PREMIOS NOBEL DE LITERATURA

1979-1991 TOMO I
Índice general

1 Odysséas Elýtis 1
1.1 Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.1.1 Los primeros años . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.1.2 Literatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.1.3 Nuevas Letras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.1.4 El frente albanés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
1.1.5 Europa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.1.6 Regreso a Grecia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.1.7 El Premio Nobel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.2 Obra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.3 Traducciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

2 Czesław Miłosz 8
2.1 Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
2.2 Obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
2.3 Obra traducida al castellano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
2.4 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
2.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

3 Elias Canetti 10
3.1 Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
3.1.1 Infancia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
3.1.2 Alemania y Austria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
3.1.3 Londres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3.2 Obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3.2.1 Auto de fe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3.2.2 Masa y poder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3.2.3 La autobiografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
3.2.4 Apuntes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
3.2.5 Libro de los muertos. Apuntes 1942-1988. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
3.3 Bibliografía. Obras propias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

i
ii ÍNDICE GENERAL

3.4 Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
3.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
3.6 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

4 Gabriel García Márquez 16

4.1 Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
4.1.1 Infancia y vejez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
4.1.2 Matrimonio y familia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
4.1.3 La fama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
4.1.4 Enfermedad y muerte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
4.2 Carrera literaria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
4.2.1 Periodismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
4.2.2 Sus primeras y principales publicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
4.2.3 Últimos trabajos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
4.3 Estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
4.3.1 Temas importantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
4.3.2 Influencias literarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
4.3.3 Realismo y realismo mágico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
4.4 Premios, reconocimientos y homenajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
4.5 Legado y críticas de Gabriel García Márquez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
4.6 Actividad política . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
4.6.1 Militancia e ideología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
4.6.2 Amistad con Fidel Castro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
4.6.3 Mediaciones y apoyos políticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.6.4 La política en sus obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.7 Obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.7.1 Novelas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.7.2 Libros de cuentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.7.3 Reportajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.7.4 Teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.7.5 Memorias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
4.7.6 Obra periodística . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
4.7.7 Entrevista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
4.7.8 Discurso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
4.7.9 Talleres de cine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
4.7.10 En la pantalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
4.7.11 En el teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
4.8 García Márquez en ficción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
4.9 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
4.10 Notas y referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
4.10.1 Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
4.10.2 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
ÍNDICE GENERAL iii

4.11 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

5 Jaroslav Seifert 32
5.1 Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
5.2 Obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
5.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
5.4 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

6 Claude Simon 33
6.1 Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
6.2 Obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
6.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
6.4 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
6.5 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
6.5.1 Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
6.5.2 Imágenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
6.5.3 Licencia del contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Capítulo 1

Odysséas Elýtis

Odysséas Alepoudélis (en griego: Οδυσσέας

Αλεπουδέλης), conocido por su seudónimo Odys-
séas Elýtis (Οδυσσέας Ελύτης; Heraclión, 2 de
noviembre de 1911-Atenas, 18 de marzo de 1996), fue
un poeta griego, ganador del Premio Nobel de Literatura
en 1979,[1] considerado como uno de los renovadores de
la poesía griega a lo largo del siglo XX.
En el contexto de la literatura griega, pertenece a la ge-
neración literaria de los años 1930 y fue distinguido en
1960 con el Premio Nacional Griego de Poesía. Es co-
nocido, especialmente, por su extenso poema de 1959 To
axion estí (traducido como Dignum est en su versión en
español). Fue denominado «El Poeta de la Luz» debido “Con ancho pie pisó en las aguas el orgulloso y gran Torreón. La
al rol central que ésta desempeña en su poesía.[2][3] Línea del Horizonte fulguró visible y densa e impenetrable.” To
Axion Esti, El Génesis, Himno I.[4] Con estos versos, Elytis hace
Su obra se conoce fuera de Grecia a través de recopila- referencia a la Fortaleza Veneciana que se alza a la entrada del
ciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas, Puerto de Heraclión, lugar de nacimiento del poeta.
aunque su obra incluye también traducciones de poemas
y obras de teatro. Fue miembro de la Unión Griega de
Críticos de Arte y de la Sociedad Europea de Críticos,
representante de los “Rencontres Internationales” de Gi-
nebra y del “Incontro Romano della Cultura” de Roma.

1.1 Biografía

1.1.1 Los primeros años

Odysséas Elýtis nació el 2 de noviembre de 1911 en

Heraclión (Creta). Fue el más pequeño de los seis hijos de
Panayiotis y María Braná. Su padre procedía del pueblo
de Kalamiaris de Mitilene y se estableció en la ciudad de
Heraclion en 1895, cuando en colaboración con su her-
mano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite
de orujo. El antiguo apellido Alepoudélis era Lemonós,
el cual más tarde se transformó en Alepós. Su madre pro-
cedía de Pápado de Mitilene.
En 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del Pireo
y su familia se instaló en Atenas. Odiseas Elitis se inscri-
bió en 1917 en el colegio privado D. N. Makrí, donde es-
tudió durante siete años, teniendo como profesores entre
otros a I. M. Panayiotópulos y a I. T. Kakridís. Los pri-
meros veranos de su vida los pasó en Creta, en Mitilene
y la isla Spetses.
La familia Alepoudélis en 1917
En noviembre de 1920, tras la caída de Venizelos, su fa-
milia hizo frente a diversas persecuciones que culmina-
ción con la detención de su padre, a causa de su apoyo a
las ideas de Venizelos. Este tenía estrechas relaciones con
la familia y se había sido alojado a menudo en su casa en
la finca de Aklidiú. En 1923 viajó toda la familia por Eu-
ropa, visitando Italia, Suiza, Alemania y Yugoslavia. En
Lausana el poeta tuvo la oportunidad de conocer de cerca
a Eleftherios Venizelos.
En el otoño de 1924 se inscribió en el Tercer Gimnasio

1
2 CAPÍTULO 1. ODYSSÉAS ELÝTIS

Masculino de Atenas y colaboró en la revista La Forma- se matriculó en la facultad de Derecho de la Universi-

ción de los Niños (en griego Η Διάπλασις των Παίδων), dad de Atenas.[3] Cuando en 1933 se fundó en la uni-
utilizando diferentes seudónimos. Como él mismo con- versidad el Grupo de Filosofía Ideocrática (en griego
fiesa (Elitis da muchos datos autobiográficos en su libro Ιδεοκρατική Φιλοσοφική Ομάδα), con la colaboración
Papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura de Konstantinos Tsatsos, Panagiotis Kanellopulos, Ioanis
neogriega cuando ya había leído muchas obras universa- Theodorakópulοs y Ioanis Sykutrís, Elytis era uno de los
les del pensamiento. De hecho, gastaba todo su dinero en representantes de los estudiantes, colaborando en la orga-
comprar libros y revistas. A parte de su dedicación a la li-
nización de las “reuniones del sábado”. Durante la misma
teratura, participó activamente en excursiones a las mon- época conoció la poesía contemporánea griega de Emma-
tañas del Ática y, como contrapeso a su disposición a la nuil Késaros (como La flauta discordante, Παράφωνο
lectura, practicó el atletismo. Incluso los libros que com-Αυλό), la recopilación de poemas En el placer de la es-
praba tenían que tener una relación con la naturaleza grie-capada (Στου γλιτωμού το χάζι) de Theodoros Doru,
ga: Kambúroglu, K. Pasayanis, St. Granitsas y una obra El retorno (Η Στροφή), obra de Giorgos Seferis de 1931
en tres tomos Viaje a Grecia. En la primavera de 1927 el y Los poemas (Τα ποιήματα), obra de Nikitas Randu de
agotamiento y una adenopatía lo forzaron a abandonar la 1933. Con entusiasmo, continuó paralelamente con sus
actividad deportiva inmovilizándolo en la cama durante vagabundeos por Grecia, los cuales describe él mismo:
tres meses. A ello siguieron unos leves síntomas de enfer- “Auténticos pioneros, día tras día proseguíamos en ayu-
medad neurológica, y más o menos en esa misma época nas y sin afeitar, agarrados al volante de un moribundo
se volvió definitivamente hacia la literatura, suceso que Chevrolet, subiendo y bajando colinas de arena, atrave-
coincidió con la aparición de varias revistas sobre la nue-sando marismas, en medio de nubes de polvo y bajo des-
va literatura griega como El Nuevo Hogar (Νέα Εστία) y piadados chaparrones, superábamos incesantemente to-
Letras Griegas (Ελληνικά Γράμματα). dos los obstáculos y devorábamos los kilómetros insacia-
En el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con blemente, que solamente nuestros veinte años y nuestro
una calificación de 7. Presionado por sus padres, eligió amor hacia esta tierra que descubríamos, podían justifi-
estudiar química, acudiendo a varias academias privadas car”.
para preparar los exámenes de ingreso del curso siguien- Durante el mismo periodo se relacionó estrechamente
te. Durante el mismo periodo se puso en contacto con la con Giorgos Sarandaris (1908-1947), quien alentaba en
obra de Kavafis y Kalvos renovando su conocimiento de sus tentativas poéticas, cuando todavía Elιtis vacilaba so-
la antigua poesía celta. Paralelamente descubrió la obra bre publicar sus obras, mientras se ponía en contacto con
de Paul Éluard y de los surrealistas franceses, que ejer- el círculo de Nuevas Letras (Νέα Γράμματα, revista que
cieron una importante influencia en sus ideas sobre la li- existió entre 1935-1940 y en 1944). Esta revista, con An-
teratura, según sus propias palabras: «[...] me obligaron dreas Karandonis como director y numerosos colabora-
a prestar atención y a reconocer decididamente las posi- dores y escritores griegos dignos de mención, tanto vete-
bilidades que presentaba, en la sustancia de su ejercicio ranos como jóvenes (Giorgos Seferis, Georgios Theoto-
libre, la poesía lírica». kás, Ángelos Terzakis, Kosmás Politis, Ángelos Sikelia-
nós, etc), introdujo en Grecia las tendencias modernas de
poesía y literatura y dio a conocer al público lector jó-
1.1.2 Literatura venes poetas, con la traducción de sus obras representati-
vas o con artículos informativos de su poesía. Llegó a ser
el órgano intelectual de la generación del 30 que acogió
en sus columnas todos los elementos vanguardistas, juz-
gando favorablemente y presentando las creaciones de los
nuevos poetas griegos.

1.1.3 Nuevas Letras

Como Elitis reconoce, 1935 fue un año especial en su

experiencia intelectual. En enero se publicó la revista
Nuevas Letras. En febrero conoció a Andreas Embirikos,
quien lo caracterizó como “el atleta de fuerte resisten-
cia de la fantasía, con campo de juego todo el universo
y zancada el amor. Su obra, cada nueva obra suya, ceñi-
Después de comenzar Derecho en la Universidad de Atenas, Ely- da de un pequeño arcoíris, es una promesa hacia la hu-
tis comienza a decidirse por el mundo de las letras. manidad, un regalo que si todavía no lo toman todos en
sus manos, es sola y exclusivamente debido a su propia
Bajo la influencia de su gusto por la literatura, renun- indignidad». En el mismo mes Embirikos dio una confe-
ció a su intención de dedicarse a la química y en 1930 rencia sobre el tema “El surrealismo, una nueva escuela
1.1. BIOGRAFÍA 3

número de la revista. Elytis publicó además varias tra-

ducciones de poemas de Paul Éluard y en el prólogo del
artículo presenta tanto a su creador como a su poesía: “Lo
que escribe llega enseguida a nuestro corazón, nos golpea
en medio del pecho como una ola de otra vida sacada de
la suma de nuestros más mágicos sueños”. En 1936 el
grupo de escritores era más sólido y mayor. Elytis cono-
ció al también poeta Nikos Gatsos, que años más tarde
compuso el surrealista Amorgó (Αμοργό). En 1937 hizo
el servicio militar en la Escuela de Oficiales de Reserva
en Corfú, intercambiándose correspondencia con Nikos
Gatsos y Giorgos Seferis, que se encontraban en Korçë
(Albania). Poco después de licenciarse, al año siguiente,
Mitsos Papanikolau publicó en Nuevas Letras el artículo
“El poeta Odysseas Elitis”, que contribuyó a su consagra-
ción.
En 1939 abandonó definitivamente sus estudios de Dere-
cho y después de bastantes publicaciones de sus poemas
en revistas, se publicó su primera recopilación poética,
con el título Orientaciones (Προσανατολισμοί). Al año
siguiente, fueron traducidos por primera vez sus poemas
a una lengua extranjera, cuando Samuel Baud Bony pu-
blicó un artículo sobre la poesía griega en la revista suiza
Formes et Couleurs.

Andreas Embirikos fue un poeta surrealista y el primer psicoa-

1.1.4 El frente albanés
nalista griego. Elytis lo conoce en 1935, marcándolo en el ámbito
literario.

poética”, que constituyó también la primera presentación

oficial del surrealismo al público griego. Los dos poetas
mantuvieron una estrecha amistad, que duró más de 25
años. En marzo del mismo año, aparte de la obra Nove-
la (Μυθιστόρημα) de Seferis, se publicó la recopilación
de poemas Alto horno (Υψικάμινος) de Embirikos, con
poesía totalmente surrealista. Elitis, nueve años más jo-
ven, vio abrirse ante sí de par en par una puerta a una nue-
va realidad poética, donde podía cimentar con sus propios
recursos su edificio poético. Durante la Pascua los dos
amigos visitaron Lesbos, donde con la ayuda de los pin- Soldados griegos durante la Ofensiva de Primavera de 1941. Ely-
tores de Mitilene Orestis Kanelis y Takis Eleftheriádis tis combatió en el Frente Albanés durante la Segunda Guerra
conocieron la técnica del pintor popular Theófilos, que Mundial como alférez.
había muerto un año antes.
En el transcurso de un encuentro del círculo de Nuevas Con el comienzo de la guerra, Elytis se alistó como alférez
Letras en la casa del poeta Giorgos Katsímbalis, los asis- en la administración del Primer Cuerpo del ejército. El 13
tentes se guardaron varios manuscritos de Elytis, con la de diciembre de 1940 fue trasladado al frente y el 26 de
excusa de estudiarlos mejor, y los compusieron tipográfi- febrero del año siguiente, fue llevado con un caso grave
camente a escondidas, presentándoselos más tarde al pro- de tifus al hospital de Ioánina. Durante la ocupación fue
pio Elytis con el seudónimo de Odysseas Branás, con el uno de los miembros fundadores del “círculo Palamás”
objetivo de su publicación. Elytis pidió al principio su (en honor del poeta griego Kostis Palamas) el 30 de mayo
retirada dirigiéndose al propio Katsímbalis en una carta de 1943. Allí mismo, en la primavera de 1942, publicó su
personal, pero finalmente fue convencido de publicarlos ensayo La verdadera fisonomía y la audacia lírica de A.
bajo el seudónimo de Odysseas Elytis. Kalvos.
La publicación de sus primeros poemas en Nuevas Le- En noviembre de 1943 se publicó la recopilación El sol
tras se produjo en noviembre de 1935, en el undécimo primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο
4 CAPÍTULO 1. ODYSSÉAS ELÝTIS

Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα), quien fue el primero en reconocer el valor de la obra
en 6000 copias numeradas, un himno de Elytis a la alegría del compatriota Theófilos, conoció a los grandes artis-
de la vida y a la belleza de la naturaleza. En Nuevas Le- tas Henri Matisse, Marc Chagall, Alberto Giacometti,
tras, que volvió a editarse en 1944, publicó su ensayo Las Giorgio de Chirico y Pablo Picasso, sobre cuya obra es-
niñas (Τα Κορίτσια), mientras que desde 1945 comen- cribió más tarde artículos y a quien dedicó el poema Oda
zó su colaboración con la revista Cuaderno (Τετράδιο), a Picasso. En el verano de 1950 viajó a España para lue-
traduciendo poemas de Federico García Lorca y presen- go residir en Londres desde finales de 1950 a mayo de
tando en su primer número su obra poética Canto heroi- 1951, donde colaboró con la BBC realizando cuatro dis-
co y fúnebre por el subteniente caído en Albania (Ασμα cursos radiofónicos. Un poco antes había comenzado a
Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό componer To axion estí.
της Αλβανίας). La guerra de los años 40 le dio la
inspiración para otras obras: Bondad en las Likoporiés
(Καλωσύνη στις Λυκοποριές), Albanesa (Αλβανιάδα) 1.1.6 Regreso a Grecia
y la incompleta Barbarie (Βαρβαρία). Durante un corto
intervalo entre 1945 y 1946 fue nombrado director del
programa en la Institución Nacional de la Radio, tras un
consejo personal de Seferis, que era director de la Ofi-
cina Civil del Arzobispo Damaskinós de Atenas. Cola-
boró también con la Revista Anglo-Helénica, donde pu-
blicó los ensayos “Libertad” y “Diario” (Ελευθερία y
Καθημερινή) y mantuvo hasta 1948 una columna de crí-
tica del arte.

1.1.5 Europa

En La Sorbona, Elytis estudió filosofía. Mikis Theodorakis estrena la musicalización de To axion estí en
1964. De este modo, la obra de Elytis logra salir de los ámbitos
En 1948 viajo a Suiza, para instalarse luego en París, don- intelectuales y literarios, haciéndose masiva.
de cursó clases de filosofía en la Sorbona. Describiendo
las impresiones de su estancia en Francia, comenta sus Después de su regreso a Grecia, en 1952, se convirtió en
sentimientos y pensamientos: “Un viaje que me llevaría miembro del “Grupo de los 12”, que anualmente conce-
más cerca del origen del arte moderno, pensaba. Sin con- día premios de literatura, del cual dimitió en marzo de
tar con que me traería al mismo tiempo más cerca de mis 1953 para regresar dos años más tarde. Asumió de nuevo
viejos amores, en los centros donde habían actuado los durante un año la dirección del programa EIP, nombrado
primeros surrealistas, en los cafés donde se habían dis- por el gobierno de Aléxandros Papagos, puesto al que re-
cutido los Manifiestos, en la rue de l’Odeon y en la Place nunció al año siguiente. Al final del año, se convirtió en
Blanche, en Montparnasse y Saint Germain des Pres”. En miembro de la Sociedad Europea de la Cultura en Vene-
París fue miembro fundador de la Asociación Internacio- cia y miembro del consejo de administración del Teatro
nal de Críticos de Arte y tuvo la oportunidad de conocer a del Arte (Ο Θέατρος Τέχνης) de Károlos Koun.
André Breton, Paul Éluard, Albert Camus, Tristan Tzara,En 1958, después de un periodo de silencio de alrede-
Pierre Jean Jouve, Joan Miró y otros artistas e intelectua-
dor de 15 años, se publicaron extractos del To áxion estí
les en la revista Examen del arte (Επιθεώρηση Τέχνης). En
Con la ayuda del crítico de arte anglo-heleno Tériade, marzo de 1960 la editorial Íkaros publicó la obra. Algu-
1.2. OBRA 5

