PROYECTO “INCREMENTO DEL EMPLEO A TRAVÉS DEL DESARROLLO

TURÍSTICO EN ANDAHUAYLILLAS, HUARO Y URCOS, QUISPICANCHI-CUSCO”

Actividad 1.3.2. “Intervención en interpretación de la

Capilla de Canincunca”

CAPILLA DE LA VIRGEN PURIFICADA DE CANINCUNCA

MANUAL PARA GUÍAS DE TURISMO

Elizabeth Kuon Arce

Cusco, enero 2014

Mapa del Departamento de Cusco y sus trece provincias. Quispicanchi es una de
las más grandes

Mapas de las zonas norte y sur del Cuzco. Elaborado por Nicole Bernex, Javier Ramírez. Centro de
Investigación en Geografía Aplicada. CIGA, PUCP

2
Ruta Turística del Valle Sureste de Cusco, hasta el poblado de Urcos, capital de la
Provincia de Quispicanchi. El sitio de Canincunca pertenece al distrito de Huaro.

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 CONTENIDO

1. CAPILLA DE CANINCUNCA

1.1. Ubicación ......................................................................................5

1.2. El sitio de Canincunca ...................................................................5
1.3. Historia de la Capilla......................................................................6

2. ARQUITECTURA DE LA CAPILLA DE CANINCUNCA

2.1. Atrio ...............................................................................................7

2.2. Fachada ........................................................................................8
2.3. Nave ..............................................................................................9
2.4. Sacristía ...................................................................................... 10
2.5. Casa Cural .................................................................................. 11
2.6. Coro Alto .................................................................................... 12

3. VALORES PATRIMONIALES

3.1. Pintura mural ............................................................................... 13

3.2. Retablo principal .......................................................................... 17

3.2.1. Altares ................................................................................ 21

3.3. Lienzos ........................................................................................ 22

3.4. Imaginería ................................................................................... 23

3.5. Muebles ....................................................................................... 25

3.6. El órgano .................................................................................... 26

Planos de la capilla...................................................................................... 27

Bibliografía .................................................................................................. 29

Selección de textos complementarios ......................................................... 31

Glosario de términos ................................................................................... 34

4
 Capilla de la Virgen Purificada de Canincunca
Manual para Guías de Turismo

1. CAPILLA DE CANINCUNCA

1.1. Ubicación

La Capilla de Canincunca se encuentra ubicada en el distrito de Huaro, provincia de

Quispicanchi a 40 kilómetros de la ciudad del Cusco en dirección sureste, a 3200
msnm. Este monumento religioso es paso obligado en la ruta principal Cusco-Puno.

1.2. El sitio de Canincunca

Etimológicamente proviene de la fusión de dos vocablos quechuas: Canin que significa

morder y Cunca, cuello. Significa el recorte de la fusión de los bordes inferiores de dos
cerros, considerados como míticos nombres por identificar, con tres finalidades:
religioso, económico y cultural. En la época pre-Inca fue conformante del dominio
Wari, cultura desarrollada entre el 600 d.C. al 1100 d.C.

Se sabe que entonces se erigió una waka (adoratorio) en forma piramidal, con pisos
funerarios Interiores, siendo la más importante de los cultos en tres valles formados
por el río del Vilcanota y de la laguna denominada Qoyllur Qocha, hoy conocida como
laguna de Urcos. En época Inca (siglo XV), el sitio fue reutilizado por estos y tuvo
mayor trascendencia en lo religioso como deidad de la agricultura.

Laguna de Urcos.
Vista general del
entorno paisajista
al costado de la
Capilla de la
Virgen Purificada
de Canincunca.
Fot. U. De Bary

Al no existir investigación histórica puntual sobre el sitio los apuntes que se han
señalado son resultado de las observaciones sobre las evidencias arqueológicas
realizadas en su entorno, en el último tercio del siglo XX. Estos estudios han permitido
registrar en el valle de Huaro, hasta once sitios arqueológicos, entre los que se
encuentra el sitio de Canincunca (Zapata, 1997: 167).

5
La tradición señala que en tiempos antiguos, en este lugar se realizaban festejos en la
época del crecimiento del maíz, es decir entre los meses de noviembre a marzo. En
tiempos modernos, en febrero se lleva a cabo una importante feria que lleva su
nombre, posiblemente como reminiscencia de aquella antigua festividad.

1.3. Historia de la Capilla

Los antecedentes mencionados permiten deducir que no fue casual que en este lugar
se edificara una capilla. Este sitio, que fuera lugar ceremonial importante en tiempos
prehispánicos, estaba destinado a ser lugar de devoción dentro de la política
evangelizadora que implantara España en el Nuevo Mundo. Es conocido por todos
que sobre lugares sagrados de antiguos adoratorios prehispánicos, los peninsulares
construyeron templos, capillas y adoratorios católicos, como símbolos evidentes de
imposición y dominio no sólo de la nueva religión, sino también del dominio político
que ejercerían en este territorio durante casi trescientos años.

La actual existencia del cementerio en la ladera posterior a la capilla, también nos

refiere este vínculo con sitios sagrados prehispánicos. El cementerio pudo existir
desde el momento de la construcción de la capilla. Actualmente está en uso y sirve a
los asentamientos aledaños, especialmente al poblado de Huaro y a los nuevos
asentamientos frente a la capilla formados casi 20 años atrás, denominados Virgen
Purificada y Bellavista.

Detalle del cementerio

de Huaro, detrás de la
Capilla de la Virgen
Purificada. Fot. U. De
Bary

Barrio de la Virgen Purificada frente a Nuevo barrio de Bellavista. Fot. U. De

la Capilla. Fot. U. De Bary. Bary.

6
Como muchas de este tipo de edificaciones religiosas que aún quedan en la zona sur
andina, fueron construidas por los titulares de las Encomiendas, quienes inicialmente
como parte de sus funciones, tuvieron el encargo de la Corona Española de
evangelizar a los nativos en la nueva religión. Esta función luego estaría a cargo de las
órdenes religiosas.

Si hubiera sido así, su construcción pudo ser temprana, es decir del último tercio del
siglo XVI.

De escala reducida que le da especial carácter, sigue la tipología de ermitas, oratorios

y capillas miserere que se edificaban para mantener el culto de los indígenas
convertidos al catolicismo, durante los siglos XVI y XVII.

