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Libro Iluminacion Teatral PDF
Libro Iluminacion Teatral PDF
Alestra, Gisela
Fernndez, Cristal
Ferreyra, Lucia
[ILUMINACIN ESCENICA]
Universidad de Mendoza Sub sede San Rafael Profesora: Fernndez Gabriela
Objetivos
EXTERNOS
Difundir los conocimientos adquiridos.
INTERNOS
Conocer diferentes efectos y sensaciones que se pueden lograr con la luminotecnia en los
escenarios de teatro; sus tcnicas y aplicaciones. Conocer las diferentes herramientas y
elementos que se utilizan para ello.
Preguntas
Qu es la luz?
Qu es la escenografa teatral?
Qu diferencia hay entre luz natural y artificial?
Cmo manipular los efectos de la luz, como claroscuro y sombras, en rostros, escenas y
espacios y cundo aplicarlos?
Cmo crear sensaciones a partir de la luz?
Qu tecnologa para la manipulacin de la luz existe?
Justificacin
Debido a que nuestra profesin contempla esta actividad, mas nuestra carrera no, nos
pareci interesante como crecimiento profesional en el rea que no hemos profundizado.
Marco Terico
NDICE
1. luz
1.1definicin y concepto
1.2.1manual de iluminacin
1.3propiedades de la luz
1.3.1 refraccin
1_4luz natural
1.5.2los colores
2. La escenografa
3.1.1.1 el naturalismo
3.1.1.2 el pictorialismo
4 Luz
4.1 tipos de luz segn sus propiedades
4.1.2 usos
4.2.3 contraluz
4.4 sombra
5. iluminacin escnica
5.1existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.
5.1.4 contraluz
6. color
6.1 mesa de control o mesa de mezclas
7.2.4 inversin
7.3.4 informacin
8.1.1 un lugar
8.1.2 situaciones
1.2.1Manual de iluminacin
La luz no tiene visibilidad por s misma. Esto es algo que muy poca gente recuerda,
quizs por tratarse de una abstraccin que slo se convierte en realidad cuando
algo se hace visible..Y ese algo no es la luz sino aquello que la refleja. La luz
cuenta cmo es la apariencia de las cosas, qu se muestra y qu se oculta.
La luz que revela la forma.
1.3PROPIEDADES DE LA LUZ
1.3.1 Refraccin
La refraccin es el cambio brusco de direccin que sufre la luz al cambiar de medio. Este
fenmeno se debe al hecho de que la luz se propaga a diferentes velocidades segn el
medio por el que viaja. El cambio de direccin es mayor, cuanto mayor es el cambio de
velocidad, ya que la luz prefiere recorrer las mayores distancias en su desplazamiento por
el medio que vaya ms rpido.
Como la refraccin depende de la energa de la luz, cuando se hace pasar luz blanca a
travs de un medio no paralelo, como un prisma, se produce la separacin de la luz en sus
diferentes componentes (colores) segn su energa, en un fenmeno
denominado dispersin refractiva. Si el medio es paralelo, la luz se vuelve a recomponer al
salir de l.
Propagacin y difraccin
Interferencia
El fenmeno de las interferencias se puede ver tambin de forma natural en las manchas
de aceite sobre los charcos de agua o en la cara con informacin de los discos compactos;
ambos tienen una superficie que, cuando se ilumina con luz blanca, la difracta,
producindose una cancelacin por interferencias, en funcin del ngulo de incidencia de
la luz, de cada uno de los colores que contiene, permitiendo verlos separados, como en
un arco iris.
Reflexin y dispersin
Al incidir la luz en un cuerpo, la materia de la que est constituido retiene unos instantes
su energa y a continuacin la remite en todas las direcciones. Este fenmeno es
denominado reflexin. Sin embargo, en superficies pticamente lisas, debido
a interferencias destructivas, la mayor parte de la radiacin se pierde, excepto la que se
propaga con el mismo ngulo que incidi. Ejemplos simples de este efecto son los espejos,
los metales pulidos o el agua de un ro (que tiene el fondo oscuro).
