fotografÍA

CINEMATOGRÁFIC A
CATALINA ACUÑA AVILA
EDGAR FERNANDO BARRERA
 FOTOGRAFÍA
CINEMATOGRÁFICA

TOMO uno
 FOTOGRAFÍA
CINEMATOGRÁFICA

CATALINA ACUÑA AVILA

EDGAR FERNANDO BARRERA
Derechos subsidiarios Catalina Acuña Avila y Edgar Fernando Barerrra Bonilla
Año de edición 2013

Fotografía Cinematográfica (tomo uno)

Todos los derechos reservados.
Diseñadores de cubierta: Catalina Acuña Avila y Edgar Fernando Barerrra Bonilla

Corporación Universitaria Unitec 2006 - Copyright © - Todos lo derechos reservados - Calle 76 No 12

- 58 - PBX 7434343 - Bogotá - Colombia
Institución Universitaria sujeta a la Inspección y Vigilancia del Ministerio de Educación Nacional
(Art. 39, Decreto 1295 de 2010).

ISBN 958-04-2334-1
Impreso en Colombia. Printed in Colombia
A quienes han creido en nosotros y nuestras capacidades,
y a quienes no porque con ello hemos demostrado que
estaban errados.
“Es imposible hacer una buena película sin una cámara
que sea como un ojo en el corazón de un poeta.”

Orson Welles (1915-1985) Director de cine estadounidense

 INTRODUCCIÓN
Como forma de arte y expresión
de las películas, la fotografía
cinematográfica siempre ha es-
tado expuesta principalmente a
las mayores criticas por parte de
cineastas, criticos, y en general
todos los receptores posibles,
puesto que es la estética de la
película, lo que se ve y lo que
deja ver.
sin embargo este tema usual-
mente ha sido nombrado y to-
mado como tema central de mu-
chas conversaciones a lo largo
del tiempo, pero muy poco se ha
visto plasmado y expuesto al ojo
publico de una manera similar
pero diferente a la vez de lo que
vemos en la mera proyección de
la película.
Mediante un gran esfuerzo y
dedicatoria se ha creado esta
maravillosa coleecion de dos
tomos enfocados totalmente a
la fotografía cinematográfica,
sus directores mas influyentes y
sus peliculas mas importantes y
taquilleras, claro esta, sin dejar
pasar por desapercibido ningún
rincón del mundo.
Con todo esto queremos que el
publico se empape del mundo
de la fotografía cinematográfica
y sus secretos, formas y técni-
cas que lo conforman, de tal
manera que no quede simple-
mente en algo de momento a la
hora de ver la película.
A la vez buscamos que que no
solo quienes pretenden estudiar
o quenes ya estan enfocados en
temas similares a este, se inter-
esen es esta coleccion, sino que
todo el publico posible ya que
estamos incluyendo pleiculas
para todos los gustos y de todas
las clases.
 ÍNDICE
PAG

CAPITULO UNO
AMÉRICA 12

CAPITULO DOS

LATINOAMÉRICA
55
AMERICA
MICHAEL CHAPMAN
Nacido el 21 de noviembre 1935)
es un cineasta estadounidense
cuya prominencia se debe más
a su trabajo innovador de los
años 1970 y 1980.
Comenzó su carrera como oper-
ador de cámara, distinguiéndose
en Tiburón de Steven Spielberg.
Como director de fotografía, se
hizo famoso por sus dos colab-
oraciones con Martin Scorsese,
Taxi Driver y Raging Bull.
Chapman fue también director
de fotografía para el remake de
1978 de La invasión de los la-
drones de cuerpos.
El estilo de Chapman tiende ha-
cia altos contrastes y el uso agre-
sivo de colores fuertes. También
es muy hábil para la creación de
complejos movimientos de cá-
mara rápida y la improvisación
en el set. Este estilo se resume
en las secuencias de boxeo en
Raging Bull, en la que la cáma-
ra estaba atado a menudo a los
actores a través de las plata-
formas improvisadas.
Chapman también fue el direc-
tor de fotografía principal en
documental de Scorsese The
Last Waltz.
Obtuvo dos nominaciones para
los Oscar por su innovador tra-
bajo con la cámara en el clási-
co de Scorsese de 1980, TORO
SALVAJE y el popular thriller de
Andrew Davis de 1993,
EL FUGITIVO (por la que obtu-
vo también una nominación de
la Sociedad Americana de Cine-
matógrafos).
 Fotografía Cinematográfica

JAWS (1975)

Escena de la pelicula “Jaws”

Es una película estadounidense de terror, suspen-

so y aventuras estrenada en 1975. Dirigida por
Steven Spielberg, se basa en la novela homónima
del escritor Peter Benchley.

La película cuenta cómo un enorme tiburón blan-

co devorador de hombres ataca a los bañistas en
las playas de Amity Island, circunstancia que lleva
al jefe de la policía local a emprender la caza del
escualo en compañía de un biólogo marino y un
cazatiburones profesional. El actor Roy Scheider
interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard
Dreyfuss al oceanógrafo Matt Hooper, Robert
Shaw al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al Momento de pánico en la playa de Amity Island
alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen,
esposa de Brody.
“Fue el segundo lugar de los
Recibida en general con alabanzas de la crítica
especializada, fue galardonada con numerosos mejores thrillers de todos los
premios a su banda sonora y montaje, y es citada tiempos, sólo por detrás de
a menudo entre las mejores películas de la his-
toria. Tiburón fue la película más taquillera de la Psicosis.”
historia del cine hasta 1977.

13
Cápitulo Uno: América

TAXI DRIVER (1976)

Es una película estadounidense de 1976 dirigida
por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader.

El filme está ambientado en Nueva York, poco des-

pués de que terminara la guerra de Vietnam, y está
protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta
a Travis Bickle, un excombatiente solitario y men-
talmente inestable que comienza a trabajar como
taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de
la ciudad.

La película obtuvo varios premios, entre ellos la Pal-

ma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nomi-
naciones al Oscar; en la actualidad se la considera
una de las mejores de su década. El reparto cuenta
también con la presencia de Cybill Shepherd, como
la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie
Foster, como una prostituta de 13 años de edad
con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey
Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese rea-
liza un pequeño cameo.

Jodie Foster como Iris "Easy" Steensma

Robert De Niro como Travis Bickle en “Taxi driver”

“Robert De Niro trabajó un mes como taxista para poder

interpretar el papel.”

14
 Fotografía Cinematográfica

RAGING BULL (1980)

Es una película de 1980 dirigida por Martin Scor-
sese, basada en el libro Raging Bull: My Story del
boxeador Jake La Motta. Tiene a Robert De Niro
como Jake LaMotta, un boxeador de peso media-
no cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y
brutal apetito excenden los límites del cuadrilátero
y destruyen su relación con su esposa y su fa-
milia. Joe Pesci interpreta a Joey, el hermano y
mánager de LaMotta que lo ayuda a luchar contra
sí mismo, y Cathy Moriarty interpreta a su esposa.
La película tiene a Nicholas Colasanto, Theresa
Saldana y Frank Vincent en papeles secundarios.
Fue nominada a 8 premios Óscar y se alzó con
dos: los premios al mejor montaje y mejor actor
para Robert De Niro.

“Fue elegida en el puesto numero 4 de las 100 mejores pelícu-

las por el American Film Institute.1”

Robert De Niro como “ake La Motta”. durante una de sus peleas.

1
El American Film Institute es una entidad cinematográfica estadounidense, independiente y sin fines de lucro, cuyo cometido es conservar el material
cinematográfico y rendir homenaje al mismo. La organización también preserva películas antiguas, en especial aquellas en riesgo de degradación del
soporte fotográfico utilizado para la filmación y proyección de la película.

15
Cápitulo Uno: América

Matt Damon como Jason Bourne/David Webb

The Bourne Supremacy es una tados Unidos el 23 de julio de

película estadounidense de ac-
ción del año 2004 dirigida por
Paul Greengrass y protagoni-
zada por Matt Damon y Franka
The
Potente.
2004. Es el segundo en la serie
de películas de Bourne.
Va precedida de El caso Bourne
(2002) y seguida por El ultimá-

Es una película de acción es-

Bourne tum de Bourne (2007) y The
Bourne Legacy (2012).
tadounidense-alemana 2004 de
espías basado libremente en la
novela del mismo nombre de
Supremacy El mito de Bourne recaudó
$ 288,500,217.

(2004)
Robert Ludlum. Comentarios en sitios críticos
de Internet sugieren una dis-
La película fue dirigida por Paul posición positiva general hacia
Greengrass, con guión de Tony la película.
Gilroy. Universal Pictures lanzó
la película a los cines de Es-

Julia Stiles como Nicky Parsons

16
 Fotografía Cinematográfica

Escena de la película “Space Jam”

Space Jam (1996)

Space Jam (1996) es una película de la compa-
ñía Warner Bros, protagonizada por el jugador de
baloncesto Michael Jordan y por los dibujos ani-
mados de la compañía, como Bugs Bunny y Pato
Lucas.

La historia se basa parcialmente en el contexto

del primer retiro real de Jordan para incursionar
en el béisbol. La película fue un éxito de taquilla;
recaudó más de 80 millones de dólares tan sólo
en Estados Unidos y 230 millones a nivel interna-
cional.

La película recibió críticas mixtas de los críticos

de cine. Se le dío a la película una calificación de
35% basado en 49 opiniones.
Todd McCarthy de Variety elogió la película por su
humor. También elogió “las payasadas y acción
de Jordan.
The New York Times criticó la animación de la pe- “Lola Bunny” personaje de “Looney Tunes”

lícula, que más tarde pasó a decir que la película

es un ”aficionado homenaje a los personajes de
Looney Tunes”

17
 LARRY FONG
Nació en Los Ángeles, Califor-
nia. Su interés por la fotogra-
fía y el cine se despertó en su
adolescencia rodando corto-
metrajes en Súper 8, así como
proyectos de animación y de
stop-motion2. Se graduó en la
Universidad UCLA con un título
en lingüística, y también en el
Art Center College of Design de
Pasadena, especializándose en
cine y fotografía.
Fong comenzó su carrera gra-
bando anuncios y videos mu-
sicales, algunos de los cuales
fueron ganadores de los pre-
mios MTV (REM, Van Halen y
Goo Goo Dolls).
Rodó con J.J Abrams el episodio
piloto de “Perdidos”, que obtuvo
una nominación al premio ASC,
y luego rodó varios episodios de
la serie antes de irse a trabajar
en “300”, a la que siguieron Wat-
chmen” y “Sucker Punch”.
Su fotografía es muy particular y
se ha convertido en un elemen-
to distintivo del cine de Snyder.
Tiene sus seguidores y detrac-
tores, que la tachan de dema-
siado artificial, y de conseguir
que los personajes parezcan fi-
guras de cera.
Comenzó su carrera profesio-
nal haciendo videos musicales y
obtuvo suficiente atención para
dar lugar para filmar dos pelícu-
las independientes y pilotos di-
ferentes de televisión, anuncios
y cortometrajes.
2
El stop motion, paso de manivela o cuadro
por cuadro es una técnica de animación que
consiste en aparentar el movimiento de objetos
estáticos capturando fotografías. En general se
denomina animaciones de stop motion a las que
no entran en la categoría de dibujo animado,
esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas,
sino que fueron creadas tomando imágenes de
la realidad.
 Fotografía Cinematográfica

oo (2007)
300 es una película estadounidense épica-de ac-
ción de 2007 dirigida por Zack Snyder. Es la adap-
tación cinematográfica de la serie limitada de có-
mics del mismo nombre de Frank Miller, la cual
relata la Batalla de las Termópilas. Miller sirvió
como productor ejecutivo y consultor. La pelícu-
la fue rodada en su mayoría con una técnica de
súperposición de croma, para ayudar a reproducir
las imágenes del cómic original.
La trama describe la historia del Rey Espartano
Leónidas (Gerard Butler) y sus 300 guerreros es-
partanos que pelearon a muerte contra el “Dios-
Rey” Persa Jerjes (Rodrigo Santoro) y su armada
de más de un millón de soldados.
Larry Fong obtiene imágenes de las que destaca
su fortísima estilización, que huye radicalmente
de cualquier atisbo de naturalismo en la puesta en
escena de cara a representar con mayor fidelidad
y expresividad la imaginería de la novela de Miller.
Por ello, ni Fong ni Snyder llevan a cabo el menor
intento de realizar una puesta en escena realista,
sino que todos sus esfuerzos se centran en crear
una atmósfera mucho más propia del cómic que
adaptan o del cine de animación que de una pelí-
cula de acción real.
No solo los colores (desaturados), el aspecto ge-
neral de la fotografía (de altísimo contraste, abun-
dante grano y negros profundos) y los fondos (di-
gitales) crean una estética tan especial, sino que
gran parte de la película está rodada a cámara
lenta.

Michael Fassbender como “Stelios” en “300”.

“La postproducción en su totalidad tomó un año

y fue manejada
por diez compañías de efectos especiales”

3
La súperposición de croma es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en extraer un
color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado
o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del
personaje fotograma a fotograma (rotoscopia).

19
Cápitulo Uno: América

WATCHMEN (2009)
La película recaudó 24.515.772 dólares en 3.611 salas de cine en su primer día, y más tar-
de terminó su primer fin de semana recaudando $ 55.214.334.

Superhéroes pelicula “watchmen”

Es una película estadounidense de acción-Cien-

cia Ficción de 2009 dirigida por Zack Snyder, y la
adaptación fílmica de la serie limitada de cómics
ganadora del Premio Hugo homónima, escrita y
dibujada respectivamente por Alan Moore y Dave
Gibbons. Es protagonizada por Jackie Earle Ha-
ley, Patrick Wilson, Malin Akerman, Billy Crudup,
Jeffrey Dean Morgan, Matthew Goode, Stephen
McHattie y Carla Gugino.

Su historia transcurre en un 1985 alternativo y si-

gue a un grupo de ex vigilantes mientras la tensión
entre los Estados Unidos y la Unión Soviética au-
menta drásticamente. Comenzó a filmarse en Van-
couver en septiembre de 2007 y su estreno fue el 6
de marzo de 2009. Al igual que con su película an-
terior, 300, Snyder se guio por el cómic para crear
los storyboards4; sin embargo, esta vez decidió no
utilizar croma para filmar la totalidad de la película.
Símbolo de watchmen

4
Un storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia
con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar
una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o
filmarse.

20
 Fotografía Cinematográfica

SUCKER PUNCH (2011)

La producción contó con un presupuesto de 82 millones de dólares

Ambientada en los años 50. Una chica es interna-

da por su padrastro en una institución psiquiátrica
para que le practiquen una lobotomía5. Mientras
espera, su imaginación crea una realidad alterna-
tiva que podría salvarla de su dramática situación.
cuyos sueños le ofrecen la mejor escapatoria para
su realidad más oscura.

A partir de ahí, la joven comienza a preparar su

fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco obje-
tos.

Pero sus increíbles aventuras difuminarán las

fronteras entre lo real y lo imaginario, con conse-
cuencias potencialmente trágicas.

Vanessa Hudgens como blondie en “sucker punch” Ejército en “sucker punch”

5
Es la incisión quirúrgica practicada en el lóbulo de un órgano o de una glándula

21
 TOM STERN
Nació el 16 de diciembre de
1946. Es el director de la foto-
grafía de las películas de Clint
Eastwood desde Deuda de San-
gre da una excelente lección de
fotografía clásica, y demuestra
un gran control de la ilumina-
ción. Sabe sacar mucho pro-
vecho de los claros y los oscu-
ros, como se puede comprobar
perfectamente en Million Dollar
Baby.
Fue nominado a los Óscar y el
premio BAFTA6 a la Mejor Foto-
grafía por su trabajo en el drama
de Clint Eastwood “El intercam-
bio”.
Stern, que colabora con Eas-
twood, desde hace mucho tiem-
po, ha sido el responsable de la
fotografía de títulos aclamados
por la crítica como “Invictus” y
“Gran Torino”.
También ha sido director de fo-
tografía de los dramas de Eas-
twood ambientados en la II
Guerra Mundial “Banderas de
nuestros padres” y “Cartas des-
de Iwo Jima”; los oscarizados
títulos “Million Dollar Baby” y
“Mystic River”; y “Deuda de san-
gre”, que fue la primera película
de Stern como director de
fotografía.
Veterano de la industria desde
hace tres décadas, Stern lleva
más de veinte años colaboran-
do con Eastwood, una asocia-
ción que se remonta a la época
en que Stern fue electricista en
títulos como “Aventurero de me-
dianoche”, “Impacto súbito”, “En
la cuerda floja”, “Jinete pálido” y
“El sargento de hierro”.
6
Los Premios de Cine de la Academia Británica
son unos galardones otorgados por la Academia
Británica de las Artes Cinematográficas y de la
Televisión (BAFTA). A menudo son citados como
los equivalentes británicos a los Premios de la
Academia Estadounidense. 2008, los premios
fueron entregados en la Royal Opera House
de Londres, y han tenido lugar desde el año
2000 en el Odeon Cinema, situado en Leicester
Square.
 Fotografía Cinematográfica

MILLION DOLlAR BABY (2004)

Película ganadora de 4 premios Óscar y 2 Globo de Oro.

Es una película dramática estadounidense de

2004 dirigida por Clint Eastwood, quien también
participó en la producción, compuso la banda so-
nora e interpretó uno de los papeles principales.
Además de Eastwood, protagonizan la película
Hilary Swank y Morgan Freeman. El guion, escrito
por Paul Haggis, está basado en la novela Rope
Burns: Stories From the Corner de F.X. Toole. Na-
rra la historia de Frankie Dunn, un veterano en-
trenador de boxeo ya al final de su carrera, y sus
esfuerzos por ayudar a una boxeadora a llegar
hasta lo más alto, aunque entrenar a una mujer
esté contra sus criterios. Hilary Swank y Clint Eastwood en “Million Dollar Baby”

"Cualquiera puede perder una pelea, nadie puede perder una

vez, tu volveras de esto, podrás ser campeón del mundo."
Fragmento de Million Dollar Baby.