nos meses más tarde obtuvo por To áxion estí el Primer depositó la medalla de oro y los diplomas del premio en el
Premio Nacional de Poesía. Durante el mismo periodo Museo Benaki. A la concesión del Nobel le siguieron dis-
se publicaron los Seis y un remordimientos para el cielo tinciones honoríficas dentro y fuera de Grecia, entre las
(Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό). Entre marzo y cuales se encuentran la concesión del Tributo del Honor
junio de 1961 visitó los Estados Unidos por una invita- en una sesión extraordinaria del Parlamento Griego, su
ción del gobierno. Al año siguiente, después de un viaje investidura como Doctor honoris causa por la Sorbona,
a Roma, visitó la Unión Soviética invitado con Andreas la creación de una cátedra de Estudios Neogriegos con el
Embirikos y Giorgos Theotokás. La ruta que siguieron nombre de Cátedra Elytis en la Universidad Rutgers de
comprendía Odessa, Moscú, donde dio una conferencia, Nueva Jersey, así como la concesión de la Medalla Ben-
y Leningrado. son de la Royal Society of Literature de Londres.
En 1964 comenzó la grabación de los poemas cantados Murió en Atenas el 18 de marzo de 1996, a raíz de un
de la obra To áxion estí por parte de Mikis Theodorakis, infarto agudo de miocardio.
aunque la colaboración de Elytis con el compositor se re-
montaba a 1961. El oratorio de Theodorakis formó parte
del Festival de Atenas y en un principio estaba previsto
que fuese presentado en el teatro Irodio. Sin embargo, el
Ministerio de la Presidencia se negó a ceder la sala, por
lo que Elytis y Theodorakis retiraron la obra, para pre-
sentarla finalmente el 19 de octubre en el cine Rex.
En 1965 el rey Constantino II le otorgó la medalla de Ta-
xiarjos del Fénix. Al año siguiente completó la recopila-
ción de ensayos que constituirían las Cartas abiertas. Pa-
ralelamente realizó viajes a Sofía, invitado por la Unión
de Escritores Búlgaros, y a Egipto. Después del golpe de
estado del 21 de abril de 1967, se alejó de las actividades
oficiales dedicándose principalmente a la pintura y al arte
del collage, mientras se negaba a las propuestas de recitar
sus poemas en París a causa de la dictadura que domina-
ba controlaba Grecia. El 3 de mayo de 1969 abandonó
Grecia y se trasladó a París, donde comenzó la redacción
de la composición Luz del árbol (Φωτόδεντρο). Algu-
nos meses más tarde visitó durante un tiempo Chipre; en Placa conmemorativa de Odysséas Elýtis en la Logia Veneciana
1971 regresó a Grecia y al año siguiente se negó a recibir de Heraclión, en Creta.
el Gran Premio de Literatura que había decretado la dic-
tadura. Tras la caída de ésta, fue nombrado presidente del
Consejo de Administración del Ε.Ι.Ρ.Τ. y miembro por
segunda vez del Consejo de Administración del Teatro
1.2 Obra
Nacional (1974-1977). El partido Nueva Democracia le
ofreció una candidatura para el Parlamento, que recha- Odysseas Elytis constituyó uno de los últimos represen-
zó permaneciendo fiel a su principio de no involucrarse tantes de la generación literaria de los años 30, una de
activamente en política. En 1977 renunció también a su cuyas características fue el dilema ideológico entre de la
investidura como académico. tradición griega y el modernismo europeo. El propio Ely-
tis caracterizó su propio lugar en esta generación como
extraño, apuntando característicamente: “de una parte fui
1.1.7 El Premio Nobel el último de una generación, que se preocupó por la fuen-
tes de la Helenidad, y por otra parte fui el primero de
Durante los años que siguieron, continuó su polifacética otra que aceptaba las teorías revolucionarias de un movi-
obra intelectual. En 1978 fue honrado con un doctorado miento moderno”. Su obra ha estado unida al movimien-
honoris causa en Filosofía por la Universidad Aristóteles to del surrealismo, aunque Elitis se diferenció pronto del
de Salónica, y al año siguiente recibió el Premio Nobel surrealismo “ortodoxo” que seguían los poetas modernos,
de Literatura. La noticia del otorgamiento del premio por excepto Andreas Embirikos, Nikos Engonópulos o Nikó-
parte de la Academia Sueca se produjo el 18 de octubre; laos Kalas. Fue influenciado por el surrealismo y recibió
de acuerdo con la comunicación oficial, le fue concedi- prestado de él elementos, que sin embargo remodeló de
do “por su poesía, que teniendo como fondo la tradición acuerdo con su visión personal poética, unido sin fisuras
griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad con el elemento lírico y la tradición popular griega. Las
intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad influencias del surrealismo se distinguen fácilmente en
y la creación”.[6] Elytis estuvo presente en la ceremonia sus dos primeras recopilaciones poéticas de Orientacio-
protocolar el 10 de diciembre de 1979. Al año siguiente nes (Προσανατολισμοί) (1940) y El sol primero (1943).
6 CAPÍTULO 1. ODYSSÉAS ELÝTIS

Una de sus cumbres creadores fue en el poema To axion Escribió también ensayos como Papeles abiertos, 1974 o
estí (1959), obra con la cual Eyitis reclamó un puesto en I mayiia tou Papadhiamandi (El encanto de Papadiaman-
la literatura nacional, ofreciendo simultáneamente una re- tis, 1976) y realizó numerosas traducciones.
copilación mitológica y una obra étnica. La crítica litera- La recopilación Dignum Est y otros poemas (Barcelona,
ria subrayó su valor estético así como su completitud téc- 2008), tr. Cristián Carandell, recoge una muestra amplia
nica. Su lenguaje fue alabado por la exactitud clásica de de la trayectoria de Elytis, desde Orientaciones hasta De
la frase mientras que su construcción rigurosa fue carac- cerca.
terizada como hazaña que “no deja vislumbrar en ningún
sitió la pequeña violación de la expresión espontánea”. La
característica “nacional” del To axion estí la subrayaron
entre otros D. N. Maronítis y G. P. Savvídis, el cual en 1.3 Traducciones
una de sus primeras críticas del poema afirmó que Elytis
tenía derecho al adjetivo “nacional”, equiparándose a la
obra de Solomós, de Palamás y de Sikelianós.
La posterior marcha de Elytis fue más una vuelta hacia
dentro, regresando a la sensualidad de su primera época
y a lo que el propio poeta llamó expresión de una “meta-
física de la luz": “Así la luz, que es el principio y el final
de cada descubrimiento, del fenómeno, se manifiesta con
el éxito de todo una más grande visibilidad, una perfec-
ta trasparencia en el poema que permite mirar al mismo
tiempo, dentro de la materia y dentro del alma”. De la
misma belleza, pero también uno de las obras más im-
portantes de Elitis, se puede caracterizar el poema teatral
María Nefeli (en griego Μαρία Νεφέλη) (1978), en el
cual utilizó —por primera vez en su poesía— la técnica
del collage.
Más allá de su obra poética, Elitis dejó ensayos importan-
tes, recopilados en los tomos de Cartas Abiertas (1974) y
En Lefkó (en griego Εν Λευκώ) (1992), así como nota-
bles traducciones de poetas europeos y autores teatrales.
Entre sus trabajos más importantes se pueden destacar:
Elýtis tradujo algunos de los poemas del Romancero Gitano, de
Federico García Lorca, escrito en 1928.
• Prosanatolismoí (Προσανατολισμοί), 1940.
(Orientaciones, trad. Ramón Irigoyen, Guadarrama,
1996). En 1945 y 1948, Elýtis tradujo algunos de los poemas
del Romancero Gitano, de Federico García Lorca, escri-
• Asma iroikó ke pénthimo ya ton jameno anthipolo- to en 1928. Las traducciones se publicaron en las revistas
chagó tis Alvanías (Ασμα ηρωικό και πένθιμο για Cuaderno (Τετράδιο) y en Nuevo Hogar (Νέα Εστία).[7]
τον χαμένο ανθυπολοχαγό της Αλβανίας), 1942. Estos fueron musicalizados por Mikis Theodorakis en
(Canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en 1967 con el nombre original. En 1971, la cantante María
Albania, trad. Pedro Bádenas y otros, Ciudad Real, Farantoúri y el guitarrista clásico John Williams,[8] gra-
1980). baron una versión titulada Theodorakis-Songs of Free-
[9]
• Ílios o prótos (Ήλιος ο πρώτος), 1943. (El sol pri- dom. En 1981, Theodorakis presentó una segunda ver-
mero, trad. José Antonio Moreno Jurado, Sevilla, sión, ampliada para contralto, coro, guitarra solista y or-
1980). questa, que se presentó en la Komische Oper de Berlín
bajo el nombre de Lorca. Hacia 1995 Theodorakis reali-
• To áxion estí (Το άξιον εστί), 1959. (Dignum est, zó una tercera versión, esta vez para guitarra y orquesta
trad. Jorge Páramo, Santafé de Bogotá, 1994; trad. sinfónica, sin acompañamiento de voz; el guitarrista hace
Christian Carandell, Barcelona, 1980). el papel de solista y comentarista, y el material melódico
es ejecutado principalmente por la orquesta.[10]
• O Ílios o iliátoras (Ο ήλιος ο ηλιάτορας, El Sol so-
berano), 1972.
• El adivino, 1973. 1.4 Referencias
• María Neféli (Μαρία Νεφέλη), 1978. (Maria Nefe-
li. Poema escénico, trad. José Antonio Moreno Jura- [1] nobelprize.org. «The Nobel Prize in Literature 1979 -
do, Madrid, 1990). Odysseus Elytis».
1.5. ENLACES EXTERNOS 7

[2] festivaldepoesiademedellin.org. «Odiseo Elytis, el poeta

de la luz».

[3] Revista Byzantion Nea Ellas. «Elytis: cien años del naci-
miento del Poeta de la Luz».

[4] Elytis, Odysseas. El Axion Esti. Editorial Tácitas. p. 24.

ISBN 978-956-8268-39-8.

[5] Elytis, Odysseas. El Axion Esti. Editorial Tácitas. p. 70.

ISBN 978-956-8268-39-8.

[6] http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/
laureates/1979/] “The Nobel Prize in Literature 1979”.
Nobelprize.org. Nobel Media AB 2014. Web. 24-9-2014.

[7] López Villalba, María Teresa (1992). «Federico García

Lorca, poeta en Grecia.» Erytheia 13: 203-216.

[8] No confundir con el compositor homónimo John Williams

[9]

[10] Artículo de Andreas Brandes (en inglés), publicado el

11.08.2004 en la página web de Mikis Theodorakis.

1.5 Enlaces externos

• Elytis en la B. N. E.

• Poemas traducidos al español

• Página oficial de los Premios Nobel: Odysseus Elytis
(en inglés)
• Odysseus Elytis en Pegasos (en inglés)

• Nobel Lectures, Literature 1968-1980, Editor-in-

Charge Tore Frängsmyr, Editor Sture Allén, World
Scientific Publishing Co., Singapore, 1993 (en in-
glés)

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre

Odysséas Elýtis. Wikiquote
Capítulo 2

Czesław Miłosz
͡
Czesław Miłosz ( ˈtʂɛswafˈmiwɔʂ ; Šeteniai, Lituania, 2.2 Obras
30 de junio de 1911-Cracovia, 14 de agosto de 2004) fue
un abogado, poeta, traductor y escritor polaco; premio • Kompozycja (1930) “Composición”
Nobel de Literatura de 1980.
• Podróż (1930) “Viaje”

• Poemat o czasie zastygłym (1933)

2.1 Biografía
• Trzy zimy (1936) “Tres inviernos”

Su familia era originaria de Lituania, aunque de lengua, • Obrachunki

tradición y cultura polacas. Durante toda su vida se man-
tuvo muy unido al que consideraba su territorio histórico: • Wiersze (1940) “Poesías”
el Gran Ducado de Lituania. • Pieśń niepodległa (1942)
Hijo de un ingeniero civil, cursó sus estudios superio-
• Ocalenie (1945)
res de Derecho en Vilna. Miembro del grupo literario
Żagary, debutó como escritor en 1930, publicando en esa • Traktat moralny (1947)
década dos volúmenes de poesía: “Tres inviernos” y “Poe-
ma sobre el tiempo congelado”, por el que consiguió una • Zniewolony umysł (1953)
beca para París donde trabó relación con el que sería una
• Zdobycie władzy (1953) “El rostro del tiempo”
de sus mayores influencias literarias y filosóficas: su fami-
liar y poeta francés de origen lituano Oscar Venceslas de • Światło dzienne (1953) “Luz del día”
Lubicz-Milosz. Trabajó en la Radio polaca. Durante la II
Guerra Mundial residió en Varsovia, donde prestó apoyo • Dolina Issy (1955) “El valle del Issa”, basada en vi-
a los perseguidos por el régimen nazi. vencias de la infancia del autor en el valle del Nevėžis
Trabajó en el servicio diplomático de la Polonia Popu- • Traktat poetycki (1957)
lar desde 1945 hasta 1951, cuando se exilió y fijo su re-
sidencia en Francia. Su evolución ideológica y posterior • Rodzinna Europa (1958)
rechazo al régimen comunista polaco la plasmó en la co-
• Kontynenty (1958)
lección de ensayos El pensamiento cautivo. En 1953 re-
cibió el Prix Littéraire Européen por su novela “El poder • Człowiek wśród skorpionów (1961) “Hombre entre
cambia de manos”. escorpiones”
En 1960 se trasladó a Berkeley, Estados Unidos, invita- • Król Popiel i inne wiersze (1961) “El rey Popiel y
do por la Universidad de California y fue allí desde 1961, otras poesías”
profesor de Lenguas y Literatura Eslavas. Durante su es-
tancia ahí, escribió, sobre todo, poesía. De temática muy • Gucio zaczarowany (1965)
variada, la obra más apreciada de esta época fue con-
cerniente a la política. En la República Popular Polaca • Widzenia nad zatoką San Francisco (1969)
fue oficialmente reconocido como un traidor de su patria, • Miasto bez imienia (1969) “Ciudad sin nombre”
humillado por la Unión de Escritores Polacos y algunos
autores, como Konstanty Ildefons Gałczyński, Kazimierz • Prywatne obowiązki (1972) “Obligaciones privadas”
Brandys, Jarosław Iwaszkiewicz y Antoni Słonimski.
• Gdzie słońce wschodzi i kiedy zapada (1974) “Donde
Recibió el título de doctor honoris causa en Letras por la el sol sale y cuando cae”
Universidad de Míchigan en 1977 y el Premio Nobel de
Literatura en 1980. • Ziemia Ulro (1977)

8
2.5. REFERENCIAS 9

• Ogród nauk (1979)

• Hymn o perle (1982)
• Nieobjęta ziemia (1984)
• Kroniki (1987) “Crónicas”
• Dalsze okolice (1991) “Tierras muy alejadas”
• Zaczynając od moich ulic (1985)
• Metafizyczna pauza (1989)
• Poszukiwanie ojczyzny (1991) “Búsqueda de la pa-
tria”
• Rok myśliwego (1991) “Año del cazador”
• Na brzegu rzeki (1994) “En la ribera”
• Szukanie ojczyzny (1992)
• Legendy nowoczesności (1996)
• Życie na wyspach (1997) “Vida en las islas”
• Piesek przydrożny (1997)
• Abecadło Miłosza (1997) “Alfabeto de Miłosz”
• Inne abecadło (1998) “Otro alfabeto”
• Wyprawa w dwudziestolecie (1999)
• To (2000) - tomik poetycki
• Orfeusz i Eurydyka (2003)

2.3 Obra traducida al castellano

• “Poesía escogida”. Selección, traducción e introduc-
ción de Isabel Sabogal Dunin-Borkowski. Edición
bilingüe, en polaco y castellano, auspiciada por la
Embajada de Polonia en Lima y el Instituto Cul-
tural Peruano-Norteamericano. Lima, Ediciones del
Hipocampo, 2012.[1]
• “El Valle del Issa” (Dolina Issy), traducción Anna
Rodón Klemensiewich, Editores Plaza&Janes, S.A.
Espluges de Llobregat (Barcelona), 1982

2.4 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-

media sobre Czesław Miłosz. Commons

2.5 Referencias
[1] “Poesía escogida”
Capítulo 3

Elias Canetti

Elias Canetti (Ruse, Bulgaria, 25 de julio de 1905- 3.1.2 Alemania y Austria

Zúrich, Suiza, 14 de agosto de 1994) fue un escritor y
pensador en lengua alemana, Premio Nobel de Literatura
en 1981.[1][2][3] En 1921 la familia se traslada a Frankfurt, donde Canet-
ti asiste a las manifestaciones populares tras el asesinato
del ministro Walter Rathenau, la primera experiencia con
el comportamiento de las masas que le dejó una impre-
sión indeleble. En 1924 regresó con su hermano Geor-
ges a Viena, donde se graduó en química en 1929, aun-
3.1 Biografía que su gran pasión era la literatura y a ella se dedicó.[6]
Canetti se integró rápidamente en la élite cultural viene-
sa, donde estudió las obras de Otto Weininger, Sigmund
3.1.1 Infancia Freud (que despertó su desconfianza desde el principio) y
Arthur Schnitzler, y asistió a las famosas conferencias a
Elías Canetti nació en Ruse, de una familia comercian- cargo de Karl Kraus, polemista y moralista, que recono-
te de origen sefardí,[n 1] hijo mayor de Jacques Canetti, ce como su principal maestro. En uno de estos encuentros
judío de origen español (los antepasados paternos nacie- culturales conoció a la escritora sefardí Venetiana (Veza)
ron con el apellido de Cañete, pero, tras la expulsión de Täubner-Calderón, muy bella pero sin el antebrazo dere-
los judíos de la Península Ibérica en 1492, cambiaron su cho desde el nacimiento. En 1934 se casó con ella, a pesar
apellido), y de Mathilde Arditti, nacida de una familia ju- de la oposición de su madre.
día sefardí rica de origen italiano (antepasados maternos Bajo la influencia de la memoria de los acontecimientos
eran sefardíes de Livorno que se asentaron en Bulgaria). de Frankfurt, en 1925 empezó a tomar forma un proyecto
El idioma de su infancia era el Ladino o judeoespañol que de libro sobre la masa. En 1928 se fue a trabajar a Ber-
habla en la familia (en su autobiografía, asociado a fuer- lín como traductor de libros americanos (especialmente
tes recuerdos de la infancia), pero el pequeño Elías tuvo de Upton Sinclair), y allí conoció a Bertolt Brecht, Isaak
sus primeras experiencias con la lengua alemana que era Babel y George Grosz. Dos años más tarde recibió su doc-
la de uso privado por los padres (que la consideraban el torado en química, pero no ejerció la profesión por la que
lenguaje del teatro y el de sus años de estudio en Viena). nunca mostró interés. Entre 1930 y 1931 comenzó a tra-
Después de aprender la lengua búlgara para el uso coti- bajar en la novela Die Blendung (Auto de fe), publicada
en 1935, y regresó a Viena donde continuó frecuentando
diano, tuvo que aprender inglés cuando su padre decidió
trasladarse a trabajar en Manchester en 1911. La decisión ambiente literario y artístico: Robert Musil, Fritz Wotru-
fue recibida con entusiasmo por Mathilde Arditti, mujer ba, Alban Berg, Anna y Alma Mahler.
culta y liberal, que tuvo que sacar a Elías de la influencia En esta época también conoció de cerca al director de
de su abuelo paterno, que se había unido a la escuela tal- orquesta Hermann Scherchen del que describe su intere-
múdica. Muerto su padre, al año siguiente la familia emi- sante y compleja personalidad en la parte de su autobio-
gró a Viena donde vive la Primera Guerra Mundial.[4][5] grafía de 1931 a 1937, titulada: El juego de ojos, capítulo
Una vez instalado en Austria, utilizará el alemán princi- El director de orquesta y siguientes, narrando también la
palmente. En 1916 la familia se trasladó a Zurich, donde pasión de Scherchen por Anna Mahler, hija del músico
Canetti pasó, entre 1916 y 1921, sus años más felices. Gustav Mahler y notable escultora.
En este período, a pesar de la presencia de sus herma- En 1932 publicó su primera obra de teatro, La Boda. Dos
nos más pequeños, la relación Canetti con su madre (que años más tarde fue el turno de La Comedia de las Vani-
desde 1913 sufrió de crisis periódicas depresivas) se hi- dades. En 1937 se trasladó a París por la muerte de su
zo cada vez más estrecha, conflictiva y marcada por la madre, hecho que lo marcó profundamente y que cierra
dependencia mutua. simbólicamente el tercer volumen de la autobiografía.