1_4LUZ NATURAL
Luz diurna, luz del da o luz natural, es una combinacin de toda la luz solar exterior
durante el da (y tal vez tambin durante el crepsculo). Esto incluye luz solar
directa, radiacin difusa del cielo, y (a menudo) ambos reflejados desde la Tierra y los
objetos terrestres. De este modo, el claro de luna no es considerada luz diurna, aun siendo
"luz solar indirecta". Da es (en el lenguaje cotidiano) el perodo durante el da en el que la
luz diurna est presente.
La luz diurna se presenta en un sitio particular, en cierto grado, siempre que el sol est
sobre el horizonte de se sitio. Con nubes tempestuosas espesas con el sol en el
horizonte, lo que podra crear sombras de luces callejeras lejanas y visibles. Puede estar
ms oscuro en circunstancias inusuales como un eclipse solar o muy altos niveles de humo
atmosfrico.
De zonas: crea una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad; de
esta forma se centra la atencin, se ayuda a expresar la distancia y se crea un ambiente.
1.5.2Los colores
Segn el color de la fuente de emisin se produce un efecto sobre el estado anmico de las
personas: las fuentes de alimentacin blancas (iluminacin diurna) "activan" (producen un
"estado de nimo diurno"), mientras que las bombillas tradicionales, con una elevada
composicin de rojo, producen pasividad y un estado de nimo de tarde-noche (de
atardecer).
Otra caracterstica es que el rojo e infra rojo son emisores trmicos, con elevada
transmisin de calor, y que son las frecuencias de onda que absorben principalmente las
plantas durante la fotosntesis (de ah que dejen las frecuencias residuales, que no
procesan a energa qumica: el verde).
Segn el color de la luz, se clasifican las lmparas en tres categoras: luz clida (alto
porcentaje de rojo, bombilla tradicional), luz neutral (para el trabajo, oficinas, tiendas,
etc.), y luz diurna (usada en elevadas necesidades de intensidad de iluminacin).
2. LA ESCENOGRAFA
Definimos al Diseo de iluminacin como el uso creativo de la luz para reforzar el
entendimiento y la apreciacin de una produccin visual.
En el teatro se emplea la luz tanto en su funcin prctica como simblica, siempre que se
pueda imitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de iluminacin que se
quieran conseguir. En su segunda funcin, la simblica, entr a formar parte del cdigo
teatral tardamente, hace relativamente poco tiempo, pues su uso significativo hizo su
aparicin primero con la luz de gas y ms adelante con la luz elctrica y las nuevas
tecnologas; entonces tom carcter significativo, ya que exista la posibilidad tcnica de
manipularla y configurarla como cdigo significativo.
En la EDAD MEDIA la iluminacin natural, adquiere una nueva significacin por la religin.
Las iglesias construidas a fines del perodo Romnico posean aberturas circulares que
permitan el paso de los rayos del Sol.
Quizs podamos afirmar que este sea el primer registro de luz direccionada con la
intencin de guiar la mirada del espectador hacia un elemento especfico.
En el siglo XX, algunos autores y directores de escena, renuncian al uso de la luz como
cdigo de significado, prefiriendo una iluminacin general y natural, como hizo Bertolt
Brecht, pero en ese caso, al existir ya un cdigo lumnico teatral, la renuncia a l tena
tambin un valor de signo negativo, el rechazo a la ilusin y a la inmersin propias del
teatro burgus.
Puede, por tanto, connotar otros significados, que aluden al lugar, al tiempo, a los
personajes, etc. Gracias a las tcnicas de iluminacin se pueden crear efectos que hace un
siglo solamente eran inimaginables. Con ayuda de la luz (el aparato tcnico de
iluminacin), se pueden aislar y concentrar la atencin sobre determinados signos: partes
del decorado, gestos o movimientos de los actores, accesorios.
Estas son las diferentes posibilidades de significado de la luz:
Puede dar a entender un lugar: rayos discontinuos y mviles pueden significar un bosque,
por ejemplo.
1. Puede remitir a una cueva, si se concentra en tubo, al interior de una catedral, a una
habitacin, etc., e incluso puede sustituir el decorado en su totalidad.
El diseo de iluminacin es un trabajo con base en la luz y no forma parte del fenmeno
natural porque uno trata de recrear o inventar atmsferas relacionadas con un momento,
un tema, una idea, un objeto, usando recursos tcnicos con luz artificial dentro de un
espacio. El diseo de iluminacin nunca ser un efecto natural sino una imitacin.
Dentro del teatro u otro lugar, el diseo de iluminacin ser siempre un evento artstico.
