Flauta Traversa:

La flauta travesera, traversa o transversal es un instrumento musical de viento-madera. El músico que toca
la flauta es conocido como flautista. Se caracteriza por tener bisel.
Los materiales con que se construye son: (antiguamente) hueso, madera, metal de un tipo o diversas
aleaciones, plástico, alpaca o combinaciones entre todos ellos. Definitivamente el material influye en el
sonido, y así se atribuye a la plata un sonido claro y brillante, al oro un sonido cálido y más oscuro, lo mismo
que a las flautas de madera y todos los instrumentos. Un estudio que utilizó flautas de siete materiales
distintos no encontró evidencias de que el material del tubo tenga algún efecto apreciable en el color del
sonido o el rango dinámico del instrumento. Es la columna de aire, que vibra dentro del tubo y que es
puesta en acción por el aliento del flautista, la que crea el sonido que escuchamos. "El tono de la flauta es la
voz sin la cual no podemos comenzar a cantar".
Las flautas traveseras forman parte de la familia de los instrumentos de viento de madera
(independientemente del material con que realmente estén construidas), junto con las familias del clarinete,
el oboe y el fagot. En la clasificación formal que estudia la organología, las flautas pertenecen a la familia de
los instrumentos de bisel, que desde muy antiguo se han fabricado de madera.
Su registro básico es de tres octavas y va desde el do4 hasta el do7. Ese registro puede ampliarse hasta a
tres octavas y una quinta justa, desde el si2 hasta el fa#7; la nota grave adicional se consigue mediante una
llave adicional (es importante hacer notar que las flautas más costosas se fabrican con llaves adicionales,
para alcanzar si bemol, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que va del do#7 al fa#7), se logra
mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la capacidad del ejecutante, que debe ser
adquirida con práctica y un estudio riguroso de la sonoridad.
La flauta travesera tradicional estaba fabricada de madera, y consistía en un tubo en el cual se practicaban
los pertinentes orificios. En el siglo XIX Theobald Böhm perfeccionó el instrumento, modificando el método
de fabricación, añadiéndole nuevos orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más
ergonómico, que facilitaba la digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que
pulsa cada dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es fabricarla con platos abiertos.
Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido prácticamente cambios de importancia. Los
materiales para fabricarla han cambiado; hoy en día, se fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La
calidad de su material influye mucho en la calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la
boquilla con especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o requerimientos.
La flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más complicados de tocar sobre todo por la
posición de la embocadura para hacerla sonar, destacando también las octavas que necesitan una mayor
fuerza del aire. También es el instrumento capaz de llegar más agudo contando con 3 octavas y 4 Do, sin
contar con la presencia de su hermano el piccolo, que es mucho más agudo que ésta, simplemente que es
menos usado: se utiliza sobre todo en pasajes precoces ya que es cuando se aprecia mejor el sonido del
piccolo.
Minuto 2’ https://www.youtube.com/watch?v=_wdZ9i83EzQ
La Olvidada 1’ 20 https://www.youtube.com/watch?v=wn-8rJeRBbw

Triángulo Instrumento Musical:

El triángulo es un instrumento de percusión percutido de metal, perteneciente al grupo de los idiófonos,

porque el sonido resultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.
El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo, como su nombre
indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el ejecutante lo
sostiene mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.
El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa que no
genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido del triángulo sea abierto o cerrado según
como lo sostenga. El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta.
Se cree y se dice popularmente que es uno de los instrumentos musicales más simples de manipular, sin
embargo requiere gran estudio y es necesaria mucha practica y trabajo duro para lograr una buena
musicalización.
Trompeta:

La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento

metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta,
comúnmente, está afinada en si ♭ (bemol) un tono por debajo de la afinación real (también hay trompetas
afinadas en fa, en do, en la y en mi .
El músico que toca la trompeta recibe el nombre conocido de trompetista o trompeta.
La trompeta está construida con un tubo, de latón generalmente, doblado en espiral de aproximadamente
180 cm de largo, con diversas válvulas o pistones, que termina en una boca acampanada que recibe el
nombre de campana o pabellón. Los dos primeros tercios del tubo son prácticamente cilíndricos, lo que le
proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que
poseen un tubo cónico y producen un tono más suave. El otro tercio restante es un tubo cónico, excepto en
los últimos 30 cm, en los que el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana. El calibre es
una serie compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del
comienzo de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de la trompeta

Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se sopla a través de
los labios cerrados, obteniendo un «zumbido» en la boquilla y comenzando una permanente ola de
vibración en la columna de aire en el interior de la trompeta. El trompetista puede seleccionar la ejecución
de una gama de matices armónicos o modificando la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla
(conocida como la embocadura).
En un principio, su capacidad para producir sonidos se limitaba a una serie de armónicos sobre la nota
fundamental. Sin embargo, con la posterior adaptación del mecanismo del pistón, la trompeta se convirtió
en un instrumento cromático. Está provista de tres pistones y en general está afinada en si ♭, do o la.
La trompeta tiene tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería que forma el
instrumento y de esta manera alarga o acorta el recorrido del sonido y, por tanto, consigue su afinación
cromática. Cada uno de estos pistones aumenta la longitud de los tubos cuando son pulsados, lo que reduce
la tonalidad de la nota. El primer pistón, que está conectado a un tubo de largo mediano, reduce la nota de
la trompeta en dos semitonos; el segundo pistón, conectado a un tubo de corta longitud, baja la nota un
semitono; y el tercer pistón, conectado a un tubo largo, baja la nota tres semitonos. En ocasiones existe un
cuarto pistón, como es el caso de la trompeta piccolo, que reduce en 5 semitonos la nota de la trompeta.
Mediante la combinación de estos tres (o cuatro) pistones se consigue casi toda la afinación cromática dado
que se obtienen hasta ocho longitudes diferentes en el tubo resonador. El sonido se proyecta hacia el
exterior por la campana
La afinación se suele ver afectada por la temperatura ambiental, por tanto es necesario calentar el
instrumento antes de tocar soplando a través de él. Para afinar correctamente la trompeta es necesario
ajustar la bomba de afinación hasta conseguir la afinación deseada. La bomba de afinación es el codo
metálico que remata la sección central de la trompeta y que queda a la misma altura que la campana. En
esta misma ubicación se encuentra la llave de desagüe, utilizada para expulsar el agua que se acumula en el
interior de la trompeta como resultado de la condensación del aire en sus tuberías.
La boquilla tiene un borde circular llamado anillo que proporciona un ambiente cómodo para la vibración de
los labios. Inmediatamente detrás del anillo está la copa, que canaliza el aire por una apertura mucho
menor, el granillo, que disminuye un poco para que coincida con el diámetro de la tubería principal de la
trompeta. Las dimensiones de estas partes de la boquilla afectan al timbre o la calidad del sonido y a la
facilidad y comodidad de la ejecución. En general, cuanto mayor y más profunda es la copa, más oscuro es el
sonido del timbre.3

Distintos tipos de sordina para trompeta.

La trompeta puede fabricarse en distintos estilos, con modelos para los principiantes, los trompetistas
intermedios o para músicos profesionales. En el pasado, se fabricaron trompetas con un número de
materiales improbables, incluyendo la madera, la arcilla y la cerámica. También han sido fabricadas
completamente de latón, bronce, plata y níquel. La trompeta moderna está fabricada comúnmente de latón
y a veces es galvanizado con plata, níquel, oro o cobre. Mide aproximadamente 50 cm.
La sordina es un mecanismo que sirve para cambiar la calidad y atenuar el sonido producido por la
trompeta. Tiene forma de pera y encaja perfectamente en la campana del instrumento, aunque existen
otros tipos de sordinas que no se acoplan en la campana (como la sordina desatascador). Suelen fabricarse
de fibra o metal.1
Las sordinas obstruyen los movimientos de las ondas sonoras en los metales, amplifican ciertos armónicos y
reducen otros. Los trompetistas han experimentado con diversas formas de sordinas, desde insertar una
mano en el pabellón (técnica ortodoxa en algunos metales clásicos) o incluso cubrir la campana con
un bombín
Origen: La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Casi tan antiguas
como la flauta, que se repunta como el instrumento más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y
la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como trompa de caza. Por tanto, las primeras
trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados
o conchas de moluscos y eran empleadas por los hombres primitivos para diversas cuestiones como eran los
entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales

Instrumental Humahuaqueño https://www.youtube.com/watch?v=Gy8USPZ67Ew

Armonica:

La armónica (del latín harmonĭcus, y este del griego ἁρμονικός), o rondín como se le conoce en el Perú, o
dulzaina (en El Salvador), es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento-madera y del
subgrupo de instrumentos de lengüetas libres. Se toca soplando o aspirando el aire sobre uno de sus
agujeros individuales o sobre múltiples agujeros de una vez. La presión causada por soplar o aspirar en las
cámaras de las lengüetas causa que la lengüeta o lengüetas vibren arriba y abajo creando sonido. Cada
cámara tiene múltiples lengüetas de tono variable, de latón o bronce, que están sujetas aseguradas por uno
de sus lados y suelto en el otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido.
Cada lengüeta tiene un tono individual: Cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las
lengüetas más largas producen un sonido profundo y bajo y las más cortas producen uno más agudo. En
ciertos tipos de armónicas, los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por soplar o aspirar el aire
de un modo especial (mediante la técnica del bending o el overbend/overdraw). Hay muchos tipos de
armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por
su timbre y disponibilidad de escalas para ciertos estilos de música.
La armónica diatónica se usa en el blues, jazz, música folk, música clásica, country, rock and roll y pop. En
inglés, la armónica tiene varios apodos, especialmente en el blues: harp, blues harp (armónica de
blues), mouth organ (órgano de boca) y blues mouth organ.
Es uno de los instrumentos más vendidos durante el siglo XX. Compositores como Darius Milhaud y Vaughan
Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, uno de sus más notables virtuosos de
mediados del siglo XX.
Partes:
Peine: Peine es el término con el que se define el cuerpo principal del instrumento, que contiene las celdas
que cubren las lengüetas. El término peine tiene su origen en la similitud entre esta pieza de la armónica y
los peines para cabello. Los peines de las armónicas están fabricados tradicionalmente con madera. En la
actualidad también se usa plástico (ABS) o metal (incluyendo el titanio para instrumentos de gran calidad4).
Algunos peines modernos y experimentales tienen complejos diseños para el direccionado del aire en su
interior.
Se asumió que el material del peine tenía un efecto en el tono de la armónica. Mientras que el material del
peine sólo tiene una ligera influencia en el sonido, la ventaja principal de un material sobre otro es su
durabilidad.5 En particular, un peine de madera puede absorber humedad del aliento del armonicista y de su
contacto con la lengua. Esto hace que el peine se expanda ligeramente, haciendo el instrumento incómodo
de tocar. Para reducir este problema4 se han probado distintos tipos de madera con varios tipos diferentes
de tratamientos.
Un problema incluso más grave con los peines de madera, sobre todo en armónicas cromáticas (con sus
delgados divisores entre las cámaras) es que los peines se encogen con el tiempo. El encogimiento del peine
puede dar lugar a que se produzcan grietas en el peine, debido a que está fijado con clavos o tornillos,
dando lugar a fugas de aire. Hay armonicistas que se han tenido que esforzar mucho para restaurar los
peines de madera y sellar las fugas de una armónica dañada. Algunos armonicistas acostumbran a empapar
en agua las armónicas con peine de madera (diatónicas, sin válvulas) para causar una ligera expansión, con