Hilary Swank como Maggie Fitzgerald en “Million Dollar Baby”

23
Cápitulo Uno: América
letters from iwo jima
La película ha sido proclamada como mejor película de 2006.
Rodada íntegramente en japo-
nés, la película ofrece la versión
nipona de la batalla de Iwo Jima,
el episodio más cruento de la
guerra del Pacífico, en el que
murieron más de 20.000 japo-
neses y 7.000 estadounidenses.
El objetivo de la batalla para los
japoneses era conservar un is-
lote insignificante, pero de gran
valor estratégico, pues desde
allí defendían la integridad de
su territorio. El mismo año, Eas-
twood dirigió también ‘’Banderas
de nuestros padres’’, que narra
la misma batalla desde el punto
de vista norteamericano. La ver-
sión japonesa muestra cómo el
(2006)
general Tadamichi Kuribayashi
(Ken Watanabe) organizó la re-
sistencia a través de un sistema
de túneles.
Muchos críticos han alabado el
film, considerándolo aún mejor
que su también aclamado para-
lelo. Ha sido proclamada como
mejor película de 2006 por la
Asociación de Críticos de Cine
de Los Ángeles y la National
Board of Review of Motion Pic-
tures, y ha conseguido dos no-
minaciones a los Globos de Oro.
Escena de la película “letters from iwo jima”.
Escena de la película “letters from iwo jima”.
24
 Fotografía Cinematográfica

gran torino (2008)

La pelicula recaudó 270 millones en taquilla una semana despues de su estreno

Clint Eastwood como Walt Kowalski

Gran Torino (2008) es una película dirigida, produ-

cida y protagonizada por Clint Eastwood. Con un
elenco principalmente hmong, la película cuenta
con la participación de dos hijos Eastwood: Kyle
en la banda sonora y Scott con un pequeño papel.
Aunque se estrenó el 12 de diciembre de 2008,
en la mayoría del país se estrenó el 9 de enero
de 2009.

Gran Torino fue dirigida por Clint Eastwood y es-

crita por Nick Schenk.

Fue producida por Village Roadshow Pictures,

Magik Media Entertainment y Malpaso Produc-
tions, la compañía Warner Bros. se encargó de la
distribución de la película.
El guion original se inspiró en los suburbios de
las afueras de Minneapolis, Minnesota, pero los
cineastas decidieron producir Gran Torino, en el
estado de Míchigan, siendo una de las primeras
películas en
aprovechar la nueva ley del estado sobre los Poster de la película “Mystic River”

paquetes de incentivos para las producciones

cinematográficas.

25
 RON FRICKE
Es un cineasta estadounidese,
reconocido sobre todo por ser
uno de los maestros en la di-
rección fotográfica, faceta que
puede ser admirada en la primer
película de la Trilogía qatsi: Ko-
yaanisqatsi del director Godfrey
Reggio.
Sus primeras contribuciones
como director las haría con
Chronos (1985) y Sacred Site
(1986). Sin embargo, sería has-
ta 1992 cuando alcanzaría gran
fama con su película Baraka
en la que utilizó una cámara de
70mm diseñada por él mismo.
Samsara es su último filme.
Filmado en más de una vein-
tena de países y con una pelí-
cula especial de 70 milímetros,
“Baraka” trata de explicar la
evolución del ser humano y su
relación con la naturaleza de
manera enteramente visual, de-
jando a un lado las palabras.
Cada fotograma7 de esta pelí-
cula de culto es una perfecta y
admirable fotografía.
Es considerado como un maes-
tro de la fotografía de lapso de
tiempo y gran formato cinema-
tográfico.
Fricke escribe sobre su obra:
Siento que mi trabajo ha evolu-
cionado a través de Koyaanis-
qatsi, Chronos y Baraka. Tanto
técnicamente y filosóficamente
estoy dispuesto a ir más a fondo
en mi tema favorito: la relación
de la humanidad con lo eterno
anuncios y cortometrajes.
7
Se denomina fotograma a cada una de las im-
ágenes impresionadas químicamente en la tira
de celuloide del cinematógrafo o bien en la pelíc-
ula fotográfica.
Por extensión también se llama de ese modo a
cada una de las imágenes individuales captadas
por cámaras de video y registradas analógica o
digitalmente.
 Fotografía Cinematográfica

Escena de la película “Baraka”

BARAKA (1993)
Al igual que Koyaanisqatsi (1983), este documen-
tal no tiene narrativa lineal ni personajes protagó-
nicos, ya que su verdadero tema son los precarios
equilibrios y flujos naturales de la Tierra.

A través de imágenes realmente impresionantes

(el filme se rodó originalmente en el casi olvidado
formato de los 70 mm), Baraka se mueve de los
entornos naturales más solitarios al corazón de
urbes en Oriente, Europa y América.

De hecho, su relación con Koyaanisqatsi es más

que simplemente temática: su director fue fotó-
grafo y asistente del documental de 1983.

Baraka es un documental sin narración o voz en

off. Se explora temas a través de una recopilación
caleidoscópica de eventos naturales, la vida, las
actividades humanas y los fenómenos tecnológi-
cos tomadas en 24 países en seis continentes a Escena de la película “Baraka”

lo largo de un período de 14 meses.

27
Cápitulo Uno: América
SAMSARA (2011)
Samsara es una película do-
cumental de 2011 no narrativa,
dirigida por Ron Fricke y produ-
cido por Mark Magidson, quien
también colaboró ​​ en Baraka
(1992), una película de la mis-
ma línea. Samsara se rodó du-
rante cuatro años en 25 países
de todo el mundo. Se rodó en
formato de 70 mm y la salida a
formato digital.
Para la película de 70 mm a
resolución 4k increíblemente
detallada para los teatros, cada
cuadro de la negativa fue esca-
neada a una resolución de 8k
“La película se estrenó en el 2011 Toronto International Film
Festival y recibió un lanzamiento limitado en agosto de 2012.”
en la famosa BigFoot escáner
de FotoKem (abajo). El archivo
de datos digital resultante fue
de más de 20 terabytes! A con-
tinuación, este archivo de gran
tamaño se comprimió en 4k para
crear el DCP final.
Los realizadores ampliamente
probado este método para
confirmar los beneficios de so-
bremuestreo en el escaneo de
película a digital. El resultado es Escena de la película “Samsara”
una experiencia visual sin igual
con extraordinarios niveles de
detalle, claridad y viveza.
Escena de la película “Samsara”
28
 Fotografía Cinematográfica

CHRONOS(1985)
Chronos comparte su particular estilo con la pelí-
cula Koyaanisqatsi (1983), por la que Ron Fricke
era el director de fotografía, así como sus últimas
películas Sagrado Sitio y Baraka (1992). El tema
de la película es “la celebración de la vida”, y no
incluye los temas de la tecnología como el culpa-
ble de la sociedad o de la “vida fuera de equilibrio”,
que estaban presentes en Koyaanisqatsi. Director
de fotografía estadounidense describió la película
como “un poema musical alabando la evolución
del hombre occidental de El Cairo a Los Angeles”.
La película fue producida por Films Cántico, una
productora fundada por Fricke. La financiación de
Chronos vino del capital inicial adquirida a través
de la publicidad en torno a la producción de Ko-
yaanisqatsi.

Fricke diseñó y construyó una cámara de 65 mm

de la película, que incluye un sistema de control
de movimiento para los efectos especiales de la
película. El director también se utiliza el sistema
en sus películas posteriores.

Chronos es de 42 minutos de duración y no tiene

actores ni diálogo. La banda sonora se compone
de una sola pieza continua por el compositor Mi-
chael Stearns. Filmada en docenas de lugares
en los cinco continentes, la película se relaciona
con el concepto del paso del tiempo a diferentes
escalas-la mayor parte de la película recorre la
historia de la civilización, desde la prehistoria a
Egipto a Roma de la Antigüedad tardía a la subida
de Europa Occidental en la Edad Media hasta el
Renacimiento hasta la era moderna.

Se centra en temas europeos, pero no exclusiva-

mente. Otras escalas de tiempo incluyen el paso
de las estaciones y el paso de la noche y el día, y
las sombras que pasan del sol en una tarde de la
aprobación de la gente en la calle. Estos temas se
entremezclan con un significado simbólico. Escena de la película “Chronos”

29
 WALLY PFISTER
Es un director de fotografía ga-
nador de un premio de la aca-
demia por su trabajo en Incep-
tion, actualmente trabaja en su
primera película en la silla de
director.
Es conocido por trabajar habi-
tualmente con el director Chris-
topher Nolan, entre las que se
incluyen Memento, Insomnia,
Batman Begins, The Prestige,
The Dark Knight, Inception, y
The Dark Knight Rises.
Pfister también es conocido por
su trabajo con el director F. Gary
Gray en la película The Italian
Job y con Bennett Miller en Mo-
neyball.
Pfister ha sido nominado para
un Premio de la Academia a la
Mejor Fotografía cuatro veces,
cada vez por una película dirigi-
da por Nolan.
Ganó un premio de la Academia
por su trabajo en Origen en los
Premios de la Academia 83a.
También ha sido nominado tres
veces para el Premio de la So-
ciedad Americana de Directores
de Fotografía para el Logro So-
bresaliente en Cinematografía
en producciones teatrales, de
Batman Begins, El Caballero
Oscuro y Origen, ganadora de
la última, en 2011.
Es miembro de la Sociedad
Americana de Directores de Fo-
tografía (ASC) desde 2002, y la
Sociedad Británica de Directo-
res de Fotografía (BSC) desde
2011.
Después de terminar su carrera,
Pfister encontró trabajo como
Asistente de Producción en el
canal televisivo WMDT-TV, en
Salisbury, Maryland. Tiempo
después tomaba prestada una
cámara CP-16 con la que em-
pieza a grabar pequeños cortos
los fines de semana, incluyen-
do un ensayo visual sobre una
Casa Victoriana; dice Pfister de
esto: “Lo hice suave.

MEMENTO
(2000)
Memento se presenta como dos secuencias di-
ferentes de escenas: una serie de negro y blan-
co que se muestran en orden cronológico, y una
serie de secuencias de colores que se muestran
en el orden inverso. Las dos secuencias de “satis-
facer” al final de la película, la producción de una
historia común.
Está protagonizada por Guy Pearce como Leo-
nard Shelby, un hombre con amnesia anterógra-
da, que menoscabe su capacidad de almacenar
nuevos recuerdos explícitos, que ha desarrollado
un sistema para el recogimiento con notas escri-
tas a mano, tatuajes y fotos Polaroid. Durante los
créditos iniciales, que retrata el final de la historia,
se muestra que Leonard mata peluche (Joe Pan-
toliano). La película sugiere que este asesinato
es la venganza por la violación y asesinato de su
esposa (Jorja Fox), basado en la información pro-
porcionada por Natalie (Carrie-Anne Moss).
31
Fotografía Cinematográfica
Guy Pearce como Leonard Shelby
La presentación de la película, se estructura con
dos líneas de tiempo: una en color y una en ne-
gro y blanco. Las secuencias de color se alternan
con secuencias de negro y blanco. Este último
se ponen juntos en orden cronológico. Los colo-
res, aunque se muestra hacia adelante (excepto
el primero, que se muestra a la inversa) se or-
denan en sentido inverso. Cronológicamente, las
secuencias de negro y blanco son lo primero, las
secuencias de colores vienen a continuación.
Las secuencias de color incluyen una breve su-
perposición para ayudar a pista a la audiencia en
el hecho de que se presentan en el orden inverso.
El propósito de la secuencia inversa fragmentada
es forzar a la audiencia en una experiencia simpá-
tica de la capacidad defectuosa de Leonard para
crear nuevos recuerdos a largo plazo, donde los
eventos anteriores no se recuerdan, ya que el pú-
blico tiene todavía.
Cápitulo Uno: América
THE
DARK
KNIGHT
(2008)
The Dark Knight es una película
de superhéroes dirigida, produ-
cida y co-escrita por Christopher
Nolan. Basado en el personaje
de DC Comics Batman, la pelí-
cula es la segunda parte de la
serie de películas de Batman de
Nolan y una secuela de Batman
Begins de 2005.
Christian Bale vuelve a inter-
pretar el papel protagónico de
Bruce Wayne / Batman, con un
elenco de retorno de Michael
Caine como Alfred Pennyworth,
Gary Oldman como James Gor-
don, y Morgan Freeman como
Lucius Fox. La película presen-
ta el personaje de Harvey Dent
(Aaron Eckhart), fiscal de distri-
to electo de Ciudad Gótica y el
consorte del amigo de la infancia
Rachel Dawes de Bruce Way-
ne (Maggie Gyllenhaal), que se
une a Batman y la policía en la
lucha contra la nueva amenaza
creciente de un cerebro criminal
llamada sí mismo “The Joker”
(Heath Ledger).
El rodaje tuvo lugar en Hong
Kong, se utilizó formato IMAX
cuyas cámaras tenían cargas
de cortos que van desde 30
segundos y dos minutos y el
costo de la acción de la película
era mucho mayor que película Christian Bale como Batman
estándar de 35 mm.
Heath Ledger como The Joker
32
 Fotografía Cinematográfica

INCEPTION (2010)
Inception es una película de ciencia
ficción escrita, producida y dirigi-
da por Christopher Nolan y prota-
gonizada por Leonardo DiCaprio,
Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page,
Ken Watanabe, Tom Hardy, Marion
Cotillard, Cillian Murphy, Tom Be-
renger y Michael Caine.

Logró tres premios BAFTA para el

Joseph Gordon-Levitt en “Inception”
Mejor Diseño de Producción, Mejor
Sonido y Mejores Efectos Especial-
es. También obtuvo nominaciones
tanto en los Óscar, Globos de Oro
y los Premios BAFTA, destacando
en los tres premios las categorías
de Mejor Película, Mejor Director,
Mejor Banda Sonora y Mejor Gui-
on. Además, obtuvo el tercer lugar
de taquilla en 2010 según la ABC.

La película fue rodada principalmente en el forma-
to anamórfico en película de 35 mm8, con secuen-
cias de teclas grabadas en 65 mm. Wally Pfister
dio a cada ubicación y nivel de sueño una mirada
distintiva.
La fortaleza de la montaña parece estéril y fresco,
los pasillos del hotel tienen tonos cálidos, y las
escenas de la furgoneta es más neutral.
Esto se hizo para facilitar el reconocimiento de la
audiencia del La ubicación de la narrativa en gran
medida durante la parte de corte transversal de la
película.
Nolan dijo que la película “trata de los niveles de
la realidad y la percepción de la realidad que es
algo que estoy muy interesado.

Elemento clave de la película

8
La película de 35 mm es el formato de negativo o película fotográfica más utilizado, tanto en cine como en fotografía, que se mantiene relativamente
sin cambios desde su introducción en 1892 por William Dickson y Thomas Edison, que usaron material fotográfico proporcionado por George Eastman.

33
 GORDON WILLIS
Nació en Queens, Nueva York;
el 28 de mayo de 1931.
Es conocido fundamentalmen-
te por sus colaboraciones con
los realizadores Woody Allen,
Francis Ford Coppola y Alan J.
Pakula.
En la 82ª edición de los Premios
Oscar, celebrada en 2009, ob-
tuvo un Oscar Honorífico por el
conjunto de su trayectoria cine-
matográfica. Su participación en
la trilogía de “El padrino” (“The
Godfather”, 1972) es ya un mo-
tivo más que suficiente para in-
cluir a Gordon Willis entre los
artistas más importantes del
séptimo arte.
Y es que este neoyorquino es
uno de los principales artífices
de la revolución estética que
sufrió el cine norteamericano en
los años 70. Los contraluces, la
tendencia a la subexposición1
y el absoluto domino de la fo-
tografía en blanco y negro son
algunos de los rasgos de su re-
conocible estilo.
Un claro ejemplo de todo esto
podemos encontrarlo en “Man-
hattan” (“Manhattan”, 1979),
una de sus muchas colaboracio-
nes con Woody Allen, en la que
retrató magistralmente la vida
en la legendaria ciudad de los
rascacielos.
Según recuerdan quienes han
trabajado con él, Willis es un
tipo irritable, que en su afán
perfeccionista sufría continuos
ataques de ira, pero no paraba
hasta que encontraba el encua-
dre y la iluminación ideal. No la
mejor para su propio lucimiento,
sino la que mejor expresaba lo
que tenía que narrar el plano en
cuestión.
9
Es la exposición a la luz insuficiente de un ma-
terial fotográfico.
Puede deberse a la colocación incorrecta del
mando de sensibilidades, a un cálculo incorrecto
en situaciones difíciles de ilminación, a suciedad
acumulada en el objetivo o a la no compen-
sación de un filtro denso.
 Fotografía Cinematográfica

MANHATTAN (1979)
“Conoces a muchos genios. Deberías conocer gente tonta de vez en cuando.
Podrías aprender algo.”

Manhattan es una película dirigida y protagoniza-

da por Woody Allen, estrenada en 1979, conside-
rada un clásico en la Historia del cine. Obtuvo dos
nominaciones a los Óscar.

La película describe la vida de Isaac Davis, un

escritor de gags10 para televisión, que ha pasado
los cuarenta y tras conocer dos fracasos matrimo-
niales, su última esposa publica un libro con los
detalles de su vida sexual, mantiene una relación
con una joven de diecisiete años llamada Tracy,
pero se enamora de Mary Wilkie, amante de su
mejor amigo Yale.

Fue aclamada tanto por el público como por la

crítica, posiblemente porque hasta cierto punto
evocaba la cinta Annie Hall11 dado que es la histo-
ria de un romance conflictivo narrada con mucho
ingenio.

El guion de esta película, original de Woody Al-

len y Marshall Brickman, fue traducido al español
por José Luis Guarner, publicado por Tusquets en
1981 y reeditado posteriormente

El excelente trabajo del director de fotografía Gor-

don Willis se nota en los encuadres medidos, en
los planos sostenidos, en el fuera de campo, en
los claroscuros, incluso en esa neblina que en-
vuelve la ciudad y que le confiere un aura entre
mágica y mefítica. Secuencias como la del Plane-
tarium, la del puente de Brooklyn o la del paseo en
calesa nos brindan la oportunidad de contemplar
la faceta más desconocida del director de ‘Match
Point’.
Escena de la Película Manhattan

10
En comedia, un gag o gag visual es algo que transmite su humor a través de imágenes, generalmente sin el uso de palabras
11
Annie Hall conocida también en castellano como Dos extraños amantes (Hispanoamérica), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody
Allen, por la que ganó el Óscar al mejor director en 1977.

