Christian Zacharias Federico Angelica: Chueca

Ao XXIII - N 232 - Julio - Agosto 2008
REVISTA DE MSICA
Ao XXIII - N 232 - Julio - Agosto 2008 - 6,50
ENTREVISTA
Christian Zacharias
DOSIER
Federico Chueca
ENCUENTROS
Angelica
Kirchschlager
ACTUALIDAD
Luc Bondy
REFERENCIAS
La Inextinguible
de Nielsen
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AO XXIII - N 232 - Julio-Agosto 2008 - 6,50
OPININ
DOSIER
Federico Chueca
CON NOMBRE
PROPIO
6
El mito Chueca
Ignacio Jassa Haro
Luc Bondy
Manuel Garca Franco
Claudio Abbado
16
46
60
AGENDA
M Pilar Espn Templado

Enrique Mejas Garca
Angelika Kirchschlager
Rafael Bans Irusta
EDUCACIN
ENTREVISTA
Pedro Sarmiento
Christian Zacharias
SCHERZO DISCOS
138
142
JAZZ
Juan Garca-Rico
65
132
ENCUENTROS
ACTUALIDAD
INTERNACIONAL
Discos del mes
126
Flores que cobran vida
ACTUALIDAD
NACIONAL
64
120
Federico Chueca y
el casticismo madrileo
Enrique Prez Adrin
10
114
La suerte de un encuentro
Arturo Reverter
113
Sumario
Pablo Sanz
144
LIBROS
146
LA GUA
148
CONTRAPUNTO
Norman Lebrecht
152
Colaboran en este nmero:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, igo Arbiza, Rafael Bans Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muoz, Jos Antonio Cantn, Jacobo
Cortines, Pierre lie Mamou, M Pilar Espn Templado, Jos Luis Fernndez, Fernando Fraga, Germn Gan Quesada, Joaqun Garca,
Manuel Garca Franco, Jos Antonio Garca y Garca, Carmen Dolores Garca Gonzlez, Juan Garca-Rico, Jos Guerrero Martn, Fernando
Herrero, Bernd Hoppe, Ignacio Jassa Haro, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Santiago Martn Bermdez, Leticia Martn
Ruiz, Joaqun Martn de Sagarmnaga, Enrique Martnez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Enrique Mejas Garca, Marco
Antonio Moln Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Prez Adrin, Javier
Prez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Luis Fernando Rivero Prez, Pablo L. Rodrguez, Barbara Rder, Jaime
Rodrguez Pombo, Ignacio Snchez Quirs, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer,
Jos Luis Tllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayn, Albert Vilardell, Federico Villalba, Carlos Vlchez Negrn,
Reinmar Wagner.
Traducciones:
Rafael Bans Irusta y Blas Matamoro (alemn) - Enrique Martnez Miura (italiano) - Barbara McShane (ingls)
Juan Manuel Viana (francs)
Impreso en papel 100% libre de cloro
PRECIO DE LA SUSCRIPCIN:
por un ao (11 Nmeros)
Espaa (incluido Canarias)
65 .
Europa:
100 .
EE.UU y Canad
115 .
Mjico, Amrica Central y del Sur 120 .
Esta revista es miembro de ARCE,

Asociacin de Revistas Culturales de
Espaa, y de CEDRO, Centro Espaol
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SCHERZO es una publicacin de carcter plural y no pertenece ni est adscrita a ningn organismo pblico ni privado. La direccin respeta la libertad de
expresin de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinin oficial de la revista.
Esta revista ha recibido una subvencin de la Direccin General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusin en bibliotecas, centros culturales y universidades de Espaa, para la
totalidad de los nmeros editados en el ao 2008.
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OPININ
OPININ
EDITORIAL
LA ZARZUELA ANTE EL FUTURO
ucho ha llovido desde que Miguel Ramos Carrin se refiriera

a la msica de Chueca como msica del pueblo, / de la que
se pega, / que se aprende pronto y nunca se olvida, versos
con los que se abre la biografa del msico madrileo que
escribiera Florentino Hernndez Girbal. La msica del pueblo es hoy
otra cosa y la de Chueca, como la de tantos otros insignes zarzueleros,
pertenece en cuanto a su receptividad, todo lo ms a una suerte
de curioso gnero que sigue siendo popular para las generaciones
mayores pero que corre el peligro de dejar de serlo para las nuevas. O
lo que es lo mismo aunque suene duro: de engrosar esa msica clsica de la que los ms jvenes pasan ms o menos olmpicamente.
Nuestro dosier dedicado a Chueca se propone indagar en un msico de enorme talento, dotadsimo para, con la ayuda de quien conoca
mejor que l la pura tcnica, poner en solfa la realidad con agudeza y
gracia, usando un lenguaje que cualquiera poda entender y siendo
estimado por la sociedad como uno de los suyos, como una especie
de reflejo de aquello que aconteca en los corrales y las calles de
Madrid como poda suceder en cualquier otra ciudad espaola de
fines del siglo XIX y principios del XX. La realidad ha ido cambiando
y las msicas que se hacen eco de ella igualmente. Y no es la zarzuela precisamente la portavoz de esos cambios sino un testigo del pasado que, sin embargo, como la pera, no est exento de lecciones universales. Al mismo tiempo, se ha abierto un proceso de investigacin
que trata de recuperar muchas obras olvidadas de nuestro gnero
nacional, con lo cual descubrir y atraer se dan la mano. Pero es en la
renovacin de los modos de ofrecerlo donde nos jugamos la supervivencia del gnero. Y entramos por eso en la eterna disputa acerca de
cmo han de hacerse las cosas en el terreno escnico. Si hay que
mantener a toda costa lo tradicional, lo que representa algo que fue y
no es, o traer a nuestro tiempo lo que quiz no resista el viaje sin
dejarse en l algunos trozos de piel. Los ejemplos de Sagi, Bollan o
Bieito podrn gustar ms o menos pero estn en la lnea de una reflexin que es preciso intentar. Muchos ttulos zarzuelsticos forman un
conjunto de difcil resurreccin que probablemente queden como
materia de estudio. Otros merecern el regreso y hasta se ganarn la
permanencia. Pero no hagamos que en ese viaje al pasado se nos
escape el presente y sobre todo el futuro de las manos. El debate
de verdad est en si la zarzuela y lo que la rodea se renueva o
preferimos que se quede como una delicia arqueolgica cada vez
menos comprensible para los nuevos espectadores por mucho que
llene de satisfaccin a los ms veteranos.
Hay que animar a los nuevos pblicos a ir a la zarzuela. Y es en
primera instancia al propio Teatro de La Zarzuela a quien deber
corresponder una parte importante de esa responsabilidad, dedicando al gnero la mayor parte de sus esfuerzos y de sus fechas disponibles y apostando decididamente por ser un verdadero centro de referencia. Ojal pudiera ser un teatro de repertorio ms que de temporada, que permitiera a madrileos y visitantes ir a la zarzuela con la
naturalidad de lo habitual, pero eso ya sabemos que exige unos condicionamientos tcnicos que hoy por hoy difcilmente podra afrontar
el teatro de la calle Jovellanos. Y, por fin, la creacin contempornea.
No conviene hacerse ilusiones. Pensar en una zarzuela moderna, de
nuevo cuo, en encargar obra a jvenes compositores es quiz un
deseo irrealizable por la propia evolucin del gnero, aunque bienvenido sera aquel capaz de escribir una para el siglo XXI. Todo lleva
a una sola conclusin: se trata de preservar y transmitir un legado
muy nuestro que, cuando se hace bien, es simplemente una obra de
arte fresca y viva.
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OPININ
REVISTA DE MSICA
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La msica extremada
ENTREVISTA
Christian Zacharias
DOSIER
Federico Chueca
SONIDOS DEL PORVENIR
ENCUENTROS
ACTUALIDAD
Luc Bondy
REFERENCIAS
La Inextinguible
de Nielsen
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por escrito del titular del Copyright.
n un pequeo cementerio sin

tapias, apenas un claro entre los
rboles colosales de un bosque
en el que resplandecen los verdes
jugosos y sombros del verano, he visitado la tumba de Hannah Arendt, un
poco antes de escuchar al Cuarteto de
Tokio en un auditorio de Bard College.
Bard es una universidad pequea, a
menos de dos horas en tren de Nueva
York, con los edificios del campus dispersos entre colinas de granjas y extensiones de bosques, cerca de la orilla del
Hudson. Su presidente es el director de
orquesta Leon Botstein, hijo de judos
alemanes que llegaran a Amrica por
los mismo aos que Hannah Arendt. En
Bard College los estudiantes de msica
estn obligados a combinar su especialidad con alguna de Humanidades o de
Ciencias, con el propsito explcito de
no permitirle sumergirse exclusivamente en una disciplina que los puede aislar por completo del mundo exterior.
En medio de las arboledas, de pronto
aparece el garabato de titanio de un
auditorio diseado por Frank Gehry:
Bard es un college rico, que puede permitirse a Frank Gehry y al Cuarteto de
Tokio, y esa regin tan agreste en la
que uno, con slo internarse en un sendero, siente la presencia sobrecogedora
de la naturaleza primitiva de Amrica,
est salpicada de casas de campo de
gente cultivada y prspera de Nueva
York, de modo que en los meses de
verano abundan los conciertos de primeras figuras y los festivales con obras
de Shakespeare.
El cementerio donde reposa Hannah Arendt no tiene adscripcin religiosa: lo mismo hay cruces que estrellas de David, o que lpidas sin ningn
smbolo confesional. Lo que tienen en
comn todas las tumbas es su modestia. Delante de una, la de una mujer
que muri muy joven, hay una silla
que hoy no ocupa nadie. La tumba de
Hannah Arendt es una piedra sin pulir,
a ras de suelo, en la que slo estn
tallados el nombre y las fechas del
nacimiento y la muerte, y los dos puntos extremos del arco de su vida:
Hanover, 1906-New York, 1975. Sobre
la lpida hay pequeos guijarros, que
en la bella costumbre juda sustituyen
a las flores: una forma austera de sugerir el recuerdo, en este cementerio
donde la muerte humana y la vida y la
muerte orgnica del bosque se corresponden tan sin nfasis.
El programa que toca el Cuarteto
de Tokio no puede ser ms alemn: del
Peter Aaron / Esto
Diseo
de portada
Argonauta
Foto portada:
Kasskara / DG
Angelica
Kirchschlager
mundo alemn que am Arendt y del

que fue expulsada, y su fruto ms alto,
la msica, la genealoga de toda la
msica alemana en las dos horas de un
concierto, tocada apasionadamente por
dos japoneses, un americano y un britnico: Haydn, Webern, Beethoven.
Fuera del auditorio el calor es tan opresivo y tan hmedo en la cada de la tarde que de las praderas onduladas y los
barrancos impenetrables de maleza
sube un vapor denso. En el interior el
aire acondicionado subraya la cualidad
de burbuja que tiene el ensimismamiento en la msica, sobre todo cuando despus de un breve silencio
empieza a insinuarse el Molto adagioAndante del Op. 132 de Beethoven. Las
perspectivas sonoras se ensanchan
como las del paisaje desde el cementerio donde yace Hannah Arendt: como
la amplitud de todas las msicas futuras
que germinaron a partir de sta, los
xtasis infinitamente demorados de
Wagner y Mahler, las extensiones horizontales de Ligeti. Y tambin, en el fondo, la sabidura melanclica pero despojada de angustia y remordimiento de
quien mira hacia su vida intuyendo la
posibilidad del final, escuchando en su
conciencia una msica que no se parece a ninguna otra en el mundo y contiene entero el porvenir.
Antonio Muoz Molina
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O
AP
GIENNI D
A
N
Prismas
LAS COSAS BIEN HECHAS
Javier del Real
o s quin dijo alguna vez que si se quieren hacer las

cosas bien hay que visitar el mundo de los nios y de
las nias. Seguramente me equivoco si se lo atribuyo a
Goethe as que prefiero dejar la cita ah, en suspenso, annima pero oportuna. Nias y nios son maravillosamente receptivos para lo bueno que a veces, no tanto como uno quisiera, coincide con lo bello. Porque en el mundo infantil siempre
hay tesoros ocultos. Tesoros de atencin, de inteligencia, de
comprensin. Recuerdo que hace muchos aos, hablando en
un colegio de Vigo acerca de literatura, me encontr con una
de las preguntas ms inteligentes que se le puede hacer a un
escritor. Un muchacho de doce o trece aos me pregunt si al
escribir yo tena en cuenta el tono, el color y el ritmo de las
frases. Le respond que s, naturalmente, y que cualquier
escritor que se respete a s mismo y tome en serio su oficio es
lo primero que debe tener en cuenta. Me imagin que el chico aquel escriba y su profesora me lo confirm despus.
Encontrarse una maana en un colegio de Vallecas que
tiene un nombre lleno de sugerencias; El Quijote asistiendo a una pera escrita, interpretada, dirigida y compuesta por
chicos y chicas de entre diez y doce aos es una experiencia
inolvidable. Lo hacen dentro de un programa del Metropolitan Opera Guild de Nueva York, desarrollado y promovido,
segn dicta el programa, por la Washington National Opera
en los EEUU y llegado a nosotros a partir del curso Crear una
pera original: un vehculo de aprendizaje, organizado por el
Teatro Real de Madrid. Emociona ver a esos nios y nias
actuar con una admirable seriedad, conscientes de que lo que
hacen es importante porque adems de msica hay tambin

una afirmacin humanista en cada palabra que pronuncian.
Su pera es una hermosa leccin de fraternidad y de pasin
por la msica en una sociedad cada vez ms vaca.
Ojal el ejemplo cunda. Que haya muchos colegios e institutos que se interesen y difundan programas semejantes,
donde gobierna el amor a la msica y el respeto a los dems
sea cual sea su origen y raza.
Chapeau, Teatro Real! As se hace.
Javier Alfaya
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O
AP
GIENNI D
A
N
Msica reservata
UT RHETORICA MUSICA
erviven tal vez todava las antiguas figuras retricas en
la msica ms reciente Es clebre el anlisis de Hartmut Krones que seala cuatro de ellas en el arranque
de Tristan: exclamatio (la sexta ascendente inicial), passus duriusculus (el descenso cromtico), catachresis (el acorde del tercer comps) y suspiratio (la conclusin de la frase).
As, las figuras retricas seran indistinguibles de la sustancia
musical, proyectando esa interpretacin sobre textos contemporneos, incluso posteriores: esa sexta ascendente es la misma con que Leonora comienza su Tacea la notte placida, y
tambin aqulla con que Alfredo brinda en su Libiamo nei
lieti calici, pero tambin la de la frase del clarinete que
describe el gesto de Luisa Miller (y el de Violetta!) al
escribir la carta fatdica (seguida, por cierto, del mismo
passus duriusculus en ambos casos), pero tambin la que
da principio al tema que describe el deseo de Schn por
Lulu en la pera homnima de Alban Berg. Las respectivas situaciones estaran unificadas por un afetto equivalente: la representacin del anhelo amoroso dejara de ser
la de un sentimiento personal para convertirse en una
convencin de lenguaje merced a la pervivencia universal
de un topos, en contra de ese individualismo romntico
que informa cualquiera de las obras mencionadas (Berg
incluido: bien cabe considerar el expresionismo como una
forma del romanticismo tardo).
El problema es ms espinoso en lo referente al acorde del tercer comps. Musicalmente, syncopatio catachrestica es una suspensin armnica que resuelve sobre
otra disonancia. Pero, de atenernos a la gramtica, catacresis es dar sentido traslaticio a una palabra para asumir el significado de algo
que carece de nombre (la
hoja del rbol, los brazos
del silln, la lengua en que
se habla): la nica posibilidad de aplicar tal concepto a la realidad asemntica
de la msica en un caso
como el presente sera considerar que ese agregado
no resulta armnicamente
interpretable en s mismo
sino tan slo a posteriori,
cuando la frase se ha
resuelto en el comps cuarto, lo que implicara identificar significacin con funcionalidad armnica. Extrapolando el razonamiento, cabra concluir que la msica carece de sentido fuera de la tonalidad,
lo que dejara la obra de Berg en el limbo de lo in-significante, en contra de toda lgica. Por supuesto, el tema de los
enigmas del segundo acto de Turandot encarnara esa misma figura: un motivo puramente armnico sin tonalidad
definida, cada uno de cuyos tres acordes contiene igualmente un tritono (quiz aqu pudiera hablarse tambin de parrhesia). A mayor abundamiento, suspiratio (si nos remitimos
a su empleo en ciertas obras del barroco y el preclsico) es
una figura descendente que suele arrancar en anacrusa y
repetir cada nota en parte fuerte antes de pasar a la siguiente, como en el Et incarnatus de la Misa en si menor de Bach,
pero tambin en la marcha fnebre de Das Lied von der
Erde: Berg alude a ello en la reexposicin del tema asociado
al protagonista en la conclusin del interludio del tercer acto
de Wozzeck (bien que ah se emplee la escala de tonos en

lugar de la escala cromtica). El passus duriusculus sera el
ascenso final, en la medida en que conduce a una clusula.
Pero esa resolucin resulta engaosa en la medida en que
se trata de un acorde de sptima de dominante que flota
sobre el silencio sin descansar sobre el de la menor que
debera sucederle y que abrochara el sentido cadencial: el
anclaje tonal resulta ambiguo puesto que esos cuatro compases se repiten sin variacin un tono y, a continuacin,
tono y medio ms arriba, vagando sin definir tonalidad
alguna (cmo interpretarlo sin leer la partitura?). Sin que
ello signifique necesariamente contradecir la tesis
de Krones, lo cierto es que
esos cuatro primeros compases, considerados en su
integridad como una sola
figura, bien pueden entenderse como una dubitatio
que se desplaza a travs de
un espacio desoladora e
inquietantemente vaco: el
conjunto de esos doce primeros compases sera
entonces una anabasis, un
movimiento ascensional en
el que esa figura no alcanza
su certeza hasta el comps
dieciocho (tras una apocope
dos veces repetida en que
el tema queda reducido a su
intervalo cromtico final de
tan slo dos notas), con la
liberadora resolucin sobre
fa mayor a travs de un
amplio passus duriusculus (el comps
diecisiete y la primera parte del siguiente) y la llegada del segundo tema, la
arrebatadora meloda que se asociar
ms tarde a la mirada de los amantes tras
beber el filtro. Pero tambin cabra interpretar en su conjunto toda esa secuencia
inicial como suspiratio (una unidad
meldica interrumpida por silencios,
ahora segn la terminologa de Mattheson). De este modo, todo el exordium
del preludio de Tristan (es decir: la parte que contiene los
dos grandes temas que se elaborarn seguidamente y que
constituyen una parte sustancial de la materia msico-dramtica de la obra) sera un noema que opone una secuencia interrumpida por silencios a otra que articula una continuidad meldica que, construida como se halla por la repeticin de un mismo motivo que asciende grado a grado, formalizara una auxesis, hasta finalizar con el climax que se
alcanza en el comps veintiuno con el si bemol agudo para
descender luego y resolver momentneamente sobre un sol
antes de pasar a un segmento de transicin.
Intemporalidades del lenguaje: slo al disolverse enteramente la articulacin musical (en ltimo extremo: con ciertas obras de Ligeti y de Xenakis) ha sido posible trascender
definitivamente la retrica.
Jos Luis Tllez
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Bsqueda y refinamiento
LUC BONDY
PROPIO
CON NOMBRE
CON NOMBRE PROPIO
e Luc Bondy, una de las ms

preclaras mentes teatrales de
nuestros das, se pudo en ver
en Espaa, en el Teatro de La
Maestranza de Sevilla, su primera produccin operstica, nacida en 1986
para la Moneda de Bruselas y el Festival de Viena: Cos fan tutte. El regista
sabe dar en la diana mozartiana como
pocos, y lo ha demostrado ya en peras como la citada, Don Giovanni

Viena, 1990 y Las bodas de Fgaro
Salzburgo, 1995. Sus experiencias
escnicas en torno a Marivaux las ha
trasladado el mundo amoroso y psicolgico, entreverado de medias verdades, del salzburgus. Tendremos ocasin de contemplar en el Real, desde
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CON NOMBRE PROPIO

LUC BONDY
lo que permiti apreciar una vez ms

las refinadas caractersticas de un estilo
que parte de una aproximacin intelectual que intenta destacar valores espirituales esenciales. El crtico teatral Rolf
Michaelis defina su tcnica a raz de
una produccin muniquesa: Bondy se
esfuerza en fijar de manera exacta y realista el perfil de las figuras y de cada
una de sus acciones. Con un mximo
de realismo en cada uno de los detalles,
el director logra un clima fantasmagrico, un realismo mgico que se corresponde con la pieza que oscila entre el
grotesco y la comedia provincial.
Realismo mgico; esa es la expresin que puede describir la actitud de
este completo hombre de teatro, que
enaltece la labor de los intrpretes y
gusta de analizar las manifestaciones
lrico-amorosas, esa experiencia efmera y permanentemente inmutable que es
el amor, en sus propias palabras. Prefiere ir por ese camino antes que profundizar en otras cuestiones de ndole
poltica o social. Se ha mantenido as
alejado de Brecht. Pero no ha rehuido
enfrentarse a tragedias expresionistas.
Su Salom de Strauss Salzburgo,
1992 tuvo un impacto sobrecogedor
por la hbil proyeccin de efectos y el
detallismo de la puesta en escena.
el prximo da 17 de julio, su acercamiento a otra obra maestra como Idomeneo, a la que ha sabido dar un
toque muy personal, que resalta sutilmente sus perfiles dramticos, produccin que se ha podido ver ya en La
Scala y en la pera de Pars.
Bondy, nacido en Zrich en 1948,
en el seno de una familia de la alta
burguesa, es un exquisito, un intelectual, un hombre de cultura que se instal en la Alemania de fines de los
sesenta, en el momento crucial de la
renovacin de la escena. All dio a
conocer, en avanzadas propuestas, la
obra de Genet e Ionesco. En Berln
conoci al autor vanguardista Botho
Strauss, de quien mont enseguida
varias piezas. Comenz luego su contacto permanente con la pera. Su trabajo en torno a Bodas de Fgaro le
vali el nombramiento como director
del Festival de Viena, cargo que ostenta, con firmeza y una desbordante fantasa programadora, desde 1995. No
hace muchos aos desembarc tambin en el cine y realiz la pelcula
Terre trangre, consecuencia de un
previo montaje teatral junto a Chreau.
Ha llevado a la escena de La Moneda tres peras del compositor belga Philippe Boesmans. Una de ellas, Cuento
de invierno, con libreto propio, pudo
verse en el Liceo hace tres temporadas,
Madrid. Teatro Real. 17, 18, 19, 20,

21, 23, 24, 25, 26, 27-VII-2008.
Mozart, Idomeneo. Lpez Cobos.
Bondy. Streit, Fink, Forte, Bell.
Arturo Reverter
SALZBURG
FESTIVAL 2008
SUPERAUDIOCD HYBRID
Gustav Mahler
Symphonie No.4
Bamberger Symphoniker
Wiener Philharmoniker
4 y 7 de agosto 2008
J. S. Bach/Webern,
Mahler, Ives, Schubert
TUDOR 7151 SACD HYBRID
Jonathan Nott
Jonathan Nott
Mozart-Matinees
Mojca Erdmann
FOTO: FELIX BROEDE
Mozarteum Orchester
Salzburg
9 y 10 de agosto 2008
FOTO: PRISKA KETTERER
Mojca Erdmann
TUDOR CD 7131
Disponible Agosto 2008
www.tudor.ch info@tudor.ch
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CON NOMBRE PROPIO
75 aniversario
Kasskara / DG
on total familiaridad me llamo Claudio, no maestro, se

present el director italiano tanto en la Filarmnica de Berln,
como en la Orquesta del Festival de
Lucerna o en la Joven Orquesta Gustav
Mahler, recomendando a sus msicos
que le llamasen por el nombre de pila
en lugar del ms formal de maestro utilizado por todos los grandes directores
desde Toscanini. Esta figura habitual en
nuestras vidas de aficionados a los conciertos y a los discos, protagonista de
varias de las mejores veladas musicales
que hemos presenciado (en Espaa le
hemos visto muchas veces con diversas
orquestas gracias a Ibermsica, y en el
extranjero todava le recuerdo una
impresionante Segunda de Mahler en

msterdam con la entonces llamada
European Community Youth Orchestra,
era el ao 1985; tampoco se me ha olvidado una sensacional Primera de
Brahms en Chicago en 1987, ni un
magnfico segundo acto de Lohengrin
en versin de concierto en el Festival
de Edimburgo con la Sinfnica de Londres, tambin en la dcada de los
ochenta, por no hablar de sus inolvidables Mahler en los ltimos aos del
Real como sala de conciertos o la
reciente Heroica hecha en el mismo
teatro el pasado mes de abril y que ya
comentamos en el nmero 231 de
SCHERZO). Este, como decimos, artfice de muchos de nuestros mejores
momentos musicales, cumple ahora 75

aos, pero sigue manteniendo un innegable aspecto juvenil a pesar de los
duros momentos pasados con el cncer
de estmago que le diagnosticaron (y
que le oblig a dejar la titularidad de la
Filarmnica de Berln). Delgado, menudo, de sonrisa bondadosa y ojos penetrantes, con un aparente aire furtwngleriano de indecisin, se encuentra en
un momento anmico ptimo, con
asombrosa lucidez y lleno de novedosos y originales proyectos que, como
veremos ms adelante, sern otras tantas alegras para la melomana militante.
Nacido en Miln el 26 de junio de
1933, su trayectoria vital y artstica es
bien conocida. Lebrecht en su El mito
del maestro dice que ya en 1945 el
joven Claudio se rebelaba contra la
situacin imperante pintando en las
calles de Miln un Viva Bartk! que
significaba para l la lucha por la libertad (las obras del hngaro estaban
entonces prohibidas en los conciertos
de la Italia fascista). Su compromiso
poltico y artstico ha sido siempre uno
de sus motores vitales, y es bien conocida su encarnizada defensa del Partido
Comunista, la fascinacin por la msica
de sus amigos Nono, Berio, Maderna,
Stockhausen y otros, y los conciertos
que l y Pollini han dado para los trabajadores en las grandes fbricas de Reggio Emilia en el centro norte de Italia,
aunque en ocasiones ha sido criticado
por toda la prensa internacional por
protagonizar situaciones algo ambiguas,
por ejemplo, por su actuacin en La
Habana al frente de su Joven Orquesta
Gustav Mahler (algn peridico hablaba
de que Abbado y su orquesta le han
tocado el Cumpleaos feliz al dictador
Castro). l responda con una lacnica
frase: Es simplemente una cuestin
cultural. Tambin es bien conocida su
trayectoria musical desde que gan el
Premio Mitropoulos en 1963, que realmente le sirvi de poco y del que deca:
No s por qu me lo dieron, dirig
peor que nunca. Revitaliz el espritu y
los contenidos de La Scala de Miln
(1967-1986) en medio de un turbio fondo de desestabilizacin poltica. Le dio
un toque de clase y distincin a la Sinfnica de Londres (1979-1987), obteniendo con ella giras triunfales en toda
Europa. Trat de renovar sin xito la
pera Estatal de Viena (1986-1991), en
la que dej testimonios de representaciones inolvidables, pero fuertemente
Javier del Real
CLAUDIO ABBADO
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CON NOMBRE PROPIO
Javier del Real
CLAUDIO ABBADO
discutidas por el conservador pblico

viens, que se vea obligado a esperar
semanas enteras entre una noche pucciniana y la siguiente. Y al fin lleg al
puesto ms alto y la Filarmnica de Berln le ofreci su podio (1989-2001),
nombrndole titular de la orquesta tras
la muerte de Karajan. En todos estos
centros ha dado esplndidos conciertos
y representaciones memorables de las
que existe abundante informacin fonogrfica y videogrfica.
Cuando pareca que su enfermedad,
su renuncia a Berln y su ya avanzada
edad le iban a obligar a un retiro en el
que, como mucho, se poda dedicar a
escribir sus memorias o a dar clases a
jvenes directores, se ha dedicado con
verdadero entusiasmo a potenciar un
papel ya conocido en el curso de su larga y brillante carrera, esto es, la creacin de nuevos conjuntos y orquestas
en las que ha sobresalido por su rara
aptitud para comunicarse con los jvenes: la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea en 1978, la Orquesta de
Cmara de Europa en 1981, la Orquesta
de Jvenes Gustav Mahler en 1986, y la
remodelacin de la Orquesta del Festival de Lucerna en 2003, un viejo sueo
de Toscanini que se remonta a 1938 y
que Abbado ha hecho realidad tomando como base la Orquesta de Cmara
Mahler a la que se le han aadido
numerosos instrumentistas de las Filarmnicas de Berln y Viena, adems de
otros prestigiosos msicos del Conjunto
Sabine Meyer, del Cuarteto Hagen y del
Alban Berg, por no hablar de eminentes
solistas como Kolja Blacher, Natalie
Gutman y muchos otros. Los resultados
los pueden disfrutar en los DVD publicados hasta la fecha con extraordinarios
conciertos de obras de Beethoven,
Bruckner, Mahler y Debussy con Alfred

Brendel y Maurizio Pollini de solistas en
los conciertos con piano (de lo publicado hasta la fecha, impactantes e inolvidables Sexta de Mahler y Mar de
Debussy).
Ya hemos visto, escrito y comentado en mltiples ocasiones las dotes
ms reveladoras de este director
excepcional, su exhaustivo anlisis,
nervio interior, colorido, planificacin
tmbrica, gesto claro y ntido, adems
de completa tcnica y facilidad de
comunicacin. La concepcin moderna y total de su oficio (en el sentido de
englobar todos los valores tcnicos,
expresivos y estilsticos de una obra),
su regulacin de las intensidades
sonoras, su amplia gama dinmica, y
su minuciosa observacin de cualquier
matiz por pequeo e insignificante
que parezca, aparecen regularmente
en sus conciertos y en sus discos, aunque a veces se le pueda reprochar un
implacable anlisis que sobresale por
encima de cualquier otra cosa, que no
tiene en consideracin otros aspectos
expresivos de la obra y que puede llegar a desconcertar al oyente (por
ejemplo, en uno de sus conciertos le
vimos y omos una glida Praga de
Mozart impecablemente traducida, lo
mismo que una de las Kammermusiken de Hindemith que completaban la
primera parte del concierto; sin embargo, en la segunda parte dio una intensa y casi fogosa Primera de Brahms
que hizo que todo el auditorio se
pusiese en pie y aplaudiese a rabiar
durante ms de quince minutos). Este
msico cerebral al que le gusta Carmen, como deca uno de los profesores de la Sinfnica de Londres, capaz
de traducir con igual intensidad Woz-
zeck que Simon Boccanegra, la Novena de Mahler que la Iberia de

Debussy, ha llegado a una envidiable
madurez y a una provecta y lcida
edad en la que todava tiene cosas que
decir y que contarnos.
Hombre inquieto y gustoso de
experimentar cosas nuevas, le escucharemos prximamente en dos grabaciones para Archiv (el sello de msica
antigua de Deutsche Grammophon)
tocando con otra orquesta que acaba
de crear, la Orquesta Mozart, de instrumentos originales, obras del salzburgus: las Sinfonas ns 29, 33, 35, 38 y
41, y los Conciertos de violn y la Sinfona concertante para violn y viola,
con Giuliano Carmignola y Danusha
Waskiewicz (dos lbumes de dos CD
cada uno). No es un disparate el cariz
que toma la carrera de Abbado con
una orquesta de instrumentos histricos (recordemos que hasta el propio
Celibidache utilizaba algunos de ellos
en sus conciertos; por ejemplo, los
timbales en la Sinfona n 39 de
Mozart). Adems de estas novedades,
DG anuncia otras reediciones a precio
medio como las Sinfonas de Beethoven con la Filarmnica de Berln, los
Conciertos de piano del mismo autor
con Pollini, y un atractivo doble DVD
con obras de Mozart, Schubert, Rossini
y Brahms. Todas estas novedades y
reediciones sern comentadas oportunamente desde nuestras pginas de
discos. Mientras tanto y hasta que lleguen, slo nos queda un deseo: larga
vida, maestro (huy, perdn, Claudio),
regresa pronto por Espaa y vuelve a
emocionarnos como acostumbras en
todos tus conciertos.
Enrique Prez Adrin
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Ser directora asistente del Teatro Real
EUN SUN KIM, VENCEDORA

DEL LPEZ COBOS
Javier del Real
AGENDA
AGENDA
a joven directora coreana Eun Sun Kim, de 27

aos, se ha alzado con
el triunfo en el II Concurso internacional Jess
Lpez Cobos para jvenes
directores de pera celebrado
en el Teatro Real. El galardn
est dotado con un premio de
12000 euros, aportado por el
maestro Lpez Cobos, y un
contrato por dos temporadas
(2008/2009 y 2009/2010)
como directora musical asistente del coliseo madrileo.

Los otros dos finalistas del
concurso, al que se han presentado 85 candidatos menores de 34 aos y procedentes
de veinticinco pases de los
cinco continentes, han sido el
venezolano Domingo Alberto
Garca Hindoyan y el italiano
Matteo Pagliari. El jurado ha
estado compuesto por los
miembros de la Orquesta Sin-
fnica de Madrid que han

sido dirigidos a lo largo de las
distintas pruebas por los jvenes candidatos. El suizo Philippe Bach, que fue el ganador de la primera edicin del
concurso, acaba de culminar
su estancia como director
asistente del Teatro Real dirigiendo tres funciones de El
barbero de Sevilla y ha sido
contratado como director
musical del Teatro de Lbeck.
Nuevos titulares
MAS A GRANADA Y NEUHOLD A BILBAO
10
l Consejo Rector del

Consorcio
Granada
para la Msica (Orquesta Ciudad de Granada),
integrado por el Ayuntamiento de Granada, Junta de
Andaluca, Diputacin de
Granada y CajaGranada, y
con el acuerdo mayoritario
tanto de la Comisin Artstica
del Consorcio como de los
profesores titulares de la
OCG, han acordado por unanimidad nombrar a Salvador
Mas director titular y artstico
de la Orquesta Ciudad de
Granada. Mas sustituye a
Jean-Jacques
Kantorow,
quien a su vez fue el sucesor

de Josep Pons. Como principales directores invitados han
sido designados Harry Christophers y Pablo Gonzlez.
Por su parte, el Patronato de
la Orquesta Sinfnica de Bilbao ha resuelto la sucesin de
Juanjo Mena con el nombramiento de Gunther Neuhold
como nuevo director titular
con contrato hasta 2011. Tanto una como otra orquesta

apuestan, pues, por maestros
slidos y maduros de calidad
contrastada y con amplia
experiencia a sus espaldas.
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AGENDA
Lugo en Msica
EL CAMINO Y SUS ARTES
a IV edicin del Festival-Encuentro Artes no Camio

persevera en su personal idea de hacer de Lugo y su
provincia una fiesta musical durante el mes de agosto
y, adems, con una programacin que revela confianza
en las propias fuerzas con buena presencia de jvenes
artistas gallegos y personalidad indiscutible. Arranca el 1
de agosto en Lugo y se cierra el 31 en Sarria, en la iglesia de
Santa Marina. Msica japonesa y Mozart, la flauta de Carlos
Cano y la Nova Orquesta Galega das Artes dirigida por Canco Lpez, la Camerata del Prado con Toms Garrido, la
escuela organstica alemana, Messiaen o las cantatas de Bach
conforman, con otras muchas propuestas danza y teatro,
la poesa de Xos Mara lvarez Cccamo, un recorrido en
el que de nuevo se entrecruzan las artes entre s en escenarios igualmente poco convencionales. Mondoedo, Ribadeo,
Foz o Paradela son algunos de los lugares de esta cita tan
singular como interesante a la que se suma la organizacin
de talleres y cursos estables, enfocados a jvenes artistas que
estn realizando estudios en cualquier disciplina de las que
presenta el Encuentro. Para ello se realiza un trabajo de

seleccin por las principales instituciones de educacin artstica de Galicia.
Lugo. Artes no Camio. Del 1 al 31-VIII-2008.
www.artesnocamio.com
Msica en la Red
COMPLETAMENTE BACH
http://www.bach-cantatas.com
l nombre del portal puede llamar a engao y hacernos

creer que estamos en un dominio dedicado a las cantatas de Bach. En efecto, as es, pero la msica vocal
bachiana es slo una parte de lo que hallaremos en
una pgina de las que pasa con creces la prueba definitiva,
es decir, de las que cuesta dejar, pues de enlace en enlace
vamos aumentando la curiosidad y las posibilidades de satisfacerla. El diseo no es nada del otro mundo. Es ms, pertenece a ese estilo disuasorio que, lamentablemente, caracteriza a la msica clsica en la web. Pero una vez dentro de la
pgina su utilidad es evidente, comenzando con la facilidad
de acceso a cada zona. La parte dedicada a la obra vocal de
Bach incluye desde las partituras en reduccin para voz y
piano a los textos en varios idiomas, entre ellos el indonesio,
hasta la cronologa de las mismas en relacin con el ao
litrgico luterano. Adems, un seguimiento de referencias y
fuentes permite al estudioso decidido no slo a recibir informacin sino tambin a aportarla poder enviarla para enriquecer el debate o solidificar la teora. Ese es uno de los
mayores logros de la pgina, la posibilidad de responder a
todo, de entrar en dilogo en prcticamente cada una de sus

secciones.
Hay, por supuesto, bibliografa y una discografa exhaustiva de todo Bach, con algunas ilustraciones que, en el caso
de los viejos vinilos, bien podran pertenecer a la curiossima
e igualmente exhaustiva seccin dedicada a memorabilia y
que recoge desde carteles de festivales y programas de conciertos a relojes con la efigie del Cantor de Santo Toms.
Igualmente podemos encontrar la lista de las pelculas no ya
sobre el msico sino que incluyen su msica en la banda
sonora. Y con su foro adjunto. Cada intrprete, cada orquesta, cada obra se convierten en enlaces para saber ms sobre
ellos, de modo que la pgina sobrepasa su funcin inicial,
esa que cumple con creces: ser una magnfica recopilacin
de informacin bachiana. Tambin es posible bajarse ejemplos musicales de obras de Bach en distintos formatos: mp3,
ram, midi y m3u. La bsqueda de las palabras clave se realiza a travs del sistema FreeFind pero tambin puede hacerse
en la seccin General Topics, donde hallaremos desde la
cuestin del vibrato hasta Bach y los nazis.
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KATHARINA WAGNER
AGENDA
A la espera de decisiones
BAYREUTH: CAMBIO A LA VISTA
EVA WAGNER
a muerte de Gudrun Wagner el ao pasado en Bayreuth

puso a la Fundacin del Festival ante una penetrante
disyuntiva. Wolfgang Wagner, con 88 aos, impedido
de actuar por su edad y su estado de salud, en el anterior verano apenas apareci por all y deba ser sustituido lo
antes posible. No era ligero inconveniente el que el nieto del
compositor tuviese un contrato vitalicio como intendente y
fama de testarudo. Despus de su segundo matrimonio, su
hija Katharina, junto con Gudrun, haba fijado el destino de la
Verde Colina. Luego de sta, su lugar quedaba reforzado junto con su equipo: el afamado director de orquesta Christian
Thielemann y el experto en festivales Peter Ruzicka. Dos cartas en la manga para un triunfo seguro. Pero tambin estaban
su hermanastra Eva Wagner-Pasquier, y su prima Nike, hija de
Wieland Wagner, cuya aspiracin a dirigir el Festival fue creciendo con el tiempo. Ya sus trabajos en Aix-en-Provence y el
londinense Covent Garden le haban dado una rica experiencia en el manejo de grandes estructuras. Hace poco fund en
Weimar el Festival Internacional Plerinage y abogaba por un
eje cultural Weimar-Bayreuth. Ninguna de estas dos aspirantes
cont con el apoyo de Wolfgang, quien sostuvo a su hija
Katharina. Es cierto que ella, con su produccin de Los maestros cantores de Nuremberg el pasado verano no logr un
buen puesto en el palmars de Bayreuth, y otros trabajos
suyos posteriores (el Trittico de Puccini en la Deutsche Oper
de Berln) fueron ms que cuestionados.
El Consejo Asesor de la Fundacin respet la decisin de
Wolfgang, aunque no fuera ms que por su actitud durante 58
aos en el Festival. En ese tiempo no fue por sus puestas en
escena, finalmente convencionales, por lo que caus furor
sino por contratar a directores innovadores como Gtz Friedrich, Patrice Chreau, Harry Kupfer, Heiner Mller y Christoph Schlingensief, siempre sostenidos por los medios.
NIKE WAGNER
Wolfgang Wagner propuso por escrito confiar el Festival

al do Katharina-Eva pero el asunto cay en va muerta. No
obstante, Nike tom la palabra y acus a la Fundacin de
sectarismo. En todo caso, Wolfgang ha anunciado su retiro
para el 31 de agosto de este ao, al terminar el XCVII Festival
y un da antes de cumplir los 89 aos. Hasta entonces corre
el plazo de cuatro meses para la designacin del sucesor/sucesora. Ha de ser categrica pero no sabemos cmo
derivar la tensin entre las dos damas, si dominar la tradicin o la renovacin, si se incorporarn a la programacin las
obras tempranas de Wagner como Las hadas o Rienzi, si se
incluirn peras de los contemporneos suyos o hasta de
compositores actuales.
Bernd Hoppe
Quintanar y Toledo
CASTILLA-LA MANCHA:
CLSICOS Y MODERNOS
12
n festival veterano y otro de nueva creacin se reparten este mes de julio lo mejor de la msica en una
Castilla La Mancha que poco a poco ha de incorporarse al circuito nacional. El veterano es el de
Quintanar de la Orden, que cumple del 4 al 20 su decimoquinta edicin integrando msicas viejas y nuevas, con estrenos incluidos de Manuel Milln de las Heras por la Orquesta Sinfnica de La Mancha dirigida por Jos Ramn Monreal y Jess Villa Rojo con Neopercusin y Juanjo Guilln.
Mucha msica espaola, programas tan diversos como unas
Variaciones Goldberg a cargo de Tony Milln o una sesin de
Cabanilles a Chick Corea por Spanish Brass ms la participacin de profesores y alumnos de los Cursos Nacionales de
Msica Diego Ortiz completan la propuesta.
Y el nuevo festival es el que bajo la advocacin de El
Greco llegar a Toledo en el Teatro De Rojas del 15 al
19. El plato fuerte es, sin duda, el recital que lo inaugura:
Juan Diego Flrez con arias de Mozart, Rossini, Donizetti y
Verdi, acompaado por Vincenzo Scalera. Al da siguiente
un Homenaje a Puccini con presencia de figuras como Ana
Mara Snchez, Jos Manuel Zapata, Juan Jess Rodrguez,
JESS VILLA ROJO
Elisabete Matos y Jos Cura. Juan Pons ser el protagonista

de un Rigoletto dirigido por Andrea Licata a la Orquesta Sinfnica Siciliana, que tambin cerrar el Festival con un concierto. El Tro Loussier dedicar un programa a sus versiones
jazzsticas de Bach, Vivaldi, Satie y Ravel.
XV Festival de Msica de la Mancha.
www.festivallamancha.com
Festival de Toledo El Greco. www.festivaldetoledo.com
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AGENDA
Del Liceu al Palau
oplan vientos de renovacin en el Festival

de Msica Antigua de
Barcelona, probablemente el acontecimiento
con ms solera, calidad y
prestigio internacional de
los que se celebran en la no
demasiado imaginativa temporada musical barcelonesa.
Sin asomo de crisis, el festival vive un relevo hstorico
en su timn artstico con la
marcha de Maricarmen Palma, su directora durante 31
aos y toda una institucin
en el mundo de la gestin
cultural. Su sustituto es el
belga Jan van den Bossche
(Eeklo, 1970), msico con
amplia experiencia en la
msica coral que llega a
Barcelona tras cinco aos
de xito en la gestin artstica del Festival de Msica
Antigua de Utrecht, al que
ha situado como referente
europeo por la imaginacin
y calidad de sus propuestas.
Nada irrita ms a Maricarmen Palma que la adulacin y la hipocresa. Ni
espera, ni necesita, abusos
en el elogio ni frases grandilocuentes sobre su gestin
profesional, pero, como

estamos en un pas en el
que nadie dimite ni deja el
paso abierto a otros colegas
sin provocar cismas domsticos, es de justicia destacar
que deja el cargo por voluntad propia, convencida de
que es el momento ideal
para la renovacin de un
festival que fue pionero en
muchas cosas les aseguro
que hablar de instrumentos
originales y criterios histricos en la escena musical
espaola hace 30 aos era
como predicar en el desierto, dada la ausencia de referentes y que ha sabido
conducir todos estos aos
con rigor, coherencia e
independencia absoluta en
la contratacin de grupos e
intrpretes.
Deja el cargo, adems,
en un momento de xito de
pblico y de estabilidad,
puesto que tanto el Auditori
de Barcelona como la Fundacin la Caixa han anunciado la renovacin del
convenio de coproduccin
del festival por 3 aos ms.
Los nuevos espacios que
brinda el Auditori abren, sin
Mart E. Berenguer
UN RELEVO HISTRICO
duda, nuevas posibilidades

para atraer a ms pblico.
Palma, que propuso al
nuevo director y continuar
colaborando como asesora
del festival, deja el timn en
buenas manos. Tenemos
un pblico fidelsimo y bien
educado en las prcticas
historicistas, al que Van den
Bossche aportar su fantasa
e imaginacin programadora, asegura al tiempo que
confiesa que el Festival de
Utrecht ha sido el espejo
en que me he mirado.
Jan Van den Bossche,
que se confiesa un enamorado de Barcelona, abandonar a finales de este ao
su responsabilidad en el
Festival de Utrecht para
incorporarse plenamente al
equipo de direccin artstica
del Auditori que lidera su

director general, Joan Oller.
Me gustan las revoluciones
tranquilas, as que pienso
introducir cambios sin olvidar la tradicin y la magnfica herencia que recibo,
afirma Van den Bossche. En
el mbito profesional, Jan
van den Bossche, que estudi direccin coral en Gante y viola da gamba en Viena, ha sido miembro del
Coro Arnold Schoenberg de
Viena, el Ensemble Wien
Barock y el grupo vocal belga Ex Tempore. En el ao
2000 se incorpor como
asistente artstico del Festival de Msica Antigua de
Utrecht, del que asumi la
direccin artstica en 2003.
Javier Prez Senz
En la Iniciativa Artstica Rolex
AURELIO MARTNEZ, DISCPULO DE YOUSSOU NDOUR
l compositor e intrprete Aurelio Martnez, hondureo

de 37 aos, ser el discpulo de Youssou Ndour en la
Iniciativa Artstica Rolex para Mentores y Discpulos
2008-2009. Martnez es uno de los principales defensores de la amenazada cultura garfuna, que combina races
africanas e indgenas del Caribe. Diputado del Congreso
Nacional de Honduras, en 2004 recibi el premio Revelacin del Ao de AfroPop Worldwide por Garifuna Soul, su
primer lbum de solista. es un portavoz cultural y poltico a
la vez. Aurelio Martnez har una gira por Europa con Youssou NDour y luego viajarn a frica para explorar juntos las
races de sus tradiciones musicales.
Por otra parte, otro antiguo discpulo de Sir Colin
Davis participante en la Iniciativa del ao 2002, Josep
Caball-Domnech, dirigir el 7 de julio, en el Teatro An
Der Wien de Viena, Luisa Fernanda de Moreno Torroba en
una produccin de Emilio Sagi y con Patricia Petibon y Plcido Domingo encabezando el reparto.
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AGENDA
MICHAL NESTEROWICZ,
GANADOR DEL IX
CONCURSO
INTERNACIONAL DE
DIRECCIN
DE LA ORQUESTA DE
CADAQUS
a IX Edicin del Concurso de Direccin de Cadaqus, celebrado entre los das 2 y 7 de junio en tres
diferentes sedes, Sant Feliu de Guxols, Girona y Barcelona, con Gennadi Rozhdestvenski como presidente del Jurado, ha concluido con el polaco Michal Nesterowicz como ganador y el italiano Daniele Rustioni como
segundo premio, entre los ms de 70 concursantes participantes, que optaron al premio de 6000 euros y una importante gira internacional con 31 orquestas (24 de ellas espaolas). Como en las ediciones anteriores el Concurso realiz un encargo, con el apoyo del CDMC, de una obra a
estrenar en la final, en este caso al compositor madrileo
David del Puerto, que compuso la obra Cap de quers en
honor a la Orquesta. Su interpretacin en el concierto final
del Auditorio de Barcelona fue determinante en la decisin
del Jurado. Esta novena edicin coincide con la celebracin de los veinte aos de la Orquesta de Cadaqus.
III Festival Lrico
EL ESCORIAL EN VERANO
l da 2 se abre en el Auditorio de San Lorenzo de El

Escorial el III Festival Lrico de la villa de la sierra
madrilea. Lo har Frans Brggen con su Orquesta del
Siglo XVIII para cerrarlo, justo un mes despus, Teresa
Berganza y Cecilia Lavilla. Msica antigua con Jordi Savall,
Marta Almajano o Jos Miguel Moreno, contempornea
con Manuel Guilln, el Tro Arbs y Jos Manuel Estells,
recitales como el de Ainhoa Arteta o sesiones sinfnicas
como la que estar a cargo de la Chamber Mahler Orchestra
dirigida por Daniel Harding se integran en una programacin que tiene uno de sus puntos fuertes en una Madama
Butterfly de Puccini que no es otra sino la aclamada produccin que preparara Anthony Minghella para el Metropolitan
neoyorquino. Cynthia Lawrence y Gwyn Hughes Jones sern
los protagonistas con David Parry en el foso. Habr marionetas en un El retablo de Maese Pedro de Falla con Fresn,
Cabero y Surez as como unas cuantas sesiones dedicadas
al pblico infantil.
San Lorenzo de El Escorial. III Festival Lrico. 2-VII/2VIII-2008. www.auditorioescorial.org
Por su contribucin a las artes y

a la formacin de los jvenes
JOS ANTONIO ABREU,

PREMIOS PRNCIPE DE
ASTURIAS Y YEHUDI
MENUHIN
A
14
penas un mes despus de serle concedido el Premio Prncipe de Asturias de las

Artes 2008, el maestro Jos
Antonio Abreu, fundador y
director del Sistema Nacional
de Orquestas Infantiles y
Juveniles de Venezuela, ha
obtenido el VI Premio Yehudi Menuhin a la Integracin
de las Artes y la Educacin,
dotado con 18000 euros e
instituido por la Fundacin
Albniz en 1999 con el fin de
premiar y reconocer la labor
de los msicos excepcionales de cualquier pas que,

adems de haber logrado la
excelencia artstica sobre los
escenarios, hayan destacado
por contribuir a la formacin
de los jvenes. En ediciones
anteriores lo han recibido
Alfredo Kraus, Piero Farulli,
Carlo Maria Giulini, sir Colin
Davis, Alicia de Larrocha y
Claudio Abbado.
(Ms informacin sobre
Jos Antonio Abreu y el Sistema en la seccin de Educacin de este mismo nmero).
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AGENDA
A partir de la prxima temporada
JUANJO MENA, PRINCIPAL

INVITADO EN BERGEN
uanjo Mena ser, a partir

de la prxima temporada, principal director
invitado de la noruega
Orquesta Filarmnica de
Bergen, cuyo titular es el
americano Andrew Litton.
En la prxima temporada
Mena dirigir tres conciertos
en Bergen. El primero de
ellos con el violonchelista
Truls Mrk, que es su artista
en residencia, otro en el que

ofrecer su version del
Rquiem alemn de Brahms
y el de clausura del curso,
que incluir msica espaola. El maestro vitoriano ha
sido desde 1999 hasta este
ao titular de la Sinfnica
de Bilbao y es en la actualidad tambin principal invitado en el Teatro Carlo Felice de Gnova.
Proyecto Pedaggico del Teatro Real
Javier del Real
LA PERA VA AL COLEGIO
res colegios de la Comunidad de Madrid Nuestra

Seora de la Victoria, de Villarejo de Salvans, El Quijote, de Vallecas, y Enrique Tierno Galvn, de Mstoles han transformado sus aulas en pequeas compaas de pera, trabajando a lo largo de todo el curso escolar en el montaje de una pera ntegramente creada y protagonizada por los alumnos: redaccin del libreto, composicin de la msica, interpretacin de los instrumentos y personajes, diseo de luces, creacin y realizacin de vestuario y
atrezo, caracterizacin, etc. La finalidad era utilizar el trabajo
en equipo dentro de una compaa de pera, que articula y
relaciona entre s las labores tcnicas y las artsticas, para estimular el proceso de aprendizaje de todas las asignaturas
escolares. Los profesores han asistido a un curso de formacin de un ao en el Teatro Real impartido por la pedagoga
americana Mary Ruth McGinn en el marco del Proyecto Pedaggico del coliseo madrileo. Y, segn fuentes del Teatro,
han seguido el programa de cada asignatura aplicndolo,
siempre que ha sido posible, al trabajo en la compaa de
pera. Se ha creado un fuerte espritu de equipo entre los
alumnos, se han vencido complejos, reflexionado sobre
temas muy variados, ensanchado los horizontes culturales y,
sobre todo, superado problemas de integracin no siempre
fciles de solucionar. La base de todo el proceso ha consistido en la delegacin progresiva de la responsabilidad de los
adultos en los nios, de tal manera que estos realizan la
representacin final sin ninguna ayuda de aquellos. Igualmente, los padres de los alumnos, algunos de ellos muy
escpticos al principio del programa, han acompaado paso
a paso el desarrollo del trabajo de sus hijos con una implicacin cada vez mayor. Este proyecto pedaggico, que viene
desarrollando con xito el Metropolitan de Nueva York desde
su creacin en 1983 e implantado tambin en la Washington
National Opera con idnticos resultados, cuenta con el apoyo
financiero de la Fundacin Saludarte.
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232-Pliego 2:Actualidad
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AC T U A L I DA D
Aranjuez en Madrid
DE ILUSTRES E ILUSTRADOS
Festival de Msica Antigua de Aranjuez. Madrid. Iglesia de Las Salesas Reales.
5-VI-2008. Nebra, Oficio y misa de difuntos. Los Mvsicos de su alteza. Director: Luis
Antonio Gonzlez. Palacio de Aranjuez. 21-VI-2008. Boccherini, Clementina. Mara
Hinojosa, Sonia de Munck, Marta Rodrigo, Elena Rivero, David Alegret, Toni Marsol y
Javier Ortiz. Orquesta de la Compaa del Teatro del Prncipe. Director musical: Pablo
Heras-Casado. Director de escena: Ignacio Garca.
NAC I O NA L
ACTUALIDAD
ARANJUEZ
ARANJUEZ
Los Mvsicos de su Alteza
16
En sus quince aos de

existencia, el Festival de
Msica Antigua de Aranjuez se ha caracterizado
por unas propuestas
artsticas atrevidas y por
un incondicional apoyo a
nuestro repertorio. Aprovechando los festejos del Dos
de Mayo, ha diseado la programacin de esta edicin
alrededor de la Ilustracin
espaola.
El Oficio y misa de difuntos vulgo rquiem de
Nebra es probablemente la
obra religiosa espaola ms
importante e interpretada de
los ltimos doscientos cincuenta aos. Combina, con
extrema elegancia, elementos propios de la msica
litrgica espaola e italiana.
La interpretacin de Los
Mvsicos de su Alteza estuvo
condicionada por la deplora-
ble acstica de la Iglesia de

las Salesas Reales. Salvando
este inevitable contratiempo,
la orquesta demuestra por
qu es uno de los conjuntos
punteros en la interpretacin
de la msica espaola: dinmicas marcadas, fraseo elegante y conocimiento profundo del repertorio.
La Clementina de Boccherini ha sido sin duda la
gran apuesta del Festival.
Sorprende que una pieza de
esta calidad musical no est
dentro del repertorio de
todos los teatros nacionales.
Zarzuela en esencia, pera
en estilo, Clementina recoge
todas las influencias de la
pera bufa italiana del XVIII
para construir una obra, si
no original, s por lo menos
de factura musical perfecta.
La interpretacin estuvo
de nuevo condicionada por
el entorno hostil de la noche

veraniega de Aranjuez: las
campanas, las oscuras golondrinas y una banda de msica tocando a escasos metros
del Palacio. Mara Hinojosa,
hizo una notable labor en un
papel tcnicamente sencillo
pero de gran profundidad
expresiva. Por desgracia, su
flbil voz se perda al aire
libre con excesiva facilidad.
Destacar la belleza tmbrica
de David Alegret y la agilidad en la coloratura de Toni
Marsol. Javier Ortiz, actor,
estuvo sencillamente delicioso en el papel de gracioso.
Hay que destacar por ltimo
la brillante labor del jovencsimo Pablo Heras-Casado al
frente de la orquesta. Se
mostr valiente y seguro.
Promete.
Federico Villalba
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AC T U A L I DA D
MADRID
ALMERA / BADAJOZ
IX Certamen Internacional de Guitarra Clsica Julin Arcas
UN CONCURSO PUNTERO
ALMERA
Auditorio Maestro Padilla. 7, 12-VI-2008. Orquesta Ciudad de Almera. Sabrina Vlaskalic, Mauro Zanatta, guitarras; Dragos Balan, violonchelo. Director: Michael Thomas. Dimitri Ashkenazi, clarinete. Director: Vladimir Ashkenazi. Obras de
Castelnuovo-Tedesco, Copland y Chaikovski.
El Certamen Internacional de Guitarra Clsica

Julin Arcas, en honor
del que fuera uno de los
ms grandes guitarristas
espaoles del siglo XIX,
nacido en la localidad almeriense de Mara el ao 1832,
se ha convertido en una de
las citas obligadas cada temporada en Espaa relacionadas con nuestro instrumento
patrio. En esta su novena
edicin, con un gran nmero de actos entre los que
destacan el concurso en s y
la programacin de hasta
doce actos entre recitales y
conciertos, con la presencia
de algunos de los ms prestigiosos intrpretes y la
actuacin en el concierto de
clausura de Vladimir Ashkenazi, uno de los grandes pianistas del ltimo tercio del
siglo XX que, al igual que
otros destacados colegas
como Barenboim, Pletnev y
Eschenbach, de una manera

natural, pas a la direccin
de orquesta en su necesidad
de ampliar la expresin de
su arte interpretativo.
A la final del certamen,
que ha contado con el concurso de dieciocho aspirantes pertenecientes a doce
nacionalidades, optaron slo
dos por indisposicin en ltimo momento del mexicano
Omn Kaminsky Lara. La
decisin del jurado, compuesto por uno de los mejores dos espaoles de guitarra, Carles Trepat e Ignacio
Rodes, el gran laudista norteamericano Paul ODette, el
italiano Carlo Marchione y el
alemn Thomas MllerPering, recay en Mauro
Zanatta, heredero de la
mejor tradicin itlica en tcnica y musicalidad, al hacer
una interpretacin muy cuidada del Concierto para guitarra y orquesta n 1 en re
mayor de CastelnuovoTedesco, exponiendo una

gran musicalidad en el
romntico Andantino central,
y distinguida elegancia en el
Ritmico e cavalleresco tercer
movimiento. La serbia Sabrina Vlaskalic, con la misma
obra, apunt muchas cualidades, debiendo primordialmente depurar el grueso
sonido que tiene en este
momento de su carrera, que
no favorece la musicalidad.
La OCAL, con su titular al
frente, Michael Thomas,
favoreci siempre la expresin de los solistas, como
ocurri acompaando al
siempre seguro Dragos
Balan en el Concierto n 1
para violonchelo y orquesta
de Haydn, que completaba el
programa.
La actuacin de los
Ashkenazi, padre e hijo, ha
supuesto todo un hito en el
escenario del auditorio alme-
riense. El primero por su

capacidad didctica y entrega dando una leccin magistral de detalle y precisin en
la conduccin en el Ballet
Suite de Copland, lleno de
contrapunto y difciles pasajes solsticos ante los que respondi siempre la orquesta
con vida entrega. Una
espectacular actuacin del
segundo en el Clarinet Concert del mismo compositor
entusiasm a un pblico
asombrado ante tanto virtuosismo. La cuerda de la OCAL
supo estar a la altura del
solista, notndose el buen
trabajo en esta seccin instrumental del maestro Thomas. Una impecable lectura
de la Sinfona n 5 de Chaikovski cerr un concierto
que quedar como una de
las veladas a recordar del
Auditorio Maestro Padilla.
Jos Antonio Cantn
Temporada de la OEx
JUVENTUD Y TALENTO
BADAJOZ
Badajoz. Auditorio del Palacio de Congresos. 14-VI-2008. Benjamin Schmid, violn. Sinfnica de Extremadura.
Director: Jess Amigo. Obras de Wolf, Korngold y Brahms.
El pblico extremeo se
despidi de la temporada
de abono de su orquesta
llevndose un buen
sabor de boca. Su titular,
Jess Amigo, remat un
eslabn ms en ese trabajo
de construccin orquestal
que puede ser citado entre lo
ms interesante que se haya
venido haciendo en Espaa
en los ltimos aos.
La primera pgina en
atriles cumpli su funcin de
entrada en situacin: una
insustancial suite de El corregidor, de Wolf, dicha con
correccin que fue ganando
en seguridad, llegando a
encontrar incluso algn
momento de inspiracin en
sus dos nmeros centrales.
El atractivo Concierto
para violn de Korngold protagoniz el segmento ms
interesante del programa. La
plantilla extremea se transform por completo en un
organismo plstico y preciso,
capaz de ofrecer una sonoridad delicadamente colorista
con la que arropar la intervencin solista. Si realmente
brillante fue el trabajo de
Amigo para ahormar su difcil
encaje rtmico y canalizar el
aroma cinematogrfico que
recorre la obra, de realmente
extraordinario hay que calificar al arco solista. No pierdan
de vista el nombre de este
viens que sac de su stradivarius un sonido potente y
dorado, con una afinacin
inmaculada y una tcnica

soberbia. Juntos, solista,
batuta y orquesta, se marcaron una interpretacin
rebosante de juventud y
talento.
La segunda parte
confirm al director bilbano como buen brahmsiano. Fue una Segunda
suficiente, compacta y
vertebrada de pulso, que
anot en las tareas pendientes para el curso prximo conseguir limar
dinmicamente un metal
demasiado punzante y
trabajar en busca de un
mayor refinamiento de la
pasta sonora.
Juan Garca-Rico
JESS AMIGO
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BARCELONA
Un eslabn verdiano
LA IMPORTANCIA DE LAS VOCES

Es Luisa Miller una obra
importante de Verdi, que
quiz no ha tenido la
difusin que mereca, por
su calidad de eslabn
entre la primera parte de
la carrera del compositor
y la poca de sus composiciones geniales, como Rigoletto o La traviata, para llegar
a esa esplendorosa madurez
que son Otello y Falstaff.
Tambin en las voces es evidente la maduracin del
msico y la propia soprano
tiene un role, con unas caractersticas parecidas a La traviata, el tenor tiene ya una
mayor densidad vocal, el
bartono es un nuevo ejemplo de padre noble y los dos
bajos, que generan el drama,
alternan densidad y agilidad.
Estas exigencias vocales
no acabaron de conseguirse
en el reparto de esta representacin. Destac especialmente Krassimira Stoianova,
por la calidad de su timbre,
la tcnica vocal, el enfoque
del personaje, por la forma
de expresarlo y la humanidad que le dio, siendo su
pequeo hndicap una voz
de proyeccin limitada,
especialmente
en
los
momentos de ms fuerza.
Aquiles Machado haca una
prometedora carrera, pero
Bofill
BARCELONA
Gran Teatre del Liceu. 19-VI-2008. Verdi, Luisa Miller. Krassimira Stoianova, Irina Mishura, Aquiles Machado, Roberto
Frontali, Giacomo Prestia, Samuel Ramey. Director musical: Maurizio Benini. Director de escena: Gilbert Deflo.
Escena de Luisa Miller de Verdi en el Liceu
ahora no est en su mejor

momento, y su Rodolfo mantuvo una lnea de reserva,
para llegar al momento del
aria, que, siendo mejor que
la media, tampoco tuvo la
brillantez y seguridad necesaria. Los dos villanos de la
obra fueron Giacomo Prestia,
con buena voz y fraseo ms
superficial y Samuel Ramey,
que retiene esa capacidad
expresiva de alta calidad,
con una voz que ha perdido
gran parte de su esplendor.
Completaban el reparto
Roberto Frontali, buen profe-
sional de medios limitados y

lricos e Irina Mishura con
una Federica algo lineal.
Volva al Liceu una produccin que podemos considerar convencional, que no
quera dar discutibles nuevas
lecturas, sino simplemente
representar la pera de Verdi. La puesta en escena con
un fondo de paisaje tirols,
que intercalaba, de forma
esquemtica, cada una de las
escenas, era bonita, pero al
final quedo algo reiterativa,
en especial por la falta de
accin dramtica, que se
converta con frecuencia en

fotografas. Muy interesante
fue la prestacin del coro,
que es uno de los valores en
alza del teatro, mientras que
la orquesta est perdiendo
algo de la calidad conseguida, con un sonido poco refinado, salvo alguna familia, y
con una versin de Maurizio
Benini de matizacin limitada, con desajustes, especialmente en la obertura y falta
de fuerza en los momentos
ms dramticos.
Albert Vilardell
Hace cincuenta aos
EL ARTISTA Y EL HOMBRE
Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 17-VI-2008. Josep Carreras, tenor; Lorenzo Bavaj, piano. Obras de A. Scarlatti, Costa,
Tosti, Puccini, Toldr, Guastavino, Gardel, Gambardella, Valente, Lama y Rendine.
E
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l nuevo encuentro de
Carreras con el Liceu, era
para celebrar su debut en
el teatro, hace cincuenta aos
con el personaje de Trujumn
de El retablo de maese Pedro,
donde los que asistimos, sin
poder prever su brillante
carrera, s que pudimos ver
que apuntaba condiciones.
Transcurrido tan largo periodo e importantes vicisitudes,
el tenor cataln muestra su

inteligencia, con un repertorio que le permite, en su
actual momento, superar casi
siempre las dificultades. El
programa estaba compuesto
por una mayor parte de canciones italianas, complementada con dos partituras de
Toldr y otras dos de autores
sudamericanos. Carreras mostr su estilo clido y comuni-
cativo, su fraseo medido y su

sentido interpretativo, con
una voz a la que en algn
momento faltaba una mayor
rotundidad. La celebracin
fue un xito, tanto por parte
del pblico autctono, como
de la gente que se haba desplazado de distintos lugares
del mundo y acab con ocho
bises. La velada se retransmiti en diferido por TV3 a un
espacio situado en la plaza,

que cont con la presencia
del querido tenor, que quiso
premiar la fidelidad de su
pblico, con una cancin
catalana, Ros, en el escenario
de la playa. El acompaamiento al piano estuvo a cargo de Lorenzo Bavaj, con su
habitual profesionalidad.
Albert Vilardell
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esencial
24/6/08
coleccin
Cuatro DVD que recogen

grabaciones esenciales
del gran compositor
del siglo XX, Benjamin Britten
con el tenor Peter Pears.
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de msica de El Corte Ingls.
SU TIENDA DE MSICA EN INTERNET
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BARCELONA
Efusiones y abucheos
DOMINGO LO DIO TODO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 28-V-2008. Plcido Domingo (Siegmund), Ren Pape (Hunding), Alan Heid (Wotan),
Waltraud Meier (Sieglinde), Evelyn Herlitzius (Brnhilde), Jane Henschel (Fricka). Orquesta Sinfnica del Gran Teatre del
Liceu. Director: Sebastian Weigle. Wagner, Die Walkre (versin de concierto).
WALTRAUD MEIER Y PLCIDO DOMINGO
Bofill
lcido Domingo, que fue

un memorable Parsifal en
el ao 2005, ha vuelto al
Liceo esta vez encarnando a
Siegmund y de nuevo los
resultados han sido pasmosos. El slito expediente de
glosar su madurez, su musicalidad o su inteligencia sera
del todo insuficiente para describir su interpretacin, no
porque no posea todas esas
facultades, que las posee de
sobra, sino porque por encima de todas ellas se impone
la evidencia estupenda de la
maravilla de su voz. Domingo, adems, como acostumbra, sali a escena a darlo
todo, es decir, a interpretar
apasionadamente y de forma
personal: l se ha referido
alguna vez al bellsimo fragmento (en la tercera escena
del primer acto) Winterstrme wichen, el que describe la
irrupcin de la primavera,
como romanza, no s si para
gran escndalo de los wagnerianos de estricta observancia;
quien dude de la legitimidad
y autenticidad de la efusin
lrica con que interpret ese
bellsimo momento, no tiene

ms que recordar cmo haba
cantado poco antes el conmovedor grito Wlse! Wlse! y
no podr regatearle a Domingo que tambin sabe ser un
verdadero
Heldentenor
cuando eso es lo que pide la
partitura. En fin, una emocin
inolvidable que nos aboca
irresistiblemente a pedir ms,
que vuelva Plcido Domingo,
que vuelva pronto, con Wagner o con lo que quiera. A su

lado, dos altsimos cantantes
wagnerianos (y no slo wagnerianos, claro est), Waltraud
Meier, en Sieglinde, y Ren
Pape, en Hunding, consiguieron que el primer acto de esta
Walkyria fuera en lo vocal y
lo interpretativo una esplndida maravilla. Los dems, dentro de lo bueno, ya fueron
otra cosa: potente, pero algo

fra por otra parte, lo pide
quiz el rol la Fricka de
Jane Henschel; elocuente y
noble, pero no sobrado de
expresividad, el Wotan de
Alan Held; el tremendo rol de
Brnnhilde fue desempeado
con coraje y agudos sin problemas por Evelyn Herlitzius,
aunque le falt densidad en
el registro grave y dramatismo en la expresin. Correctas, pero con algn desliz de
ajuste, las ocho walkyrias. Lo
decepcionante, la orquesta,
muy lejana del nivel de los
cantantes y rayando lo inadmisible nada ms y nada
menos que en la clebre
Cabalgata de las walkyrias. El
director titular, Weigle, que
haba sacado el mayor partido posible a una orquesta, la
causa de cuyo a veces lamentable estado se nos escapa,
recibi los abucheos que no
es fcil discernir en qu grado mereca y en qu otro
eran responsabilidad de sus
msicos.
Jos Luis Vidal
Ciclo de la OBC
HAY IDILIOS QUE MATAN

Barcelona. LAuditori. 30-V-2008. Maria Joo Pires, piano. Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua. Director: Eiji
Oue. Obras de Mozart y Shostakovich.
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as cosas no siempre son

lo que parecen. La imagen de un Eiji Oue exultante, regalando flores a los
msicos entre vtores del
pblico al final del concierto
de clausura de la temporada,
era la ms elocuente escenificacin del idilio que mantienen la OBC y su director titular. Fue un buen concierto?
Pues s, en especial gracias a
Maria Joo Pires y su exquisita interpretacin del Concierto n 27, K. 595, el ltimo de
Mozart. Una lectura serena,
en busca de un dilogo nti-
mo con la orquesta que no

siempre obtuvo la respuesta
adecuada: mientras Pires perfilaba los acentos ms suaves,
con un sentido del canto
celestial y un sonido de puro
cristal, Oue y la OBC se mantenan a un nivel ms terrenal. Pero en la segunda parte, echaron toda la carne en
el asador para brindar una
rotunda Quinta Sinfona, de
Shostakovich. El japons, que
se muestra cmodo, seguro e
inspirado en este repertorio,
obtuvo una brillante respuesta en todas las secciones, en
especial por el poder de los

metales, la expresividad de
las maderas y la rotunda percusin. Volvamos a la imagen
del idilio. Oue puede gustar
ms o menos, pero cuenta
con el masivo favor de pblico y orquesta, todo un seguro para seguir ejerciendo el
cargo de titular sin sobresaltos. El idilio, sin embargo, no
puede disimular una cruda
realidad: al margen de xitos
puntuales, Oue parece anclado en un repertorio bastante
trillado, an no ha hecho
gala de la ms mnima imagi-
nacin y originalidad como

programador y sigue sin
implicarse lo ms mnimo
con los compositores e intrpretes actuales ni con la cultura catalana ni con la vida
artstica de la ciudad. Por
ello, ms all de los aplausos
y la anodina felicidad que
reflejan, cabe preguntar a los
polticos si ste es el director
que necesita la OBC para
cumplir con ilusin y entrega
sus objetivos como orquesta
nacional.
Javier Prez Senz
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BARCELONA / BILBAO
Un Vivaldi laudatorio
A LA MAYOR GLORIA DE LUIS XV

Barcelona. LAuditori. 27-V-2008. Roberta Invernizzi, soprano; Marina de Liso, contralto; Carlo Lepore, bajo. Le Concert des
Nations. Director: Jordi Savall. Vivaldi, La Senna festeggiante.
ompuesta hacia 1726, la

serenata La Senna festeggiante RV 693, para
tres voces y acompaamiento instrumental, fue concebida por Antonio Vivaldi y su
libretista Domenico Lalli a la
mayor gloria de Luis XV de
Francia. Jordi Savall, al frente
de Le Concert des Nations, la
ha presentado ahora en Barcelona con carcter de atractiva novedad, a la que el
pblico ha respondido con
una acogida entusiasta y sin
reservas. De las ocho serenatas de Vivaldi de las que hay
constancia, tres de ellas parecen tener relacin con acontecimientos vinculadas a la
casa real francesa. Esta que
nos ocupa puede que fuese
estrenada en Versalles. La
serenata se distingue de
gneros prximos como la
pera o el oratorio por su
carcter de msica privada,
lo que le permita eludir la
censura oficial; poda ser
Liso en el de La Virtud.
Menos interesante, dentro de
su correccin, el bajo Carlo
Lepore en el papel del ro
Sena. A orillas de ste, la
Edad de Oro asegura haber
encontrado la paz y la Virtud
proyecta construir su pomposo templo. Al final de la
obra, la Edad de Oro y la Virtud afirman que se sentirn
felices en este pequeo universo, donde la Fortuna se
encuentra encadenada. Llegados al palacio de Versalles,
todos se declaran impresionados y ofrecen sus mejores
votos. Vivaldi viste a las tres
alegoras con un ropaje
musical alegre y chispeante,
propio del espritu festivo de
esta obra desconocida. Y el
nutrido y entregado pblico
barcelons correspondi a la
convocatoria de Jordi Savall
con fervor y agradecimiento.
No todo van a ser desgracias.
JORDI SAVALL
interpretada
durante
la
noche, bajo el cielo sereno; y
careca de sentimientos violentos y negativos. Cantata
de duracin considerable,
con libreto laudatorio y
accin compartida por tres
personajes alegricos, La
Senna festeggiante incorpora
al estilo veneciano del autor
algn elemento al estilo francs, como la obertura de la

segunda parte; partitura en
general seductora que Le
Concert des Nations ha ofrecido brillantemente. Notables
las voces de la soprano
Roberta Invernizzi en el
papel de La Edad de Oro y
de la contralto Marina de
Jos Guerrero Martn
Temporada de la BOS
PUNTO Y APARTE
La partitura de Espira del
guipuzcoano Flix Ibarrondo, encargada por la
propia Sinfnica de Bilbao, revel en su estreno
que guarda sus mejores
valores en su opulenta escritura orquestal, en su rara y
continua intensidad y en su
slida coherencia interna,
pero tambin que es una
obra en verdad ajena a la
sensibilidad del, digamos,
gran (gran?) pblico. Es difcil afirmar si ello es en s
mismo reprobable, heroico o
ambas cosas al mismo tiempo: el debate es inagotable.
Menos fra fue la acogida del
Segundo Concierto para piano de Prokofiev, entre otras
cosas por la asombrosa habi-
Rafa Martn
BILBAO
Palacio Euskalduna. 5-VI-2008. Kun Woo Paik, piano. Orquesta Sinfnica de Bilbao. Director: Juanjo Mena.
Obras de Ibarrondo, Prokofiev y Schumann.
JUANJO MENA
lidad del coreano Kun Woo

Paik para salir airoso ante las
terribles, a veces terrorficas,
dificultades que guardan sus
pentagramas. Su toque slido, no demasiado exquisito,
y su preciso mecanismo
parecen ideales para este

repertorio y dejaron algunos
momentos impresionantes,
as en el final del primer
movimiento. Al fin, Juanjo
Mena volvi a subirse al
podio para dirigir (primero
con batuta, despus al perderla sin ella) la Cuarta Sinfona de Schumann, una
obra un tanto gris que en sus
manos adquiri colores ms
intensos y una vitalidad de
fuerte arraigo romntico. El
alavs se entreg a fondo y
desde luego la Sinfnica bilbana sigue siendo en sus
manos una formacin de
probada solvencia. Pero
Mena se va, se tiene que ir,
tanto l como los msicos lo
necesitan. La ltima despedida vino una semana despus, y con ella las primeras
lneas de la historia de la
orquesta en el siglo naciente
quedaban ya escritas.
Asier Vallejo Ugarte
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AC T U A L I DA D
GRANADA
Festival de Granada
MAMBR VENCI A LA TIRANA
GRANADA
Carlos Chon
Palacio de Carlos V. 20-VI-2008. Janice Baird, soprano. Orquesta Nacional de Espaa. Director: Josep Pons. Obras de
Messiaen, Wagner y Strauss. Hospital Real. 21, 22-VI-2008. Raquel Andueza, soprano; Jos Miguel Moreno, guitarra;
Marta Infante, soprano; Jos Pizarro, tenor; Jordi Ricart, bartono. El Concierto Espaol. Director: Emilio Moreno. Obras
de Lhoyer, Garca, Benda-Laserna, Laserna, Esteve y Valledor. Teatro Isabel La Catlica. 21-VI-2008. Carmen Linares,
cantaora; Celia Mur, voz. Uri Caine Ensemble. Desastres de la guerra. Palacio de Carlos V. 22-VI-2008. Kevin Short,
Indira Mahajan, Jermaine Smith. Coro de la pera de Atlanta. New World Symphony. Director: Wayne Marshall.
Gershwin, Porgy and Bess (versin de concierto).
22
Comenz el LVII Festival

Internacional de Msica y
Danza de Granada, que
se desarrollar del 20 de
junio al 6 de julio, con la
intervencin
de
la
Orquesta Nacional de
Espaa dirigida por su titular, Josep Pons. La ONE ofreci un programa coherente y
exigente de msica del porvenir. Lo ms osado, las cuatro meditaciones sinfnicas
que constituyen La Ascensin de Olivier Messiaen,
uno de los compositores del
siglo XX ms programados
en los ltimos aos del Festival, fue quiz lo ms discretamente ejecutado, dentro
de un alto nivel de conjunto.
Los fragmentos del Ocaso
wagneriano pecaron tambin de cierta rigidez y excesiva simplificacin de las
dinmicas, cuando hubiera
sido preferible ms matizacin, pero ofrecieron la
oportunidad de escuchar la
soberbia interpretacin de la
soprano
estadounidense
Janice Baird en la Inmolacin de Brnnhilde. El Zarathustra fue lo mejor instrumentalmente de la noche de
apertura del Festival.
Las maanas de los fines
de semana, bajo el ttulo de
1808: la Espaa revolucionaria, permitieron a Emilio
Moreno, al mando del Concierto Espaol, ofrecer un
dptico dentro del tema general del bicentenario del inicio
de la Guerra de la Independencia, centrado en Los conciertos espirituales: de la Ilustracin al Romanticismo, el
21 de junio, y en un interesantsimo La Tirana contra
Mambr, el 22 de junio, en
sustitucin del previamente
publicitado que haba de
dedicarse a la Iglesia y las
capillas musicales. En el primero, estupendas interpreta-
Porgy and Bess de Gershwin en el Palacio de Carlos V
ciones de dos obras inusuales: un concierto para guitarra y orquesta de Antoine de

Lhoyer, con Jos Miguel
Moreno como solista, y una
desconocida Sinfona n 3 de
Manuel Garca, primera audicin tras su estreno. Harina
de otro costal fue el melodrama de Benda Ariadna y
Teseo, en versin espaola de
Blas de Laserna, irremediablemente lastrado por actores
cuya escasa conviccin termin hundiendo una interesante msica, ligada a un
gnero de difcil, si no imposible, resurreccin. El segundo concierto de la serie gir
en torno al conflicto preblico y musical entre afrancesados y casticistas, personificado en la conocida cancin de
Mambr frente a las tiranas y
tonadillas espaolas de la
poca, por cierto con escasas
dotes profticas por parte de
Blas de Laserna, que aventur en su tonadilla El desengaado que el auge del afrancesado Mambr se acabar
porque aunque en el da priva, es por capricho no ms.
La peculiar puesta en escena,
con especial protagonismo

del bartono Jordi Ricart, fue
musicalmente deliciosa.
Dentro del mismo lema
general del bicentenario, el
21 de junio se estren el
encargo del Festival a Uri Caine de una obra sobre la serie
de grabados de Goya Los
desastres de la guerra. Difcilmente clasificable, apoyado
en textos de Jos Ramn
Ripolls y con la participacin de elementos flamencos
entre los que destac la cantaora Carmen Linares, el
experimento de fusin no lleg a cuajar, salvo en algunos
momentos. El trabajo de Uri
Caine, de deconstruccin
casi la Ferrn Adri tuvo,
como siempre en l, momentos geniales, a pesar del tono
en ocasiones grandilocuente
del texto y de la misin imposible que para Celia Mur
debi de representar cantarlo.
La pera de Gershwin
Porgy and Bess fue ofrecida el
domingo 22 en versin concierto, en una produccin del
Teatro Nacional de la pera
Cmica de Pars, bajo la
direccin musical de Wayne
Marshall. Entre las pocas

cosas negativas que se pueden sealar hay que indicar
que la versin fue ligeramente recortada. En lo positivo,
que la vivacidad de los intrpretes sustituy los elementos
ausentes a travs de una eficaz semirrepresentacin, en
la que la palma se la llev un
histrinico y voluntariamente
michaeljacksoniano Jermaine
Smith como Sportin Life. Los
dems intrpretes (salvo quiz Daniel Washington como
Crown) estuvieron tambin a
la altura del brillantsimo
Coro de la pera de Atlanta.
Aparte de Kevin Short
(Porgy) e Indira Mahajan
(Bess), hay que destacar a
Angela Simpson (Serena) y a
Laquita Mitchell (Clara), que
pudo lucirse en su Summertime. Marshall hizo sonar excelentemente a una meritoria
New World Symphony. Gershwin son como Puccini,
apreciacin que probablemente en boca de Grard
Mortier no sera elogiosa,
pero s en la nuestra.
Joaqun Garca
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AC T U A L I DA D
JEREZ
Una revisin del clsico de Vives
EXPORTABLE FRANCISQUITA
Teatro Villamarta. 1-VI-2008. Vives, Doa Francisquita. Mara Rey-Joly, Ismael Jordi, Lorenzo Moncloa, Marisa Roca,
Amelia Font, Francisco Matilla, Joaqun Segovia, Julia Arellano. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Provincial Manuel
de Falla. Director musical: Juan Luis Prez. Adaptacin, dramaturgia y director de escena: Francisco Lpez.
JEREZ
El encargado de gestionar
un pequeo teatro de
provincias, de costumbre
sujeto a las estrechuras y
tiranteces de presupuestos
exiguos, a las presiones y
amables peticiones ms o
menos solapadas de su pblico, a la ley de la oferta y la
demanda y, an ms grave, al
tirano ms severo y azaroso,
el del propio capricho de
quien lleva las riendas, deber sentirse, a buen seguro,
como aquella mtica criatura
a la que pretendan despedazar tirando con saa de mil
cuerdas amarradas a su cuerpo en direcciones diversas.
Las mismas limitaciones
pecuniarias implican, claro
es, una cadena de elecciones
( o una poltica, si as se
quiere, con denominacin
ms rimbombante), pero
tambin los presupuestos de
partida (entre los que entraran, por ejemplo, la existencia de un pblico ciertamente conservador, deseoso de
regurgitar lo ms clebre e
inmediatamente digerible,
siempre esquivo del riesgo y
la sorpresa). Si quiere tener
futuro, la eleccin de las producciones propias ha de
tener presente adems las
virtualidades para la exportacin del producto, haciendo mnimamente hacedera
ya que no rentable su
puesta en pie.
Bien pudiera ser que con
esta Doa Francisquita halle
el Villamarta jerezano su propuesta escnica ms cercana
y comercial dicho sea sin
maldad ni connotacin negativa alguna. A una escenografa gil y pinturera, castiza
sin nfasis ni estridencias
gratuitas, le une unos figurines en lnea pareja y una
direccin actoral, firmada,
una vez ms, por Francisco
Lpez, que se adivina pensada y repensada, dibujada con
el celo y el pulso del miniaturista, plena de detalles de
sal fina, hilarantes sin choca-
Ismael Jordi, Mara Ray-Joly, Lorenzo Moncloa y Paco Matilla en Doa Francisquita de Vives en Jerez
rrera ni excesos ganosos del

aplauso de la claque de la
risa floja.
Pese a ello, la velada
comentada result irregular
en el plano musical por
diversas vertientes. Para
empezar, el coro titular no

tuvo precisamente su noche
ms inspirada de los ltimos
tiempos, sin pasar de un tono
medio discreto ocasionalmente tachonado por desacompasamientos, desafina-
ciones y destemplanzas. Juan

Luis Prez, desde el foso,
concert con finura y oficio
teatral a una orquesta, la Provincial Manuel de Falla, que
son, a decir verdad, fuera de
su correcta lnea habitual, a
ratos incluso descompensada
y rgida, sin apenas cintura.
Con todo, lo peor no estuvo
en la una ni en el otro, sino
en la eleccin de dos cantantes para roles tan seeros
como los de Aurora la Beltrana y, en menor medida, Cardona: ni Marisa Roca ni
Lorenzo Moncloa dieron la
talla: ella, debido a la insuficiencia de un instrumento
ayuno de la proyeccin, el
lustre y los redaos copleros
que a todas luces demanda el
personaje; y l porque su
desempeo dramtico y
canoro se antoj inspido y
raqutico de vis comica.
Quienes s rindieron a gran
altura, por fortuna, fueron
Ismael Jordi, con un Fernando desenvuelto y viril, de
fino trazo dramtico y ribeteado de primores en el fraseo
y la diccin, llenos de exquisita personalidad e inequvoco buen gusto, y la Francisquita de Mara Rey-Joly, de
fraseo paladeado y sobrada
en las agilidades, adems de
eficacsima en lo actoral.
Ignacio Snchez Quirs
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LA CORUA
XI Festival Mozart
CELEBRACIONES CON NUEVO RUMBO
LA CORUA
Miguel ngel Fernndez
Teatro Coln. 22-V-2008. Mozart, Cos fan tutte. Gvazava, Polverelli, Alberghini, Gatell, Colombini, Concerti. Coro y
Sinfnica de Galicia. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Mario Martone. Palacio de la pera. 23-V2008. Mozart, El rapto en el serrallo. Alkin, Shi, Farcas, Kristinsson, Pea. Coro de Cmara de Praga. OSG. Director
musical: Gnther Neuhold. Director de escena: Giorgio Strehler. Teatro Rosala de Castro. 31-V-2008. Roland
Herrmann, bartono. MusikFabrik. Director: Mauricio Kagel. Obras de Kagel. Palacio de la pera. 4-VI-2008. Actus
tragicus (cantatas de Bach). Solberg, Beckmann, Wey, Petzold, Nowak, Ishino, Hericks. Coro y Conjunto de la pera del
Estado de Stuttgart. Director musical: Michael Hofstetter. Director de escena: Herbert Wernicke. Teatro Coln. 6-VI-2008.
Prein, Malmberg, Mazura. OSG. Director: Friedemann Layer. Obras de Schoenberg, Berio, Busoni y Zimmermann. 7-VI2008. Nikolai Demidenko, piano. Obras de Bach, Busoni y Liszt. Museo de Bellas Artes. 8-VI-2008. Caiello, Pieranunzi,
Dadic, Bellocchio. Obras de Shostakovich y Mosca. Teatro Coln. 11-VI-2008. Combattimento Consort Amsterdam.
Director: Jan Willem de Vriend. Bach, Conciertos de Brandemburgo. OSG. Piotr Anderszewski, pianista y director. Obras
de Haydn y Beethoven. Teatro Rosala de Castro. 13-VI-2008. Waltraud Meier, mezzo; Josef Breinl, piano. Obras de
Schubert y Strauss. Teatro Coln. 14-VI-2008. Piotr Anderszewski, piano. Obras de Bach, Mozart y Schumann.
24
Paolo Pinamonti, ex
director artstico de La
Fenice de Venecia y del
Teatro San Carlos de Lisboa, se ha hecho cargo
de la direccin del Festival Mozart por un perodo de tres aos. Este primer Festival, el undcimo,
constituye una transicin con
el objetivo de establecer un
nuevo rumbo. En todo caso,
est marcado por dos grandes celebraciones ciudadanas: el ochocientos cumpleaos de la ciudad y la candidatura de la Torre de Hrcules para obtener el reconocimiento oficial de pertenencia
al Patrimonio de la Humanidad. Llegados al ecuador del
Festival (once actividades
diferentes, de un total de
veintids), podemos ya destacar que la alta calidad artstica se mantiene, como trmino medio, y que la concentracin de esos veintids
actos musicales (algunos
duplicados y otros triplicados) dentro de poco ms de
un mes, est resultando un
poco excesiva.
Dos peras y una representacin con msica de
Bach. sta, una singular propuesta denominada Actus
tragicus, que se estrena en
Espaa, es el testamento
espiritual de Herbert Wernicke (muerto en 2002). El
rgisseur plante la visin de
una casa de apartamentos
que da frente al pblico y a
la que se ha retirado la pared
delantera de manera que
pueda observarse la vida que
se desarrolla dentro de ella.
Esta intromisin en la intimidad de las personas se pare-
Escena de Actus tragicus, sobre Cantatas de Bach
Escena de Cos fan tutte de Mozart
ce a la que tambin practicaron el Diablo cojuelo y el

estudiante Cleofs levantando los tejados de las casas
madrileas. Wernicke nos
convierte en voyeurs privilegiados. Cabe preguntarse si
esa cotidianeidad trivial tiene
inters como para mostrarla
acompaada por unas cantatas de Bach de acentuado
dramatismo. Coros, cantantes
y orquesta, de la pera de
Stuttgart, de alto nivel medio;
destacaron el bajo Ishino, el

tenor Petzold y la soprano
Solberg; estuvo mejor la
orquesta extraordinaria
que el coro. Todos dirigidos
por un magnfico Hofstetter.
El pblico gust del espectculo y, al final, determin a
la perfeccin, con la medida
de sus aplausos, los mritos
de unos y de otros. En conjunto, estuvo bien la pera
Cos fan tutte, planteada en
su da por Strehler con
medios
escnicos
muy
modestos. El tamao del Teatro Rosala propicia una gran
complicidad entre sala y
escenario. Ambiente juvenil:
seis cantantes de voces frescas y gratas; hay que destacar a la mezzo Polverelli, al
tenor Gatell y a la soprano
Colombini. La Sinfnica de
Galicia, soberbia; excelente,
el Coro. La direccin de Renzetti, correcta, sin alardes.
Muy superior, El rapto en el
serrallo. Todo funcion a la
perfeccin: precioso planteamiento
escnico;
Coro
(Cmara de Praga) y Orquesta (OSG), soberbios, bajo la
estupenda direccin de Neuhold. Cantantes magnficos
aunque es de justicia destacar al tenor chino Shi y al
bajo Kristinsson; ste es, adems, un magnfico actor.
La Sinfnica de Galicia,
dirigida por Friedemann
Layer, interpret interesantes
transcripciones de Bach por
Schoenberg, Berio y Webern.
Accin eclesistica, testamento espiritual de Zimmermann (termin la obra cinco
das antes de poner fin a su
vida) complet el concierto.
El pblico escuch asombrado una msica difcil, pero
de enorme fuerza expresiva.
En el aspecto vocal, se utilizaron un bartono (formidable, Johann Werner Prein) y
dos narradores de primersimo nivel. El pianista polaco
Piotr Anderszewski, nominado como artista residente, ha
interpretado dos conciertos:
en el primero, actuando
como solista y director, realiz una preciosa lectura del
Concierto para piano y
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LA CORUA / LUGO
Julio Andrade Malde
Comienzo de un ciclo Britten
MUCHA CALIDAD,
AUNQUE PARA POCOS
Festival Ciudad de Lugo. 3-V-2008. Mark Padmore, tenor;
Roger Vignoles, piano. Obras de Purcell y Britten.
Rafa Martn
Diversas expectativas y resultados. El pianista Nikolai

Demidenko sustituy a la
pianista Emma Schmidt. Toc
transcripciones de Bach realizadas por Busoni y por
Liszt; y complet el programa con el Concierto italiano
del gran compositor alemn.
Las transcripciones de Busoni tuvieron colores y resonancias de rgano: la Toccata y fuga en re menor y la
Chacona de la Partita para
violn solo dejaron sin aliento al pblico. En las versiones de Liszt, predomina el
virtuosismo, sobre todo en
las Variaciones sobre el bajo
de la Cantata BWV 12. El
pianista ruso correspondi al
entusiasmo del pblico con
tres bises. Piotr Anderszewski, que haba venido a La
Corua cuatro aos antes, es
en la actualidad un grande
del teclado. Toc un programa poco convencional con
dos Partitas de Bach, la dramtica Sonata n 14, de
Mozart y el Schumann
menos habitual, la Humoreske, op. 20. Su Bach, indescriptible: ntido, radiante,
perfectsimo. Las aclamaciones consiguieron dos bises,
extensos y difciles, de Beethoven y de Schumann. El
recital de Waltraud Meier
despert una enorme expectacin que, en alguna medida, se vio defraudada. La
gran soprano wagneriana
hace cosas muy bellas en el
terreno del lied; pero muestra tambin ciertas deficiencias: dificultad para mantener algunas notas, oclusin
reiterada de la cavidad oral
para apianar, irregularidades
en ciertas zonas de la cuerda Pero, junto a esas evidencias negativas, un gran
arte de cantar y de decir:
versatilidad en Erlknig,
regulacin del volumen en
Gretchen am Spinnrad, dulzura en Die Forelle; todas
ellas, de Schubert. Y sutil
fraseo en Morgen, de
Strauss. El pblico fue generoso aunque sin llegar a lo
aclamatorio y la cantante
correspondi con tres bises:
Brahms, Mahler y Wolf.
Breinl es un extraordinario
pianista acompaante.
Roger Vignoles y Mark Padmore
LUGO
orquesta Hob. XVIII: 11, de

