La casa de Bernarda Alba

Fuente: Wikipedia

Autor : Federico García Lorca

Género : Drama
Fecha de publicación : 1945

La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos del autor Federico García
Lorca que fue escrita en 1936. Tanto el estreno como la publicación, que contaron con la
iniciativa y la mediación de Margarita Xirgu, en Buenos Aires, tuvieron que esperar a 1945.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a
los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra
destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una
sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario.
Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con
Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre
y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido
muchos años al servicio de la anciana.

Resumen
Después de la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba se recluye e impone un luto
con una duración de ocho años prohibiendo que sus hijas salgan de casa. En el momento
en que Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda un caudal, se
pone en pareja con Pepe el Romano. El mismo se compromete con Angustias, pero, al
mismo tiempo enamora a Adela, a la cual no le importa ser su amante. Durante un
encuentro clandestino de los amantes, María Josefa, la madre de Bernarda que
mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una
canción absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se percata de la relación que
mantiene su hija menor con Pepe, estalla una discusión muy fuerte y Bernarda dispara a
Pepe con la intención de matarlo, pero éste huye por su vida. Luego de haber escuchado
el disparo, Adela piensa que su amante ha muerto y se suicida. Al final de la obra,
Bernarda pone en manifiesto que Adela, su hija menor, murió virgen para guardar
apariencias, y ordena silencio, como en el comienzo de la obra.
Temas secundarios
Las apariencias: en toda la obra Bernarda expresa su deseo de que toda la problemática
quede en el interior de la casa sin traspasar las paredes de ésta. Así el autor utiliza la
metáfora del color de las paredes de la casa que es nombrado en la introducción a cada
acto. Mostrándose blanquísimo en el primero, blanco en el segundo acto conforme se
entra a la casa, y finalmente blanco ligeramente azulado en el patio interior de ésta.

 El odio: las hermanas, sin quererlo ni buscarlo, se ven encerradas en una casa durante
ocho años de un luto exagerado. Todas ven cómo la única que se salva de este cruel
destino es Angustias, ya que es la hija del primer marido de Bernarda que además se
lleva al mejor galán del pueblo. Con lo que el odio entre las hermanas se incrementa
a medida que avanza la obra.

 La envidia: Angustias es el mejor partido de la casa de Bernarda, con lo que Pepe el

Romano decide ir a por ella. Adela considera que la mejor cualificada tanto
físicamente como por edad es ella, pero aun así Pepe el Romano pretende quedarse
con la más rica. Tanto Martirio como Adela envidian lo que le está ocurriendo a su
hermana. Martirio ve cómo a su vez Adela está por las noches con Pepe, así que poco
a poco se crea un gran conflicto entre ellas que culmina en traición final.

 El poder implícito de la jerarquía intrínseca y extrínseca: Arriba de todas se encuentra

situada Bernarda Alba. Después de ella están las cinco hermanas y dentro de este
mismo grupo existe otra escalera jerárquica. Angustias, la hermana mayor, es la
heredera de las fortunas del primer esposo de Bernarda y por lo tanto es la más rica y
poderosa de las hermanas, seguidas por María Josefa, madre de Bernarda. Finalmente
se encuentran las empleadas de la casa, quienes pertenecen a la clase social más
baja y sirven a todas las habitantes de dicho lugar. Esta cadena de poderes es
extrínseca, ya que la posición que se ocupa es otorgada como resultado de la
cantidad de bienes y la abundancia de capital que el personaje tenga. La otra
cadena de poderes es aquella en la que la posición del personaje es independiente
de las posesiones de éste. Esto se refleja cuando Bernarda está ausente en el
escenario, ya que los personajes presentes se comportan como iguales sin importar su
rango social. En estas ocasiones, las posiciones en esta jerarquía se definen por el
poder que cada personaje tiene sobre otros. Por ejemplo en el acto segundo, La
 Poncia se muestra superior a las hermanas cuando demuestra tener ojos por toda la
ciudad al advertir a Adela: «No me desafíes Adela, no me desafíes. Porque yo puedo
dar voces, encender luces y hacer que toquen las campanas». Como esto demuestra,
La Poncia es criada y amiga de Bernarda.
 La muerte
 El dinero
 La lujuria

Tono y ambiente
Debe resaltarse la progresión dramática del conflicto principal. A medida que progresa la
narración, nos adentramos más en la casa y simbólicamente en las almas de las personas.
Cada incidente está perfectamente trabado con el anterior y el siguiente, logrando así un
magnífico encadenamiento de la acción y reforzado sin duda por el hecho de que no
haya escenas. La maestría de Lorca a la hora de estructurar el drama es notoria en
cuanto a la fluidez, la naturalidad de los personajes a la hora de entrar y salir en el verso
únicamente para escenas de máximo drama.

 La riqueza costumbrista, nos ponemos en contacto con el pueblo y somos testigos

de todo lo que ahí ocurre.

 Documental fotográfico: se aprecia constantemente el juego entre el blanco y el

negro que subraya el carácter espectacular de la obra, el luto y la pureza del
honor. Además contrasta con los cuadros colgados en las paredes que sí pueden
incluir formas bucólicas y quizá color.
 Temas costumbristas relacionados con la vida real de las mujeres granadinas.
 Tensión y encierro: falta de hombres, sexo y amor. Falta de espacio (los decorados
sencillos no cambian y eso simboliza reclusión y una cárcel sin escape).
 Sin embargo el realismo está cargado por una importante dimensión simbólica y
un desmesurado argumento, por lo que se define como «realismo poético».
 Ambiente psicológico: dolor, falta de amor, rabia, odio, envidia.