35
Cápitulo Uno: América

Harrison Ford y Brad Pitt como Tom O’Meara y Rory Devaney / Francis Austin McGuire

THE
The Devil’s Own es una película ra sobre la verdadera identidad
estadounidense de 1997, dirigi- de su huésped. Destaca una
da por Alan J. Pakula y protago- soberbia fotografía a cargo del
nizada por Harrison Ford y Brad excelente Gordon Willis, bien
Pitt en los papeles principales. acompañada por la partitura de
música celta de James Horner.
Esta película narra la historia
de un irlandés perteneciente al
IRA, quien es enviado a Nueva
York con la finalidad de comprar
armamento en forma ilegal.
DEVIL'S Ambas se pueden apreciar en
la espectacular secuencia inicial
que tiene lugar en Irlanda, con
la que arranca el film.

OWN
Fue la última película dirigida
Para disminuir sospechas so- por Alan J. Pakula, fallecido en
bre su paradero, cambia su un accidente automovilístico el
identidad y se hospeda en el 19 de noviembre de 1998.
hogar de un policía neoyorkino
de origen irlandés, quien igno- (1997)

Brad Pitt como Rory Devaney / Francis Austin McGuire

36

KLUTE
(1971)
Klute es una película dramática 1971 dirigida y
producida por Alan J. Pakula, escrito por Andy
y Dave Lewis, y protagonizada por Jane Fonda,
Donald Sutherland, Charles Cioffi y Roy Scheider.
Cuenta la historia de una prostituta que ayuda a
un detective para resolver el caso de una persona
desaparecida.
Klute fue la primera entrega de lo informal llegó
a ser conocido como “trilogía de la paranoia” de
Pakula. Las otras dos películas de la trilogía son
El último testigo (1974) y Todos los hombres del
presidente (1976).
La película incluye un cameo de Warhol12 supere-
strellas actriz Candy Darling, y otro de All in the
Family coprotagonista Jean Stapleton. La música
fue compuesta por Michael Small.
12
Comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del pop art.
37
Fotografía Cinematográfica
Jane Fonda como Bree Daniels
Alan J. Pakula rueda un thriller muy sórdido,
aunque vistoso visualmente, que impactó al
comienzo de los 70. El film recoge todo un océano
de miserias humanas.
Jane Fonda ganó el Oscar por su composición de
una prostituta, aunque el trabajo de Donald Suth-
erland no le va a la zaga. Según la actriz, “me ded-
iqué a construir una manera distinta de construir
una prostituta: dura, indignada, pero no del todo
insensible; y fue cuando acudí a mi recuerdo de
las prostitutas parisinas que había conocido con
Roger Vadim”.
Rodando el film en uno de sus momentos más
azarosos, Fonda dijo en sus memorias, en un
rapto infrecuente de sinceridad en el mundo de la
farándula, que “veo el paralelismo entre la que yo
era entonces y el personaje de Bree, una mujer
que prefería la prostitución a la intimidad de una
relación verdadera”.
De Sutherland comentó que “se portaba como un
caballero de los de antes”.
 STEFAN CZAPSKY
Stefan Czapsky es un cineasta
estadounidense de origen ucra-
niano que se crió en Cleveland
Ohio y se trasladó a Nueva York
para asistir al programa de cine
de posgrado de la Universidad
de Columbia. Llegó a dominar el
arte de la fotografía, trabajando
como ayudante de cámara, ca-
pataz y jefe grip antes de lanzar
su carrera como director de
fotografía.
Stefan ha rodado numerosas
películas premiadas, anuncios
y vídeos musicales. Él trae con-
fianza y claridad a cada uno de
sus proyectos y actualmente re-
side en la ciudad de Nueva York.
Czapsky se abrió camino hasta
las filas para convertirse en un
galardonado director de foto-
grafía después de los créditos
acumulando como ayudante de
cámara, gaffer, grip, y jefe de
electricistas.
Estos primeros trabajos abarcan
proyectos tan diversos como el
culto thriller de Larry Cohen “De-
mon / Demon” (1976), de John
Sayles período de drama ado-
lescente “Baby, eres tú” (1983),
y de Bertrand Tavernier “’Round
Midnight” (1986 ). Primeras co-
laboraciones con cineastas tan
reputados llevaron a tareas
cada vez más alto perfil.
El primer crédito de Czapsky
como director de fotografía fue
un Bruce oscura Dern-prota-
gonizada por una crisis de la
mediana edad (“On the Edge”,
1985), pero su segundo, “The
Thin Blue Line”, fue un crimen
considerado ampliamente acla-
mado y (relativamente) docu-
drama de bicho raro documen-
talista Errol Morris.
El trabajo de Czapsky aquí fue
muy seguro, haber hecho la
transición sin problemas entre el
sencillo cantidad de la entrevis-
ta y las recreaciones de ensue-
ño de la escena del crimen to-
madas desde diversos ángulos
ya diferentes velocidades.
 Fotografía Cinematográfica

EDWARD SCISSORHANDS (1990)

Una mujer mayor cuenta a sus nietos una historia.
Ellos piensan que se trata de un cuento, pero en
realidad está basado en una historia real. Un in-
ventor vivía en un castillo en la cima de una colina
y había creado un ser vivo llamado Eduardo.

Era un joven atractivo, pero tenía un grave defec-

to, en lugar de manos tenía unas tijeras de metal.
Tras la muerte de su creador, Eduardo se queda
solo en el castillo, hasta que una vendedora a do-
micilio se lo lleva a su casa a vivir con su familia.

Se trata de una especie de versión moderna de

Frankenstein, de Mary Shelley, pues un extrafa-
lario inventor da vida a un ser sensible y bonda-
doso, que en lugar de dedos tiene tijeras, lo que
conducirá su vida hasta la tragedia.

Escena de Edward Scissorhands

Johnny Depp como Edward Scissorhands

“Hay todo tipo de tijeras. Inclusive hubo una vez un hombre

que tenía tijeras por manos.”
39
Cápitulo Uno: América

Mara Wilson como Matilda Wormwood

Matilda (Mara Wilson) es una

MATILDA (1996)
extraordinaria niña, de una inte-
ligencia prodigiosa.

Desgraciadamente, sus padres,

Harry y Zinnia Wormwood (Dan-
ny DeVito y Rhea Perlman) no
se dan cuenta de este hecho.
Están demasiado acupados en
sus pequeños quehaceres coti-
dianos e ignoran que su peque-
ña hija está completamente ena-
morada de los libros y la cultura,
y de que tiene inmensos deseos
de aprender cosas nuevas.
Familia Wormwood en Matilda
Cuando los Wormwood conce-
den por fin a su hija el deseo
de ir al colegio, la envían a una Deliciosa comedia familiar que Danny DeVito demuestra que
inhóspita escuela-prisión donde ofrece algunas magníficas dosis además de ser un gran actor es
todos sus alumnos viven ate- de valores familiares, como el un fantástico y original
morizados bajo el látigo de una cariño y la generosidad. realizador.
horrible directora, Agatha Trunc-
bull (Pam Ferris).

40
 Fotografía Cinematográfica

EdWood
(1994)
Ed Wood es una película esta-
dounidense cómica-biográfica
de 1994 dirigida por Tim Burton,
que narra la vida del famoso di-
rector de cine bizarro y de culto
Ed Wood. Fue escrita por Scott
Alexander y Larry Karaszewski y
está basada en la biografía escri-
ta por Rudolph Grey. La historia
nos muestra a un joven Ed Wood
con enormes problemas para en-
contrar financiación para sus
películas.

Ayudado por un grupo de excén-

tricos pero leales personajes, en
especial del actor húngaro Béla
Lugosi, Wood verá cumplido su
sueño de dirigir películas de cine.

Fue rodada en blanco y negro

por decisión personal de Burton,
ya que Béla Lugosi había hecho
pocas películas en color, además
de estar popularmente asociado
a los films que rodó en blanco y
negro, y Burton deseaba que si-
guiera siendo así. Johnny Depp como Ed Wood

41
Cápitulo Uno: América

Jennifer Carpenter como Emily Rose

The Exorcism
(2005)
of Emily Rose
El exorcismo de Emily Rose
(2005) es una película de terror
dirigida por Scott Derrickson y
protagonizada por Tom Wilkin-
son, Laura Linney y Jennifer
Carpenter.
Inspirada en la verdadera histo-
ria de Anneliese Michel, el guion
fue escrito por el propio director
y Paul Harris Boardman y con-
siguió recaudar 144 216 468
dólares en todo el mundo.

Que el film trate temas de fon-

do con rigor no está reñido con
la comercialidad, como ocurría
en El exorcista, de William Frie- Escena clave de la película

dkin. Las secuencias de terror,
con el diablo sugerido o mani-
fiesto, están bien resueltas, y
buscan el realismo, la credibili-
dad. A ello ayuda el trabajo de
Jennifer Carpenter, convincente
Emily Rose, que no requiere excesos de maquillaje y efectos es-
peciales.
Se trata de un gran trabajo de dirección que logra muy bien su
objetivo. La película ofrece escenas muy intensas que atrapan al
espectador y logran asustar.

42
 Fotografía Cinematográfica

ED WOOD (2007)

Ed Wood es una película estadounidense cómi-

ca-biográfica de 1994 dirigida por Tim Burton, que
narra la vida del famoso director de cine bizarro y
de culto Ed Wood.

Fue escrita por Scott Alexander y Larry Ka-

raszewski y está basada en la biografía escrita
por Rudolph Grey. La historia nos muestra a un
joven Ed Wood con enormes problemas para en-
contrar financiación para sus películas. Ayudado
por un grupo de excéntricos pero leales persona-
jes, en especial del actor húngaro Béla Lugosi,
Wood verá cumplido su sueño de dirigir pelícu-
las de cine. Fue rodada en blanco y negro por
decisión personal de Burton, ya que Béla Lugosi
había hecho pocas películas en color, además de
estar popularmente asociado a los films que rodó
en blanco y negro, y Burton deseaba que siguiera
siendo así.

La historia narra la vida del director Ed Wood en

los años en los que empezó a rodar sus primer-
os largometrajes, recogiendo los rodajes de sus
películas Glen o Glenda, La novia del monstruo
y la obra cumbre del director, Plan 9 from Outer
Space.

Burton rinde con esta película un homenaje al cine

de terror y ciencia ficción de clase B, además de
desarrollar, entre otras cosas, una visión bastante
realista del Hollywood de los años 1950, a través
de la figura de Lugosi, ya en decadencia y con
problemas de heroína debido a su ocaso cine-
matográfico. Tuvo una baja recepción en la taq-
uilla estadounidense. Aunque para la crítica, esta
es, junto con Edward Scissorhands y Big Fish,
posiblemente una de las mejores obras del real-
izador, debido a su creatividad, su estilización y
los diferentes temas que se tratan en ella. Martin Landau como Bela Lugosi: Rick Baker

“¿La peor película que ha visto? Bueno, la próxima será mejor.”

43
 henry bumstead
(17 marzo 1915 hasta 24 mayo
2006) fue un estadounidense de
cine director de arte y diseñador de
producción .
En una carrera que se extendió
por más de cincuenta y cinco años,
ganó dos premios de la Academia
: el primero para Matar a un ruise-
ñor , y la segunda para The Sting .
Además, fue nominado a Alfred Hit-
chcock 's Vertigo y Clint Eastwood
's Unforgiven .
Bumstead nació en Ontario, Ca-
lifornia , y tras su graduación de
la Universidad del Sur de Califor-
nia , se unió a Paramount Pictu-
res en 1948.Aprendió el oficio de
Hans Dreier , con quien trabajó
en varias películas que comien-
zan con Saigón .
Después del retiro de Dreier en
1951 trabajó con Hal Pereira , a
quien Paramount había
contratado para reemplazar
Dreier.
Durante estos primeros años,
Bumstead trabajó en numerosas
películas, incluyendo My Friend
Irma , My Friend Irma Goes West
, y Los puentes de Toko-Ri .
Sin embargo, su gran oportuni-
dad llegó en 1956 cuando tra-
bajó con Pereira en Alfred Hitch-
cock remake de 's de El hombre
que sabía demasiado . Luego
pasó a trabajar en otras tres pe-
lículas de Hitchcock: Vértigo ,
Topacio y Family Plot .
En 1961, Paramount Bumstead
dejó para unirse a Universal Stu-
dios , donde formó una estrecha
colaboración con Alexander
Golitzen13 .
Mientras que en Universal, es-
tableció relaciones conGeorge
Roy Hill y Clint Eastwood , que
se inició en Slaughterhouse-Fi-
ve y High Plains Drifter respecti-
vamente. Luego pasó a trabajar
con los dos hombres en
numerosas películas.
13
Supervisó dirección de arte por más de 300
películas, Fue nominado para un Premio de la
Academia por su trabajo en Sundown (1941),
Noches de Arabia (1942), The Climax (1944),
Flower Drum Song (1961), que tocan de Mink
(1962), Gambito (1966), totalmente moderno
Millie (1967), Sweet Charity (1969), Aeropuerto
(1970), y Terremoto (1974).
 Fotografía Cinematográfica

vertigo (1956)
Una de las peliculas mas polemicas del maestro del suspenso Alfred Hitchcock

Escena de “Vertigo” deAlfred Hitchcock

Es una película de suspense, cine negro y melo-

drama dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en
1958. Un detective retirado aquejado de acrofobia
o vértigo es contratado por un viejo amigo para que
vigile discretamente su esposa quien dice estar po-
seída por un espíritu. Es una de las películas me-
jor valoradas de la cinematografía norteamericana,
nominada a dos premios Óscar. En 1996 se pre-
sentó una versión restaurada de la cinta.

El 2 de agosto de 2012 la Película fue elegida,

tras una evaluación de 10 años, como la mejor
película de todos los tiempos, desplazando a Ciu-
dadano Kane de Orson Welles(1).

Aclamado director cinematografico considerado uno de los mejores

13

directores de la historia

James Stuart En Vertigo

45
Cápitulo Uno: América

mystic
river
(2003)
fue uno de las primeras
grandes victorias del actor,
productor y director
Clint Eastwood

Es una película estadounidense

de 2003, dirigida por Clint Eas-
twood. Tuvo una amplia aclama-
ción de la crítica y fue nominada
para 6 premios Oscar de los que
obtuvo dos: al mejor actor (Sean
Penn) y al mejor actor secun-
dario (Tim Robbins). La pelícu-
la esta basada en la novela del
mismo nombre de Dennis Leha-
ne.

Eastwood nos muestra a unos

personajes poseídos por sus
demonios interiores, al borde
del absoluto abismo. Dave, al
que da vida un soberbio Tim
Robbins, todavía está trauma-
tizado por lo que sucedió en el
pasado, y en algunos momentos
incluso se ve como poseído por
una maldición. Tal vez por eso
ahí está ese malévolo detalle de
Eastwood colocando al perso-
naje ante la televisión en plena
madrugada viendo “Vampiros de
John Carpenter”, mostrándonos
a Dave como ese vampiro que
ve que nunca podrá librarse de
esa maldición, por mucho que lo
intente y que está condenado a
seguir prisionero del pasado.
Imagen De Mystic River dirigida Por Clint Eastwood

46
 Fotografía Cinematográfica

Robert DeNiro como Max Cady

CAPE FEAR
(1991)
Es una película estadounidense de suspenso
estrenada en 1991.

Es dirigida por Martin Scorsese y protagonizada

por Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange,
Juliette Lewis y Joe Don Baker, con apariciones
de Robert Mitchum y Gregory Peck.

Está basada en la novela de 1957 The

Executioners, de John D. MacDonald, y es un
remake del filme homónimo de 1962.

Escena de Cape Fear

47
 Who's Afraid of Virginia Woolf?

Richard Sylbert
Simplemente uno de los grandes directores del cine a blanco y negro del siglo xx

(16 abril 1928 hasta 23 marzo Sylbert comenzó su carrera en , El prestamista , Lilith , ¿Quién
2002) fue un premio de la Aca- los primeros días de la televi- es teme a Virginia Woolf? , El
demia ganador de un diseñador sión , el diseño de las produccio- graduado , La semilla del diablo
de producción y director de arte nes de Hamlet (1953) y Ricardo , Catch-22 , Conocimiento car-
, sobre todo para las películas . II(1954) para el Hallmark Hall of nal , Chinatown , champú , Ro-
Primeros años Fame . jos , Frances , The Cotton Club
, Tequila Sunrise , Dick Tracy ,
Nacido en Brooklyn, Nueva York Crédito Sylbert primera película La hoguera de las vanidades ,
, hijo de Samuel y Lily (Lazell) fue Patterns (1956), una adap- Atrapado por su pasado , Mul-
Sylbert, Sylbert luchó en la gue- tación cinematográfica de un holland Falls , Mi El mejor amigo
rra de Corea y asistió a la Es- Emmy Award -winning adap- La boda , y atrapado .
cuela de Arte Tyleren la Univer- tación para televisión por Rod
sidad de Temple en Elkins Park, Serling . Trabajó en múltiples ocasiones
Pensilvania . con los directores Roman Po-
Luego pasó a diseñar Baby Doll lanski , Elia Kazan, Mike Nichols
Su abuelo, Ribac, fue un perio- ,Un rostro en la multitud , Piel de , y Warren Beatty Robert Evans
dista en su país natal, Rumania serpiente , Murder, Inc. , Esplen- Sylbert nombrado su sucesor
antes de emigrar a losEstados dor en la hierba , Walk on the cuando renunció a su cargo
Unidos . Wild Side , Largo viaje hacia la de jefe de producción en Para-
noche , El mensajero del miedo mount Pictures en 1975.