Haydn, que complet con un
bis: la Fantasa en do menor,
K. 475, de Mozart. Con la
versin del Concierto n 1 de
Beethoven, la sala estall en
una impresionante aclamacin. La OSG, extraordinaria
bajo su direccin entusiasta,
clida, expresiva. El Combattimento Consort es una singular agrupacin que toca
con instrumentos de diversa
naturaleza. Su interpretacin
de los seis Conciertos de
Brandemburgo no acab de
gustar, sobre todo el Primero, marcado por los sonidos
destemplados y estrangulados de las trompas naturales.
En general, los nmeros
impares tuvieron una versin
muy inferior a los pares,
donde la orquesta se mantuvo en un nivel aceptable.
Dos conciertos de cmara de extraordinario inters.
Mauricio Kagel vino a La
Corua para dirigir su propia
obra. El antiguo enfant terrible eligi dos piezas relativamente asequibles que fueron
bien aceptadas por un pblico respetuoso y receptivo:
Kantrimusik Pastorale y
Noticias mutiladas para
bartono. El grupo musikFabrik y el bartono Herrmann,
excelentes. El segundo concierto de cmara nos trajo a
la soprano Alda Caiello, elegida en su da para estrenar
la partitura de Lucca Mosca,
Words to score a Rhyme
(2005). Escrita para soprano
y Tro con piano, el compositor italiano pone msica a
28 haiku japoneses de Gianluigi Malenga, otras tantas
encantadoras
miniaturas,
todas distintas, que pueden
asociarse con el arte delicado de las sedas y estampas
niponas. Se complet el concierto con una obra muy
diferente, hermosa en su dramatismo: Siete romanzas, op.
127, sobre poemas de A.
Blok, de Shostakovich, para
la misma plantilla vocal e
instrumental. La soprano,
extraordinaria, en obras de
gran dificultad expresiva; los
integrantes del tro, verdaderos solistas todos ellos, integran un conjunto equilibrado, perfecto.
Tres recitales: dos de piano y uno de canto y piano.
Primera parte de una

integral de los ciclos de
canciones de Britten que
la direccin del festival
tiene previsto realizar en
cuatro sucesivas ediciones,
contando con los mismos
intrpretes que han llevado a
cabo esta primera sesin.
Todo un ejemplo de programacin aprovechando la circunstancia de una prxima
grabacin de los incluidos en
esta primera sesin y pensando ms en la difusin de
obras bsicas que en el xito
inmediato de pblico. ste
era escaso, nada extrao
para una pequea ciudad
espaola puede que tan
slo en Madrid, Barcelona y
pocas ms se hubiera llenado la sala. Pero como al final
manifest en privado Vignoles, ms vale calidad que
cantidad y en Lugo se han
podido escuchar sesiones
musicales de inslita calidad
para la dimensin de la ciudad. Cuestin de querer
hacerlo y saber hacerlo bien.
La velada comprendi
dos de los ciclos poticos
compuestos por Britten: The
holy sonnets of John Donne
(op. 35) y Winter Words (op.
52), flanqueados por sus
arreglos a tres canciones de
Henry Purcell y a cuatro de
canciones populares. Unos
excelentes comentarios de
Enrique M. Miura estaban
incluidos en el programa,
necesarios para unas obras

poco difundidas fuera del
Reino Unido. Si los arreglos
constituyen una sabia labor
de valorizacin del pasado
musical ingls, los dos ciclos
representan sendas cumbres
del gnero, poticos, intensos y sin concesiones de ningn tipo. Motivada la composicin del primero por la
visita a los liberados del
campo de exterminio de Bergen-Belsen, respiran amargura y desconsuelo, lo mismo
que por otros motivos debi
de sentir John Donne en
1620 para escribir tales poemas. Tambin de gran calidad son los de Thomas
Hardy en Winter Words, de
carcter ms variado y un
cierto humor amargo.
Mark Padmore y Roger
Vignoles mostraron una
absoluta
compenetracin
interpretativa y el tenor puso
de manifiesto su excelente
momento vocal, con una
emisin tan poderosa como
refinada, as como un insuperable buen gusto en la forma. Difcil escuchar en vivo
estos ciclos de canciones de
Britten y mucho ms tener la
ocasin de hacerlo con esta
calidad de interpretacin. Y
en Lugo, donde salta la liebre un montn de veces sin
que muchos cazadores acaben de enterarse.
Jos Luis Fernndez
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LAS PALMAS
Festival de pera
LA SANGRE DERRAMADA
Teatro Prez Galds. 25-V-2008. Verdi, Macbeth. Carlos lvarez, Susan Neves, Marco Spotti, Jorge de Len, Manuel de
Diego, Alberto Feria, Carmen Esteve. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Mario Pontiggia.
15-VI-2008. Giordano, Andrea Chnier. Francisco Casanova, Vernica Villarroel, Alberto Gazale, Mireia Pint, Josep
Ruiz, Emiliya Boteva, Javier Galn, Luis Cansino, Fernando Latorre, Elu Arroyo, Alberto Manzanares. Director musical:
Guido Ajmone-Marsan. Director de escena: Ivan Stefanutti.
LAS PALMAS
La inmortal tragedia de
William Verdi (o de Giuseppe Shakespeare?), que
ha tardado mucho tiempo
en encontrar el acomodo
que merece en el repertorio tradicional de los teatros, ha sido el penltimo
ttulo programado en el festival grancanario.
La presente versin se ha
visto lastrada en gran parte
por la batuta contemporizadora y poco inspirada del
director Miquel Ortega que,
acelerando y ralentizando
arbitrariamente, condujo en
vuelo rasante a una orquesta
alicorta y rutinaria.
Las brumas septentrionales, la frialdad de los corazones, la carcoma del remordimiento, la negrura (que no
grisura) de las almas, la gangrena de la culpa Ubi sunt?
La sombra alargada de la
funesta Lady Macbeth debera eclipsar al resto de los
personajes, pero en esta ocasin la soprano neoyorquina
Susan Neves lo cant, que no
encarn, al belliniano modo,
en una aproximacin epidrmica y contemplativa. Totalmente ajena a lo que ocurra
en el escenario, paseando
una voz potente y caudalosa,
de agudos apurados y titubeantes, sin qumica de ninguna clase con su cnyuge de
ficcin (pareca que protagonizaban dos peras distintas), fue incapaz de transmitir el lado diablico y sulfrico, en conexin directa con
el inframundo, de la ambiciosa y (auto)destructiva
consorte.
La imponente voz, recia y
timbrada, homognea y
rotunda de Carlos lvarez,
son algo opaca y cansada
en determinados momentos.
Interpret de forma convincente, apoyado en slidos
recursos actorales, la ascensin y cada del strapa bipolar, pusilnime y dubitativo
26
Susan Neves y Carlos lvarez en Macbeth de Verdi en Las Palmas
ttere del destino, y defendi

con gallarda y bravura al
usurpador regicida, asesino
del sueo, pero dio la impresin de no sentirse totalmente cmodo. Lleg a su conmovedora aria final de tigre
acorralado, una de las ms
bellas del catlogo verdiano
y piedra de toque para los
cantantes de su cuerda, Piet, rispetto, amore, mostrando claros signos de fatiga
vocal, pero el pblico supo
refrendar calurosamente el
reencuentro con el cantante
y su generosa entrega.
A Banquo, servido por el
bajo Marco Spotti, de instrumento noble y broncneo, de
sonido bien proyectado, algo
monocorde, le faltaron autoridad y carisma. El tenor
tinerfeo Jorge de Len, en el
que hay depositadas muchas
expectativas, supo aprovechar brillantemente la nica
oportunidad de lucimiento
que se le concede a Macduff
y calde el ambiente con voz
heroica en una vibrante y
sentida recreacin de Ah, la
paterna mano y se gan a
pulso una de las ms cerradas ovaciones de la noche.
Brillantsimo el coro,
pilar indiscutible de estas
temporadas,
gobernado
admirablemente por Olga

Santana. Patria oppressa
constituy otro de los instantes gloriosos de la velada.
El bienintencionado y
descontextualizado montaje,
ideado con talento y oficio
por Mario Pontiggia, con un
pie en Visconti y otro en
Kenneth Branagh, aderezado
con la proyeccin de imgenes filmadas en escenas
como la llegada del rey Duncan al castillo de la siniestra
pareja o la batalla del cuarto
acto, qued demasiado hiertico, geomtrico y encorsetado. La barbarie y el salvajismo originales terminaron
diluyndose en un marco
demasiado palaciego y cortesano, trazado con tiralneas.
Con el verismo efectista y
contundente de Andrea Chnier, paseo por el amor y la
muerte en los tiempos de la
Revolucin Francesa, ha finalizado con xito la presente
temporada de los Amigos
Canarios de la pera.
La coproduccin de los
Teatros Regio de Parma y
Bellini de Catania, dirigida
por Ivan Stefanutti, de corte
clsico y conservador, fiel a
la poca en la que transcurren los hechos, resulta a
estas alturas casi tan provo-
cadora como los montajes

ms transgresores. El terceto
protagonista supo estar a la
altura de las circunstancias.
El tenor dominicano Francisco Casanova se atreva a
medir sus fuerzas por vez
primera con el papel del
poeta atormentado y se presentaba ante la aficin local.
Tras un debut algo deslucido
y apagado por algn problema respiratorio, a partir de la
segunda funcin, mucho ms
desahogado,
despleg
pujantemente una voz de
irresistible y perturbadora
belleza. Algo desbordado
por las exigencias dramticas
del personaje, supo con inteligencia, arrojo y valenta
realzar sus acentos ms lricos y clidos, fraseando con
inmaculada y exquisita elegancia en sus arias y dos.
La soprano chilena Vernica Villarroel, tambin
debutante en el rol y en esta
plaza, mostr una voz mrbida y aterciopelada, de precioso esmalte en el registro
central y de graves sonoros y
redondos. Su variadsima
paleta de ricos matices y la
dulzura de sus ingrvidos
piansimos, a pesar de la rigidez de algn agudo tirante,
insuflaron emocin, humanidad y vehemencia a su sensible, vulnerable y apasionada
Maddalena di Coigny, con
maneras de gran artista, y
alcanz en La mamma morta uno de los momentos culminantes de su meritoria y
comunicativa actuacin. El
bartono Alberto Gazale dio
vida a Carlo Grard con buenos medios y ptima escuela. El coro, muy acertado y
preciso en sus breves y difciles intervenciones. El director de orquesta, Guido Ajmone-Marsan, experto concertador, realiz una lectura a
ratos demasiado sinfnica.
Luis F. Rivero Prez
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MADRID
Estreno en Madrid de El caso Makropulos
ELINA MONROE
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Al estreno de El caso
Makropulos del 16 le precedi un magnfico concierto del Cuarteto Jancek el da 5 en la sala
Gayarre: los dos de Jancek y el Primero de Smetana,
un esplendoroso recital del
que no podemos dar mayor
cuenta. Conste que volvi
ese cuarteto al Real despus
de 21 aos slo que ahora
sus componentes son otros,
como otro es el teatro.
No recomendaramos la
puesta en escena de El caso
Makropulos para iniciarse en
este ttulo. Lo mejor sera or
el CD de Mackerras o ver el
DVD de Glyndebourne y
luego ir al Real a disfrutar de
esta preciosa, inspirada, imaginativa, humorstica lectura
escnica de Warlikowski,
que para sugerir la figura de
Emilia Marty utiliza al menos
tres iconos cinematogrficos,
con proyecciones incluidas:
Marilyn, por s misma; ms
King Kong y Sunset Boulevard. No ser necesario glosar la fascinacin permanente de Marilyn en relacin
con la inmortalidad de Emilia, ni el hechizo del gorila
ante la belleza irresistible de
la joven rubia para definir el
punto de vista de los admiradores de la diva inmortal
(somos el mono!), ni la
decadencia algo grotesca de
Norma Desmond en el film
de Wilder como reflejo del
final de Elina Makropulos en
su arioso de moribundia. Por
lo dems, Warlikowski reduce a 8 los personajes, de
manera que potencia a Krista (Deanne Meek), en el original personaje positivo
pero a menudo silencioso, a
partir de dos personajes subalternos que aqu cambian
de naturaleza; el tramoya del
acto segundo lo asume el
cantante que interpreta a
Kolenaty (Tomasz Konieczny). Una infidelidad ms,
creemos que de ms excelente resultado: Krista, al
Javier del Real
MADRID
Teatro Real. 16-VI-2008. Jancek, El caso Makropulos. Angela Denoke, Charles Workman, Vincent Le Texier, Deanne Meek,
Tomasz Konieczny, David Kuebler, Ales Briscein, Ryland Davies. Director musical: Paul Daniel. Director de escena:
Krzysztof Warlikowski. Escenografa y figurines: Malgorzata Szczesniak.
Angela Denoke como Emilia Marty en El caso Makropulos de Jancek en el Teatro Real
final, imita a la diva, se viste

como ella, va a sustituirla;
hasta el punto de que no
quema el documento Makropulos, como est marcado,
sino que trata de hacerse
con l, aunque sin xito.
Es sabio Warlikowski, y
usa de diversos niveles verticales y horizontales, uno de
los secretos de la amenidad
escnica. Se sirve para ello
de una escenografa muy de
cine, a veces pop o modernista, a veces cotidiana,
siempre funcional de Malgorzata Szczesniak, que tambin firma los contrastados y
bien definidos figurines. La
escenografa puede parecer
a veces gratuita, pero siempre acabamos por comprender el papel que cumple,
como esa piscina del tercer

acto, que al final sirve precisamente para hundir el
documento de la inmortalidad. Eso s, tanto la puesta
como la escenografa y las
propias proyecciones llevan
a veces a una confusin que
se salva slo si conoces la
obra previamente.
Regresa Angela Denoke
al Real, y ahora triunfa en
un papel difcil pero lucido
en el que se han acumulado
tradiciones de divas, que
ella sabe remontar y casi
hacer olvidar; despus de
todo, su personaje nunca se
haba asociado antes con
Marilyn. Excelente Denoke,
protagonista total, ya que no
absoluta, de esta acertada
escenificacin de una obra
difcil, por voz, por actriz,

por sensibilidad lrica y dramtica, y ahora con un
director de escena que no
va en su contra. Paul Daniel
concierta con rigor a esa
orquesta nutrida y rica en
timbres y motivos e ideas, y
a Denoke y los otros siete
cantantes, que estn muy
adecuados, al margen de
algn ahogo en cometidos
con tesitura eventualmente
diablica. Por fin se estrena
Makropulos en Madrid, unos
meses antes de que vuelva
Kata Kabanov. El ciclo
Jancek del Real sigue adelante, ya falta menos para
completarlo. Hasta ahora,
no ha defraudado. Lavs Deo.
Santiago Martn Bermdez
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MADRID
Juan Diego Flrez, la estrella esperada
BELLEZA Y LANGUIDEZ
Madrid. Teatro Real. 2-VI-2008. Juan Diego Flrez, Ainhoa Garmendia, Alessandra Marianelli. Coro y Orquesta del Teatro Real.
Director: Jess Lpez Cobos. Gluck, Orphe et Eurydice (versin de concierto).
Javier del Real
l Teatro Real ha propuesto Orfeo y Eurdice, de

Gluck, pero en estricta
versin de concierto; y, adems, en la versin francesa;
y, finalmente, para tenor protagonista, no para mezzo (es
sabido que el original era
para castrato). Una pera
as, con su elemento visual y
danzante, con sus tres nicos
protagonistas que slo al
final estn juntos, sufre en
tales condiciones de cierta
parlisis de oratorio. No
estn solos los tres solistas
vocales, tambin hay un coro
protagonista y una orquesta
que es ms que acompaamiento; esto es, que define
acciones y situaciones concretas, como las famosas
danzas ultraterrenas, de
furias y de bienaventurados.
Ah hubo flojera, en la
orquesta, algo cansina y lnguida en batuta y pupitres; a
pesar de ese precioso concierto para flauta con apoyo
de flauta segunda que dieron
con magisterio la solista
Aniela Frei y el maestro
Lpez Cobos, que tanto hace
Ainhoa Garmendia, Alessandra Marianelli y Juan Diego Flrez en Orfeo y Eurdice de Gluck
por la mejora de esta orquesta, en progreso notorio desde hace tiempo.

Juan Diego Flrez era la
estrella esperada por el
pblico, que lo aplaudi a
rabiar, acaso con exageracin, por su bello timbre, su
capacidad de fraseo, su
indiscutible belcantismo de
tenor ligero. Juan Diego Flrez bord en muchos sentidos su Orfeo, un papel de
presencia permanente que
slo en ocasiones cantan los
tenores y que en la agilidades reclama voz femenina.

En cualquier caso, no hay
teatro que no se honre con
una voz como la del sensacional tenor peruano. Junto a
l, esplndidas Alessandra
Marianelli, en el Amor, papel
que parece irle como un
guante; y, en Eurdice, Ainhoa Garmendia, del vivero
generoso del Orfen Donostiarra. El Coro que dirige
Peter Burian se desdobl
con acierto entre lo pastoral
y lo ultraterreno, y supo convertirse en ese otro personaje que acompaa y enfrenta

a los protagonistas vocales.
Se cierra el ciclo Orfeo
de esta temporada en el
Real, una idea que ha dado
bastante de s, aunque no
tanto como esperaban todos.
La apuesta ha merecido la
pena, y ha de animar para
empresas semejantes y ms
ambiciosas an.
Ganadores de Concursos Internacionales de Canto
GALA DE SOPRANOS
Madrid. Teatro Monumental. 16-V-2008. Orquesta Sinfnica de RTVE. Director: Adrian Leaper.
esconozco los criterios con que son

seleccionados los participantes de la esperada
Gala Lrica del Teatro Monumental, secundada por una
buena afluencia de pblico.
Viene esto a cuento porque
en su XV edicin el noventa por ciento de las cantantes convocadas eran sopranos, casi todas espaolas, la
mayora en la franja que
est entre lo ligero y lo lrico (eso es normal, dada su
juventud), con un nico
representante masculino, un
bartono trado desde las
lejanas tierras de Corea del
Sur. Pero si la seleccin sorprendi por su poca variedad en tipologas vocales, y

ello compromete a quien la
efectu, tampoco le anduvo
a la zaga la slo relativa formacin tcnica de algunos
cantantes convocados para
la ocasin, y ello, al margen
del precioso empaquetado
del acontecimiento, ya slo
es culpa de los cantantes o
de sus maestros.
Hablemos, pues, de las
honrosas excepciones, sin
preocuparnos de si ganaron
o no el trofeo mayor en sus
respectivos concursos. Por
materia prima destac la
segoviana Mara Ruiz de

Ordua, de voz grata casi
la nica lrica y dotada de
cierta enjundia dramtica en
las arias finales de Don Carlo y Butterfly. Le convendra
pulir algo la diccin, a veces
poco difana, y mitigar la
guturalidad de algunos ataques, lo que habr de unirse
a esa mayor personalidad y
redondez vocal que, es de
esperar, vendrn con los
aos y los teatros. La valenciana Maite Alberola, ya casi
famosa pero an sin los ltimos hervores, sobresali en
la difcil Wally y en la clida
Marchenera de Torroba por
los medidos reguladores

un hecho destacable y por
algunos matices dinmicos
de calidad. Habr de bucear
an ms, empero, en su vena
ms tierna, y el fuelle ms
copioso ya vendr. Sin un
timbre muy luminoso, en fin,
la mezzosoprano vasca Maite
Maruri mostr en Barbero
gran olfato rtmico y facilidad
para la coloratura; y no calca
a la gran Berganza en el Tango de la Menegilda, acaso el
ms vulgar fragmento de
msica
zarzuelera
que
conozco.
J. Martn de Sagarmnaga
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MADRID
Temporada de la OCNE
IMPULSO Y PRECISIN
Madrid. Auditorio Nacional. 1-VI-2008. Orquesta Nacional de Espaa. Christian Zacharias, pianista y director. Obras de
Mozart y Schubert. 8-VI-2008. Julian Rachlin, violn. ONE. Director: Kirill Petrenko. Obras de Kodly, Sibelius y
Rachmaninov. 15-VI-2008. Angela Brown, soprano; Ekaterina Gubanova, mezzo; Andrew Richards, tenor; Deyan Vatchkov,
bajo. OCNE. Director: Josep Pons. Verdi, Rquiem.
acharias, en su doble
faceta de director y pianista, nos dio la posibilidad de acercarnos a una obra
infrecuente cual es la msica
incidental escrita por Schubert para el drama Rosamunde de Helmina von Chzy, de
la que habitualmente slo se
escuchan tres o cuatro piezas.
El artista alemn reorden a
su aire los once nmeros. Lo
atractivo de la propuesta y la
juiciosa eleccin de los tempi
compensaron los desequilibrios de muchos instantes, a
partir de una plantilla escogida que empleaba, por ejemplo, igual nmero de chelos
que de contrabajos (5). Nos
pareci en exceso rudo el
sonido, escaso el empaste
general, deficiente el balance
entre metales y cuerdas y un
punto rgido el planteamiento
rtmico, denotado particular-
mente en el crescendo que

marca el ascenso al clmax de
la obertura (que es la del
melodrama El arpa mgica).
El Coro y sus solistas (Burgos,
Mesa, Pardell, Rodrguez
Torres) hicieron un aceptable
trabajo.
El artista alemn haba
planteado antes una animada
obertura de El rapto en el
serrallo; y un Concierto n 25
de Mozart tocado segn la
edicin Brenreiter, que
modifica algunos de los
usuales compases. La frescura del acento, la finura del
dibujo, la masculinidad potica del canto, la severidad de
la forma y al tiempo lo areo
de la sonoridad con pasajes confusos en la introduccin nos complacieron.
Pudimos degustar y saborear
una interpretacin en la que
prevalecieron los valores
claro, preciso, y defendi

unos tempi muy plausibles.
La rapidez imprimida a la
fuga del Libera me no rest
transparencia al contrapunto,
en el que colabor a satisfaccin, en uno de sus mejores
das, el Coro. La Nacional
son estupendamente, con
alguna excepcin: dubitativa
entrada de los chelos en el
Ofertorio. Del cuarteto vocal
solista sobresalieron Angela
Brown segura, mejor en el
forte que en el piano, y Ekaterina Gubanova, soprano
ms que mezzo, de grave
dbil. El tenor Andrew
Richards tiene agudos, pero
su canto parece un tanto
remilgado, con abuso de pianos engolados. Opaco y de
pequeo volumen el bajo
Deyan Vatchkov.
constructivos del dilogo.

Petrenko es un director
menudo, nervioso, slido;
virtudes que contrarresta con
un escaso sentido para la
elevacin lrica y para el
detalle preciosista. Nos brind una robusta y bien trabada versin de las Danzas
sinfnicas de Rachmaninov,
suficientemente bien expuestas como para que no se nos
hicieran en exceso plmbeas. Menos lustrosa la Suite
Hry Jnos de Kodly, carente de gracia y poco colorista.
En routine el acompaamiento al excelente Rachlin
en el Concierto de Sibelius.
La temporada se cerr
con una interpretacin enjuta, bien diseada, seca desde
un punto de vista rtmico del
Rquiem de Verdi, en el que
Pons, siempre enemigo de
las elongaciones, se mostr
Arturo Reverter
Ciclo de la Universidad Politcnica
RIESGO Y EQUILIBRIO
Henry Fair
Madrid. Auditorio Nacional. 24-V-2008. Nicola Benedetti, violn. Real Orquesta Nacional Escocesa. Director:
Stphane Denve. Obras de Mendelssohn, Sibelius, Debussy y Ravel.
30
on la Obertura de Las
Hbridas
comenz
una velada que fue in
crescendo en calidad e implicacin interpretativa. La
batuta de Stphane Denve
justific el hecho de ser objeto de atencin en el panorama internacional como un
msico inquieto que denota
cuestionarse planteamientos
tradicionales y asume cierto
grado de riesgo sin perder
de vista el equilibrio.
Sobre el podio madrileo, su gesto amplio, grande,
fue ganando en flexibilidad y
comunicatividad a medida
que se iba liberando de una
rigidez quiz producto de
perseguir la precisin como
concepto prioritario. La decisin de enfrentar las dos sec-
STPHANE DENVE
ciones de violines, e intercalar violonchelos y contrabajos entre ambas, proporcion

redondez a la sonoridad de
la orquesta, pero, a cambio,
rest riqueza y empaste a la
cuerda aguda y una mayor
diversificacin
dinmica
general.
El espinoso Concierto de
Sibelius fue abordado por la
violinista italo-escocesa con
un mpetu juvenil que no le
sirvi en todo momento para
superar las dificultades tcnicas que plantea la pgina. Su
sonido, de vibrato intenso y
amplio, no siendo excesiva-
mente grande, qued encubierto en ms de una ocasin por el ropaje orquestal.

En la segunda parte nos
encontramos con un Denve
ms bregado en los terrenos
que pisaba. Opt por abordar
el repertorio francs bajo la
homogeneidad del pulso y la
objetividad del fraseo, sin
detenerse a recrear un excesivo detallismo. Tras un Segundo Cuaderno de Imgenes de
Debussy fluido y rtmico, la
intensidad emocional fue
aumentando hasta cerrar el
programa poniendo en pi
una lectura de La valse elegante y coreogrfica, justamente correspondida por la
temperatura de los aplausos.
Juan Garca-Rico
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AC T U A L I DA D
MADRID
Juventudes Musicales
TODOS MIRARON
HACIA ATRS
Madrid. Auditorio Nacional. 20-V-2008. Janine Jansen, violn.
Orquesta de Cmara Andrs Segovia. Director: Arild Remmerit.
Obras de Mendelssohn y Bruch. 5-VI-2008. The English Baroque
Soloists. Monteverdi Choir. Director: John Eliot Gardiner. Obras
de Poulenc, Durufl y Bruckner.
JANINE JANSEN
Kasskara
ax Bruch, solemne y
algo plomizo sinfonista, brind su inspirado Concierto para violn en
sol menor para que Janine
Jansen no slo en plenitud
de medios sino en perfecta
comunin con la obra
pudiera lucirse como intrprete y como instrumentista.
Y qu plenitud arrolladora la
de esos medios! Luminosa e
intensa, secundada con entusiasmo por el director Arild
Remmerit, la visin de Jansen estuvo henchida de emocin, de clidas inflexiones,
de instantes de prodigiosa
ingravidez. Quiz hoy slo
Isabelle van Keulen sea
capaz de ofrecer una versin
de tal altura de esta obra.
Menos trascendidas sus lecturas, pero a su vez adecuadas, el citado Remmerit ofreci versiones enrgicas y llenas de joie de vivre de Las
Hbridas y de la Cuarta Sinfona de Mendelssohn, bien
intuido que stas no son las
nicas cualidades necesarias
para abordar las dos pginas
citadas, cuya exposicin fue
clara, su articulacin bien
puntuada, y la polifona
muy densa en la segunda
desentraada con no menos
destreza que vigor.
Est claro que los compositores del concierto de
msica coral de Gardiner
miraron hacia atrs, con una
larga mirada inquisitiva. Poulenc (cuya procedencia ltima es la tradicin medieval,
las loas a Mara, el gregoriano y su rico fraseo), ofreci
su bello motete O magnum
mysterium mecido entre suaves armonas, como muestra
de contrapunto vocal irreal y
dulce. Frente a esa laxitud,
su otro motete, con sus briosas articulaciones en staccato, le sirvi casi de imagen
especular. Durufl y su
Rquiem (con Faur como

ms obvia referencia), amigos remotos del firmante,
fueron recuperados de pronto en una misa sin intimidaciones, con un coro de evidente fantasa y un imaginativo rgano (sobre todo en
los ns I al III) que, pese a su
soledad, sustitua con ventaja
a toda una orquesta. Bruckner (que se retrotrae hasta la
polifona renacentista), en su
Misa n 2 es ms ceido de
lo habitual pero no menos
metalrgico, con un dispositivo slo de viento-madera.
Sir John, flexible y escueto,
algo soft, alterna momentos
sublimes y otros casi horrsonos, cuando lleva al coro por
encima del mezzoforte, comprometiendo calidad e inteligibilidad. Elstico coro el
suyo, donde nadie es ms
picudo que los otros.
J. Martn de Sagarmnaga
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AC T U A L I DA D
MADRID
XIV Ciclo de Lied
COLORATURA Y TEMPERAMENTO
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 19-V-2008. Diana Damrau, soprano; Stephan Matthias Landemann, piano. Obras de C y R. Schumann,
Mendelssohn, Berg, Zemlinsky y Strauss. 10-VI-2008. Waltraud Meier, mezzo; Josef Breinl, piano. Obras de Schubert y Strauss.
o es frecuente que una

soprano de coloratura
encare el repertorio de
cmara, Damrau lo hace con
gran solvencia vocal, musical
y hasta diramos que literaria,
por la minucia y claridad de
su diccin, siempre cargada
con intenciones elaboradas y
precisas. Desde luego, lo
ms granado de su registro
est en el extremo superior y
as lo demostr al aadir
como propina Amor de
Strauss sobre un poema de
Brentano con ttulo en latn.
Se qued como si tal cosa en
el sobreagudo con agilidades, hizo trinos sucesivos en
cuatro cadencias y todos los
adornos que se le pidieran.
En el resto del programa,

adecu inteligentemente sus
medios a las exigencias del
gnero en el medio y el grave, en especial con las Canciones tempranas de Alban
Berg, teidas de voluptuosidad expresionista. Apian
para bajar desde el agudo y
apur sus vibraciones para
dar dramatismo cuando
caba hacerlo. Lo mejor fue
el clima de ensoacin y
lirismo en piezas como La
flor de loto (Schumann) y los
Strauss Maana y La noche.
Solvente y atento, el solidario
acompaante Landemann.
Meier, mezzo con amplia
extensin de soprano, rica
timbracin, bella pastosidad
aun en tramos velados, clido

temperamento y cortante recitacin, mejora su actuacin
camerstica. No siempre es
impecable: algunas frases terminaron bruscamente y cierto
agudo cal pero se impuso
por su genio interpretativo,
sobre todo en las piezas que
componen escenas, exhiben
personajes o exigen un
empleo dramtico. Los mejores Schubert fueron, entonces,
Margarita en la rueca y El rey
de los elfos. Lo mismo ocurri
en Strauss, especialmente
Liberado, de oscuro y arrollador empuje, y una imponente
Dedicatoria. En la segunda
parte abord las straussianas
Cuatro ltimas canciones,
despedida serena de Strauss.

Desde luego, hacerlas con
piano disminuye su potencia,
pues Strauss fue, entre otras
cosas, un orquestador supremo y el conjunto acolcha
mejor a la voz y proporciona
ms armnicos que el solitario instrumento. Meier devan
los poemas de Hesse con
autoridad e intencin. En las
propinas descoll en un
intenso y exttico Mahler, Luz
original, y un vibrante Wolf,
Despedida. Breinl aport un
poder sonoro y una impetuosa y decidida expresividad,
proporcionales a la importancia vocal de la cantante.
Blas Matamoro
Ibermsica
BELLEZA A RAS DE SUELO

Madrid. Auditorio Nacional. 28, 29-V-2008. Sinfnica de Londres. Director: Colin Davis. Obras de Schubert y Bruckner.
olin Davis ha sabido

siempre construir con
suma habilidad sus edificios orquestales, plantear
con claridad sus estructuras,
dinamizar con fortuna sus
acentos, marcar sin problemas, tapujos y dudas sus ritmos; frasear con la mayor de
las solturas. Imponer a los
instrumentistas una ley aceptada de buen grado gracias a
la cordialidad de su trato.
Maestro diligente, vitalista,
amigo de texturas claras, trabajadas con rapidez, con
presteza antes que con
minuciosidad o con una
visin profunda de la forma
y un anlisis cuidadoso del
contenido. Pero eficaz, probo a la hora de ofrecer sin
dobleces su difano mensaje.
Bsicamente, muchas de
estas caractersticas continan definiendo su estilo. Claro
que ahora, cuando el director tiene ya 80 aos, las
maneras son ms pausadas,
el gesto ms lento y ms
estricto, algo ms estudiado.
32
Alberto Venzago
COLIN DAVIS
Con este bagaje Davis,

con la colaboracin de la
esplndida orquesta londinense, ha planteado unas
versiones luminosas, biensonantes, rotundas en ciertos
aspectos, de las cuatro obras.
Y lo hemos pasado estupendamente. Lo escuchado es
suficiente si no queremos
ahondar en el sentido de las
interpretaciones. Pero hemos
de ser justos. Aqu estamos
para aquilatar en lo posible.
En verdad, slo nos ha satisfecho la versin de la Sinfona n 5 en si bemol mayor
de Schubert. Ha sido una
aproximacin de rara limpidez, esbelta, area, de logradas dinmicas y acentos, de

tempi que nos han parecido
justos; de refinada pero al
tiempo agreste tmbrica. La
orquesta ha cantado magnficamente en el Menuetto, con
un lndler intermedio maravilloso. Poesa cercana y
natural.
El nivel no ha sido el
mismo en la Incompleta, la
n 8 en si menor. Aunque el
dibujo general tuvo presencia y nitidez y los msicos
tocaron igual de bien, la
batuta no lleg a dar la trgi-
ca dimensin del turbulento

desarrollo del primer movimiento ni la elevacin lrica
del segundo. La falta de
remate determin tambin el
resultado en Bruckner. No
parece encontrarse el director especialmente a gusto
ante estos pentagramas, a los
que se enfrenta al final de su
carrera. Fueron interpretaciones de oficio, pero lastradas
por una falta de habilidad
para organizar las progresiones, una aparente incapacidad para aplicar el rubato
adecuado y provocar la
expresin idnea. No penetr, por ejemplo, en lo inefable de algunos instantes de
la Sptima: compases previos
a la coda del primer movimiento; final del segundo
La Sexta, obra tan rica en
efectos tmbricos, en inesperadas soluciones, nos pareci
construida un poco a trompicones, tocada como de
manera fragmentada.
Arturo Reverter
232-Pliego 3.FILM:Actualidad
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AC T U A L I DA D
MADRID
Temporada del CDMC
KRONOS CONTRA CAPUON

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 19-V-2008. Cuarteto Kronos. Obras de Meek, Thirlwell, Caf Tacuba y otros.
2-VI-2008. Renaud Capuon, violn; Gautier Capuon, violonchelo, Grard Causs, viola. Obras de Beffa,
Kancheli, Dusapin y Schnittke.
os maneras completamente diferentes de

afrontar el reto de la
msica contempornea se
han mostrado en el ltimo
mes en el CDMC: el americano Kronos Quartet, convertido en fenmeno de masas, y
los hermanos Capuon en
este caso acompaados del
viola solista del Ensemble
InterContemporain, que
van generando ms y ms
admiradores en cada nueva
visita a nuestro pas.
El concierto del Kronos
Quartet fue un gran espectculo, de ellos quiz debieran
aprender otros grupos la
importancia de una mnima
puesta en escena que acompae la msica, a pesar de
que sin duda se trata de grandes intrpretes en esta ocasin quiz olvidaron el entor-
GAUTIER Y RENAUD CAPUON
no en el que se encontraban
Temporada del CDMC y
ofrecieron un concierto en
exceso simplista en lo musical, a pesar de lo cual el
pblico ovacion hasta conseguir cuatro bises, bastante
parecidos a los ofrecidos en
su concierto de hace dos
aos, entre los que se encontraban grandes clsicos del
grupo como Sigur Ros.
Como contraposicin nos
encontramos con el concierto de los hermanos Capuon,
msicos que respetan la

msica y que desean en cada
nueva presentacin dar toda
su calidad y su curiosidad
por ampliar su repertorio.
Comenz el concierto con
un do compuesto para sus
intrpretes por el joven compositor francs Karol Beffa,
obra tonal y con gran belleza
meldica, sorprendentes en
un compositor francs, que
cautiv al pblico. El Tro de
Kancheli, obra compleja por
sus enormes contrastes, nos
mostr el fantstico trabajo

de grupo realizado por los
tres msicos, pero sin duda
la segunda parte nos trajo lo
mejor del concierto, abriendo con una obra de Dusapin
para viola sola, In Nomine,
dedicada a su intrprete, y
cerrando con el complejo
Tro de Schnittke, compositor que una vez fue dodecafnico pero que encontr su
verdadero estilo en una
msica eclctica en la que lo
ms importante fue siempre
la msica, independientemente de las etiquetas.
Estos conciertos nos han
demostrado dos maneras
diferentes de atraer a las
masas, de crear aficin, slo
queda pensar con cul nos
quedamos.
Leticia Martn Ruiz
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AC T U A L I DA D
MADRID
Ciclo de la ORCAM
ORIENTE Y OCCIDENTE
esempeando de nuevo su titularidad, el

maestro Encinar ofreci un programa con amplia
representacin
espaola
(toda la primera parte) estreno incluido de El rayo de
tiniebla de Mauricio Sotelo.
Se inici el concierto con
la obra de Ruperto Chap A
Granada, la ms importante
de las que componen la Fantasa morisca, en la que se
nota su alumbramiento primigenio para banda, pues
una buena parte de ella tiene
cierto aire militar. Obra colorista y con duende, fue
expuesta con majeza y finura
orquestal.
El duende vino aduendose de la partitura de Sotelo, con la magnfica aportacin de Arcngel, un cantaor
fino cuya parte soporta gran
responsabilidad durante la
obra, y que cant seguiriya y
sole con lnea y alarde. En
el fragor de comienzo a cargo de orquesta y coro interviene el cantaor como uno
ms hasta que se independiza en su intervencin. Queda
un pedal, desde el que el
autor va desarrollando climas
sonoros y el cantaor inicia su

primera copla como tal, acunndole la cuerda y el coro.
Distintos ambientes de luz y
sombra hasta llegar a la sole
que, como debe ser, dice el
cantaor en solitario; y la obra
evoluciona hasta que las
sonoridades se licuan en la
tiniebla, en una partitura
impregnada de inspiracin
trascendida y mstica, que
fue muy bien recibida por el
pblico.
Chaikovski, en la Suite n
2 op. 53, agrupa distintos
caprichos orquestales, sin
pretender la unidad ni la
interrelacin, logrando una
obra, si no trascendente, vistosa, variada, que se reprodujo acertadamente.
El concierto de clausura
del ciclo de abono de esta
Orquesta y Coro fue tambin
regido por su titular en un
programa de amplio aliento y
bien pensado en su configuracin. Se inici con la temprana, aunque muy madura,
obra de Julin Bautista, autor
perteneciente a esa generacin semiperdida de preguerra. La elaboracin cuidadossima acredita la clase de Bau-
Martin Richardson
Madrid. Auditorio Nacional. 4-VI-2008. Arcngel, cantaor. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Jos
Ramn Encinar. Obras de Chap, Sotelo y Chaikovski. 17-VI-2008. Akiko Suwanai, violn; Grard Causs, viola. Coro de
Radiotelevisin Espaola. ORCAM. Director: Jos Ramn Encinar. Obras de Bautista, Bartk y Ravel.
AKIKO SUWANAI
tista, que se mueve en la

sabidura compositiva de un
Korngold aunque sin perder
de vista a Stravinski. La obra
fue muy bien servida por
Encinar y su orquesta atendiendo a sus ricas cualidades
instrumentales y tmbricas.
Con una intencin en
arco, se cerraba el programa
con la Suite n 2 de Dafnis y
Chloe. En esta ocasin creo
que el director madrileo no
acert plenamente, pues
reprodujo su acostumbrado
Ravel delicado y lleno de

pinceladas, pero el contraste
entre esto y las explosiones
sonoras de la partitura result excesivo.
En medio, dos obras de
Bla Bartk que, aunque
inevitablemente con su
magistral sello, difieren en
carcter. El Concierto para
violn y orquesta n 2 fue
tocado maravillosamente por
Akiko Suwanai, que sorprendi por un sonido precioso y
lleno, que es capaz de adelgazar
inverosmilmente,
siempre con un sentido del
legato, del ritmo imprescindible en esta obra y una
musicalidad excepcionales.
Ni que decir tiene que la tcnica es impecable. Como lo
es la del francs Causs, bien
conocido, para su parte del
Concierto para viola y
orquesta. Ambas obras fueron acompaadas sin mcula, y dado el rotundo xito
de los solistas, cada uno de
ellos nos obsequi con sendos fragmentos bachianos al
final de sus interpretaciones
respectivas.
Jos A. Garca y Garca
Liceo de Cmara
INMERSIN EN CORELLI
Madrid. Auditorio Nacional. 3, 5-VI-2008. Imaginarium. Enrico Onofri, violn y director. Corelli, Sonatas op. 5,
ms obras de Carbonelli, Billington, annimo y Gabrielli.
34
a importancia histrica y
musical de las Sonatas
op. 5 de Corelli es bien
conocida de aficionados y
programadores, las obras
gozan, de un tiempo a esta
parte, de una inesperada
revitalizacin en disco, pero
con todo es muy rara, cuando no inexistente, la oportunidad de orlas completas en
dos sesiones consecutivas.
Las dos veladas de Imaginarium propusieron esta que
para algunos fieles del Liceo
de Cmara era una prueba

un tanto exigente. El saldo
final, no obstante, no pudo
ser ms positivo, puesto que
se pudieron escuchar versiones de todo punto formidables. Onofri estuvo pletrico
de musicalidad, elegancia,
sentido de la fantasa, afinacin, virtuosismo y estilo. Se
escal la cumbre de triunfo
sobre las inclementes dificultades puestas al servicio
de la msica en una hipntica interpretacin de la
ENRICO ONOFRI
Fola, la obra que tan brillantemente cierra la coleccin. Las pginas de comple-
mento permitieron no slo

lucirse al clavecinista Alessandro Palmeri, la arpista
Margret Kll y el clavecinista
Riccardo Doni, sino conocer
un instante de la difusin
corelliana en Espaa gracias
a la Corrente y Giga de la
Op. 2, n 7, en arreglo annimo para arpa acaso de
Jordi
Rodrguez
del
manuscrito de Jaca. Dos
magnficos conciertos.
Enrique Martnez Miura
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AC T U A L I DA D
MLAGA / SANTIAGO
Trusler en vez de Kuusisto
DESTACADO IMPRESIONISMO
Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 24-V-2008. Matthew Trusler, violn. Coro Femenino Carmina Nova. Filarmnica de
Mlaga. Director: Karl Anton Rickenbacher. Obras de Mendelssohn, Brahms, Debussy y Ravel.
MLAGA
La anunciada presencia
del joven violinista finlands Pekka Kuusisto para
este concierto, despus
de su ltima y aclamada
actuacin en Mlaga con
la OFM, haba despertado
cierta expectacin entre el
pblico. Una indisposicin
en ltimo momento ha propiciado su sustitucin por un
joven colega britnico que
est cada vez ms reconocido en los circuitos internacionales, Matthew Trusler.
Considerado por su compatriota, el afamado cronista
Norman Lebrecht, como el
llamado a suceder al Nigel
Kennedy, dej constancia de
su clase como msico puesto
al servicio de un extraordinario instrumento, un Stradivarius de amplio sonido en su
dinmica y armnicos, y precisin de frecuencia en su
emisin. Se puede considerar que este hecho fue el
ms destacado de su actua-
cin, en la medida en que

hubo poco tiempo de ensayo para perfilar una ms
adecuada compenetracin
con el maestro Rickenbacher. La compleja belleza del
Concierto para violn y
orquesta en re mayor op. 77,
de Johannes Brahms es una
piedra de toque que descubre cualquier desajuste en la
concertacin, bien concebida desde el experimentado
oficio del director suizo. Una
vez ms el Adagio central
sirvi para imaginar una
mejor interpretacin del
conjunto de la obra. La velada se inici con la obertura
Die schne Melusine, op. 32,
de Felix Mendelssohn, sirviendo para anticipar las
emociones que, desde la
esttica impresionista, habran de constituirse en la
experiencia ms agradable
de todo el concierto. stas
no fueron otras que las contenidas en el famoso trptico
sinfnico Nocturnes de Claude Debussy, magistral pieza

llena de simbolismo trascendente que provoca la imaginacin del oyente, llenndola de sensaciones en un alarde lrico de sonido envolvente. Rickenbacher trasmiti los secretos de esta obra
con singular maestra y
conocimiento, haciendo que
la sequedad acstica del
recinto cervantino pasara
casi inadvertida, al conseguir
que la orquesta emitiera un
fluir sonoro de enorme plasticidad. En Nuages, el director siempre comunic con
una sutil y matizada conduccin, consiguiendo el difcil
resultado que suponen las
gradaciones dinmicas que
contiene. Otro tanto cabe
decir de la luminosidad conseguida en las fanfarrias de
las trompetas asordinadas
de Ftes que, en su movimiento perpetuo gener una
mgica a la vez que palpi-
tante sincrona orquestal. La

intervencin del coro de
mujeres en Sirnes nunca
estuvo a la altura del buen
momento de la OFM, hecho
que no resinti demasiado el
resultado, que fue realzado
por el magistral diminuendo
conseguido a la terminacin
de la obra por el director,
demostrando su alto sentir
impresionista.
Con la Alborada del gracioso de Maurice Ravel
cerrando
programa,
la
orquesta emiti sus mejores
colores y matices tmbricos,
poniendo fin a una de las
citas sinfnicas de ms interesante contenido de la temporada, en la que Rickenbacher ha podido destilar las
esencias de los filarmnicos
malagueos, que brillaron
como en sus mejores ocasiones, logrando una ms que
relevante actuacin.
Jos Antonio Cantn
Ciclo de la Real Filharmona de Galicia
EXCESO DE DIVISMO
SANTIAGO
Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 5-VI-2008. Vadim Repin, violn. Real Filharmona de Galicia. Director:
Andrs Ligeti. Obras de Beethoven y Bartk.
36
Clausur su temporada
regular la Real Filharmona de Galicia, en la que
abund la actuacin de
excelentes solistas, con la
del ruso Vadim Repin,
uno de los ms notables
del actual mundo violinstico, quien al abajo firmante
haba dejado deslumbrado
con su interpretacin del
Concierto n 1 de Shostakovich hace cinco aos en
Tenerife acompaado por
Chailly y la Concertgebouw.
En esta ocasin, interpret el
Concierto de Beethoven y
aunque la sensacin provocada por la extraordinaria
belleza del sonido que
obtiene de su Guarneri fue
tambin deslumbrante, la
valoracin
interpretativa
queda un tanto menoscabada por la evidencia de que
Repin puso la msica de
Beethoven a su servicio,
como han hecho tantos
divos y particularmente
algunos divos rusos, aunque
ello sea hoy por fortuna
menos frecuente. En especial, el desarrollo del Allegro
inicial, aunque est indicado
ma non troppo, lo hizo interminable por su falta de
vigor, cayendo en un puro
manierismo que arrastr a la
orquesta a una versin desangelada, consecuencia de
que Ligeti se adapt humildemente a la imposicin del
solista. La cosa mejor bastante en los otros dos movi-
mientos, como si Repin considerara que tras habernos

dejado boquiabiertos con su
belleza sonora, ya se poda
volver a la normalidad, sin
que aquella se perdiera. Una
circense propina complet la
actuacin.
La Msica para cuerdas,
percusin y celesta es una
de las obras orquestales
ms magistrales de Bartk y
de todo el siglo XX. Poder
escucharla en vivo es muy
de agradecer, dada la peculiar disposicin de los instrumentos exigida por el
compositor, esencial para
captar lo deseados efectos
espaciales y su extraordinaria riqueza de timbres, tal
como seala X. M. Carreira
en los comentarios al programa. Y estupendo resulta

que la RFG incremente su
repertorio con obras tan
esenciales aunque, para esta
en particular, tuviera que
verse reforzada en toda la
percusin exigida, salvo el
timbalero. Su interpretacin
global fue ms que digna a
las rdenes de un profundo
conocedor como Ligeti, que
en esta obra s pudo dar su
versin, muy bien secundado por unas cuerdas que,
en las dos secciones divididas estuvieron excelentes,
en su sensible lnea de
mejora de las dos ltimas
temporadas.
Jos Luis Fernndez
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AC T U A L I DA D
SAN SEBASTIN
Temporada de la OSE
LA PSICOLOGA A
TRAVS DEL SONIDO
Auditorio Kursaal. 6-VI-2008. Han Na Chang, violonchelo.
Sinfnica de Euskadi. Director: Tugan Sokhiev. Obras de
Liadov y Chaikovski.
SAN SEBASTIN
Sheila Rock
HAN NA CHANG
No debe resultar tarea

fcil entrar de lleno en la
obra de una de las almas
ms tristes y atormentadas de la msica universal como lo fue la del
gran Piotr Ilich Chaikovski, cuya identidad sexual
completamente reprimida
se convirti en el motor
con el que compuso una
obra tan vasta como extensa,
y de bellos resultados con el
uso y abuso del inexorable
Fatum, con el que nos hace
volar por lneas tan onricas
como idealizadas para regresar a la dura realidad de la
existencia
propiamente
como tal. Escuchar a Chaikovski no deja siempre de
ser un autntico placer para
el odo, pero hacerlo a travs
de la batuta de un director
que no se conforma con buscar slo un buen sonido,
sino que va ms all de la
pura correccin, que lo que
desea es transmitir el estado
psicolgico del propio autor
es ya otra cosa. El director de
la convulsa Osetia del Norte
Tugan Sokhiev supo hacerlo
a travs de la Sinfona n 5
en mi menor, op. 64 donde
brillaron con luz propia
sobre todo trompa, oboe y
clarinete en el Andante can-
tabile con alcuna licenza, as

como la orquesta en su totalidad en el exagerado Finale:
Andante Maestoso- Allegro
Vivace, con un sonido tremendo, haciendo sudar la
tinta china a todos los profesores de la orquesta a lo largo de la cuidada ejecucin.
Antes, hubo ocasin de
disfrutar del buen hacer de la
orquesta en la impresionista
El lago encantado, obra llena
de simbolismo y sonoridades
sugerentes compuesta por
Anatol Liadov y cuya interpretacin result puro placer. Buen trabajo tambin el
de la alumna de Rostropovich Han Na Chang, artista
de hbiles y contundentes
maneras, que supo buscar y
encontrar su propio virtuosismo a lo largo de cada una
de las Variaciones sobre un
tema rococ para violonchelo
y orquesta op. 33, obra de
Chaikovski cuyo inters radica slo en el lucimiento del
solista. Y en esta ocasin
todo se centr en ese lucimiento, de tal manera que
hasta la propia batuta se dej
llevar en una direccin absolutamente supeditada al trabajo de Chang.
igo Arbiza
37
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AC T U A L I DA D
SEVILLA
Salvador final de temporada
BIENVENIDO DPTICO: ZEMLINSKY

Sara Baras
Teatro de la Maestranza. 24-V-2008. Zemlinsky, Una tragedia florentina; El enano. Robert Knzli, James
Johnson, Karolina Gumos. Astrid Weber, Sonja Mhleck, Jrgen Freier, Peter Bronder. Real Orquesta Sinfnica de
Sevilla. Coro femenino de la Asociacin de Amigos del Teatro de la Maestranza. Director musical: Pedro Halffter.
Director de escena: Udo Samel.
SEVILLA
Guillermo Mendo
4a
38
Como en la temporada
anterior con Der ferne
Klang (El sonido lejano)
de Franz Schreker, el
Teatro ha conseguido
escribir una de sus pginas
ms brillantes con la apuesta
del dptico de Zemlinsky
(1872-1942), un compositor
al que por fin parece que le
ha llegado su hora en Espaa. Las dos producciones,
procedentes de la pera de
Francfort (2006), han contado con unas interesantes
escenografas, una buena
direccin de actores, un
homogneo elenco vocal y
una entusiasta batuta, la de
Pedro Halffter, al frente de
una ROSS potente y brillante. Una tragedia florentina,
estrenada en Stuttgart en
1917, est basada en la pieza
homnima de Oscar Wilde.
El libreto de Max Meyerfeld
sigue muy fielmente el texto
del escritor irlands, y la
msica, de tonalidad tarda y
rica en cromatismo, potencia
la carga dramtica de una
historia donde las tensiones
se van acumulando hasta su
sorprendente final. Una habitacin un tanto opresiva, que
reproduce un conocido stano art dco, es el espacio
donde actan los nicos tres
personajes: Guido Bardi, el
prncipe seductor, Simone, el
viejo marido y rico comerciante, y Bianca, su mujer. El
papel principal es el de
Simone, que represent convincentemente el bartono
James Johnson en un casi
continuo monlogo, muy
bien secundado por el tenor
y la mezzo. La pieza, de
aproximadamente una hora,
es de un creciente dramatismo y no haba necesidad
alguna de alterar su originalsimo final: la reconciliacin
del marido y la mujer, que
tras el asesinato del amante,
se redescubren mutuamente;
ella a l por su fortaleza, y l
a ella por su belleza. Pues al
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16/1
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Escenas de Una tragedia florentina (arriba) y El enano de Zemlinsky en el Teatro de la Maestranza
director escnico no se le
ocurre otra cosa que ella
mate al marido, convirtiendo
un drama muy ambiguo y
moderno en un caduco drama verista. Udo Samel retrasa as en ms de un siglo la
hora de Zemlinsky.
La segunda parte fue el
estreno en Espaa de El enano, Colonia, 1922, con libreto de Geor C. Klaren, extrado de manera muy libre del
cuento El cumpleaos de la
infanta, tambin de Oscar
Wilde. El drama, ambientado
en una atemporal corte

espaola, radica aqu en la
completa inconsciencia del
enano ante su monstruoso
aspecto, ya que nunca se ha
visto en un espejo. La compasin se apodera de los
espectadores al contemplar
cmo el monstruo, regalo
de cumpleaos para la
infanta (en la pera de 18
aos y no de 12 como en el
cuento) se enamora de
quien lo trata con crueldad y
burla. El enano muere al
reconocer su imagen frente
el espejo. La msica, ms
diatnica que la anterior, es
de una gran expresividad y
un hondo lirismo. El personaje protagonista estuvo
encarnado magistralmente
por Peter Bronder, bien
secundado asimismo por los
otros. La escenografa meninesca, de una inslita luminosidad. Buen broche final
que ha salvado una temporada que naufragaba a la
deriva del aburrimiento.
Jacobo Cortines
29 a
Cor
(M. B
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Mes
Cola
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30 A
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Sara Baras
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SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Philippe Jaroussky
Carmen
Tugan Sokhiev
69 Quincena Musical de San Sebastin

4 agosto - 6 septiembre 2008
AUDITORIO KURSAAL
16/18/20 Agosto
Carmen, Bizet
Pablo Gonzlez, director musical
Nicolas Joel, director de escena
Nancy Fabiola Herrera (Carmen), Massimo
Giordano (Don Jos), Ainhoa Garmendia (Micaela),
ngel dena (Escamillo)
Orquesta Sinfnica de Euskadi
Coral Andra Mari (J. M. Tife, director de coro)
Escolana Easo (G. Miranda, director de coro)
(Produccin de la pera de Toulouse)
Patrocina: Kutxa
Precio: 80 / 64 / 51,20 / 41 / 10 euros
23/24/25 Agosto
Ballet Flamenco Sara Baras,

Carmen
Sara Baras, direccin, coreografia y escenografa
Sara Baras, Jos Serrano, Luis Ortega, bailarines
Patrocina (da 23): CIE Automotive
Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros
31 agosto:
Measha Brueggergosman, soprano
Suite del caballero de la rosa, Cuatro ltimos
lieder, Una vida de hroe, R. Strauss
Patrocina: Naturgas Energia
5 Agosto
Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros
Precio: 6 / 3 euros
1 Septiembre
8 Agosto
Orquesta Sinfnica de Euskadi

Andrey Boreyko, director
Coral Andra Mari (J.M. Tife, director de coro)
Javier Perianes, piano
Concierto para piano n2, Rachmaninov;
Los planetas, Holst
Patrocina: Euskaltel
Mis primeras cuatro estaciones

Ara Malikian, direccin y violn
(Concierto infantil dramatizado sobre msica de Vivaldi)
Patrocina: El Diario Vasco
Concerto Kln
Ensemble Sarband
Sueo de Oriente, obras de Gluck, Cantemir,
Sssmayer, Mozart
Precio: 35 / 28 / 22,40 / 14 / 11,20 euros
19 Agosto
Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros
Philippe Jaroussky, contratenor
2/3 Agosto
Musica Florea
Msica en Praga y Dresde en 1722-1723,
obras de Zelenka
Orquesta Nacional del

Capitolio de Toulouse
Tugan Sokhiev, director
2 sep: Iolanta, Tchaikovsky
Solistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo
Coro Easo (X. Rallo, director de coro)
Precio: 40 / 32 / 25,60 / 16 / 12,80 euros
22 Agosto
Argia Dantza Taldea

Axeri-boda
26 Agosto
(pera en versin concierto)
Gustav Mahler Jugendorchester
3 sep:
Denis Matsuev, pianoa
Obertura de Ruslan y Ludmilla, Glinka; Rapsodia
sobre un tema de Paganini, Danzas sinfnicas,
Rachmaninov
Colabora: EITB
(Espectculo de danzas vascas)
Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros
Vctor Pablo Prez, director

Obras de Ginastera, Ramrez, Piazzolla, Villa-Lobos...
Patrocina: Audi
Colin Davis, director

Nikolaj Znaider, violn
Concierto para violn y orquesta, Sibelius;
Sinfona fantstica, Berlioz
Patrocina: Banco Guipuzcoano
Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros
5/6 Septiembre
28/29 Agosto
Orquesta Nacional de Espaa

Josep Pons, director
28 agosto: Homenaje a Atalfo Argenta (1913-1958)
Orfen Donostiarra (J.A. Sinz, director de coro)
Ofelia Sala, Albert Dohmnen, solistas
Requiem alemn, Brahms
Patrocina: Kutxa
Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros
29 agosto: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992)

Coro Nacional de Espaa
(M. Barrera, directora de coro)
Petra Lang, Ben Heppner, solistas
Tres pequeas liturgias de la presencia divina,
Messiaen; La cancin de la tierra, Mahler
Colabora: El Mundo del Pas Vasco
SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling, director
Roger Muraro, piano
5 sep: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992)
LAscension, Oiseaux xotiques para piano y
orquesta, Messiaen; Adagio y fuga en do menor,
Concierto para piano n 17, Mozart
6 sep: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992)
Preludio del acto III y Embrujo de Viernes Santo de
Parsifal, Wagner; Couleurs de la cit cleste,
Messiaen; Sinfona n 7, Bruckner
Patrocina: Antiguo Berri y Riberas del Urumea
Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros
Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros
TEATRO VICTORIA EUGENIA
30 Agosto
4 Agosto
Homenaje a Pablo Sarasate (1844-1908)
Orquesta Filarmnica Checa

Manfred Honeck, director
30 agosto:
Claudio Bohrquez, violoncello
Concierto para cello y orquesta, Dvorak;
Sinfona n1, Mahler
Patrocina: Caja Laboral
Capricho Sarasate
Ara Malikian Ensemble
Juan Kruz Daz de Garaio, coreografa y bailarn
Obras de Arbs, Saint-Sans y Sarasate
(Produccin de Quincena Musical)
Patrocina: Juntas Generales de Guipuzcoa

Precio: 30 / 24 / 19,20 / 12 / 9,60 euros
Juan Antonio Urbeltz, direccin y coreografa

Precio: 20 / 16 / 12,80 / 8 / 6,40 euros
25 Agosto
Orquesta Sinfnica de Galicia

Ainhoa Arteta, soprano
Precio: 45 / 36 / 28,80 / 18 / 14,40 euros
27 Agosto
Frank Peter Zimmermann, violn

Christian Zacharias, piano
Heinrich Schiff, violoncello
Tro n1 para piano en si bemol mayor,
Tro n2 para piano en mi bemol mayor, Schubert
Precio: 45 / 36 / 28,80 / 18 / 14,40 euros
4 Septiembre
El ngel lacrado, R. Shchedrin

Coro de la Radio Berln
Kiel Ballet
Stefan Parkman, director
Lars Scheibner, coreografa
Precio: 35 / 28 / 22,40 / 14 / 11,20 euros
OTROS CICLOS
Msica Antigua,
Chillida-Leku,
Msica Contempornea,
rgano,
Jvenes Intrpretes...
www.quincenamusical.com Tel.: 943 00 31 70 quincenamusical@donostia.org
Ayuntamiento de San Sebastin

Diputacin Foral de Gipuzkoa
Gobierno Vasco
Ministerio de Cultura
VENTA DE ENTRADAS / A partir del 23 de junio
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AC T U A L I DA D
SEVILLA / TENERIFE
Ciclo de la ROSS
ENTRE BILBAO Y MAHLER

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 2, 3-V-2008. Enrico Dindo, violonchelo. Sinfnica de Bilbao. Director: Yaron Traub.
Obras de Prokofiev y Berlioz. 8, 9-V-2008. Sinfnica de Sevilla. Director: Rafael Frhbeck de Burgos. Obras de Albniz,
Turina y Beethoven. 5, 6-VI-2008. Frank Peter Zimmermann, violn. ROSS. Director: Pedro Halffter. Obras de Beethoven
y Schoenberg. 12, 13-VI-2008. Anne Gastinel, violonchelo. ROSS. Director: Maximiano Valds. Obras de Beethoven,
Barber y Schumann. 20, 21-VI-2008. Ruth Ziesak, soprano. ROSS. Director: Pedro Halffter. Mahler, Cuarta.
os dos movidos ltimos

meses de la temporada
de abono de la ROSS se
abrieron con una orquesta
invitada, la Sinfnica de Bilbao, que gust mucho en el
Maestranza. Conjunto equilibrado en todas sus secciones,
Yaron Traub la condujo con
analtica y clara precisin,
aunque someti a la Sinfona
fantstica a un control excesivo, que rest fuerza expresiva a su dionisaca furia. Ms
que solvente el violonchelista
Enrico Dindo en una ms
bien ligerita Sinfona concertante de Prokofiev. An en
mayo, pero pasando ya a la
ROSS, Frhbeck present
una vez ms sus populares y
coloristas orquestaciones de
Albniz, traz con vigor unas

lucidas Danzas fantsticas
de Turina y cerr con una
Quinta de Beethoven de
manual (antiguo), heroica,
rotunda, sin duda bien planificada y rematada, que
encontr una slida respuesta de una orquesta que en
esos momentos trabajaba ya
la msica de Zemlinsky.
Junio empez con el
gozo de or al violinista alemn Frank Peter Zimmermann en un soberbio Concierto de Beethoven, que
Halffter tambin orient del
lado de la pica romntica,
aunque con la virtud de no
tapar nunca al solista. Zimmermann toc con una naturalidad pasmosa y un virtuo-
sismo por completo trascendido, haciendo que su Stradivarius rugiese en los pasajes
ms exaltados y que cantase
ensoadoramente en el Larghetto central. Halffter complet con una Noche transfigurada de una sonoridad
muelle, hedonista, sensual,
en la que pudo la masa sobre
el detalle. El chileno Maximiano Valds tuvo una buena
presentacin con la ROSS,
merced sobre todo a una
Renana que condujo con
pulso firme y una extraordinaria claridad de planos, lo
que permiti apreciar el buen
momento del conjunto, con
unas trompas que parecieron
ms motivadas y mejor perfiladas que nunca. Insustancial
por indefinido me pareci en

cambio el Coriolano de apertura. Gastinel, sonido no muy
grande, derroch sin embargo lirismo y buen gusto fraseador en el irregular Concierto
de Barber, rematado de forma muy brillante. Halffter
cerr la temporada con una
Cuarta de Mahler transparente, matizadsima en las
dinmicas y de muy flexible
aggica, pero a la que acaso
falt un punto de distanciamiento irnico, de sarcasmo.
Voz pequea para el Maestranza, pero con el punto de
ingenuidad, viveza y encanto
requeridos, la soprano Ruth
Ziesak.
Pablo J. Vayn
Temporada de la OST
CON AIRES ARGENTINOS

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 9-V-2008. Sa Chen, piano. Sinfnica de Tenerife. Director: L Jia. Obras de Mozart y
Brahms. 23-V-2008. Eldar Nebolsin, piano. OST. Director: Pablo Gonzlez. Obras de Rachmaninov y Nielsen. 30-V2008. Jian Wang, violonchelo. OST. Director: L Jia. Obras de Dvork y Schumann. 6-VI-2008 Nelson Freire, piano.
OST. Obras de Schumann y Stravinski. 13-VI-2008 Paolo Morena, violn; Lola Casariego, mezzosoprano; Paolo Coni,
bartono; Juanjo Mosalini, bandonen. Coro Polifnico Universitario de La Laguna. Coral Reyes Bartlet. OST. Director:
Luis Bacalov. Obras de Ginastera y Bacalov.
TENERIFE
Con aires argentinos finaliz la temporada 20072008 de la OST bajo la

direccin de Bacalov de
Danzas de Estancia de
Ginastera, su Misa Tango,
donde tradicin culta y
popular confluyeron en un
dilogo
desconcertante
entre, fundamentalmente,
bandonen, solistas vocales,
coro y orquesta y su Concierto para violn y orquesta
concebido como una suma
de procedimientos compositivos al servicio de la preeminencia de la presencia del
humus porteo, al que el
violinista Paolo Morena
imprimi continuidad y
expresividad musical.
Por otro lado, la ductili-
40
dad que la orquesta ha venido mostrando a lo largo de

todo el ao se puso de manifiesto, una vez ms, en la
sugerente direccin de Pablo
Gonzlez, el cual proyect
un carcter claramente contrastante y una llamativa diferenciacin de los humores
de la Sinfona n 2 Los cuatro temperamentos de Nielsen; en la primera parte, el
exquisito lirismo de la
orquesta en el Concierto
para piano y orquesta n 2 de
Rachmaninov confluy, aunque aparentemente desde
criterios distintos, con la agilidad y precisin expresiva
de Eldar Nebolsin al piano.
Por ltimo, la sobresaliente batuta de L Jia, verdadero
protagonista de esta temporada, destac, al frente de la

OST, en la transmisin de la
majestuosidad del Concierto
n 25 para piano de Mozart,
junto con la impresionante
exactitud, la tcnica impecable y la interpretacin impoluta de la joven pianista china
Sa Chen; la conmovedora
comunin entre orquesta y
solista en el equilibrio de
fuerzas del Concierto para
violonchelo n 2 de Dvork,
con la brillante interpretacin,
rica en extraordinarios matices y dominada proyeccin
sonora del chelista Jian Wang;
el equilibrio sonoro con el
piano en la versin potica e
introvertida del maestro Nelson Freire en el Concierto
para piano en la menor de

Schumann; la solemnidad,
anunciadora de inquietantes
escenas, en la Obertura de
La flauta mgica; la
impronta melanclica del
acabado formal de la Sinfona n 4 de Brahms o el colorido orquestal en el juego de
ritmos y timbres de El pjaro
de fuego, ballet de Stravinski,
obra con la que concluy su
participacin con la OST y
con la que un emotivo aplauso sell una noche y una temporada de reconocimiento y
entusiasta aceptacin de la
revitalizadora y magnfica
labor del nuevo titular y los
msicos de la orquesta.
Carmen D. Garca Gonzlez
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BEDA
XX Festival Internacional de Msica y Danza Ciudad de beda
UNA GRAN FIESTA DE LA MSICA
BEDA
Auditorio del Hospital de Santiago. 9, 16, 24, 30, 31-V, 7, 14-VI-2008. Cristina Gallardo-Doms, soprano; Rubn
Fernndez Aguirre, piano. Andrea Melth, mezzo; Istvn Kovcs, bajo. Sinfnica de Hungra. Director: Andrs Ligeti.
Jsef Lendvai, violn. Filarmnica de Budapest. Director: Gergely Kesselyyk. Orquesta de Crdoba. Director: Felipe
Izcaray. Michel Camilo, piano. Christian Zacharias, piano. Orquesta Ciudad de Granada, Ivn Martn, piano; Mayte
Martn, cantaora. Director: Jean-Jacques Kantorow.
Cada primavera la ciudad

de beda se llena de
msica en los diversos
contenidos que propone
su festival que en este
ao ha alcanzado su vigsima edicin. Una cuarentena
de citas repartidas en varios
ciclos, vertebrados por una
serie de conciertos punteros, han ofrecido msica
sinfnica, coral, tnica, de
cmara, pera, grandes
solistas y danza, y unos
apartados dedicados al
mundo infantil, al cine musical, y a diferentes gneros
bajo la denominacin de
Feria de la Msica que se ha
desarrollado en calles y plazas del casco antiguo de la
ciudad. A su vez, compositores como Messiaen, Sarasate, Albniz y Puccini han
sido conmemorados en sus
distintos aniversarios.
De este ltimo, la soprano Cristina Gallardo-Doms
ha dedicado gran parte de
su recital, que inauguraba
el festival. Precisamente es
una cantante que destaca
en el repertorio de este
maestro del verismo. Cinco
pasajes pertenecientes a Le
villi, Manon Lescaut, Tosca,
La bohme y Turandot
hicieron las delicias de un
pblico que haba quedado
un poco perplejo en una
primera parte dedicada a
colecciones de canciones
de Joaqun Nin, Enrique
Granados y las famosas
Cinco canciones negras de
Xavier Montsalvatge El estado del piano no permita
mayores trascendencias que
sin duda aquilata ese acreditado pianista de lieder
que es el vasco Rubn Fernndez Aguirre.
Dos orquestas residentes
en Budapest han protagonizado algunas de las sesiones
de mayor inters. Precedida
con una interpretacin normalizada de la Sinfona
Londres de Franz Joseph

Haydn, la actuacin de la
Orquesta Sinfnica de Hungra adquiri relevancia en la
versin de concierto de El
castillo de Barbazul de Bla
Bartk. Su titular, Andrs
Ligeti, supo cargar de contenido dramatismo la concentrada a la vez que creciente
tensin de esta pera, todo
ello desde una plena identificacin con el lenguaje del
compositor, sumndose un
certero entendimiento con
los solistas, bien experimentados en esta obra. El resultado final estuvo acorde con la
gran expectacin suscitada.
Por su parte, la Filarmnica
de Budapest hizo la msica
de Zoltan Kodly, Danzas de
Galanta y Variaciones sobre
una cancin popular El

pavo real, con marcada
identidad desde las indicaciones de su compatriota, el
maestro Kesselyyk, dotado
de una ms que interesante
bagaje tcnico. El violinista
Jsef Lendvai agit con fruicin los Aires gitanos para
violn y orquesta de Sarasate,
en una espectacular versin
alla zingarese. El concierto
decay en la segunda parte
con una Sinfona pica de
Borodin, distante de las calidades magiares disfrutadas
anteriormente. En ambas
orquestas destac siempre
una excelente seccin de
cuerda.
La Orquesta de Crdoba
y la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) se presentaron
en sendos conciertos con

desigual resultado. Dirigida
por el maestro venezolano
Felipe Izcaray, la formacin
cordobesa estuvo a la altura
del nervio del programa;
Fuga con pajarillo de Romero, Primavera en los Apalaches de Copland, Variaciones concertantes de Ginastera y Danzn n 2 de Mrquez. Vitalidad y entusiasmo
animaron su actuacin. JeanJacques Kantorow se despeda como titular de la orquesta granadina con un monogrfico Falla; Noches en los
Jardines de Espaa, con un
solista como Ivn Martn, en
su lnea romntica, y El amor
brujo (1915) con una interesante cantaora como Mayte
Martn, transmitiendo duende en su sobrio estilo. Lo
mejor de esta gitanera, nunca bien digerida por el maestro franco-ruso. Estoy seguro
que el nuevo titular de la
OCG, Salvador Mas, sabr
aflorar los buenos posos que
esta formacin atesora.
Dos pianistas, Michel
Camilo y Christian Zacharias,
elevaron el listn a cartel
ideal. El primero con su atrabiliaria tcnica de enorme
efectismo jazzstico. Noventa
minutos de sus improvisaciones hicieron las delicias de
sus incondicionales que lo
consideran entre los grandes
del teclado. El segundo, creando a Schumann (Kinderszenen), Scarlatti (Sonatas) y
Schubert (Sonata D. 959),
sin olvidar un alucinante
Rond en re mayor de
Mozart, alcanz materialmente el cielo del arte y la
sabidura. Su actuacin fue
asombrosamente perfecta en
limpieza, articulacin y colocacin del sonido. Un recital
que prestigia un festival y
que quedar imborrable en
su historia.
Jos Antonio Cantn
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AC T U A L I DA D
VALENCIA
Mehta dirige a Puccini y Wagner
ERRORES Y EXCESOS
Palau de les Arts. 24-V-2008. Puccini, Turandot. Maria Guleghina, Marco Berti, Alexia Voulgaridou, Alexander Tsimbaliuk.
Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Chen Kaige. 10-VI-2008. Wagner, Siegfried. Leonid Zakhozhaev, Juha
Uusitalo, Gerhard Siegel, Jennifer Wilson. Director musical: Zubin Mehta. Directores de escena: Fura dels Baus.
VALENCIA
En su debut como director de escena, el cineasta

chino Chen Kaige dispuso un plano general bellsimo, con fastuosos decorados de Liu King y figurines apropiados de Chen
Tong Xun. Albert Faura sugiri espacios interiores con
luces de elocuencia no perturbadora del desarrollo de
las acciones principales. Pero
el escaso movimiento de
individuos y masas contrast
con algunos cuadros vivos
preciosos.
El libreto fue vctima de
dos graves traiciones: la peor
el alcoholismo de Altoum,
contrario al mensaje tico del
texto. Y, como suele, el
intento de humanizar a la
princesa de hielo fracas:
lejos de resolverse, el absurdo del original an result
ms inexplicable.
Dice Zubin Mehta que
Turandot es una obra relativamente fcil. Tal como la
dirigi la tarde del estreno,
dejndose en la partitura dos
de cada tres matices, no le
falta razn. La Li de Alexia
Voulgaridou present el timbre ms atractivo, a pesar
del mal acompaamiento
que tuvo que afrontar, especialmente en Signore, ascolta. Maria Guleghina no dio
redondos todos sus agudos y
lleg al final con vibrato
delator de fatiga: su primera
Turandot arroja dudas sobre
la conveniencia de insistir
por ese camino. Marco Berti
demostr poseer casi todas
las notas de Calaf; tambin
la maa que slo da la experiencia para disimular con
portamento los ataques de
ms peligro y para asegurarse el aplauso fcil en un Nessun dorma cargado de
demagogia vocal. Numerosos fueron los desajustes con
las tres mscaras (Previati,
Esteve y Padulls), por lo
dems vocal y escnicamente muy correctas. Pero el
mejor librado de los solistas
42
Escenas de Turandot de Puccini (arriba) y Siegfried de Wagner en el Palau de les Arts
fue Alexander Tsimbaliuk,

Timur digno y sensible a la
msica y al autntico carcter de su personaje.
Los otros grandes triunfadores fueron los colectivos
corales. Las respectivas labores de Luis Garrido con la
Escolana de la Mare de Du
del Desemparats y de Francesc Perales con el Cor de la
Generalitat obtuvieron una
vez ms rendimientos muy
por encima de las pobres
exigencias que se formulaban desde el foso. La orquesta, por su parte, se limit a
cumplir lo que se le peda.
La rebaja en la fuerza o al
menos la frecuencia con que
se traz la firma Fura del
Baus en Siegfried mejor
resultados con respecto a lo

vistos el ao pasado (Oro y
Walkyria). Aqu, al menos, el
movimiento actoral fue
mayoritariamente autnomo,
sin gras. El recurso a la proyeccin de imgenes generadas por ordenados lleg a
cansar. El dragn ciberntico
no super en verosimilitud a
lo posible con medios puramente mecnicos.
La nmina de cantantes
repiti la del prlogo y la
primera jornada, salvo Leonid Zakhozhaev, que si consigue a voz plena los temibles agudos que el papel le
exige puede llegar a ser un
magnfico Siegfried. En el
estreno las contribuciones
ms sobresalientes las volvie-
ron a aportar el Mime de

Gerhard Siegel y el Alberich
de Franz-Josef Kapellman.
Sin embargo, la evolucin
positiva ms apreciable en
los ltimos doce meses fue la
de Catherine Wyn-Rogers
(Erda), aunque tambin Juha
Uusitalo (El caminante) y
Jennifer Wilson (Brhnhilde)
mejoraron sus ya notables
resultados de entonces. Stephen Milling cumpli como
Fafner, y Olga Peretiatko
(Pjaro) bastante hizo con
superar las difciles condiciones en que se le hizo cantar.
La orquesta y Zubin Mehta
rindieron a un nivel bastante
ms alto que en Turandot.
Alfredo Brotons Muoz
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AC T U A L I DA D
VALENCIA
Ensems
TREINTA AOS DE MSICA CONTEMPORNEA

Valencia. 17/25-V-2008. Lloren Barber. Grup Instrumental de Valncia. Miguel lvarez-Argudo, piano. Kontakte Grup
de Percussi. Quintet Cuesta. Neopercusin. Do Aparisi-Apellniz. Cuarteto Arditti. Tro Kandinsky. Tro Arbs. Smash
Ensemble. Plural Ensemble.
l ms veterano de los
festivales de msica contempornea de nuestro
pas ha cumplido treinta ediciones en el ao 2008, mrito que sera impensable sin
el apoyo del Instituto Valenciano de la Msica, personalizado en su directora Inmaculada Toms, y el de su
director artstico, Joan Cerver. En este treinta aniversario
han buscado realizar una
panormica sobre la msica
espaola de estos aos, sus
compositores y sus intrpretes, con un especial protagonismo, como es lgico, de la
msica valenciana, de la que
busca ser escaparate.
Los conciertos que cerraron el festival hicieron que
estuvieran presentes algunos
de los nombres ms importantes de nuestra msica
contempornea, tanto compositiva como interpretativamente: Lpez Lpez, Lazkano, Erkoreka, Posadas, Sn-
los intrpretes del Grup.

Cerr el Festival un concierto del Plural Ensemble, bajo
la direccin del hngaro Zolt
Nagy, aqu se encontraron el
maestro Carter con Camarero
y Panisello, que presentaban
al joven Borred, compositor
formndose en Pars que
comienza a estar en boca de
muchos.
No slo msica sino tambin dilogo, durante el festival se ha producido un interesante encuentro entre compositores, instituciones e
intrpretes, que han puesto
sobre la mesa uno de los
principales problemas de la
msica contempornea, que
vivimos al margen de la
sociedad, ser minoritarios en
este caso se est convirtiendo ms en un lastre que en
un lujo, eso s, sin negar los
grandes avances producidos
en estos 30 aos de msica.
PLURAL ENSEMBLE
chez Verd, V. Garca, Camarero, etc., fueron interpretados por el Tro Arbs, el
Grup Instrumental de Valncia y el Plural Ensemble. El
Arbs volvi a demostrar por
qu es nuestro tro ms internacional, con un programa
en el que se aunaron obras
de diferentes generaciones
de nuestra msica, Camarero
y Bernal, un estreno de
Lpez Lpez, que fascin a
los presentes, y su interpretacin junto a Juanjo Guilln y
Gregorio Jimnez del Kon-
takte de Stockhausen. El ltimo concierto del Grup Instrumental, dirigido por Snchez Verd, ofreci una fantstica panormica sobre la
msica espaola actual, con
obras de Lazkano, Voro Garca, Alberto Posadas y el propio director, concierto equilibrado que mostr diferentes
maneras de hacer msica,
con obras de compositores
que han llegado a su madurez y han encontrado sus
lenguajes personales, perfectamente comprendidos por
Leticia Martn Ruiz
Ciclo de la Orquesta de Valencia
NO SLO DE TRAUB VIVE LA ORQUESTA
omo culminacin de su
primer contrato como
titular de la Orquestra
de Valncia y anuncio de lo
que ojal sea el segundo
(siempre por tres aos),
Yaron Traub obtuvo un enorme xito con la Resurreccin
de Mahler. La ejecucin no
fue perfecta, algo casi imposible en una obra tan larga y
compleja, pero no hubo ningn error de bulto y s se
apreci la comunin de
todos los participantes en
una voluntad de estilo trgico-heroico y atencin a los
detalles. El feliz reencuentro
final con un Cor de la Generalitat hace ya tiempo instala-
do en un nivel formidable de
excelencia y las contribuciones asimismo encomiables
de dos magnficas solistas
vocales redondearon una
velada acabada en clima de
apoteosis.
Pero la Orquestra de
Valncia no vive slo de
Traub. El primero de los
Conciertos para todos (lase
gratuitos), ha sido tambin el
primero en que la ha dirigido
Rubn Gimeno, director
nacido en Valencia en 1972.
Convenci plenamente.
En el Primero de Chaikovski cont con la colaboracin del pianista ruso Kirill
Gerstein (Voronezh, 1979),
Rafa Martn
Valencia. Palau de la Msica. 6-VI-2008. Christiane Oelze, soprano; Nathalie Stutzmann, contralto. Coro de la
Generalitat Valencia. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Mahler, Segunda. 21-VI-2008. Kirill Gerstein,
piano. Orquesta de Valencia. Director: Rubn Gimeno. Obras de Chaikovski y Dvork.
KIRILL GERSTEIN
capaz de enfrentarse de t a
t a un acompaamiento de
potencia en absoluto repri-
mida, aunque s controlada a

fin de lograr tutti de extraordinaria transparencia. Y ms
asombrosa fue una Octava
de Dvork de movimientos
rpidos caracterizados por la
coherencia con que se integraron sus diversas componentes y un Adagio donde tal
vez se alcanz la cima interpretativa a partir de la honda
y densa entrada de las cuerdas, tan conmovedora como
las dos elaboraciones de los
temas bsicos, la primera de
ellas con un bellsimo unsono de clarinetes. Esperemos
que no sea flor de un da.
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VALLADOLID
Pianistas, sinfonas, pera en concierto
FINAL EN PUNTA
VALLADOLID
Johan Jacobs
Auditorio. 19-V-2008. Andrea Bacchetti, piano. Obras de Galuppi, Cherubini, Clementi, Berio, Scarlatti y Rossini. 2
2-V-2008. Sarah Chang, violn. Sinfnica de Castilla y Len. Director: Alejandro Posada. Obras de Bruch y Mahler.
24-V-2008. Roberta Invernizzi, soprano. Cappella della Piet de Turchini. Director: Antonio Florio. Obras de Vivaldi.
31-V-2008. Sinfnica de Castilla y Len. Director: Gunther Herbig. Obras de Haydn y Bruckner. 8-VI-2008. Christian
Zacharias, piano. Obras de Schumann, Scarlatti y Schubert. 10-VI-2008. Mark Padmore, tenor; Till Fellner, piano.
Schubert, Bella molinera. 13-VI-2008. Jorge Luis Prats, piano. Sinfnica de Castilla y Len. Director: Alejandro
Posada. Obras de Rachmaninov y Rimski-Korsakov. 18-VI-2008. Lawrence Zazzo, contratenor; Sandrine Piau,
soprano; Kristina Hammarstrm, mezzo. Orquesta Barroca de Friburgo. Director: Ren Jacobs. Haendel, Julio Csar
en Egipto (versin de concierto).
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Un pianista singular, Bacchetti, realiz una especie

de viaje inicitico musical
con una serie de compositores italianos, Clementi,
Cherubini, Scarlatti, Rossini, hasta llegar a Berio,
todos de un tirn, ensimismado con una pulsacin y
un sonido magnficos y diverso impidiendo hasta el final el
ablandamiento. Despus, en
los regalos, mostr un rostro
diferente: Villa-Lobos, Gershwin, Bach, Debussy y Chopin sonaron grciles y dinmicos con gran clase. Experiencia interesantsima.
El doble desafo que
supona la programacin de
la Sexta Sinfona de Mahler,
una de las ms difciles y
complejas obras del repertorio, fue superado por
orquesta y maestro con dignidad. Alejandro Posada la
expuso con claridad en una
versin que fue de menos a
ms. Un tanto acelerado y
nervioso el primer tiempo,
sin que tampoco en el Scherzo se pusieran de relieve
todos los matices de ese desestructurado externamente y
coherente en lo interno fragmento musical. Mucho mejor
el tempo lento y acertado el
final con sus transiciones
demonacas. La orquesta
cumpli sobradamente, aunque la fatiga se not en
algn momento. Fue toda
una puesta de largo. Sarah
Chang toc el Concierto n 1
de Bruch con bello sonido y
cierta frialdad.
Vivaldi, sagrado y profano, con su maravilloso melodismo. La orquesta de Antonio Florio es enrgica, dura
en ocasiones, sin acaramelamiento, y su primer violn,
suficiente. Las versiones
intentaban diferenciar lo que
REN JACOBS
puede parecer demasiado

homogneo. Bella voz, salvo
en el un tanto destemplado
paso al agudo, tcnica magnfica y cierta frialdad en Roberta Invernizzi, que no extrem
la uncin religiosa en la antfona y en los dos motetes que
son mucho ms difciles de
interpretar de lo que parece.
Sobresali en los tempos lentos y cumpli en las agilidades. Un gran xito como los
que se han sucedido en esta
temporada magnifica.
La presencia de un veterano y slido kapellmeister
como Gunther Herbig fue
muy valiosa para la orquesta.
Despus de una correctsima
Sinfona n 102 de Haydn,
nos dio una buena Sptima de
Bruckner, con una introduccin sensacional, una claridad
total y una visin adecuada,
sobre todo en los dos primeros y antolgicos tiempos. Las
codas del primero y el ltimo
fueron igualmente matizadas
en su progresin. Muy bien la
orquesta, que pas otra difcil
prueba con nota.
Dar a cada obra lo suyo.
Naturalidad y sencillez sin
almibaramientos. A las Esce-
nas de nios, pulsacin firme, ritmo variado, a las

Sonatas de Scarlatti, emocin y trascendencia (soberbio Andantino) a la D. 959
schubertiana. As fue el slido y preciso recital de
Zacharias, toda una leccin
de pianismo desde la perfecta comprensin de las piezas
interpretadas.
Jornada llena de emocin
con La bella molinera, ese
ciclo magistral, verdadero
drama de un personaje que
se suicida por amor. Veinte
canciones que van del gozo
del amor descubierto a la
tristeza de su perdida, que
cantante y piano expresaron
desde la verdad. La voz de
Mark Padmore no es maravillosa pero s su expresin
para dar a cada frase su
intencin en una gama sonora excepcional en su forma
de matizar y en su tcnica.
Soberbio tambin el piano,
con una conjuncin absoluta
de profunda musicalidad.
Un pianista excepcional,
fuera de las voces mediticas
al uso, el cubano Prats interpret ese magma sinfnico
que es el Tercer Concierto de
Rachmaniniov de forma personal y magnfica. Desde un

sonido potente y refinado a
la vez, integrado con la
orquesta (me manifest que
era una de las circunstancias
que verdaderamente le haban complacido), de principio
a fin. El xito fue muy grande, agradecido con dos piezas del mundo latino. Buen
acompaamiento de Alejandro Posada que finaliz el
ciclo de abono con una
Shcherezade muy clara a la
que falt tal vez un poco de
sensualidad y brillante con
estupenda prestacin de la
concertino Violeta Zabek.
Las cuatro horas de Julio
Csar en Egipto pasaron
como un soplo. Por un lado
una magnfica orquesta
barroca con esplendidos
solistas (un milagroso trompa, por ejemplo). Por otro,
un excelente director que
con su bolgrafo-batuta supo
dar gran variedad a la extensa pera, en los momentos
lricos y en los dramticos.
Un reparto magnfico que no
slo luci sus voces sino que
interpret la obra, cantando de memoria y desplazndose por el espacio con soltura. La versin de concierto
fue as superada. Todos con
muy buen estilo, sobresaliendo las dos maravillosas arias
lentas de Sandrine Piau y la
labor general de un contratenor estupendo, Lawrence
Zazzo, que asumi su agotador papel sin fallos. El resto
no desenton. Coherencia
dentro de la personalidad de
cada uno y total compenetracin con el extraordinario
conjunto orquestal. xito clamoroso en el broche de otro
de una gran temporada.
Fernando Herrero
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INTERNACIONAL
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Dos visiones escnicas de Belshazzar
EN EL MURO TREPADOR
Gert Kiermeyer
Staatsoper. 3-VI-2008. Haendel, Belshazzar. Kenneth Tarver, Rosemary Joshua, Kristina

Hammarstrm, Neal Davies, Bejun Mehta. Director musical: Ren Jacobs. Director de
escena: Christof Nel. Halle. Oper. 6-VI-2008. Haendel, Belshazzar. Nicholas Sales, Romelia
Lichtenstein, Jordi Domnech, David DQ Lee, Florian Boesch. Director musical: Martin
Haselbck. Director de escena: Philippe Calvario.
BERLN
ACTUALIDAD
ALEMANIA
El oratorio dramtico
Baltasar de Haendel fue
repuesto por la pera
Estatal en la reducida y
nueva produccin de
Christof Nel, exenta del habitual estatismo gracias a la
actuacin del Coro de Cmara RIAS, dirigido por Timothy
Brown. Cant con timbre
acariciante, emisin poderosa y sorprendente precisin
rtmica. Actu comprometido
con la accin. Los cantantes
estaban separados en diversos niveles sobre un gris
macizo montaoso, que
poda cerrarse como un
muro, atravesado por el
negro trazo del Eufrates y
manando sangre en la escena del festn. Sobre esta
construccin de Roland Aeschliemann el vestuario de
Bettina Walter rompi la grisura global con tocados de
distintos colores para sealar
a los judos, los persas y los
babilonios. En torno al neurtico rey, a veces entronizado y otras en pose de guerra,
rondaban los dems personajes, subiendo por el muro,
adoptando actitudes erticas,
todo en plan bizarro y
deportivo.
Kenneth Tarver, protagonista, consigui infundir
terror con su mirada pero su
voz de tenor ligero result
insuficiente. Le faltaron fuerza y carcter, aparte de su
deficiente coloratura. En
Nitocris, la especialista en
barroco Rosemary Joshua,
celebrada Semele, ahora en
plan dramtico, mostr limitaciones de agudo y una agilidad imprecisa. No obstante,
la actriz sali adelante en el
aria Mira, oh hijo, cmo fluyen mis lgrimas. Kristina
Hammarstrm fue un Daniel
de cultivada voz de mezzo,
aunque dbil de medios.
Impresion la potencia del
bajo bartono Neal Davies en
el asirio Gobryas. Bejun
Jordi Domnech y Nicholas Sales en Belshazzar de Haendel
Mehta hizo de Ciro y result

la mejor vocalidad de la
noche, a pesar de que su
centro viril y clido no
correspondi a un problemtico agudo. Lo compens
con arrojo vehemente, fogosa coloratura y la expresividad de su presencia. Ren
Jacobs condujo a la berlinesa
Academia de Msica Antigua
con inspiracin algo afectada, muchos finos detalles y
un talante festivo que produjo los ms bellos momentos
sonoros de la funcin.
Con un criterio opuesto
puso en escena la misma
obra el joven rgisseur Philippe Calvario en el Festival
Haendel de Halle. Pierre
Nouvel propuso una escenografa giratoria en forma de
blanca torre con torretas de
metal, escaleras y almenas,
en torno a la cual circulaba
la barroca y decadente sociedad babilonia vestida de
vivos colores por Mina Ly. El
sitio de la ciudad por los persas fue resuelto como un juego y un pasatiempo, con
proyecciones de vdeo: escrituras, paisajes, smbolos,
manchas de sangre, ladrones
vagabundos, en contraste
con la cursi coreografa de
Ralf Rossa, superflua decoracin de las arias en forma de

minus u orgas sexuales con
abundancia de cuero, acrbatas y ltigos.
Nicholas Sales cant al
protagonista con agudeza
vocal y ms expresin y matices de coloratura que su colega berlins. Romelia Lichtenstein, envuelta en gris y azul,
mostr su conocida competencia en el estilo. Es una
soprano vibrante de fulmneos graves y una potente
expresin en los recitativos.
Su aria, ya citada, y su alucinacin en el acto final fueron
las cimas de la noche. El coro
sum el de la pera de Halle
y el Vocal Concert de Dresde
(directores: Jens Petereit y
Peter Kopp), y estuvo deslumbrante de sonido y de gran
desenvoltura actoral. Jordi
Domnech hizo un Ciro de
medios flexibles y homogneos. David DQ Lee estuvo flojo
en Daniel y Florian Boesch,
sonoro y viril en Gobryas.
Martin Haselbck dirigi con
instrumentos originales la
orquesta del Festival. Estuvo
rgido en la obertura y grandioso en los conjuntos.
Bernd Hoppe
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ALEMANIA
Lejano Jancek
DADASMO CON SALCHICHAS DE VIENA

