¿Cómo se decide qué escribir cuando su cabeza está llena de

múltiples tramas? - Anónimo

Escribo los caracteres que grita más fuerte. Es una broma. Especie de.

A veces, cuando estoy teniendo un montón de problemas con una

historia voy a empezar a escribir las cosas para ver donde realmente va,
averiguar lo que funciona y lo que no, y el ordenamiento de las tramas
que trabajan desde las tramas que quiero trabajo. A veces se me permite
escribir, o simplemente pensar a través de mis tramas o POVs cabeza-
alternativo para ver qué es lo más convincente y que funciona mejor para
la historia.

A veces se tiene que desechar las cosas y empezar de nuevo. Es un

trabajo duro, pero he encontrado que vale la pena si se hace la historia
más fuerte.

¿Usted se encuentra planificación o pantsing (escrito por el asiento

de sus pantalones) más eficaz cuando se trata de escribir? -
Anónimo

Julia: Definitivamente pantsing. Me planeado arruinado , la novela

Actualmente estoy trabajando en, y, aunque no tengo mucho menos
edición de historia a hacer ahora que he acabado borrador cero (el
proyecto de nadie más que me ve), que realmente, realmente se perdió
el espíritu de descubrimiento del enfoque pantsing.

¿Qué se hace cuando algo se abre paso en la historia

completamente por accidente y luego cambia toda la novela? -
ErinKenobi2893

Sarah: Shout yippee y aleluya, a continuación, correr con ella. No pienso

mucho más allá de unos pocos parcela de teclas enciende, así que algo
de pitcheo hasta de la nada es lo que espero! En mi opinión, esta es la
mejor parte acerca de cómo escribir una novela, y muestra que tiene una
imaginación subconsciente en pleno funcionamiento. La única vez que he
trazado previamente en su totalidad, yo estaba aburrido hasta las
lágrimas con la historia cuando llegué a escribirla de modo tootled fuera y
escribió algo completamente diferente.

Antes de que comience nano o el campo de Nano, creo que he

hecho toda la investigación que necesito hacer, pero luego, cuando
me pongo a escribir me di cuenta de que para mover el diagrama
adelante con precisión, lo que necesito hacer más
investigación. ¿No he pasado tiempo suficiente desde el
principio? No sólo hay que dejarlo ir hasta después de que termine
el mes? Yo sólo estremezco al pensar en algún futuro lector me
gusta escribir electrónico porque me dieron un hecho mal. Consejo,
por favor! - garretwriter

Esto me pasa todo el tiempo. Consigo paranoica acerca de cómo obtener

un hecho mal. Hace poco escribí un conjunto de libros en 1932, y en
realidad me encontré mirando hacia arriba de la fecha de la luna llena de
marzo de ese año, en lugar de que lo componen. Pero ... eso no es
necesario. Es posible hacer demasiado poco de investigación, pero
también es posible hacer demasiado.

Al final del día, eres un autor. Usted no es un físico. O un historiador. O

un programador. O un estratega militar. Hay personas que tienen tiempos
de vida dedicado al estudio de estos temas. Ninguna cantidad de
investigación se va a dejar de obtener todos los detalles de la derecha
que pudieran tener. Si lo intentas, te vas a volver loco, o nunca empezar
a escribir en el primer lugar.

Lo que recomiendo es la Regla lector medio. Si su investigación es

suficiente para convencer al lector medio, eso es suficiente; que no tiene
que convencer al experto. Por supuesto que puede tirar para mayor que
eso, hay una amplia zona gris en el medio, pero eso es la barra.

Por lo que por adelantado ... Es muy poco probable que pueda hacer
toda la investigación de antemano. Así, absolutamente venir a través de
preguntas que no ocurriría preguntar. No tenga miedo de parar y buscar
algo arriba sique es importante, y si es algo que se puede buscar de
forma relativamente rápida . Si uno u otro de estos días no fuera el
caso, puede ser mejor servido poniendo a un lado y hacer una nota para
volver a ella.

La cosa es que no hay ninguna regla dura y rápida. Algunas cosas son
buenas para buscar de inmediato, otros pueden esperar. En realidad no
hay factor determinante, más allá de las directrices generales, a
excepción de la práctica.

Yo te puedo decir que, si estás interrumpiendo su escritura cada pocos

minutos, o si usted está tomando horas de duración se rompe, usted es
probablemente mejor, ya sea manteniendo a raya hasta que vuelve a
escribir, o bien dedicar un día o dos a la investigación por sí sola .

También ayuda si usted tiene un cónyuge / pareja que le gusta mirar las
cosas. ;-)

¿Cuánta investigación es demasiado, demasiado poco, y apenas a

la derecha? ¿La respuesta cambia dependiendo de si estamos
escribiendo ficción histórica, basada en la tecnología de la ciencia
ficción, la ficción de corriente, etc.? - Anónimo

Yo creo que depende de qué género se está escribiendo. Hay ciertos

temas que son más inmediatamente accesible para nosotros, y podemos
hacer una investigación rápida y conseguir una sensación para
ellos. Entonces creo que hay cosas que están muy por fuera de nuestro
esquema y tenemos que cavar más.

Por ejemplo, estoy escribiendo un libro acerca de un boxeador

alcohólico.Yo sabía sobre el alcoholismo. Se ha tocado mi vida, así que
podía entrar en ella con bastante facilidad. Y derramé sobre el AA Libro
Grande y hablé / escuchado a mucha gente en la recuperación. Pero yo
no sabía mucho sobre el boxeo. Así que tuve que estirar aún más y
empezar a preguntar por ahí si alguien sabía boxeadores aficionados de
sexo femenino. (Gracias, Twitter!).

Y luego me fui con un amigo mío de boxeo a un gimnasio para que

pudiera olerlo y verlo y no sólo la mitad-culo desde vídeos de YouTube. A
muchas de las cosas que aprendí sobre el boxeo no está en mi
libro. Pero todavía informó a mi escritura. Sé que muchos autores han
hecho una investigación muy a fondo (pregunte Ruta Šepetys su historia
un día). Esto es parte del trabajo y no debe alejarse de ella.

En el otro lado de eso, tengo un amigo que ama a la investigación. Podía

pasar diez años de profundizar en la arquitectura italiana sólo para
escribir un thriller que gira en torno a un pequeño y oscuro hecho de la
arquitectura italiana. Viviría en la investigación siempre y nunca escribir
un libro si no tiene personas a su alrededor que construyen escritura
retos en su vida. O si no tuviera a alguien como yo diciendo: "Beth, el
mejor manuscrito es un manuscrito completo."

Así que en cierto punto, tiene que dejar de lado la investigación y acaba
de escribir. Creo que el instinto es muy útil aquí. Si usted cree que ha
poco investigado algo, es probable que tenga. Si cree que su
excesivamente amplia investigación le impide escribir, probablemente lo
es. Escuchar a su intestino. O por lo menos, sus socios de crítica!
Con todos los mundos imaginarios existentes por ahí, ¿cómo se
crea un mundo que es único a su propia historia? - Katie Spektor

En la superficie, esto parece una pregunta orientada hacia la ciencia

ficción y novelas de fantasía. Pero, de hecho, es aplicable a cualquier
género.escribir novela es, en primer lugar, la construcción de
mundo. Puede ser la construcción de un mundo regido por la oveja
eléctrica de los sueños androide o podría ser la construcción de un
mundo que se ve muy similar a la nuestra. En cualquier caso, escribir
una novela es sobre la creación de un paisaje, poblarlo, el
establecimiento de las reglas, y cuentan las historias que suben a la
superficie.

Sea cual sea su mundo puede ser, tiene que ser uno que es
exclusivamente suyo. Su mundo puede ser influenciada por otros
mundos ficticios. Pero para que el mundo tenga éxito, debe ser uno que
ha creado y un (importante) que se sentirá estar cómoda en los próximos
años.

Pasa algún tiempo en su mundo antes de empezar a escribir, date el

espacio imaginar que vive allí, lo que huele el aire como, la dureza del sol
cae a plomo. Construir el mundo en su mente antes de ponerlo abajo en
la página. Porque una vez que comience a escribir, las exigencias de la
historia comienzan a tomar el relevo.

Y, si es posible, trate de no pensar en el mercado (si la gente quiere

comprar un libro acerca de hablar hipopótamos o una nueva versión
ligeramente noirish de Garfield). Trate de no dejar que todos los
vampiros, hombres lobo, heroínas valientes y distópicas influir en su
construcción del mundo.Un mundo que es única para usted será más
agradable para escribir sobre él y, en última instancia, se producirá un
libro que es más agradable de leer.
¿Cómo puede estar seguro de que su trama es realmente
convincente, y no sólo un montón de cosas que pasan? - La
Sociedad Freelancer

Novelista Drusilla Campbell responde a esta pregunta mediante la

comparación de una novela y sus partes a tejer telas en un telar. Imagine
que su trama es una trama-roja del hilo que corre transversalmente a
través de esa tela. Los eventos son todos los hilos verticales, llamadas la
urdimbre, que su trama se ejecuta a través. Una parcela de peso es una
trama que se cruza con todas las urdimbres de un extremo de esa tela al
otro: desde el incidente incitar a la que le da su novela en su camino, a
los muchos desvíos y aventuras de sus protagonistas toman, todo el
camino hasta la última escena.

Si usted construye su trama correctamente, de modo que los caracteres

están reaccionando a los acontecimientos, incluso escenas
sorprendentes convierten lógico.

Al final de la novela, usted debe ser capaz de tirar de ese hilo rojo y ver
cada una de las escenas anteriores "tirar" junto con él. Si eso sucede, es
probable que haya preparado una trama convincente. Si se tira y no pasa
nada, es probable que necesite para apretar o eliminar las escenas
irrelevantes.

Además, me gusta construir una "lógica interna" que define la manera

que funciona su mundo imaginario. Sus personajes se mueven de
acuerdo a las reglas que cree de manera que sus acciones se convierten
en lógica o plausible que alguien lee su historia. Cuando la lógica interna
de su historia es fuerte, que permite a los lectores a suspender su
creencia e ir adelante para el paseo, porque lo que sucede tiene
sentido. Por lo tanto vampiro de Bram Stoker perece en la luz del sol,
porque así es como funciona la lógica interna de su novela. Por otra
parte, de acuerdo con la lógica interna de Stephanie Meyer, que hace
posible que sus Crepúsculo vampiros para sobrevivir en la luz del sol
acuoso del noroeste del Pacífico.

Cuando se planifica una trilogía / serie, es necesario tener todo

distribuido? - Anónimo

Muy pocas cosas sobre el proceso de escritura realmente pueden ser

llamados "necesario". Sólo "útil" en diversos grados, en función de su
propio proceso. Una vez dicho esto, que tiene la trama básica de una
trilogía / serie establecida de antemano puede ser muy útil, y es probable
que le ahorrará muchos dolores de cabeza más tarde, cuando se da
cuenta al escribir el libro tres que realmente necesita su héroe para
hablar en secreto con las abejas con el fin de derrotar al Big Bad. por
desgracia, nunca se haya mencionado en los libros uno y dos, y tú o bien
tienen que llegar a un final diferente (si los libros uno y dos ya están
publicados, y no puede ser cambiado) o tendrá que volver atrás y extraer
una gran cantidad de cosas para hacer hablar a las abejas una
posibilidad .

Por supuesto, este tipo de se remonta a que todo el asunto "plotter frente
pantser". Algunas personas describen minuciosamente antes de tener
que escribir. Otras personas son mucho más go-con-el-flujo. Ambos
pueden trabajar. Sólo sé que una trilogía puede ser una cosa difícil de
manejar si hay demasiado poco de planificación involucrados en el inicio!

Si la pregunta se refería más en la onda de "¿Mi agente y editor esperar

un resumen de los libros dos y tres cuando me inscriban para la trilogía,"
entonces la respuesta es "Sí, lo harán", pero en general, que ganó ' t
esperar nada demasiado detallada, y todo el mundo va a entender que
las cosas cambian.
Estoy empezando mi novela hoy (Yay !!) Pero he estado evitando el
primer capítulo, ya que es un poco intimidante. ¿Cuáles son los
elementos esenciales que necesitan estar en un primer capítulo y
cómo se puede ir sobre ellos cuando se escribe? - Ceileidh

Adoro escribir primeros capítulos. Dicho esto, el primer capítulo escribo

rara vez termina siendo el primer capítulo en el proyecto final.

En el caso de mi novela Struck , el primer capítulo terminó como el

capítulo 22. Más a menudo, los escritores tienden a comenzar sus libros
demasiado pronto, y eso es totalmente bien. Creo que esta tendencia se
debe a la necesidad de dedicar tiempo a conocer a su personaje antes
de que los hunden demasiado profundo en la carne de la historia. Sin
embargo, otra tendencia común es comenzar su historia con un
personaje que despierta.Esto es en realidad cómo los juegos del
hambre comienza, y puede funcionar, pero sigue siendo considerado
como un error de novato por muchos.

Pero lo suficiente sobre lo que no hacer. Vamos a hablar de lo que hacer

con un primer capítulo.

No hay nadie, para que empiece un libro, al igual que no hay una sola
manera de que todos los escritores deberían idear sus historias. Sin
embargo, hay algunos métodos para acercarse a los primeros capítulos
que le ayudará a captar la atención del lector y dejar con ganas de más:

Forget primeros capítulos, la primera línea es aún más

importante!Esta es una valiosa bienes raíces, la gente. En una sola
línea puede transmitir voz o la ironía. Tragedia o misterio. Humor u
horror. Para mí, las mejores primeras líneas contienen algún tipo de
gancho, un elemento que establece el libro aparte.