Who's Afraid of
Virginia Woolf?
(1996)
Elizabeth Taylor como Martha
Es una película estadounidense de 1966, dirigi-
da por Mike Nichols, basada en la obra teatral del
mismo título de Edward Albee14. Ganó cinco Os-
car y fue nominada a otros ocho.
Richard Burton y Elizabeth Taylor actuaron los ro-
les principales, George Segal y Sandy Dennis en
los roles secundarios. De gran éxito de público en
el momento de su estreno, lanzó a la fama a un
joven realizador que en 1967 reeditaría el éxito de
crítica y público con otro clásico, El Graduado15.
Esta obra, además de ser la primera que dirigió
Mike Nichols (después sería director de El Gra-
49
Fotografía Cinematográfica
duado y Closer, entre otras), fue la primera que
significo un acercamiento más real y confidencial
entre el cine y la sociedad al permitirse usar por
vez primera un lenguaje considerado demasiado
“fuerte” por la censura, que sin embargo son pa-
labras que la gente usaba ya comúnmente, pero
que no se habían oído nunca en el cine.
14
Dramaturgo estadounidense, introdujo en buena parte a los EE. UU. en
las nuevas tendencias dramáticas europeas de la segunda mitad del Siglo
XX.
15
Es una película basada en la novela del mismo nombre de Charles
Webb. Ganó un Oscar y obtuvo seis nominaciones, entre ellas la de Dus-
tin Hoffman como mejor actor.
Cápitulo Uno: América

CHINATOWN
(1974)
Walsh: Forget it, Jake. It’s Chinatown
Roman Polanski

Es una película de 1974 dirigida
por Roman Polanski y protago-
nizada por Jack Nicholson, Faye
Dunaway y John Huston. Ganó
el Oscar a Mejor guion original y
fue candidata a 10 premios más.
A pesar de elegir para este pro-
yecto un género que había lle-
gado a su época dorada durante
los años cuarenta, Polanski tuvo
la inteligencia de no abordar-
lo desde la fácil imitación a las
obras maestras que todos recor-
damos, sino desde un plantea-
miento cinematográfico moder-
no; «Yo no veía en Chinatown
una obra “retro” o una imitación
consciente de las películas clási-
cas en blanco y negro, sino una
película sobre los años treinta,
vistos a través del ojo de la cá-
mara de los setenta».
Este es uno de los grandes acier-
tos de la película, que, gracias a
este planteamiento, al empleo
del color o la dirección tan
personal de Polanski, se hace
más cercana y realista, sin per-
der los caracteres propios del
género negro.
La narración es muy medida,
Polanski sólo nos cuenta lo
necesario en cada momento, es
muy preciso en su trabajo de
dirección.

Faye Dunaway Como Evelyn Cross Mulwray

50

Benjamin: Mrs. Robinson, you're trying to seduce me... Aren't you?
THE GRADUATE
(1967)
Katharine Ross como Elaine
El graduado (The graduate) es una película ba-
sada en la novela del mismo nombre de Charles
Webb. Ganó un Oscar y obtuvo seis nominacio-
nes, entre ellas la de Dustin Hoffman como mejor
actor.
Benjamin, Dustin Hoffman, un chico que encarna
las características de una nueva generación de
jóvenes americanos (rebeldía, búsqueda de nue-
vos valores, liberación sexual, etc.). Sin embargo,
Benjamin vive la contradicción de las pautas de
comportamiento que sus padres le imponen.
Por otro lado, tenemos a la Señora Robinson,
Anne Bancroft, un personaje que deja en eviden-
cia las debilidades de la familia tradicional ameri-
cana, desde el alcoholismo social pasando por la
infidelidad y el materialismo.
La relación que se establece entre estos dos per-
sonajes, más allá del escándalo, es utilizada por
51
Fotografía Cinematográfica
Mike Nichols
Dustin Hoffman como Benjamin
Nichols, para poner de manifiesto una serie de te-
mas como la incomunicación, el desaliento y la
confusión. Estamos ante la crítica de una socie-
dad podrida por la hipocresía e incapaz de
avanzar.
Este film contiene dos paradojas. La primera de
ellas es que cada vez que hay momentos de co-
media, la amargura que desprende es mayor. A
medida que los diálogos son más agudos y áci-
dos, la pesadumbre se hace aún más presente.
Por ejemplo, los momentos dónde Benjamin ac-
túa de “bufón” para el resto de personajes, ponen
de manifiesto lo vacío de la sociedad en la que
vive el chico.
La segunda paradoja corresponde a la edad.
Cuando se rodó, Dustin Hoffman tenía 30 años,
Katharine Ross tenía 27 y Anne Bancroft, 36.
Obviamente, no se correspondían con las edades
de sus personajes.
CAPITULO UNO:AMÉRICA
Dean Tavoularis
Nacido el 18 de mayo 1932,es
un griego diseñador de produc-
ción cuyo trabajo apareció en ta-
quilla numerosos éxitos como El
Padrino películas, Apocalypse
Now , de trabajo El mayor robo
del siglo , One from the Heart y
Bonnie y Clyde .
En 1967, Arthur Penn llamó para
hacerse cargo de la dirección ar-
tística de Bonnie y Clyde . Tres
años más tarde, Penn llamó una
vez más a diseñar Pequeño gran
hombre . Pero estaba trabajan-
do con Francis Ford Coppola en
1972 en El Padrino que marcó
la pauta creativa de su carrera.
El Padrino II y La Conversación
, en 1974, consolidó su colabo-
Escena inicial de “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola
ración, y abrió el camino para
lo que iba a ser su reto creati-
vo conjunto : Apocalypse Now
, la película para la que creó
un reino Tavoularis selva pesa-
dilla, inspirada en Angkor Wat
. También fue en el rodaje de
Apocalypse Now donde cono-
ció a su futura esposa, la actriz
francesa Aurore Clément .
(Papel de Clément fue editado
finalmente fuera del corte final
de la película, y sólo restaurada
en el Apocalypse Now Redux
versión en 2001.
Desde 1967 hasta 2001, traba-
jó en más de treinta películas
y aterrizó cinco premios de la
Academia nominaciones, una
de las que ganó por El Padrino
II . Para la versión 1982 One
from the Heart recreó tanto en
el "Strip" de Las Vegas y el Ae-
ropuerto Internacional McCarran
en los estudios de sonido de
Zoetrope Studios .
“Aunque Dean
Tavoularis sea de
padres griegos es un
Norteamericano nacido
en Massachusets.”
 Fotografía Cinematográfica

APOCALYPSE NOW
(1979)
Ha sido hasta ahora una de las peliculas mas realistas sobre un conflicto armado

Conocida mundialmente como Apocalypse Now,

(Apocalipsis ahora en América Latina) es una pe-
lícula bélica dirigida por Francis Ford Coppola en
1979.

El guion está basado en El corazón de las tinie-

blas (Heart of Darkness), una novela de Joseph
Conrad ambientada en el África de finales del si-
glo XIX, aunque trasladando la acción a la inva-
sión estadounidense de Vietnam.

Ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor

sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor direc-
tor, a la mejor película, al mejor actor de reparto

Marlon Brando en “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola

(Robert Duvall), al mejor guion adaptado, a la me- se convirtió en un verdadero infierno. De hecho
jor dirección artística y al mejor montaje. También cuando F.Coppola la presentó en Cannes comen-
fue merecedora de la Palma de Oro del Festival tó: «Ésta no es una película sobre la Guerra de
de Cannes de ese año. Vietnam16, esto es Vietnam».

En 2001 Coppola presentó, también en el Festival

de Cannes, un nuevo montaje de la película, am- 16
Fue un conflicto bélico que enfrentó entre 1964 y 1975 a Vietnam del
pliada hasta las tres horas y media de duración, Sur, apoyada por Estados Unidos, contra Vietnam del Norte, apoyada por
con el nombre de Apocalypse Now Redux. la Unión Soviética, en el contexto general de la Guerra Fría.

El rodaje de esta película en las Islas Filipinas

53
Cápitulo Uno: América

THE GODFATHER (1972)

“Don Corleone: I'm going to make him an offer he can't refuse.”
Francis Ford Coppola

Es una película estadouniden-

se de 1972 dirigida por Francis
Ford Coppola. El filme fue pro-
ducido por Albert S. Ruddy, de
la compañía productora Para-
mount Pictures. Está basada en
la novela del mismo nombre, de
Mario Puzo17, quien adaptó el
guion junto a Coppola y Robert
Towne sin ser acreditado.

El film narra la vida de Vito Cor-

leone, jefe de una de las cinco
"familias" que ejercen el mando
de la Cosa Nostra en la ciudad
de Nueva York en los años 40.

Representa la experiencia de
los inmigrantes (en su caso ita-
lianos) a los Estados Unidos y al
mismo tiempo expone las con-
tradicciones del "sueño ameri-
cano".

Contó con un reparto encabe-

zado por Marlon Brando, quien
interpreta a Don Vito; Al Pacino,
James Caan y John Cazale en
el papel de los hijos de Don Vito:
Michael, Sonny y Fredo, respec-
tivamente; Robert Duvall, como
Tom Hagen, el hijo adoptivo de
Corleone y abogado (con la ta-
rea de consigliere) de la fami-
lia; y Diane Keaton, como Kay Marlon Brando como Vito Corleone en “The Godfather”
Adams, la novia de Michael.

17
fue un escritor estadounidense de origen italiano conocido como el literato de la mafia,
especialmente por su obra maestra El padrino (1969).

54
 Fotografía Cinematográfica

Johnny Depp en “The Ninth Gate” de Roman Polanski

THE NINTH GATE (1999)

Es una película de 1999, dirigida por Roman Po-
lański y realizada en coproducción por compañías
de España, Francia y Estados Unidos. Protago-
nizada por Johnny Depp, Frank Langella, Lena
Olin, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford y Jack
Taylor. La película está basada en la novela El
club Dumas de Arturo Pérez-Reverte.

Ganadora del premio Premios del Cine Europeo

(1999): Roman Polanski al Mejor lanzamiento
mundial de un film europeo.

Su estreno mundial tuvo lugar en San Sebastián

(España) el 20 de agosto de 1999, poco antes de
la inauguración de la 47 edición Festival
Internacional de Cine de San Sebastián18 1999.

18
Es un certamen cinematográfico de la máxima categoría (A)
acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de
Productores Cinematográficos (FIAPF). Se celebra anualmente a finales
del mes de septiembre, en la ciudad vasca de San Sebastián (España).
Su primera edición arrancó el 21 de septiembre de 1953.

Escena de The Ninth Gate

55

John toll
En 1978 trabajó en su primera
película, Norma Rae , como ope-
rador de cámara . Ganó back-to-
back premios de la Academia a la
Mejor Cinematografía en 1994 y
1995, por las películas Legends
of the Fall y Braveheart .
También fue nominado para un
Premio de la Academia por su
trabajo en La delgada línea roja
y ganó una Mención de Honor en
el 49o Festival Internacional de
Cine de Berlín .
También fue nominado para un
Premio Primetime Emmy para el
piloto de Breaking Bad .
Él era el director de fotografía en
1987 por un disparo de televisión
Ben-Gay béisbol de temática
comercial nacional en Anaheim
Stadium en el sur de California,
escrito y co-dirigido por Peter
Hoffman, director creativo de la
agencia de Nueva York publici-
dad Ally & Gargano.
Fue el primer comercial para uti-
lizar mascota humana un equipo
Mel Gibson en Braveheart
de béisbol - en este caso un gi-
gante "pájaro" - como una estre-
lla en un comercial.
Este director de fotografía, o ci-
nematógrafo -traducción literal
de la palabra inglesa que deno-
mina esta profesión, cinemato-
grapher-, comenzó a trabajar en
1971 y desde tonces tiene en su
currículum películas como las
mencionadas Leyendas de pa-
sión, Braveheart y La delgada
línea roja, pero también cuenta
con Casi famosos.

THE THIN RED LINE
(1998)
‘Crudas realidades de guerras sin sentido’
La delgada línea roja (título original en inglés: The
Thin Red Line) es una película estadounidense
del género bélico dirigida por Terrence Malick; se
estrenó en 1998 y fue presentada mundialmente
en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín19
(febrero de 1999).
La película narra la historia de las tropas militares
estadounidenses en la Batalla de Guadalcanal en
la Segunda Guerra Mundial.
Su guion es una adaptación de la novela del mis-
mo nombre de James Jones, previamente adap-
tada en el guion de la película de 1964.
57
Fotografía Cinematográfica
James Caviezel en “The Thin Red Line”
El reparto coral lo forman un considerable número
de reconocidos actores: Sean Penn, Adrien Brody,
James Caviezel20, Ben Chaplin, George Clooney,
John Cusack, Woody Harrelson, Elias Koteas,
Jared Leto, Dash Mihok, Tim Blake Nelson, Nick
Nolte, John C. Reilly, Nick Stahl, John Travolta,
Randall Duk Kim y John Savage.
19
Es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la
ciudad de Berlín, Alemania.
Jim Caviezel aparete de haber protagonizado esta pelicula es mundial-
20
mente reconocido por haber interpretado a Jesus en la polemica pelicula
de Mel Gibson “ The Passion Of Christ
Cápitulo Uno: América
almost famous
Es una película del año 2000
escrita y dirigida por Cameron
Crowe, mostrando la historia fic-
ticia de William (Patrick Fugit),
un reportero adolescente que
se empeña en escribir sobre el
mundo de la música desde
dentro.
Gracias a un encargo de la re-
vista Rolling Stone podrá seguir
la gira del grupo Stillwater, lo
que le dará también la ocasión
de enamorarse de una precio-
sa groupie de la banda, Penny
Lane (Kate Hudson).
El film es semi-autobiográfico,
ya que Crowe sí escribió para
la revista Rolling Stone siendo
adolescente.
Kate Hudson como Penny Lane en ‘Almost Famous’
(2000)
La película se basa en las expe-
riencias de viajar con bandas de
rock como The Allman Brothers
Band, Led Zeppelin, The Eagles.
En un artículo de “Rolling Stone”,
él habla acerca de como perdió
su virginidad, se enamoró y co-
noció a sus héroes, experiencias
que reflejó en William, el perso-
naje principal de la película.
Aunque los personajes son fic-
ticios, el parecido físico entre el
actor Billy Crudup y el guitarrista
de The Allman Brothers Band,
Dickey Betts es asombroso
(basta con ver cualquier graba-
ción de la banda de esa época),
lo que confirma el hecho de que
en la banda de rock sureño fue
58
en la que más se insipiró Came-
ron Crowe a la hora de escribir
el guion. A pesar de ello, las re-
ferencias a Led Zeppelin21 son
numerosísimas (incluyendo la
escena en la que el protagonista
se tira del tejado de la casa a la
piscina, que popularmente se le
atribuye a Robert Plant).
“Casi Famosos” es una de esas
raras películas con personajes
precisos y creíbles, que tiene el
beneficio de haber encontrado a
los actores perfectos para repre-
sentarlos.
21
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock,
considerado uno de los más importantes de ese
género y uno de los más populares durante la
década de los setenta.
 Fotografía Cinematográfica

Elenco de Tropic Thunder

Tropic
Thunder
(2008)
Tropic Thunder (también conocida como Tropic
Thunder, una guerra muy perra o Una guerra de
película) es una película de comedia que parodia
el Cine bélico. Es una producción de Hollywood
filmada en 2008, dirigida por Ben Stiller y escrita
Robert Downey Junior como Kirk Lazarus
por Ben Stiller, Justin Theroux y Etan Cohen.

La película es protagonizada por Ben Stiller, Jack El director muere al pisar una mina y el escritor
Black y Robert Downey Jr., quienes encarnan a de la película decide abandonarlos en la mitad de
un grupo de actores en declive que filman una la selva, obligándolos a escapar de ahí por sus
película sobre la Guerra de Vietnam. propios medios.

59
 Robert Richardson
(Hyannis, 27 de agosto de 1955)
es un director de fotografía es-
tadounidense, colaborador habi-
tual de Quentin Tarantino, Oliver
Stone y Martin Scorsese. Ob-
tuvo tres premios Óscar por su
trabajo en JFK (1992), de Stone,
El aviador (2004), de Scorsese,
y Hugo (2011), también de Scor-
sese.
Richardson nació en Hyannis,
Massachusetts. Se graduó de la
Escuela de Diseño de Rhode Is-
land en Cine, Animación y Video.
En 1984, trabajó como operador
de cámara y segundo fotógrafo
en películas como Repo Man,
Making the grade y Pesadilla en
Elm Street, de Wes Craven.
También se desempeñó como
director de fotografía en docu-
mentales y docudramas de tele-
visión tales como Disney Chan-
nel, BBC y PBS, donde realizó
La Línea del Frente: El Salvador.
Su trabajo en El Salvador des-
pertó el interés de Oliver Stone,
quien lo contrató para rodar Sal-
vador (1986).
El debut de Oliver Stone como
director fue también el debut de
Richarson como director de fo-
tografía. El mismo año, filmaron
Platoon, ganadora del Óscar a
la mejor película y nominada al
Óscar a la mejor fotografía.
En 1987, Richardson volvió a re-
unirse con Stone en Wall Street.
En 1989, obtuvo su segunda no-
minación al Oscar mejor fotogra-
fía con Nacido el cuatro de julio.
En 1991, ganó el primero de sus
Premios de la Academia por Me-
jor Fotografía por JFK de Stone.
En 1992, trabajó como director
de fotografía de Rob Reiner en
Algunos hombres buenos.
Con Casino (1995), comenzó su
relación de trabajo con Martin
Scorsese, con quien filmó, entre
otras, El aviador y Hugo, con las
que obtuvo su segundo y tercer
Oscar.
Muy reconocido es su traba-
jo con Quentin Tarantino, con
quien filmó Kill Bill e Inglourious
Basterds. Actualmente, el direc-
tor está nominado por Django
Unchained al Oscar a la Mejor
Fotografía, también de
Tarantino.
 Fotografía Cinematográfica

Inglourious
basterds
(2009)
´Quentin Tarantino afirmo en
una entrevista que Inglorious
Basterds era su Obra Maestra´

Inglourious basterds es una

película de 2009 escrita y di-
rigida por Quentin Tarantino y
protagonizada por Brad Pitt.
Titulada Malditos bastardos
en España y Bastardos sin
gloria en Latinoamérica, la
película es una ficción ucró-
nica sobre la Alemania nazi.
El estilo recuerda al spaghe-
tti western y al cine bélico
italiano de los años sesenta.
Christoph Waltz, que interpre-
tó al Standartenführer Hans
Landa, recibió el premio al
mejor actor en el Festival de
Cannes, el premio al Mejor
actor de reparto del Sindicato
de Actores, el Globo de oro y
Oscar en la misma categoría.