2. ARQUITECTURA

De forma rectangular alargada con contrafuertes hacia el exterior, está precedida por
un amplio atrio, consta de un recinto único como nave y sacristía en el lado del
Evangelio, con pequeño coro alto en “U”, dos torres de campanario y edificaciones
curales anexas, a las que nos referimos más adelante. El conjunto está construido con
cimentación y sobrecimentación de piedra, muros de adobe, techo de par y nudillo a
dos aguas y cubierta con teja, destacando en el interior el tratamiento integral con
pinturas murales de los siglos XVII y XVIII que cubren completamente paredes así
como los faldones y el harneruelo del falso cielo raso.

Tuvo algunas intervenciones parciales después del terremoto de 1950. Así mismo en
el lustro de 1975 se la restauró parcialmente, trabajo que estuvo a cargo del Proyecto
Per-39 del Instituto Nacional de Cultura-UNESCO, tanto en la parte estructural de la
edificación, como en parte de su patrimonio mueble, especialmente la pintura mural.

2.1. Atrio

Amplio espacio que precede las construcciones de la capilla, la casa cural al lado
izquierdo y el descanso hacia el lado derecho. Tiene pavimento con piedras de canto
rodado. Al costado izquierdo se prolonga ligeramente, donde crecen tres Pisonay
(Eryhrina sp) y algo más allá se encuentra una pequeña cruz de piedra tallada, sobre
podio del mismo material. Dicen los pobladores de la zona, que esta cruz se ubicaba
donde actualmente está situada la capilla. Es posible que durante la Colonia, en este
sitio inicialmente se hubiera implantado la cruz, para luego construir el recinto
religioso.

Amplio atrio que da

acceso a la Capilla y
a la Casa Cural. Fot.
U. De Bary.

7
Por el atrio se accede hacia la parte lateral derecha de la capilla, en cuyo muro se
encuentra una hornacina con restos de pintura mural del siglo XVIII, así como una
pequeña puerta, hoy clausurada, que llevaba a la torre de campanario del lado de la
Epístola, que contiene dos campanas.

2.2. Fachada

Es sencilla, con sobrecimientos de piedra, capilla abierta a modo de pequeño balcón

definida por cancela de madera, con puerta central y adosadas al cuerpo de la capilla
y torres de campanario a cada lado. El acceso al recinto religioso se da a través de la
portada de piedra en arco de medio punto que arranca del atrio y que está algo
retirada en relación a las torres campanario. A los costados, en la parte inferior, se
encuentran podios corridos de piedra, a modo de asientos.

Fachada con capilla abierta y dos torres campanario. Nótese las leyendas a los
costados de la portada. Fot. U. De Bary.

Hacia la izquierda se encuentra la recova, una construcción en adobe, de una planta,

cuyo acceso se sitúa en un volumen ligeramente más alto que el resto de dicha
construcción, que en conjunto da hacia el amplio espacio que la precede. El acceso
exterior a esta edificación es un vano con dintel de piedra y monogramas de María y
Jesucristo, posiblemente del siglo XVII, y los laterales construidos con algunos
petroglifos de origen prehispánico. En el 2013, por iniciativa de la autoridad municipal
de Huaro, se ha construido al lado derecho de la capilla un recinto abierto, con techo a
dos aguas, según se informa como lugar de descanso para los peregrinos que visitan
tanto la capilla como el cementerio.

8
A ambos costados de la portada se leen dos cartelas con leyendas invocando al
hombre que pasara por aquella carretera saludar a la Virgen:

Lado del Evangelio:

POR CIERTO MAL HARIA

QUIEN POR AQUÍ PASASE
SI POR DESCUIDO DEJASE
DE SALUDAR A MARIA

Lado de la Epístola

SI DESEAS QUE TU TRISTEZA

SE CONVIERTA EN ALEGRIA
NO PASES ALMA INGRATA
SIN REZAR UN AVEMARIA

2.3. Nave

Se accede por el atrio. Tiene 30 m de largo y seis de ancho y pequeño presbiterio

delimitado de la nave por una grada y cancela de madera tallada policromada y
acabado en pan de oro. En este espacio se encuentra el retablo barroco. Al costado
izquierdo del presbiterio se encuentra la sacristía, a la que se accede por una pequeña
puerta de madera. Nave y presbiterio tienen piso de ladrillo pastelero, cambiado en
1979, a raíz de la intervención de la capilla en aquel año.

Nave de la Capilla con el retablo principal dedicado a la Virgen

Purificada. Fot. U. De Bary

9
 La nave desde el coro alto. Nótese la estructura del techo de par y nudillo y tirantes.
Fot. U. De Bary

En el acceso y a los costados de la nave se encuentran empotradas, en cada lado,

piezas de origen inca, posiblemente morteros de piedra labrada, que sirven como
recipientes de agua bendita.

En el lado del muro del Evangelio se encuentra una alacena con puerta de madera
tallada del siglo XVIII, seguidamente el retablo dedicado a la Sagrada Familia,
compuesto por hornacina empotrada con remate externo de talla en madera y altar de
yeso del siglo XIX.

En el lado del muro de la Epístola está ubicado el retablo dedicado a San Roque. Es
una hornacina donde se encuentra la escultura del santo, del siglo XVII y tiene altar de
yeso del siglo XIX.

En 1977 la capilla contaba con un púlpito con pequeña escalinata, ubicado antes de la
puerta que da a la sacristía, construido en el siglo XX y que fue retirado en el proceso
de intervención de la capilla, por no contar con la calidad que el recinto ameritaba.

2.4. Sacristía

De pequeñas dimensiones, con techo de par y nudillo, óculo sobre el muro de

cabecera y piso de ladrillo pastelero, consta de altar en la cabecera del muro,
dedicado al Cristo de Los Temblores. El altar es de factura contemporánea y sobre el
mismo se encuentra el lienzo del Señor de los Temblores, pintura de la escuela
cuzqueña del siglo XVIII.

10
 Interior de la
Sacristía con
lienzos de
pintura
cusqueña del
siglo XVIII.
Fot. U. De
Bary

Oleo del Señor de los

Temblores. Escuela
Cusqueña de Pintura.
Siglo XVIII.
Se ubica en el muro de
cabeceras de la Sacristía.
Fot. U. De Bary

Al costado izquierdo de este recinto, se encuentra otro altar dedicado al Señor de la

Caída. Altar de factura contemporánea, lienzo del siglo XVIII de la Escuela Cusqueña
de Pintura, al lado un vano. Por este mismo lado se encuentra la puerta que da a la
construcción lateral a la capilla.

Al costado derecho está situado un mueble-armario de madera tallada

contemporáneo, donde se guardan los objetos litúrgicos. Sobre el mismo se
encuentran lienzos de la Escuela Cusqueña de Pintura, del siglo XVIII.

