CÚPULA CATEDRAL DE FLORENCIA Brunelleschi ideó un

sistema de emparejamiento
de los ladrillos que ayude al
soporte del peso de la
cúpula. Este trataba de
colocar los ladrillos internos
en diagonal, como la
espina de un pescado,
gracias a un sistema de
cuerdas que permitía
calcular la posi- ción y el
ángulo exactos en los que
poner cada ladrillo.
En 1418, Brunelleschi gana un concurso convocado
para la termina- ción de la catedral de Florencia, la
cúpula de la Catedral de Florencia.

Es su obra más famosa y más controvertida. Esta

enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la
iglesia sino que es una referen- cia visual en toda la
ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica
y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin
concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Ningún mecanismo elevador
conocido era capaz de levantar y
maniobrar unos materiales tan
pesados, inventó un cabrestan- te
de tres velocidades con un
intrincado sistema de engrana- jes,
poleas, tornillos y árboles,
accionado por una yunta de
bueyes que hacía girar un eje de
madera. Funcionaba con una
cuerda especial de 180 metros de
largo y pesaba casi 500 kilos.
LINEA DE TIEMPO

Comienza la obra
Participa en el Gana el de la
concurso concurso Iglesia de San
Para realizar la Y termina la Lorenzo y termina
Nace el 1 de en 1428 Muere el 15
puerta del cúpula de la
Julio de Abril de
Baptisterio de la catedral
De 1377 en 1446
ciudad De Florencia
Florencia

Se construye
el palacio
Pitti en
reconocimien
to a
Brunelleschi

Se dedica a la Participa en el Construye el Realiza la capilla

joyería y concurso para hospital de de los
Es colaborador Realizar la cúpula Los inocentes Pazzi en el claustro
para realizar del Duomo de ejemplo de santa
El altar de san Florencia De la Corce de
Jacopo arquitectura Florencia
renacentista
 IGLESIA DE SAN LORENZO
1421 En el año 1421, Brunelleschi inicia las obras de la Sacristía de la
iglesia de San Lorenzo que terminó en el año 1428.

En ella plantea un espacio unitario, cubriendo un espacio cuadrado

con una cúpula sobre pechinas, en el que, en una de sus paredes, se
abre una pequeña capilla, también cuadrada, que igualmente cubre
con cúpula. Con esto, Brunelleschi consigue dos espacios perfecta-
mente centralizados, además de la demostración casi matemática de
uno de los principios fundamentales de la perspectiva, la
pluridimensionalidad del espacio.

En ella plantea una planta de cruz latina ordenada

de forma basilical, con tres naves, la central más
alta que las laterales. La separación de naves se
realiza mediante dos arque- rías. El crucero se cubre
con cúpula sobre pechinas, las naves laterales lo
hace con bóvedas y la nave central se cubre de
forma adintelada con casetones. Las naves laterales,
sin ninguna abertura al exterior, repiten el esquema
de sucesión de arcos, recibiendo una luz matizada
procedente de los óculos. La nave central se ilumina
de forma uniforme median- te sus amplias ventanas
 POSTURA ARQUITECTONICA

Filippo Brunelleschi es la figura más importante de la arquitectura de la primera mitad del siglo
XV, Fue escultor, arquitecto y diseñador. Sus bocetos sirvieron para desentrañar los secretos de la
perspectiva lineal. Sus principios teóricos se basan en tres leyes:

- Disposición clara y ordenada del trazado, en planta y alzado.

- Edificación proporcionada según su módulo.
- Modelado sencillo de los detalles de la construcción.

Brunelleschi desecha la decoración aplicada y formuló la teoría de la perspectiva, basada en

la PIRÁMIDE VISUAL. Busca en cada obra:

•HORIZONTALIDAD: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de

horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
•ARMONÍA: Busca la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo establece formas
cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y
entre éstas y los muros de las naveslaterales.
•PROPORCIÓN: El todo es la suma de las partes (la Sección Áurea) este orden calculado de
forma racional y científica, crea un espacio armonioso concebido a la medida del hombre y
abarcable para él, que puede recorrerlo“mentalmente”.

En general, se busca la armonía frente a la monumentalidad.

-Recuperación de elementos clásicos (columnas, arcos de medio punto, casetones, cúpulas,
entre otros).
-Volúmenes puros y figuras geométricas.
-Bicromía (blanco -muros- y gris -elementos arquitectónicos