10
3.2. OBRAS 11

3.1.3 Londres general.[3] El conjunto de su obra personal no podrá ser

conocido hasta el año 2024 por sus propias disposiciones
En 1938, después de la Noche de los cristales rotos en testamentarias.[10]
Austria, Canetti se trasladó primero a París y después a Después de la muerte de Hera (1988), Elias Canetti re-
Londres, donde obtuvo la ciudadanía británica en 1952. gresó a Zúrich, donde murió el 14 de agosto de 1994, y
Es en Gran Bretaña donde vivió pobremente y trabajó en en cuyo cementerio fue enterrado junto a James Joyce.
una de sus obras magnas, Masa y poder (en alemán: Mas-
se und Macht)? , influido notablemente por la Alemania
nazi que había podido ver de cerca.[7] Las próximas dos
décadas, se dedicó exclusivamente al este proyecto sobre 3.2 Obras
la psicología de las masas, cuyo primer y único volumen,
Masa y poder, fue publicado en 1960.
3.2.1 Auto de fe
En 1954 pasó un período en Marruecos, siguiendo un ro-
daje cinematográfico, estancia de la que surgió el volu- Es el primer libro de Elias Canetti y su única novela. Fue
men Las Voces de Marrakech. publicado en 1935. Fue prohibido más tarde por los nazis
El estreno de su drama Los emplazados tuvo lugar en Ox- y, a pesar de la apreciación de Thomas Mann y Hermann
ford en 1956. Su esposa Veza, con quien compartió su Broch, no recibió mucha atención hasta que no se volvió
entusiasmo socialista y su veneración por Karl Kraus, se a publicar en los años sesenta.
suicidó en 1963 tras el fracaso de su matrimonio, tal vez Novela de ficción dentro de la corriente del expresionismo
debido a las traiciones frecuentes de Elias. Incómodo con entonces en boga en Alemania y Austria, de una fuerza
la mentalidad y las costumbres inglesas, se mostró muy considerable con algunos elementos grotescos y demonía-
crítico con la intelectualidad del país, como describe en cas se puede comparar a las grandes obras de la literatura
su libro Fiesta bajo las bombas, y fue amante de la nove- rusa del siglo XIX, sobre todo a la obra de Nikolai Gogol,
lista británica Iris Murdoch, de quien dejó en este libro y a la de Fyodor Dostoevsky, con el que el propio Canetti
un retrato inmisericorde. ha declarado su deuda.
En 1971 se casó con Hera Buschor una museóloga, re-
sidente en Zurich que le dio al año siguiente una hija,[8]
Johanna, un evento que convence a la pareja a estable- 3.2.2 Masa y poder
cerse permanentemente en Zurich, en la Klosbachstrasse
88 en Züriberg (colina al este de la ciudad). En 1969, se Fue una obra de difícil gestación, Canetti la comienza a
publicó El otro proceso de Kafka. Sobre las cartas a Fe- concebir en 1925, empleó cuarenta años en escribirla y
lice (Der Andere Prozess. Briefe an Felice) que analiza la la definió como “el trabajo de toda una vida.” Sustancial-
correspondencia entre Kafka y Felice Bauer. mente Masa y poder es un trabajo antropológico y socio-
lógico en el sentido de Canetti. A través del estudio de la
En la década de los 70 realiza giras por Europa en varias formación de la Masa que pone al descubierto, indaga en
ocasiones para dar conferencias. En 1977 se publica el los principios que subyacen en el poder. En este ensayo
primer volumen de su autobiografía, con gran éxito de
monumental Canetti hizo fusionar material de diferentes
crítica y público. Siguió con dos volúmenes más y una disciplinas (antropología, sociología, mitología, etología,
cuarta y última parte publicada en 2003 después de su
historia de las religiones), evitando nombres programá-
muerte, completada por su hija, sobre la base de sus notas. ticos como Marx o Freud (mencionados sólo una vez en
Autor como ningún otro centrado en el pensamiento, pu- una nota al pie).
blicó diversos ensayos aforísticos: en 1973: Die Provinz El argumento muestra que lo que contribuye a formar una
des Menschen (La provincia del hombre), experiencia que masa es un instinto tan innato en el hombre como el de
renueva más tarde en 1992 con El suplicio de las moscas supervivencia. En la primera parte se analiza la dinámi-
(Fliegenpein Die). También escribió una galería de “per- ca de los distintos tipos de masa y el “silencio”. La se-
sonajes” en 1974, en línea con Teofrasto y Jean de La gunda parte se centra en la cuestión de cómo y por qué
Bruyère, con Der Ohrenzeuge (El testigo oidor). las masas obedecen a sus líderes. Hitler se presenta como
En 1972 recibe el Premio Georg Büchner, la más impor- la cabeza paranoide, fascinado por el tamaño de la ma-
tante distinción literaria en lengua alemana,[9] y en 1975, sa que él manda. La persecución de los Judios se coloca
las Universidades de Manchester y Munich le otorgaron a continuación en relación con la enorme inflación de la
doctorados honoris causa. En 1981 recibió el Premio No- posguerra de la primera guerra mundial. Su análisis del
bel de Literatura,[3] “para unas obras que se caracteri- ejercicio del poder a través de las órdenes “aguijones” ha
zan por una amplia visión, la riqueza de ideas y el po- sido una aproximación genial para descubrir los mecanis-
der artístico”. Entre los fundamentos de la entrega del mos de control social en la sociedad contemporánea. Sus
Nobel, se menciona también su estudio de los movi- análisis de las peculiaridades históricas de las diversas so-
mientos de masas y de manera especial de la brutalidad ciedades nacionales europeas fundamentan los diferentes
del nacionalsocialismo germano y de las dictaduras en comportamientos de estas en la evolución de la historia
12
del siglo XX. En conjunto la obra puede considerarse co- esas novelas sólo acabará escribiendo una, Auto de fe, que
mo el estudio más sólido y fundamentado hasta la fecha quería titular Kant se prende fuego y que escribió en 1930.
de los mecanismos de la sociedad del siglo XX.
3.2.3 La autobiografía
Dividida en varios volúmenes (La lengua absuelta, La an-
torcha al oido y El juego de ojos), se publicó entre 1977
y 1985. Póstumamente se publicó la cuarta parte: Fiesta
bajo las bombas (2003) completada por su hija a partir de
sus notas. Es precisamente esta obra, una de las más in-
tensas de la literatura contemporánea, lo que le convirtió
en uno de los literatos más importantes del siglo XX. Los
primeros tomos de la obra son una especie de “novela de
formación”. La historia se divide en cuatro partes bási-
cas, cada una de las cuales se refiere a un lugar y período
de tiempo diferente.
La lengua absuelta
La primera parte transcurre en la ciudad natal del autor
y se refiere a los eventos relacionados con su infancia. Se
describe un mundo suspendido ante la modernidad y el
progreso. Elias Canetti describe los rituales y la vida en
un mundo que todavía no habían descubierto los estragos
de las guerras mundiales. Los días de la pequeña ciudad
del Danubio sin preocupaciones o dudas de ningún tipo,
de vez en cuando interrumpidas por las fiestas religiosas
y algunos otros eventos importantes. Así nos encontra-
mos con la búsqueda de una dimensión íntima y perso-
nal, capaz de dar alivio a esas pequeñas metas diarias que
marcan la vida de un niño.
La antorcha al oído
La segunda parte aborda el periodo comprendido entre
1921 y 1931, entre sus dieciséis y sus veintiséis años
de edad. Transcurre en Viena, con tres años iniciales en
Frankfurt y unos meses en Berlín, en 1928. Años marca-
dos por la influencia de Karl Kraus, uno de los más emi-
nentes intelectuales europeos de entreguerras, director y
redactor único de la revista, Die Fackel (La Antorcha) a
la que se refiere el título del libro.[11]
Aparece el análisis del concepto de masa, «el enigma de
todos los enigmas» que convertirá en la gran tarea in-
telectual de su vida. También explica el comienzo en
1925 de su relación con su primera esposa, Veza Tauber-
Calderón, de origen sefardí, y el distanciamiento de su
madre.
Después explica que ya concluida la carrera, concibe el
proyecto literario de la Comedia humana de la locura, que
quería plasmar en ocho novelas centradas en personajes
con una monomanía particular.En su apartamento cuelga
enormes reproducciones de la Crucifixión de Grunewald,
cuya contemplación en Colmar, le había emocionado. De
CAPÍTULO 3. ELIAS CANETTI
El juego de ojos
En esta obra Canetti ya se presenta como un pensador
reconocido en los círculos intelectuales de Viena, tanto
por su amistad con los literatos Hermann Broch o Robert
Musil, como por el impacto su novela Auto de fe o de
las obras teatrales La boda y La comedia de la vanidad.
Describe a Musil como muy susceptible y aferrado a su
mujer. Toma por modelo moral e intelectual a Avraham
Sonne, su «doctor Sonne» pero con mucho más distan-
ciamiento que el de su admiración por Kraus. También
habla de forma muy elogiosa de su relación con Alban
Berg.
El libro termina con el episodio de la muerte de la ma-
dre, en París, en 1937, en cuyos momentos finales estuvo
presente, junto con su hermano Georges, con quien ella
vivía.
Fiesta bajo las bombas
Es una serie de notas y fragmentos que recogen su vida
en Inglaterra desde 1939 hasta 1988 ordenados tras su
muerte por su hija para su publicación.[12]
En Fiesta bajo las bombas, Canetti va describiendo a dife-
rentes individuos desde el barrendero Cheshan Bois hasta
el duque de Northurberland, pero sobre todo a los inte-
lectuales, artistas y escritores que conoció. Como siem-
pre es un observador atento del comportamiento humano
y un oyente receptivo. Pone el acento en los elementos
discordantes reveladores del caràcter como la risa de ma-
cho cabrío de Bertrand Russell, el tartamudeo de Aymer
Maxwell, la soberbia de su mejor amigo de la época el
sinólogo Arthur Waley, la fragilidad de Franz Steiner o
la voz agradable de Geoffrey Pyke. No hace referencia a
las penurias que pasó para poder escribir en Inglaterra.
Es la parte menos personal de su autobiografía.
Inglaterra siempre le resulta extraña y un exilio idiomá-
tico, a pesar de haber vivido en Manchester de niño. Le
repugnan las distancias sociales tan marcadas hasta en el
uso del idioma. A los ingleses les reprocha la soberbia. Se
ensaña con la figura del poeta T. S. Eliot. Canetti siente
en Inglaterra la humillación de no ser nadie y el silencio
del desprecio. En los años que vivió en Inglaterra, Canet-
ti asistió a una gran cantidad de partys. Los participantes
de una party no pueden tocarse y están diferenciados por
castas de diferente nivel. El distanciamiento genera una
actitud fría ante el extranjero.
Durante gran parte de estos años se dedica a la redacción
de Masa y poder que considera la misión de su vida. Se
refiere a la “pequeña” guerra de las Malvinas como “tar-
día pieza satírica del Imperio”. Aborrece la Inglaterra de
los años ochenta que personifica en Margaret Thatcher,
3.2. OBRAS 13

tildada de institutriz e “ídolo de la época de vendedores
de esclavos”, “la predicadora del egoísmo”. Pero la mayor
parte de Fiesta bajo las bombas se centra en los recuer-
dos de la guerra y la inmediata posguerra. Recuerda los
bombardeos de aquellos años, y la mezcla de excitación
y frialdad que sentía ante el espectáculo de los aviones
sobrevolando el cielo.
En sus visitas al cementerio de Hampstead, donde residía,
se siente “ más justo de lo que era en la vida cotidiana”.
Da su tiempo a todos como un oyente atento: “Las horas
que pasé con cualquiera que me hablara de sí mismo me
abrieron horizontes y me hicieron feliz”.
3.2.4 Apuntes
“Los miedos atacan con una regularidad que los vuelve
sospechosos: hay miedos mensuales, miedos semanales,
miedos diurnos y miedos nocturnos. Se presentan como
si sólo estuvieran ahí para marcar el tiempo.”
“Ya sólo por saber menos me gustaría saber más.”
"Él le teme a todo, porque no puede olvidar nada.”
“Quien venera el éxito está perdido de todas formas: si lo
tiene, acaba asemejándose a él; si no lo tiene, se consume
a sí mismo en la más errónea de las nostalgias.”
“El asombro vive de la casualidad. En la ley se asfixia.”
“El hombre es la medida de todos los animales.”
“El conquistador ya no sabe cómo volver del mapa.”
“La ética del anciano es su salud.”

Algunos de los libros de “apuntes” (Aufzeichnungen) fue-

ron publicados en vida de Canetti y otros vieron la luz 3.2.5 Libro de los muertos. Apuntes 1942-
de manera póstuma. Algunas de las entregas son La pro-
vincia del hombre, El suplicio de las moscas, El corazón
1988.
secreto del reloj, Hamsptead y dos colecciones con anota-
ciones de los años 1973-1984 y 1992-1993. Y también se Canetti tenía como uno de los principios rectores de su
ha publicado un cuaderno de apuntes que Canetti regaló vida el siguiente: “El objetivo serio y concreto, la meta
a la pintora Marie-Louise von Motesiczky en 1942.[13] declarada y explícita de mi vida es conseguir la inmorta-
lidad para los hombres”.
Canetti leía sin parar sobre todo filosofía, sociología y an-
tropología ya fuera para la preparación de Masa y Poder El Libro de los muertos. Apuntes 1942-1988 (Galaxia Gu-
tenberg / Círculo de Lectores)[14] recoge nueve cuadernos
o para satisfacer su permanente curiosidad y comenzó a
anotar a diario “apuntes” sueltos que mostraban su pen- acumulados por Canetti sobre esta temática y publicados
sólo en español. Cuando la edición alemana estaba ya pre-
samiento al desnudo. Se trata de notas breves y rápidas
consignadas en pocas palabras, que solían tener la forma parada, se descubrieron entre el legado de Canetti nuevas
de sentencias y aforismos. No hay que confundirlos con aportaciones, así que la publicación se paró para incorpo-
sus “diarios” que por disposición testamentaria verán la rar las novedades y en España se decidió publicar lo ya
luz en el año 2024. En los apuntes no hace referencia a su preparado.
vida y no utiliza la primera persona del singular. Los cuadernos están fechados en 1942, 1942-1948, 1950,
En muchas ocasiones se refiere a Lichtenberg, tomándolo 1972, 1976-1982, 1983, 1984-1985, 1987-1988.
como su maestro en esta faceta de su obra literaria. Los El origen de estos apuntes puede situarse en 1912, cuan-
apuntes comenzaron a publicarse primero en una antolo- do murió su padre, con 31años. En los meses siguientes
gía de su obra y, después, a petición de un editor alemán, asistió al duelo de su madre, que no dejaba de llorar y
en una selección. Pero a partir de la concesión del Nobel dice al respecto: “No podía consolarla, era inconsolable.
de Literatura en 1981, fueron apareciendo el resto de li- Pero cuando se levantaba para acercarse a la ventana yo
bros. Pero lo publicado sólo constituye un diez por ciento saltaba de la cama y me ponía a su lado. La rodeaba con
del total de apuntes todavía inéditos. mis brazos y no la soltaba. No hablábamos, estas esce-
El biógrafo del escritor, Sven Hanuschek, ha llamado a nas no se desarrollaban con palabras. Yo la sujetaba muy
los apuntes “el macizo central” de la obra de Canetti. Era fuerte, y si se hubiera tirado por la ventana habría tenido
su forma de enfrentarse al mundo, un modo de vivirlo, que arrastrarme con ella”.
pero sobre todo de pensarlo y comprenderlo. Para Canetti El 7 de marzo de 1976 decidió convertir sus reflexiones
pensar era la esencia de vivir. Son pensamientos siempre en torno a la muerte en un libro después de una operación
lúcidos de un analista libre, que quiere pensarlo “todo de de cáncer de su segunda esposa, Hera. En su mente esta-
nuevo” por sí mismo -y a partir de mil puntos diferentes-, ban las desapariciones de su maestro Sonne (1950), de
“a fin de que todo se junte en una sola cabeza y vuelva su discípula Friedl Benedikt (1953), de Veza, su primera
a ser unidad”. Viendo casi siempre más allá de lo que el mujer (1963) o de su hermano Georg (1971).
resto y haciendo comprender sus tesis al ofrecerlas en este
Algunas de estas notas de 1983 dicen: “Desde que sabe
formato simplificado y desnudo. que va a morir, no mira ya a nadie a la cara” (8 de no-
Algunos pensamientos incluidos en Apuntes para Marie- viembre). "¿Ha vivido aquel por cuya vida nadie se ha
Louise de 1942, son los siguientes: “Siempre es falso el preocupado?" (11 de noviembre). "Él me pidió que con-
futuro: tenemos demasiada influencia sobre él.” tinuara la correspondencia después de su muerte y me dio
14
(por si acaso) dos direcciones” (15 de noviembre). “Uno
que se desprende de todos los muertos, ¿qué le queda?"
(8 de diciembre).
3.3 Bibliografía. Obras propias
Tumba de Elias Canetti en Zúrich.
• La boda (1932). Teatro
• Comedia de la vanidad (1934). Teatro
• Auto de fe (1936). Novela
• Los emplazados (1955). Teatro
• Masa y poder (1960). Ensayo
• Apuntes, 1942-1965 (1965). Aforismos
• Las voces de Marrakech (1968). Libro de viajes
• El otro proceso de Kafka. Sobre las cartas a Felice
(1969). Ensayo
• La provincia del hombre. Apuntes, 1942-1972
(1973). Aforismos
• El testigo oidor (1974). Ensayo
• La conciencia de las palabras (1975). Ensayo
• La lengua salvada (1977). Primer tomo de
su autobiografía (La lengua absuelta en otras
traducciones[15] )
• La antorcha al oído (1980). Segundo tomo de su au-
tobiografía
• Juego de ojos (1985). Tercer tomo de su autobiogra-
fía
• El corazón secreto del reloj. Apuntes, 1973-1985
(1987). Aforismos
• El suplicio de las moscas. Apuntes, 1986-1992
(1992). Aforismos
CAPÍTULO 3. ELIAS CANETTI
• Desde Hampstead. Apuntes, 1954-1971 (1994).
Aforismos
• Apuntes, 1992-1993 (1996, póstumo). Aforismos
• Apuntes, 1973-1984 (1999, póstumo). Aforismos
• Fiesta bajo las bombas (2003, póstumo). Cuarto to-
mo de su autobiografía
• Apuntes para Marie-Louise (2005, póstumo). Afo-
rismos
• Libro de los muertos. Apuntes 1942-1988. Traduc-
ción de Juan José del Solar. Texto establecido por
Tina Nachtmann y Kristian Wachinger. Galaxia Gu-
tenberg / Círculo de Lectores. (2010, publicado sólo
en España)
• Diario (inédito hasta 2024, coincidiendo con el 30º
aniversario de la muerte de Canetti)
3.4 Notas
[1] El apellido de Elías Canetti provendría de Cañete, pueblo
de Cuenca, España de donde es Hijo Adoptivo.[cita requerida]
3.5 Referencias
[1] Lorenz, Dagmar C.G. (2009). «Introduction». A Compa-
nion to the Works of Elias Canetti (en inglés). Camden
House. p. 350. ISBN 978-157-113-408-0.
[2] Falk, Thomas H. (1993). Elias Canetti. Twayne. p. 185.
ISBN 978-080-578-276-9.
[3] nobelprize.org. «The Nobel Prize in Literature 1981» (en
inglés). Consultado el 8 de abril de 2014.
[4] Deutsches Historisches Museum. «Biographie: Elias Ca-
netti, 1905–1994» (en alemán). Consultado el 8 de abril
de 2014.
[5] Barth, Martina (1994). Canetti versus Canetti. Identität,
Macht und Masse im literarischen Werk Elias Canettis (en
alemán). Peter Lang International Academic Publishers.
ISBN 978-363-147-192-0.
[6] Bezirksmuseum Hietzing. «Elias Canetti zum 100. Gebur-
tstag» (en alemán). Consultado el 8 de abril de 2014.
[7] nobelprize.org. «The Nobel Prize in Literature 1981: Elias
Canetti» (en inglés). Consultado el 8 de abril de 2014.
[8] Collins Donahue, William; Preece, Julian (2007). The
Worlds of Elias Canetti: Centenary Essays (en inglés).
Cambridge Scholars Pub. p. 283. ISBN 978-184-718-
352-1.
[9] Assmann, Michael; Heckmann, Herbert (1999). Zwischen
Kritik und Zuversicht: 50 Jahre Deutsche Akademie für
Sprache und Dichtung (en alemán). Wallstein Verlag. p.
477. ISBN 978-389-244-343-8.
3.6. ENLACES EXTERNOS 15

[10] Peiter, Anne (2007). «Exil, Judentum und Sprache in aus-

gewählten Nachlass-Aufzeichnungen von Elias Canetti».
En Brinson, Charmian; Dove, Richard; Taylor, Jennifer.
Immortal Austria?: Austrians in Exile in Britain (en ale-
mán). p. 215. ISBN 978-904-202-157-0.

[11] Fórmica-Corsi, Jose Miguel García de (2013-10-13).

«Las memorias de Elias Canetti». La mano del extranjero.
Consultado el 2017-03-13.

[12] Notorius (2012-03-31). «Pedro Amorós Juan: Elias Ca-

netti». Pedro Amorós Juan. Consultado el 2017-03-13.

[13] País, Ediciones El (2007-03-03). «Reportaje | Elias Ca-

netti en pocas palabras». EL PAÍS. Consultado el 2017-
03-13.

[14] País, Ediciones El (2010-04-10). «Canetti contra la muer-

te». EL PAÍS. Consultado el 2017-03-10.

[15] Julia Escobar. «La lengua rescatada».

3.6 Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre
Elias Canetti. Wikiquote

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-

media sobre Elias Canetti. Commons

• Un artículo sobre Elias Canetti

• Sobre su vida y obra

• El Quijote expresionista de Elias Canetti

• Elias Canetti sobreviviente

• Elías Canetti comentado por Mario Vargas Llosa.