Dos historias convergen. Una

sigue a un grupo de solda-
dos, cuya misión es matar
nazis con la participación de
una miembro de la resistencia
alemana, en cuyo cine va a
reunirse la cúpula nazi en el
estreno de una película. La
otra historia sigue a una joven
judía que busca venganza por
la muerte de su familia en ma-
nos de los nazis.
Eli Rott Como Sgt. Donowitz Brad Pitt Como Lt. Aldo Raine

61
Cápitulo Uno: América
A Nightmare on Elm Street
Robert Englund en A Nightmare On Elm Street
A Nightmare on Elm Street (Pe-
sadilla en la calle del infierno en
Mèxico y Latinoamérica, Pesa-
dilla en Elm Street en España,
Pesadilla en lo profundo de la
noche en Argentina y Pesadilla
sin fin en Colombia) es una pe-
lícula de terror estadounidense
de 1984 distribuida por New Line
Cinema, dirigida por Wes
Craven22 y protagonizada por
Heather Langenkamp, John Sa-
xon y Johnny Depp, en lo que
fue el primer papel cinematográ-
fico del entonces novel actor.
(1984)
Se trata de la primera aparición
en cine del paradigmático psicó-
pata del cine de terror adoles-
cente de los años 1980, Freddy
Krueger, interpretado por Robert
Englund, quien dio vida al perso-
naje en otras siete secuelas más
y una teleserie.
La película fue un éxito de críti-
ca, revitalizando el género
"slasher"23, muy desgastado en
la época, y uno de los sleeper
hits de 1984.
Recaudó casi 26 millones de
dólares en taquilla con un coste
de producción inferior a dos mi-
62
llones y salvó con ello a su pro-
ductora (New Line) de la quie-
bra. Su enorme rentabilidad se
tradujo en una larga franquicia
de secuelas igualmente taquille-
ras, que encumbraron a Freddy
Krueger como un símbolo de la
década.
A diferencia de las subsecuen-
tes entregas, que potenciaban el
humor negro del personaje, en
ésta Krueger sin perder la vena
humorística.
´Fue una de las
primeras
actuaciones del
reconocido actor
Johnny Depp´
Wes Craven es uno de los
22
exponentes mas destacados del cine de terror.
El cine slasher o simplemente slasher es
23
un subgénero del cine de terror y el cine de
explotación.
Su principal característica es la presencia de un
psicópata que asesina brutalmente a
adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera
de la supervisión de algún adulto.
 Fotografía Cinematográfica

Platoon
(1986)
Platoon (conocida como Pelotón en Hispanoamé-
rica) es una película bélica de 1986, ambientada
en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y prota-
gonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Char-
lie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas
sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, se-
guida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la
tierra (1993).

Oliver Stone participó en la guerra de Vietnam, y

tras su regreso comenzó a escribir el guion para
Platoon, quizás para contrastar la visión de la
guerra de Vietnam retratada en Los boinas verdes
(The Green Berets) de John Wayne.
Charlie Sheen En Platoon

63
 DEAN CUNDEY
12 de marzo 1946 (67 años)
Alhambra, California
Ocupación Director de foto-
grafía Dean Raymond Cundey ,
(nacido el 12 de marzo 1946) es
un cinematógrafo americáno
Cundey nació en Alhambra, Cali-
fornia , Estados Unidos . Cuando
era niño, solía construir conjun-
tos de modelos, lo que sugiere
un interés por el cine desde muy
temprana edad. Cundey ya te-
nía varias películas de bajo pre-
supuesto en su haber cuando
conoció a Debra Colina , quien
en 1978 lo contrató para trabajar
en la de Halloween , una pelícu-
la que co-escribió con el director
John Carpenter .
Además de su considerable ha-
bilidad como director de foto-
grafía y director de fotografía ,
también tenía la ventaja de ser
dueño de la mayor parte de su
propio equipo de envasado en
una furgoneta grande, conocido
por Debra Hill como la "película
van".
El trabajo de Cundey sobre de
Halloween ha sido citado por
muchos fans como uno de sus
mejores como director de
fotografía.
Además de sus capacidades de
iluminación, sobre todo en la fa-
mosa escena del pasillo donde
la cara oculta de Michael Myers
se revela poco a poco a través
de una luz azul al lado de la
máscara, fue uno de Los prime-
ros directores de fotografía para
hacer uso de un invento reciente
llamado steadicam.
El panaglide permite al operador
de cámara "desgaste" de la
cámara y obtener vacunas que
se consideraban demasiado
difícil o incluso imposible ante-
riormente.
En Halloween de la panaglide
fue utilizado como un punto de
vista de referencia para Michael
Myers, lo que permite a la au-
diencia a ver lo que él vio.
Cundey iría a trabajar con Car-
penter y la colina de nuevo en
las películas The Fog , Rescate
en Nueva York , La Cosa , Ha-
lloween II y Halloween III: Sea-
son of the Witch . También vol-
vería a trabajar con Carpenter,
por última vez en el 1986 gran
presupuesto de ciencia ficción /
comedia de aventuras Golpe en
la pequeña China .
 Fotografía Cinematográfica

Back to the
Future (1985)
Back to the Future (conocida como Regreso al
futuro en España y como Volver al futuro en His-
panoamérica; también abreviada como BTTF, por
sus siglas en inglés) es una película de ciencia fic-
ción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Ro-
bert Zemeckis —Bob Gale también fungió como
guionista—, producida por Steven Spielberg y
protagonizada por Michael J. Fox, Christopher
Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover.

La trama relata las aventuras de Marty McFly, un

adolescente que es enviado accidentalmente de
vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955.
Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, espe-
cíficamente aquellos en los que sus padres se co-
nocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir
a sus padres de nuevo para asegurar su propia
existencia.

Zemeckis y Gale escribieron el guion una vez que

este último reflexionó sobre la posibilidad de ha-
berse hecho amigo de su padre si ambos hubie-
sen asistido a la misma escuela.Varios estudios
rechazaron el libreto hasta que la producción Ro-
mancing the Stone (1984), dirigida por Zemeckis,
alcanzó el éxito en taquilla.

Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al pro-

yecto, fungiendo Spielberg como productor ejecu-
tivo. Al principio, se invitó al cantante canadiense
Corey Hart para que realizara las audiciones co-
rrespondientes para el rol estelar de McFly, pero
rechazó la propuesta;de forma similar, Eric Stoltz
participó en las pruebas de selección para el mis-
mo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba
ocupado en la producción de la serie televisiva
Family Ties.

Michael J. Fox y Christopher Lloyd

65
Cápitulo Uno: América

Who Framed Roger

Rabbit? (1988)
¿Quién engañó a Roger Rabbit?
es una película estadounidense
de 1988, dirigida por Robert Ze-
meckis y protagonizada por Bob
Hoskins.

Producida por Touchstone Pic-

tures y Amblin Entertainment, la
película combina a personajes
reales con dibujos animados y
para ello se invirtieron 70 millo-
nes de dólares. Es una de las
más caras de la historia, pero
sus ingresos fueron 150 millo-
nes de dólares en taquilla.

Además, fue uno de los últimos

trabajos de los actores de voz
Mel Blanc y Mae Questel.
Las secuencias de acción real
fueron dirigidas por Robert
Zemeckis y filmadas sobre todo
en los estudios de cine de
Borehamwood en Hertfordshire,
Inglaterra.

Las secuencias animadas fue-

ron dirigidas por Richard Wi- Kathleen Turner como Jessica Rabitt
lliams y producidas en su estu-
dio de la animación de Londres.
La película fue interpretada por
Bob Hoskins, Christopher Llo-
yd, Joanna Cassidy y la voz de ¨Who Framed Roger Rabbit?
Charles Fleischer. El guion fue ha sido una de las peliculas
adaptado por los guionistas Je- mas costosas de la historia
ffrey Prize y Peter S. Seaman a debido al tamaño de su
partir de la novela de 1981 Who producción¨
Censored Roger Rabbit? de
Gary Wolf.

66

Garfield
(2004)
¨Garfield sorprendió al público con su realismo en materia de animación¨
Garfield: la película es una producción cinemato-
gráfica del año 2004, que presenta una aventura
de Garfield, un gato que apareció primero en ca-
ricaturas. Todos los personajes son reales menos
Garfield, que estaba hecho por ordenador. Las
animaciones de los demás gatos como Nermal,
un amigo de Garfield, también están hechas por
ordenador.
La historia trata de que la veterinaria Liz Wilson
(Jennifer Love Hewitt) le cede a su novio Jon Ar-
buckle (Breckin Meyer) un perro llamado Odie
(Voz por Gregg Berger) para que lo cuide. Garfield
(Voz por Bill Murray)no está contento con que un
perro entre en sus dominios, lo que le causa bas-
tantes celos cuando John muestra más atención
al perro que a él.
67
Fotografía Cinematográfica
Más adelante, Odie es secuestrado por el mag-
nate televisivo Happy Chapman (Stephen Tobo-
lowsky) y Garfield se siente mal por lo sucedido
y decide levantarse del sofá e ir a salvar a Odie y
junto con Jon y Liz, vencer a Chapman
Otros actores fueron Evan Arnold, Mark Chris-
topher Lawrence y Daamen J. Krall y la voz de
Garfield estuvo a cargo de Bill Murray. La película
principalmente estuvo dirigida al público infantil,
pero tanto en Estados Unidos como en España
tuvo unas críticas bastante pobres. En España se
criticó sobre todo el doblaje del gato, realizado por
el imitador Carlos Latre.

Conrad Hall
Lafcadio Conrad Hall, ASC (21
junio 1926 a 6 enero 2003) fue
un director de fotografía de
Papeete , Tahití , Polinesia Fran-
cesa .
El nombre de los escritores Jo-
seph Conrad y Lafcadio Hearn
, fue más conocido por fotogra-
fiar películas como A sangre
fría , La leyenda del indomable
, Butch Cassidy y Sundance Kid
, American Beauty y Camino a la
perdición . Por su trabajo obtuvo
varios premios, entre ellos tres
premios Oscar y BAFTA .
En 2003, Hall se consideró uno
de los diez cineastas más influ-
yentes de la historia en una en-
cuesta de los miembros de la
Cofradía Internacional de
Directores de Fotografía.
Escena de In Cold Blood
Nacido en Papeete , Tahití , Po- Ayuntamiento recibió tres pre-
linesia Francesa , Hall fue el hijomios de la Academia a la Mejor
del escritor James Norman Sala Fotografía por Butch Cassidy y
y Sarah (Lala) Winchester Hall, el Sundance Kid (1969), Ameri-
quien formó parte polinesio . can Beauty (1999) y Camino a la
perdición (2002) (los dos últimos
Salón asistió a la Universidad dirigidos por el amigo de Sam
del Sur de California , con la in- Mendes , quien dedicó Camino
tención de estudiar periodismo a la perdición a Hall) . La brecha
, pero se desvió en lugar de la de treinta años entre sus dos pri-
universidad escuela de cine , meros Oscars es un récord para
donde se graduó en 1949. este premio.
Él trabajó en documentales, en Además, Hall fue nominado para
la televisión ( The Outer Limits ) Morituri (1965), Los profesiona-
y películas menores (incluyendo les (1966), A sangre fría (1967),
el clásico de culto Incubus ), y El día de la langosta (1975), Te-
como un operador de cámara de quila Sunrise (1988), En busca
estudio antes de subir al direc- de Bobby Fischer (1993) y A
tor de fotografía en películas de Civil Acción (1998). Otros cré-
grandes estudios a mediados de ditos incluyen novio de mi mu-
la década de 1960. jer (1967), La leyenda del indo-
mable (1967), Marathon Man
(1976) y Love Affair (1994).

Robert Redford como Sundance
Butch Cassidy and the Sundance Kid (titulada en
España Dos hombres y un destino) es una pelícu-
la estadounidense de 1969, dirigida por George
Roy Hill. Protagonizada por Paul Newman, Robert
Redford y Katharine Ross en los papeles princi-
pales.
Galardonada con 4 premios Oscar 1970, 9 pre-
mios BAFTA24 1971, 1 premio Globo de Oro 1970,
1 premio Grammy 1970, 5 premios Laurel de Oro
1970, 1 premio Writers Guild of America 1970 y 1
premio ASCAP 1988.
La canción Raindrops Keep Fallin' on My Head
compuesta por Burt Bacharach con letra de Hal
David, ganó el premio Oscar y el premio ASCAP.
69
Fotografía Cinematográfica
Butch Cassidy and
the Sundance Kid
(1969)
Paul Newman como Butch Cassidy
Preservada desde 2003 en el National Film Re-
gistry de la Biblioteca del Congreso de Estados
Unidos por ser considerada "culturalmente, histó-
ricamente, o estéticamente significativa".
Cuenta la historia de los famosos asaltantes de
banco estadounidenses Butch Cassidy y su
compinche The Sundance Kid.
24
Premios de Cine de la Academia Británica
Cápitulo Uno: América
AMERICAN
BEAUTY
(1999)
American Beauty es una película
dramática de 1999 que explora
los temas del amor, la libertad, la
belleza, la liberación personal, el
existencialismo, la búsqueda de
la felicidad y la familia contra la
situación general de los barrios
residenciales norteamericanos.
La película supuso el debut en la
pantalla del guionista Alan Ball,
fue dirigida por Sam Mendes y
protagonizada por Kevin Spacey
y Annette Bening.
Los cuatro fueron nominados a
los Premios Óscar.
70
Mena Suvari como Angela Hayes
La película se enfoca alrededor
de la familia Burnham, com-
puesta por tres personas: Lester
(Kevin Spacey), su esposa Ca-
rolyn (Annette Bening), y su hija
adolescente Jane (Thora Birch),
quienes se relacionan con otros
personajes, incluidos sus veci-
nos, la familia Fitts.
La película trata temas como la
importancia puesta por las so-
ciedades occidentales moder-
nas en la apariencia y el éxito
económico, y cómo estos me-
noscaban las relaciones inter-
personales, deformándolas y
generando, muchas veces, una
necesidad de escapar.

road to perdition
(2002)
Camino a la perdición (Road to Perdition en la
versión original) es una película dramática nor-
teamericana de 2002, dirigida por Sam Mendes,
y protagonizada por Tom Hanks, Jude Law, Paul
Newman y Daniel Craig.
La película está basada en la novela gráfica The
road to perdition escrita por Max Allan Collins e
ilustrada por Richard Piers Rayner.La novela grá-
fica, a su vez, estaba basada en el manga Lone
Wolf and Cub de Kazuo Koike. Fue ganadora del
Oscar a la mejor fotografía.
Hay que aclarar que la traducción española del tí-
tulo original es algo inexacta, pues Perdition en la
película es el nombre de una localidad. La traduc-
ción exacta debería respetar dicho nombre, por
lo que sería Rumbo a Perdition, aunque así sería
menos evidente el significado sugerido en inglés.
71
Fotografía Cinematográfica
Cuando Max Allan Collins escribió la novela grá-
fica Camino a la perdición , su agente literario vio
potencial en la historia como una adaptación de la
película y se lo mostró a un agente de la película.
En 1999, la novela había llegado a Dean Zanuck,
que era el vicepresidente del desarrollo de la em-
presa propiedad de su padre, el productor Richard
D. Zanuck .
La novela fue enviado a la mayor Zanuck en Ma-
rruecos, que estaba allí produciendo Reglas de
compromiso (2000). Los Zanuck coincidieron en
perspectiva de la historia y la enviaron al director
y productor Steven Spielberg .
Poco después, Spielberg creó el proyecto en su
estudio DreamWorks , aunque él no siguió la di-
rección de la película debido a su completa
pizarra.
Tom Hanks como Michael Sullivan

sean bobbitt
Sean Bobbitt, BSC es un britá-
nico nacido en Texas cinemató-
grafo . Fue nominado para un
premio BAFTA en 2004, ganó
un BIFA en 2008, y fue nomina-
do para un Emmy en 2008.
También ganó el Carlo Di Palma
fotografía europea de la conce-
sión del año en el Europeo Pre-
mios del Cine en 2012. Las pelí-
culas que ha trabajado incluyen
Wonderland , The Killer Inside
Me , United 93 , Histeria y Africa
United .
En 2008 Bobbitt trabajó con el
artista que se convirtió en direc-
tor Steve McQueen en la pelícu-
la británica Hunger , una película
contundente acerca de la huelga
Michael Fassbender en Shame
de hambre de Irlanda del Norte, El rodaje de 12 años un esclavo
Bobby Sands. Con esta pelícu- envuelto a finales de 2012.
la Bobbitt, McQueen, editor Joe
Walker y el actor Michael Fass- También en 2012, Bobbitt ha
bender formaron un galardona- completado el rodaje de The Pla-
do equipo de colaboración que ce Beyond the Pines , protagoni-
se han ido a hacer otras dos pe-zada por Ryan Gosling , Bradley
lículas, Shame y 12 años de un Cooper , Eva Mendes y Ray Lio-
esclavo . Bobbitt ganó un BIFA tta , un filme protagonizado por
en 2008 por su trabajo sobre el Saoirse Ronan , Gemma Arter-
hambre . ton y Jonny Lee Miller llamada
Bizancio , y llegó a la conclusión
Fue nominado nuevamente en de cinco años de trabajo de Mi-
2011 para Shame , protagoniza- chael Winterbottom teatro-cine
da por la nominada al Oscar Ca- todos los días . A principios de
rey Mulligan junto Fassbender. 2013 se ha completado el traba-
En 2012 ganó el Bobbitt Carlo jo en Oldboy , el Spike Lee di-
Di Palma fotografía Europeo del rigida remake americano de la
Año en los Premios del Cine Eu- película de Corea del Sur 2003
ropeo por su trabajo en Shame . Oldboy .
 Fotografía Cinematográfica

HUNGER
(2008)

Michael Fassbender como Bobby Sands

El hambre es un 2008 drama Británico histórico

dirigida por Steve McQueen y protagonizada por
Michael Fassbender , Liam Cunningham y Liam
McMahon , sobre la huelga de hambre de Irlanda
1981 .

Fue escrita por Enda Walsh y McQueen.

Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2008
gana la prestigiosa Cámara de Oro premio para
los cineastas primerizos. Se llegó a ganar el Pre-
mio Sydney Film en el Festival de Cine de Sydney
, el Gran Premio de Bélgica Sindicato de Críticos
de Cine , la mejor imagen de los Liam Cunningham como Father Dom
Evening Standard British Film Awards y recibió
dos premios BAFTA nominaciones, ganando uno. la protesta no lavado (dirigido por Brendan "The
Dark" Hughes ) en la que los presos republicanos
La película también fue nominada para ocho pre- intentaron recuperar condición política cuando
mios en los 2009 IFTA , ganando seis en el evento. fue revocada por el gobierno británico en 1976.
Se dramatiza los acontecimientos en la prisión de
La película está protagonizada por Fassbender Maze en el período previo a la huelga. de hambre
como Bobby Sands , el Ejército Republicano Irlan- y la muerte de Sands.
dés Provisional (IRA) voluntario y MP que dirigió
la segunda huelga de hambre IRA y participó en

73
Cápitulo Uno: América

Shame (titulada como Shame:
Deseos culpables o Shame: Sin
reservas en algunos países his-
panohablantes) es una película
británica estrenada en 2011. Di-
rigida por Steve McQueen sobre
un guion propio y de Abi Mor-
gan, la cinta está protagonizada
por Michael Fassbender y Carey
Mulligan.
La película narra la historia de
Brandon Sullivan (Michael Fass-
bender), un hombre de unos 30
años que vive y trabaja en Nue-
va York. Brandon sufre de adic-
ción sexual, se pasa buscando
todo tipo de aventuras sexuales:
ve películas pornográficas en la
computadora, contrata prostitu-
tas, busca mujeres en los bares
o contacta mujeres en el metro,
shame
(2011)
"Shame contiene la
verdad sin pestañear. Éste es
un gran acto de
filmación y de actuación. No
creo que sea capaz de volver
a verla". Robert Ebert
incluso termina por entrar a un
establecimiento de encuentros
homosexuales. De repente, su
hermana (Carey Mulligan) apa-
rece en su apartamento, que sin
solución para sus problemas de
pareja, está recurriendo a él una
vez más.
Él decide, con la presencia de
ella en su vida, romper con todo:
tira a la basura toda su porno-
grafía, e intenta iniciar una re-
lación de pareja comprometida
con una mujer de su oficina
(Nicole Beharie).
Peter Travers de Rolling Stone
expresó: “Shame es demasia-
do devastadora y brutal como
para resultar reconfortante. Pero
Fassbender y Mulligan son
dinamita y McQueen un
provocador nato”.

74
 Fotografía Cinematográfica

The Place
Beyond
the Pines
(2010)

The Place Beyond the Pines es una película a

estrenar dirigida por Derek Cianfrance, escrita por
cianfrance, Ben Coccio, y Darius Marder.

La película reúne a Cianfance y Ryan Gosling,

con quién trabajó en Blue Valentine (2010). Tam-
bién es protagonizada por Bradley Cooper25, Rose
Byrne y Eva Mendes.

Cuenta la historia sobre un conductor de motos

que hace acrobacias (Gosling) que considera
cometer un crimen para mantener a su esposa e
hijo, un acto que lo coloca en una colisión con un
policía convertido en político (Cooper).

25
Bradley Cooper fue nominado al Oscar en el 2012 por su
protagónico en Silver Lining Playbook

Ryan Gosling como Luke

75
 CALEB DESCHANEL
Joseph Caleb Deschanel, nació
21 de septiembre de 1944.
Es un director de fotografía y di-
rector de cine y televisión esta-
dounidense. Ha sido nominado
para el premios de la Academia
a la Mejor Cinematografía cinco
veces.
Deschanel nació en Filadelfia,
Pensilvania, el hijo de Anna
Ward (nacida Orr) y Paul Jules
Deschanel. Su padre era fran-
cés, de Oullins, Ródano, y su
madre era estadounidense.1
Deschanel fue criado en la reli-
gión de su madre cuáquera.
Fue a Severn School para la se- Durante este tiempo, era un
cundaria. miembro de un grupo de estu-
diantes de cine llamado The Dir-
Asistió a Johns Hopkins Univer- ty Dozen, un grupo que atrajo la
sity de 1962 a 1966, donde co- atención del sistema de
noció a Walter Murch, con el que Hollywood.
puso en escena acontecimien-
tos, incluyendo una memorable Después de su graduación,
en la que Murch simplemente asistió a la AFI Conservatory y
se sentó y comió una manzana se graduó con una Maestría en
para una audiencia. Bellas Artes en 1969.
Murch se graduó un año antes
que él y alentó a Deschanel que
lo siguiera a la Universidad del
Sur de California School of Ci-
nematic Arts, donde se graduó
en 1968.

The Passion of the Christ
(2004)
Acierta Gibson al dar con el elemento aglutinador
del film: Cristo ha venido al mundo movido por el
amor, para redimirlo del pecado; y acepta para
ello, voluntariamente, su pasión y muerte. Tiene
una misión que cumplir, con un sentido; y esos
sufrimientos terribles no son un fracaso: liberan, y
llevan a la resurrección.
A partir de ahí, puede centrarse en la narración de
las últimas 12 horas de Jesús, desde que acude
con sus discípulos al huerto de Getsemaní, hasta
su muerte en la cruz.
Una narración que se basa sobre todo en los evan-
gelios, seguidos con fidelidad, aunque también
toma elementos de revelaciones privadas a dos
monjas: la beata alemana Anna Katharina Emme-
rich, y la venerable española María de Ágreda.
77
Fotografía Cinematográfica
jim Caviezel como Jesus De Nazareth.
El film resulta duro, muy duro. En ese sentido, la
película discurre en la misma línea que otros títu-
los recientes, que tratan temas importantes, de-
scritos sin falsos pudores, como Salvar al soldado
Ryan (el horror de la guerra), La lista de Schin-
dler (el holocausto), Te doy mis ojos (la violencia
doméstica), Traffic (la drogadicción y el narcotráf-
ico. Desde que Jesús es prendido en el huerto de
los olivos, es sometido a todo tipo de vejaciones.
Y el guión de Gibson y Benedict Fitzgerald, no
hurta los detalles que describe el evangelio:
insultos, empujones, bofetadas, salivazos.
Le obligan a colocarse vestiduras ridículas, le
desnudan, le azotan salvajemente, le coronan de
espinas... Una increíble sesión de tortura, mostra-
da con realismo, pero sin regodeo. raramente pen-
samos en lo que eso significa”, comenta Gibson.
Cápitulo Uno: América
the patriot
El Patriota es una película bé-
lica del año 20001 dirigida por
Roland Emmerich, escrita por
Robert Rodat y protagonizada
por Mel Gibson y Heath Ledger.
Fue producida por Mutual Film
Company y distribuida por Co-
lumbia Pictures.
En su mayoría la película tiene
lugar en Carolina del Sur (don-
de fue enteramente rodada)
Mel Gibson en “The Patriot”
y representa la historia de un
estadounidense arrastrado a
la Revolución estadounidense
cuando su familia es amenaza-
da. El protagonista, Benjamin
Martin, está aproximadamente
inspirado en el oficial del ejérci-
to continental Francis Marion y
otras figuras de la Revolución
estadounidense. El patriota es-
tuvo nominada a tres Premios
Óscar: al mejor sonido, a la me-
78
(2000)
jor fotografía y a la mejor banda.
En la segunda se emplearon
más de 600 extras, que hacen
el ruido de varios millares. Una
grúa de más de 20 metros per-
mitió realizar barridos especta-
culares con la cámara. Las imá-
genes están bien apoyadas por
la partitura de John Williams.
Los extras fueron instruidos en
el manejo de las armas de fuego
y dispositivos de yesca, buscan-
do a toda costa el máximo rigor
histórico posible.
La película fue filmada en su
totalidad en Carolina del Sur,
incluida CharlestonRock Hill y
Lowrys así como el cercano Fort
Lawn. Otras escenas fueron fil-
madas en Mansfield Plantation,
una plantación de arroz antes
de la guerra en Georgetown,
Middleton Place en Charleston,
Carolina del Sur, en el Patio Cis-
terna en el campus de la univer-
sidad de Charleston, y Hightow-
er Hall y Homestead Casa en
Brattonsville, Carolina del Sur,
McConnells.
Heat Ledger en “The Patriot”

THE SPIDERWICK CHRONICLES
(2008)
Simpática película familiar de aventuras de cor-
te fantástico, producida por el matrimonio Frank
Marshall-Kathleen Kennedy, que adapta una no-
vela de Tony DiTerlizzi y Holly Black.
En el equipo de guionistas destaca el nombre de
John Sayles, algo que sin duda es garantía de co-
hesión en el libreto. Además maneja la cámara
alguien que también ha demostrado maña en las
historias familiares: Mark Waters, que dirigió muy
efectivamente Ponte en mi lugar, y que cuenta
con un operador del calibre de Caleb Deschanel,
que insufla un increíble realismo a las escenas
con criaturas fantásticas, recurriendo por ejemplo
al cambio de foco, o en las escenas en que se usa
un anteojo mágico.
Acierta Waters al utilizar como elemento estruc-
turador del film la idea de que afrontar los pro-
blemas del mundo fantástico sirve de perfecto
entrenamiento para abordar las dificultades del
79
Fotografía Cinematográfica
Freddie Highmore y cerdonio
mundo real, lo que se observa especialmente en
el clímax.
La imaginativa trama discurre fluidamente, con-
viviendo los momentos mágicos, muy entreteni-
dos, con los conflictos filiales y fraternales, bien
perfilados, e interpretados por un maravilloso
reparto, donde destaca el excelente actor infan-
til Freddie Highmore, desdoblado en los dos her-
manos gemelos, de caracteres distintos, bien
atrapados.
A él se suman una ya adolescente Sarah Bolger
(una de las niñas de En América), y un buen plan-
tel de actores reales (Mary-Louise Parker, Joan
Plowright, David Strathairn) y de voces para per-
sonajes generados por ordenador (en la versión
original Nick Nolte y los graciosetes Seth Rogen y
Martin Short, para el villano Mulgarath, o las alia-
das criaturas Cerdonio y Dedadele).
MITCHELL AMUNDSEN
Nació en San Francisco, Cali-
fornia, Estados Unidos el 30 de
mayo de 1958.
Ha trabajado con Michael Bay
desde el año 1996 en La roca,
hasta la última, Transformers.
Recientemente se ha ocupado
de la fotografía del documental
en 3-D Hannah Montana & Miley
Cyrus: Best of Both Worlds Con-
cert.
Trabajó en Transporter 2, de Luc
Besson, con Jason Statham y
Alessandro Gassman. Más re-
cientemente ha participado en el
documental de Martin Scorsese
acerca de los Rolling Stones, National Treasure; El mito de
Shine a Light, como uno de los Bourne; Seabiscuit, más allá
directores de fotografía encar- de la leyenda; Dos policías re-
gados de filmar a la banda en beldes II; Piratas del Caribe: la
directo durante la gira “A Bigger maldición de la perla negra, y
Bang”. Pearl Harbor, entre otras.
Lleva 15 años en la profesión.
Ha rodado numerosas películas
para cine y televisión, anuncios
y vídeos como operador de cá-
mara.
Como director de fotografía de
la segunda unidad, tiene en su
haber Misión imposible III; Bajo
cero/Eight Below; Dos chalados
y muchas curvas; La búsqueda/
 Fotografía Cinematográfica

TRANSFORMERS (2007)
es una película dirigida por Michael Bay y produ-
cida por Steven Spielberg basada en una marca
de juguetes de Hasbro y en un conjunto de se-
ries de animación japonesas del mismo nombre.
El guion estuvo al cargo de Roberto Orci y Alex
Kurtzman. Protagonizada por Shia LaBeouf, Me-
gan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson y Peter
Cullen. Antagonizada por Hugo Weaving y Charlie
Adler. El film estuvo nominado a tres premios Os-
car: mejores efectos especiales, efectos de soni-
do y sonido. En Estados Unidos se estrenó el 4 de
julio de 2007.

Steven Spielberg, como otros productores tenían

la misma idea de llevar a los Transformers al cine,
como el antiguo ejecutivo de estudio Lorenzo Di-
Bonaventura, así como el jefe de operaciones de
Hasbro, Brian Goldner entre otros. Cuando todo
estuvo dicho y hecho, la fuerza creativa detrás de
la cinta conformó una especie de equipo de en-
sueño de la producción hollywoodense. Spielberg
es de hecho el productor ejecutivo de la cinta.

En el 2008 la Sociedad de Efectos Visuales otor-

go a Transformers cuatro galardones: “Mejores
efectos visuales”, “Mejor secuencia de efec-
tos visuales” a la batalla entre Optimus Prime y
Bonecrusher, “Mejores miniaturas” y “Mejor com-
posición”. Broadcast Music Inc otorgo un galardón
al compositor Steve Jablonsky por su banda son-
ora. Entertainment Weekly nombro a Bumblebee
como el cuarto personaje favorito generado por
computadora, mientras The Times listo a Optimus
Prime como el treintavo mejor robot de una pelíc-
ula, citando su frescura y peligrosidad. Starscream, de los decepticon

“A nivel mundial, la cinta fue la película más taquillera del 2007. Esta recaudo 709.7 millones de
dolares, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de Michael Bay”

81
Cápitulo Uno: América
Con una historia ficticia en torno
a la maldición aludida en el títu-
lo, el productor Jerry Bruckhei-
mer ha conseguido romper otra
que presuntamente ocurre en la
vida real.
Por desgracia para los amantes
del cine clásico, ninguna pelí-
cula de piratas ha sido rentable
desde hace décadas, incluidas
algunas que habrían merecido
una mejor acogida por parte del
público, especialmente la inge-
niosa y desmitificadora Piratas,
de Roman Polanski.
Johnny Depp como el capitan Jack Sparrow
Significativo fue el fracaso de
Pirates of La isla de las cabezas cortadas,
que con todos sus defectos, era
the un digno espectáculo que ten-
dría que haber obtenido una
mayor recaudación.
Caribbean:
Al contrario, estos nuevos fili-
The Curse busteros se han hecho al abor-
daje con las arcas de las ta-
quillas de cine este verano, y
of the Black presumiblemente obtendrán un
buen botín en su desembarco
Pearl en vídeo.
(2003)
Escena clave de la película
82
 Fotografía Cinematográfica
Para lograr los mejores resultados se contrató al
director Michael Bay, un auténtico especialista en
películas de acción de gran presupuesto, artífice
de éxitos como Armageddon o La Roca.

El guión corre a cargo del reputado Randall Wa-

llace y narra la historia de Rafe (Ben Affleck) y
Danny (Josh Hartnett), dos amigos de la infancia
que aprendieron a volar en aviones fumigadores
y que pasado el tiempo entran a formar parte del
cuerpo de pilotos del Ejército del Aire de los Esta-
dos Unidos.

La película es una demostración del poderío cin-

ematográfico de Hollywood. Las escenas bélicas
son de una verosimilitud soberbia. Hay planos a
un tiempo espectaculares y terribles, como el del
portaviones hundiéndose con una agónica carga
humana en su interior.
Ben Affleck en “Pearl Harbor”

PEARL HARBOR (2001)

Escena clave de la película

“La victoria pertenece a las personas con fe.”

83
 JOHN SCHWARTZMAN
Nació el 18 de octubre de 1960
en Los Angeles, California.
Es un cineasta americano de
numerosas películas.
Fue candidato a un Premio de la
Academia por Seabiscuit: Más
Allá de la Leyenda y obtuvo pre-
mios de la Sociedad Norteame-
ricana de Fotografía por Seabis-
cuit: Más Allá de la Leyenda y
Pearl Harbor. Schwartzman se
inició en el oficio como aprendiz
de Vittorio Storaro en Tucker,
un Hombre y su Sueño, película
dirigida por su tío, Francis Ford
Coppola.
Él es el hijo de Jack Schwartz-
man y su hijastro de Talia Shire,
sino que también es Roberto y
Jason Schwartzman medio her-
mano. Él es mejor conocido por
sus colaboraciones con el direc-
tor Michael Bay. Schwartzman
se graduó de la Universidad de
la Escuela de Artes Cinemato-
gráficas de California del Sur en
1985.
Schwartzman se refiere: “¿Qué
se hizo muy evidente para mí
fue que Super 35 no es sólo un
proceso óptico que hace que el
grano más evidente, el grano
también es más grande porque
se agranda tanto durante la pro-
yección. usted está consiguien-
do deshuesada en ambos extre-
mos. La belleza de anamórfico
es que no hay un proceso óptico
intermedio. Si te gustan los dia-
rios, usted va a amar a su copia
de distribución.
El negativo más grande tam-
bién le da un mayor detalle de
las sombras y una mayor liber-
tad, por lo que a pesar de que
yo estaba filmando paradas pro-
fundas en ‘alcance, sentí que
estaba usando [relativamente]
menos luz para obtener más
imágenes. “
 Fotografía Cinematográfica

Mary Stuart Masterson, Johnny Depp y Aidan Quinn

& JOON
BENNY(1993)
Benny & Joon es una película de comedia román-
tica de 1993 publicado por Metro-Goldwyn-Mayer
acerca de cómo dos individuos excéntricos, Sam
(Johnny Depp) y Juniper “Joon” (Mary Stuart Mas-
terson), se encuentran y se enamoran. La película
es quizás mejor conocido por rutinas de comedia
física humorísticas de Depp (que se basan en el
cine mudo Buster Keaton cómics, Charlie Chaplin
y Harold Lloyd) y de la popularización, en los Es-
tados Unidos, la canción “I’m gona be”(500 Miles )
de The Proclaimers.

La película fue rodada íntegramente en Spokane,

Washington.ght para obtener más imágenes “.

A pesar de su “historia comercialmente improba-

ble”, la película se convirtió en un “éxito durmien-
te”, evidencias del resurgimiento de las películas
fecha “después de una década dominada por las
películas de acción”. En las dos primeras sema-
nas de un lanzamiento limitado, Benny y Joon re-
caudó $ 8 millones en la taquilla EE.UU. Su taqui-
lla estiró $ 23,2 millones. Johnny Depp y Mary Stuart Masterson

85
Cápitulo Uno: América

86
 Fotografía Cinematográfica

latinoamerica
87
 rodrigo prieto
Rodrigo Prieto es un director de
fotografía mexicano, nacido en
noviembre de 1965 en México,
D. F., México
Su abuelo fue gobernador de la
Ciudad de México y líder de la
Cámara de Diputados, pero fue
perseguido tiempo después por
el presidente de la república por
diferencias políticas.
Su abuelo escapó con su fami-
lia a Texas y después hacia Los
Ángeles. Ahí, el padre de Prie-
to pasaría la mayor parte de su
niñez y estudiaría Ingeniería Ae-
ronáutica en Nueva York, donde
conoció y se casó con la madre
de Prieto.
Ellos regresaron a México, don-
de nació Rodrigo.
Prieto se ha convertido en un
respetable cinefotógrafo, traba-
jando con directores tan impor-
tantes como Spike Lee en La
hora 25 y Curtis Hanson en 8
Mile.
En 2002, filmó Frida, una
película sobre la pintora mexi-
cana Frida Kahlo, con Salma
Hayek en el protagónico y en la
producción.
En 2003, cooperó con Oliver
Stone en dos documentales:
Comandante, sobre Fidel Cas-
tro, y Persona Non Grata, sobre
Yasir Arafat. También con Stone
filmó la épica-histórica Alexan-
der, sobre la vida de Alejandro
Magno. Prieto también ha tra-
bajado con Alejandro González
Iñárritu, también mexicano, en
las aclamadas Amores Perros,
21 gramos, Babel y Biutiful.
El 25 de mayo de 2008, comen-
zó el rodaje de la última película
de Pedro Almodóvar, Los abra-
zos rotos, en la Isla de Lanza-
rote, la cual ofrece a Prieto, co-
lores y texturas muy cercanos y
estimulantes para su fotografía.
 Fotografía Cinematográfica

amores perros (2000)

¨Primer film del aclamado director mexicano Alejandro Gonzalez Iñárritu¨

Gael Garcia Bernal como Octavio

Amores perros es el primer largometraje del direc-

tor mexicano Alejandro González Iñárritu.

