Aplicada

Doctorado en
Diseño y creación sonora para

Creatividad
Manuel Gértrudix y Felipe Gértrudix
videojuegos 2009

El curso aborda, de forma práctica, el análisis de las formas creativas

aplicadas al diseño general de sonido en la elaboración de
videojuegos. Se tratará de comprender cuáles son las formas y
estrategias narrativas que se siguen para el diseño global del sonido
de un videojuego, reflexionando sobre cómo música y sonido se
convierten en elementos estructurales básicos del relato

Facultad de Ciencias de la Comunicación

Universidad Rey Juan Carlos
Doctorado en Creatividad Aplicada
Universidad Complutense de Madrid
 Diseño y creación sonora para videojuegos – Doctorado en Creatividad Aplicada.

1. DESCRIPCIÓN

El crecimiento del sector de los videojuegos no tiene parangón con ningún otro fenómeno
mediático. Según datos de la OCDE, el volumen global de negocio a nivel mundial se ha
duplicado en los últimos dos años y se espera que se triplique en los próximos dos o tres años.
Solamente en España, en el año fiscal 2005, el sector movió un volumen de más de 850
millones de euros, lo que supuso un crecimiento por encima del 16% con respecto al ejercicio
anterior. Ello ha supuesto su posicionamiento (35%), en términos de mercado, por encima de
otros medios de entretenimiento como el sector de la música grabada (20%), el
cinematográfico (26%) o el vídeo (19%) Además, generó más de 5.000 puestos de trabajo,
según datos ofrecidos por la asociación aDeSe en su memoria 2005.

En este contexto, la producción sonora y musical encuentra un espacio de desarrollo novedoso

y estimulante. No cabe duda de que el diseño sonoro resulta fundamental para la creación de
un discurso narrativo consistente y eficaz en un videojuego.

El curso abordará, de forma práctica, el análisis de las formas creativas aplicadas al diseño
general de sonido en la elaboración de videojuegos. Se tratará de comprender cuáles son las
formas y estrategias narrativas que se siguen para el diseño global del sonido de un
videojuego, reflexionando sobre cómo música y sonido se convierten en elementos
estructurales básicos del relato.

2. OBJETIVOS

Al finalizar el curso, los alumnos:

Conocerán y comprenderán:
o Las características generales de la creación musical y sonora aplicada a los
videojuegos y su lenguaje
o La naturaleza narrativa, funcionalidad y características de la Música y el sonido
en los discursos audiovisuales y multimedia.
o Las posibilidades de creatividad musical y su aplicación en el campo de los
relatos audiovisuales.
Serán capaces de
o Utilizar creativamente los elementos sonoros y musicales en la construcción de
breves secuencias narrativas audiovisuales y multimedia sobre la base de
discursos de videojuegos.
o Diseñar y preparar sencillos diseños y montajes sonoros utilizando un editor
audiovisual profesional.

Manuel Gértrudix Barrio – Felipe Gértrudix Barrio

 Diseño y creación sonora para videojuegos – Doctorado en Creatividad Aplicada.

3. TEMARIO

1. Diseño sonoro
a. Concepto
b. Requisitos del diseñador de sonido
c. Mecanismos de escucha
d. Análisis sonoro
2. Diseño sonoro para videojuegos
a. Objetivo
b. Creatividad sonora
c. Contexto actual
d. Claves
e. Estrategias
3. Elementos narrativos de la música y el sonido en los videojuegos
a. Música y metatexto: las instancias discursivas
b. Genealogía de la música audiovisual
c. Funcionalidad narrativa del sonido y la música
i. Elementos de la Historia
ii. Elementos del Discurso
4. Aplicación práctica
a. Análisis de ejemplos
b. Ejercicios de sonorización
c. Sonorización final de un breve clip

4. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

La estrategia metodológica seguida en el curso parte del principio esencial de que los alumnos
y alumnas aprendan, a partir de unos fundamentos teóricos clave, trabajando los conceptos de
una forma práctica, tanto mediante el análisis de ejemplos como a través de prácticas de
sonorización reales.

En la parte teórica, los profesores orientarán el aprendizaje a partir de la presentación de

esquemas o mapas conceptuales que contengan los tópicos básicos del tema tratado y el
planteamiento de situaciones problemáticas que aborden aspectos nucleares de los
contenidos trabajados.

En la parte práctica, se llevarán a cabo sencillos ejercicios de sonorización sobre cada uno de
los componentes trabajados, ejercicios de análisis de ejemplos, y una sonorización final de un
breve clip de un videojuego. Para ello, se utilizarán las funciones básicas de un programa de
postproducción audiovisual.

El modelo del curso es semipresencial. De este modo, habrá cinco sesiones presenciales con el
siguiente calendario:

S1: Miércoles 11 de febrero — Teoría – Planteamiento de tareas

S2: Miércoles 18 de febrero — Teoría y Técnicas - Aplicación para sonorizar - Modelo

Manuel Gértrudix Barrio – Felipe Gértrudix Barrio

 Diseño y creación sonora para videojuegos – Doctorado en Creatividad Aplicada.