La pera de Francfort ha
presentado la infrecuentemente repuesta, desde su
estreno en los aos 1920,
obra de Jancek Las
excursiones del seor
Broucek. Es un trabajo
que mezcla influencias
dadastas y surrealistas a partir
de un cuento del caracterstico
narrador praguense Svatopluk
Cech. Trata de los sueos y
pesadillas, das y noches del
propietario y antihroe Broucek (en checo: bichito). De
cerca, este bicho movedizo
nos conmueve. Algo astuto, la
cerveza y las salchichas lo han
daado. Al principio de la
pera suea con un viaje a la
Luna, rodeado de etreos poetas vegetarianos, que le prometen el Paraso a cambio de
renunciar a la carne y el alcohol. En la Praga de 1420, su
prdica quiere llevar a la prctica su sueo, lo convierten en
objetor de conciencia y es perseguido como el Anticristo.
Los sueos son peligrosos y
terribles.
El director de escena Axel
Monika Rittershaus
FRANCFORT
Oper. 16-V-2008. Jancek, Las excursiones del seor Broucek. Arnold Bezuyen, Juanita Lascarro, Gregory Frank,
Simon Bailey. Director musical: Johannes Debus. Director de escena: Axel Weidauer.
J. Lascarro y A. Bezuyen en Las excursiones del seor Broucek
Weidauer ha cuidado una

caracterizacin compleja de
sus personajes. Su propietario, vulgar y filisteo, se torna
amable, casi dulce y humano.
Para Weidauer es Broucek un
animalito con gestos ensoados y abundantes, que quiere
ser visto y amado en el mundo como hroe. La obra ilustra la vieja parbola de la imagen y la autoimagen, en la
cual vive y suea la stira junto a la crtica social. En plan
surrealista, Broucek se atormenta buscando el salchichn ahumado, smbolo del
Paraso perdido, en un
ambiente dadasta debido a

Moritz Nitsche (escena) y
Berit Mohr (vestuario): unas
calles negras y praguenses,
blancas y lunares, grises y
medievales, en una suerte de
dispersin onrica. Recuerdan
a Dal, a Chirico, a las historietas, en un reluciente y fantstico tinglado. Una mesa y
una guirnalda en la cervecera Vikrka son la patria de
Broucek, con su pueblo, sus
vecinos, sus compaeros de
juerga.
Feliz fue la actuacin del
tenor Arnold Bezuyen como
el protagonista: gestos cor-
tantes, colorida composicin,

rico y carismtico sonido,
modlica composicin del
bichito solitario, el nio
grande que suea salvar al
mundo. El reparto es numeroso y de pareja calidad. Juanita Lascarro asumi varios
personajes con la misma eficacia. Escnica y vocalmente,
con encanto e ingenio, el
tenor Carsten Sss en los
suyos. A la altura: Gregory
Frank, Simon Bailey, Peter
Marsh, Yvonne Hetteger,
Anna Ryberg, Michael Mac
Cown, Nathalie Webster.
Johannes Debus, maestro
de capilla en la pera de
Francfort, se puso a prueba
en esta difcil partitura,
resuelta con finura, detallismo y energa. La orquesta,
no obstante, son distante de
Praga y en el segundo acto le
falt color local y vivacidad.
A menudo Jancek nos queda lejos. La oportuna puesta
de Weidauer nos lo ha acercado un poco ms.
Barbara Rder
Festival de Potsdam Sanssouci
MUSICA SERENISSIMA
POTSDAM
Potsdam Sanssouci. Neues Palais. 10-VI-2008. Cavalli, La Rosinda. Emanuela Galli, Milena Sorti, Francesca Lombardi
Mazzulli, Makoto Sakurada. Director musical: Mike Fentross. Director de escena: Alexander Schulin.
Como siempre, este Festival se ha dedicado a

descubrimientos y rarezas, entre ellos La Rosinda de Francesco Cavalli
(Venecia, 1651). Decorados, trucos y vestuarios
del director Alexander Schulin y la diseadora Bettina
Meyer, decepcionaron. La
accin se situ en una fiesta
de los aos 1960, con su rincn para ccteles y canaps.
El director de escena asumi
tambin el rol del mago
Meandro y propuso asistir a
un teatrillo de tteres: un
espacio blanco y vaco con
asientos y cojines como para
un campo de prisioneros o
un campamento ante el bosque de una isla desierta. En
el suelo, unas fosas ocultaban a gentes que intercambiaban sus lugares. Hubo un
ballet de enanos en el jardn
y un do de amor con invitados durmiendo o fornicando
en los sofs. Todo tuvo un
aire de off Broadway, indigno de un festival.
Emanuela Galli hizo de
hechicera Corcira, con tnica
negra y cabellera revuelta
como una Medusa. Fue el
acontecimiento de la noche
por su voz de soprano oscura, vibrante, sensible, volu-
minosa, intensa en su desempeo dramtico. En Vieni,

vieni in questo seno pareci
Medea hundida en un abismo y resurgiendo con flamgero canto hasta el exceso y
la extenuacin. Milena Sorti
sirvi a Cillena con bonita
voz de contralto. En el rol
titular, Francesca Lombardi
Mazzulli exhibi su finura
sopranil. Hizo pareja con el
cultivado tenor Makoto Sakurada. Las dems voces
Nicola Ebau, Fulvio Bettini,
Mirco Palazzi y Silvia Vajente mostraron competencia
estilstica, medios conducidos en armona con la
orquesta y logrando bellos

conjuntos. El contratenor
Roberto Romagnino logr
irritar con su sonido aullante
y divertir con su comicidad.
El joven director de
orquesta Mike Fentross, con
su conjunto La Sfera Armoniosa, de apenas diez msicos,
domin el estricto recitativo
cavalliano, sus islotes de meloda, las breces danzas y los
interludios, un tanto afectados
de timbre. Se habra deseado
algo ms de esplendor barroco, sometido por l a una
excesiva asctica de concepto.
Bernd Hoppe
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ARGENTINA
Estreno y reposicin de dos peras de Haydn
EMULANDO A ESTERHZA
Teatro SHA. 31-V-2008. Haydn, Il mondo della luna. Gabriel Renaud, Sebastin Angulegui, Fernando Santiago, Laura
Penchi, Roco Gonzlez, Florencia Machado y Gabriel Centeno. Ensamble de la pera de Cmara del Teatro Coln.
Directora musical: Susana Frangi. Director de escena: Jorge De Lassaletta. Produccin del Teatro Coln. Museo Nacional
de Arte Decorativo. 9-VI-2008. Haydn, Lincontro improvviso. Soledad de la Rosa, Carlos Natale, Carlos DOnofrio,
Norberto Marcos, Marcela Sotelano, Elisa Calvo. Orquesta de Ars Hungarica. Directora musical: Sylvia Leidemann.
Directoras de escena y escenografa: Mara Concepcin y Mara de la Paz Perre.
BUENOS AIRES
Por una curiosa coincidencia, tuvimos ocasin

de escuchar en esta capital, en pocos das, dos
peras que Joseph Haydn
compusiera para la Corte
del Prncipe Esterhzy.
Como parte de los descafeinados festejos por el
centenario del Teatro Coln
(que se desperdigaron por
mltiples salas ante el retraso
de unas obras que deberan
haber concluido hace unos
meses y que ahora con
suerte se espera terminen
en 2010) se repuso El mundo
de la luna (ya ofrecida en
1971) en versin algo abreviada. La parte musical no
intent de ningn modo
tener visos historicistas y ni
siquiera se emple la orquestacin original, sino que se
encarg un arreglo para un
pequeo conjunto (14 instrumentos y clave). El conjunto
mostr empeo pero un
nivel no siempre adecuado,
en especial en lo que hace a
afinacin y calidad de soni-
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do. Frangi logr correcto

ajuste con los cantantes y
buen pulso, aunque escasa
sutileza. El juvenil elenco
vocal result competente,
destacndose por timbre y
color Roco Gonzlez como
Clarice mientras Fernando
Santiago luca voz e histrionismo en el rol de Buonafede. Eficaz la puesta de Jorge
De Lassaletta sobre una escenografa simple de Claudio
Hanczyz, colorido vestuario
(y grotescas pelucas) de
Valentina Bari y sencilla iluminacin de Luis Pereiro.
Ars Hungarica present
el estreno sudamericano de
El encuentro imprevisto en
un nivel bastante ms elevado, en especial en el aspecto
musical. Se cont con un
conjunto orquestal bien disciplinado y afiatado que
inclua trompas y trompetas
naturales que puso especial empeo en tratar de
brindar una ejecucin acorde
a las pautas del clasicismo.
Sylvia Leidemann lo condujo
Escena de Il mondo della luna
con singular eficacia y adecuacin al estilo haydniano,

buenos tiempos, contrastes
dinmicos muy efectivos, as
como un ponderable mpetu,
alternando su labor directiva
con el acompaamiento al
clave de los recitativos. La
parte vocal ray a considerable altura, conformando un
grupo sin fisuras. Dado el
mayor peso de sus personajes, destacaron Soledad de la
Rosa (Rezia) por su facilidad
en el agudo (que le permiti

resolver a satisfaccin los
mltiples escollos de sus
arias) seguridad y matices,
as como Carlos Natale (Al),
muy apropiado tanto en su
labor escnica como por su
tipo de vocalidad, que casa
muy bien con este repertorio, pero no puedo dejar de
resaltar la tarea de Marcela
Sotelano (Balkis) por la brillantez con que resolvi la
coloratura de su rol (aria del
2 acto) y la desenvoltura,
gracia y suficiencia canora
de Norberto Marcos como
Calandro. Las hermanas
Perre, responsables de la
puesta, debieron luchar contra las limitaciones escnicas
del Museo que ampliaron
usando con ingenio balcones
y escaleras mientras lograban una vivaz tarea actoral y
gran coordinacin. Mencin
especial para el tan atrayente
vestuario. En suma, una
novedad muy bienvenida.
Carlos Singer
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AUSTRIA
Rene Fleming protagoniza la ltima pera de Richard Strauss
OPULENCIA VOCAL
Staatsoper. 10-VI-2008. Strauss, Capriccio. Rene Fleming, Bo Skovhus, Michael Schade, Adrian Erd, Franz
Hawlata, Angelika Kirchschlager. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena, decorados e iluminacin:
Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind.
VIENA
La ltima composicin
escnica de Richard
Strauss, Capriccio, es una
pieza de conversacin
camerstica, con una
accin reducida que lleva ad
absurdum la cuestin de lo
que predomina en la pera
la palabra o la msica. Al
director de escena (que es
tambin el responsable de los
decorados) hay que agradecerle que haya renunciado al
anacronismo existencial que
media entre la obra y su poca de composicin. As, no ha
presentado a ninguno de los
caballeros como un agente de
las SS. Ha encerrado la accin
en un espacio nico, tal y
como lo pensaron los autores, y permite al pblico
extraer sus propias conclusiones. La escenografa es muy

bella, sin ser exageradamente
historicista, y perfectamente
practicable, a veces saln y a
veces teatro. Todo gira, brilla
y resplandece.
La msica ofrece la posibilidad a verdaderos cantantes-actores de reflejar los
sentimientos humanos, por
encima de la tesis que plantea el libreto. Tanto si se trata de la humorstica pareja de
cantantes italianos ( Jane
Archibald, Cosmin Ifrim), del
arrogante Conde (Bo Skovhus) a la caza de una fuerte
personalidad teatral como la
actriz Clairon (Angelika
Kirchschlager) o del patticamente anticuado, pero justa-
una palabra de lo que cant

pero, a cambio, destil unos
sonidos embriagadoramente
hermosos y sensuales. El
personaje no puede decidirse por ninguno de sus pretendientes, y el puro virtuosismo canoro con el que la
soprano
norteamericana
reflej esta ambigedad, con
su pureza de timbre y su cuidada dinmica, apoyadas en
la elegancia de su gesto, fue
la culminacin de un
momento de gran teatro
musical, al que Peter Jelosits
como Monsieur Taupe y Clemens Unterreiner como el
Mayordomo tambin contribuyeron.
mente por ello adorable

empresario La Roche (Franz
Hawlata) todos ellos presentan seres humanos de
carne y hueso.
La obra necesita de intrpretes como Adrian Erd y
Michael Schade, que como el
poeta Olivier y el compositor
Flamand fueron capaces de
aprovechar las mltiples
oportunidades
de
una
orquesta en plena forma bajo
la batuta de Philippe Jordan
y, al igual que Angelika
Kirchschlager, demostraron
lo que Richard Strauss entenda por conversacin musical
en apreciable contraste
con el arte de una Rene Fleming como la Condesa, a la
que apenas se le entendi
Christian Springer
La pera de Linz recupera una de las mejores peras de Hindemith
ECOS DE SOCIEDAD
LINZ
Norbert Artner
Landestheater. 12-VI-2008. Hindemith, Neues vom Tage. Cassandra McConnell, Alik Abdukaiumov, Alexei Kosarev,
Matthus Schmidlechner, Christa Ratzenbck. Director musical: Marc Reibel. Directora de escena: Gabriele Rech.
Decorados y vestuario: Nicola Reichert.
El Landestheater de Linz
ha incluido en su repertorio la pera cmica
de Paul Hindemith Neues
vom Tage (Noticias del da),
cuyo estreno en 1929 en la
Kroll-Oper de Berln bajo la
direccin musical de Otto
Klemperer
proporcion
grandes alabanzas a su autor:
Hindemith no ha escrito
nunca algo orquestalmente
tan refinado ni transparente,
escribi entonces Alfred
Einstein. El libreto, en tono
de cabaret, con reminiscencias de las peras de Rossini,
refleja la ambicin de los
hombres por las novedades y
sensaciones. Su autor, Marcellus Schiffer, causaba autntico furor en los aos 20. Un
matrimonio, Laura y Eduard,
a punto de divorciarse, alquila un amante para la mujer,
el apuesto Seor Herrmann.
El celoso marido rompe una
Cassandra McConnell y Alik Abdukaiumov en Noticias del da
valiosa estatua de Venus en

el museo y aterriza en la prisin. La prensa hace de todo
ello un escndalo y la pareja
se vuelve famosa, adems de
rica. Ya no piensan en separarse, pero tienen que hacerlo porque la opinin pblica
as lo quiere. El tema es de
una rabiosa actualidad, y ha

sido dirigido admirablemente por Gabriele Rech, en un
montaje lleno de ritmo y de
ingenio, sobre un decorado
de Nicola Reichert que evoca
la poca del estreno, y una
ejecucin musical que Marc
Reibel al frente de una exce-
lente Orquesta Bruckner de

Linz convierte en autnticos
fuegos de artificio.
La labor de los solistas
fue asimismo altamente positiva.
Tanto
Cassandra
McConnell (Laura) como
Alik Abdukaiumov (Eduard)
resultaron ideales en sus
papeles, al igual que Alexei
Kosarev como el amante. Los
restantes intrpretes y el coro
del teatro contribuyeron a
conseguir una velada que
logr entusiasmar al pblico.
En 1931, poco despus
del debate sobre el bolchevismo cultural en el Reichstag, se decidi clausurar en
Berln la Kroll-Oper. Tras
sufrir varios ataques contra
su persona, en 1937 Paul
Hindemith abandon Alemania y emigr a los Estados
Unidos.
Christian Springer
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AC T U A L I DA D
BLGICA
Ono deja la titularidad de La Moneda
ESCENA BARRIDA POR EL VIENTO
Ha sido La forza del destino de Verdi la ltima

pera dirigida por Kazushi Ono como director
musical de la Monnaie,
cargo para el que fue
nombrado en 2002. Es
evidente que la orquesta le
tiene mucho cario y dio lo
mejor que tiene con esta
impresionante
partitura,
empezando con la emocionante obertura. Ono infundi
a la obra empuje y color, premura dramtica y un gran
alcance meldico. El poderoso coro de la Monnaie consigui unas impresionantes
escenas de batalla e hizo del
conjunto La vergine degli
angeli un momento de pura
belleza. Tambin gracias a la
voz aguda de Eva-Maria Westbroek. La soprano holandesa, conocida hasta ahora por
cantar los papeles de Wagner
y de Richard Strauss, no son
al principio tan a gusto con

Verdi pero a medida que progresaba la funcin aument
su seguridad y esplendor
vocal. Cant Pace, pace con
una resplandeciente voz
natural, unos gloriosos agudos y una gran intensidad
emocional que fue el punto
culminante de la pera.
Zoran Todorovich, con
su fuerte voz de tenor, mostr su temperamento y dramatismo en el papel de Alvaro, pero a veces cant forzada y desagradablemente.
Carlo Colombara fue un
humano y noble Padre Guardiano y Alessandro Guerzoni
un adecuado Marchese di
Calatrava. El don Carlo de
Vasili Gerello estuvo vocalmente algo apagado y como
personaje no qued muy
convincente. Marianne Cornetti, una Preziosilla vestida
de raso negro y rojo, cant
Bernd Uhlig
BRUSELAS
Thtre de la Monnaie. 8-VI-2008. Verdi, La forza del destino. Eva-Maria Westbroek, Zoran Todorovich, Carlo
Colombara, Alessandro Guerzoni, Vasili Gerello, Marianne Cornetti, Jos van Dam. Director musical: Kazushi
Ono. Director de escena: Dirk Tanghe.
E. M. Westbroek y Z. Todorovich
con amplia voz de mezzo y

Jos van Dam estuvo excelente en su primer Fra Melitone, un papel al que dio
vida con su todava fuerte
voz de bajo bartono y con
don para la comedia.
La forza del destino era la
primera produccin de pera del director de teatro fla-
menco Dirk Tanghe. Claramente algo atemorizado por

la partitura, que tuvo un
importante papel en su vida
privada, pareca que quera
que la msica hablara por s
misma. No era una mala idea
y era muy fcil seguir la historia. Sin embargo, aqu la
idea de cuanto menos,
mejor no funcion. Casi no
haba decorados, slo unos
telones grises y abstractos,
que permitan una rpida
sucesin de diferentes escenas, diseados por Richard
Hudson que tambin fue responsable del vestuario de
poca, a veces de un gusto
un tanto discutible. Una
interpretacin
operstica
emocionante es ms que
unas cuantas hojas otoales
barridas por un viento (de
escena). Una lstima.
Erna Metdepenninghen
Cierre de Anillo
SIGFRIDO Y SU I-NOTHUNG
AMBERES
Vlaamse Opera. 5-VI-2008. Wagner, Gtterdmmerung. Lance Ryan, Jayne Casselman, Attila Jun, Werner van Mechelen,
Christina Niessen, Robert Bork. Director musical: Ivan Trzs. Director de escena: Ivo van Hove.
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La Vlaamse Opera ha
rematado su Ring des
Nibelungen con una
puesta de escena de Ivo
van Hove (decorados e
iluminacin de Jan Versweyveld, vestuario de An
DHuys, y vdeo de Tal Yarden), con una produccin de
El ocaso de los dioses que se
perdi en una profusin de
imgenes. El decorado nico
era una construccin metlica con dos niveles que se
poda transformar en una
habitacin grande (por ejemplo: el nido de amor de Brunilda en Sigfrido), pero la
mayora de las veces se utiliz como un espacio abierto
con un muro trasero hecho
de pantallas de vdeo de
varios tamaos en las que se
proyectaron casi sin descanso toda clase de imgenes.

Se podan ver tanto los rostros aumentados de los protagonistas como filmaciones
de peras anteriores, fotos
porno, juegos de ordenadores, dibujos animados, etc.
Para Ivo van Hove, el reino de los guibichungos era
una comunidad on line, un
mundo virtual que Sigfrido
descubre y en el que se siente feliz. As que no le fue difcil adoptar otra identidad y
olvidarse de Brunilda. No
haba necesidad de pociones
mgicas, ya que el porttil
haca los milagros a la vez
que era el principal medio
de comunicacin.
Es un hecho que este
Anillo para el siglo XXI
como lo llam Van Hove, tiene muchas ideas interesantes

pero a menudo eran ms
coherentes en las notas al
programa que efectivas en el
escenario. Afortunadamente,
la msica fue mejor servida
por la orquesta sinfnica de
la Vlaamse Opera que toc
muy bien, con un director,
Ivan Trzs, que mostr una
mano firme y mantuvo la
tensin durante toda la pera. Desgraciadamente, hubo
grandes momentos musicales
que se vieron entorpecidos
por algunos molestos cambios escnicos.
Lance Ryan fue un joven
y creble Sigfrido que cant
bien con su flexible voz de
tenor. Sus agudos fueron
muy buenos pero no tuvo
siempre un timbre melifluo.

Jayne Casselman se meti
en el papel de Brunilda
completamente; sin embargo el papel exige una voz
ms amplia, sobre todo ms
homognea y con menos
vibrato. Attila Jun fue un
buen Hagen de oscuro y
sonoro bajo y Werner van
Mechelen repiti su mordaz
Alberich. Christina Niessen
(Gutruna) y Robert Bork
(Gunther) fueron una convincente pareja de guibichungos con mucha presencia y Sara Fulgoni mostr ser una expresiva Waltraute. Los tros de nornas e
hijas del Rin estuvieron
equilibrados.
Erna Metdepenninghen
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AC T U A L I DA D
FRANCIA
Estreno de Haas
MELANCOLA EN NEGRO, GRIS Y BLANCO
PARS
Bernd Uhlig
Palais Garnier. 9-VI-2008. Haas, Melancholia. Otto Katzameier, Melanie Walz, Johannes Schmidt, Ruth Schmidt, Ruth Weber,
Daniel Gloger. Vokalensemble Nova. Klangforum Wien. Director musical: Emilio Pomarico. Director de escena: Stanislas
Nordey. Decorados: Emmanuel Clolus. Vestuario: Raoul Fernandez.
En el marco del Festival

Agora, la pera de Pars
propone en estreno mundial Melancholia del austraco Georg Friedrich Haas,
adaptada por el noruego Jon
Foss de la primera parte de
su novela Melancholia I, inspirada en la vida del pintor
Lars Hertervig (1810-1902).
Ecos o resonancias del acto
que las precede y preludios
del siguiente, las transiciones
orquestales son suntuosas al
tiempo que el tratamiento
vocal explota las diversas
aptitudes expresivas.
Haas se reivindica deudor a la vez de Lachenmann,
Grisey y Scelsi, as como de
la microtonalidad. Todo ello
se manifiesta en Melancholia, gobernada por la bsqueda de sonidos insospechados; cada acto presenta
Melanie Walz y Otto Katzameier
un aspecto de esa bsqueda,

desde los abismos del primero hasta los agregados
sonoros del tercero, pasando
por los centelleos del
segundo. A la monomana de
los protagonistas, centrada
sobre el amor inaccesible del
pintor hacia la hija de sus

hospederos, responde la
msica obsesiva de una partitura en espiral, cuya variedad de colores y referencias
tonales exaltan el pensamiento del hroe, sus dimensiones onrica y desesperada
y el enclaustramiento de su
locura.
El reparto, casi exclusivamente alemn, reunido
para el estreno es esplndido. Omnipresente, el bartono Otto Katzameier ofrece
una asombrosa encarnacin
del hroe mientras Melanie
Walz (Helene), Johannes
Schmidt y Ruth Weber (Herr
y
Frau
Winckelmann),
Annette Elster (Kellnerin) y
el britnico Martyn Hill
(Bodom) le otorgan idnea
rplica.
El
contratenor
Daniel Goger, miembro de
los Neuen Vocalsolisten de

Stuttgart, se distingue por su
extraordinaria presencia, lo
mismo que los seis miembros del Vokalensemble
Nova, especie de coro antiguo, a la vez actor y comentarista. La despojada escenografa de Emmanuel Clolus,
realzada por la iluminacin
de Philippe Berthom y los
figurines de Raoul Fernandez en negro, gris y blanco,
magnifica el aislamiento de
los personajes que subraya
la estricta direccin de
actores de Stanislas Nordey.
En el foso, las cualidades
singulares del Klangforum
Wien se expresan hasta la
saciedad bajo la fabulosa
direccin del argentino Emilio Pomarico.
Bruno Serrou
Fracaso escnico
PORGY AND BESS EXANGE

Pars. Opra-Comique. 4-VI-2008. Gershwin, Porgy and Bess. Kevin Short, Indira Mahajan, Daniel Washington,
Angela Rene Simpson, Laquita Mitchell, Bonita Hyman, Eric Greene. The Atlanta Opera Chorus. New World
Symphony, Americas Orchestral Academy. Director musical: Wayne Marshall. Director de escena: Robyn Orlin.
Escenografa: Alexandre de Dardel. Vdeo: Philippe Lain. Vestuario: Olivier Briot.
n cuarto de siglo despus de la vieja produccin de la pera

de Houston representada en
el Chtelet, la pera Cmica
ha presentado un montaje
indito de la obra maestra
lrica de George Gershwin.
Apoyndose en msicas
populares, en especial el jazz
y el gospel, cantando la grandeza de la poblacin negra
de Carolina del Sur condenada al gueto, el drama de
Porgy and Bess cobra dimensiones universales. Pero esta
universalidad no justifica la
trasposicin efectuada por
Robyn Orlin, que traslada la
accin a los barrios pobres
de una gran ciudad surafricana de nuestros das, con
grandes imgenes de vdeo
excesivamente presentes que

intentan rellenar el vaco
sideral de una escenografa
reducida a simples paneles y
una mesa de plstico cuyos
colores varan del azul al
blanco y del blanco al azul
en funcin de la iluminacin.
La direccin de actores,
mnima, se contenta con
situar a los intrpretes en un
arco de crculo, de pie sobre
la mencionada mesa o desfilando en medio del pblico,
como cada vez es ms frecuente entre los directores de
escena que no saben qu
hacer ni qu decir. El colmo
para esta obra que engarza
individuos y oficios de todas
clases, evocando as como
pocas peras un mundo hormigueante poblado por una
multitud de personajes a cul

ms pintorescos. Aqu, la proyeccin se concentra sobre
imgenes tpicas de cuchitriles y muchedumbres de toda
ndole, encadenando sarcfagos, furgones de la polica,
puestos de mercado o un
pjaro enjaulado para ilustrar
un velatorio, una operacin
policaca, vendedores callejeros o el amor, mientras todo
lo accesorio queda desterrado. Adems, cuando Porgy
ofrece una armnica o cuando se trata de beber, los cantantes
gesticulan
como
mimos. Las imgenes empleadas, rodadas como por
medio de un super-8 infantil,
se proyectan sobre una sbana inmaculada mientras que
durante el velatorio una
cmara filma en directo las

aletas de la nariz y los guios
de ojos del muerto, difundidos en primer plano sobre la
pantalla gigante.
Por fortuna para el espectculo, y desgraciadamente
para la partitura, los protagonistas actan mejor que cantan. En el foso, Wayne Marshall dirige con mpetu, aportando el swing necesario a su
excelente orquesta con un
entusiasmo tan desenfrenado
que no duda en tapar a los
cantantes. Un fracaso escnico que deja perplejo a la vista de las ambiciones de excelencia de que ha hecho alarde Jrme Deschamps, nuevo director de la sala Favart.
Bruno Serrou
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FRANCIA / GRAN BRETAA
Madonnas
AGORA, ICONO DE LA VOZ

Pars. IRCAM. Cit de la Musique. Thtre du Chtelet. 4, 5, 10, 11, 13-VI-2008. Susan Narucki, Lani Poulson, Cristina
Branco, Frank Wrner. Marc Coppey, Alain Billard. Filarmnica de Radio France. Ensemble Court Circuit. Ensemble
Modern. Ensemble InterContemporain. Directores: Pascal Roph, Jean Deroyer, Frank Ollu. Obras de Grisey, Carter,
Harvey, Cera, Adamek, Cendo, Jodlowski, Gervasoni y Boulez.
puntaba Frank Madlener, director del IRCAM

y del Festival: la edicin 2008 de Agora puede
resumirse as: de Grisey a
Grisey, o de la voz a la voz.
Con Le Noir de ltoile de
Grisey, ofrecida por Percusiones de Estrasburgo, el Festival arranc en la iglesia de
Saint-Eustache. Otra gran
partitura de Grisey, Icne
paradoxale, obra madrigalesca para soprano, mezzo y
orquesta, se inspira en la
Madonna del parto de Piero
della Francesca. Dirigida por
Pascal Roph, la Filarmnica
de Radio France demuestra
un perfecto dominio de esta
obra de delicada ejecucin.
Las cantantes Susan Narucki
y Lani Poulson rivalizan en

calidez y precisin.
Frente a esta pgina hiratica, el Concierto para violonchelo de Elliott Carter
parece fugaz, nervioso, sobre
todo en el arco de Marc Coppey, que hace cantar a su
instrumento pese a la densidad de la escritura. Aplazado
el esperado estreno de Jonathan Harvey a los Proms de
Londres, se present una
pgina ya antigua del britnico, Madonna of Winter and
Spring para orquesta, sintetizador y electrnica, que no
ha envejecido pese a sus
veintids primaveras.
La alianza del fado y de la
msica de Stefano Gervasoni
no alcanza la fusin prometi-
la historia del IRCAM: obras

fundacionales de Boulez
(Mmoriale para flauta y
ocho instrumentos) y de Philippe Manoury (primera y
segunda partes de Pluton),
rodeando al suntuoso Richiamo para metales, percusin y
electrnica de Ivan Fedele, y
obras recientes de dos compositores procedentes de los
cursos del IRCAM, Roque
Rivas y Vassos Nicolau. El
concierto conclua con Dialogue de lombre double interpretado por su creador, Alain
Damiens, y ejecutado durante el oficio fnebre de Madame Pompidou por expreso
deseo de sta.
da. Los mundos de Cristina

Branco y del bartono Frank
Wrner se mantienen en
paralelo, las atmsferas tradicionales y contemporneas
se encadenan sin fundirse
entre s. No es culpa de ninguno de los intrpretes, el
Ensemble Modern, dirigido
por Frank Ollu, Branco, clida y sensual, y Wrner, de
bello metal pero articulando
un portugus aleatorio.
En homenaje a Madame
Claude Pompidou, esposa
del presidente de la Repblica, fallecida hace un ao,
Pierre Boulez dirigi en el
Espacio de proyeccin inaugurado por l en 1978 al
Ensemble InterContemporain
en un concierto resumen de
Bruno Serrou
Aburrido montaje de Carsen
SEXUALIDAD SONORA
GLYNDEBOURNE
El doble atractivo de una

nueva temporada de
Glyndebourne y un joven
reparto encabezado por
la soprano Danielle de
Niese garantiz una febril
emocin en el estreno de
Lincoronazione di Poppea, dirigida escnicamente por Robert Carsen
y musicalmente con el
entusiasmo de siempre por
Emmanuelle Ham.
La asombrosa y ltima
partitura de Monteverdi, tan
inventiva que incluso hoy
parece revolucionaria, explora la fuerza destructiva de la
lujuria. Aunque la sordidez
de la historia se hace cada
vez ms grotesca, la sensualidad de la msica es envolvente. Para las clases mercantiles de la Venecia de
1643, aun esforzndose por
entender la nueva forma de
arte que era la pera, debi
52
de haber sido pura euforia.

Las referencias a la moralidad que podran haber
hecho aburrida la obra son
casi nulas, salvo en el caso
del presumido Sneca, situado aparte, al ser una voz grave entre muchas que eran
agudas, cantado soberbiamente por Paolo Battaglia.
Glyndebourne tuvo un
fuerte reparto de conjunto,
gente con talento equilibrado en lugar de jerrquico.
Alicia Coote cant convincentemente el papel de
Nern como un grosero,
rapaz y sexualmente dudoso
aristcrata. Como la serpentina Popea, De Niese se mostr encantadora, aunque no
tuvo la oportunidad de lucirse tanto como hizo hace dos
aos en el papel de Cleopatra en Glyndebourne.
Sin embargo, la plmbea
puesta en escena de Carsen,
Mike Hoban
Opera Festival. 18-V-2008. Monteverdi, Lincoronazione di Poppea. Danielle de Niese, Paolo Battaglia, Alicia
Coote. Directora musical: Emmanuelle Ham. Director de escena: Robert Carsen.
Danielle De Niese y Alicia Coote
con decorados de Michael

Levine, fue problemtica.
Visualmente fue un batiburrillo de lo viejo y lo nuevo,
dominado por kilmetros de
cortina de color rojo sangre

que no ayud para nada a
la acstica a la hora de cantar y un bao lleno de
agua. Hemos vuelto al tero? Es un sitio muy triste para
tener que estar durante tres
horas. Con el prlogo, interpretado en la primera fila del
patio de butacas como una
falsa confusin con las entradas de una monja, las cosas
empezaron mal. La obra es
tan escandalosa que no hace
falta cargar ms la mano.
Afortunadamente
all
estaban Ham y la gloriosa
Orquesta de la Edad de la
Ilustracin que rasguearon,
palpitaron, susurraron y suspiraron tal como dice la partitura. Poppea es una de las
peras con ms sexo, pero
aqu toda la accin ertica
estaba en el foso.
Fiona Maddocks
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GRAN BRETAA
Zurbarn antes de tiempo
CLAROSCUROS
Royal Opera House Covent Garden. 6-VI-2008. Verdi, Don Carlo. Rolando Villazn, Marina Poplavskaia, Ferruccio
Furlanetto, Sonia Ganassi, Simon Keenlyside. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Nicholas Hytner.
LONDRES
Poco despus de que

comenzara la nueva produccin de Don Carlo
de Covent Garden
interpretada en la versin posterior en italiano el tenor mejicano
Rolando Villazn se hizo
dueo del escenario con sus
emocionales revelaciones
de amor para una mujer que
apenas conoce. Marcaron la
pauta para una apasionada
tarde gracias a una cautivadora puesta en escena del
director del Teatro Nacional
Nicholas
Hytner,
unos
soberbios decorados de
Bob Crowley y la direccin
musical, con una intensidad
llena de ternura, de Antonio
Pappano.
La agria poltica de Flan-
des y Espaa, expresada a

travs de los desahogos del
excelente coro, proporcion
el teln de fondo para las
angustias individuales del
rey, de la reina y de su hijo.
Una reflexin sobre estas
intrigas suele evocar un tenebroso mundo barroco espaol salpicado de destellos
dorados.
Y as fue: la iluminacin
reluciente a lo Zurbarn de
Mark Henderson perforaba
la oscuridad. Crowley ha
actualizado la tradicin con
un hbil vuelco de modernidad japonesa usando manchas rojas. Desde la primera
escena, el bosque de Fontainebleau cristalizada por la
escarcha, hasta el lbrego
monasterio y la fantstica-
mente dorada imagen de la

Catedral de Valladolid, todo
fue espectacular.
La soprano rusa Marina
Poplavskaia, tan escultural y
sosegada aunque estremecindose con reprimida agitacin, fue una Isabel deslumbrante. Tiene un suave y
marfileo tono vocal, un
poco descuidado en los agudos pero reluciente en los
registros medio y bajo. Su
serenidad contrapes la
febril vehemencia de su
amante, tal como la expresa
Villazn.
El orgulloso Felipe II de
Ferruccio Furlanetto cautiv
con su inteligencia y belleza vocal. En el papel de
Eboli, Sonia Ganassi mostr
una robusta vitalidad. El
Rodrigo de Simon Keenlyside, que fue aplaudido con

gran entusiasmo, exhibi su
acostumbrada percepcin y
bro. Robert Lloyd, Eric
Halfvarson, Jette Parker y la
joven artista Pumeza Matshikiza se mostraron excelentes en sus papeles
secundarios.
Y manteniendo todo y a
todos unidos estaba Antonio Pappano, que hizo una
utilizacin hbil del claroscuro de la propia partitura.
Descubri el corazn compasivo de esta obra, a la vez
que con agitado empuje,
dio a esa imponente creacin de Verdi una potente
orientacin.
Fiona Maddocks
Estreno britnico de una pera de Vivaldi
PERA EN EL JARDN
GARSINGTON
Maestro en el arte de la
exageracin, Vivaldi sostuvo que haba escrito
ms de 90 peras. No
importaba que la cifra
fuera exacta. En cuanto a
cantidad, Vivaldi casi
empata con Haendel; en
cuanto a calidad, poca
gente puede juzgar, ya
que la mayora de sus peras
siguen siendo desconocidas,
aunque varias grabaciones
de ellas han salido al mercado en los ltimos aos.
Esta temporada, Garsington, un pionero a la hora de
ofrecer rarezas con gran xito, a pesar del hecho que tiene que buscar un nuevo
local en 2010, estren en el
Reino
Unido
Lincoronazione di Dario, en
una nueva edicin critica del
Instituto Italiano Antonio
Vivaldi de Venecia.
Se interpret Dario por
primera vez en el Teatro San-
54
tAngelo de Venecia durante

los carnavales de 1717. El
compositor ya haba escrito
media docena de obras antes
de terminar Dario, a la que
puso un texto ya existente
del poeta Adriano Morselli.
Llena de temas orientales
que estaban de moda en la
poca, la pera seria est
situada en Persia durante el
siglo V a. C. Dario es el pretendiente al trono recientemente vacante. La hija del
emperador, Statira, tiene
algo inverosmil tres pretendientes y una hermanita
que es el diablo personificado. Hay muchos engaos y
rivalidades con una msica
ricamente meldica, escenas
cortas y mucho obbligato de
trompas, trompetas y oboes.
Tengo que confesar que
toda la msica de Vivaldi, a
pesar de su alegre y briosa
energa, me suena igual que
las Cuatro estaciones. Siem-
Johan Persson
Opera. 4-VI-2008. Vivaldi, Lincoronazione di Dario. Paul Nilon, Renata Pokupic, Wendy Dawn Thompson, Russell
Smythe. Director musical: Laurence Cumming. Director de escena: David Freeman.
Renata Pokupic y Paul Nilon
pre suena alegre e inexorablemente como un modelo

formulario que recuerda a las
ragas indias. Laurence Cumming dirigi musicalmente
con una elegancia e imaginacin persuasivas pero no fue

capaz de ahuyentar esta
impresin. David Freeman,
el director de escena, y Dan
Potra, el escengrafo, optaron por una especie de
inventiva bufonada popular
en la dcada de los 60, dando a los personajes una personalidad ms aguda y ms
humor de lo que realmente
permite la msica.
Se poda pensar que es
un repertorio con una tradicin interpretativa que an
no logramos entender. Eso
mismo pas con Haendel
hace treinta aos, as que por
el momento ser mejor tener
paciencia. El excelente reparto, encabezado por Paul
Nilon, Renata
Pokupic,
Wendy Dawn Thompson y
Russell Smythe actuaron con
viveza y elegancia.
Fiona Maddocks
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HOLANDA
Festival de Holanda
ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA
AMSTERDAM
Las dos representaciones

opersticas centrales del
Festival de Holanda 2008
simbolizaron el tema
principal de este festival:
el cielo y la tierra. Saint
Franois dAssise de Olivier Messiaen, que por
fin ha sido interpretada en
escena en los Pases Bajos,
fue el elemento celestial
mientras La Commedia, una
nueva pera de Louis
Andriessen, basada en Dante, la Biblia, y obras del poeta holands del siglo XVII
Joost van den Vondel, represent la tierra, que combin la Florencia de Dante con
el msterdam de hoy.
Para representar Saint
Franois dAssise, el director
de escena Pierre Audi volvi
a usar las grandes dimensiones que utiliz para el Ring
des Nibelungen de Wagner.
Aqu tambin la orquesta
estaba sentada en el escenario principal y casi toda la
accin ocurri en un escenario amplio que se alarg dentro del auditorio. Considerando la sutileza instrumental de
la partitura de Messiaen, el
efecto acstico fue menos
convincente que para la abrumadora composicin para
orquesta de Wagner, pero el
efecto dramtico fue incluso
ms impresionante. Durante
las primeras escenas se centr la atencin en la primera
parte del escenario, el mundo
del sufrimiento terrenal, en el
segundo acto se cre la apertura a otro mundo y en el tercer acto una inmensa cpula
encima de la orquesta cre
un ambiente celestial que
abarc todo el espacio del
Muziektheater. La fuerza de
Audi como director teatral se
mostr de nuevo en su habilidad para descubrir unos verdaderos personajes humanos
que nunca llegan a ser eclipsados por los abrumadores
Hans van den Bogaard
Het Muziektheater. 1-VI-2008. Messiaen, Saint Franois dAssise. Camilla Tilling, Rod
Gilfrey, Hubert Delamboye, Henk Neven, Tom Randle. Filarmnica de la Haya. Director:
Ingo Metzmacher. Director de escena: Pierre Audi. Royal Circus Carr. 18-VI-2008.
Andriessen, La Commedia. Claron McFadden, Cristina Zavalloni, Jeroen Willems, Marcel
Beekman. Synergy Vocals, Asko Ensemble. Schoenberg Ensemble. Director musical:
Reinbert de Leeuw. Director de escena: Hal Hartley.
Jeroen Willems, Claron McFadden y Cristina Zavalloni en La Commedia
efectos visuales de los decorados y la iluminacin del

incomparable Jean Kalman.
El centro musical de la
representacin fue la disciplinada y muy lucida interpretacin de la Filarmnica
de la Haya, dirigida por un
entregado Ingo Metzmacher,
cuya ltima produccin con
la pera de los Pases Bajos
se convirti en su mayor xito con la compaa. Cantaron
soberbiamente
Camilla
Tilling en el papel de un etreo ngel con un gran sentido de humor, Hubert Delamboye como un muy humano
Lpreus y Tom Randle con
un ingenioso Frre Masse.
El bartono Rod Gilfrey tuvo
sobrada personalidad para
interpretar el papel titular
pero desgraciadamente no
poda cantar plenamente
debido a una infeccin de las
cuerdas vocales.
El estreno mundial de La
Commedia, ms un ciclo de
canciones dramticas que una
pera, pareca retrasar el reloj
ms de treinta aos a una
poca cuando la contemplacin y la introspeccin estaban de moda. Con los largos
y vagos dilogos de Dante, su
amigo Cacciaguida, el compositor Casella, el diablo y Beatrice expresan sus opiniones
sobre el mundo, mientras
varias pantallas les muestran
paseando por la msterdam
de hoy. Durante los extensos

pasajes ostinato la partitura no
hay sentido dramtico suficiente como para justificar
una interpretacin teatral y
slo cuando Andriessen se
puso un poco ms animado
se vieron cosas ms briosas.
Despus de usar a Peter
Greenaway, que haba producido dos de sus peras
anteriores, Andriessen eligi
a otro cineasta, Hal Hartley,
porque la puesta en escena
combin teatro e imgenes.
Sin embargo, esta vez la
combinacin no fue tan convincente, en parte debido a
la carencia de dramatismo en
la partitura y tambin debido
a la tenue relacin que existi entre los textos del Renacimiento y las fotos de un
msterdam moderno. La
dedicacin del director musical Reinbert de Leeuw y los
msicos del Asko Ensemble
y el Schoenberg Ensemble
tenan que haber dado a la
partitura ms profundidad y
variedad. De los cuatro solistas slo Cristina Zavalloni
(un Dante femenino llevando un vestido rojo) y Jeroen
Willems, los dos excelentes
intrpretes como cantantes y
actores, consiguieron dar
una cantidad razonable de
individualidad y expresin al
intelectualismo del libreto.
Paul Korenhof
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AC T U A L I DA D
ITALIA
Estreno italiano de la ltima pera de Henze
TRAGEDIA TROCEADA
FLORENCIA
Teatro Goldoni. 5-VI-2008. Henze, Phaedra. Natascha Petrinsky, Cinzia Forte, Mirko Guadagnini, Martn Oro. Director
musical: Roberto Abbado. Director de escena: Michael Kerstan. Decorados y vestuario: Nan Cecchi.
La propuesta ms significativa del Mayo Musical

Florentino de 2008 ha
sido quiz la nueva produccin (en estreno italiano) de la pera ms
reciente de Henze, Phaedra (2004-2007) a diez meses
de distancia de la primera
representacin, fruto de la
colaboracin de la Staatsoper
de Berln, la Monnaie de
Bruselas, la Wiener Festwochen y la Alte Oper de
Francfort (donde se ha visto
en junio). El complejo y fascinante espectculo ideado
por Peter Mussbach, con
escenografa de Olafur Eliasson (criticado en SCHERZO
n 223) realizaba de manera
libre y original, con gran
inteligencia y fuerte sugestin (no sin algunas cosas
forzadas) la idea de la konzertoper que caracteriza a
Phaedra. En Florencia se ha
escogido un camino completamente distinto, implicando
directamente al compositor
en la supervisin del proyecto directorial y escnico
firmado por Michael Karsten
y Nan Cecchi. Desafortunadamente, se ha debido
renunciar al Teatro alla Per-
Natascha
Petrinsky en
Phaedra de
Hans
Werner
Henze
gola y replegarse en el
minsculo Teatro Goldoni. El
espacio acsticamente poco
feliz no ha hecho sin embargo menos significativa esta
primera representacin italiana, que ha proporcionado
una bellsima confirmacin
de la grandeza de la partitura de Phaedra. Una vez ms,
se han impuesto fascinantes
la tensa esencialidad de la
escritura, el uso magistral,
aun en sentido dramtico, de
la inslita plantilla (23 msicos: maderas, metales, percusin, arpa y piano y slo
cuatro cuerdas), y la intensa

relacin de la msica con el
notable texto potico de
Christian Lehnert, que no
narra el conocido mito, sino
que procede por rpidos
escorzos, interiorizaciones y
capas.
La belleza de Phaedra
fue iluminada bastante bien
por la ntida e intensa direccin de Roberto Abbado y
por el valiossimo reparto,
con Natascha Petrinsky (que
ya haba sido Fedra en Berln
y Bruselas, en alternancia
con Maria Riccarda Wesse-
ling), Cinzia Forte (Afrodita),

Mirko Guadagnini (Hiplito),
el contratenor Martn Oro
(rtemis) y Maurizio Lo Piccolo (Minotauro). En la escenografa esencializada de
Nan Cecchi, de elegante y
sugestiva modernidad, con
una pertinente cita final de
La rama dorada de Turner,
Michael Kerstan ha creado
un espectculo deliberadamente esttico, con pocos
movimientos de carcter
ritual.
Paolo Petazzi
Juanjo Mena triunfa en Gnova
LIRISMO TRISTE
GNOVA
Teatro Carlo Felice. 23-V-2008. Chaikovski, Evgeni Onegin. Svetla Vassileva, Marina Pardo, Fabio Maria Capitanucci, Dmitri
Korchak, Askar Abdrazakov. Director musical: Juanjo Mena. Director de escena: Peter Stein. Decorados: Ferdinand Wgerbauer.
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Al trmino de una temporada tormentosa, por

fuertes y prolongados
conflictos internos, el
Teatro Carlo Felice de
Gnova ha presentado
uno de sus mejores espectculos, proponiendo Evgeni
Onegin con intrpretes en
gran parte jvenes y la direccin estrenada por Peter
Stein en Lyon y retomada
por Georges Gagner. Joven
es Juanjo Mena, desde 2007
primer director invitado del
teatro, con cuya orquesta ha

hecho un trabajo significativo. En su interpretacin,
segura y equilibrada, se
admiraban sobre todo la
intensidad y la naturalidad
con que supo proponer los
momentos ms lricos de la
partitura, aprovechando la
respiracin de ese lirismo
tristsimo y acongojante que
es el aspecto esencial del
Onegin y del modo en que
Chaikovski contempla el texto de Puchkin. Aun en el
reparto, de nivel desigual, los

mejores eran los ms jvenes. Ya confirmada est Svetla Vassileva, una Tatiana
fresca y fascinante, aunque
con algunas tensiones no
perfectamente controladas.
Un Lenski de gran finura fue
Dimitri Korchak, y tan persuasivo pareca el atormentado Onegin de Fabio Maria
Capitanucci.
Podremos
sobrevolar a los otros (no
ms que dignos) y al coro. La
concepcin escnica de
Stein, limpia y equilibrada, se

poda reconocer aun si no se
encarg personalmente de la
misma. La escenografa de
Ferdinand Wgerbauer, que
tambin ha firmado la del
Prisionero de la Scala, y el
vestuario de Anna Maria
Heinreich, evocaban la poca
de Puchkin son sobria linealidad y potica contencin.
La actuacin se impuso por
su controlada naturalidad.
Paolo Petazzi
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AC T U A L I DA D
ITALIA
Dptico inslito
OPRESIONES
MILN
Teatro alla Scala. 18-V-2008. Dallapiccola, Il prigioniero. Vito

Piante, Paoletta Marrocu, Kim Begley. Bartok, El castillo de Barbazul. Gabor Bretz, Elena Zhidkova. Director musical: Daniel
Harding. Director de escena: Peter Stein. Decorados: Ferdinand Wgerbauer, Gianni Dess.
Con el dptico inslito

formado por la pera
ms clebre de Dallapiccola, El prisionero (194348) y la nica de Bartk,
El castillo de Barbazul
(1911), la Scala ha propuesto
uno de los mejores espectculos de la temporada. Estos
dos actos nicos pertenecen
a mundos completamente
distintos y con razn Peter
Stein ha evitado toda tentacin de iluminar algunos elementos comunes externos
(como la ambientacin en un
lugar cerrado y opresor),
colaborando con dos escengrafos, Ferdinand Wgenbauer en El prisionero y
Gianni Dess en Barbazul.
Caminos diversos ha seguido
incluso en la confrontacin
con la aparente pobreza de
acontecimientos de ambas
peras que caracteriza la
descarnada trama. Toda interior es la accin de la pera
de Bartk y en esta clave
Stein subrayaba la tormentosa relacin entre Judith y
Barbazul (sensacionales desde cualquier punto de vista
Gabor Bretz y Elena Zhidkova), con intensidad y riqueza
convincentes, con profunda
verdad de gestos e inflexiones, del impulso amoroso a
la angustia; la duda, la cada
en la oscura soledad: haba
una absoluta adhesin de la
direccin de escena a la
bellsima msica, quiz todava no lo bastante familiar
para el pblico italiano. La
interpretacin de Daniel Harding creaba una tensin sin
fisuras y defina con cuidado
los colores y las atmsferas
que cambian con la apertura
de cada una de las siete
puertas. En la sobria esencialidad de la escenografa de
Gianni Dess, las puertas
cerraban rectngulos altos y
estrechos de luces y colores,
abriendo una panormica
ms amplia y menos abstrac-
Piante y Begley en Il prigioniero
ta slo en la quinta puerta,

con la visin del reino de
Barbazul.
En El prisionero, Stein
presentaba la seca accin del
modo ms espectacular posible, subrayndose de modo
explcito el contexto histrico, los horrores de la Inquisicin en la Espaa de Felipe
II. Es una eleccin hoy no
habitual, pero no carente de
sugestin, y en todo caso
bastante bien realizada. Veamos la cabeza de Felipe II
asumir la apariencia de un
bho y una calavera (como
en el sueo de la madre del
protagonista), asistimos a
horrendos desfiles de sacerdotes que conducen al reo
hertico, vemos al Inquisidor
tomar dimensiones gigantescas y se hace explcita incluso la trgica conclusin que
el libreto deja implcita, porque sale sobre la pira y
envuelto en llamas el Prisionero que la noche anterior
haba sido sometido a la tortura extrema, la de la ilusoria
esperanza de la libertad.
Magnfica la direccin de
Harding e impecables los
cantantes, Paoletta Marrocu
(la Madre), Vito Priante (el
Prisionero), Kim Begley (el
CarceleroInquisidor).
Paolo Petazzi
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AC T U A L I DA D
ITALIA
China cercana
VIDA DE POETA
En el Parque de la Msica de Roma se ha desarrollado un festival rico

e interesante sobre diversos aspectos de la cultura
china (danza contempornea, teatro, msica y pera):
China cercana, del 23 de
mayo al 8 de junio. Ha abierto la manifestacin en estreno europeo la pera moderna El poeta Li Bai de Guo
Wenjing sobre libreto de Liao
Duanli y Xu Ying, encargada
por el tndem integrado por
la Asian Performing Arts of
Colorado y la Central City
Opera House Assosiation
and Bel Canto International
de Denver, donde recibi su
estreno en 2007. pera ntima en un prlogo y cinco
escenas (noventa minutos),
que narra la vida del ms
clebre poeta de la dinasta
Tang (Li Bai es conocido en
Occidente por haber escrito
los poemas de Das Lied von

der Erde de Gustav Mahler)
en un largo flash back del
protagonista en el exilio que
revive, como en una alucinacin, el continuo ping pong
entre los dioscuros de su inspiracin: la Luna y su bebida
alcohlica favorita, personificada en el Vino. Guo Wenjing funde admirablemente el
lenguaje potico y decorativo nativo con instrumentaciones y vocalidades occidentales. Se recogen el eco
de Mahler, de la escuela
rusa, pero tambin de Bartk. La lnea de canto es un
flujo continuo: alterna arias,
dos, tros y recitativos con
momentos
corales
que
subrayan las sentencias. En
el foso, una orquesta sinfnica tradicional dialoga inesperadamente con la flauta china. Zhang Guoyong dirigi
con precisin una orquesta
Corrado M. Falsini
ROMA
Auditorium Parco della Musica. Sala Petrassi. 23-V-2008. Wenjing, El poeta Li Bai. Tian Haojiang, Zhou Xiaolin, Chi
Liming, Jang Qihu, Wu Wei. Coro y Orquesta de la pera de Shangai. Director musical: Zhang Guoyong. Director de
escena: Lin Zhaohua. Escenografa, iluminacin y vestuario: Yi Liming.
que brill por limpieza e

incisividad, siempre atento al
equilibrio con las voces y el
coro, bien entonado y presente incluso cuando estaba
fuera de escena. El bajo Tian
Haijiang, para el que se
escribi el papel, firm un
potico y absorto Li Bai de
gran intensidad dramtica. La
Luna (Zhou Xialoin) es una

soprano muy meldica que
acaricia las frases con delicadeza. Claro y gil, el tenor
Chi Liming (Vino). Incisivo
Jiang Qihu en el papel doble
(Magistrado-Poesa),
que
prescribe aun el falsete al
estilo de la pera de Pekn,
de la que es una estrella
aclamada. La escena fija (Yi
Liming) es una aiku, el
puente de una nave que vive
de sustracciones. nicos elementos, areo, el disco de la
luna y dos velos recamados
en oro los vapores de la
niebla sobre el lago? Muy eficaz, aun gracias a las proyecciones del elemento lquido.
La sinttica direccin de Lin
Zhaohua fue minimalista e
inspirada. Esenciales y apropiados los sobrettulos para
una pera en mandarn.
Franco Soda
Tito en la Italia fascista
SOMBRAS SINIESTRAS
TURN
Teatro Regio. 16-V-2008. Mozart, La clemenza di Tito. Giuseppe Filianoti, Carmela Remigio, Monica Bacelli, Rachel
Harnisch, Daniela Pini, Simn Orfila. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Graham Vick.
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En el espectculo de
Graham Vick, la Roma de
La clemencia de Tito es
la fascista de los aos
veinte y treinta: camisas
negras, botas y boinas son
bien reconocibles. Vitellia
hace pensar en una estrella
de cine de la poca, y slo al
final Tito se pone una guerrera que pertenece a otro
contexto. La escena, un nico ambiente cerrado, amueblado a lo aos treinta, deja
entrever a travs de una
vidriera del fondo partes de
un edificio del mismo estilo.
Este ambiente y el comportamiento de los guardias lanzan una sombra siniestra
sobre la clemencia, creando una ambigedad que es
el aspecto ms discutible del
espectculo, porque en la
pera de Mozart el homenaje al emperador bueno y
sabio se toma al pie de la
letra. Difcil considerarlo realstico en 1791, pero el aura
de melancola en que la
msica parece sumergir este
mundo ideal, quiz tenido
como irreal y contemplado
como una noble utopa,
resulta brutalmente violentada si Tito es nicamente un
hipcrita dictador. Se trata,
por lo tanto, de una violencia sobre el texto del espectculo de Vick, que a pesar
de todo es de altsima calidad, porque la actuacin de
todos fue cuidadsima, y
porque la definicin teatral
de las relaciones personales
privadas es mucho ms con-
vincente que el aspecto

pblico, poltico, y en verdad decisiva.
La calidad del espectculo de Graham Vick no se
habra impuesto con tanta
evidencia sin la magnfica
direccin de Roberto Abbado, que tuvo en cuenta con
equilibrio las perspectivas
que ms recientemente se
han abierto en la interpretacin mozartiana, apuntando
a un sonido nervioso y esencial, con tempi bastante rpidos, pero con mucha flexibilidad, con que ha conseguido una intensidad profunda
y al mismo tiempo controlada, articulada con gran finura. Bajo su gua, la Orquesta
del Regio ofreci una buena
respuesta, vlido casi todo el
reparto, del que emergan

Carmela Remigio, estupenda
en la difcil parte de Vitellia;
Monica Bacelli, que sabe
usar magistralmente sus
medios vocales, en s no
extraordinarios, dando vida a
un Sesto de doliente, desesperada intensidad, y Rachel
Harnisch, sensacional Servilia. Un adecuado Publio era
Simn Orfila, y un discreto
Annio, Daniela Pini. Giuseppe Filianoti, que al comienzo
de esta temporada hizo de
Fausto en el Mefistofele de
Boito en Palermo, no pareca
haberse recuperado de aquel
pesado empeo, actuando
con dificultades de entonacin y tcnica.
Paolo Petazzi
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AC T U A L I DA D
SUIZA
Elzbieta Szmytka protagoniza una excelente Medea de Cherubini
ENTRE RITUAL Y REALISMO
BERNA
Stadtheater. 31-V-2008. Cherubini, Medea. Elzbieta Szmytka, Hlne Le Corre, Qin Du, Thomas Ruud, Carlos Esquivel,
Ann-Florence Marbot. Director musical: Srboljub Dinic. Director de escena: Jakob Peters-Messer. Decorados: Markus
Meyer. Vestuario: Sven Bindseil.
Un penetrante murmullo
sobre
la
megafona
anuncia la llegada de
Medea, la hechicera, la
compaera y ayudante
de Jasn en la obtencin del
vellocino de oro, la madre
de sus dos hijos, a la que
ahora quiere repudiar en
Corinto para casarse con la
princesa Glauce. Los preparativos para la boda y los
rituales del rey-sacerdote
Creonte ya estn en marcha
cuando irrumpe Medea por
las paredes como un tanque, cabalgando sobre una
roca que con la fuerza de su

magia ha introducido en el
palacio.
Es una poderosa aparicin, que se mantiene
durante toda la representacin, pues la soprano polaca Elzbieta Szmytka (que se
incorpor al montaje en los
ltimos das, sustituyendo a
la indispuesta Leandra
Overmann), domina a partir de ese momento la escena, tanto en lo teatral como
tambin en lo vocal. No
dispone ya de muchos
colores, pero sabe aprove-
charlos al mximo, entregndose en cuerpo y alma

a un retrato de la protagonista lleno de matices y evitando caer en la mera caricatura de la furia. El director de escena Jakob PetersMesser se ha concentrado
por completo en ella y en
sus dos hijos, y narra la historia entre el ritual y el realismo, con mucha sangre y
mucha simbologa.
El coro no se mostr
demasiado implicado en la
accin, y Hlne Le Corre
como Glauce y Thomas
Ruud en Jasn resultaron

algo perdidos, aunque la
soprano francesa cant su
aria de bravura con mucha
precisin. Como la doncella
Neris, tambin la mezzosoprano china Qin Du pudo
brillar en su hermoso lamento, acompaado por un
expresivo solo de fagot. Por
lo dems, la direccin musical de Srboljub Dinic al frente de la Orquesta Sinfnica
de Berna result bastante
plana.
Reinmar Wagner
Cecilia Bartoli sigue los pasos de Maria Malibran
PAGANINI PARA LA VOZ
Jacques Fromental Halvy contaba 29 aos,

cuando en 1828 estren
en el Thtre Italien de
Pars su pera Clari, en
la que pudo contar como
protagonista con la fulgurante Maria Malibran, para la
que escribi guirnaldas de
coloraturas vocales. Este ao,
Cecilia Bartoli se ha embarcado en el proyecto dedicado a la gran prima donna, y
esto ha permitido al pblico
de Zrich conocer un ttulo
que sin la artista italiana e
incluso con ella reviste
muy poco inters.
La msica tiene bastantes
debilidades. Sobre todo en el
primer acto nos encontramos
con las limitaciones de un
joven compositor, que ni
siquiera la buena labor de
Adam Fischer pudo disimular. De vez en cuando aparecen bellos momentos, pero
pronto se convierten en convencionales y poco inspirados recursos opersticos de
la poca. Fue reveladora la
gran escena con arpa de
Suzanne Schwiertz
ZRICH
Opernhaus. 23-V-2008. Halvy, Clari. Cecilia Bartoli, Eva Liebau, Stefania Kaluza, John Osborn, Oliver Widmer, Carlos
Chausson, Giuseppe Scorsin. Director musical: Adam Fischer. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier.
Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca.
Cecilia Bartoli, Stefania Kaluza y Carlos Chausson en Clari de Halvy
Desdemona del Otello de

Rossini, que la mezzo italiana, al igual que su antecesora, introdujo en el segundo
acto: de pronto aparecieron
todas las virtudes ausentes
hasta entonces: atmsfera,
poesa, musicalidad.
Por primera vez trabajaba
en esta plaza la pareja francobelga formada por Moshe
Leiser y Patrice Caurier. A
pesar de sus muchas ideas
ingeniosas, no lograron evitar
las debilidades de un pattico

libreto sobre los amores
imposibles entre la chica de
la aldea y un aristcrata.
Queda, por ltimo, la
interpretacin de Cecilia Bartoli, que tuvo una excelente
noche. El papel le ofrece la
oportunidad de brillar en
todos los registros, con su
dominio de las agilidades ms
virtuossticas, a modo de un
Paganini de la voz, pero tambin la posibilidad de introdu-
cir toda una gama de sentimientos, desde el dramatismo

hasta la furia y el dolor. Junto
a ella, la pera de Zrich propuso una magnfica compaa
de canto: el tenor John
Osborn fue un impecable
Duque, Eva Liebau dio a la
criada toda su picarda napolitana y Carlos Chausson se
mostr una vez ms como un
insuperable comediante.
Reinmar Wagner
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E N T R E V I S TA
CHRISTIAN ZACHARIAS:
EN NUESTRA PROFESIN
NO HAY
NADA DEFINITIVO
on Christian Zacharias se tiene la sensacin de estar descubriendo un

arte en permanente evolucin y cambio. Su exquisitez sobre el
teclado, su espontaneidad antiacadmica en el podio, o la simpata
locuaz con la que conversa se aderezan con esa curiosidad casi
infantil de quien se hace preguntas y no se conforma con una nica
respuesta. El msico alemn nos muestra abiertamente la inquietud que, cada
vez ms intensamente, le impulsa a asumir nuevos retos.
Desde sus inicios hasta el presente, Christian Zacharias parece dar cada vez ms el
perfil de los artistas que se hacen a s mismos. Est de acuerdo conmigo?
Una carrera artstica es un camino

largo, donde tomas una direccin y te
diriges hacia ella. Sera algo parecido a
construir una casa: partes de una planificacin inicial y vas levantando todo
ladrillo a ladrillo; cuando llevas la obra
avanzada es cuando comienzas a atisbar realmente cmo es esa casa. Sin
embargo, la esencia, el ncleo es el
mismo desde el principio.
Si escucho una grabacin del 75 ya
oigo ese ncleo que reconozco como
propio: es ya puro Zacharias. Tal vez lo
que me haya dado el paso del tiempo
es mayor capacidad de profundizacin
y claridad.
Suponiendo que usted fuese un eslabn de
una cadena artstica, quines seran los
eslabones anteriores?
Seran bastantes nombres. Sin duda,

en el piano, Dinu Lipatti, Clara Haskil,
Gza Anda y en general toda una
corriente de intrpretes centroeuropeos. En el campo de la direccin de
orquesta, desde luego ninguno de esos
tipos superficiales que hacen de la
direccin algo teatral y exagerado. Mi
referente sera, sin ninguna duda, Sergiu Celibidache en tanto que autntico
explorador de cada detalle de una partitura. Admiro su capacidad para escuchar y mostrar esas grandiosas armonas. Siguiendo esa lnea de escucha atenta me fascina descubrir siempre algo
nuevo cada vez que vuelvo a una obra.
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Fotos: Rafa Martn
La verticalidad por encima de todo, incluso sacrificando el tempo si fuera preciso?
S y no. Es indudable que si escuchas la verticalidad con atencin necesitas un poquito menos de velocidad.
De lo contrario, aunque pudisemos
seguir la meloda, la armona acabara
desdibujndose, cuando, precisamente,
es lo ms rico y personal que tiene un
compositor. La armona no es el elemento que se percibe con mayor facili-
dad cuando se escucha una obra por

primera vez. Es ms inmediato percibir
la meloda, el ritmo As que encontrar
el equilibrio entre lo vertical y lo horizontal es el verdadero secreto. Con
Celibidache he reflexionado mucho
sobre todo ello. Insisto, en mi opinin,
equilibrar esa balanza es dar con la clave esencial de la msica.
Adems de msicos, reconoce la influencia
de algn otro tipo de artistas?
Muchos. Quienes me conocen

saben que me encantan las artes plsticas, especialmente la pintura de la
segunda mitad del s. XX. Me gustan las
obras en las que hay algo enigmtico,
algo difcil de entender. Curiosamente,
en ese sentido, mis gustos van por
derroteros completamente distintos a
los musicales. Mire: si hay algo realmente importante que creo haber
aprendido de los artistas del s. XX es su
necesidad de encontrar un estilo propio
y personal. Todos ellos parten de un
lenguaje de escuela y progresivamente
van evolucionando hasta convertirse en
Picasso, en Mir, en Tpies. Cmo se
produce esa transformacin es lo que
realmente me inspira. Nosotros no
somos pintores ni escultores, pero en
nuestra profesin, pese a que tenemos
siempre el referente de la partitura,
tambin es posible encontrar un estilo
propio, una lnea personal. Incluso
demasiado personal, como fue el
caso, por ejemplo, de Glenn Gould. Es
fantstica la diversidad de maneras en
las que distintos msicos podemos
interpretar una misma obra.
Siguiendo con el smil de la cadena, hay
msicos que hayan recogido ya el testigo
del estilo Zacharias?
Bueno, podramos decir que hay

msicos en los que reconozco semejanzas, aunque stas no se deban necesariamente a influencias propiamente
dichas. Paul Lewis, por ejemplo. La verdad es que, aun no teniendo muchos
discpulos como tal, me encuadro en
una corriente de la que s estn salien-
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E N T R E V I S TA
CHRISTIAN ZACHARIAS
do nombres interesantes. Al igual que,

por ejemplo Alfred Brendel, es una
lnea que valora el anlisis, la profundizacin, la escucha; que huye de extravagancias, y que se plantea una carrera
sin prisas, sin hitos metericos, dando
tiempo al tiempo.
Antes, cuando me ha citado sus referencias, no le he escuchado mencionar a su
maestro
Por descontado que Vlado Perlemuter es tambin uno de los principales nombres de esa lnea interpretativa
de la que hablo! l tena la sabia virtud
de no alterar la voz interior de sus
alumnos, sino ms bien ayudarnos a
encontrarla.
Influy Perlemuter en su manera de
entender a Debussy o a Ravel?
S. Sobre todo en la claridad, en la

definicin del sonido, en la diccin. Los
perfiles ntidos, muy alejados de un sfumatto pseudo-impresionista. Ese adjetivo pictrico no siempre encaja bien en
estos compositores, sabe? Se suele
pensar que su msica debe tener una
sonoridad balbuciente e imprecisa,
pero no es as.
Una especie de Debussy o Ravel a lo
Mozart?
S, podramos decirlo as. Tanto

ellos como, por ejemplo, Poulenc, no se
pueden entender sin los Scarlatti,
Haydn o Mozart. Escuchando al mismo
Perlemuter haciendo repertorio francs
podas percibir siempre su inters por
entresacar detalles ocultos con su mano
izquierda. Era increble.
Centrndonos en el repertorio que usted
frecuenta, encontramos nombres recurrentes: Mozart, Schubert, Scarlatti siente el
riesgo de ser encasillado?
Parto de la base de que no me gustara ser considerado como un especialista en determinado repertorio. Sin
embargo, s creo que si haces una cosa
bien debes tomarla en consideracin.
No es posible pretender hacerlo todo
bien.
Aunque mi repertorio tiene a estos
compositores como pilares, no son los
nicos. Quiz no sea tan conocido,
pero frecuento muchos ms autores.
Por ejemplo, Beethoven: he tocado
todos sus Conciertos, todas sus Sonatas.
Cierto que no como ciclo integral en
bloque, pero todas, al fin y al cabo.
Tambin Schumann o Chopin. Respecto a este ltimo, curiosamente, cuando
comenc a interesarme por Schubert
tuve que dejarlo de lado. No es posible
tocar a ambos simultneamente. Mire el
caso de Schnabel o de Brendel: los
grandes schubertianos no hacen Chopin. Yo he tocado casi todo Chopin,
pero he de reconocer que pretender
ambos autores es imposible.
Con relacin al resto de mi repertorio, tambin estn Debussy y Ravel;
finalmente, en mucha menor medida,

los Rachmaninov, Prokofiev o Chaikovski, que no me interesan tanto.
En Mozart, ms los Conciertos que las
Sonatas?
Cierto. Me atraen mucho ms sus

Conciertos para piano que sus Sonatas,
incluso tambin ms que sus Sinfonas.
Y no es muy arriesgado embarcarse hoy en
una nueva integral de esos Conciertos?
MDG me propuso hacer algunas

cosas que todava estn en proceso.
Una de ellas, esta serie que cita. Yo, sinceramente, an no s si se convertir
en una grabacin completa o no, porque avanzamos lentamente.
Con las grabaciones de tu repertorio ocurre que, en ocasiones, dudas
sobre si debes revisar de nuevo un trabajo que ya hiciste anteriormente y
que, pasado el tiempo, sigues valorando de forma positiva. En otros casos,
sientes que s tienes algo distinto que
decir sobre lo ya dicho antes. En estas
nuevas lecturas de Mozart para MDG, la
esencia, el ncleo es muy semejante.
Interpretativamente las diferencias son
minsculas. Sin embargo, lo que s ha
cambiado es el sonido, mi sonido.
En el caso del Concierto en sol mayor K.
453, el resultado es significativamente
mejor
S, se es el tipo de estmulo que me

impulsa a abordar esta experiencia de
nuevo. Creo que se pueden mejorar
muchas cosas.
Entre nosotros, qu hay ahora que no
hubiese entonces?
[Risas]. Son muchas pequeas cosas.

Veamos. Por ejemplo, el sonido ahora
es ms rico, ms variado. Tambin la
articulacin responde a una mayor bsqueda de definicin y nitidez con la
que entiendo esta msica. Al poder
tomar las decisiones tambin desde el
punto de vista directorial, los tempi responden a lo que considero una lgica
interna, nunca caprichosa. Es cien por
cien mi visin.
Mayor inters por el detalle tambin?
La vida interior del discurso es muy

importante para sostener el gran arco
que va de principio a fin a lo largo de
ocho o diez minutos. Se trata de un
inters por lo pequeo que no distraiga
nunca el fluir de la energa que va en
una sola direccin.
Cmo evoluciona la interpretacin de una
obra hasta llegar a su registro discogrfico?
Depende. Hay discos con casi nada

de preparacin y otros cuyas obras
necesitan un tiempo largusimo, casi
podramos decir que una vida entera
para estar maduras. En ninguno de los
dos casos se puede decir que un disco
sea mejor que el otro. Con la orquesta,
a priori, uno puede pensar: vamos a
trabajar esta obra, despus ponerla en
concierto y por ltimo grabarla. Pero,
por la causa que sea, comienza el trabajo y todo va rodado; se puede dar el
caso de grabar el disco incluso antes de
los conciertos. En cualquiera de las
opciones me interesa mucho un cierto
grado de espontaneidad. De lo contrario, si asumes un proyecto pensando
que vas a hacer el mejor disco de tu
vida, el resultado puede ser soporfero.
Hay tambin algo de azar en una grabacin. La misma compaa, los mismos
tcnicos, la misma sala y la misma
orquesta no hacen nunca dos discos
iguales.
En la msica de cmara sucede igual? Estoy
pensando en su grabacin del Quinteto de
Dvork para MDG con el Cuarteto de Leipzig: ese da tuvieron los hados a su favor
El enfoque camerstico est a medio

camino entre el trabajo a solo y el trabajo con orquesta. Cuando ests trabajando solo todo depende exclusivamente
de ti como artista. En la msica de cmara el pianista tiene mucho que decir
pero ah estn tambin los otros msicos
que igualmente tienen su visin. Ah surge una dialctica de acuerdos y oposiciones, de la que nace un compromiso
comn. El resultado puede ser ciertamente algo extraordinario.
Y con la orquesta?
Aqu el peso de los planteamientos

del director es mucho mayor. No obstante, cuando una orquesta est formada por buenos msicos, tambin puede
hacer su aportacin. Todo trabajo con
la orquesta es una especie de enfrentamiento, una oposicin de dos energas
que se han de acabar encontrando.
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CHRISTIAN ZACHARIAS
O no. Cierto sector de la crtica no parece

haber percibido una gran comunin en
alguna de sus ltimas grabaciones Qu
valor da usted a la crtica musical?
Bueno Existe un cierto componente social. Es importante que exista

para incentivar la atencin sobre nuestro trabajo. Es ms, si nuestras actuaciones fuesen ignoradas nos llegaramos a
preguntar: por qu no escriben sobre
m? Sin embargo, no me interesa la figura del crtico musical que se otorga
dogmas incuestionables. En ciudades
como Mnaco, Nueva York o Londres
puedes encontrar cuatro o cinco crticas
que digan cosas absolutamente dispares. Puede llegar a ser incluso divertido
contrastarlas! En muchos casos la crtica
habla del propio crtico ms que de la
msica o de la interpretacin. Hay
pocos crticos que puedan profundizar
en los porqus de determinado resultado. Tampoco he visto nunca a ningn
crtico presente durante los ensayos. Me
gustara encontrar alguno por all de
vez en cuando.
Retomando nuestro hilo, busca siempre
un sonido Zacharias o deja que cada obra
le pida su propia sonoridad?
Un poco de ambas cosas. Si, por

ejemplo, alterno Mozart y Scarlatti en
un recital, noto que el piano suena de
manera diferente. Sin embargo, en
general, hay un sonido que yo extraigo
al piano en Madrid, en Londres, en
Nueva York o en cualquier parte. Despus de un rato tocando ese piano, se
es el sonido Zacharias.
Podra definir ese sonido?
No.
Aquel disco legendario que usted grab
con distintas versiones de la misma sonata
de Scarlatti deca mucho acerca de su concepcin del hecho musical
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El pblico suele tener una visin

parcial del artista. Incluso puede llegar
a pensar que algo se hace siempre de la

misma forma. Cuando toco una obra
ante el pblico esa interpretacin es el
resultado de cientos de posibilidades
que previamente he experimentado en
soledad. As, cuando hice ese disco fue
como decir: sta es la verdad de nuestra profesin. No hay una versin definitiva e inalterable.
Si escucho ese disco, en un determinado momento puedo sentir como ms
autntica una de las versiones, pero si
lo escucho en otro momento, la interpretacin escogida seguramente ser
otra diferente. Ante una obra musical
hay toda una historia de sus versiones
pero, paralelamente, hay tambin una
historia de todos los estados de nimo
y las reacciones que ha causado en los
que la escuchaban. La percepcin de la
obra de arte es quiz lo ms importante de cuanto pretendo en mi trabajo.
Qu percibo, qu siento yo y qu perciben y sienten los dems cuando hago
msica?
Volvera a grabar un disco como aqul?
Me temo que esa es una de las

cosas que slo se hacen una vez. Otro
disco muy querido para m es el que
hice con los Preludios de Bach. Hoy
parece que slo fuera posible tocar
Bach como preludio-fuga-preludiofuga. Lamentablemente, ambos discos
estn descatalogados. Tal vez en un
futuro vuelvan a reeditarse. En el terreno discogrfico hay muchas cosas que
me gustara hacer. Por ejemplo, tengo
una idea sobre un disco de estudio en
el que se refleje el proceso de trabajo y
evolucin tras el cual se llega finalmente a una versin. El cine es otro campo
para el que tengo infinidad de ideas:
superponer distintas interpretaciones,
alternar fragmentos de lecturas a solo
con transcripciones para orquesta, etc.
En una interpretacin vale ms la lgica o
la intuicin?
Una interpretacin es todo eso y

ms. Mucho ms que no podemos definir. Es como el amor, o como degustar
un buen jamn [risas]: no hay nada de
lgica pero puede ser maravilloso. En
la msica, para llegar a la esencia, hay
mucho de trabajo previo, para comprender la estructura a base de inteligencia y anlisis, pero el momento
sublime est ms all. No hay posibilidad de acotarlo. Ese momento puede
llegar en un camerino, en una iglesia,
llegar incluso en una interpretacin
tocando cien notas falsas, pero cuando
aparece es inconfundible: ah est.
La espiritualidad ayuda?
Yo encuentro mucha espiritualidad

en numerosos momentos artsticos.
Cuando hago las sinfonas de Haydn,
incluso ms que en Mozart, hay
momentos donde pienso: este hombre
cree. Tambin con Bruckner y Schubert
ocurre. Percibo de manera vvida cmo

ellos se sienten parte de esa gran obra
que es la creacin.
Hablemos sobre su faceta como director de
orquesta. En qu consiste su concepto
orquestal?
No se trata de un ideal prefabricado. Trato de acercar la materia prima

disponible a ese ideal lo ms posible.
Ocurrira igual que si, para tocar un piano, rechazase todo instrumento que no
fuese el mejor posible. Acabara teniendo que fabricarme yo mismo el piano,
como hace Zimerman.
Con una orquesta de tercera clase
incluso, si trabajas llegas a obtener
resultados interesantes. Hacerles sentir
sus limitaciones es slo potenciar la
frustracin, as que hay que valorar las
dificultades que se presentan y el tiempo disponible, y establecer un plan de
mejora que sea viable, aprovechando
aquellas virtudes que sean vlidas.
Empezamos a trabajar tocando un
primer movimiento, escuchamos, cambiamos cosas, corregimos aquellos
pasajes donde hay problemas y, si hace
falta, explico brevemente lo que busco
en esa msica. Si haces bien ese trabajo, rpidamente todo comienza a cambiar, incluso detalles en los que no te
habas detenido, ahora suenan con ms
propiedad. Y, adems, un ltimo secreto: la noche. Es el tiempo necesario
para que todo el trabajo realizado sedimente y d su fruto al da siguiente. Es
as de curioso.
La evolucin de la direccin orquestal la ha
convertido en algo tan profundamente
complejo o tan simple como se quiera ver.
Comparte mi opinin?
El papel del director hoy no es el

del totalitario tpico de los aos cuarenta o cincuenta. El sonido de las mejores
orquestas del mundo es producto de
una escucha atenta y recproca entre los
msicos. Todos ellos se escuchan y se
atienden unos a otros. Son como un
buen equipo de ftbol. Ah la labor del
director la entiendo como la de un
buen entrenador, como un elemento
que encauza las sinergias hacia un
objetivo comn. Casi como alguien que
estimula las cualidades de los msicos
para descubrir lo que subyace en sus
partituras. Tener claro en qu puntos
necesita la orquesta de m, y en qu
otros no. El director debe ser el artfice
que propicie la comunicacin.
La titularidad de una orquesta tiene ms
de noviazgo o de matrimonio?
Lo mo con Lausana es un matrimonio. Los matrimonios felices tambin

existen! [risas]. Con Gotemburgo mantengo ms una especie de noviazgo
joven. El xito de la relacin con Lausana radica en que, teniendo unas doce
semanas de trabajo conjunto por temporada, ambos deseamos mutuamente
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el momento del reencuentro. Es muy

importante combinar la responsabilidad
del director titular y la variedad que
aportan las distintas batutas invitadas.
El mbito de una orquesta de cmara tradicional ha disminuido ante el ensanchamiento del repertorio que asumen los grupos historicistas?
S, es cierto. Si tomamos como

ejemplo a Mozart, es factible e interesante lo que estos grupos proponen;
pero siempre podremos querer volver a
la maravillosa intemporalidad de un
Krips con Concertgebouw, por ejemplo.
A nuestro favor juega el hecho de que
podemos hacer programas con Mozart,
Poulenc, Ravel y Stravinski, por citar
una opcin. En Lausana no somos ortodoxos, pero tenemos un estilo definido.
Hemos tenido como invitados a Koopman, Kuijken, Biondi sa es mi
orquesta.
No obstante, he de decir tambin
que siento una gran curiosidad ante mi
cita con Les Champs lyses la temporada prxima. Saber si podr seguir
siendo Zacharias con ellos
Le interesa, pues, el historicismo?
La calidad de los instrumentistas y

su erudicin es impresionante. Pero
creo que a veces, por ejemplo en Schubert, a sus interpretaciones les falta algo
de peso, de profundidad o de densidad
que creo poder aportar. Por descontado
que no me interesa escuchar un Schumann o un Brahms, hoy, con una plantilla inmensa, pero s en un 9-7-5-5-3
con maderas a dos, como en Lausana.
Dirigir pera le seduce?
Tambin, aunque no como algo

prioritario. Prximamente har La belle
Hlne. Adems tengo una decena de
ttulos que me gustara dirigir llegado el
momento: Cos fan tutte, etc.
Cmo se lleva con los cantantes?
A veces pueden ser un tanto

impredecibles
Regresando al piano, para su prxima cita
con el ciclo de SCHERZO ha programado a
Haydn. Ese gusto por autores un tanto infravalorados es ir un poco contracorriente?
La pureza de Haydn es una de las

cosas ms difciles. Sus sonatas encierran una intemporalidad que no envejece. Ah tiene a Brendel: slo en la etapa ms madura de su carrera es cuando lo ha introducido en sus recitales.
Deduzco que siente una afinidad especial
hacia su colega
Es de los msicos que me gustan

muchsimo. A menudo se le califica de
intelectual. Creo que en el fondo es su
forma de demostrar el inmenso amor
que siente hacia la msica que interpreta. En sus grabaciones de Schubert
encuentra su sonido, desnudo de cualquier otra cosa. En sus discos, incluso
ms que en concierto, sabe cmo llegar
al ncleo esencial de la msica.
Le hincar el diente al pianismo espaol?

Hay quien est deseando escucharle
Mompou
Bueno, he tocado Soler y Scarlatti,

que para m es un compositor espaol, o el Concierto para clave de Falla.
Sin embargo, la vertiente ms folclrica no me atrae tanto. Me encuentro
ms cmodo en una lnea de cierta
austeridad.
Para ir concluyendo le voy a preguntar por
eso que se llama la globalizacin del sonido
orquestal e instrumental
generaciones de aficionados. A fecha

de hoy esto empieza ya a desbancar al
mismsimo consumo de msica grabada. Se ve con claridad en los festivales
de verano: siempre llenos. Resulta ms
difcil conseguir ese nivel durante una
temporada, donde las audiencias parecen mostrar cierta pereza ante un abono con muchos conciertos. Cmo hacer
que un concierto resulte siempre algo
nico puede ser la clave del xito.
Y Christian Zacharias, hacia dnde va?
cul es su objetivo?
En cierta forma es verdad, aunque si

los msicos de una orquesta tocan juntos durante cinco, diez, quince aos,
acaban imprimiendo a ese conjunto
una sonoridad caracterstica. Ocurre
con muchas orquestas alemanas, que,
en cierta forma, estn siendo capaces
de mantener la identidad de su sonido
como islas en medio de esa corriente
de homogeneidad tmbrica.
Encontrar el equilibrio vital que me

permita abordar nuevo repertorio y
mantener el actual. He de compatibilizar dos profesiones muy exigentes:
tocar y dirigir. Esto supone tener que
estudiar todo el da, maana y tarde,
aislado de telfonos y distracciones. Ni
siquiera puedo disfrutar siempre de
algo de tiempo libre.
Mirando hacia el futuro de la msica, hacia

dnde nos dirigimos?
Procuro distraer un poco la mente

visitando alguna que otra exposicin, o
con algo de jardinera, o, simplemente,
en la cocina Pequeas cosas sencillas.
No puedo profetizar nada, pero

creo que todo apunta hacia una revalorizacin del concierto en vivo como el
acto ms atractivo para las nuevas
Y cuando puede, en qu lo emplea?
Juan Garca-Rico
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EXCEPCIONALES
LOS DISCOS
XCEPCIONALES
DEL MES DE JULIO

La distincin de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discogrficas que a juicio
del crtico y de la direccin de la revista presenten un gran inters artstico o sean de absoluta referencia.
BRITTEN: Lachrym op. 48a. Sinfona

simple op. 4. E.a. JEAN-PAUL MINALLI-BELLA,
arpegina. EUROPEAN CAMERATA. Director:
LAURENT QUNELLE.
FUGA LIBERA FUG534
Piezas magnficas en versiones verdaderamente exultantes, llenas de vida.

C.V.W. Pg. 80
DEBUSSY: Preludio a la siesta de un

fauno. Iberia. RAVEL: Alborada del
gracioso. E.a. ORQUESTA FILARMNICA DE
MNICH. Director: SERGIU CELIBIDACHE.
EUROARTS 3077968
Un concierto para la historia. Otro testimonio impagable de este mago de la

orquesta. E.P.A. Pg. 106
JANCEK: De la casa de los muertos.

BR, STOKLOSSA, MARGITA, AINSLEY, E.A. CORO
ARNOLD SCHOENBERG. ORQUESTA DE CMARA
MAHLER. Director musical: PIERRE BOULEZ.
Director de escena: PATRICE CHREAU.
BAUMANS, BEEKMAN, MORSCH, POST. SINFNICA

DE HOLANDA. Director: DAVID PORCELIJN.
CPO 777 311-2
Nada ms se puede pedir, como no sea

que llegue pronto una nueva joya ignota de este maestro. An queda mucho
por descubrir. J.C.M. Pg. 94
SCARLATTI: Sonatas para piano.

EVGENI SUDBIN, piano.
BIS CD-1508
No es fcil escuchar a Scarlatti teniendo

el recuerdo de Horowitz, pero Sudbin,
con humildad y maestra, se acerca a las
dimensiones encontradas por el mtico
pianista tambin ruso. E.B. Pg. 94
WEILL: Das Berliner Requiem.

SCHOENBERG: Un superviviente de
Varsovia. BERNSTEIN: Sinfona n 3
Kaddish. CORO DE LA RADIO DE BERLN.

SINFNICA DE LUCERNA. Director: JOHN AXELROD.
Deutsche Grammophon 00440 073 4426
NIMBUS NI 5807
Una maravilla. Dolorosa, pero una

maravilla. S.M.B. Pg. 69
Una leccin de msica y una reviviscencia artstica del dolor. S.M.B. Pg. 99
MOZART: Casaciones en sol mayor K.

63 y en si mayor K. 99. Divertimento en
re mayor K. 205. LA PETITE BANDE.
Director: SIGISWALD KUIJKEN.
JUAN DIEGO FLREZ. Tenor.
Bel Canto Spectacular. NETREBKO, KWIECIEN,

CIOFI, BARCELLONA. ORQ. DE LA COMUNIDAD
VALENCIANA. DIRECTOR: DANIEL OREN.
ACCENT ACC 24187
DECCA 4780135-4780314
La Petite Bande pone en juego un sonido difano, cristalino. Un disco que es

pura belleza. J.G.-R. Pg. 90
Flrez da otra vez, por si fuera necesario, una nueva leccin de bel canto. Un
disco sin desperdicio. F.F. Pg. 101
MOZART: Conciertos para piano n 12
ISABELLE VAN KEULEN. Violinista.
K 414 y n 24 K 491. FILARMNICA DE VIENA.

MAURIZIO POLLINI, PIANO Y DIRECTOR.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7167.
Una interpretacin que se coloca como

una de las referencias de hoy; tan vlida como las ofrecidas tan inteligentemente por el viejo Brendel. A.R. Pg. 90
Msica para violn y piano.
Obras de Grieg, Elgar y Sibelius.
RONALD BRAUTIGAM, piano.

CHALLENGE CC72171
Un grandsimo disco con versiones de

referencia de todas las obras que contiene. C.V.W. Pg. 101
MOZART: Las bodas de Fgaro.
CRYSTAL TEARS.
OPUS ARTE OA 0990 D
HARMONIA MUNDI HMC 901993.
No sera exagerado considerar esta lectura como la mejor aparecida en DVD

recientemente. F.F. Pg. 109
Andreas Scholl muestra la perfeccin

de su tcnica, la opulencia de sus
medios, la belleza de su timbre. La
melancola isabelina queda as magnficamente atrapada. P.J.V. Pg. 103
SCHROTT, PERSSON, ROESCHMANN, FINLEY. CORO Y

ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. D. musical: A.
PAPPANO. D. de escena: D. MCVICAR.
PUCCINI: La bohme.
NETREBKO, VILLAZN, DANIEL, CABELL, DEGOUT,

KOVALIOV. CORO Y ORQUESTA DE LA RADIO DE
BAVIERA. Director: BERTRAND DE BILLY.
2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6600
64
RNTGEN: Del Fausto de Goethe.
Tenor y soprano se complementan con

una rara y fascinante compenetracin.
Una toma en vivo sin truco ni cartn.
F.F. Pg. 92
John Dowland y sus contemporneos.