2.5. Casa Cural

Es una construcción en adobe, de una planta con techo a dos aguas y cubierta de teja.
Tiene dos accesos, desde el exterior por el atrio y por el interior desde la sacristía. La
construcción está compuesta por un pequeño patio alrededor del cual, en tres frentes,
se construyeron varios ambientes con puertas independientes que dan al espacio
abierto. Del exterior se accede a este por un corto zaguán y desde el interior por una
puerta lateral de la sacristía que da a una galería con arcos.

11
 Pequeña portada de la Casa
Cural al costado de la
Capilla. Nótese el dintel de
piedra inca reutilizada con
monogramas de Jesús y
María. Fot. U. De Bary

Patio de la casa cural.

Alrededor se ubican las
edificaciones de una planta
en tres frentes. Hacia la
izquierda la galería de
acceso desde el interior de
la Capilla. Fot. U. De Bary.

De esta galería también arranca la escalera de piedra de tres tramos que llevan a una
pequeña habitación que se usa como depósito, al coro alto y a la torre campanario del
lado del Evangelio con tres campanas, dos coloniales y una contemporánea, donada
por residentes de Huaro en la ciudad de Lima, como reza una placa situada en uno de
los muro del campanario. Es estrecha y algo baja, lo que obliga a quien suba tener
que hacerlo algo agachada.

2.6. Coro Alto

Coro alto con pintura

mural representando a
San Pedro y San Pablo.
S. XVII. Fot. U. De Bary.

12
Espacio en forma de “U” es de pequeñas dimensiones como toda la capilla y está
sostenido por canes. Se accede al mismo por la escalera externa situada en la galería
de la casa cural. Tiene puerta central en el muro de pies que lleva a la capilla abierta.
Su piso es de madera y cuenta con un órgano recientemente restaurado,
temporalmente ubicado en el templo de San Pedro Apóstol de Andahuaylillas. En este
espacio se ubica el esquilón.

Detalle de la cancela que

delimita el espacio del coro
alto. Nótese la pintura del cielo
raso. Fot. U. De Bary.

3. VALORES PATRIMONIALES

3.1. Pintura mural

Los murales de la Capilla de Canincunca, además del retablo principal, son lo más
destacado de su patrimonio artístico.

Como se ha señalado en anteriores descripciones de los templos vecinos a

Canincunca, se deben tener en cuenta dos aspectos que explican la presencia de
pintura mural en recintos religiosos como el que nos ocupa: que la pintura mural es
parte de la arquitectura e importante vehículo evangelizador.

En la capilla de la Virgen Purificada, la pintura mural tuvo dos momentos, la del siglo
XVII de estilo barroco llegado de la península y posteriormente en el siglo XVIII,
graciosa muestra del barroco andino.
Los murales del siglo XVII cubren las tres cuartas partes de los muros de la nave. Son
pinturas que los historiadores del arte han denominado “murales-textil”, que a modo de
“tapices” que cuelgan, han sido ejecutadas en paños verticales con dos temas
decorativos diferentes que están divididos por cintas en pan de oro.

Mural del lado de la Epístola, con

decoración a modo de colgadura
de “tapiz” y zócalo con
“grutescos”. Fot. U. De Bary

13
 Detalle del mural del lado
del Evangelio. S. XVII.
Fot. U. De Bary

El obispo Manuel de Mollinedo y Angulo, en la segunda mitad del siglo XVII, mandó
que varias parroquias y recintos religiosos rurales tuvieran las paredes decoradas en
forma de “colgaduras” o damascos. Es el caso no sólo de Canincunca, sino de otros
templos cercanos en el área como los de Pitumarca y Cay Cay, cuyos interiores
poseen el mismo tipo de decoración.

Los temas intercalados son motivos vegetales que cubren profusamente cada sección,
son de color marrón y fondo beige. El otro diseño está compuesto por un patrón que
se repite representando un florero con ramas de hojas a modo de flores y follaje. Es un
diseño de tradición greco-latina, muy bien ejecutado, cuyo fondo es de color rojo y
blanco con toques de verde.

Resumiendo, las superficies de los paramentos están tratados con un denso y

repetitivo patrón para dar la impresión de suntuosos tapices colgando desde el techo.

Cenefa con pintura mural

del siglo XVII. Recorre el
muro del Evangelio.
“Grutescos”. Hombres
follaje y rostro de Venus,
que representará a la
Virgen en la pintura
surandina. Fot. U. De Bary

14
 Hombre follaje. Iconografía
de tradición greco-latina.
Detalle de la Pintura mural.
Cenefa muro del Evangelio.
Siglo XVII. Fot. U. De Bary.

Las pinturas murales del siglo XVIII están representadas debajo del tema “tapiz”, en el
zócalo de la nave. Son decoraciones con motivos que muestran un patrón de tradición
greco-latina, llamado “grutesco”, representando hombres follaje, roleos vegetales,
grullas, la representación de Venus como caritas de mujer que simbolizan la Virgen
María en la tradición cristiana y que están coronadas con veneras y decoración a
modo de plumaje. Igualmente se pueden observar vizcachas andinas, iconografía de
los murales del barroco andino tan extendido en territorio sur peruano.

Pintura mural con

escena de la vida de
la Virgen.? S. XVIII.
Fue restaurada hacia
1980, Fot. U. De Bary

Así mismo, los frisos que se ubican en el límite superior de las paredes en el
encuentro con el techo, tienen decoración de “grutescos”. Además de tramo en tramo,
se visualizan escenas posiblemente de la vida de la Virgen (¿?), muy poco
identificables por el mal estado de conservación de la pintura.

15
 Cielo raso de la
capilla con
decoración
mural polícroma
del siglo XVII.
Fot. U. De Bary

El falso cielo raso está realizado en tela, conocida como Yanasca, que fue un material
muy usado durante la colonia y presenta pintura mural en toda su extensión. Presenta
rombos con apliques circulares centrales en cada uno de ellos, trabajados en relieve,
en yeso con acabado en pan de oro. El harneruelo, parte central y plana del techo,
presenta secciones rectangulares con decoración a modo de escudos con círculos
centrales. Tiene rica policromía en rojo, azul y blanco, además de detalles decorativos
en relieve realizados a base de cola tela y yeso con acabado en pan de oro. Los
tirantes que cruzan la nave también están pintados.

Detalle del harneruelo en el cielo

raso de la Capilla. Pintura del
siglo XVII. Fot. U. De Bary

16
Son también murales del siglo XVIII:

- El intradós de la portada de acceso, con una paloma en el centro,

representación de la Trinidad.
- Las hornacinas de los retablos de la Sagrada Familia y de San Roque,
situados en la nave.
- Los murales del coro alto que representan a San Pedro y San Pablo.
- Los casetones de madera debajo del coro (sofito).
- Las ménsulas (elementos arquitectónicos en madera tallada que sostienen
el coro alto y se visualizan desde el coro bajo).

