Consejos para un Nuevo ilustrador

La ilustracin es una profesin muy diversa y dispersa, una prctica que toma
muchas formas, incluso a veces difcil de definir, y es muy poco probable que la
carrera de los dos ilustradores son iguales. Es sobre todo el trabajo
independiente, donde una ilustradora se mueve de una oportunidad a otra, a
menudo en una semana de forma impredecible a la semana y sin duda
impredecible en toda una vida de trabajo. Si nada ms, los mercados, la
tecnologa, la cultura, las habilidades personales y los intereses van a cambiar
y desarrollar todo el tiempo. Eso es lo primero que debe tener en cuenta, sobre
todo cuando ya sea dar o recibir asesoramiento especfico - la experiencia y las
circunstancias de cada artista es diferente. Lo ms que puedo hacer es
reflexionar sobre los principios generales recogidos de mis propios xitos y
fracasos durante los aos, consejos que pueden ser relativamente universales,
til y, espero, alentador.

Ponte a prueba
Tal vez la primera y ms importante consejo es que se aplica a todos los trabajos : disfruta
de lo que hace, en la medida en que es un placer ir ms all del llamado del deber. Creacin
de un trabajo que es ms que suficiente , que supera las expectativas e incluso las demandas
del cliente , siempre ha sido algo que yo no slo he tratado de hacer , pero aprend a
disfrutar hacindolo . Yo rara vez considero cualquier trabajo " run-of -the-mill " o
simplemente " pan y mantequilla " si yo puedo evitarlo. Con el tiempo y la energa (la
verdad no siempre est disponible !) Me gusta tratar a cada tarea creativa como un
experimento nico , y no siempre van de la solucin ms fcil , o el ms dependiente de las
habilidades existentes . Cada pieza de trabajo debe implicar un elemento de innovacin o
nueva dificultad . Esto es lo que he llegado a entender como " hacer lo mejor ": en realidad
es acerca de tratar de hacer un poco mejor de lo mejor. Siempre me ha sorprendido de los
resultados , y que a su vez ha alimentado mi confianza en s mismo como ilustrador. Y ,
tambin es divertido , por supuesto, seguir haciendo cosas diferentes, para nuestro alcance
exceda nuestro alcance , algo que sabemos de nuestros primeros garabatos infantiles.

Tambin explica mi xito como creador de libros ilustrados. Cuando entr por
primera vez el gnero, yo estaba muy interesado en desafiar tanto yo como
esta la forma narrativa en lugar de ejecutar buenas, seguras y "apropiadas" las
ilustraciones de acuerdo con una tasa o regala acordada

Me inspir a otros artistas y escritores con intenciones similares , creando

problemas artsticos para s mismos , e invirtiendo horas aparentemente
innecesarias para muy poco dinero , a veces alcanzando slo una pequea
audiencia , en un gnero que a menudo se pasa por alto la crtica ya veces
falta de respeto ( vale tambin para SF ilustracin de un punto de vista
convencional ) . Eso no importaba : lo que ms me preocupaba era la
posibilidad de que algunos experimentos que pueden no haber sido posible , al
final comercial ms grande del espectro, donde paga ms alta por lo general
equivale a menos libertad creativa. Por la misma razn , he dedicado gran
parte de mi energa y pasin al principio de mi carrera hasta la pequea prensa
de la ciencia ficcin, ya que ofrece la mejor oportunidad para el desarrollo
artstico , los desafos visuales extraos, y finalmente lleg a ser el lugar donde
podra yo bien - afinado mis habilidades prcticas y conceptuales como
ilustrador en la ausencia de entrenamiento formal. Haciendo casi nada de
dinero , claro est , a pesar de que dio sus frutos en el largo plazo : He
aprendido a tener paciencia y no la pierda !

As que es muy importante continuar el trabajo personalmente desafiante y

trabajos pequeos pueden ser tan importantes como los de alto perfil por esa
razn. Aunque las personas son a menudo impresionados por una asociacin
con proyectos de alto perfil (especialmente pelcula) quizs mis logros ms
significativos son modestos paisajes y retratos pintados en el garaje de mis
padres durante mis veinte aos , el trabajo que sigue siendo unexhibited e
inditos. Todava disfruto creando pinturas que no tienen ningn inters
comercial o dimensin pblica : Creo que es muy importante contar con esta
corriente de trabajo junto con la prctica comercial, una corriente separada -
de nuevo, se trata de un fuerte desarrollo personal. Un buen artista es ( creo)
un eterno estudiante , e incluso cuando la mayor confianza, nunca se siente
como un maestro. Son siempre entretenerse en sus espacios del patio trasero,
tratando de explorar su arte con integridad modesto. As es como surge el
trabajo inusual y original, no persiguiendo a los mercados o los movimientos de
moda , o el deseo de ser convencionalmente exitosa

ser verstil
Pero hablando de los mercados que persiguen, por un artista de la prctica
esto sigue siendo, por supuesto, un ejercicio esencial, aunque slo sea para
sobrevivir. Es el otro curso, en paralelo de la prctica creativa: la sostenibilidad
econmica, hacer dinero. Creo que esta zona es la ms difcil de cubrir con un
simple consejo, hay tantos tipos de entorno de trabajo: adulto, adulto joven y
publicacin de los nios, publicidad, editoriales y de gnero de ilustracin,
diseo de cine, animacin, teatro, artes plsticas, juegos y otras formas
probablemente an no inventados. La mayora de los artistas visuales cruzarn
varios de ellos, sobre todo en un entorno digital, multimedia. Por lo tanto, la
flexibilidad es primordial. Eso no slo significa ser experto en trabajar en estilos
y medios de comunicacin conocidos, sino tambin los desconocidos - que
necesita para ser capaz de aprender y adaptarse, ser flexible, diversa, de
mente abierta.