la intención de que el espacio entre el peine, los juegos de lengüetas y las chapas protectoras sea más
hermético. Las actuales armónicas de peine de madera son menos propensas a hincharse y contraerse.
Juegos de lengüetas: Juego de lengüetas es el término que designa una agrupación de varias lengüetas en un
soporte. Las lengüetas suelen estar hechas de latón, pero acero, aluminio y plástico son utilizados de vez en
cuando. Las lengüetas individuales suelen ser remachadas al soporte con el que formarán el juego de
lengüetas, pero también pueden ser soldadas o atornilladas en su posición. Los agujeros están cerrados en la
parte trasera, por lo que el aire sólo puede terminar escapando o entrando por la estrecha abertura de la
lengüeta (la superior si soplamos y la inferior si aspiramos). El sonido se produce al pasar el aire por la
abertura de la lengüeta haciéndola vibrar y produciendo esta el movimiento del aire. No es la propia
vibración de la lengüeta la que produce el sonido, sino el paso del aire a través de ella.
La mayoría de armónicas se fabrican con los juegos de lengüetas atornillados al peine o entre sí. Unas pocas
marcas siguen utilizando el método tradicional de clavar los juegos de lengüetas al peine. Algunas
armónicas, experimentales y raras, también han tenido los juegos de lengüetas mantenidos en su posición
mediante tensión; ese método usaban todas las armónicas americanas durante la Segunda Guerra Mundial.
Si las lengüetas están atornilladas al peine, pueden ser sustituidas individualmente. Esto es útil porque las
lengüetas acaban perdiendo su tonalidad con el uso, y algunas notas de la escala pueden fallar con mayor
rapidez que otras.
Una excepción notable al diseño tradicional del juego de lengüetas son las armónicas completamente de
plástico diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950, donde la lengüeta y el juego de lengüetas fueron
moldeados de una sola pieza de plástico. El diseño de Magnus tenía las lengüetas, el juego de lengüetas y el
peine hechos de plástico y moldeados o pegados juntos
Chapas protectoras: Las chapas protectoras cubren los juegos de lengüetas y generalmente están hechas de
metal, aunque la madera y el plástico también se han utilizado. La elección de esto es personal, porque
proyectan el sonido y determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de chapas protectoras: las
tradicionales de diseño abierto estampadas de metal o plasticosa, que son simplemente para proteger, y las
de diseño cerrado
Valvulas: Las válvulas se fabrican a partir de delgadas tiras de plástico, tejido de papel, cuero o teflón pegado
a los juegos de lengüetas. Se encuentran sobre todo en las armónicas cromáticas y en muchas armónicas
octavadas. Estas válvulas se utilizan cuando dos lengüetas comparten una celda y las fugas a través de la
lengüeta que no ha de sonar puede ser significativa.
Embocadura: La embocadura está situada entre las celdas del instrumento y la boca del armonicista. Puede
estar integrada con el peine (en las armónicas diatónicas, o en la Hohner Chrometta), ser parte de la chapa
protectora (como en la Hohner CX-12), o puede ser una pieza totalmente independiente, asegurada con
tornillos, lo cual es típico en las cromáticas. En muchas armónicas, la embocadura es puramente una ayuda
ergonómica, diseñada para hacer más cómodo tocarlas. Sin embargo, en las cromáticas tradicionales es
esencial para el instrumento, ya que ofrece una ranura para el correcto funcionamiento del botón
deslizador.