ANDREAS SCHOLL, contratenor. CONCERTO DI
VIOLE. JULIAN BEHR, lades.
232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos
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DISCOS
Ao XXIII n 232 Julio-Agosto 2008
JAROUSSKY
Ana Bloom
Cantatas, oratorios, peras
VON OTTER
DANIELS
GENS
VOCES
BARROCAS
SUMARIO
ACTUALIDAD:
Voces barrocas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
REFERENCIAS:
Nielsen: Sinfona n 4 Inextinguible. P.L.R. . 66
ESTUDIOS:
Verdi en el Metropolitan. A.R. . . . . . . . . . . . . 68
Jancek: De la casa de los muertos. S.M.B. . . 69
Maupassant en Nueva York. S.M.B. . . . . . . . . 70
REEDICIONES:
De pianistas: Gza Anda. R.O.B. . . . . . . . . . . 71
De pianistas: Sviatoslav Richter. R.O.B. . . . . . 71
Gala. A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Membran. B.M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
El Anillo de Kempe. E.P.A. . . . . . . . . . . . . . . . 73
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 74
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
NEGRO MARFIL. P.E.M.. . . . . . . . . . . . . . . 111
NDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 112
ecin editada la ltima incursin de Federico Maria Sardelli

y Modo Antiquo en el amplsimo y cada vez ms revalorizado repertorio operstico vivaldiano, Orlando furioso (CPO),
con el protagonismo vocal de Anne Desler, Nicki Kennedy,
Marina de Liso y Lucia Sciannimanico, Nave proseguir en el
prximo otoo su magna edicin consagrada al msico veneciano con La fida ninfa, dirigida por Jean-Christophe Spinosi al
frente del Ensemble Matheus y las voces de Philippe Jaroussky,
Sandrine Piau y Veronica Cangemi. Por su parte, Deutsche
Grammophon anuncia un recital vivaldiano a cargo de Anne
Sofie von Otter, el violinista Daniel Hope y la Orquesta de
Cmara de Europa y Virgin tiene previsto asimismo el lanzamiento de LErcole con Fabio Biondi y su grupo Europa Galante.
Pero aparte de Vivaldi, es el nombre de Haendel el que centra buena parte de los proyectos de muchos sellos discogrficos,
de cara a la celebracin, el prximo ao, del 250 aniversario de
la muerte del msico de Halle. A modo de mnimos ejemplos se
esperan novedades como las siguientes: un nuevo Mesas por
Frieder Bernius y la Oda a Santa Cecilia a cargo de Peter Neumann, ambas editadas por Carus (Diverdi). Los Chandos Anthems con el Coro del Trinity College, Stephen Layton y la Academy of Ancient Music (Hyperion), un recital de Rolando Villazn con Paul McCreesh para DG y la edicin en DVD del
Tamerlano de Plcido Domingo, Monica Bacelli, Sara Mingardo
e Ingela Bohlin, tambin bajo la direccin de McCreesh, representado en el madrileo Teatro Real el pasado mes de abril; edita Opus Arte.
Como testimonio discogrfico de la interpretacin ofrecida
el pasado verano en el Festival de Msica Antigua de Innsbruck,
Harmonia Mundi publicar la Brockes-Passion que Telemann
compusiera en 1716, en versin de Ren Jacobs y la Akademie
fr Alte Musik. Es igualmente el sello de Arles el encargado de
editar las Vsperas de la Virgen de Mazzocchi. Sus protagonistas,
Konrad Junghnel y Cantus Kln.
El periplo bachiano de Gardiner acaba de poner en el mercado su entrega vigsimo quinta, dedicada a la Cantatas para el
quinto domingo despus de Pascua y el domingo despus de la
Ascensin (Soli Deo Gloria). Al mismo autor, el contratenor
estadounidense David Daniels consagrar su prximo recital
vocal en compaa de The English Concert dirigido por Harry
Bicket (Virgin).
Para la casa britnica Christophe Rousset y Les Talens Lyriques, con Vronique Gens como solista, preparan una antologa
de arias de peras francesas. Tras el reciente monogrfico instrumental dedicado al checo Tuma, Rinaldo Alessandrini rene
Misas de Pergolesi y Scarlatti en su prximo registro para Nave
y en el repertorio hispano, Verso (Diverdi) presenta Es el amor,
ay, ay. Tonos humanos del barroco espaol, a cargo del grupo
Regina Iberica. La Euridice de Caccini, primicia mundial a cargo
del conjunto Scherzi Musicali (Ricercar), y la versin en DVD de
Cadmus et Hermione de Lully dirigido por Vincent Dumestre
(Alpha) cierran este conjunto de novedades lricas barrocas que
pronto podremos disfrutar.
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REFERENCIAS
Carl Nielsen
SINFONA N 4 OP. 29 INEXTINGUIBLE
arl Nielsen (1865-1931)

comenz a componer su
Cuarta Sinfona en el
verano de 1914, aprovechando
el tiempo libre que tena tras su
reciente dimisin como segundo kapelmester de la Capilla
Real danesa. Parece ser que el
embrin de la obra le sobrevino en mayo de ese ao, tal
como confesara por carta a su
esposa, la escultora Anne Marie
Brodersen: He tenido una idea
para una nueva obra no programtica, en la que espero
expresar lo que entendemos
por el impulso o el sentido de
la vida. Esa idea estaba en
perfecta consonancia con los
planteamientos filosficos del
momento (el irracionalismo de
Henri Bergson y su lan vital),
aunque la Primera Guerra
Mundial (en la que Dinamarca
ser neutral) y la tormentosa
situacin de su matrimonio
(tras descubrir su mujer continuas infidelidades durante sus
programa de mano del estreno

(que tuvo lugar en el Odd
Fellow Palt de Copenhague
el primero de febrero de 1916)
todo su pensamiento en una
frase de la que extrajo el ttulo
de la obra: La msica es vida
y como ella inextinguible.
A pesar de las diferencias
que pretenda introducir en
esta nueva sinfona, Nielsen
no se apart de la forma clsica en cuatro movimientos.
Parece que el compositor
dans se inspir en la Sonata
en si menor de Liszt (tal como
indica Claus Rllum-Larsen en
la edicin crtica de la obra) al
no disponer pausas entre los
movimientos o construir su
sinfona a partir unos pocos
motivos que aparecen una y
otra vez. Sin embargo, su lenguaje es claramente antirromntico, al minimizar el cromatismo y utilizar texturas
transparentes y mozartianas; el
equilibrio formal, el uso constante del contrapunto o la
base tonal de su armona conviven en esta obra con el
desarrollo de la llamada tonalidad expandida, que surge
mer grupo temtico le sigue otro

pacfico, que es expuesto por
los clarinetes tras una sibeliana
transicin de las flautas en terceras (nmero 4 de ensayo); y
Nielsen no elude ni el desarrollo
ni una breve reexposicin, marcadas ambas por violentos y
continuos contrastes.
El Poco allegretto que le
sigue es un camerstico intermedio pastoral que sustituye
el scherzo a la manera de
Brahms. Lo inicia la madera
con gran libertad (claro antecedente del estilo de su famoso Quinteto de 1922), le sigue
una seccin central dominada
por los pizzicati de la cuerda
en divisi (nmero 29), y termina con la reexposicin de la
primera parte de la seccin
inicial (nmero 31).
Irrumpe a continuacin el
Poco adagio quasi andante
con los violines en registro
agudo entonando una extensa
y expresiva cantinela subrayada con pizzicati y golpes de
timbal, que preconiza al futuro
Shostakovich (Nielsen la describi como un guila que
cabalga sobre el viento). A
ausencias) coincidieron con la

composicin de la obra e influyeron sobre esa determinacin
vitalista y desgarradora que
destila esta sinfona.
Precisamente, en mayo de
1915, Nielsen confesaba a su
amigo el compositor Julius
Rntgen lo siguiente acerca de
la composicin de la obra: Mi
arte no es mera imitacin de la
naturaleza, sino un intento de
expresar lo que hay detrs. Las
llamadas de los pjaros, las
exclamaciones de tristeza y
alegra de seres humanos y
animales, sus murmullos y alaridos por la comida, luchas y
apareamientos, y cualquiera de
las cosas ms elementales que
pidan. Nielsen resumi en el
de forma gradual como resultado de la oposicin de varias

regiones tonales, o del uso
cada vez ms acusado de la
disonancia.
El anlisis de Robert Simpson de esta sinfona, incluido en
su monografa Carl Nielsen
symphonist (Londres, 1952; revisada en 1979), sigue siendo fundamental y muestra cmo en los
primeros compases de la obra
ya podemos ver varios de esos
elementos distintivos. Por ejemplo, el explosivo y catico
comienzo del Allegro inicial est
construido por oposicin entre
la madera en torno a re y la
cuerda en torno a do, con los
timbales marcando el tritono (mi
bemol-la). A la violencia del pri-
ella le sigue un bello solo del

violn (nmero 34) y el
ambiente pastoral y tormentoso del movimiento concluye
en un rapidsimo crescendo en
la cuerda que culmina en una
pausa, en claro homenaje a la
Leonora III de Beethoven
(nmero 42).
El Allegro final arranca con
majestuosa algaraba y en l
combina Nielsen casi todos los
temas escuchados con antelacin. Tras el inicio festivo todo
se trastorna con ritmos y disonancias que irrumpen violentamente. Ello conduce a la
intervencin de dos timbaleros
(colocados a ambos lados de
la orquesta) que inician un
espectacular y disonante com-
Puedo alegrarme, llorar, rer y

lamentarme
al mismo tiempo y eternamente
(Carl Nielsen, Levende musik, 1925)
66
bate donde mezclan disonancias con las principales melodas de la obra, y a los que
Nielsen pide en la partitura
que mantengan siempre un
tono amenazador (nmero
47). Tras muchas tribulaciones, la sinfona termina de forma triunfal en la tonalidad de
mi mayor.
Thomas Jensen (1952)
Al igual que Sibelius, Nielsen no grab ninguna de sus
sinfonas. De hecho, la primera
grabacin data de 1933, es
decir, dos aos despus de su
muerte. No obstante, las hijas
del compositor dans siempre
mantuvieron que ningn director haba superado las interpretaciones de su padre, por lo
que el primer alto en la fonografa de la Inextinguible es
necesario hacerlo en las grabaciones conservadas de msicos
que trabajaron directamente
con Nielsen. Entre ellos, cabe
destacar dos nombres: Launy
Grndahl (1886-1960) y Thomas Jensen (1898-1963).
Grndahl fue nombrado
en 1925 primer director permanente de la Sinfnica de la

Radio Danesa (hoy Sinfnica
Nacional Danesa) y se mantuvo vinculado a esta orquesta
hasta su retirada en 1956. Jensen sustituy a Grndahl al
frente de la orquesta danesa
en 1957, tras una etapa dorada
en que haban sido directores
invitados de la misma Nikolai
Malko (1928-1932) y Fritz
Busch (1937-1951). Aunque
Grndahl realiz la primera
grabacin oficial de la Inextinguible para HMV entre el 17 y
el 19 de agosto de 1951 (Dutton Laboratories), la primera
grabacin de esta sinfona que
reproduce la intensidad con
que el compositor diriga la
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REFERENCIAS
obra fue realizada por Jensen;

no por casualidad, este director haba tocado como violonchelista la sinfona bajo la
direccin del propio Nielsen
en los aos veinte y se deca
que reproduca mejor que
otros directores sus tempi.
La grabacin de Jensen fue
realizada durante un concierto
pblico el 2 de febrero de
1952 en el Estudio 1 de la
Radio de Dinamarca y fue
publicada en CD dentro del
primer volumen de la serie de
grabaciones histricas de Carl
Nielsen del sello Danacord
(1994). Dispone de un sonido
monoaural de extraordinaria
nitidez y su condicin de
registro en vivo dota a la interpretacin de una intensidad e
inmediatez ideales. A pesar de
varios desajustes propios del
directo, en ninguna otra versin de esta sinfona escuchamos con tal intensidad y violencia el catico inicio in
media res del movimiento inicial, ni tampoco una oposicin
del segundo tema tan potica
y evocadora o un clmax final
tan electrizante.
La naturalidad se apodera
del Poco allegretto, donde la
madera mantiene la individualidad de cada instrumento, y el
Poco adagio ahonda en lo
narrativo. Jensen dota de vida
cada plano sonoro de la obra
con una orquesta

entregada a su
intensa y potica visin de
esta msica. En el Allegro final
el tempo es ms vivo de lo
normal y el latido vital es arrollador de principio a fin; escuchamos todo tipo de alaridos
de animales junto al duelo de
timbales que suenan con
increble podero, en especial
en los nmeros 47 a 49 donde
irrumpen violentamente y conducen al glorioso (CD 2; corte 8; 1:08).
Conviene aclarar que la
grabacin de Jensen no es la
primera realizada en vivo, ni
tampoco la de Grndahl la primera grabacin absoluta de la
sinfona. Es posible que algu-
nos archivos radiofnicos conserven grabaciones anteriores,

algo que se ha demostrado en
la reciente edicin de Danacord de las grabaciones de
Nielsen de Tor Mann (18941974) en Estocolmo, que recogen parte de una interesante
grabacin en vivo de la Inextinguible realizada el 19 de
febrero de 1947.
versin ms precisa, equilibrada, y mejor tocada de toda la

fonografa; digna combinacin
del arte directorial francs y la
perfeccin orquestal americana. En este caso, los nmeros
47 a 49 son la perfeccin
absoluta: tempo, dinmica,
equilibrio, intensidad y ese
tono amenazador; todo en su
justa medida (corte 8; 1:04).
John Barbirolli (1965) y Jean

Martinon (1966)
Herbert Blomstedt (1987) y

Neeme Jrvi (1990)
En los aos sesenta se produjo el desembarco de varios

directores no daneses en la
msica de Nielsen en general
y en la Inextinguible en particular. Uno de los pioneros fue
Igor Markevich que la grab
con excelentes resultados al
frente la Orquesta Real Danesa
en 1965 para DG (un registro
tan slo publicado en LP y con
sonido
monoaural).
Sin
embargo, las dos grabaciones
fundamentales de esa dcada
fueron las realizadas por Sir
John Barbirolli (1899-1970) y
Jean Martinon (1910-1976), y
quiz tambin aunque en
menor medida la de Leonard Bernstein en 1970 (Sony).
Barbirolli grab la Cuarta
de Nielsen en 1963 para EMI
con la Hall, aunque resulta
mucho ms imponente y profunda su grabacin en vivo
con la misma orquesta
del 30 de
julio
de
1965,
que
constituye el
estreno de la
obra en los
Proms (BBC
Legends).
Con un sonido estreo
excelente
para la poca, hay que
destacar de
esta versin
la forma con
que la centuria de Manchester
hace suyo el sonido orquestal
de Nielsen; los nmeros 47 a
49 que conducen al climtico
glorioso resultan ms pausados que en la de Jensen aunque no menos intensos (corte
4; 1:48).
La grabacin de Martinon
al frente de la Sinfnica de
Chicago para RCA, realizada
en octubre de 1966, fue la
segunda grabacin americana
de esta sinfona (la primera
fue un aceptable registro
monoaural realizado tres
meses antes por Max Rudolf al
frente de la Sinfnica de Cincinnati). La de Martinon es la
De los setenta hay que

destacar algunas magnficas
versiones, como la de Zubin
Mehta para Decca (1973) o la
de Alexander Gibson para
Chandos (1978), o tambin la
primera integral sinfnica grabada por un mismo director y
orquesta (Ole Schmidt y la
London Symphony) entre 1973
y 1974 (Regis). No obstante,
los ochenta y noventa conforman la cosecha de inextinguibles ms extensa y mejor grabada; la lista es larga: Karajan,
Salonen, Berglund, Menuhin,
Davis, Thomson, Leaper,
Rozhdestvenski, Rattle, Saraste, Sakari o Bostock, entre
otros. De todas las versiones
merecen una mencin especial la de Herbert Blomstedt
(1927) de 1987 y la de Neeme
Jrvi (1937) de 1990.
El primero estudi las sinfonas de Nielsen con Tor
Mann en Estocolmo y registr
una pionera integral con la
Sinfnica de la Radio Danesa
entre 1973 y 1975 (EMI). Sin
embargo, fue en San Francisco
donde Blomstedt registr a
finales de los ochenta para
Decca una integral modlica
que incluye quiz la referencia
fonogrfica de la Cuarta de
Nielsen (grabada en noviembre de 1987); resultado de la
conjuncin de un estupendo
sonido digital, una visin
madura, atmosfrica, intensa y
equilibrada de la obra con una
orquesta de primera clase.
Aqu los nmeros 47 a 49 (CD
1; corte 4; 1:44) estn perfectamente fusionados dentro del
fluir vital del movimiento final.
Neeme Jrvi realiz entre
1990 y 1992 una integral sinfnica de Nielsen en Gotemburgo, de la que BIS public las
Sinfonas Cuarta y Sexta, y
finalmente DG el ciclo completo. En la Inextinguible, que
se registr en octubre de 1990,
Jrvi adopta un punto de vista
ms lrico y evocador, menos
violento y tambin ms
moderno, aunque quiz lo
ms destacado de esta grabacin sea la impresionante
naturalidad de la toma sonora
en toda la gama dinmica de

la obra. En el clmax de los
nmeros 47 a 49 (CD 2; corte
4; 1:12), el director estonio
busca ms la textura que la
emocin.
Michael Schnwandt (2000)
Entre las grabaciones ms
recientes de las sinfonas de
Nielsen destacan las integrales
de Osmo Vnska para BIS
(1999-2002) y la de Michael
Schnwandt (1953) para Da
Capo/Naxos
(1999-2000).
Curiosamente, ambos han realizado adems grabaciones en
vdeo de la Inextinguible, que
han sido publicadas en DVD
en 2006 por Da Capo (la integral de Schnwandt en concierto de 2000) y en 2007 por
BBC Music (el concierto de
Vnsk de 2005 en los Proms).
De las dos, la ms interesante
es la del dans Schnwandt
pues permite hermanar la tradicin nacional de la Orquesta
de la Radio Danesa de Jensen
con los logros interpretativos
ms recientes en otras latitudes. Esta versin en vdeo,
que fue grabada en vivo en
noviembre de 2000, es diferente a la incluida en el CD de
Schnwandt en Da Capo (que
fue grabada en estudio en
octubre de 1999) y le gana en
tensin y vitalidad. El inicio de
la contienda entre timbaleros y
su evolucin hacia clmax del
glorioso (nmeros 47-49)
resulta sumamente emotivo y
espectacular de ver y escuchar
(DVD 2; corte 5; 1:48).
Un veredicto final
Con 35 registros sonoros y
al menos dos en vdeo, la
Inextinguible es la sinfona
ms grabada de Nielsen. Entre
todos los registros disponibles
en CD, la primera eleccin
debera ser la de Blomstedt en
Decca (1987), la mejor tocada
es la de Martinon en RCA
(1966), la toma sonora ms
destacada es la de Jrvi en DG
(1990) o entre las grabaciones
histricas la opcin monoaural sera la de Jensen en Danacord (1952) y en estreo la de
Barbirolli en BBC Music
(1965); la de Schnwandt en
Da Capo (2000) sera la referencia en DVD. Por ltimo,
esperamos que algunos destacados intrpretes de Nielsen
de nuestro tiempo, como Thomas Dausgaard y Paavo Jrvi,
incluyan en un futuro no muy
lejano la Inextinguible en sus
discografas.
Pablo L. Rodrguez
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ESTUDIOS
Giuseppe Patan, James Levine
VIRTUDES DE LO CONSERVADOR
VERDI: Un ballo in maschera.

LUCIANO PAVAROTTI (Riccardo), LOUIS
QUILICO (Renato), KATIA RICCIARELLI
(Amelia), BIANCA BERINI (Ulrica),
JUDITH BLEGEN (Oscar), JOHN
DARRENKAMP (Silvano), WILLIAM
WILDERMAN (Samuel), JULIEN ROBINS
(Tom). CORO Y ORQUESTA DEL
METROPOLITAN DE NUEVA YORK.
DIRECTOR MUSICAL: GIUSEPPE PATAN.
DIRECTOR DE ESCENA: ELIJAH
MOSHINSKY. DIRECTOR DE VDEO:
BRIAN LARGE.
2 DVD DECCA 074 3227 (Universal).
1984. 170. N PN
Simon Boccanegra. SHERRILL

MILNES (Simon), ANNA TOMOWASINTOW (Maria-Amelia), PAUL PLISHKA
(Fiesco), RICHARD J. CLARK (Paolo),
JAMES COURTNEY (Pietro), VASILE
MOLDOVEANU (Gabriele Adorno).
CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN
DE NUEVA YORK. DIRECTOR MUSICAL:
JAMES LEVINE. DIRECTOR DE ESCENA:
TITO CAPOBIANCO.
DIRECTOR DE VDEO: BRIAN LARGE.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440
073 4403 (Universal). 1980. 150. N PN
68
n el Met siempre se ha
apostado sobre seguro;
con dinero de por medio,
por supuesto, y en todo
momento se ha perseguido la
solidez, la inteligibilidad. Producciones de elevado coste
que gustan a todos, que no
plantean segundas lecturas y
que dejan que las obras se luzcan y se entiendan. La mayora
de los asistentes a un espectculo operstico firmaran sin
problemas esta forma de
hacer, que, por supuesto,
revisten un inters mucho
menor para el que quiere ir
algo ms all.
Ah tenemos ese Un ballo
in maschera, que sigue la versin censurada de Verdi, la
que se sita en el Nuevo Mundo, en el Boston de finales del
XVIII, bien pintado y ambientado, con hermosos figurines
de poca y con una accin
bien movida dentro de una
escenografa moderna y de
rpido manejo, con paneles
cambiantes y un amplio espacio cuadrangular donde se
desarrollan los distintos cuadros. Moshinsky no se complica en exceso la vida. Los personajes actan de la convencional manera esperada, sin
intentar hallar en ellos nuevas
posibilidades caracterolgicas.
Tampoco Capobianco, que es
un artista poderoso, nos dice
nada especial. Nos pinta una
Gnova previsible. La impresionante teatralidad de la escena de la sala del consejo del
Doge es bien remarcada y tiene una plstica sugerente y
eficaz que aprovecha magnficamente las amplitudes del
escenario, muchas veces casi
desnudo. La escenografa
resalta una dramaturgia tan
sencilla como resultona, en la
que aparece la tpica escalinata frontal al espectador.
Hay otro factor que suele
jugar a favor de estas propuestas ms bien conservadoras: la
orquesta del Teatro, que es
muy buena, ms por la cantidad que por la calidad; pero
es brillante, empastada y afinada, habituada a vivir el latido
emocional de la msica. Lo
aprovechan los dos directores.
Patan, un maestro en la mejor
tradicin italiana, nos ofrece
una versin de Un ballo in
maschera llena de enrgica
tensin, bien marcada, muscu-
lada, vibrante, en lo que

podramos definir como esttica a lo Toscanini o a lo Panizza. Al tiempo es capaz de establecer afortunados contrastes
dinmicos y determinar los
ms importantes claroscuros,
Una interpretacin que marca
desde el foso, si se quiere de
forma algo ruda, un cierto
determinismo en virtud tambin del mantenimiento de un
frreo tempo-ritmo, que alcanza su plenitud en el pavoroso
crescendo final, poco antes de
que Riccardo muera.
Levine nos parece hasta
cierto punto ms exquisito,
ms habilidoso para resaltar
minuciosos detalles y para
seguir una lnea de mayor
lirismo, de una cantabilit
ms refinada y sutil; sin que
ello signifique que descuide
la gran frase y no sepa configurar una progresin o marcar un clmax. Lo prueba en
la monumental escena del
consejo, particularmente en
su dramtico cierre, en el que
el coro susurra con sombra
expresin la maldicin a Paolo; que es, despus de todo,
uno de los instantes ms
memorables de la pera verdiana. Nos gusta tambin el
pulso de Levine a la hora de
obtener delicadas prestaciones de la orquesta, como las
que apreciamos en la introduccin orquestal, irisada y
marina, del primer acto. Los
conjuntos estn bien trabados
y los tiempos dramticos bien
administrados.
Los respectivos repartos
tienen altura, aunque no dejan
de verse en ellos ciertas debilidades. Una cosa no muy agradable, que se suele dar en las
representaciones de los teatros
norteamericanos, es el perpetuo engolamiento de la voces
de los secundarios, y tambin
de algunos protagonistas. Veamos lo que sucede en estos
dos casos. En Un ballo nos chirran no poco las emisiones de
Darrenkamp, Wilderman y
Robins. Son timbres agarrados
a la garganta, nada atractivos.
Lo que puede predicarse asimismo del instrumento baritonal, oscuro, envuelto adems
en una cierta nasalidad, de
www.scherzo.es .
Quilico, que compone un

Renato muy convincente y que
incluso consigue alguna frase
meritoria, pero con el sonido
dentro, guturalizado, y expulsado casi siempre en forte; lo
que le impide, por ejemplo,
desarrollar el limpio lirismo de
la expresin O dolcezze perdute! O memorie. Igual de engoladas estn las voces de Clark,
nada despreciable, que es, de
todas formas, un excelente
Paolo, de Courtney, incluso de
Plishka y, por supuesto, de
Milnes, que masculla, con el
mal italiano de todos ellos, las
palabras y emplea unos fesimos portamentos. Pero, no
debemos discutirlo, tambin
otorga nobleza y sentido dramtico a su Doge y canta en
algunas ocasiones con indudable morbidezza. No deja de
estar algo tocado por ese
defecto de la gola el tenor Moldoveanu, de timbre opaco y de
escasas dotes actorales. Pero es
cantante correcto y administra
con inteligencia el aliento cara
a unas frases bien delineadas y
a unos agudos casi siempre
seguros.
Nos gusta la delicadeza de
algunos momentos de la Amelia de Ricciarelli, muy guapa
aunque perjudicada, como sus
compaeros, por el pelucn
que le colocan. Canta vibrantemente y dice bien lo lrico,
pero a su voz, que se abre feamente en el agudo, le falta la
necesaria robustez particularmente en una despoblada
zona grave. Mejor, pese al
caracterstico vibrato, la otra
Amelia, la de Simon Boccanegra, Tomowa-Sintow, muy
artista, capaz de hermosas
medias voces, de filados y de
sfumature diversas. Siempre
elegante, aunque sin el frescor
vocal que parece pedir el tierno personaje. Berini es una
Ulrica simplemente pasable.
No tiene las hechuras ni la
penumbrosidad idneas. Bien
Blegen que compone un juvenil Oscar, ya sin sus brillos primitivos. Y Pavarotti, todava
en aceptable estado vocal. Riccardo fue siempre uno de sus
papeles preferidos. Lo que le
faltaba de consistencia spinto
lo supla con lumnica emisin, con un canto bien desplegado y construido, no muy
matizado, es cierto, pero eficiente, con valenta y medidos
resortes expresivos.
Arturo Reverter
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ESTUDIOS
Pierre Boulez
DIRAMOS QUE INSUPERABLE
JANCEK: De la
casa de los muertos.
OLAF BR (Goriancikov),
ERIC STOKLOSSA (Aleia), STEFAN
MARGITA (Filka Morozov o Luka
Kuzmic), JOHN MARK AINSLEY
(Skuratov), GERD GROCHOWSKI
(Siskov), JIR SULZENKO
(Comandante), PETER HOARE
(Sapkin), PETER STRAKA (Prisionero
alto). CORO ARNOLD SCHOENBERG.
ORQUESTA DE CMARA MAHLER.
DIRECTOR MUSICAL: PIERRE BOULEZ.
DIRECTOR DE ESCENA: PATRICE
CHREAU. ESCENOGRAFA: RICHARD
PEDUZZI. FIGURINES: CAROLINE DE
VIVAISE. DIRECTOR DE VIDEO:
STPHANE METGE.
073 4426 (Universal). 2007. 148. N PN
arece ser que sta ser la

ltima vez que Boulez
desciende a un foso operstico, y quien le convenci
parece que fue Lissner. Nada
ms lgico en alguien que
cumple 83 aos en 2008 que
despedirse del teatro. Si es
cierto, puede decirse que se
despide con todos los honores
el grandsimo director de peras como Parsifal, Pellas et
Mlisande, El castillo de Barbazul, Wozzeck, Lulu, Moiss y
Aarn, El ruiseor, mas para
muchos tambin la muy criticada Tetraloga del centenario.
Es un adis muy feliz de
alguien que adems es uno de
los grandes compositores de la
posguerra y que nunca compuso una pera ni nada que
se le parezca.
Dos grandes se encuentran
de nuevo. Patrice Chreau,
enorme director de escena
para el teatro y para la pera,
adems de muy estimable
cineasta. Ambos fueron responsables de aquella Tetraloga de 1976, que provoc
autnticas iras y que ahora
algunos se empean en considerar legendaria, y as lo repiten. Pero ambos dirigieron

tambin la inolvidable Lulu de
1979, la de la recuperacin
con Cerha del acto tercero que
yaca en los documentos de
Berg, fallecido en 1935, en virtud de la prohibicin de Helen
Berg, que se obstin en vivir
hasta 1976. Han pasado tres
dcadas y estos dos enormes
talentos, Boulez y Chreau,
abordan la ltima pera compuesta por Jancek, y pese a
no ser ninguno de los dos
expertos frecuentadores de
este compositor, el resultado
ha sido redondo.
El estreno de este montaje
en 2007, primero en Viena
(mayo) y despus en el Festival de Aix-en-Provence, cre
una enorme expectacin. Y a
continuacin las crticas fueron clamorosas. La toma que
nos llega es de Aix, y en ella
se utiliza, claro est, la edicin
de Mackerras y Tyrell, puesto
que la versin tradicional la
haban concluido dos discpulos de Jancek, ya fallecido el
compositor, y se empearon
en opciones que el tiempo ha
demostrado cuando menos
insuficientes, como aquel final
glorioso que nada tiene que
ver con las intenciones del
msico checo.
Como es sabido, es la primera vez que un compositor
pona en una pera algo parecido a un campo de concentracin. Por eso, hoy da, las
lecturas de De la casa de los
muertos tienen necesariamente
una carga que ahora se alimenta con los recuerdos, los
fantasmas de los campos del
Tercer Reich, el Gulag sovitico y otras cristalizaciones del
infierno en este mundo que
las lites de las naciones han
sabido idear y llevar a efecto.
Por eso, esta pera trata de un
grupo de presos que padecen
el castigo y el sufrimiento,
aunque slo hay uno que sea
un preso poltico. Y de ese
grupo se distinguen a lo largo
de la accin varias individualidades, unos de manera fugaz
o episdica, otros con notoriedad. Del grupo de presos distinguimos a Goriancikov, el
preso poltico, y al joven Aleia,
preso comn, entre los que
nace una profunda amistad
que, en este montaje, Chreau
anuncia desde muy pronto
cuando Aleia rescata las gafas
que pierde Goriancikov al ser
sometido a tortura al comienzo de la accin. Slo ese detalle indica la sensibilidad del
director de escena para definir
una relacin, para crear una
situacin dramtica no prevista en el libreto en medio de
otras acciones que tienen
lugar en ese momento. Pero
tambin distinguiremos a los
cantantes-actores que desgranan monlogos. Un purista de
lo dramatrgico podra descalificar estos monlogos por su
carcter narrativo, no teatral,
pero lo cierto es que esos relatos son dramticos, definen al
personaje, tanto si recuerda
bien como si miente, lo mismo
cuando dice verdad que cuando exagera o deforma. Son
estos personajes sobre todo
tres, Luka Kuzmic (primer
acto), que al final se descubrir como Filka Morozov; Skuratov (segundo acto); Siskov
(tercer acto). Mas tambin otro
personaje, Sapkin, con un
monlogo ms breve, pero no
menos desesperado, inmediatamente anterior al de Siskov.
La vida de sufrimiento, de
monotona, de sordidez, de
humor desgarrado transcurre a
lo largo de la secuencia dramtica mezclada con detalles
concretos: el guila herida al
principio que remontar el
vuelo al final de la pera
(Chreau la convierte en un
juguete mecnico elaborado
por los propios presos), la visita de las gentes respetables
con el pope a la cabeza, las
sevicias del comandante del
campo, la representacin de
dos funciones teatrales mimadas por los presos
El gran logro de Chreau,
la base de todo lo dems, es
haber conseguido que un
puado de actores, un puado
de cantantes de coro y varios
solistas se integren de manera
perfecta en un todo sin que
chirre, sin que se note quin
pertenece a lo vocal y quin a
la actuacin. En esto, segn
informa el propio Chreau, ha
sido fundamental la ayuda de
su colaborador artstico Thierry
Thie Nang. La direccin de
actores para los personajes
principales est tan cuidada
como la del grupo, y alcanza
algo parecido a la perfeccin.
El espacio escnico de Peduzzi
es de cubos, de paneles mviles de hormign, una escenografa despojada que permite el
movimiento y la accin permanentes en una obra que ha sido
acusada a veces de carente de

accin (otro error).
Boulez dirige a una
orquesta compuesta por msicos muy jvenes, la Mahler
Chamber, y lo hace con el sistema que le es propio, el del
anlisis preciso cargado de
vigor, energa, calor. Boulez se
ha referido a los cambios de
mtrica en esta partitura, a la
desusada orquestacin en
momentos concretos, a lo primitivo de la escritura de Jancek, caracterstica que es una
de las virtudes de la partitura,
porque no es insuficiencia,
sino expresividad propia que
puede permitirse refinamientos concretos.
Los solistas van de lo bueno a lo excelente. No se nos
justifica en ninguna parte que
el papel de Aleia se le haya
encomendado a un tenor, en
lugar de a la soprano que prev el original. Aparte de una
prostituta que aparece fugazmente al final del acto segundo, la voz de Aleia, papel travestido, es la nica femenina
de este universo masculino.
No podemos asegurar que sea
una traicin ni que quede mal.
No es tampoco la primera vez
que se hace as. Stoklossa en
Aleia y Br en Goriancikov
cantan y actan con verdad y
con belleza vocal. Los ariosos
o monlogos-relatos de Margita, Ainsley y Grochowski nos
permiten or voces esplndidas
servidas por una actuacin que
es magistral en cuanto a construccin de cada personaje,
desde la brutalidad del primero servido por una voz clara y
poderosa de tenor hasta la
obstinada relacin del ltimo
con un bello timbre de bartono-bajo. Pasando por ese prodigioso personaje de Skuratov
que crea el tenor Ainsley. La
evolucin de Skuratov constituye uno de los aciertos mayores de esta puesta de Chreau,
desde su furia del comienzo
con Luka a su obsesivo monlogo del acto segundo, hasta
llegar a la plena demencia en
el acto final; y en esto tanto
Chreau como Ainsley ayudan
y potencian a Jancek. Mencionemos tambin a Peter Hoare,
excelente en su monlogo,
ms breve que los otros, en el
tercer acto. Ainsley se mezcla
de manera natural con los
actores en las pantomimas del
acto segundo, en la que los
desventurados prisioneros proyectan sus deseos de sexo y
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ESTUDIOS
afecto en ese pequeo desahogo que les permite la casa

muerta. La resolucin escnica
de esta comprometida pgina
de las piezas mimadas es otro
de los aciertos del montaje.
Chreau ha declinado esta vez
la filmacin en un excelente
profesional que ha conseguido
algo parecido a una pelcula,

tanto al captar detalles como al
fijarse en los rostros individuales; a pesar de alguna inevitable superposicin de cuerpos
sobre la lnea visual principal.
pera concisa, pera densa e intensa, unas de las peras de la compasin y el dolor,
De la casa de los muertos ha

tenido puestas en escena y
registros de muy alto nivel, y
en Madrid hemos visto una
excelente, la de Gruber. Pero
este DVD que recibimos ahora
contiene algo que uno est
tentado de considerar insuperable. Los 97 minutos de la
pera se complementan con

interesantes momentos de
ensayos, entrevistas y dilogos
entre Boulez y Chreau. En
fin, una maravilla. Dolorosa,
porque as tiene que serlo esta
pera, pero una maravilla.
Stewart Robertson
MAUPASSANT EN NUEVA YORK
HARTKE: The Greater Good

or The Passion of Boule de Suif.
CAROLINE WORRA (Boule de suif),
JOHN DAVID DE HAAN (M. Louiseau),
CHRISTINE ABRAHAM (Mme. CarrLamadon), ANDREW WENTZEL (Conde
Brville), ELAINE ALVAREZ (Condesa
Brville). ORQUESTA DE LA PERA
GLIMMERGLASS. DIRECTOR: STEWART
ROBERTSON.
2 CD NAXOS 8.669014-15 (Ferysa).
2006. 143. DDD. N PE
n estas pginas hemos

repasado estrenos fonogrficos de peras estadounidenses con la pretensin de
que eran hijas de Porgy.
Ante esta nueva entrega, El
mayor bien o La pasin de
Boule de Suif, hemos de rendirnos ante otra evidencia:
aqu no se trata de Porgy; si
acaso, la deuda es con la tradicin britnica, especialmente
con Britten. No es que el compositor de Nueva Jersey Step-
70
hen Hartke (1952) siga en

exceso a Britten y a los britnicos, es que nos parece que se
basa para su prosodia ms en
esa va que en la que viene de
Porgy y sigue en tantas peras
de ese pas, sean o no sean
folk operas. Por otra parte, la
lnea vocal cambia con respecto a la propuesta inglesa, pese
a la muy bien aprendida leccin prosdica. Es una lnea
ms moderna, por decirlo
as. El acompaamiento es
tambin ms moderno, y ha
pasado por la vanguardia para
trascenderla, o al menos para
renunciar a ella, tanto en
regresos y retornos como en
una bsqueda propia de colores y figuras rtmicas; y tambin de lneas. Digmoslo una
vez ms: se trata de un compositor que, por edad, ya est
curado de espanto en cuanto
al vanguardismo de posguerra;
mientras que sus mayores han
dejado atrs el clasicismo o el
conservadurismo de la composicin estadounidense hasta la
segunda guerra. Por ah sigue,
vivito y coleando, el casi centenario Elliott Carter, que adems de excelente compositor
es una especie de voz de la
conciencia de sus colegas (o
eso diramos).
Por el ttulo, ya vemos
que Hartke se basa en la
novela corta o relato largo de
Guy de Maupassant, una de
sus muchas narraciones vitrilicas y esplndidas. Unos

cuantos pequeos burgueses
huyen de Run en plena guerra franco-prusiana, pero tienen tiempo de despreciar a
una chica de vida alegre
que huye con ellos, la explotan y se quedan sin saber que
es mucho mejor que cualquiera de ellos. Sorprende que
una obra que transcurre en
buena parte en una diligencia
sea objeto de una pera, pero
aqu la tenemos. Por cierto, es
el relato que dio lugar a Stagecoach (La diligencia), el clsico de John Ford. Pero Hartke, a diferencia de Ford, se
atiene bastante al relato original. No es posible dar demasiados detalles, slo invitar al
aficionado a que se atreva con
esta pera, que no es ningn
atrevimiento especial ni le
requerir un sacrificio enorme
de comprensin. Falta el
libreto, pero hay una sinopsis
amplia, as como artculos de
John Conklin, de la directiva
de la Glimmerglass Opera,
que encarg la obra a Hartke;
del director de escena David
Schweizer, y del director
musical, Stewart Robertson.
Lgicamente, ese registro es
resultado del estreno de The
Greater Good, que tuvo lugar
en Nueva York en el verano
de 2006. En una pera con
vocalidad tan presente y bien
definida como sta, el reparto

es muy importante. Lo encabeza Caroline Worra, que dos
temporadas antes haba triunfado ya con otra pera contempornea del Glimmerglass,
The mines of sulpher, de
Richard Rodney Bennett, pero
adems de mucha pera estadounidense contempornea
tambin ha hecho Stravinski
(Rake), Haendel, Humperdinck, Lehr (Viuda, claro) o
Mozart (Donna Anna). Esplndida construccin vocal y dramtica del personaje (la agraciada Caroline Worra tuvo
que fingir, entre otras cosas,
la obesidad que caracteriza a
la protagonista). Ese pleno
acierto de Worra marca el
sentido de un reparto escogido, no demasiado amplio,
pero que encarna un microcosmos humano visto con
ojos de stira, con irona, con
desencanto, y hasta con comprensin. Stewart Robertson
conduce con firmeza e inspiracin esta secuencia lricodramtica en que una orquesta muy discreta, muy camerstica, que a menudo acta en
piano y por familias concretas, acompaa o envuelve las
situaciones, la accin, las relaciones de estos personajes en
precaria situacin humana y
poltica. De mucho inters.
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Audite
DE PIANISTAS: GZA ANDA
udite (distribuidor Diverdi) edita una coleccin en

cuatro volmenes, cada
uno con dos discos, dedicada
al pianista hngaro Gza
Anda.
El volumen
1
(Audite
23.407) contiene obras
de Mozart
(Conciertos
ns 20-23,
Sinfona n
28) grabadas entre 1956 y
1969 con la Camerata de Salzburgo y la Sinfnica de la
Radio de Colonia. A la batuta,
Constantin Silvestri y Joseph
Keilberth, pero tambin el
propio Anda en la Sinfona, de
la que ofrece una lectura
correcta sin ms. Los Conciertos son casi contemporneos
de la serie completa que grab
para DG, por lo que no
encontramos grandes cambios
en las interpretaciones respecto a las de dicho ciclo. Un
Mozart apolneo ms que
especialmente sutil, preocupado ms por la elegancia y nitidez (que consigue sobradamente). A cambio, aun manteniendo una irreprochable lnea
expresiva, no consigue la
riqueza de colorido y expresin, el encanto especial que
distingua en cambio las versiones de su admirada Clara
Haskil. Un Mozart disfrutable,
pero no excepcional.
El volumen
2
(Audite
23.408), grabado entre
1955 y 1969,
est dedicado a Beethoven (Concierto n 1 dirigiendo el propio
Anda a la Sinfnica de la
Radio de Colonia, Sonatas op.
10, n 3 y op. 101), Brahms
(Sonata n 3, Intermezzi op.
117) y Liszt (Sonata en si
menor). El Concierto de Beethoven es apolneo antes que
temperamental, casi mozartiano en la elegancia sonora

(hermossima, sin duda), convencional en el desempeo
orquestal, y quiz por ello se
escucha con agrado antes que
con especial admiracin. Algo
similar puede decirse de las
Sonatas, donde la tensin
parece limitada, pese a
momentos de gran belleza
expresiva (Largo de la Op. 10,
n 3). En la Sonata de Brahms
Anda echa de menos la destreza de Katchen y Zimerman, y,
en menor medida, la efusividad de Rubinstein o Barenboim (y, en otra direccin
bien distinta, Ugorski), poco
favorecido por una toma que
parece algo congestionada. En
todo caso, una interpretacin
apasionada y brillante, que
encuentra una bella lnea de
expresin en esa pgina
magistral que es el Andante,
un momento culminante en la
lectura del hngaro, que a
pesar de los roces ofrece una
emotiva traduccin del clmax.
Estupendo tambin el final,
vibrante y decidido. Sobresalientes las tres piezas de la Op.
117, donde el intimismo que
tanto admiraba en Haskil luce
con plenitud. Con claro acierto
en los pasajes ms lricos, la
Sonata lisztiana de 1955 es
decidida, vibrante y bien contrastada, y aunque no queda
corta en cuanto a impulso en
los pasajes de bravura, los
apuros mecnicos son evidentes. Interpretacin, pese a
todo, de notable intensidad.
El volumen
3
(Audite
23.409),
registrado
entre 1954 y
1960, se centra en Schumann (Kreisleriana, Estudios sinfnicos,
Carnaval, Romanza op. 28, n
2) y Chopin (Preludios op. 28,
12 Estudios op 25). Las interpretaciones de Schumann son
brillantes, desde luego, aunque no estoy seguro de que el

contraste que ofrece Anda sea
el acertado. Ms que el caleidoscopio que la msica de
Schumann parece pedir, el
hngaro tiende a moverse a
menudo en extremos, con un
rubato a veces un tanto crispado, con momentos que rozan
la rigidez y otros que parecen
excesivamente grandilocuentes. Es inevitable echar de
menos a intrpretes como
Arrau en la variacin pstuma
IV de los Estudios sinfnicos,
porque la poesa de Anda queda aqu algo forzada, pese a
ser acertado el matiz. Otro tanto puede decirse del Carnaval
(escchese un dubitativo Arlequin). Mucho mejor, delicada,
elegante y exquisitamente lrica, la Romanza que cierra el
disco, probablemente lo mejor
del mismo. El disco chopiniano goza de excelentes lecturas
de los Preludios op. 28, con un
Anda exuberante y rico en
contrastes, ms espontneo en
su faceta lrica que en Schumann. Tambin notables son
los Estudios op. 25, bien
entendidos y alejados de cualquier atisbo de rutina.
La coleccin culmina
(Audite 23.410) con el ms
antiguo registro (1952-57),
ntegramente dedicado a Bartk, que contiene los dos primeros Conciertos (Sinfnica de
la Radio de Colonia dirigida
por Gielen y Fricsay) ms los
Contrastes para clarinete, violn y piano (junto a Paul Blcher, clarinete, y Tibor Varga,
violn), la Suite op. 14 y la
Sonata para dos pianos y percusin, en la que encontramos
nada menos que a Georg Solti
como segundo pianista, adems de Karl Peinkofer y Ludwig Porth en la percusin.
Desde la versin de los Conciertos, registrada en vivo en
1952 y 1957, apenas unos aos
antes de su legendaria grabacin del integral junto a Fricsay
BARTK: Conciertos
para piano. Contrastes
para clarinete, violn y
piano. Suite op.14. Sonata
para dos pianos y percusin.
GZA ANDA, GEORG SOLTI, pianos;
PAUL BLCHER, clarinete; TIBOR
VARGE, violn. KARL PEINKOFER,
LUDWIG PORTH, percusin.
ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO
DE COLONIA. Directores: MICHAEL
GIELEN, FERENC FRICSAY.
2CD AUDITE 23.410 (Diverdi). 19521957. ADD/Mono. 106. H PM
(DG), es fcil adivinar que este

doble lbum marca el punto
ms alto de la serie, con msica que era claramente su especialidad. Exquisito juego de
expresin y matices, combinando sabiamente el Bartk
ms feroz con el ms meditativo (magistral el Adagio del
Segundo Concierto). Los Contrastes, llenos de color y ritmo,
son una verdadera delicia. Lo
es tambin la trepidante Sonata
para 2 pianos y percusin (que
Solti repetira algunas dcadas
ms tarde, de la mano de
Perahia), en la que hay todo el
colorido y vitalidad que uno
puede esperar. Irresistible vivacidad rtmica en una interpretacin excelente, admirablemente ejecutada de principio a fin.
En suma, una interesante
coleccin, que alcanza su punto lgido en el volumen dedicado a Bartk, que bien puede
catalogarse de imprescindible.
Rafael Ortega Basagoiti
Supraphon
DE PIANISTAS: SVIATOSLAV RICHTER
ambin va Diverdi nos

llegan un par de discos de
Supraphon dedicados a
Sviatoslav Richter. El primero
(SU 3795-2) es un monogrfico Schumann (Fantasa op.
17, Escenas del bosque, Mar-
cha op. 76,

n 2 y la
consabida
seleccin de
las Fantasiestcke op.
12), grabado
en 1956 y 1959 (Fantasa, en

vivo). Como siempre en Richter, es difcil asegurar que las
grabaciones no hayan aparecido antes. La Fantasa tiene
toda la pinta de ser la misma
que en su momento public
Praga, aunque la fecha de

aqulla es el da siguiente (da
2) de la de sta (1 de noviembre de 1959). Por su parte,
estos mismos registros de las
Fantasiestcke (en la singular
seleccin de Richter), las
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Escenas del bosque y la Marcha op. 76, n 2 (sta sospecho

que de fecha diferente; la toma
es demasiado distinta
peor en calidad respecto a
sus contemporneas) han sido
publicadas hasta la saciedad,
por DG y por otros sellos,
entre otros la propia Supraphon. Las transferencias se han
hecho a volumen muy alto, y
el soplido de fondo se ha
reducido al mnimo. Recomiendo bajar algo el volumen
para una reproduccin mejor.
En todo caso, respecto a las
interpretaciones, lo repetido hasta la

saciedad: un
Schumann
magistral, lleno de colorido, contrastes, poesa, efusividad y pasin. Una maravilla de
principio a fin. El segundo (SU
3796-2), de la misma poca
(1956), contiene obras de
Shostakovich (seleccin de
Preludios y fugas op. 87) y
Chopin (seleccin de Estudios
op. 10 y op. 25, y la inevitable
Polonesa-fantasa op. 61, todo

ello grabado en vivo). Tambin son registros disponibles
con anterioridad, aunque en
esta ocasin se da al Preludio y
fuga n 4 de Shostakovich la
misma fecha de grabacin que
a los dems (1956), cuando
todo indica que ste fue registrado en Praga, pero dos aos
antes (1954). Interpretaciones
simplemente memorables, que
hay que atesorar, aunque
habra que someter a juicio
sumarsimo sin reduccin de
condena posible al que autori-
z la grabacin de Shostakovich con el piano desafinado

(pero no cualquier cosa, no,
DESAFINADO con maysculas). La seleccin chopiniana
es bien conocida, no slo
imponente de podero y excelencia tcnica, sino de impresionante bro y vitalidad, en
algn caso hasta un punto
enloquecida (el Op. 10, n 4).
Pero tambin capaz de una
irresistible construccin pica
(Polonesa-fantasa).
discurre en la Francia prerrevolucionaria, y que presenta

una partitura interesante, con
momentos de amplio contenido meldico que hacen agradable su audicin. En el
reparto encontramos a Lina
Pagliughi, soprano ligera de la
poca con un estilo delicado y
un canto cuidado, aunque a
veces le falta un cierto poder
de comunicacin, mxime en
una obra de estas caractersticas, con una direccin discreta de Cesare Gallino. Adems
se incluyen fragmentos de
pera de la soprano, en que
muestran su repertorio y unos
resultados interesantes.
Especial
inters tiene
Le nozze di
Figaro (GL
100.803)
procedente
de Dallas,
en 1967, dos aos despus
del lanzamiento internacional
de Montserrat Caball, en el
Metropolitan de Nueva York.
La soprano catalana, sin ser
una especialista mozartiana,
sabe dar a la Condesa un fraseo de una sutileza espectacular, con un estilo noble,
con esa facilidad para el canto flotante, que da un aire
aristocrtico y elegante, con
una expresin de gran belleza. Junto a ella destaca Sesto
Bruscantini con un Fgaro
pcaro, que sabe envolver al
resto del grupo, con un canto
muy expresivo. Completan el
reparto las intervenciones
correctas de Graziella Sciutti
y Biancamaria Casoni y el
discreto Ugo Trama, como
Conde, con una direccin de
ciertos matices de Nicola
Rescigno. Debe mencionarse
que la toma de sonido no es
muy buena, ya que parece
tomada desde el pblico, del

cual se oyen directamente las
risas, por cierto muy abundantes, y los cantantes quedan en un plano inferior a la
orquesta.
Cierre la
propuesta
una discreta
Aida
(GL
100.634) que
fue publicada por Capitol en 1954.
Lo ms interesante es la presencia de Stella Roman, al
final de su carrera, soprano
que se haba alternado en este
rol en el Metropolitan con
Zinka Milanov, y de la que
existe alguna grabacin de su
mejor poca. La soprano mantiene parte de sus cualidades
y sabe reflejar el estilo, aunque ha perdido algo de brillantez. El resto del reparto se
mueve en un plano entre la
correccin y la discrecin,
Gino Sarri como Radams y
Antonio Manca Serra, como
Amonasro, siendo inaceptable
la presencia de Sylvia Sawyer,
como Amneris, sin el mnimo
necesario para grabar un disco, dirigidos por Alberto Paoletti, sin especial calidad. Ms
interesante es el Bonus con
una seleccin de la misma
obra, que cuenta con la presencia de Astrid Varnay, que
sin ser una cantante especialmente verdiana, muestra
cmo un artista lo es en todos
los estilos, acompaada por el
valiente, pero poco refinado,
Kurt Baum, como Radams y
por el fraseador Giuseppe
Valdengo, como Amonasro,
completando el lbum dos
arias de Stella Roman, donde
muestra su buena lnea.
Rafael Ortega Basagoiti
Gala
RETAZOS DE HISTORIA
72
a nueva propuesta de Gala

(distribuidor:
Diverdi)
mantiene el inters por
hechos concretos.
La primera
propuesta es
C a r m e n
(GL100.636)
y en ella junto a cantantes habituales del Metropolitan, de los que ya existen versiones discogrficas,
encontramos la presencia de
Victoria de los ngeles como
Micaela, que engrandece de
forma espectacular el rol, por
su siempre excelsa musicalidad, su concepcin del personaje, delicado pero firme,
capaz por amor de superar su
miedo, mostrando las diferentes facetas con todo tipo de
detalles. El personaje titular
est a cargo de Ris Stevens,
habitual en este rol del teatro
neoyorquino, con una visin
elegante, al que quiz falta
algo de provocacin, pero
que describe bien a la gitana,
acompaada por Richard Tucker, con su estilo extrovertido,
seguro y valiente, junto al
buen estilo de Frank Guarrera,
dirigidos de forma discreta
por Tibor Kozma. Se complementa con una seleccin de
esta misma obra, de 1937, con
la presencia de la soprano
Rosa Ponselle, que muestra
las cualidades que la hicieron
famosa.
La grabacin de Don
Pasquale de
1951, (GL
100796),
editada por
Urania, distribuida en
Espaa por Belter, fue la
segunda versin comercial.
Se trata de un registro modesto, con cantantes correctos

entre los que destaca la presencia de Fernando Corena,
bajo bufo, que en esta ocasin da una visin ms contenida del viejo enamoradizo,
con un fraseo expresivo y sin
exageraciones. Dora Gatta
posee un timbre no excesivamente bello, pero canta con
profesionalidad, mientras que
Agostino Lazzari es un tenor
musical, de cuidada lnea en
una interpretacin propia de
la poca, con momentos sutiles, completando el reparto,
un genrico Afro Poli. La
direccin de Armando La
Rosa Parodi muestra conocimiento de la partitura y oficio. Como bonus se incluye
una interesante seleccin de
Il turco in Italia, con la presencia del expresivo Sesto
Bruscantini, que sabe dar el
carcter adecuado, recreando
el personaje con sentido del
humor y con una variada
gama de matices. Le da la
rplica Graziella Sciutti,
soprano con unos medios
suficientes y con un vlido
sentido del rol, junto a siempre efectivo Agostino Lazzari,
bajo una direccin muy profesional de Nino Sanzogno.
Charles
Lecocq fue
un compositor francs
que
vivi
entre 1832 y
1918, en una
poca en que Pars era uno de
los grandes centros de la
msica, fue gran amigo de
Bizet y Saint-Sans y para
algunos un digno sucesor de
Offenbach. En 1952 se dio en
Turn la versin italiana de La
figlia di Madama Angot (GL
100804), con una trama que
Albert Vilardell
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Membran
AQUELLAS REFERENCIAS
os comienzos del microsurco atesoran algunas

versiones
opersticas
referenciales, que Membran
(distribuidor: Cat Music) viene exhumando a precios casi
simblicos. El medio siglo
largo que fecha a estas grabaciones permite juzgar la
excelencia de las tomas, que
exalta la digitalizacin, evitando ruidos de roce y aadiendo presencia vocal a los
solistas.
En 1952 y en
un par de
semanas,
Victoria de
los ngeles
estudi
la
Rosina rossiniana bajo la atenta y experta
mirada de Tullio Serafin. Enseguida la registr el disco (2 CD
231132) y, si bien no responde
a los actuales cnones de la
materia, la eficacia de los artistas, su solvencia vocal y sus
matices interpretativos, salvan
la lectura del paso del tiempo.
Junto a la incomparable Victoria, una Rosina bien educada
por las monjas que saca de la
manga sus artilugios de vbora, completan el reparto de
este Barbero de Sevilla Gino

Becchi (Fgaro), Nicola Monti
(Almaviva), Nicola RossiLemeni (Basilio) y Melchiorre
Luise (Bartolo), con las masas
de la Scala.
El mismo
ao y en la
Radio
de
Colonia,
R i c h a r d
Kraus dirigi con solidez la infrecuente Hijos del
rey de Humperdinck (3 CD
231137), una obra acadmica
y de respetable factura, con
un extenso y parejo reparto
del que sobresalen el experto
tenor Peter Anders y el joven
y ya notable Dietrich FischerDieskau. De 1954 data La
walkyria de estudio conducida por Wilhelm Furtwngler
al frente de la Filarmnica
vienesa (3 CD 231133). Elogiar a Furti haciendo Wagner
es superfluo pero quede ese
tercer acto como un hito en
la historia de la msica
impresa. Martha Mdl, en su
mejor momento vocal como
soprano, hace una Brunilda
contundente, tanto como la
joven Siglinda de Leonie
Rysanek y la Fricka de la
imponente Margarete Klose.
Excelentes el Sigmundo de
Ludwig Suthaus y el Wotan
de Ferdinand Frantz, a veces
mellados por una crtica sesgada. Entre las walkyrias aparecen futuras estrellas como
Judith Hellwig, Hertha Tpper y Erika Kth.
Hace falta insistir en la
cannica
Manon massenetiana del
do VictoriaPierre Monteux, obtenida en 1955
(3 CD 231674)? El sentido del
relato, el podero meldico del
canto y el brillo orquestal del
director se emparejan con la
invencin cimera de la soprano, que recrea el personaje
desde su sensual aturdimiento
infantil, su ansiedad de muerte
hecha melancola y la delicadeza cortesana de su carrera
como mala mujer de tango. Es
una obra que requiere un
reparto de buenos comprimarios, como lo son Michel Dens,
Jean Borthayre, Jean Vieuille,
Liliane Berton y Ren Hrent.
El caballero Des Grieux es
WAGNER:
La walkyria. MDL,
RYSANEK, KLOSE, SUTHAUS,
FRANTZ. O. FILARMNICA DE VIENA.
Director: WILHELM FURTWNGLER.
3 CD MEMBRAN 231133 (Cat Music).
1954. ADD. H PE
Henri Legay, una voz modesta

al lado de la opulencia tmbrica de la protagonista, pero de
canto elegante y cuidado.
Completa la entrega un bonus
con arias a cargo de nuestra
Victoria, victoriosa como siempre, en tiempos del 78 RPM y
plena de medios, haciendo
Mim, Margarita, Nedda, la
Condesa y una inesperada
Santuzza.
Blas Matamoro
Rudolf Kempe
UNA REVELACIN
on un sonido un tanto
fluctuante y no todo lo
claro que sera de desear,
el sello Walhall (distribuidor:
LR Music) nos enva el Anillo
que Rudolf Kempe dirigi en
el Covent Garden en 1957
(WLCD 0227, 0228, 0229 y
0230, 12 CDs en total) en grabacin tomada en retransmisin radiofnica pero sin retoques ni reprocesados actuales
que habran sido de agradecer
(el locutor, al final de cada
representacin, informa de la
obra e intrpretes que han
intervenido).
El reparto vocal cuenta
con nombres insignes que
estaban actuando en esos
aos en el Festival de Bayreuth (Hotter como Wotan,
Windgassen como Sigfrido,
Vinay como Siegmund, Uhde
como Gunther), todos en
esplndida forma vocal e
interpretativa, adems de otras
estrellas rutilantes (Birgit Nilsson como Brunilda) cuya
actuacin justificara por s

sola la publicacin de estos
documentos histricos.
Sin embargo, a pesar de
los mimbres vocales citados y
a juicio del firmante es la
direccin de Rudolf Kempe la
estrella indiscutible de estas
representaciones. El maestro
sajn, un wagneriano de primera fila como ya sabrn los
que hayan escuchado sus grabaciones oficiales de Lohengrin y Meistersinger en EMI, se
enfrenta a la monumental obra
con precisin, lucidez, sutileza
y claridad autnticas marcas
de la casa, con tempi ligeros
pero llenos de contenido, de
tal forma que sus resultados
plenos de variedad, colorido y
transparencia ejemplares estn
ms conectados con Clemens
Krauss que con Knappertsbusch, para que el lector tenga
una idea aproximada de por
dnde van los tiros. La orquesta le sigue sin ningn problema, hay detalles instrumenta-
les de color y transparencia

casi camerstica, con una claridad realmente inslita, y
acompaa al equipo vocal con
su competencia acostumbrada.
Lstima del regular sonido
y de la presentacin espartana
de estos cuatro lbumes, sin
textos ni libretos de ningn
tipo que suponemos redundar en una publicacin de precio ms barato.
Finalmente, informemos
tambin de que el sello britnico Testament, anuncia la
prxima publicacin de este
mismo Anillo en un lbum de
13 CDs al precio de 6, con sus
acostumbradas y cuidadas presentaciones (a juzgar por las
vistas en el Ring de Keilberth
de 1955) y suponemos que
con un mejor sonido, aunque
esto ltimo tendremos que
comprobarlo. En nuestra opinin, la espera merece la
pena.
Enrique Prez Adrin
WAGNER: El anillo
del nibelungo.
HOTTER, WINDGASSEN,
ALLMAN, EVANS, WITTE, KLEIN,
SUTHERLAND, FISCHER, VINAY,
NILSSON, DALBERG, MILINKOVICH,
KRAUS, LINDERMEIER, UHDE, BHME.
O. DEL COVENT GARDEN.
Director: RUDOLF KEMPE.
12 CD WALHALL WLCD 0227, 0228,
0229, 0230 (LR Music). 1957. ADD.
H PM
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232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos
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CRTICAS de la A a la Z
DISCOS
ALBNIZ-W.F.BACH
ALBNIZ:
Pomes damour. Evocacin.
Triana. Lavapis. ISABELLE BRES,
recitadora. ENSEMBLE DE LA ORQUESTA
DE CADAQUS. Director: VASILI
PETRENKO. ORQUESTA DE CADAQUS.
Director: GIANANDREA NOSEDA.
TRIT TD0042 (Diverdi). 2006-2007.
43. DDD. N PN
O bra
nica
y casi desconocida
de
Isaac Albniz,
P o m e s
damour,
calificada de
mellogo o melodrama, ha
encontrado en Jos de Eusebio
(que la reestren en agosto de
2005 en el XX Festival de Msica
en el Monasterio de Sant Pere) y
en el sello Trit (que la fija ahora en CD) a sus grandes valedores despus de ms de un siglo
de silencio tras el estreno en
junio de 1892 en el Lyric Theatre
de Londres. La edicin de este
compacto es notable y oportuna
no slo por lo que supone de
aportacin documental sino
tambin por la calidad de la versin, con una esplndida Isabelle Bres, actriz francesa afincada
en Barcelona, que dice los versos de Paul Armand Silvestre
(1837-1901) con pasin, intencin en el fraseo, inteligencia y
gran poder de seduccin. Albniz acompaa, comenta y subraya las palabras con una msica
instrumental integrada por quinteto de cuerdas, flauta, oboe,
trompa en fa, piano y armonio,
pensada sobre todo para un
mbito teatral. Como complemento, el disco incluye tres piezas de la monumental Suite Iberia (Evocacin, Triana, Lavapis), en orquestacin de Jess
Rueda, que se suma a los ilustres compositores que con anterioridad quisieron transcribir tan
codiciada obra magna. Rueda
opta por una instrumentacin de
dimensiones clsicas, primando
la expresin recogida e intimista
sobre el posible brillo. En tal
sentido, y sin dejar de tener pre-
sente lo difcil de la empresa,

podra parecernos que se nos
queda corta. La Orquesta de
Cadaqus demuestra una vez
ms su vala, bajo las batutas de
Vasili Petrenko (en Pomes
damour) y de Gianandrea
Noseda (en las otras tres piezas),
ambos bien conocidos en nuestro pas y apreciados por su
pblico.
Jos Guerrero Martn
BACH:
Suites francesas BWV 812-817.
EVGENI KOROLIOV, piano.
2 CD TACET 161 (Gaudisc). 2007. 109.
DDD. N PN
Otra entrega
del
Bach
honestsimo y
serio
de
Koroliov, que
vuelve a producirse en un entendimiento
puramente arquitectnico de las
partituras. Como hizo quien firma
en su comentario anterior sobre
el Bach que llega en las manos
del pianista ruso, el sonido es de
cualidad densa, muy compacto,
carente de brillo, lo que en estas
Suites creo que tiene estticamente ms importancia que en
las Variaciones Diabelli o en las
Variaciones Goldberg. Pueden
preferirse en estas Suites pianistas
de toque ms liviano, como,
pongamos por caso, Murray
Perahia o la misma Angela
Hewitt.
De cualquier modo, la autoridad de Koroliov es innegable y
si no como una referencia, su
trabajo es para ser respetado y
escucharlo abiertamente sin
mayores reparos.
Jos Antonio Garca y Garca
BACH:
Suites para violonchelo.
Transcripcin para viola. THUAN
DO MINH, viola.
2 CD VERSO BS 067.(Diverdi) 2007.
141. DDD. N
PN
E l hecho de
que la Consejera de Educacin de la
Comunidad
Autnoma de Madrid realice una
edicin en disco de las seis Suites para violonchelo de Bach en
transcripcin para viola del
intrprete vietnamita Thuan Do
Minh, es bastante sorprendente.
Como en el sitio web indicado
en el disco nada se dice de ello,
no parece formar parte de coleccin alguna que responda a un
esperable planteamiento editorial de difusin educativa o de
divulgacin de patrimonio musical. En fin, doctores tiene la iglesia, que deca el padre Astete en
su Doctrina Cristiana. A quin
puede interesarle? Al citado
Thuan Do Minh, a los estudiantes y a otros intrpretes de viola
y puede que a las mujeres en
general, pues segn las notas
que acompaan al disco, el instrumento es muy femenino, aunque no acertamos a saber el
porqu. Cules son femeninos
y cuales masculinos?
La cuestin es que por muy
buen violista que se sea, como
lo es el intrprete de este disco,
la transcripcin no ofrece ninguna ventaja aparente sobre el violonchelo original, dada la similitud entre ambos. Otra cosa son
las realizadas para lad, por
ejemplo, empezando por las del
propio Bach. La tarea acometida
queda en una bien realizada
curiosidad que puede sea til
para unos pocos, dado el relativamente escaso repertorio escrito para viola solista.
Jos Luis Fernndez
W. F. BACH:
Obras para teclado, vol. 2. JULIA
BROWN, clave.
NAXOS 8.570530 (Ferysa). 2007. 74.
DDD. N PE
El
primer volumen de esta
TIPO DE GRABACIN DISCOGRFICA

N
H
R
Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vdeo
Es una novedad pero se trata de una grabacin histrica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o
procede de archivos de radio
Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algn tipo desoporte de audio o de
vdeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vdeo o lser disco
PRECIO DE VENTA AL PBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta ms de 15
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15
PE Precio econmico: el precio es menor de 7,35
74
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ALBNIZ-W.F.BACH
Julian Podger, Bo Holten
COHERENCIA Y COMPETENCIA MXIMAS

BACH: Motetes BWV 225229. Piezas para rgano BWV
601, 622 y 733. Obras de
Lutero y annimas. TRINITY
BAROQUE. Director: JULIAN PODGER.
RAUM KLANG RK 2601 (Gaudisc).
2006. 77. DDD. N PN
Motetes BWV 225-230 y Anh.

159. CORO DE LA RADIO FLAMENCA.
Director: BO HOLTEN.
GLOSSA GCDSA 922205 (Diverdi).
2007. 70. DDD. N PN
Por comparacin con las cantatas, Pasiones y dems obras

de gran ambicin aparente, los
Motetes de Bach ocupan una
posicin cuantitativamente
menor en su ingente produccin, pero son de una importancia capital desde el punto
de vista cualitativo. De hecho,
slo la extrema dificultad que
presenta su interpretacin
explica que no justifica la relativamente escasa atencin que
se les presta.
Los cinco ofrecidos en el
disco de Raum Klang son los
que hoy en da se consideran
autentificados ms all de cualquier duda. El primero, BWV
225, se supone compuesto
coleccin lo
firm Robert
Hill en un
fortepiano de
sonido problemtico
(SCHERZO
n 229). La brasilea Julia Brown
emplea en cambio un clave
fabricado por Richard Kingston
que suena brillante y poderoso
en toda la tesitura. En programa
las Fantasas Fk 15, 21, 19, nv2,
23 y 18 y las ocho Fugas Fk 31,
pequeas joyas del compositor,
que recuerdo en una interpretacin modlica de un jovencsimo Christophe Rousset para
Harmonia Mundi all por finales
de los 80. Brown las toca con
rigor rtmico, equilibrio y suficiente claridad, buscando en
ocasiones la variedad en el timbre (uso del registro de lad en
la n 7), aunque la ms destacada de la coleccin (la n 8)
resulta acaso demasiado rgida.
Las Fantasas suenan ms
modernas: la clavecinista brasilea busca destacar la voz principal, aunque ello suponga oscurecer el equilibrio polifnico.
Escritas todas en modo menor,
Brown logra potenciar los contrastes ms descarnados de estas
hacia 1726-7 y se tiene constancia de que fue dedicado a

una persona de alcurnia, no as
si con motivo de un nacimiento o un fallecimiento. Este ltimo fue ciertamente el motivo
de los otros cuatro, de los cuales slo el BWV 226 cuenta
con pruebas fehacientes de
que data de 1729.
Las piezas para rgano del
propio Bach y las otras pginas
de Lutero y annimas que se
intercalan entre los motetes no
slo sirven de interludios, ni
tampoco como meras contextualizaciones, sino que, como
se explica en la carpetilla, se
ha tratado que, en combinacin con el orden de los motetes dispuesto, acabe formndose un programa textual y musi-
calmente coherente. En este

caso, pues, se aconseja la escucha de principio a fin de un
disco en el que adems se disfrutar de unas versiones muy
frescas y plenas de sentido
estilstico.
Con todo, an ms recomendable se hace el conocimiento del disco de Glossa,
que incluye el BWV 230 y aade uno de los motetes tenidos
por apcrifos. Tambin con
rgano y violn en el bajo
continuo, las veinticuatro
voces que integran el Coro de
la Radio Flamenca triplican los
efectivos del Trinity Baroque,
pero la perfeccin con que se
negocian las regulaciones permite disfrutar de los momentos
ms camersticos o intimistas
sin tener por ello que renunciar en otros pasajes a una

fuerza expresiva que por lo
dems nunca se descontrola lo
ms mnimo.
Si ampliamos el horizonte
de las alternativas a la ltima
dcada, la dirigida por Bo Holten desbanca tambin a la
muchas veces impotente de
The Scholars (vase SCHERZO,
n 120, pg. 77) y por lo menos
iguala en virtuosismo al RIAS
con Jacobs (vase SCHERZO,
n 139, pg. 82). En cuanto a lo
hecho por Fasolis, el Coro de la
Radio Suiza e I Barocchisti
(vase SCHERZO, n 167, pg.
58), queda para quien prefiera
una orquesta como acompaamiento instrumental, aunque
sea a cambio de unas prestaciones vocales no diremos que
incompetentes, pero s un punto al menos por debajo de las
de los coristas flamencos. Para
el pblico espaol, el hecho de
contar con una traduccin a su
lengua de la entrevista con Holten y los textos cantados aade
un atractivo que no debe
menospreciarse.
Masaaki Suzuki
VOCES EUROPEAS
BACH: Cantatas BWV 52,
55, 58 y 82. CAROLYN SAMPSON,
soprano; GERD TRK, tenor; PETER
KOOIJ, bajo. BACH COLLEGIUM DE
JAPN. Director: MASAAKI SUZUKI.
BIS SACD-1631 (Diverdi). 2006. 66.
SACD. N PN
C omponen este disco, n 38

de la integral de las cantatas
bachianas dirigida por Masaaki
Suzuki para BIS, tres pginas
para voz sola, ms una para
do de soprano y bartono. El
augurio de que acabar por
convertirse en uno de los mximos logros de toda la serie no
debe tomarse como una crtica
de la participacin del coro del
Bach Collegium de Japn en
las entregas anteriores. Por el
contrario, resalta la calidad del
recin nacido dada la elevada
altura a la que sus hermanos
mayores han puesto el listn.
De ms calado se antoja en
cambio la decisin de, precisamente en este caso, prescindir
de solistas japoneses. Los tres

europeos escogidos estn magnficos sin excepcin ni graves
desniveles. Por otro lado, las
prestaciones del conjunto instrumental son impecables, tanto individual como colectivamente. En el primer respecto,
se logran maravillas como las
de los tres oboes en Falsche
Welt, BWV 52 (que por cierto
se inicia con un borrador de lo
que ser el primer movimiento
del Concierto de Brandemburgo n 1) en un acompaamiento de Carolyn Sampson que
rivaliza con sta en expresividad y justeza. En Ich habe
genug, BWV 82, Peter Kooij (y
tambin Suzuki) huye de cualquier alarde para concentrarse
en el sentido ntimo del texto
y de la msica en que se sirve.
Algo parecido podra decirse
de Gerd Trk en Ich armer
Mensch, BWV 55, de una emocin an ms difcil de encontrar si cabe. En cuanto a
Bekennen will ich, BWV 58, la

soprano y el bartono consiguen un punto de equilibrio
rayano en lo ideal. El nico
defecto (raro en la serie) es
que los comentarios en ingls
a esta ltima cantata se atribuyen pero en realidad tampoco
corresponden a la BWV 3.
Cabe esperar que en posteriores entregas se corrija un error
que, naturalmente, en nada
rebaja el calor con que se
recomienda el disco.
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W.F.BACH-BEETHOVEN
obras (tempi extremos yuxtapuestos, cambios dinmicos casi

sin transiciones ni progresiones), enfatizando el dramatismo
subyacente, que resulta especialmente enrgico en las dos
que estn en do menor, tanto la
muy desarrollada Fk 15 como la
ms directa Fk nv2, o en la Fk
23, escrita en la menor y resuelta con ataques violentos y pulsacin cortante.
de msica tnica con tcnicas y

lenguajes vanguardistas, Dionisio: In memoriam es un homenaje a Dionisio Ridruejo y a la
evolucin de su trayectoria vital
desde un franquismo militante
hacia un antifranquismo defensor de una democracia cierta y
total. Bienvenido este CD como
ayuda a la revisin del eclecticismo de un Balada cuya obra
requiere todava una equilibrada
y serena clasificacin.
Pablo J. Vayn
Jos Guerrero Martn
BALADA:
Mara Sabina. Dionisio: In
memoriam. SUSI SNCHEZ, NGEL
SIZ, FERNANDO TEJEDOR Y CARLOS
HIPLITO, narradores. CORO Y
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE
MADRID. Director: JOS RAMN
ENCINAR.
NAXOS 8.570425 (Ferysa). 2006-2007.
69. DDD. N PE
76
uchos
aos
han
pasado desde
su estreno en
el Carnegie
Hall de Nueva York, en abril de 1970, y de
una primera grabacin despus
reproducida en New World
Records (New World 80498-2), a
cargo de la Orquesta de Louisville bajo la direccin de Jorge
Mester, pero la cantata Mara
Sabina sigue siendo una de las
obras ms atractivas y conseguidas de Leonardo Balada, catedrtico de Composicin en la
Universidad Carnegie Mellon de
Pittsburgh. Esta tragifona (simbiosis de una teatralidad al
modo de la tragedia griega y de
su aspecto sinfnico-coral), con
texto de Camilo Jos Cela, es
muy representativa del compositor barcelons afincado en Estados Unidos por su querencia
hacia lo narrativo y lo coral
(entre lo cantado y lo recitado)
como integrantes de pleno derecho de la msica. Estamos ante
una versin esplndida al mando de Jos Ramn Encinar, en la
que el brillo de la Orquesta y
Coro de la Comunidad de
Madrid no oscurece ms bien
potencia la magnfica prestacin de los narradores. Cantata
centrada en la famosa hechicera
india del culto de los hongos
alucingenos en Oaxaca (Mjico), condenada en la ficcin a la
horca por brujera aunque en la
vida real falleci por causas
naturales, Mara Sabina pertenece al periodo en que Balada
desarroll un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de
los aos sesenta. Compartiendo
estos postulados pero abrindose al mismo tiempo a la mezcla
BARBER:
Songs. GERALD FINLEY, bartono;
JULIUS DRAKE, piano.
HYPERION CDA67528 (Harmonia
Mundi). 2005.
62. DDD. N PN
S amuel Barber, el compositor

de
una pera tan
interesante
como Vanessa y de otras que
lamentamos desconocer (como
Antonio y Cleopatra, con libreto
de Zeffirelli), tena necesariamente que tener detrs (y hasta
delante) una importante obra
vocal. Hemos hablado hace poco
ms de un ao aqu de una lectura de Vanessa en Salzburgo (Eleanor Steber, Rosalind Elias, director: Dimitri Mitropoulos, 1958,
Orfeo), y en ocasiones de discos
con canciones de Barber. Pero
ahora llega un CD con un recital
de algo ms de una hora con
este tipo de obras, una sesin
que concluye con esa amplio
canto temprano que es Dover
Beach, de ms de 8 minutos, que
es un monlogo o un minidrama,
como prefieran ustedes; y que se
acompaa con cuarteto de cuerda, no con piano. Varias canciones sueltas y tres ciclos forman
una secuencia de 27 Songs en las
que dominan lo lrico y lo lricodramtico, en las que se desarrolla la fantasa creadora de quien
primero fue cantante. El tratamiento de la voz parece rayar la
perfeccin y el gusto por la lnea
meldica se aparta de los objetivos estticos de muchos contemporneos suyos. El refinamiento
de la lnea permite interpretaciones como las de Gerald Finley,
bartono que se muestra aqu
exquisito, insuperable, aunque
quin sabe. Y esas interpretaciones nos dejan comprender el
desentraamiento de lo musical
que ha llevado a cabo Barber,
que se nos aparece as como
buscador de sensualidades prosdicas, y ajeno a los puritanismos del melos. Pasan as las 10
Hermit Songs op. 29, traducciones inglesas de viejos cantos ga-
licos que se remontan a oscuros

tiempos del Medievo (algunos
traducidos por Auden, y uno de
ellos por Chester Kallman). Mas
tambin canciones en francs,
como las Mlodies passagres op.
27, con textos de Rilke. Y, adems, ese tro de canciones con
poemas del Joyce de Chamber
music. Tambin est Joyce en In
the dark pinewood, un canto
suelto de 1937. A falta de una
integral, bien est esta seleccin,
pero alguien nos debe moralmente ese ciclo completo. Se lo
debe a Barber, queremos decir.
Mientras, escuchemos a Gerald
Finley, artista en su refinamiento
y su emisin y su elocucin; perfectamente acompaado por
Julius Drake y, en un momento
dado (Dover Beach) por el Aronowitz Ensemble. De mucho
inters.
BATTISTELLI:
Prova dorchestra. STEPHEN OWEN,
bartono; PHILIP SHEFFIELD, tenor;
CORINNE ROMIJN, contralto; DAVID
BARRELL, tenor; XENIA KONSEK,
soprano; WILFRIED VAN DEN BRANDE,
bajo. CORO Y SINFNICA DE LA PERA
DE FLANDES. Directores: LUCA PFAFF Y
GEORG LEOPOLD.
STRADIVARIUS STR 57004 (Diverdi).
2006. 79. DDD. N PN
No
veces
nuestros colegas
nos
sumen en el
estupor.
Recomend
hace poco El castillo de Barbazul
de Marin Alsop, en Naxos, no
como grandsima referencia sino
como referencia nueva de mucho
inters. Y leemos en cierta revista
de otro pas que aquello es un
desastre. Dios mo, qu hemos
hecho. Volvemos a or, a ver qu
pasa, y nos ratificamos en nuestra opinin. Es ms, ahora que
llega esta integral de El prncipe
de madera podemos recomendarle al aficionado la triloga
escnica completa de Bartk en
manos de esta directora estadounidense (junto con El mandarn
maravilloso). El prncipe de
madera es una partitura que va
de lo sugerente a lo muy violento, que suele bordear y evitar lo
lrico, de manera que necesita
tanto de la matizacin como de
la fuerza y la garra. Esto consigue Marin Alsop en este Prncipe, como lo consegua en su
Mandarn y en su Barbazul,
que contienen pginas subiditas
de tono en cuanto a violencia.
De manera que el aficionado tiene amplias garantas de que va a
hallar el autntico espritu bartkiano para este trptico teatral en
la batuta inspirada y muy profesional de esta directora.
nos es
desconocido
el compositor
italiano Giorgio Battistelli
(1953), director de la Biennale Musica de Venecia y responsable artstico de la Fundacin
Arena de Verona: en los ltimos
tres aos hemos podido asistir al
estreno espaol de dos de sus
propuestas escnicas (Experimentum mundi, Les Cenci) y comprobar la destreza de su autor en la
reflexin sobre los aspectos teatrales de la msica, como creador
formado en las nuevas corrientes
del teatro musical contemporneo en el Pars de fines de los
sesenta.
Prova dorchestra, subtitulada
seis escenas musicales del fin de
siglo, fue escrita entre 1994 y
1995 y forma parte de una triloga
junto a la parbola en msica
Teorema (1992) y el monodrama
Frau Frankenstein (1993); si en
stas son Pasolini y Shelley los
referentes, en Prova dorchestra
es el homnimo film felliniano y
su complejo, cido e insolente
retrato de las vicisitudes de una
orquesta de provincias el punto
de partida de la pera de Battistelli, en que identifica teatralmente
los papeles vocales con diversos
integrantes del grupo orquestal
as, la primera trompeta es el
director artstico (contralto), el
primer percusionista representante sindical (tenor) y el director
baritonal, alemn, natrlich,
en un espritu no lejano al del
reciente Divertimento? de su
maestro Kagel e inserto en la tradicin de la opera buffa, de ritmos nerviosos, gran fantasa tmbrica y humor sardnico en la
presentacin de situaciones reconocibles (o adivinables) por el
melmano.
Intrpretes y director buen
conocedor Pfaff de la msica de
Battistelli firman un registro
vivaz y franco, parecen disfrutar
de esta msica y hacen disfrutar
al oyente: razones adicionales
para acoger con abierta sonrisa
esta revuelta antidirectorial, con
derrumbes y muerte en escena,
en el ensayo de una obra, por
cierto, contempornea
Germn Gan Quesada
BARTK:
El prncipe de madera. SINFNICA
Directora: MARIN
DE BOURNEMOTUH.
ALSOP.
NAXOS 8.570534 (Ferysa). 2007. 54.

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W.F.BACH-BEETHOVEN
BEETHOVEN:
Bagatelas opp. 33, 119 y 126.
Andante favori WoO 57. Alla
ingharese quasi un capriccio op.
129. Piezas para piano WoO
59, 60 y 61. LINDA NICHOLSON,
fortepiano.
ACCENT ACC 24180 (Diverdi). 2007.
76. DDD. N PN
U na
interesante indagacin en el
piano presuntamente
marginal de
Beethoven.
Nicholson extrae muchas de las
peculiares posibilidades de color
del fortepiano (un Fritz viens
de hacia 1815), como las muy
llamativas tonalidades de la seccin central de la primera de las
Bagatelas op. 33. La picante lectura de la segunda de la serie,
atractivamente fragmentada, le
da un aspecto moderno. Nicholson se entrega a la lnea cantable en la cuarta y de nuevo produce un colorido seductor en la
quinta. Un Beethoven poderoso
surge en la sptima, donde se
demuestran las capacidades no
pequeas de la sonoridad del
instrumento utilizado. La ejecutante aparece exuberante en la
sptima de las Op. 119 y en las
dos primeras de las trascendentales Op. 126 evidencia que
estamos ya en una concepcin
integral del pianismo. Un tanto
precipitada la parte inicial de la
cuarta de esta coleccin. Musicales traducciones de las piezas
que completan el programa,
aunque la dificultad de aproximarse con ingenuidad a la WoO
59 la celebrrima Para Elisa
se convierte en una interpretacin algo amanerada. Disco, con
todo, de valores musicales innegables y sumo inters por el instrumento empleado y el buen
partido que de l se saca.
BEETHOVEN:
Cuartetos de cuerda ns 11 op.
95, 12 op. 127, 13 op. 130, 14
op. 131, 15 op. 132 y 16 op.
135. Gran fuga op. 133.
CUARTETO SMETANA.
3 CD SUPRAPHON SU 3870-2 (Diverdi).
1961-1972. 212. ADD. R PM
E l Cuarteto
Smetana forma parte de
la
historia
interpretativa
de la Repblica Checa,
tanto por su calidad como por
su amplio y rico repertorio. No
en balde, Vclav Neumann y Jir
Michael Korstick
DIAMANTINO
BEETHOVEN: Sonatas para
piano op. 2. MICHAEL KORSTICK,
piano.
OEHMS OC 615 (Galileo MC). 2005.
SACD. 75. N PM
Este pianista nacido en Colonia

retras la grabacin de su primer CD hasta cumplidos los
cuarenta y tres aos, y se nos
dice en las no extensas notas
de carpetilla del disco que tiene
unos 110 conciertos en repertorio. Esto es serio. Como lo es la
aportacin que hace de estas
Sonatas.
Las trata con una maestra
absoluta desde el punto de vista tcnico, admirable. La limpieza de su digitacin da un
claro sonido; es respetuoso
con la poca y trata a las obras
con una seriedad extrema. As
resulta un abordaje que nos
parece importante por modlico e, insistiendo en ello, con

un respeto absoluto a la obra y
al compositor.
La facilidad que su bagaje
tcnico le confiere no lleva a
una aproximacin con rasgos
propios, ni ve las obras como
de inicio en la coleccin de las
treinta y dos Sonatas del de
Bonn. Pertenecen a un Beethoven de veinticinco aos, ya lo
sabemos, pero ya es Beethoven, y lo evidencia Korstick en
la profundidad que obtiene en
el Adagio de la Sonata n 1 en
fa menor o en el Largo appassionato de la Sonata n 2 en la
mayor sin perjudicar la claridad
diamantina en la ejecucin.
Me parece un disco importantsimo, y aparte de los mencionados tiempos lentos, que
se mencionan por hacer hinca-
pi en algo, no porque el resto

del trabajo del pianista merezca
menor elogio, escchese el cierre del disco; con qu liviandad
y gracia sonoras aborda el Allegro assai de la Sonata n 3 en
do mayor.
La grabacin es fiel y tmbricamente de exhibicin, as
que a por el disco y a esperar el
resto del ciclo.
Andrew Manze
MUY PROMETEDOR
BEETHOVEN: Sinfona n 3
Heroica. Doce
contradanzas. Final de Las
criaturas de Prometeo.
SINFNICA DE HELSINBORG. Director:
ANDREW MANZE.
El violinista Andrew Manze se

lanza al vaco. Hasta ahora
haba tentado la direccin en
programas orquestales no
demasiado comprometidos, en
los que habitualmente compaginaba la parte solista con la
directorial. Los conciertos y la
Serenata nocturna de Mozart,
los conciertos de Vivaldi y no
mucho ms. Pero ahora se
atreve con un hito del sinfonismo como es la Heroica de
Beethoven. Y lo cierto es que
hay que aplaudirle, porque el
resultado no es nada desdeable. Cierto, no es una interpretacin de referencia, pero es
transparente, flexible, incluso
luminosa. El problema principal estriba en que las interpre-
taciones romnticas nos han

acostumbrado a escuchar esta
obra con ms cuerpo, con
ms pujanza expresiva, ms
nervio dramtico. Y todo eso
aqu falta. A pesar de que la
orquesta cuenta con instrumentos modernos, los ataques,
el fraseo y la rtmica beben de
la escuela historicista, de ah
una versin que comienza
muy bien (con unos acordes
secos y terminantes), pero que
luego no alza el vuelo, al
menos en los dos primeros
movimientos, aquellos ms
visionarios. El Scherzo y el
Finale, en cambio, bullen en
ideas, estn delineados con
fantasa y nervio. Conclusin:
es una Heroica diferente, que
a pesar de los reparos iniciales
va ganando a medida que se
escucha precisamente por todo
aquello que la aleja de las lecturas de toda la vida.
El programa se completa
con dos obras que incluyen el
mismo tema del Finale de la
sinfona, y por el cual el maes-
Novak formaron parte de sus

filas. El Beethoven que nos ocupa no es, quizs, lo que ha
cimentado su leyenda, pero eso
no minusvalora la calidad de
estas versiones llenas de vida y
musicalmente irreprochables.
Son versiones muy expresivas, que plantean como anticipacin del lenguaje cuartetstico
que habra de llegar. Renuncian
a mirar hacia el clasicismo para
HARMONIA MUNDI HMU 807470.

2007. 70. SACD. N PN
tro de Bonn senta una debilidad manifiesta. La primera vez

que aparece es en la sptima
de las Contradanzas y luego
en el final del ballet Las criaturas de Prometeo, dos obras
juveniles a las que Manze
transmite una gracia y una elegancia irreprochables. Tanta,
que no estara mal que grabara
ms de este repertorio, considerado con razn menor, pero
no por ello desprovisto de
encanto. Unos deliciosos caramelos, en fin, para completar
un disco irregular, pero muy
prometedor.
Juan Carlos Moreno

afrontar nuevos lenguajes y estilos. En cierta forma estn enfocadas como el anticipo del
expresionismo. Todo ello sin
renunciar a su exquisita transparencia y a su viveza.
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BEETHOVEN-BRAHMS-SCHOENBERG
Formalmente, estas lecturas

rozan lo excelente, si bien no
logran transmitir del todo la
enorme complejidad de los ltimos cuartetos del genio alemn.
No logran hincar el cuchillo hasta el fondo, y en muchas ocasiones parece que slo rascan la
superficie. Con un concepto
muy claro, eso s, como hemos
comentado antes. Pero sus mritos conceptuales se encuentran
intactos. Y ese es su gran valor.
Carlos Vlchez Negrn
BEETHOVEN:
Sinfona n 5 en do menor op.
67. Sinfona n 8 en fa mayor
op. 93. REAL ORQUESTA FILARMNICA
FLAMENCA. Director: PHILIPPE
HERREWEGHE.
PENTATONE PTC 5186316 (Diverdi).
2007. 55. SACD. N PN
78
E vitando
valorar
la
saturacin
discogrfica
de
estas
obras, digamos que en
este disco encontramos unas
lecturas de ambas sinfonas
correctas pero sin especial relevancia. La intencin de Herreweghe de despojar de ampulosidad el resultado yendo a la
esencia del texto se percibe
tmidamente en el aspecto aggico, evitando demorar la fluidez del discurso, y poco ms.
Pese a la agilidad de los tempi el
peso orquestal resta eficacia y
propende a sonoridades poco
transparentes. La reverberacin
acstica de la toma tampoco
contribuye a la claridad, especialmente en las intervenciones
de timbales.
Una Quinta planteada desde una ptica convencional, tan
slo es ligeramente estimulada
por detalles como la brevedad
de los calderones o la originalidad de la fermata del oboe en
su tiempo inicial. Tras un
Andante poco refinado en la
dosificacin de masas en las
sucesivas variaciones, nos
encontramos en el Allegro con
otro de los pocos destellos que
escapan a lo habitual: el protagonismo concedido al fagot
durante el pasaje entre cc. 281324. Lamentablemente la inquietud mostrada en ese detalle no
se aplica para explotar el crecimiento tensional que vertebra el
largo segmento sempre pp que
culmina en el Allegro final.
Ya en la Sinfona en fa
mayor, quedarse en la mera
correccin tcnica afecta negativamente al optimismo de su
escritura, como por ejemplo, en
Wilhelm Furtwngler
UNA VEZ MS
BEETHOVEN: Sinfona
n 9 en re menor op.
125. ELISABETH
SCHWARZKOPF, soprano; ELISABETH
HNGEN, contralto; HANS HOPF,
tenor; OTTO EDELMANN, bajo. CORO
Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE
BAYREUTH. Director: WILHELM
FURTWNGLER.
ORFEO C 754 081 B (Diverdi). 1951.
74. ADD/Mono. H PM
E nsima publicacin de esta

legendaria Novena de Bayreuth, editada y reeditada hasta
la saciedad desde su primera
salida al mercado en formato
LP, posiblemente la Novena de
Beethoven ms famosa de la
discografa, aparte de por sus
intrnsecas cualidades musicales, por el hecho simblico de
su significado tras la enorme
debacle que acababa de pasar
Europa en general y Alemania
en particular, sin contar con
que serva de solemne reapertura del Festival de Bayreuth,
que dejaba atrs los escombros
su primer movimiento, la falta de
nervio en la acentuacin que
transformara los pasajes en octavas en autnticas sacudidas rtmicas. Lo mismo ocurre en el scherzando, al traducir las maderas en
semicorcheas con una literalidad
que aplasta el humor tcito del
fraseo de violines I. Tras un
Menuetto sin especial gracia,
tampoco saltar la chispa festiva
que, desde los electrizantes tresillos iniciales de la cuerda, hara
restallar el Vivace conclusivo.
Juan Garca-Rico
BEETHOVEN:
Fidelio. EBERHARD WCHTER (Don
Fernando), WALTER BERRY (Don
Pizarro), JON VICKERS (Florestn),
CHRISTA LUDWIG (Leonora), WALTER
KREPPEL (Rocco), GUNDULA JANOWITZ
(Marzelline), WALDEMAR KMENTT
(Jaquino). CORO Y ORQUESTA DE LA
PERA ESTATAL DE VIENA. Director:
HERBERT VON KARAJAN.
2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477
7364 (Universal). 1962. 126. ADD. H PM
Esta versin,
indita hasta
la fecha, procede de una
representacin en vivo
en la Staatsoper vienesa grabada por la ORF
el 25 de mayo de 1962, de los
del antiguo rgimen e iniciaba

un renacimiento espiritual y
cultural de primer orden. Pero
aparte de lograr ser ms o
menos la Novena de la reconciliacin, como se intent definir a esta interpretacin (cuyo
texto de Schiller Todos los
hombres llegarn a ser hermanos sonaba en aquella ocasin totalmente improcedente,
casi un escarnio tras Auschwitz
y los perros de Himmler),
musicalmente fue una de las
ms profundas, luminosas y
reveladoras recreaciones de
Furtwngler, cuyo poder hipntico y casi sobrenatural hizo
mella evidente en todos los
asistentes de aquella memorable tarde del 29 de julio de
1951. De las siete veces que se
interpret esta obra en Bayreuth (Wagner en 1872, Strauss
en 1933, Furtwngler en 1951 y
1954, Hindemith en 1953,
Bhm en 1963 y Thielemann
en 2001), tenemos testimonios
sonoros de las cinco ltimas y
tiempos en que Karajan era el
responsable musical y artstico
del centro (nuestros lectores
recordarn otras representaciones de esos aos con el mismo
director al frente y comentadas
con especial entusiasmo por el
firmante en las pginas de crtica
discogrfica de esta revista:
Tannhuser, Mujer sin sombra,
Coronacin de Popea y Asesinato en la catedral fueron publicadas en su momento por DG en
cuatro lbumes histricos, mientras que RCA public a su vez un
lbum triple con Parsifal, El trovador y El murcilago con Karajan dirigiendo en la pera de
Viena en distintas etapas de su
carrera. Ahora, asimismo en el
sello amarillo y dentro de la
coleccin Wiener Staatsoper
Live, se aade el registro de
Fidelio que origina esta resea).
La interpretacin, obviamente,
no posee la perfeccin de su
otra gran lectura en estudio con
la Filarmnica de Berln (EMI,
1970), pero aun con sus imperfecciones, tiene la emocin e
intensidad propias de las representaciones en vivo sin por ello
dejar de ser vigorosa, colorista,
contrastada y juvenil, con gran
sentido de la progresin dramtica y suntuosa prestacin orquestal y coral. Christa Ludwig, gran
artista y estupenda voz, pero una
mezzo con dificultades para
encarnar los papeles de soprano
evidentemente es Furtwngler
quien se lleva la palma, resaltado ahora por el cuidadoso
reprocesado de las cintas originales de la Radio bvara, aunque, la verdad, la grabacin
suena igual que siempre, quiz
un poco ms limpia, pero sin
hallazgos espectaculares comparada con otras reediciones
de EMI. Para los que no la
conozcan, es una buena oportunidad de adquirirla, posiblemente con el sonido ms conseguido y a precio medio.
Enrique Prez Adrin

lrica y dramtica que requiere
Leonora (recuerden, por ejemplo, el si natural agudo que hay
al final del aria Abscheulicher!
Wo eilst du hin?, un problema
para todas las sopranos que
obviamente se acenta en el caso
de una mezzo), puede no obstante con su personaje dndonos
una emotiva y bien caracterizada
herona cuya expresiva recreacin se transmite e influye positivamente en todos sus compaeros de reparto. Vickers, famoso
Florestn con otras grabaciones
notables del papel (con Klemperer en 1962, con Bhm en alguna
representacin en vivo, y con
Karajan en la citada de 1970), tiene alguna dificultad al comienzo
de su aria en el acto segundo,
pero se integra perfectamente en
el drama con momentos de emotivo dramatismo. Janowitz, con
su radiante voz, es una Marzelline natural en la expresin y
luminosa en lo vocal. Berry,
Wchter y Kmentt eran, en esos
aos, tres voces de lujo para sus
respectivos personajes, mientras
que el bajo Walter Kreppel,
encarna a un plausible y bien
dibujado carcelero (a quien, sin
embargo, le escatimaron su aria
del oro del primer acto, que
suponemos que Karajan opt
por suprimir en esta velada).
En suma, buen Fidelio histrico, un placer poder asistir un
da cualquiera en un teatro de
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BEETHOVEN-BRAHMS-SCHOENBERG
pera a una representacin de

repertorio de estas caractersticas. Ya sabemos que en CD no
es lo mismo, pero a cualquier
amante de la obra o seguidor
del director, su escucha le satisfar plenamente.
Enrique Prez Adrin
BRAHMS:
Sonatas para viola y piano ns 1
y 2. Seis Lieder. ETTORE CAUSA,
viola; MARC PANTILLON, piano.
CLAVES 50-2802 (Gallicant/Gaudisc).
2007. 60. DDD. N PN
La portada de
este
disco
compacto nos
muestra
el
estuche de
una viola y la
partitura de
estas sonatas en un marco otoal,
rodeados de hojas cadas. No
poda expresarse mejor la cualidad de esta hermosa msica,
escrita por Brahms al final de su
vida y destinada al clarinete o a la
viola, dos instrumentos que si por
algo se caracterizan es por la calidez humana de su timbre. Son
dos sonatas otoales, en las que
el hamburgus parece mirar hacia
atrs y hacer repaso de su vida,
con nostalgia, pero sin amargura
ni desesperacin. De ah una
msica hermosa, interiorizada y
casi callada, cualidades que Ettore
Causa a la viola y Marc Pantillon
al piano realzan sin artificio alguno, con cuidado y respeto. Lo
ms sobresaliente de la interpretacin es su naturalidad, la sensacin de que ambos intrpretes
conocen y reverencian esta msica, y a ella se rinden, buscando su
lirismo, pero huyendo de toda
sentimentalidad. Una sensacin
que igualmente transmite la transcripcin, realizada por Causa, de
seis canciones tambin de la ltima etapa brahmsiana, entre ellas
el primero de los Cuatro cantos
serios op. 121, hermano espiritual
de ambas sonatas. La buena toma
de sonido y cuidadsima presentacin, tanto fotogrfica como textual, redondean un producto bien
hecho.
Juan Carlos Moreno
BRAHMS:
Quinteto con piano. Sexteto de
cuerda n 2. LARS VOGT, piano;
ISABELLE FAUST, violin; CHRISTIAN
TETZLAFF, violin; VERONIKA EBERLE,
violin; HANNA WEINMEISTER, viola;
STEFAN FEHLANDT, viola; GUSTAV
RIVINIUS, violonchelo; JULIAN STECKEL,
violonchelo.
2 CD AVI 553049 (Harmonia Mundi).
2005. 83. DDD. N PN
No
siempre
una reunin
de los mejores solistas
instrumentales garantiza
un concierto
de cmara memorable. Es, en
parte, el caso de este disco,
registrado en vivo en junio de
2005 en la central hidroelctrica
de Heimbach, en Alemania, y
protagonizado por un plantel de
msicos excepcionales, de
autntico ensueo. Cmo si no
definir a un grupo encabezado
por Isabelle Faust, Christian
Tetzlaff o Lars Vogt, este ltimo
director artstico del festival en
el que se dieron estas partituras.
Hay magia, eso es indiscutible
(sera igualmente milagroso
que no la hubiera), pero tambin hay cierta complacencia,
sobre todo en lo que se refiere
al Quinteto con piano, una partitura de acentos vigorosos, que
puede llegar a parecer una sinfona en miniatura, pero que
aqu suena desvada, sin riesgo,
sin imaginacin, sobre todo en
los dos primeros movimientos,
en los que el discurso se desarrolla con molesta parsimonia,
dilatando el tempo y amenazando la expresin. El sonido, eso
s, es impecable. Los dos postreros movimientos, ms dinmicos e incisivos, mejoran, pero
no salvan una versin irregular.
En cambio, el Sexteto n 2 es
otra cosa, quiz porque su espritu clasicista invita a recrearse
en la meloda y la textura, a
implicarse menos en el plano
emocional. Es un disfrute de
principio a fin, especialmente el
Scherzo, extraamente melanclico y ensoador. Por lo dems,
la presentacin es correcta y la
toma de sonido de una calidad
irreprochable.
Juan Carlos Moreno
Marek Janowski
GANANDO ALTURA
BRAHMS: Sinfona n 2 en
re mayor op. 73. Sinfona n 3
en fa mayor op. 90. SINFNICA
DE PITTSBURGH. Director: MAREK
JANOWSKI.
PENTATONE PTC 5186308 (Diverdi).
2007. 80. SACD. N PN
Tras las muy buenas Variaciones Haydn y una Sinfona n 1

poco memorable de la primera
entrega, el nivel se eleva ahora
con una Segunda extraordinaria y una Tercera que, sin
alcanzar esa cota, se mantiene
dentro de lo notable.
Janowski plantea el Op. 73
bajo el objetivo de sintetizar
fortaleza estructural y atencin
al entramado polifnico en el
que las individualidades formen parte de un todo cohesionado. En el Allegro non troppo
mantiene un pulso firme, creciente en tensin a medida que
el movimiento avanza en su
desarrollo, con leves pero
justas flexiones aggicas,
aderezndolo con una acentuacin contundente. La claridad
de planos nos deja detalles de
lujo como el solo de flauta dialogando con el segundo tema
en violines II/violas secciones F y L, y su posterior
inversin en el reparto de
papeles. Tras una fantstica
transicin a la coda escuchen
esa trompa sobre la cuerda,
el Adagio nos deja otro prodigio en el tratamiento del tejido.
Cada regulador y cada mnima
marca de articulacin cobra
sentido en un fluir sensacional.
No menos espectacular resulta
el Allegretto, cuya juguetona
perfeccin
adquiere
por
momentos cualidades camersticas. La batuta remata la faena
dando una leccin de maestra

en el movimiento conclusivo.
Otorga a ese Allegro con spirito
un carcter enrgico y rotundo
sin necesidad de llevar el pulso
ms all de lo razonable, y sin
perder un solo detalle dinmico de los leves reguladores
emboscados en el bosque de
corcheas. Una versin digna de
honores.
El Cum Laude no se repite
en la Sinfona en fa mayor,
cuya lectura, rtmicamente ms
pesante, es trazada sobre texturas ms pastosas. En el Allegro inicial, la agitacin del pulso motor de negras chelos
contra sncopas violas se
convierte en un desasosiego
que distorsiona el cantabile de
la lnea meldica. Tras un breve pero desafortunado tachn
en la afinacin del acorde final
ese la en trombones podra
corregirse
sin
traicionar
nada, pasamos por un
Andante inquieto hacia el
Poco allegretto, si no excesivamente flexible, s expresivo y
difano. Finaliza un Allegro
ms impulsivo y vigoroso que
tcnicamente intachable.
Globalmente, un disco
muy recomendable.
Juan Garca-Rico
BRAHMS:
Serenatas n 1 en re mayor y n
2 en la mayor. CAPELLA AUGUSTINA.
Director: ANDREAS SPERING.
CPO 777 300-2 (Diverdi). 2005. 79.
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No
acaban
de instalarse
plenamente
en el repertorio las dos
Serenatas de
Brahms, acaso porque no encajan con la imagen de seriedad que ha terminado por imponerse del compositor. Esta grabacin debera ayudar a recolocar las obras, entre
sus obvias races clsicas y el
ensayo de abordar la para su
autor conflictiva forma sinfnica.

