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INSTRUMENTOS

MODERNOS
UTILIZADOS EN EL
FOLKLORE

Profesor: Juan Carlos Vilca

2017

Estefanía Orellana
Anabella López
Carolina Gisel Medina Ballón
INSTRUMENTOS DE CUERDA

GUITARRA ELECTRICA

La guitarra eléctrica es un instrumento musical armónico y melódico de seis cuerdas


que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de
sus cuerdas de metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por
el diseño de las pastillas, la ubicación de las mismas, la escala y en menor medida por
el puente y la cejilla, el uso de los círculos de la escala modificará el sonido de cada
una de sus cuerdas.
Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla
a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada
mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo,
la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión.

HISTORIA
Concebida en la primera mitad del siglo XX, por consecuencia de la aparición del amplificador en el año 1935. A partir
de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e
incorporaron el sistema eléctrico.
La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse. La manufactura de la primera guitarra eléctrica fue de la marca
Rickenbacker.
Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente
no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender fue el que
diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran
problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Y fue como un componente
importante en el desarrollo del rock and roll y de otros géneros de la música, en especial el funk, género musical en
que se usa desde la década de 1950.

ESTRUCTURA
La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:

1. Clavijero: parte que se encuentra arriba del mástil y donde se sitúan las
clavijas. En éste se agarran las cuerdas de la guitarra, donde generalmente
el fabricante imprime su logotipo.
2. Ceja: Es una barra transversal situada al comienzo del diapasón y sirve de
apoyo a las cuerdas. Por estar en contacto con éstas influye en el sonido de
la guitarra, siendo los materiales más usados el hueso, plástico y metal.
3. Clavijas: Son 6 clavijas, una por cada cuerda, las cuales se utilizan para
cambiar las tensiones de las cuerdas y afinar las mismas.
4. Trastes: son barras de metal incrustadas sobre el diapasón las cuales se
ubican a diferentes distancias a todo lo largo del mismo, sirven para acortar
la distancia de resonancia de la cuerda y así suene en diferentes notas, las
guitarras más comunes tienen 22 o 23 trastes
5. Tensor del mástil o "Alma": El alma es una varilla metálica alojada en el
interior del mástil que lo mantiene recto, contrarrestando la tensión de las
cuerdas. A de ella (no todas las guitarras la llevan) accedemos a un tornillo
de ajuste para modificar la curvatura del mástil.
6. Marcadores de posición: Indica la posición de los trastes, es  una guía visual
para encontrar fácilmente el número de traste
7. Diapasón: es la madera a lo largo del mástil entre los trastes.
8. Mástil: suele estar hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba u
otras maderas duras), es construido con una barra de acero u otro material
muy resistente en su interior, el alma.
9. Cuerpo: en las guitarras acústicas es un dispositivo acústico de resonancia
que permite que la guitarra sea amplificada naturalmente. En el caso de la
eléctrica el cuerpo sostiene los demás elementos como el puente, los
micrófonos y el sistema de control de los mismos.
10. Cápsulas o Pastillas. Su función es captar el sonido de las cuerdas como un micrófono, pero con algunas
particularidades. Están formadas por un núcleo magnético bobinado (arrollamiento de espiras de hilo de cobre
sobre un imán).Las pastillas captan las variaciones que se producen en el campo magnético cuando un
elemento metálico se mueve cerca (la vibración de las  cuerdas).  Estas variaciones se transmiten como
pequeñas señales eléctricas a través del circuito de la guitarra hasta su salida (conexión del cable).
11. Perillas o controles de volumen y tono: Forman parte del circuito de la guitarra eléctrica y se usan para
modificar su sonido. El selector de pastillas decide la combinación de éstas que se escucharán. Suele ser de 3
ó 5 posiciones en guitarras de 2 o 3 pastillas respectivamente. Una vez seleccionada la fuente del sonido, este
pasa a través de los controles; el de volumen controla el nivel de la señal y el de tono elimina los agudos.
12. Puente: Punto fijo que sostiene las cuerdas de la guitarra. En general existen dos tipos de puentes: fijos y
móviles. Los fijos son comunes en guitarras acústicas, semiacústicas y muchas de cuerpo sólido. Lo que tienen
en común en su diseño es que la tensión de las cuerdas no se modifica momentáneamente mientras se toca el
instrumento. En cambio los móviles o tremolo permiten al guitarrista aligerar la tensión en las cuerdas al
empujar una palanca especial. Al soltarla, el puente regresa a su posición original, resultando en la misma
tensión y afinación original.
13. Protector o golpeador: es una pieza de material plástico que sirve para recibir los golpes de la uñeta
provocados por el rasgueo de la guitarra al tocar. Su función es evitar rallar el cuerpo o caja de la guitarra al
tocar, también cumple una función estética en algunos casos.
14. A parte existen accesorios como partes externas de la guitarra como la púa o vitela, slides, puentes, etc.