Clarinete:

El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-madera que consta de

una boquilla con cañasimple. Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a
la flauta, el oboe y el fagot

Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está hecha de caña de la especie Arundo donax. El cuerpo
del instrumento puede estar hecho de madera (tradicionalmente de ébano o granadillo), o metal y su
perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar privilegiado entre
los instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser
un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos.
Aunque los amantes de su sonido lo clasifican como un instrumento musical independiente, es una
subclasificación de uno de los instrumentos más conocidos: la flauta.
Partes del Clarinete:
Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para realizar la
embocadura.
Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento.
Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del
instrumento.
Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento.
Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la proyección del sonido
durante la ejecución.

El nombre proviene del término clarín, que se usaba antiguamente para referirse a trompeta natural
empleada en su registro más agudo. En el Barroco se exigía un uso cada vez más amplio de esos agudos de la
trompeta porque de esta manera se podía aprovechar el registro melódicamente más completo, ya que al
subir por la gama de armónicos estos se encuentran más unidos ahí que en el registro grave donde los
intervalos son más grandes. Hoy en día esto se combate en los instrumentos de metal mediante el uso de
pistones o válvulas pero en el siglo XVII los trompetistas tenían que conseguirlo gracias a su técnica y
habilidad, combinando la fuerza del diafragma y la destreza de la embocadura. Además tenían que saber
interpretar líneas melódicas bastante virtuosas con todo tipo de alteración cromática. Así que a veces
facilitaban esa difícil tarea empleando un chalumeau en su registro agudo o un "clarinete" (pequeño
"clarín"). Por eso, el registro más grave del clarinete se llama 'chalumeau' y el siguiente, constituido por los
primeros armónicos, 'clarín'.
El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es el
instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo
que hace de este instrumento una voz sumamente versátil, dicha capacidad de emitir matices extremos en
cualquier registro es única entre todos los instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con
una de las extensiones más grandes en su registro: el soprano alcanza casi cuatro octavas (desde un mi2 y
por encima hasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las
cuatro octavas.
Su característico timbre se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo, lo que produce una casi anulación de
los armónicos pares, lo que —desde el punto de vista espectral— lo hace parecido a una onda cuadrada.
Como consecuencia, cuando el ejecutante abre el portavoz, el salto de nota no es de ocho notas como en el
oboe, el fagot (cuya geometría es cónica) o la flauta (en la que, aún siendo cilíndrica, el tubo es un cilindro
abierto), sino de doce (o sea, una octava más una quinta). El segundo armónico (par) ha sido ignorado. El
sistema más generalizado actualmente en el diseño de las llaves del clarinete es el de Böhm.
Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca uno de los conciertos
mejor valorados de la historia, el Concierto en la mayor para clarinete y orquesta de Wolfgang Amadeus
Mozart.
Historia:

El clarinete procede de un instrumento muy antiguo. Hay constancia de que existía en el medio oriente y
que se fabricaban instrumentos primitivos y pastoriles que serían los ancestros del clarinete, haciendo un
corte, para la boquilla en un palo de caña o bambú y añadiendo unos agujeros más abajo para cambiar las
notas. En Europa se creó un instrumento todavía muy simple, el chalumeau, que llegó a ser popular en
Francia en los siglos XV y XVI y que constaba de 7 agujeros. Entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII,
el chalumeau fue modificado para que una de las llaves, hasta entonces usada para añadir notas extras al
registro de fundamentales, se aprovechara como llave de registro para producir armónicos a una doceava
(octava+quinta) por encima de su registro fundamental. En este momento y de este principio nació el primer
clarinete. Este desarrollo se suele atribuir al fabricante de instrumentos, el alemán Johann Christoph
Denner . Los originales instrumentos de Denner tenían pocas llaves y le faltaban algunas notas entre el
registro grave -el chalumeau- y el 'clarín', pero él y otros fabricantes iban añadiendo llaves hasta acabar de
rellenar el hueco o 'paso' entre los dos registros Se fabricó un instrumento por primera vez con una
extensión cromática completa de más de dos octavas y medio en el año 1791, el mismo año en que se ocupó
el primer puesto de profesor de clarinete en el Conservatorio de París y también en el que Mozart escribió
su celebre concierto para el instrumento. [37] El clarinete clásico de Mozart típicamente tenía ocho agujeros
para los dedos y cinco llaves. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual,
en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en
casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países del este. El
clarinete fue acogido rápidamente por las orquestas y su sonido se iba amoldando y cuajando con la textura
de los demás vientos de la orquesta. A Mozart le encantaba el sonido del clarinete que él consideraba como
lo más cercano a la voz humana y escribió numerosas piezas para el instrumento. Ya en los tiempos de
Beethoven (c. 1800-1820 ) el instrumento realizaba un papel imprescindible en cualquier orquesta.
Igualmente el clarinete ha participado en la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su
integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands hasta la existencia de
grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.
Saxo:

El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo es un instrumento musical de la familia
de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con
una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a principios de la década de los
años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los
intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos, aunque esta última se emplea para denominar
al propio instrumento de viento.
Pueden ser de ochos tamaños distintos en función de su afinación: soprano en fa o mi bemol, soprano en
do o si bemol, contralto o lto en fa o mi bemol, tenor en do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en
do o si bemol, contrabajo y subcontrabajo en do o si bemol.
Su creación: basándose en el clarinete,Sax empezó a concebir la idea de construir un instrumento que
tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de
metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr
una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo
instrumento: el saxofón.
Descripción:
El cuerpo del saxofón está compuesto por un tubo cónico y delgado, comúnmente de latón, que se ensancha
en su extremo para formar una campana. A lo largo del tubo existen entre 20 y 23 agujeros de tono de
tamaño variable, incluyendo dos agujeros muy pequeños de octava para ayudar a la interpretación
del registro superior. Estos agujeros están cubiertos por almohadillas, que presionan los agujeros para
producir un sello hermético. En reposo, algunos agujeros están abiertos y otros están cerrados por las
almohadillas, que se controlan mediante varias llaves con los dedos de ambas manos, mientras que el pulgar
derecho se sitúa debajo de un soporte que ayuda a mantener el saxofón equilibrado. La digitación del
saxofón es una combinación entre la digitación del oboe y el sistema Boehm, siendo muy similar a la
digitación de la flauta travesera o el registro superior del clarinete. En los instrumentos más grandes, la
palanca requerida para interpretar las notas más bajas (que habitualmente se tocan con los meñiques de
ambas manos) es bastante grande, por lo que se introduce un conjunto de llaves adicional para permitir
interpretar dichas notas con los pulgares.
El cuerpo cónico del saxofón le otorga propiedades más similares a las del oboe que al clarinete. El diseño
más simple del saxofón es un tubo recto troncocónico y los saxofones sopranino y soprano tienen, por lo
general, este diseño recto. Sin embargo, como los instrumentos con notas graves serían inaceptablemente
largos si fueran totalmente rectos, por motivos ergonómicos los instrumentos más grandes, por lo general,
incorporan un recodo en forma de U en el tercer agujero de tono más grave o ligeramente encima de él.
Como esto causaría que la campana del instrumento señalara casi directamente hacia arriba, el final del
instrumento es o biselado o inclinado ligeramente hacia adelante. Este recodo se ha convertido en un rasgo
icónico de la familia del saxofón, hasta el punto de que el saxofón soprano, e incluso el sopranino, a veces
están fabricados en el estilo curvo aun cuando no sea estrictamente necesario. En cambio, aunque
los altos y tenores rectos también existen, son más raros. Sin embargo, lo más común es que los saxofones
alto y tenor incorporen un recodo curvo encima del agujero de tono más alto, pero debajo de la llave de
octava superior, inclinando la boquilla formando un ángulo recto. El barítono, el bajo y
el contrabajo amplían la longitud del calibre principalmente por el plegado doble de esta sección.
El saxofón moderno es generalmente considerado un instrumento fácil de aprender, especialmente cuando
se procede de otros instrumentos de viento madera, aunque a pesar de esto se requiere una cantidad
considerable de práctica y trabajo para alcanzar un sonido con color y correctamente afinado.

Boquilla:

El saxofón usa una boquilla con una sola caña similar a la del clarinete, aunque es mayor la del saxofón y
posee una cámara interior hueca redonda o cuadrada y es más amplia que la del clarinete. La boquilla del
saxofón también carece de la ensambladura cubierta por corcho que tiene la boquilla del clarinete porque el
tudel del saxofón se inserta directamente en la boquilla mientras que esa parte de la boquilla del clarinete
es insertada en la parte superior del instrumento. La diferencia más importante entre una boquilla de
saxofón y una boquilla de clarinete es que la boquilla de saxofón debería entrar en la boca en
un ángulo mucho más inferior o plano que la del clarinete.
Las boquillas están fabricadas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto metálicas como no
metálicas. Las boquillas no metálicas son normalmente de ebonita, de plástico o de caucho duro, a veces
de madera, y raras veces de cristal, de porcelana e incluso hueso. A las boquillas de metal algunos le
atribuyen un sonido distintivo, descrito a menudo como "más brillante" que las no metálicas. Algunos
músicos creen que las de plástico no producen un buen timbre. Otros saxofonistas, como el profesor Larry
Teal, afirman que el material tiene poca repercusión en el sonido, si es que tiene alguna, y que son las
dimensiones físicas las que le dan a la boquilla su color tímbrico.
Cañas:

Al igual que los clarinetes, los saxofones usan una única caña o lengüeta.éstas son generalmente más anchas
y más cortas que las del clarinete. Habitualmente, las lengüetas están fabricadas con caña común, pero
desde el siglo XX también se han fabricado cañas de fibra de vidrio. Estas cañas son más duraderas pero
generalmente se considera que tienen una menor calidad tonal. El tamaño de la caña también depende del
tipo de saxofón (soprano, alto, tenor, barítono, bajo, contrabajo, etc.) al que está destinada.
Material:

La mayor parte de los saxofones, tanto los antiguos como los modernos, están fabricados en latón. A pesar
de ello, son clasificados como instrumentos de viento-madera más que como instrumentos de viento-
metal porque las ondas sonoras son producidas por una caña oscilante, no por los labios del intérprete
contra una boquilla, como ocurre en los metales, y porque se producen notas diferentes abriendo y
cerrando llaves. El latón es usado para fabricar el cuerpo del instrumento, el soporte de las almohadillas, las
barras que unen las almohadillas a las llaves, las propias llaves y los soportes que sostienen las barras y
llaves al cuerpo del instrumento. Los tornillos que unen las barras a los soportes y los muelles que hacen que
las llaves vuelvan a su posición inicial después de ser liberadas, generalmente están fabricados de acero
inoxidable. Desde 1920, la mayor parte de los saxofones tienen llaves de tacto (que son piezas decorativas
lisas colocadas donde los dedos tocan el instrumento) fabricadas de plástico o de nácar.
Después de completar el instrumento, los fabricantes por lo general aplican un revestimiento fino
de laca acrílica o son chapados en plata sobre el latón desnudo. La laca o el chapado sirven para proteger el
metal de la oxidación y mantienen su aspecto brillante. A lo largo de los años se han usado diferentes tipos y
colores para la superficie del instrumento. También es posible chapar el instrumento con níquel u oro. El
chapado con oro de los saxofones es un proceso caro porque el oro no se adhiere directamente al metal. Por
consiguiente, el metal es cubierto en primer lugar de plata (que se adhiere al instrumento) y luego chapado
de oro sobre la capa de plata.
Hay quienes argumentan que el tipo de lacado o chapado, o su ausencia, puede realzar la calidad sonora de
un instrumento. Los posibles efectos de los diferentes acabados sobre el tono son un asunto fuertemente
discutido, no menor porque otras variables pueden afectar los timbres de un instrumento, como por
ejemplo el diseño de la boquilla y las características físicas del intérprete. En cualquier caso, el hecho de que
constituya un tono agradable es un asunto de preferencia personal y los gustos varían

Historia:

El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax, e introducido en la
música orquestal por Jules Massenet.
Adolphe Sax era un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que
trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la tienda de instrumentos de su padre en Bruselas, Sax
comenzó a desarrollar un instrumento que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la
movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear un instrumento que, aunque
similar al clarinete, pero transitado una octava, a diferencia del clarinete, que eleva su altura doce
tonos cuando transita. Un instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para
ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso de los sobretonos.
A principios de los años 1840, Sax había construido varios saxofones de diferente tamaño y recibió
una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846. La patente abarcó a 14 versiones del
diseño fundamental, dividido en dos categorías de siete instrumentos cada una, desde
el sopranino al contrabajo. En el grupo previsto por Sax para obras orquestales, los instrumentos
transpuestos afinados en fa o en do, mientras que para "banda militar" el grupo incluyó instrumentos que
alternaban entre mi♭ y si♭. El saxofón soprano orquestal era el único instrumento que sonaba a una altura
normal. Sax dio a todos los instrumentos un registro escrito inicial de si, por debajo del fa agudo tres líneas
adicionales por encima del pentagrama, dando a cada saxofón un registro de dos octavas y media.
La patente de Sax expiró en 1866. A partir de entonces numerosos saxofonistas y fabricantes de
instrumentos pusieron en práctica sus propias mejoras al diseño y llaves del instrumento. La primera
modificación sustancial hecha por un fabricante francés consistió en una ligera ampliación de la campana y
añadió una llave suplementaria para ampliar el registro hacia abajo en un semitono al si♭. Se sospecha que
el propio Sax puede haber intentado esta modificación. Este suplemento fue adoptado en casi todos los
diseños modernos.
Numerosos fabricantes añadieron llaves suplementarias y digitación alterna para hacer más sencilla la
interpretación cromática. Mientras los primeros saxofones tenían dos aberturas de ventilación de octava
separadas para facilitar la interpretación de los registros superiores, tal como hacen los instrumentos
modernos, los intérpretes del diseño original de Sax tuvieron que manejar estas dos llaves de
octava separadas con el pulgar izquierdo. Un avance sustancial en el conjunto de llaves del saxofón fue el
desarrollo de un método por el cual ambos agujeros de tono son manejados por una llave de octava sola con
el pulgar izquierdo, y que es ahora universal en todos los saxofones modernos.
Miembros de la familia del saxofón:
El saxofón fue originalmente patentado como dos familias, cada una de siete instrumentos. La
familia orquestal consistía en instrumentos afinados en do y fa, y la familia de banda militar en mi♭ y si♭.
Cada familia constaba de un sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un barítono, un bajo y
un contrabajo. Adolphe Sax también proyectó un subcontrabajo, pero nunca llegó a realizarlo.
Familia de banda de música
En la familia de banda de música, solo el soprano, alto, tenor y el barítono son de uso corriente (estos
forman las típicas secciones de saxofón de ambas bandas, las militares y las big band). El saxofón bajo es a
veces usado en bandas de música (especialmente música compuesta por Percy Grainger).

De izquierda a derecha, un saxofón alto en mi♭, un saxofón sopranocurvado en si♭ y un saxofón tenor en si
Casi todos los músicos empiezan aprendiendo con el saxofón alto, pasándose más tarde al tenor o al
barítono una vez que hayan desarrollado ciertas aptitudes. El saxofón alto es el más popular entre los
compositores clásicos y artistas; la mayoría de los saxofonistas clásicos se centraron en primer lugar en el
alto. El soprano ha ido ganando cierta popularidad en las últimas décadas, gracias sobre todo a los trabajos
del saxofonista de jazz John Coltrane en 1960. El soprano se tiene a menudo como más complicado de tocar
o de mantener afinado. Aún se hacen unos pocos bajos, sopraninos y contrabajos; dirigidos principalmente a
coleccionistas o para usos innovadores o de vanguardia, aunque son usados en raras ocasiones exceptuando
los grandes conjuntos de saxofones.

Casi todos los músicos empiezan aprendiendo con el saxofón alto, pasándose más tarde al tenor o al
barítono una vez que hayan desarrollado ciertas aptitudes. El saxofón alto es el más popular entre los
compositores clásicos y artistas; la mayoría de los saxofonistas clásicos se centraron en primer lugar en el
alto. El soprano ha ido ganando cierta popularidad en las últimas décadas, gracias sobre todo a los trabajos
del saxofonista de jazz John Coltrane en 1960. El soprano se tiene a menudo como más complicado de tocar
o de mantener afinado. Aún se hacen unos pocos bajos, sopraninos y contrabajos; dirigidos principalmente a
coleccionistas o para usos innovadores o de vanguardia, aunque son usados en raras ocasiones exceptuando
los grandes conjuntos de saxofones.
Alfonsina en el Mar https://www.youtube.com/watch?v=SM8EdoPDt1k

Zamba para olvidar https://www.youtube.com/watch?v=P886Cx8w26s

Balderrama https://www.youtube.com/watch?v=NI9os2QTfN0

Selección de zambas Instrumentales https://www.youtube.com/watch?v=cIAmdDyWYNM

1) La pobrecita 2) La Tristecita 3) Agitando pañuelos 4) Nostalgias santiagueñas 5) Zamba del grillo 6) La

amorosa https://www.youtube.com/watch?v=Vpcn4kWNJjQ