S3: Miércoles 11 de marzo — Tratamiento técnico-expresivo. Ejercicios de diseño

sonoro -
S4: Miércoles 25 de marzo — Análisis del Boceto de sonorización-composición final
S5: Miércoles 15 de abril -- Sesión final: Evaluación de ejercicios finales

Entre las diferentes sesiones presenciales, los alumnos/as deberán llevar a cabo los distintos
ejercicios prácticos. Durante ese periodo, dispondrán de la tutorización de los profesores a
través del correo electrónico y aquellos otros mecanismos de comunicación a distancia que se
arbitren a tal efecto.

A través del trabajo habitual en el aula, se potenciará que los alumnos/as participen
activamente mediante el análisis crítico y la elaboración cooperativa. En este sentido, se
promoverá un modelo de aprendizaje cooperativo basado en el aprendizaje por equipos de
estudiantes y la investigación en grupo. Por ello, se considera fundamental la actitud de los
alumnos/as en relación a la colaboración en equipo y el desempeño de distintos roles dentro
de los mismos.

Asimismo, se motivará el contacto continuado con los profesores tanto a través de las tutorías
como por medio de los sistemas de comunicación diseñados para tal fin por los profesores.

5. EVALUACIÓN

El modelo evaluativo de la asignatura sigue las pautas de la evaluación continua y formativa.

Para ellos, los estudiantes deberán realizar las entregas obligatorias (ejercicios, actividades de
clase, y proyecto final individual) según el calendario y el modelo de entrega fijado por los
profesores.

No se aceptarán entregas fuera de los plazos o a través de otro medio que el establecido
oficialmente.

Criterios generales

Cada criterio está relacionado con los objetivos generales del curso, así como con los
contenidos, ya sean conceptuales o de procedimiento, y por eso indican las capacidades que se
deben desarrollar en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Posee un conocimiento claro y específico de los conceptos, términos, elementos y

estructuras de la aplicación creativa de la música y el sonido en el campo discursivo de
los videojuegos.
Diferencia con claridad las características principales de los distintos elementos
narrativos, así como la contribución que realizar la música y el sonido a cada uno de
ellos.
Reconoce y utiliza de forma creativa la diversidad y singularidad de los elementos
expresivos y funcionales que aporta el sonido y la música en este contexto.
Reconoce e identifica los elementos, métodos, técnicas, procedimientos y usos propios
del diseño, producción y realización sonora en los videojuegos.

Manuel Gértrudix Barrio – Felipe Gértrudix Barrio

 Diseño y creación sonora para videojuegos – Doctorado en Creatividad Aplicada.

7. BIBLIOGRAFÍA

Básica
COLLINS, K. (2008). Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video
Game Music and Sound Design. The MIT Press.

GÉRTRUDIX BARRIO, M. (2003) Música y narración audiovisual. Madrid: Laberinto

Comunicación.

HOFFERT, P. (2007). Music for New Media: Composing for Videogames, Web Sites,
Presentations and Other Interactive Media. Berklee Press.

KENT, S. L. (2001). The Ultimate History of Video Games: From Pong to Pokemon--The Story
Behind the Craze That Touched Our Lives and Changed the World (1º ed.). Three Rivers Press.

MARKS, A., & MARKS, A. (2001). The Complete Guide to Game Audio: For Composers,
Musicians, Sound Designers, and Game Developers. CMP Books.

NIETO, J. (1996). Música para la Imagen. Madrid: SGAE.

SALTZMAN, M. (2001) Cómo diseñar videojuegos. Los secretos de los expertos. Madrid: Norma
Editorial.

Extensión
AAVV. (2004) Música y FX para videojuegos y retoque profesional del sonido: creación digital
de efectos. (s.d.). Prensa Técnica, S.L.

CHATMAN, S. (1990). Historia y Discurso: La estructura narrativa en la novela y el cine. Madrid:

Taurus.

CHION, M. (1985a). (1993). La audiovisión. Barcelona: Paidós Comunicación.

FULLERTON, T. (2008). Game Design Workshop, Second Edition: A Playcentric Approach to

Creating Innovative Games (2º ed.). Morgan Kaufmann.

KOSTER, R. (2004). Theory of Fun for Game Design (1º ed.). Paraglyph.

KUSHNER, D. (2004). Masters of Doom: How Two Guys Created an Empire and Transformed
Pop Culture. Random House Trade Paperbacks.

LARUE, J. (1989). Análisis del estilo musical. Barcelona: Labor.

SALEN, K., & ZIMMERMAN, E. (2003). Rules of Play: Game Design Fundamentals (illustrated
edition.). The MIT Press.

SONNENSCHEIN, D. (2001). Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound
Effects in Cinema. Michael Wiese Productions.

Manuel Gértrudix Barrio – Felipe Gértrudix Barrio

 Diseño y creación sonora para videojuegos – Doctorado en Creatividad Aplicada.

8. TUTORÍAS

Presencial

Lunes, de 11:00 a 13:00 horas.

Despacho 225B, Edificio departamental, Universidad Rey Juan Carlos, Cº del molino
s/n, Fuenlabrada (Madrid)

A distancia

Manuel Gértrudix Barrio: manuel.gertrudix@urjc.es

Felipe Gértrudix Barrio: felipe.gertrudix@uclm.es

9. BLOG DEL CURSO DE DOCTORADO

Para el desarrollo y seguimiento del curso se dispone de un Blog en el que se encuentran los
materiales de trabajo, lecturas, presentaciones e información de extensión sobre el contenido
del curso.

La URL de acceso es: http://playsound.wordpress.com/

Manuel Gértrudix Barrio – Felipe Gértrudix Barrio