SONIDO Y EFECTO
Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que provocan las cuerdas en el cuerpo
y por el aire dentro de este, el sonido de una guitarra eléctrica es una señal producida por un campo electromagnético
inducido, generado por la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla unos receptores sensibles (pickup). La
señal es entonces moldeada de su camino al amplificador usando una variedad de dispositivos o componentes que
modifican el tono y otras características de la señal.

TESITURA: En la guitarra o en música vocal los tenores, están afinados una octava más grave de lo que indica la clave
en la que están escritas sus partituras, en este caso, clave de sol. En otros casos, ocurre al contrario, y el instrumento
está afinado una octava más agudo de lo que indica su clave.  A esto se le llama transposición de octava.

AFINACION: Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con
números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el
nombre de su nota de afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos:

1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4)


2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3)
3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3)
4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3)
5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2)
6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2)
CONTRABAJO
El contrabajo es un instrumento musical de cuerda

frotada de tesitura grave. Suele tener cuatro cuerdas. Pertenece


al grupo de los instrumentos cordófonos. Su sonido se produce por
la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque
puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos,
al modo del bajo eléctrico, técnica que recibe el nombre
de pizzicato o pellizco.

Se toca apoyándolo en el suelo y se toca de pie dado su mayor tamaño. Sus cuerdas se afinan por cuartas ascendentes:
mi-la-re-sol. También los hay de tres cuerdas y de cinco. En los de tres, la más grave suele afinarse en la o en sol; en
los de cinco, en un do o un si más grave que la cuarta.

HISTORIA
Se originó en el siglo XVI, época en la que ya existían los violones, instrumento del cual deriva. Sin embargo hasta el
siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales.
El contrabajo puede definirse como el instrumento más grave de la familia de los violines, aunque presenta notables
diferencias. Su origen se remonta al siglo XVI y fue una evolución de la viola da gamba y del violone bajo. Su gran
tamaño, por aquel entonces mayor que el actual, lo dejó al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines,
una viola y un violonchelo.
A principios del siglo XVII, el musicólogo Michael Praetorius descubrió un instrumento de cinco cuerdas llamado
violone. También conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de violón. Del primero conserva, entre
otros, las características aberturas de resonancia.
La situación del contrabajo en el ámbito musical del siglo XVIII distaba mucho de ser satisfactoria. Esta agonía se
prolongó hasta la entrada en escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovió su inclusión definitiva en la
orquesta y se convirtió en el primer virtuoso. Durante los siglos XVIII y XIX el instrumento ganó notoriedades los de
concierto de las principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar destacado en el ámbito
musical gracias a las innovaciones en la orquestación llevadas a cabo por Wagner y Strauss, cuyas composiciones
requerían un mayor número de intérpretes que los que había en la orquesta del siglo XVIII. En 1839, Achile Gouffé llevó
el contrabajo a la Ópera de París, escribió el primer método para el instrumento. En los siglos XVIII y XIX coexistieron
tres bajos de cuerda (la2, re3 y sol3), que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este.
En el siglo XX aparece en grandes solistas como Gary Kart, Ludwig Streicher o Franco Petracchi y en el jazz figuras
como Ron Carter, Charlie Mingus o N.H.O. Peterson.