Pintura mural. Intradós de la puerta de Detalle del cielo raso del coro bajo.
acceso a la Capilla con la representación Casetones en madera policromada. S. XVII.
del Espíritu Santo. S. XVIII. Fot. U. De Bary Fot. U. De Bary

En relación a la técnica de estos murales, es la misma que se utilizó en los murales de

los templos vecinos de Andahuaylillas y Huaro, es decir, pintura al temple sobre
soporte de adobe, con pigmentos de tierras naturales de la zona y de plantas nativas
andinas. Fueron manos indígenas y mestizas que pintaron los muros, siguiendo
patrones de tradición europea y andina.

3.2. Retablo Principal

El retablo original de la capilla fue una pintura mural del cual sólo queda como
evidencia la hornacina central con la iconografía de la Virgen de la Candelaria o
Purificada en la advocación local. Fue reemplazado por el actual retablo que
constituye el bien patrimonial más importante del recinto. De estilo barroco ricamente
decorado, es de fines del siglo XVII.

La estructura de madera tallada y sobredorada con pan de oro, es de dos cuerpos,

(parte horizontal), tres calles (parte vertical) y sotabanco (parte más baja del retablo
que está a nivel del altar). Las calles están definidas por columnas salomónicas y los
cuerpos diferenciados por cornisas de las cuales penden piñas a manera de pinjantes.
Rematan a cada lado, tallas de veneras, piñas y roleos con profuso sobredorado.

Completan el conjunto seis lienzos de la Vida de la Virgen y el Niño Jesús con sus
respectivos marcos tallados y acabados con pan de oro y siete óleos en los dos
cuerpos del retablo. Son de la Escuela Cusqueña de Pintura del siglo XVII, de autor
anónimo.

17
 Retablo en el
muro de
cabecera. Talla
en madera con
sobredorado.
Siglo XVII.
En la hornacina
central pintura
mural de la
Virgen Purificada.
Fot. U. De Bary.

Los óleos de la serie de la Vida de la Virgen se ubican:

Lado del Evangelio de arriba hacia abajo:

- La familia de la Virgen, Joaquín, Ana y la Virgen Niña.

- Al centro, una escena cotidiana de la Sagrada Familia, donde María, en
labores de tejido, ocupa el lugar principal de la escena, los niños Jesús y
San Juanito con su iconografía del Cordero Pascual; José en su labor de
carpintero.
- Abajo, la Sagrada Familia en el encuentro de los niños Jesús y Juan el
Bautista, rodeados de angelitos.

Lienzos de la Lienzos de la
Vida de la Vida de la
Virgen. Escuela virgen. Escuela
Cusqueña de Cusqueña de
Pintura. S. XVII. Pintura. S. XVII.
Lado del Lado de la
Evangelio, Epístola,
retablo retablo
principal de la principal de la
capilla. Fot. U. capilla. Fot. U.
De Bary De Bary

18
En el lado de la Epístola de arriba hacia abajo:

- Los Desposorios de la Virgen con San José.

- Al centro la Virgen Pastora.
- Abajo la escena de la Huida a Egipto de la Sagrada Familia.

En el lado del Evangelio de arriba hacia abajo se encuentran:

- La Sagrada Familia
- San Agustín
- San Antonio de Padua con el Niño en el brazo izquierdo y en el otro lleva en
la mano la azucena, su símbolo iconográfico, enmarcado en medallón.

En el lado de la Epístola de arriba hacia abajo se encuentra:

- San Francisco de rodillas ante la Virgen (¿?)

- San Juan Bautista con el Cordero Pascual
- San Francisco de Asís con la calavera en la mano izquierda y el crucifijo en
alto con la derecha, lienzo que originalmente no perteneció a este lugar y
está enmarcado en medallón.

San Juan Bautista. Oleo

sobre lienzo. Escuela
Cusqueña de Pintura. S.
XVIII. Retablo principal,
lado de la Epístola. Fot.
U. De Bary

Estos lienzos son de la Escuela Cusqueña de Pintura, del siglo XVII y de autoría
anónima.

En la calle central, en el primer cuerpo, se observa una falsa hornacina con la imagen
de la Virgen de la Candelaria pintada sobre el muro testero, única muestra del retablo
original, que como señalamos estuvo pintado en el muro. A manera de marco, destaca
la talla que simula una aureola. Remata este cuerpo el frontón partido conteniendo la
cartela con el monograma de María.

En la parte superior de la calle central, se encuentran dos ángeles esculpidos en yeso

policromado con pan de plata, imágenes del siglo XVII, de autor anónimo y de gran
calidad escultórica. El segundo cuerpo contiene un lienzo del Arcángel San Gabriel,

19
óleo de gran calidad artística, de la segunda mitad del siglo XVII. Corona esta calle la
escultura del Padre Eterno.

Virgen Purificada de Canincunca. Pintura mural de inicios del

siglo XVII. Retablo Principal de la capilla. Fot. U. De Bary

Rematan el retablo otras dos esculturas de ángeles, una a cada lado. Son de yeso
policromado con acabado en pan de plata, técnica conocida como “chinesco”.

El altar del retablo principal es de mampostería con acabado de yeso y decoración

floral policroma en relieve, de estilo Rococó (finales del siglo XVIII) y define el nivel del
Sotabanco. El tabernáculo original ha sido reemplazado por pequeña urna tallada en
madera, factura de la primera mitad del siglo XVII, conteniendo la escultura del Niño
Jesús, proveniente de otro recinto religioso.

Debajo se encuentra el pequeño Sagrario donde se venera permanentemente la

Sagrada Hostia, dado que la capilla está abierta permanentemente para los cultos
católicos. Esta pieza tallada en madera con sobredorado, también es del siglo XVII,
trabajados en talleres cusqueños.

20
Dos gradillas de madera con pintura policromada, que pertenecían al conjunto del
altar, han sido retiradas de su posición original y actualmente se ubican a los costados
del sotabanco.

A ambos lados del altar y para guardar la simetría del conjunto, falsas pilastras
continúan las columnas salomónicas, en medio de las cuales flanquean los lienzos
enmarcados en medallones ya mencionados.

Todos los lienzos pertenecen a la Escuela Cusqueña de Pintura de la segunda mitad

del siglo XVII y primera del siglo XVIII.

La estructura del retablo se encuentra anclada al muro testero mediante yugos, los
cuales han sufrido desecamiento de los amarres por efecto del tiempo y el clima seco
de la zona, evidenciado por el desplazamiento de algunas piezas del mismo.

