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Historia Diseno PDF
Historia Diseno PDF
Grfico
Bloque Bsico
Compilador:
L. D. G. Margarita E. Saloma Ramrez
ndice
ndice 1
Introduccin 3
Objetivo general 4
ndice 1
Historia del Diseo Grfico
ndice 2
Historia del Diseo Grfico
Introduccin
La actividad del Diseo Grfico, como tantas otras muchas surgi cuando el
hombre tuvo necesidad de comunicarse y de expresar sus necesidades primarias
de supervivencia, se puede decir que el Diseo Grfico apareci con el desarrollo
mismo de la civilizacin.
Los expertos discrepan sobre las races del diseo grfico. Algunos identifican las
pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los signos grficos; otros
reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, Mxico y Roma. Varios
autores consideran que el diseo grfico surge al mismo tiempo que la imprenta.
Una corriente apunta a las vanguardias artsticas del inicio de este siglo. Otros,
todava, emplazan al pensamiento contemporneo, con respecto al diseo grfico,
despus de la segunda guerra mundial, como un fenmeno adjunto al fuerte
desarrollo industrial y de los medios de comunicacin.
Introduccin 3
Historia del Diseo Grfico
Objetivo general
Objetivo general 4
Historia del Diseo Grfico
Subtemas
1.1 El siglo XV
1.2 La gaceta
1.3 La proclamacin del principio de libertad de expresin
1.4 El advertisement y las primeras publicaciones impresas
1.5 Benjamn Franklin; el anuncio destaca en la pgina
1.6 Koening y la prensa de vapor
1.7 Los principios de la prensa masiva
1.8 La prensa rotativa
1.9 La litografa
1.9.1 Un sistema innovador
1.9.2 El cartel
Objetivo de Aprendizaje
Al trmino del tema el estudiante obtendr los conocimientos necesarios acerca
del origen del diseo grfico, que le servirn para el entendimiento de los procesos
actuales de diseo y materias relacionadas a l.
Introduccin
Tomando como punto de partida a los ltimos sesenta aos del siglo XV que
enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografa, las secuelas de las
iniciativas y experimentaciones grficas surgen en el siglo XVI con la energa
creadora con que se dieron origen a innovadores diseos de tipos, normas de
composicin, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con
representantes de gran prestigio.
En lo que refiere a la historia del diseo grfico, cabe destacar la influencia que
tuvieron hechos como la Revolucin Francesa y la Revolucin Industrial, para el
desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.
1.1 El siglo XV
La palabra renaissance significa renovacin o resurreccin. Originalmente este
trmino se emple para indicar el periodo que comienza en Italia entre los siglos
XIV y XV, cuando resurge la literatura clsica de la antigua Grecia y Roma y se lee
nuevamente. Sin embargo, frecuentemente la palabra se usa para abarcar el
periodo que marca la transicin del mundo medieval al mundo moderno. En la
historia del diseo grfico, el renacimiento de la literatura clsica y el trabajo de los
humanistas italianos, estn estrechamente ligados con el enfoque innovador del
diseo del libro.
En Florencia, los ricos Mdicis desdearon la imprenta por ser inferior a los libros
manuscritos, sin embargo, en Venecia (centro de comercio y la puerta de Europa
al comercio con las naciones mediterrneas, India y Oriente) se inici el camino
del diseo tipogrfico del libro italiano. A Johannes de Spira, orfebre de Maguncia,
se le otorg el monopolio de imprenta durante cinco aos. En Venecia public su
primer libro, Epistolae ad familiares de Cicern, en 1469. Su tipo romano
innovador y elegante descart algunas de las cualidades encontradas en las
fuentes de Sweyheym y Pannartz, que l reclam como un invento original.
Nicols Jonson, proveniente de Francia, quien haba sido maestro de la Casa real
de Moneda de Tours, era un diestro grabador de troqueles usados para acuar
moneda. Estableci la segunda imprenta de Venecia, inmediatamente despus de
la muerte de Spira. La fama de Jonson como uno de los diseadores tipogrficos
ms importantes de la historia y como magnfico grabador de moldes, reside en
los tipos usados en De Praeparatione Evangelica de Eusebio, que representa el
pleno florecimiento del diseo tipogrfico romano.
1.2 La gaceta
Las hojas informativas tenan gran aceptacin por parte del pblico, lo que las
converta en un medio influyente y, por esta razn, los gobernantes comenzaron a
prohibir su distribucin y a crear publicaciones oficiales para evitar las crticas a
sus gobiernos. As, lleg el nacimiento y la estabilizacin de las primeras gacetas
semanales en el s. XVII. Las pioneras se encuentran en Alemania y los Pases
Bajos. En 1609 en Estrasburgo sala un semanal con el nombre genrico de
Relation y en Wolfenbtel (Alemania) otro con el de Aviso Relation oder Zeitung.
Pero la ms importante fue la Gazette, fundada en Pars en 1631 por Thophraste
Renaudot, considerado el primer periodista de la historia.
En Italia, la imprenta tuvo una implantacin algo ms tarda. Las primeras gacetas
semanales italianas surgen en Florencia y Gnova, sobre los aos 1636 y 1639,
aunque an persisten La Gazzetta di Mantova (1664) y Gazzetta di Parma (1734)
como diarios de informacin general.
