1 Facultad: Ciencias y Humanidades

Fotografía Digital. Guía 7

Escuela: Diseño Gráfico
Asignatura: Fotografía Digital

Tema: ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA

Contenidos

En esta ocasión los alumnos podrán conocer las técnicas de ilumnación de estudio
para fotografías, donde se podrán aplicar diferentes direcciones de luz para crear
distintas percepciones y efectos en los modelos.

Objetivo específico

Conocer los diferentes elementos que se pueden utilizar para la iluminación

fotográfica y los diferentes resultados que se obtienen.

Materiales y Equipo

Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de
asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le
solicite.
1- Cámara Digital
2- Correa de colgar
3-Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento
4- Batería recargable
5- Trípode
6- Imágenes de referencia
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6- Se trabajará de forma individual, cada alumno deberá traer un modelo para la

práctica y disfrazarlo según el concepto asignado por su docente. El modelo debe
reflejar su personalidad, apoyarse en el maquillaje y vestuario para reforzar el
concepto, ya que esto constituye parte de la evaluación.
7-Diseñar su propia escenografía para ambientar.

Introducción Teórica

La iluminación es el elemento base de todas las

técnicas visuales en fotografía, la iluminación es
indispensable para sugerir la sensación de
tridimensionalidad. Con la técnica de
iluminación se persigue un acercamiento a la
representación en tres dimensiones.
Desde el punto de vista artístico, la iluminación
influye en la creación de efectos ambientales.

Sugiere atmósferas variadas, afecta de forma selectiva a

los elementos de la escena realzando unos y ocultando
o reduciendo otros. El uso de la iluminación otorga una
poderosa influencia en la consecución de imágenes
con belleza pictórica.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide
tiene una importancia decisiva en el aspecto general de
la fotografía.
Variando la posición de la fuente de luz pueden
resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no
interesen.
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De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, textura y en el

caso del color también afecta la intensidad del color, además de modificar
enormemente el sentido del mensaje, el cual debe ser planificado y dosificado, para
que cause el impacto deseado en el público receptor, quien avalará o reprobará el
contenido de la fotografía.

Tipos de iluminación

Luz dura

La luz dura procede de fuentes pequeñas y

alejadas como el sol y las bombillas o flashes
directos. La distancia y el tamaño determinan el
grado de dureza, es idónea para destacar la
textura, la forma y el color y proporciona el mayor
grado de contraste al igual que de sombras.
No existe ningún elemento entre la fuente de luz y
el modelo, también se le conoce como luz directa.

Luz suave
Es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La
fuente luminosa ha se ser muy extensa como un
cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie
muy grande y próxima. Esta iluminación es la
menos espectacular de todas, pero es también la
más amigable y fácil de controlar ya que sus
sombras son más suaves es más fácil trabajar la gama de aberturas.
Se le conoce como luz suave porque existe un intermediario entre la fuente de luz y
el modelo, como por ejemplo una tela, papel, durapax, rebote, etc.
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Referenciar las luces. El reloj de Millerson

Millerson en su libro Iluminación para cine y

televisión muestra un esquema para poder referirnos
a las luces de la escena. Supone una esfera de reloj
centrada en la figura de quien retratas y cuya nariz
siempre apunta a las seis. Así tenemos las siguientes
luces:
• Frontal/base/relleno. Determina la exposición. Luz
de 5 a 7.
• Tres cuartos/luz de contraste/principal. Determina el contraste. Foco de 7 a 9 o de
5 a 3.
• Kicker. Luz lateral trasera. De 3 a 1 o de 9 a 11.
• Contra. Luz trasera. De 1 a 11.

Esquema de nombres de luces de Millerson. Imagina un

reloj cuyo centro es la cabeza de la persona que retratas.
Su nariz marca el eje del retrato y siempre mira a las seis.
Si el rostro gira, el reloj gira con él. Los nombres
marcados sobre la ilustración muestran los nombres que
normalmente damos a las luces.
No hay que obsesionarse con buscar donde están los
focos, sino reconocer los efectos que producen.
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1. Luz frontal

Esta produce aplanamiento de los

objetos, aumenta la cantidad de
detalles pero anula la textura. En el
caso de fotografía color, cuando se
usa la luz frontal, se puede producir
el efecto de ojos rojos.