En castellano.

• «Biografía y colección de reseñas». Perlentaucher

(en alemán).
Capítulo 4

Gabriel García Márquez

Gabriel José de la Concordia García Márquez deraba más adecuado para su hija, por ser hijo de madre
(Aracataca, 6 de marzo de 1927[nota 1] -Ciudad de Mé- soltera, pertenecer al Partido Conservador Colombiano y
xico, 17 de abril de 2014[2] ), más conocido co- ser un mujeriego confeso.[4]
mo Gabriel García Márquez ( escuchar), fue un Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de
escritor, novelista, cuentista, guionista, editor y periodista
la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortejó con serenatas de
colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Litera- violín, poemas de amor, innumerables cartas y frecuen-
tura. [3]
tes mensajes telegráficos. Finalmente, la familia capitu-
Fue conocido familiarmente y por sus amigos como ló y Luisa consiguió el permiso para casarse con Gabriel
Gabito (hipocorístico guajiro para Gabriel), o por su Eligio, lo cual sucedió el 11 de junio de 1926 en Santa
apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda, sub- Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspira-
director del diario El Espectador, comenzara a llamarlo ría más tarde a su hijo la novela El amor en los tiempos
así.[4] del cólera.[4]
Está relacionado de manera inherente con el realismo Poco después del nacimiento de Gabriel, su padre se con-
mágico y su obra más conocida, la novela Cien años virtió en farmacéutico y, en enero de 1929, se mudó con
de Soledad, es considerada una de las más representati- Luisa a Barranquilla, dejando a Gabriel en Aracataca al
vas de este movimiento literario e incluso se considera cuidado de sus abuelos maternos. Dado que vivió con
que por el éxito de la novela es que tal término se apli-ellos durante los primeros años de su vida, recibió una
ca a la literatura surgida a partir de los años sesenta en
fuerte influencia del coronel Márquez, quien de joven ma-
Latinoamérica.[5][6] En 2007, la Real Academia Española tó a Medardo Pacheco en un duelo y tuvo, además de los
y la Asociación de Academias de la Lengua Española lan- tres hijos oficiales, otros nueve con distintas madres. El
zaron una edición popular conmemorativa de esta novela, Coronel era un liberal veterano de la Guerra de los Mil
por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicosDías, muy respetado por sus copartidarios y conocido por
de todos los tiempos.[7] su negativa a callar sobre la Masacre de las bananeras, su-
ceso en el que murieron cientos de personas a manos de
Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como
por su postura política. Su amistad con el líder cubano las Fuerzas Armadas de Colombia durante una huelga de
[8]

Fidel Castro fue bastante conocida en el mundo literario los trabajadores de las bananeras,
y político.[9]
4.1 Biografía
4.1.1 Infancia y vejez
Hijo de Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Már-
quez, nació en Aracataca, departamento del Magdalena
(Colombia), «el domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve
de la mañana...», como refiere el propio escritor en sus
memorias.[4]
Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, el
coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa
relación, pues Gabriel Eligio García, que había llegado a
Aracataca como telegrafista, no era el hombre que consi-
[4]
hecho que García Már-
quez plasmaría en su obra.
El coronel, a quien Gabriel llamaba “Papalelo”, descri-
biéndolo como su «cordón umbilical con la historia y la
realidad», fue también un excelente narrador y le enseñó,
por ejemplo, a consultar frecuentemente el diccionario,
lo llevaba al circo cada año y fue el primero en introducir
a su nieto en el «milagro» del hielo, que se encontraba en
la tienda de la United Fruit Company.[4] Frecuentemente
decía: «Tú no sabes lo que pesa un muerto», refiriéndose
así a que no había mayor carga que la de haber matado
a un hombre, lección que García Márquez más tarde in-
corporaría en sus novelas.[4][10][11]
Su abuela, Tranquilina Iguarán Cotes, a quien García
Márquez llama la abuela Mina y describe como “una mu-
jer imaginativa y supersticiosa”[10] que llenaba la casa con
historias de fantasmas, premoniciones, augurios y signos,
fue de tanta influencia en García Márquez como su ma-

16
4.1. BIOGRAFÍA 17

rido e incluso es señalada por el escritor como su prime-
ra y principal influencia literaria, pues le inspiró la origi-
nal forma en que ella trataba lo extraordinario como algo
perfectamente natural cuando contaba historias y sin im-
portar cuán fantásticos o improbables fueran sus relatos,
siempre los refería como si fueran una verdad irrefuta-
ble. Además del estilo, la abuela Mina inspiró también el
personaje de Ursula Iguarán que, unos treinta años más
tarde, su nieto usaría en Cien años de soledad, su novela
más popular.[4][12]
Su abuelo murió en 1936, cuando Gabriel tenía ocho
años. Debido a la ceguera de su abuela, él se fue a vivir
con sus padres en Sucre, población ubicada en el depar-
tamento de Sucre (Colombia), donde su padre trabajaba
como farmacéutico.
Su niñez estaba relatada en sus memorias Vivir para con-
tarla.[4] Después de 24 años de ausencia, en 2007 regresó
a Aracataca para un homenaje que le rindió el gobierno
colombiano al cumplir sus 80 años de vida y los 40 desde
la primera publicación de Cien años de soledad.
Educación y adultez
donde culminará sus estudios secundarios.
Durante su paso por la casa de estudios bogotana, García
Márquez destacó en varios deportes, llegando a ser capi-
tán del equipo del Liceo Nacional de Zipaquirá en tres
disciplinas, fútbol, béisbol y atletismo.
Después de su graduación en 1947, García Márquez
permaneció en Bogotá para estudiar derecho en la
Universidad Nacional de Colombia, donde tuvo especial
dedicación a la lectura. La metamorfosis de Franz Kaf-
ka «en la falsa traducción de Jorge Luis Borges»[13] fue
una obra que le inspiró especialmente. Estaba emociona-
do con la idea de escribir, no literatura tradicional, sino
en un estilo similar a las historias de su abuela, en las
que se «insertan acontecimientos extraordinarios y ano-
malías como si fueran simplemente un aspecto de la vida
cotidiana». Su deseo de ser escritor crecía. Poco después,
publicó su primer cuento, La tercera resignación, que apa-
reció el 13 de septiembre de 1947 en la edición del diario
El Espectador.
Aunque su pasión era la escritura, continuó con la carre-
ra de derecho en 1948 para complacer a su padre. Des-
pués del llamado «Bogotazo» en 1948, unos sangrien-
tos disturbios que se desataron el 9 de abril a causa del
magnicidio del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, la uni-
versidad cerró indefinidamente y su pensión fue incendia-
da. García Márquez se trasladó a la Universidad de Carta-
gena y empezó a trabajar como reportero de El Universal.
En 1950, desiste de convertirse en abogado para centrar-
se en el periodismo y se traslada de nuevo a Barranquilla
para trabajar como columnista y reportero en el periódi-
co El Heraldo. Aunque García Márquez nunca terminó
sus estudios superiores, algunas universidades, como la
Universidad de Columbia de Nueva York, le han otorga-
do un doctorado honoris causa en letras.[11]

4.1.2 Matrimonio y familia

Durante su etapa de estudiante, y cuando visitaba a sus

padres en Sucre, conoció a Mercedes Barcha, también
Gabriel García Márquez en 2009. hija de un boticario, en un baile de estudiantes y decidió
enseguida que tenía que casarse con ella cuando termina-
Poco después de llegar a Sucre, se decidió que Gabriel ra sus estudios.[11] En efecto, García Márquez contrajo
debía empezar su educación formal y fue mandado a un matrimonio en marzo de 1958 en la iglesia de Nuestra
internado en Barranquilla, un puerto en la boca del Río Señora del Perpetuo Socorro de Barranquilla con Merce-
Magdalena. Allí adquirió reputación de chico tímido que des «a la que le había propuesto matrimonio desde sus
escribía poemas humorísticos y dibujaba tiras humorís- trece años».[4][14]
ticas. Serio y poco dado a las actividades atléticas, fue Mercedes es descrita por uno de los biógrafos del escritor
apodado El Viejo por sus compañeros de clase.[11] como “una mujer alta y linda con pelo marrón hasta los
García Márquez cursó los primeros grados de secunda- hombros, nieta de un inmigrante egipcio, lo que al pare-
ria en el colegio jesuita San José (hoy Instituto San Jo- cer se manifiesta en unos pómulos anchos y ojos castaños
sé) desde 1940, en donde publicó sus primeros poemas grandes y penetrantes”.[11] Y García Márquez se ha refe-
en la revista escolar Juventud. Luego, gracias a una be- rido a Mercedes constantemente y con cariño orgulloso;
ca otorgada por el Gobierno, Gabriel fue enviado a estu- cuando habló de su amistad con Fidel Castro, por ejem-
diar a Bogotá de donde lo reubican en el Liceo Nacional plo, observó, «Fidel se fía de Mercedes aún más que de
de Zipaquirá, población ubicada a una hora de la capital, mí».[9]
18
En 1959 tuvieron a su primer hijo, Rodrigo, quien se
convirtió en cineasta, y en 1961 se instalaron en Nueva
York, en donde ejerció como corresponsal de Prensa La-
tina. Tras recibir amenazas y críticas de la CIA y de los
disidentes cubanos, que no compartían el contenido de
sus reportajes, decidió trasladarse a México y se estable-
cieron en la capital. Tres años después, nació su segundo
hijo, Gonzalo, actualmente diseñador gráfico en la capital
mexicana.[11]
Aunque García Márquez poseía residencias en París,
Bogotá y Cartagena de Indias, vivió la mayor parte del
tiempo en su casa de la Ciudad de México, donde fijó su
residencia a principios de los años 60 y en donde escri-
bió Cien años de soledad en el número 19 de la calle La
Palma de la colonia San Ángel.[15][10][16]
4.1.3 La fama
Placa conmemorativa en el Hôtel des 3 Collèges en París
(Francia), donde García Márquez vivió en 1956.
La notoriedad mundial de García Márquez comenzó
cuando Cien años de soledad se publicó en junio de 1967
y en una semana vendió 8000 ejemplares. De allí en ade-
lante, el éxito fue asegurado y la novela vendió una nueva
edición cada semana, pasando a vender medio millón de
copias en tres años. Fue traducido a más de veinticuatro
idiomas y ganó cuatro premios internacionales. El éxito
CAPÍTULO 4. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
había llegado por fin y el escritor tenía 40 años cuando
el mundo aprendió su nombre. Por la correspondencia de
admiradores, los premios, entrevistas y las comparecen-
cias era obvio que su vida había cambiado. En 1969, la
novela ganó el Chianciano Aprecia en Italia y fue denomi-
nado el «Mejor Libro Extranjero» en Francia. En 1970,
fue publicado en inglés y fue escogido como uno de los
mejores doce libros del año en Estados Unidos. Dos años
después le fue concedido el Premio Rómulo Gallegos y el
Premio Neustadt y en 1971, Mario Vargas Llosa publicó
un libro acerca de su vida y obra. Para contradecir toda
esta exhibición, García Márquez regresó simplemente a
la escritura. Decidido a escribir acerca de un dictador, se
trasladó con su familia a Barcelona (España) que pasaba
sus últimos años bajo el régimen de Francisco Franco.[11]
La popularidad de su escritura también condujo a la amis-
tad con poderosos líderes, incluyendo el ex presidente cu-
bano Fidel Castro, amistad que ha sido analizada en Gabo
y Fidel: retrato de una amistad.[9] En una entrevista con
Claudia Dreifus en 1982, dice que su relación con Castro
se basa fundamentalmente en la literatura: «La nuestra es
una amistad intelectual. Puede que no sea ampliamente
conocido que Fidel es un hombre culto. Cuando estamos
juntos, hablamos mucho sobre la literatura». Algunos han
criticado a García Márquez por esta relación; el escritor
cubano Reinaldo Arenas, en 1992 en sus memorias An-
tes que anochezca, señala que García Márquez estaba con
Castro, en 1980 en un discurso en el que este último acusó
a los refugiados recientemente asesinados en la embajada
de Perú de ser «chusma». Arenas recuerda amargamente
a compañeros del escritor homenajear por ello con «hi-
pócritas aplausos» a Castro.[9]
También debido a su fama y a sus puntos de vista sobre
el imperialismo de Estados Unidos, fue etiquetado como
subversivo y por muchos años le fue negado el visado es-
tadounidense por las autoridades de inmigración.[12] Sin
embargo, después de que Bill Clinton fuera elegido pre-
sidente de Estados Unidos, éste finalmente le levantó la
prohibición de viajar a su país y afirmó que Cien años de
soledad «es su novela favorita».[17]
En 1981, el año en el que le fue concedida la Legión de
Honor de Francia, regresó a Colombia de una visita con
Castro, para encontrarse una vez más en problemas. El
gobierno del liberal Julio César Turbay Ayala lo acusaba
de financiar al grupo guerrillero M-19. Huyendo de Co-
lombia solicitó asilo en México, donde hasta su muerte
continuaba manteniendo una casa.[9]
Desde 1986 hasta 1988, García Márquez vivió y trabajó
en México D.F., La Habana y Cartagena de Indias. Des-
pués, en 1987 hubo una celebración en Europa y Améri-
ca del vigésimo aniversario de la primera edición de Cien
años de soledad. No sólo había escrito libros, también
había terminado escribiendo su primera obra de teatro,
Diatriba de amor contra un hombre sentado. En 1988 se
estrenó la película Un señor muy viejo con unas alas enor-
mes, dirigida por Fernando Birri, adaptación del cuento
4.2. CARRERA LITERARIA 19

mor de no tener tiempo para terminar los tres

tomos de mis memorias y dos libros de cuentos
que tenía a medias, reduje al mínimo las rela-
ciones con mis amigos, desconecté el teléfono,
cancelé los viajes y toda clase de compromisos
pendientes y futuros, y me encerré a escribir
todos los días sin interrupción desde las ocho
de la mañana hasta las dos de la tarde. Durante
ese tiempo, ya sin medicinas de ninguna clase,
mis relaciones con los médicos se redujeron a
controles anuales y a una dieta sencilla para no
pasarme de peso. Mientras tanto, regresé al pe-
riodismo, volví a mi vicio favorito de la música
y me puse al día en mis lecturas atrasadas.[20]

En la misma entrevista, García Márquez se refiere al poe-

ma titulado La marioneta, que le fue atribuido por el dia-
rio peruano La República a modo de despedida por su
inminente muerte, desmintiendo tal información.[20] Ne-
gó ser el autor del poema y aclaró que «el verdadero au-
tor es un joven ventrílocuo mexicano que lo escribió para
su muñeco», refiriéndose al ventrílocuo mexicano Johnny
Welch.[21]
En 2002, su biógrafo Gerald Martin voló a México, D.F.
para hablar con García Márquez. Su mujer, Mercedes,
tenía gripe y el escritor tuvo que visitar a Martin en su
hotel. Según dijo, Gabriel García Márquez ya no tenía
la apariencia del típico sobreviviente de cáncer. Todavía
Gabriel García Márquez firmando una copia de Cien años de
soledad en La Habana (Cuba).
delgado y con el pelo corto, completó Vivir para contarla
ese año.[11]
A principios de julio de 2012, por comentarios de su
del mismo nombre.[18] hermano Jaime, se rumoreó que el escritor padecía de
En 1995, el Instituto Caro y Cuervo publicó en dos vo- demencia senil, pero un vídeo en que celebra su cumplea-
lúmenes el Repertorio crítico sobre Gabriel García Már- ños en marzo de 2012 sirvió para desmentir el rumor.[22]
quez.[18] En abril de 2014 fue internado en el Instituto Nacional de
En 1996 García Márquez publicó Noticia de un secuestro, Ciencias Médicas y Nutrición, en México, D. F., debido a
donde combinó la orientación testimonial del periodismo una recaída producto del cáncer linfático que le fue diag-
nosticado en 1999. El cáncer había afectado un pulmón,
y su propio estilo narrativo. Esta historia representa la on-
da inmensa de violencia y secuestros que Colombia con- ganglios e hígado. García Márquez falleció el 17 de abril
tinuaba encarando.[19] de 2014.[23][24] El presidente de Colombia Juan Manuel
Santos señaló que el escritor fue «el colombiano que, en
En 1999, el estadounidense Jon Lee Anderson publicó un
toda la historia de nuestro país, más lejos y más alto ha
libro revelador acerca de García Márquez, para lo cual tu-
llevado el nombre de la patria», decretando tres días de
vo la oportunidad de convivir varios meses con el escritor
duelo nacional por su muerte.[25]
y su mujer en su casa de Bogotá.[19]

4.1.4 Enfermedad y muerte 4.2 Carrera literaria

En 1999 le fue diagnosticado un cáncer linfático. Al res- 4.2.1 Periodismo
pecto, el escritor declaró en una entrevista en el año 2000
a El Tiempo de Bogotá: García Márquez comenzó su carrera como periodista
mientras estudiaba derecho en la universidad. En 1948
Hace unos años fui sometido a un trata- y 1949 escribió para el diario El Universal de Cartagena.
miento de tres meses contra un linfoma, y hoy Desde 1950 hasta 1952, escribió una «caprichosa» co-
me sorprendo yo mismo de la enorme lotería lumna con el seudónimo de «Septimus» para el periódi-
que ha sido ese tropiezo en mi vida. Por el te- co local El Heraldo de Barranquilla.[11] García Márquez
20 CAPÍTULO 4. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

quez publicó en el mismo diario Relato de un náufra-

go, una serie de catorce crónicas sobre el naufragio del
destructor A. R. C. Caldas, basándose en entrevistas con
Luis Alejandro Velasco, joven marinero que sobrevivió
al naufragio. La publicación de los artículos dio lugar a
una controversia pública a nivel nacional cuando en el úl-
timo escrito reveló la historia oculta, ya que desacreditó
la versión oficial de los acontecimientos que había atribui-
do la causa del naufragio a una tormenta.[4] Como conse-
cuencia de esta controversia, García Márquez fue enviado
a París para ser corresponsal extranjero de El Espectador.
Escribió sus experiencias en El Independiente, un perió-
dico que sustituyó brevemente a El Espectador, durante el
gobierno militar del general Gustavo Rojas Pinilla y que
más tarde fue cerrado por las autoridades colombianas.
Poco después, tras el triunfo de la revolución cubana en
1960, García Márquez viajó a La Habana, donde traba-
jó en la agencia de prensa creada por el gobierno cubano
Prensa Latina e hizo amistad con Ernesto Guevara.
En 1974, García Márquez, junto con intelectuales y pe-
riodistas de izquierda, fundó Alternativa que duró hasta
1980 y marcó un hito en la historia del periodismo de
oposición en Colombia. Para el primer número, García
Márquez escribió un artículo exclusivo sobre el bombar-
deo al Palacio de La Moneda durante el Golpe de Estado
en Chile de 1973, lo que garantizó que se agotara la edi-
ción. Luego sería el único que firmaría los artículos[26] .
En 1994, junto con su hermano Jaime García Márquez
y Jaime Abello Banfi, Gabriel García Márquez creó la
Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI),
Gabo en 1984 luciendo un sombrero vueltiao, típico del Caribe que tiene como objetivo ayudar a jóvenes periodistas a
colombiano aprender con maestros como Alma Guillermoprieto y Jon
Lee Anderson, y estimular nuevas formas de hacer perio-
tomó nota de su tiempo en El Heraldo. Durante este tiem- dismo. La sede principal de la entidad está en Cartagena
po se convirtió en un miembro activo del grupo informal de Indias y García Márquez fue el presidente hasta su
de escritores y periodistas conocidos como el Grupo de muerte[27] . En su honor, la FNPI creó el Premio Gabriel
Barranquilla, una asociación que fue una gran motivación García Márquez de Periodismo, que se otorga desde el
e inspiración para su carrera literaria. Trabajó con figu- año 2013 a lo mejor del periodismo iberoamericano.
ras como José Félix Fuenmayor, Ramón Vinyes, Alfonso
Fuenmayor, Álvaro Cepeda Samudio, Germán Vargas,
Alejandro Obregón, Orlando Rivera «Figurita» y Julio 4.2.2 Sus primeras y principales publica-
Mario Santo Domingo, entre otros.[19] García Márquez ciones
utilizaría, por ejemplo, a Ramón Vinyes, que sería repre-
sentado como un «sabio catalán», propietario de una li- Su primer cuento, La tercera resignación, fue publicado
brería en Cien años de soledad. En esa época, García Már- en 1947 en un periódico liberal de Bogotá llamado El Es-
quez leyó las obras de escritores como Virginia Woolf y pectador. Un año después, empezó su trabajo de periodis-
William Faulkner, quienes le influyeron en sus técnicas mo para el mismo periódico. Sus primeros trabajos eran
narrativas, los temas históricos y la utilización de locali- todos cuentos publicados en el mismo periódico desde
dades provinciales. El entorno de Barranquilla proporcio- 1947 hasta 1952. Durante estos años publicó un total de
nó a García Márquez una educación literaria a nivel mun- quince cuentos.[19]
dial y una perspectiva única sobre la cultura del Caribe.
Gabriel García Márquez quería ser periodista y escribir
Con respecto a su carrera del periodismo, Gabriel García
novelas; también quería crear una sociedad más justa.[19]
Márquez ha mencionado que le sirvió como una herra- Para La hojarasca, su primera novela, le llevó varios años
mienta para «no perder contacto con la realidad».[18] encontrar un editor. Finalmente se publicó en 1955, y
A petición de Álvaro Mutis en 1954, García Márquez re- aunque la crítica fue excelente, la mayor parte de la edi-
gresó a Bogotá para trabajar en El Espectador como re- ción se quedó en bodega y el autor no recibió de nadie
portero y crítico de cine. Un año después, García Már- «ni un céntimo por regalías».[4] García Márquez seña-
4.3. ESTILO 21