En 1777 naci el primer diario francs, Le Journal de Pars que tena slo cuatro
pginas. En la capital de la prensa italiana, Miln, apareci el primer peridico
literario Il Caf. En 1785, John Walter fund el decano de la prensa inglesa, el
Times. Se produjo tal auge de los peridicos, que se crean las primeras formas de
verdadero periodismo poltico, sobre todo en Francia e Italia, donde aparecen los
Monitori.
La prensa europea durante las dos guerras mundiales se limit a defender sus
respectivos intereses, tanto de los aliados como de los germanfilos, lo que
convirti a los peridicos en referentes estratgicos y propagandsticos.
Cuando Benjamn tena 15 aos su hermano comenz The New England Courant,
el primer peridico en Boston. Los dos peridicos que ya existan en Boston,
reimpriman noticias de otras ciudades, sin embargo el nuevo peridico contena
artculos, opiniones escritas por amigos de James, publicidad, noticias y horarios
de transportes marinos.
Tuvo un gran xito por lo que tena mucha publicidad que ocupaba gran parte del
peridico. Pronto aparecieron imitadores: el New York Tribune en 1841, de Horace
Greeley, republicano y antiesclavista, considerado un gran vivero del periodismo
norteamericano, y el sudista New York Herald (fundado por Gordon Bennett en
1835), que alcanzaron decenas de miles de ejemplares. El tercer gran peridico
que nace en esta poca es The New York Times, en 1851, de Henry Raymond.
Las razones por las que surge este tipo de prensa de masas son: los adelantos
tecnolgicos, un papel ms barato, el desarrollo de unas rotativas ms rpidas, un
fuerte porcentaje de publicidad y la creacin de la Agencia AP (Associated Press),
en 1848, mediante la unin de seis peridicos de Nueva York, para compartir los
costes de la transmisin telegrfica de noticias desde Washington y Boston hasta
Nueva York.
En plena "edad de oro" del periodismo, que abarc desde la segunda mitad del
XIX hasta la Primera Guerra Mundial, Joseph Pulitzer lanza el New York World en
1883, y renace el periodismo de masas, sensacionalista, bautizado como el "New
Journalism". Pero ser William Randolph Hearst, con el San Francisco Examiner y
el New York Morning Journal, quien competir con Pulitzer, convirtindose en el
mximo representante del sensacionalismo periodstico y a quien se le
responsabiliza del "Yellow Journalism" o prensa amarilla, que tiene su cspide con
la guerra hispano-norteamericana participando de forma activa en una contienda a
la que se llam la "guerra de Hearst". Cuando se inicia la Primera Guerra Mundial,
Hearst y su cadena de peridicos no toman una postura claramente aliada, frente
a los New York Herald o el mismo The New York Times, que se sitan a favor de
la intervencin contra Alemania.
Aunque en 1845 Richard Hoe (EEUU) ya haba obtenido una patente referida a la
primera rotativa moderna. La gran demanda en este perodo de grandes tiradas de
los peridicos existentes, llegando a superar incluso la produccin de libros, hizo
posible el xito de las rotativas.
As, en 1848 el diario londinense The Times pone en funcionamiento por primera
vez una rotativa rpida de este tipo. Esta mquina fue perfeccionada por Augustus
Applegath y Edward Cooper, ingenieros ingleses, siguiendo el principio de la
mquina inventada por Hoe, aunque segua trabajando nicamente con pliegos
sueltos de papel.
Algunos aos despus, en 1851, el constructor britnico T. Nelson logra por fin
desarrollar una rotativa para la impresin sobre bobinas continuas de papel y, ms
tarde, en 1863, el inventor estadounidense William A. Bullock obtendr la patente
de la primera prensa rotativa que se alimentaba por bobinas, para la impresin de
libros sobre papel continuo, modelo para las rotativas posteriores, esto es que
permita imprimir los peridicos en rollos en lugar de hojas sueltas.
A partir de este momento se darn algunos problemas, que van a ser corregidos
aos despus. Son, por ejemplo, los cuellos de botella producidos en las fases de
cortado y plegado del material impreso, as como la lenta tarea de la composicin
de los textos a mano.
Ser en 1884 cuando Ottmar Mergenthaler logre mecanizar este ltimo proceso
con la linotipia.
Siguiendo con la progresin cronolgica, hubo algunos intentos como el del ingls
Black, que invent en 1850 una mquina plegadora automtica capaz de plegar en
octavo hasta dos mil pliegos por hora, al estar equipada con dispositivos de
plegado y corte.
1890 Max Levy introducir diversas mejoras, consiguiendo una mayor calidad en
las imgenes (tramas ms finas).
Estas imgenes se fotografan con una cmara de artes grficas para generar
unos negativos en pelcula que sirven para obtener las planchas litogrficas. Los
avances de la tecnologa de planchas a partir de la mitad del siglo XX, junto con la
fotocomposicin, iban a poner fin a los quinientos aos de la tipografa como
principal proceso de impresin. La composicin tipogrfica con tipos de fundicin,
en nuestros das, prcticamente ha desaparecido, aunque el huecograbado se
contina utilizando de forma habitual. La mayora de las planchas en relieve se
fabrican en la actualidad mediante procesos fotomecnicos directos.