La primera línea de Struck lee:

"Cuando has sido alcanzado por un rayo tantas veces como yo, usted
comienza a esperar lo peor prácticamente todo el tiempo."

Esta línea fue diseñado específicamente para hacer varias cosas. Da un

sentido de la voz del personaje, y transmite su pesimismo innato. Y le
dice al lector que es extraordinario. Sólo un tipo especial de persona
puede sobrevivir un sinnúmero de impactos de rayos.

¿Qué quiere que su lector a saber con la lectura de su primera

línea? ¿Cómo quiere que se sientan? ¿Qué hay en su historia que va a
captar su atención?

Aquí hay algunos ejemplos de primeras líneas maravillosas:

Joe Hill, NOS4A2 :

"Enfermera Thornton se dejó caer en la atención a largo plazo alejar un

poco antes de las ocho, con una bolsa de sangre caliente para Charlie la
Isla de Man."

Marie Lu, Leyenda :

"Mi madre cree que estoy muerto."

Kristin Kittscher, la peluca en la ventana

"Pensé que había dominado el arte de la fuga".

El plomo con sus puntos fuertes. ¿Es usted un maestro de diálogo? A

continuación, comenzar con una conversación. ¿Tiene la voz clavado? A
continuación, ir con un primer capítulo voz llena que nos hace caer en el
amor con su protagonista. ¿Estás escribiendo algo de comedia? A
continuación, comenzar con algo que hará que la risa lector. ¿Su historia
tiene un gran gancho? Tal vez necesitamos una idea de que se
enganchan en el primer capítulo. ¿Estás escribiendo una novela de
terror? Si es así, usted no tiene que asustarnos de inmediato, pero sí
tiene que crear un tono que llevará por el resto de la novela.

No se deje adjunto. Honestamente, lo más importante es empezar. Tal

vez usted no tiene el primer capítulo perfecta descubierto todavía. ¿A
quien le importa? Me llevó varias reescrituras antes de encontrar mi
primer capítulo para Struck . Si no se empieza, nunca se termine. Así que
acaba de escribir algo. No piense demasiado. Siempre se puede volver
atrás y revisar hasta que salga a la perfección, pero antes de que pueda
perfeccionar su primer capítulo, usted tiene que escribir el último capítulo.

Muchos escritores están tan atrapados en el perfeccionamiento de su

apertura que nunca terminar un libro. No deje ser una estadística. Es
más importante tener un borrador completo que tener nada más que un
primer capítulo perfecto.

Estoy llegando al principio de mi parcela, pero la primera parte de

mi novela parece viejo y aburrido, incluso repetitivo. ¿Cómo puede
mantener los primeros capítulos de su novela emocionante,
mientras que también explica los personajes, sus estilos de vida, y
todas las otras cosas importantes que comienza? - Sabrina-
wolfheart

Estoy muy de sospechar que si está tomando tanto tiempo para llegar al
inicio de la trama, que haya comenzado la historia demasiado pronto, y
que está gastando esos capítulos en la exposición no es necesario. Al
editar el tiempo viene, yo diría que la tajada de esos capítulos y
deshágase de los lectores en la trama y nos dejaron nadar. Los lectores
son inteligentes.Somos buenos para recoger la materia para arriba a
partir del contexto.Confía en nosotros. Confiar en su escritura.

Si realmente tiene que introducir lo que la norma es para sus caracteres

y / o en el mundo antes de empezar, puede utilizar una escena de acción
que nos pone en el medio de un incidente culminante de su vida (que
luego nunca se molestan en poner en contexto .) Si viste En busca del
arca perdida , ya has visto esta. Lo utilicé en Looking Glass y Diferencias
irreconciliables ambos, y funciona muy bien. Mientras que los Raiders
utilizaron sólo para la introducción de caracteres, que tienden a pegarse
importantes detalles de la historia que pretendo decir más adelante en
estas escenas precuela.

Estoy simplificando y mostrar mi sesgo aquí. Algunas novelas empiezan

con un camión basculante completo de la exposición estacionado frente
a (o encima de) la trama. La chica con el tatuaje del dragón salta a la
mente aquí.Nos damos cuenta mucho acerca de la familia Vanger antes
de cortar de nuevo a Salander y la historia se pone en movimiento. Es
importante señalar, sin embargo, que Stieg Larsson era sueca, y las
expectativas de cómo una novela se desarrolla en otras culturas puede
ser muy diferente.Novelas estadounidenses tienden a comenzar con la
acción, al igual que nuestras películas hacen.

¿Cómo se desarrolla el mundo en el que su historia se lleva a cabo

sin empantanamiento la historia en sí, y cómo se puede saber
cuando se está haciendo precisamente eso? - Anónimo

Me gustaría decir que no debe preocuparse por el empantanamiento de

su historia hasta llegar a revisiones. Es realmente mejor que dejarse
escribir libremente, vierta todos y cada idea en la página, ya que viene, y
luego preocuparse por la estimulación o Info-vertido cuando se revisa.

Si, incluso después de haber revisado, le preocupa demasiado

construcción del mundo, entonces se puede recurrir a un socio de
confianza para la crítica de retroalimentación. Encuentro socios crit son
de gran valor por ayudarme diviso estimulación errores ya que, los
escritores, son a menudo demasiado cerca de nuestra propia historia
para evaluar realmente si una escena es lento.

De hecho, yo estaba revisando recientemente un trabajo en progreso

para mi agente, y señaló un montón de áreas que simplemente estaban
llenas de info-dumping a las áreas que pensé que eran fantásticas! Ella
me preguntó si realmente necesitaba todos esos detalles mundo, y me di
cuenta de que, por supuesto, la respuesta era no. No necesitaba toda
esa información en el texto para los lectores, pero yo necesitaba como
redacté porque era como me di cuenta de la estructura, cultura, entorno,
etc. Pero ahora que sabía que mi mundo, como he revisado, podría
afeitarse los detalles innecesarios (para la posible tejer-en adelante) y
ayudar a mantener el ritmo apretado.

Por lo tanto, hierva esta respuesta hacia abajo, sugiero a redactar sin
preocuparse por el empantanamiento de su historia, y luego, después
revisen, vuelvo hacia su pareja crítica para obtener ayuda con el ritmo y
la construcción del mundo. Por supuesto, si usted todavía no tiene un
compañero de la crítica, te voy a dirigir aquí y aquí para obtener ayuda
en la búsqueda de una. Buena suerte y feliz escribiendo!

¿Cómo se funden dos o tres géneros? Un género no ser más

dominante sobre el otro? - abeille.yew

Con novelas entre géneros ganando apelación, se están volviendo más

fácil de vender pero siguen siendo una bolsa difícil de escribir. El error
que muchos escritores hacen que el momento de elaborar una nueva
cruz-género es que a menudo no logran identificar el género
dominante. Ellos tratan de representar a cada género por igual.

Pero ... no debería haber un género de enfoque. El hecho de que una

novela romántica contiene elementos de suspenso, misterio y lo
sobrenatural, no significa que la historia se basa igualmente en cada uno
de esos géneros. Mi primera novela, Struck , combina elementos de una
historia post-apocalíptica, una historia sobrenatural, de acción / aventura,
y el romance.Pero, sobre todo, me refiero a Struck como una aventura
post-apocalíptica con un toque sobrenatural. (Ni siquiera menciono el
elemento romántico porque es un hecho. Prácticamente todas las
novelas YA estos días tiene al menos una luz tenue.)

Si usted está teniendo dificultades para decidir qué género debe ser su
dominante, pregúntate cuál de ellos podría más fácilmente despojar de
su idea novedosa. Si vas a empezar una romántica película de ciencia
ficción, la idea podría sostenerse por sí mismo sin el elemento de
suspense, o el elemento romántico, o el elemento de ciencia ficción? El
género queda en pie es tu género de enfoque.

Una cosa más a tener en cuenta es el factor combinado clásico. Algunos

géneros se combinan con la perfección predestinada de chocolate y
mantequilla de maní. romance histórico. película de ciencia
ficción. Comedia romántica. fantasía urbana. Estos géneros han existido
desde hace un tiempo y no se va a ninguna parte. Su historia podría ser
uno de éstos, y si lo es, correr con ella.

¿Cómo se crea personajes-sensación realista? - Jennifer M.

Miro la gente todo el tiempo de gestos extraños y gestos

únicos. Presento los distancia en la memoria hasta un carácter probable
que se presente puede utilizarlo. Siguiendo la misma lógica, a veces me
imagino un actor que interpreta a los personajes de mi novela. Muchos
de los protagonistas femeninas fueron elaboradas a partir de imágenes
de mi madre y sus hermanas en los años 60, con sus cofias Jackie
Kennedy, vestidos de turno y fumador empedernido, bebedor maneras.
En cualquier momento que no podía avanzar en una escena le pediría:
"Bueno, lo que haría que el actor? ¿Cómo sería mi madre responder a
ese argumento? "

Revelando detalles físicos a través de gestos físicos oa través de los ojos

de otro personaje también ayuda a hacer un personaje más
tridimensional. En una escena, mi personaje Lydell rasca la nuca
cabelludo; cuando sonríe Beverly se da cuenta de que sus dientes son
del color del té suave.

Utilice todos sus sentidos en la descripción de sus personajes,

también.Señora Concha es un fumador empedernido que ama exportó
perfume por lo que es descrito como oliendo como una chimenea en el
Jardín del Edén.Cuando Beverly toca primero el antebrazo de Josías,
que se maravilla de la cantidad de pelo que cubre su piel pecosa.

Por último, añadir un poco de suavidad o vulnerabilidad a los villanos ya

que les hace más a la gente que viene a través de la vida real. En El
Mango novia , Josiah es cruel con su esposa, pero él es
excepcionalmente tierna alrededor de su pequeña hija. Cuando se piensa
en sus personajes como personas reales que conoce y puede conversar
con imágenes en lugar de en la cabeza, que realmente cobran vida en la
historia.

¿Cómo se puede llegar a un buen nombre de caracteres que no son

aburridos, pero no son ridículos al mismo tiempo? -
infinitycharacters

Hay un montón de sitios de nombre-su-bebé web que proporcionan los

nombres de pila (a menudo pueden ordenar según el país de origen), y
un número igual de sitios de genealogía que proporcionarán
apellidos. Google "[nombre] [nombre / apellido] origen." Si usted está
escribiendo una historia en el mundo real de hoy en día, esto es a
menudo todo lo que necesita.

escenarios históricos o suplente del ciclo requieren un poco más de

investigación, como nombres de "favoritos" tienden a variar mucho de un
siglo a otro; para esto, lee las listas de caracteres de ficción escrita en
ese siglo, o prepárese una lista de personajes famosos reales nacidos en
ese momento y lugar. Esto le dará una lista de nombres y apellidos que
se pueden recombinarse, y tal vez una indicación de las clases de
nombres no en la lista que se puede utilizar. También puede comprobar
el origen y desarrollo de la moderna nombres de marcas, en un primer
nombre, fue Marcus o Markos en el Imperio Romano.

Si está inventando su propio mundo, es una buena idea para estudiar

algunas de las fuentes anteriores para tener una idea de cómo los
nombres cambian con el tiempo y las culturas. (Juan, Giovanni, Ioannes,
Hans, y Juan están citados como variaciones del mismo nombre, por
ejemplo.) A continuación, decidir si sus culturas imaginarios tienen bases
lingüísticas que son similares a los países de la vida real, si usted quiere
tener ecos de esos países en su mundo imaginario, y lo fuerte que
quieren los ecos que sean.

Si desea ecos, utilizar nombres reales pero oscuros de esos países, o

comenzar con un nombre real y cambiar una letra o dos. O se puede
descomponer listas de nombres reales en sílabas y recombinar
ellos.También hay programas de nomenclatura en línea que usted puede
dar a un conjunto de reglas (como "no hay letras dobles" o "w es una
vocal" o "todos los nombres de dos sílabas son más -ich o -ORa") que
generarán una pantalla llena de nombres de los que pueden elegir los
que se ven y suenan bien a usted.
Asegúrese de que todos los nombres imaginarios son pronunciables, y
tratar de no dar dos caracteres en los mismos nombres de libros que son
demasiado similares (algunos recomiendan no tener ninguna primeros
nombres que comienzan con la misma letra).

¿Cómo se escribe un villano convincente? - Anónimo

De la misma manera que escribir cualquier carácter convincente por lo

que su diálogo, acciones, reacciones y motivaciones realista y
convincente. El escritor tiene que entender el villano tan a fondo como él
/ ella entiende los personajes principales. Si el escritor no cree que
cualquier persona razonable, racional haría todo lo malo el villano está
haciendo, el villano más probable es salir como un estereotipo del mal de
cartón, o bien como una locura.

Esto funciona para algunos libros, pero en muchos casos, hay que
empezar con la pregunta "¿Por qué lo haría un razonable, racional
cachorros patada persona?" (O lo que sea), y el trabajo hasta que
averiguar una razón creíble.

El siguiente paso es conseguir más de eso en la historia. Esto es a

menudo más difícil de hacer con los villanos que con otros personajes,
porque por lo general el villano pasa menos tiempo "en el escenario" que
sus personajes principales. Si se trata de un libro de múltiples puntos de
vista y que puede incluir el villano como un personaje punto de vista sin
echar a perder un misterio o disminuir suspenso, esa es una posibilidad.