3.2.1. Altares

Dos pequeños altares se encuentran a ambos costados de la nave. El del lado del
Evangelio está dedicado a la Sagrada Familia y el del lado de la Epístola a San
Roque.

En ambos casos, hornacinas empotradas en la pared, contienen las esculturas de la

Virgen, San José y el Niño, formando la Sagrada Familia y la imagen de San Roque.
Los altares que sobresalen en la nave son de mampostería de yeso, con detalles
decorativos polícromos en el frontis y son del siglo XX.

En el muro del Evangelio y al costado del altar de la Sagrada Familia se encuentra una
alacena con puerta de madera tallada del siglo XVIII, pintada de verde.

Altar de yeso con relieves

policromados del siglo XX.
Hornacina con la imagen de
San Roque. Muro al lado de
la Epístola. Foto U. De Bary.

21
3.3. Lienzos

Además de los lienzos existentes en el retablo, están los situados en la Sacristía y

son:

En el muro del lado izquierdo:

 San Juan de Dios (S. XVIII)

 Cristo de la Caída (S. XVIII)
 San José al lado de la puerta hacia la casa cural (S. XVII)

Cristo de la Caída. Oleo

sobre lienzo. Siglo XVIII.
Escuela Cusqueña de
Pintura. Sacristía. Fot.
U. De Bary.

En el muro del lado derecho:

 La Trinidad (S. XIX)

 El Señor de la Caña (S: XVIII)

En el muro de cabecera

 El Señor de los Temblores al centro (S. XVIII)

 El Cristo Crucificado a la izquierda (S. XVIII)
 El Señor de la Caña a la derecha (S. XVIII)
 Encima del óleo del Señor de los Temblores, se encuentra el lienzo de la
Virgen del Rosario (S. XVIII).
 La Inmaculada cuyo soporte es un pequeño remate de mueble en madera.(S.
XVIII).

22
 San Juan de Dios. Oleo
sobre lienzo. Siglo XVIII.
Escuela Cusqueña de
Pintura. Sacristía. Fot. U.
De Bary.

Debemos añadir los óleos que pertenecen a esta capilla, que en la actualidad y por
razones de seguridad, se encuentran exponiéndose en el Museo del Templo de San
Juan Bautista de Huaro, ambiente que fue la antigua Sacristía, situado en el
presbiterio de aquel templo.

Estos son:

Dos importantes series de pintura de la Escuela Cusqueña, la serie de los Doce

Apóstoles, del siglo XVII, de autoría anónima y la serie del Credo, once lienzos del
siglo XVIII que muestran escenas alusivas a la oración católica llamada “El Credo”,
que es una confesión de fe y cuyas frases están escritas debajo de las escenas. Es
una serie poco frecuente en la producción de la Escuela Cusqueña. Ambas fueron
restauradas en el último tercio del siglo XX.

3.4. Imaginería

Son pocas imágenes las que se encuentran en la capilla. Estas son:

Cuatro en la hornacina de la Sagrada Familia: dos vírgenes, San José y el Niño Jesús
y San Roque en su hornacina, todas del siglo XVIII, producidas en talleres cusqueños.

Igualmente en la Sacristía se encuentran la imagen de Santa Rosa de Lima y San

Francisco, ambas de factura cusqueña del siglo XVIII. Un Cristo Crucificado de
pequeñas dimensiones se encuentra en este mismo ambiente. No pertenece a la
Escuela Cusqueña de Escultura, es probable que sea de origen español del siglo
XVIII.

23
 Imágenes de La Virgen, San José y el Escultura de San Roque en hornacina
Niño, en la hornacina del lado del lado de la Epístola. Imagen de la
Evangelio. Esculturas del siglo XVIII de la Escuela Cusqueña de escultura del
Escuela Cusqueña. Fot. U. De Bary siglo XVIII. Fot. U. De Bary

Par de ángeles en hornacina central del retablo

Cristo Crucificado. Siglo XVIII. principal. Escuela Cusqueña de Escultura. Siglo
Sacristía. Fot. U. De Bary. XVII, detrás óleo del Arcángel San Miguel, Escuela
Cusqueña de Pintura. Siglo XVII. Fot. U. De Bary.

24
3.5. Muebles

Pocos muebles de valor patrimonial pueden mencionarse: Dos confesionarios, la

cancela del presbiterio, el esquilón, un pequeño espejo con marco, las campanas y el
órgano.

El par de confesionarios del siglo XIX están trabajados en madera, con ligera talla en
la parte superior, coronados con cruz, están pintados en verde y rojo, llevan en el
espaldar el monograma de Cristo –JHS. Se sitúan en la nave, están enfrentados al
costado de las hornacinas de la Sagrada Familia y de San Roque.

Confesionario. Madera
policromada. Siglo XVIII.
Muro del lado de la
Epístola. Fot. U. De Bary

La cancela que divide la nave del presbiterio, corre a lo ancho de la capilla y tiene
pequeña portañuela central de acceso al presbiterio. Es un trabajo en madera tallada y
torneada, con policromía y acabado en pan de oro. Posiblemente fue trabajada en el
siglo XIX en el taller de artesano de la ciudad de Cusco.

Cancela. Talla en madera

policromada. Siglo XVIII.
Divide la nave del pequeño
presbiterio. Fot. U. De Bary

25
El esquilón, es una pequeña rueda de madera de la cual penden campañillas que
giran por efecto de una soga que se jala de la manija del objeto y que producen
secuencia de sonidos, en momentos importantes de la liturgia de la misa y
posiblemente en otras ceremonias religiosas. Fue reutilizada hasta la primera mitad
del siglo XX. Actualmente está en desuso y en regular estado de conservación. Se
ubica en el coro alto, como se mencionó anteriormente.

Esquilón. Mueble ritual con

campanillas. Se usaba en
ciertos momentos de la liturgia.
Siglo XVIII. Foto U. De Bary

3.6. El órgano

Pieza de pequeñas dimensiones a escala del coro alto de la capilla, es un instrumento

fabricado en la ciudad del Cusco, como prácticamente todos los que existen en
recintos religiosos rurales de la zona. Es de la segunda mitad del siglo XVII, trabajado
en madera policromada en rojo bermellón, con tubos de metal, teclado y pedales,
estos últimos bastante bajos de tal manera que el ejecutante deberá sentarse en una
banca muy baja.

El mueble fue restaurado en el año 2012 y actualmente se encuentra en custodia en el

templo de Huaro.

26
PLANOS DE LA CAPILLA

Plano de ubicación y perimétrico. Fuente: Proyecto PER-39. INC-UNESCO, 1977.

Dibujo de fachada. Fuente: Proyecto PER-39. INC-UNESCO, 1977.