Sea profesional
El principio de flexibilidad se aplica tambin a trabajar con la gente, ya que casi
todos los trabajos de comercial es de colaboracin. Incluso si usted est
escribiendo e ilustrando un libro en la soledad ininterrumpida, sigue siendo una
colaboracin con un editor y otros miembros del personal editorial. Es
importante ser confiable y fcil de trabajar, tanto como con cualquier otro
trabajo. Esta es la razn principal por clientes seguirn dando que trabaja, y la
casi totalidad de mis primeras asignaciones viniste a m a travs de las
recomendaciones de los dems. Una gran cantidad de la figura anterior
producido por poco pago en revistas y antologas de pequea prensa demostr
ser valiosa, tanto como la capacitacin y la exposicin, una demostracin de mi
voluntad de seguir un escrito en una manera confiable e imaginativo. Eso
tambin es cierto en uno de mis primeros "trabajos" como un adolescente, una
ilustracin para un Escritores de la antologa futuro que necesita para
complementar la historia de un viajero del tiempo que mata a los gatitos!

Ser un buen orador

La comunicacin es muy importante , a pesar de tanto tiempo se dedica a
trabajar solo en lo que de otro modo puede parecer una profesin introvertido.
Tienes que ser capaz de hablar y escribir sobre todo lo que se crea de una
manera clara y explicativa para ayudar a otros a entender sus ideas , sobre
todo cuando no son visibles de inmediato , sobre todo a los no artistas y cierta
gente que son , a todos los efectos prcticos , estticamente ciego. No todo el
mundo es un artista visual , sobre todo en el mundo artesano de la palabra de
la edicin. La empata y paciencia casi siempre ganan el da, incluso en
situaciones difciles. Tienes que ser abierto a la discusin , revisin y
compromiso, mientras que al mismo tiempo mantiene su integridad artstica -
estos no son necesariamente incompatibles , ya que muchas personas suelen
creer . Tambin vale la pena sealar que los editores tienen razn sobre las
cosas tan a menudo como los artistas son : la mayora de los problemas y los
rechazos son el resultado de cruzadas propsitos creativos en lugar de
desacuerdos reales. Es importante entender las filosofas y los criterios de los
dems.

Mantener un amplio inters

La competencia tcnica como artista es , por supuesto, esencial , y cada artista
debe dominar este como un pre -requisito para cualquier prctica
(independientemente de lo que algunos movimientos artsticos podran
sugerir !) . Pero esto es slo alguna vez una herramienta para la realizacin de
las ideas : necesario pero nunca suficiente . Sin una fuerte imaginacin , el
despliegue de habilidad es slo eso - y el "estilo " es interesante slo si la copia
de seguridad del contenido. Tanto la ilustracin se ve muy bien , pero deja poca
resonancia en la mente; es brillante en el estilo y sin embargo fino en la
pertinencia conceptual a las preocupaciones de la vida real .
Ayuda a mantenerse interesado en todas las formas de arte, y tienen un buen
conocimiento de la historia del arte , as como un poco de conocimiento de la
teora del arte , tanto en el pasado y contemporneo. Comprender la relacin
entre el arte y la vida. Mi propio fondo es bastante acadmico, y aunque
inicialmente preocupado de que el estudio de la crtica de arte podra haber
sido una mala eleccin ( que no tiene idea real de lo que quera hacer como
una carrera ) , en realidad ha sido muy til. El conocimiento de la historia y la
teora , y el inters en el arte ms all de hacer atractivas las imgenes: esto
realmente puede aumentar su pensamiento artstico . El desarrollo de una
sensibilidad y vocabulario visual , y no slo los conocimientos tcnicos,
significa que puede ser lo suficientemente perspicaz para hacer frente a
muchos proyectos diferentes , y encontrar soluciones originales .

No se desespere!
Mientras que usted est haciendo algo, incluso si no tiene xito, usted no est perdiendo el
tiempo. El mayor logro de tanto trabajo creativo es simplemente encontrar tiempo y
dedicacin para hacerlo, especialmente cuando parece difcil y menos de agradable,
especialmente en lo que casi todos los proyectos parece implicar algn tipo de crisis de
confianza de la herida. de hecho, tiendo a medir la calidad de un proyecto por su nmero de
crisis creativa. Estos son una prueba importante de la resistencia y el propsito ... De hecho,
me pongo a sospechar cuando las cosas van demasiado bien! Las buenas ideas y el talento
no tienen mucho valor si no se ponen a travs del escurridor de duro trabajo real, la
preocupacin y la deliberacin. Las ideas no son realmente ideas hasta que se convierten en
mano de obra. El fracaso es tambin un requisito previo esencial para el xito.