En la danza, la pera, el teatro, un performance, la arquitectura, etc., la iluminacin es
esencial para los efectos visuales que se produzcan en el espacio, reforzando lo que cada
una de stas manifestaciones quiera transmitir.
3.1.1.1 El naturalismo
Sigue la ubicacin lgica de las fuentes de luz en una escena y a esto se denomina a
menudo iluminacin justificada. Por ejemplo, si se fotografa a dos personas situadas una
frente a la otra en una escena exterior con luz da y una de las personas se encuentra a
contraluz, la otra persona debera estar a plena luz del sol.
3.1.1.2 El pictorialismo
Permite usar ngulos de iluminacin que infringen esta lgica con el fin de conseguir un
efecto artstico. Aunque no sea realista, ambas personas pueden estar a contraluz
sencillamente porque es ms bonito.
Slo estn bien iluminadas unas pocas zonas, dando como resultado ms zonas de
sombras. Esta relacin crea el efecto de clave baja.
4 LUZ
La luz es abstracta, libre, dinmica y si se quiere- puede ser comunicativa. Decimos que
la luz es abstracta ya que es intangible, que es libre en tanto que no tiene reglas de cmo
utilizarse y que es dinmica porque tiene movimiento en s: adems de lo fsico, es posible
modificar la intensidad, el brillo, los reflejos de ella. Por otro lado, la luz puede ser
comunicativa siempre y cuando en su diseo se busque transmitir algn mensaje o
sensacin a travs de la manipulacin de ella y su color. A su vez, se considera que la luz
es subjetiva ya que ella puede provocar emociones que afecten de manera inconsciente
nuestra sensibilidad y percepcin.
Por otro lado, ya sea en un teatro o cualquier otro espacio, el diseo de iluminacin
pertenece al campo de las artes siendo siempre primordial para la creacin de efectos
visuales deseados, reforzando el mensaje de lo que cada uno de ellos quiere transmitir.
La luz difusa o luz suave (o indirecta) es aquella que no es definida, sino que se dispersa en
muchas direcciones.
Este tipo de luz propicia un reflejo desbordado y una transicin de la luz a la sombra
menos marcada. Las sombras que produce son dbilmente delimitadas, es decir, que el
efecto de la luz difusa sobre el objeto o persona a iluminar ser de menor contraste:
mientras mayor sea la fuente de luz tanto mayor ser la dispersin del haz.
4.1.2 USOS
La luz suave se utiliza para el modelado y definicin de profundidad, ya que es
favorecedora para la mayora de los rostros porque crea pocas sombras y tiende a
envolver los objetos.
Para lograr una luz difusa artificial, en general, se refleja una fuente dura sobre una
superficie reflectante irregular o se proyecta la luz a travs de un medio difusor.
La luz concentrada o fuerte (o directa) es aquella cuyo haz de luz puede verse
perfectamente definido.
En la luz concentrada no se percibe fuga alguna del haz ni reflejo fuera del contorno, es
decir, el paso de luz a oscuridad es directo. El efecto que esta luz produce sobre el
elemento o persona a iluminar es fcilmente controlable: depende de la distancia de la
luminaria y del tipo de reflector, cuanta menos distancia, menor ser el rea a iluminar y
ms concentrado e intenso ser el haz.
Las sombras que este tipo de luz produce son definidas, y su tamao es aproximadamente
el del objeto o elemento a iluminar, y si se reduce la distancia entre ste y la fuente de
luz, la sombra ser mayor y menos ntida, y la luz dar la sensacin de ser ms dura.
Usos
La luz dura sirve para crear sombras profundas e intensas, y siempre debe usarse con la
precaucin de que no parezca falsa o muy localizada.
Esta luz, es la que ilumina el lado principal del objeto o sujeto expuesto.
Normalmente las luces de relleno son tambin luces difusas que, o bien tienen un aparato
difusor de la luz, o bien rebotan en una superficie reflectante para ampliar su volumen
lumnico y dispersar la luz.
Esta luz es la que ilumina el lado oscuro o poco importante del objeto o sujeto expuesto.
4.2.3 CONTRALUZ
El contraluz es la fuente que ilumina el lado del sujeto (u objeto) opuesto al objetivo. Esta
luz se utiliza para separar al sujeto (u objeto) del fondo, y para realzar la sensacin de
profundidad.