Los timbres y la claridad de texturas de la Capella Augustina son
una buena baza a favor de un
Brahms jovial, lo que es bien
patente en el Allegro molto de la
Serenata n 1, obra que se beneficia de una deliciosa frescura de
enfoque, con transparentes sonoridades; no hay sino que or por
ejemplo a las luminosas flautas.
En el Adagio non troppo, las
trompas aportan un maravilloso
toque lrico, mientras que el Rond final nos trae un Brahms vital
y optimista como pocas veces en
su msica. Buclica visin la del
primer tiempo de la Serenata n
2, que disfruta un burbujeante
Scherzo. Aqu se anuncia el
Brahms serio en el Adagio non

troppo, una triste secuencia que
casi roza lo trgico, desmentido
sin embargo por un chispeante
Rond final. Un disco interesante.
BRAHMS-SCHOENBERG:
Cuarteto con piano n 1. BACHSCHOENBERG: Preludio y fuga
en mi bemol mayor BWV 552.
Choralvorspiele. SINFNICA DE LA
MDR. Director: JUN MRKL.
EUFODA VKJK 0724 (Diverdi). 2007.
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Arnold Schoenberg estaba convencido de que su orquestacin
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BEETHOVEN-BRAHMS-CRAS
del Cuarteto
con piano n
1 de Brahms
poda pasar
perfectamente por la
Quinta Sinfona del maestro de Hamburgo, tal era el respeto con que
aseguraba haberla realizado.
Aunque basta escuchar los primeros compases de la partitura
para ver que su pretendida fidelidad a la forma de instrumentar
brahmsiana es un puro camelo.
O, para decirlo de otro modo,
es tan fidedigna como las
orquestaciones de las partituras
de Bach que tambin pueden
escucharse en este disco No
importa, porque esta transcripcin fiel no ser, pero s es una
autntica fiesta. Schoenberg,
que a contracorriente fue un
gran admirador de Brahms,
hace aqu todo un despliegue
de sonoridades, un alarde de
genio tmbrico en el que cabe
todo, incluyendo una amplia
panoplia de percusin dominada por un inefable xilfono. El
resultado es una partitura ante
la que es difcil resistirse, incluso por poco dado que se sea
hacia este tipo de trabajos. Es
ms, esta orquestacin, como la
de los Cuadros de una exposicin de Musorgski en la traduccin de Ravel, parece que lleva
camino de eclipsar al original
En fin, que estamos ante una
obra todo lo discutible que se
quiera, pero que resulta espectacular. La msica vuela, estalla
en rutilantes colores, en ritmos
vertiginosos, que nos dan un
retrato exultante de Brahms y
no en menor medida de Schoenberg La interpretacin de
Mrkl parece querer llevarla
hacia una sonoridad ms
brahmsiana, ms austera, ms
comedida, aunque en el ltimo
movimiento, Rondo alla zingarese, acabe sucumbiendo al
empuje prodigioso de la msica, ya sin complejos. La orquesta no es la Filarmnica de Viena, que con Christoph von
Dohnnyi al frente realiz para
Decca una versin exultante y
cien por cien vienesa, pero
arrebata por su nervio y entusiasmo. Como complemento,
unas piezas bachianas en las
que Schoenberg huye de aparatosidades para mostrar el magisterio contrapuntstico del cantor
de Leipzig y su insolente
modernidad. Un disco, pues,
que escapa de lo corriente y lo
trillado, y que est suficientemente bien interpretado como
para recomendarlo sin gnero
alguno de dudas.
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Juan Carlos Moreno
BRUCKNER:
Sinfona n 3 en re menor
(versin original de 1873).
SINFNICA DE LA RADIO SWR DE
STUTTGART. Director: ROGER
NORRINGTON.
HNSSLER CD 93.217 (Gaudisc). 2007.
61. DDD. N PN
N orrington,
que ya ha
g r a b a d o
Cuarta y Sexta, se acerca a
la versin primitiva de la
Tercera, la ms explcitamente
wagneriana, dada su abundancia
de citas del autor del Anillo. Un
Bruckner limpio, transparente y
hasta puede que un tanto delgado para los partidarios de la gran
tradicin interpretativa germnica. El ligero Gemssigt inicial est
muy bien construido, se identifican con nitidez las variantes luego eliminadas y se presta atencin a numerosos detalles pasados por alto en muchas versiones. El lirismo seco y conciso del
segundo tema no deja de poseer
eficacia. Muy cantado y afiligranado el Adagio, que cobra todo su
sentido en la ascensin al clmax
de la cita de Tnnhauser. El proteico, imparable Scherzo enlaza
con un impresionante Finale,
ciclpeo y pulcro a partes iguales.
Una Tercera, por lo tanto, no slo
interesante por su planteamiento
histrico aplicado a una orquesta
convencional, sino por su irrebatible lgica musical.
BUXTEHUDE:
Obras para clave, vol. I. LARS
ULRIK MORTENSEN, clave.
NAXOS 8.570579 (Ferysa). 1998. 52.
DDD. R PE
Continuando
con las reediciones buxtehudianas del
sello dans
Dacapo,
Naxos presenta el primer volumen de las
obras clavecinsticas del compositor, que Mortensen registr
hace justo una dcada. Se trata
de un programa muy abigarrado,
ya que incluye una Toccata
(BuxWV 165), una Canzona
(BuxWV 166), una Fuga
(BuxWV 176), una Partita
(BuxWV 179), el coral Wie schn
leuchtet
der
Morgenstern
(BuxWV 223), una Canzonetta
(BuxWV 225), dos Suites
(BuxWV 226 y 233) y un Aria
(BuxWV 249), si bien conviene
tener en cuenta que, en origen,
todas las piezas de Buxtehude
Laurent Qunelle
CURIOSO Y BELLO
BRITTEN:
Variaciones sobre un
tema de Frank Bridge
op. 10. Lachrym op. 48a.
Dos retratos para orquesta de
cuerda. Sinfona simple op. 4.
JEAN-PAUL MINALLI-BELLA, arpegina.
EUROPEAN CAMERATA. Director:
LAURENT QUNELLE.
FUGA LIBERA FUG534 (Diverdi).
2006. 72. DDD. N PN
L a curiosidad de este disco,

antes de entrar en sus virtudes,
es el uso por parte de JeanPaul Minalli-Bella de la arpegina, una suerte de gran viola de
cinco cuerdas que quiere recuperar el sonido del arpeggione. Y vistos los resultados en
la interpretacin de Lachrym
el invento parece bien pertinente. Pero al margen de la
curiosidad, este disco resulta
modlico pues redescubre piezas magnficas en versiones
verdaderamente exultantes,
llenas de vida, con un director
que desde el atril de concertino sabe dar a las cuerdas
de su orquesta un carcter dialogante partiendo de un evidente virtuosismo por parte de
cada atril. No en vano los
componentes del grupo procecatalogadas entre BuxWV 136 y
225 estaban escritas para rgano,
aunque muchas de ellas fueran
pensadas sin pedal, por lo que
son interpretables por un clave,
como aqu hace Mortensen y han
hecho tambin muchos otros.
Gran variedad de estilos se
dan en estas obras, desde el tpico stylus phantasticus de la Toccata a las suites, que recurren
con frecuencia al stile bris de
los clavecinistas (y los laudistas)
franceses, a las Fuga, Canzona
y Canzonetta, que parecen
tener un sentido didctico, o al
Aria, en la que Buxtehude recurre al principio de la variacin.
Las interpretaciones, en una
copia de Ruckers, son excelentes, acaso demasiado austera la
Toccata, pero hay intensidad y
gran variedad de recursos, como
el uso de un registro de lad
para la Suite BuxWV 233, que
en algunas fuentes aparece adjudicada a un clavier damour. La
Canzonetta est tocada con gran
sentido ldico y los pasajes contrapuntsticos resueltos con suficiente claridad y un control rtmico mucho ms severo.
Pablo J. Vayn
den de la European Community Youth Orchestra y trabajan en algunas de las mejores

formaciones del continente. El
disco, adems, ofrece una
rareza como son los Dos retratos de la que no hay, que
una sepa, grabacin disponible con nueva ocasin de
lucimiento para la arpegina.
Las Variaciones son esplndidas con un Aria italiana
irresistible y la Sinfona simple es de una vitalidad que
apoya la enorme frescura de la
inspiracin del Britten juvenil.
No recuerdo desde las de Iona
Brown (Virgin) y el propio
compositor (Decca) unas versiones tan luminosas, decididas, impetuosas y, en resumen, tan hermosas.
Claire Vaquero Williams
CAGE:
Four walls. The seasons. Three
songs. Five songs. Four dances.
A flower. The wonderful
widow. She in asleep.
Nocturne. Six melodies. Two4.
Two6. GIANCARLO SIMONACCI, piano;
DAVID SIMONACCI, violn; LORNA
WINDSOR, voz. ARS LUDI PERCUSSION
ENSEMBLE.
3 CD BRILLIANT 8850 (Cat Music).
2007. 190. DDD. N PE
L a segunda
produccin
del sello Brilliant consagrada a John
Cage es muy
irregular, llegando, en la seccin final del tercer CD, a la decepcin absoluta.
El programa lleva el ttulo genrico de Obras completas para piano y voz y para piano y violn, lo
que permite escuchar piezas muy
tempranas, de un valor discutible, invadidas por un tono claramente amateur, como las Three
Songs, de 1933, donde la voz
permanece lapidaria. Pero lo que
ms llama la atencin es la incorporacin de textos del admirado
James Joyce ya en esas obras tan
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BEETHOVEN-BRAHMS-CRASS
lejanas en el tiempo, como The

wonderful widow, de 1942. Ese
tono primitivo del canto, que es
una de las marcas de fbrica de
Cage, est tambin presente en
la preciosista Four walls, una
obra que sale siempre indemne
de cualquier interpretacin en
disco: no hay forma de traicionar
esta deliciosa cadena de secuencias repetitivas adornadas por un
inserto vocal tan inesperado
como austero. Las pginas The
seasons, Nocturne y Six Melodies
demuestran ya ms claramente el
gran problema que plantea este
triple CD: la escasa aportacin de
los instrumentistas aqu convocados. Si Simonacci se muestra
seguro en 4 Walls, en la combinacin con el violn en Melodies
se perciben todas sus carencias.
El espacio sonoro est muy poco
tratado y la musicalidad brilla por
su ausencia, pues en Cage hay
mucho ms que el sentido
homofnico del discurso. Lectura, pues, sin contrastes dinmicos, la de los italianos fracasa
especialmente en las dos piezas
que cierran el programa, las, por
otra parte, excelsas Two4 y Two6.
La austeridad y radicalidad de
estas number pieces no estn
enfrentadas, precisamente, con el
buen gusto en las texturas ni con
la transmisin de una atmsfera
desoladora, como quieren hacernos ver aqu los Simonacci. Comprese esta pobre lectura (un
continuo del violn sin alma alguna) con la plena distribucin del
espacio sonoro de que hacan
gala las anteriores versiones en
Hat Art y Mode: equilibrio perfecto entre puntuacin del piano
y apariciones fantasmagricas del
violn.
Francisco Ramos
COUPERIN:
Piezas de viola. MARKKU LUOLAJANMIKKOLA Y MIKKO PERKOLA, violas da
gamba; AAPO HKKINEN, clave.
AVI AV 2132 (Gaudisc). 2007. 67.
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F ranois
Couperin dej
una extenssima obra para
clave y una
somera produccin para
la viola da gamba. Msica de gran
belleza pero gran dificultad, ya
que no especialmente idiomtica
para el instrumento, por lo que
se programa menos que la de los
grandes gambistas de la poca.
El finlands Markku LuolajanMikkola se atreve aqu con las
dos suites, aadiendo tres conciertos de Les gots runis: por
supuesto, el n 12, prescrito
LEstravagante
BUXTEHUDE ITALIANO
BUXTEHUDE: Sonatas op.
1. Sonatas op. 2. LESTRAVAGANTE.
2 SACD ARTS 47731-8/47732-8
(Diverdi). 2006-2007. 128. DDD. N PM
El tro LEstravagante (Stefano

Montanari, violn; Rodney Prada, viola da gamba; Maurizio
Salerno, clave) se fund para
la grabacin, entre noviembre
de 2006 y enero de 2007, de
estas dos colecciones de Buxtehude, formadas cada una por
siete sonatas a due (para violn, viola y continuo). Aunque
no publicados hasta 2008, cabe
poner, pues, estos dos discos
en el haber de la conmemoracin del tercer centenario de la
muerte del msico, y cabe
ponerlos bien arriba y a la vista, pues las interpretaciones
son soberbias.
Montanari est hoy en el
grupo puntero de los violinistas barrocos, junto a los grandes lricos del instrumento
(Onofri, Valetti, Schmitt, Beyer
o Manze, entre otros). Pero
especficamente para dos violas
u otros instrumentos al unsono, y los ns 10 y 13.
Con un bajo continuo a base
de otra viola y un clave, Luolajan-Mikkola ofrece interpretaciones de gran intensidad y notable
virtuosismo, capaz de superar
sin mcula por ejemplo la endemoniada escritura (con posiciones y saltos de dificultad extrema) de La chemise blanche, que
lleva a un tempo rapidsimo,
como prescribe el compositor
(tres viste) sin que se vea afectada ni la coherencia de su estructura global ni el detalle articulatorio u ornamental. El sonido es
regular y homogneo, en general amplio y solemne, acaso corto en los contrastes de dinmicas (poco uso de las gamas por
debajo del mezzoforte), con tendencia a correr en los pasajes
ms rpidos, que resultan ms
atractivos que unos lentos a los
que quiz falta algo de flexibilidad y de hondura en la expresin (el Plainte del Concierto n
10 resulta, sin ms, insulso; el
Lentement del n 12, poco pattico). Muy intensas en cambio
las chaconas, especialmente la
de la Suite n 1, tan majestuosa
como penetrante. Interesante
contribucin de un violagambista apenas conocido en el concierto internacional.
Pablo J. Vayn
siendo la belleza, la depuracin y exquisitez lrica de su

lnea una de sus virtudes ms
reconocibles, su sonido ana
tambin potencia, redondez y
carnosidad. Sus acompaantes
son msicos slidos y de primer nivel, aunque en las imitaciones entre las dos voces
superiores se nota a veces que
la viola de Prada queda un
punto por debajo del violn.
Las interpretaciones son, en
cualquier caso, esplndidas, y
cumplen con el nuevo paradigma de la msica barroca,
esto es, sonido ms sinuoso y
elegante, contrastes con ms
matices intermedios (entre lo
rpido y lo lento, entre lo fuerte y lo suave) y ataques ms
moderados que los que se
impusieron a principios de los
90. Sin dejar de ser gil ni
vigoroso, el conjunto resulta
as de gran fluidez, volcado de
forma inequvoca hacia lo italiano, por el protagonismo del
violn (o lo que es lo mismo,
CRAS:
Hymne en lhonneur dune
sainte. Paris Angelicus. Messe
quatre voix a cappella. Ave
verum. Dans la montagne. Ave
Maria. Regina cli. Marche
nuptiale. SOPHIE MARIN-DEGOR,
soprano; PIERRE FARAGO Y VINCENT
RIGOT, rgano; CATHERINE MONTIER,
violn; DAVID LAUER, tenor. LE
MADRIGAL DE PARIS. Director: PIERRE
CALMELET.
TIMPANI 1C1120 (Diverdi). 2007. 65.
DDD. N PN
Ni
una voz
ms alta que
otra. Ningn
dramatismo
expresivo. Y,
por
ello,
doblemente
expresivo, porque el recogimiento y la intimidad pueden
amparar mucha energa, intensidad, euforia. Tal vez ah se
albergue (no es que se esconda,
sino que ah acaso reside) la
verdadera fe. Al contrario que
en la expresin agresiva, callejera, partidista, radiofnica. Aqu
s, en el buen hacer, a menudo
cercano al silencio y al pianissimo, de Le Madrigal de Paris
admirablemente dirigido por
Pierre Calmetet. Calmetet y su
equipo toman como punto de
partida bellas obras vocales del
bretn de Brest Jean Cras (18791932), lobo de mar, capitn de
de la meloda sobre el contrapunto) y por la riqueza ornamental, que se sustancia en

detalles de color, de dinmicas
o de articulacin. Estilo ms
cercano al de Holloway en
Dacapo (ahora, en Naxos) o
Daniel Stepner (Harmonia
Mundi, Centaur) que al de
Kraemer en Harmonia Mundi,
aunque con lneas ms refinadas y perfiles ms ntidos que
las de aquellos, que grabaron
algunas de estas obras hace
bastante tiempo.
Pablo J. Vayn
navo, creyente y compositor
del que ya se ha escrito en estas
pginas, y que merecera mucho
trato ms por obras maestras
como esa increble pera llamada Polifemo, reseado aqu un
registro de ella hace unos aos
y que tambin puede encontrar
el aficionado en el sello Timpani. Atencin no slo al todo,
sino tambin a las partes. A esas
piezas de todas las pocas de la
vida de Jean Cras. Ese Panis
angelicus en la voz delicada,
expresiva y tambin anglica de
Sophie Marin-Degor, acompaada por el punteo de un rgano
discreto. Ese mesurado coro que
canta un Himno en loor de una
santa, siempre en gamas dinmicas inferiores. Ese Ave Verum,
de belleza doliente y de nuevo
velada, tambin ahora en la
deliciosa voz de Sophie MarinDegor. Esa Misa a cappella sin
Credo, pero que redobla el
Benedictus. Y ese ciclo de cinco
cantos corales no sacros, Dans
la montagne, basado en poemas
del profesor Maurice Boucher.
En fin, esas tres breves pginas
finales, broche de oro, Ave
Maria, Regina Cli, Marcha
nupcial (compuesta sta por
Cras para su propia boda, en
1904, y que es slo para rgano,
la nica pieza no vocal de este
CD). Un buen coro y un buen
director de coros se notan en
muchas cosas, pero quizs
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CRAS-GANDOLFI
sobre todo en cmo hacen crecer el sonido sin necesidad de

culminarlo, y en cmo apianan,
en especial cmo apianan hasta
el silencio, como resuelven y
disuelven. Y, en eso, Le Madrigal de Paris, con Calmetet, roza
el virtuosismo. Un esplndido
recital, que cuenta con el apoyo
de varios solistas de buensimo
nivel, como los organistas Farago y Rigot, la violinista Montier y
las voces de la ya ponderada
Marin-Degor o el tenor David
Lauer en el canto central del
ciclo Dans la montagne.
DEBUSSY:
Obras orquestales. MAYLENE
DOSSE, piano. ENSEMBLE PSALLETTE DE
LARRAINE. SERGE DANGAIN, clarinete;
JACQUES NAVADIC, narrador; JEANMARIE LONDEIX, saxofn; KATERINA
ZLATNIKOVCA, cimbalom. ORQUESTA
FILARMNICA DE LUXEMBURGO.
Director: LOUIS DE FROMENT.
272. ADD. R PE
82
C on semejante contundencia
se
expres
el
organista
Xavier Darasse tras ser
nombrado en 1991 director del
Conservatoire de Pars: La
muerte de la orquesta francesa
es su deseo de imitar el sonido
de orquestas extranjeras. Tenemos nuestro propio carcter,
nuestro propio sonido o nuestra
propia personalidad. Debemos
guardarlos y defenderlos. Y
aunque la orquesta que se escucha en esta integral orquestal de
Debussy sea la principal formacin sinfnica luxemburguesa
(hoy dirigida por Emmanuel Krivine), lo cierto es que desde su
fundacin en 1933 esta formacin ha sido mayoritariamente
dirigida por mtiers franceses.
Louis de Froment (1921-1994),
que se mantuvo al frente de ella
entre 1958 y 1980, es uno de
tantos buenos directores galos
salidos de las aulas del conservatoire parisino, donde se gradu en 1948 tras haber sido
alumno de Louis Fourestier,
Eugne Bigot y Andr Cluytens.
Su carrera fue modesta y, salvo
su vinculacin con la actual
Filarmnica luxemburguesa,
estuvo centrada en orquestas de
cmara menores y varias formaciones de casinos.
Quiz la nica grabacin de
Froment que hoy todava se
recuerda con admiracin es su
registro londinense del Pome de
lamour et de la mer de Chausson
realizado en los aos cincuenta

junto a la mezzo griega Irma
Kolassi (Decca). Sin embargo, sus
aos al frente de la orquesta de
Luxemburgo le permitieron hacer
cientos de grabaciones, por la
vinculacin que tena esa formacin con la radio nacional (hasta
1995 se llam Orchestre Symphonique de RadioTl-Luxembourg). El repertorio de su discografa con esta formacin es
inmenso y abarca desde Bach y
Haendel hasta el siglo XX, aunque tan slo han llegado a reeditarse en formato digital algunas
de sus grabaciones de repertorio
francs, como las obras orquestales de Saint-Sans o Debussy.
Este nuevo lanzamiento de Membran constituye una reedicin a
precio de ocasin de los dos
volmenes que el sello Vox lanz
a comienzos de los noventa. Aqu
encontraremos toda la obra
orquestal publicada de Debussy,
todas sus orquestaciones de
obras propias, as como tambin
sus tres ballets o su msica incidental para Le roi Lear y Le
martyre de St Sbastien, e incluso
hasta un fragmento orquestal de
Lenfant prodigue. Las grabaciones tienen una calidad sonora
excepcional y fueron realizadas a
comienzos de los setenta. Ninguna interpretacin resalta del resto,
aunque Froment mantiene un
alto nivel y las seas de identidad
que hacen del sonido orquestal
francs un patrimonio a defender: precisin y lirismo, claridad
y moderacin junto a elegancia y
encanto tmbrico. Una integral
orquestal de Debussy atractiva,
aunque a este precio la de Jean
Martinon en Brilliant resulte ms
recomendable.
Pablo L. Rodrguez
DOWLAND:
Lachrim. CAPELLA DE MINISTRERS.
Director: CARLES MAGRANER.
LICANUS CDM 0721 (Diverdi). 2006.
72. DDD. N PN
L as
Lachrim de John
Dowland
consisten en
diez pavanas,
nueve gallardas y dos alemandas. Si el compositor quiso
que se interpretaran alguna vez
completas y en qu orden sigue
y probablemente seguir durante mucho tiempo siendo materia
de discusin entre los eruditos.
Siendo imposible la fidelidad a
una norma inexistente, la
opcin adoptada por la Capella
de Ministrers convence por la
sensatez con que conforma un
programa a la vez variado y
coherente, esto es, que tiene a

las pavanas como hilo conductor pero que, mediante su alternancia con las otras danzas,
consigue evitar la sensacin de
monotona. Las siete primeras
pavanas que se oyen son las
Siete lgrimas propiamente
dichas, pero emparejadas con
otras tantas gallardas. A dos de
las otras tres pavanas (la primera el Semper Dowland semper
dolens) les siguen las dos gallardas restantes, mientras que las
dos alemandas se agregan una a
la ltima pareja de pavanagallarda y la otra a la pavana
dejada sin gallarda.
El problema de la instrumentacin, que tampoco tiene
una solucin definitiva, resulta
igualmente muy eficaz en relacin con los planteamientos
interpretativos adoptados por
Magraner. El consort of viols
(una viola da gamba tenor, una
soprano y tres bajos) permite la
adopcin de un tono ora doliente, ora festivo. En el primer
caso, sin embargo, en ningn
caso se incurre en el almibaramiento o incluso el masoquismo
de otras versiones en las que los
tempi se ralentizan hasta casi la
suspensin; ni en el segundo en
el trivializador aligeramiento
que cabe reprochar a quienes
han incluido violines en la dotacin. Contribuyen finalmente de
un modo decisivo a la plausibilidad de los resultados Rafael
Bonavita al lad y Pau Ballester
a la percusin. El contraste entre
el plus de gravedad que este
ltimo confiere a las Lachrim
amantis (pista 11) y el de alegra que aade a la subsiguiente
gallarda constituye un buen
ejemplo entre muchos que en
ese sentido se podran citar.
Que un grupo tan activo en
la recuperacin y difusin del
patrimonio musical ms prximo abra, siquiera de vez en
cuando, las fronteras de sus
perspectivas al repertorio internacional debe de ser muy conveniente para ellos. Tambin sin
duda para sus seguidores en
concreto y para los amantes de
la msica en general.
DUFAY:
Misa Se la face ay pale.
Vergene bella. Motetes. THE
HILLIARD ENSEMBLE.
CORO COR16055 (Harmonia Mundi).
1998. 66. DDD. N PN
Cuarto volumen de la coleccin

de grabaciones en vivo del
Hilliard, esta vez un recital enteramente dedicado a Dufay que
fue registrado por la BBC en
una iglesia
londinense el
22 de enero
de 1998. Junto a la Misa
Se la face ay
pale y una
serie de motetes se incluye tambin el Vergene bella, sobre
Petrarca, una de las ms conocidas piezas profanas del compositor. La interpretacin no deja
lugar a las sorpresas, todo suena
redondo y regular, claro y ordenado, pero excesivamente pulido (hasta relamido) siempre,
con un contratenor que marca
en exceso el sonido del grupo.
La cancin resulta directamente
aburrida, mientras que en las
piezas religiosas hay algunos
momentos de cierta intensidad,
como en el arranque del Gloria
o en el Exultet celum laudibus,
un motete ms volcado hacia el
registro grave, pero la sensacin
global es de una linealidad
expresiva que puede llegar a lo
irritante. En concreto, la misa
queda muy lejos de la reciedumbre y la hondura emotiva que
lograron hace cinco aos Antoine Gueber y su Diabolus in
Musica en el sello Alpha.
Pablo J. Vayn
DUFAY:
Supremum est mortalibus
bonum y otros motetes. CANTICA
SYMPHONIA.
GLOSSA GCDP31904 (Diverdi). 2006.
78. DDD. N PN
U na
buena
seleccin de
motetes de
Dufay, encabezada por el
que da ttulo
al disco. Forma con el anterior registro, Quadrivium, del mismo grupo, la
obra completa conservada de
Dufay en este campo. Cantica
Symphonia incluye sopranos
femeninas, tenores y un bartono, lo que le da su caracterstica
apariencia tmbrica. Ello unido al
empleo moderado de instrumentos rgano, arpa, sacabuches, que en absoluto se limitan a duplicar las lneas vocales,
les hace proponer un Dufay animado y colorista. As, por ejemplo, puede escucharse la rica
introduccin puramente instrumental de Rite maiorem Iacobum canamus. La mezcla de
voces e instrumentos funciona
en general muy bien, pero resulta particularmente efectiva en
Magnam me gentes laudes
paciare, Minerva. El estilo interpretativo de Cantica Symphonia
admite incluso un cierto arcas-
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CRAS-GANDOLFI
mo, que permite que su Dufay

mire a la Edad Media ms temprana, caso de O gemma, lux et
speculum. Atractiva grabacin.
to de este compacto interpretado

con absoluta autoridad por unos
msicos entregados. Puede que
no sea fcil de escuchar este
puado de obras de golpe pero
merece la pena el esfuerzo.
Josep Pascual
DUN:
Concierto para orquesta de
cuerda y pipa. TAKEMITSU:
Nostalghia para violn y
orquesta de cuerda. Tres
partituras cinematogrficas
para cuerdas. HAYASHI:
Concierto para viola y orquesta
de cuerda Elega. WU MAN,
pipa; YURI BASHMET, violn, viola y
director. SOLISTAS DE MOSC.
Director: ROMAN BALASHOV.
ONYX 4027 (Harmonia Mundi). 2007.
78. DDD. N PN
La msica de
Tan Dun es
tan diversa y
heterognea
que
cabra
hablar de ella
en plural. No
son pocas las composiciones de
este autor que, de tan distintas
entre s, parecen obra de distintos
autores. Pero cuando Tan Dun es
ms autntico y honesto, cuando
escribe guiado por un anhelo
expresivo y lo hace sin intentar
demostrar ni demostrarse nada,
es fcil identificarlo. Ese Tan
Dun, el ms interesante, es artfice de un estilo propio, ejemplo
del encuentro entre Oriente y
Occidente al modo de un Hosokawa pero ms amable, asumible
y sin las vinculaciones vanguardistas de este otro compositor
(muy interesante, por cierto). perfecta muestra del buen hacer de
Dun es la obra que escuchamos
aqu, que a menudo concede al
solista un estilo chino y a la
orquesta un estilo occidental aunque la orquesta sea sensible a las
melodas y armonas orientales.
Hay momentos bellsimos, sobre
todo en el Adagio (tercer movimiento), que es de lo mejor de su
autor y en el que se permite
algn guio a Bach como fcilmente podr comprobarse. Viene
despus un autntico clsico,
Takemitsu, representado aqu por
dos obras extraordinarias como
todo o casi todo lo que de l
conocemos. Impresionante Bashmet al violn en Nostalghia, profundo y expresivo, que cede la
batuta a Balashov, como tambin
lo hace en el concierto de Hayashi, donde Bashmet extrae de la
viola toda la belleza de la escritura de este compositor, desconocido para muchos, que merece ser
ms y mejor conocido. Hipntica,
a veces bartokiana y con algn
toque neoclsico, la msica de
Hayashi es el gran descubrimien-
ELGAR:
Part-Songs. IAIN FARRINGDON,
piano. CORO DE CMARA DE LA
UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE. Director:
CHRISTOPHER ROBINSON.
NAXOS 8.570541 (Ferysa). 2007. 75.
DDD. N PE
La msica
coral es una
parte importante de la
produccin
de Edward
Elgar y, adems, una constante en la misma,
como demuestra la seleccin que
nos ofrece este disco y que abarca
piezas que van de 1890 a 1925
hay constancia de una escrita por
el autor en 1881 y que sera la primera, hoy desaparecida. Muchos
de los textos pertenecen a lo
mejor de la poesa inglesa
Vaughan, Tennyson, Shelley,
Byron, De la Mare, otros los
escribi el mismo compositor y
los que componen las Scenes from
the Bavarian Highlands una
obra menos rara de lo que parece
si pensamos que los Elgar pasaban temporadas de descanso en
Baviera su mujer Alice. La variedad de la invencin, la frescura de
la inspiracin, el excelente trato
de las voces, lo idlico, lo descriptivo, lo evocador, son caractersticas de estas obras sin demasiadas
complicaciones que se escuchan
muy gratamente y que bien pueden servir para ampliar el repertorio de las masas corales ms
inquietas. La versin del Coro de
Cmara de la Universidad de
Cambridge es modlica y el disco
es un perfecto complemento al
que de la produccin sacra del
autor publicara en su da, con
Robinson dirigiendo al Coro del
Saint Johns College de Cambridge, la misma firma discogrfica.
ELGAR-PAYNE:
Sinfona n 3. Marcha de pompa
y circunstancia n 6. SINFNICA DE
SAPPORO. Director: TADAAKI OTAKA.
SIGNUM SIGCD118 (LR Music). 2007.
66. DDD. N PN
Este disco aparece un poco tarde, cuando ya hay referencias

suficientes de la Sinfona n 3
de Elgar en la realizacin de
Anthony Payne que superan la
proba lectura
del japons
Tadaaki Otaka, por lo
dems
un
excelente
maestro con
amplia experiencia como director en el Reino Unido, pues fue
titular de la Orquesta Nacional
de la BBC de Gales. No acaban
ni l ni su formacin nipona de
encontrarle las vueltas a la sinfona, cuya lectura queda en meramente suficiente. Nada que
hacer, pues, frente a Andrew
Davis (NMC), Paul Daniel
(Naxos), Colin Davis (LSO) o
Richard Hickox (Chandos). Este
ltimo, adems, complementa
su reciente grabacin de la pieza
con la misma obra que Otaka, la
Marcha de pompa y circunstancia n 6, que tampoco justifica la
adquisicin de este disco voluntarioso pero no inmune a la
dura competencia.
FISCHER:
Suite n 1. Missa St. Michaelis
Archangeli. Missa in
contrapuncto. KAMMERCHOR DER
MARIEN-KANTOREI LEMGO. HANDELS
COMPANY. Director: RAINER JOHANNES
HOMBURG.
MDG 605 1477-2 (Diverdi). 2007. 68.
DDD. N PN
J ohann
Caspar
Ferdinand Fischer
(1656-1746)
fue,
como
muchos de
sus contemporneos, un compositor muy
valorado en vida (est demostrada la admiracin que le profesaba nada menos que Bach) que
hoy necesita del esfuerzo de
unos pocos para poder asomarse con dignidad al mundo del
disco. Su antologa de suites
Journal de printemps, de la que
se incluye la Primera en do
mayor, es, como el Florilegium
de Muffat, un punto de encuentro entre la norma francesa de
Lully y la obra de los alemanes
que vendran despus, mientras
las dos misas que guarda el disco, la primera, Missa Sancti
Michaelis Archangeli, para coro
y orquesta, y la segunda, Missa
in contrapuncto, para coro y
continuo, respetan los preceptos
recogidos del XVII y evidencian
un certero dominio de la escritura vocal y contrapuntstica. Los
msicos de la Handels Company, con instrumentos originales y el alemn Rainer Johannes
Homburg al frente, dan relevancia a los pentagramas de la Sui-
te, con un decidido impulso de

vitalidad en la Air des Combattants, y sirven de bella capa en
las misas a un coro afinado y de
riqusima sonoridad que se hace
desde luego con el protagonismo del registro. El plantel de
voces es desigual pero solvente;
la soprano Veronika Winter afirma tal vez el punto ms alto. Es
por todo ello un documento de
inters, sobre todo para los
amantes de ese barroco que ha
permanecido
prcticamente
oculto durante siglos.
Asier Vallejo Ugarte
FRESCOBALDI:
Msica para teclado de fuentes
manuscritas. MARTHA FOLTS, clave.
NAXOS 8.570717 (Ferysa). 2007. 72.
DDD. N PE
F rescobaldi
fue uno de los
maestros de
teclado ms
influyentes de
su tiempo. Su
obra
fue
conocida y admirada en toda
Europa, por lo que adems de
sus numerosas ediciones, muchas
de sus piezas quedaron desperdigadas por manuscritos diversos.
Este disco de la norteamericana
Martha Folts ofrece una seleccin
de veinte obras que han sido atribuidas al compositor de Ferrara y
estn recogidas en manuscritos
conservados en Italia, Alemania e
Inglaterra, sin que figuren en ninguna publicacin realizada por el
msico. Son tocatas, caprichos,
fantasas, ricercares, canzonas,
fantasas y correntes, que, con un
instrumento de Jerome Zentis
fabricado en 1658 y restaurado en
2004, Folts interpreta con notable
personalidad, que en este caso
implica un fraseo muy suelto, con
abundante rubato, aunque no
siempre igual de refinado, y
abundante juego ornamental
(especialmente, trinos). Los contrastes de dinmicas y colores no
son muy llamativos, pero la claridad de los pasajes ms densos
resulta ms que aceptable, y el
disco, globalmente disfrutable.
Pablo J. Vayn
GANDOLFI:
The Garden of Cosmic
Speculation. SINFNICA DE ATLANTA.
Director: ROBERT SPANO.
TELARC CD-80696 (ndigo). 2007. 68.
DDD. N PN
La obra que contiene este compacto empieza mal. Pajaritos,

sonidos new-age, algo de minimalismo La finalidad es evo-
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GANDOLFI-HAENDEL
car, reflejar,
describir o
todo a la vez
un
jardn
determinado
(no cualquier
jardn) sobre
el que se basa la composicin y
del que nos hablan las notas del
libreto. La cosa sigue en plan
efectista, de una espectacularidad hollywoodiense que termina
por desorientar al oyente, el
cual, desanimado, sigue pasando por las distintas secciones
(cada una con su ttulo, por
supuesto) de las tres partes en
que se divide la obra y la heterogeneidad es tal que da la impresin de un gigantesco, desaliado y pretencioso popurr, que
llega a su mxima expresin
cuando empezamos a escuchar
melodas que nos suenan. Y es
que estamos en la segunda parte
y ah es donde Gandolfi, en un
arrebato de originalidad, cita
gregorianos, a Machaut, a Dunstable, a Palestrina, a Bach y as
hasta llegar a Steve Reich para
explicar (?) la historia del universo (?) que halla su originalsimo paralelo en este peculiar y
extrao recorrido musical en el
que cabe hasta Miles Davis
Un rollazo dicho sea con claridad y sin ambages. La tercera
parte es igualmente disparatada
con sus referencias cientficas y
literarias Al competente director Robert Spano le toc estrenar
la obra en Tanglewood en 2004,
quin sabe si convencido, amenazado o resignado, y l se
encarga de ofrecrnosla en primicia discogrfica en las mejores
condiciones posibles como buen
profesional que es. Del todo
olvidable.
Josep Pascual
GIORDANO:
Marcella. SERENA DAOLIO
(Marcella), DANILO FORMAGGIA
(Giorgio), PIERLUIGI DILENGITE
(Drasco).
CORO DE CMARA DE BRATISLAVA.
ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA.
Director: MANLIO BENZI.
DYNAMIC CDS 573. (Diverdi). 2007.
64. DDD. N PN
84
La programacin del Festival del Valle

dItria
en
Martina Franca se ha distinguido
siempre por su inters por el
repertorio poco representado.
Aprovechando el centenario de
su estreno, han incluido Marcella, de Giordano y lo que es ms
importante la han llevado al
Colin Davis
UN MITO
GERHARD: Sinfona
n 4 New York.
Concierto para violn y
orquesta. YFRAH NEAMAN, VIOLN.
SINFNICA DE LA BBC. Director:
COLIN DAVIS.
LYRITA SRCD 274 (LR Music). 1972.
60. ADD. R PN
Qu maravilla. Aqu est una

de esas grabaciones mticas que
no necesitaban el paso a disco
compacto para elevarse a la
categora de imprescindibles
pero que figuraban, desgraciadamente, en la de inencontrables. Dos de las obras mayores
de Roberto Gerhard, nada
menos que la Cuarta Sinfona y
el Concierto para violn y
orquesta. La sinfona es de 1967
la estren William Steinberg
mientras la premire europea la
diriga Antal Dorati y la britnimundo del disco, que nos permite ampliar nuestro horizonte
sobre la msica del compositor,
que en este caso plantea una
obra introvertida, lejana a la
fuerza extrovertida del verismo.
El sentido teatral es limitado, ya
que en el fondo son dos entre
dos jvenes que se quieren,
pero que las circunstancia de
Giorgio, que es un prncipe, con
deberes para su pas, no les permite ser felices. Sin conseguir los
resultados de sus grandes obras,
Marcella tiene momentos muy
logrados, en especial la obertura, muy clida, el dilogo lleno
de amor o algunas intervenciones o arias de las protagonistas.
Uno de los problemas que tiene
este tipo de iniciativas es encontrar los intrpretes adecuados y
en esta ocasin lo ms destacable es la soprano Serena Daolio,
con un canto elegante y bello,
que sabe reflejar el sufrimiento
de la muchacha. Danilo Formaggia tiene unos medios excesivamente lricos y una tcnica mejorable, mientras que Pierluigi
Dilengite hace un correcto Drasco. La direccin de Manlio Benzi
es interesante, aprovechando la
vena meldica de la partitura.
Albert Vilardell
GIULIANI:
Rossiniane. Pot-Pourri. Grande
ouverture op. 61. Gran sonata
heroica op. 150. CLAUDIO MACCARI
Y PAOLO PUGLIESE, guitarras.
2007. 181. DDD. N PE
ca Colin Davis, poderosa, con

una amplitud orquestal apabullante, fruto de una sabidura
absolutamente en sazn, no
exenta de recuerdos a la msica
de esa Espaa de su Catalua que el compositor hubo
de abandonar a causa de la
Guerra Civil. El concierto (19421945) lo estren Antonio Brosa
bajo la direccin de Hermann
Scherchen y es una muestra
magnfica, como afirma Paul
Conway en sus excelentes notas
al disco, de la etapa intermedia
de Gerhard, nuevamente con
sus apelaciones a la msica
catalana y hasta a La marsellesa
como smbolo de libertad. Pieza en la que el solista debe trabajar duro pero en la que el virtuosismo se sume en un conjunto sonoro de una expresividad permanente, en el que
Tras los comp a c t o s

recientes de
este excelente do dedicados a msica concertante y para dos guitarras de Giuliani aparecidos en Brilliant y
comentados aqu a su debido
tiempo nos llega este triple compacto con ms Giuliani. Ahora,
las seis ya famosas y vistosas
fantasas tituladas Rossiniana y
otras seis no menos brillantes y
atractivas piezas tituladas PotPourri que, como las anteriores
se caracterizaran por su virtuosismo y su carcter rapsdico.
Con instrumentos originales del
siglo XIX de bello e ntimo sonido van turnndose en la interpretacin de este repertorio
amable, quiz intrascendente
pero de innegable poder de
seduccin que se completa con
dos composiciones ms ambiciosas como son la Grande
ouverture op. 61 y la Gran sonata heroica op. 150 las cuales, a
pesar de su aspecto ms serio
siguen en la esttica del Giuliani
ms genuino. Para este par de
msicos de slida tcnica
enfrentarse a este repertorio
destinado al lucimiento y a mostrar las posibilidades de la guitarra no les supone en ningn
momento un reto imposible y
pueden permitirse, en el mejor
de los sentidos, jugar con l. Se
sienten libres ante estas obras
que conocen a la perfeccin y,
quiz tambin por su carcter
rapsdico, da la impresin de
nada es gratuito, su escucha

revela, de nuevo, a un grandsimo compositor. Las versiones
estn a la altura de estas msicas extraordinarias y la presencia de Yfrah Neaman supone
un homenaje a quien fuera un
fabuloso violinista y un ser
humano fuera de lo comn. Un
disco imprescindible.

que en algn momento estamos
ante una improvisacin. Pero
nada ms lejos de la realidad (y
ah est su mrito) ya que han
estudiado las distintas obras en
profundidad y son dos autoridades reconocidas en el guitarrismo historicista. Vitalidad y frescura para una msica menor
pero tambin vital y fresca. Para
pasar muchos buenos ratos.
Josep Pascual
GRIEG:
Sonata para violonchelo y
piano op. 36. Intermezzo.
Allegretto op. 45. Canciones.
RAMON JAFF, violonchelo; ANDREAS
FRLICH, piano.
CPO 777 284-2 (Diverdi). 2006. 62.
DDD. N PN
Una sonata,
un intermezzo y un allegretto, y ah
se acab la
produccin
para violonchelo y piano del maestro de
Bergen. No es mucho, por lo
que para que el minutaje de este
disco sea ms o menos convencional hay que recurrir a las
transcripciones, en este caso de
canciones, adaptadas por el do
protagonista. Por tanto, la primera sensacin es la de una grabacin un tanto heterognea,
dominada por una gran obra, la
sonata, y luego por un surtido
de piezas de sas que podran
figurar como propinas en cual-
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GANDOLFI-HAENDEL
quier programa. Y es as, no

cabe duda, pero tambin hay
que reconocer que la msica es
un caramelo irresistible. La
Sonata en la menor op. 36
(1883) es magnfica, llevada
toda ella por un aliento romntico de alto vuelo, al que se une
el color de las danzas noruegas
en el Finale. Pero es que el resto del programa no desmerece.
No en balde Grieg fue un autntico mago de la miniatura, un
creador de joyas de una inventiva meldica inagotable, casi
siempre delicada y potica. Los
arreglos son esplndidos, extrayendo como extraen todas las
posibilidades expresivas del violonchelo, como lo es tambin la
interpretacin, siempre entregada, pero sin que suene a impostada, a salonstica. En suma, un
disco que podra verse como
menor, pero que encierra
muchsima msica.
Juan Carlos Moreno
GROSSKOPF:
Cuartetos de cuerda ns 1-3.
CUARTETO ARDITTI.
NEOS 10706 (Diverdi). 2001. 69. DDD.
N PN
Q uizs
la
clave de la
tmida difusin
que
siempre ha
tenido
la
msica
de
Erhard Grosskopf (n. 1934) est
en la primera frase del breve
currculo que se inserta en el
libreto del presente disco de
Neos: Grosskopf es un compositor freelance. Perteneciendo a
la generacin de Lachenmann,
Grosskopf no ha acabado por
imponer su estilo y esto no deja
de sorprender por cuanto la
suya es una propuesta musical
que, sin ser excesivamente brillante, s lleva dentro suficiente
carga de originalidad como para
haber sido uno de los nombres
de referencia, al menos en el
mbito germnico. Por la discreta presentacin de su propia
obra en las notas que acompaan al disco, muy pudorosas y
siempre haciendo alusin a
temas extramusicales (el tiempo,
el espacio), Grosskopf parece, en efecto, un compositor
que se distingue por resaltar el
detalle mnimo, el rasgo sutil,
antes que la sobreabundancia.
Esta discrecin choca, en estos
tiempos, con la multiplicidad de
fuentes sonoras con que se nos
presenta, a menudo, la obra
moderna. Grosskopf, que
recuerda a Nikolaus Brass por
su gusto por el cuarteto de cuer-
das y por la asuncin de un discurso en el que priman los sonidos tenidos, es un autor al que
siempre ha interesado el manejo
de un material reducido y para
el que ha sido signo distintivo el
tratamiento de secuencias o patterns que se alargan en el tiempo y se superponen a modo de
bucles. Sus recientes obras para
orquesta, grabadas por un
pequeo sello alemn (edel
classics) testimonian este afn
por el empleo de nfimas clulas
que o bien forman una cadena
esttica, al modo de Cage o bien
estallan de modo crispado al
estilo de un Lachenmann. Los
Cuartetos Segundo y Tercero son
un buen ejemplo de este estilo,
pero ser el primero, mucho
ms antiguo, de 1983, el que
desequilibre todo el conjunto de
este CD, pues se trata de una
pieza muy poco rigurosa en el
manejo de esos sonidos mantenidos y en las poco calculadas e
imprevistas explosiones. Es el
primero de estos cuartetos, con
su falta de concentracin, el que
rebaja el inters de un registro
que, por lo dems, queda como
una muestra del extrao mundo
esttico de un autor con el que
la fonografa apenas si ha contado hasta ahora.
Francisco Ramos
HAENDEL:
Water Music. Music for The
Royal Fireworks. LE CONCERT DES
NATIONS. Director: JORDI SAVALL.
ALIA VOX AVSA9860 (Diverdi). 1993.
74. SACD. R PM
R eedicin,
tras su reprocesado
a
SACD, de la
grabacin
hecha
por
Savall y Le
Concert des Nations de las dos
obras orquestales ms conocidas
de Haendel, formando parte de
la coleccin Heritage de su editora Alia Vox. Para la de Water
Music se han integrado en dos
Suites las tres, HWV 348, 349 y
350, que constituyen la recopilacin de msica compuesta por
Haendel para el paseo acutico
que Jorge I se dio en 1717, decisin perfectamente vlida, dado
que el orden y agrupacin de las
diferentes piezas que constituyen
la integridad es un tanto aleatorio. La ya esplndida grabacin
de 1993 lo resulta an ms tras el
reprocesado y lo mismo puede
decirse de su habitual compaera Music for The Royal Fireworks,
compuesta en 1748 para que Jorge II celebrara la Paz de Aquisgrn con gran aparato de msica
y fuegos de artificio. Tan esplndida, que sobre todo en esta ltima obra, resulta realmente extrao el mbito domstico durante
la audicin. La versin de Savall
es sumamente brillante y vitalista, as como delicada cuando ello
corresponde y los msicos (concertino, oboes, trompas, etc.) se
lucen de lo lindo. El ms universal de nuestros actuales intrpretes y gran emprendedor, da vida
a dos extraordinarias obras del
ms universal emprendedor de
los compositores. Una gozada.
Jos Luis Fernndez
HAENDEL:
Acis, Galatea y Polifemo.
STEFANIE TRUE (Acis), LUCIANA
MANCINI (Galatea), MITCHELL SANDLER
(Polifemo). CONTRASTO ARMONICO.
Director: MARCO VITALE.
2007. 85. DDD. N PE
E s Acis y
Galatea una
mascarada
pastoral en
ingls
que
desde el mismo 1718 en
que fue estrenada ha gozado de
una gran popularidad. No todos
sus admiradores son sin embargo
conscientes de que, diez aos
antes, esto es, a los veintitrs de
su edad, Haendel haba contribuido con una serenata italiana
Acis, Galatea y Polifemo a la
celebracin de una boda ducal
en Npoles. El argumento es el
mismo, pero, con apenas un
nmero conservado parcialmente en la composicin posterior, el
tratamiento por entero diferente.
Es una obra que, pese a
prescindir del coro y de toda
percusin adems de limitar las
intervenciones de los vientos a
muy contadas ocasiones, rebosa
inventiva y color instrumental.
Entre los numerosos pasajes
memorables, no pueden dejar
de citarse el precioso entretejimiento de las voces de los
amantes en el do inicial o el
adis a la vida de Acis tras
haber sido aplastada por una
enorme roca lanzada sobre ella
por el celoso Polifemo.
Para sugerir sus enormes
dimensiones, en la partitura al
gigante se le asigna una tesitura
de dos octavas y media que ha
resultado ser el mayor obstculo
para una difusin de la obra
acorde con sus mritos intrnsecos. En Non sempre, no, crudele
(disco 2, pista 12), el bajo Mitchell Sandler no consigue mantener constante la tensin de la
lnea, y en Fra lombre e
glorrori (disco 2, pista 2) pre-
senta unos slidos graves, pero

acompaados de una no menos
manifiesta inseguridad en la ejecucin de los saltos a y desde
otros registros.
Los personajes femeninos
estn mejor servidos. A la soprano Stefanie True slo se le notan
ciertos apuros cuando en De
laquila lartigli (1/14) su agilidad vocal se ve exigida un punto
por encima de lo que es capaz
de alcanzar con solvencia. La
mezzo Luciana Mancini, en cambio, est impecable, con alardes
de coloratura y emparejamiento
con los instrumentos como los
que se pueden apreciar en la
descripcin de los fulgores del
rayo que junto al obosta Diego
Nadra lleva a cabo en Bench
tuoni e letra avvampi (1/10).
El acompaamiento del
Contrasto Armonico y la direccin de Marco Vitale son de muy
alto nivel tcnico y musical. Por
supuesto, se incluye aqu un
dominio profundamente impregnado del estilo con que se han
de ejecutar los recitativos y de la
ligazn que entre stos y las
arias debe establecerse.
Esta versin no desbanca a
la ya mtica de Kirkby, Watkinson y Thomas con los London
Baroque dirigidos por Medlam
38), pero sus aciertos parciales
la hacen digna de ocupar un
puesto en cualquier discoteca.
HAENDEL:
Esther HWV 50b. ROSEMARY
JOSHUA (Esther), JAMES BOWMAN
(Ahasuerus), SUSAN BICKLEY
(Mordecai), CHRISTOPHER PURVES
(Haman), REBECCA OUTRAM (Mujer
israelita), ANDREW KENNEDY (Primer
israelita), CECILIA OSMOND (Segundo
israelita), ANGUS SMITH (Harbonah),
CHRISTOPHER WATSON (oficial persa).
LONDON HANDEL CHOIR & ORCHESTRA.
Director: LAURENCE CUMMINGS.
2 CD SOMM CDS SOMMCD 238-9
(Gaudisc). 2002. 137. DDD. N PN
H aendel
escribi
Esther
en
1718, mientras permaneca al servicio
del
Duque de Chandos, convirtindola as en el primer oratorio en
lengua inglesa de la historia. En
1732 retom la partitura para
presentarla en Haymarket: hizo
aadidos y la reestructur (por
ejemplo, la original masque en
seis escenas se convirti en oratorio en tres actos). La obra
ejemplifica bien el talento del
teutn para el uso de msicas
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HAENDEL-KORNGOLD
anteriores, pues si en 1718 ms

de un tercio de sus nmeros
provenan de la Pasin de Brockes, un par de aos anterior,
muchos de los cambios de 1732
eran deudores de otras obras del
compositor, si bien conviene
aclarar que los motivos antiguos
estn reelaborados de forma
concienzuda y no son un mero
recurso para salir del paso.
Este doble CD recoge la primera interpretacin en poca
moderna de la versin de 1732,
de la que no hay (salvo error de
quien suscribe) otra grabacin en
el mercado. Se ofreci el 25 de
abril de 2002 en la Iglesia de San
Jorge de Londres, en celebracin
del 25 aniversario del London
Handel Festival, y los discos de
Somm recogen exactamente lo
que all pas, aplausos y ruidos
del pblico incluidos.
Cummings ofrece una interpretacin muy equilibrada y
comedida, fluida y sin estridencias, a la que falta por momentos
un punto de pasin, de teatralidad, de fuerza expresiva. El primer acto resulta especialmente
alicado, lo que afecta a una de
las ms clebres arias de la obra,
Endless fame, que Haendel escribi en 1732 para Senesino y que
aqu canta James Bowman con
buena lnea pero escasa implicacin afectiva. Entre los solistas, la
soprano Rosemary Joshua da a la
protagonista un tono ms encantador, candoroso y dulce que fieramente patritico, mientras que
James Bowman muestra que ha
sabido mantener la belleza homognea y clida de su timbre por
encima de su poder expresivo,
aunque al final de la escena 3 del
acto II, en la que tiene un do y
dos arias, llega un poco justo de
fuerzas. La mezzo Susan Bickley
es la ms dramtica del elenco,
como muestra ya en su gran aria
del final del primer acto, O Jordan, Jordan, sacred tide! Voz
pequea la de la soprano Rebecca Outram, que tiene notable protagonismo y cumple con algunos
altibajos. Solvente el bajo Christopher Purves en el rol no muy lucido de Haman. Buen plantel instrumental y coro con el empaste y
la redondez tpica de los buenos
conjuntos britnicos, que cierra la
obra con notable brillo y un vigor
que se echa de menos en otras
partes del oratorio.
Pablo J. Vayn
El Tabln de
Scherzo.es
86
HAENDEL:
Joshua. MARK LEBROCQ (Joshua),
MIRIAM ALLAN (Achsah y el ngel),
DAVID ALLSOPP (Othaniel), JAMES
RUTHERFORD (Caleb). CORO DE
CMARA DE MAULBRONN. CAPILLA DE
LA CORTE DE HANNOVER.
Director: JRGEN BUDDAY.
2 CD K&K 07 LC 11277 (LR Music).
2007. 147. DDD. N PN
R econocido
por la UNESCO patrimonio de la
Humanidad,
el monasterio
de
Maulbronn, por cuya escuela transitaran cientficos y escritores como
Kepler o Hlderlin, enriqueci su
academicismo cuando el Seminario evanglico albergado en su
seno instituy a finales de los
aos 60 unos conciertos ambientados a la antigua usanza con tal
de predisponer a una comunicacin perfecta entre la obra, el
intrprete, el pblico y la iglesia.
Al trabajo incesante de profesores
y alumnos se agregan colaboraciones altruistas que entre mayo y
septiembre fructifican en una
veintena de conciertos.
Muestra ltima de dicha actividad es este lbum, que contiene una versin del Joshua haendeliano que data de 1747. Jrgen Budday se responsabiliza de
una lectura contenida y brillante,
sntesis cumplimentada doblemente si partimos de la base de
que es un oratorio y en una
atmsfera muy particular. Coro y
orquesta empastados con pulcritud frasean gratamente logrando
momentos sublimes, como la
seccin central del Glory to God
(un estilo sinfnico-coral que
vislumbra Las estaciones de
Haydn) o el Thy mercy did with
Israel dwell, un Barroco postrero
en cuya evocacin del Telemann
fnebre es algo as como el Sol
aparecido en la noche pero sin
que se haga de da. Hay que
elogiar a la Orquesta por cmo
acompaa (su intervencin en el
primer acto contorneando las
palabras del ngel es de gran
riqueza tmbrico-rtmica). Y en
lo que respecta al bajo continuo,
existe un buen criterio dramtico para los recitativos: chelo,
clave, tiorba y rgano se distribuyen oportunamente.
Un Joshua aceptable, que
cumple expresando y narrando,
difiere de unos ngel y Achsah
satisfactorios (ptima el aria Hark!
Tis the linnet and the thrush), en
contraste a un Caleb cuyo vibrato
desmejora el alcance expresivo de
su voz y un Othaniel desigual por
unos medios-graves imperfectos.
El sentido ritualista que infunde el
monasterio de Maulbronn se ima-
gina a priori ante el silencio

sepulcral del pblico durante este
Joshua, aplaudido clidamente a
su trmino.
Marco Antonio Moln Ruiz
HARRISON:
J. M. HAYDN:
Serenata en re mayor MH 68.
DIETER KLCKER, clarinete. ORQUESTA
DE CMARA DE PRAGA. Director:
GERNOT SCHMALFUSS.
ORFEO C 029 071 A (Diverdi). 2006.
58. DDD. N PN
Como Georges Perec (La

disparition,
novela sin la
e en francs
y sin la a en
su traduccin
espaola), Lou Harrison se impone, de antemano, restricciones o
malabarismos (afinaciones diferentes segn los movimientos de
una misma obra, obligato en octavas paralelas, piano preparado, el
gamelan como modelo inalcanzable), restricciones o acrobacias
que se confunden acaso con su
inspiracin o su punto de partida
hacia una msica radiante, dorada, sexy, sorprendente, a veces
pica, jubilosa o lnguida (tendencia Bailando con los dioses),
ora infantil (tendencia chupachups), ora compleja y suntuosa
como los perfumes de ExtremoOriente Ah, reside el encanto
del compositor (o segn los gustos, sus defectos), en ese recipiente monstruoso, en esa suerte
de memoria no selectiva que
parece acoger fragmentos disparatados de instantes desconectados; un gigantesco amontonamiento de imgenes sin contexto,
sin espacio donde escoger, seleccionar, olvidar, aislar, eliminar
Tras admitir, aceptar o apreciar
esta hibridacin (o esa abolicin
de la diferencia entre acontecimientos importantes y detalles
insignificantes), el oyente puede
considerar que Lou Harrison se
aleja tanto del historiador (o
novelista del pasado) como del
novelista (o historiador del presente) para ahogar, de manera
alucinante, la memoria en la imaginacin, o viceversa.
i s c o s
como
ste
contribuyen
a confirmar
a l g u n a s
cosas, aclarar
otras y poner
de relieve ciertas realidades. En
el caso concreto que nos ocupa,
se nos confirma el talento de
Johann Michael Haydn, generalmente oscurecido por el nombre y la obra de su hermano mayor Franz Joseph; se nos
aclara la importancia de las
serenades recin redescubiertas
del autor que nos ocupa y, dentro de ellas, de la MH 68 incluida en el presente CD; y se pone
de relieve la calidad de la
Orquesta de Cmara de Praga
con ms de medio siglo de
existencia en su haber, dentro
de la esplndida realidad de las
formaciones orquestales de la
Europa oriental, antiguos pases
comunistas. En un ortodoxo,
luminoso y personal estilo clsico, esta Serenata en re mayor,
vinculada con un concertino
para clarinete con el que tiene materiales comunes, compuesta en 1764 en el emblemtico Salzburgo y dividida en
nueve movimientos herencia
de la estructura barroca en
cuanto a la sucesin de tiempos, es un regalo para el odo
del aficionado por los atributos
propios de la msica de la poca pero tambin por el encanto
que el compositor pone en cada
una de las partes de la obra, en
dos de las cuales luce con brillo
propio el arte del clarinetista
Dieter Klcker, al servicio de lo
meldico cuando as lo pide la
partitura y exhibiendo su virtuosismo cuando lo prev el autor.
Claridad es la palabra que puede resumir perfectamente el
contenido de este compacto.
Claridad en la obra, claridad en
la versin concebida por el
director Gernot Schmalfuss y
claridad en todos y cada uno de
los intrpretes, a lo que hay que
aadir una excelente toma de
sonido que contribuye al logro
final.
Pierre lie Mamou
Jos Guerrero Martn
Ariadne. Primer Concierto para

flauta y percusin. Solsticio.
Canciones estrictas para
bartono y coro. LEROY KROMM,
bartono. Solistas instrumentales.
SANTA CRUZ CHAMBER SINGERS. SANTA
CRUZ CHAMBER ORCHESTRA.
Directores: NICOLE PAIMENT Y DENNIS
RUSSELL DAVIES.
NEW WORLD 80666-2 (Diverdi). 2007.
63. DDD. N PN
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HAENDEL-KORNGOLD
J. M. HAYDN:
Andrmeda y Perseo. HEIKE
PORSTEIN (Andrmeda), CHRISTINE
WOLFF (Perseo), MAX CIOLEK (Fineo),
RAIMUND NOLTE (Cefeo), GUNTER
CREMER, NARRADOR. VOKAL ENSEMBLE
KLN. SINFNICA DE LA RADIO DE
SAARBRCKEN. Director: REINHARD
GOEBEL.
2 CD OEHMS OC 911 (Galileo MC).
2005-2006. 106. DDD. N PM
D os son los
principales
atractivos de
esta grabacin, recuperar una pera
de Michael
Haydn y devolver al mundo del
disco a Reinhard Goebel, una
vez disuelta Msica Antigua de
Colonia. Por desgracia, la forma
en que se interpreta Andrmeda
y Perseo no es la idnea, pues se
ha grabado una traduccin alemana por muy dieciochesca
que sea del original italiano
de Varesco y se ha introducido
un absurdo texto narrado que
destruye la estructura de los
recitativos secos de la pera
seria. A cambio, el trabajo de
Goebel suena limpio, incisivo,
fino y ligero, con una variada
articulacin, digno de la que es
una msica sensacional, con
momentos magnficos, que insuflan dramatismo a la ya gastada
temtica mitolgica, aunque
otras partes se revelen bastante
anticuadas. Los cantantes quedan por debajo de las necesidades del empeo, pues Porstein
tiene problemas de entonacin
Liebe sind das die Freuden,
Wolff incurre en el puro grito
cadencia de Beglcken die
Menschen y Ciolek emite unas
agilidades ms bien deficientes.
DINDY:
Suite en re para dos flautas,
trompeta y cuerdas. Chanson et
danses para flauta, oboe, dos
clarinetes, dos fagotes y
trompa. Quinteto para piano y
cuerdas. Suite para flauta, arpa,
violn, viola y violonchelo.
SOLISTAS DE LA ORQUESTA FILARMNICA
DE LUXEMBURGO. FRANOIS
KERDONCUFF, piano.
TIMPANI 1C1119 (Diverdi). 2007. 70.
DDD. N PN
V incent
dIndy alcanz los 80 aos
(1851-1931).
Este CD nos
trae dos obras
suyas de la
ltima dcada, el Quinteto con
piano (1924) y la Suite en parties
(1927). Ms dos obras muy anteriores, una de primera madurez,

la Suite al estilo antiguo (1886) y
el dptico Chanson et danses. El
Vincent dIndy ms seguidor de
Csar Franck est en el Quinteto,
lo que significa que fue fiel hasta
el final a una manera de ver,
entender, frasear, desarrollar. La
frase amplia, el tardorromanticismo intenso, la idea cclica y el
tremendo compromiso de componer un quinteto cuando el
maestro haba compuesto el suyo
y era una de las piezas ejemplares de los franckianos. En cambio, obras como la Suite en re, al
estilo antiguo, son de un clasicismo sorprendente (cuntos compositores no han escrito algo, a
menudo una suite, al estilo antiguo: Grieg, Reger, dndy). Es
el caso tambin de la Suite en
parties, cuatro movimientos que
encierran bellezas dignas de que
las escuchemos una y otra vez. Y
el de la Cancin y danzas del
doble movimiento de 1898. Fijmonos en las instrumentaciones.
El Quinteto es la nica obra que
tiene una disposicin ms o
menos propia del romanticismo
pleno. Las otras tres combinan
maderas solistas de modo que
llevan la voz cantante y condicionan el discurso. Las interpretaciones de los solistas de la Filarmnica de Luxemburgo son cuidadas, bellas, sugerentes a menudo.
Y sus discursos son penetrantes,
de manera que tenemos un nuevo disco ejemplar de la serie francesa de Timpani.
KALITZKE:
Vier Toteninseln. Six covered
settings. THOMAS BAUER, bartono;
THOMAS LARCHER, piano. CUARTETO
STADLER. DEUTSCHES SYMPHONIEORCHESTER BERLIN. Director:
JOHANNES KALITZKE.
KAIROS 0012702KAI (Diverdi). 2006.
75. DDD. N PN
Un
rasgo
distintivo de
la modernidad es la
diversidad de
estilos. Cuando en una
misma obra los hallamos en
racimo, hablamos de poliestilstica. Johannes Kalitzke (n. 1950)
es un representante tardo de
este tipo de propuestas. Las
obras de Kalitzke que integran
este CD de Kairos parten de la
perspectiva neoclsica: el autor
dispone ante s de la Historia de
la Msica, un Gran Archivo al
que poder recurrir, peridicamente, para elaborar la obra
propia. Si Vier Toteninseln, para
orquesta con dos solistas,

sigue la tradicin orquestal del
XIX, la pgina camerstica Six
Covered settings, para cuarteto
de cuerdas (de 2000), se alinea
junto al fuerte tono expresivo de
msicos como Gubaidulina y
Schnittke. Este recurso al pasado se ha hecho moneda corriente en los tiempos modernos, lo
que, en algn momento, puede
generar dudas: es esta una actitud simplemente conservacionista o se hace necesaria esta
continua retroalimentacin de
las formas clsicas?
El resultado sonoro de una
obra como Vier Toteninseln, que
se nutre de las Cuatro canciones
serias, de Brahms, y que toma el
ttulo a partir de un cuadro de
Arnold Bcklin, no deja de ser,
por lo dems, subyugante, toda
vez que Kalitzke sabe manejar
con buen gusto los materiales
que rene: el canto en forma de
Lied, que conecta con la tradicin germana, la orquestacin
vaporosa, tan identificable con
el impresionismo que sigue a
Debussy y se da, sobre todo,
entre los compositores britnicos
de la primera mitad del siglo XX
y, en fin, una cierta sensacin de
ingravidez en las texturas, que,
por momentos, parece que van
a desembocar en los tejidos etreos de un Charles Ives. De
buen acabado formal tambin,
pero mucho menos interesante
en su resolucin, sobre Six covered settings pesa una expresividad demasiado forzada, con lo
que el discurso se hace previsible, abarrotado todo l de tcnicas y modos de ataque, en los
instrumentos, que vienen a ser,
como en el lenguaje poliestilista
de un Alfred Schnittke, una
especie de traslacin musical del
diario ntimo.
aparecido todo recuerdo de este

autor, a quien la posteridad clasific entre esos academicistas
cuyas composiciones eran
esquemticas y secas. Nada
mejor que someter a la consideracin del oyente la msica del
entonces ilustre compositor y
pedagogo para poner muy en
cuestin tales afirmaciones, al
menos por lo que se refiere a
sus tres Cuartetos para piano y
cuerdas, recogidos aqu, piezas
con suficientes mritos para ser
rescatadas del silencio o de la
indiferencia. Kiel fue uno de los
ms importantes representantes
de la escuela berlinesa, que l
orient hacia el romanticismo.
Bach, Haendel, Beethoven,
Brahms y Liszt son nombres
que, por distintos motivos, cabe
asociarlos con su produccin
pianstica y de cmara, sea como
modelos o puntos de partida,
sea como estilo o modus operandi. Compuestos en 1867 (en
la menor Op. 43 y en mi mayor
Op. 44) y en 1868 (en sol
mayor), en los dos primeros
cuartetos su autor despliega un
amplio espectro de sentimientos
y sensaciones (patetismo trgico,
salpicado por breves apuntes
meldicos e instantes de claridad; alternancia y contraste de
melodismo sereno con momentos ms sombros y solemnes)
para desembocar en un ltimo
Cuarteto ms alegre y distendido, adems de ser el ms corto.
Notable la prestacin del pianista Oliver Triendl, muy comprometido con el repertorio clsicoromntico raramente interpretado pero tambin con el contemporneo. Y brillante la labor de
los tres restantes intrpretes,
cuya solvencia individual ponen
al servicio de una perfecta labor
de conjunto, que es de lo que se
trataba.
Francisco Ramos
Jos Guerrero Martn
KIEL:
Cuartetos con piano. ULRIKEANIMA MATH, violn; HARIOLF
SCHLICHTIG, viola; XENIA JANKOVIC,
violonchelo; OLIVER TRIENDL, piano.
CPO 777 076-2 (Diverdi). 2005. 78.
DDD. N PN
F riedrich
Kiel (18211885) pertenece al nutridsimo grupo
de compositores
que
gozaron de la gloria en su tiempo y que provocaron grandes
elogios y sentidas notas necrolgicas en el momento de su
muerte, para inmediatamente
despus pasar al rincn del olvido. En el siglo XX ya haba des-
KORNGOLD:
Sinfona op. 40. Obertura de
Captain Blood. FILARMNICA DE
GRAN CANARIA. Director: PEDRO
HALFFTER.
WARNER 5144257702. 2007. 58. DDD.
N PN
L as palabras
que Dmitri
Mitropoulos
escribi en
1959 toda
mi vida he
estado buscando una obra moderna ideal.
La he encontrado en esta sinfona constituyen una buena
muestra de que la Sinfona de
Korngold no fue tan infravalorada en su tiempo como hoy se
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KORNGOLD-MOZART
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piensa. Lo cierto es que fue una

obra con mala fortuna. Su estreno fue un cmulo de despropsitos, al cancelarse su premire
en Pittsburgh con William Steinberg y tambin su estreno en
Viena ante la negativa de la
Gelleschaft der Musikfreunde.
Korngold tuvo que conformarse
con una desastrosa primera
interpretacin bajo la direccin
del crtico Heinrich Kralik que
fue retransmitida contra su
voluntad por la RAVAG vienesa
el 17 de octubre de 1954. Y
Mitropoulos?, pues muri meses
antes de poder estrenarla en
Norteamrica.
No obstante, y como sucede
con todas las cenicientas, al
final la obra encontr su prncipe en Rudolf Kempe, que la
sac del olvido en 1972 y la grab para RCA (una versin reeditada en CD en 1992 por el sello
Varse Sarabande). Su acercamiento no es memorable, pues
enfatiza demasiado lo vigoroso
y dramtico de esta msica y
carece del brillo flmico que
requiere la obra, especialmente
en el Scherzo y el Finale. Despus vendran otros directores
y, dejando a un lado las versiones de Werner Andreas Albert
de 1988 (CPO) y James DePreist
de 1997 (Delos), las referencias
fonogrficas se han centrado en
tres formidables versiones de
los noventa: la ligera y flmica
de Sir Edward Downes (Chandos), la intensa y acerada de
Andre Previn (DGG) y el justo
medio representado por Franz
Welser-Mst (EMI).
Esta nueva versin discogrfica nace de la magnfica
voluntad de Pedro Halffter por
abrir las orquestas que dirige en
Sevilla y Gran Canaria hacia un
repertorio novedoso. Y no hay
en su actitud la menor sombra
de esnobismo, sino que esta
nueva versin de la Sinfona de
Korngold mantiene un nivel
muy alto de principio a fin.
Halffter combina, como WelserMst, lo enrgico con lo flmico
(precisin y expansin), y ahonda en la riqueza de planos
sonoros de la obra, tantas veces
opuestos. Sin embargo, ese gusto por los detalles resta unidad a
su interpretacin, algo que se
nota en el bartokiano Moderato,
ma energico. El Scherzo est
magnficamente tocado, aunque
resulta menos operstico de lo
necesario (segn Van der Lek,
Korngold utiliza aqu temas de
su banda sonora para Jurez
con la intencin no confesada
de parodiar a Rossini). Por su
parte, el Adagio es lo mejor del
disco, pues aqu Halffter
encuentra el nexo ideal entre
Korngold y Mahler; y el Finale
est mejor construido que el

movimiento inicial aunque adolece de impulso narrativo. El disco dispone de una calidad tcnica excelente y se completa con
una breve pgina orquestal de la
msica puramente flmica de
Korngold. En resumen, no estamos ante la grabacin de referencia de la Sinfona de Korngold, pero s ante un disco muy
recomendable.
Pablo L. Rodrguez
KURTG:
Concertante. Zwiegesprch.
Hipartita. Jatekok. HIROMI
HIKUCHI, violn; KEN HAKII, viola;
GYRGY KURTG HIJO, sintetizador.
CUARTETO KELLER. MARTA KURTG,
GYRGY KURTG, piano. FILARMNICA
NACIONAL DE BUDAPEST. Director:
ZOLTN KOCSIS.
actual para el cine (por momentos, el violn de la seccin Recitativo passionato remite claramente a la msica de John Williams
para La lista de Schindler). Es
impropia esta msica de un
compositor como Kurtg, autor
de un catlogo, como se sabe,
plagado de obras maestras, por
lo que el receptor se tiene que
frotar los ojos ante semejante
desatino.
El segundo CD repone algo
las cosas. De 2004 es la
Hipartita, escrita para el lucimiento de la violinista Hiromi
Hikuchi, una obra con un poco
ms de rigor que, no obstante,
no pasar a la historia. Cierra el
registro la ensima versin de
Jatekok, este catlogo de juegos y
tcnicas para el piano (a cuatro
manos, en algn caso), que se ha
convertido en la obra-bandera
del autor.
2 CD BMC 129 (Diverdi). 2006. 104.

DDD. N PN
Con la incorporacin de
Gyrgy Kurtg hijo, que
ejerce
de
director artstico y musical
del presente registro del sello
BMC, dedicado a celebrar el 80
cumpleaos de Kurtg, pareciera
que el nivel de exigencia que
siempre ha caracterizado a este
ya veterano compositor se hubiera evaporado de forma alarmante, tal es la escasa creatividad que
denotan, sobre todo, las dos primeras y extensas obras de esta
grabacin. No se ha podido conmemorar de peor manera este
aniversario. Las dos obras terminaron de componerse en 2006 y
estn pensadas a gran escala.
Concertante es para violn, viola
y orquesta y Zwiegesprch est
escrita para el Cuarteto Keller, al
que el hijo de Kurtg (el intruso,
en esta grabacin) aporta el color
instrumental del sintetizador. Si
Concertante mantiene demasiados puntos en comn con la tradicin bartokiana y no aporta en
momento alguno ninguno de los
signos distintivos del estilo de
Kurtg (aforismo, secuencias
rotas con repentinos estallidos y
un lirismo a flor de piel), el caso
de Zwiegesprch es verdaderamente sorprendente, por cuanto
Kurtg baja la guardia y permite
que el fastidioso sintetizador
invada este ya blando tejido
cuartetstico e intente colorear,
aqu y all, con sonidos de la
naturaleza, sonidos ambient. El
punteo del sintetizador lo que
logra no es otra cosa que rebajar
a niveles de nfima calidad el discurso de Kurtg. El resultado no
mejora el de cualquier partitura
Francisco Ramos
LISZT:
Una Sinfona Fausto. FERDINAND
KOCH, tenor. CORO MASCULINO Y
ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO DEL
SUROESTE, BADEN-BADEN. Director:
JASCHA HORENSTEIN.
MEMBRAN 231565 (Cat Music). 1957.
67. ADD. H PE
L a msica
orquestal de
Liszt sigue su
declive imparable como
ya apuntamos all por
el ao 1994, cuando hicimos en
esta revista aquel monogrfico
dedicado a la msica sinfnica
en disco. La situacin no se ha
arreglado, e incluso esta mala
reputacin que posee (o descrdito, como apuntaba Leonard
Bernstein) contina en nuestros
das: casi nadie interpreta en los
conciertos los poemas sinfnicos y muy pocos, por no decir
ninguno, los lleva a los estudios
de grabacin. Su msica ha
envejecido mal, aunque sus Sinfonas Fausto y Dante soportan
mal que bien el paso del tiempo, y de vez en cuando, alguna
batuta de prestigio se atreve con
ellas. Que sepamos, desde la
espectacular grabacin de
Bernstein en 1976 de la Sinfona
Fausto en DG (reeditada hace
poco en un DVD Euroarts en
una filmacin en directo en la
Symphony Hall de Boston) e
independiente de otras versiones de cierto prestigio (Beecham, Solti, Muti, Chailly, Sinopoli), esta obra maestra orquestal sigue tambin, aunque ms
lentamente, el camino del olvido
que ya emprendieron sus her-
manos menores en el catlogo

de Liszt. Afortunadamente, un
histrico de la talla de Jascha
Horenstein, que siempre tuvo
un afecto evidente por esta obra
e incluso ya tena una versin
grabada con la BBC Northern
Symphony (BBC Legends), nos
visita de nuevo con otra lectura,
esta vez interpretada con la Sinfnica de la Sdwestfunks de
Baden-Baden en 1957, recreacin esplndida, romntica e
intensa como pocas veces se
puede apreciar, y adems con
unos matices grotescos e irnicos especialmente adecuados
para el magnficamente concebido tercer movimiento (Mefistfeles). Lstima que la notable
orquesta (cidas cuerdas, especialmente los primeros violines)
no alcance la suntuosa y refinada actuacin de la Sinfnica de
Boston (Bernstein-DG) y que la
grabacin, primeros registros en
estreo de 1957, cuidadosamente reprocesada, no posea tampoco la espectacular toma sonora
de la citada de Bernstein, cuya
versin hoy por hoy contina
llevndose la palma entre todas
las existentes. A pesar de todo,
una interpretacin de presupuestos romnticos tradicionales
acompaada por ciertos toques
expresionistas en la que Horenstein consigue profundizar todo
lo que sus pentagramas permiten, indicada especialmente para
amantes de la obra o seguidores
de grandes directores.
Enrique Prez Adrin
MARSH:
Sinfonas. LONDON MOZART
PLAYERS. Director: MATTHIAS BAMERT.
CHANDOS CHAN 10458. (Harmonia
Mundi). 2008. 64. DDD. N PN
J ohn
Marsh
(1752-1828)
est en la
estela de los
Haendel y
Haydn,
lo
cual no es
decir poco. Salvando que no
compuso peras ni grandes oratorios, al firmante le recuerda
mucho en amenidad y excelentes maneras a su compatriota
Wesley.
El mismo Marsh escribi
acerca de su Sinfona n 6 en re
mayor, que la haba escrito
siguiendo el modelo sinfnico
del compositor de Rohrau. Aunque a m me lo recuerde an
ms en la Sinfona n 7 en mi
bemol mayor La caza. De sta,
de la Sinfona n 2 en si bemol
mayor y de la Sinfona n 8 en
sol mayor (con un bello obligato de violn en el segundo
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KORNGOLD-MOZART
tiempo) se ofrecen las primeras

grabaciones mundiales. Se mueve, pues, el autor ingls entre el
modelo de Haydn y la forma de
divertimento ms propia de los
inefables de Mozart, y no le va a
la zaga en ello.
Las interpretaciones son servidas por los London Mozart Players con mimo y competencia
totales, en un dechado de estilo
y adecuacin bajo la cuidadosa
batuta de Bamert, lo que cuaja
trabajos muy interesantes y de
conocimiento casi inexcusable.
MASCAGNI:
Amica. ANNA MALAVASI (Amica),
DAVID SOTGIU (Giorgio), PIERLUIGI
DILENGITE (Rinaldo). ORQUESTA
INTERNACIONAL DE ITALIA. Director:
MANLIO BENZI.
DYNAMIC CDS 574 (Diverdi). 2007.
78. DDD. N PN
El mismo da
que se daba
Marcella de
Giordano,
que comentamos en este
mismo nmero, el Festival de Martina Franca
programaba, dada la corta duracin de las obras, Amica de
Mascagni, en una sesin de gran
inters. De esta obra la firma
Kikko haba editado un lbum
con la versin italiana, pero los
programadores del valle de Itria,
con muy buen criterio musical,
decidieron representar la versin francesa, de menor duracin, que haba sido estrenada
por la eximia soprano Geraldine
Farrar. El tema es tpico del
verismo, un drama rstico, un
mundo primitivo, donde las
pasiones, los odios, los intereses
y los deseos estn en el orden
del da, de una forma abierta. Es
una pera en que est presente
el estilo de Cavalleria, pero
tambin lo est el avance de las
nuevas tendencias musicales de
la poca, destacando especialmente en el tejido orquestal, de
mayor densidad y profundidad.
Surge nuevamente el tema de
los cantantes, por el tipo de
repertorio y por la actual coyuntura vocal, es poco propensa a
voces veristas. La soprano Anna
Malavasi es lo mejor del reparto,
con un canto que expresa el
sufrimiento de la muchacha hasta el desenlace final, donde la
cantante alcanza los mejores
resultados, mientras que el resto
cuenta con medios limitados,
siendo de cierta fuerza la direccin de Manlio Benzi.
Albert Vilardell
MEDTNER:
Obras para piano. SEVERIN VON
ECKARDSTEIN, piano.
MDG 604 1465-2 (Diverdi). 2007. 74.
DDD. N PN
L a msica
de Nikolai
Medtner
(1880-1951)
podra sufrir
las consecuencias de
una interpretacin edulcorada,
de una visin demasiado sentimental y superficial que aunque
pudiera complacer a algunos,
no sera la ms adecuada. Severin von Eckardstein (1978) no
cae en dicho error y entiende al
compositor ruso con un discurso lleno de sobriedad y bella
poesa, con unos horizontes
muy claros y fundamentados
por un tocar noble y sugestivo,
unas interpretaciones vigorosas
y llenas de delicadezas que contagian al oyente de ese tan
especial posromanticismo que
cultiv el autor ruso. El pianista
tiene garbo, sus manos son slidas, saben expresar con muchos
matices los diferentes climas
que el compositor propone.
Sonatas aparte, las piezas son
casi miniaturas en forma de canciones, marchas, humorescas y
piezas de lbum, con un esttica
narrativa muy fijada. Musicalmente, el pianista es sobrio y
justo, equilibrado y contenido;
su flujo expresivo fluye sin distorsiones, de forma natural y sin
contratiempos.
Eckardstein
construye las piezas con seriedad y compromiso, llenndolas
de sutilidades y luminosidad. Es
un compacto representativo e
impactante, aunque no recomiendo su escucha de forma
seguida, pues es demasiada la
cantidad de msica para ser
escuchada de un solo tirn.
Emili Blasco
MENDELSSOHN:
Hebe deine Augen auf. RUTH
ZIESAK, soprano. CORO DE CMARA DE
STUTTGART. Director: FRIEDER
BERNIUS.
CARUS 83.206 (Diverdi). 2006. 56.
DDD. N PN
Lieder para coro. SCHSISCHES

VOCALENSEMBLE. Director: MATTHIAS
JUNG.
TACET 142 (Gaudisc). 2006. 65. DDD.
N PN
Tro Wanderer, Pascal Moragus
LA CSPIDE DEL SILENCIO

MESSIAEN: Cuarteto para el
fin del tiempo. Tema y
variaciones para violn y
piano. TRO WANDERER. PASCAL
MORAGUS, clarinete.
2007. 62. DDD. N PN
Una nueva y muy slida referencia de esta pgina de la

desolacin, el recogimiento y
la revelacin (esto es, el Apocalipsis). Pascal Moragus se
une al Tro Wanderer para llevar a cabo una lectura solvente
en lo tcnico y muy inspirada
en la potica de los instrumentistas. Sabemos que no es sta
una pgina para virtuosos, y
que se interpret por vez primera en un campo de prisioneros militares donde las virgueras estaban fuera de lugar.
El Wanderer y Moragus recorren el camino de las ocho
estaciones desde la Liturgia
cristalina hasta la Alabanza a
Jess, desde las vocalises y los
abismos a las danzas furiosas y
los despliegues del arco iris
como un crecimiento que tiene
S eguramente
es Mendelssohn
el autor ms significativo, sin
paliativos, en este mundo de la
cancin polifnica alemana en
su acepcin de msica de raigambre popular pero con una
forma culta y muy bien elaborada desde el punto de vista
ms trascendidamente musical,
aunque su propio autor hablara de ellas como de composiciones para cantarlas al aire
libre, en un mbito natural y
distendido.
En el disco referenciado en
el encabezamiento de la resea
no adquieren tan desenfadado
mbito. Su ejecucin es ms
entrenada y ms refinada, pero
la esencia en la intencin se
mantiene, y la belleza de las
pequeas composiciones es
incontestable.
Frente a este, el disco a
cargo del Coro de Cmara de
Stuttgart no tiene ms remedio
que resultar ms estirado,
ms formalista, arrojando interpretaciones que denotan la
preocupacin del autor alemn
por sus modelos del pasado.
Disco bello tambin, aunque
ms pesante por su contenido.
Bien ejecutado, Ruth Ziesak es
solista en dos fragmentos del
registro.
por cspide el silencio. Una

lectura de alto nivel, otra, que
se complementa con una pgina camerstica de Messiaen
mucho menos conocida, Tema
y variaciones, de 1932, destinada a Claire Delbos, primera
esposa del compositor. Es una
pgina de juventud, pero de
primera madurez, que podemos ver ahora con perspectiva:
parte del mundo sonoro vigente en Debussy, Faur o Ravel y
tiende al cosmos propio del
Messiaen maduro. Slo que
este Messiaen fue poco propicio a la msica de cmara.
MOZART:
Sonatas para piano y violn.
Variaciones K. 359 y K. 360.
HATEM NADIM, piano; SUSANNE
RABENSCHLAG, violn.
5 CD AVI 8553071 (Harmonia Mundi).
2004-2006. 324. DDD. N PN
E scasas son
las virtudes
que adornan
a este lanzamiento
de
dos artistas
jvenes
y
desconocidos, lo cual, dicho sea
de paso, es una verdadera lstima, pues siempre es agradable
poder descubrir nuevos trabajos
que merezcan ser escuchados.
Extraa manera de entender el
papel del violn en estas sonatas, cuya concepcin todava lo
mantiene como acompaante,
muchas veces en un plano
secundario frente al piano, pero
que apunta y requiere ya protagonismos compartidos en
numerosos pasajes y temas, y,
en cualquier caso, una implicacin unitaria en los planteamientos esenciales.
Bien, pues aqu ni lo uno ni
lo otro. El violn renuncia a
tomar el testigo, quedndose en
una lectura de circunstancias en
la que la pureza de lneas de la
escritura mozartiana tie ense-
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MOZART-DE PABLO
Sigiswald Kuijken
GALANTE Y EXQUISITO
MOZART:
Casaciones en sol
mayor K. 63 y en si
mayor K. 99. Divertimento en
re mayor K. 205. LA PETITE BANDE.
Director: SIGISWALD KUIJKEN.
ACCENT ACC 24187 (Diverdi). 2006.
74. SACD. N PN
Un bocado del Mozart galante, del aparentemente intrascendente pero tan deliciosamente exquisito que es capaz
de conjugar una locuacidad
inagotable con el mayor refinamiento. El Mozart donde los
pentagramas no encierran
nada ms de lo que salta a la
vista, pero, ojo, nunca menos.
El Mozart donde se est permanentemente en peligro de
quedarse en una lectura rutinaria, dejando correr compases
que sean slo bonitos, en su

sentido ms intrascendente.
Kuijken no cae en la trampa. Evidencia conocer el
material y el aspecto en el que
radica su mayor inters: la
sutil diferencia que separa lo
delicado de lo quebradizo, lo
etreo de lo imperceptible, lo
elegante de lo amanerado, y,
sobre todo, lo sencillo de lo
simple.
El rendimiento de la Petite
Bande (2 violines primeros, 2
segundos, 2 violas, contrabajo,
oboes y trompas a 2, fagot y
clave) es el equilibrio, el ideal
inmaterial que soaramos
para estas pginas. Pone en
juego un sonido difano, cristalino, que, salpimentado sutilmente con una articulacin
grcil, fluye sobre tempi id-
neos. Vivaces y chispeantes,

los allegros encuentran su
contrapartida en andantes
reposados, y en adagios capaces de detener el tiempo. La
cuerda exhibe un timbre bellsimo, con una asombrosa
gama de sutilezas de color en
el roce de las crines y en la
pulqurrima dosificacin del
vibrato. El sustento armnico
sobre un nico contrabajo, sin

violonchelos, confiere una
sonoridad camerstica de
peculiar transparencia y
redondez. Los vientos, precisos y afinados, encuentran su
lugar adecuado, sin eclipsar
pero justificando con luminosidad su presencia. El fraseo
cuida cada mnimo detalle,
cada final de frase, cada clula
de repeticin, cada nota tenida
para que su mnimo engrosamiento le haga cobrar vida y
razn de ser.
La sensacional toma sonora, permitiendo que todo resulte fluido y natural, termina de
redondear un disco que es si
me permiten el recurso al tpico pura belleza.
Juan Garca-Rico
Maurizio Pollini
MOZART POR DERECHO

MOZART:
Conciertos para piano
n 12 K 414 y n 24 K
491. FILARMNICA DE VIENA.
MAURIZIO POLLINI, piano y director.
7167.(Universal) 2007. 55. DDD. N PN
L a msica de Mozart es esa

carne de pjaro de la que
hablaba Sopea. No es fcil
encontrar siempre el norte, el
tono, el acento adecuado a la
hora de acercarse a su msica,
de servirla, de tratar de revelar
sus secretos. Caben, naturalmente, como en todo arte,
muchas interpretaciones. Son
distintas las caras. Lo que no
admite el salzburgus es el
dengue, la oera, el perfil
recortado, la blandura o el linfatismo de un fraseo almibarado o excesivamente educado y
poco transgresor. Hay en el
fondo de los pentagramas del
compositor, en sus pliegues,
un mundo en ocasiones catico, de un dramatismo no por
escondido menos cierto. Y lo
ha sabido ver bien Harnoncourt en algunos de sus escritos (recientemente se ha publicado entre nosotros uno de
ellos); ms incluso que en sus
recreaciones.
Pollini es un pianista serio,
severo, austero, incluso adusto.
Va siempre por derecho. En sus
90
modos y maneras no est el

alquitaramiento del sonido, la
descomposicin del fraseo, la
finura del acento, el toque de
un clasicismo elegante y puede
que decorativo. Pero su juego
crea usualmente tensiones de
fondo, traza lneas, vectores rectilneos que fundamentan una
solidez de construccin y una
lgica de exposicin que las
notas mozartianas agradecen,
limpias de polvo y paja, de gangas preciosistas. No hay en este
estilo esa alegra de vivir, el
impulso bien definido y vitalista
de un histrico como Casadesus; pero s un intento de ofrecer un Mozart viril, masculino,
que muy sabiamente se sita a
medio camino entre lo apolneo
y lo dionisiaco. Una combinacin que no siempre funciona.
Aqu encontramos una
perfecta simbiosis de ambas
posturas. El sonido, musculado, prerromntico; el fraseo,
definido, lgico; los acentos,
en su sitio, sin que el discurso
sufra la ms mnima distorsin.
No se pierde el pianista tampoco en disquisiciones, en intentos de alcanzar una poesa evidente y que l consigue sin
esfuerzo al elegir el camino de
la mxima sencillez. No hay
excesivos claroscuros, es cierto, pero lo difano de la exposicin marca el equilibrio y nos
pone al borde de lo insondable. Todo discurre con fluidez,

con aceptable finura, con
sobria elegancia. De este
modo, el Concierto n 12 nos
llega con una presencia en la
que queda lejos cualquier asomo de amabilidad. Todo es
reconfortante vivacidad. Y se
establece desde el principio un
dilogo de lo ms natural y
constructivo entre el teclado y
la Filarmnica de Viena, que
suena magnficamente y se
pliega a los firmes dictados del
propio solista, que no es la primera vez que se pone al frente
de un agrupacin sinfnica
para estos menesteres. Hace
un par de aos, por ejemplo,
lo hizo en La Corua con la
Orquesta de Galicia. Y dcadas
atrs se haba instalado en el
foso de Psaro para La donna
del lago de Rossini. Una aventura operstica que no tuvo
continuidad.
Donde s hay esa continuidad en virtud de un desarrollo

de acontecimientos de aparente
espontaneidad, es en la interpretacin del Concierto n 24,
uno de los ms dramticos de
la serie. El primer tema surge
en la orquesta, desde los siniestros bajos, y crece hasta el rompedor tutti. Una breve secuencia que est muy bien realizada.
Todo canta y mana con donosura y transparencia en esa larga introduccin sinfnica. La
entrada del piano, con una muy
lrica nueva idea, est hecha
con una exquisitez nada remilgada; con un tinte y una apariencia de seriedad y circunspeccin. El teclado revolotea
arriba y abajo sin perder comba
ni tensin. Mesura, aprovechamiento de los silencios en el
Larghetto, uno de esos mgicos
instantes mozartianos. Despliegue de efectos de buena ley en
el juego de variaciones del Allegretto, de las que a veces saltan
chispas y que corroboran la
buena letra y el alto espritu de
una interpretacin que se coloca como una de las referencias
de hoy; tan vlida como las
ofrecidas tan inteligentemente,
con luces tan medidas y finuras
tan concentradas, por el viejo
Brendel.
Arturo Reverter
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MOZART-DE PABLO
guida el papel reactivo que delata la falta de compromiso.