27
 Plano primer nivel. Fuente: Proyecto PER-39. INC-UNESCO, 1977.

Plano segundo nivel (coro alto). Fuente: Proyecto PER-39. INC-UNESCO, 1977.

28
BIBLIOGRAFÍA

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2008 Diagnóstico de la Provincia de Quispicanchi 2008. Andahuaylillas. Cusco.

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2012 Mural Painting and Social Change in the Colonial Andes 1626-1830.Tesis para
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1993. Pintura mural en el Sur Andino. Colección Arte y Tesoros del Perú. Lima,Banco de
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1977 Capilla de Canincunca-Cusco. Estudio de Restauración. Documento de Trabajo.
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1997 Iconografía de los Santos. Tomos I y II. Fundación Tarea. Buenos Aires.
2008 Santa María. Iconografía del Arte Colonial. Editorial Pontificia Universidad Católica
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2007 El Barroco Iberoamericano. Mensaje iconográfico. Arte Serie dirigida por
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29
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antiguo Perú: Contextos y conceptos funerarios, Peter Kaulicke, editor. Boletín de
Arqueología PUCP 1: 165-206. Lima, Pontificia Universidad Católica del Perú.

30
 TEXTOS COMPLEMENTARIOS SELECCIONADOS

Texto
Autor: Héctor Schenone
Título: Santa María. Iconografía del Arte Colonial
Fundación Universidad Católica Artentina. Pontificia Universidad Católica
Argentina “Santa María de los Buenos Aires. Buenos Aires, 2008. Pags. 326 al
328

Virgen de la Candelaria

Esta advocación mariana se origina en el episodio evangélico de la Purificación de

María. Como correspondía a los pobres que, por su condición, no podían ofrecer al
Templo los cinco ciclos de plata o el cordero que significaba el rescate establecido por
la ley del niño primogénito, para la purificación de la madre, cuarenta días después el
parto, José y María cumplieron este precepto en Jerusalén presentando dos tórtolas.

A pesar que es a Cristo a quien está reservado el culto supremo y es el Santo por
excelencia, en esta celebración, como en la Navidad, está muy unido a su Madre […]
llamada Virgen Santa María La Mayor.

El título es universal y está relacionado con Jesucristo, la luz del mundo, en quien no
hay variabilidad, ni sombra de cambio, y con María que es la portadora de la luz en su
Hijo. Deriva de una de las más pretéritas fiestas del calendario litúrgico tanto de la
Iglesia Romana como la de la Oriental. Se sabe que a fines del siglo IV se celebraba
solemnemente en la ciudad de Jerusalén […].

Desde Jerusalén pasó a la Iglesia Oriental con el nombre de Hypanaté, siendo la

fecha 2 de febrero, pues la fecha de nacimiento de Jesús había sido fijada el 25 de
diciembre y recién en el siglo V se hace referencia a luces y candelas.

Al parecer fueron los monjes orientales los que introdujeron la fiesta en Roma con la
procesión llevando cirios encendidos que sirvió como resistencia a ciertas fiestas
nocturnas, licenciosas y carnavalescas llamadas Amborbale o Amborbalia, de tradición
pagana que aún se realizaban. Posiblemente el uso de las candelas se ha debido
también a que la procesión se realizaba de noche o al alba desde la Iglesia de San
Adrián y la Basílica de Santa María La Mayor en Roma.

La bendición solemne de las candelas se produjo posteriormente y el fuego se tomaba

del cirio consagrado en la Pascua. Con el tiempo, la festividad tomó un carácter
penitencial y el Papa y sus acompañantes iban descalzos y revestidos con
ornamentos negros o morados, color con que, hasta la reforma de 1960, se teñían las
velas.

31
Las disertaciones del obispo San Sofronio nos ilustran cabalmente sobre el sentido de
la fiesta. Llevamos nuestras manos cirios encendidos, ya para significar el resplandor
divino de aquel que viene a nosotros –el cual hace que todo resplandezca y,
expulsando las negras tinieblas, lo ilumina todo con la abundancia de la luz eterna. Ya,
sobre todo, para manifestar el resplandor con que nuestras almas han de salir al
encuentro de Cristo.

[…] Los cirios o candelas benditos son sacramentales y, aunque en los últimos
tiempos son pocos los que recuerdan su significado, los fieles, al regresar al templo,
las guardaban en sus casas, las encendían en momentos de emergencia como
calamidades y tempestades o durante la agonía de algún familiar

Respecto de América, conviene advertir que la devoción a La Candelaria, tan

extendida al sur del Perú y las muchas imágenes de esta advocación que allí nos
salen al paso, más o menos se derivan de la famosísima del lago y vienen a ser como
floraciones de la misma, nacidas al calor del devoto entusiasmo que, sobre todo entre
los indios, despertara la imagen labrada por su congénere Yupanqui. Así se expresa el
Padre Vargas Ugarte en su fundamental estudio y es acertado lo que afirma , pues, en
la vasta área de dispersión del culto a la Virgen de Copacabana, es rarísima la iglesia
que no posea una imagen de la Candelaria. Por el hecho de ser la Virgen del Lago, la
más célebre, su santuario se convirtió en el centro de irradiación de un culto extendido
en un vastísimo territorio que abarca el sur del Perú, Bolivia y las regiones norteñas de
Chiles y Argentina, excediendo dicho ámbito geográfico, pues además se la veneró en
Panamá, Quito, Lima y Cocharcas, llegando su fama hasta Río de Janeiro.

[…] Su atributo específico, que es el cirio o candela que porta con su mano derecha y
la pequeña cesta con dos tórtolas. Dicha cesta cuelga también del brazo derecho. La
candela deriva e la liturgia. […] Es menester señalar el curioso formato de la candela
que se advierte en las representaciones de la región andina. Al parecer es un
candelero cilíndrico de plata con su arandela, en la que se inserta el cirio, que tenía
una forma quebrada en ángulo recto. […]

Texto
Autor: Héctor Schenone
Título: Iconografía del Arte colonial. Los Santos. Vol I y II. Fundación Tarea.
Buenos Aires. 1992. Vol. II. Pág. 678

San Roque de Montpellier

Es uno de los santos antipestosos más populares, cuya vida pertenece más a la
leyenda que a la historia. Fue muy venerado desde el siglo XV. Su fecha de
conmemoración es el 16 de agosto.

Habría nacido en Montpellier hacia 1350 y era hijo del gobernador de la región.
Cuando éste murió dedicóse a repartir su fortuna entre los pobres y vestido de
peregrino, se dirigió a Roma donde vivió tres años.