4.4 Sombra
La sombra, en la iluminacin escnica, no est entendida como oscuridad o ausencia
de luz, sino ms bien como la proyeccin oscura de un elemento, contraria a la luz que lo
ilumina. La sombra es, pues, pareja de la luz, puesto que no existe la una sin la otra, es una
sustancia positiva por derecho propio y estimuladora de distintas percepciones.
A nivel fsico tiene la misma caracterstica que la sombra propia: se origina como
consecuencia de la interposicin de un objeto frente a un haz de luz; mientras que a nivel
1
Tema que se ver en profundidad en el captulo 8
perceptivo, la sombra arrojada es una imposicin de un objeto sobre otro, una
interferencia sobre la totalidad del objeto receptor, que puede llegar incluso a modificar
visiblemente su forma.
5. Iluminacin escnica
Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el
escenario en una atmsfera perfecta a la obra. El pblico espera tener un 100% de
visibilidad de los actores y el escenario.
Hay dos grupos de iluminacin, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminacin
general, y la directa, proveniente del sol o una lmpara. La utilizada por la comedia
musical es la primera, y para ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores
controlables: la intensidad, el color, la distribucin y el movimiento.
6. COLOR
El color en la luz se hace con los filtros, hechos con lminas de acetato y teidas de
diversos colores, se las llama gelatinas, que se vende por pliegos, de all se recorta el
cuadrado que se necesita y se monta en un porta filtros colocado en la boca del foco.
Debido a las altas temperaturas no se deben utilizar filtros de otros materiales y tambin
se debe evitar que el filtro entre en contacto con la lmpara porque tambin se queman.
Para una iluminacin general rara vez se usa el color blanco porque se come el color de los
decorados y los vestuarios. Siempre usamos la luz filtrada para resaltar el color de la
escena, aunque la combinacin de colores de blanco.
Puede causar mal efecto usar solo un color o una sola gama de colores para iluminar una
escena. Es mejor equilibrar las diversas gamas de color, si el resultado es uniforme, el
efecto se pierde.
Nunca mezclar colores montando filtros de distinto color sobre un mismo foco porque el
efecto distara mucho del efecto buscado y restara luminosidad al foco. Tenemos que
probar los focos de acuerdo con el vestuario para evitar efectos no deseados.
La mesa de control cuenta con un mando central o master que permite controlar todos los
canales a la vez, as podemos preparar la intensidad de los focos y conseguir que los
canales elegidos entren todos simultneamente.
Algunas mesas tienen dos masters (A y B), que permiten preparar los efectos de luces con
antelacin, mientras el efecto A est en escena trabajamos sobre el B.
La velocidad con que aparezca cada efecto depende de la habilidad del operador al
accionar los reguladores.
La funcin principal del tcnico de luces es controlar los efectos bruscos de encendido y
apagado. Un buen tcnico debe utilizar siempre los reguladores incluso para encendido y
apagado rpido (a capn) y no darle al interruptor general. Con un encendido brusco
hasta la mxima densidad podemos deslumbrar al espectador. Mejor un encendido rpido
de hasta un 60 70% y despus hasta el 100%, as el iris del espectador se va
acostumbrando a la luz. Para el apagado ocurre igual.
Luz a capn
Cuidar el fundido:
Cuidar cuando se funden dos efectos sobre el escenario. Ejemplo: efecto B sube mientras
el efecto A va bajando, o viceversa.
El aumento necesario para que una lmpara empiece a arder es mayor que la disminucin
de tensin que necesita para bajar la intensidad. El efecto entrante debe comenzar antes
que el saliente, porque las luces tardan ms en encenderse que en apagarse.
1.- Necesidades de la obra: tener en cuenta los distintos espacios, la escenografa, cmo
es el texto, cmo se mueven los actores.
2.- Medios fsicos: las dimensiones del escenario. Equipo con el que contamos.
4.- Conseguir una iluminacin uniforme del espacio escnico, dividimos el escenario en
zonas, formando una cuadrcula. Cada zona tendr 2,5 m2 aprox. As cada cuadro podr
iluminarse independientemente con un juego de focos, procurando que el actor que se
site en el centro que de correctamente iluminado.