la que «de todo lo que había escrito, La hojarasca fue causó controversia en Irán, donde se prohibió después de
su favorita porque consideraron que era la más sincera y 5 000 ejemplares impresos y vendidos. En México, una
espontánea».[19] ONG amenazó con demandar al escritor por hacer apo-
[30]
Gabriel García Márquez tardó dieciocho meses en escri- logía de la prostitución infantil.
bir Cien años de soledad.[19] El martes 30 de mayo de
1967 salió a la venta en Buenos Aires la primera edición
de la novela. Tres décadas después se había traducido a 4.3 Estilo
37 idiomas y vendido 25 millones de ejemplares en to-
do el mundo. «Fue un verdadero bombazo, que hizo ex- Si bien hay ciertos aspectos que casi siempre los lectores
plosión desde el primer día. El libro salió a las librerías pueden esperar encontrar en la obra de García Márquez,
sin ningún tipo de campaña publicitaria, la novela agotó como el humor, no hay un estilo claro y predeterminado,
su primera edición de 8000 copias a las dos semanas y de plantilla. En una entrevista con Marlise Simons, García
pronto convirtió el título y su realismo mágico en el es- Márquez señaló:
pejo del alma latinoamericana».[28] Cien años de soledad
ha influido en casi todos los novelistas importantes en to- En cada libro intento tomar un camino di-
do el mundo. La novela hace una crónica de la familia ferente [...]. Uno no elige el estilo. Usted puede
Buendía en el pueblo de Macondo, que fue fundado por investigar y tratar de descubrir cuál es el mejor
José Arcadio Buendía. Puede ser considerada una obra estilo para un tema. Pero el estilo está determi-
de realismo mágico.[29] nado por el tema, por el ánimo del momento. Si
El amor en los tiempos del cólera se publicó por primera usted intenta utilizar algo que no es convenien-
vez en 1985. Está basada en las historias de dos pare- te, apenas no resultará. Entonces los críticos
jas. La historia de la joven pareja formada por Fermina construyen teorías alrededor de esto y ven co-
Daza y Florentino Ariza está inspirada en la historia de sas que yo no había visto. Respondo solamente
amor de los padres de García Márquez.[4] Sin embargo, a nuestro estilo de vida, la vida del Caribe.[31]
como García Márquez explica en una entrevista: «La úni-
ca diferencia es que mis padres se casaron. Y tan pronto García Márquez también es conocido por dejar fuera de-
como se casaron, ya no eran interesantes como figuras talles y eventos aparentemente importantes de tal manera
literarias».[17] El amor de los ancianos se basa en una his- que el lector se ve obligado a cumplir un papel más par-
toria que leyó en un periódico sobre la muerte de dos esta- ticipativo en la historia desarrollada. Por ejemplo, en El
dounidenses, de casi ochenta años de edad, que se reunían coronel no tiene quien le escriba de los personajes princi-
todos los años en Acapulco. Estaban en un barco y un día pales no se dan nombres. Esta práctica se ve influida por
fueron asesinados por el barquero con sus remos. García las tragedias griegas, como Antígona y Edipo rey, en el
Márquez señala: «A través de su muerte, la historia de su que ocurren eventos importantes fuera de la representa-
romance en secreto se hizo conocida. Yo estaba fascinado ción que se dejan a la imaginación del público.[12]
con ella. Estaban cada uno casado con otra persona».[17]

4.3.1 Temas importantes

4.2.3 Últimos trabajos
La soledad
En 2003, García Márquez publicó el libro de memorias
Vivir para contarla, el primero de los tres volúmenes de El tema de la soledad atraviesa gran parte de las obras
sus memorias, que el escritor había anunciado como: de García Márquez. Pelayo observa que «El amor en los
tiempos del cólera, como todos los trabajos de Gabriel
Empieza con la vida de mis abuelos ma- García Márquez, explora la soledad de la persona y de la
ternos y los amores de mi padre y mi madre a especie humana... retrato a través de la soledad del amor
principios del siglo, y termina en 1955 cuando y de estar en amor».[32]
publiqué mi primer libro, La hojarasca, hasta
Plinio Apuleyo Mendoza le preguntó: «Si la soledad es
viajar a Europa como corresponsal de El Es-
el tema de todos sus libros ¿dónde debemos buscar las
pectador. El segundo volumen seguirá hasta la
raíces de este exceso? ¿En su infancia tal vez?». García
publicación de Cien años de soledad, más de
Márquez respondió: «Creo que es un problema que todo
veinte años después. El tercero tendrá un for-
el mundo tiene. Toda persona tiene su propia forma y los
mato distinto, y sólo serán los recuerdos de mis
medios de expresar la misma. La sensación impregna la
relaciones personales con seis o siete presiden-
[20] labor de tantos escritores, aunque algunos de ellos pueden
tes de distintos países.
expresar lo inconsciente».[10]
La novela Memoria de mis putas tristes apareció en 2004 y En su discurso de aceptación del Premio Nobel, La sole-
es una historia de amor que sigue el romance de un hom- dad de América Latina, se refiere a este tema de la sole-
bre de noventa años y su pubescente concubina. Este libro dad relacionado con América Latina: «La interpretación
22 CAPÍTULO 4. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye

a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos
libres, cada vez más solitarios».[33]

Macondo

Otro tema importante en la obra de García Márquez es

la invención de la aldea que él llama Macondo. Él usa su
ciudad natal de Aracataca (Colombia), como una referen-
cia geográfica para crear esta ciudad imaginaria, pero la
representación del pueblo no se limita a esta área espe-
cífica. García Márquez comparte: «Macondo no es tanto
un lugar como un estado de ánimo».[10]
Este pueblo de ficción se ha vuelto notoriamente conoci- Mural sobre García Márquez en Aracataca, Colombia.
do en el mundo literario y «su geografía y los habitantes
son constantemente invocados por profesores, políticos y
agentes» [...] que hacen «difícil de creer que es una pura
invención».[34] En La hojarasca, García Márquez descri-
be la realidad del «auge del banano» en Macondo, que jarasca, hay sutiles referencias sobre «La Violencia», esa
incluye un período aparente de «gran riqueza» durante la guerra civil entre conservadores y liberales que se pro-
presencia de empresas de los Estados Unidos, y un pe- longó hasta los años sesenta, causando la muerte de va-
ríodo de depresión con la salida de las empresas estadou-rios cientos de miles de colombianos. Son referencias a
nidenses relacionadas con el banano. Además, Cien años situaciones injustas que viven diversos personajes, como
de soledad se lleva a cabo en Macondo y narra la historiapor ejemplo el toque de queda o la censura de prensa. La
completa de esta ciudad ficticia desde su fundación hasta mala hora, que no es una de las novelas más famosas de
su desaparición con el último Buendia.[35] García Márquez, destaca por su representación de la vio-
lencia con una imagen fragmentada de la desintegración
En su autobiografía, García Márquez explica su fascina- social provocada por la violencia. Se puede decir que en
ción por la palabra y el concepto Macondo cuando descri- estas obras «la violencia se convierte en cuento, a través
be un viaje que hizo con su madre de vuelta a Aracataca: de la aparente inutilidad de tantos episodios de sangre y
muerte».[18]
El tren se detuvo en una estación que no
Sin embargo, aunque García Márquez describe la natura-
tenía ciudad, y un rato más tarde pasó la única
leza corrupta y las injusticias de esa época de violencia en
plantación de banano a lo largo de la ruta que
Colombia, se niega a usar su trabajo como una platafor-
tenía su nombre escrito en la puerta: Macondo.
ma de propaganda política. «Para él, el deber del escritor
Esta palabra ha atraído mi atención desde los
revolucionario es escribir bien, y el ideal es una novela
primeros viajes que había hecho con mi abue-
que mueve al lector por su contenido político y social, y
lo, pero sólo he descubierto como un adulto que
al mismo tiempo por su poder para penetrar en la realidad
me gustaba su resonancia poética. Nunca he oí-
y exponer su otra cara».[35]
do decir, y ni siquiera me pregunto lo que sig-
nifica... me ocurrió al leer en una enciclopedia En las obras de García Márquez se puede encontrar
que se trata de un árbol tropical parecido a la también una «obsesión por captar la identidad cultural
ceiba” [4] latinoamericana y particularizar los rasgos del mundo
caribeño».[37] Asímismo, trata de deconstruir las nor-
Según algunos académicos, Macondo —la ciudad funda- mas sociales establecidas en esta parte del mundo. Como
da por José Arcadio Buendía en Cien años de soledad— ejemplo, el carácter de Meme en Cien años de soledad
solamente existe como resultado del lenguaje. La crea- puede ser visto como una herramienta para criticar las
ción de Macondo es totalmente condicionada a la exis- convenciones y prejuicios de la sociedad. En este caso,
tencia de la palabra escrita. En la palabra —como ins- ella no conforma a la ley convencional que «las jóvenes
trumento de comunicación— se manifiesta la realidad, y deben llegar vírgenes al matrimonio» porque ha tenido
[18]
permite al hombre lograr una unión con circunstancias una relación ilícita con Mauricio Babilonia. Se pue-
independientes de su entorno inmediato. [36] de ver otro ejemplo de esta crítica de las normas socia-
les a través de la relación amorosa entre Petra Cotes y
Aureliano Segundo. Al final de la obra —cuando los pro-
Violencia y cultura tagonistas son viejos— se enamoran más profundamente
que antes. Así, García Márquez está criticando la imagen
En varias de las obras de García Márquez, entre ellas El mostrada por la sociedad de que «los viejos no pueden
coronel no tiene quien le escriba, La mala hora y La ho- amar».[18]
4.4. PREMIOS, RECONOCIMIENTOS Y HOMENAJES
4.3.2 Influencias literarias
En su juventud, al asociarse al grupo de Barranquilla, Ga-
briel García Márquez comenzó a leer la obra de Ernest
Hemingway, James Joyce, Virginia Woolf y, más impor-
tante, de William Faulkner de quien recibe una trascen-
dente influencia reconocida explícitamente por él mismo
cuando en su discurso de recepción del premio Nobel
menciona: “mi maestro William Faulkner”.[33] En la obra
de Gabriel García Márquez titulada Nabo, el negro que hi-
zo esperar a los ángeles publicada en 1951, ya aparecen
elementos similares a los de Faulkner como la ambigüe-
dad deliberada y una pintura temprana de la soledad.[35]
También emprendió un estudio de las obras clásicas, en-
contrando enorme inspiración en la obra de Edipo Rey de
Sófocles de quien, en muchas ocasiones, Gabriel García
Márquez ha expresado su admiración por sus tragedias y
utiliza una cita de Antígona al principio de su obra La ho-
jarasca cuya estructura se ha dicho también que tiene la
influencia del dilema moral de Antígona.[35]
En una entrevista a Juan Gustavo Cobo Borda en 1981,
García Márquez confesó que el movimiento poético
iconoclasta denominado "Piedra y cielo" (1939) fue fun-
damental para él, afirmando que:
“La verdad es que si no hubiera sido por
“Piedra y Cielo”, no estoy muy seguro de ha-
berme convertido en escritor. Gracias a esta
herejía pude dejar atrás una retórica acarto-
nada, tan típicamente colombiana... Creo que
la importancia histórica de “Piedra y Cielo” es
muy grande y no suficientemente reconocida...
Allí no sólo aprendí un sistema de metafori-
zar, sino lo que es más decisivo, un entusias-
mo y una novelería por la poesía que añoro
cada día más y que me produce una inmensa
nostalgia.”[38]
4.3.3 Realismo y realismo mágico
Como autor de ficción, García Márquez es siempre aso-
ciado con el realismo mágico. De hecho, es considerado,
junto al guatemalteco Miguel Ángel Asturias, figura cen-
tral de este género. El realismo mágico se usa para descri-
bir elementos que tienen, como es el caso en los trabajos
de este autor, la yuxtaposición de la fantasía y el mito con
las actividades diarias y ordinarias.
El realismo es un tema importante en todas las obras de
García Márquez. Él dijo que sus primeros trabajos (con
la excepción de La hojarasca), como El coronel no tiene
quien le escriba, La mala hora y Los funerales de la Mamá
Grande, reflejan la realidad de la vida en Colombia y este
tema determina la estructura racional de los libros. Dice:
«No me arrepiento de haberlas escrito, pero pertenecen a
un tipo de literatura premeditada que ofrecen una visión
de la realidad demasiado estática y exclusiva».[10]
23
En sus otras obras ha experimentado más con enfo-
ques menos tradicionales a la realidad, de modo que
«lo más terrible, lo más inusual se dice con expresión
impasible».[35] Un ejemplo comúnmente citado es la as-
censión espiritual y física al cielo de un personaje mien-
tras está colgando la ropa para secar, en Cien años de
soledad. El estilo de estas obras se inscribe en el con-
cepto de lo «real maravilloso» descrito por el escritor
cubano Alejo Carpentier y ha sido etiquetado como rea-
lismo mágico.[39] El crítico literario Michael Bell propo-
ne una interpretación alternativa para el estilo de García
Márquez, por cuanto la categoría de realismo mágico ha
sido criticada por ser dicotomizadora y exotizadora: «Lo
que está realmente en juego es una flexibilidad psicoló-
gica que es capaz de habitar nada sentimentalmente el
mundo diurno mientras se mantiene abierta a las incita-
ciones de aquellos dominios que la cultura moderna tie-
ne, por su propia lógica interna, necesariamente margi-
nalizados o reprimidos».[32] García Márquez y su amigo
Plinio Apuleyo Mendoza discuten su trabajo de un mo-
do similar, «El tratamiento de la realidad en tus libros...
ha recibido un nombre, el de realismo mágico. Tengo la
impresión de que tus lectores europeos suelen advertir la
magia de las cosas que tú cuentas, pero no ven la realidad
que las inspira. Seguramente porque su racionalismo les
impide ver que la realidad no termina en el precio de los
tomates o de los huevos.[10]
García Márquez crea un mundo tan semejante al coti-
diano pero al mismo tiempo totalmente diferente a ello.
Técnicamente, es un realista en la presentación de lo ver-
dadero y de lo irreal. De algún modo trata diestramente
una realidad en la que los límites entre lo verdadero y lo
fantástico se desvanecen muy naturalmente.[35]
García Márquez considera que la imaginación no es sino
un instrumento de la elaboración de la realidad y que una
novela es la representación cifrada de la realidad y a la
pregunta de si todo lo que escribe tiene una base real, ha
contestado:[10]
No hay en mis novelas una línea que no esté
basada en la realidad.
4.4 Premios, reconocimientos y ho-
menajes
• Premio Nobel. García Márquez recibió el Premio
Nobel de Literatura en 1982, según la laudatoria de
la Academia Sueca, «por sus novelas e historias cor-
tas, en las que lo fantástico y lo real son combinados
en un tranquilo mundo de imaginación rica, refle-
jando la vida y los conflictos de un continente».[40]
Su discurso de aceptación fue titulado La soledad de
América Latina.[33] Fue el primer colombiano y el cuarto
latinoamericano en ganar un Premio Nobel de Literatu-
ra, después de lo cual declaró: «Yo tengo la impresión de
24 CAPÍTULO 4. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

• Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en

Bogotá (1993).

• Museo: El 25 de marzo de 2010 el gobierno colom-

biano terminó de reconstruir la casa en que nació
García Márquez en Aracataca, pues había sido de-
molida 40 años atrás, e inauguró en ella un museo
dedicado a su memoria con más de catorce ambien-
tes que recrean los espacios en los que transcurrió su
niñez.[41]

• En el Este de Los Ángeles (California), en el munici-

pio de Las Rozas de Madrid y en Zaragoza (España)
hay calles que llevan su nombre.

Casa Museo de Gabriel García Márquez en Aracataca, • En Bogotá el Fondo de Cultura Económica de Méxi-
Colombia. co construyó un centro cultural que lleva su nombre,
inaugurado el 30 de enero de 2008.

• En 2015, el Banco de la República de Colombia

anunció una nueva serie de billetes en donde apa-
recerá su imagen, más exactamente en el billete
de $50.000 pesos que iniciará su circulación en el
2016.[42]

4.5 Legado y críticas de Gabriel

García Márquez

Centro Cultural Gabriel García Márquez, en Bogotá, Colombia.

que al darme el premio han tenido en cuenta la literatura

del subcontinente y me han otorgado como una forma de
adjudicación de la totalidad de esta literatura».
García Márquez ha recibido muchos otros premios, dis-
tinciones y homenajes por sus obras como los relaciona-
dos a continuación:[18] Gabriel García Márquez con Jorge Amado (a su derecha) y
Adonias Filho.