1.9 La litografa
La litografa (del griego, literalmente impresin sobre piedra) fue inventada por
Aloys Senefelder de Bavaria, en 1796. Senefelder buscaba una forma econmica
para imprimir sus propios trabajos dramticos y experimentaba con grabados en
piedra y relieves en metal. Un da, su madre le dict una lista de ropa para lavar
antes que l saliera. Al no tener a mano una hoja de papel en su cuarto de trabajo,
Senefelder escribi la lista, con un lpiz grasoso sobre una piedra plana para
imprimir. De repente, se di cuenta que la piedra poda grabarse al agua fuerte,
alrededor de lo escrito con el lpiz grasoso, y convertirla en placa para imprimir.
Senefelder inici una serie de experimentos, que culminaron con la invencin de la
impresin litogrfica. La imagen que se iba a imprimir no quedaba elevada como
en la impresin a relieve, ni con incisiones como en los primeros entallados.
Ms bien, tomaba forma sobre la superficie plana del rea donde se iba a imprimir.
La litografa se basa en el sencillo principio qumico de que el aceite y el agua no
se mezclan. La imagen se dibuja sobre la superficie plana de una piedra con un
creyn, pluma o lpiz con base de aceite. El agua se esparce sobre la piedra para
humedecer toadas las reas, excepto la imagen con base de aceite, la cual repele
el agua. Luego, se extiende tinta con base de aceite sobre la piedra, la cual se
adhiere a la imagen, pero no a las reas mojadas de la piedra. Se coloca una hoja
de papel sobre la imagen y se utiliza una mquina de imprimir para trasladar la
imagen entintada al papel.
Sharp era pintor y profesor de dibujo en Londres, y abri una tienda de litografa
en 1829. Emigr a Boston afines de 1830, empeado en obtener comisiones
estables como pintor de retratos. Sharp fue contratado por la Capilla de la
Congregacin de Reyes para establecer la primera cromolitografa en Amrica. Se
trataba del retrato de su pastor, el reverendo F.W.P. Greenwood. La impresin se
hizo en dos o tres piedras litogrficas con tintas de color gris oscuro, canela y color
carne. De estos humildes inicios naci la cromolitografa americana. Durante el
siguiente cuarto de siglo, Sharp aplic su sutil estilo de dibujo a creyn en diseos
de portadas musicales, retratos, placas florales e ilustraciones de libros. La
intencin de Sharp era reproducir la imagen pintada tan fielmente como fuera
posible.
Prang sigui estrechamente las formas tradicionales de Sharp y Bufford, pues sus
imgenes naturalistas, minuciosamente dibujadas fueron duplicadas tan
precisamente como era posible. A Prang se le ha llamado el Padre de las Tarjetas
de navidad de Estados Unidos, por su trabajo pionero en grficas para las
celebraciones de las fiestas. A fines de la dcada de 1860 haba comenzado a
producir imgenes de Navidad propias para ser enmarcadas. En Inglaterra en
1873 public una tarjeta de Navidad para ser enviada por correo. Su primera
tarjeta de navidad estadounidense fue diseada el ao siguiente.
peridico trimestral de Arte Moderno publicado desde 1893 hasta 1897, mostraron
la habilidad de Prang para continuar creciendo y explorar nuevas posibilidades
artsticas en su vejez.
1.9.2 El cartel
Fue en las calles de las ciudades que crecan vertiginosamente al final del siglo
XIX donde se presentaron los carteles como una expresin de vida econmica,
social y cultural, compitiendo por la atencin de los compradores de las nuevas
mercancas y audiencias para las diversiones.
Los artistas de todo el mundo miraban Pars como la capital del arte mundial y
admiraban sus carteles. Sin embargo, Amsterdam, Bruselas, Berln, Munich,
Budapest, Viena, Praga, Barcelona, Madrid, Miln y Nueva York tambin nutrieron
escuelas de artistas del cartel y brillantes diseadores individuales. Miln produjo
el nmero ms destacado de creadores de carteles, cuya originalidad desafi a los
de Pars.
El movimiento Arts and Crafts y William Morris van a interesarse por la produccin
de libros, que se imprimirn en una variedad de formatos, con decoraciones
xilogrficas y un conjunto de letras, creadas a partir de especificaciones propias y
sacadas de fotos de impresos del siglo XV. Estos y otros libros de editoriales
privadas figuran entre los trabajos grficos britnicos ms admirados en el
continente europeo.
Conclusin
El desarrollo de cada uno de los elementos que dieron origen al diseo grfico,
han pasado por influencias polticas, sociales y religiosas. Cada uno de ellos
cambio mejorando lo que exista en un principio. Desde la creacin de tipografas
Todo aquel que buscaba medios de expresin los encontraba, ya fuera en forma
escrita o de manera visual. La innovacin de la litografa dio como consecuencia la
creacin del cartel que cambi para siempre la vida del mundo, expresando de la
manera ms grfica e interesante todo tipo de temas, desde publicidad hasta arte.