Junto con 21 gramos y Babel forma la Trilogía de

la muerte y catapultó internacionalmente la carre-
ra de su protagonista, el actor Gael García Ber-
nal. Las tres películas están basadas en varias
subnarraciones que comparten un mismo inciden-
te. Algunas veces fue nombrada la "Pulp Fiction
mexicana".

La película ganó once premios Ariel de la Acade-

mia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfi-
cas, entre ellos los de mejor película, mejor direc-
tor, mejor actor y mejor actor de cuadro.

También recibió un BAFTA, el premio de la Aca-

demia Británica de las Artes Cinematográficas y
de la Televisión, como "mejor película en lengua
no inglesa" y el premio de la crítica en el Festival
de Cannes.
Escena de Amores Perros

89
Cápitulo Dos: Latinoamérica

Biutiful
(2010)

¨En esta ocasión

el cine no
es diversión¨
Jose Manuel Jimenez

Biutiful es una película dirigida,

coescrita y producida por el di-
rector mexicano Alejandro Gon-
zález Iñárritu y ambientada en la
ciudad de Barcelona con la cola-
boración de Nicolás Giacobone
y producida por Cha Cha Cha
Films. Cuenta, además, con el
respaldo de Televisión Española
y de Televisió de Catalunya.

La película compitió por la Palma

de Oro en el Festival de Cannes
2010, en el que Javier Bardem
ganó el premio a la mejor inter-
pretación masculina. Se estrenó
en Cannes el 17 de mayo de
2010.

El 14 de diciembre de 2010 re-

cibió la nominación al Globo
de Oro como Mejor Película en
Lengua Extranjera y el 25 de
enero de 2011 fue nominada en
la categoría de Mejor Película
de Habla no Inglesa en los
premios Óscar.

Hanna Bouchaib como Ana Javier Bardem como Uxbal

90
 Fotografía Cinematográfica

argo (2013)
Argo es una película de suspense estadouniden-
se del año 20122 dirigida por Ben Affleck, gana-
dora del Óscar a la Mejor Película en la edición de
los Óscar número 85, celebrados el 24 de febrero
de 2013.

Es una dramatización de la participación del exa-

gente de la CIA Tony Mendez en el histórico res-
cate de seis diplomáticos de los Estados Unidos,
durante los primeros meses de la Crisis de los re-
henes en Irán. La película es protagonizada por
Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin y John
Goodman.

Fue estrenada en las salas estadounidenses el 12

de octubre de 2012. La película fue coproducida
por George Clooney y Grant Heslov, quien previa-
mente había colaborado en la aclamada película
Buenas noches, y buena suerte.

Ben Affleck como Tony Mendez

91
 emmanuel lubeski
Emmanuel Lubezki (nacido en la
Ciudad de México en 1964), en
el seno de una familia judía, se
dedica al cine como fotógrafo,
productor y director. Es apoda-
do el Chivo. Estudió historia y ci-
nematografía en la UNAM, éste
último en el Centro Universitario
de Estudios Cinematográficos.
En México, recibió el premio
Ariel por su trabajo en la película
Como agua para chocolate. Los
dos años siguientes continuó
ganando el Ariel, por su traba-
jo en las películas Miroslava y
Ámbar. Ha sido nominado para
ganar el premio Oscar en cinco
ocasiones, por su trabajo como Lubezki también ha trabajado
Director de Fotografía A Little con una variedad de importan-
princess, Sleepy Hollow, The tes directores , incluyendo Mike
new world, "Children of Men" y Nichols ( The Birdcage , 1996 ),
The tree of life. Lubezki ha tra- Tim Burton ( Sleepy Hollow , 1999
bajado con directores como Tim ), Michael Mann ( Ali , 2001 ), Te-
Burton, Michael Mann, Terrence rrence Malick ( The New World ,
Malick y Alfonso Cuarón. 2005 , El árbol de la Vida , 2011 ).
Martin Scorsese ( Shine a Light ,
Adicionalmente, ha ganado pre- 2007 , como operador de cámara
mios en Japón (Tokio Interna- bajo la supervisión del director de
tional Film Festival, por Como fotografía Robert Richardson ) y
agua para chocolate, en 1992), los hermanos Coen (Burn After
Cuba (Premio Coral por Mirosla- Reading, 2008 ).
va) y el Reino Unido (BSFC por
Sleepy Hollow en 1999). Vive en Ha sido nominado a cinco pre-
Estados Unidos desde 1995. mios de la Academia .
 Fotografía Cinematográfica

y tu mama tambien (2001)

¨En México la película fue catalogada por su contenido como "Sólo para adultos". Un grupo de jóvenes
protestaron desnudándose en la puerta de un cine que proyectaba la película, para que les dejasen
verla, finalmente fue catalogada con clasificación "B" (adolescentes y adultos).¨

Escena de Y Tu Mamá También

Y tu mamá también es una película mexicana di-
rigida por Alfonso Cuarón y estrenada en el año
2001.
Es protagonizada por los mexicanos Gael García
Bernal, Diego Luna y la española Maribel Verdú.
Se presentó en la sección oficial del Festival Inter-
nacional de Cine de Venencia, donde obtuvo el ga-
lardón al mejor guion y Diego Luna y Gael García
Bernal recibieron el premio Marcelo Mastroianni a
los mejores actores revelación. También logró una
nominación al Premio Óscar al Mejor guion origi-
nal. Ha sido una película de gran éxito, siendo ya
un icono dentro del nuevo cine mexicano.
Y tu mamá también fue bien recibido por los crí-
ticos en su lanzamiento original. La película fue
calificada por Rotten Tomatoes26 reportando 91%
de críticos entregando a la películas reseñas posi-
tivas, basados en una muestra de 126.
En Metacritic, que asigna una calificación normal
sobre 100 basado en reseñas de críticas de la co-
rriente principal, la película ha recibido una pun-
tuación regular de 88, basado en 35 reseñas.
mismo’.
26
Es un sitio web dedicado a la revisión, información y noticias de
películas.

93
Cápitulo Dos: Latinoamérica

children la cinta diciendo: “es una obra

de arte que merece un espacio
aparte, por su belleza tan ner-

of men viosa como furiosa”.

Mientras, Anthony Lane de The
New Yorker añadió: “es una pe-
(2006) lícula que necesitas ver, pero no
es una película que muestra lo
que te gustaría ver”.

Está basada en el libro The Chil-

dren of Men de la escritora britá-
nica P. D.
James. Sin embargo, en la no-
vela los hechos suceden seis
años antes que en la película.

¨Los títulos tanto del libro como

de la película provienen del sal-
mo 90 versículo 3, que en inglés
dice: Thou turnest man to
destruction; and sayest, Return,
ye children of men.¨

Children of Men, conocida en

castellano como Niños del hom-
bre o Hijos de los hombres (se-
gún el país) es una película del
director mexicano Alfonso Cua-
rón estrenada en el año 2006 y Clive Owen como Theo Faron
basada en la novela The Chil-
dren of Men de P. D. James. hace creer todo lo que ves en su
obra”.
El filme posee un 93% de acep-
tación en Rotten Tomatoes, ba- Roger Ebert del Chicago Sun Ti-
sado en 208 comentarios. mes la nombró una de las mejo-
res películas del año y dijo so-
En Metacritic, la aprobación es bre ella: “aprendemos que de la
del 84%, sobre 38 comentarios. única cosa de la que debemos
Peter Travers de Rolling Sto- tener miedo en el futuro es del
ne nombró a la película como el pasado.
segundo mejor filme de la déca- De nuestro propio pasado. De
da (por detrás de There Will Be nosotros mismos”.
Blood) y expresó: “Alfonso Cua-
rón tiene un regalo que sólo los Lisa Schwarzbaum de Entertain-
grandes realizadores poseen: te ment Weekly también elogió a
Clare-Hpre Ashitey como Kee

94
 Fotografía Cinematográfica

The tree of
life (2011)

El árbol de la vida es una película estadounidense

de género dramático, dirigida por Terrence Malick
y protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessi- Brad Pitt como Mr O´Brien

ca Chastain. Se estrenó en cines de Estados Uni-

No sigue las pautas tradicionales de la narración y
dos el 27 de mayo de 2011 y en España el 16 de
el singular punto de vista del autor, del cual surge
septiembre del mismo año. La película obtuvo la
la reflexión de la película, no fue bien recibido por
Palma de Oro en el Festival de Cannes 2011.
una parte de la crítica por su carga religiosa.
Se trata de una compleja creación cinematográfica
Con esto, la reacción del público fue muy dispar,
que se aleja de los convencionalismos hollywoodienses y
pues los amantes de la filmografía de Malick en-
de los modelos más comerciales.
salzaron la película como una verdadera obra de
arte, mientras muchos otros la criticaron
duramente.

95
 cesar charlone
César Charlone (19 de abril de
1958, Montevideo) es un direc-
tor de fotografía uruguayo que
también se desempeñó como di-
rector y guionista en el episodio
«A Coroa do Imperador» (2002)
de la serie de televisión Ciudad
de Hombres y en la película El
baño del Papa (2007).
Actualmente reside en Brasil,
donde comenzó su carrera fil-
mando comerciales y docu-
mentales, además de en Sue-
cia. Charlone filmó las películas
Palace II, Ciudad de Dios, El
jardinero fiel y Blindness de Fer-
nando Meirelles.
Fue nominado a un Oscar por su
trabajo en Ciudad de Dios. Lleva
más de 15 años trabajando en
largometrajes27 y anuncios publi-
citarios con el director Fernando
Meirelles. Nacido en Uruguay,
estudió en la Escuela Superior
de Cinematografía de Sao Pau-
lo y empezó a encargarse de la
fotografía de anuncios y docu-
mentales en Brasil y en Suecia.
Escribió y dirigió un episodio de
la popular serie televisiva brasi-
leña “Ciudad de hombres”.
27
Película de duración igual o superior a
sesenta minutos.
 Fotografía Cinematográfica

cidade de
deus (2003)

Escena de Cidade de Deus

La película se enfoca en la guerra entre Zé Pe-

queño y Mané Galinha, desarrollada en una fave-
la de Río de Janeiro llamada «Ciudad de Dios».
La frase que identificó a la película fue: "Lucha y
nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás...".
Muchos de los actores, fueron residentes de fave-
las, como por ejemplo Vidigal en la misma Cidade
de Deus.

El film es contado de una forma no-lineal, utilizan-

do diferentes técnicas de edición y tomas de cá-
maras.

Douglas Silva como Zé Pequeño

97
Cápitulo Dos: Latinoamérica

the
constant
gardener
(2005)
El jardinero fiel es una película
británica de 2005, dirigida por
Fernando Meirelles y protago-
nizada por Ralph Fiennes y Ra-
chel Weisz. Está basada en la
novela homónima de John Le
Carré, que a su vez está basa-
da unos ensayos ilegales lleva-
dos a cabo en niños nigerianos
por empresas farmacéuticas en
1996.

En el sitio web agregador de

cine, Rotten Tomatoes informó
que el 83% de los 181 críticos
de la muestra dio la película de
críticas positivas y que tiene una
valoración media de 7,6 sobre
10.

Sin embargo, Michael Atkinson

de The Village Voice criticaron
la película como “una mezcolan-
za cannonballing de hackear los
recortes, impresionista primeros
planos y swelter tropical”. Ty
Burr de The Boston Globe dijo la
película disminuye “la urgencia
real de la West humanitaria des-
conectarse de África Si se envía
audiencias casa para iniciar se-
sión en el sitio web de Amnistía
Internacional.
Rachel Weisz como Tessa Quayle Ralph Fiennes como Justin Quayle

98
 Fotografía Cinematográfica

blindness
(2008)
Blindness, conocida en español como Ceguera o
A ciegas, es una película de género dramático y
suspense con connotaciones alegóricas de cien-
cia ficción. Es una adaptación de la novela de
1995 titulada Ensayo sobre la ceguera del Premio
Nobel portugués José Saramago.

El guion de la película fue escrito por Don Mcke-

llar, la dirección estuvo a cargo de Fernando Mei-
relles y contó con la participación estelar de los
actores estadounidenses Julianne Moore, Mark
Ruffalo, Danny Glover, el mexicano Gael García
Bernal, entre otros.

Julianne Moore como Esposa del Doctor

En un principio, Saramago rehusó a vender los

derechos para una adaptación cinematográfica,
debido a que tenía temor de que cayera en las
manos equivocadas.1 Sin embargo, Meirelles lo-
gró adquirir los derechos con la condición de que
la película se desarrollase en una ciudad irrecono-
cible. De esta manera, el director eligió la ciudad
de São Paulo como el principal telón de fondo para
Blindness, a pesar de que varias escenas también
fueron rodadas en Toronto, Canadá y Montevideo,
Uruguay.

Todos los personajes a excepción de Julianne

Moore, fueron entrenados para simular la cegue-
ra. Meirelles también estilizó el filme para reflejar
la falta de punto de vista que los personajes expe-
rimentan. El preestreno de Blindness fue el 14 de
mayo de 2008 en el Festival Internacional de Cine
de Cannes y su estreno comercial limitado para
los Estados Unidos fue el 3 de octubre de 2008. Mark Ruffalo como Doctor

99
 fELIX MONTI
Reconocido director de fotogra-
fía, responsable de películas
-entre otras- como El secreto de
sus ojos, Igualita a mí, La niña
santa, La historia oficial, El exilio
de Gardel, Gringo viejo, Momen-
tos robados, La peste, Yo la peor
de todas, El mural
En Teatro en el rubro de diseño
de iluminación participó:
Yo soy mi propia mujer, Déjala
sangrar, La cenicienta, Il trova-
tore, El ultimo réquiem para un
chino, La ciudad ausente
Es tan vasta e importante la
trayectoria de Félix Monti que
resulta difícil darle forma a un
currículo. La gente del cine lo
conoce por "El Chango Monti",
como persona y como artista, un
"iluminado".
Monti tiene el privilegio de ha-
ber sido el responsable de la
fotografía de La historia oficial y
El secreto de sus ojos, las dos
únicas películas argentinas ga-
nadoras del Oscar. No es poco.
Pero su trayectoria va mucho
más allá de su participación con
Luis Puenzo (de quien es ami-
go desde la adolescencia) y con
Juan José Campanella: también
trabajó a las órdenes de otros
grandes cineastas, como Fer-
nando “Pino” Solanas, María
Luisa Bemberg, Juan José Ju-
sid, Héctor Olivera y Lucrecia
Martel, entre otros.
¨Felix Monti tiene el honor
de haber dirigido las dos
unicas peliculas argen-
tinas premiadas por la
academia¨
 Fotografía Cinematográfica

la niña
santa
(2004)

La niña santa ( español : La niña santa) es una pe-

lícula argentina 2004 dirigida por Lucrecia Martel
. La imagen era la producción ejecutiva de Pedro
Almodóvar , Agustín Almodóvar y Esther García.
Fue producido por Lita Stantic . La película cuenta
con Mercedes Morán , María Alche, Carlos Bello-
so, Alejandro Urdapilleta, Julieta Zylberberg, entre
otros.
Maria Alche como Amalia
El guión de la película fue escrito por la directora
Lucrecia Martel. yo no creo en milagros, pero sí creo en la emoción
que se siente frente a un milagro -. la emoción de
La imagen aunque no exactamente autobiográfica algo inesperado reveló a ti “.
se basa en los recuerdos de Martel. Martel dijo:
“La película no es estrictamente autobiográfica, Como parte de la forma en que se utiliza la
pero lo que he puesto en él es mi experiencia per- cámara de la película tiene algunos tiros estable-
sonal en la vida, mis recuerdos. Cuando yo esta- cimiento o inyecciones de transición porque hace
ba en mi adolescencia, yo era una persona muy que el caso se separa físicamente un espacio en
religiosa. Pensé que tenía una relación especial su momento en la película.
con Dios, o cualquier cosa que estaba allí Ahora,

101
Cápitulo Dos: Latinoamérica

el
secreto
de sus
ojos
(2004)
El secreto de sus ojos es una pe-
lícula argentina de drama-sus-
penso de 2009 dirigida por Juan
José Campanella y basada en la
novela La pregunta de sus ojos
de Eduardo Sacheri, quien escri-
bió el guion junto a Campanella.
Es protagonizada por Ricardo
Darín, Soledad Villamil, Guiller-
mo Francella, Javier Godino y
Pablo Rago.

El film, una coproducción reali-

zada con capital local y de Espa-
ña, logró ser la película argenti-
na más exitosa del año 2009 y
una de las más taquilleras de la
historia del cine de su país, con
más de dos millones y medio
de espectadores. En el 2010 se
convirtió en la segunda película
argentina en ganar el Óscar a la
mejor película extranjera, des-
pués de La historia oficial.