Este plano de luces se completa con un plano de direccin de luces donde se desglosa el
croquis del escenario, escena por escena, indicando en cada una la zona exacta hacia la
que debemos dirigir cada uno de los focos que intervienen en la iluminacin de la misma.
Preparar una lista con todos los efectos de luces del espectculo:
6.- Libreto para el tcnico de luces. Tiene el texto completo del espectculo y all apunta
en qu momento entra cada efecto.
Es pasar todos los efectos de luz, uno a uno sobre cada persona, y ver el resultado general.
Despus suele haber un ensayo general donde el tcnico comprueba todos los efectos a
tiempo real, controlando sobre todo la entrada y la salida (fundido).
Despus se calientan los focos, media hora antes de que empiece el espectculo. Si no
estn calientes se pueden fundir al hacer luz a capn.
Dentro del proceso creativo existen ciertos objetivos que la iluminacin debe alcanzar
en una escenografa, y con los cuales Stanley Mc Candless redefine al diseo de
iluminacin como el uso de la luz para crear una sensacin de visibilidad, naturalismo,
composicin y emocin (o atmosfera). Para lograrlo, existen cinco puntos especficos en
los que se centra esta disciplina: la visibilidad selectiva (es decir, la utilizacin de la luz
para lograr que cada espectador vea clara y correctamente aquello que se quiere mostrar;
esta visibilidad va cambiando de acuerdo al carcter dominante cambiante de la escena),
la revelacin de la forma (o la modelacin de la luz para crear el carcter tridimensional),
2
El significado de la luz en el teatro
la composicin del espacio (realizado de manera plstica para generar un efecto pictrico
en el ambiente), el impacto directo sobre los estados de nimo (que no es otra cosa que
expresar mediante la luz emociones y estados de nimo), y la informacin (es decir, dar
cuenta de los datos necesarios para comprender el hecho dramtico, para generar fluidez
en la lectura de un espacio y de una obra).
Para la accin dramtica es condicin fundamental que sea vea aquello que se quiere
mostrar. Se dice que si a un actor no se lo ve, tampoco se lo escucha. Esto, en realidad, es
cierto hasta cierto punto, pero la cuestin es que nuestro sentido ms desarrollado es el
de la vista, por tanto nuestro sistema perceptivo se maneja por pregnancia visual:
focalizamos aquello que ms nos llama la atencin, y el resto pasa a segundo plano.
Cuando estamos atentos, todos nuestros sentidos trabajan en forma conjunta.
La luz trabaja en esta captacin de atencin ya que produce un recorte del elemento
importante al controlar el contraste general de lo que se percibe. Su intensidad
determina las reas de mayor pregnancia visual: cuanta ms intensidad luminosa tiene un
objeto, ms atencin concentrar. Ante un contraste, la percepcin distingue y separa lo
principal de lo secundario, lo dominante de lo recesivo. En los espectculos teatrales,
diferentes elementos, personajes y partes del espacio pierden o ganan importancia, y la
luz es una de las encargadas de resaltar el protagonismo de ellos.
3
Mc. Candells
Tambin el color es una gran herramienta. Una luz de color saturado y clido da mayor
protagonismo que otra con menor saturacin, fra y de igual brillo. As, daremos
protagonismo a un actor que est iluminado con una luz roja saturada, por sobre otro con
luz azul.
7.2.4 Inversin
La visibilidad selectiva tambin puede darse por inversin, esto es, visualizar una silueta
contra un fondo muy iluminado, o una abertura desde donde entra luz, que evidencia una
forma no visible en su detalle. La luz funciona como fondo de esa figura plana negra:
aunque el plano de fondo sea el iluminado, la forma que se antepone es la que logra
mayor pregnancia visual y protagonismo.
Revelacin de la forma
No basta con hacer que los objetos y las personas sean ms visibles. La luz debe contribuir
a evidenciar las formas y denotar su carcter tridimensional.
Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a la otra. Existen diversas maneras
de revelar la forma, normalmente se utilizan posiciones de luz opuesta: frente-contraluz,
lateral izquierdo-lateral derecho. Los opuestos perfilan y contornean a los elementos con
luz, creando sombras que muestran su volumen.
A travs del modelado de luz y sombra, podemos revelar o esconder cuerpos, suprimir
cabezas, manos, resaltar msculos, trabajar con la forma en su detalle. Tambin pueden
sugerirse formas en tridimensin delineando siluetas, a travs de formas incompletas,
utilizando luces en una nica direccin (de modo lateral o de contraluz, nunca de frente).