COMPONENTES
Las partes principales del contrabajo son: el rizo, las clavijas, el clavijero, las cuerdas,
el diapasón, la tapa, el puente, los "oídos", el fondo, el cordal y la pica. 

1. Rizo: Su función es puramente ornamental. 


2. Clavijas: Su función es la de afinar el instrumento
para su correcta sonoridad. 
3. Clavijero: Su función es la de tener y sujetar las
clavijas. 
4. Diapasón: Es largo y se utiliza para sostener las
cuerdas del puente a la pica.
5. Cuerdas: Son cuatro y son muy gruesas, sus cuerdas
están afinadas en sol, re, la y mi y suenan una
octava por debajo de su notación. En algunos casos
se añade una quinta cuerda afinada en sí. También
existen cuerdas de solo que están un tono más alto
que las habituales y, por tanto, suenan más agudo
para poder tocar solo o con piano. 
6. Cuerpo: Se divide en tapa (parte anterior) y fondo
(parte posterior).
7. Oídos: son dos orificios en forma de f situados a ambos lados del cuerpo.
8. Puente: Es lo que mantiene elevadas las cuerdas para que no choquen con el
diapasón y la tapa. 
9. Cordel: Elemento de metal en que van ubicadas las cuerdas y sirve para mantener su
tensión en ellas.

10. Pica: Barrita metálica situada en la parte inferior del contrabajo que sirve para
regular su altura.

BAJO ELECTRICO
El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo, es un instrumento musical melódico de la familia de los cordófonos,
similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de
mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo, su
antecesor.

Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos graves con un instrumento más compacto, barato, fácil de
producir y transportar que el contrabajo, que era el instrumento encargado de esta tarea en los años 40 y 50. Para
esto, el bajo adoptó una forma bastante similar a la de la guitarra, aunque luego esto provocó que algunas personas
confundieran estos dos instrumentos.

Desde la década de 1950, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como
el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo. Aunque estas varían notablemente en función
del estilo de música, el bajista cumple una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el
marco armónico y marcar el tiempo o «pulso rítmico». El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento o
como instrumento solista en prácticamente todos los estilos de música popular del mundo, incluyendo el blues,
el flamenco, el jazz, el pop, el punk, el reggae y el rock.

HISTORIA
Se originó en el año 1951, en Estados Unidos. Su creador fue Leo Fender, quien construyo su primer diseño para aliviar
los problemas de espacio y sonido de los contrabajos de la época reduciendo drásticamente el cuerpo, incorporando la
amplificación eléctrica y añadiendo los trastes. Este modelo se llamó Fender Precision Bass, y no
por casualidad: frente a los contrabajos, este nuevo instrumento incorporaba trastes. La
aparición de los trastes hizo que la afinación del bajo fuese mucho más precisa. 
Otro cambio fundamental que representa el bajo eléctrico es la de la amplificación del sonido.
En los instrumentos acústicos, el volumen de un instrumento depende de la longitud y grosor de
las cuerdas y el tamaño y la forma de la caja de resonancia. Por lo tanto, un instrumento como el
contrabajo necesitaba ser enorme (debido a la baja frecuencia de sus sonidos) para ser percibido
con nitidez por el oído humano. En un bajo eléctrico, en cambio, al poner unas pastillas que
capten la señal, ésta puede ser amplificada electrónicamente. 

COMPONENTES
Los principales componentes del bajo eléctrico son:

1. Cuerpo: Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera, es


posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, el
luthite es muy utilizado actualmente, así como múltiples formas de diseño.
2. Mástil: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material
alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo  o bien formar una sola pieza con él. Su función principal
es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden
aparecer problemas de estabilidad.
3. Diapasón: Va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían
del mismo. Las maderas más frecuentes en su construcción son el palosanto, ébano, wenge y arce.
4. Cejilla: Construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, como el grafito o el latón, tiene la función de
sujetar las cuerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración
al mástil.
5. Hardware: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y
el puente que está construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del
instrumento.
6. Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el
mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos
cruciales que determinan el sonido del instrumento. 
7. Componente eléctrico: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos
requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas
frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.