En los libros, donde el villano no puede ser un personaje punto de vista,

usted tiene que mantener las ideas y motivaciones del villano en cuenta
durante cualquier escena el villano aparece en (que puede ayudar a
escribir la escena desde el punto de vista del villano en primer lugar, y
luego volver a escribir desde del carácter real punto de vista, aunque
esto es más trabajo de lo que algunas personas les gusta hacer).
También tiene que mantener un ojo hacia fuera para las oportunidades
para revelar a sus héroes lo motivos del villano son. Una de las cosas
más efectivas, si puedes pagarlo, es tener el héroe hace un
descubrimiento en algún momento que le hace preguntarse seriamente si
el villano que es correcto, por lo que el héroe tiene que considerar las
acciones del villano con cuidado y casi (pero no del todo) cambie de
lado. Esto, también, no es adecuado para cada historia.

A diferencia del personaje principal, hacer personajes secundarios

necesitan ser desarrollados, aun cuando no necesariamente hacen
tanto? - Anónimo

Uno de mis maestros de conferencias primera escritura le dijo a un

cuarto lleno de aspirantes el cuento "aterrador" de ser informado por su
editor, manuscrito completo y pulido en la mano, que dos de sus
personajes secundarios eran indistinguibles y jugó un papel tan similares
que deben ser combinados en uno. Tolkien podría haber tenido este
problema con Pippin y Merry, pero no lo hizo. Los primos de los hobbits
tenían personalidades y arcos de la historia que los separaban.

En la página, su personaje principal tendrá la historia de fondo más

profundo, los más grandes estacas, los puntos de la trama más
prominentes. Pero eso no quiere decir que el resto de la beca debe ser
meros "lanza titulares", como se dice en la ópera. Si usted puede
averiguar lo que son fuera de la página, personajes secundarios hablarán
con voces distintas, actuar con determinación (en oposición a
convenientemente o al azar), y asumir funciones específicas en las
escenas, lo que significa, en cierta medida tienen que tener su propio
historia de fondo, objetivos, e incluso los desafíos.

Especialmente en el proceso de NaNoWriMo, personajes secundarios

pueden florecer bajo su alcance para proporcionar los principales
argumentos secundarios. personajes cameo pueden vivir tan sólo un par
de oraciones, pero si no son más que un escaparate, ¿por qué
molestarse con ellos? Usted no puede saber sus ojos y el cabello de
color, nombre, edad, o el nombre de soltera de la madre, pero puede
servir como láminas, presentan paralelismos, agregar comedia, o crear el
color local.

No es necesario aplicar un cuestionario sobre inventarios de

carácter.Tengo dos trucos para dibujar a los personajes de menor
importancia.

1. Totalmente trippy sounding- entrevistarlos con una libreta y un

papel en la mano . Hacerles preguntas específicas en voz alta y todo
tipo de cosas interesante viene burbujeando fuera de la parte posterior
de su mente. Anote sus respuestas.

2. Escribir una breve "autobiografía" de las seis cosas más

importantes que le ha pasado a ellos de perspectiva en primera
persona . Eso es forraje para grandes viñetas, así como que le da una
visión más clara de sus motivaciones, habilidades y talentos, fortalezas y
debilidades, miedos y esperanzas.

Es posible que haya oído decir que cada persona es el héroe de su

propia historia, incluso el villano. Con personajes menores, trata de
ofrecer al lector una visión de este punto de vista.

¿Cómo hacer que suene cada personaje fresco, nuevo, y realista

mientras se asegura de que no están en la misma "voz"? - Anónimo

Porque trabajo en cada libro durante tanto tiempo, llego a conocer a mis
personajes muy bien. A veces, el carácter se desarrolla a medida que
escribo lo que al final, cuando sé que el personaje mejor, voy a volver
atrás y volver a escribir ese carácter utilizando mis
descubrimientos. Otras veces, el carácter es la primera cosa que viene a
mí. Los personajes Polly y Rose, por ejemplo, fueron el punto de partida
para el cuco , como era de Peg endeslustrado .

En cualquier caso, voy a hacer una hoja para cada personaje con una
descripción física y biografía (utilizo escribiente , así que esto es
fácil) .Añado a la hoja mientras escribo, y cuando estoy editando, añado
todas las descripciones físicas al archivo, así, así que no me encuentro
cambiar el color de ojos o el peinado-hacer fácilmente entre corrientes de
aire.

La otra cosa que me ha ayudado a los caracteres de escritura es mi

experiencia en el teatro y en particular la improvisación actor. Una vez
trabajé con un director llamado Mike Bradwell y desarrollamos nuestros
personajes a través de la escritura biografías muy detalladas, de salir a la
ciudad en el carácter, la compra de ropa que nuestros personajes
usarían.

Hoy en día, voy a pasear con la vista a través de los ojos de mis
personajes, que habitan en ellos , si lo desea. Qué diferente habría
que ver esos perros corriendo por el parque? El miedo que iban a estar
en esta calle por la noche? Es lo mismo cuando escribo, a menudo a
hablar en voz alta en el carácter para obtener el derecho de voz. Es por
eso que yo no trabajo en cafeterías muy a menudo ...

Por último, yo siempre echo caracteres , y poner una fotografía en la

hoja de personaje. Por ejemplo, en el cuco , Kate Winslet es Rose y PJ
Harvey es Polly. En cada promesa que rompas , Christopher Eccleston
es Stephen y Timothy Busfield (cuando estaba en Thirtysomething) es
Marcus. Mi reparto actual de mi cuarta novela Certificate , que estoy en
las etapas finales de la edición, incluye un joven Juliette Lewis y Mia
Farrow alrededor de La semilla del diablo. Me parece que tiene una
imagen visual clara realmente ayuda a reproducir las escenas en mi
mente.

¿Cómo evitar escribir un personaje Mary Sue? - Shatterstar

Bueno, esto es muy fácil para mí porque estoy profundamente

defectuoso.Y todos los que conozco es profundamente defectuoso. Me
atraen las personas que meter la pata una y otra vez. (Esto también es
un defecto de carácter mío). Y no tengo ningún interés en escribir
personajes agradables;Estoy interesado en la escritura de caracteres
reales.

El tipo de libros que escribo, el tipo de libros que me atrae de tener

personajes profundamente rotos. Mi punto de partida es siempre mirando
a lo que es el paisaje emocional de un personaje, al ver lo que está mal
con ellos, preguntando qué es lo peor que han hecho alguna vez,
preguntándose qué es lo que nunca le diría a nadie. Cuando se pregunta
a estas preguntas, usted no puede terminar con caracteres Maria
Sue. Incluso si usted no incluye estas cosas en su libro, son preguntas
que son valiosos para preguntar.

La otra cosa que ayuda es la construcción de una vida de cada persona

en su libro. Incluso el portero que apenas viene por gritar en el personaje
principal de colarse de nuevo en la escuela después de las
horas. ¿Cómo se vive en casa de este conserje como? ¿Cómo es para él
tener que barrer después de niños? ¿Está cuidando de alguien en
casa? ¿Cuál es la última cosa que le molestó? Esta es la forma en que
construimos historias de la gente; esta es la forma en que hace reales.

¿Qué se hace cuando se sabe lo que desea que ocurra en un

determinado paso de la novela, pero que simplemente no parecen
ser capaces de poner esto en palabras? ¿Algun consejo? - Anónimo
Si alguna vez se queda atascado con una escena, dejarlo y saltar a otro
lugar. No te dan puntos extra para escribir en un orden
determinado. Hacer algunas notas sobre lo que desea que suceda, y
luego seguir adelante. Por lo general, no va a venir juntos, porque en
realidad no se sabe lo suficiente sobre el caracteres / historia para
escribirla-cuando se ha hecho más por escrito que será más fácil. A
veces resulta que esa escena / paso no es realmente importante
después de todo y se puede dejar fuera.

Si usted ha hecho todo esto, seguido adelante, y ahora se dan cuenta de

que usted tiene que incluir esa escena, entonces yo diría que darse
permiso para escribir realmente mal. Y me refiero
a realmente mal. Entonces tener un ir a escribir algo: nada. Puede ser
notas, si así es como se lanza hacia arriba en la página. Pero conseguir
algo hacia abajo. Más tarde, puede que sea mejor, pero si no hay
palabras en la página, no se puede hacer nada con ella. Aceptar que
nunca será tan brillante como las cosas en su cabeza.Eso está escrito
para usted.

Por último, si todo lo demás falla, hacerse dos preguntas:

1. ¿Qué puede mi personaje ver y escuchar en este mismo

momento?
2. ¿Qué piensan acerca de lo que pueden ver y oír?
A continuación, escriba eso, y ver a dónde te lleva.

¡Ayuda! Mis personajes no hacen más que hablar! ¿Cuál es su

consejo sobre la escena de equilibrio (diálogo, acción, descripción
...)? - bravenewlady

Las preguntas subyacentes aquí son lo que quiere la escena hay que
hacer y cómo quieren que afectan la trama y el ritmo.
Algunas escenas son casi todos hablan, y si se hacen bien, pueden ser
los más dramáticos. Los personajes pueden y deben hacer cosas
interesantes, pero las razones que les hacen, además de una tonelada
de caracterización, por lo general se expone en el diálogo.

Si el diálogo parece demasiado pesada o la trama parece morir en la

conversación, que es una gran indicación de que la conversación se ha
extraviado y necesita volver recorte. Raymond Chandler dijo una vez: "En
caso de duda, que un hombre cruce a través de la puerta con una pistola
en la mano." El diálogo interrumpido con violencia o acción súbita es un
acelerador de trama que utilizo con frecuencia, y que hace que las
conversaciones posteriores tensas debido a las maravillas del lector si va
a suceder de nuevo.

Diálogo hace estimulación impacto. Por lo general las escenas más

diálogo pesados van a estar más cerca del principio, ya que una vez que
comienza la acción, el diálogo tiende a sufrir.

En cuanto a la descripción, esta es la forma, el autor, la estimulación de

control, el tono y la sensación, ya que determina cómo el lector ve su
mundo. Cuando se está preparando el escenario en el comienzo de su
novela, puede permitirse el lujo de tener sus frases leídas más lento y
más ampliamente descriptiva. A medida que la trama se acelera, su
descripción puede conseguir más y más fuerte, o se puede aflojar de
nuevo si desea reducir la velocidad y añadir complicaciones, y así
sucesivamente.

No hay cajas de verificación, sólo si la escena trabaja en y por sí misma,

y hace lo que tiene que hacer en este momento de la historia.

Oh! Steampunk! Esa es mi género! Siendo el género imaginativa que

es, ¿cómo se consigue a través de su visión a los lectores sin la
exageración de las descripciones, o mal uso de la descripción en el
primer lugar? - Dream3r

Cuando se trata de descripciones, trato de describir las cosas a través de

los ojos del personaje. Para dar un ejemplo, en la oscuridad Inocencio ,
mi personaje principal Noli le gusta arreglar e inventar cosas. Si veía un
dirigible, ella podría preguntarse educatedly acerca de cómo funcionaba,
y sería prestar atención a los detalles que le interesan. Sin embargo,
Steven, uno de los otros personajes POV, probablemente no le
importaría, y podría darle sólo una descripción somera.

Es lo mismo con la ropa. La madre de Noli es modista, por lo que podría

pasar una o dos frases en lo que alguien estaba usando. Por el contrario,
Steven, como un adolescente, puede señalar que la vestimenta de
alguien era verde, si se molestaba en cuenta en absoluto. Me parece que
el uso esto como una pauta me ayuda a asegurarse de que no se exceda
en describir de una manera que está fuera de carácter, que puede tirar
de los lectores fuera de la historia.

Además, menos es a menudo más-que no es necesario recordar

constantemente al lector que esta es una historia del steampunk, que es
fácil de hacer. Además, se pregunta, "¿El lector necesita saber esto?" Y
"¿El lector necesita saber esto ahora?"

¿Cómo se puede poner humor en escenas tensas sin hacer luz de

un problema grave? - Anónimo

El humor puede ser una gran herramienta de escritura de la novela. Y,

como la cuestión implica, puede ser especialmente útil como una forma
de romper el hielo en una escena con mucha tensión. También, porque el
humor se basa en la tensión y la confusión de las expectativas, un medio
pelo a broma débil puede embalar un sacador adicional cuando se
entrega en una situación tensa. Pero, antes de ir chistes de aspersión a
través de todas las conversaciones serias y enfrentamientos violentos en
su novela, considere estas tres preguntas.

1. ¿Es gracioso? Parece una obviedad, pero a menudo me aferro a

un poco de humor por razones sentimentales, incluso si no es
divertido.Trate de leer en voz alta el momento a un amigo (o mejor
aún un desconocido) para ver cómo reaccionan.
2. ¿Sirve la novela? El humor puede mover hacia adelante la trama,
se puede construir la personalidad de un personaje, o puede aliviar
la tensión. Pero usted quiere asegurarse de que usted no sólo está
lanzando una broma allí sin ninguna razón, incluso si es divertido.
3. ¿Es coherente? Si tu personaje está haciendo una broma, ¿el
broma (y el contexto de la narración) ajuste de la personalidad del
personaje? Si el humor es situacional (es decir, un detective torpe
a tientas con su arma en un enfrentamiento con el villano) ¿El
humor se ajusta a la voz narrativa? Si la voz narrativa suele ser
sombrío y grave, una broma en un momento de tensión podría
llevar al lector del hechizo que haya fundido.
El humor es una gran herramienta. Pero es importante pensar en cómo
sus momentos de humor encajan en el arco más grande narrativa, la
formación del carácter y / o voz narrativa. Si se puede comprobar todas
estas cajas, puede estar bastante seguro de que no va a hacer la luz de
una situación grave.