• Premio de la Novela ESSO por La mala hora García Márquez es una parte importante del Boom lati-
(1961). noamericano de la literatura. Sus obras han recibido nu-
merosos estudios críticos, algunos extensos y significa-
• Doctor honoris causa de la Universidad de Columbia tivos, que examinan la temática y su contenido político
en Nueva York (1971). e histórico. Otros estudios se enfocan sobre el conteni-
do mítico, las caracterizaciones de los personajes, el am-
• Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad
biente social, la estructura mítica o las representaciones
(1972).
simbólicas en sus obras más notables.[29]
• Premio Jorge Dimitrov por la Paz (1979). Mientras que las obras de García Márquez atraen a una
serie de críticos, muchos eruditos elogian su estilo y crea-
• Medalla de la Legión de Honor de Francia en París tividad. Por ejemplo, Pablo Neruda escribió sobre Cien
(1981). años de soledad que «es la mayor revelación en lengua
española desde el Don Quijote de Cervantes».[17]
• Condecoración Águila Azteca en México (1982).
Algunas críticas arguyen que a García Márquez le falta la
• Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de experiencia adecuada en la arena literaria y que solamen-
Bogotá (1985). te escribe de sus experiencias personales e imaginación.
4.6. ACTIVIDAD POLÍTICA
De esta manera, dicen que sus obras no deben ser signi-
ficativas. En respuesta a esto, García Márquez ha men-
cionado que él está de acuerdo que a veces su inspiración
no viene de libros, sino de la música.[17] Sin embargo, se-
gún Carlos Fuentes, García Márquez ha logrado una de
las mayores características de la ficción moderna. Eso es
la liberación del tiempo, a través de la liberación de un
instante a partir del momento que permite a la persona
humana recrear a sí mismo y a su tiempo.[43] A pesar de
todo, nadie puede negar que García Márquez ha ayuda-
do a rejuvenecer, reformular y recontextualizar la litera-
tura y la crítica en Colombia y en el resto de América
Latina.[44] Al este del Atlántico Cervantes, al oeste Gar-
cía Márquez, dos baluartes captaron la realidad honda de
su momento y dejaron una visión encantada de un mundo
no soñado, a flor de tierra[45]
4.6 Actividad política
4.6.1 Militancia e ideología
En 1983, cuando se le preguntó a Gabriel García Már-
quez: «¿Es usted comunista?» el escritor respondió: «Por
supuesto que no. No lo soy ni lo he sido nunca. Ni tampo-
co he formado parte de ningún partido político».[46] Gar-
cía Márquez contó a su amigo Plinio Apuleyo Mendo-
za: «Quiero que el mundo sea socialista y creo que tarde
o temprano lo será».[47] Según Ángel Esteban y Stépha-
nie Panichelli, «Gabo entiende por socialismo un sistema
de progreso, libertad e igualdad relativa» donde saber es,
además de un derecho, un izquierdo (hay un juego de pa-
labras que ambos autores utilizan para titular el capítulo
de su libro: “Si saber no es un derecho, seguro será un
izquierdo”).[9] García Márquez ha viajado a muchos paí-
ses socialistas como Polonia, Checoslovaquia, Alemania
Oriental, la Unión Soviética, Hungría, y después escribió
algunos artículos, mostrando su «desacuerdo con lo que
allí ocurría».[48] En 1971, en una entrevista para la revis-
ta “Libre” (que patrocinaba) declaró: «Yo sigo creyendo
que el socialismo es una posibilidad real, que es la buena
solución para América Latina, y que hay que tener una
militancia más activa».[49]
En 1959, García Márquez fue corresponsal en Bogotá de
la agencia de prensa Prensa Latina creada por el gobierno
cubano después del comienzo de la revolución cubana pa-
ra informar sobre los acontecimientos en Cuba. Allí «te-
nía que informar objetivamente sobre la realidad colom-
biana y difundir a la vez noticias sobre Cuba y su tra-
bajo consistía en escribir y enviar noticias a La Habana.
Era la primera vez que García Márquez hacia periodismo
verdaderamente político».[9] Más tarde, en 1960, fundó
con su amigo Plinio Apuleyo Mendoza una revista políti-
ca, Acción Liberal, que quebró después de publicarse tres
números.[50]
25
4.6.2 Amistad con Fidel Castro
Gabriel García Márquez conoció a Fidel Castro en enero
de 1959 pero su amistad se formó después, cuando García
Márquez estaba trabajando con Prensa Latina, viviendo
en La Habana y se vieron de nuevo varias veces. Después
de conocer a Castro, «Gabo estaba convencido de que el
líder cubano era diferente a los caudillos, héroes, dicta-
dores o canallas que habían pululado por la historia de
Latinoamérica desde el siglo XIX, e intuía que solo a tra-
vés de él esa revolución, todavía joven, podría cosechar
frutos en el resto de los países americanos».[9]
Según Panichelli y Esteban, «ejercer un poder es uno de
los placeres más reconfortantes que el hombre puede sen-
tir», y ellos piensan que eso es el caso con García Már-
quez «hasta una edad madura». Por eso, se ha cuestio-
nado la amistad entre García Márquez y Castro y si es
un resultado de la admiración de García Márquez por el
poder.[9]
Jorge Ricardo Masetti, exguerrillero y periodista argen-
tino, piensa que Gabriel García Márquez «es un hombre
a quien le gusta estar en la cocina del poder».[9]
En opinión de César Leante, García Márquez tiene algo
de obsesión con los caudillos latinoamericanos. También
dice que «El apoyo incondicional de García Márquez a
Fidel Castro cae en buena parte dentro del campo psi-
coanalítico […] cual es la admiración que el criador del
Patriarca ha sentido, siempre y desmesuradamente, por
los caudillos latinoamericanos brotados de las montone-
ras. Verbigracia, el coronel Aureliano Buendía, pero so-
bre todo el innominado dictador caribeño que como Fi-
del Castro envejece en el poder». Dice Leante que García
Márquez «es considerado en Cuba como una especie de
ministro de cultura, jefe de cinematografía y embajador
plenipotenciario, no del Ministerio de Relaciones Exte-
riores, sino directamente de Castro, que lo emplea para
misiones delicadas y confidenciales que no encarga a su
diplomacia».[51]
Juan Luis Cebrián ha llamado a Gabriel García Márquez
«un mensajero político», debido a sus artículos.[48]
Según el británico Gerald Martin, quien publicó en 2008
la primera biografía autorizada del novelista, García Már-
quez siente una «enorme fascinación por el poder». Se-
ñala que «Él ha querido ser siempre testigo del poder y
es justo decir que esa fascinación no es gratuita, sino que
persigue determinados objetivos» y menciona que mu-
chos consideran como excesiva su proximidad al líder cu-
bano Fidel Castro.[11] Martin recuerda que también se ha
relacionado con Felipe González (expresidente del Go-
bierno español) o con Bill Clinton (expresidente de Esta-
dos Unidos) pero «todo el mundo se fija sólo en su rela-
ción con Castro».[52]
Por otra parte, el diplomático, periodista, biógrafo y
compadre del Nobel, Plinio Apuleyo Mendoza señala
que «Él es amigo de Castro, pero no creo que sea par-
tidario del sistema, porque nosotros visitamos el mundo
26 CAPÍTULO 4. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

comunista y quedamos muy desencantados».[53] 4.7 Obras

4.7.1 Novelas
4.6.3 Mediaciones y apoyos políticos
• La hojarasca (1955)
García Márquez participó como mediador en las
conversaciones de paz adelantadas entre el Ejército de Li- • El coronel no tiene quien le escriba (1961)
beración Nacional (ELN) y el gobierno colombiano que
tuvieron lugar en Cuba y entre el gobierno de Belisario • La mala hora (1964)
Betancourt y el grupo Movimiento 19 de abril (M-19);
igualmente participó en el proceso de paz entre el go- • Cien años de soledad (1967)
bierno de Andrés Pastrana y la guerrilla de las Fuerzas
Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) que sin • El otoño del patriarca (1975)
embargo fracasó.[54]
En 2006, García Márquez se unió a la lista de promi- • Crónica de una muerte anunciada (1981)
nentes figuras de América Latina como Pablo Arman-
do Fernández, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Eduardo • El amor en los tiempos del cólera (1985)
Galeano, Thiago de Mello, Frei Betto, Carlos Monsiváis,
Pablo Milanés, Ana Lydia Vega, Mayra Montero y Luis • El general en su laberinto (1989)
Rafael Sánchez que apoyan la independencia de Puerto
Rico, a través de su adhesión a la “Proclama de Panamá" • Del amor y otros demonios (1994)
aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoameri-
cano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico, • Memoria de mis putas tristes (2004)
celebrado en Panamá en noviembre de 2006.[55]

4.7.2 Libros de cuentos

4.6.4 La política en sus obras
• Los funerales de la Mamá Grande (1962)
La política desempeña un papel importante en las obras
de García Márquez, en las que utiliza representaciones • La increíble y triste historia de la cándida Eréndira
de varios tipos de sociedades con diferentes formas políti- y de su abuela desalmada (1972)
cas para presentar sus opiniones y creencias con ejemplos
concretos, aunque sean ejemplos ficticios. Esa diversidad • Ojos de perro azul (1972, recopilación de sus prime-
de maneras con que García Márquez representa al poder ros cuentos)
político es una muestra de la importancia de la política en
sus obras. Una conclusión que puede ser derivada de sus • Doce cuentos peregrinos (1992)
obras es que «la política puede extenderse más allá o más
acá de las instituciones propias del poder político».[8]
4.7.3 Reportajes
Por ejemplo, en su obra Cien años de soledad tenemos la
representación de un lugar «donde no existe todavía un
poder político consolidado y no hay, por lo tanto, ley en • Relato de un náufrago (1970)
el sentido de precepto votado por el Congreso y sancio-
nado por el presidente, que regule las relaciones entre los • La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile
hombres, entre estos y el poder público y la constitución y (1986)
[8]
funcionamiento de este poder». En contraste, la repre-
sentación del sistema político en El otoño del patriarca es • Noticia de un secuestro (1996)
la de una dictadura, en la que el líder es grotesco, corrup-
to y sanguinario y con un poder tan grande que alguna vez
preguntó qué hora es y le habían contestado la que usted 4.7.4 Teatro
ordene, mi general».[8]
Una de las primeras novelas de García Márquez, La mala • Diatriba de amor contra un hombre sentado (1987)
hora, puede ser una referencia a la dictadura de Gustavo
Rojas Pinilla y representa la tensión política y la opresión
en un pueblo rural, cuyos habitantes aspiran a la libertad 4.7.5 Memorias
y la justicia pero sin éxito en conseguir ninguna de las
dos.[19] • Vivir para contarla (2002)
4.7. OBRAS 27

4.7.6 Obra periodística
• Textos costeños (1948-1952) (1981)
• Entre cachacos (1954-1955) (1982)
• De Europa y América (1955-1960) (1983)
• Por la libre (1974-1995) (1984, 1999)
• Notas de prensa (1961-1984) (1991, 1999)
• El amante inconcluso y otros textos de prensa (2001)
• Gabo periodista (2013)
• Gabo. La nostalgia de las almendras amargas
(2014)
4.7.7 Entrevista
• García Márquez habla de García Márquez en 33
grandes reportajes (1979). Recopilación y prólogo
de Alfonso Rentería Mantilla.
• El olor de la guayaba (1982, con Plinio Apuleyo
Mendoza)
4.7.8 Discurso
• Yo no vengo a decir un discurso (2010)
4.7.9 Talleres de cine
• Cómo se cuenta un cuento (1995)
• Me alquilo para soñar (1995)
• La bendita manía de contar (1998)
4.7.10 En la pantalla
Gabriel García Márquez con la exministra de Cultura de
Colombia Paula Moreno (izquierda) en la Festival Internacio-
nal de Cine de Guadalajara, en Guadalajara, México, en marzo
de 2009.
García Márquez desarrolló un interés particular por el ci-
ne y la televisión, participando como guionista, mecenas
y permitiendo la adaptación de su obra. Ya en su eta-
pa juvenil en Barranquilla, conjuntamente con el pintor
Enrique Grau, el escritor Álvaro Cepeda Samudio y el fo-
tógrafo Nereo López, participó en la realización del cor-
tometraje surrealista La langosta azul (1954).[56]
Posteriormente, en los años cincuenta, estudió la carre-
ra de cine en el Centro Sperimentale Di Cinematogra-
fia de Roma, teniendo como condiscípulos al argentino
Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, que
más tarde serían considerados fundadores de la llama-
da Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Estas
tres personalidades han declarado en reiteradas oportu-
nidades el impacto que supuso para ellos ver la película
Milagro en Milán de Vittorio de Sica, así como también
asistir al nacimiento del neorrealismo italiano, tendencia
que los hizo vislumbrar la posibilidad de realizar cine en
América Latina siguiendo las mismas técnicas. Es preci-
so anotar que esta estancia en Roma sirvió para que el
escritor aprendiera varios de los entresijos que comporta
el quehacer cinematográfico, en tanto y cuanto compar-
tió largas horas de trabajo en moviola al lado del guionis-
ta Cesare Zavattini. Este particular afinó en García Már-
quez una precisión cinematográfica a la hora de narrar
con imágenes, que más tarde usaría como parte de su tra-
bajo en la Ciudad de México García Márquez presidió
desde 1986 la Fundación del Nuevo Cine Latinoameri-
cano, que tiene sede en La Habana.
Se tiene conocimiento de que muchas obras cinemato-
gráficas mexicanas de los años 1960 fueron escritas por
García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales
de la época firmó los guiones con seudónimo. Memora-
bles son, en todo caso, El gallo de oro (1964), de Roberto
Gavaldón,[57] y Tiempo de morir (1966), de Arturo Rips-
tein. La primera, basada en el cuento homónimo de Juan
Rulfo, coescrita junto con el propio autor y el también
escritor mexicano Carlos Fuentes, fue protagonizada por
Ignacio López Tarso, Narciso Busquets y Lucha Villa, y
fotografiada por el insigne Gabriel Figueroa. La segunda,
western filmado inicialmente por Ripstein, tuvo su secue-
la casi veinte años más tarde bajo la tutela de Jorge Alí
Triana.
Además de las tres películas citadas, entre 1965 y 1985,
García Márquez participó directamente como guionis-
ta en los siguientes filmes: En este pueblo no hay ladro-
nes (1965), de Alberto Isaac; Juego peligroso (segmento
“HO”) (1966), de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein; Patsy,
mi amor (1968), de Manuel Michel; Presagio (1974), de
Luis Alcoriza; La viuda de Montiel (1979), de Miguel
Littín; María de mi corazón (1979), de Jaime Humber-
to Hermosillo; El año de la peste (1979), de Felipe Cazals
(adaptación del libro de Daniel Defoe El diario de la pes-
te), y Eréndira (1983), de Ruy Guerra.[58]
En 1975 R.T.I. Televisión de Colombia produce la serie
televisiva La mala hora dirigida por Bernardo Romero
28 CAPÍTULO 4. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Pereiro, basada en la novela homónima de García Már- Catalina Sandino y Benjamin Bratt.
quez y transmitida en 1977.[59] En marzo de 2010, y en el marco del Festival Internacio-
En 1986, conjuntamente con sus dos condiscípulos del nal de Cine de Cartagena, se estrenó la versión fílmica de
Centro Sperimentale di Cinematografía, y apoyados por Del amor y otros demonios, coproducción entre Colombia
el Comité de Cineastas de América Latina, funda la y Costa Rica dirigida por la costarricense Hilda Hidalgo.
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San An- Memoria de mis putas tristes, coproducción entre
tonio de Los Baños en Cuba, institución a la cual le de-
Dinamarca y México, dirigida por el danés Henning Carl-
dicará tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyarsen y con la adaptación cinematográfica a cargo del fran-
y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes decés Jean-Claude Carrière iba a ser filmada en el 2009
América Latina, el Caribe, Asia y África. A partir del año
en el estado de Puebla, pero se suspendió por proble-
siguiente, en dicho centro se dedicará a impartir el taller
mas de financiación al parecer por una polémica moti-
«Cómo se cuenta un cuento», fruto del cual salen innu- vada por el tema[60] por la amenaza de demanda de una
merables proyectos audiovisuales, amén de varios libros ONG calificando la novela y el guion como apología de
sobre dramaturgia. la prostitución infantil y pederastia.[30] Finalmente, la pe-
En 1987, Francesco Rosi dirige la adaptación de Crónica lícula fue filmada en secreto en la ciudad de San Francis-
de una muerte anunciada, protagonizada por Rupert Eve- co de Campeche (México) en 2011, protagonizada por
rett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Emilio Echevarría y se estrenó en 2012.[61]
Lucía Bosé y Anthony Delon.
En 1988 se produjeron y exhibieron: Un señor muy vie- 4.7.11 En el teatro
jo con unas alas enormes, de Fernando Birri, con Daisy
Granados, Asdrúbal Meléndez y Luis Ramírez; Milagro García Márquez incursionó poco directamente en el
en Roma, de Lisandro Duque Naranjo, con Frank Ramí- teatro, pues solo se conoce el monólogo Diatriba de amor
rez y Amalia Duque García; Fábula de la bella palomera, contra un hombre sentado, montada por primera vez en
de Ruy Guerra, con Claudia Ohana y Ney Latorraca, y 1988 en Buenos Aires y reestrenada el 23 de marzo de
Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea, con Ivón 1994 en el Teatro Nacional de Bogotá[62]
López, Víctor Laplace, Miguel Paneque y Mirta Ibarra.
Su obra en el teatro en su mayoría han sido adaptaciones
En 1990, García Márquez, viajó a Japón, haciendo escala de sus novelas. En 1991, Juan Carlos Moyano adaptó y
en Nueva York para conocer al director contemporáneo dirigió un espectáculo de teatro de calle y plaza pública
cuyos guiones más admira: Woody Allen. La razón de su llamado Memoria y olvido de Úrsula Iguarán, basado en
viaje al país oriental es la de encontrarse con Akira Ku- la novela Cien años de soledad, que presentó en el Festival
rosawa, en ese momento rodando Los Sueños de Akira Internacional de Teatro de Manizales de 1991 y en el
Kurosawa, interesado en llevar a la gran pantalla la his- Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá de 1992.
toria de El otoño del patriarca, ambientado en el Japón En el 2000, Jorge Alí Triana estrenó la versión teatral de
medieval. La idea de Kurosawa fue totalizadora, incrus- Crónica de una muerte anunciada adaptación de la novela
tar toda la novela en el celuloide sin importar el metraje; homónima, con gran éxito nacional e internacional.[63]
infortunadamente, para esta idea no existió posibilidad de
financiación, y el proyecto quedó en eso. Igualmente la obra de García Márquez ha sido adaptada
al género de la ópera:
En 1991, la televisión colombiana produce María, la no-
vela de Jorge Isaacs, adaptada por García Márquez junto • Florencia en el Amazonas (1991), ópera con un li-
con Lisandro Duque Naranjo y Manuel Arias. breto de Marcela Fuentes-Berain puesto en metro
En 1996 se presentó Edipo Alcalde, adaptación de Edipo músico por Daniel Catán basada en motivos de la
rey de Sófocles hecha por García Márquez y Estela Ma- novela El amor en los tiempos del cólera.[64]
lagón, dirigida por Jorge Alí Triana, y protagonizada por • Eréndira (1992), ópera con música de Violeta Di-
Jorge Perugorría, Ángela Molina y Paco Rabal. nescu basada en el cuento La increíble y triste historia
En 1999, Arturo Ripstein filma El coronel no tiene quien de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada.[65]
le escriba, protagonizada por Fernando Luján, Marisa Pa- • Love and other demons (2008), ópera con un libre-
redes, Salma Hayek y Rafael Inclán. to de Kornél Hamvai puesto en metro músico por
En 2001 aparece Los niños invisibles, de Lisandro Duque Péter Eötvös, basada en la novela Del amor y otros
Naranjo. demonios.[65]
En 2006 se rodó El amor en los tiempos del cólera,
con guion del sudafricano Ronald Harwood y bajo la
batuta del director británico Mike Newell. Filmada en 4.8 García Márquez en ficción
Cartagena de Indias, los personajes son encarnados por
Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, John Leguizamo, • En la novela Cartagena de Claudia Amengual, publi-
cada en 2015, aparece García Márquez como perso-
4.10. NOTAS Y REFERENCIAS
naje en sus últimos años de vida.[66]
4.9 Véase también
• Muerte y funeral de Gabriel García Márquez
• Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel Gar-
cía Márquez
• Gabo, la creación de Gabriel García Márquez
4.10 Notas y referencias
4.10.1 Notas
[1] En varias ediciones de sus obras e incluso en biografías
se da 1928 como año de nacimiento de García Márquez;
él mismo lo ha situado en esa fecha a veces. No obstan-
te, estudiosos del autor y su propio padre, Gabriel Eligio
García, afirman que fue 1927, punto que queda confirma-
do en sus memorias, Vivir para contarla. Véase Ploetz,
Dagmar (2004). Gabriel García Márquez. EDAF. p. 13.
ISBN 9788441414488.
y también Flores, Ángel (1982). Narrativa hispanoame-
ricana 1816-1981: historia y antología. La generación
de 1940-1969, Volumen 4. Siglo XXI. p. 429. ISBN
9789682310898.
4.10.2 Referencias
[1] http://caracol.com.co/programa/2014/04/21/6am_hoy_
por_hoy/1398053520_186352.html
[2] «Muere Gabriel García Márquez: genio de la literatura
universal». El País. 17 de abril de 2014.
[3] http://www.bibliotecanacional.gov.co/lagaboteca
[4] Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ: Vivir para contarla. Bo-
gotá: Norma (primera edición), 2002; ISBN 978-958-04-
7016-2.
[5] Inga AXMANN: «El realismo mágico en la literatura
latinoamericana: con el ejemplo de “Cien años de so-
ledad” de Gabriel García Márquez», en Akademische
Schriftenreihe. GRIN Verlag, 2009. ISBN 3-640-39315-
5, 9783640393152
[6] Menton, Seymour. Historia Verdadera Del Realismo Má-
gico. Colección Tierra firme. Editor Fondo de Cultura
Económica, 1998. ISBN 9681654110, 9789681654115
[7] RAE. «Ediciones conmemorativas: Cien años de sole-
dad». Consultado el 8 de marzo de 2015.
[8] Armando ESTRADA VILLA: El poder político en la no-
velística de García Márquez. Medellín: Universidad Pon-
tificia Bolivariana, 2006. ISBN 978-958-696-473-6
[9] Ángel ESTEBAN y Stephani PANICHELLI: Gabo y Fi-
del: el paisaje de una amistad. Madrid: Espasa-Calpe,
2003; ISBN 84-670-1263-3, 9788467012637.
29
[10] Plinio Apuleyo MENDOZA GARCÍA y Gabriel GAR-
CÍA MÁRQUEZ: El olor de la guayaba. Conversaciones
con Gabriel García Márquez [1983]. Norma: 2005. ISBN
978-958-04-8889-4, 978978-9580488897.
[11] Gerald MARTIN: Gabriel García Márquez: una vida.
Nueva York: Knopf Doubleday Publishing Group, 2009;
ISBN 0-307-47228-0, 9780307472281.
[12] Gene H. BELLE-VILLADA: García Márquez: the man
and his work. Chapel Hill: University of North Carolina
Press, 1990.
[13] Cfr: Pestaña Castro, Cristina. "¿Quién tradujo por primera
vez la metamorfosis de Kafka al castellano?". http://www.
ucm.es/info/especulo/numero11/verwandl.html
[14] ¡Macondo está de fiesta!,"Cien años de soledad” y cin-
cuenta de casado: Gabriel García Márquez festeja sus bo-
das de oro. Perfil.com, sección Cultura, publicado el 22 de
marzo de 2008. Consultado el 14 de septiembre de 2011.
[15] «Gabo y su país de adopción». El País. 17 de abril de
2014.
[16] Fuentes, Carlos. Para darle nombre a América. Homenaje
a Gabriel García Márquez. Inauguración del Congreso de
Cartagena. Portal de los Congresos Internacionales de la
Lengua Española.
[17] Gene H. BELL-VILLADA (ed.): Conversations with Ga-
briel García Márquez. Jackson: University Press of Mis-
sissippi, 2006; ISBN 1-57806-784-7.
[18] Juan G. COBO BORDA: Para llegar a García Márquez.
Santa Fe de Bogotá: Planeta Colombiana, 1997; ISBN
978-958-614-568-9.
[19] Rubén PELAYO: Gabriel García Márquez: a critical com-
panion. Westport: Greenwood Press, 2001.
[20] «Lo de Rangel es una falta de respeto», entrevista con Ga-
briel García Márquez en el diario El Tiempo, 2000-12-10;
consultado el 2010-04-10.
[21] ElShowDeJohnnyWelch.com (sitio del ventrílocuo mexi-
cano Johnny Welch, cuyo texto un periódico peruano atri-
buyó a García Márquez).
[22] http://www.huffingtonpost.es/2012/08/31/
gabriel-garcia-marquez-ca_n_1847432.html
[23] «Fallece Gabriel García Márquez». El Universal. 17 de
abril de 2014. Consultado el 17 de abril de 2014.
[24] Redacción (14). «Gabriel García Márquez, Premio Nobel
y orgullo de las letras del mundo, ha muerto este jueves en
México, DF». sinembargo.mx. Consultado el 17 de abril
de 2014.
[25] «Duelo nacional de tres días por muerte de García Már-
quez». El Heraldo. 17 de abril de 2014. Consultado el 18
de abril de 2014.
[26] Santos Calderón, Enrique. 'Gabo' y Alternativa, Las du-
ras y las maduras. Revista Cambio. Bogotá. Publicado el
Domingo 2 de noviembre de 2008. Consultado el 21 de
marzo de 2011
30
[27] Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Historia.
[28] Fietta JARQUE: «“Cien años de soledad”, treinta años de
leyenda», en Letras Hispanas, del diario El País. Madrid,
2007. Consultado el 12 de junio de 2010
[29] Julio ARIZA GONZÁLEZ: El discurso narrativo de Ga-
briel García Márquez, de la realidad política y social a la
realidad mítica (págs. 82-83). Colombia: Tercer Mundo
Editores, 1992.
[30] «México: ONG denunciará a García Márquez por apolo-
gía de prostitución infantil», AFP, 2 de octubre de 2009;
consultado el 12 de junio de 2010.
[31] Marlise SIMONS: «Gabriel Márquez on love, plagues and
politics», en el diario The New York Times, 21 de febrero
de 1988, consultado el 2008-07-30.
[32] Michael BELL: Gabriel García Márquez. Solitude and
solidarity. Hampshire: Macmillan, 1993. ISBN 0-333-
53765-3.
[33] «La soledad de América Latina». nobelprize.org. Consul-
tado el 20 de marzo de 2011.
[34] Ilan STAVANS: «Gabo in Decline», en Transition, India-
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[35] George R. McMurray: Critical essays on Gabriel García
Márquez. Boston: G. K. Hall & Co. 1987; ISBN 0-8161-
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[36] Louis OLLIVIER: «“One hundred years of solitude”:
existence is the word», en Latin American Literary Re-
view, vol. 4, n.º 7, págs. 9-14, otoño-invierno de 1975.
[37] José L. MÉNDEZ: Cómo leer a García Márquez: una
interpretación sociológica. Editorial de la Universidad de
Puerto Rico, 2000; ISBN 0-8477-0399-1.
[38] García Márquez: “Piedra y cielo me hizo escritor”. Entre-
vista de Juan Gustavo Cobo Borda a Gabriel García Már-
quez publicada el 28 de abril de 1981. Revista Cromos.
Consultado el 30 de agosto de 2012.
[39] Vibha MAURYA: «Gabriel García Márquez», en Social
Scientist, 11 (1): pág. 57, enero de 1983.
[40] «The Nobel Prize in Literature 1982», consultado el
2010-06-15.
[41] «La Casa Museo Gabriel García Márquez abre sus puer-
tas», nota de prensa del Ministerio de Cultura de Colom-
bia; consultado el 15 de junio de 2010
[42] «Así serán los nuevos billetes que circularán en Colombia
a partir de 2016». 25 de septiembre de 2015. Consultado
el 26 de septiembre de 2015.
[43] Carlos FUENTES: Gabriel García Márquez and the in-
vention of America. Liverpool University Press: 1987.
[44] Stephen MINTA: «García Márquez: “One hundred years
of solitude” by Michael Word», en el Bulletin of Latin
American Research, vol. 10, n.º 1 (1991). pág. 224.
CAPÍTULO 4. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
[45] Alonso Cueto: Literatura de siempre, ediciones PUCP, Li-
ma Perú
[46] Claudia DREIFUS y Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ:
«Gabriel García Márquez» [1982], entrevista en la revista
Playboy Magazine, febrero de 1983.
[47] Plinio APULEYO MENDOZA: El caso perdido. La lla-
ma y el hielo. Bogotá: Planeta/Seix Barral, 1984.
[48] Juan Luis CEBRIÁN: Retrato de Gabriel García Márquez.
Barcelona: Galaxia Gutenberg, 1997.
[49] Óscar COLLAZOS: García Márquez, la soledad y la glo-
ria: su vida y su obra. Plaza & Janés, 1986. ISBN 84-01-
45065-9, 9788401450655
[50] Don KLEIN: Gabriel García Márquez: una bibliogra-
fía descriptiva. Norma, 2003; ISBN 978-958-04-7695-0,
978978-9580476955.
[51] César Leante: Gabriel García Márquez, el hechi-
cero. Madrid: Pliegos, 1996; ISBN 84-88435-38-X,
9788488435385.
[52] «García Márquez siente fascinación por el poder», en el
diario El País, España, 2008-10-20, consultado el 2008-
12-11.
[53] «Gabo le tiene rabia a “Cien años de soledad”: biógrafo»,
en el diario El Universal, México, 2008-12-08, consultado
el 2008-12-11.
[54] «García Márquez media por la paz», en la BBC de Lon-
dres.
[55] Yaisha VARGAS: «Latin american voices demand Puerto
Rican independence». Associated Press, 25 de enero de
2007.
[56] La langosta azul en IMDb.
[57] Ficha de El gallo de oro en IMDb.
[58] Ficha de Gabriel García Márquez en la IMDb
[59] La Mala hora. Ficha técnica en el portal del Cine y el Au-
diovisual Latinoamericano y del Caribe. Fundación del
Nuevo Cine Latinoamericano Consultado el 8 de marzo
de 2011
[60] «Gobierno poblano retira apoyo a filme basado en nove-
la de Gabo», en el diario La Jornada de Oriente, Puebla,
2009-10-07.
[61] Película Memoria de mis putas tristes se estrena en Méxi-
co
[62] Luis Miguel MADRID: Diatriba de amor contra un hom-
bre sentado (entrevista a la actriz Laura García). Centro
Virtual Cervantes
[63] La clave del éxito de obra teatral de Crónica de una muerte
anunciada. El Tiempo. Consultado el 12 de agosto de 2012
[64] Allen B. RUCH: «Daniel Catán’s Florencia en el Ama-
zonas», en The Modern World: Gabriel García Márquez.
N.p., 2003-06-03; consultado el 2010-04-12.
[65] «Gabriel García Márquez», Círculo Rojo Literario. N. p.,
n. d.; consultado el 2010-04-12.
[66] Gabo hecho personaje
4.11. ENLACES EXTERNOS 31