La mera correccin tcnica al
servicio de una literalidad yerma
no permite a las obras levantar el
vuelo. El piano, algo ms indagador en su papel, consigue proponer en algunos pasajes una
cierta escapatoria que no es
seguida en absoluto por su compaera. La falta de expresividad
del violn, con un cantabile anodino y sin relieve, introduce permanentemente a las lneas meldicas en un callejn sin salida.
Ajenos a la importancia del detalle y del refinamiento, se quedan
en la superficie del trazo grueso.
En esas circunstancias, tener
que llegar al quinto de los discos
es una aburridsima experiencia
que no les recomiendo.
Juan Garca-Rico
MOZART-SIMROCK:
Las bodas de Fgaro, arreglo
para cuarteto de cuerda.
CUARTETO MARCOLINI.
AVIE 8553046 (Harmonia Mundi). 2007.
64. DDD. N PN
S e aducen
razones econmicas para
el uso comn
en los aos
en que vivi
Wolfgang
Amadeus Mozart de arreglos de
determinadas obras de especial
xito y aludimos especialmente al campo de la pera
hechos tanto para el teclado
como para la formacin del cuarteto. Y es que, a lo que parece,
tampoco en aquella poca las
representaciones de pera eran
asequibles para el bolsillo del
gran pblico. Sin embargo, nos
ganaban de lejos en formacin
musical, y la prctica de la msica en el hogar no era tan excepcional como hoy lo es.
En el caso del arreglo que
para este registro ha utilizado el
Cuarteto Marcolini, se nos dice
que procede de Nikolaus Simrock
acabando el siglo XVIII, y ha sido
custodiado por los monjes benedictinos del monasterio de Melk.
De manera muy ldica y lcidamente escrita para la formacin
de cmara, se recorren los nmeros de la obra original hasta un
total de veinte, con fragmentos de
los cuatro actos. El resultado no
desfigura para nada el original:
todo es reconocible y est muy
bien tocado, as que si el lector
tiene la curiosidad para hacerse
con un amplio reflejo de la obra
de Mozart en una nueva acepcin, la ocasin es ideal.
NIN-CULMELL:
Tonadas. PEDRO PIQUERO, piano.
VERSO VRS 2060 (Diverdi). 2007. 65.
DDD. N PN
Lo bueno si
breve Tal
es la regla por
la que parece
regirse
el
conjunto de
cuatro volmenes de Tonadas, de Joaqun
Nin-Culmell, reunidos en este
compacto de Verso. En total, cuarenta y ocho piezas para piano,
algunas de las cuales tan breves
que apenas si son un esbozo, un
trazo, una insinuacin, un suspiro Pero si con ello se ha conseguido el efecto pretendido, para
qu estropearlo con ningn aadido? El piano de Pedro Piquero,
un slido joven valor de la cantera espaola (Sevilla, 1976), va
recorriendo las tierras de nuestro
pas saltando de una provincia a
otra con un sonido basado en
una triple S: saber, sensibilidad,
sobriedad. De las tres inclinaciones que se observan en la msica
de Nin-Culmell neoclasicismo,
impresionismo francs y recreacin del folclore popular espaol, la ltima es la que centra
plenamente el presente CD. Jotas,
mueiras, seguidillas, folas, zorcicos Canciones, coplas, cantos Pas Vasco, Castilla, Len,
Baleares, Asturias, Galicia, Pas
Valenciano, Extremadura, Catalua, Murcia, Canarias Todo el
mapa hispano del que se fue
empapando poco a poco el compositor de ascendientes franceses,
daneses, cubanos y catalanes,
nacido en Berln, ciudadano universal y de expresin francesa,
inglesa y espaola. Y en espaol,
precisamente, manifest con ms
elocuencia gran parte de su msica. Como prueban fehacientemente estas Tonadas, fruto sublimado de los viajes del autor por
Espaa, culminados en aquel
recorrido de 1924 en trenes de
tercera clase y madurados despus a raz de su amistad con el
maestro Manuel de Falla.
Jos Guerrero Martn
NONO:
Quando stanno morendo
(Diario polacco n 2). A Pierre,
dellazurro, silenzio, inquietud.
Post-Prae-ludium per Donau.
ROBERTO FABBRICIANI, flauta; INGRID
ADE, MONIKA BRUSTMANN, SUSANNE
OTTO, voces; GIANCARLO SCHIAFFINI,
tuba; CHRISTINE THEUS, violonchelo.
ESTUDIO EXPERIMENTAL DE LA HEINRICH
STROBEL STIFTUNG. Realizacin
electrnica: LUIGI NONO.
STRADIVARIUS STR 57007 HAL
(Diverdi). 1985. 57. DDD. R PN
De
1982
data Quando
s t a n n o
morendo, la
ms extensa
y desarrollada de las tres
piezas que integran este CD de
Stradivarius, la dedica Luigi
Nono a los resistentes polacos
en los difciles das vividos all a
inicios de la dcada de los 80.
Nono escoge para su obra textos de Milosz, Ady, Blok y
Khlebnikov, con el denominador comn de la angustia apocalptica en la que viven estos
poetas. Su poca, nos dice
Nono, es de advenimiento. Su
lenguaje: el lamento, el salmo, la
profeca. En el smbolo apocalptico, el instante de la catstrofe es indisociable del de la
redencin.
La grabacin que nos sirve
aqu Stradivarius, la de 1985, en
Roma, es la misma que ya figurara en el disco que Ricordi public en 1991, junto a dos breves
piezas (A Pierre y Post-praeludium). En lugar de editar versiones ms modernas y, sobre
todo, con una mejorada toma de
sonido, el sello italiano se complace en hacer una reedicin del
viejo disco. Se preferir, entonces, la lectura que de esta monumental obra llevaran a cabo los
Neue Vocalsolisten de Stuttgart
para Col Legno en 2004. Aunque
el elenco vocal e instrumental de
la grabacin de Stradivarius est
ocupado por nombres ilustres
(Fabbriciani a la flauta, el mismo
Nono en la direccin de la realizacin electrnica), el resultado
sonoro es pobre, precisamente, a
causa del ineficaz trabajo del
ingeniero de sonido. Siendo
Quando stanno morendo una de
las ms extraordinarias obras de
este ltimo ciclo, nunca cobra
vuelo en esta grabacin, en la
que las voces nos llegan saturadas y donde no existe el sentido
de la espacialidad. Queda, pues,
en la memoria, la grabacin de
Col Legno, en la que salen triunfantes las secciones en las que
surge de forma atronadora el
material por medio del Live Electronic. Esa misma pobreza de
sonido afecta igualmente a las
dos piezas satlites de Prometeo
y que completan este decepcionante registro: A Pierre, en referencia a Boulez en su 60 cumpleaos, y Post-Prae-ludium per
Donau, para tuba y electrnica,
y mucho ms abstracta y concisa.
Lstima, una vez ms, que la
psima grabacin no permita
captar en toda su intensidad el
tono turbio, desasosegante que
hay en ella.
Francisco Ramos
DE PABLO:
Conciertos para piano y
orquesta. MASSIMILIANO DAMERINI,
piano. ORQUESTA FILARMNICA DE
MLAGA. Director: JOS RAMN
ENCINAR.
AUTOR SA01436. 2007. 62. DDD. N PN
Fiel a su cita
inicial,
y
como complemento al
ciclo de conciertos desarrollado el
pasado mes de enero en torno a
su obra, el 14 Ciclo de Msica
Contempornea de Mlaga nos
brinda la oportunidad de aproximarnos a la produccin concertante de Luis de Pablo, una faceta cultivada con regularidad por
el compositor y con muestras tan
relevantes en los ltimos aos
como Fantasas (2001), Frondoso
misterio (2002) o las recientemente estrenadas Danzas secretas (2007), con el protagonismo
solista de guitarra, violonchelo y
arpa, respectivamente.
Es, por el contrario, el piano
el instrumento elegido en las tres
piezas incluidas en el registro: los
dos primeros conciertos, fechados entre 1978 y 1981, se comportan como haz y envs de un
mismo proyecto de trazo nico
y orquestacin plena en el primer
caso, en cinco secciones contrastantes y tutti reducido a orquesta
de cuerda y dos marimbas el
segundo y brindan momentos
tan redondos como el contundente Final del Concierto n 1 y,
ya en el Concierto n 2 Per a
Mompou, el breve y excitante
Presto, la bella cantilena del
Andante donde hallamos el
mismo refugio pacfico, belleza y
desnuda, pudorosa poesa que
De Pablo aprecia en el creador
barcelons a quien se dedica o
el tan depabliano Scherzo; por su
parte, Sueos (Concierto para
piano y orquesta n 3) (1991) nos
parece, sin lugar a dudas, obra
consumada, de arrebatadora
maestra orquestal e inagotable
variedad de climas sonoros suscitados por la sugerencia inspiradora de diversos referentes de la
literatura urea espaola, tan
apreciada por el bilbano.
Aunque slo fuera por el
inters del repertorio, ya habra
que juzgar este disco como enteramente recomendable; si a ello
le sumamos la profundidad de la
toma de sonido, el buen hacer de
la Orquesta Filarmnica de Mlaga y la esplndida prestacin de
los benemritos Damerini y Encinar (responsables, por cierto del
estreno del tercer concierto de la
serie) intelligenti pauca.
Germn Gan Quesada
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PIAZZOLLA-ROUSSEL
PIAZZOLLA:
Adis Nonino. CONJUNTO ASTORIA.
FUGA LIBERA FUG 606 (Diverdi). 2007.
52. DDD. N PN
L a fortuna
cannica de
Astor Piazzolla ha llegado
al Conservatorio Real de
Bruselas donde el Conjunto Astoria luce su
excelencia instrumental, dotada
de arcos, piano, acorden/acordina y percusin. Si bien
falta el bandonen y sus parientes cercanos carecen de todo el
slido timbre suyo, la calidad de
Christoph Delporte como solista
autor tambin de los oportunos arreglos cumple con
honor su cometido. El equilibrio
entre el fuelle y la delicada sonoridad de la masa, y la propiedad
estilstica con que se leen las
diversas partituras, aseguran la
dignidad de esta entrega.
La seleccin piazzolliana
comprende algunos de sus ttulos ms afortunados y conocidos Otoo porteo, Nuestro
tiempo, Oblivion, Libertango,
Primavera portea, Adis Nonino junto a otros justamente
incluidos y menos frecuentados
en las abundantes revisiones del
msico argentino: Michelangelo
70, Tristeza de una Doble A,
Escualo, Milonga sin palabras,
Regreso al amor.
Blas Matamoro
RACHMANINOV:
Preludios. Eldar Nebolsin, piano.
NAXOS 8.570327 (Ferysa). 2007. 78.
DDD. N PE
He
92
aqu
todo el caudal de msica que incluyen los Preludios
de
Sergei Rachmaninov en manos de un intrprete agraciado si lo que se
espera de l es que sepa condensar parquedad con nobleza
irradiando calidez y brillantez
(aunque algo atenuada y no
ofensiva). Viene a ser un compendio de potencia expresiva
con un tocar rudo pero profundo. Es una forma de definir las
interpretaciones que el pianista
de Tashkent firma de su compatriota, quien comprende a un
Rachmaninov que brilla con
sensatez y prudencia, y que se
expresa sin prisa y con reflexin. Eldar Nebolsin (1974)
alcanza un nivel realmente
venerable en estas versiones,
donde reina en todo momento
Bertrand de Billy
OTRA BOHME PARA EL XXI

PUCCINI: La
bohme. ANA NETREBKO
(Mim), ROLANDO
VILLAZN (Rodolfo), BOAZ DANIEL
(Marcello), NICOLE CABELL
(Musetta), STPHANE DEGOUT
(Schaunard), VITALI KOVALIOV
(Colline). CORO Y ORQUESTA DE LA
RADIO DE BAVIERA. CORO INFANTIL
DE GRTNERPLATZ. Director:
BERTRAND DE BILLY.
2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON
477 6600 (Universal). 2007. 106.
DDD. N PN
No poda faltar una Bohme al

servicio de pareja tenor-soprano actualmente tan representativa y meditica, con papeles
respectivamente muy adecuados a sus personajes en una
obra que acaban tambin de
filmar bajo la direccin de
Robert Dornhelm. Netrebko,
musicalsima, hace un uso mrbido de la meloda, con un
canto tan suntuoso sin que se
diluya el contenido dramtico,
una voz que, clida y homognea, corre sin fisuras por toda
su tesitura de soprano eminentemente lrica, logra una Mim
de primera. Sensible, dulce y
de una latente sensualidad,
perfectamente acorde en su
pasiva feminidad con el arte
desbordado de su compaero
tenoril. Villazn (del que ya se
contaba con un previo Rodolfo
en imgenes: Bregenz, 2002),
todo corazn y apasionamiento, de tan ardoroso fraseo
como para pasarle por alto
algn que otro sonido forzado
un ejercicio de sobriedad asombroso. As, los tempi y el sonido
propuesto son fruto de la introspeccin, que como hemos
apuntado surgen de una extraa
mezcolanza entre la ponderacin y la necesidad vehemente
impuesta por la msica. El pianista equilibra admirablemente
todos los aspectos concernientes a la interpretacin y funde
gravedad con nervio uniendo
tersura con fluidez; sus Preludios, algunos aunque fogosos y
explosivos (tal y como dicta la
partitura), desprenden perennidad y ternura, en lo que es un
ejercicio de potica sin concesiones a lo pretencioso o superficial. Nebolsin demuestra salud
interpretativa ofreciendo cordura y claridad de ideas. Muy
recomendable.
Emili Blasco
o pasajes meldicos alterados

para que la generosidad del
mensaje resulte ms evidente.
Rodolfo de una rabiosa y atractiva juventud, variado en la
matizacin y que no puede evitar en muchos momentos
recordarnos a su modelo
Domingo (escchese, de ejemplo, entre tantas, la frase Si
sente meglio?). Tenor y soprano se complementan con una
rara y fascinante compenetracin, tanto en la sensualidad
destilada en su primer encuentro del acto I (do final ya grabado en 2006 con Armiliato y
Luisotti) como en el dramatismo del tercero y el cuarto. El
colorido juvenil de la pareja se
extiende al resto de los bohemios, sobre todo en el caso del
Marcello de Daniel, bartono
bien centrado en su cuerda
pero de indudables colores lricos, de una claridad tmbrica a
veces cercana a la de un tenor,
que no deja del papel frase sin
aprovechar. Asimismo, Degout
trabaja muy bien su Schaunard
hasta el punto de no empequeecerse en medio de sus compaeros ms beneficiados de
contenido. La Musetta de
Cabell, vocalmente muy contrastada con Mim, suma a un
canto impecable unas intenciones sabrosas, a partir de un
Quando men v modlico,
bien equilibrado entre msica y
expresin. Su cambio de actitud en el acto IV con el resto
de la obra es un dato a considerar a su favor. Kovaliov, con
RACHMANINOV:
Sinfona n 1 en re menor op.
13. Vocalise op. 34, n 14 (arr.
V. Kin). SINFNICA DE LA URSS.
Director: EVGENI SVETLANOV.
MELODIYA MELCD 1000141 (Diverdi).
1966, 1973. 58. ADD. R PM
Sinfona n 2 en mi menor op.

27. La roca op. 7. SINFNICA DE LA
URSS. Director: EVGENI SVETLANOV.
MELODIYA MELCD 1000142 (Diverdi).
1968, 1973. 69. ADD. R PM
A pesar de que las tomas sonoras matrices de estos discos, an

siendo muy aceptables, tengan
una profundidad espacial corta y
su compacto sonido de bajo

aporta asimismo un hlito de
jovialidad y buen hacer a un
Colline por encima de la media,
aprovechando como caba imaginar su Vecchia zimarra, de
sencilla pero sincera emotividad. Como ya es demasiado
habitual, Tiziano Brazzi hace los
dos papeles bufos, de los que
extrae el jugo necesario sin caer
en la caricatura o en el exceso.
Un equipo tan bien estructurado no saldra adelante con todo
su provecho si no estuviera sostenido por la lectura gil, vivaz
de Billy, que se hace ms intensa y analtica en los momentos
de mayor cantabilidad (las arias
de soprano y tenor) o en las
situaciones dramticas, logrando as el deseado contraste de
atmsferas. Presencia orquestal
muy notoria y elocuente sin que
el solista se vea mermado o
minimizado, todo lo contrario,
sin acudir a tempi extravagantes
o letrgicos. Se trata, adems,
de una toma en vivo sin truco
ni cartn.
Fernando Fraga
una plasmacin tmbrica algo
irreal en determinados momentos, ambos discos resultan plenamente recomendables.
En el primero, Svetlanov
otorga a la partitura de la Sinfona n 1, de un todava juvenil
Rachmaninov, la solvencia interpretativa que le neg Glazunov
en su estreno, con las desastrosas consecuencias que sumieron
al compositor en una crisis personal y creativa de varios aos.
Esa atencin a las exigencias del
papel es fundamental para querer encontrar un contenido cclico e insistente entre las lneas de
una escritura no carente de
talento instrumental. El mpetu
de los dos primeros tiempos
encuentra aqu el justo equilibrio en un Larghetto excelentemente trazado, notablemente
ms lento de lo habitual, acertando en su pausado reflejo
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PIAZZOLLA-ROUSSEL
antes de afrontar con un romanticismo denodado la brillantez

del movimiento que cierra la
obra. De propina, un arreglo
orquestal de Vocalise, cuya
belleza lamentosa pide algo
menos de literalidad para dejar
volar su lnea meldica.
Mucha mayor profundizacin y unidad formal encontramos en la Segunda Sinfona, a la
que, en justa correspondencia, la
centuria sovitica se entrega con
una pasin bien conducida por
la batuta. As, el Allegro que inicia la obra, tras el clima expectante de la introduccin, plantea
una intensidad emocional que
ser la tnica que impregne toda
la obra. A continuacin, tras la
agilidad de un Scherzo que
cabalga sobre una buena respuesta orquestal, la pasin desbordante de la pgina lenta, uno
de los movimientos ms caractersticos del estilo de su autor,
con toda la plantilla sinfnica
dejndose llevar en un fraseo
singularmente bello. Concluye la
obra con la tensin rtmica que
enlaza con los movimientos iniciales, cerrando el crculo que
deja una lectura equilibrada,
bien ejecutada tcnicamente y
plenamente creble en su carga
sentimental. Como complemento, una tambin muy buena versin del poema sinfnico La
roca, fantasiosa e intensa.
Juan Garca-Rico
REGER:
Quinteto con clarinete en la
mayor. MOZART: Quinteto con
clarinete en la mayor. WOLFGANG
MEYER, clarinete. CUARTETO CARMINA.
AVI 8553047 (Harmonia Mundi). 2006.
63. DDD. N PN
C omparten
la
misma
tonalidad, la
mayor, y, a
pesar
del
siglo bien largo que dista
entre uno y otro, tambin algo
ms: por un lado, una construccin clsica en cuatro movimientos, el ltimo de los cuales es un
tema y variaciones, que deja va
libre a una expresin teida de
melancola, a la vez que explota
toda la calidez, humana y bien
humana, del clarinete; por otro,
una posicin en el catlogo de
sus creadores prxima a su cierre. As son estos dos quintetos
de Mozart y Reger, dos obras
escritas al final de sus respectivas
vidas, que pueden considerarse
un resumen de toda su ciencia y
talento. El que la obra de Reger
pueda escucharse aqu en lugar
del Quinteto de Brahms, no
menos maravilloso, pero mucho

ms difundido, es un acierto.
Sobre todo porque Reger es uno
de esos maestros a los que no se
valora como se debiera, despachndosele ufanamente con la
etiqueta de conservador. Y lo
era, si por ello se entiende respetar la tradicin y escribir con
rigor. Pero su fantasa a la hora
de trabajar sus temas o el refinamiento de que hace gala en la
instrumentacin nos hablan de
un creador con personalidad y
cosas que decir. Wolfgang Meyer
al clarinete y el Cuarteto Carmina
realzan las evocadoras atmsferas sonoras de su Quinteto, gracias a una lectura matizada hasta
el extremo y en todo momento
bellsima. Como lo es tambin la
que ofrecen de Mozart, un milagro, uno ms, de los muchos del
salzburgus, que aqu seduce
por su inefable melancola. Vale
la pena.
til en la creacin, desarrollo y

desintegracin orgnicos de
patrones rtmicos como acertado
en la distribucin de tempi e imaginativo en el tratamiento de los
instrumentos de percusin, singularmente de los metalfonos.
Aunque existen interpretaciones alternativas de estas piezas reunidas, por ejemplo, en
el recopilatorio de Nonesuch
(79451) que rene la produccin del compositor entre 1965
y 1995, la propuesta de The
London Steve Reich Ensemble,
creado expresamente en 2005
en el seno de la Royal Academy
of Music londinense al servicio
de su msica, convence por el
adecuado realce de los procesos
dinmicos, la fidelidad, imprescindible en este repertorio, de
traduccin de las lneas rtmicas
y una esplndida toma de sonido que rescata resonancias y
acenta la amplia espacialidad
de los registros.
Juan Carlos Moreno

Germn Gan Quesada
REICH:
RILEY:
CPO 777 337-2 (Diverdi). 2006. 57.

DDD. N PN
STRADIVARIUS STR 33793 (Diverdi).

2006. 56. DDD. N PN
nostalgia retrospectiva puede invadir al

oyente al ver
convertido a
Steve Reich,
nacido en 1936, en uno de los
indiscutibles clsicos de la creacin musical del siglo pasado,
venerable figura, y junto a Terry
Riley, la ms interesante para
quien firma estas lneas, de esa
provocacin minimalista surgida en los aos sesenta que, en
manos menos expertas y en sus
rasgos ms superficiales, invade
la composicin actual.
Nada ms ajeno a este perezoso acomodo que las tres piezas
que constituyen este registro de
CPO, muestra del Reich ms
depurado, el que se inicia con
Piano Phase (1967), servida en
su versin para dos pianos
impecables Vincent Corver y
Keith Ford y, en su transcurso
continuo entre sincrona y dcalage temporales, herencia de los
experimentos de Nancarrow y
precursor del pianismo de Ligeti;
explorando el mismo concepto
en Violin Phase (1967) o Phase
Patterns (1970), el compositor
manifiesta su apertura posterior a
tmbricas ms speras, como la
mostrada en Eight Lines (1983), y
a una estructuracin formal y
riqueza armnica dilatadas del
Sextet, un ao posterior y tan fr-
Francisco Ramos
ROUSSEL:
Sinfona n 3 op. 42. Le festin
de laraigne op. 17, ballet
completo. ORQUESTA DE PARS.
Director: CHRISTOPH ESCHENBACH.
ONDINE ODE 1107-2 (Diverdi). 2005.
60. DDD. N PN
Sextet. Piano Phase. Eight Lines.

THE LONDON STEVE REICH ENSEMBLE.
Director: KEVIN GRIFFITHS.
C ierta
con un Riley muy primario, ajeno al afn improvisatorio de

aos despus. Es ah, en la fijacin de la secuencia obsesiva y
en el estatismo de las notas,
donde se alberga el atractivo de
estas piezas, autnticas reliquias
de un estilo inconfundible. Con
el batir directamente sobre las
cuerdas del piano en Tread on
the trail, Fabriccio Ottaviucci
logra un matiz distinto, mucho
ms rico. Por momentos, parece
como si el piano se desdoblase
en varios instrumentos. El efecto
hipntico es total: se ha pasado
de la homofona orientalizante
de los Studies a una estructura
que bebe ahora en las formas
del folklore norteamericano.
Keyboard studies. Tread on the

trail. FABRICCIO OTTAVIUCCI, piano.
Despus del
fiasco
que
supuso
recientemente
The cusp of
the magic, la
obra de Terry
Riley grabada por el Cuarteto
Kronos para Nonesuch, parece
como si el msico californiano
sintiese el deseo de congraciarse
con el aficionado y regala dos
obras de los aos sesenta, que
son otras tantas piezas fundacionales de un estilo que se ha
hecho ya clsico. Acompaa a las
Keyboard studies un tema indito,
Tread on the trail, que sorprende
por poseer una tmbrica diferente
y aporta al programa propuesto
por Fabriccio Ottaviucci un signo
extico. Los Keyboard studies ya
los grab con xito Steffen
Schleiermacher para el sello
MDG no hace mucho tiempo y
ahora nos llegan de nuevo de la
mano de Stradivarius con una
toma de sonido ideal, que refuerza el lado comunicativo, de inmediatez que posee en alto grado
esta msica, lo que no brillaba
tanto en la versin alemana.
Msica esta que nace con
vocacin danzante, pensada
para el disfrute de los sentidos y
cuya repetitividad, que es
comn a todos los compositores
del minimalismo de ese momento, se hace especialmente obsesiva en las Keyboard studies,
Sinfona n 2. Pour une fte de

printemps. Suite en fa. ROYAL
SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA.
Director: STPHANE DENVE.
NAXOS 8.570529 (Ferysa). 2006-2007.
69. DDD. N PE
No
es habitual en disco una

secuencia completa del ballet Le
festin de laraigne, de Roussel.
Suelen preferirse las suites. En
este caso, al nervio dramtico de
Eschenbach con la Orquesta de
Pars, que es lo ms importante
de lectura y registro, hay que
aadirle un detalle muy de agradecer: la indexacin; en efecto, a
travs de 22 pistas breves en
secuencia continua podemos
seguir la peripecia del ballet,
que se nos da en detalle de
acuerdo con las indicaciones de
la partitura, desde el Preludio y
la primera accin en el jardn
(Sentada en su red, una araa
vigila los alrededores) hasta el
cortejo funerario de la mosca, y
la noche que cae sobre el jardn
desierto. Al ballet lo proceden
los cuatro soberbios movimientos de la sinfona ms importante de Roussel, la Tercera, en sol
menor. Eschenbach realiza no
tanto una diseccin como, por el
contrario, una visin de conjunto en la que cada parte o movimiento reclama su matiz, su apoyo, su poco de sentido del senti-
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do de los otros. Esto es, una lectura de sinfona tradicional con

escasas concesiones a la modernidad, como despus de todo
permite esta obra maestra de
Roussel. El impresionismo se
cuela en la sinfona, sin embargo, pero donde se enseorea es
en el ballet, y aqu los equilibrios
son por contraste, no por contigidad o por simpata. Un excelente disco de un compositor no
siempre bien valorado fuera de
sus fronteras hexagonales.
De bastante inters, aunque
acaso no tanto como el de la
Tercera, la Segunda Sinfona de
Roussel (1921) aparece bastante
bien servida en la lectura para
Naxos de Stphane Denve y la
Royal Scottish. Es una sinfona
ms larga, con predominio no
slo temporal, sino sobre todo
en cuanto a bellezas y calidades,
de los tempi lentos. En cualquier
caso, esos tres movimientos
amplios los desgrana Denve
con arte y con rigor, a menudo
en susurro, con concretas cspides de tensin y equilibrio.
Completan el disco dos pginas
de inters, aunque prescindibles, la contempornea Para
una fiesta de primavera y la Suite en fa, cinco aos posterior.
David Porcelijn
FAUSTO SIN FAUSTO

RNTGEN: Del
Fausto de Goethe.
MACHTELD BAUMANS,
soprano; MARCEL BEEKMAN, tenor;
ANDR MORSCH, bartono; ANDR
POST, tenor; MARK RICHARDSON,
bartono; DENNIS WILGENHOF, bajo.
CORO DE LA NATIONALE REISOPERA
ENSCHEDE. SINFNICA DE HOLANDA.
Director: DAVID PORCELIJN.
CPO 777 311-2 (Diverdi). 2007. 61.
DDD N PN
Unas escenas sobre el Fausto

de Goethe, pero sin Fausto.
Eso es esta maravillosa cantata
de Julius Rntgen (1855-1932),
el compositor holands que se
ha convertido en el gran descubrimiento discogrfico del
ltimo ao. De formacin y
origen germnicos, no es
extrao que esa obra maestra
de la literatura alemana lo
sedujera, como sedujo antes
que a l a otros muchos
romnticos, como Berlioz o
Schumann por citar slo a dos
que tambin abordaron musicalmente el tema. Rntgen lo
hizo al final de su vida, y de
una manera que puede parecer poco ambiciosa. Es el
suyo un Fausto a pequea
escala, que extrae del drama
algunos fragmentos ineludibles, como la Cancin de la
pulga, Balada del rey de Thule, la Noche de Walpurgis o el
Chorus mysticus, y que evita
cualquier pretensin operstica o teatral. Son fragmentos
podra decirse que tratados

con humildad, como si Rntgen slo quisiera dejar constancia de su admiracin por
Goethe, pero sin querer
ponerse a su altura olmpica.
Aun as, menuda msica! Es
serena, hermosa, lrica, sincera por decirlo en una sola
palabra. Si en el Preludio en el
Cielo la sonoridad es mgica y
etrea, en el resto de movimientos el maestro consigue
crear una atmsfera arcaizante
citando viejas melodas alemanas y corales religiosos, alguno incluso de tintes bachianos, sabiamente mezclados
con elementos folclricos a la
manera del Mahler del Wunderhorn y otros del Berlioz
ms demonaco. Las intervenciones de Gretchen destilan
emocin en cada una de sus
notas, y las de Mefistfeles
escapan del estereotipo de
diablo de opereta para ganar
en irona enraizada en lo
popular. Eso s, nada de Fausto, un protagonista que desaparece de la partitura.
Rntgen acab su cantata
en 1931, pero su estreno tuvo
que retrasarse hasta el 21 de
junio de 2007, a cargo del
mismo director responsable
de este registro, David Porcelijn. El mundo musical se
transformaba
demasiado
deprisa en aquellas primeras
dcadas de la primera centuria, y sin duda la partitura del
longevo maestro debi parecer entonces de un hiperconservadurismo atroz. Tambin

ahora, pero es lo que ya
hemos dicho con motivo de
otras grabaciones de obras de
Rntgen: ante una msica de
tal belleza y sinceridad, que
sea moderna o tradicional,
avanzada o epigonal, es lo de
menos. Lo trascendental es
que expresa, que llega al
oyente. No pretende transformar su vida ni cambiar el
mundo; no hace tampoco
bandera de su conservadurismo. Simplemente, quiere
emocionar, y lo logra con creces. Porcelijn se recrea en
estos pentagramas, el coro
brilla y los solistas cumplen a
entera satisfaccin. Nada ms
se puede pedir, como no sea
que llegue pronto una nueva
joya ignota de este maestro,
humilde, pero msico de la
cabeza a los pies. An queda
mucho por descubrir.
Juan Carlos Moreno
Evgeni Sudbin
SCARLATTI POLIDRICO
SCARLATTI:
Sonatas para piano.
EVGENI SUDBIN, piano.
BIS CD-1508 (Diverdi). 2004. 76.
DDD. N PN
En este disco, Evgeni Sudbin

(1980) muestra tantas caras
como caracteres tiene la msica que interpreta. Su Scarlatti
tiene consecuencia y transmite
mltiples valores, algunos de
ellos de nada fcil consecucin. El joven msico rebosa
paciencia y se deleita con el
trabajo; sus frutos son un sonido elaborado desde la reflexin y un discurso atrevido
que se traduce en postales
frescas que derraman sentido
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y mltiples impresiones. Su
tocar es vivo y lleno de destreza; sumamente pulido hasta
el ms mnimo detalle ofrece
toda clase de ornamentos finamente articulados. Sudbin
sabe soar con estas dieciocho sonatas de Scarlatti, a
menudo su fraseo busca la
interiorizacin conseguida a
travs de minuciosos matices
que en sus manos se antojan
naturales. El artista comprende que los orgenes buscados
dentro del folclore espaol
para escribir las sonatas tienen
al ritmo como principal aliado; su ejecucin deriva de un
sentido rtmico penetrante y
de una auto exigencia en este
sentido bien conducida. La

humanidad de estas interpretaciones es algo que sorprende, ya que cada una de estas
sonatas bajo la ptica de Sudbin destila sensibilidad traducida en piedad, pasin, dolor
o alegra; diferentes estados
anmicos que el intrprete

plasma con conviccin otra
vez natural. El virtuosismo
incluido en las partituras no
representa problema para
Sudbin, su calidez es incesante y sus cualidades se mantienen a lo largo de todo el disco. No es fcil escuchar a
Scarlatti teniendo por ejemplo
el recuerdo de las interpretaciones de Horowitz, pero Sudbin, con humildad y maestra,
se acerca a las dimensiones
encontradas por el mtico pianista tambin ruso. A tener
muy en cuenta esto, y todo lo
que venga de l.
Emili Blasco
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ROUSSEL-SCHUBERT
SCHUBERT:
Msica para piano a cuatro
manos. CHRISTIAN IVALDI, NOL LEE,
piano.
4 CD ARION 468781 (Harmonia Mundi).
271. 1977-1978. ADD. R PM
De la discogrfica Arion
llega en forma de reedicin la integral de la
obra para piano a cuatro manos de Schubert,
protagonizada en su da por Ivaldi
y Lee. Son unas versiones afectuosas con la msica, muy correctas,
pero que dejan demasiadas puertas cerradas a la imaginacin, a la
fantasa y a la dimensin del misterio. Primero insistiremos en la
correccin que en ellas impera,
pues es de justicia enumerarlo;
ambos pianistas tocan con caballerosidad y finura, atendiendo al discurso schubertiano con cortesa y
cuidado. Su responsabilidad les
obliga a la pulcritud, la eleccin
de los tempi es siempre atenta con
la partitura. Pero su sonido est
falto de trabajo y no busca exquisiteces o ni tan siquiera climas. El
do toca de forma lineal, con un
sonido que ni es ni pretende ser
especial; de esta manera, aunque
su fraseo es amable, no transmite
calidez ni potica. Digamos que
las aspiraciones de los pianistas
son muy limitadas y que se circunscriben a un tocar educado
(con un esperable equilibrio
entre ambos), en el que bsicamente no hay nada que distorsione, pero en el que tampoco
encontramos nada genial ni destacable, nada que nos haga pensar en un Schubert soador ni
que nos pretenda hacer sentir
colores ni texturas. En fin, versiones de la msica de Schubert
sin personalidad y con pocos
atractivos.
Emili Blasco
SCHUBERT:
Sonata para arpeggione y piano.
Quinteto de cuerda. NICOLAS
DELETAILLE, arpeggione y
violonchelo; PAUL BADURA-SKODA,
fortepiano. CUARTETO ROSAMONDE.
FUGA LIBERA FUG529 (Diverdi). 20062007. 77. DDD. N PN
Oportunidad
inmejorable
de escuchar
la
Sonata
para arpeggione no en
un violonchelo, sino con el instrumento que le
da nombre, ese extrao cruce
entre guitarra y chelo de seis
cuerdas que se tocan con arco y
que disfrut de un efmero xito

all por las primeras dcadas del
siglo XIX. Tanto, que cuando se
public esta obra de Schubert en
1871, ya era slo historia, no ms
que un nombre en las enciclopedias musicales. El joven Nicolas
Deletaille lo ha recuperado con
entusiasmo, y lo cierto es que el
artilugio posee un sonido bello,
clido, no muy alejado del de
una viola da gamba. Lstima que
el piano, de 1820, por mucho
Badura-Skoda que lo maneje,
suene anmico y sin cuerpo, un
constante clonc-clonc que slo
espordicamente suspira algo de
msica Es lo que pasa a veces
con los instrumentos originales y
sobre todo con los pianos, que
suelen ser ms molestos que otra
cosa
Pero el inters del disco no se
agota en el arpeggione, porque
luego se nos ofrece esa obra
maestra que es el Quinteto en do
mayor. Deletaille empua aqu el
violonchelo para unirse al Cuarteto Rosamonde y levantar una versin exultante, pletrica, arrebatadora por su dinamismo, su virtuosismo instrumental, su implicacin
expresiva y su vuelo meldico. Es
sugestiva, es sugerente, es, sencillamente, hermosa. A pesar de ese
piano, un gran disco
SCHUBERT:
SCHUBERT:
Sinfonas. Oberturas en si
bemol mayor D. 470 y en do
mayor D. 591. PHILHARMONIA
HUNGARICA. Director: PETER MAAG.
Der Hirt auf dem Felsen D. 965.

Octeto en fa mayor D. 803.
AILISH TYNAN, soprano; MALCOLM
MARTINEAU, piano; MICHAEL COLLINS,
clarinete; ISABELLE VAN KEULEN Y PETER
BRUNT, violines; LARS ANDERS
TOMTER, viola; DANIEL MLLERSCHOTT, violonchelo; PETER
RIEGELBAUER, contrabajo; MARTIN
OWEN, trompa; ROBIN ONEILL, fagot.

1969. 266. ADD. R PE
He aqu una
reedicin
cuyo primer
lanzamiento
se efectu el
ao 2000. No
ha perdido
valor la tarea realizada en estos
Tros por los integrantes del Tro
Wanderer. Las interpretaciones
son de una solidez inatacable,
con hondura y un sonido que tal
vez sera conveniente ms aligerado en peso. En cuanto a la
hondura aludida, escchese la
pieza aadida en el primer disco
a la interpretacin del Tro n 1,
el Nocturno en mi bemol mayor
D. 897. En el segundo disco,
con el Tro restante, encontramos tambin un bello adendum; en esta ocasin la Sonatensatz en si bemol mayor D. 28,
obra temprana, del ao 1812.
E sta reedicin de la
integral sinfnica
de
Schubert
originalmente
editada
por el sello Vox presenta la
numeracin ordinal que considera a La Inconclusa como sptima y a La Grande como octava. En cuanto a sus resultados
hay que lamentar una impresionante desigualdad entre la
mediocridad de la mayora de
sus contenidos y alguna agradable pero insuficiente sorpresa.
La tosquedad de la prestacin orquestal, con una cuerda
famlica en graves, una madera
slo regular y un metal muy justito, crea una permanente sensacin de estar oyendo las primeras lecturas de una orquesta de
estudiantes en manos de cualquier bendito.
Los planteamientos de Maag
de quien uno haba escuchado
cosas muy apreciables en las
siete primeras obras son, francamente, decepcionantes por no
decir que son ramplones. No hay
detalle, ni imaginacin, ni atencin a nada ms que exceda el
trazo grueso de un pulso rectilneo, anodino y pesante, y una
dinmica de fuerte-flojo-fuerteflojo. Y eso, sobre todo en las
obras ms tempranas, puede
resultar mortal de necesidad. Las
decisiones interpretativas resultan
inconsistentes, sin mantener lgica alguna. Por ejemplo, las repeticiones seccionales, respetadas
en algunas sinfonas y transgredidas con alevosa en otras. Hasta
aqu, un documento para no
acercarse a l ni aun por el precio, pues tan econmico, o ms,
puede ser un Muti en Brilliant e
infinitamente mejor.
Sin embargo, caramba!,
cuando uno est a punto de darlo todo por perdido comienza a
escuchar esa Novena, que aqu
es Octava, y son la misma
orquesta y la misma batuta? Disculpen la incredulidad de un
servidor pero es que, miren:
como la noche y el da. Una versin de agrrate, que dira aqul.
Sin repeticiones y con sus caprichos de pulso, s, pero con un
sonido, una pulcritud instrumental y, sobre todo, una energa
restallante que pasma. Cosas
veredes
Juan Garca-Rico
Juan Carlos Moreno
SCHUBERT:
Tro con piano n 1 en si bemol
mayor op. 99 D. 898. Nocturno
en mi bemol mayor D. 897. Tro
con piano n 2 en mi bemol
mayor op. 100 D. 929.
Sonatensatz en si bemol mayor
D. 28. TRO WANDERER.
2 CD HARMONIA MUNDI HMC
902002-03. 2008. 99. DDD. R PM
WIGMORE HALL Live WHLive0017

(Diverdi). 2007. 74. DDD. N PN
P rocedente
de la serie en
la que el propio auditorio
ingls
est
reuniendo y
publicando
algunos de sus fondos ms interesantes, nos llega este precioso
monogrfico Schubert. Celebrado el 14 de octubre de 2006, el
concierto cont con la figura del
clarinetista Michael Collins largamente vinculado a la citada
sala como elemento aglutinador, segn esa frmula algo
manida
de
fulano
and
friends. Bueno pues, pese a
lo poco esperanzador del titulito
en cuestin, lo cierto es que el
disco merece nuestro elogio sincero. Se trata de en el mejor
sentido un divertimento, una
ocasin gozosa de reunin a
modo de schubertiada, tomando
como argumento dos obras producto de sendos encargos.
El poema El pastor en la
roca cuenta con una hermosa
lnea de canto flanqueada por la
intervencin del clarinete sobre
acompaamiento pianstico. Sus
escasos doce minutos de duracin son suficientes para la evocacin del anhelo amoroso
romntico y la descripcin de
paisajes. Su interpretacin a cargo de una expresiva Ailish
Tynan, mimada y seducida por
el piano de Malcolm Martineau y
el propio Collins desde el clarinete, resulta deliciosa.
A continuacin, el grupo se
ampla para dar vida al desenfado optimista del Octeto. No hay
en la obra originalidad ni profundizacin de ningn tipo,
pero s grandes dosis de frescura meldica e instrumental, as
que, conscientes de ello, la sensacional nmina de artistas que
asumen los papeles se aflojan el
nudo de la corbata y, como si
de una jam session vienesa se
tratara, se disponen a disfrutar.
Las sonoridades son exquisitas
y la sensacin de espontaneidad que otorga la fluidez y
libertad del fraseo nos permite
participar de una complicidad
contagiosa.
Juan Garca-Rico
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SCHUBERT-SHOSTAKOVICH
SCHUMANN:
Sonata n 1 op. 11. Humoresca
op. 20. ANGELA HEWITT, piano.
HYPERION CDA67618 (Harmonia
Los registros
de
Angela
Hewitt
no
suelen deparar sorpresas.
Es una intrprete con las
cosas claras, que suele aplicar
especialmente a la msica
romntica siempre los mismos
criterios. Algunos de estos son
interesantes, pero otros (marca
de la casa) no, ya que tienden a
revestir la msica con demasiados tintes personales y se alejan
ostensiblemente de la idea original, si nos regimos por la partitura original. As pues, este Schumann no es ninguna maravilla
especial, ni tampoco descubre
algo diferente en tamaas obras.
La pianista empieza la Sonata n
1 con demasiadas blandengueras, eso s haciendo gala de su
cantabile perfilado, mas mostrando una vez ms que la msica
(en sus interpretaciones) no tiene
por qu interpretarse segn el
Sibylla Rubens
DE CRISTAL
SCHUBERT: Lieder, vol. 26.
Poetas romnticos, vol. 3.
SIBYLLA RUBENS, soprano; NIKOLAUS
FRIEDRICH, clarinete; ULRICH
EISENLOHR, piano.
NAXOS 8.557832 (Ferysa). 2006. 68.
DDD. N PE
Una buena muestra de la poesa romntica alemana acolcha

los 14 ttulos de este programa,
que culmina con esa primorosa
obrita maestra de la cantata de
bolsillo que es El pastor en la
roca, con versos del afortunado
Wilhelm Mller, que el msico
peralt en sus ciclos. Hay nombres cimeros, como Novalis, del
cual Schubert hace cantar algunas piezas piadosas y el cannico (con permiso de los romnticos, tan alrgicos a los cnones)
Himno a la noche, uno de los
textos seeros de la escuela.
Tampoco deslucen los hermanos Schlegel. En un plano ms
modesto, resultan eficaces
Schtz y Schreiber.
El piano aparece con notoria sencillez y atento a la voz,

atenta, a su vez, como en especiales ocasiones, a la diccin del
verso. El melodismo schubertiano, fluyente como sus frecuentes arroyos, se descuenta. Mencin aparte merece aquella cantatita, de un lirismo explayado y
surgente, y una escritura en
contrapunto que une y enfrenta
a la soprano con el clarinete, de
olmpica limpieza. En las canciones novalianas de inspiracin piadosa hay un curioso
homenaje al coral luterano,
siendo obra de dos artistas catlicos. Algo para pensar en un
eclecticismo cristiano, guerras
de religin aparte.
Eisenlohr, una vez ms, firma la pureza intensa y acertada de estas versiones. No slo
es un pianista de atenta escucha, claro timbre y discurso
aseado, sino que agrupa a sus
dos excelentes compaeros en
torno al mismo Schubert.
Rubens es una soprano juvenil,

una suerte de soubrette de
cmara que no desluce en la
memoria de ilustres colegas
como Seefried, Giebel y Ameling. Destaca por lo destilado
de su emisin, lo cristalino de
su decir, la rica matizacin de
sus intenciones. En El pastor
en la roca sube hasta una sensibilsima concentracin que el
clarinetista duplica con el mismo efecto levitante. Una lectura de referencia.
Blas Matamoro
www.scherzo.es
Leleux, Meyer, Queyras, Le Sage
SCHUMANN EXPANSIVO
SCHUMANN: Obras para
piano y msica de cmara.
Vol. 3. Tres romanzas para
oboe y piano op. 94. Piezas de
fantasa para clarinete y piano
op. 73. Piezas en estilo
popular para violonchelo y
piano op. 102. Mrchenbilder
para viola y piano op. 113.
Mrchenerzhlungen para
clarinete, viola y piano op.
132. Adagio y allegro para
trompa y piano. Sonatas para
violn y piano opp. 105, 121,
post. FRANOIS LELEUX, oboe; PAUL
MEYER, clarinete; JEAN-GUIHEN
QUEYRAS, violonchelo; ANTOINE
TAMESTIT, viola; BRUNO SCHNEIDER,
trompa, GORDAN NIKOLITCH, violn;
ERIC LE SAGE, piano.
2 CD ALPHA 121 (Diverdi). 2006.
145. DDD. N PN
Tercera entrega de la integral

de la msica de cmara de
Schumann y piano que lleva a
cabo Alpha, y que tiene como
columna vertebral al pianista
Eric Le Sage. Esta vez por partida doble: en el volumen se
96
incluyen dos magnficos discos

de los cuales emana una profunda y respetuosa observancia hacia las partituras y el
espritu shumanniano. Se diferencian bien poco, si hablamos
de calidades y nivel interpretativo. Los msicos muestran
una solvencia ms que sobrada y plasman en sus versiones
correccin y naturalidad.
Sobre todo en el primer disco,
el protagonizado por las obras
en las que los instrumentos de
viento tienen su papel. Los
solistas, sana y creativamente
conservadores, ofrecen buenos modales y firman unas
interpretaciones que si bien
no son rompedoras, se ajustan
perfectamente a lo esperable.
Esta es su virtud, ya que en
todas las piezas (curiosamente
todo el compacto destila la
misma manera de hacer) se
percibe esta benignidad casi
acadmica. Precisamente por
esto los resultados son muy
convincentes: absolutamente
todos los intrpretes se mues-
tran incisivos y deseosos de

plasmar tradicionalmente lo
que debe ya hacer aos que
tocan. El segundo compacto
es ms demostrativo de un
tocar incomparable, ya que el
violinista Nikolitch brinda una
personalidad ms acentuada y
especial. Su violn vive la
msica con ardor y se funde
con el piano en un abrazo
vehemente. Nikolitch no se
conforma con tocar bien, su
naturaleza se lo impide y le
pide ms implicacin. Los
resultados son evidentes, ya
que las versiones de las tres
sonatas (por cierto escritas en
los ltimos tiempos de la vida

del compositor, con la consiguiente carga de madurez y
emocin que esto conlleva)
son un ejemplo de efusin y
detallismo, de minuciosidad y
fusin con el piano. El violn
inflama con delicadezas, sabe
acoplarse con ternura y comunica gallarda. A todo esto Le
Sage merece el ms positivo
de los comentarios, ya que el
msico consigue filtrar lo
mejor de cada instrumentista y
situar al piano en su papel originario; su desenvoltura va
ligada a la elegancia, la imaginacin de sus interpretaciones
a la compenetracin con sus
compaeros. En fin, que estamos delante de una entrega
muy satisfactoria que colmar
a los deseosos de escuchar a
Schumann, quien siempre
entendi que la esencia de la
msica de cmara tena que
basarse en la interrelacin
entre los instrumentos.
Emili Blasco
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SCHUBERT-SHOSTAKOVICH
espritu del papel. Ella es fiel a su

manera, ya que los matices son
los correctos, pero son los tempi
demasiado lentos, que a su vez
cambian las articulaciones, y que
siempre adolecen del mismo mal:
pesantez traducida en demasiada
melosidad y en ciertas muestras
de sentimentalismo. En la Humoresca vence su clido sonido, su
trabajo con cada una de las
voces, y sus dedos aportan pulcritud en los pasajes rpidos.
Hewitt diferencia muy satisfactoriamente las dos personalidades
schumannianas
y
alcanza
momentos muy contrastados. En
fin, un disco que no tiene nada
que ver con lo definitivo ni con lo
impresionante.
Emili Blasco
SCHUMANN:
Melancola. CHRISTIAN GERHAHER,
bartono; GEROLD HUBER, piano.
RCA Red Seal 88697168172 (Galileo
MC). 2007. 73. DDD N PN
G erhaher,
aparte de ser
uno de los
mejores liederistas de la
actualidad es,
acaso, tambin el ms alto intrprete del
cancionero schumanniano. Lo
hemos comprobado en Madrid y
este compacto rubrica antiguas
certezas. Una sntesis de austeridad y sensibilidad, una voz dominada al dedillo desde la suavidad del spianato ms seductor
hasta el metal juvenil y pleno,
una diccin cristalina y alta de
intencin, una musicalidad que
pasa su soberano legato por las
espinosas consonantes del alemn, acolchan su mayor virtud
como estilista de Schumann: una
inteligencia analtica que diferencia cada pieza como el fragmento
de una totalidad imposible, aparte
de trabajar estrofas y versos con
cincel de miniaturista. El men
incluye tres ciclos, el cimero que
toma textos de Eichendorff, cinco
piezas del Op. 40 a partir de
Andersen y su traductor Chamisso, y el delicioso librillo cancioneril con poemas de Reinick, ms
ttulos sueltos, de los que destaco
dos obritas maestras del cantante:
Canto del arpista segn Goethe y
El ermitao segn Eichendorff.
Huber, perfectamente compenetrado con Gerhaher, a quien
sigue en sus habituales presentaciones, pone su capacidad de dilogo esencial en Schumann y
su rica invencin cantable provista de bello esmalte, al servicio de
este programa paradigmtico.
Blas Matamoro
Boris Tevlin
VOCES DE LA PROFUNDA RUSIA

SHCHEDRIN: Boyarina
Morozova. LARISA KOSTIUK,
mezzosoprano; VERONIKA
DZHIOEVA, soprano; ANDREW
GOODWIN, tenor. MIKHAIL DAVIDOV,
bajo; KIRILL SOLDATOV, trompeta;
VIKTOR GRISHIN, timbales; MIKHAIL
DUNAIEV, percusin. CORO DE
CMARA DEL CONSERVATORIO DE
MOSC. Director: BORIS TEVLIN.
WERGO 6700 2 (Diverdi). 2006. 59.
DDD. N PN
Toma nuevo rumbo la Edition

Rodion Shchedrin de Wergo:
iniciada la recuperacin de las
grabaciones piansticas del
compositor para Melodiya, presenta ahora su pera ms
reciente, con su habitual impecable presentacin y en grabacin tomada en vivo del estreno absoluto moscovita en octubre de 2006.
Tras empeos anteriores de
mayor extensin, como Almas
muertas (1976), Lolita (1992) o
El peregrino encantado (2002),
Shchedrin, de nuevo sobre
libreto propio, opta por con-
SHOSTAKOVICH:
Sinfonas n s 9 y 12 El ao
1917. FILARMNICA DE LA RADIO
HOLANDESA. Director: MARK
WIGGLESWORTH.
BIS SACD-1563 (Diverdi). 2004-2005.
63. SACD. N PN
U no
de los
Shostakovich
ms descarnados grabados en los
ltimos aos.
Mark
Wigglesworth se enfrenta a la Duodcima, una de las peor consideradas sinfonas del maestro
sovitico, vista por la literatura
crtica como una concesin al
rgimen sovitico, pero a la que
el director da una entidad, un
vuelo y una grandeza desconocidas. S, es cierto, la partitura est
escrita un poco de aquella manera, como un extenuante y retrico poema sinfnico cuyas secciones no siempre se enlazan
con la fluidez y homogeneidad
que debieran. Pero la batuta tiene la suficiente habilidad como
para desproveer la obra de esa
retrica rimbombante y vaca,
por otro lado absolutamente
deliberada, y descubrir el drama
en ella latente. Los estallidos de
la percusin son brutales, de los
que hacen dao, mientras que el
trabajo temtico es seco y conci-
densar en esta pera coral

rusa, en dos actos de apenas
una hora de duracin, uno de
los episodios histricos ms
traumticos de la Iglesia ortodoxa rusa, el cisma que supuso
la actitud de los viejos creyentes frente a las reformas rituales llevadas a cabo a mediados
del siglo XVII, y lo hace aunando la pica y el intimismo en el
terrible destino de cada en desgracia y muerte, afrontado en
media res por el compositor, de
la boyarda Morozova, protagonista femenina encarnada por
la voz rotunda y emotiva de
Kostiuk, con la complicidad lrica de Dzhioeva como su hermana, la princesa Urusova, y la
buena prestacin de Goodwin,
sobresaliente como Avvakum
en sus tres lamentos, y de Davidov en el papel del zar Alexei.
Lejos de la manida controversia entre tradicin y vanguardia, Shchedrin despliega
una vocalidad heredera de la
tradicin operstica rusa decimonnica, en que los ecos de
so, como tambin la tmbrica.
Pero es en la coda donde la
batuta se muestra ms convincente: es uno de los finales ms
antitriunfales que se hayan grabado nunca. Tras el ltimo acorde, el efecto sobre el oyente es
sencillamente devastador
Afortunadamente, el disco
se abre con un trabajo ms
ligero, con la Novena menos
novena de toda la historia de
la msica, la obra que deba
celebrar con grandes coros y
orquesta la victoria del pueblo
ruso sobre la maquinaria nazi.
Sabida es la historia: encargo
directo del padrecito Stalin,
Shostakovich, jugndose el
cuello, escribi un divertimiento alla Haydn, que provoc el
desconcierto en su estreno y
llev al compositor al ostracismo. Y suerte que slo a eso
La versin es convenientemente ligera y ldica, aunque la
irona aparezca aparcada, en
segundo plano, cuando es un
elemento esencial. Es ms,
incluso se dira que el conjunto
desprende cierta nostalgia
En una palabra, es una buena
versin, pero la de la Duodcima es sencillamente magistral.
Una integral, pues, que avanza
a buen ritmo, y que en cada
entrega parece superarse.
Juan Carlos Moreno
Musorgski se anan con el

tronco ancestral del canto litrgico, y ofrece un drama de alto
voltaje expresivo, cuyo patetismo queda subrayado por la
eleccin, como personaje
colectivo y comentarista de la
accin, de un coro omnipresente y, desechando la orquesta, de un desusado dispositivo
instrumental trompeta, timbales y percusin que dota
de arcasmo y contundencia al
tejido sonoro, para redondear
una propuesta inusual y digna
de la mayor atencin.
Germn Gan Quesada
SHOSTAKOVICH:
Canciones espaolas op. 100. 5
Canciones de Dolmatovski op.
98. RACHMANINOV: 14
romanzas. IRIS OJA, mezzo; ROGER
VIGNOLES, piano.
HARMONIA MUNDI HMU 907449.
2006. 58. DDD. N PN
Qu espaolas suenan las

seis Canciones espaolas
armonizadas
por Shostakovich, en sus
lneas, en sus melismas, en sus
trmolos, en sus danzas. El aficionado de nuestro pas reconocer algunas, acaso todas. La
cantante Dora Dolujanova fue
responsable de que el compositor sovitico armonizara estos
cantos, porque ella se los dio a
conocer a l. Estamos en 1956, y
un par de aos antes Shostakovich haba compuesto un pequeo ciclo de cinco cantos a partir
de poemas de su contemporneo Evgeni Dolmatovski. Estos
13 minutos nos cuentan una
bella historia de amor, un idilio,
que apenas si atraviesa un
momento de crisis (la cuarta
cancin), y que va desde el da
del reencuentro hasta el da de
los recuerdos, pasando por otros
tres das: confesiones, dolor,
jbilo. Msica sencilla, muy can-
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SHOSTAKOVICH-WALLIN
tabile en el sentido tradicional,

una inspiracin muy autntica
pero muy prudente, y esa prudencia se explica porque estamos todava en 1954, ya me
entienden ustedes.
Las 100 romanzas de Rachmaninov son una muestra del
dominio que de la vocalidad tradicional tena este compositor y
virtuoso del piano, este msico
al que se le ha reprochado en
exceso su inspiracin epgona
sin tener en cuenta que es autor
de un corpus para piano solo y
otro para voz con acompaamiento que no tienen desperdicio. Adems, compuso tres peras, dos muy estimables y una
de ellas magistral (El caballero
avaro). Estos 14 cantos bien
pueden ser una muestra de esa
inspiracin, una sugerencia de
la vocacin lrico-dramtica que
Rachmaninov no tuvo oportunidad de desarrollar.
Hoy ya no choca que se
acoplen estos dos compositores
que fueron contemporneos
aunque Shostakovich era 33
aos ms joven. Porque ni uno
es el reaccionario que se afirmaba en tiempos ni el otro es el
sovitico representativo que se
crey en el pasado. Y hay algo
en la seleccin de ciclos que,
sin identificarlos, los acerca. Al
fin y al cabo, aqu estn los Opp.
98 y 100 de Shostakovich, no
los Sonetos de Michelangelo. Y
qu bello es el timbre de la
mezzo estonia Iris Oja, lo espeso de su emisin, lo claro de su
lnea, el alcance ocasional de
sus graves, la facilidad de ese
centro amplio, elstico, inquieto. Iris Oja tiene, adems, la
suerte de un acompaamiento
feliz en los dedos y en el concepto del francs Roger Vignoles, un as del acompaamiento
liederstico. En fin, un recital de
inters superior.
TARTINI:
Sonatas en tro. Sonatas para
violn. ENRICO CASAZZA, violn. LA
MAGNIFICA COMUNIT.
3 CD BRILLIANT 93366 (Diverdi). 2002,
2004, 2007. 207. R PE
B rilliant
98
ofrece esta
vez y al econmico precio de siempre un pack
de tres discos
con grabaciones recientes, la
ltima aparentemente realizada
en 2007, conteniendo ocho
Sonatas en tro en el primero,
seis Sonatas para violn del Op.
2 en el segundo y las seis Sona-
tas que constituyen su Op. 6 en

el tercero. A pesar de todo, no
es ms que una pequea muestra de lo escrito por Tartini en el
gnero, que ronda las 200 sonatas, pero tampoco es cosa de
quejarse por ello, sino todo lo
contrario, ya que a Tartini y salvando su clebre Sonata del
diavolo, no se le ha prestado
mucha atencin discogrfica,
quizs por ser su obra exclusivamente instrumental y pertenecer
a una poca de transicin entre
el barroco y el clasicismo.
El estupendo violinista Enrico Casazza asume el papel principal en los tres discos, auxiliado en los dos primeros por los
miembros del conjunto La Magnifica Comunit, fundado por l
en 1990 y que cuenta con Isabella Longo como segundo violn
para las sonatas en tro. En el
Op. 6, incluido en el tercer disco, le acompaa en el continuo
Roberto Loreggian, con quien ya
haba grabado estas mismas
sonatas para Tactus en 2004 y
no sabemos si esta es una nueva
grabacin o hay un error en la
fecha. En cualquier caso, los tres
discos lucen un buen sonido y
los intrpretes son de primera
fila en su especialidad. Unido
esto al precio imbatible de Brilliant, recomendar esta edicin
es una consecuencia obvia.
Jos Luis Fernndez
TELEMANN:
Cuartetos de Pars. MUSICA AD
RHENUM.
176. DDD. N PE
E sta oportunidad
de
contar con la
integral de
los llamados
Cuartetos de
Pars
de
Telemann en un solo lbum no
es nada despreciable. La msica
es excelente, y seguramente an
lo parecer ms si los tres discos
se escuchan fragmentariamente y
no del tirn, como constituye
una de las servidumbres de la
vida del crtico. Las dos series,
publicadas en Hamburgo y Pars
los aos 1730 y 1738 respectivamente, constan de seis piezas
cada una. La distribucin es: flauta, violn, viola da gamba y continuo (aqu violonchelo y clave).
Como ilustracin del paso de la
doble frontera que separa el
barroco del clasicismo (lo que se
suele llamar el estilo galante) y la
msica para solista acompaado
de la autntica msica de cmara
sera difcil encontrar una ilustracin ms cabal.
Las interpretaciones resultan por otro lado sumamente

interesantes. El flautista Jed
Wentz luce un timbre con las
suficientes dosis de calidez y
liquidez para por s solo constituirse en un elemento expresivo, y los dilogos del conjunto
resultan, adems de luminosos,
muy naturales porque se nota
que los participantes saben
escucharse unos a otros. La lstima es que, para la primera
serie al menos, cuentan con
una competencia, la del
BarockConsort de Friburgo
97), que sigue siendo la referencia actual. Ahora bien, si lo
que se quiere es el juego completo, no se dude: esta es una
muy buena opcin.
TELEMANN:
Zerschmettert die Gtzen
TVWV 2:7. Der geliebte und
verlorne Jesus TVWV 1:1099.
Jesus und die Seele TVWV 1:
1133. DOROTHEE MIELDS, soprano;
KLAUS MERTENS, bajo. ACCADEMIA
DANIEL. Director: SHALEV AD-EL.
CPO 777 249-2 (Diverdi). 2006. 72.
DDD. N PN
E l imponente comienzo
de la cantata
Zerschmettert die Gtzen es una
buena prueba de que la sobrehumana produccin de Telemann fue posible gracias a cualquier cosa
menos una rutinaria elaboracin
en serie. Impensable una grabacin completa de las cantatas,
que alcanzan la asombrosa cifra
de 1750, debe recurrirse a acercamientos parciales, de los que
hay varias iniciativas en curso.
Estas tres obras la primera no
aparece definida como cantata:
es la msica para la consagracin de una iglesia elegidas
por el director israel Shalev AdEl demuestran la variedad de los
afectos barrocos manejados por
el autor, que pueden ir de la
expresin de lo terrorfico a lo
festivo. Mields y Mertens se
comportan como dos eficaces y
estilistas cantantes. El bartono,
en concreto, es un reflexivo
Jess en la cantata Jesus und die
Seele. La Accademia Daniel
cuenta con magnficos instrumentistas, caso por ejemplo del
obosta Ofer Frenkel, que puede lucirse en su parte obligada
del aria inicial de la cantata central del programa. Ad-El se
muestra dominador del eclctico lenguaje telemanniano, ofre-
ciendo, por poner un caso, una

danzarina aria de Jess, Nun so
hre denn dies Wort de la ltima
obra. Apreciable contribucin,
en suma, al conocimiento de la
ocenica obra de Telemann.
TENNEY:
Melody. Ergodicity and
Indeterminacy. Obras para
flauta, clarinete, cuerda, piano,
percusin y electrnica. THE
BARTON WORKSHOP.
MODE 185 (Diverdi). 2007. 79. DDD.
N PN
A lgunos
compositores
toman a cada
momento
tantos riesgos, que el
oyente (este
por lo menos) no sabe muy
bien o nunca qu sonido
esperar, qu plano sonoro va a
suceder al que est escuchando Una constante, sin embargo, recorre las obras de James
Tenney dejando or siempre las
mismas preguntas: Qu ocurrira si? Cmo funcionara?
Los puntos suspensivos se
abren sobre anchos horizontes:
mezclas de Varse y Debussy,
de contrapuntos formados por
lneas tonales y atonales, combinaciones de minimalismo e
indeterminacin y, colmo de la
contradiccin, la indeterminacin aplicada a cintas magnticas pregrabadas, pudiendo
superponerse de varias maneras indeterminadas.
De James Tenney, eterno
adolescente aficionado al bricolaje, admiro su modo naf de
construir castillos de naipes en
equilibrio dudoso, en peligro
de derrumbe, particularmente
en sus Responses, donde coexisten una nitidez/rigidez y una
vaguedad, dando al conjunto
un vago perfume impresionista. A pesar de esa impresin
de inestabilidad (que hace, me
parece, el encanto de la msica
de Tenney), sus montajes sonoros siguen irguindose, imprevisibles y sin embargo lgicos,
con una coherencia reinventada secuencia tras secuencia.
Diez obras se generan y contestan como rplicas en bocas
de personajes siguiendo una
suerte de guin; sus dilogos a
veces esplndidos (Ergodos I,
Instrumental Responses with
Ergodos I, Percussion Responses
with Ergodos I) hacen nacer,
en esa propuesta y sus respuestas, historias ideales al odo.
Pierre lie Mamou
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SHOSTAKOVICH-WALLIN
TOWER:
Made in America. Tambor.
Concierto para orquesta.
SINFNICA DE NASHVILLE. Director:
LEONARD SLATKIN.
NAXOS 8.559328 (Ferysa). 2006. 56.
DDD. N PE
La compositora de Nueva
York
Joan
Tower cumplir 70 aos
en septiembre. Este CD
deparar una sorpresa muy agradable (o mejor dicho, tres) a
quien no conozca su obra. El que
esto firma la desconoca y se ha
quedado sorprendido por la fuerza, la garra, el dramatismo de
estos movimientos que crecen
poco a poco y estallan por sus
pasos contados. Tanto en Made
in America (2005) como en la
pieza de toques latinoamericanos
Tambor (1998) tenemos una
msica con un podero y una tensin permanentes, fundamentalmente tonal y ajena a la vanguardia, continuidad de sonoridades
no slo posromnticas, sino tambin debussyanas, lo que para un
compositor del siglo XX y esto
que llevamos del XXI resulta
inevitable. El Concierto para
orquesta (1991), como su nombre
indica, sigue la propuesta de Bartk: la orquesta est formada por
solistas, pero la orquesta se constituye en tutti; y entre ambas
dimensiones, todos los matices
que queramos. Pero la letra de
Joan Tower es muy distinta, aunque algo le deba a Bartk y a tantos otros, incluidos compatriotas
suyos como Copland. El Concierto para orquesta est formado por
dos movimientos de duracin
semejante a las dos piezas anteriores. Un bello, originalsimo disco garantizado por la batuta siempre inspirada de Leonard Slatkin
a una orquesta de envidiable
nivel.
ra Sinfona
n 10. Por
varias veces
parece que
acaba, incluso hay los
preceptivos
silencios, pero siempre la msica vuelve a empezar para perderse en una pura verborrea,
que nada aporta a lo ya dicho
Los ms de setenta minutos de
este oratorio (porque este nombre le casa ms que el de sinfona) cansan, se antojan repetitivos y, lo que es peor, absurdamente pretenciosos. Quieren ser
nada menos que un monumento
a la cosmogona indgena, unida
a las voces de los misioneros llegados del Viejo Mundo. Pero su
sustancia musical se agota pronto, en los primeros minutos,
cuando el compositor ya nos ha
bombardeado con una previsible cacofona de ritmos y sonidos. Hay pasajes interesantes,
sin duda, pero a Villa-Lobos le
pierde la falta de sentido crtico
que lleva a otros a cortar y condensar, o a escribir con ms calma. La cantidad no es sinnimo
de calidad, y eso es algo que
este torrencial compositor nunca
supo apreciar.
Le est costando, pero Carl
St. Clair ya est culminando su
integral de las doce sinfonas del
brasileo para CPO. O ms bien
le est costando a este sello sacarlas al mercado, porque este registro fue realizado hace casi diez
aos La versin apuesta por la
riqueza rtmica, por el puro
espectculo, dejando de lado un
componente expresivo en el que
la batuta, con razn, no cree. Es
brillante, pero no puede evitar la
sensacin de hipertrofia del estilo
orquestal de Villa-Lobos. Las
voces se defienden, pero su canto
es demasiado seco e impostado,
lo que an presta un aire ms
artificial a la partitura.
Juan Carlos Moreno

VILLA-LOBOS:
Sinfona n 10 Amerindia.
LOTHAR ODINIUS, tenor; HENRYK
BHM, bartono; JRGEN LINN, bajobartono. MIEMBROS DEL CORO DE LA
PERA ESTATAL DE STUTTGART.
CONJUNTO VOCAL DE LA SWR DE
STUTTGART. SINFNICA DE LA RADIO DE
LA SWR DE STUTTGART. Director: CARL
ST. CLAIR.
CPO 999 786-2 (Diverdi). 1999. 73.
DDD. N PN
Excesivo. se es el adjetivo que

mejor cuadra a Heitor VillaLobos. Y no es precisamente
positivo Como prueba, el ltimo movimiento de esta agotado-
WALLIN:
Act. Das war schn! Tides.
MARTIN GRUBINGER, percusin.
FILARMNICA DE OSLO. KROUMATA
PERCUSSION ENSEMBLE. Directores:
JAAP VAN ZWEDEN, JOHN AXELROD,
JUKKA-PEKKA SARASTE.
ONDINE ODE 1118-2 (Diverdi). 20062007. 60. DDD. N PN
ntiguo
alumno de
Joji Yuasa y
Vinko Globokar, desembarca
en
Ondine
el
compositor noruego Rolf Wallin
(1957), personalidad inquieta en
John Axelrod
SABEMOS QUE ESTE

DOLOR ES INAGOTABLE
WEILL: Das Berliner
Requiem.
SCHOENBERG: Un
superviviente de Varsovia op.
46. BERNSTEIN: Sinfona n 3
Kaddish. SAMUEL PISAR Y NOAM
SHERIFF, narradores; ABBIE
FURMANSKY, soprano; JAN REMMERS,
tenor; CHRISTIAN IMMLER, bartono.
CORO DE LA RADIO DE BERLN. CORO
DE NIOS DEL ESTADO Y LA CATEDRAL
DE BERLN. SINFNICA DE LUCERNA.
Director: JOHN AXELROD.
NIMBUS NI 5807 (LR Music). 2006.
75. DDD. N PN
E scuchamos el Superviviente
de Schoenberg, plenamente de
Schoenberg. El Rquiem berlins, en cambio, es una reconstruccin de David Drew que se
ha considerado necesaria al
perderse o confundirse cierto
material despus de su estreno
radiofnico en Francfort en
1929. Haba problemas de censura, no censura oficial, sino
privada, y la obra no volvi a
darse nunca ms hasta 1965. El
texto de Bertolt Brecht daba
buenos palos, y la msica de
Weill los ampliaba: la Balada
de la muchacha ahogada evocaba el asesinato de Rosa
Luxemburg diez aos antes,
mientras que la marcha Zu Postdam unter den Eichen era de
un antimilitarismo feroz y muy
justificado. Esto es lo que conden al Rquiem. No vamos a
reproducir las razones de
Drew, que son convincentes. El
resultado es de un inters innegable, y escuchamos esta pieza
para tenor, bartono, coro y
orquesta, esta hermana de Die
Dreigroschenoper como lo que
es, una obra de arte vitrilica
cercana a las msicas populares urbanas y algo hija de la
Nueva Objetividad.
Tampoco escuchamos el
Kaddish de Bernstein tal como
l lo termin. S la msica,
pero no el texto. Al parecer,
Lenny no estaba contento con
el mismo, y lo cambi al
menos una vez. Tras su muerte
lo revis su amigo Samuel
Pisar, vctima de la invasin
sovitica de Polonia y de la
red de campos de concentracin alemanes, entre ellos Auschwitz. Es decir, Pisar es otro
superviviente y tiene autntica legitimidad en este asunto.

La unidad de las obras no
viene de los estilos, ni mucho
menos; acaso pueda verse en el
hecho de que los tres compositores son de origen judo, aunque el nico realmente practicante fuera Bernstein (al margen de la tarda conversin de
Schoenberg a la fe de sus
mayores por solidaridad con el
pueblo perseguido). La unidad
hay que buscarla en que las tres
obras son un canto por los
muertos: un Rquiem nada convencional, nada en la lnea clsica o romntica; un obra breve,
intenssima, el Superviviente de
Schoenberg, con narrador y
coro y orquesta, pieza serial,
escalofriante, una respuesta a
aquello que se deriva de cierto
planteamiento de Adorno:
componer msica despus de
Auschwitz?. Y una muy bella
obra-plegaria-dilogo con Dios
de Bernstein, que l llam sinfona, aunque quin sabe.
John Axelrod y un magnfico equipo de msicos, de
solistas, de instrumentistas y
de cantantes de coro ofrecen
una secuencia impecable, dramtica, de distintos humores,
desde la stira amarga de
Brecht y Weill hasta la oracin
sentida, profunda, de Bernstein. Pasando, claro, por ese
breve e insuperable monumento de Schoenberg. Dramatismo, s, pero tambin
momentos lricos, si bien fugaces, y sobre todo preparaciones para recuperarse de cada
intensidad dolorosa. Una leccin de msica y una reviviscencia artstica del dolor causado por el crimen en gran
escala.
El Tabln de
Scherzo.es
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C O
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WALLIN-RECITALES
su cercana al mundo del jazz, la

improvisacin y la creacin electroacstica con el propsito, en
sus propios trminos, de hallar un
mundo propio, coherente y definido dentro de una especie de
inocencia exploradora en la multitud de posibilidades que existen
en el arte de crear y combinar
sonidos. Y a fe que lo consigue:
posee Wallin un lenguaje personal, dominado por la incisividad
rtmica, una notable plasticidad
del discurso orquestal y una sensorialidad sonora apoyada en la
naturaleza expresiva del timbre,
especialmente en el de los instrumentos de percusin, presentes
en su catlogo de modo generoso
desde el Concierto para timbales
y orquesta de 1988: si Act (2003)
sorprende por su carcter brillante y tumultuoso, expresin audible del dinamismo de los actos
colectivos, el extenso concierto
Das war schn! (2006) protagonizado en la parte solista por el
emergente Martin Grubinger
indaga en los aspectos ms delicados de la percusin, tanto en su
registro grave (marimba) como
agudo (glockenspiel), apoyndose en la referencia biogrfica y
musical mozartiana y recurriendo
a citas expresas, aunque no evidentes, de Ein musikalischer
Spa y de La flauta mgica en
sus movimientos centrales; por su
parte, Tides (1998) permite desplegar la enorme gama del virtuosismo del veterano Kroumata Percussion Ensemble, bien en solo
multiplicado inicial, bien en la
explosin conclusiva de los tres
episodios o mareas que conforman la pieza.
Excelente la Orquesta Filarmnica de Oslo, tanto en la exigente Act como bajo la precisa
direccin de Saraste en Tides:
con un registro como ste, ya no
podremos decir que slo conocemos a Per Norgard como compositor noruego contemporneo.
Germn Gan Quesada
The Welcome arrival of Rain.

Natural History. Moon and Star.
Forest. Heroic Strokes of the
Bow. AILISH TYNAN, soprano. BBC
SINGERS. SINFNICA DE LA BBC.
Director: MARTYN BRABBINS.
NMC D137 (Diverdi). 2007. 76. DDD.
N PN
Calma, seguridad y bsqueda de la

sabidura son
para
John
Fallas, en sus
notas a este
disco, las caractersticas distintivas de la escocesa Judith Weir
la vida de ese bosque, con un

uso excelente de la percusin y
los vientos como teln de fondo. El ttulo Heroic Strokes of the
Bow (1992) procede de un cuadro de Paul Klee. Es la ltima
obra en el orden del disco pero
bien puede sugerir al oyente
que quiz sea mejor escucharlo
todo en orden inverso, pues
muestra en cierta manera su inicio y la admirable cohesin del
desarrollo de la obra de la autora. Martyn Brabbins dirige con
su maestra acostumbrada esta
muestra de una compositora que
sigue su camino propio, que no
plantea complicacin alguna al
oyente desde su capacidad
constructiva y que sabe llegar,
directamente y sin trampas, a
aquello que se propone.
ZILCHER:
Cuatro canciones op. 12. Ciclo
Eichendorff. Quince
cancioncillas op. 37. KONRAD
JARNOT, bartono; ALEXANDER
SCHMALCZ, piano.
OEHMS OC 802 (Galileo MC). 2006.
61. DDD. N PM
T ras Brahms
y Wolf, la
cancin de
cmara germnica debi
intentar nuevos derroteros. Strauss se encamin a la
frontera expresionista, Hindemith y Pfitzner prefirieron una
evocacin neoclsica, los dode-
cafonistas apostaron a la vanguardia, o sea al choque y el

asombro. En la penumbra quedaron figuras como Hermann
Zilcher (1881-1948), hombre de
slida formacin y esttica prudente, que recibi la herencia
clsico-romntica y la acomod
a sus personales gustos.
Nuestro msico tuvo una
dilatada y laboriosa deriva como
maestro en Wurzburg, donde
fund un Festival Mozart, y
compositor de varia leccin
(msica de escena, cmara, sinfonas, conciertos), atravesando
diversas etapas polticas y un
par de atroces guerras mundiales, sin verse afectado por los
traumas de toda ndole que
padeci Alemania. Despus de
un periodo de olvido y silencio,
vuelve a interesar en programas
y grabaciones.
Estos Lieder son buena
muestra de un quehacer modesto y cuidadoso, donde hay poco
riesgo pero tambin buen gusto,
atencin a la letra (Eichendorff,
Liliencron, tradiciones populares), sutiles cromatismos que
evocan el inevitable tercer acto
de Tristn, una recitacin que
recuerda al gran maestro del
ramo, Hugo Wolf. El tratamiento
pianstico revela, tambin, a un
especialista.
Jarnot revalida sus virtudes
con ese mimo microscpico al
servicio de una recitacin elegante y varia de intencin, dentro de una vocalidad depurada e
infalible. Parejamente se desenvuelve el pianista.
Blas Matamoro
RECITALES
NGEL HUIDOBRO
VEGA Y JORGE GARCA
HERRANZ. Pianistas.
Obras de Piazzolla, Ziegler,
Castillo y Ruggiero.
2 CD TAIDOS SRD 360/1 (Several
Records). 2007. 119. DDD. N PN
WEIR:
100
(1954) y de su msica. Y surgen

bien evidentes en la primera de
las obras aqu recogidas, The
Welcome arrival of Rain (2002)
una magnfica pieza en la
lnea de un Sallinen o un Sculthorpe de impresionante inicio una muestra de esa capacidad de atraccin de algunos
de los mejores msicos britnicos de hoy al que se le une
cierta influencia oriental, la aparicin, reaparicin y mezcla de
distintos temas a veces verdaderos bloques sonoros en una
suma de colores, timbres y emociones que mantienen un inters
constante y que culminan en un
casi sorprendente final. Las cuatro canciones que conforman el
ciclo Natural History (1998)
estn escritas sobre poemas
taostas pero no hay apelacin
alguna a elementos orientales
en un devenir en el que destaca
una cuidadsima orquestacin
que subraya el texto con suma
pericia. Moon and Star (1995) se
basa en un poema de Emily Dickinson que enuncia el coro
mientras la orquesta lo acompaa, lo subraya o lo hace suyo.
Es curioso cmo la compositora
resuelve las dificultades del texto sumindolo en un clima que,
como en toda buena msica con
palabras, pareciera no tanto servirlo como complementarlo.
Forest (1995) es una pieza que
anima en su inicio a tomarla
como una estampa impresionista hasta que la orquesta va
adquiriendo cada vez ms presencia e imponindose al pretexto de su ttulo mientras,
por otra parte, este crece, como
T omado
en
vivo en una
sesin de las
Juventudes
Musicales de
Valladolid el
15 de enero
de 2007, este concierto cumpli
un programa de tangos dominado por las obras de Astor Piazzolla: piezas sueltas y la suite
Silfo y Ondina. A ello se agrega
otra suite, Buenos Aires, debida
al pianista Pablo Ziegler, hbil
en jazz y caf concert, que se
asoma aqu al tango siguiendo
las huellas piazzollianas. Como
propinas se oyen una pieza de

la Guardia Vieja, Organito de la
tarde, con versos de Ctulo Castillo, y Bordoneo 900, del gran
bandoneonista Osvaldo Ruggiero, donde se mezclan, hbilmente, los ritmos de la cifra
(antepasado rural de la milonga) y la milonga urbana propiamente dicha.
Los arreglos exaltan el virtuosismo de los solistas, que
consiguen una sonoridad suntuosa y concertstica, bien provista de digitaciones rpidas, glisandos y acordes dobles y cudruples, dado que se dispone de
dos teclados. Es una experiencia
de excelente calidad y una combinacin instrumental infrecuente, ya que, si bien ha habido
numerosos y destacados solistas
de piano en el tango, el do no
se dio con la misma reiteracin.
El hecho de que la grabacin
sea en directo, aplausos y bravos mediante, acenta la vivacidad de la toma.
Blas Matamoro
BARTHOLD KUIJKEN.
Flautista.
Obras de Telemann, Couperin,
J. S. Bach, C. P. E. Bach, Mozart
y Schubert.
ACCENT 24203 (Diverdi). 2008. 75.
R PN
B arthold
Kuijken ha
grabado para
el sello discog r f i c o
A c c e n t
durante ms
de treinta aos. Y de entre tanto
disco ha seleccionado, tarea
nada fcil segn l mismo decla-
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WALLIN-RECITALES
Juan Diego Flrez
FLREZ Y AMIGOS
JUAN DIEGO
FLREZ. Tenor. Bel
Canto Spectacular.
Pginas de La figlia del
regimento, I puritani, La
favorite, Lelisir damore, Linda
de Chamounix, Il viaggio a
Reims y Lucrezia Borgia. ANNA
NETREBKO, soprano; MARIUSZ
KWIECIEN, bartono; PATRIZIA CIOFI,
soprano; DANIELA BARCELLONA,
mezzo. ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD VALENCIANA. Director:
DANIEL OREN.
DECCA 4780135-4780314 (Universal).
2008. 73. DDD. N PN
Sin olvidar a Rossini, el del

extravertido Libenskoff de Il
viaggio a Reims, Flrez da otra
vez, por si fuera necesario, una
nueva leccin de bel canto,
ahora sobre todo del donizettiano de enorme impronta romntica. Con Daniel Oren, cuya
veterana y clase parecen por
fin reconocidas por las discora, seis obras que pretenden ser
una muestra suficientemente
fidedigna, aunque extremadamente escasa claro est, de tan
dilatada y exitosa relacin
comercial. Por esa intencin de
intentar incluir en esta breve
compilacin tantas pocas y
estilos como sea posible encontraremos en ella, evidentemente,
obras de barrocos como Telemann, Couperin o Bach pero
tambin de Carl Philipp Emanuel Bach, Mozart y hasta de
Franz Schubert. Obras todas
ellas interpretadas con la habitual exquisitez interpretativa de
Kuijken, todo un prodigio y
leyenda ya de la interpretacin
historicista del traverso contemporneo. Y es que estas seis
obras no son slo toda una leccin de agilidad tcnica, matiz
tmbrico o ductilidad en la articulacin del fraseo sino tambin
de rigor en la eleccin de cada
flauta para cada obra. Kuijken,
con legtimo orgullo, nos habla
extensamente en las notas de la
grabacin qu traverso ha escogido para cada obra en particular. Desde un Godfridus Adrianus Rottenburgh (c. 1710) para
la fantasa de Telemann hasta
una copia de Rudolf Tutz a partir de un original de siete llaves
de Wilhelm Liebel (c. 1830) para
la serie de Variaciones Trockne
Blumen de Schubert, obra
extremadamente difcil segn el
propio Kuijken y para la cual se
hizo necesario disponer de una
grficas multinacionales, al frente de una recin llegada al

medio (y bienvenida!) Orquesta
de la Comunidad Valenciana (el
disco se grab en el Palau de
les Arts de Valencia), Flrez
vuelve, quin lo duda!, a dar
una leccin de posibilidades.
Nada le hace mella ni le achica,
ni el canto delicadamente spianato de Una furtiva lagrima (ya
registrada con Riccardo Frizza
en 2002), introduciendo algunas
deliciosas variaciones en la
segunda estrofa y equilibrando
perfectamente diccin y canto,
slabas y notas; ni el aria de
escritura peligrosa de Gennaro
para Lucrezia Borgia (escrita a
mayor gloria del tenor Nikolai
Ivanov y que tambin cantaron
Aragall y Kraus); ni ese otro
momento que exige tanta prodigalidad de registro como el de
Tonio, el aria de los nueve dos,
en esta ocasin interpretada en
italiano y que ya es como el
flauta que respondiese adecuadamente tanto a su virtuosismo
como a su expresividad y detallismo. Cuando escucho mis
discos, los antiguos y los ms
recientes nos dice Kuijken
es como ver fotografas antiguas
de m, veo en ellos lo que ha
cambiado con el tiempo y lo
que permanece. Escuchando
nosotros estas obras, somos
tambin capaces de esclarecer
de qu forma ha madurado su
interpretacin, de qu manera se
ha ido destilando su actual excelencia instrumental?
Jaime Rodrguez Pombo
SERGE KUSEVITZKI.
Director.
Obras de Mozart, Beethoven,
Schubert, Berlioz, Chaikovski,
Brahms, Wagner, Strauss, Liszt,
Rachmaninov y Sibelius.
SINFNICA DE BOSTON.
4 CD UNITED ARCHIVES UAR022
(Diverdi). 1936-1950. 301. ADD/Mono.
H PM
De este gran
director
ya
hemos hablado en algn
que
otro
nmero
de
SCHERZO
comentando grabaciones publicadas en colecciones histricas
(Historical Performances de RCA
y Great Conductors of the 20 th
himno de batalla del tenor suramericano. A estas pginas suma

el cantante varias novedades
como el Spirto gentil de Favorita, en su versin francesa Ange
si pur, oportunidad para sentar
modelo otra vez de su impecable sentido del canto y exhibir
su desplegado registro agudo,
y, tambin donizettiana, la
espontnea, sentimental romanza de Carlo en Linda de Chamounix, pgina que suele
incluir a menudo en sus recitales. Por si no fuera suficiente
reclamo su presencia, he aqu
que en el disco Flrez se rene
a do con algunos de sus ms
conspicuos colegas. As, por
orden de preferencias personales, la Ciofi es una Linda insuperable, de canto tan perfeccionista y de intenciones tan profundas como las del tenor; Netrebko una desprendida, vibrante
Elvira de Puritani (Flrez debut Arturo en Las Palmas en 2004
y, por lo que parece no est

muy dispuesto a volver a cantarlo); la Barcellona una Melibea rossiniana tan brillante y
con tanto sentido del humor
como su colega tenoril. No se
queda atrs ante nombres
actuales ms ostentosos el bartono polaco Kwiecien quien da
suficiente presencia y rplicas
como Belcore al candoroso y
entraable Nemorino de Flrez.
Un disco, pues, sin desperdicio.
Fernando Fraga
Isabelle van Keulen, Ronald Brautigam
ZONA DE SOMBRA
ISABELLE VAN
KEULEN. Violinista.
Msica para violn y
piano. Obras de Grieg, Elgar y
Sibelius. RONALD BRAUTIGAM,
piano.
CHALLENGE CC72171 (Diverdi).
2007. 61. DDD. N PN
Hace tiempo que Isabelle van