Frontal, paramount

El foco base está colocado entre las 5 y las 7.

La paramount pura es la que está a las 6. Produce una

iluminación sobre la careta dibujando muy bien los rasgos. El
modelado puede ser escaso si el foco se situa frente a la cara y
mejora al subirlo. Sin embargo si está demasiado alto
ensombrece los ojos afeando y envejeciendo el retrato. Una
paramount bien colocada da mucho énfasis a los pómulos y
los volúmenes de la cara.

Para colocarla correctamente:

1. Ponemos el foco frontalmente al rostro. En estas condiciones el modelado
es escaso y la fotografía resulta plana. En los ojos aparece el reflejo de la
fuente de luz.
2. Subimos el foco hasta el punto en el que desaparece el punto de luz en los
ojos.
3. Bajamos el foco hasta que vuelva a aparecer el punto.
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Modelado de las facciones de una luz frontal/Paramount y tiro frontal

Las facetas que forman la careta resultan iluminadas cada una con un ángulo
diferente, lo que hace que, al exponer en los tonos medios, se aprecie mejor la
diferencia de tono que adquieren los planos al inclinarse a la luz.

El resultado es el modelado de un rostro a base de hacer patente la estructura

facetada que tiene.

2. Luz lateral

Esta iluminación destaca el volumen y

la profundidad de los objetos
tridimensionales y resalta la textura
aunque da menor información sobre los
detalles que la luz frontal y además
aumenta el contraste de la imagen.
La luz lateral cuando ilumina un tiro en escorzo puede modificar el tamaño del
rostro. El lado sobre el que cae la luz siempre se verá más grande de lo que es.

Especialmente se verá más grande que el lado sobre el que no cae la luz. La nariz
marca el eje del retrato. Cuando la cámara está a un lado del eje (retratos de tres
cuartos y de perfil) el foco puede estar del mismo lado que la cámara o al contrario.
La mejilla que cae del lado de la cámara es el lado ancho, la otra el estrecho.

Cuando el foco está del lado de la cámara ilumina el lado ancho de la cara. Es una
iluminación ancha. Cuando el foco está del otro lado, ilumina el lado estrecho de la
cara. Es una iluminación estrecha. La iluminación ancha hace la cara más redonda.
La estrecha más alargada.
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El foco está situado del mismo lado que la cámara e ilumina el lateral cercano de la
figura, el lado ancho.
La luz Rembrandt cae desde
un lado y algo frontal al rostro.
Entre las 6 y las 9 o en el lado
simétrico. Ilumina más un lado
del rostro que el otro.
El lado que más ilumina
aparece más grande que el
menos iluminado.
Es una luz que ofrece un buen modelado de las facciones pero que al destacar la
textura puede poner en evidencia las imperfecciones de la piel.

En algunas escuelas de iluminación se llama Rembrandt a la luz de tres cuartos que

arroja la sombra de la nariz sobre el labio sin superarlo y marca un triángulo de luz
bajo el ojo del lado lejano al foco.

3. Luz cenital

La iluminación vertical o cenital, aísla los objetos de su

fondo y genera un elevado contraste, confiriendo a la
imagen un aire dramático. Especialmente en retratos, puede
llegar a ser un semblante tenebroso. Es la dirección de luz
que se encuentra justo por encima del objetivo a fotografiar,
si se trazara una línea imaginaria desde la fuente de luz hasta
el punto en el piso donde se encuentra el objeto, la línea
debe ser perpendicular y será cenital a la vez.

Sirve a su vez, para aumentar la luminosidad general y rara vez como luz de efecto.
En el campo de la fotografía técnica de estudio, la luz cenital produce un dibujo
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contrastado de luces y sombras, confiriendo así un carácter plástico a la

reproducción. En cambio en retratos se utiliza como luz de efecto leve y siempre
subordinada a otra luz básica.

La iluminación desde arriba es una situación

ligeramente más inusual, aunque es común en la
luz de un día nublado. Se puede encontrar
también en la luz del sol al mediodía, en algunos
interiores y en otras situaciones como la
iluminación de escena.

Con luz suave es un modo muy efectivo de

mostrar la forma.

