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Musica Contemporanea PDF
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Historia
Desde los años setenta se ha incrementado la variedad estilística, con demasiadas escuelas
como para ser nombradas o etiquetadas. Sin embargo, de manera general, existen tres
amplias tendencias. La primera es una continuación de la tradición modernista de la
vanguardia, incluyendo a la música experimental (por ejemplo, Magnus Lindberg). La
segunda está conformada por las escuelas que buscan revitalizar un estilo basado en la
armonía tonal de siglos anteriores (neotonalismo), incluyendo a John Corigliano y John
Rutter. La tercera se centra en la armonía triádica no funcional, ejemplificada por los
compositores de música minimalista y otras tradiciones similares.
La música contemporánea se ha visto alterada con una fuerza creciente por el uso de
ordenadores en la composición, las que les permiten a los compositores escuchar esbozos
de sus obras antes del estreno, componer superponiendo partes ya interpretadas una sobre
otra, como se sabe que hace John Adams, y distribuir sus partituras por Internet. Es
demasiado pronto aún para decir cuál será el resultado final del efecto que tendrá esta ola de
computarización sobre la música.
Toda historia es provisional, y la historia contemporánea lo es aún más, debido a los bien
conocidos problemas de diseminación y poder social. Quiénes están «arriba» y quiénes
«abajo» es, a menudo, más importante que la música misma. En una era que quizá tenga,
por ejemplo, no menos de 40 000 compositores de música orquestal sólo en EE. UU, los
estrenos son difíciles, y las reposiciones de obras aún más. La lección de desconocidos
compositores del pasado que se hacen famosos después se aplica doblemente a los
compositores contemporáneos, donde posiblemente habrá «primeros» anteriores a la lista
oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras serán posteriormente
admiradas como ejemplos de esos estilos, aunque en su tiempo no sean reconocidas como
tales.
Movimiento Moderno
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno están vivas aún o han fallecido
recientemente, y en la actualidad existe un núcleo de compositores, intérpretes y aficionados
extremadamente activos que continúan llevando las ideas y formas del modernismo. Elliott
Carter, por ejemplo, está activo aún, al igual que Lukas Foss. Si bien grandes escuelas de
composición moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusión teórica, el
período contemporáneo está iniciando el proceso de ordenación del conjunto de elementos
del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los
repertorios.
Posmodernismo
Poopies
Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un museo de arte, produjo el golpe más
visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se
obtiene del marco más que del contenido de la obra. La música conceptual encontró a su
mejor representante en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4’ 33” (John Cage, 1952)
que consiste sólo de silencios, la cual presentó el famoso pianista David Tudor que se sentó
al piano sin tocarlo realmente en ningún momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra
obra importante de este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la
particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.
Minimalismo y posminimalismo
Tonalidad posclacisista
Eclecticismo
Experimentación
Música electrónica
Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros años del
siglo XX continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera chocante o
controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromántica son, por
ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del
XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.
Neotonalismo
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el atonalismo.
Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad después
de que ésta fuese marginada en gran medida por las corrientes del género atonal
contemporáneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos
muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como subgéneros de éste, el eclecticismo (o
poliestilismo) y el neorromanticismo citados más arriba. Un mismo compositor neotonal
puede contar dentro de su producción musical con obras neorrománticas, electrónicas o
eclécticas. En este género también se emplean técnicas modernas como la electroacústica y
aparecen influencias ajenas a la música clásica tradicional como pueden serlo el jazz, la
música de cine, étnica, e incluso el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no sólo una
gran riqueza a este tipo de composición sino una libertad de expresión que quedó truncada
con la imposición de lo puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos
compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el ámbito atonal, han
regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor
aceptación por el público. Baste como ejemplos de compositores actuales neotonales los
citados más arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk Górecki y Astor Piazzola.
En un nivel inferior están los españoles Pedro Iturralde, Manuel Alejandre y Román Alís.
Nueva Complejidad
La Nueva Complejidad (en inglés New Complexity) es una corriente dentro del escenario
contemporáneo de las vanguardias europeas. Entre estos grupos diversos tenemos a
Richard Barrett, Brian Ferneyhough y Michael Finnissy. Otra corriente es la música espectral,
epitomizada por las obras de Tristan Murail, Gérard Grisey, Shigeru Kan-no y Claude Vivier.