32
En Acquapendente halló a la población afligida por la peste, por lo que se dedicó a
curar a los enfermos de los hospitales, sanando a algunos con la señal de la cruz.
Después siguió ayudando en otras ciudades, hasta que en Placencia comprobó que él
también se había contagiado y para no ser agente de contaminación, se retiró a un
espeso bosque donde el perro de un vecino lo alimentaba con un pan que le llevaba
todos los días.

Un ángel le curó su llaga y así pudo regresar a su ciudad natal, pero, desconocido por
sus familiares y tomado por un espía, fue arrojado a la celda de la cárcel donde murió
en 1379. Lamentablemente fue reconocido cuando era tarde, por una cruz roja que
tenía en el pecho desde su nacimiento.

Iconografía: Viste hábito de los terciarios franciscanos, aunque no se sabe si

realmente lo fue, ceñido por un cordón, al que se levanta con una mano derecha para
mostrar la llaga pestosa del muslo. Sobre le hábito lleva una capa corta y la esclavina,
cubre su cabeza con el sombrero de los peregrinos y se apoya en el báculo o bordón
del cual cuelga la cantimplora. Junto al Santo está el infaltable perro con el pan en la
boca, y a veces, el ángel que lo curó.

En cuanto a la difusión de su culto, éste no ha sido tan grande en los centros urbanos
como en los rurales.

Patrocinio: Se lo invoca principalmente contra las pestes, ya sea las que afectan a los
seres humanos como a los animales.

33
 GLOSARIO DE TÉRMINOS

ÁBSIDE: Capilla semicircular y generalmente abovedada que sobresale en la

cabecera del templo. Parte del templo situada en la cabecera o
fachada posterior, generalmente de planta semicircular y a veces
poligonal, cubierta por bóveda de cuarto de esfera.

ADARAJA: Diente que se deja en una obra para que pueda trabar bien con la
construcción que ha de seguir.

ALEGORÍA: Ficción en virtud de la cual una cosa representa y significa otra

diferente.

ALFARJE: Techumbre de madera, generalmente con decoración policromada

de lacería o lazos. Techo plano de madera, generalmente decorado,
consistente en un tablado.

ARCO: Elemento constructivo y de sostén, de forma generalmente curva,

que cubre un vano entre dos puntos fijos.

ARCO TRIUNFAL: Estructura arquitectónica en forma de arco que divide la nave del
presbiterio en un recinto religioso católico.

ARMADURA A DOS AGUAS: La que tiene dos vertientes.

ARMADURA DE PAR Y NUDILLO: La que lleva un puente o nudillo colocado

horizontalmente entre los pares para impedir su flexión y formar el
almizate.

ARQUIVOLTA: Cada una de las molduras dispuestas concéntricamente en tomo a

un arco (ver archivolta)

ARROCABE: Maderaje colocado sobre los muros de un edificio que liga estos
entre sí y con la armadura que sustentan.

ARTESONADO: Cubierta decorada con artesones.

ARTESÓN: Techumbre con decoración de madera.

ATRIO: Espacio central en una ciudad romana donde confluyen las dos vías
principales. Patio central de una casa romana. Espacio generalmente
porticado que precede a la entrada de un templo, palacio, etc.
Recinto cerrado, y a veces porticado, que precede a la entrada de un
edificio.

BALAUSTRADA: Serie de balaustres unidos por dos elementos corridos, uno como
base y otro como coronamiento comunes que forman barandilla o
antepecho. Tiene función decorativa o de cerramiento

34
BARROCO: Estilo arquitectónico de gran riqueza decorativa, en el que se
contraponen elementos rectos y curvos para dar sensación de
movimiento. Se desarrolló desde finales del siglo XVI hasta el siglo
XVIII, teniendo su mayor auge en el siglo XVIII.

CABECERA: Parte principal de una iglesia, generalmente donde se encuentra el

altar, opuesta a los pies.

CALLE: Cada una de las divisiones, en vertical, de un retablo o de una

fachada.

CANCELA DE MADERA: Verja de madera que delimita espacios o cierra el acceso de un

espacio a otro.

CAPILLA: Edificio relacionado con la función del culto, normalmente de

pequeñas dimensiones, pudiendo ser exento o formar parte de otro
mayor.

CAPILLA LATERAL: La que se sitúa a un lado u otro de la mayor, bien en el crucero o en

las naves laterales.

CAPILLA MISERERE: Recinto religioso de pequeñas dimensiones para el culto a los

difuntos.

CAPILLAS POSAS: Pequeños recintos religiosos, en los que se detenía el Santísimo

Sacramento durante las procesiones.

CARTELA: Tabla o recuadro sobre el que se coloca un emblema o leyenda.

CASETÓN: Cada uno de los compartimentos huecos y geométricos en que

queda dividida una cubierta, al cruzarse las vigas o molduras que la
forman, generalmente con fines decorativos.

CIELO RASO: Elemento constructivo situado a cierta distancia del techo

propiamente dicho.

CLAVE DEL ARCO:Dovela central de la curva del arco.

COLUMNA: Apoyo cilíndrico, de mucha mayor altura que diámetro, que sirve de
soporte o adorno. Se compone de basa, fuste y capitel. Sus
proporciones o canon, así como la forma de los elementos que la
componen, son diversas, según el orden arquitectónico al que
pertenezcan.

COLUMNA SALOMÓNICA: La que tiene su fuste contoneado en espiral, con cinco, seis o
más vueltas y decoración de pámpanos y racimos.

CONTRAFUERTE: Construcción adosada al muro, a modo de macizo vertical o machón,

que funciona como refuerzo del mismo o para contrarrestar los
empujes de un arco o bóveda.

35
CORNISA: Parte superior y más saliente de un entablamento, compuesta de
varias molduras. También es una moldura formada por una hilada o
varias escalonadas, dispuesta en voladizo y como remate de un
edificio.

CORO: Parte de la iglesia destinada al canto de los clérigos.

CUBIERTA A DOS AGUAS:la que tiene dos vertientes.

CUERPO DE LA IGLESIA:Volumen de una iglesia referido generalmente al de la nave

central.

DINTEL: Elemento superior horizontal y de cierre de vanos de puertas y

ventanas. Parte superior de las puertas y ventanas que carga sobre
las jambas.

DOVELA: Cada una de las piezas que conforman un arco.

ENLUCIDO: Revestimiento de un muro con una capa de mortero de cal y yeso.

EPÍSTOLA: Dícese del ala derecha del altar, desde el punto de vista de los fieles.

ESCALERA: Serie de escalones dispuestos para hacer practicable la

comunicación entre distintos niveles o plantas.

ESCALINATA: Escalera exterior, generalmente de grandes proporciones para dar

acceso a un edificio. Suele ser de un sólo tramo.