7.2.5 Composicin del espacio
Pintar el escenario con luz es siempre la tarea ms obvia y la bsqueda ms gratificante
para el diseador de luces4.
4
Richard Pilbrow, en su libro Stage Lighting Design
7.3.2 CREAR ESPACIOS
Otra posibilidad, es la de crear espacios mediante el uso de la luz. Un trazado de luz o una
forma generada por la luz puede convertirse en un elemento corpreo. Si creamos una
lnea de luz podemos estar creando un sendero, un camino que al actor se le presenta en
su historia. Si creamos un foco de luz fuerte color roja en un punto determinado,
podramos crear una fogata con la que el personaje se abrigara.
La luz es una sustancia poderosa que es capaz de establecer un clima, modelar una
forma, visualizar una imagen particular. Cada una de estas posibilidades es como una capa
que se superpone con otras de manera articulada para crear una nica imagen, la cual se
modifica a medida que transcurre el tiempo rpido o muy lento, con cambios casi
imperceptibles. Todo este superpuesto de capas afecta al espectador irremediablemente.
El impacto que la luz ejerce sobre nosotros es parte de un proceso de comunicacin que
se da entre quienes representan la obra (en conjunto con el director, los productores,
sonidistas, etc) y los espectadores.
La luz inevitablemente penetra y altera nuestro estado de nimo: nos calma, nos excita,
nos aterra, nos aburre, nos divierte. Cualquiera sea la emocin o estado que se quiera
generar en el espectador, es controlable.
8. LA LUZ COMO ELEMENTO COMUNICATIVO EN EL ESPACIO ESCNICO
8.1.1 UN LUGAR
La luz puede componer el espacio5, hacindolo grande o reducido, al aire libre o
encerrado, creando caminos o senderos por los cuales caminar, generando rayos
discontinuos y mviles que simulen un bosque, puede remitir a una cueva si se concentra
en tubo, al interior de una catedral, o una habitacin, llegando incluso a sustituir el
decorado en su totalidad.
8.1.2 SITUACIONES
A travs del movimiento de la luz, es posible representar procesos meteorolgicos,
fenmenos naturales y sucesos sociales, es decir, crear situaciones y acciones diversas (en
las que puede estar acompaada por signos acsticos no verbales: sonidos). Por ejemplo,
una luz blanca concentrada que aparece y desaparece al instante podra ser un rayo, o la
utilizacin de muchas luces clidas de manera tumultuosa podran significar un
bombardeo.
5
Tal y como vimos en el captulo 8, en el punto composicin del espacio
fra y azul, con el misterio, lo romntico. De este modo es posible transmitir emociones y
sensaciones: recogimiento, euforia, intriga, e incluso ideas.
a) Cules son los aspectos fundamentales que deben tenerse en cuenta para el diseo de
iluminacin de una obra o escena?
2) Existen puestas en escena en las que la luz es trabajada como un actor en tanto a su accionar,
alguna vez dirigi una obra en la cual incluy esta tcnica escenogrfica?
-En Historias a la sombra utilic la luz desde el punto de vista subjetivo del actor: como si se fuera
a su mundo: un personaje en una fiesta en un lugar abierto imaginaba que estaba en un boliche,
entonces ah us un flash (luz estroboscpica) para mostrar su imaginacin.
-En Lo que me cost el amor de Laura exista una historia contada dentro de un bar que deba de
convertirse en un montn de lugares (en una calle, en un puente, etc). Entonces trabajamos estos
cambios con variaciones de iluminacin y ninguna escenogrfica.
3) Cmo hace y por qu- para generar con las luces diferentes sensaciones de
ira? Puede lograrse con colores rojos o violetas y principalmente quizs con contraluces.
tristeza? Por disminucin de la luz o un cambio hacia algn color ms neutro como blanco, azul.
felicidad? Se genera con todos los colores derivados del sol (amarillos, blancos) y con mucha luz.
nostalgia? Tambin se disminuye la luz de manera progresiva y se puede trabajar con algn color
caramelo, piel, o con algn cosmtico magenta, celeste.
miedo? Es conveniente trabajarlo en sombra ms que en luz. Puede ser con contraluces, porque
lo que uno busca muchas veces es que el espectador se identifique con el actor: el espectador
deber sentir una cuota de miedo propio.