Bajo una luz dura, puede darle un aire de misterio por las sombras dramáticas que
proyecta, que ocultan las formas bajo ella. Por ejemplo: la gente que permanece
directamente bajo la luz dura tendrán agujeros negros en lugar de ojos, ya que la
cuenca del ojo estará en sombra total.

La iluminación cenital, es raramente usada por los artistas, aunque eso no quiere
decir que no debería ser usada. Para la iluminación de un día nublado es el set-up
más realista, con el cielo entero actuando como una enorme fuente de luz difusa.

Es también una iluminación inusual para situaciones más atmosféricas y el simple

hecho de que no se vea a menudo puede ser usado para crear un sentimiento de
incomodidad.
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4. Contraluz

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en

simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para
simplificar un tema o para dejarlo a libre imaginación.

Este tipo de iluminación ocurre cuando el observador está

mirando hacia la fuente de luz, y los objetos tendrán su
parte iluminada hacia el lado opuesto a nosotros, para aparecer o bien como siluetas
o bien oscuramente iluminados por la luz de relleno.

Es normalmente una situación de alto contraste y puede a menudo parecer muy

atmosférico y dramático.

Si el origen de la luz esta en un pequeño ángulo

relativo a nuestro punto de vista, tendrá un filo de luz
definiendo uno o más de sus bordes. Cuanto más
dura sea la luz, más pronunciado será este filo.

El contraluz es la circunstancia en la que el sujeto

está iluminado por detrás y por tanto el fondo queda
sobrexpuesto y el protagonista de la imagen
totalmente subexpuesto, de forma que sólo se podrá
ver su silueta.

Las escenas iluminadas desde atrás normalmente

contendrán un montón de sombras a no ser que el origen de la luz sea muy suave.
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La mayoría de las veces la imagen será predominantemente oscura con zonas

definidas dramáticamente iluminadas. El filo iluminado que conseguimos en esta
situación puede ser muy útil para definir las formas entre las sombras. Otra
característica de este tipo de luz es que revela la transparencia, translucencia y
cualquier fino detalle o textura a lo largo de este borde iluminado. Este tipo de luz es
muy efectiva para prestarle drama a una imagen.

5. Luz baja

Si la iluminación directamente desde arriba es

rara, entonces hacerlo con la luz directamente
desde abajo es todavía más inusual. En un
contexto natural esto puede ocurrir si alguien
está de pié junto a una fogata, o sosteniendo
una linterna. La luz reflejada puede también

venir desde abajo, desde el agua, por ejemplo.

Le daría una apariencia complétamente extraña a los

objetos más familiares, incluso, ya que lo que usualmente
se ve con luces y sombras serán revertidas (piensa en una
persona iluminandose la cara con una linterna desde
abajo: Las sombras parecen estar al revés).
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De nuevo, la rareza de este tipo de iluminación puede usarse para un efecto creativo.
Instintivamente reconocemos que las cosas no parecen estar bien, y esto puede
usarse para crear ambientes específicos, manipulando la iluminación para provocar
emociones y respuestas.

6. La luz de relleno

Consiste en dos focos más o menos enfrentados que

iluminan a la figura desde ambos lados simetricamente.
Ambos focos forman un pasillo de luz por el que pasa
la figura. Dependiendo de lo profunda que esté dentro
de este pasllo así será el modelado conseguido.
Además, mediante la posición de la figura dentro del
pasillo, controlamos el modelado modificando la
potencia de los focos.

Este tipo de luz produce uno de los modelados más

fuertes que existen pero dibuja líneas oscuras allí
donde las luces se cruzan sobre una superficie
alabeada. Por lo tanto no es muy recomendable para
retratos cuando colocamos los focos a ambos lados
de la figura. Error muy común en los estudios de
fotografía.
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La principal variación, consiste en hacer la luz

diagonal inclinando el pasillo de manera que no
vaya de lado a lado de la figura sino de una esquina
a otra.

Su capacidad para dibujar líneas oscuras hace que

busquemos esta disposición cuando queremos trazar
el dibujo de las formas. Es una luz más adecuada
para bodegón que para retrato.