4.11 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-

media sobre Gabriel García Márquez. Commons

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre

Gabriel García Márquez. Wikiquote
•

• Bibliografía relacionada con Gabriel García Már-

quez en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Ale-
mania.
• Gabriel García Márquez en el catálogo del Instituto
Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano.
• BiografiasYVidas.com (reportaje sobre García
Márquez en «Biografías y Vidas»).
• CVC.Cervantes.es (Gabriel García Márquez en el
Centro Virtual Cervantes).
• Documen.tv («Gabriel García Márquez», documen-
tal de 52 min).
• FNPI.org (sitio web de la Fundación Nuevo Perio-
dismo Iberoamericano]

• Gabriel García Márquez en el portal de literatura.us

• OjosDePerroAzulMovie.es.tl (sitio oficial del corto-
metraje Ojos de perro azul).
• Compilación de artículos sobre Gabriel García Már-
quez en sololiteratura.com
• García Márquez, Gabriel (1967). «El escritor co-
lombiano Gabriel García Márquez lee el primer ca-
pítulo de Cien años de soledad». Archivo de la Pa-
labra - Colección Cultura. Consultado el 15 de abril
de 2014.

• Reig Calpe, Montserrat (2012). «La creación del

espacio trágico en la obra de Gabriel García Már-
quez: una lectura sofoclea». Synthesis 19: 43-61.
ISSN 0328-1205.
Capítulo 5

Jaroslav Seifert

5.2 Obras
Entre sus obras más importantes destacan:

• Los brazos de Venus, 1936

• Vestida de luz, 1940

• Madre, 1954
• Concierto sobre la isla, 1965

• El beso de despedida, 1965

• El anillo de la madona de Trebon, 1966

• Cantos sobre Praga, 1968

• Paraguas en Picadilly, 1979

Jaroslav Seifert 1981

photo Hana Hamplová 5.3 Referencias
Jaroslav Seifert (Praga, 23 de septiembre de 1901 - Pra- • Nobel Lectures, Literature 1981-1990, Editor-in-
ga, 10 de enero de 1986) fue un poeta y periodista checo. Charge Tore Frängsmyr, Editor Sture Allén, World
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1984 por una Scientific Publishing Co., Singapore, 1993 (en in-
producción poética que, dotada de gran frescura, sensua- glés)
lidad y variada imaginación, suministra una imagen libe-
rada del espíritu indomable y la versatilidad del hombre.
5.4 Enlaces externos
5.1 Biografía • Wikimedia Commons alberga contenido multi-
media sobre Jaroslav Seifert. Commons
Nació en un barrio residencial de Praga, Žižkov, en el
seno de una familia de clase obrera. No llegó a finalizar • Ficha biográfica en el sitio web oficial de los Premios
sus estudios y pronto comenzó a dedicarse a la poesía y Nobel (en inglés)
al periodismo. En 1921 publica su primera colección de
• Jaroslav Seifert en Pegasos (en inglés)
poemas, La ciudad en llamas.
Fue miembro fundador del grupo de vanguardia Devětsil
y del Partido Comunista de Checoslovaquia, con el que
rompe relaciones en 1929.
Entre 1968 y 1970 asumió la dirección de la Unión de
Escritores Checos.
En 1985 publicó sus memorias (Toda la belleza del mun-
do).

32
Capítulo 6

Claude Simon

Claude Simon (Antananarivo, 10 de octubre de 1913 - primer éxito literario, La Route des Flandres (La ruta de
París, 6 de julio de 2005) fue un escritor francés, con- Flandes), que trata sobre la derrota militar francesa en
siderado uno de los padres del nouveau roman. Ganó el 1940 y por el cual recibiría el premio de la Nouvelle va-
Premio Nobel de Literatura en 1985 por la calidad de sus gue en 1961. En 1967 obtendría un nuevo galardón, el
novelas, “que combinan la creatividad del poeta y la del premio francés de vanguardia Médicis, por su libro His-
pintor al dar profundo testimonio de la complejidad de la toire (Historia, 1967), que cuenta un día cualquiera en la
condición humana”. vida de un hombre joven. Esta obra le confirmó como au-
tor de prestigio y minoritario, una consideración que no
cambiará hasta la obtención del Nobel.
6.1 Biografía Junto con Robbe-Grillet y otros escritores como Nathalie
Sarraute, Robert Pinget, Samuel Beckett, Jean Ricar-
dou y Claude Ollier formó parte del grupo literario del
Claude Simon nació el 10 de octubre de 1913 en
nouveau roman emergido en Francia en 1950, que bre-
Antananarivo, en la isla de Madagascar de la costa este
vemente tuvo también por miembros a Michel Butor y
de África, que, por aquel entonces, era una colonia fran-
Marguerite Duras.
cesa. Un año después, su padre, oficial del ejército, fue
asesinado en la Primera Guerra Mundial y Claude se ins- En 1981 sale a la luz Les Géorgiques (Las Geórgicas,
taló con su madre en Perpiñán, en el sureste de Francia 1981) dónde en tres épocas distintas y en períodos de
(cerca de la frontera española), dónde residía su abuela. agitación y violencia —la Revolución francesa, la Guerra
Civil Española y la Segunda Guerra Mundial— tres per-
Al finalizar la escuela secundaria en el Collège Stanis-
sonajes viven sucesos y experiencias que parecen super-
las en París y tras unas breves estancias académicas en
ponerse. En este libro el autor vuelve a reflejar su expe-
Oxford y Cambridge, estudió pintura en la Academia del
riencia en el bando republicano de la Guerra Civil Es-
maestro cubista André Lhote y también en Oxford y en
pañola. Al concederle el Premio Nobel de Literatura en
Cambridge. Viajó por España, Alemania, la Unión So-
1985, la Academia Sueca mencionó esta novela como su
viética, Italia y Grecia. Esta experiencia así como la de
obra quizá más importante.
Segunda Guerra Mundial desempeñarán un papel muy
importante en su trabajo literario. En 1989 publica L'Acacia (La acacia), una novela fuerte-
mente autobiográfica y que es reconocida como una obra
En 1936 viajó a Barcelona y luchó en la Guerra Civil al
maestra de la literatura antibélica. En esta obra descri-
lado de la República. La experiencia de esta guerra ins-
be el viaje con su madre y su tía a través de la devastada
piraría alguno de sus mejores libros como Le Palace (El
Francia de 1918 en busca de la tumba de su padre.
palacio, 1962) o Le jardin des plantes en 1997.
La Universidad de East Anglia lo hizo doctor honororífico
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, participó en la
en 1973.
Batalla del Meuse (1940), pero fue detenido por los
alemanes que lo enviaron a un campo de prisioneros en En los últimos años, vivió retirado del éxito, alternativa-
Sajonia. En el traslado a un campo de prisioneros en mente en el sur de Francia (en el Rosellón) y de incógnito
Francia, consiguió escaparse y se afilió al movimiento en París, cerca del jardín botánico que dio título a una de
de la Resistencia Francesa. Se refugió en el sureste fran- sus novelas Le jardin des plantes (1997).
cés, entonces zona libre, donde compró una propiedad en En 2001, con 88 años, publicó su última novela Le tram-
Salses, cerca de Perpiñán y se convirtió en un viticultor way (El tranvía), una autobiografía con recuerdos de su
amante de la pintura y la fotografía, antes de dedicarse a infancia y vejez en la que se describe a sí mismo como
la escritura. un autor “difícil, aburrido, ilegible y confuso”..
Su primera obra como escritor, Le Tricheur (El Trampo- Murió el 6 de julio de 2005 a los 91 años de edad. El
so) se publicó en 1946 y un año más tarde La Corde Raide primer ministro francés, Dominique de Villepin, que ex-
(La cuerda floja), pero es en 1960 cuando se publica su

33
34 CAPÍTULO 6. CLAUDE SIMON

presó su “tristeza más profunda” por la muerte de Simon, 6.4 Enlaces externos
dijo en su declaración "La literatura francesa ha perdido
a uno de sus grandes autores”. • Página Oficial de los Premios Nobel: Claude Simon
(en inglés)

6.2 Obras • Claude Simon en Pegasos (en inglés)

• Le Tricheur (El tramposo), 1945

• La Corde Raide (La cuerda floja), 1947
• Gulliver, 1952
• Le Sacre du printemps (La consagración de la prima-
vera), 1954
• Le vent (El viento), 1957
• L'Herbe (La hierba), 1958
• La Route des Flandres (La ruta de Flandes), 1960
• Le Palace (El palacio), 1962
• La Separation (La separación), 1963
• Histoire (Historia), 1967
• La Bataille de Pharsale (La batalla de Farsalia),
1969
• Orion aveugle (Orion ciega), 1970
• Les Corps conducteurs (Los cuerpos conductores),
1971
• Triptyque (Tríptico), 1973
• Leçon de choses (Lección de cosas), 1975
• Les Géorgiques (Las Geórgicas), 1981
• Femmes (Mujeres), 1984
• La Chevelure de Bérénice (La cabellera de Berenice),
1984
• Discours de Stockholm (Discurso en Estocolmo),
1986
• L'Invitation (La invitación), 1987
• Album d'un amateur (Álbum de un aficionado), 1988
• L'Acacia (La acacia), 1989
• Le jardin des plantes (El jardín de las flores), 1997
• Le tramway (El tranvía), 2001

6.3 Referencias
• Nobel Lectures, Literature 1981-1990, Editor-in-
Charge Tore Frängsmyr, Editor Sture Allén, World
Scientific Publishing Co., Singapore, 1993 (en in-
glés)
6.5. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS 35