4) La creacin de sensaciones ayuda a conectarse con el espectador?
Siempre hay que saber de qu manera uno debe conectarse con el espectador. Si uno apunta a
generar la empata con determinados personajes o si apunta a estableces determinado mensaje o
si apunta a la reflexin brechiana (sin la oportunidad de involucramiento sentimental por parte del
espectador).
Siempre se logra conexin con el espectador, siempre existe esta conexin y debemos ser
conscientes de lo que debemos generar. En mi caso, la mayora de las veces quiero generara que
la platea pueda reflexionas sobre determinados temas y muchas veces para dar esta especie de
mensaje es mucho ms efectivo hablar, en vez de la situacin ideal, de todo su contrario.
Existe una frase de Marx que tiene que ver mucho con esto: Hay que hacer ms ignominiosa a
una ignomignia, pensndola, dndola a conocer. Esto quiere decir que si queremos hablar de la
prostitucin los personajes no deben convertirse en abogados defensores de las prostitutas o
fiscales de los proscenetas, sino que deben mostrar la situacin de las prostitutas an ms terrible
de lo que es en realidad, para que este mensaje se complete en el espectador.
Otro ejemplo: nosotros vemos gente que vive en la calle todos los das, si no nos detenemos a
pensar en ellos no nos afecta, en cambio, si pensamos en las causas sociales y no individuales de la
mendicidad, ah existe la posibilidad de reflexin.
TCNICO EN ILUMINACIN
a) Cules son los aspectos fundamentales que deben tenerse en cuenta para el diseo de
iluminacin de una obra o escena?
Toda iluminacin tiene que estar en consonancia con el mensaje, la idea o argumento de la
obra a la que pertenece: esto es lo principal.
a) Iluminacin cenital?
Sirve principalmente para destacar espacios centrales, principalmente donde va a
producirse monlogos, apartes o semiloquios. Es una luz irreal por el tipo de luminarias
que se usan, es ms difcil con el cenital crear la ilusin de un hecho natural. Tiene una
ubicacin ms teatral en ese sentido; esto siempre que hablemos de un solo cenital.
En cambio, con varios cenitales, se puede crear una cortina de luz que sirve para delimitar
espacios: lo que est detrs de ellos lo pods ocultar, no se ve. Por ejemplo, tens una
escena que est en un lugar cerrado y quers abrirlo, lo pods hacer ocultando con luz
cenital toda la escenografa de atrs. Es una luz acptica, limpia, no produce mucha
sombra.
b) Iluminacin frontal?
Es la ms peligrosa porque su abuso aplana las formas. Siempre se debe usar en relacin
con otras luces. Yo siempre utilizo una luz frontal bastante potente para realizar una
iluminacin general del escenario o para corregir las sombras o cantidad de luz que
producen las otras luces del escenario. Trabajo con luminarias de gran intensidad (fresnel,
1000W, o PATH).
c) Iluminacin lateral?
Es interesante porque mantiene la forma de los objetos o actores. Genera mucho
contraste. La idea es trabajar con laterales de los dos lados y elegir, de ltima, qu lado
debe estar ms iluminado y cul menos. Siempre al actor le va a llegar ms luz cuanto ms
cerca est de ella (existe una ley para ello, la ley del cuadrado de la luz distancia: L= l/d2).
Sirve mucho para espectculos de danza o danza-teatro.
d) Iluminacin diagonal?
Es muy interesante porque, a diferencia de la frontal, genera sombra. Entonces no se
aplana el actor o la escenografa. Por ejemplo, en Medio Pueblo la us para iluminar una
especie de escalera donde estaban ubicados unos muecos. La luz iluminaba ms a un
vrtice que a otro y as se acentuaba la idea de tridimensionalidad.
e) Iluminacin nadiral?
Es una luz peligrosa porque genera mucha sombra, generalmente en la cara; entonces hay
que usarla conscientemente de esto y con complementos (luz cenital o frontal). A menos
que lo que yo quiera sea justamente generar sombra. Sirve para las escenas que
podramos considerar dramticas.
Otro problema que tiene esta luz es el hecho de poner las luminarias arriba del escenario,
ya que se las pueden chocar los actores, por eso hay que ver bien por dnde van a caminar
ellos y disponerlas fuera de su recorrido.
f) Contraluz?