¿Cómo se escribe buenas escenas de emisión sin hacerlos

explotadora?- Anónimo

Así que para mí, el fundamento de mi edición de libros ha sido siempre

testimonio. Escucho historias de la gente. Creo que cualquier buen
escritor es un buen oyente y un coleccionista de historias. Cuando se
trata de abordar cuestiones difíciles para que no se cliché o "después de
la escuela especial", que comience por leer o hablar con personas que
han pasado por estas cuestiones. Luego pienso en lo que quiero decir
acerca de estas cosas.No en términos de un "mensaje", pero más en
términos de lo que preguntas es lo que quiero pedir a los lectores que
pensar.

No creo que la ficción debe ser prescriptiva. No creo que debería ser una
alternativa a la terapia. Y mientras que sí sé muchas personas que han
dicho ciertos libros han "ayudado" Creo que se debe a que esos libros les
pide al lector una pregunta acerca de sí mismos que hace al lector a
comprender algo. No era el libro que alimenta la respuesta para el lector,
era la pregunta que desencadenó algo.

La discusión de asalto sexual bajo el corte.

La otra cosa que pienso cuando en su agenda asuntos difíciles es lo que

más se ha dicho. Por ejemplo, en el caso de mi libro Fallo de línea , que
se ocupa de asalto sexual, que no quería escribir otro habla , el libro
sorprendente por Laurie Halse Anderson. Creo que habla es un hermoso
libro que aborda violación de una manera muy importante y reflexivo.

Quería mirar a la gente más allá de la sobreviviente que se vieron

afectados por la violencia sexual. En particular, el novio de la
sobreviviente que no estaba en la fiesta cuando fue violada banda. Yo
quería hacer una pregunta acerca de lo que es para aquellos que están
involucrados con los sobrevivientes. Y por lo que pude ver, esto no había
sido abordado de esta manera en el YA canónico. Yo quería empezar
una conversación y he mirar lectores en cuestiones de culpabilidad, la
responsabilidad, y nuestra reacción instintiva de querer guardar / fix
alguien. Creo que los tópicos se pueden evitar si se inicia con una muy
buena pregunta y cavar tan profundo en que lo que pueda.

¿Cómo lidiar con las transiciones en su escritura? (Las transiciones

de los pensamientos y recuerdos para presentar eventos, pequeños
lapsos de tiempo, cambios bruscos sin usar la palabra "pronto" 100
veces en su novela, y así sucesivamente.) - Anónimo

Los campistas ¡Hola! Soy el primero despierto en "campo" de esta

mañana como la familia de snoozes. De hecho, eso es por lo general el
caso de vacaciones, y que me ha llevado a algunas aventuras
maravillosas, pero solitarias. La más memorable fue bombardeando en
Sanibel Island al amanecer, y me puse en camino con los pies descalzos
...

Acabo de abrir este post con una técnica de salto de tiempo práctico.

1. Hay un detalle específico acerca de lo que está sucediendo ahora,

2. seguido de una generalidad,
3. que gira y nos lleva atrás en el tiempo a otra específica.
El visual de la madrugada a lo largo de la orilla del mar ancla el
recogimiento en "modo de escena" (en oposición a "modo de
pensamiento") inmediatamente. ¿Se dio cuenta del cambio de tiempo
verbal o que se desliza subrepticiamente su radar?

Si ya está escribiendo en el pasado tiempo pasado, más distante

necesita ser contada en pluperfect usando tenían para fijar firmemente
en su lugar.

"Escondido bajo la arena, la concha de almeja mellado mi dedo y una

gota de sangre brotó. Me chupó limpio, pensando en los labios de Sven
el verano anterior. Él me había asegurado que saliva era antiséptica
mientras besaba mis heridas, y yo hubiera querido creer en él. "(Bueno,
eso no sucedió.)

Volviendo de nuevo desde el pasado requiere otro dispositivo de

pivote. La versión más terrenal (y trillado) de que es pariente: "Un fuerte
ruido la despertó hasta el presente." Un movimiento sigiloso está
realizando una película similar de alejamiento con un detalle de imagen
específica que une pasado y presente.

"Sven siempre había llevado tirita para las emergencias, pero no había
tirita lo suficientemente grande para el orificio de sangrado en mi
corazón. El puntito de sangre en el dedo era todo lo que mostró, y sabía
amarga ".

Todavía estoy trabajando en mis transiciones lapso de tiempo, siendo

generalmente lo más sencillo posible.

"Los días volaban ..."

"El próximo martes llegó demasiado pronto ..."

"¿Cómo puede un mes parecer como un año ..."

Después de eso, una frase general de lead-in o frase que se mueve a lo

específico re-anclas el período de tiempo.

"Cuando tenga que perder veinte libras para caber en un vestido de

fiesta, dos meses desaparecen como un solo día. El vestido de
trescientos dólares colgado en mi armario, inservibles, y Bob ya estaba
en camino a recogerme ".

Tah-dah! Dos meses han ido.

En cuanto a la palabra 'pronto ' ... Yo uso el Buscar / Reemplazar la

función de buscar y destruir la mayor parte de mis repentes. Un corto
abrupta, frase, vivo puede transmitir la sensación de que deseas de
interrupción o inesperado.

¿Es mejor / más fácil de escribir su historia de forma secuencial o

en trozos como las ideas vienen a usted, independientemente de la
cronología de los acontecimientos? - Chasing cuervo
Esta es una pregunta tan truco, los campistas! Creo que realmente
depende de usted y su historia. Al igual que el pantsing eterna contra el
trazado de debate, hay pros y los contras de cada lado.

En lo personal, creo que es más fácil escribir secuencialmente. No me

gusta para empezar a escribir la escritura hasta que tenga una idea de
dónde está mi comienzo. Si tengo mi comienzo por lo general puede ver
los otros hitos de la historia por ahí como picos de las montañas
distantes. Usted quiere que su comienzo para dar una idea de quién es
tu personaje y luego los echan fuera de equilibrio. Su principio se le dice
a su fin. Y le da un sentido de lo que debe suceder en el medio de
obstaculizar y ayudar a tu personaje a lo largo del camino.

Si usted tiene un fuerte comienzo, creo que es ideal para escribir de un

hito a la siguiente. Es la misma forma en que su lector va a progresar a
través de su historia. Además, me resulta más fácil establecer metas y
otorgar a mí mismo estrellas de oro si estoy escribiendo en secuencia.

Pero a veces simplemente no tiene suficiente información para escribir

secuencialmente. O, a veces sólo se siente muy aburrido. Usted sabe
que hay una escena muy fresco cerca del final, pero está atrapado en
medio de todo esto. Seguir adelante y escribir las escenas de hitos, las
escenas que sabe que necesita, a continuación, entrar y relleno. Es
posible que descubra que no necesita esas escenas aburridas después
de todo.

A pesar de que acabo de decir que prefiero escribir de forma secuencial,

en realidad estoy trabajando en un proyecto que ( suspiro ) está
procediendo menos linealmente. Estoy escribiendo escenas donde los
haya, y estoy todo el lugar.

Aparte de la fuerte posibilidad de que podría estar vagando en el desierto

por la ficción años, la desventaja de escribir fuera de secuencia es que
de alguna manera tengo que llevar un registro de todas estas piezas y,
finalmente, ellos lucho en forma. Algunas personas la lista de sus
escenas en fichas y mezclarlas alrededor hasta que encuentran el orden
correcto. He estado usando una herramienta como escribiente para
gestionar todos mis sobras. Mi esperanza es que voy a conseguir lo
suficiente por este camino que voy a ser capaz de llevar a mi proyecto
muy áspero y alisarlo fuera de secuencia, por supuesto.

¿Cómo se utiliza presagio? - Anónimo

Cuando pienso en presagio, pienso en ello como una forma de lanzar

indirectas para el lector. Por ejemplo, si el enfrentamiento entre el héroe
y el Big Bad sucede en un viejo almacén, y al igual que el Big Bad está a
punto de matar al héroe, que cae a través del suelo, eso es bastante
repentino. Se podría tratar de "suavizar" choque inesperado que por
tener personajes chatear casualmente (unos capítulos antes del
enfrentamiento) acerca de la forma en que el almacén fue recientemente
condenado por tener la pudrición en las plantas, o un problema de
termitas. De esta manera, cuando el Big Bad cae a través del suelo,
menos gente va a decir, "¿En serio?Eso es conveniente ".

También puede utilizar presagio para causar tensión. Si el hermano

menor de la protagonista accidentalmente lastima gravemente con un
cuchillo de caza, que en sí hace que una gran cantidad de conflictos y el
estrés. Y usted puede comenzar a subir las que las escenas de tensión
antes de la lesión efectivamente se lleva a cabo haciendo que el
personaje principal y su madre discuten sobre cómo el personaje
principal siempre está dejando su cuchillo de caza por ahí, y la forma en
que no es seguro. El lector está prácticamente a la espera de que suceda
algo malo, lo que puede hacer que el accidente real tanto más
lamentable.
¿Cómo se mantiene el medio de la novela de flacidez o ralentizar? -
Anónimo

Por lo general, parte de una novela parece "lenta" cuando los personajes
no están activamente tratando de alcanzar su objetivo. En medio de un
libro tiende a sufrir de este problema, la mayoría. Eso es debido a que el
principio de un libro implica, naturalmente, los personajes de emprender
su viaje hacia su objetivo, y el final de un libro suele implicar ellas con
vistas al Big Bad-o lo que sea la resolución final de su objetivo.

A veces, los personajes dejan de "hacer cosas" en el medio, y por eso las
banderas de estimulación. Pongo "haciendo cosas" entre comillas porque
los personajes no pueden simplemente estar haciendo nada . Si no están
haciendo las cosas que se mueven activamente hacia su objetivo, y no
están involucrados en algún tipo de conflicto, entonces todavía podemos
tener problemas de estimulación. Piénsalo de esta manera: si su libro es
sobre el personaje principal tratando de ganar una carrera de caballos,
entonces el principio se le decidir participar en la carrera, y el final es en
realidad su carreras. Pero el medio? Ese es su formación. Y el exceso de
entrenamiento puede ralentizar el ritmo hacia abajo, sobre todo si se trata
de algo bastante repetitivo.

Aquí es donde una trama secundaria puede ser útil. En nuestro ejemplo
anterior, el objetivo principal de la parcela (querer ganar la carrera de
caballos) está en un poco de calma conflicto en cuanto a causa de su
carácter puede necesitar meses de entrenamiento, y ya no es
emocionante.Por lo tanto, lo que puede actuar como un argumento que
contribuye a la parcela más grande, pero añade conflicto y emoción a la
mitad?

Una muy subtrama común utilizar aquí es una romántica. Tal vez ella se
enamora de un tipo que utiliza los mismos establos, pero se siente
desgarrado porque ella debería estar gastando su tiempo de
entrenamiento, no salir con él. Ahora hay un conflicto inmediato y la
tensión de nuevo, y que mantiene el ritmo arriba.

No está interesado en un romance? Tal vez ella se entera de que alguien

está tratando de sabotear su formación, y tiene que averiguar quién es
antes de que ella o su caballo se gravemente herido. Ahora hay una
subtrama misterio. Usted podría tener tanto la romántica y la subtrama
misterio! Pero tenga cuidado, porque demasiadas subtramas pueden
obtener difícil de manejar, y el desorden de su historia. Es todo un acto
de equilibrio.

¿Cómo se escribe un diálogo que impulsa la trama contra distrae de

ella? - coffeeshoptuesdays

Yo uso el diálogo como una manera de llenar las personalidades de mis

personajes. En El Mango novia , todos los personajes hablan
Inglés; cada uno lo hace de diferentes registros para ilustrar mejor la
clase social de cada uno, lo cual es un factor fundamental en el destino
de los personajes principales.

Por ejemplo, el discurso de la señora Concha está salpicada de frases en

español y malas palabras. La capacidad de hablar español es
considerado por algunos filipinos como un signo de una buena familia,
una mejor educación, y el prestigio social, todo lo cual Señora Concha le
gusta hacer alarde.

Usando el diálogo de esta manera se mueve la trama hacia adelante

porque los lectores comienzan a entender cómo un personaje piensa y
sonidos, y por qué hace ciertas elecciones en el curso de la historia. Un
buen diálogo trae un personaje vivo en la mente del lector.
El diálogo también se mueve hacia adelante una parcela si se revela un
nuevo giro en la historia, o implica que existe un secreto esperando a ser
revelada. Yo uso esta un poco en el comienzo de la novela, donde
Amparo sigue tratando de averiguar qué escándalo distanciado de su tío
Aldo del clan Guerrero. El diálogo en esas escenas suena como los dos
están dando vueltas entre sí en una danza-verbal del tío habla en doble
sentido todo el tiempo. El secreto es revelado hacia el final de la novela,
durante una pelea violenta ... y en una pieza crucial del diálogo.