Bibliografa
Vnculos
- http://www.ull.es/publicaciones/latina/a1999fjl/70ita.htm
- http://www.madriarte.com/diseno/historiadelarte/antiguedad_diseno.html
- http://iris.cnice.mecd.es/media/prensa/bloque1/index.html
- http://www.labherm.filol.csic.es/Sapanu1998/Es/Autoedicion/MAC3/historia.
html
Subtemas
2.1 El daguerrotipo
2.2 Del artista al fotgrafo
2.2.1 La cmara fotogrfica
2.2.2 El soporte y la emulsin
2.2.3 La velocidad de la captura de la imagen y la cronofotografa
Objetivo de Aprendizaje
Introduccin
La palabra fotografa se arm con dos vocablos griegos: foto (luz) y graifa
(escritura), derivando de su unin la idea de escribir o dibujar con luz. Lo dems
fue el resultado de la convergencia de dos descubrimientos que se perfeccionaron
independientemente: la obtencin de imgenes fijas por medio de una cmara
oscura y la reproduccin de stas mediante reacciones qumicas, provocadas por
la luz al incidir sobre determinadas sustancias.
negativos que luego deban ser traspasados a positivos en otras hojas. En 1844
se publico el primer libro ilustrado con fotografas.
2.1 El daguerrotipo
Louis Jacques Daguerre (1799-1851) era un actor de teatro y pintor, que haba
participado en la invencin del diorama (representacin con figuras y un fondo
pintado), quien se puso en contacto con Joseph Niepce. Daguerre haba estado
realizando investigaciones similares y, despus que Niepce simpatiz con l los
dos se hicieron amigos y comenzaron a compartir ideas, hasta que Niepce muri
de un ataque de apopleja en 1833. Daguerre sigui adelante y el 7 de enero de
1839 present su proceso perfeccionado a la French Academy of Science. Loas
socios se maravillaron por la claridad y los detalles minuciosos de sus copias de
daguerrotipo y la increble exactitud de las imgenes.
En su proceso perfeccionado, una placa de cobre cubierta con plata y muy bien
pulida era sensibilizada al colocarla con la cara plateada hacia abajo sobre un
recipiente con cristales de yodo. Despus que los vapores ascendentes de yodo
se combinaban con la plata producen yoduro de plata, sensible a la luz, la placa
era colocada en la cmara y expuesta a la luz que pasa a travs de la lente, para
producir una imagen latente. La imagen visible se formaba colocando la placa
expuesta sobre un plato con mercurio caliente. Despus que los vapores de
mercurio formaban una amalgama con las partes de plata expuestas, se quitaba el
yoduro de palta que no se haba expuesto, y se fijaba la imagen con un bao de
sal.
El metal sin revestimiento se vea negro en las reas que no haban recibido luz.
La imagen vibrante, llena de luz, era un bajorrelieve de compuestos de mercurio y
plata que variaban en densidad, en proporcin directa a la cantidad de luz que
haba chocado contra la placa, durante la exposicin. Con un salto gigantesco, la
tecnologa de la Revolucin Industrial se haba puesto al da con la creacin de las
imgenes pictricas. Las exclamaciones de fraude fueron silenciadas despus que
l gobierno francs adquiri el proceso de Daguerre y la Academia de Ciencias lo
hizo accesible al pblico. Rpidamente, en Pars en un ao, se hicieron 500 mil
daguerrotipos.
La mejora de las cmaras de 35 mm. que sigui a la segunda guerra mundial, hizo
que las cmaras para pelcula en rollo fuesen perdiendo popularidad. Actualmente
los nicos modelos que sobreviven son de extraordinaria calidad y los usan
mayoritariamente los profesionales debido a su mayor tamao de negativo.
Las actuales cmaras rflex de un slo objetivo (SLR) incorporan los mayores
adelantos tecnolgicos y la mayor oferta de pelcula y accesorios.
Luego un dibujo, previamente aceitado para hacerlo transparente, era copiado por
contacto sobre el peltrek, usando la luz solar, Niepce lav la placa de peltre con
aceite de lavanda para remover las partes no endurecidas por la luz; enseguida lo
grab con cido para hacer una copia tallada del original. Niepce llam a su
invento heliograbado. Fue marcado por el inicio de la fotograbacin, una placa
grabada para imprimir fotogrficamente una figura tallada del Cardenal dAmbroise
y usaba posteriormente para ser impresa.
En el ao 1826, Niepce pens que al poner una de sus placas de peltre en la parte
posterior de su cmara oscura y apuntndola hacia fuera de la ventana, sera
posible que tomara una fotografa directamente de la naturaleza? La primera
fotografa existente es una placa delgada de peltre que Niepce expuso durante
todo el da. Despus de quitarla de su cmara oscura esa noche y lavarla con
aceite de lavanda, capt una imagen brumosa de los edificios iluminados por el
sol, afuera de la ventana de su cuarto de trabajo.
una fotografa area), quien emple magnesio para fotografiar las catacumbas de
Pars. Tal vez por eso no asombr que unos aos despus, en 1888, el
norteamericano George Eastrnan (1854-1932) patentara la pelcula transparente y
una mquina muy sencilla que llam "Kodak" por el sonido que hacia al dispararla.
Su producto venia con un rollo para 10 imgenes y enseguida conquist el
mercad6, convirtiendo a la fotografa en algo masivo por primera vez.
Conclusin
La cmara fotogrfica tal y como la conocemos en la actualidad, puede
parecernos algo normal y no muy impresionante, pero para que llegara hasta
donde est, tuvo que desarrollarse una serie de descubrimientos, pruebas y
dems experimentos, para as poder tomar una fotografa.
Bibliografa
Vnculos
- http://webs.sinectis.com.ar/mcagliani/hfoto.htm
- http://www.difo.uah.es/curso/c06/
- http://dns1.mor.itesm.mx/~al372856/
- http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm
- http://www.efdeportes.com/efd53/foto.htm
Subtemas
Objetivo de Aprendizaje
Al trmino del tema el estudiante entrar en contacto con la escuela que marc el
rumbo del diseo y comprender su influencia e importancia en la historia del
diseo grfico.