Toda puesta siempre debe tener un contraluz ya que si no se utiliza contraluz se pierde la
tridimensionalidad. Generalmente hay que trabajar con paletas opuestas de colores: si
tens una fuente que tiende a clido, el contraste tiene que ser fro. Esto tiene que ver con
la tridimensionalidad y la teora de color de los impresionistas: una luz roja tiene sombra
verde, una luz amarilla tiene luz violeta, y as con todos los opuestos.
Esta luz tambin sirve para mostrar todo el escenario sin demasiada luz o para cambiar el
color de fondo de la escena (en ese caso, se puede utilizar para dar una interesante
bienvenida al espectador, al principio de una obra) y para momentos dramticos. Pero
tambin genera fatiga visual, as que hay que usarla cuidadosamente sin abusar. La regla
sera poner 1/3 de luminarias en contraluz, ms de eso generan irrealidad.
4) El ritmo del diseo de iluminacin escnica permite decidir cmo se contar la historia,
5) Cundo se opta por utilizar una luz difusa y cundo una focalizada?
Las luces difusas (que tienden a la omniluminosidad) se pueden usar como luz general, como
contraluz, como luz ciclormica (contraluz que se usan, no sobre el escenario, sino sobre el teln
de fondo).
La luz focalizada (que poseen lentes) se usa en todas las otras posiciones, fundamentalmente en
los cenitales, diagonales, nadirales, todas.
En realidad, hay tambin luces semi-focalizadas, que iluminan puntualmente pero con cierto
grado de penumbra.
De todas maneras lo mejor es una iluminacin en varias posiciones o tipos de luminarias.
a) Para qu estados anmicos o situaciones de las escenas utiliza colores clidos y cundo
colores fros? Por qu?
Los colores clidos, remiten al fuego. Nos predisponen a diferentes estados:
-el amarillo a la comicidad, la risa; tambin por una asociacin a la luz del sol.
-los rojos nos hablan de pasin, asesinato, muerte; ms si se acercan a los colores sangre.
-el magenta es ambiguo: puede usarse tanto para humor como para drama.
-los colores mbar depende cmo se utilicen pueden imitar o dar sensacin de luz de
lamparita de pocos WATTS y asociarse a la pobreza del espacio escnico. Tambin pueden
predisponer a la comedia por ser un derivado del amarillo.
Los colores fros, por el contrario, remiten al agua, por lo cual dan sensacin de
tranquilidad o peligro, y hablan de la noche:
-el azul nos predispone a la tranquilidad, la frialdad (puede utilizarse al momento de un
asesinato interesante).
-el verde es ambiguo: puede transmitirnos desde paz (si es des-saturado) o dar fuerza, si
es saturado
7) Existen puestas en escena en las que la luz es trabajada como un actor en tanto a su accionar,
alguna vez trabaj en una obra en la cual se incluyera esta tcnica escenogrfica?
-En Medio Pueblo, en el primer momento, se vea la sombra del actor en una de las paredes del
teatro, entonces antes de entrar al escenario la gente ya vea la sombra del actor.
-A veces se usa un cenital como alusin a una revelacin divina del actor.
-En un Variet un actor manipulaba el seguidor con el cual iluminaba al pblico, y entonces el
seguidor era el reemplazo de la mirada del actor.
-En La laguna de la nia encantada que la ilumin una sola vez-, utilic como reemplazo de la
laguna una luz azul.
Conclusin
Mediante las entrevistas realizadas, la informacin recaudada, y la participacin como
observadoras en diferentes espectculos, podemos concluir que la iluminacin afecta de manera
importante en el clima generado, en los colores, las sombras, la tridimensionalidad, la acentuacin
de una situacin especfica que permite ver gestos y detalles y el estado de nimo de los
espectadores.
Diferentes colores, diversas formas de ubicar el equipamiento de iluminacin, los diversos juegos y
efectos dados con las luces, el ritmo y las variaciones de intensidad son elementos de los que se
vale el iluminador para generar diferentes sensaciones y estados anmicos en los espectadores.
Estas sensaciones y estados de nimo son estudiados y elegidos por un acuerdo dado entre el
director, los actores y diferentes tcnicos: escengrafos, coregrafos, vestuaristas, maquilladores..