Soledad Villamil como Irene Menéndez-Hastings Ricardp Darín como Benjamin Esposito

102
 rodrigo lalinde
Rodrigo Lalinde va acumulando
como director de fotografía una
cantidad de méritos que no sólo
lo hacen a él digno de homena-
jes -los cuales intenta impedir,
ruborizado-, sino a sus películas
merecedoras de ser vistas, dis-
frutadas, estudiadas, recorda-
das.
Valga este homenaje que el
Festival quiere hacerle como
mínimo acto de justicia a uno
de los hombres fundamentales
de la actual cinematografía co-
lombiana. Charlas, conferencias
y encuentros con los amigos y
con los espectadores, amén de
cuatro largometrajes, constitu-
yen el menú "Lalinde" de nues-
tro certamen.
Rodrigo Lalinde ha sido el com-
pañero de cine más entusiasta,
más generoso y más creativo
que han tenido los directores co-
lombianos desde 1985, cuando
hizo su primera dirección de fo-
tografía.
Con un padre músico y un her-
mano pintor (su papá, ya falleci-
do, es el secreto mejor guarda-
do porque escribió más de 300
canciones inéditas de música
colombiana), la primera vez que
lo vi fue como sonidista en 1981,
acompañando a Sergio Cabrera
en la realización de tres corto-
metrajes sobre la Bienal de Arte
de Medellín.
Luego conocí su tesis de gra-
do, Cachipay, rodada en 16 mm
blanco y negro, y a pesar de que
no he retenido el argumento ni
su destino final, recuerdo algu-
nas imágenes y algunos encua-
dres concebidos desde un punto
de vista hermoso y original.
Este “expresionismo casual” se
mezcla con la escena, y cuando
ambos, que estaban tan aleja-
dos, milagrosamente se acer-
can, se enciende durante unos
segundos una chispa poética, y
lo que era casual se transforma
en destino irremediable.
Cápitulo Dos: Latinoamérica

rodrigo
d no
futuro
(1988)
¨Esta fue la pelicula que catapultó al
actor Ramiro Meneses¨

Ecena de Rodrigo D No Futuro

Rodrigo "D" No futuro es una película co-

lombiana dirigida por el cineasta antioqueño
Víctor Gaviria y protagonizada por Ramiro
Meneses. Fue rodada en Medellín en 1990.

El reparto que se uso en la película fueron

jovenes sacados de la calle, ninguno de
ellos era actor. Asi mismo la película abor-
da un tema de caracter sociocultural en el
cual Medellin estaba recibiendo una nueva
cultura, el Punk tenia menos de 5 años en
la ciudad y no era muy bien recibido por la
sociedad. La mayoria del reparto de ésta
murio antes del estreno de la película.

La película aborda una problemática par-

ticular en la ciudad de Medellín así como
una época de crisis urbana por el resultado
del desplazamiento a causa de la violencia
rural. La película llamó la atención por las
actuaciones naturales, y por la subcultura
forjada con base en la violencia, la música
y las drogas.
Actores Naturales contratados por Victor Gaviria

104

Escena de La Vendedora de Rosas
Lady Tabares como Mónica
105
Fotografía Cinematográfica
la vendedora
de rosas (1998)
La Vendedora de Rosas es una película colombia-
na dirigida por el cineasta antioqueño Víctor Ga-
viria y protagonizada por Lady Tabares. Se basa
tanto en el cuento La Vendedora de Cerillas (o
The little match girl en inglés) de Hans Christian
Andersen como en la vida de Mónica Rodríguez.
La película se estrenó en 1998.
El cineasta Víctor Gavíria se ha caracterizado
por utilizar cierto tono documental para narrar los
hechos en sus películas, razón por la cual sólo
emplea en sus filmes “actores naturales” cuyas
vivencias sean similares a las de sus personajes.
En la película se usa un lenguaje callejero carac-
terístico de los estratos más bajos de Medellín, y
muestra la cruda realidad de los niños de la calle
sin censura alguna. La vendedora de rosas gene-
ró sin lugar a dudas diversas críticas en Colombia.
Gran parte del reparto actoral de la película ha
falle
cido o se encuentra privado de la libertad. El caso
de Giovanni Quiroz (“El Zarco”) es uno de los más
notables por su protagonismo en la cinta, pues
fue asesinado a balazos en Medellín de una for-
ma muy similar a la ocurrida con su personaje, y
aproximadamente un año y medio luego de su es-
treno. Su cuerpo acribillado fue encontrado cerca
de un río, en circunstancias nunca esclarecidas
por las autoridades. Se le había prometido un cur-
so de actuación en España y oportunidades de
trabajo para abandonar la delincuencia, sueños
que no se pudieron realizar por una decisión pro-
pia de Quiroz.
La protagonista Lady Tabares fue detenida y con-
denada a 26 años de cárcel por delito de robo y
homicidio de un conductor de taxi de 44 años de
la ciudad de Medellín, en complicidad con su en-
tonces pareja, Edison Castañeda.
 GABRIEL FIGUEROA
Nacio en Ciudad de México el
24 de abril de 1907 y murío el
27 de abril de 1997.
Fue un cinefotógrafo y director
de fotografía mexicano. Figura
importante de la época de oro
del cine mexicano. Sus primeros
trabajos fueron como fotógrafo
en películas como Revolución
de Miguel Contreras Torres.
Además de trabajar con direc-
tores mexicanos, Figueroa tra-
bajó también para Hollywood,
colaborando con directores de
la talla de John Ford y John
Huston.
En 1950 realizó la fotografía de Fue ganador del Premio Nacion-
Los olvidados, de Luis Buñuel. al de Bellas Artes en 1971.
Algunos de sus trabajos más
recientes fueron El corazón de Su filmografía cuenta con 210
la noche, Héroe desconocido y títulos en los cuales se desem-
México 2000. peñó como director de fotografía
o coodirigiendo. Los trabajos
Fue candidato al Premio Óscar fílmicos son desde largometra-
a la mejor fotografía por La no- jes hasta documentales.
che de la iguana en 1964. Fue
co-fundador junto con Mario
Moreno “Cantinflas” y Jorge
Negrete del Sindicato de Traba-
jadores de la Producción Cin-
ematográfica de la República
Mexicana.
 Fotografía Cinematográfica

Ava Gardner y Richard Burton.

Night of iguana (1964)

La noche de la iguana es una película estadouni-
dense de 1964 dirigida por John Huston, basada
en la obra teatral del mismo título de Tennessee
Williams.

Protagonizada por Richard Burton, Deborah Kerr

y Ava Gardner en los papeles principales, ganó un
Premio Óscar al mejor diseño de vestuario (Do-
rothy Jeakins), y fue nominada a la Mejor actriz
de reparto (Grayson Hall), a la Mejor dirección
artística (Stephen Grimes) y a la Mejor fotografía
(Gabriel Figueroa).
Ava Gardner como Maxine Faulk
El rodaje atrajo mucha atención de la prensa, que
perseguían a las estrellas por los platós para con-
seguir información y fotos de la reciente pareja trabaja en México como guía turístico, dirigiendo
Elizabeth Taylor y Richard Burton. expediciones formadas sobre todo por america-
nas maduras. En una de ellas, es víctima de los
Fue filmada en 1963 en Puerto Vallarta, Jal., Mé- intentos de seducción de una sensual jovencita,
xico, y sus alrededores (Playa Mismaloya). lo que le granjea la animadversión de las demás
mujeres. Finalmente, el grupo llega a un hotel
Adaptación de un drama de Tennessee Williams. regentado por una vieja amiga suya.
Un pastor protestante, expulsado de su iglesia,

107
Cápitulo Dos: Latinoamérica
Los olvidados es una película
mexicana de 1950 escrita y di-
rigida por Luis Buñuel, que ob-
tuvo el premio al mejor director
en el Festival de Cannes y que
ha sido nombrada Memoria del
Mundo por la Unesco.
Los olvidados cuenta una his-
toria trágica y realista sobre la
vida de unos niños en un barrio
marginal de la Ciudad de Méxi-
co.
Esta película es la obra más re-
levante desde que Buñuel co-
menzó su etapa mexicana. Tras
el éxito comercial que le propor-
cionó El gran Calavera, el pro-
ductor Óscar Dancigers le pro-
puso que dirigiese una nueva
película sobre los niños pobres
de México.
LOS OLVIDADOS
(1950)
La película se sitúa en la línea
del neorrealismo italiano, al que
Buñuel aporta su toque surrea-
lista como se puede observar
en la secuencia del sueño de
Pedro, la obsesión por las galli-
nas o el huevo lanzado hacia la
cámara.
Los olvidados, junto a Metrópolis
de Fritz Lang, toda la cinemato-
grafía de los hermanos Lumière
y El Mago de Oz de Victor Fle-
ming son las únicas piezas del
séptimo arte que han recibido la
consideración de Memoria del
Mundo.
Escena “Los Olvidados”
Escena “Los Olvidados”
108
 Fotografía Cinematográfica

Bugambilia es una película mexicana de 1945 di- Vuelve a contar con su pareja protagonista prefe-
rigida por Emilio Fernández y protagonizada por rida, formada por Dolores del Río y Pedro Armen-
Dolores del Río y Pedro Armendáriz, basada en dáriz, con quien había rodado títulos como María
una historia de Rodolfo Usigli. Candelaria, una de sus grandes obras maestras.

Es Un melodrama de época planteado con una Pero la relación con la estrella femenina fue
cuidadosa composición formal dentro de la discu- nefasta durante el rodaje, por lo que ella amena-
tible estética fotográfica de Gabriel Figueroa. zaba en todo momento con abandonar la
producción.
La narración consigue contener los excesos inhe-
rentes a una historia de perfiles bastante insensa-
tos, dentro de unos límites tolerablemente acepta-
bles pero algo fríos.

Fue Lujoso drama romántico de Emilio Fernández

que tuvo un alto presupuesto en comparación con
BUGAMBILIA
sus cintas anteriores.
(1945)

Dolores del Río como Amalia de los Robles

“El vestuario de Dolores sería diseñado, una vez más, por el

modisto hollywoodense Royer, responsable de los elegantes
modelos lucidos por la estrella en Las abandonadas (1944) .”

109
Fotografía Cinematográfica

110
 Fotografía Cinematográfica

apendice
Una parte muy importante de la creación cinema-
tográfica es la dirección ya que de alli se parte
y se direcciona para que el cortometraje medio-
metraje o largometraje resulte de la manera mas
estetica posible según la idea del director.

En cinema, esta claro cualquiera que sea la pelí-

cula, reviste suma importancia el primer paso que
no es otro que poner unos criterios básicos, unas
pautas que orienten la imaginación creativa del
realizador. Por tanto dos observaciones prelimi-
nares

Qué se quiere filmar?

¿Para quienes esta pensada la película?

La realidad que queremos filmar tiene que adop-

tar un lenguaje cinematográfico, por tanto busca-
remos la mejor transposición de esa realidad en
un lenguaje que sea entendido para quienes va
dirigida.

Es necesario por tanto delimitar el espacio y el

tiempo de la obra audiovisual. En el apartado del
espacio debemos incluir: encuadre por planos,
posición de la cámara con respecto al sujeto, mo-
vimientos de la cámara (travelling, panorámica) y
definición y perspectiva de la imagen. En el apar-
tado del tiempo cinematográfico dispondremos
de: modificaciones de origen mecánico y las
modificaciones de tipo psicológico.

111
Fotografía Cinematográfica

Llega el momento por fin de dar estructura o

forma a un libro o guión. Esa ordenación es lo que
finalmente decide cómo inciden en el espectador,
los elementos seleccionados. A titulo de ejemplo y
con el objeto de clarificar más el sentido de lo que
es una estructura narrativa, podemos enumerar
las etapas del proceso de construcción:

Recapitular los objetivos de la película

Pasar revista a todos los hechos que deben

mostrarse, escenas, personajes, y situaciones

Proceder a distintos ensayos de ordenamiento del

material resultante

Controlar la estructura de manera que el desarro-

llo de cada uno de los elementos componentes
tenga su propio desarrollo lógico.

Manejar los contrastes y las expectativas, es decir

mantener el interés

Otra manera de clasificar y ordenar la obra visual

y que puede ser utilizada por nosotros es la que
hace referencia a los géneros literarios. Básica-
mente se clasifican en tres categorías.

Duración, según el contenido podemos cambiar la

duración, por tanto podemos clasificar desde un
corto publicitario de breves segundos a un gran
largometraje o una serie larga de televisión.

Contenido, que admite dos lecturas la realización

de ficción y el documental.

112
 Fotografía Cinematográfica

anexo
Grandes Películas del siglo XX

Conoce todo acerca de las grandes obras

cinematográficas del siglo XX y de sus autores.

Psycho de Alfred Hitchcock A Space Odyssey de Stanley Kubrick

113
Fotografía Cinematográfica

Pulp Fiction de Quentin Tarantino

E.T de Steven Spielberg

Conoce sobre esta y muchas obras

cinematográficas escribiendo a
cinesigloxx@hotmail.com
Taxi Driver de Martin Scorsese

114

glosario
Actuación
Es el proceso de investigación personal que hace el
actor para descubrir a un futuro personaje a represen-
tar. Dicho proceso comienza desde una interiorización
para conocer el principio de dicho personaje y traerlo
desde lo más profundo y transformarlo en un
personaje integrado.
Atenas
Es la capital de Grecia y actualmente la ciudad más
grande del país. La población del municipio de Atenas
es de 655.780 (en 2011), pero su área metropolitana
es mucho mayor y comprende una población de 3,8
millones (en 2011). Es el centro principal de la vida
económica, cultural y política griega.
Boceto
También llamado esbozo o borrador, es un dibujo rea-
lizado de forma esquemática y sin preocuparse de los
detalles o terminaciones para representar ideas, luga-
res, personas u objetos.
Cinematografía
Es la creación de imágenes en movimiento. Puede en-
volver el uso de la película o las imágenes digitales,
normalmente con una cámara de vídeo. Está muy re-
lacionado con el arte de la fotografía.
Creación
Tiene lugar en la cabeza de la persona, y luego se
materializa en el mundo real, adoptando la forma de
música, pintura, escultura, obra literaria, obra teatral,
obra cinematográfica, cómic, composicion sonora,
composicion audiovisual, obra arquitectónica, danza o
composición digital.
115
Fotografía Cinematográfica
Director de Fotografía
Es la persona responsable de la creación artística de
imágenes para la puesta en escena de producciones
cinematográficas, televisivas y de video; generalmen-
te para la realización de películas, videos musicales,
series televisivas, así como trabajos publicitarios do-
cumentales y películas industriales.
Eléctricos
Colocan los elementos de iluminación como y donde
dice el jefe de eléctricos o gaffer.
Foto fija
Realiza fotografías con varios propósitos como son el
registro documental del rodaje o fines publicitarios.
Fotografía
Es el arte y la técnica para obtener imágenes du-
raderas debidas a la acción de la luz.1 Es el pro-
ceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio
material sensible a la luz.
Gaffer
Jefe de eléctricos. Lleva a cabo técnicamente la ilumi-
nación con su equipo de electricistas; iluminación que
es diseñada por el DOP.
Imagen
Es una representación visual, que manifiesta la
apariencia visual de un objeto real o imaginario.
Iluminación
Consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con
la intención de que ésta pueda ser registrada por una
película, un sensor electrónico CCD o CMOS.
Jefe de maquinistas
Coordina a los maquinistas que llevan el travelling,
grúa, charriot, etc.
Luz
Radiación electromagnética que puede ser percibida
por el ojo humano.
Fotografía Cinematográfica

Modelo de color RGB Serie de televisión

No define por sí mismo lo que significa exactamente
rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB
pueden mostrar colores notablemente diferentes en
diferentes dispositivos que usen este modelo de color.
Meritorio de cámara
Hace labores de apoyo al equipo de cámara.
Maquinistas
Es una obra audiovisual que se difunde en emisiones
televisivas sucesivas, manteniendo cada una de ellas
una unidad argumental en sí misma y con continuidad,
al menos temática, entre los diferentes episodios que
la integran.
Textura
Es una agregación que se perciben como variaciones
o irregularidades en una superficie continua.

Son los encargados de manipular dollys, grúas y Video musical

otros soportes de cámara.
Es un cortometraje realizado principalmente para su
difusión en video, televisión y a través de portales en
Operador de cámara internet, que ofrece una representación visual de una
canción.
Opera la cámara y compone el plano.

Óptica

En la Edad Antigua se conocía la propagación rectilí-

nea de la luz, la reflexión y refracción. Dos filósofos y
matemáticos griegos escribieron tratados sobre ópti-
ca: Empédocles y Euclides.

Película

Es una obra de arte cinematográfica, la cual narra de

una manera audiovisual, una historia o un hecho.

Percepción visual

Es la interpretación o discriminación de los estímulos

externos visuales relacionados con el conocimiento
previo y el estado emocional del individuo.

Sala de proyección

Es un espacio aconcidionado para la exhibición de pe-

lículas compuesto por lo general de una pantalla de
proyección y un patio de butacas.

116

BIBLIOGRAFIA
César Charlone | Películas, biografía y
filmografía - Yahoo! Cine España
LA BUTACA - Psycho (Psicosis)
http://www.imdb.com/name/nm0666702/
http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine
http://www.quesabesde.com/noticias/
directores-fotografia-cine,1_8236
http://www.blogdecine.com/fichas/directo-
res-de-fotografia
http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/
algunos-directores-de-fotografia-cuyo-traba-
jo-no-te-puedes-perder
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do_perfiles.php?id_categoria=27
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grandes-directores-de-fotografia-gabriel-figue-
roa-el-artista-y-su-mirada
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tores-de-fotografia-los-genios-olvidados-tan-
to-del-cine-como-de-la-fotografia
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117
Fotografía Cinematográfica
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Fotografía Cinematográfica

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grandes/cartas_desde_iwo_jima_2006//cartas_
desde_iwo_jima_2006_4.jpg
http://wfiles.brothersoft.com/m/mystic_
rver_66777-1600x1200.jpg
http://www.dvdbeaver.com/film/dvdreviews9/
days-of-heaven.htm
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http://moviemezzanine.com/wp-content/uploads/
days-of-heaven-4.jpg
http://www.storarollc.com/?page_id=33

118
 Fotografía Cinematográfica

Este libro se terminó de imprimir en el mes de Mayo de 2013

en los talleres de Impresiones S.A, Dia de fallecimiento del
Director y Guionista belga Jacques Feyder .

119
Cápitulo Uno: América

LA F OTOGRAFÍA C INEMATOGRÁFICA Se r efiere a que

cada t oma esta relacionada con l os conceptos que es
manejan en la fotografía tradicional, encuadre perspectiva,
enfoque, ángulos, luz, composición, color, etc, cuando veas
una película y te agrade una toma, digamos de un paisaje
esta puede ser analizada d e manera como se analizaría
una fotografía con los conceptos que te acabo de
mencionar.
Para p rofundizar m as e n ello l o mejor es que l a persona
tenga unas nociones básicas e n foto, pero de m anera
simple te puedo decir es que en ello consiste, por eso un
director de fotografía es importantísimo ya que el
lucimiento de l os encuadres e n la p elícula dependera en
gran medida de él, aunque el director de arte seguro
también tiene que tener algún tipo de este conocimiento.

120