¿Cómo se puede escribir el diálogo interno de un

personaje? ¿Cómo realizar el formato? - kiwithewitch

Drat, pensó lágrimas en los ojos, estas preguntas NaNoWriMo me van a

exponer como un fraude!

Mi libro no tiene una tonelada de diálogo interior, pero me di cuenta

cuando regresó de corrección de estilo todos esos pasajes estaban en
cursiva. Cuando se está transcribiendo directamente los pensamientos
de un personaje, poner esos pensamientos en cursiva. (Usar sólo cita
para el diálogo que ha hablado en voz alta.)

Sin embargo, el formato es la parte fácil. ¿Cómo se debe mejor

usarlo? Creo que la respuesta es: con moderación. diálogo al interior de
la clase menos directa en mi ejemplo, puede convertirse en una
muleta. Y en cursiva son molestos. Realmente, si mi personaje está
preocupado por la gente que piensa que ella es un fraude, usted, el
lector, debe ser capaz de detectar que simplemente a partir de su
lenguaje corporal, sus acciones, o algo que dice a otra
persona. Dramatizar, no creo que sea.

Ahora, en el primer punto de vista de la persona o en estrecha tercera,

que está a menudo en los pensamientos de un personaje. Así que es
posible que se encuentre escribiendo cosas como esta:
Miró por la ventana. ¿A alguien tome su consejo?

Esto no necesita ni cursiva ni comillas. Estás tan cerca al personaje,

naturalmente, usted está informado sobre lo que está pasando en su
cabeza, y que es mucho más fácil de leer. De hecho, con algunos
escritores, que está leyendo el pensamiento sobre todo interior con muy
poca acción.

Aún así, creo que como regla general que desea exteriorizar el
pensamiento interno y la emoción tanto como sea posible, sobre todo si
se está escribiendo en un género orientado a la acción.

Pregúntese:

 ¿Puedo mostrar esto de otra manera?

 ¿Es necesario?
 ¿Cómo leer el pasaje sin ella?
Al final, la cantidad que usa el diálogo interior tiene que ser una cuestión
de estilo personal, género, y cuáles son sus objetivos son para su
libro. Mira los autores que admiras en el género que está trabajando en
el estudio y la forma en que utilizan esta herramienta.

¿Cómo haría usted para evitar los estereotipos y el diálogo cursi? -

Anónimo

No pensar en él como el diálogo; pensar en ella como la gente

hablando. Sí, los que significan la misma cosa, pero escúchame.

Al escribir el diálogo, es necesario pensar honestamente acerca de las

personas que dicen la misma. No es suficiente para quedar bien en la
página; sino que también debe funcionar si realmente hablado en voz
alta.Eso suena casi como una obviedad, pero es sorprendente la gran
diferencia que hace. Puede ser que incluso intente hacer realmente que
a leerlo en voz alta a sí mismo y ver cómo suena, hasta que llegue la
caída de ella.

O, si quieres otra regla rápida y sucia (que, como todas estas reglas, es
más de una directriz): Si desea poner los ojos si alguien llegó a decir esto
a usted, hay muchas posibilidades de una gran cantidad de lectores van
rollo sus ojos cuando lo lean.

¿Cómo se puede reforzar un estilo muy simplista de la escritura? Mi

estilo se siente un poco sosa y aburrida, incluso en algunos
lugares. La mayoría de mis amigos que leen mi novela me dicen que
está bien, pero creo que tiene que ser un-blandified. ¿Cómo puedo
remediarlo?

Hay un par de cosas que pueden causar esto. En primer lugar es la falta
de especificidad. En Taos caja de herramientas , un muy buen taller que
asistí en 2011, Nancy Kress llama Síndrome de esta habitación blanca.

Considerar:

"Era de noche. Él condujo su viejo coche, escuchando programas de

radio. "No da mucho que trabajar con como lector. Se puede poner a este
tipo en cualquier lugar en los Estados Unidos, en cualquier carretera, en
cualquier coche viejo, pensando en nada y no cambiar esas dos frases.

Considere, en cambio,

"Estaba haciendo alrededor de 50 en la autopista entre el Pueblo y

Colorado Springs. Su Pinto no iría mucho más rápido, no era seguro si lo
hizo. La radio Sparkomatic en el tablero arrastró fuera de Rush Limbaugh
en las vías respiratorias AM, ruidoso y lleno de estática, pero el mensaje
de que el hombre pudiera ser oído. "
Me he dado ninguna descripción real, sino porque estoy negociación en
los memes culturales esperar mi audiencia sabe, yo no tengo
que. Sparkomatic gastó millones de dólares en los años 80 haciendo su
nombre indeleblemente asociado con "El propietario de un corazón en
peligro". El Pinto ha sido una broma a costa de Ford desde hace
décadas, y el programa de radio de Rush Limbaugh ayuda a establecer
la escena en los años noventa a aughties.

Esos tres elementos también establecen algunas expectativas sobre el

conductor, al igual que el ritmo de las frases, que ponen énfasis en Rush
y su mensaje. Dependiendo de lo que quiere hacer con estas
expectativas, puede utilizar el personaje a medida que él ha pintado, o
puede contradecir esas expectativas en las siguientes frases y dar a la
complejidad del carácter. Evocando estos memes culturales costos de
investigación, pero se presta sabor y tono. ¿Es esta una historia
divertida? ¿Estás haciendo divertido del personaje principal? ¿Es una
historia violenta? Es algo a punto de suceder? Todas estas cosas son el
nerd-perillas se puede ajustar en ese párrafo sencillo para que su historia
va. Los detalles que dicen las partes importantes de la historia y que dan
que sientes, descripción, y así sucesivamente.

Las otras historias de forma común terminan sosa es que el escritor dio a
sí mismos demasiada distancia de la historia y los personajes. Las
historias son acerca de las emociones y (generalmente) las cosas malas
que suceden.Si las emociones no están allí, es aburrido.

En Looking Glass , esto fue un problema particular para mí. Hay una
escena en la que el mundo entero de que el narrador ha
desprendido; ella ha destruido toda su vida y su búsqueda ha
terminado. Me tomó seis intentos antes de conseguir un nivel de emoción
apropiada para la tarea. (Mi esposa me dejó saber en términos
inequívocos que las cinco versiones anteriores no existían todavía.)
Da miedo para dar caracteres corazón. Hay que escuchar a ellos gritar
por lo que has hecho para ellos. Mi regla de oro es que si no me
preocupa que alguien va a leer el libro y decir que realmente necesitaba
medicación, no voy a excavar lo suficientemente profundo.

¿Cuánto tecnojerigonza es demasiado? ¿En qué momento se inicia

empantanamiento la trama actual, y cómo lo guardas de hacer
eso? - Bigote de Plume

Ah, tecnojerigonza, mi viejo enemigo. Mi primera novela, Looking Glass ,

probablemente tenía más. También obtuvo el mayor número de
quejas. Un buen amigo me confió recientemente que "probablemente no
necesitaba la explicación de cómo funciona el direccionamiento IPv6."

El verdadero problema con tecnojerigonza es que es muy a menudo un

gran fajo de exposición, y como todos exposición, que es mortal para
flujo de la historia en grandes dosis. Una respuesta sencilla a este
problema? No explicarlo. Usar la tecnología para cambiar el rumbo de la
batalla. Involucrar a la tecnología en un momento de alta tensión, cuando
la interacción del personaje con el que revelará información tanto sobre
el carácter y la tecnología, al mismo tiempo.

En mi segunda novela, Diferencias irreconciliables , tengo mi narrador

compartir el cuerpo de una chica de campo de 16 años de edad, que está
en una turbina eólica de cambiar el aceite. Mi narrador no le gustan las
alturas.Esa tensión da el movimiento escena, me da espacio para
caracterizar mi narrador, su anfitrión, y su situación. Al mismo tiempo que
se expone cómo las turbinas de trabajar para que cuando se convierte en
importante más adelante, no tengo que explicar. El lector ya sabe.

Así que toma la tecnología de

separación. Depurarlo. Repararlo. Romperlo.Volarlo. Lea la
documentación y hacer comentarios sarcásticos. (Hice esto en Looking
Glass , y parece que ha funcionado para la tecnología particularmente
crítico de neurofibers y cómo funcionan.) El punto es, las ideas y sí,
tecnojerigonza son fundamentales para la ciencia ficción, pero que
necesitan para ser presentado como parte de la narrativa y la trama, no
exposición separada.

Quiero publicar mi primera novela de fantasía de Kindle después de

revisarlo, pero tuve algunas personas me dicen que no era
"bastante único", después de que pedí una crítica extracto. Pero a
continuación, otros piensan que suena impresionante. Así que mi
pregunta es, ¿cuánto tiene que preocuparse acerca de ser
"cliché"? ¿Debo correr el riesgo y ver, o probar una idea diferente? -
Anónimo

Sí, la singularidad es muy importante para escribir una novela vendible,

pero a menudo lo que hace que un libro es sentirse único estilo narrativo
particular, la voz y del escritor. Hay miles y miles de fantasías épicas o
misterios acogedoras por ahí, sin embargo, lo que hace que cada uno se
sienta diferente es el enfoque del autor. Sólo se puede
escribir su historia en su forma particular , y que podría muy bien ser
suficiente para hacer que la premisa no cliché.

Dicho esto, yo soy un autor que firmemente cree que cada libro debe
ser objeto de crítica y editado por los ojos-no importa qué ruta externos
editorial opta por tomar a fondo. Usted debe redactar su novela, revisarlo
hasta que esté enfermo de la misma, y luego dejar que su pareja (s)
crítica a la leyó. Ellos pueden ayudarle a detectar las áreas que se
sienten cliché, así como problemas con la trama, los personajes, el ritmo,
etc. Si usted todavía no tiene un compañero de la crítica, te voy a
dirigir aquí y aquí para obtener ayuda en la búsqueda de una. (Nano
HQ: Y siempre se puede comprobar nuestra Críticas, comentarios y
nueva de la Intercambia foro !)
Sinceramente, le insto a no publicar algo que sin Kindle también la
búsqueda de un profesional redactor o por lo menos, una gran cantidad
de socios de crítica muy completos, con mucha experiencia. Tal vez
usted ya está planeando hacer esto, pero yo sólo quería hablar de ello.

En estos días, la auto-publicado con éxito seguir todos los pasos de un

editor tradicional sería tomar: múltiples rondas de edición profesional, la
edición de textos, diseño y producción profesional, etc. Como escritores,
somos simplemente demasiado cerca de nuestra propia escritura de
detectar correctamente errores y problemas, y por eso,
externa objetiva regeneración es crucial para conseguir nuestro mejor
trabajo posible por ahí.

Escritura feliz!

¿Cómo se podría escribir un triángulo de amor sin convertirlo en un

cliché importante? - Anónimo

Hay una razón por la cual los triángulos amorosos son un tropo en la
ficción YA. Seamos honestos: ¿cuántos de ustedes salido con alguien en
la escuela secundaria, pero todavía tenía un agolpamiento en otra
persona? O un tipo de fecha y lo vio a la deriva fuera de la imagen, sólo
para que él deriva de nuevo en una vez que se trasladó a otra
persona? La creación de situaciones que sean realistas y menos obvio
es la clave de un triángulo de amor que no se siente cliché.

Escribe bien desarrolladas, personajes multidimensionales y un

protagonista que tiene una relación diferente con cada uno, y ya está en
su camino a un triángulo interesante. Sólo mantenerlo realista.

(Dos de mis favoritos son triángulos amorosos Mat, Anna, y el chico que
las fechas durante el verano en Twenty Boy Summer Sarah Ockler, y
Adam, azul, y Gansey en Maggie Stiefvater El ciclo del cuervo serie.)
Es cuestión de escritores 'de vejez: ¿Qué hago con los tópicos y tropos
bien gastados? Este mes, hemos pedido a los autores acerca de los
tópicos y tropos que se encuentran de nuevo en la caída, y cómo lo
arreglan, invertir, o abrazan. Hoy en día, Kelly Loy Gilbert , autor del
próximo convicción, ofrece cinco modos de reescribir un cliché:

CLICHÉ: Dejando escapar un suspiro

Clichés en historias fantásticas como marcadores de posición que está

escribiendo, que sirven de taquigrafía, pero como emocional, si se abusa,
pueden impedir el crecimiento y desarrollo de sus personajes. Considere
el siguiente mini-escena:

Él levanta su varita, y los pisos del enrollamiento de las paredes y hacia

mí. Él me observa.

"¿Tienes miedo?", Dice.

No puedo respirar . "No."

"No puedo respirar" trabaja el doble de tiempo aquí: es una pausa, un

lugar para el lector que permanezca inmóvil un momento de espera en
suspenso por la respuesta, y también nos da un trasfondo emocional que
corre a través de toda la escena. Como los lectores reconocemos "No
puedo respirar" en el sentido de que el narrador tiene miedo, y así que
lea la escena infundido con el miedo del narrador.

Clichés son económicos de esa manera. Pero es en estos pequeños

momentos que tenemos la oportunidad de llevar a nuestros personajes a
la vida y hacerlos específica e individual y único, y no son más ricos,
formas más fuertes tanto a asegurar que la información emocional básica
y también permiten al lector una visión más profunda en su corazones y
pensamientos de los personajes.
Aquí hay otros cinco herramientas para establecer la emoción de una
escena:

Se filtra la escena a través del estado emocional de su

personaje . ¿A qué se cuenta? Lo ordinarias (o extraordinarias), vistas y
sensaciones alrededor de ella tener un significado diferente para ella
debido a su estado emocional?