6.5 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

6.5.1 Texto
• Odysséas Elýtis Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Odyss%C3%A9as_El%C3%BDtis?oldid=95383831 Colaboradores: Dodo, Jecan-
re, Rondador, Cinabrium, Javierme, Deleatur, Rembiapo pohyiete (bot), Rupert de hentzau, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, FlaBot,
Aliciadr, BOTijo, .Sergio, Gaudio, Eskimbot, Ceancata, Camima, Chlewbot, Lionni, CEM-bot, Laura Fiorucci, Thijs!bot, Botones, JAnD-
bot, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Fixertool, Qoan, AlnoktaBOT, VolkovBot, Technopat, AlleborgoBot, BotMultichill, Gerakibot, Paint-
Bot, Loveless, Afiche, Bigsus-bot, Obregones, JC Luis, PixelBot, Botellín, LordT, Alexbot, Rαge, SilvonenBot, MastiBot, FiriBot, Iguaz,
Ecasasin, MelancholieBot, Luckas-bot, DEDB, Alpinu, ArthurBot, Xqbot, Rubinbot, Qchivilu, FrescoBot, Metronomo, Panderine!, Tobe-
Bot, Aleuze, RedBot, Materialscientist, Ellitys, Ripchip Bot, GrouchoBot, EmausBot, Adrian de Limes, Grillitus, MerlIwBot, ChayitaBOT,
Invadibot, Elvisor, Makecat-bot, Addbot, Iulia traductrix, Nerk, NinoBot, Angelfari15 y Anónimos: 8
• Czesław Miłosz Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Czes%C5%82aw_Mi%C5%82osz?oldid=93700731 Colaboradores: Sanbec, Zwo-
bot, Rsg, Jecanre, Ecemaml, FAR, Andrei~eswiki, Petronas, Spangineer, Rembiapo pohyiete (bot), Rupert de hentzau, RobotQuistnix,
Yrbot, BOT-Superzerocool, FlaBot, BOTijo, YurikBot, Pawel213~eswiki, KnightRider, Gustavo Szwedowski de Korwin, Chlewbot, San-
choPanzaXXI, CEM-bot, Thijs!bot, Airwolf, Xabier, Botones, JAnDbot, AsgardBot, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Rei-bot, Fixertool,
Gwerziou, Chabbot, Idioma-bot, Gerwoman, AlnoktaBOT, VolkovBot, Technopat, Muro Bot, YonaBot, SieBot, Macarrones, PipepBot,
Fadesga, Copydays, Canaan, PixelBot, Alexbot, NjardarBot, DumZiBoT, Andreasmperu, Luckas-bot, Alpinu, Ptbotgourou, Xqbot, Fresco-
Bot, MauritsBot, D'ohBot, EmausBot, ZéroBot, BWP1234, Adrian de Limes, Cordwainer, Goose friend, Movses-bot, GM83, MerlIwBot,
KLBot2, Lajustyna, Elvisor, IanTrobsky, Addbot, Orlandina, NinoBot, Angelfari15, Ks-M9 y Anónimos: 21
• Elias Canetti Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Elias_Canetti?oldid=97534903 Colaboradores: Aromera, Xatufan, Jecanre, Porao,
Loco085, Periku, Laminitania, Ecemaml, Chewie, FAR, Petronas, Orgullomoore, Rembiapo pohyiete (bot), Rupert de hentzau, Orgu-
llobot~eswiki, RobotQuistnix, Chobot, Palica, Osvaldiaz, Amadís, Seanver, BOT-Superzerocool, FlaBot, Gaudio, Ceancata, Chlewbot,
Jarke, CEM-bot, Rafa sanz, Thijs!bot, Bot que revierte, Escarbot, Botones, JAnDbot, Maor X, Botx, Marinna, Muro de Aguas, Commons-
Delinker, TXiKiBoT, Katadreuffe, Rei-bot, Fixertool, Chabbot, Idioma-bot, Ranipse, AlnoktaBOT, VolkovBot, Relojero Ciego, Luis1970,
AlleborgoBot, Muro Bot, BotMultichill, Jmvgpartner, SieBot, Manolovar, Macarrones, Drinibot, BOTarate, Contribuc, Fadesga, Copydays,
Mdelgado, Veremos, Alecs.bot, Alexbot, Taty2007, Hermógenes Teixeira Pinto Filho, MelancholieBot, Luckas-bot, Alpinu, SuperBrau-
lio13, Xqbot, Alejandroberzakey, TiriBOT, TobeBot, Vubo, UNLP, Materialscientist, PatruBOT, ZéroBot, LDAB, Alexè Moss, Wikitan-
virBot, Cordwainer, Movses-bot, Kasirbot, MetroBot, Invadibot, Manolo mt, Mialiria, Cornelhac9, Funnytu, Addbot, PanDaGirl, Tibeton,
Jarould, NinoBot, Angelfari15, Ks-M9, Grezaso, Vallromana16, FSDmar, Ñuflo y Anónimos: 27
• Gabriel García Márquez Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez?oldid=97547183 Colabo-
radores: Youssefsan, Netza, Joseaperez, Oblongo, Moriel, Plasmagunman, JorgeGG, Lourdes Cardenal, Foster~eswiki, Robbot, Lcgarcia,
Fito hg, Sanbec, Vivero, Zwobot, Kusaja, Rosarino, Dodo, Ascánder, Sms, AlbertoDV, Cookie, B1mbo, Tano4595, Agguizar, Murphy era
un optimista, Jsanchezes, Barcex, El Moska, LadyInGrey, Troels Nybo~eswiki, Jecanre, Geom, Julianortega, Vizcarra~eswiki, Robotico,
Balderai, Elsenyor, Renabot, Richy, FAR, Napoleón333, Boticario, Soulreaper, Mescalier, Airunp, Taichi, Tequendamia, Emijrp, Patri-
cio.lorente, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, Rupert de hentzau, DailosTamanca, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix,
Chobot, Sancebau, Yrbot, Amadís, BOT-Superzerocool, Oscar ., Varano, Vitamine, .Sergio, YurikBot, Gaeddal, Equi, Jyon, Beto29, Atro-
nado, Yonderboy, The Photographer, No sé qué nick poner, Alvaro3043~eswiki, Santiperez, Lt. CiberShark, Eskimbot, Battroid, Banfield,
Ceancata, Jaques Sabon, Kepler Oort, SMP, Warko, Swazmo, Morza, Maldoror, Er Komandante, Carambolos, AugustoRomero, Camima,
Jon Harald Søby, Boninho, Chlewbot, Tomatejc, Baciyelmo, Ellaguno, Spymore, Mxtintin, Aloneibar, BOTpolicia, Nashira, CEM-bot,
Jorgelrm, Laura Fiorucci, -jem-, ProtoplasmaKid, Chabacano, Efegé, Xexito, Dani7, Retama, Varislav, Eli22, Baiji, Osepu, Ricardo Bello,
Karshan, Rastrojo, Antur, Jorge, Jjafjjaf, Escarlati, Resped, Thijs!bot, Ninjasecreto, Leonudio, Alvaro qc, Srengel, Samovar, Cansado,
Bot que revierte, Yeza, RoyFocker, Max Changmin, Ninovolador, Will vm, Sapiensjpa, Dostoievsky, Botones, Isha, Bernard, Zirou, Jd-
villalobos, Tarantino, GUAGUAU, Chuck es dios, Celocor, Mpeinadopa, Jurgens~eswiki, Osiris fancy, JAnDbot, Ncespedes, TARBOT,
Chien, Mboix, Botx, Gacastri, Kved, Sumit Dutta, Joanmanuel~eswiki, Lecuona, Ventimiglia, Marinna, Muro de Aguas, El señor de las
letras, Voro, Xavigivax, Gsrdzl, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Miguel Chong, Sergioroa, Humberto, Netito777, Ale flashero, Xsm34,
Rei-bot, SirSlither, Tristam S., Fixertool, Amanuense, Pedro Nonualco, Chabbot, Idioma-bot, Pólux, BL, Carlos walter, Wikichasqui,
Zeroth, Descargado, DonBarredora, Delphidius, Zyder, Parras, AlnoktaBOT, Urro, Cipión, Aibot, VolkovBot, Urdangaray, Loco Surco,
Snakeyes, Technopat, Gnoseologia, Rhion, C'est moi, Galandil, Queninosta, Raystorm, Amayamarquez, Urumi, TheHorus, Wearethedead,
Matdrodes, Absalon.f, Berfito, Synthebot, Monisab~eswiki, Sürrell, Lucien leGrey, Jakc~eswiki, Gamsbart, AlleborgoBot, Shadowxfox,
NudoMarinero, Muro Bot, Edmenb, Komputisto, Dgcampos, Sealight, SieBot, Danielba894, Ctrl Z, Ensada, El Hierro, Zill, Carmin, Cobalt-
tempest, MiguelAngelCaballero, Drinibot, CASF, Bigsus-bot, Macy, BOTarate, Katja~eswiki, Elportugues, Dieogomez, GERARDINE,
Mel 23, Meryh 08, Manwë, Pascow, Elnegrojose, Correogsk, Florentyna, Mathi10, Greek, Lobo, Espilas, Bassoret, Pedro Felipe, Jaene-
risimo, Vinteuilwiki, Belb, PipepBot, Chico512, Fadesga, Ivanics, Copydays, Tirithel, XalD, Jarisleif, Javierito92, HMBot, Jaontiveros,
Pituchina, Williamor~eswiki, Babels, Pakitou, Antón Francho, Kikobot, Nicop, DragonBot, Farisori, PixelBot, Eduardosalg, Bpfurtado,
Botellín, Leonpolanco, Seranorfig5, Pan con queso, Eliasemanuelbrandanfranco, LuisArmandoRasteletti, Pablo323, Furti, Artra, Petruss,
Walter closser, BetoCG, PetrohsW, Alexbot, Migui 07, Juan Mayordomo, Cubancinema, Doncentu, CalinkaPF, Luisfege, Rαge, Fbuelvas,
Sirgol333, Frei sein, Açipni-Lovrij, Kintaro, Shey lassos, Lenzy, Jbmurray, Ramonperis, Rodriro, Camilo, UA31, Abajo estaba el pez,
Taty2007, AVBOT, Elliniká, David0811, Chris pinto, Votinus, LucienBOT, A ver, Adynathon, Angel GN, MarcoAurelio, EivindBot, Juan
Fabio, Diegusjaimes, Davidgutierrezalvarez, Anaanaana, Javiercito53, MelancholieBot, Menargues, Sardur, Arjuno3, Alijunakai, Saloca,
Andreasmperu, Luckas-bot, Pedritoh, Jfbeltranr, Alpinu, Spirit-Black-Wikipedista, Wikisilki, Nallimbot, Rosana 84, Borboteo, FariBOT,
Jotterbot, Gabo 200, Casio de Granada, Jmrebes, Andrés Amado Zuno Arce, Aquos, Roferbia, Fezar, Inefable001, CamiloCamargo, Noc-
tala, Viajeero, DSisyphBot, Lursii, Nachotraidor, Yerandy1990, ArthurBot, Alelapenya, Luchartodaslasnochesconuntigre, Angelux3000,
SuperBraulio13, Amnesico29, Juamax, Almabot, Harlito, ChristianH, Locobot, Xqbot, Jkbw, SassoBot, Lycaon83, FrescoBot, -Erick-,
Bot0811, Verdi0381, Macucal, Igna, Botarel, Timoteoharvey~eswiki, KvedBOT, MauritsBot, Zabanalarga, AstaBOTh15, Vakeee, SOR-
VISOR, Nozebacle~eswiki, D'ohBot, Jabello, Jessica millan, Zulucho, BOTirithel, TiriBOT, MAfotBOT, TobeBot, Andres sanca, Half-
drag, Nerefis, UNLP, Abece, EEIM, Teknad, Leugim1972, Pownerus, Jembot, PatruBOT, AldanaN, Ganímedes, KamikazeBot, Angeli-
to7, Mr.Ajedrez, TjBot, Tarawa1943, HermanHn, Ekg, Safarii s, Foundling, Mjcollinet, Poo ardakani, Bolt58, GrouchoBot, Wikiléptico,
Gauri, Axvolution, Edslov, EmausBot, Savh, AVIADOR, GallaKo, Fatemah.a, ZéroBot, HRoestBot, Sergio Andres Segovia, Nic350z, Ga-
bo0421, Aderguit, J. A. Gélvez, Luisnh1210, Grillitus, Alexè Moss, Bauglir, JackieBot, Sahaquiel9102, ChuispastonBot, Jcbrazao, Xlsb,
Khiari, Machete kills, MadriCR, Guillec96, Waka Waka, WikitanvirBot, Historiaabierta, Spresedom, Cordwainer, Windhoek2020, Hi-
perfelix, Literaturesilver, Edocastillo, Elebefa, Linuchis2011, ROBINSON MIRA SANCHEZ, Antonorsi, MerlIwBot, Elgringomaldito,
36 CAPÍTULO 6. CLAUDE SIMON

JABO, Jjjair, TeleMania, Acocris, Jorge cesar esperon, BettyRopez, Apb3105, UAwiki, Miigueh, Kedasiye, AvocatoBot, Rossi Rouse,
Ginés90, MetroBot, Palc12, Invadibot, SebrevBOT, Ninrouter, ElectrikShockz, Enredados, Vichock, Ileana n, Dunraz, Vaio001, Johnbot,
Apesiof, Trevor Goodchild, LlamaAl, Elvisor, Gaard van der Pol, Aleja lopez, Sanscho, DanielithoMoya, JEHH261198, Santga, Helmy
oved, C. Jonel, Kaaaarla, David Steven, Cyrax, ImprontaCaptura, Tsunderebot, Armonizador, Wikiullu, Hondureñodecorazon, 2rombos,
Syum90, Kamila aguirre, Baute2010, AperezAnt, Mendezraymundo, Gaqy, Rotlink, MARCELOMARTININI, Westwriting, AS-W, Le-
gobot, TuQueLees, Isaacvp, Jodses, Lautaro 97, Alfredo Rojas Otálora, Kofmaster, Roboting, Jerusha Abbott, Tuareg50, A.a.v.v., Addbot,
Balles2601, Ralvachi, Miraanda, Latemplanza, WikiChrlz, Drude, Giliofelix, Lmvp0401, CamiloBer04, Ricardo.olizar, Farmacopea, Bas-
tian2334, Juakensio, LeoBoca, MarioFinale, Zxdante, ElianaLSalas, SnakeTheRipper, Wikiped0777, Modelocity, Jarould, Matiia, Sendtel
+, Bruno Rene Vargas, Ardilgarzon, Juan Jose Ramirez Mejia, Ellaoel, SANTI321, AlvaroMolina, FullCg7, BenjaBot, Camilito951, Ano-
nimoDieguex123, ZlKevin, Trumplink, Sowairan, Rmraul, ElisonSeg, Pipewiki14, Virgoland, NinoBot, CAPTAIN RAJU, Angelfari15,
Fernando2812l, Ks-M9, Rodm23, Sebbx5008, Tu abuela 69, Peripolojngo, Frodar, Jeremaya el grande, Lark Ravencourt, Pepelopez123,
Leoncastro, Illdecifrador, Tugfaentanga001, Rulosdj416123, ElegansEtFidelis, Gconde12, Yhankailorchb y Anónimos: 1405
• Jaroslav Seifert Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Jaroslav_Seifert?oldid=86738086 Colaboradores: Sabbut, Robbot, Dodo, Jecanre,
La Mantis, Rembiapo pohyiete (bot), Rupert de hentzau, RobotQuistnix, Chobot, BOT-Superzerocool, FlaBot, Aliciadr, BOTijo, Yu-
rikBot, KnightRider, Eskimbot, Chlewbot, Escarlati, Doryszs, Thijs!bot, Botones, JAnDbot, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Fixertool,
Idioma-bot, VolkovBot, Technopat, Kotor83, Irus, Muro Bot, SieBot, PaintBot, Loveless, Yix, Copydays, LuisArmandoRasteletti, Alex-
bot, BodhisattvaBot, MelancholieBot, Luckas-bot, Borboteo, Ptbotgourou, DSisyphBot, ArthurBot, Gumruch, Xqbot, Materialscientist,
GrouchoBot, JackieBot, Movses-bot, KLBot2, Elvisor, NoJin, Addbot, Angelfari15 y Anónimos: 7
• Claude Simon Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Simon?oldid=96537219 Colaboradores: Hashar, Zwobot, Rosarino, Rsg, Je-
canre, Desatonao, LeonardoRob0t, Brunogarciaechegaray, Petronas, Yrithinnd, Rembiapo pohyiete (bot), Caiser, Magister Mathematicae,
Rupert de hentzau, RobotQuistnix, Francosrodriguez, Chobot, Palica, Caiserbot, Yrbot, BOT-Superzerocool, Aliciadr, YurikBot, Robes-
pierre, KnightRider, Gaudio, Eskimbot, Ceancata, Dove, Camima, Chlewbot, Aloneibar, CEM-bot, Thijs!bot, Botones, MSBOT, JAnDbot,
Joane, Voro, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Rei-bot, Fixertool, Gerwoman, Dhidalgo, AlnoktaBOT, VolkovBot, Urdangaray, Alleborgo-
Bot, SieBot, STBot~eswiki, LuisArmandoRasteletti, Botito777, Alexbot, NjardarBot, Andreasmperu, Luckas-bot, Boto a Boto, Borboteo,
Erud, Xqbot, MauritsBot, D'ohBot, TiriBOT, TobeBot, Materialscientist, Dinamik-bot, EmausBot, Movses-bot, MerlIwBot, Ginés90, In-
vadibot, Elvisor, Addbot, NinoBot, Angelfari15 y Anónimos: 7

6.5.2 Imágenes
• Archivo:20090415_Hrakleio_Krhth_Limani_Koules_1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cf/
20090415_Hrakleio_Krhth_Limani_Koules_1.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Η φωτογραφία ανήκει σε εμένα (user: ggia)
Artista original: Γεώργιος Γιαννόπουλος
• Archivo:AE1920.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e9/AE1920.jpg Licencia: Public domain Colaborado-
res: Negative Artista original: Unknown Swiss photographer (1920)
• Archivo:Adonias_Filho,_Jorge_Amado,_Gabriel_Garcia_Marquez.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
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conocido<a href='https://www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718'
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tista original: Desconocido<a href='https://www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718'
6.5. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS 37

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Heraklion, Crete Artista original: Jorge-11
• Archivo:Elytis_family.gif Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Elytis_family.gif Licencia: Public do-
main Colaboradores: internet Artista original: Desconocido<a href='https://www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:
Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.
svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/
Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/
40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590' /></a>
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Marquez%2C_2009.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Gala_Ianugural 022 Artista original: Festival Internacional de Cine en
Guadalajara
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• Archivo:Gabriel_Garcia_Marquez_(2009).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Gabriel_Garcia_
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Guadalajara
• Archivo:Gabriel_Garcia_Marquez_1984.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Gabriel_Garcia_
Marquez_1984.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Image:Gabriel Garcia Marquez 12.png (cropped, fix color balance) Artista
original: F3rn4nd0, edited by Mangostar
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1/17/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez_plaque_-_Rue_Cujas%2C_Paris_5.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Flickr:
Foto360.jpg Artista original: Patrik Tschudin
• Archivo:Gabriel_Marquez_Signature.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Gabriel_Marquez_
Signature.svg Licencia: Public domain Colaboradores: Este archivo deriva de Gabriel Marquez Signature.png: <a href='//commons.
wikimedia.org/wiki/File:Gabriel_Marquez_Signature.png' class='image'><img alt='Gabriel Marquez Signature.png' src='https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Gabriel_Marquez_Signature.png/50px-Gabriel_Marquez_Signature.png'
width='50' height='11' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Gabriel_Marquez_Signature.png/
75px-Gabriel_Marquez_Signature.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Gabriel_Marquez_
Signature.png/100px-Gabriel_Marquez_Signature.png 2x' data-file-width='1106' data-file-height='248' /></a>
Artista original: Gabriel_Marquez_Signature.png: Original by DaViD BeLtRaN 901, modified by Jak.
• Archivo:Greek_Army_during_Primavera_Offensive_Klisura_March_1941.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/5/58/Greek_Army_during_Primavera_Offensive_Klisura_March_1941.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: At-
hens, War Museum (εναλ.: Ιστορία του Ελληνικού Έθνους, τ. ΙΕ, σελ.436 εκδ. Αθηνών) Artista original: Desconoci-
do<a href='https://www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.
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/></a>
38 CAPÍTULO 6. CLAUDE SIMON

• Archivo:Jaroslav_Seifert_1981_foto_Hana_Hamplová.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Jaroslav_

Seifert_1981_foto_Hana_Hamplov%C3%A1.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Hana Hamplová
• Archivo:Kingdom_of_Greece_Flag.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/State_Flag_of_Greece_
%281863-1924_and_1935-1970%29.svg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: User:peeperman
• Archivo:Lorca_(1914).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Lorca_
%281914%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.fotografias.net/22-10-2007/noticias/
encuentran-fotografia-inedita-de-federico-garcia-lorca-en-la-universidad-de-granada Artista original: Desconocido<a
href='https://www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11'
srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x,
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050'
data-file-height='590' /></a>
• Archivo:Loudspeaker.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Loudspeaker.svg Licencia: Public domain Co-
laboradores: Nueva versión de Image:Loudspeaker.png, por AzaToth y comprimido por Hautala Artista original: Nethac DIU, ondas co-
rregidas por Zoid
• Archivo:Mikis_Theodorakis_Fabrik_070004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Mikis_Theodorakis_
Fabrik_070004.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: originally posted to Flickr as Mikis Theodorakis Fabrik 070004 Artista ori-
ginal: Heinrich Klaffs
• Archivo:Nobel_prize_medal.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/32/Nobel_prize_medal.svg Licencia: CC-
BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: User:Gusme (it:Utente:Gusme)
• Archivo:Odysseas-elytis-signature.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Odysseas-elytis-signature.svg
Licencia: Public domain Colaboradores: From a 1963 document held by the Ghika Museum in Athens, Greece Artista original: Odysseas
Elytis
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cia: Public domain Colaboradores: http://www.gettyimages.co.uk/search/2/image?phrase=Odysseas%20Elytis%20Mondadori%20&
family=editorial&sort=best&excludenudity=true&page=1 Artista original: Unknown (Mondadori Publishers)
• Archivo:Propylea-athens.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Propylea-athens.jpg Licencia: CC-BY-
SA-3.0 Colaboradores: http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Propylea-athens.JPG Artista original: Alx bio
• Archivo:SAM_5602.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c0/SAM_5602.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Cola-
boradores: Trabajo propio Artista original: Tim Buendía
• Archivo:Signature_of_Jaroslav_Seifert.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Signature_of_Jaroslav_
Seifert.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Scan from book Artista original: Jaroslav Seifert
• Archivo:Sorbonne_DSC09369.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Sorbonne_DSC09369.jpg Licencia:
CC BY-SA 1.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
• Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia:
CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz
• Archivo:Speaker_Icon.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/Speaker_Icon.svg Licencia: Public domain
Colaboradores: No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims). Artista original: No machine-
readable author provided. Mobius assumed (based on copyright claims).
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Elias_Canetti.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.havelshouseofhistory.com/Canetti,%20E%20Sign.jpg Artista
original: Elias Canetti

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