Introduccin
Abril de 1919 es la fecha en que abri sus puertas una de las escuelas ms
importantes del mundo. Asimismo, es tambin la fecha en que se institucionaliz
una nueva forma de pensar, de ver el mundo y de atisbar el futuro de la floreciente
industria. Catorce escasos aos de existencia pudieron haber significado su pronto
olvido, sin embargo, como toda buena obra del diseo, su legado ha trascendido
generacin tras generacin.
Han pasado 80 aos desde que en la Bauhaus se imparti el primer curso, lo que
tambin signific que se establecieron nuevas lneas de pensamiento artstico,
tcnico y filosfico. Fue sta una suma por dems creativa que ofreci, ante todo,
un nuevo profesional adecuado a las nuevas tecnologas, que avizoraba un mundo
industrializado con nuevos retos y, sobre todo, con un estilo de vida innovador.
Hasta bien entrados los aos noventa del XIX, los ingleses se mantuvieron a la
cabeza en lo que se refiere a adelantos tcnicos y culturales, resultando los
indiscutibles vencedores. Esto ya se anunciaba desde los aos cincuenta, cuando
reformaron los procesos educativos tanto para los artesanos como para las
Academias. En stas se enseaba a los alumnos a disear por s mismos en lugar
de copiar modelos anteriores. Sin embargo, con este sistema no se lograba el
propsito de las reformas, es decir, no se alcanzaba la creacin de una cultura
que llegara al grueso de la gente. Por ello, la afiliacin al socialismo plante una
mejor solucin. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirti en
aquellos tiempos en el desafo de casi todos los movimientos culturales
innovadores como la Bauhaus.
Siguiendo las ideas del consejo, construir se convirti para Gropius en actividad
social, intelectual y simblica. Reconcili los oficios y especialidades, hasta
entonces independientes, unindolos como trabajo en comn en el que la
construccin allana diferencias de condicin y acerca a los artistas al pueblo.
Todas estas ideas y conceptos se aplicaron en talleres de la misma escuela,
donde se daban cita actitudes estticas en las que alumnos y profesores
trabajaban en conjunto. Ah se experimentaba con tejidos, trabajo de metales,
diseo inmobiliario, fotografa, diseo escenogrfico, pintura, escultura y
arquitectura. Esto llev a diseos incipientes, funcionales y eficientes.
Figuras del mundo entero se unieron a esta institucin pedaggica que orient el
pensamiento de toda una generacin de arquitectos, diseadores y artistas hacia
la creacin de obras con utilidad social, producidas en serie. Entre stos
destacaron arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Marcel Breuer;
los artistas Laszlo Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes y Josef Albers; pintores de la talla
de Paul Klee y Wassily Kandinsky; y la tejedora Anni Albers. Otra figura de gran
Conclusin
No fue si no hasta 1919, despus de que Walter Gropius fundara la Bauhaus, que
se pudo identificar la innovadora produccin esttica con la maquinaria industrial.
Sus tendencias fundamentales se reducen a la ruptura con lo tradicional y con los
estilos preestablecidos; el predominio de la funcin sobre la forma; la interrelacin
estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseo y, por otro, las ciencias
aplicadas; la adecuacin de la vivienda a los recursos y necesidades humanas y
una efectiva planificacin urbana.
Otro mobiliario que encarna todas las caractersticas de los clsicos modernos es
la silla Barcelona, de Mies van der Rohe (1929). En su estructura incorpora la alta
tecnologa y la belleza, adems de constituir un monumento al estilo. An despus
de 50 aos, las sillas tubulares creadas en 1920 por Marcel Breuer y Mies van der
Rohe siguen siendo populares.
Podemos tambin tomar como ejemplo a Lszl Moholy-Nagy quien pone en uso
los colores primarios, la textura, la luz y el equilibrio de formas, caractersticas
comunes de la escuela, para la representacin del arte visual y el arte aplicado a
mediados del siglo XX.
Debido a esto, su trabajo influy por dcadas en el uso de la luz como forma de
arte. La influencia de la Bauhaus en el mundo entero es algo que todava se
puede apreciar. Como ejemplo pueden citarse las diversas construcciones y
edificios repartidos a lo largo y ancho del mundo, las obras de Mies Van Der Rohe
y Le Corbusier, as como los muebles y productos de uso cotidiano que presentan
esa tendencia Bauhaus hacia la funcionalidad, sobre todo a partir de diseos
dirigidos hacia el uso final del producto.
Bibliografa
Vnculos
- http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/zeittafel1919.htm
- http://nueve.com.mx/d/articulo.html
Subtemas
Objetivo de Aprendizaje
Al trmino del tema el estudiante estudiar y tendr conocimientos bsicos de las
corrientes que han influenciado el desarrollo del diseo grfico y podr diferenciar
cada una de ellas.
Introduccin
El siglo XX ha sido una poca de constantes cambios dentro del terreno artstico;
nunca en toda la historia del arte se haban dado en un perodo de tiempo tan
corto tal sucesin de movimientos y corrientes artsticas.