Él levanta su varita. Los pisos se curvan lejos de las paredes y hacia

mí,presionando en forma amenazadora como que significan para
asfixiarme . Él me observa.

"¿Tienes miedo?", Dice.

"No."

Flash de nuevo a una memoria . ¿Cuál fue la primera vez que sentía lo
que sea que ella siente ahora? ¿Cuál fue el momento más
sorprendente? ¿Qué está recordando?

Él levanta su varita, y los pisos del enrollamiento de las paredes y hacia

mí. Él me observa.

"¿Tienes miedo?", Dice, y me siento de nuevo que el miedo cuando

mi hermano me llevaría a cabo bajo el agua tanto tiempo estaba
seguro de que estaba ahogando y me llegar jadeando y arañando el
aire.

"No."

Hacer una generalización que revela algo de ideas o creencias de tu

personaje . ¿A qué se cree? ¿De qué manera su visión del mundo se
alinea con, o entrar en conflicto con sus sentimientos ahora? ¿Se puede
desentrañar sus sentimientos por los que tiene su maquillaje
declaraciones generalizadas?
Él levanta su varita, y los pisos del enrollamiento de las paredes y hacia
mí. Él me observa.

"¿Tienes miedo?", Dice.

Los mejores magos, los que vale la pena llegar a ser, nunca
muestran incluso el miedo más sofocante . "No."

Erradicar la sensación en el cuerpo. Las emociones causan todo tipo

de estragos en nuestros cuerpos. ¿Qué se siente físicamente el
momento para ella?

Él levanta su varita, y los pisos del enrollamiento de las paredes y hacia

mí. Él me observa.

"¿Tienes miedo?", Dice.

Hay una sensación penetrante como un agujero en mi pecho donde

se supone que mis pulmones para ser. "No."

Encontrar otra manera de decirlo . Si usted puede escribir una novela

en treinta días, que sin duda puede llegar a nuevas palabras suficientes
para poner un agarre, nuevo giro en la sensación vívida.

Él levanta su varita, y los pisos del enrollamiento de las paredes y hacia

mí. Él me observa.

"¿Tienes miedo?", Dice.

La verdad es que el miedo se deslizó alrededor de mi garganta,

asfixia distancia aliento . Yo digo que no."

En última instancia, son esos personajes que habitan más

profundamente que serán más sentidas por sus lectores. Así que tener
miedo de alejarse de la confiable y el muy gastado, y en dar a su voz y
caracteres pensamientos y sentimientos que podrían pertenecer sólo a
ellos.

Es cuestión de escritores 'de vejez: ¿Qué hago con los tópicos y tropos
bien gastados? Este mes, hemos pedido a los autores acerca de los
tópicos y tropos que se encuentran de nuevo en la caída, y cómo lo
arreglan, invertir, o abrazan. Hoy en día, Susan Dennard , autor del algo
extraño y mortalserie, le pide que tenga estas tres cosas en mente al
escribir este tipo de romance:

: CLICHÉ romances odio a primera vista-entonces-caída-en-amor

Confesión: Soy un gran fan del odio a primera vista-entonces-caída-en-

amor romances, por lo que siempre me entristece escuchar a las
personas que llaman a un tropo o un cliché. Es decir, como dice el dicho:
"No hay nuevas historias, sólo nuevas formas de contar ellos."

Y ahí está el problema, la razón de por qué creo que los romances de
odio a primera vista pueden molestar por lo fácil en vez de Excite:
nosotros no estamos encontrando nuevas formas de contar que probado
y verdadero-historia. Estamos cayendo de nuevo en una vieja fórmula sin
tener queestudiar lo que hay debajo.

De hecho, yo incluso ir tan lejos como para decir que nosotros no

estamos diciendo verdadero odio a primera vista-historias de amor en
absoluto.Dejame explicar.

Por ejemplo, puede ser que las embarcaciones de dos personajes que
discuten sin razón aparente y, finalmente, se reúnen ... sin razón
aparente.En la superficie, eso es una historia de amor y odio a primera
vista, sin embargo, por lo que un lector puede decir, todo el conflicto era
falso. Nada en realidad estaba guardando los caracteres separados,
excepto su propia necesidad de discutir.
Lo que es peor, no hay tensión en todo lo que discutir, y si no hay
tensión, luego está obligando a mi personaje de crecer y cambiar sin
presión.Recuerde: buena novela tiene que ver con el desarrollo del
carácter . El romance empuja nuestros protagonistas para cambiar (para
bien o para mal), y esto a su vez cambia la trayectoria de la trama. (En
realidad tengo un tutorial de todo en esa partida aquí .)

Entonces, ¿cómo podemos mantener nuestro odio a primera vista-

historias de amor de una sensación de vacío?

Nuestros amantes deben tener una buena razón para odiar uno al
otro.

En la primera temporada de la serie de televisión Veronica Mars, Logan

Echolls es una mala persona. Período. Verónica le odia porque es auto-
destructiva y cruel, y ha salido de su manera de hacer la vida de
Verónica miserable. En lo que a los espectadores los conocen, este tipo
tiene cero las salve. Por lo tanto, cuando Veronica y Logan están en
pantalla juntos, no hay falso conflicto a la vista. Veronica y Logan
realmente odian entre sí y con buena razón.

Nuestros amantes tienen fortalezas y defectos que obligar al otro a

crecer .

Cuando Logan y Veronica se ven obligados a trabajar juntos, vemos que

Logan podría tener algunas buenas cualidades debajo de todo eso malas
cualidades que Verónica en última instancia, puede aprender y confiar. Y,
por supuesto, hay un montón de cosas Logan puede aprender de
Verónica.A medida que la serie avanza, vemos dos personajes que
cambian para mejor. En el momento en que el primer beso viene por ahí,
estamos totalmente de enraizamiento para él.

En realidad tenemos que sentir esa chispa y la tensión romántica .

Esto se aplica a cualquier novela que escribe (o cualquier escena se
escribe): si no está "sintiendo", entonces no lo escriba. Encontrar un
romance, reparto de personajes, o el argumento de que no te hacen
desesperado por escribir. De lo contrario, los lectores van a ser tan
inmóvil como eras, mientras esbozasteis.

Pero usted me dice : ¿qué es lo que parece una buena historia necesita
amor odio a primera vista?

Es cuestión de escritores 'de vejez: ¿Qué hago con los tópicos y tropos
bien gastados? Este mes, hemos pedido a los autores acerca de los
tópicos y tropos que se encuentran de nuevo en la caída, y cómo lo
arreglan, invertir, o abrazan. Hoy en día, Kristyn Kusek Lewis , autor del
próximo Save Me , examina el problema de usar un tropo cansado:

CLICHÉ : La visita de regreso a casa de la infancia de la protagonista

No se puede ir a casa otra vez, o eso dice el viejo refrán. Y cuando se

trata de tropos usados en exceso, puede de hecho ser verdad. El envío
de su carácter por el carril de la memoria y hacia arriba los escalones de
la entrada (o camino de tierra, o pasos de apartamentos) a su casa de la
infancia es un dispositivo que escritores aman y por una buena razón.

Incluso el más equilibrado de nosotros sabemos que un viaje a casa está

lleno de emoción y madura para su examen, lo que puede explicar por
qué las novelas enteras se han escrito sobre la premisa de un regreso a
casa.Hay los lazos familiares difíciles, las amenazas de encontrarse con
la genteque conociste cuando , las memorias-argh, los recuerdos, que
parecen estar al acecho en cada habitación de la casa que te criaron en
...

Dependiendo de quién es tu personaje, ir a casa puede ser un refugio, un

choque, incluso una excavación del alma-y muy probablemente alguna
combinación de los mismos. Es todo lo bueno para un escritor, y sin duda
el tipo de cosas que pueden profundizar en la comprensión del lector
acerca de por qué un personaje se comporta de la manera que él o ella
lo hace.

El problema surge cuando volvemos a caer en las típicas historias ciudad

natal a la visita, como cuando tu personaje se escapa el drama familiar
que surgió durante la cena huyendo a la inmersión barrio en la calle
principal y da ta! -su Primer amor está sentado en el extremo de la barra.

O, a altas horas de la noche, el protagonista decide rifle alrededor en un

cajón (o, peor aún, el ático-o, peor aún, el sótano o el viejo baúl de la
abuela) y descubre una carta, una foto, algo que cambia mágicamente
todo.

Y luego está la charla con mamá en la cocina (o papá en el garaje),

donde un familiar mayor y más sabia de tu personaje ilumina todo, a
menudo, al revelar un secreto sobre el pasado, permitiendo que su
personaje se mueva hacia delante con facilidad y claridad, no importa lo
que pasó antes de la charla.

Si envía sus personajes a casa, asegúrese de que sea por una buena
razón, no plunked en el centro de su línea de la trama, como se deja caer
desde una nos plano y dar la única emocionalmente rica experiencia, que
todos sabemos que ir a casa puede ser , en nuestro propio camino. No
hay dos familias iguales y no hay dos regresos pueden ser. Que sea el
suyo, y lo conseguiremos, perfectamente.

Es cuestión de escritores 'de vejez: ¿Qué hago con los tópicos y tropos
bien gastados? Este mes, hemos pedido a los autores acerca de los
tópicos y tropos que se encuentran de nuevo en la caída, y cómo lo
arreglan, invertir, o abrazan. Hoy en día, Teri de Brown , autor de la serie
YA Nacido de la ilusión , se analiza cómo un cliché puede trabajar
ejecutando correctamente:

Cliché : Los caracteres que describen a sí mismos a través de un

espejo

¿Cuántos han escuchado el término, las hormigas en sus

pantalones ? O en buen estado físico ? O tal vez has visto una película,
(o una docena), donde el padre separado es un estafador o cuando el
asesino es aparentemente muerto, pero luego se eleva por última vez?

El lado positivo de clichés y tropos es que son inmediatamente

reconocibles por el lector. La desventaja es que son inmediatamente
reconocibles para el lector. Tópicos y tropos tienden a hacer que su
escritura tan plano como un panqueque. Ejem.

Muchos autores son culpables de estos tropos, especialmente en los

primeros borradores. Mi editor envía de vuelta un manuscrito con las
palabras, " L Ots de arqueo de las cejas aquí, podemos usar otra
cosa? Por favor ? "Pero uno de los tropos más comunes para la nueva (y
algunos con experiencia!), Los autores es el viejo de aspecto-en-el-
espejo para describir a uno mismo- tropo. Creo que el problema con este
tropo no está tanto en el uso, pero en la ejecución. La mayoría de las
personas no se miran en el espejo y se describen a sí mismos en detalle,
por lo que tener personajes hacen esto sacude al lector de la historia,
que es algo que no desea. Un ejemplo de esto sería:

Se miró en el espejo mientras se cepillaba el pelo castaño coloreado,

deseando por enésima vez que no era tan rizado. Sin embargo, el color
de su tez mejoró la porcelana y el azul cerúleo de sus ojos en forma de
almendra.

Nadie quiere leer eso.

En realidad, yo uso este tropo dos veces en Nacido de la ilusión y se dejó
como es. Juzgar por sí mismo si cree que se utilizaron con éxito o no.

Sin decir una palabra, dejo que me ayude a cambiar, y luego mirar en el
espejo, incapaz de creer la transformación. El material transparente se
aferra sutilmente a mi cuerpo antes de caer en graciosos pliegues hasta
justo debajo de las rodillas. El color rico, brillante se complementa con el
pelo oscuro y los ojos y calienta mi piel. Por primera vez me siento casi
tan hermosa como mi madre. Me vuelvo hacia ella con los ojos
brillantes."Es encantador. Muchas gracias."

Otra instancia:

Me rouge labios y luego, insatisfecho, limpie el maquillaje. No soy

llamativo o misterioso. Mirando a mí mismo en el espejo, me pregunto lo
que ven los demás. "Una mujer joven y bella," Owen me había
llamado.Cole piensa que soy hermosa, también? Viviendo con mi madre,
que hace girar cabezas mientras camina por la calle, es difícil saber.

A diferencia de mi madre, que ella misma se transforma, en función de su

estado de ánimo, siempre busco el mismo seria y reflexiva, no importa lo
que estoy usando, o cómo hago mi maquillaje.

¿Funcionan? Creo que sí, y mi editor también lo hice. Aviso Anna no está
marcando elementos descriptivos como una lista de compras. En ambos
casos, mi personaje principal tiene una razón para mirar en el espejo. En
ambos casos, los pensamientos internos aún más la trama y / o el
desarrollo de los personajes.

Una forma de evitar este tropo es mediante la comparación de sí mismos

a los demás ... sólo recuerda que debe ser sutil y sólo alimentar el lector
un poco a la vez. Sus lectores tendrán su propia visión de la apariencia
de sus personajes. darles los fundamentos y dejar que ellos se imaginan
el resto.