6.1. Tres luces

Dos luces enfrentadas más una frontal crean un juego de tres tonos sobre el rostro
que se emplea como iluminación estandard en el cine. Las luces son una frontal a las
6, una lateral casi a las 9 y una kicker a la 1 y media o
las 2.
En realidad esta forma de iluminar es uan variante de las
dos lucesn enfrentadas solo que la zona de transición
oscura que se produce al cruzarse los dos focos se hace
mucho más grande de manera que abarque todo uno de
los cuartos del retrato.
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7. Luz de rebote
El uso de la iluminación en forma directa nos lleva a un tipo de imágenes de dura
iluminación además de ese efecto, no deseado, de ojos rojos con motivo de
encontrarse los mismos en la línea de proyección de la luz. Una forma para que la
iluminación sea más natural y de evitar el efecto ojos rojos nos la va a proporcionar
el poder rebotar la luz,
luz para ello es necesario trabajar con un flash externo y que las
condiciones ambientales estén desprovistas de niebla o cualquier tipo de humo.
De cuatro formas vamos a poder rebotar la luz:

• Contra el techo,
techo dando a la luz un ángulo de unos
75 grados. El inconveniente radica en que, al
provenir la luz desde arriba, la zona de los ojos
puede quedar oscurecida.
• Contra el techo
techo y una pared trasera. El ángulo de
nuestra luz será de unos 45 grados. La luz llega en
mejores condiciones y evitaremos la oscuridad en los
ojos del retratado.
• Apuntando a una pared cercana. La luz producida de esta manera
proporciona sensación de profundidad.
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• En el caso de no disponer de techo, paredes u otros objetos, podemos rebotar

la luz sobre una superficie de color neutro como un pliego de durapax, tela,
cartulina.

Se debe tener presente que el destello producido por rebote hace llegar mucha
menos luz al sujeto fotografiado por lo que debemos de elevar la potencia de la luz.

Estudio de iluminación fotográfica

Equipo de Iluminación
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Luces Speedotron

Procedimiento

En esta ocasión se trabajará en el estudio de iluminación.

La dinámica será la siguiente:
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Es responsabilidad de cada alumno traer al modelo que refleje el concepto asignado

para desarrollar la guía. Esta práctica se realizará en dos semanas, por lo que se
dividirá en grupo en 2 para desarrollar la guía. Cada estudiante deberá tomar como
mínimo 7 fotografías aplicando las diferentes direcciones de iluminación:
1. Obtenga una fotografía con Luz frontal.
frontal
2. Obtenga una fotografía con Luz lateral.
3. Obtenga una fotografía con Luz cenital.
4. Obtenga una fotografía con Luz baja.
5. Obtenga una fotografía con contraluz.
6. Obtenga una fotografía con luz de relleno.
7. Obtenga una fotografía con luz de rebote.
En total entregará 7 fotografía

La práctica consistirá en tomar una serie de fotografías a un modelo, el estudiante

será encargado de buscar el modelo que más se acople a sus necesidades, haciendo
uso de los encuadres y planos para mejorar la composición, utilizando la escala de
aberturas y velocidades. Por tanto, será necesario hacer una ficha técnica para anotar
la combinación de aberturas y velocidad empleada por cada fotografía.
Explote su creatividad.

Entrega de trabajos

• Las 7 fotografías deberán subirse al Flickr,

Flickr agregarle a cada imagen un título
de acuerdo al ejercicio que se realizó (identificar cada tipo de luz), especificar
la guía a la que pertenece y agregar un pequeño racional/descripción que
explique el concepto representado.
• Debe entregar sus fotos con puntualidad, es decir colocarlas en su cuenta de
Flickr antes de que inicie el siguiente laboratorio, de lo contrario no tendrá
derecho a nota de esta guía.
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que
Recuerde q apaarece en la lista de asistencia, se anulará su nota
ue si su firma no ap
inmediatamente.

Investigación Complementaria

Manual de prácticas de Fotografía UDB 01-2014

www.fotonostra.com, www.dzoom.com, www.flickr.com, www.500px.com

Bibliografía

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005.

1. Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.
2. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona,
España, 1980
3. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a
Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.

4. Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gili, 2001.

5. El Bodegón: Guía rápida de fotografía Barcelona, España : Agata, 1999.

6. El Libro de la Fotografía Digital: Captar, manipular y almacenar las imágenes. /

Chris George Barcelona, España : Blume, 2007.

7. Fotografía Digital : avanzada./Jay Kinghorn y Jay Dickman Madrid, España:

ANAYA, 2006.