Cada una de estas corrientes tiene caractersticas que la hacen nica, sin
embargo se van uniendo una con otra y compartiendo en ocasiones artistas que
continan sus obras dentro de otra corriente artstica. Cabe mencionar que artistas
importantes como Picasso, Kahlo, y Mondrian, entre otros, no fueron reconocidos
como lo son actualmente cuando comenzaron ya que en sus inicios estaban
entregados a otra corriente que no es la que los lanz a la fama.
El art nouveau decay tras 1910 y fue reemplazado por otra tendencia
denominada Art Deco. An as, este arte que tambin se conoci como el estilo
"liberty", redefine el rol del hombre con la industria y senta las bases para el
nacimiento del arte moderno y la arquitectura.
El Art Nouveau tiene como una de sus influencias al movimiento ingls de Arts and
Crafts. Se desarroll en varios pases europeos y en los Estados Unidos, con la
caracterstica de ser el estilo ms moderno y representativo de principios del siglo
XIX, manifestndose tanto en las artes como en el diseo grfico, arquitectura y el
diseo de objetos cotidianos (mobiliario, decoracin, etc.).
Concepto visual
Uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza, en
algunas ocasiones se utilizan insectos como mariposas y araas para dar
ms dinmica a la forma.
Uso de la forma
Estilizadas y ondulantes, jams lneas rectas. Las mujeres se pintan altas y
flacas, con el pelo en movimiento, "como simulando la accin del viento".
Belleza funcional
La influencia de la revolucin industrial estimul a que la gente quisiera tener
este tipo de arte en su casa, y de ah se deriva su funcin decorativa.
4.2 Cubismo
Al crear un concepto del diseo independiente del la naturaleza, el cubismo inici
una nueva tradicin artstica con un enfoque distinto, que termin con 400 aos de
influencia renacentistas en el arte pictrico.
Juan Gris fue uno de los principales artistas plsticos en el desarrollo del cubismo
sinttico. Combinaban la composicin del natural con un diseo estructural
independiente del espacio pictrico. Gris ejerci profunda influencia en la
evolucin del arte geomtrico y del diseo; sus obras son una especie de trmino
medio entre un arte basado en la percepcin y otro realizado segn con las
relaciones entre los planos geomtricos.
4.3 Futurismo
Cuando estas palabras del Manifiesto del futurismo fueron publicadas en Le Figaro
en Pars, el 20 de febrero de 1909, el poeta italiano Filippo Marinetti fund el
futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes para poner a
prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad
cientfica e industrial. El manifiesto proclamaba la pasin por la guerra, la era de
las mquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos, las libreras,
el moralismo y el feminismo.
Marinetti y sus seguidores produjeron una poesa con una carga explosiva y
emocional que desafiaba la sintaxis y la gramtica ortodoxas. En enero de 1913,
Giovanni Papini inici la publicacin del peridico Lacerba en Florencia y el diseo
tipogrfico fue llevado al campo de batalla artstico. En junio del mismo ao
Marinetti public un artculo que llamaba a una revolucin tipogrfica contra la
tradicin clsica. La armona fue rechazada como una cualidad del diseo porque
contradeca los saltos y estallidos de estilo que fluan a lo largo de la pgina. En
una cuartilla, la combinacin de tres o cuatro colores de tinta y 20 tipos de letra
(itlica para impresiones rpidas, negritas para ruidos y sonidos violentos) podan
redoblar el poder expresin de las palabras. Las palabras libres, dinmicas como
un torpedo podan proporcionar la velocidad de estrellas, nubes, aeroplanos,
trenes, olas, explosivos, molculas y tomos. En la pgina impresa haba nacido
un diseo tipogrfico nuevo e ntimamente relacionado con la pintura, llamado
tipografa libre y palabras en libertad.
Desde la invencin del tipo mvil de Gutemberg, la mayor parte del diseo grfico
haba tenido una vigorosa estructura horizontal y vertical. Los poetas futuristas
lanzaban al viento estas restricciones. Liberados de la tradicin, animaron sus
pginas con una composicin dinmica, no lineal, realizada por medio de palabras
y letras pegadas en lugar de la reproduccin fotogrfica.
Otro poeta francs, Guillaume Apollinaire, estuvo ntimamente ligado con los
cubistas, particularmente con Picasso y tuvo gran rivalidad con Marinetti.
Apollinaire haba defendido la escultura africana haba definido los principios de la
pintura y la literatura cubistas. Su contribucin al diseo grfico, nica en su
gnero, fue la publicacin en 1918 de su libro titulado Caligramas, poemas en los
cuales las letras estn dispuestas para formar un diseo, una figura o una
pictografa visual. En estos poemas, explora la fusin potencial de la poesa y la
pintura e intenta introducir el concepto de la simultaneidad del tiempo y de la
tipografa lmite de la secuencia de la pgina impresa.
4.4 Dadasmo
El movimiento dadasmo se desarroll espontneamente como un movimiento
literario despus de que el poeta Hugo Ball abri el Cabaret Voltaire en Zurc,
Suiza, como un lugar de reunin para poetas, pintores y msicos jvenes
independientes. El espritu que guiaba el movimiento dadasta era un joven poeta
hngaro, Tristn Tzara, quien edit el diario Dad iniciado en julio de 1917. Junto
con varios compaeros explor la poesa fontica, la poesa del absurdo y la
poesa fortuita. Escribi un torrente de manifiestos y contribuy en todas las
publicaciones y eventos dadastas ms importantes. Al reaccionar contra un
mundo que se haba vuelto loco, el dadasmo afirmaba ser el ansiarte y posea un
fuerte elemento destructivo y negativo. Rechazando toda tradicin, busc la
libertad total.