Es cuestión de escritores 'de vejez: ¿Qué hago con los tópicos y tropos
bien gastados? Este mes, hemos pedido a los autores acerca de los
tópicos y tropos que se encuentran de nuevo en la caída, y cómo lo
arreglan, invertir, o abrazan. Hoy en día, Mitali Perkins , autor y editor
de , discute el problema de utilizar los alimentos como un descriptor:

Cliché É : Usar la comida para describir el color de la piel de un

personaje o raza

¿Ha notado cómo los escritores describen a veces las apariencias físicas
de caracteres que no son blancos? Una estrategia por defecto es el uso
de metáforas y símiles relacionados con los alimentos. ojos ¿Su carácter
chino habría forma de almendra? ¿Su interés amoroso de Nigeria tiene la
piel como el chocolate oscuro o café espresso? Si es así, es posible que
haya caído en el "extranjero como alimento" temida tropo. (Si todos sus
personajes son de color blanco, de lo que has logrado evitar esta trampa
particular, pero considere preguntar si su entorno y la trama
verdaderamente exige ese tipo de fundido pero espera, ese no es mi
carne de vacuno aquí. A pesar de que mi piel es el color de una
hamburguesa bien hecha.)

No tengo ni idea de por qué omitimos a los alimentos cuando

describimos la piel, los ojos y el cabello de las personas que no son
blancas. Y créanme, escritores blancos no son los únicos que hacen esto
sin pensar. Afecta a todos los que creció la lectura de ficción sobre todo
con los personajes blancos. Tal vez tenemos buenas intenciones
subconscientes. El material comestible que usamos para describir las
apariencias no blancos normalmente es familiar y sabrosa, tal vez
estamos tratando de ayudar a nuestros lectores se sientan más cerca de
los personajes marginados.Ahora no son ni extraños ni extranjeros! Ellos
son deliciosos!

Nuestra capacidad de Inglés-idioma para la descripción de las

características físicas de caracteres blancos tiene raíces más profundas:
Inglés es una lengua anglosajona por su origen, y la tradición literaria
occidental ha sido utilizado para describir los descendientes de
europeos.Pero los tiempos son a'changing, y también lo es este lenguaje
increíble. Se mantiene la aceptación de nuevas palabras de otras tierras
y generaciones, el establecimiento de un gran ejemplo de la mutabilidad
y la flexibilidad para los escritores.

Los ojos de nuestros caracteres blancos raramente se describen

mediante una comparación de los alimentos. Son tan azules como el mar
de Escocia, o el cielo de verano, o los arrendajos que se despiertan con
su canción.Alternativamente, son esmeraldas, o salvia, o musgo, o bien,
se obtiene la imagen. ¿Por qué no son caracteres que no son blancas en
comparación con esta gama más amplia de la belleza?

Escritores, aquí está el desafío: vamos a crear nuevas formas para

describir las apariencias de los hijos de Dios. Vamos a dejar detrás de la
tienda de comestibles para cocina y un tiempo para ver realmente-ver-
todos los colores de nuestro hermoso planeta. Comprometámonos a la
utilización de la amplitud cambia rápidamente y la anchura y la
profundidad de la lengua Inglés para describir una diversidad de
caracteres con la integridad y la imaginación.

¿Está usted en? Bien, porque quiero ver esos lácteos, chocolate,
caramelo o los dedos volando a través de sus teclados ... Oh,
disparar. Haz lo que digo, amigos. Haz lo que digo.
¿Cómo pueden los escritores dirigir el conflicto a una escalada
donde está "golpeando el ventilador" y luego envolver la trama y
subtramas a un final? - Anónimo

Esta es una gran pregunta. A fin de no ponerse demasiado vaga o

superar el límite de mi palabra, me voy a centrar mi respuesta en la
segunda mitad.¿Cómo podemos concluir la trama y subtramas?

Terminar una novela puede ser difícil, ya que implica un cambio en la

velocidad. Durante gran parte de la novela que ha ido aumentando la
tensión, poniendo el pie en el acelerador. Y luego, cuando comience
cosas de concluir que hay que reducir la velocidad y disminuir la tensión.

Hay muchas maneras de terminar una novela. Pero no importa cómo se

decide llevar su libro a su fin, es importante asegurarse de que usted ha
abordado la gran pregunta (s) que se propuso al principio. ¿Encontró el
collar mágico? ¿Ha venido a un acuerdo con la traición de su
hermano? ¿Se derrotar a los alienígenas? Pensar en el final como una
oportunidad de responder todas las preguntas restantes tu lector pueda
tener.

Es también el lugar donde se puede imponer un sentido de orden moral

en el universo de su novela. Es tu oportunidad de repartir recompensas a
sus personajes favoritos y castigar a los que no le
gusta. Alternativamente, el final puede ser una oportunidad para exponer
el caos total y el desorden que es la vida (es decir, el recién graduado de
la universidad dulce y reflexiva termina siendo tenida en cuenta para el
trabajo que quiere más que cualquier otra cosa en el mundo o los
señores de la guerra del mal siguen causar estragos en los sencillos
aldeanos).

Por último, yo le pido que trate de evitar el final estilo Hollywood que salta
de la resolución de la resolución. A pesar de que desea dar a sus
lectores un sentido de cierre y hacerles saber que diversos personajes
terminaron, ellos no necesitan saber si el perro de la madre del personaje
principal que tuvo éxito en la captura de aves.

¿Cómo sabes cuando se termina una pieza de escritura? - Vapor-

barro amasado

Esa es una pregunta difícil porque la mayoría de los autores ajustar su

trabajo por toda la eternidad. De hecho, yo en realidad prefiero usar la
palabra "listo" porque nunca voy a considerar que un libro "terminado.";)

En última instancia, lo que dicta "listo" es cuando he hecho el manuscrito

lo mejor que puedo hacer por mi cuenta. Entonces es "listo para mis
socios de crítica." Una vez que he trabajado con ellos y es probable que
revisé un poco más, el manuscrito está al lado "dispuesta a dar a mi
editor" -o, en algún otro caso, tal vez "listo para consultar a los agentes ".

Como dijo Neil Gaiman, "Recuerda que, tarde o temprano, antes de que
llegue la perfección, tendrá que dejarlo ir y seguir adelante y empezar a
escribir la siguiente cosa. La perfección es como perseguir el
horizonte.Manténgase en movimiento. "Y así, cada vez que sienta el
manuscrito está" listo para [inserte su objetivo específico aquí] ", a
continuación, pasar sobre y empezar a trabajar en su próximo proyecto!

¿Cómo se escribe un final satisfactorio? - readwritedrawflight

Me encanta esta pregunta. Me encanta porque de la palabra "satisfecho."

Cualquiera puede escribir un final, pero escribir un final satisfactorio
requiere mucho más esfuerzo a las embarcaciones. Pero tengo que decir
que, al escribir un primer borrador, lo más importante es llegar a la final,
ya sea un final satisfactorio o no.

Una vez que termine su proyecto y dejar que repose durante al menos un
par de semanas para obtener perspectiva, es el momento de comenzar
la etapa de refinamiento. Si usted ha escrito un final que amas, tienes
que volver a través del manuscrito y asegurarse de que haya establecido
que acabar. Para mí, un final satisfactorio es uno que es a la vez
inesperada e inevitable. Cuando pienso en los finales satisfactorios, dos
vienen inmediatamente a la mente: el final de la película, The Ring , y el
final del misterio de mayor venta de Gillian Flynn, Perdida y . El final de
"The Ring" es perfecto. Todo en esa historia llega al punto de partida: el
tema, personajes, trama. Es un final perfectamente diseñado.

El final de "Girl Gone" no está tan ampliamente aceptado como un final

satisfactorio, pero eso es una respuesta emocional, no una lógica. Todo
lo que sucede en la novela conduce a una cierta determinación. Si la
determinación eran diferentes, el resto de esta novela genio tendría que
ser diferente. Tendríamos un libro completamente diferente.

En lo que respecta a la satisfacción de las terminaciones, recuerde que

debe hacerse las siguientes preguntas antes de empezar a revisar:

1. Yo he puesto el final de esta historia, o viene de la nada? ¿He sido

demasiado obvio sobre mi puesta a punto, por lo que lo previsible
que termina?
2. Han arqueado mis personajes principales? ¿Han completado un
viaje transformador?
3. ¿Admite mi terminando el tema del libro?
¿Cómo se inicia la edición de su historia? ¿Hay un proceso real o es
mucho más sencillo de lo que parece? - sn03flake12

Como veterano noviembre Wrimo, fui al campamento NaNo julio pasado

y llegué a casa con 266 Ayer, un manuscrito que ha estado en
comunicación con los editores desde hace unos meses. Así es como me
fui de crudo a lista:
Soy un poco traviesa Wrimo; Comienzo del proceso de revisión que a mí
el que se establecen mis 1.667 palabras por día. Por lo general, le ponga
las primeras 300-400 palabras de la cuota diaria volviendo más escasa
prosa de ayer y la adición de acción para el diálogo, la descripción al
entorno, y entusiasmo a los verbos. Tomo toda la aburrida "se volvió" /
"alzó la vista" etiquetas de relleno y escribir cosas reales. Amplío en lo
que es en la página, dejando que la mente subconsciente de la pantser-I-
am ponder donde yo estoy partida siguiente. Eso significa que al final del
mes, salgo con un proyecto de la fundación que emplea el uso de
palabras bastante decente.La siguiente pregunta es- cómo es 'La
Historia'?

Solía confiar enteramente en mi grupo de escritores (de larga distancia

de escritura amigos) y mis primeros lectores de confianza para la
retroalimentación. Se podría pensar que pulir la prosa primero y luego
analizar historia es bassackwards, y tengo que admitir, que podría ser,
pero es mi proceso. No muestra nada que creo que está mal escrito para
primeros lectores. En el caso de los 266 Ayer , tuve mi agente de
responder a la pregunta de la historia para mí. A riesgo de
descarrilamiento en serio a mí mismo, yo le envié el toscamente pulida
diez primeros capítulos mediados de julio. Afortunadamente, ella amaba
a los personajes y la forma en que la trama se dirigía.

Como ya lo largo de chugged, hice notas post-it en temas de arreglar o

volver-como "¿Por qué no acaba de decir?" O "¿Eso es arrestado por la
amistad buena" o "No se olvide de plantar pistas sobre este más
temprano. "me prometí que terminaría la revisión en agosto.

En primer lugar, llegué a todos mis puntos pegajoso-nota y luego hice

dos completos vuelve a leer para pulir:

 por consistencia,
  para mayor claridad,
 para la voz única del narrador, y
 para los giros de colores de la frase.
Una última lectura a través centrado en super-corrección de pruebas. El
31 de agosto, envié a mi agente de un manuscrito presentación-
listos. Ese es el más rápido que jamás he creado una novela, pero
fijando un plazo de revisión dura láser enfocado mis esfuerzos.

Echa un vistazo a mi post NaNo "Cuatro Preguntas para hacer sobre

cada borrador" para más detalles, y gracias por escuchar.

¿Se siente como si estuviera demasiado cerca de su material para

editarlo correctamente? Tal como usted ha estado leyendo y
pensando en ello demasiado tiempo para darse cuenta de si algo
está fuera? Si es así, ¿cómo lidiar con eso? - peetapearl

A finales de 2012, redacté la primera novela de una trilogía película de

ciencia ficción. Luego pasé cada momento del año 2013 trabajando en
ese libro, volver a escribir ese libro, y poner ese proyecto a través del
escurridor después de una copiosa cantidad de comentarios de mis
socios de la crítica y los lectores beta. Después de cada proyecto, estaba
seguro de que estaba listo. Yo envío a mi agente, y que
era no listo. Cada. Soltero. Hora.

Esto es lo que sé ahora: Tiempo y espacio son sus dos mejores amigos
como un escritor. Después puse un plazo de dos meses entre el libro y
yo, y empecé a redactar y pensando en algo completamente distinto, fui
de nuevo y volver a leerlo. Y fue entonces cuando pude miro con otros
ojos, y ser honesto conmigo mismo acerca de lo que necesita ser
cambiado. Fue sólo entonces que podría comenzar a arreglar lo que se
había roto todo el tiempo, y tener algo de perspectiva de nuevos lectores
beta.
Si estás luchando con la revisión de su proyecto, mi mejor sugerencia es
alejarse de ella. No correr. Llegar lo más lejos posible de ella. Iniciar una
historia de amor con una nueva pieza durante el campo de NaNoWriMo,
o tomar un descanso de escribir todos juntos y vivir; ir al cine, visitar
amigos, ir puenting, lo que sea. Prometo, que va a estar esperando
cuando vuelvas, y esta vez estaré lista.

¿Cómo se hace a sí mismo escribir cuando realmente no

quiere? Tengo este problema mucho y estoy luchando para
conseguir yo a escribir.¡Por favor ayuda! - Anónimo

Esto es algo que encuentro bastante frecuencia en mi propio trabajo (un

montón de gente, no estás totalmente solo en esto), y lo que he
encontrado es que lo que me mantiene de escritura puede reducirse a
dos cosas:

Más a menudo que no, que estoy haciendo el vago . ¡Es verdad! Una
gran parte del tiempo, lo que me (y la mayoría de la gente) impide la
escritura es en realidad yo . Se necesita una gran cantidad de auto-
control para sentarse frente a una computadora por horas en extremo y
tipo, y voy a admitir que hay veces en que mi auto-control falla y yo ir a
jugar Assassins Creed lugar.

Aún así, si yo estoy encontrando que no quiero escribir, hago que me

vaya BICHOK de todos modos. Pongo mi Butt-En-Presidente, Hands-On-
teclado.A menudo, esto hará que las palabras que fluye, y antes de que
lo sepa, he escrito el capítulo que necesitaba escribir.