CUERDAS, AFINACION Y REGISTRO


Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mí, la, re y sol, esto es, en intervalos
de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de las
cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico. Un bajo de
cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi 1 hasta Mi4, es decir, un registro de
tres octavas.
VIOLONCHELO
El violonchelo, chelo o violoncelo es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la
familia del violín, y de tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando
un arco con las cuerdas, y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista. Forman
parte fundamental en la orquesta, dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las
particiones graves, aunque la versatilidad del instrumento les permite realizar partes melódicas.

Tradicionalmente es considerado uno de los instrumentos de cuerda que más se parece a la voz
humana. A lo largo de la historia de la música se han compuesto muchas obras para violonchelo
debido a su gran importancia dentro del panorama musical al ser éste un instrumento básico en
muchas formaciones instrumentales.

HISTORIA
Los precursores del violonchelo aparecieron en la primera mitad del siglo XVII en Italia, pertenecen a la familia de los
violines, y nacieron de la viola da braccio (‘viola de brazo’), hacia el 1530, apenas unos años después que el violín.
Para la fabricación de estos nuevos instrumentos, usaron características de otros.
En la primera época, había más instrumentos similares al violonchelo, como por ejemplo el violón, que se usaba como
bajo continuo. Además, había otros como violonzino o basset, que pertenecerían a la misma familia pero se
interpretarían de distintas maneras o tendrían otros tamaños o número de cuerdas distinto. Al principio se sostenía
sujetándolo con una cuerda a la cintura, sobre el hombro, entre las rodillas o en el suelo. Había muchos tipos distintos
de violonchelos, desde los tenores, a otros de tamaños mayores, con distintas tesituras y diferentes formas de
sujeción.

COMPONENTES
1. Caja de resonancia: Es el cuerpo del violonchelo. Consta de una tapa
inferior, de una tapa superior y de una faja (pedazo de madera que es lo que
une a la tapa inferior y a la superior), generando así la caja hueca.
2. Cabeza: Se trata de la parte superior. En esta sección se encuentran el
clavijero, la voluta, las clavijas y la cejilla.
3. Barra armónica: Es la parte del violonchelo que sirve como refuerzo
estructural, y se encarga de controlar y de distribuir el sonido, donde transmite
a la tapa los sonidos. Esta barra se encuentra dentro del cuerpo o caja de
resonancia.
4. Alma: Es una varilla de madera en posición transversal que se encarga de unir
por la zona de las cuerdas agudas a las dos tapas del violonchelo. Esta se
encarga de equilibrar y cambiar las respuestas de las cuerdas.
5. Efes: Se trata de dos agujeros que posee la tapa superior situado a cada lado
con relación a las cuerdas, sitio por donde el sonido sale.
6. Mástil: También se le conoce como cuello. Esta parte es la que se adosa al cuerpo.
7. Clavijero: Es en este lugar donde las clavijas, son las que aguantan a las cuerdas y controlan su tensión.
8. Clavijas: Parte que sirve para afinar o hacer saltar las cuerdas.
9. Bastidor: Elaborada de madera de ébano que se encuentra adherida al bastidor. A la vez debajo de la cuerda Do
tiene una superficie plana. En esta es donde se logra obtener una vibración de la cuerda grave.
10. Cejilla: Este es el que marca el principio del mango.
11. Diapasón: Ubicado sobre el clavijero, es una placa de madera que pisan las cuerdas para lograr distintas notas.
12. Puente: Pieza de madera localizada en la zona superior del violonchelo, en el cual se apoyan las cuerdas. Este se
sujeta a la tapa por la presión que las cuerdas ejercen sobre él. Este evita que el diapasón y las cuerdas no se
encuentren a lo largo del mástil, esto gracias la curvatura que posee en su parte superior.
13. Cordal: Situado debajo del puente, encargado de sujetar las cuerdas y del afinamiento del violonchelo. En este se
encuentran las llaves o micro afinador.
14. Pica: Se trata de una punta de acero o estaca de metal que funciona como mediador entre el suelo y el
instrumento, o sea se clava al piso ayudando así a sostener el violonchelo. Cuerdas Se trata de cuatro cuerdas en total,
las cuales tienen nombres según su afinación: la primera cuerda es la, la segunda re, el tercer sol y el último do.
15. Arco: Se trata del elemento que se utiliza para tocar el violonchelo, el cual se muestra como una vara de madera
con unas cerdas que se tensan en ella, estas últimas elaboradas con imitaciones acrílicas y crines de caballo. Este arco
está compuesto por una varilla, una cabeza y por las cerdas.
16. Voluta: Es la pieza en forma de caracolito, elaborada de madera la cual en ocasiones se utiliza para colocar una
pantalla fina difusora en ella, y así convertir el clavijero en una lámpara.
ARPA