4.5 Surrealismo
Surralisme es un trmino francs compuesto del prefijo sur y el nombre ralisme.
La primera vez que aparece es en el ttulo de la obra de Apollinaire "Las tetas de
Tiresis. Drama surrealista".
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del
Dadaismo es importante destacar los orgenes autnomos y propios del primero.
Lo cual no quita que tengan entre s lneas de contacto y reflexiones comunes.
Pero si el dad es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el
Surrealismo construye de veras una concepcin del arte y de la vida.
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teoras acerca del
mundo autnomo de los sueos, de la capacidad automtica de la psiquis, del
profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente-
aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Breton
comienza a estudiar al psicoanalista viens ya en 1916 -tres aos antes de que se
conocieran l y Tristan Tzara- y desarrollar un amplio caudal de conocimientos
sobre dichas teoras.
El concepto surrealismo ya haba sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton
aporta un nuevo contenido y una nueva significacin.
Para algunos grandes maestros el surrealismo fue solamente una fase como para
Joan Mir, el que en su etapa de grafismo infantiles se acerca al monigote. El
Surrealismo fue una va de escape para muchos artistas de los ms diversos
mbitos, cabe citar a una Frida Kalho.
4.6 Constructivismo
Movimiento artstico de vanguardia fundado en Rusia. Dicho trmino lo utiliz por
primera vez en 1913 el critico N. Punin a propsito de los relieves de Tatlin. Segn
A. Gan, el movimiento como tal surgi en 1920 en el marco de los pintores de
izquierdas y de los idelogos de la accin de masas.
Los artistas del movimiento vieron en los caminos abiertos por la revolucin de
Octubre, la posibilidad concreta de romper el aislamiento entre el arte y las masas
y construir un nuevo arte para una nueva sociedad. De 1920, data el proyecto de
Tatlin, con motivo de la III Internacional de una arquitectura escultura constituida
por una espiral de hierro que se expande en diagonal, encerrada por paredes de
vidrio de una altura superior a la de la torre Eiffel. En 1923, el proyecto de los
hermanos Vesnin para el Palacio del Trabajo, un volumen claro, estereomtrico,
compuesto por delgadas barras metlicas constituy el primer intento de expresar
con una nueva forma una nueva dimensin social.
En 1924, nace otro proyecto de los hermanos Vesnin para el edificio del peridico
Pravda de Leningrado, un edificio de vidrio, hierro y cemento armado. En 1925,
Melnikov construye el pabelln sovitico de la Exposicin de Pars: un rectngulo
estereomtrico de estructura de madera con colores puros, cortado en diagonal
por la escalera.
Ello constituir el preludio del fin del movimiento que se producir a partir de 1933
al prevalecer en la organizacin estatal sovitica una ideologa burocrtico-
acadmica imputable, en el fondo, al retraso tecnolgico de la Unin Sovitica de
esa poca, respecto del cual las hiptesis formales del constructivismo resultaban
desfasadas y sustancialmente inutilizables.
Ante todo una concepcin de la estructuracin del espacio, incluso cuando se lleva
a cabo en la pintura; la obra de arte est en comunicacin con el espacio que la
circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella; se abre por
todas partes hacia el espacio y consta, especialmente en la fase ltima del
constructivismo de elementos, frecuentemente transparentes, de formas
geomtricas, lineales y planas.
En tanto que principio de creacin el modelo figurativo se sustituye por el "culto del
material" que en los relieves de Vladimir Tatlin (1885-1953) se refiere al contraste
tctil de materiales y en su fase ms tarda a la elasticidad y relaciones de peso y
tensin dentro de la construccin. Del mismo modo que los futuristas, los
constructivistas rusos se fijaban como meta una reconstruccin de la sociedad,
lo que les condujo a un inters por la arquitectura, el diseo utilitario y la
escenografa.
El perodo llamado " Art Dco " se manifest entre las dos guerras mundiales, de
1920 a 1939. Muchos estiran realmente este perodo de nuevo a 1900 e incluso
hasta los ltimos aos 50, pero el trabajo de este tiempo se considera
Como con muchos otros movimientos del arte, incluso el trabajo de hoy todava
est siendo influenciado por el pasado. Tiene dos caras: la opulenta de los aos
20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras
mundiales y la paz.
Durante el perodo entre las dos guerras mundiales, un estilo eclctico del diseo
se convirti que ms adelante se conoca como Art Deco. El nombre fue derivado
de los artes 1925 del DES de Internationale de la exposicin Decoratifs Industriels
et Modernes, sostenido en Pars, que celebr la vida en el mundo moderno.
Hoy, el " Art Dco " se utiliza para referir a una mezcla de estilos a partir de los
aos 20 y de los aos 30. La era de Art Dco era una de contradicciones. Con los
aos 20 el rugir y la gran depresin de los aos 30, el estilo de Art Dco infundi el
diario mundo con un estilo elegante de la sofisticacin fresca.
Las lneas del Art Dco son rectas y angulares en gran medida, pero tambin
curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Noveau, sino con
figuras geomtricas como el hexgono y el pentgono. De la flora y la fauna se
toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos, palomas y sobre
todo panteras y garzas; girasoles y helechos, plantas simtricas como las palmas
y los cactus. Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elsticas, con
El diseo industrial hizo un nombre para s mismo durante la era de Art Dco.