ESTOFADO: Representación de telas en una escultura policromada con imitación

de bordados y encajes.

FRONTÓN: Motivo decorativo de forma triangular o curva que corona los vanos o
fachadas.

FUSTE: Parte vertical de la columna comprendido entre la basa y el capitel.

GALERÍA: Corredor con grandes ventanales, vidrieras o vanos abiertos con

columnas o pilares.

GRUTESCO: Composición decorativa a base de elementos animales, vegetales y

humanos entrelazados, originando conjuntos de figuras fantásticas,

HARNERUELO: Paño horizontal que forma el centro de un alfarje.

HASTIAL: Triángulo formado por las dos vertientes de un tejado en un muro

testero.

HERÁLDICA: Arte y ciencia del blasón.

HORNACINA: Hueco horadado en un muro donde generalmente se coloca una

imagen religiosa o unobjeto decorativo.

36
ICONOGRAFÍA: Estudio del significado de lo representado.

INTRADÓS: Superficie interior de las dovelas de un arco.

JAMBA: Cualquiera de las dos piezas verticales que puestas en los dos lados
de las puertas o ventanas sostienen el dintel o el arco de ellas.

LACERIA: Ornamentación geométrica que consiste en una serie de líneas

entrecruzadas alternativamente unas sobre otras formando diversas
figuras estrelladas y poligonales.

MAMPOSTERÍA: Obra hecha con piedras sin labrar dispuestas irregularmente.

MANIERISTA: Estilo arquitectónico que se manifestó en Italia en el siglo XVI,

caracterizado por su falta de naturalidad y afectación.

MÉNSULA: Elemento decorativo o de sostén que sobresale de un plano vertical,

con igual o más vuelo que altura.

MOLDURA: Elemento ornamental corrido y destacado, para decorar una

superficie. Puede ser curvilínea o rectilínea, simple o compuesta, lisa
o decorada.

MUDÉJAR: Estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos de la

península ibérica, que incorpora influencias, elementos y materiales
de estilo hispano-musulmán en el arte cristiano y se desarrolla entre
los siglos XII y XVI como consecuencia de las condiciones de
convivencia existentes en la España medieval, como mezcla de las
corrientes artísticas cristianas, románicas, góticas y renacentistas y
musulmanas de la época.

MURO TESTERO: Murodecabecera.

NAVE: Espacio interior delimitado longitudinalmente por muros o series de

columnas o pilares.

NUDILLO: En una armadura de cubierta, madero horizontal que se ensambla en

dos pares gemelos, uniéndolos a la altura de un tercio a partir de los
extremos superiores.

ÓCULO: Ventana pequeña de forma circular. Conocido también como ojo de

buey.

ÓLEO: Pintura que emplea el aceite como aglutinante.

PAR: En una armadura de cubierta es cada uno de los maderos dispuestos

con la inclinación del tejado, para formar la vertiente del mismo.

PAR Y NUDILLO: Elemento estructural de una cubierta a dos aguas formado por dos
vIgas que se unen en el vértIce (los pares) Y un elemento transversal

37
 (nudIllo) que se Halla aproXImadamente a un tercio del VértIce. FUe
IntroducIda por loS árabes en EspaÑa, de allÍ pAsó a AmérIca.

PARAMENTO: Construcción hecha con sillares. Cualquiera de las dos caras de una
pared, de un muro o de un sillar labrado. Superficie exterior de un
muro.

PÁTINA: Tono sentado y suave que da el tiempo a las pinturas al óleo y a

otras cosas.

PEANA: Base o pie que funciona como apoyo inferior de algún elemento.

PIES EN UN TEMPLO: Parte opuesta a la cabecera.

PILASTRA: Elemento vertical adosado al muro de sección rectangular o

poligonal, generalmente con función constructiva de soporte y a
veces meramente ornamental. Puede seguir los órdenes clásicos.

PINJANTE: Elemento decorativo en forma de florón que pende del centro de una
bóveda o techo.

PORTADA: Obra de ornamentación arquitectónica y escultórica con que se

enmarca un vano de acceso o fachada de un edificio.

POTENCIA: Cada uno de los grupos de rayos de luz que se ponen en la cabeza
de la esfinge de Jesús.

PRESBITERIO: En la iglesia cristiana, área en torno al altar, generalmente en lugar

elevado, ocupando el ábside de la cabecera de la nave, y donde se
disponen los elementos litúrgicos necesarios para el rito.

PÚLPITO: Plataforma elevada, de forma circular, poligonal o cuadrada, sobre

pilares o columnas, al que se sube el predicador mediante una
pequeña escalera.

RESTAURACIÓN: Conjunto de actividades llevadas a cabo de forma coordinada, para la

conservación y restitución de la imagen original de un edificio.

RETABLO: Obra arquitectónica que cubre el muro tras el altar, hecha sobre
madera, piedra o metal, con pinturas, esculturas u obras de ambos
tipos.

ROLEO: Motivo decorativo en forma de voluta o espiral, frecuentemente

referido a vegetales.

SACRISTÍA: Dependencia aneja a la iglesia, a la derecha del presbiterio con el

que suele estar comunicado, cuya función es la de guardar los
objetos sagrados y revestirse el oficiante.

SOTABANCO: En un retablo, el cuerpo inferior del banco, cuando la hay.

38
TABERNÁCULO: Lugar sagrado, templete o edículo.

TARACEA: Decoración a base de entalles en la madera que se rellenan más

tarde con trocitos de diversos materiales que ajustan perfectamente
en los entalles, creando así policromía.

TEMPLE: Técnica pictórica que utiliza como aglutinante el huevo o la cola.

TESTERO: Cabecera de un templo.

TESTERO DE UNA CONSTRUCCIÓN: Parte superior triangular de la fachada de un edificio

en la que descansan las dos vertientes del tejado

TÍMPANO: En un frontón, la superficie de cierre comprendida entre las molduras

del mismo.

Tirante: Pieza de madera o barra de hierro colocada horizontalmente en la

armadura de un tejado o entre dos muros.

TONO: Grado de luminosidad o intensidad de un color.

TORRE DE ESPADAÑA: Tipo de campanario de un solo paramento que transparenta

arquería para colocar las campanas.

TRACERÍA: Decoración arquitectónica formada por la combinación de figuras

geométricas.

UMBRAL: Parte inferior de la puerta, contrapuesta al dintel.

VANO: Hueco con que se interrumpe una pared, espacio entre las partes
sólidas de una construcción.

VENERA: Motivo decorativo consistente en una gran concha.

YESERÍA: Cualquier obra o decoración en el muro realizado con yeso.

39