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie


variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. El sonido se obtiene al
tocar las cuerdas con los dedos.
Algunos de los tipos de arpas son el arpa clásica, usada actualmente en las orquestas,
el arpa celta, el arpa andina, el arpa llanera, el arpa paraguaya. El arpa es un instrumento
característico en las músicas tradicionales de países
como Irlanda, Paraguay, Perú, Venezuela, México, Chile y Colombia entre otros.

HISTORIA
Las arpas se conocen desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan al menos al
año 3500 a.C.
 Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa durante la Edad Media, y siendo
abandonada durante el Renacimiento. Se evolucionó dando lugar a una amplia gama de
variantes. Se extendió llegando a las colonias de Europa, logrando una especial popularidad
en América Latina. Mientras que algunos miembros antiguos de la familia del arpa se
extinguieron en Oriente Próximo y Asia meridional, hay descendientes de las arpas
tempranas que todavía se tocan en Birmania y en África subsahariana, mientras que otras
variantes difundidas en Europa y Asia han sido recuperadas por músicos en la era moderna.
Se recuperó en el siglo XVIII, cuando se le agregaron los pedales.

TIPOS DE ARPA

 Arpa medieval: De origen irlandés, también conocida como arpa bárdica. No superior a los 75 cm de altura y de
afinación diatónica, cuerdas metálicas, ornamentalmente rica en tallas, dibujos e incrustaciones de metal.
 Arpa celta: De origen galés, puede medir hasta 105 cm de altura, 34 cuerdas y con la posibilidad de incorporar
sistemas de semitonos.
 Arpa paraguaya: Usualmente tiene 36 o 37 cuerdas. Las cuerdas son de nylon y están divididas por la línea
media de la cabeza del arpa, así las fuerzas son equilibradas y la construcción de esto tipo de arpa es menos
pesada que la de otros tipos. El arpa paraguaya también tiene clavijeros como los de la guitarra.
 Arpa andina: Producto del sincretismo cultural europeo y andino. De uso muy extendido en la música vernácula
de Perú, sobre todo en los géneros del huayno de la sierra central y sur. Cuenta con clavijeros para el afinamiento
como los de la guitarra.

COMPONENTES
1. Consola: parte superior del
arpa que contiene las clavijas.
2. Caja de resonancia: parte
ahuecada que amplifica los
sonidos.
3. Columna: pieza que sostiene la
tensión de las cuerdas.
4. Clavija: pequeño botón
utilizado para ajustar la tensión
de las cuerdas del arpa.
5. Cuerdas: La mayoría de las
arpas modernas poseen 47
cuerdas de diferentes
materiales, de registro medio y agudo son a base de tripa de animal y las
de registro grave son de cobre y entorchadas en acero.
6. Pedal: mecanismo que altera el sonido de las notas.
7. Pie: descanso del arpa.
8. Cubeta: pieza que une la consola al cuerpo y de la cual se sujeta el pie del
arpa.