Si, sin embargo, me parece Todavía estoy teniendo un tiempo

escribiendo duro o me parece que me gusta todo lo que escribo, la
respuesta podría ser que ...
Hay un problema con lo que estoy escribiendo . Podría ser un
problema con lo que he planeado, un problema con el mundo que he
construido, un problema con una escena que acabo de escribir, pero,
básicamente, algo no está bien, y ese algo es lo que me mantiene mi
vuelta de la escritura .

Así que cada vez que esto sucede, me siento con mis auriculares y mi
música épica, y creo que realmente difícil de lo que me hace querer
escribir.

¿Alguna vez ha escuchado las frases "escena cookie" o "escena de la

barra de caramelo"? Se refieren a esas escenas especiales que
realmente te excita a escribir el libro-las partes de la historia que no se
puede esperar a llegar.

Pero aquí está la cosa: Cada escena debe ser una escena de la
galleta .Simple y llanamente. Usted necesitará hacer cada escena incluye
algo que te excita, porque si no lo estás pasando bien, el lector no lo hará
tampoco.

Ahora, para mí, esto a veces significa dejar de lado todo lo que había
planeado o construido en el mundo, o tal vez todo un proyecto que ya he
escrito y reescrito (esto ha sucedido; varias veces con múltiples
proyectos).No puedo hacer que la historia lo que yo quiero que sea o
desenterrar los trozos de chocolate deliciosas si no estoy dispuesto a
dejar ir lo que ya he hecho. Y nunca puedo ver que a medida que el
trabajo desperdiciado. Por lo menos he aprendido lo que no se va a
trabajar. Cada nueva palabra me hizo un escritor más fuerte al final del
día.

A veces, sin embargo, es una solución más simple que emocionarme a

escribir de nuevo. A veces sólo significa saltarse la que había planeado y
pasar directamente a las cosas buenas. Otras veces, es tan fácil como
cambiar la configuración de una escena o la adición de un personaje
favorito en una escena para darle algo de delicias.

Heck, en realidad estoy haciendo esto ahora-estoy atascado en la fase

de intercambio de ideas. Tengo páginas de notas con ideas y sin
embargo ninguno de ellos está realmente resonando conmigo. No hay
fichas (todavía) que me inspiran para escribir una historia completa. Pero
no estoy de preocuparse por ella. Sé que con la idea correcta (y la
música épica derecha), voy a encontrar una historia que quiere que le
digan el tiempo.Podría tomar días, que podría tomar semanas. Sólo
tengo que ser paciente y seguir pensando.

Lo que sale de bloque de un escritor? - Anónimo

Depende de qué tipo de bloqueo del escritor que quiere decir. No es

verdadero bloque del escritor, que defino como la incapacidad actual
para escribir tanto como una lista de la compra o correo electrónico; en
mi experiencia, esto es por lo general vinculada a alguna cosa no la
escritura como la depresión, y probablemente requiere terapia. Luego
está lo que la mayoría de la gente entiende por "bloqueo del escritor",
que es "yo no estoy haciendo progresos en mi novela."

Este tipo de bloqueo del escritor pasa por una de varias razones:

1. Yo no me siento como escribir hoy.

2. No sé qué sucede después.
3. Yo sé lo que pasa, pero es algo que no quiero escribir.
4. No pensé que las cosas, y estoy ya sea a punto de hacer algo
terriblemente equivocado o simplemente he hecho algo
terriblemente mal, y mi backbrain se niega a ir hasta que lo arreglo.
En el caso de 1 y 3, lo que hago es escribir de todos modos. No es
divertido, pero no hay trabajo en cualquier lugar que sea 100% diversión,
24/7.
En el caso de 2 y 4, que dice "acaba de escribir" no va a funcionar,
porque algo está apagado; lo que se requiere es pensar. Si no sabes lo
que sigue, es una cuestión de pensar en todas las diversas cosas que
podrían suceder al lado hasta que llegue a uno que me gusta. Este no es
el pensamiento ocasional; es el pensamiento el trabajo duro.

En el caso de 4, no voy a ser capaz de progresar hasta que averiguar

cuál es el problema y solucionarlo. El noventa y nueve por ciento de las
veces, para mí, el problema es que hice a alguien actuar fuera de
carácter con el fin de mantener la trama en movimiento; la solución es
hacer que actúan en carácter y luego o bien encontrar una manera de
hacer mi argumento original suceder de todos modos, o de lo contrario
averiguar dónde la nueva acción se llevará a la historia (que por lo
general implica la realización de una nueva parcela de ahí en adelante.)

¿Cómo equilibrar la novela-escritura y la vida real, y lo difícil de un

proceso que puede ser? - Dream3r

Puede ser muy difícil de equilibrar la escritura, un trabajo del día, y seres
queridos. Tienes que hacer un montón de opciones y establecer
prioridades. Es posible que tenga que probar varias cosas antes de
averiguar lo que funciona para usted. He descubierto que, para mí, lo que
realmente se reduce a la gestión del tiempo y concentración.

1. Es saber que sólo tengo una hora para escribir hoy y tengo una
fecha límite, así que tengo que escribir todo lo que puedo, incluso
si no ganas.
2. Es poner la computadora durante cinco minutos, aunque no tengo
una fecha límite, a prestar atención a mi familia o amigos cuando
me necesitan.
3. Es saber lo que estoy dispuesto a dejar ir cuando estoy ocupado.
4. Es saber cómo decir que no lo que no está exigiendo demasiado.
Es tan fácil como un autor para sentir que tiene que hacer todo. Estoy
aprendiendo cómo concentrarse en las cosas que me gusta hacer en
lugar de hacer todo. Puedo hacer un montón de listas y priorizar. Pero,
de nuevo, eso es lo que funciona para mí.

Suzanne Lazear es el autor de la serie de cuento steampunk Las

crónicas del Éter. La oscuridad inocente está a la venta. La
secuela, Charmed venganza , se dará a conocer el 8 de agosto, por el
flujo.

Fuera del campamento, ¿cómo se escribe y edita junto con el resto

de sus actividades de la vida del día a día? Es un acto de equilibrio
para todos, pero lo que funciona para usted en particular? -
awriterinspired

He estado luchando con la forma de ser productivos durante mucho

tiempo, y me siento triste cuando ni conseguir hecho mucho. Por lo tanto
evitar la miseria me ha llevado a averiguar lo que son necesarios tiempos
de días y hechizos mágicos para cada actividad. Todo es cuestión de
conocer sus ritmos circadianos y el juego de su biología. Sé que trabajar
de forma creativa mejor en la mañana antes de comer el almuerzo. Sé
que el chocolate negro me ayudará a concentrarme después de las 9 h.

Tengo un trabajo de día y dos niños. Se podría pensar que esto

significaría que no puede conseguir cualquier noveling hecho, pero es
sólo me obligó a ser disciplinado. Trato de ser muy claro acerca de lo que
estoy tratando de hacer con mi tiempo. Creo que por delante a mi
siguiente bloque de tiempo y puse mi intención: Esta noche voy a trabajar
en esta escena o revisar este capítulo. Me parece que es más difícil
cuando me siento y siento que hay un montón de cosas diferentes
que podía hacer, pero no he tomado una decisión clara. Fue entonces
cuando miro hacia arriba y veo yo acabamos de pasar la última hora de
leer a través de un centenar de comentarios en línea sobre la decisión de
LeBron James para volver a Cleveland.

Para que el dispositivo realice desea averiguar tres cosas:

Cuando estás mejor en cada actividad: Redacción nuevo escenas,

edición, y las redes sociales todos toman diferentes partes de su cerebro
y son sensibles a toda hora del día, los alimentos que come, música que
escuchas, la exposición a los medios de comunicación, su bienestar
emocional estado, etc.

¿Cuánto tiempo se necesita: Si tengo media hora o menos, voy a tratar

de pasar que en viaje de negocios, redes y medios sociales. Si tengo una
hora o más voy a tratar de escribir o editar (dependiendo de lo que es la
más alta prioridad). Pensando en bloques de tiempo también ayuda a
saber cuándo dar un paso fuera y ir a hacer otras partes de su vida.

¿Cómo convencer a sí mismo que puede lograr que se haga en el

tiempo que tiene: Este es el más difícil. Tengo un montón de días de fin
de semana que van así: Despierta a las 6:30, se da cuenta hijo necesita
salir de un partido de fútbol a las 8. Pero quería conseguir algo escrito
hace.Desesperación. No tiene que ser así! Si nos fijamos en la tabla
anterior se puede ver que realmente tengo unos 45 minutos a una hora
de tiempo de la escritura de la mañana. Si tan sólo entrar en ella con la
actitud correcta, puedo hacer algo. Demuestra a sí mismo que puede
hacerlo, y esto será más fácil.

¿Cuál es el mejor consejo para cerrar el paso a el editor interno? -

Anónimo

Hacer NaNoWriMo. :)

En serio, cuando no se puede modificar en absoluto, y que está

empeñado para el cuero sólo para hacer que su cuota de palabra para el
día, ignorando el editor interno se pone mucho más fácil. Date permiso
para escribir basura, como dice el dicho. A veces se quiere, el permiso o
no, y, a veces usted se verá en la basura y darse cuenta de que hay en
realidad es un pony ahí que realmente necesita un baño.

Nunca, jamás he estado de una novela listas para publicar fuera de

Nano.Son inevitablemente demasiado corto (la mayoría de las novelas
son alrededor de 100.000 palabras) y hay grandes montones de basura
por todas partes. El más reciente de terminar me dio sólo los caracteres y
carne del mundo de la novela. ¿Vale la pena? Sí.

También sugiero que tengan, si no un esquema, una hoja de ruta, o

guiones gráficos; algo para evitar que queden rata de baches. Creo que
es perfectamente legítimo para preparar éstas antes de tiempo. Debo
señalar que en realidad nunca he hecho esto para NANO, que
probablemente dice mucho de por qué mi más reciente novela me llevó
dos años y participa corte de cien mil palabras. No hagáis como yo he
hecho. Haz lo que yo estoy haciendo ahora.

Las últimas noches ayudan. Cuando estás cansado, el editor interno

tiende a ir a dormir antes de hacerlo. Me escribió una gran cantidad
de vidrio de mirada en las primeras horas de la mañana, hasta el punto
que a menudo me levantaba al día siguiente y tienen que volver a leer lo
que había escrito, y se preguntan por qué rincón polvoriento de mi
cerebro esta extraño, espeluznante, materia extraña venía. Una
advertencia: a finales de noches ayudan, pero no son una herramienta
sostenible. Con el tiempo usted quiere estar despierto cuando el día
estrellas se encuentra arriba.

¿Deja que otras personas como amigos leen sus novelas mientras
que todavía se está trabajando en el primer borrador o antes de que
haya editado en absoluto? ¿Es útil o inútil para hacerlo? - Anónimo
Esta es una de esas cosas que, como la esquematización, se va a
trabajar de manera muy diferente para diferentes personas. En mi caso,
sí. Yo suelo dejar un par de personas elegidas de un grupo que consiste
de mi esposa, mi hermana, y unos pocos estrecha, de confianza amigos
a leer cada capítulo como se hace. Puede ser un poco estresante.

Confiar en su beta-lectores para ser honesto no es suficiente. Es

necesario confiar en ellos para poder construir sus comentarios
amablemente, y reconocer que se trata de un borrador y juzgar en
consecuencia. Y usted puede pedir diferentes cosas de ellos: me sale
mejor retroalimentación trama de algunos lectores, mejor
retroalimentación sobre la narrativa / descriptiva flujo de los demás, y así
sucesivamente.

He recibido una gran cantidad de valiosa información, ha hecho

consciente de los errores y agujeros de la trama ... Te recomiendo que al
menos le dan un tiro. Si decide que simplemente no les gusta hacerlo,
que sin duda puede detener, pero la recompensa vale la pena el intento.

Podría compartir su carta de consulta que le llamó la atención de su

agente literario? Y cualquier otro punteros de consulta / consejos,
hacen de qué no hacer? - Anónimo

He escrito un poco acerca de mi consulta, por lo que toda la letra y la

historia que va con ella en el blog que comparto con varios otros autores
YA, La vida secreta de los escritores . Se puede comprobar que
fuera aquí .

Mi consejo es mayor consulta a la investigación, la investigación, la

investigación. Con el envío de un montón de cartas de consulta a las
personas que puedan estar especie de "meh" acerca de su estilo de
escritura, hay una mayor probabilidad de que si una de esas
consultas hacepalo, y un agente decide tomar usted como cliente,
pueden solamente como el libro que ellos han consultado con. Os animo
a sueño más grande que eso. ¿Qué hay de su próximo libro, o el libro
después de eso? ¿Qué desea para el lapso de su carrera de escritor?

Una de las mejores cosas que puede hacer por sí mismo es que cavar
muy profundo y hacer una búsqueda exhaustiva de los agentes que
estás particularmente interesado. ¿Cuáles son sus gustos? ¿Qué pío al
respecto?¿Están en Instagram? Si es así, ¿qué están tomando
fotografías de? Suena un poco acosador-ish, pero la investigación tiene
que ser tu mejor amiga.

Yo sabía que mi agente de Victoria y me gustaría conseguir a lo largo

maravillosamente cuando la vi pío sobre Coraline , uno de mis libros
favoritos. También vi su tuit sobre varias cosas que le gusta leer sobre
manuscritos y que le encantaría representar: historias de piratas
informáticos, delincuentes, desapariciones y las fobias. También me
encanta todas estas cosas y he escrito sobre muchos de ellos, así que
confiaba en que ella estaría en mi próximo libro, también (y ella era!).