Keulen figura entre las violinistas ms slidas, serias y rigurosas del panorama de su instrumento. Sin alharacas y sin fuegos artificiales la holandesa se
ha hecho un nombre entre los
buenos aficionados y este disco
no hace sino confirmar esa realidad de cabo a rabo. La eleccin de las piezas viene a cuento por los aniversarios que celebramos el pasado ao de los
tres compositores representados
en l pero ello no deja de ser
pura ancdota frente al inters
de obras que se escuchan poco
y que, adems, revelan zonas
menos conocidas de sus autores. La Sonata n 1 de Grieg es
una de las producciones maestras de su autor, y la versin
que escuchamos refleja toda
una vida interior que a veces se
nos pierde cuando pensamos
en lo ms trillado del composi-
tor. Y lo mismo sucede con la

de Elgar, tan importante en un
periodo difcil, precrepuscular,
por as decir, de la vida del
msico y que contrasta con esa
miniatura tan exquisita que es
Sospiri. Las tres Humorescas de
Sibelius que se incluyen
impresionante la Op. 89, n 4
desvelan tambin una cara a
menudo oculta y nada banal del
autor fins. A lo largo de todo el
programa Van Keulen luce su
sonido grande enorme en la
sala de conciertos, con carne
y con alma. Ronald Brautigam
es inmejorable acompaante
pues se trata, ya lo sabemos, de
un pianista de primera clase. Un
grandsimo disco con versiones
de referencia de todas las obras
que contiene.
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RECITALES-VARIOS
102
Century de EMI), de todas formas, pocos registros (ni siquiera

una docena) para la indudable
importancia de esta batuta, un
msico que pertenece a los nacidos alrededor de 1875, esto es, la
generacin de los Rachmaninov,
Long, Ravel, Monteux, Kreisler,
Casals y Falla, el primer director
ruso que tuvo autntica proyeccin internacional, titular de la
Sinfnica de Boston durante
veinticinco temporadas (19241949), conjunto que convirti en
uno de los sonidos ms bellos
del mundo, y tambin defensor a
ultranza tanto de la tradicin
como de los compositores contemporneos. Ya es sabido que
Kusevitzki estren multitud de
obras con su Boston Symphony:
Honegger, Hindemith, Roussel,
Hanson, Stravinski, Respighi,
Prokofiev, Schmitt y Bartk entre
muchos otros, vieron nacer algunas de sus composiciones bajo la
direccin de esta inquieta batuta,
un ejemplo de dedicacin a la
msica de su tiempo slo igualada por Stokowski en sus aos
con la Orquesta de Filadelfia. En
cuanto a sus numerosos registros, es el sello francs United
Archives (www.united-archives.fr), responsable tambin de
importantes grabaciones reeditadas en CD de Bruno Walter, el
Cuarteto de Budapest, Landowska, Arrau, Serkin, Szell y otros,
quien se encargar de hacernos
llegar una copiosa seleccin de
ellos, coleccin que se inaugura
ahora con este primer volumen
de 4 CDs de registros hechos
con la Boston Symphony entre
1936 y 1950.
El primer CD de este lbum
contiene la Sinfona n 34 de
Mozart (1940), la Quinta de
Beethoven (1949) y la Incompleta de Schubert (1945), intensas y
expresivas, de tempi ligeros e
incluso a veces apresurados,
vibrantes y casi siempre equilibradas entre clasicismo y
romanticismo, aunque a la pgina de Mozart se le podra haber
pedido menos contundencia y
un fraseo no tan seco. En el
segundo CD tenemos una de las
mejores versiones de Harold en
Italia de Berlioz (1944), con la
excelsa viola de William Primrose, tan expresiva y potica
como la de Menuhin en su
registro con Colin Davis (EMI,
1963) y ms perfecta y gil en el
aspecto tcnico. Kusevitzki por
su parte, derrocha musicalidad,
intensa melancola y un punto
de irona y de distinguido sentido del fair play a lo Beecham
(Sony, 1955), de tal forma que
su versin, como se deca, est
a la altura de las mejores. El CD
se completa con los tres fragmentos orquestales ms conoci-
dos de La condenacin de Fausto (1936) y la obertura fantasa

Romeo y Julieta de Chaikovski
(1936), fogosa, apasionada,
refulgente y romntica, otra de
las especialidades de este director que tuvo la fortuna de conocer en su juventud al propio
compositor. El tercer CD
comienza con una Cuarta de
Brahms (1938-1939), de fraseo
clido, tempi ligeros (salvo en el
final) y difana exposicin.
Siguen unas vibrantes Oberturas
Acadmica y del Holands
errante (ambas de 1947), ms el
Till Eulenspiegel de Strauss
(1945), de incisiva y punzante
traduccin. Del ltimo CD destaca una sensacional Segunda de
Sibelius (1950), el ltimo registro
de Kusevitzki con su Sinfnica
de Boston (ms La ltima primavera de Grieg), tan intensa,
colorista, expresiva e impactante
como las mejores de la discografa (Barbirolli, Beecham. Bernstein, Monteux o Szell). Otras
pginas de Liszt (Vals Mefisto,
1936) y Rachmaninov (La isla de
los muertos, Vocalise, 1945) cierran este magnfico lbum.
En suma, muy interesante
documento de un director first
class con obras como Harold en
Italia, el Till de Strauss o la
Segunda de Sibelius que podemos colocar en la cima de cualquier discografa. El sonido ha
sido reprocesado cuidadosamente y todo se puede or con claridad y sin ningn problema. En el
libreto documentados estudios
en francs e ingls que informan
sobre la biografa del director y
de todas sus grabaciones con la
Sinfnica de Boston. Muy recomendable para cualquier seguidor de grandes directores.
Enrique Prez Adrin
JEAN-LOUIS
RASSINFOSSE. Contrabajista.
Obras de Collard-Neven,
Legrand, Brahms, Lobo, Jobim,
Scriabin y Rassinfosse. JEANPHILIPPE COLLARD-NEVEN, piano.
FUGA LIBERA FUG605 (Diverdi). 2007.
61. DDD. N PN
E ste es un
disco de jazz,
vaya esto por
delante, cuyo
repertorio es
esencialmente jazzstico y
las melodas clsicas convocadas
son tratadas como autnticos
standards de jazz. Se trata de un
jazz tranquilo (no somnfero), de
calidad, entre el mejor y ms
ntimo Jarrett y las aventuras
cross-over de gente como el gran
Claude Bolling. As pues, el
toque de los dos intrpretes es

preciso, claro, casi clsico y
moderadamente romntico en
los momentos de mayor expansin. Advertimos un saludable
control, una gran preparacin en
la ejecucin y un gran cuidado,
sin que todo ello implique una
falta de espontaneidad ya que
suena realmente a jazz. Bsicamente meditativo y lrico, en el
programa hay tambin espacio
para el impulso rtmico y siempre advertimos que estamos
ante un par de msicos ms que
capaces, jazzistas por opcin
pero con amplitud de miras y en
modo alguno ajenos a la precisin y al cuidado propios del

intrprete clsico. Posiblemente esta seccin de esta revista no
sea el lugar ms adecuado para
comentar este compacto, o quiz s, pues sin duda su audicin
ser para muchos como una
bocanada de aire fresco. Es de
una belleza que desarma y, al
cabo de un rato de iniciada su
audicin, despus de olvidarnos
de si es o no un disco de jazz,
no podemos ms que dejarnos
llevar.
Josep Pascual
VARIOS
THE CHRISTMAS
COLLECTION.
Msica navidea inglesa. THE
SIXTEEN. Director: HARRY
CHRISTOPHERS.
3 CD CORO COR16054 (Harmonia
Mundi). 2001, 2004, 2006. 196. DDD.
R PN
R ene
este
lbum tres
discos previamente
editados,
todos con el
denominador comn de la Navidad como
tema pero aun as muy diferentes en contenido. El ms interesante es el que, bajo el ttulo de
Hodie: Una coleccin navidea
inglesa, recoge un popurr de
composiciones que vieron la luz
en el siglo XX. La ms importante es A ceremony of carols, de
Benjamin Britten, que aqu por
cierto recibe una interpretacin
de autntica referencia, que capta toda la inspiracin y sabidura
vertida en estos breves doce
nmeros, pero donde la frescura
que se imprime a This little Babe
gana de inmediato corazn y
mente. Walton, Leighton, Fricker, Rubbra, Tavener, Howells,
Hayward, Warlock y Gardner
enmarcan muy dignamente esta
maravilla para completar un
registro por s solo muy recomendable.
Un pblico menos amplio
pero no menos complacido ser
el destinatario principal de
Christus natus est, donde se
encontrarn veinte pginas de
msica inglesa comprendida
entre los siglos XV y XVII. El
coro vuelve a funcionar con una
compacidad en la ejecucin, un
equilibrio entre las cuerdas y
una unidad de concepto que no
hacen sino aumentar la admiracin que por s mismo despierta
el atractivo de las materias vocales puestas en juego.
A traditional Christmas carol

collection debe sin duda de
haber sido un best-seller en los
pases anglosajones, aunque
otros pblicos no dejarn de
apreciar la oportunidad de disponer de clsicos como First Nowell
o Noche de paz en versiones a
cargo de un grupo tan por encima de las exigencias tcnicas
planteadas pero por ello mismo
capaces de conseguir el raro
fenmeno de que nunca importe
or una vez las sencillas melodas
cien mil veces odas.
COMPOSITORES
ESPAOLES DE LA
GENERACIN DEL 51.
Obras de De Pablo, Halffter,
Garca Abril, Marco y Guinjoan.
HORACIO LAVANDERA, piano.
VERSO VRS 2057 (Diverdi). 2007. 56.
DDD. N PN
Un estupendo pianista
es el eje y
columna vertebral de este
compacto
que rene a
cinco nombres fundamentales
de la msica contempornea
espaola, cuatro de ellos nacidos entre 1930 y 1933, y el quinto unos aos despus, en 1942.
Horacio Lavandera (Buenos
Aires, 1984), brillante y virtuoso,
se muestra a la vez sensible,
inteligente, hondamente comprensivo de cada obra, eminentemente musical. Magnfico!
Hay similitudes en las motivaciones de las tres primeras composiciones. Leggero-Pesante la
compuso Luis de Pablo en 20012002 para ser destinada a obra
obligada para el Concurso Internacional de Piano Ciudad de
Jan de 2003. Cadencia fue
escrita por Cristbal Halffter en
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RECITALES-VARIOS
1983 para que sirviera de pieza

obligada a los concursantes que
superasen la primera prueba eliminatoria en el Concurso Internacional de Piano Paloma
OShea de Santander en 1984.
Lontananzas es una serie de
seis breves composiciones que
un joven Antn Garca Abril
escribi en 1953 para la compaera de estudios con la que se
casara aos ms tarde. De
Toms Marco es Sonata de Vesperia, intencionado ttulo que
alude al carcter espaol de la
obra. Y de Joan Guinjoan es Au
revoir barocco, la ms extensa
de las partituras contenidas en el
presente CD. Ms exigentes tcnicamente unas que otras, o ms
atractivas al odo del oyente
medio, o ms speras que las
compaeras de programa, o ms
sorprendentes, o ms hbridas
entre la contemporaneidad y la
tradicin, o ms claramente virtuossticas que las restantes, o
ms avanzadas unas y ms conservadora alguna de ellas, las
cinco obras aqu presentadas
un amplio abanico de estticas y
estilos tienen en Horacio
Lavandera a un preciso, adecuado y expresivo intrprete.
Jos Guerrero Martn
DONAUESCHINGER
MUSIKTAGE 2006.
Obras de Moe, Haddad, Rihm y
Estrada. CLARON MCFADDEN,
soprano; JULIO ESTRADA, voz.
CUARTETO ARDITTI.
NEOS 10724 (Diverdi). 2006. 67. DDD.
N PN
De
la serie
de
discos
que Neos ha
venido editando de las
Jornadas
musicales de
Donaueschingen correspondientes a 2006, este primer volumen
es el ms interesante. Se convocan en l algunas obras que se
apartan de lo frecuentado. En
las piezas de Moe y Estrada, los
instrumentos del cuarteto de
cuerdas son tratados como objetos sonoros. En el caso de Lenger, el noruego Ole-Henrik Moe
recurre a una textura rugosa,
desapareciendo toda huella
reconocible de un cuarteto de
cuerdas. Un aire igualmente subversivo late en la formidable
Quotidianus, de Julio Estrada,
cuyo atractivo reside ms en lo
que insina que en el efecto
tmbrico, como era el caso de
Moe. El imaginario sonoro de
Estrada bebe en el rito ancestral,
en una ilusoria llamada a seres
fantasmales, que es lo que haca
Andreas Scholl
SCHOLL ISABELINO
CRYSTAL TEARS.
John Dowland y sus
contemporneos.
ANDREAS SCHOLL, CONTRATENOR.
CONCERTO DI VIOLE. JULIAN BEHR,
lades.
2007. 80. DDD. N PN
Un bonito programa en torno

a la figura de John Dowland.
Lute songs y consort songs
(esto es, canciones para voz
sola acompaadas por lad y
por conjunto de violas respectivamente) conforman el disco,
que se completa con algunas
piezas para consort de violas
(como dos Fantasas de John
Ward y una del casi desconocido Richard Mico) y otras para
lad, como la clebre pavana
Semper Dowland, semper
dolens, autntica divisa del
compositor britnico, o su
gallarda dedicada a Lady Rich.
Andreas Scholl muestra la
tan inquietante su experiencia
dramtica en torno a Pedro
Pramo, la obra de Juan Rulfo.
En la pieza Quotidianus consigue el autor mejicano sus propsitos al insertar, como elemento perturbador, la voz (aqu,
la de l mismo), que juega con
ese mismo espritu chamnico
tan peculiar de tantas otras
obras de este compositor, tan
poco atendido por la fonografa.
La esttica de Saed Haddad,
el autor rabe nacido en 1972, es
ms convencional en una pieza
como Joie voile, donde la divisin en secciones y el amplio
abanico de las posibilidades instrumentales remiten al Ligeti
cuartetstico. Mucho ms lograda, por la sorpresa del material,
es la pieza de Wolfgang Rihm,
Akt und Tag: el cuarteto, en sordina, asume el papel de acompaamiento de los meandros
impuestos por la lnea vocal
(esplndida aportacin de la
soprano Claron McFadden,
experta en este tipo de repertorios). La obra posee una rara carga dramtica, muy cercana a las
semi cantatas de Kurtg: misma
tensin y concisin. El canto se
limita a simples vocalizaciones
en una primera parte que resulta
muy efectiva en la escucha, y en
la segunda y breve seccin, con
textos de William Blake, se abre
a un estilo ms expresivo, ms
energtico.
Francisco Ramos
perfeccin de su tcnica, la
opulencia de sus medios, la
belleza de su timbre, pero adems en los ltimos aos ha ido
superando la mecnica frialdad
que lastraban muchos de sus
primeros registros para convertirse en un contratenor especialmente efusivo y clido,
capaz de aprovechar cada ocasin que le dan los textos y la
retrica musical para resultar
cercano y comunicativo. La
melancola tan caracterstica de
la msica isabelina queda as
magnficamente atrapada en
unas recreaciones muy matizadas, en general lentas, de suaves consonancias y gran elegancia en el fraseo. El acompaamiento es de notable altura.
El Concerto di Viole suena con
una sensualidad y un empaste
que provoca en algunos
momentos una sensacin de
morbidez de enorme atractivo.
Impoluta la digitacin del lau-
LEJOS.
ARA MALIKIAN, violn; FERNANDO
EGOZCUE, guitarra; MIGUEL
RODRIGEZ, contrabajo; MOISS
SNCHEZ, piano; BORJA BARRUETA,
percusin.
WARNER WE 833 5144229502. 2007.
56. DDD. N PN
A la pregunta dnde te
gustara
vivir?, contestara:
si
fuera msico,
en
Nueva
York, Chicago, Detroit en esa
poca de felicidad musical sin
par en la que, el sbado sabadete, los proletarios, vestidos
como pavos reales, se citaban
para bailar agarrados en el
Savoy, el Olympia o el Purple
Dump acompaados por la
orquesta de Duke Ellington
himself. Los msicos de este CD
son, menos mal, menos nostlgicos que yo, y parecen contestar a esa tonta pregunta y a
pesar del ttulo del lbum
nos gustara vivir no muy lejos
de casa demostrando con su
respuesta y su msica una mezcla indita, aunque muy madrilea, de humor y seriedad, de
nonsense y buen sentido. Cercano, casi cotidiano, popular,
jazzy, su universo es el de las
calles, de la verdadera vida
(Mil tristezas, Situaciones), est
cerca del mo acaso del suyo,
hipottico oyente y es a la
dista Julian Behr, de lneas claras y detalladas. El lbum se

completa con un DVD que
incluye un making of en francs (con subttulos en alemn
e ingls) y un clip con la interpretacin de Venus birds whose mournfull tunes de John
Bennet, cancin de un regusto
cercano a lo popular, y en la
que se puede escuchar (y ver)
silbar al contratenor alemn.
Muy recomendable.
Pablo J. Vayn
vez inaprensible cuando los
msicos suean con orillas
transatlnticas (Tango en silencio, Brasil sacrificado); poetas
de pluma cincelada y fluida, el
compositor y sus cmplices tienen una personalidad rugosa y
frgil, trastornada y conmovedora dnde situar esa msica
tierna y extravagante y cmo
clasificarla? Perdn: Por qu clasificarla? Al or, una vez ms, a
Ara Malikian, virtuoso habitado
por la alegra de vivir, pienso
que debe de ser formidable
tomar un caf con l & ca. para
escuchar ms historias.
Pierre lie Mamou
LIBRO DE VIRGINAL DE
SUSANNE VAN SOLDT.
GUY PENSON, virginal; PATRICK
DENECKER, flautas de pico.
RICERCAR RIC 264 (Diverdi). 2007. 57.
DDD. N PN
D ecir de un
disco que tiene un valor
fundamentalmente documental suele
tomarse, y
con razn, como una observacin negativa. En este caso no
cabe tal interpretacin, pues nos
hallamos ante una coleccin de
piezas para virginal de dificultad
tcnica en todo caso media,
pero muy hermosas y que vale
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la pena conocer por lo que tiene de representativa de una

manera de entender y hacer la
msica que durante mucho
tiempo fue la habitual de las clases medias en Europa. El
manuscrito, que se halla en el
Museo Britnico, lleva 1599
como fecha y la firma de Susanne van Soldt, de quien se sabe
que entonces tena trece aos y
era hija de un comerciante flamenco huido a Londres cuando
los espaoles sitiaron la ciudad
de Amberes. Las treinta y una
pistas del disco nos presentan
un muestrario muy acabado de
la msica ms popular para la
poca en reducciones para
teclado a las que poda tener
acceso fcil cualquier aficionado
medio. Otro de los grandes
atractivos del registro son los
instrumentos empleados, un par
de virginales holandeses en
copias contemporneas. Del
modelo llamado Madre con
hijo, en el que en el interior del
virginal normal se encuentra
escondido otro que puede
sacarse como por parto y superponerse fsica y sonoramente a
la madre, slo quedan tres originales. El de tipo Muselar, donde lo que se puede extraer es
un segundo teclado, en esta
ocasin a la izquierda del
mayor, no es tan raro. El sonido
que Guy Penson extrae de
ambos instrumentos es indistinguible, y las ejecuciones carecen
de tacha y estn servidas por
tomas muy precisas. Las breves
contribuciones del flautista
Patrick Denecker sirven para
evitar la posible monotona.
MARE, LUNA E
DINTORNI.
IL DUO DELLA SIBILLA.
CLAVES 50-2618 (Gaudisc). 2006. 61.
DDD. N PN
Un
paseo
por los aos
dorados de la
c a n c i n
napolitana,
los de la primera mitad
del siglo XX, con msicas de
Mario Costa, Raffaele Viviani,
Evemero Nardella o Giuseppe
Bonavolont sobre poemas en
dialecto de Salvatore De Giacomo, Edoardo Nicolardi o Michele
Galdieri. Canciones que se mueven entre la inspiracin popular
y lo lrico, no en vano muchas
104
fueron difundidas por los ms

grandes tenores de pera, de
Caruso y Gigli a Pavarotti. Las
canciones se completan con un
par de tarantelas instrumentales y
la clebre Danza de Rossini.
Il Duo della Sibilla lo forman
Luciano Catapano (voz y guitarra) y Gino Evangelista (mandolina), que ofrecen esta msica desde una perspectiva de lo popular, que en Espaa relacionaramos con los cantautores del amor
y de lo cotidiano. La voz de tenorino de Catapano y el timbre
peculiar de la mandolina fijan la
asociacin en determinadas formas de la cancin urbana italiana
que nos retrotraen a los aos 60
del siglo pasado, lo que hacen de
este disco un ejemplar que bordea el tipo de msica que se
resea habitualmente en esta
revista. El CD est grabado en un
concierto ofrecido durante el Festival de Msica Antigua La Folia
de Rougemont (Suiza) en junio
de 2006.
de 14 minutos, implica posibles

riesgos de indigestin
Esos bocados de Berio son
una delicia, una leccin de
inteligencia que permite explorar algunas vas salvadoras: la
necesidad de la msica (!), el
duro combate contra las
modas, el elogio de la pereza,
la importancia de escrutar los
mrgenes Y de mrgenes en
mrgenes, los dos violinistas
zarpan de Berio para arribar a
Biber: quieren demostrar
dicen que Berio no es ms
moderno que Biber o que
Biber lo es tanto como Berio y
revelan en ambos compositores, con una cierta distancia
debido a la poca, ese mismo
gusto por la rareza, esa fascinacin por la originalidad (por
ejemplo, el uso de la scordatura para Biber) Los msicos
defienden su tesis con un entusiasmo comunicativo y, acaso
exceptuando los duettini, puede que tengan razn.
Pablo J. Vayn
Pierre lie Mamou
MSICA PARA VIOLINES.

Obras de Berio y Biber. IRVINE
ARDITTI, violn. LYRIRATE.
OEHMS OC 611 (Galileo MC). 20062008. 67. SACD. N PM
L os
Duetti
per due violini de Berio
Bla (Bartk), Maurice
(Fleuret),
A l f r e d
(Schnittke), Piero (Farulli)
duran de 47 segundos a un
minuto, alcanzan a veces el
minuto y medio. Constituyen
una suerte de recopilacin de
crnicas, gnero ingrato, pues la
yuxtaposicin o el desfile en un
solo men de lo que parece
hecho para ser consumido en la
inmediatez de una tapa puede
revelar tics de escritura, hacer
sentir la fragilidad de las ideas,
puede crear una sensacin de
frustracin. Pero el viejo querido
zorro revela, se dira con jbilo,
su maestra en esa forma breve
brevsima (que encontramos
tambin en su obra para piano)
y sobrevuela todos los hipotticos obstculos, escapa felizmente a toda realidad periodstica
(ninguna referencia oportunista
a catstrofes, masacres, guerras) e incluso podra decirse
que, frente a los duettini, un
plato de resistencia como la
Sequenza VIII, para violn solo,
NOL BAROQUE EN PAYS

DOC.
Obras de Cordat y Saboly. LA
CAMERA DELLE LACRIME. Director:
BRUNO BONHOURE.
ALPHA 117 (Diverdi). 2007. 65. DDD.
N PN
O tra notable singularidad

de
Alpha, nada
menos que
un conjunto
de lo que
aqu llamamos villancicos navideos compuestos por Natalis
Cordat y Nicolas Saboly, dos
vicarios que vivieron en el
siglo XVII. Del primero de
ellos, prroco rural, se conserva un manuscrito en ClermontFerrand, conteniendo 65 nols,
de los que 14 tienen texto en
lengua occitana. El segundo,
maestro de capilla en San
Pedro de Avin, lleg a publicar los suyos en pequeos fascculos y los aqu incluidos
estn cantados en esta lengua.
La influencia del air de cour
en ambos es de lgica evidencia, aunque los que tienen texto
en occitano poseen un aire ms
popular y ms inters para el
oyente. Como curiosidad cultural el disco tiene su punto de
inters, pues no toda Francia
era Versalles, y alguna obra
como Aqus pro durmit, mai-
nada (Basta de dormir, compaeros) es de agradable escucha,

incrementada por la extraa
sensacin que produce la audicin de la lengua de oc, parece
cataln pero no lo es, parece
francs y tampoco lo es, aunque el inters musical para el
oyente no provenzal, ni siquiera francs, es escaso, ya que
buena parte de lo compuesto
tanto por Cordat como por
Saboly est basado en canciones o aires ajenos, sin ningn
mrito especial, a los que han
modificado el texto.
Jos Luis Fernndez
PUCCINI GOLD.
DIVERSOS INTRPRETES.
2 CD DECCA 475 9379 DX 2
(Universal). 2007. 116. DDD/ADD.
R PE
U na
suerte
de antologa
en homenaje
al
msico
luqus contienen estos
compactos,
con treinta cortes, todos con
voces, salvo dos orquestales:
Crisantemi y el interludio de
Manon Lescaut. El mero inventario de personas y peras llenara una columna. Para evitarlo, y tratndose de artistas
seleccionados por su alta calidad, baste sealar que abarca
tres generaciones de intrpretes, desde los ms aejos como
Renata Tebaldi y Carlo Bergonzi, hasta las glamorosas parejas
de hoy, tales Angela Gheorghiu-Roberto Alagna y Anna
Netrebko-Rolando Villazn,
pasando por los tiempos de
Mirella Freni y Montserrat
Caball, y sin faltar el tro de
los estadios Carreras-PavarottiDomingo.
Aparte de los lmites
impuestos por el espacio y el
escrutinio, hay que tener en
cuenta que se trata de la escudera Decca, al menos de quienes han grabado en este sello,
aunque sin la etiqueta de la
exclusividad. Como siempre en
estos casos, hay exclusiones o
inclusiones que se pueden discutir. Andrea Bocelli tiene, en
buena medida, una calidad
meditica ms que operstica,
en tanto que Joan Sutherland,
Christa Ludwig y Kiri Te Kanawa no son especialmente indicadas para el mundo pucciniano. Pero, en todos los captulos,
la excelencia profesional est
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garantizada y el panorama interpretativo de Puccini en el ltimo

medio siglo, bastante bien espigado con tantos ejemplos.
Blas Matamoro
TRADITIONS AND
TRANSFORMATIONS.
Sound of Silk Road Chicago.
Obras de Bloch, Sharav,
Harrison y Prokofiev.YO-YO MA,
violonchelo y viela morin khurr;
WU MAN, pipa. SINFNICA DE
CHICAGO. SILK ROAD ENSEMBLE.
Directores: MIGUEL HARTH-BEDOYA
Y ALAN GILBERT.
CSO CSOR 901 801 (Harmonia
L os cedsmezclas pueden agrupar

compositores
(de
estilos
afines o contrastados) o
proponer materiales ms o
menos inconexos dejando al
oyente la posibilidad o las ganas
de imaginar una fbula, y es esa
opcin que la CSO ilustra hoy,
combinando repertorio conocido (Schelomo, Suite escita) con
obras nuevas o raramente frecuentadas, inventando una historia magnfica dentro de la
mejor tradicin del cine popular
y ambicioso, proponiendo a la
vez una real, si no profunda
modernidad.
El viaje Road Movie, Ruta
de la seda y todo eso se desarrolla siguiendo brjulas algo
alocadas; sus inmensos protagonistas (y solistas) acompaados
por sublimes squitos (la CSO, la
SRO) cuentan una historia grave
y gaya que juega con el tiempo y
el espacio, los orgenes y unas
geografas liberadas de meridianos y paralelos: adivinamos, imaginamos ese ro Herlen en la
obra epnima basada en el canto
largo mongol (Yo-Yo Ma con la
viela morin khurr hecha con crines de caballo, para evocar mejor
el relinchar del animal de Gobi)
acompasado por metales y percusiones de la orquesta occidental; percibimos, saboreamos ese
mundo, esa esttica flor de cerezos y ciruelos en el concierto
para lad pipa, un hbrido fantasmagrico que nos lleva desde
Npoles hasta los crepsculos de
Java o Sumatra, visualizamos acaso islas, lagos, desiertos fros,
campos de carbn, nieves, viento, sedas La armona bella y
masacrada, ensuciada y enriquecida por el polvo del camino, lo
envuelve todo con una elocuente
evidencia.
Pierre lie Mamou
The Kings Singers
GRAN PINTURA VOCAL

SIGLO DE ORO.
THE KINGS SINGERS.
SIGNUM SIGCD119 (LR Music). 2007.
65. DDD. N PN
Creado hace cuarenta aos, el

grupo vocal ingls The Kings
Singers se renueva con los
aos conservando sus principios estticos y sus seas de
identidad. Formado por dos
contratenores, un tenor, dos
bartonos y un bajo, el conjunto posee un color, resultante
de la sabia mezcla de los colores individuales, que es marca
de la casa, como tambin lo es
su especfico sentido del ritmo
vocal. Esta ltima edicin discogrfica, cuyo ttulo The Golden Age va seguido del castellano Siglo de Oro, est dedicada a compositores espaoles
del siglo XVI (Morales, Victoria, Vivanco y, sobre todo,
Alonso Lobo), as como a portugueses del XVII (Juan IV, el
culto primer rey de la dinasta
Bragana que liber a Portugal
del reinado de Felipe IV y Dio-
go Dias Melgs) ms una obra

del espaol residente en Mxico Juan Gutirrez de Padilla,
esta ltima su versin del clebre motete Versa est in luctum.
Es la suya una de las cuatro
aqu recogidas, juntamente con
las de Victoria, Vivanco y,
cmo no, la de Alonso Lobo
compuesta casi con total seguridad para el funeral de Felipe
II. De Alonso Lobo se incluyen
tambin unas extensas Lamentaciones de Sbado Santo y el
Libera me que cierra el disco.
En algunas obras se aade a
las voces un bajn que, muy
discretamente, da un particular
realce a su solemne contenido.
Los actuales integrantes del
grupo The Kings Singers ofrecen nuevamente una grabacin
de extraordinaria calidad, en la
que est ausente la tpica frialdad de otros ensembles vocales
ingleses. Las voces no pueden
estar mejor timbradas ni el profundo sentido de las obras
mejor reflejado, la transparencia
es total tanto al unsono como
en complementaria oposicin
de voces agudas y graves. Quizs la portada ideal de la cartula hubiera sido la reproduccin de alguno de los cuadros
de Valds Leal, como reflejo de
un mismo mundo en dos manifestaciones artsticas diferentes,
aunque no tan distintas, pues
no hay que olvidar aquello de
ut pictura musica, lema verdaderamente cierto para un conjunto vocal de color tan especficamente adecuado a las obras
musicales registradas. Soberbio
disco.
Jos Luis Fernndez
Roberto Gini
LA REINA BASTARDA
VIOLA BASTARDA.
ROBERTO GINI, viola bastarda;
MARA GALASSI, arpa; GIOVANNI
TOGNI, clave y rgano. IL
CONCERTO DELLE VIOLE.
2 CD OLIVE MUSIC OM 010 (Diverdi).
2005. 118. DDD. N PN
U n par de soberanos discos

dedicados a la reina de las violas da gamba, llamada bastarda
por no ser ni viola tenor ni
basso de viola, pero como
hubiera dicho Don Mendo, es
la una y son las dos. Utilizada
para realizar disminuciones,
fantasas e improvisaciones
sobre madrigales u otras composiciones vocales, su capacidad para cubrir todos los registros (SATB) de la obra original
se consideraba muy superior a
la de otros instrumentos como
el clave, gracias a sus seis
cuerdas y la utilizacin de
variadas afinaciones. Su reinado se extendi entre los finales
del XVI y principios del XVII y
con ella comenz Claudio
Monteverdi su oficio de msico, siendo su instrumento en la
corte de los Gonzaga.
El registro de Olive Music

comprende una amplia gama
de composiciones especficas
para viola bastarda de Orazio
Bassani, el ms notable virtuoso de la poca y conocido
como Horatio dalla Viola, as
como de Giovanni Bassano,
Vincenzo Bonizzi, Francesco
Rognoni, Aurelio Virgiliano y
otros. Incluye tambin reducciones para otros instrumentos, clave, rgano o arpa,
basadas en el mismo principio, de Antonio de Cabezn,
de su hijo Hernando, de
Andrea Gabrieli y de Frescobaldi. Por otra parte, de varios
conocidos madrigales como
Dulce memoria o Anchor che
col partire se ofrecen distintas
reducciones para viola bastarda o para clave debidas a
diferentes compositores. Una
visin muy completa del
panorama de la poca y del
papel ejercido durante ella
por la que fue llamada reina
de los instrumentos.
El excelente violagambista
italiano Roberto Gini, autor
tambin de unas completsi-
mas notas sobre su instrumento y los compositores de los

que ha tomado las obras escogidas asume las interpretaciones especficas utilizando dos
diferentes violas bastardas,
copias modernas de originales
del clebre Gasparo de Sal.
Las interpretaciones de obras
para otros instrumentos corren
a cargo de la arpista Mara
Galassi y de Giovanni Togni al
clave o al rgano. En conclusin, una sobresaliente edicin
discogrfica. Y nada de aburrida arqueologa, las obras son
una delicia y gratsima su
sonoridad.
Jos Luis Fernndez
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D
CRTICAS de la A a la Z
BELLINI-DONIZETTI
Sergiu Celibidache
EL GUR DE LA MSICA FRANCESA

DEBUSSY: Preludio
a la siesta de un fauno.
Iberia. RAVEL:
Alborada del gracioso.
Rapsodia espaola. Bolero.
ORQUESTA FILARMNICA DE MNICH.
Director: SERGIU CELIBIDACHE.
Director de vdeo: JNOS DARVAS.
EUROARTS 3077968 (Ferysa). 1994.
101. N PN
Este extraordinario documento

nos trae un concierto de los
ltimos aos de Celibidache,
celebrado en la sala de la Philharmonie de Colonia los das
13 y 14 de mayo de 1994
durante una gira de la Filarmnica de Mnich, creo recordar
que ya pasado por algn programa de TV de pago. No
existe otra msica donde la
maestra tcnica de un director
de orquesta, su capacidad para
calibrar los valores sonoros ms
sutiles y el arte de la transicin
permanente, sean tan decisivas
como las del impresionismo
francs, movimiento en el que
Debussy y Ravel son sus dos
mejores representantes musicales, dice acertadamente Christoph Schlren, discpulo del
maestro, en el libreto de este
DVD. Adems, elegancia, precisin, colorido, mxima intensidad orquestal y alquitarado
refinamiento, matices tratados
casi con microscopio y tempi
BELLINI:
Norma. DIMITRA THEODOSSIOU
(Norma), DANIELA BARCELLONA
(Adalgisa), CARLO VENTRE (Pollione),
SIMON ORFILA (Oroveso). CORO
LRICO MARCHIGIANO VINCENZO
BELLINI. FONDAZIONE ORCHESTRA
REGIONALE DELLE MARCHE. Director
musical: PAOLO ARRIVABENI. Director
de escena: MASSIMO GASPARON.
Director de vdeo: TIZIANO MANZINI.
2 DVD DYNAMIC 33561 (Diverdi).
2007. 165. N PN
Las peras al
106
aire
libre
acostumbran
a estar respaldadas por
un bello marco, como es
el caso que
nos ocupa
del Sferisterio
de Macerata, que est realizando unas temporadas con peras
de repertorio, que se alternan
con obras ms contemporneas
que se dan en otros marcos,
pero un escenario de estas
amplios que permiten una

absoluta claridad y transparencia del discurso sonoro, son las
caractersticas que podrn apreciar en este soberbio concierto.
Los que tuvimos la fortuna de
ver al maestro en la dcada de
los setenta y ochenta con dos
orquestas espaolas (RTVE y
ONE) tocando esta msica en
el Teatro Real de Madrid (aquellos inolvidables Mar y Bolero
con la Nacional que permanecern en nuestro recuerdo para
toda la vida), tenemos en este
DVD una especie de magdalena proustiana que nos hace
revivir sensaciones (impresiones en este caso) slo vividas
con los testimonios de la batuta
de este msico sin par. Nunca
nada parecido en otras recreaciones por bellas que stas
pudiesen llegar a ser (recordemos a estupendos directores de
estas msicas que, sin embargo, no han podido o sabido
profundizar en ellas tanto
como el rumano: Giulini, de
Sabata, Cantelli, Monteux, Maazel o el ltimo Boulez), nunca
nada tan elaborado, tan llevado
al extremo de los lmites de la
convencin interpretativa; de
ah que Celibidache dijese en
su momento que no conozco
a ningn director francs que
sea capaz de dirigir msica
francesa, una de sus tantas
caractersticas crea unas servidumbres, generalmente por su
longitud. Massimo Gasparon
plante el espacio dramtico de
Norma mediante el uso de rampas por donde se mueve el
coro, en medio de las cuales
hay unas columnas como centro
de los ritos, que permite el desarrollo de la accin sin grandes
novedades, aunque con una iluminacin mejorable, un vestuario vistoso y bello, aunque no
siempre adecuado. La direccin
musical est a cargo de Paolo
Arrivabeni que demuestra conocer la partitura, faltndole a su
versin una mayor gama de
contrastes, sobre todo en los
momentos ms meldicos.
Dimitra Theodossiou, que da
vida a la sacerdotisa ha conseguido una mayor identificacin
en el rol, demostrando seguridad en la zona alta y resolver
con calidad los momentos ms
belcantistas, aunque quiz le falte producir ms impacto, mientras que Daniela Barcellona es la
gran cantante de siempre, con
boutades no carentes de cierta

verdad. Y tambin esto otro, y
es que oyendo esta Rapsodia
espaola, esta Iberia o este
Bolero, es ms evidente que
nunca esa otra frase lapidaria
del rumano: los franceses han
sido capaces de crear una
msica ms espaola que los
propios espaoles. En suma,
un concierto para la historia,
interpretaciones fascinantes
memorablemente filmadas y
grabadas, otro testimonio impagable de este mago de la
orquesta, un regalo musical
con un exhaustivo despliegue
de medios tcnicos y expresivos que har las delicias de
cualquier espectador. No se
pierdan esta maravilla.
Enrique Prez Adrin

un fraseo muy cuidado y expresivo, en un rol que quiz la limita en algn momento del registro agudo. Completa el reparto
Carlo Ventre, tenor de buenos
medios y estilo extrovertido y
Simon Orfila que cumple como
Oroveso.
Albert Vilardell
DONIZETTI:
Don Pasquale. CLAUDIO DESDERI
(Pasquale), MARIO CASSI (Malatesta),
FRANCISCO GATELL (Ernesto), LAURA
GIORDANO (Norina), GABRIELE SPINA
(Notario). CORO DEL TEATRO
MUNICIPAL DE PIACENZA. ORQUESTA
GIOVANILE LUIGI CHERUBINI. Director
musical: RICCARDO MUTI. Director de
escena: ANDREA DE ROSA. Director de
vdeo: GABRIELE CAZZOLA.
ARTHAUS 101.303 (Ferysa). 2006. 124.
N PN
E s sabida la predileccin de
Muti por esta partitura donizettiana plasmada en precedentes
ejemplos audio y vdeo. No es
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D V D
BELLINI-DONIZETTI
Miguel Roa
NOVEDOSA PROPUESTA
BRETN:
Evidente la popularidad de la
partitura de Toms Bretn La
verbena de la Paloma, y no
parece vaya a alterarse por
ahora, a pesar de que se ha
sobrepasado el centenario de
su estreno. Desde entonces ha
sido una obra atrayente, bien
podramos decir imprescindible, para cualquier temporada
de zarzuela. Se ha representado centenares de veces en ciudades espaolas, de Amrica
latina y, aunque menos, en
ciudades europeas, sin faltarle
el xito. Ha sido objeto de ediciones discogrficas, transmisiones radiofnicas y televisivas. Su hondo calado en la tradicin musical popular ha llevado, incluso, a ser tatareados
algunos de sus pasajes ms
destacados por gentes que
jams han frecuentado los

espectculos de zarzuela.
En estas ltimas fechas ha
hecho acto de presentacin en
el mercado el DVD que presentamos, fruto de una produccin de la Orquesta y Coro
de la Comunidad de Madrid,
editado por el sello Decca. Se
trata de una libre adaptacin y
direccin escnica llevada a
cabo por Marina Bollan, del
vistoso sainete lrico con libreto original de Ricardo de la
Vega y msica del maestro
Bretn, cuya grabacin se
efectu en directo durante las
representaciones que tuvieron
lugar en el Teatro Auditorio de
San Lorenzo de El Escorial en
los das 30 y 31 de julio de
2006 y posteriormente, si no
me falla la memoria, representada en el Teatro Albniz
madrileo. El montaje ya haba
sido estrenado en el HebbelTheater de Berln en 2002, trasladando la accin a nuestros
das, idea que ronda con frecuencia en los directores escnicos en su monomana de
tener que actualizarlo todo
para que el pblico de hoy
entienda el espectculo. Sin
duda, La verbena de la Paloma
es una de las zarzuelas ms
tentadoras en ese aspecto: su
temtica, universalidad de lo
cotidiano, con su ambiente de
vida real y popular, con su
espontaneidad y ligereza, su
economa de medios y de
tiempo.
Marina Bollan respeta en
su integridad la partitura de
Bretn escrita para los dos primeros cuadros a la que aadir

una melanclica cancin gallega sobre el amor perdido. En
el ltimo cuadro como sabemos carece de msica escrita
expresamente, salvo el recurso
de utilizar las seguidillas
introduce una filmacin de las
fiestas de la Paloma del ao
2001 que recrea el ambiente
actual verbenero para desembocar en la escena final del
baile con una rumba y otras
msicas de hoy, en ese aspecto muy en consonancia con el
espritu sainetero de la poca.
Algunos personajes del sainete
original son transformados:
Don Hilarin es un joven don
Juan de segunda clase, Julin
un butanero, ta Antonia, se
convierte en to, el cantable
del sereno y guardias lo retoman el tabernero y dos amigos. El nico elemento escnico es una construccin compartimentada en mitad del
escenario que representa una
casa de vecindad en la que se
mueven personajes y coro que
tiende a confundir la propuesta. La produccin alberga
algn que otro fallo de coherencia; lo escuchado en los
cantables no tiene conexin
con lo que se ve (Julin sentado ante la televisin y la se
Rita indicndole ya ests frente a la casa y ahora qu vas a
hacer). El elenco vocal funciona por lo general eficazmente,
sobre todo Jos Antonio Lpez
y David Rubiera. Muy bien
Nuria Castejn como bailaora.
de extraar
que tarde o
temprano la
dirigiera en el
festival
de
Rvena del
que procede
esta edicin.
El maestro
napolitano, al
frente de una orquesta reunida
por l hace unos pocos aos,
parece ms inclinado a reflejar el
contenido sentimental, con cierto aire de amarga pero tierna
melancola que emerge de una
obra que dirige con mano frrea,
experta y minuciosa, nadie puede dudarlo. La visin de la batuta se traslada a la direccin escnica en una lectura de los acontecimientos sobria pero en general eficiente que parte del socorrido concepto de integrar el tea-
tro dentro del teatro. Tal como

refleja muy grficamente el personaje central al quitarse el
maquillaje al finalizar la obra.
Tambin el cuarteto vocal acusa
este planteamiento ponderado y
riguroso, un equipo que fsicamente (sin duda, un efecto cuidadosamente buscado) responde a las exigencias de cada personaje respectivo. Giordano da
muy bien el perfil de una Norina
juvenil, carnosa y atractiva, con
un canto de siempre correcta
realizacin, siempre atenta escnicamente a la direccin
impuesta por el regista. El
argentino Gatell canta muy bien
Ernesto y ofrece una imagen
raramente tan justa del muchacho, siendo el que mejor concuerda con el planteo teatral.
Cassi, bartono muy lrico de
medios a veces demasiado livia-
nos, se luce ms como actor que

como cantante. Desderi, en un
papel algo grave para su voz,
logra por momentos ocultar su
deterioro vocal gracias a la experiencia y al rodaje como un actor
que asimismo ha hecho carrera
como director escnico.
Noche de verano en La
verbena de la Paloma. JOS
ANTONIO LPEZ (Julin), AMPARO
NAVARRO (Susana), MARA JOS
SUREZ (Casta), DAVID RUBIERA
(Don Hilarin), EMILIO SNCHEZ
(Don Sebastin), MARINA PARDO
(Se Rita), FEDERICO GALLAR (to
Antonio), NURIA CASTEJN (bailaora
de flamenco), CRISTINA LUAR
(Severiana). MANUEL COVES
(pianista). ORQUESTA GRAFFITI.
CORO Y ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD DE MADRID. Director
musical: MIGUEL ROA. Adaptacin
y direccin escnica: MARINA
BOLLAN. Director de vdeo: DANIEL
SCHLEEF.
DECCA 074 3262 (Universal). 2006.
87. N PN
Fernando Fraga
DONIZETTI:
Don Pasquale. PATRIZIA CIOFI
(Norina), SIMONE ALAIMO (Don
Pasquale), MARZIO GIOSSI
(Malatesta), NORMAN SHANKLE
(Ernesto). CORO DEL GRAN TEATRO DE
GINEBRA. ORQUESTA DE LA SUISSE
ROMANDE. Director musical: EVELINO
PID. Director de escena: DANIEL
SLATER.
BEL AIR BAC033 (Harmonia Mundi).
127 N PN
En la parte hablada hay aspectos poco trabajados y de poca

calidad expresiva. Orquesta y
director acompaan con el
conveniente estilo. El espectculo, siendo novedoso, est
muy alejada de la gracia, aroma, ambiente y precisin con
la que se pintan los tipos y
situaciones de la obra original.
En todo caso pensamos que La
verbena de la Paloma permite
una gran variedad de enfoques
por lo que anteriormente dijimos, y que, como otras obras
maestras del teatro lrico, es
susceptible de las ms varias y
sorprendentes producciones
escnicas. En el caso de este
DVD no negaremos que contiene aciertos, pero tambin
estoy de acuerdo con el
comentario a la representacin
(ver SCHERZO n 212, octubre
de 2006) y al verso juanramoniano aludido: No la toques
ya ms que as es la Verbena.
Manuel Garca Franco
B ien
ingeniosa y bien
distinta de las
otras lecturas
que ya se
encuentran
en DVD (de
la clsica de
la RAI milanesa a la ms
reciente de Muti y De Rosa), Slater traslada la accin al periodo
de entreguerras de la pasada centuria. Un excelente decorado con
la originalidad de situar el acto I
en un escenario exterior y un
finsimo vestuario (ambos de
Francis OConnor) permiten al
regista alterar el carcter original
de la pera convirtindola en
una comedia sofisticada que,
dados los resultados, no parece
que quede tan absurda tal audaz
concepcin. Su mejor golpe de
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D V
I SD C O S
D
DONIZETTI-WAGNER
teatro es el cambio operado por

Norina en la decoracin de la
casa de Don Pasquale, lgicamente recibido por el pblico
con un espontneo aplauso. Los
cantantes est bien marcados y
mejor an dirigidos, por todos
los recovecos del enorme escenario dividido en dos niveles,
ayudados tambin por el paralelo detalle con que se manejan
coro y figurantes. Dominan el
equipo Ciofi y Alaimo. ste, con
su voz de tan peculiar colorido y
su experiencia, erige un Don
Pasquale importante y convincente, bien adaptado a tan nuevo
tratamiento de un personaje bien
alejado sin duda de otros anteriormente interpretados. Aqulla
ofrece un alarde de musicalidad,
medios e intenciones, bella y elegante. Una Norina, sin duda,
ingeniosa e inolvidable. Giossi,
bartono lrico de colorido ms
atenorado segn asciende en la
escala, aporta una conveniente
presencia y un canto correcto
que un actor entregado acaba
por redondear. Sosito el Ernesto
de Shankle (sustitua al colombiano Juan Jos Lopera), un
poco verde pero con bonita voz
y un canto fluido, slo con algunas complicaciones en espordicas notas agudas. Pid dirige
como el buen maestro que es y
como gran conocedor de este
repertorio.
Fernando Fraga
MASSENET:
Don Quichotte. LAURA POLVERELLI
(Dulcine), GIACOMO PRESTIA (Don
Quichotte), ALESSANDRO CORBELLI
(Sancho). CORO, ORQUESTA Y CUERPO
DE BAILE DEL TEATRO GIUSEPPE VERDI
DE TRIESTE. Director musical: DWIGHT
BENNETT. Director de escena:
FEDERICO TIEZZI.
BONGIOVANNI AB 20007. (Diverdi).
2006. 114. N PN
108
E s Don Quichotte una

obra que ha
gozado de
relativa difusin, siempre
vinculada a
cantantes
actores,
como Feodor
Chaliapin que la estren, que
han recreado el personaje del
caballero de la triste figura, que
no sigue el texto creado por
Cervantes, sino que est basado
en la obra de Jacques Le Lorrain,
adaptado por Henri Cain, con
un enfoque bastante distinto del
hroe castellano. La obra de
Massenet, que se resiente de
una cierta inconsistencia del
libreto, tiene momentos muy
interesantes como unas arias de

Dulcinea o Don Quichotte o la
escena final, aunque a veces cae
en el tpico espaolismo, pero
no acaba de conseguirse una
partitura redonda. A mejorar la
accin no ayuda una direccin
escnica genrica, que sita la
accin en un marco algo indefinido, un vestuario incoherente y
un movimiento escnico lnguido. La direccin musical, siendo
correcta, no acaba de realzar la
elegancia y perfume de la msica de Massenet, en una versin
lineal. Entre los intrpretes destaca Giacomo Prestia, bajo de
canto expresivo, aunque a veces
la identificacin queda algo
superficial, en especial la escena
de la muerte, mientras que Alessandro Corbelli hace un Sancho
coherente, primitivo, pero con la
experiencia que da el hambre.
Completa el reparto la musical
Laura Polverelli con un canto
alegre y desenfadado, pero tambin de cierta fuerza interna.
Mozart, y que no slo dificulta la

complicada accin, sino que la
oscurece ms, creando contradicciones y situaciones a veces
algo absurdas, a lo que se suma
una direccin de cantantes lineal
y poco evolucionada. La direccin musical de Ottavio Dantone
consigue un buen nivel de los
elementos estables, con una versin coherente y correcta, aunque a veces le falte una cierta
fluidez. El nivel de los cantantes
es interesante, destacando Dsire Rancatore, que supera las
dificultades del rol de Fauno,
con un cuidado virtuosismo,
acompaado de Marianna Pizzolato con su bella voz y estilo
musical y Cinzia Forte, delicada
y sutil como Silvia, quedando
ms discreta Elisabeth NorbergSchultz, a la que le falta ductilidad y una mayor transparencia.
Albert Vilardell
ROSSINI:
Albert Vilardell
MOZART:
Ascanio il Alba ELISABETH
NORBERG-SCHULTZ (Venere),
MARIANNA PIZZOLATO (Ascanio),
CINZIA FORTE (Silvia), DSIRE
RANCATORE (Fauno), BERNHARD
BERCHTOLD (Aceste). CORO Y
ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DI
BOLONIA. Director musical: OTTAVIO
DANTONE. Director de escena:
MICHAL ZNANIECKI. Director de vdeo:
CLAUDIO PITZALIS.
BONGIOVANNI AB 20006 (Diverdi).
2005. 128. N PN
C ompuesta
por Mozart a
los
quince
aos de edad,
Ascanio in
Alba era su
segunda pera y se estren con motivo de la boda
del archiduque Fernando de
Austria y Maria Beatriz dEste. En
ella aparecen momentos de la
genialidad del compositor, pero
como es lgico es una obra a la
que falta la madurez que en
pocos aos adquirira su autor.
Durante muchos aos slo exista una grabacin, pero recientemente se ha aumentado su discografa y tambin ha aparecido
una versin en DVD, procedente
de la celebracin del aniversario
en Salzburgo, El libreto de Giuseppe Parini es flojo y desarrolla
la accin de forma pesada y ello
no mejora con la direccin escnica de Michal Znaniecki que
traslada la accin a una poca,
que poda ser la coetnea de
La cambiale di matrimonio.
DESIRE RANCATORE (Fanny), PAOLO
BORDOGNA (Tobia Mill), SAIMIR PIRGU
(Edoardo), FABIO MARIA CAPITANUCCI
(Slook), ENRICO MARIA MARABELLI
(Norton), MARIA GORTSEVSKAIA
(Clarina). ORQUESTA HAYDN DE
BOLZANO Y TRENTO. Director musical:
UMBERTO BENEDETTI MICHELANGELI.
Director de escena: LUIGI SQUARZINA.
Director de vdeo: TIZIANO MANCINI.
NAXOS 2.110228 (Ferysa). 84. 2006.
N PM
Ofrecida
en
el Festival de
Psaro junto
a El deber del
primer mandamiento
mozartiano,
la produccin
del veterano
Squarzina es
un prodigio de asimilacin y traduccin del espritu rossiniano,
un montaje sin fisuras donde los
personajes van y vienen por la
escena, en medio de unos decorados oportunsimos de Giovanni
Agostinucci (autor asimismo del
equivalente vestuario) conforme
a su significado y a las caractersticas propias (unas sentimentales,
otras ms decididamente cmicas) de cada uno. Rancatore hace
alarde de su musicalidad, rico
registro agudo y cualidades de
actriz en una Fanny encantadora,
ms centrada en el papel que su
enamorado Pirgu, de colorida
voz, de presencia muy agradable
pero canto un tanto desigual. Los
dos bufos, Bordogna y Capitanucci, se encuentran a gusto en
cada respectivo papel, ofreciendo los requisitos vocales, la
caracterizacin y el canto nece-
sario para sacar adelante con

suficiente provecho cada respectivo encargo. Aunque para ser
ms justos, de los dos es Bordogna el que se lleva la palma,
en especial porque su voz es de
mayor calidad que la de su colega. Marabelli ayuda a redondear
el equipo, adems de Gorsevskaia cuyos medios probablemente la destinen en el futuro a
empeos de mayor relevancia.
Benedetti Michelangeli, sobrino
del mtico pianista, ayuda con
perspicacia no exenta de bro y
de ritmo a completar el xito del
espectculo.
Fernando Fraga
TIPPETT:
King Priam. RODNEY MACANN (King
Priam), SARAH WALKER (Andromache),
HOWARD HASKIN (Paris), ANNE MASON
(Helen), JANET PRICE (Hecuba), NEIL
JENKINS (Achiles), OMAR EBRAHIM
(Hector). CORO Y ORQUESTA DE LA
OPERA DE KENT. Director musical:
ROGER NORRINGTON. Director de
escena: NICHOLAS HYTNER. Director
de vdeo: ROBIN LOUGH.
ARTHAUS 102 087 (Ferysa). 1985. 138.
N PN
Con libreto
del
propio
compositor,
King Priam
plantea, como
tantas veces
en Tippett, un
drama en el
que se mezcla
la base mitolgica con la vida cotidiana, el
destino con el derecho a la libertad, lo ineluctable con el deseo.
Aqu se recoge una pelcula para
la televisin sobre la produccin
que, en 1984, present la Kent
Opera de esta pieza menos inmediata que A summer marriage,
menos abstrusa que The Knot
Garden en la que opera tambin
un cierto distanciamiento a la
hora de elaborar los personajes, a
lo que colabora la intemporalidad
del planteamiento escnico y la
excelente direccin de actores,
que hace que la accin parezca
aplicable a una especie de naturalizacin del mito. Los intrpretes son todos de primera clase,
con la grata sorpresa de Rodney
Macann, la seguridad de Sarah
Walker y un par de nombres que
hicieron carrera irregular como
Janet Price y Anne Mason. Roger
Norrington se muestra muy eficaz
en un repertorio con el que sera
difcil asociarle. Una formidable
ocasin para acercarse a un gran
creador y a una de sus obras
mayores.
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D V D
DONIZETTI-WAGNER
VERDI:
Luisa Miller. DARINA TAKOVA
(Luisa), GIUSEPPE SABBATINI (Rodolfo),
ALEXANDER VINOGRADOV (El Conde),
DAMIANO SALERNO (Miller), URSULA
FERRI (Federica), ARUTJUN
KOTSCHINIAN (Wurm). CORO Y
ORQUESTA DE LA FENICE. Director
musical: MAURIZIO BENINI. Director
de escena: ARNAUD BERNARD.
Escenografa: ALESSANDRO CAMERA.
Director de vdeo: TIZIANO MANCINI.
2 DVD NAXOS 2.110225-26 (Ferysa).
2006. 157. N PM
Por una vez,

el
deslizamiento
de
pocas
hacia la Belle
poque italiana y verdiana resulta
eficaz. Una
ambientacin
con elementos someros, excelente plstica, astuta iluminacin
y buen uso de un teln interno
que hace variar los espacios y
permite cambiar la escena detrs
de l, se unen a una marcacin
de actores y un desplazamiento
de masas con acertada teatralidad. La captacin en vdeo,
hecha durante una representacin veneciana, alterna planos
de conjunto, enfoques de personajes aislados y primersimas
tomas de objetos que nos llevan
al montaje picado del buen cine.
El reparto, sin deslumbrar,
es homogneo y solvente. Takova luce un instrumento clido y
agradable, sorteando las agilidades que preceden a la dramtica
historia de la perseguida herona. Sabbatini, aunque un punto
exigido en el aliento de ciertos
pasajes, es siempre el cantante
sensible y resuelto, a la vez que
el intrprete intencionado y elegante. Recoge la nica ovacin
de la noche, en su gran escena
con aria spianata y cabaletta de
empuje. Rica en sonoridad la
mezzo y convincentes los dos
bajos (Conde y Wurm, ste de
aspecto siniestro y repelente,
opuesto a la implacable nobleza
del otro). Miller no tiene la voz
verdiana por antonomasia pero
canta con probidad y dentro de
las exigencias del sufrido padre.
Benini dirige con tensin, limpieza y adecuada dinmica.
Blas Matamoro
www.scherzo.es
Antonio Pappano
ALARDE DE INTELIGENCIA
MOZART: Las bodas
de Fgaro. ERWIN SCHROTT
(Fgaro), MIAH PERSSON
(Susanna), DOROTHEA ROESCHMANN
(Condesa), GERALD FINLEY (Conde),
RINAT SHAHAM (Cherubino),
JONATHAN VEIRA (Don Bartolo),
GRACIELA ARAYA (Marcellina), PHILIP
LANGRIDGE (Don Basilio). CORO Y
ORQUESTA DEL COVENT GARDEN.
Director musical: ANTONIO
PAPPANO. Director de escena: DAVID
MCVICAR. Director de vdeo:
JONATHAN HASWELL.
OPUS ARTE OA 0990 D (Ferysa). 2006.
207. N PN
McVicar sita la accin en la

Francia de Luis Felipe (primera
mitad del XIX), lo cual le permite establecer las relaciones
amo y criado con mayor agresividad, en un castillo de amplias
habitaciones que ilumina con
una luz crepuscular (Paule
Constable). En estos hermosos
espacios (de Tanya McCallin,
quien asimismo firma el vestuario) mueve con tal imaginacin
y con tan certera precisin a
cantantes y comparsera que da
la sensacin de que la pera
mozartiana se ve por primera
vez en su exacta y ms autntica exposicin. Un autntico
alarde de inteligencia teatral,
extrayendo de cada situacin a
menudo inslitos efectos y en
una narracin que jams pierde
el pulso ni cae en tiempos
muertos. Un montaje que se
corresponde perfectamente
con la direccin viva, sutil y
enrgica de Pappano, quien
acompaa al clave los recitativos que detalla con un ritmo,
una claridad y una intensidad
WAGNER:
Lohengrin. MANFRED SCHENK (Rey
Enrique), PAUL FREY (Lohengrin),
CHERYL STUDER (Elsa), EKKERHARD
WLASCHIHA (Telramund), GABRIELE
SCHNAUT (Ortrud), EIKE WILM SCHULTE
(Heraldo). CORO Y ORQUESTA DEL
FESTIVAL DE BAYREUTH. Director
musical: PETER SCHNEIDER. Director
de escena: WERNER HERZOG. Director
de vdeo: BRIAN LARGE.
2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON
00440 073 4404 (Universal). 1990. 214.
R PN
P elcula filmada en la sala del

Festspielhaus de Bayreuth, sin
pblico, entre el 24 de junio y 1
de julio de 1990. La escena se
debe al realizador cinematogrfico Werner Herzog (una moda, la
de llevar gente del cine al teatro
excelentes, sin que necesite

recurrir (como otros) a lentitudes letrgicas, cansinas, que
rompan por completo la frentica accin de la obra. El equipo vocal es de primera calidad
y cada cantante responde
incluso fsicamente a cada personaje asignado. Schrott hace
un Fgaro joven y viril, lleno de
energa y de matices, cuyo fsico ideal para el papel le permite conseguir un contenido
mayor. La Persson, como era
de esperar, es una Susanna
musicalsima, de enorme
encanto y delicadeza, cantando
toda su parte con comodidad y
desenvoltura y logrando en
Deh vieni no tardar un especial
juego al utilizar con tanta gracia todas las erres del texto
dapontiano. Finley, bartono
lrico de slidos medios, responde adecuadamente al marcaje directivo que lo ve como
un Conde voluptuoso y rudo y,
por momentos, brutal. No son
las dos pginas solistas los
momentos mejores de la Roeschmann, en las que sera deseable una mayor intimidad o
concentracin, superando cualquier posible reserva en el resto, gracias a su voz rica y con
amplitud de registro, dando a
la Condesa una ptina inolvidable entre melanclica resignacin y orgullosa rebelda. La
mezzo israel Rinat Shaham,
dado su fsico menudo, ofrece
un creble y magnfico aspecto
para un Cherubino que canta
con abundante provecho en
concepto, estilo y espontaneidad. Un acierto de caracterizacin y de recursos el Basilio de
de
pera,
que ha contado
con
aportaciones
de
xito
variable en
los ltimos
tiempos protagonizadas
por Ken Russell, Robert Altman, William
Friedkin, Anthony Minghella o
Volker Schlndorff). En el caso
que nos ocupa (ya comentamos
en SCHERZO en su da esta produccin cuando se public en
Laser Disc), la puesta en escena
de este cineasta alemn, autor
de pelculas tan notables como
Fitzcarraldo, Aguirre, la clera
de Dios, Woyzeck, El enigma de
Gaspar Hauser o Nosferatu, se
Langridge quien canta muy

bien desgranada su aria del
acto III, lo mismo que Araya,
considerable Marcelline, lo
hace con la que le correspondi anteriormente, sacada adelante con bastante dignidad
pese a no ser nada fcil para
una mezzo. Veira resulta, igualmente, un seguro y bien dibujado Don Bartolo. Ana James
no tiene problemas para ser la
pcara y frescachona Barbarina
que es preceptivo concebir,
mientras Don Curzio y Antonio, pese a que sus partes son
menos decisivas, destacan merced a la labor respectiva de
Francis Egerton y Jeremy White. No sera exagerado considerar esta lectura, en lo musical y
escnico, como la mejor aparecida en DVD recientemente.
Los extras incluyen, como es
habitual, algunas opiniones del
equipo (lo ms interesante,
pese a su brevedad), la galera
de los intrpretes y un resumen
argumental.
Fernando Fraga
cie al pie de la letra al texto de
Lohengrin en vez de buscar
equivalentes modernos, utilizando tcnicas modernas como el
laser o las proyecciones para dar
mayor realismo a la historia, que
en sus manos sigue la ingenuidad del cuento de hadas desarrollado en un pueblo primitivo
en el que las antiguas divinidades germanas glorificadas por
Ortrud amenazan todava al cristianismo militante. Ruinas pintorescas evocan cuadros de Caspar
David Friedrich, el lecho nupcial
del acto tercero est a plena luz
del da, y al final, tras una tempestad de nieve, Elsa y Ortrud se
tienden los brazos, quiz en
seal de reconciliacin o quiz
tambin como comienzo de una
nueva lucha alrededor del here-
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D V
I SD C O S
D
WAGNER-VARIOS
dero de Brabante. Un montaje

que seducir a los espectadores
por el universo visual de Herzog, un Lohengrin antiintelectual regido por la emocin y por
la ingenuidad del cuento de
hadas que incluso puede rozar
lo kitsch en algn momento
determinado.
Musicalmente est regido
por la batuta competente y profesional de Peter Schneider, que
acompaa bien a los cantantes,
concierta adecuadamente y aunque sus medios no son los de
un Kempe, un Kubelik o un
Keilberth, por citar a tres magnficos traductores de esta bella
pera, obtiene buenos resultados de la orquesta del Festival y
de los magnficos coros. El
reparto vocal bascula entre la
buena intervencin de Cheryl
Studer, soprano adecuada para
Elsa, de buenos medios canoros
y ptima en el aspecto expresivo, tierna e inocente, y el fanatismo criminal de Gabriele
Schnaut, una Ortrud de voz
segura y potente que hiperacta
en un slo registro con su cara
de absoluta mala de la historia,
como esos boyardos que sacaba
Eisenstein en sus pelculas. Paul
Frey puede dar el tipo del Caballero del cisne, aunque bien
mirado, parece que varios liftings le han arreglado el rostro
rejuvenecindolo artificialmente.
Su voz, directa y sin matices,
queda lejos de los Snya, Windgassen o Heppner, e incluso
dira que de la de Plcido
Domingo, todos ms acertados
en cualquier aspecto a considerar. Wlachsiha es un acertado
Telramund, y Schenk y Schulte
cumplen regularmente con sus
cometidos de Rey y Heraldo.
Resumiendo, un bello Lohengrin escnico, bien recreado
musicalmente y con un reparto
vocal desequilibrado por la discutible intervencin de Paul Frey,
que aunque ms acertado que
Peter Hoffmann en su versin filmada en el Met (DG, tambin
comentada desde aqu), no cumple igual ni tampoco iguala las
notables intervenciones de Elsa,
Ortrud y Telramund. No obstante,
aun con sus limitaciones, un bello
espectculo que satisfar con creces a todos los pblicos.
Enrique Prez Adrin
110
WAGNER:
Los maestros cantores de
Nuremberg. ROBERT HOLL (Hans
Sachs), MATTHIAS HLLE (Veit Pogner),
ANDREAS SCHMIDT (Beckmesser), PETER
SEIFFERT (Walther), ENDRIK WOTTRICH
(David), EMILY MAGEE (Eva), BRIGITTA
SVENDN (Magdalena). CORO Y
ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH.
Director musical: DANIEL BARENBOIM.
Director de escena: WOLFGANG
WAGNER. Director de vdeo: HORANT
H. HOHLFELD.
2 DVD EUROARTS 2072358 (Ferysa).
1999. 274. N PN
Otra pelcula
ms de Meistersinger, esta
vez tomada
en Bayreuth
en junio de
1999
(la
informacin
de este DVD
dice que es
una representacin en vivo, pero
al estar rodada entre el 21 y el 30
de junio, cuando el Festival todava no ha comenzado, adems
del hecho de haber empleado
tantos das en su filmacin, nos
hace suponer que es una grabacin en la sala del Festival sin
pblico, como si fuese un registro de estudio). La escena es
sobria y estilizada sin dejar por
ello de ser tradicional, en nuestra
opinin de menor atractivo que
alguna otra del propio Wolfgang
Wagner tambin filmada en pelcula y comentada asimismo desde estas pginas (la dirigida por
Horst Stein y comercializada por
DG). El movimiento de actores
es aceptable, aunque en algn
caso concreto como el final del
acto 2 no haya la suficiente credibilidad: en la pelea se mueven
tres o cuatro y el resto est de
relleno. La segunda escena del
tercer acto con una pantalla
gigante simulando una frondosa
pradera detrs del coro y los
principales personajes, es ms
efectiva. La direccin musical es
competente y profesional: los
cantantes estn bien acompaados y la concertacin es irreprochable, pero no hay un verdadero lenguaje personal, la autoridad
y contundencia habituales en los
modos de Barenboim vuelven a
relucir aqu, con un tercer acto
traducido discretamente y con
bastante desinters (escchese el
maravilloso preludio, dirigido sin

mucho plpito, o el clebre
Quinteto, que con todos los respetos, parece una leccin de solfeo). En cuanto al reparto vocal
estamos ante un notable equipo
en el que brilla la noble voz de
Holl para Sachs (un magnfico
bajo que ya nos haba dejado
impresionantes testimonios en
algunos oratorios de Bach), la
buena actuacin de Schmidt en
Beckmesser, y las excelentes
intervenciones de Seiffert, Magee
y el un tanto cascadete Hlle
como Pogner. El resto, competente y profesional, sale airoso
de todas sus intervenciones. Por
tanto y resumiendo, aceptable
pelcula de Meistersinger que no
vamos a recomendar a los hooligans de Barenboim acostumbra-
dos a estas batallas, ellos mismos

picarn el anzuelo. Para el resto
digamos que de las cuatro o cinco versiones filmadas en vivo de
esta pera que hoy se pueden
adquirir, la de James Levine
tomada en vivo en el Met (DG),
sin ser perfecta se sigue llevando
la palma y es la preferible. En
suma, si esto es lo que hoy nos
puede ofrecer el Festival de Bayreuth a los aficionados, no es de
extraar que varios de los patrocinadores, entre ellos el Gobierno de Baviera y el Federal,
hayan llamado la atencin de
Wolfgang Wagner por el cada
vez ms abultado dficit. Malos
tiempos para el teatro de la colina verde.
Enrique Prez Adrin
VARIOS
MONTSERRAT CABALL.
Soprano.
Pginas de Ezio, Atlanta, Joshua,
Ercole sul termodonte,
Olimpiade, Bajazet, Griselda,
Demofoonte, Las hijas del
Zebedeo, El barbero de Sevilla y
canciones de Vivaldi y
Granados y Bellini. MIGUEL
ZANETTI, piano. CORO Y ORQUESTA DE
RTVE. Director: ENRIQUE GARCA
ASENSIO.
CLASSIC DOR 101105 (Gaudisc). 1971,
1979. 140. N PN
A buen ritmo, Classic

dOr
est
publicando
grabaciones
procedentes
de TVE que
tenan como
protagonistas
a cantantes
espaoles. En esta ocasin vuelve Montserrat Caball en dos
conciertos separados por ocho
aos, dados ambos en el Teatro
Real, de Madrid. El primero, de
1979, tiene carcter benfico y la
cantante muestra su exquisita
musicalidad en pginas en tres
partituras de Haendel, con versiones contratadas, donde la
belleza de su timbre y su canto
elegante y sutil expresan con
delicadeza los textos. Vienen
luego cinco pginas de Vivaldi,

donde surge ese canto vocalmente hermoso, con un estilo
cuidado. En Demofoonte, de
Cherubini podemos or la densidad de la entrada, para luego
darle una intensidad ms contenida, hasta llegar a la fuerza final.
En un recital de estas caractersticas no poda faltar la msica
espaola, representada por tres
pginas de Granados, con un
alto poder descriptivo y expresin nostlgica, acabando con
dos pginas de zarzuela llenas de
carcter. El segundo, de 1971,
incluye solamente el primer acto
de Norma, en concierto, donde
Montserrat Caball muestra su
dominio del personaje, con un
planteamiento de puro belcantismo, donde destacan tanto el canto flotante de extraordinaria
belleza, como la fuerza de sus
frases dramticas. En el resto del
reparto encontramos a Margreta
Elkins, musical Adalgisa, pero
con medios algo limitados para
el rol, Robleto Merolla, de buena
voz, pero canto poco refinado y
James Morris, que muestra su
gran seoro vocal, destacando
ms por el fraseo que por la gravedad, dirigiendo Enrique Garca
Asensio, con profesionalidad, a
las masas estables de RTVE.
Albert Vilardell
23/6/08
08:28
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NEGRO MARFIL
NOTAS DISPERSAS ALREDEDOR

DEL POST-EXOTISMO
DAMORE. Obras de
Hume, Marais, Ariosti,
Moser, Huber y Knox.
GARTH KNOX, viola damore;
AGNS VESTERMAN, violonchelo.
ECM New Series ECM 1925
(Nuevos Medios). 2008. 54.
DDD. N PN
SCATTERED RHYMES.
Obras de Machaut, Dufay,
ORegan y Bryars. THE
ORLANDO CONSORT. CORO DE
CMARA FILARMNICO DE
ESTONIA. Director: PAUL
HILLIER.
HARMONIA MUNDI HMU
807469. 2008. 62. SACD. N PN
PARISISTANBULSHAN
GHAI. Obras (y
variaciones sobre) de
Merula, Kapsberger y Jol
Grare. LENSEMBLE
PARISISTANBUL-SHANGHAI.
LENSEMBLE LES TAMBOURS DE
LUNE.
ALPHA 523 (Diverdi). 20072008. 68. DDD. N PN
Voi chascoltate in rime sparse

Petrarca: prlogo del Canzionere.
Es decir, en traduccin casera: Vosotros que escuchis las
rimas esparcidas [y sigo] de esos suspiros donde nutra yo mi
corazn en mi primer juvenil error cuando era en parte otro
hombre del que soy, del vario estilo en que lloro y razono entre
las vanas esperanzas y el vano dolor
na muchacha cae al agua. Unos pescadores encuentran su

cuerpo y lo depositan en la abada de York. Desolados,
los monjes cantan un Ave regina y la muchacha vuelve a
la vida tras una noche de coma. Conmovido por el milagro y
acaso por la belleza de la muchacha, Dufay compone, sobre
este tema, un motete para poder orlo en el momento de morir.
Pero (managgia la managgia, dice Dufay pensando en sus
aos florentinos) los cantantes no llegan sino al da siguiente: es
demasiado tarde, el compositor no puede or su obra. La historia no cuenta que despus de su noche de coma, la muchacha
se enamora de un pescador (o acaso de un novicio) y tiene
hijos y tataranietos que celebran hoy el milagro: uno de ellos,
Gavin Bryars mezcla el Ave regina celorum de Dufay con el salmo Super flumina (Sobre las aguas), basndose en las coincidencias entre frases de los diversos textos y las divergencias
musicales de una misma frase; removiendo un limo original,

buceando en existencias lejanas, Bryars somete el presente a los
juegos de su fantasa y encuentra el ritmo justo de esa doble respiracin. Para prolongar la Messe de Notre Dame, Tarik ORegan
recompone fragmentos de las ideas esparcidas de Machaut: acoplamiento de disonancias y consonancias, sncopas, asincrona
rtmica, desfase armnico, observacin y desmontaje al ralent
(imagen a imagen) del movimiento de una nota hasta el intervalo de quinta que crece hasta formar un cluster y vuelta a la quinta; las notas van y vienen con soltura entre las Scattered Rhymes
(Rimas esparcidas) y la Misa, mientras tres poemas del Canzionere de Petrarca se reflejan en tres estrofas de un poema de
amor ingls escrito en latn, que data del siglo XIV. Sobre esos
paseos superpuestos, sobre esos vagabundeos de una fantasa a
otra, acaso de un alma a otra, de un universo a otro, o sobre
esta trama reposa la ficcin post-extica; Garth Knox toca la viola damore yendo y viniendo entre obras originales de Marin
Marais, de Klaus Huber y recomposiciones propias (que son
ms vaivenes) sobre Malor me bat, la meloda recogida o inventada por Ockeghem; en las obras de Kapsberger y de Tarquinio
Merula que recrean con viola er hu, tiorba, percusin y taconeo
flamenco, los msicos (post-exticos tendencia barocknroll)
del conjunto Paris-Istanbul-Shanghai persiguen con obstinacin
lo que esconden las apariencias las formas musicales y describen, en las obras de Jol Grare, un all paralelo que llaman
China.
de imagen a imagen vagabundeando de un sueo a otro,
maravillados, podamos rehacer el viaje que, por amistad hacia
nosotros, en la soledad o la violencia, haban realizado los hombres y las mujeres cuyas trazas desebamos honrar. La msica
resucitaba esas trazas y nos daba la fuerza de perpetuarlas.
Elli Kronauer: Escritos de la crcel.
Dos principales tcnicas podran definir el post-exotismo,
esa mezcla de hermetismo y limpidez o transparencia audible
por todo odo que cada autor dosifica segn su receta personal: 1, la recomposicin de una obra; y 2, el sndwich formado
por una obra-modelo y sus reflejos compuestos siglos ms tarde
(por ejemplo, en Scattered Rhymes y DAmore).
Un primer texto, la obra original, crea un campo musical.
Una segunda obra, llmese, ucrona fraccionaria, desviacin
sencilla, connivencia cclica, progresin reticular se apodera
de un momento, de un pasaje de la narracin musical precedente, lo hace prosperar sin por ello explicarlo o completarlo; es
una segunda obra con su carcter independiente y sus propios
objetivos musicales, su estilo, su reserva de imgenes. La recomposicin puede reforzar la coherencia de la obra modelo, formando con ella un yo insoluble, misterioso: una red de armnicos o de armonas toma consistencia, las imgenes circulan
mejor, vibran mejor en una nueva policroma, en una nueva
policrona. La existencia de dos msicas asociadas, a tiempo y a
campo traviesa, da al conjunto un suplemento de sentidos,
mientras algo parece crearse del compositor al oyente (acaso de
inconsciente a inconsciente), algo parece abrirse sobre el infinito: ese algo se convierte para el compositor en la destinacin de
un viaje, y para el oyente en una tierra de exilio (empleo exilio
en el doble e indisociable sentido desarraigo y descubrimiento que le da la lengua hebrea).
Pierre lie Mamou
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23/6/08
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NDICE
NDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albniz: Poemas.
Petrenko. Trit. . . . . . . . . . 74
Anda, Gza. Pianista.
Obras de Mozart, Brahms y
otros. Audite. . . . . . . . . . . . . 71
Bach, J. S.: Cantatas, vol. 38.
Suzuki. BIS. . . . . . . . . . . . . . 75
Motetes. Podger. Raum Klang. 75
Motetes. Holten. Glossa.. . . 75
Suites francesas.
Koroliov. Tacet. . . . . . . . . . . 74
Suites para violonchelo.
Minh. Verso.. . . . . . . . . . . . . 74
Bach, W. F.: Obras para tecla.
Brown. Naxos. . . . . . . . . . . . 74
Balada: Mara Sabina.
Encinar. Naxos. . . . . . . . . . . 76
Barber: Songs.
Finley/Drake. Hyperion. . . . . 76
Bartk: Prncipe de madera.
Alsop. Naxos. . . . . . . . . . . . . 76
Battistelli: Prova.
Pfaff. Stradivarius. . . . . . . . . . 76
Beethoven: Bagatelas.
Nicholson. Accent. . . . . . . . . 77
Cuartetos 11-16.
Smetana. Supraphon. . . . . . . 77
Fidelio. Karajan. DG. . . . . . 78
Sinfona 3. Manze. H. Mundi. 77
Sinfona 9. Furtwngler. Orfeo. 78
Sinfonas 5, 8. H. Mundi. . . 78
Sonatas op. 2.
Korstick. Oehms. . . . . . . . . . 77
Bellini: Norma. Barcellona,
Ventre/Arrivabeni. Dynamic.106
Bizet: Carmen. Stevens,
Guarrera/Kozma. Gala.. . . . . 72
Brahms: Quinteto con piano.
Vogt e. a. Avi.. . . . . . . . . . . . 79
Serenatas. Spering. CPO. . . 79
Sinfonas 2, 3.
Janowski. Pentatone.. . . . . . . 79
Sonatas para viola.
Causa/Pantillon. Claves. . . . . 79
Brahms-Schoenberg: Cuarteto 1.
Mrkl. Eufoda. . . . . . . . . . . . 79
Bretn: Verbena de la Paloma.
Lpez, Navarro/Roa. Decca.107
Britten: Variaciones.
Qunelle. Fuga Libera. . . . . . 80
Bruckner: Sinfona 3.
Norrington. Hnssler. . . . . . . 80
Buxtehude: Obras para clave, vol.
1. Mortensen. Naxos. . . . . . . 80
Sonatas. Estravagente. Arts. . 81
Caball, Montserrat. Soprano.
Obras de Vivaldi, Rossini y
otros. Classic dor. . . . . . . . 110
Cage: Obras para piano y voz.
Simonacci. Brilliant. . . . . . . . 80
Christmas Collection.
Christophers. Coro.. . . . . . . 102
Compositores espaoles de la
Generacin del 51.
Lavandera. Verso. . . . . . . . . 102
Couperin: Piezas de viola.
Perkola. Avie. . . . . . . . . . . . . 81
Cras: Himno. Calmelet. Timpani. 81
Crystal Tears. Scholl. H. Mundi. 103
Debussy: Preludio de un fauno.
Celibidache. Euroarts.. . . . . 106
Obras orquestales.
De Froment. Membran. . . . . 82
Donaueschinger 2006.
112
Arditti. Neos. . . . . . . . . . . . 103

Donizetti: Don Pasquale. Desderi,
Cassi/Muti. Arthaus. . . . . . . 106
Don Pasquale. Ciofi, Alaimo/Pid. Bel Air. . . . . . . . . 107
Don Pasquale. Corena,
Lazzari/Rosa Parodi. Gala. . . 72
Dowland: Lachrim.
Magraner. Licanus. . . . . . . . . 82
Dufay: Misa. Hilliard. Coro. . . 82
Motetes. Cantica. Glossa. . . 82
Dun: Concierto para orquesta.
Balashov. Onyx. . . . . . . . . . . 83
Elgar: Part-Songs.
Robinson. Naxos. . . . . . . . . . 83
Elgar-Payne: Sinfona 3.
Otaka. Signum.. . . . . . . . . . . 83
Fischer: Suite 1.
Homburg. MDG. . . . . . . . . . 83
Flrez, Juan Diego. Tenor. Bel
canto spectacular. Decca.. . 101
Frescobaldi: Msica para tecla.
Folts. Naxos.. . . . . . . . . . . . . 83
Gandolfi: Garden of Cosmic
Speculation. Spano. Telarc.. . 83
Gerhard: Sinfona 4.
Davis. Lyrita. . . . . . . . . . . . . 84
Giordano: Marcella.
Benzi. Dynamic.. . . . . . . . . . 84
Giuliani: Rossiniane.
Maccari. Brilliant. . . . . . . . . . 84
Grieg: Sonata para chelo. Jaff/Frlich. CPO. . . . . . . . . . . 84
Grosskopf: Cuartetos.
Arditti. Neos. . . . . . . . . . . . . 85
Haendel: Acis, Galatea y
Polifemo. Vitale. Brilliant. . . . 85
Esther. Cummings. Somm. . 85
Joshua. Budday. K&K. . . . . . 86
Msica acutica.
Savall. Alia Vox. . . . . . . . . . . 85
Harrison: Ariadne.
Russell Davies. New World. . 86
Hartke: Greater Good. Worra,
Abraham/Robertson. Naxos. . 70
Haydn, J. M.: Andrmeda y
Perseo. Goebbel. Oehms. . . . 87
Serenata. Schmalfuss. Orfeo.86
Huidobro-Garca. Pianistas.
Obras de Piazzolla, Castillo y
otros. Taidos. . . . . . . . . . . 100
Humperdick: Hijos de rey.
Anders, Fischer Dieskau/Kraus.
Membran.. . . . . . . . . . . . . . . 73
Indy: Suites.
Kerdoncuff. Timpani. . . . . . . 87
Jancek: De la casa de los muertos. Br, Margita/Boulez. DG. 69
Kalitzke: Toteninseln.
Kalitzke. Kairos. . . . . . . . . . . 87
Keulen, Isabelle van. Violinista.
Obras de Grieg, Elgar y Sibelius.
Challenge. . . . . . . . . . . . . . 101
Kiel: Cuartetos con piano.
Triendl e. a. CPO.. . . . . . . . . 87
Korngold: Sinfona.
Halffter. Warner.. . . . . . . . . . 87
Kuijken, Barthold. Flautista.
Obras de Telemann, Bach y
otros. Accent. . . . . . . . . . . . 100
Kurtg: Concertante.
Kocsis. BMC. . . . . . . . . . . . . 88
Kusevitzki, Serge. Director. Obras
de Mozart, Beethoven y otros.
United Archives.. . . . . . . . . 101

Lecocq: Figlia di Madama Angot.
Pagliughi/Gallino. Gala. . . . . 72
Lejos. Malikian. Warner. . . . . 103
Libro de virginal de Susanne van
Soldt. Penson. Ricercar. . . . 103
Liszt: Sinfona Fausto.
Horenstein. Membran. . . . . . 88
Mare, luna, intorni.
Sibilla. Claves. . . . . . . . . . . 104
Marsh: Sinfonas.
Bamert. Chandos. . . . . . . . . . 88
Mascagni: Amica.
Benzi. Dynamic.. . . . . . . . . . 89
Massenet: Don Quijote. Polverelli,
Prestia/Bennett. Bongiovanni. 108
Manon. Dens,
Legay/Monteux. Membran. . . 73
Medtner: Obras para piano.
Eckardstein. MDG. . . . . . . . . 89
Mendelssohn: Hebe deine Augen.
Bernius. Carus. . . . . . . . . . . . 89
Lieder corales. Jung. Tacet. . 89
Messiaen: Cuarteto para el fin del
tiempo. Wanderer. H. Mundi.89
Mozart: Ascanio in Alba.
Pizzolato, Forte/Dantone.
Bongiovanni. . . . . . . . . . . 108
Bodas de Fgaro. Schrott, Persson/Pappano. Opus Arte. . . 109
Bodas de Fgaro. Bruscantini,
Caballe/Rescigno. Gala. . . . . 72
Casaciones.
Kuijken. Accent. . . . . . . . . 90
Conciertos para piano 12, 24.
Pollini. DG. . . . . . . . . . . . . . 90
Sonatas para piano y violn.
Nadim/Rabenschlag. Avi. . . . 89
Mozart-Simrock: Bodas de Fgaro.
Marcolini. Avi. . . . . . . . . . . . 91
Msica para violines.
Arditti. Oehms. . . . . . . . . . . 104
Nielsen: Sinfona 4. Varios. . . . 66
Nin-Culmell: Tonadas.
Piquero. Verso. . . . . . . . . . . . 91
Nol baroque.
Bonhoure. Alpha. . . . . . . . . 104
Nono: Diario polaco 2. Fabbriciani. Stradivarius.. . . . . . . . . . . 91
Pablo: Conciertos para piano.
Damerini/Encinar. Autor. . . . 91
Piazzolla: Adis Nonino. Astoria.
Fuga Libera. . . . . . . . . . . . . . 92
Puccini: Bohme. Netrebko,
Villazn/De Billy. DG. . . . . . 92
Puccini Gold. Antologa.
Varios. Decca. . . . . . . . . . . 104
Rachmaninov: Preludios.
Nebolsin. Naxos. . . . . . . . . . 92
Sinfonas 1, 2.
Svetlanov. Melodiya. . . . . . . 92
Rassinfosse, Jean. Director.
Obras de Mozart, Beethoven y
otros. United Archives. . . . . 101
Reger: Quinteto con clarinete.
Meyer/Carmina. Avi.. . . . . . . 93
Reich: Sextet.
Reich Ensemble. CPO. . . . . . 93
Richter, Sviatoslav. Pianista.
Obras de Schumann, Shostakovich y otros. Audite. . . . . . . . 71
Riley: Suites.
Ottaviucci. Stradivarius. . . . . 93
Rntgen: Fausto de Goethe.
Porcelijn. CPO.. . . . . . . . . . . 94
Rossini: Barbero de Sevilla.
De los ngeles, Becchi/Serafin.
Membran.. . . . . . . . . . . . . . . 73
Cambiale de matrimonio.
Rancatore, Bordogna/Benedetti
Michelangeli. Naxos. . . . . . 108
Roussel: Sinfona 2.
Denve. Naxos. . . . . . . . . . . 93
Sinfona 3.
Eschenbach. Ondine. . . . . . . 93
Scarlatti: Sonatas. Sudbin. BIS. 94
Schubert: Lieder.
Rubens/Eisenlohr. Naxos. . . . 96
Msica para piano a 4 manos.
Ivaldi/Lee. Arion. . . . . . . . . . 95
Octeto. Collins. Wigmore. . 95
Sinfonas. Maag. Membran.. 95
Sonata para arpeggione.
Deletaille/Badura-Skoda.
Fuga Libera. . . . . . . . . . . . . . 95
Tros. Wanderer. H. Mundi. 95
Schumann: Melancola.
Gerhaher/Huber. RCA. . . . . . 97
Obras para piano 3.
Le Sage. Alpha.. . . . . . . . . . . 96
Sonata 1. Hewitt. Hyperion. 96
Shchedrin: Boyarina Morozova.
Tevlin. Wergo. . . . . . . . . . . . 97
Shostakovich: Canciones.
Oja/Vignoles. H. Mundi.. . . . 97
Sinfonas 9, 12.
Wigglesworth. BIS. . . . . . . . . 97
Siglo de oro. Kings Singers.
Signum. . . . . . . . . . . . . . . . 105
Tartini: Sonatas.
Casazza. Brilliant.. . . . . . . . . 98
Telemann: Cantatas.
Ad-El. CPO. . . . . . . . . . . . . . 98
Cuartetos de Pars.
Ad Rhenum. Brilliant. . . . . . . 98
Tenney: Melody. Barton. Mode.98
Tippett: King Priam. Macann,
Walker/Norrington. Arthaus.108
Tower: Made in America.
Slatkin. Naxos. . . . . . . . . . . . 99
Traditions and Transformations.
Harth-Bedoya. CSO. . . . . . . 105
Verdi: Aida. Roman,
Sarri/Paoletti. Gala.. . . . . . . . 72
Ballo in maschera. Pavarotti,
Ricciarelli/Patan. Decca.. . . 68
Luisa Miller. Takova,
Sabbatini/Benini. Naxos.. . . 109
Simon Boccanegra. Milnes,
Tomowa-Sintow/Levine. DG. 68
Villa-Lobos: Sinfona 10.
St. Clair. CPO. . . . . . . . . . . . 99
Viola bastarda. Gini. Olive.. . 105
Wagner: Anillo del nibelungo.
Kempe. Walhall.. . . . . . . . . . 73
Lohengrin. Schenk,
Frey/Schneider. DG. . . . . . . 109
Maestros cantores. Holl,
Seiffert/Barenboim. Euroarts.110
Walkyria. Mdl, Frantz/
Furtwngler. Membran. . . . . 73
Wallin: Act. Saraste. Ondine. . 99
Weill: Rquiem.
Axelrod. Nimbus. . . . . . . . . . 99
Weir: Arrival of Rain.
Brabbins. NMC. . . . . . . . . . 100
Zilcher: Canciones. Jarnot/Schmalcz. Oehms. . . . . 100
232-8y9:207-dosier
23/6/08
20:19
Pgina 113
D O S I E R
FEDERICO
CHUECA
113
232-8y9:207-dosier
23/6/08
20:19
Pgina 114
D O S I E R
FEDERICO CHUECA
EL MITO CHUECA:
GENIO MUSICAL Y EXCELENCIA GESTORA EN EL
GNERO CHICO
La historia musical de una poca dada no puede escribirse de espaldas a los pblicos del momento. La moderna
Musicologa, que as lo ha entendido, no escatima esfuerzos para desentraar los fenmenos de recepcin pblica. La
historiografa tradicional del teatro lrico ya haba dirigido su mirada, en anecdotarios y biografas, a los detalles
circunstanciales de estrenos, autores e intrpretes. Hoy, sin embargo, el nfasis ha pasado de la ancdota en s misma a su
significacin esttica o histrica.
a figura de Federico Chueca resulta especialmente

interesante de observar bajo este prisma habida, cuenta su personalidad y trascendencia pblica, parejas a la
popularidad y vigencia de su obra, mayoritariamente
zarzuelstica. Cien aos despus de su desaparicin todava
mucha gente conoce sus zarzuelas y es capaz, incluso, de
tararearlas (algo que pudimos comprobar en la reciente gala
conmemorativa celebrada en la Plaza Mayor de Madrid).
Esa celebridad super, en vida del compositor, los lmites locales y nacionales para dar el salto al mundo hispnico e incluso, en casos puntuales, al mbito internacional.
La Gran Va es, sin posible discusin, el ejemplo de obra
de teatro lrico con mayor proyeccin internacional de toda
la historia msico-teatral espaola. Nuestro propsito en
estas pginas es intentar destacar cmo tamaa dimensin
pblica no fue una mera casualidad y respondi, al margen
de la indudable genialidad de su labor creativa, a la puesta
en marcha de procedimientos promocionales, con plena
vigencia hoy en da, que hicieron de Federico Chueca la
primera estrella en el panorama del pop espaol.
Unos retazos de su vida