Durante los aos 30, las compaas de fabricacin comisionaron los consultores
del diseo industrial producir una variedad de mercancas. Influenciado por
esfuerzos de desarrollar un automvil ms aerodinmico, los diseadores
industriales adoptaron las formas aerodinmicas para un nmero de objetos.
Hecho de los ltimos materiales, tales como plsticos, cromo y aluminio, las
mercancas domsticas tenan una mirada moderna, alta de la velocidad y estaban
disponibles para cada uno debido a la produccin en masa. En la arquitectura, la
obsesin del Art Dco por el diseo se refleja en el efecto decorativo ms que en
la estructura, en oposicin al funcionalismo.
Pero el Art Dco no se puede entender por fuera de la complejidad histrica del
inicio del siglo XX. En la primera dcada aparece la arquitectura de Le Corbusier,
el bao integrado al espacio habitable, la masificacin de materiales como
concretos, acero, vidrio, cromo y la pintura metalizada, en un diseo que no quera
ornamentaciones innecesarias.
Los diseadores grficos del Art Deco son un producto de su edad, y reflejan el
espritu de la modernidad y de la ingeniosidad industrial. El estilo grfico de la
formalidad y de la simplicidad geomtrica son a menudo usadas en este perodo
para transformar o para torcer realidad, reinterpretando el mundo en el estilo
Deco. Los elementos de Cubismo y del Futurismo son evidentes en muchos
trabajos, y el recorrido y el transporte son temas populares.
El Art Dco implica un mercado ms abierto. El decaimiento del mismo, hacia los
aos 30, es fundamental en su historia. Se producen en serie los diseos tipo y
tambin aparece el kitsch y los 'gadgets' intiles que vulgarizan el estilo. Su
agona coincide con los sobresaltos polticos y econmicos de una dcada
convulsiva que signific el rompimiento de muchas cosas, y el Art Dco no se
salv de morir.
4.8 De Stijl
El ltimo verano en Holanda de 1917, marc la formacin del movimiento y del
peridico De Stijl. Piet Mondrian, Bart van der Lek y el arquitecto J.J.P. Oud se
unieron a Tho van Doesburg, fundador y gua espiritual de este grupo.
Van der Lech parece haber sido el primero en pintar figuras geomtricas planas de
color puro, adems antes de formar parte de este grupo, ya creaba diseos
grficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando
imgenes de formas planas.
De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que
se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teora
cientfica, la produccin mecnica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a
partir de estas leyes universales.
Para los artistas De Stijl, la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra. As,
la depuracin en el arte de la representacin del mundo natural, de la dependencia
de valores externos y de los caprichos subjetivos del individuo se volvi de primer
orden. El contenido de su obra se convirti entonces en armona universal, en el
orden que se extiende por todo el universo.
El modesto peridico De Stijl, abogaba por la absorcin del arte puro por medio
del arte aplicado. El espritu del arte podra pernearse en la sociedad por medio
del arquitectura, el diseo grfico y los productos. EL arte no se subyugara al
nivel de los objetos cotidianos; el objeto cotidiano (y, por medio de ste, la vida
diaria) sera elevado a nivel de arte. A principios e los aos veinte, comenz el
impacto De Stijl en la arquitectura, en el diseo industrial y en la tipografa.
Uno de los ejemplos ms puros de los principios De Stijl aplicados ala tipografa es
la composicin para la primera portada de la publicacin i10, que entrelazaba los
ideales De Stijl y de la Bauhaus de integrar el arte a la vida diaria.
Surgi como una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y
las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El
movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del
XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde
el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes.
Ahora bien, si los grandes precursores del expresionismo, Hugo von Hofmannsthal
y Robert Musil, se distanciaron pronto del movimiento o lo superaron haciendo
hincapi en la irrealizabilidad del proyecto expresionista, y viendo en esta
tendencia "sentimientos falsos que se manifiestan en mundos especiales
primitivos o mrbidos de sujetos patolgicamente reducidos", las pelculas
expresionistas aparecen, en esta dcada del '20, como la indefectible realizacin
de las fantasmagoras prefiguradas por las tendencias expresionistas en el
principio del siglo.
Esta aficin por animar los objetos -del Golem a la autmata de Metropolis-
recuerda "una vida terrible que ignora la sabidura y los lmites del organismo, tal
es, dice Deleuze, el primer principio del expresionismo." As las sombras, las
paredes y otros elementos, como una materia preorgnica, se alzan en la
subordinacin de lo "extensivo a un principio intensivo." De este modo, como
seala Mitry, el volumen de la arquitectura reemplaza las superficie pintadas como
condicin formal del expresionismo. A este respecto Lotte Eisner observa en Der
Golem:
Conclusin
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de mltiples corrientes que se
denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo,
sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las
vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes
diversas e incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.
Bibliografa
Vnculos
- http://icarito.tercera.cl/enc_virtual/cultura/nouveau/nouveau.html
- http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/
cubismo_etapas_evolucion.html
- http://www.portalmundos.com/mundoarte/historia/futurismo.htm
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- http://www.interactiva.com.ar/maga/histarte/artdeco/arq.html
- http://www.unostiposduros.com/paginas/estilo3.html
- http://www.eepsys.com/arte/futu.htm