Preste atencin a la crtica, y no prestan atencin a las crticas! Al final del da,
usted es el ltimo juez de su propio trabajo, por lo que aprender a ser crtico en
una afirmacin en lugar de manera negativa. Todos los creadores - si son
buenos - sufren de periodos de decepcin, incluso la depresin con sus propios
logros (o falta de ella), eso es perfectamente normal. Es muy importante
recordar esto, porque la creencia de que la depresin es anormal es peor que
la propia depresin. Sigue adelante, si quieres cruzar ese umbral. Tambin
nunca averiguar si realmente has fallado hasta que realmente terminar un
trabajo, por lo que su objetivo siempre debe ser, en primer lugar, a slo
terminar las cosas. Cada xito, independientemente de la calidad, se construye
la confianza, y la confianza es la clave. Tambin es necesario para proteger a
esa esfera de la confianza de las opiniones no deseadas o contratiempos
menores. No se exponga a la crtica inapropiado.

Dibujar, dibujar, dibujar y dibujar un poco ms

Por ltimo, para cualquier persona interesada en ser un artista efectiva,
ilustrador, diseador, incluso un director de cine - que realmente debe
aprender a dibujar bien. Es una base valiosa, algo que siempre vamos a usar,
independientemente de la tecnologa o el gnero, y sobre todo,
independientemente de las modas artsticas. El dibujo es algo ms que
empuando un lpiz con precisin, es una forma de ver bien, algo que lleva
varios miles de horas de prctica, y an as, nunca totalmente dominado. Buen
dibujo es una habilidad sin tiempo, infinitamente adaptable, y nunca llegar a
ser cosa del pasado. Toda mi carrera se basa en mi habilidad para dibujar bien,
a pensar de manera efectiva el uso de las marcas de lpiz simples. El resto de
las habilidades y tcnicas visuales, desde la pintura al leo de la animacin por
ordenador, son elaboraciones de esta habilidad fundamental.

Consejos para conseguir publicado

Ser un artista competente es una cosa, conseguir publicado representa un conjunto bastante
diferente de problemas . El consejo ms importante que puedo ofrecer es la siguiente: por
favor considere el editor . Qu les puede ofrecer con su trabajo? Investigue el rea que le
interesa, y sabe lo que es un editor potencial podra estar buscando , qu otro trabajo est
ah fuera. Un texto libro de imgenes puede ser tan brillante como su potencial ilustrador,
pero si no se ajusta a la lista que un editor persigue , ambos son bastante probable ser
rechazada. Por desgracia , no existen editores para suministrar un lienzo para la expresin
artstica libre - Ojal ! - Que son principalmente un negocio comercial. Muchos artistas
jvenes no prestan la suficiente atencin a este importante hecho . La mayora de la gente
que se deje publicados estn muy satisfechos , pero no sorprendi terriblemente como si
ganar la lotera , porque ellos ya han hecho su tarea y entender su entorno . Ellos han puesto
a s mismos en cierta medida en los zapatos de un editor .

Tenga en cuenta tambin que hay una "cultura" de la ilustracin en cualquier

gnero que tiene que estar familiarizado con (que puede variar de un pas a
otro). Una buena manera de averiguar acerca de esto es el estudio de las obras
recientes que han ganado premios importantes, y pensar en lo que tienen en
comn. Reconocer las tendencias, pero no doble hacia atrs para imitarlos, o
tratar de ser algo que no eres. Ms bien, buscar el punto de interseccin entre
sus intereses creativos, y el tipo de libros que se estn publicando con xito.
Los artistas que insisten que puedan escribir o dibujar los libros que son
mejores que cualquier cosa que se publica actualmente bascially no entienden
la cultura y la necesidad de aprender ms sobre l

Como ilustrador contemporneo mucho se puede lograr tener un sitio web muy
bueno , y un folio bien presentado . Me gustara mantener ambos bastante
simple , mostrando slo su mejor trabajo ; artistas jvenes siempre parecen
errar ( como yo) en el lado del exceso . Una buena folio necesita slo unos doce
piezas - ser muy selectiva , especialmente si usted est presentando en
persona. Estos deben representar a la habilidad tcnica y la diversidad , color y
blanco y negro ; y especialmente cualquier cosa con figuras humanas , algo
que los editores suelen buscar . Siempre que sea posible y adecuado , es
bueno para organizar una reunin cara a cara con un editor pertinente o
director de arte. Personalmente he encontrado este muy til, para llegar a
conocer unos a otros como personas y no menos memorable de correo
electrnico o direcciones web. El xito como un artista , sobre todo en la
edicin, tiene mucho que ver con las relaciones clidas . Pero no creo que
alguien que dice que "no es lo que sabes , sino a quin conoces " - es lo que
sabes y que te conocen. El "qu" es mucho ms importante que el "quin" .

Y, por ltimo, la buena suerte, pero no slo esperar a que suceda, hacer su
propio!