Federico Chueca Robles (1846-1908) naci y muri en
Madrid, una ciudad a la que qued indisolublemente ligado. Siendo nio inicia sus estudios musicales en el conservatorio y al terminar el bachillerato se decanta por seguir la
carrera de Medicina, que no concluir. Involucrado en todo
tipo de iniciativas musicales desde entonces, consigue ver
estrenada una tanda de valses que le lleva a Barbieri a su
propia casa, ganndose as su aprecio. Abandonar la universidad para intentar dedicarse a la composicin, teniendo
que buscarse el sustento como pianista de cafs. El conocimiento de gentes del espectculo le llevar a dirigir la
orquesta del Teatro de Variedades y a iniciar la composicin de diversas partituras teatrales. Queda esbozado as el
perfil de un msico vocacional que se inicia en la creacin
musical sin haber completado una formacin acadmica
integral (lo que le obligar siempre a tener que suplir esa
carencia con la ayuda de un colaborador que, como Joaqun Valverde, le orqueste sus creaciones) pero dotado sin
embargo de una fuerte personalidad y con un proyecto
artstico muy claro.
La produccin lrica de Chueca pues tambin se dedic a componer para el piano, su instrumento, y para banda
de msica se extiende a lo largo de ms de treinta aos
de carrera, trufados de constantes xitos, que sus estudiosos han agrupado en varias etapas:
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Durante los ltimos aos setenta y los primeros ochenta

se configura su personalidad compositiva con jalones tan
importantes como La cancin de la Lola o Celos engendran
desdichas (1880), obra con la que se consolida el sainete
lrico, Luces y sombras (1882), revista poltica claro antecedente de La Gran Va y Hoy sale, hoy! (1884), nica colaboracin con Barbieri, su padre espiritual.
Entre 1886 y 1889 alcanza la plenitud con tres obras que
lo encumbran hasta lmites insospechados: La Gran Va
(1886), Cdiz (1886) y El ao pasado por agua (1889). Con
estas zarzuelas define plenamente las que sern sus seas
de identidad como compositor: una gran inventiva meldica, una elegancia irresistible y una gracia sin par, a las que
une una atinada intervencin en los cantables a despecho,
en ocasiones, de sus libretistas. Tambin son hijas de este
perodo inspirado dos obras hermanas, De Madrid a Barcelona (1888) y De Madrid a Pars (1889), esta ltima felizmente recuperada con ocasin del presente centenario.
La dcada de los noventa es la de mayor regularidad en
su produccin. Se suceden en ella numerosos estrenos
memorables: El chaleco blanco (1890), La caza del oso o El
tendero de comestibles (1891), Los descamisados (1893),
Agua, azucarillos y aguardiente (1897), Los arrastraos
(1899) o La alegra de la huerta (1900); slo unas pocas han
quedado en el repertorio, aunque todas merecen ser revisitadas. En los ttulos enumerados Chueca repite la frmula
mgica de los aos ochenta sin por ello generar hasto en el
espectador dada la gran frescura de su msica.
Por ltimo, los primeros aos del siglo XX resultan epigonales cronolgica y artsticamente con una produccin
algo irregular y escasa. Sin embargo, descuella en estas
fechas la genial El bateo (1901) y la original (y tristemente
olvidada) La corra de toros (1902). A su muerte deja esbozada una zarzuela, Las mocitas del barrio, que se estrenar
pstumamente en 1913, en lo que ser un nostlgico homenaje a un autor adorado pero que empieza a representar a
un Madrid que ya es pasado.
La construccin de un mito
Por fortuna, disponemos de un enorme volumen de informacin anecdtica sobre el periplo vital de Federico Chueca, un hombre con una vida privada de impresionante
dimensin pblica. Toda su trayectoria personal, desde su
nacimiento en la torre de los Lujanes de Madrid hasta su
multitudinaria despedida mortuoria, est jalonada de
momentos donde los rasgos de su carcter brillan con luz
propia para captar la complicidad de sus pblicos. En su
momento estas historias, que fueron vividas directamente
por parte de la poblacin madrilea pululando de boca en
boca, trascendieron al conjunto de la sociedad espaola a
travs de la prensa.
Reconocemos, no obstante, que resulta difcil confirmar
esto ltimo dado el escaso rigor de quienes recogen tales
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detalles a la hora de exponer el origen de las informaciones anecdticas que resean. Tras su muerte no hubo semblanza dedicada a Chueca que no se deleitara en los mil y
un chascarrillos de su deliciosa vida. Y por supuesto el
aldabonazo final lo dieron sus bigrafos, Sagarda en la
mitad del siglo pasado y Hernndez Girbal al final del mismo aunque con toda probabilidad su texto debi de
esperar bastantes aos hasta ser publicado. Incluso cuando
dos musiclogos actuales, Ramn Sobrino (que por cierto
est preparando una esperada monografa cientfica sobre
el compositor) y Concepcin Romero Snchez, se han acercado a la figura de Chueca, la alusin a los pormenores de
su vida ha resultado inevitable.
Y es que a travs de todo ese vasto conjunto de ancdotas personales se acierta a penetrar algo tan importante
como la personalidad creativa y humana de nuestro msico. Pero yendo ms all, se podra realizar una lectura de
esta informacin en clave de construccin artificial. A lo
mejor lo narrado es mucho menos espontneo o incluso
es forzado o falso, pero est cuidadosamente urdido para
trazar un perfil concreto. Quiz nos encontramos ante un
ejemplo de figura de la msica popular diseada a la
medida de un mercado que ofrece satisfacer las necesidades de un pblico. En cualquier caso, la enorme personalidad de la obra de Federico Chueca hace muy difcil no
conceder cierta credibilidad a esas peripecias que con
enorme elocuencia se narran mediante testimonios que los
bigrafos obtienen sin excepcin de fuentes de primera
mano. Del anlisis de ese nutrido anecdotario hemos
extrado las siguientes conclusiones:
Chueca es presentado como un individuo de arrolladora
personalidad, de gran simpata, con enorme sentido del
humor, de agudo ingenio y con aficin por el retrucano, la
broma o el chiste (siempre bienintencionados).
Su extroversin le hace llevarse bien con casi todos los
agentes del mundo msico-teatral del momento. Integrado
en los saloncillos de autores de los teatros (tertulias donde
se gestaba el da a da del Madrid teatral) se gana el aprecio
y la admiracin de msicos y libretistas.
Sin embargo, las ancdotas apuntan sobre todo a presentarnos a Chueca como alguien que encarna los valores
del pueblo. Viene de l y no se separa del mismo jams. Su
constante vivir en la calle, con la gente, a la par que responde a un impulso vocacional es un inevitable viaje de
retorno: si en la ida ha cogido del pueblo su msica, en la
vuelta le entrega su persona. La permanente afirmacin
de su filiacin poltica liberal (y el tratamiento que en su
obra reciben las clases ms humildes) creemos que deben
ser ledos tambin en este contexto.
Otro conjunto importante de ancdotas se dirigen a
marcar distancias entre la prctica habitual de la msica culta y la labor compositiva de Chueca. Por ejemplo, Antonio
Zozaya recrear una supuesta conversacin entre Chueca y
Mendelssohn; Pedrell o Carmena y Milln lo compararn
por su parte con Richard Wagner. El rechazo de Camille
Saint-Sans a aceptar como regalo la partitura del terceto de
cigarreras de De Madrid a Pars, aduciendo que la magia de
esa msica que adoraba se perdera al verla sobre el papel
pautado, es asimismo significativo.
El teatro por horas: la modernidad
de la empresa teatral de la Restauracin
Si la carismtica personalidad atribuida a Federico Chueca
jug un papel preponderante en la extraordinaria recepcin
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pblica de su obra compositiva no

menos importante va a resultar la
frmula teatral (por entonces
novedosa y en creciente auge) en
la que su msica se inserta, esto
es la de la zarzuela chica, integrada en el sistema de explotacin
econmica que hoy conocemos
como teatro por horas. Aunque
se ha tendido a considerar que las
causas de este innovador modelo
empresarial respondan a la incapacidad econmica del pblico
para pagar la entrada de un espectculo teatral grande (esto es, en
tres o ms actos), que con la subdivisin en sesiones de una hora
consegua abaratarse, tambin se
han apuntado otros factores como
la repercusin del cansancio de
pblico y creadores hacia modelos dramticos anteriores o la adecuacin de la sociedad a un nuevo momento histrico en el que Leopoldo Fregoli, clebre transformista italiano, encarnando a los tres ratas de La Gran Va. Tarjeta postal
se empieza a gozar de mayores editada en Miln en 1903, casi veinte aos despus del estreno de la mtica revista de Chueca y Valverde
libertades civiles.
El gnero chico, esto es, el
teatro en un acto producido entre 1868 y 1915, comenzar
compositor, sobre el que nos atrevemos a aventurar que no
siendo exclusivamente de verso para pasar a incorporar
es ajena del todo la configuracin del mito Chueca ms
msica de una manera ms o menos anecdtica precisaarriba analizada. Crticas y reportajes en la prensa, divulgamente en los aos en que Federico Chueca inicia su carrecin de su msica en otros mbitos interpretativos (como la
ra compositiva. De hecho su figura est plenamente vincucalle o el caf) o edicin de los textos en libretos o en cualada a la configuracin y fijacin de los modelos de zardernillos con argumento y cantables son algunos de los
zuela chica, principalmente en sus formas de sainete lrimedios empleados. El mundo de la edicin musical resultaco (con La cancin de la Lola, libro de Ricardo de la
r al respecto el fruto ms tangible de dicha labor promoVega) y de revista (con la serie de obras de los actorescional. Si la publicacin de reducciones para canto y piano
autores Lastra, Ruesga y Prieto iniciada en 1882 por Luces
(de nmeros sueltos exitosos o de las zarzuelas completas
y sombras). Sin temor a equivocarnos y aun a riesgo de
ms populares) es numerosa en trminos generales en esta
que parezca un retrucano, podemos decir que la causa
poca, la obra de Chueca se lleva la palma: de un catlogo
del triunfo de Chueca no se debe a que cultivara el, duranque cuenta con ms de cincuenta ttulos teatrales, tenemos
te largos aos celebrado, gnero chico; ocurre ms bien lo
constancia de la edicin parcial o total de una treintena de
contrario: que este ltimo result ser un gnero con garanellos (lo que supone ms de un 60%!).
ta de xito porque precisamente autores como Chueca lo
abordaron con especial acierto.
Modus operandi: la receta del xito
Una escala industrial: produccin
musical masiva y promocin meditica
116
El sistema de produccin en el que Chueca trabaja requiere una incesante labor compositiva, ya que el ritmo de
estrenos es frentico. El madrileo responder al mismo
con procedimientos creativos cuasi-industriales. Son conocidos los famosos ahorrillos de los que Chueca tirar en
los momentos de mayor demanda (esto es, los nmeros
compuestos previamente por l mismo que sabr adecuar
con talento a las nuevas necesidades dramticas que le
vayan planteando sus libretistas). Otra constante del teatro
por horas es el reciclaje de los ttulos de poco xito (de las
obras ntegras o al menos de las partes musicales), ejemplar ejercicio de optimizacin de recursos. Es significativo
cmo la prensa no siempre se va a hacer eco de dicho
fenmeno: ser consecuencia de un silenciamiento voluntario de esa falta de originalidad para evitar deslucir el
reestreno o se tratar de una muestra palpable de que la
continua renovacin de la cartelera impeda que todos los
ttulos pudieran dejar huella en los pblicos, incluidos los
revisteros teatrales?
En el contexto de ese engrasado mecanismo gestor surge el potente soporte promocional de la obra de nuestro
Pero al margen de todo ese aparato publicitario extra?musical, lo que es innegable es que la msica teatral de
Chueca logr (y todava logra) calar hondo en el pblico.
En la mentada gala-homenaje de las pasadas fiestas de San
Isidro, sin ir ms lejos, casi todos los intrpretes procedentes del mundo del pop o del flamenco consiguieron
compatibilizar su estilo personal con el espritu de la escritura original; si parte del mrito se debe a su propio talento
no es menos cierto que el grueso de la culpa debe recaer
en nuestro compositor, que con su consabida sencillez
escribi unas msicas capaces de soportar profundos cambios de registro sin perder su esencia.
Partiendo de una escritura de textura sencilla (las ms
de las veces una meloda sobre acompaamiento ideada
literalmente como tal, desde el propio piano), una armona funcional sin grandes complejidades y un predominio
absoluto de la lnea cantable (ntimamente ligada al texto
para permitir su perfecta inteligibilidad), esta msica se
presta sin ningn complejo a poder lucir por igual en muy
diferentes mbitos interpretativos: desde el teatro hasta el
organillo callejero pasando por el caf, la murga o la banda
de msica.
Nos ayuda a entender este modo de proceder el conocimiento de la realidad cotidiana para la que Chueca escribir
Coleccin del autor
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Cynthia Febdel, www.handfanpro.com
desde sus mismsimos inicios en el Variedades: compaas de teatro hablado integradas por intrpretes con rudimentarios
conocimientos musicales. Casi indefectiblemente sus cantables sern muy asequibles no slo para los tenores cmicos
o las tiples, sino para los y las coristas;
lneas meldicas sin grandes saltos intervlicos, roles con mbitos vocales reducidos y centrados, el soporte de una textura instrumental que apoya al cantante,
una regularidad mtrica abrumadora, el
empleo de ritmos danzables de muy fcil
asimilacin Como es de suponer, estos
recursos tcnicos no slo facilitarn la
interpretacin por parte de la cohorte de
actores del gnero chico implicados sino
que harn muy accesible esa msica a
los pblicos no filarmnicos que los van
Abanico promocional de El chaleco blanco, episodio cmico-lrico de Chueca.
a seguir con pasin.
Un rasgo extremadamente personal
El empleo recurrente de nmeros poli-seccionales
de Chueca, que podramos considerar como una especie
donde las ideas musicales que se suceden suelen culmide firma artstica, es su atinada intervencin en la elaboranarse con la repeticin del primer tema contribuye a
cin de las letras de los cantables de sus zarzuelas. Ante
una fcil memorizacin de stos; la frecuente apertura de
la mirada en algunos casos impotente de sus libretistas
las obras con preludios de tipo popurr o la reutilizacin
Chueca no dudar en alterar los versos que stos le prode materiales en los breves nmeros de transicin abunporcionan si con ello consigue que resulten ms musicadan en ese objetivo. El uso, y a veces abuso, de recursos
les y expresivos; en algunas ocasiones mantendr los
fonticos, espectaculares, pardicos, etc. (parcialmente
famosos monstruos originales (textos sin sentido que
heredado de la tradicin de la zarzuela bufa, cuyo espritu
servan para que el libretista pusiera letra a la msica conplanea como alargada sombra sobre el gnero chico zarservando la acentuacin que esta ltima exiga) escritos
zuelstico) y la repeticin de frmulas de la casa de conpor el compositor con singular gracejo.
trastado xito (tercetos ratescos, valses a lo Caballero de
Otro aspecto clave en la dimensin popular de su
Gracia, etc.), se unen a un suma y sigue procedimental
msica es el empleo de unos rasgos idiomticos pretendiinacabable.
damente naturalistas (de corte localista madrileo) pero
de facto artificiales. El tan trado y llevado madrileismo
de Chueca no es tal; se trata de una de las grandes aporY as termina el sainete
taciones de nuestro msico (bajo la tutela de Barbieri), y
junto a l del resto de compositores chicos de su geneEstudiar la figura y la obra de Federico Chueca a la luz
racin. Chueca contribuye como uno de sus principales
del contexto histrico y cultural en el que emergi nos
hacedores a la creacin de un nuevo lenguaje musical
permite ver en l un ejemplo pionero de artista de masas.
que ser presentado con los ropajes en apariencia autntiSe vali de procedimientos promocionales de enorme eficos del folclore urbano bajo la frmula casi constante de
cacia, como son la creacin de una mitologa personal
una suite de danzas; sin embargo, su variopinta procedivulgada por la prensa o la difusin de su msica a tradencia internacional y sus rasgos universales contradicen
vs de una amplia red de agentes que inclua, entre otros,
tozudamente dicha condicin patria proclamando su artia editores e intrpretes. No se puede olvidar, adems, el
ficiosidad. Pero no importa que el chotis, la mazurca o el
que quiz fuera arma de mayor alcance de nuestro entravals tengan de madrileo lo que la ensaladilla tiene de
able protagonista: el sistema de produccin del teatro
ruso; los autores del gnero chico con Chueca a la cabeza
por horas a cuyos orgenes histricos est vinculado. La
supieron con su talento convencer a sus contemporneos
cualidad anti-operstica del teatro musical de Chueca, tan
de lo contrario. Esa invencin de la tradicin contina
sagazmente observada por Nietzsche tras asistir a unas
rigiendo a da de hoy: basta con darse una vuelta por las
representaciones de La Gran Va en Turn, actuaba (y
fiestas populares madrileas para comprobar cmo lo cassigue actuando) como un poderoso revulsivo en todos
tizo (ya sea musicalmente hablando o no) acta todava
sus pblicos, inevitablemente contaminados por la concomo potente signo de identidad. Asimismo hay que
vencin operstica que empapa la cultura de Occidente
constatar que los ritmos danzables hispanos no madriledesde hace cuatrocientos aos. La sencilla belleza de su
os (sobre todo de procedencia andaluza) son tambin
msica pone el resto para ganarse nuestra voluntad y
abordados por Chueca en algunas de sus obras lricas.
nuestro aplauso.
Podemos enumerar otra serie de recursos musicales de
comprobada eficacia que hacen de la msica de Chueca algo
Ignacio Jassa Haro
muy directo y espontneo. Por ejemplo, con el empleo de
citas musicales de obras clebres tanto ajenas (peras, zarIlustraciones pgina 115:
zuelas, piezas instrumentales) como propias (sus ttulos
Edicin francesa de la reduccin para canto y piano de La Gran
teatrales ms clebres), conseguir despertar la complicidad
Va (de Chueca y Valverde), prueba de la difusin internacional de
de los auditorios. La independencia aparente entre trama
esta obra.
argumental y msica hace a su vez asequible el acceso a ese
De la A a la Z: al menos 32 zarzuelas de Chueca llegaron a la
repertorio lrico a pblicos de escasa cultura musical; matizaimprenta. Portadas de las ediciones para canto y piano de Los
mos, no obstante, dicha falta de integracin puesto que a traarrastros y Las zapatillas.
vs de la msica muchos textos logran adquirir coherencia.
Cesin de ilustraciones por cortesa de Unin Musical Ediciones, S.L.
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LA SUERTE DE UN ENCUENTRO
Al igual que otros msicos de la poca, Federico Chueca comenz su actividad profesional como pianista en varios cafs.
Veladas, tertulias, reuniones o meriendas de estos locales eran amenizadas por la msica de un piano o un pequeo grupo
de cmara que interpretaba las piezas de moda. Los apuros econmicos le obligaron a trabajar como pianista en diversos
locales. En un principio acude al Caf Trijueque luego al Caf Zaragoza, situado en la plaza de Antn Martn, en ese vrtice
que abarca desde la esquina de la calle Len que ahora ocupa el Teatro Monumental (antes Cine), trabaj a cambio de un
amadeo diario, un caf con tostada y los domingos, cena y renov totalmente el repertorio que hasta su llegada haba
amenizado a los clientes, pues junto a las composiciones de moda se caracteriz por improvisar al piano pequeas obritas
polkas y mazurcas que tuvieron mucho xito. En este mismo local sera contratado para dirigir la orquesta y como
maestro de coros del Teatro Variedades, donde naci el sainete cantado, instalado en la calle de la Magdalena en el
entonces nmero 38, orquesta organizada por Valls y Lujn. En este teatro dirigira la obra de Barbieri, su declarado padre
espiritual, De Getafe al paraso o La familia del to Maroma (1883). Chueca tambin trabajara en el Caf del Vapor, en la
plaza del Progreso (hoy Tirso de Molina), en el Variedades, frente al teatro del mismo nombre, acompaando a Mara
Montes, la cantaora ms flamenca que haba en Madrid, en el Numancia, donde por tres conciertos diarios se ganaba cinco
pesetas, y de vez en cuando diriga alguna que otra orquesta de compaas de zarzuela.
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Fotografa Ar. E. Casares
partir de 1870, el msico madrileo se fue abriendo

camino en los crculos musicales y comenzara a
componer sus primeras obras para el teatro, cuando
su amigo Felipe Ducazcal queriendo ser empresario
de teatros y con el deseo de mejorar cuanto viera en los
Campos Elseos, tom en arrendamiento los Jardines del
Buen Retiro, lugar antiguamente llamado Huerta del Rey,
cuando el famoso parque, escenario de fastuosas fiestas de
Corte de antao, llegaba hasta la iniciacin del Paseo del
Prado. El espacio donde hoy se alza el Palacio de Comunicaciones (ahora Ayuntamiento de Madrid), lo ocupaban
frondosos jardines, llenos de paseos recatados y acogedoras glorietas. En la parte ms espaciosa haba un teatro y en
la plaza central se alzaba un templete para la msica. All
pasaban los madrileos alegremente las trridas noches del
esto. Las puertas del teatro se abrieron para l, los xitos
se sucederan peridicamente y alcanzaran su mximo
exponente en ttulos como La Gran Va, Cdiz y Agua
azucarillos y aguardiente.
El secreto, si es que lo hay, es que Federico Chueca fue
un compositor que supo conectar con las circunstancias
sociales del Madrid de su tiempo. Es para todos el msico
madrileo por excelencia y nadie como l supo reflejar en
msica el casticismo de las clases populares y los distintos
ambientes del Madrid decimonnico: Era el Madrid de los
msicos ambulantes y de los organillos, de las castaeras,
de las cigarreras, de las verbenas de los barrios o de los
patios, con olor a churros calientes y a limonadas. Era el
Madrid del chotis, de la mazurca, del pasodoble, de las
comidas en los merenderos, de las estufas que olan a azufre, pero congregaban a su derredor a la familia. Baroja
recordara en sus Memorias: Madrid no dejaba de ser en su
limitacin y en su pobreza, un pueblo alegre y fcil para
todo el mundo [] Madrid, entonces, era un pueblo raro,
distinto a los dems, uno de los pocos pueblos romnticos
de Europa, un pueblo donde un hombre, slo por ser gracioso, poda vivir. Con una quinquilla bien hecha se consegua un ejemplo para no ir nunca a la oficina []. Entonces
los alrededores de la Puerta del Sol estaban llenos de tabernas, de garitos, de rincones, lo que permita que nuestra
plaza central fuera una especie de Corte de los Milagros
En la misma Puerta del Sol se podan contar ms de diez
casas de juego, abiertas toda la noche.
En Chueca se define perfectamente el oficio de un autor
que persigue la realizacin de una msica popular y de
consumo para la burguesa y las clases populares de ese
Madrid decimonnico, pero, a decir verdad, no slo, pues
junto a l gente talentosa (Ricardo de la Vega, Lpez Silva,
Arniches) tomaron sobre s la arriesgada tarea de inventar

una realidad coherente y viva donde no habra otra cosa
sino braceros, menestrales y gentes del bronce de una parte
y tropilla ministerial y gubernativa de la otra. No tomaron
gran cosa del pueblo salvo su eterno y justo descontento y
filosfica resignacin, que subieron a escena con la felicidad de reconocerse en ellos entre sus pares para restituirles
una sea de identidad. (J. L. Tllez, El alma de Madrid).
En el campo teatral se vive la crisis del teatro clsico o
de verso y el auge del teatro por horas y del gnero chico
que a partir de 1870 ejerce un verdadero monopolio que
coincide con el desarrollo del teatro como actividad empre-
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sarial. Chueca comenzara a componer para este tipo de

teatro. Su actividad se desarrollar a lo largo de los tres
periodos del siglo XIX que llenan la historia de este gnero:
la dcada de los setenta, la de los ochenta y noventa que es
la de plenitud y la primera dcada del siglo XX, que ser la
decadencia. A pesar del ingenio y fcil inspiracin de Chueca para crear melodas brillantes que rpidamente alcanzaban la admiracin del pblico no hay que olvidar que era
un msico de forma natural en la gran mayora de sus
obras necesit de colaboradores que se encargaban sobre
todo de la instrumentacin y el desarrollo armnico de sus
admirables melodas ya que careca de formacin acadmica suficiente y no dominaba tcnicas y recursos.
Su ms fiel colaborador sera Joaqun Valverde Durn
(18461910), con quien a lo largo de quince aos estrenara
numerosas zarzuelas, una treintena aproximadamente, aparte de mantener una gran amistad basada en el mximo respeto. Por ello su figura tiene una importancia fundamental,
bajo riesgo de traicionar la historia a la hora de hablar de
Federico Chueca si tenemos en cuenta que fruto de esa
estrecha colaboracin salieron algunos de los mejores ttulos de la historia del gnero chico y obtuvieron los mayores
xitos.
Vidas estrechamente unidas
Un da de 1872 dirigise Chueca a una tabernucha, con piso
de tierra y mesas y banquetas de tosco pino pintadas de
almagre, a la que todo el mundo llamaba la del to Lucas,
por ser este su dueo y, a la par, el ms hbil guisandero de
cuantos figones y ventorrillos existan por entonces en
Madrid. Estaba situada en el Madrid de la calle Sevilla, hacia
la mitad del Callejn de Gitanos (hoy calle Arlabn), a la
derecha, conforme se iba a la calle de Alcal. Tena justa
fama por dos de sus platos: las judas estofadas y las chuletas a la parrilla. Ante estas delicias gastronmicas, de increble baratura, quiso el destino que Chueca simpatizara con
un muchacho serio, dos meses mayor, llamado Joaqun Valverde, nacido en Badajoz e hijo de un administrador de rentas. Desde nio perteneci a la banda del regimiento de
Valencia como flautn y con esta experiencia pas posteriormente a formar parte de la orquesta de varios teatros. A
la muerte de su padre, en 1857, se trasladara con su madre
a Madrid con la ayuda de su hermana, la ya famosa actriz
Balbina Valverde, que le colocara en la orquesta del Teatro
del Prncipe (hoy Espaol). En septiembre de 1863 ingresara en el Real Conservatorio siguiendo flauta con Pedro Sarmiento, armona con Jos Aranguren y composicin con
Emilio Arrieta. Consigue el primer premio de flauta del Conservatorio en 1867, as como el de composicin en 1870, y
en 1871 gana un certamen convocado por la Sociedad de
Fomento de las Artes con su sinfona Batilo. En ese mismo
ao iniciara su trabajo en varios teatros de Madrid, entre
ellos sera nombrado director de orquesta del Teatro Espaol y hasta 1889 pasara por diversas salas: Comedia, Lara y
Apolo, donde la orquesta interpretaba, segn costumbre de
la poca, las sinfonas y los intermedios en los descansos.
Da a da Chueca y Valverde iran estrechando su relacin y este ltimo pasara a integrarse en las reuniones al
pie de la tarima del piano del Caf de Zaragoza al que asistan periodistas y escritores como Ricardo de la Vega. En
1874 compone la coleccin de Estudios meldicos para flauta que se convierte en el texto de la Escuela Nacional de
Msica. A partir de 1875 comienza la colaboracin En qu
momento prendi en Federico Chueca y Joaqun Valverde
la idea de trabajar juntos? En el orden musical nada tenan
de semejante, pero tal vez esto es lo que les hizo completarse. El primero era la inspiracin inagotable y el segundo
la sabidura mesurada. A uno le aburrira el seco tecnicismo,
1886. Los autores de La Gran Va. De izquierda a derecha: Joaqun

Valverde, Felipe Prez y Gnzalez y Federico Chueca. (Fotografa del
lbum familiar)
al otro le servira para su tratamiento instrumental. El quid

de la colaboracin estuvo en que cada uno aport a ella lo
que al otro le faltaba. Por eso durante quince aos se entendieron tan bien, sin temor a los celos artsticos, tan frecuentes entre las gentes del teatro. Lo cierto es que Joaqun Valverde tratara las chispeantes melodas de Chueca debidamente en la orquesta sin que perdieran su lozana original.
Se estrenaran con la zarzuela El sobrino del difunto. Precisamente en ese ao, de su matrimonio con Pilar San Juan
nace en Madrid su hijo tambin llamado Joaqun, que ser
conocido como Quinito Valverde aos ms tarde, y que
sera autor no slo de zarzuelas, sino de cupls y canciones
ligeras, disfrutando de gran fama. Se sucedern una serie de
obras hoy bastante olvidadas, escritas en el periodo de esta
primera estructuracin temporal a la que ya aludimos, la de
los aos setenta, pero que servira para dar al tndem popularidad. En estos aos Valverde escribira una obra de carcter didctico: Preludios ad libitum, para la enseanza y el
estudio de la flauta. En total en este corto periodo de cinco
aos daran a la escena alrededor de doce obras que se
veran representadas en diversos teatros: Buen Retiro, Apolo, Comedia y Espaol.
Los mayores xitos de ambos vendran en la dcada de
1880, aos en los que entraron en un periodo de gran actividad, animados por el pblico, lo que Chueca dio en llamar sus ahorrillos. Es en esos aos estrenaran alrededor de veinte ttulos, en los que el gnero chico adquirira su apogeo y plenitud salieron de sus plumas los ms
importantes ttulos. Con R. R. (iniciales del clebre actor
cmico Ramn Rossell), enigmtico y lacnico ttulo calificado de Juguete lrico, se mostraran la noche del 27 de
marzo de 1880. Seguir dos meses despus La camisa de la
Lola, ttulo que por considerarse poco apropiado se modific por el de La cancin de la Lola o Celos engendran desdichas, obra en la que Chueca fue, con don Joaqun Valverde,
el autor del primer sainete con msica en un acto, en prosa
y verso, con letra de Ricardo de la Vega, estrenado en Espaa. Este sainete abra las puertas al gnero chico en su
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aspecto lrico, el nico en el que despus triunf plenamente y se hizo representativo del nacionalismo musical espaol. (Matilde Muoz, Historia de la zarzuela y el gnero
chico). La obra fue muy bien acogida, hasta tal punto que
durante tres aos consecutivos se represent en el Teatro
Alhambra y Variedades. Fue esta obra la que abri plenamente las puertas del teatro a sus autores. Despus de este
primer xito sigui en 1882 Luces y sombras, revista poltica.
En este mismo ao muri Pedro Sarmiento, quedando la
ctedra de flauta del Conservatorio madrileo vacante. Valverde se present a las oposiciones, pero no sac la plaza.
Otro de los xitos vendr en 1884 con Vivitos y coleando,
otra revista poltica que alcanzara 145 representaciones
seguidas; hay que decir que estos autores fueron los pioneros de este tipo de revista.
El periodo de plenitud para el gnero chico comenzar
a partir de 1886, ao en el que Chueca estaba ya en pleno
dominio del oficio de compositor lrico, ao en el que
apareceran dos de los ttulos ms importantes y logrados
de la colaboracin entre ambos con xitos resonantes. Nos
referimos a la revista de actualidades La Gran Va y al episodio nacional en dos actos Cdiz, en cuyo texto, elaborado por Javier de Burgos Larragoiti, influyen los relatos
antiguos de Alcal Galiano y Adolfo de Castro. Algunos
han afirmado, con cierta ligereza, que la primera revista
madrilea fue La Gran Va, la verdad es que ya en 1878 se
haba estrenado El diablo cojuelo, de Barbieri, Mariano
Pina y Ramos Carrin, que era una exposicin sinptica
por la que desfilaban por la escena desde el Hipdromo a
la nueva iluminacin del Prado; de la retreta en las fiestas
reales a la exposicin de Pars, de la guerra de Oriente
hasta los estrafalarios anuncios en la prensa del doctor
Garrido; todo aderezado con poquito de stira tolerable y
caricaturas sin demasiada acidez (F. Hernndez Girbal.
122
1902. Federico Chueca con su esposa doa Teresa, cuando estren

El bateo. (Autofotografa del lbum familiar).
1890. Federico Chueca cuando compuso El chaleco blanco.

(Fotografa del lbum familiar).
Federico Chueca. El alma de Madrid). El xito de estas

zarzuelas puede considerarse paralelo. Si La Gran Va se
ha representado ms veces en virtud de su brevedad,
Cdiz dio ms dinero a sus autores. La chispa de Chueca,
el garbo con que los diferentes nmeros de la obra se funden, los tipos magistralmente creados por Felipe Prez y
Gonzlez hicieron de La Gran Va el xito mayor que hasta entonces haba tenido el gnero lrico espaol. Ello hizo
que en la famosa revista dirigida por Sinesio Delgado,
Madrid Cmico n 185 (4-IX-1886), dedicara unos versos
Jos Estremera Cuenca, a sus autores bajo el ttulo A Chueca y Valverde.
Los xitos continuaron. Llegara el ltimo ao de colaboracin, 1889, y lo haran con El ao pasado por agua,
revista general, y en cierto sentido sainete, en el Teatro
Apolo; seguiran con la presentacin en verano, en el Teatro Felipe, con De Madrid a Pars, para concluir en el mes
de septiembre con la stira en un acto La revista nueva o La
tienda de comestibles, en el Teatro Alhambra, el mismo que
un da les proyectara hacia la fama; el libreto de Sinesio
Delgado se propona ridiculizar el gnero con personajes
absurdos, como un cesto de mimbre, un coro de garbanzos
y un coro de pimientos
En enero de 1890 se produjo un hecho importante en la
vida de Federico Chueca, ya que rompi su habitual colaboracin con Valverde. Parece ser no fue de ellos la culpa,
sino de amigos y aduladores y segn se dice, no se sabe si
con razn de las mujeres, doa Mara Teresa y doa Pilar,
que vean en uno todas las perfecciones que al otro negaban. Por una parte se deca que las notas que Chueca
escribe son billetes de mil pesetas, de los que otro se aprovecha con escassimo trabajo, por otra parte se dice que
Chueca se cans de ser acusado de aprovecharse del duro
trabajo que realizaba Valverde. Lo cierto es que esta fructfera y pimpante conjuncin se vino al traste y acordaron
separarse. Chueca result el ms beneficiado ya que a partir
de entonces cobr ntegros los derechos y figur slo en los
carteles. Busc quien o quienes le hicieran el trabajo de
Valverde, a los cuales les daba una cantidad convenida y se
mantenan en el anonimato. Joaqun Valverde, sin embargo,
entrara en lento declive disminuyendo sustancialmente su
produccin y con pocos xitos, continu colaborando con
otros autores hasta su muerte, acaecida el 17 de marzo de
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FEDERICO CHUECA
1910, dos aos despus del que fue su ntimo colaborador y

algo ms de un mes de la muerte de su hermana Balbina, la
gran actriz de teatro. Sus restos reposan en el cementerio de
San Lorenzo.
***
La colaboracin mantenida entre ambos a lo largo de quince aos ha generado cierta oscuridad a la hora de concretar
cul fue la aportacin real de cada uno, pero es difcil delimitarla por la falta de manuscritos o documentacin originaria. Respecto a la colaboracin de Valverde se puede
observar que la orquesta se reduce generalmente al acompaamiento, en la mayor parte de los nmeros de las obras
que firm al alimn con Chueca, no siendo habitualmente
su orquestacin nada complicada. Si observamos la partitura de La Gran Va las partes instrumentales de la polka inicial y la jota de los ratas, tienen una intervencin instrumental destacada, y son el lugar donde mejor podemos intuir
que Joaqun Valverde dej su impronta inventiva. Tenemos
tambin la referencia de Marciano Zurita sobre la Mazurca
de los marineritos (n 5), cantada por el coro femenino,
comienza con una introduccin simple de la que pasa a una
meloda ms enriquecida, que finaliza con ritmo de mazurca. La instrumentacin es ms variada y rica que en el resto
de los nmeros lo que pudiera hacer deducir que este
nmero es atribuible exclusivamente a Valverde.
Sobre el famoso himno de la marcha de Cdiz, Enrique
Chicote nos cuenta en su libro, La Loreto y este humilde servidor. Recuerdos de la vida de dos comediantes madrileos:
Este clebre himno lo escribi Chueca para un desfile militar que se haca en el segundo cuadro de El soldado de San
Marcial, aplaudido melodrama de don Valentn Gmez,
estrenado en el Teatro Apolo por la compaa de la Tubu
y Ceferino Palencia, cuyo protagonista lo hizo con mucho
xito, el gran actor Jos Mata. El himno pas inadvertido.
Aos despus lo estren otra vez en la zarzuela Cdiz, en
el mismo teatro, y entonces fue un xito inmenso. Pero
sobre la autora de esa marcha el periodista Vicente Vidal
Corella en El Maestro Serrano y los felices tiempos de la zarzuela, nos habla de una entrevista sostenida con el maestro
Valverde, en la cual declara: El borrador se halla en poder
mo, pero escrito por m, no por el maestro Chueca, de
quien tom a odo su parte, corrigindola a mi modo. Luego combin las voces, y, por ltimo, instrument en la forma que se oye por el teatro y en las bandas militares.
Respecto a Federico Chueca los elementos ms destacables de su estilo tampoco son fciles de concretar, aunque
s podemos observar ciertas constantes: simetra de compases, armonizacin y textura de su obra generalmente poco
consistente al tratarse de armonas sencillas que tienen
como nica base sostener las melodas sin enriquecimiento
alguno. En Chueca el ritmo musical es fiel intrprete del ritmo de la frase hablada, su fuerza descansa sobre los cantables en su mayora improvisados gracias a su fcil inspiracin ms que a un trabajo sistemtico, de manera que a la
frase o verso corresponde la msica.
Terminemos aadiendo que la opinin generalizada
que de don Joaqun Valverde tenan sus contemporneos
era de ser un hombre sencillo y educado, de gran humildad
en su trabajo y muy querido y admirado entre sus compaeros de profesin, y con la coletilla de ser un tanto supersticioso; para comprobar este rasgo remito al lector interesado a la lectura del captulo que le dedica Enrique Chicote
en su libro de recuerdos y ancdotas, Las seoritas de panpringao (pgs. 189-93), cuyo subttulo tiene su gracia:
Relato rosa, retrospectivo y folletinesco.
Manuel Garca Franco
OBRAS EN COLABORACIN DE CHUECA Y VALVERDE

El sobrino del difunto. S. Lastra, E. Prieto. 24-VIII-1875. Jardines
del Buen Retiro.
Tres ruinas artsticas. S. Lastra. 17-VII-1876. Jardines del Buen
Retiro.
Un maestro de obra prima. A. Ruesga. 9-VII-1877. Jardines del
Buen Retiro.
A los toros! R. de la Vega. 1-VIII-1877. Jardines del Buen Retiro.
Turcas y rusos. Segovia, E. Sierra. 18-VIII-1877. Jardines del
Buen Retiro.
Bonito pas. [col. con Bretn]. A. Medel, L. Santana, J. M Liern.
25-VIII-1877. Jardines del Buen Retiro.
Contar con la huspeda o Locuras madrileas. [col. con Bretn]. L. Prez. 22-IX-1877. Teatro Novedades.
Los barrios bajos. [col. con J. Rogel]. J. Nombela, J. del Castillo
Soriano. 6-II-1878. Teatro Apolo.
La funcin de mi pueblo. R. de la Vega. 26-III-1878. Teatro de
la Comedia.
Las ferias. M. Ossorio y Bernard, M. Barranco. 3-VII-1878. Jardines del Buen Retiro.
La venta del pillo. J. Estremera. 24-XII-1878. Teatro Espaol.
R. R. M. Barranco. 27-III-1880. Teatro Alhambra.
La cancin de la Lola. R. de la Vega. 25.-V-1880. Teatro Alhambra.
Luces y sombras. A. Ruesga, S. Lastra. E. Prieto. 1-II-1882. Teatro Variedades.
La plaza de Antn Martn. E. Sierra, E. Prieto. Grans. 24-V1882. Teatro Variedades.
Fiesta Nacional. T. Luceo, J. de Burgos. 25-XI-1882. Teatro
Variedades.
De la noche a la maana. S. Lastra, A. Ruesga. E. Prieto. 4-XII1883. Teatro Variedades.
Vivitos y coleando. S. Lastra, A. Ruesga, E. Prieto. 15-III-1884.
Teatro Variedades.
La abuela. R. de la Vega. 21-IV-1884. Teatro Variedades.
Agua y cuernos. M. Pina Domnguez, J. de Burgos. VII-1884.
Teatro ?.
Caramelo. J. de Burgos. 19-X-1884. Teatro Eslava.
Medidas sanitarias. S. Lastra, A. Ruesga, E. Prieto. 12-XI-1884.
Teatro Eslava.
Domingo en el rastro. T. Luceo, J. de Burgos. 12-II-1885. Teatro Eslava.
En la tierra como en el cielo. S. Lastra, A. Ruesga, E. Prieto. 14III-1885. Teatro Variedades.
La Gran Va. F. Prez y Gonzlez. 2-VII-1886. Teatro Felipe.
Cdiz. J. de Burgos. 20-XI-1886. Teatro Apolo.
De Madrid a Barcelona. E. Perilln y Bux. 11-II-1888. Teatro
Principal de Barcelona.
Leccin conyugal. Libretistas desconocidos. 18-VIII-1888. Teatro Felipe.
El ao pasado por agua. R. de la Vega. 1-III-1889. Teatro Apolo.
De Madrid a Pars. J. Jackson Veyn, E. Sierra. 12-VII-1889. Teatro Felipe.
La revista nueva o la tienda de comestibles. S. Delgado. 30-IX1889. Teatro Alhambra.
En diversas catalogaciones consultadas aparecen otras tres
obras en colaboracin carentes de algunos datos:
El bautizo de Pepn, en la que colabor tambin Toms Bretn
con libreto desconocido. No tenemos datos del estreno.
A la exposicin! Libro de M. Ramos Carrin. Carecemos de
datos del estreno.
El mundo nuevo. Libreto desconocido. Sabemos ao del estreno: 1878.
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Carteles: UME
FEDERICO CHUECA
DISCOGRAFA DE FEDERICO CHUECA

Agua, azucarillos y aguardiente (1897). F. Chueca y J. Valverde
/ M. Ramos Carrin.
A. M Iriarte, I. Rivadeneira, Y. Otero, S. Prez Carpio. Coro
Cantores de Madrid. Orquesta Sinfnica. Dir.: Benito Lauret.
Columbia-BMG. Grab.: 1975.
T. Tourn, M R. Gabriel, R. Cesari, A. Higueras. Coro Cantores de Madrid. Orquesta de Conciertos de Madrid. Dir.: Pablo
Sorozbal. Hispavox. Grab.: 1963.
T. Rosado, A. M Iriarte, M ngeles Carchena, M. Ortega.
Coro Cantores de Madrid. Orquesta de Cmara de Madrid. Dir.:
Atalfo Argenta. Montilla.
Isabel Penagos, Ins Rivadeneira, M Teresa Aristu, Rafaela Aparicio. Orquesta y Coro Teatro Apolo. Dir.: Odn Alonso. Zafiro.
Salud Rodrguez, Amparo Romo, Pedro Vidal. Coro General.
Orquesta. Dir.: Concordio Gelabert (?). Blue Moon.
Alegra de la huerta, La (1900). F. Chueca / A. Paso y E. Garca
lvarez.
T. Rosado, C. Mungua, T. Berganza, A. Daz Martos. Coro
Cantores de Madrid. Gran Orquesta Sinfnica. Dir.: Atalfo
Argenta. Columbia.
Ao pasado por agua, El (1889). F. Chueca y J. Valverde / R. de
la Vega.
Mercedes Melo, Pablo Vidal. Blue Moon.
Ana M Iriarte, G. Monreal. Coro Cantores de Madrid. Orquesta Sinfnica. Dir.: Indalecio Cisneros. Columbia. Grab.: 1956.
Bateo, El (1901). F. Chueca / A. Paso y A. Domnguez.
T. Berganza, G. Monreal, J. Portillo, J. de Anda. Coro Orfen Donostiarra. Orquesta Sinfnica. Dir. Indalecio Cisneros.
Alhambra-BMG. Grab.: 1958.
M Bayo, M. Lanza, E. Snchez, J. J. Frontal. Coro de Cmara
de Tenerife. Orquesta Sinfnica de Tenerife. Dir.: Vctor Pablo
Prez. Deutsche Grammophon (Universal). Grab.: 2005.
Chaleco blanco, El (1890). F. Chueca / M. Ramos Carrin.
A. M Iriarte, G. Monreal, J. Portillo. Coro Cantores de Madrid.
Orquesta Sinfnica. Dir.: Atalfo Argenta. Columbia-BMG.
de Burgos. Alhambra-BMG. Grab.: 1969.

T. Tourn, R. Cesari, J. R. Henche. Coro Cantores de Madrid.
Orquesta de Conciertos de Madrid. Dir.: Pablo Sorozbal. Hispavox-EMI. Grab.: 1963.
A. M Iriarte, T. Rosado, M. Ausensi, M. Tierra. Coro Cantores de Madrid. Orquesta de Cmara de Madrid. Dir.: Atalfo
Argenta. Columbia. Grab.: 1953.
M Dolores Ripolls, I. Rivadeneira, M. Sierra. Coros Lricos
de Madrid. Agrupacin Sinfnica La Zarzuela. Dir.: Federico
Moreno Torroba. Fonogram.
I. Rivadeneira, L. Rodrigo, S. Ramalle, P. Bloise. Coro Cantores
de Madrid. Orquesta de Cmara de Madrid. Dir.: Enrique Estela.
Zafiro.
P. Domingo, M. Martn, M. Moreno, M J. Montiel. Coro y
Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dir.: Miguel Roa. RTVEMsica. Grab.: 2001.
M Bayo, M. Lanza, M Rodrigo, E. Snchez. Coro de Cmara
de Tenerife. Coro Infantil del Conservatorio de Msica de Tenerife. Orquesta Sinfnica de Tenerife. Dir.: Vctor Pablo Prez.
Deutsche Grammophon (Universal). Grab.: 2005.
DVD
Agua, azucarillos y aguardiente (8223659)
La Alegra de la huerta (8223659)
La Gran Va (8223663)
(Versiones de Jos Luis Moreno. Edicin de Universal Pictures
International Limited). Anteriormente publicadas en formato
VHS editadas por el Grupo Metrovideo Multimedia. Grabaciones en el Teatro Caldern de Madrid.
El ao pasado por agua
(Coleccin Crculo Digital / RTVE. Grabacin efectuada en el
Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1987).
Agua, azucarillos y aguardiente.
El bateo.
(Produccin Concerto XXI. Compaa pera Cmica de
Madrid. Dir.: Francisco Matilla). Grabacin en directo en el Teatro del Bosque de Mstoles (2005).
CINE
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Gran Va, La (1886). F. Chueca y J. Valverde / F. Prez y Gonzlez.

N. Mistral, P. M Martnez, A. Blancas. Coro Cantores de
Madrid. Orquesta Filarmnica de Espaa. Dir.: Rafael Frhbeck
Alegra de la huerta, La. (F. Chueca / A. Paso y E. Garca. lvarez)

Ao de Produccin: 1940. Director: Ramn Quadreny. 69. B/N.
Carteles: UME
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FEDERICO CHUECA
FEDERICO CHUECA Y EL CASTICISMO MADRILEO

Federico Chueca es el msico que representa sin duda,
dentro de la historia de nuestro teatro lrico, el gracejo y la
idiosincrasia del pueblo madrileo protagonista de nuestra
zarzuela ms genuina, el Gnero Chico. Nacido en el
corazn de Madrid, en la casa de los Lujanes de la plaza
de la villa en 1846, toda su vida, hasta su muerte en 1908,
transcurre en Madrid. Su msica, de inspiracin y motivos
populares, acompaada de las letras de los mejores
sainetistas y dramaturgos del momento, nos ha llegado
viva hasta la actualidad, enraizada en el acervo popular
que rememora el madrileismo de finales del siglo XIX,
una poca llena de conflictos y crisis, pero tambin
plenamente castiza.
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Biblioteca Nacional de Madrid
i entendemos el casticismo como trmino que designa

lo caracterstico, lo que se hace significativo dentro de
un mbito popular en un momento histrico determinado, asociado a lo costumbrista (aunque no todo lo
costumbrista sea castizo), y por tanto a lo pintoresco y localista, tenemos la clave para la justa definicin y el cabal entendimiento del significado de la obra de Federico Chueca.
La carrera musical de Chueca coincide con el triunfo de
la breve pieza teatral, que desde los albores de la revolucin
de 1868 viene imponindose en los cafs teatros de Madrid.
Es en ellos donde, gracias a la iniciativa de tres afamados
cmicos, Valls, Lujn y Riquelme, surge la iniciativa del teatro por horas, que llevar a su auge la pieza dramtica breve
con o sin msica, por un mdico precio que inclua la consumicin. El sistema de los teatros por horas, tras la revolucin del 68, se fue extendiendo a muchos teatros madrileos
y el xito de varias de sus piezas contagi a la mayora de los
compositores y libretistas del momento que se fueron pasando del campo de la zarzuela grande a las breves piezas de
una hora de duracin ofrecidas al pblico en diversas sesiones consecutivas. Una vez ms hay que recordar que la zarzuela chica o Gnero Chico se calific as para indicar la
brevedad de su extensin en un solo acto, distinguindose
de la zarzuela grande, compuesta de varios actos y cuya
representacin era de varias horas de duracin.
Chueca supo aprovechar esta coyuntura de la historia
de nuestro teatro musical, ya que, siguiendo su vocacin y
sus extraordinarias facultades musicales, abandon sus
estudios de medicina por los de msica en el Conservatorio, aunque no los culmin. Es por ello, que, salvo escasas
excepciones, siempre colabor con otro compositor que
completaba su inspiracin con la tarea de orquestar sus originales melodas. El genial Barbieri fue su primer colaborador, al que sucedieron otros sobresalientes compositores a
lo largo de su carrera, como Bretn, pero sin duda fue Joaqun Valverde el msico asociado con quien cosech sus
mejores xitos.
Su msica triunf en las distintas modalidades del Gnero
Chico: en la revista de actualidades: Fiesta Nacional (1882),
De la noche a la maana (1883), Vivitos y coleando (1884),
Cdiz, La Gran Va (1886), El ao pasado por agua y De
Madrid a Pars (1889); en el sainete o pasillo: Hoy sale, hoy!
(1884) El chaleco blanco (1890), Agua, azucarillos y aguardiente (1897), El bateo (1901); en el juguete cmico: La tienda
de comestibles (1891), Las zapatillas (1895); y en la zarzuelita
regional: La alegra de la huerta (1900), por mencionar las
piezas ms conocidas entre la totalidad de su produccin de
un centenar de obras en un acto.
C. Pl. La mujer madrilea. Litografa, detalle. Madrid, 1897
Sucesos de actualidad
La revista del Gnero Chico, junto a la stira poltica, inclua
otros sucesos de la actualidad. En los aos ochenta, la revista
lrica de actualidades, con un cierto despliegue de espectculo, destaca como el gnero ms cultivado y tiene sus primeros
xitos acompaadas de msica del maestro Chueca: Fiesta
Nacional (T. Luceo- J. de Burgos/Chueca y Valverde,) calificada por sus autores de Acontecimiento Futuro, Humorstico,
Cmico-lrico, Taurmaco, (1882), pero las que lograron el
triunfo de este tipo de piezas fueron obra de tres conocidos
autores Lastra, Ruesga y Prieto asimismo con msicas de
Chueca: Luces y sombras (estrenada en el teatro Variedades en
1882) y De la noche maana (Variedades, 1883), subtitulada
por sus autores sueo cmico-lrico.
Pero, sin duda, la frmula de ms xito en esta modalidad
del Gnero Chico fue la de pasar revista, de ah su nombre, a
un perodo de tiempo determinado, por lo general un ao, en
lo relativo a los teatros, cafs, sucesos polticos, modas, inventos etc., o bien a algn acontecimiento importante de la vida
social y poltica del momento. As sucedi con La Gran Va, a
propsito del proyecto urbano madrileo, de Felipe Prez y
Gonzlez con msica de Federico Chueca y Joaqun Valverde,
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FEDERICO CHUECA
Biblioteca Nacional de Madrid
estrenada en el teatro Felipe en 1886 que consagrar el modelo del gnero. El xito de esta pieza fue clamoroso y traspuso
las fronteras de nuestro pas convirtiendo a Chueca en un
msico popular unido para siempre a la idiosincrasia del pueblo madrileo, pues a la chispeante letra se uni su alegre e
inspiradsima msica cuyos cantables han perdurado hasta la
actualidad desde el clebre vals del Caballero de Gracia o la
famosa jota de los tres Ratas. La fusin entre la realidad de la
calle y la ficcin teatral dio la medida de la popularidad de
Chueca, pues habindole robado al msico la cartera en el
tranva y divulgndose esto en la prensa, le fue devuelta con
los sesenta duros que contena acompaados de una carta
dedicada al guripa de ms amplia pupila que tiene Madriz
firmada por El Rata primero, el Rata segundo, y el Rata tercero, La Pelos, La Chata, y la de Lavapis1.
Los personajes de la revista pertenecen a todas las clases
sociales y no slo son personajes tipo, como en el sainete/pasillo, sino que tambin abundan personajes reales concretos, como polticos del momento o actores muy populares, y lo que es ms original, personajes alegricos como la
patria, la verdad, la felicidad, o simblicos de inventos
modernos, como la electricidad, los trenes, o personificaciones de teatros, cafs, peridicos, verbenas, etc.; en fin, de
todo aquello a lo que se quera pasar revista tratando de
abarcar una mayor parcela de la realidad poltica y social. De
hecho, dentro del Teatro por horas la revista fue el subgnero en el que ms cabida tuvo la stira poltica. As, la explcita enseanza moral que apareca en la despedida al pblico
del sainete, en la revista es sustituida por una crtica poltica
o mero deseo de haber divertido al pblico.
La Gran Va se convirti en la obra emblemtica de
Madrid, ya que se iniciaba con la reunin de todas las
calles, plazas y callejones de la capital para comentar el
suceso: el prximo parto de Da. Municipalidad:
Porque es el caso que, segn dicen,
Doa Municipalidad
va a dar a luz una Gran Va,
que de fijo no ha tenido igual
A La Gran Va seguirn otras como A vista de pjaro de
Celso Lucio (Teatro Esclava, 1888), Panorama Nacional,
tambin de Celso Lucio (Teatro Alhambra, 1889) y El ao
pasado por agua de Ricardo de la Vega con msica de
Chueca (Teatro Apolo, 1889), que haca alusin al lluvioso
ao 1888, y revisaba asimismo los acontecimientos teatrales
y polticos. El clebre do de los paraguas interpretado
por Leocadia Alba y Julio Ruiz, haciendo de s mismo como
aficionado en demasa al alcohol, inmortaliz la pieza.
El casticismo del Gnero Chico nos aproxima a lo popular en personajes y ambiente, usos, lengua y costumbres, a lo
localista, a lo folclrico espaol, entronca con las costumbres
genuinas del pueblo en esta poca concreta ltimo tercio
del siglo XIX con su cotidianidad, hbitat, bailes, fiestas,
vestidos tpicos y hablas, jergas o dialectos. Este costumbrismo haca ver las diferencias entre las distintas regiones espaolas: en el caso del sainete de Andaluca frente a Madrid,
con la zarzuela regional se destacaba el hecho diferencial
entre todas las regiones espaolas, enlazando evidentemente
con el folclore propio de cada una de ellas. Desde este punto de vista, al Gnero Chico finisecular se le atribuy desde
siempre un carcter nacional, un nacionalismo que se opona
a lo extranjerizante, en un momento en que la civilizacin
moderna y el progreso parecan aniquilar lo peculiar, lo diferente, en definitiva lo considerado como ms autnticamente
propio y genuino. No en vano Torrente Ballester comentaba
respecto al carcter tico de la moraleja final en el caso del
sainete: Las falanges del casticismo oponen el sainete, a la
invasin extranjerizante. El sainete es nacional y es moral;
1866. Los autores de La Gran Va junto con los actores Pedro Ruiz de
Arana y Julianito Romea, celebrando el xito de sta en Sevilla.
(Archivo de D. Fernando Delgado Cebrin. Madrid).
proporciona una sana diversin, y adems exalta las indestructibles virtudes populares2.
Pero a pesar de esta diversidad de obras en la tipologa
del Gnero Chico que lleva a Chueca a crear msicas acordes a la accin y el lugar donde se desarrolla la trama, como
Cdiz en la obra del mismo nombre, o Murcia, en la zarzuela La alegra de la huerta, ser Madrid, ms concretamente el
ambiente urbano madrileo, la ciudad a la que ligar su
nombre, y con la que se identificar al son de sus acordes.
Las melodas de las zarzuelas de Chueca nos acercan al
Madrid finisecular en el transcurrir de su cotidianidad, ya
que el Gnero Chico nos ofrece una excepcional fuente de
documentacin de las costumbres de la sociedad madrilea
de fines del XIX en todos sus sectores sociales, pero especialmente en los del pueblo llano y su modo de vivir.
El madrileismo del Gnero Chico tiene su sentido, dado
que en la capital fue donde surgi la modalidad empresarial
del teatro por horas o por secciones, segn la expresin de la
poca, extendindose posteriormente al resto de Espaa. Ms
de la mitad de las obras ubican su accin en Madrid, y es
Madrid el punto geogrfico referencial presente en este teatro:
un Madrid ensalzado, y que pese a todas sus miserias aparece
complacido consigo mismo. En palabras de Fernando Vela:
El Madrid de aquellas fechas tena una vida pobre y
angosta, pero plena en el sentido de henchida de su propio
estilo. El madrileo no se aburra le bastaba Madrid y su
vida. Se senta completamente a gusto en su angostura. El
contorno no le oprima porque era su propia piel. Haba
miserias, desdichas, desgracias, catstrofes, pero muchas
veces no hay relacin entre las estadsticas de hechos penosos y el sentimiento vital. En el balance, aquella poca de
Madrid resultaba en definitiva feliz. Como ha dicho Ortega,
en esos tiempos Madrid estaba absorto en s mismo, viva
su propio jugo: se nutra de su propia existencia, gozaba de
s mismo, y hay que decirlo, se relama a s mismo. Entonces se origin la frase De Madrid al cielo, porque superior
a la vida madrilea no se conceba ms que la beatitud
celestial, y an en el cielo se quera una ventanita para
seguir viendo a Madrid 3.
Este Madrid gozoso pese a sus miserias, es el Madrid que
nos transmiten las dos piezas de Chueca que siguen vivas en
nuestro repertorio Agua, azucarillos y aguardiente y La Gran
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Va, que junto con La verbena de la Paloma (Ricardo de la

Vega, msica de Toms Bretn, 1897) y La Revoltosa (Carlos
Fernndez Shaw y Jos Lpez Silva, msica de Chap, 1894),
constituyen las joyas por excelencia de nuestro teatro lrico
menor, adems de ser las obras del Gnero Chico que por
antonomasia ostentan el madrileismo de la poca que venimos comentando.
Vida madrilea
La trama de estas pequeas piezas funciona como pretexto
para la exhibicin de unos lugares y unos tipos que nos retratan la vida madrilea de ese fin de siglo: es el Madrid de los
msicos ambulantes, de los serenos, de los guardias o guindillas, de los barquilleros, aguadores, cigarreras, castaeras,
lavanderas, amas de cra, las casas de corredor, de los merenderos de la Bombilla, de los churros y de la limonada. El
Madrid de los bailes: del chotis, de la mazurca, del pasodoble,
de la polca, de las menegildas que reniegan de las seoras,
de los paseos de stas con sus hijas casaderas por el Prado, de
los chulos y chulas con su jerga peculiar que inmortalizar
Arniches; el Madrid del organillo que hace que se repitan las
melodas de las zarzuelas de boca en boca, el Madrid de los
pregones. El Madrid de los teatros veraniegos y del teatro
Apolo, la catedral del Gnero Chico donde segn a qu
hora y a qu localidades van desde las criadas y soldados a la
funcin de los domingos por la tarde en el paraso, o la aristocracia y burguesa en los palcos o butacas de la cuarta de
Apolo, esto es la funcin que comenzaba a las once de la
noche, y de la que se sala de madrugada hacia el Caf Fornos
para comentar la obra con la ltima copa. Era Fornos, situado
en la calle de Alcal esquina a la de Peligros y tantas veces
citado en las obras del teatro por horas lugar de encuentro de
escritores, actores, tiples, polticos, toreros, pintores, y de
todos los personajes curiosos del ltimo tercio del siglo antepasado. Despus de medianoche acudan al madrileo caf
los que esperaban la entrada a la cuarta de Apolo. Asimismo a
la salida de esta ltima seccin, los habituales trasnochadores
del mundo del teatro se refugiaban en Fornos, donde todava
podan cenar algn plano ligero. Pero no slo parte del pblico de Apolo eran los que a su salida frecuentaban Fornos,
sino que los cmicos, libretistas y maestros compositores
muchas veces trasladaban la tertulia del famoso saloncillo de
Apolo (situado en el fondo, y en el ngulo izquierdo del
escenario) por la de Fornos, donde se celebraron no pocos
xitos de este teatro breve decimonnico llamado Gnero
128
Chico y se comentaron no pocas de sus obras.

Precisamente en el Teatro Apolo se estren Agua, azucarillos y aguardiente, la noche de San Juan, el 23 de junio
de 1897. Fue un clamoroso xito, y esta vez sin la colaboracin musical de Joaqun Valverde, ya que fue Chueca el
nico compositor de la obra. Al xito coadyuv la magistral
interpretacin de la compaa del Apolo: Isabelita Br, Pilar
Vidal, Joaquina Pino, Clotilde Perales, Emilio Mesejo, y
Vicente Carrin segn nos cuenta el testimonio directo de
Deleito y Piuela. Vctor Ruiz Albniz nos relata detalladamente la crnica del estreno:
Los temas del coro de las nias, los de las amas de
cra produjeron una verdadera explosin de alborozo en
el auditorio, que aument sus muestras de complacencia
con el pasodoble soberbio de los barquilleros aunque
esto no fue nada comparndolo con el escndalo apotesico que promovi el clebre do de tiples contrapuntados
por sus chulapos., el pblico esper a Chueca a la salida
del teatro y lo llev a hombros hasta su domicilio particular,
a no corta distancia del teatro, en los altos de la cAlcal4.
El pasacalle de los barquilleros nos presenta a este gremio como oriundo del barrio de Embajadores, al igual que
las famosas cigarreras, mozos y mozas de rumbo de Madrid,
herederos de las majas y majos de Lavapis o del Rastro,
que es donde comienza la calle donde estaba la fbrica de
tabacos:
Vivimos en la Ronda
De Embajadores,
al lao de la Ribera
de Curtidores.
Pasamos nuestra vida con los chiquillos,
que son los que consumen
nuestros barquillos.
Cruzamos el Prao,
la plaza Coln
voceando: quien los quiere
tiernecitos
tostatos
de canela y de limn?
Las nieras y los soldaos
por nosotros estn pirraos
Y dan cuartos a los chiquillos
pa que se los jueguen a los barquillos.
[]
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Cuando viene un seorito

Y nos dice: vamos a jugar,
en menos que canta un gallo
la trampa est prepar
como estn los clavos flojos
y la mquina desnivel,
por ms que se vuelva mico,
que ni pa Dios que nos pu ganar.
Los personajes femeninos Pepa, duea de un puesto de
agua, en el paseo de Recoletos donde se desarrolla la peripecia de los amores de Serafn y Asia, y Manuela, aguadora
ambulante, ambas ataviadas con sus mandiles blancos y manguitos igualmente blancos en los brazos, atados con cintas a
las muecas, son fiel trasunto de este oficio tan frecuente por
el que se serva al ciudadano un vaso de agua de cualquiera
de las fuentes del Madrid antiguo, endulzada con el azucarillo
y un chorrito de aguardiente. La disputa de las chulas hasta
tirarse del moo no tiene desperdicio. El cuarteto del aguaducho entre los novios, la madre y la aguadora, es uno de los
valses ms tpicos y brillantes de Chueca, de los que adquirieron mayor popularidad.
El sainete Agua, azucarillos y aguardiente abunda en
datos de la vida madrilea: horario de los teatros, paseo nocturno de los jvenes por Recoletos ellas acompaadas de sus
madres; alusiones polticas y a las revistas del momento:
Madrid Cmico, Blanco y Negro, El to Jindama; canciones
infantiles: Tanto vestido blanco, tanta farola, Quien dir
que la carbonerita, etc., en suma nos presenta un crisol de
la vida de aquel momento. Todo Madrid cant sus piezas,
como el coro de los barquilleros y la disputa de las aguadoras,
durante meses y aos.

Las casas de corredor y el patio de vecindad de las
viviendas ms pobres del insalubre Madrid finisecular aparecen en muchos de los escenarios, fiel trasunto de la realidad,
donde se mueven los personajes populares al comps de las
melodas de Chueca. En La cancin de la Lola: El teatro
representa un patio semejante al de La casa de Tcame
Roque. Corredor a una altura conveniente. Puertas arriba y
abajo, que dan a las habitaciones de los vecinos. Fuentes en
el centro. Portn que da a la calle. El chaleco blanco nos
muestra tres escenarios cotidianos en la vida madrilea:
comedor modestsimo en el primer cuadro, portera en el
segundo y Orillas del Manzanares, a la derecha la casa lavadero, a la izquierda merendero con rtulo que dice: Merendero del To Pepe, callos y caracoles En ltimo trmino
los baos a los que se llega por un puente que anuncia
el siguiente letrero: paso a los baos de sol. En este
sainete sale a relucir uno de los oficios de la clase
trabajadora femenina de la poca, las lavanderas,
que acudan a orillas del Manzanares a lavar
la ropa de los seoritos
como reza el coro de lavanderas en uno de los graciosos cantables:
Qu cursilera
Cunto parip
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Van a la calle de Peligros

Los que oprimen al pas
Y a la del Sordo va el Gobierno
Que no quiere or.
A la plazuela del Progreso
Mucha gente ya se va
Y el pueblo honrado va a la calle
de la Libertad.
Qu ponerse moos
Sin tener por qu.
Estos son los calzones de un seorito
Ay que fro habr pasado
Este invierno el pobrecito.
Tiene ventiladores
Por delante y por detrs.
Marecita de mi alma
Cmo est la sociedad.
Chueca no slo supo aprovechar el xito del Gnero
Chico, sin duda ms fcil para su espontnea inspiracin
musical que la zarzuela grande, sino que, consciente de la
importancia del libreto en las breves piezas musicales del
gnero chico, siempre escogi a los mejores libretistas en
el transcurso de su trayectoria, discutiendo con ellos, y a
veces imponiendo su gracejo y originales ocurrencias en
los cantables. Su msica, alegre y pegadiza, inspir las
piezas de los ms destacados sainetistas: Ricardo de la
Vega (La cancin de la Lola, 1880, El ao pasado por
agua, 1889), Javier de Burgos y Toms Luceo (Fiesta
Nacional, 1882, Hoy sale, hoy!, 1884), Carlos Arniches y
Jos Lpez Silva (Los descamisados, 1893, El coche correo,
1896, El estudiante, 1907), Jackson Veyn (Los arrastraos,
1899, El capote de paseo, 1901, La borracha, 1904), Miguel
Ramos Carrin (El chaleco blanco, 1890, Agua azucarillos
y aguardiente, 1897).
No hay que olvidar la importancia de la letra en el
Gnero Chico, cuyos xitos se deban siempre a la feliz
conjuncin de msica y cantables. Algo consustancial a la
zarzuela fue la participacin del pblico que sala del teatro sabindose la letra de todas las piezas. Ms an, era
frecuente en el pblico de finales del XIX acudir a los teatros para or cantables y msicas que conoca a travs de
los organillos, pianos, y por los amigos y conocidos que
ya haban presenciado la zarzuela, puesto que haba una
memoria no slo musical, sino asimismo lingstica y que
requera por parte del espectador una agilidad verbal, una
receptividad y disponibilidad creativa y memorstica del
lenguaje, algo que hemos olvidado en la actualidad.
Esto suceder con los fragmentos de las zarzuelas ms
famosas y que luego constituirn el primer repertorio de
canciones o cupls, cuando a partir de la segunda dcada
del siglo XX, el Gnero Chico vaya desapareciendo y transformndose en las Variedades. Muchos de los cantables
de estas zarzuelas de xito se perpetuarn a travs del
nmero fuerte de las variedades, la cancin o el cupl.
As suceder con los cantables de la primera zarzuela
chica con msica de Chueca y Valverde: La cancin de la
Lola, estrenada en 1880, con libreto de Ricardo de la
Vega:
Con el capotn, tin, tin,
Esta noche va a llover
O esta otra cuya fama todava perdura:
No me mires, no me mates
Djame vivir en paz
Que en estando yo a tu lado
Ser firme en el amar.
Y tambin en el querer
qu fatigas pasa un hombre
Cuando quiere a una mujer!
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De La Gran Va el tango de La Menegilda, o los cupls

polticos, elementos importantes en los primeros tiempos
del gnero chico, y en los que se ejerca cierta oposicin,
por ejemplo en el Coro de calles y plazas:
En fin, gracias a la msica de Chueca y al Gnero Chico

nos ha llegado el testimonio de las costumbres madrileas
que antao se prodigaban con la msica callejera de los
organilleros como los que reclamaban sus reivindicaciones
en El Bateo, (1901) de A. Paso y A. Domnguez, en la que
un coro de organilleros canta:
que nos declaramos en huelga
por necesidad.
Nuestros amos nos explotan
y nos tiranizan tan sin compasin
que por eso el gremio pedimos
ms retribucin.
De Chueca siguen vigentes las palabras de su contemporneo Jos Francos Rodrguez, que con motivo de su
necrolgica, de la que ahora hace justamente un siglo,
escriba en 1908:
Federico Chueca era el msico de la calle, del barrio
popular, de la gente moza y dicharachera. A los acordes
marciales de sus pasodobles desfilaron mil veces nuestras
bravas tropas y con las cadencias lnguidas de sus chotis
se contonearon durante varios lustros las ms tpicas parejas
de la majeza madrilea. Compona msica Chueca para la
muchedumbre, pensando en embriagarla de entusiasmo o
en estremecerla con alegras voluptuosas. No era el artista
refinado, sabio no pretenda llegar a las cimas de la grandeza, sino producir regocijo, y lograba con creces su propsito, pues apenas estrenaba una obra suya, en los talleres,
en las plazas pblicas, en las calles y en los centros de reunin repetanse con insistencia amable los motivos jacarandosos de las canciones del maestro, siempre fciles, siempre simpticas, siempre bullangueras, perpetuos testigos de
las horas de expansin5.
M Pilar Espn Templado

BIBLIOGRAFA
Espn Templado, M Pilar: El teatro por Horas en Madrid (18701910). Madrid, Instituto de Estudios Madrileos. Fundacin
Jacinto e Inocencio Guerrero, 1995.
M. Ramos Carrin (1845-1915) y el Gnero Chico en
Ramos Carrin y la Zarzuela, ed. L. Garca Lorenzo, Zamora,
Instituto de Estudios Zamoranos, Diputacin de Zamora, 1993,
pp. 107-147.
Moral Ruiz, Carmen del: El Gnero Chico
___________________________________________________
Deleito y Piuela, Jos: Origen y apogeo del Gnero Chico. Madrid,
Revista de Occidente, 1949, pp. 82-83.
2
Torrente Ballester, Gonzalo: Introduccin al Teatro Espaol Contemporneo. Madrid, Guadarrama, 1957, pp. 25-32.
3
Vela, Fernando: El Gnero Chico, en Revista de Occidente,
Madrid, septiembre de 1965, pp. 364-369.
4
Ruiz Albniz, Vctor (Chispero): Teatro Apolo. Historial, anecdotario y estampas madrileas de su tiempo (1873-1929). Prlogo de J.
Benavente y eplogo de A. Paso. Madrid, Prensa Castellana, 1953,
pp. 270-272.
5
Francos Rodrguez, Jos: El teatro en Espaa. Madrid, 1909, p. 88.
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FLORES QUE COBRAN VIDA O

LO TUYO ES PURO TEATRO
La obra no zarzuelstica de Federico Chueca
Todos se acomodaban en una sillera verde y salmn, que
no era cualquier cosa. Sus respaldos, decorados al leo, con
ramos de flores, los haba pintado doa Teresa, la esposa
de Chueca. Las cortinas [] estaban confeccionadas con
carteles de toros litografiados en seda fina. El piano, del que
haban brotado melodas de tantas obras inmortales, lo
cubra un rico mantn de Manila1.
de Francisco A. Barbieri, que muy complacido por su ingenio y simpata se ofreci a orquestarle los Lamentos de un
preso y a estrenarlos con la Sociedad de Conciertos bajo el
significativo ttulo de Cupido y Esculapio en los conciertos
populares de los Campos Elseos en el verano de 18673.
Chueca comenzaba con buena estrella una carrera a
priori no proyectada hacia la escena. Son los aos en que
los Bufos-Arderius acaparan toda la atencin de la cartelera
cmica madrilea con xitos sensacionales como El joven
Telmaco o Un sarao y una soire. Un mozalbete como
En este colorido espacio

descrito por Hernndez Girbal
en su inefable biografa sobre
Chueca, discurran las veladas
musicales en el hogar de Don
Federico. El maestro se sienta al
piano, abre la tapa y preludia.
Todo en Chueca es piano
y todo en Chueca es susceptible
de convertirse en nmero msico-teatral. En el presente artculo intentaremos ordenar y
comentar las piezas que el
popular compositor madrileo
no concibiera para la escena a
pesar de que varias de ellas, a
la larga, terminasen musicando
populares cantables o tuvieran
su origen en algunos de ellos.
Se trata de ms de una treintena
de creaciones que desvela facetas hasta ahora poco consideradas en nuestro msico: la del
excelente compositor de msica
de saln para baile, la del hbil
zurcidor de fantasas sobre
motivos de sus propias zarzuelas y la del joven y exaltado
republicano compositor de himnos patriticos.
Veloz-Club (1879)
El vals de la crcel
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El periplo vital de Federico Chueca, es sabido, se cimienta

en una sucesin de jugossimas ancdotas. Una de las ms
difundidas es la que da origen a su primer ttulo editado y
de considerable xito: Lamentos de un preso2. Esta tanda de
cinco valses segn el modelo viens de Joseph Lanner o los
Strauss, con introduccin, coda e inhabitual intermedio, se
dice que fue compuesta por un Chueca de 19 aos estudiante por entonces de medicina durante sus cinco das
de arresto en El Saladero tras haber participado en la recordada Noche de San Daniel del 10 de abril de 1865.
Para entonces, Chueca era ya un pianista con varios
aos de estudios musicales a sus espaldas junto a maestros
como Juan Castellano, Jos Mir o Antonio Aguado. En
cafs como el Trijueque o el Zaragoza se le haba escuchado improvisar creaciones propias e interpretar los aires de
moda del Madrid de los aos 60. No es sorprendente que
despus de su detencin y de la prdida de sus padres en
1866 Chueca decidiera reinscribirse en el Conservatorio,
abandonar la medicina y tomarse muy en serio su carrera
musical. Ni corto ni perezoso se decidi a solicitar el apoyo
Federico, es lgico, no poda plantearse la composicin de

zarzuela porque, entre otras cuestiones como la de no
contar con un libro a musicar no saba orquestar sus propios nmeros. No tena, sin embargo, tiempo que perder:
animado por el xito editorial de los Lamentos de un preso
con la casa Campo y Castro (y que por supuesto dedic a
Barbieri), Chueca se decide a continuar esa lnea compositiva de msica de baile para el saln medio-burgus por
entonces en plena efervescencia4. De este modo, an en
1867, publicar una breve y espiritual redova para piano
titulada La Milagrosa en la senda del saln intimista de Adalid o Masarnau.
En los primeros meses de 1868 Chueca es pianista en el
Caf Zaragoza aunque para subsistir deba prestar su arte
ocasionalmente a otros pianos de cafs cantantes como el
del Vapor o el del Variedades, frente al teatro del mismo
nombre5. Son aos de galeras que se vean recompensados con unas diez pesetas de jornal y el derecho a media
tostada en cada caf como era la costumbre6. Sin embargo,
su apellido todava no sonaba demasiado a esa clase media
deseosa de consumir un repertorio pianstico de entreteni-
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miento que por entonces saturaba el comercio de la edicin

musical7. Para Chueca el paso del relativo anonimato a la
rotunda popularidad todava se hara esperar, por lo menos,
diez aos.
Los tronos caigan!
Al grito de Viva Espaa con honra! Topete, Prim y Serrano entre otros, logran, con la Gloriosa de 1868, procurar la
puntilla final al folletinesco reinado de Isabel II. Chueca,
que desde su etapa universitaria ya demostrara una meridiana afinidad por las ideas liberales, no poda dejar pasar la
ocasin y se lanza de lleno a la composicin de himnos
patriticos que en aquellos meses disfrutan del beneplcito
del gran pblico. Publicaciones como Abajo los Borbones de
Arrieta, A los hroes de la libertad!! de E. Campano o El
Libertador de Manuel Gutirrez por citar algunos ejemplos se vendern junto a las tres piezas de este gnero
que Chueca componga y edite.
La primera de ellas, un meldico Himno Nacional con
letra de Carlos G. Urreta y resonancias blicas al grito de
Viva Prim, el insigne caudillo!, se encabeza con la admonicin No hay plazo que no se cumpla. Sin embargo, el tan
citado Himno a Prim, recordado como origen de la marcha
de Cdiz, no ha sido localizado como tal en ningn archivo
y nada tiene que ver con este Himno Nacional. El propio
Chueca8 relat la ancdota de la composicin, instrumentacin y estreno en apenas un da del memorable Himno a
Prim-marcha de Cdiz, que se reutilizara despus como
msica incidental en la obra de teatro de Emmery El soldado de San Marcial para el Teatro Apolo de Madrid el 19-XI18859. El estreno en 1886 de la zarzuela Cdiz y la exaltacin de su marcha como himno nacional de facto es otra
historia, pero viene a ilustrar esa vaguedad de fronteras
entre el saln, la escena y el regreso de una misma pieza a
la calle en la obra de Chueca.
Con una Marcha Nacional Espaola, A las Cortes constituyentes de 1869, nuestro msico saludaba con respeto y
en grandioso estilo meyerbeeriano la llegada del Sexenio
Liberal, mientras que en 1873 opt por escribir un himno
(letra y msica) dedicado al mismsimo Castelar y para gloria
de la I Repblica. Una exaltada Cibeles con gorro frigio en la
portada de la partitura se supone que entonara frases como:
Los tronos caigan / no ms tiranos / y para siempre quitemos a Espaa / tan vil ambicin, en esta ocasin con un ojo
en el Nabucco verdiano. De estas tres piezas patriticas,
segn se indica en sus portadas, se realizaron arreglos para
banda militar e incluso ediciones de lujo para piano10.
La dcada de los 70 resultar para Chueca, por otro
lado, mucho ms productiva en cuanto a repertorio bailable
se refiere. En estos aos, y segn se acerque a la treintena
de edad, el msico ir definiendo, poco a poco, un estilo
cada vez ms personal y an hoy plenamente reconocible.
Mientras que en la habanera an temprana Por fin se le voy
a dar (por cierto, sobre la historia de un pollo que est
siguiendo de mdico la carrera) todava nos recuerde a
piezas hispanistas de este gnero de Oudrid, Chueca ya va
sonando a Chueca en la delicada polca Tute de caballos,
la paragera mazurca Felices D. Jos o sus magnficos valses Los marinos dedicado a Juan Bautista Topete, Dos
mil duros!!, Zamacois o Veni, vidi, vici.
Precisamente es en la composicin de tandas de valses
en el gnero en que ms brille la inspirada musa de Chueca
por el sutil equilibrio entre el ritmo y la meloda en la sucesin de los temas y a pesar de que no acostumbre a desarrollar en exceso las introducciones o las codas. Sus tandas
son, ante todo, bailables, no sinfnicas, pensadas desde y
para el piano. En el sentido opuesto llama la atencin en su
repertorio la joya de la corona de sus valses: el Veloz-
En la tierra como en el cielo (1885)
Club, dedicado a la muy distinguida sociedad velocipedista

del mismo nombre que tena su sede en la calle Alcal 15,
donde hoy en da se alza con orgullo el Casino de Madrid.
Veloz-Club es una obra interesante porque con ella
Chueca se acerca al formato de gran vals sin renunciar a su
personalsimo estilo mientras evoca la elegancia del tiempo
que se fue de Lamentos de un preso. Una tanda que por su
buena factura llam la atencin al propio Toms Bretn,
que la orquest y estren con la Unin Artstico-Musical en
el verano de 1879 durante los conciertos vespertinos en el
Buen Retiro11. Veloz-Club, adems, es una obra interesante
porque en su primer y encantador motivo del vals n 2 ya
expone la meloda del que luego ser tro del vals de la
Seguridad de La Gran Va en 1886 (Si hoy se me escapa /
un pillastre ladrn).
Hablando de temas musicales zarzuelsticos y sus antecedentes saloniers no podemos dejar de comentar la jugossima polca de actualidad nica en su clase para levantar
un dolor de cabeza, La Cri-Cri, firmada por Cachue y Verdeval (lase, Chueca y Valverde) en 1876. Esta gamberrada
musical no es ni ms ni menos que una polca para piano en
la que diez aos antes! ya se utiliza, como tema principal,
el motivo marcial con el que se presentarn los marineritos
de La Gran Va. La gracia est en que, adems, el pianista
debe ejecutar la onomatopeya cri-cri durante la pieza en
contratiempos indicados en la partitura con su propia lnea
rtmica. Extravagancias de un msico que, no lo olvidemos,
para 1878 era director de una extica orquesta de ocarinas
con el nombre de Sociedad La O para la que Valverde realizaba los arreglos pertinentes12.
De la noche a la maana
Al filo de los 80 la trayectoria profesional de Chueca estaba a punto de dar un giro de 180 definitivo. Junto a Val-
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valor musical intrnseco indudable.

Con los estrenos en 1886 de La Gran Va y de Cdiz,
Chueca se convierte en el compositor espaol de moda. Su
ruptura de relaciones con Valverde en 1890 no le inhibir
para proseguir una carrera escnica en la que cada nuevo
estreno parecer superar al anterior en resonancia. No obstante, en ese ao de 1890 Chueca volver a acercarse a la
creacin no escnica con la composicin del pasacalle flamenco dedicado al torero Rafael Guerra, Guerrita, que contara con su propio arreglo para banda editado por la casa
Zozaya e incluso con otro de 1895 para mandolina de la
editorial Pablo Martn posteriormente difundido en la popular coleccin La Mandolina de la Casa Dotesio. La paradoja
del asunto radica en que el Guerrita para piano o banda de
1890 no tiene nada que ver con el de mandolina, bandurria
o lad cinco aos posterior.
En 1894 Don Federico compondra la contagiosa polca
La patinadora13, homenaje a las bellsimas patinadoras
que concurran el skate-ring del popular Parque Roma del
barrio de Madrid Moderno hoy Manuel Becerra. La portada y contraportada de esta partitura editada por Zozaya nos
recuerda que haba sido ejecutada con gran xito por el
sexteto que actuaba en dicho local y que tanto de La patinadora, como de Guerrita y de las dems obras musicales
del maestro existan arreglos para sexteto, banda, orquesta,
etc., a disposicin de los clientes. Chueca era, por fin, parte
fundamental de un paisaje sonoro saturado por los organillos, los pianos, las murgas, las orquestas de ciegos, los sextetos y, cmo no!, las bandas de msica.
Guerrita (1890)
134
verde, nuestro msico comenzaba por entonces a tantear

con xito sus posibilidades en el competitivo terreno de
la composicin de zarzuelas. La decadencia del gnero
bufo con el que flirtearan por Los barrios bajos de la
mano de Jos Rogel en 1878 as como los cambios
sociales y polticos que favorecen la eclosin y xito del
denominado teatro por horas, animan a Chueca y Valverde desde 1877 a musicar piezas de gnero chico y algunas
en dos actos con un primer triunfo arrollador en 1880 con
La cancin de la Lola. La caprichosa suerte quiso que
toda Espaa en poco tiempo cantase eso de La camisa de
la Lola un chulo se la llev y que Chueca se centrase
poco a poco en la creacin zarzuelstica.
De este sainete lrico Chueca confeccionara un mosaico para piano en julio de 1880 para una edicin especial
para las srtas. suscritoras [sic.] de La Moda Elegante, la
popular revista femenina nacida en 1841 y que enviara a
las casas de sus abonadas dicha partitura, de facilidad insultante, para que as pudieran deleitar a los pollitos bien que
concurrieran a sus salones con eso de Con el capotn, tin,
tin, tin o No me mires, no me mates.
Los aos 80 son los de las revistas de actualidades para
el Variedades, el mtico teatro de la calle Magdalena donde Chueca es director musical desde 1883. Los xitos se
sucedern con ttulos como De la noche a la maana
(1883), Medidas sanitarias (1884), y En la tierra como en
el cielo (1885). Para entonces Chueca conoce perfectamente los recursos comerciales que imperan en la edicin
musical y decide, dentro de las ediciones para piano de
estas partituras, incluir una tanda de valses sobre motivos
de la primera, un pasodoble sobre los de la segunda, y un
vals instrumental en el desarrollo dramtico de la tercera.
El inters de estas piezas radica en proporcionar disfrute al
que las ejecuta mientras evoca las melodas que tanto le
gustaron en el teatro. Si, como en el caso de De la noche a
la maana, se trata de una tanda de valses lcidamente
confeccionada, el resultado es el de una obra orgnica de
Chueca ms all de Chueca

Nuestro viaje por el Chueca alternativo a las zarzuelas se
acerca a su fin. En 1898 la casa Zozaya apenas unos
meses antes de su desaparicin en mayo de 189014 propone a Federico un sugerente proyecto: publicar tres pasacalles o pasodobles dedicados a toreros de moda. El autor
de El chaleco blanco asume la propuesta y decide, cual
Rossini a la madrilea, que en lugar de componer tres
nuevas piezas reutilizara tres nmeros populares de sus
zarzuelas de xito seguro y de los que no se indicara su
procedencia.
De esta manera, y con portada taurina, desfil por las
estanteras de los almacenistas de msica de toda Espaa
un Ricardo Torres, Bombita, arreglo del vibrante pasodoble,
n 4, de El ao pasado por agua, y en cuya portada vuelven
a aparecer como era justo y de esperar los nombres de unos
Chueca y Valverde reencontrados. Junto a l el propio
Antonio Reverte, con la msica del n 7 de Caramelo un
emocionante coro en tiempo de pasacalle, e incluso Nicanor Villa, Villita, metamorfosis taurina de un autntico
pasodoble militar, de esos que slo Chueca saba escribir,
procedente del n 5 de su genial sainete Las zapatillas.
El maestro se despedira de su siglo XIX con una tanda
de valses editada en 1900 por el Bazar X. Todava algunas
personas recordarn este establecimiento, que se encontraba desde 1884 en la calle Espoz y Mina y en el que se
podan comprar juguetes, perfumes, quincalla, abanicos,
paraguas, etc. Un casa madrilea que goz de indudable
popularidad y que encarg a Federico una partitura con la
que procurarse buena publicidad. Lo ms llamativo de los
valses Bazar X por otra parte, un derroche de ingenio
meldico y de refinamiento formal es que entre ellos
aparece la msica del propio Caballero de Gracia con eso
de Qu necio es / este seor. Un juguete algo viejito
que, como su creador, era todava querido y recordado
por el gran pblico.
El adis definitivo de Chueca a su Madrid tuvo lugar
el 29 de abril de 1908, pocas semanas antes de su falleci-
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D O S I E R
FEDERICO CHUECA
Catlogo de obras no escnicas de Federico Chueca ordenadas cronolgicamente17

Ao de
edicin
Ttulo
1867
Lamentos de un preso
La Milagrosa
1869
Himno Nacional
Por fin se le voy a dar
Habanera para canto y piano
J. Olmedo
Gran marcha nacional

espaola
Marcha para piano o banda
[Firma de la calcografa
Moscard]
187?
Tute de caballos
Polca para piano
Jos Campo y Castro
187?
Los vendedores
ambulantes de Madrid
Tanda de valses para piano
1872
Los marinos
1873
Himno Nacional
Republicano
Salmern
1875
Dos mil duros!!
Felices D. Jos
1876
Zamacois
La Cri-Cri [col. Valverde]
1877
Gnero
Editor y/o almacenista
Jos Campo y Castro
Redova para piano
Martn Salazar
Himno de Carlos G. Urreta
Dedicatario
A don Francisco Asenjo Barbieri
Al Sr. D. Manuel Nez, capitn general del

Regimiento de Burgos
No hay plazo que no se cumpla
A. Romero y Martn Salazar
A Don Juan Prim
A las Cortes Constituyentes de 1869
Dotesio, sucesor de RomeAl excmo. Sr. D. Juan B. Topete

ro
Himno para canto y piano o banAguirre Hermanos

da
Al ciudadano Emilio Castelar
Pasodoble
A mi querido maestro Don Nicols
Jos Campo y Castro
Mazurca de capricho para piano
Jos Campo y Castro
Jos Campo y Castro
Polca para piano
Jos Campo y Castro
Veni, vidi, vici
Jos Campo y Castro
1879
Veloz Club
Pablo Martn
A la distinguida sociedad del Veloz Club
1880
Zozaya
Edicin especial para las Srtas. suscritoras

[sic.] de La Moda Elegante
1885
La cancin de la Lola
[col. Valverde]
De la noche a la maana
[col. Valverde]
Medidas sanitarias
[col. Valverde]
En la tierra como en el
cielo [col. Valverde]
1890
Guerrita
1894
1884
Mosaico para piano sobre

motivos del sainete lrico
Tanda de valses sobre motivos
del sueo cmico-lrico
Pasodoble sobre motivos de la
humorada cmico-lrica
Tanda de valses sobre motivos
de la alegora cmico-lrica
A la empresa del Teatro Variedades de

Madrid
Polca de actualidad nica en su clase para

levantar un dolor de cabeza para piano y Cri-Cri
A mi querido amigo el distinguido violinista
Sr. D Federico Gonzlez
Pablo Martn
Pablo Martn
Pablo Martn
Pasacalle flamenco
Zozaya
La patinadora
Polca para piano
Zozaya
1898
Bombita [col. Valverde]
Pasacalle torero
Zozaya
1898
Reverte
Pasacalle torero
Zozaya
1898
Villita
Pasacalle torero
Zozaya
1900
Bazar X
E. Ortiz-Bazar X
1908
El Dos de Mayo
Pasodoble militar
Fuentes y Asensio
Belisa
Doble-derecha
Diversiones infantiles
Polca
Nin
Polca
La tarntula
Polca
Mosaico
Pasodoble
El zapador
Pasodoble
Preciosa
Fuegos artificiales
A la seorita D Teresa Marn
A las bellsimas patinadoras que concurren

al Parque Rusia
Al Ejrcito Espaol

Polca militar
El Recreo Musical
Gavota
Mazurka
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D O S I E R
FEDERICO CHUECA
Con agradecimiento a la Unin Musical Ediciones, S.L. la cual

nos ha cedido las ilustraciones aparecidas en este artculo.
Hernndez Girbal, F.: Federico Chueca, el alma de Madrid.
Madrid, Ed. Lira, 1992, p. 404.
2
De hecho se trata de una de las poqusimas piezas comentadas en
estas lneas que cuenta con grabacin comercial, a cargo de la pianista Ana Vega Toscano en el disco compacto El piano en el saln
romntico espaol, vol. 2 (1999) de la coleccin El patrimonio
musical hispano editada por la SEM.
3
En dichos conciertos, adems, sonaran piezas de baile de otros
compositores que normalmente asociamos, en primera instancia,
con el mundo de la escena: Vals y Galop infernal de Oudrid, Los
Campos Elseos, tanda de valses de Barbieri, o Gottschalk galop de
Inzenga. Casares Rodicio, Emilio: Francisco Asenjo Barbieri. Vol. 1
El hombre y el creador. Madrid: ICCMU, 1994, p. 292.
4
Alonso, Celsa: Los salones: un espacio musical para la Espaa del
XIX, en Anuario Musical. Madrid: CSIC, n 48, 1993, p. 25 y ss.
5
Vega, Jos Blas: Los cafs cantantes de Madrid (1846-1936).
Madrid: Ed. G. Blzquez, 2006, p. 92.
6
Romero, Concepcin: voz Federico Chueca, en Diccionario de
la msica espaola e hispanoamericana. Madrid: SGAE, 1999.
7
Goslvez Lara propone la mareante cifra de 7000 ttulos editados
slo por la casa A. Romero entre 1856 y 1877. La cifra se multiplica
si tenemos en cuenta que en los aos 60 y 70 del XIX en Madrid
exista ms de una docena de comercios emisores de msica.
Goslvez Lara, Jos Carlos: La edicin musical espaola hasta
1936. Madrid: AEDOM, 1995, p. 68.
8
Hernndez Girbal, F.: Federico Chueca, p. 101.
9
La adaptacin del texto corri a cargo de Valentn Gonzlez y
Flix Gonzlez Llana y lo cierto es que Chispero, cronista de Apolo,
no comenta nada sobre la msica de dicha obra o si en ella son la
futura marcha de Cdiz. Ruiz Albniz, Vctor (Chispero): Teatro
Apolo. Madrid: Prensa Castellana, 1953, p. 148. Es Hernndez Girbal
de nuevo quien aporta el dato de dicha reutilizacin. Hernndez
Girbal, F.: Federico Chueca, p. 209.
10
Todava en ese ao de 1873, segn resea Hernndez Girbal en
su apndice grfico, Chueca escribira un pasodoble militar dedicado a Nicols Salmern, su querido maestro de tiempos universitarios y por entonces Presidente del poder Ejecutivo de la I Repblica espaola.
11
En dicho verano el compositor salmantino tambin orquestara y
estrenara el vals de Chueca, hoy ilocalizable, Los vendedores
ambulantes de Madrid. Snchez, Vctor: Toms Bretn. Madrid:
ICCMU, 2002, p. 86.
12
Romero, Concepcin: voz Federico Chueca, p. 680.
13
Un detalle curioso es que la introduccin de La patinadora fuera
reutilizada, tres aos despus, en 1897, como introduccin de la
polca del sombrero, n 5A, de la magnfica revista Fotografas animadas a su vez una refundicin con nmeros nuevos de El arca
de No de 1890.
14
Goslvez Lara, Carlos Jos: La edicin musical, p. 195.
15
En numerosas fuentes biogrficas aparece bajo el ttulo de Al pueblo del Dos de Mayo aunque lo cierto es que en la 1 edicin de la
partitura de la Ed. Fuentes y Asensio no consta como tal. Existe otra
versin del pasodoble bajo el ttulo La fiesta escolar, con texto para
fiesta de final de curso escolar de Prez Ziga y arreglo musical
de Gregorio Mateos tambin en la misma editorial.
16
Hernndez Girbal, F.: Federico Chueca, p. 449.
17
Para la redaccin del listado se han consultado los archivos de la
BNE, de la UME en el ICCMU, de la Biblioteca Municipal de Msica
de Madrid, de la Biblioteca Espaola de Msica y Teatro Contemporneos de la Fundacin Juan March y de la BNC. En la datacin
de partituras se han tenido en cuenta los nmeros de plancha y los
registros en el Boletn de la Propiedad Intelectual. Los ttulos sin
fecha al final del catlogo no se han localizado en ningn archivo y
han sido tomados de referencias indirectas: la citada biografa de
Hernndez Girbal, el New Grove Dictionary of Music and Musicians
y el Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana
1
El Dos de Mayo (1908)
miento y con motivo del estreno en el Crculo de Bellas

Artes del emocionante pasodoble El Dos de Mayo15, como
respuesta al encargo efectuado por el Ayuntamiento para
los festejos del centenario del 2 de mayo de 1808. El xito,
a la larga perdurable, de la pieza llev a que se programara como cierre del homenaje que la Sociedad Artstica La
Bagatela rindiera al msico el 3 de julio de 1908 en el Teatro de la Zarzuela, apenas 13 das despus de su muerte. La
direccin musical del acto corri a cargo de Toms Bretn
que en esas mismas fechas estrenaba su Himno a la Independencia. Como obertura de dicho concierto es un
detalle interesante se interpret la primeriza tanda de
valses Lamentos de un preso16.
El estudio de las obras no concebidas para la escena de
Federico Chueca es un apasionante camino de investigacin abierto por el que an queda mucho por recorrer. La
revisin cuidadosa de todo su corpus lrico resultara
imprescindible para trazar ese complejo mapa de interrelaciones y auto-prstamos a los que con tanta frecuencia
recurrira el popular compositor. Y es que Chueca es un
artista que trasciende la escena desde ese piano adornado
con un florido mantn de Manila y para quien incluso un
pasodoble torero puede ser cosa de puro teatro. Cien
aos despus de su muerte debemos plantearnos la absoluta vigencia de tantas de sus obras en el olvido testigos
sonoros y vivos de una poca, para su estudio crtico e
imprescindible interpretacin. Ha llegado el momento de
ampliar el retrato de un msico que aport a la cultura
msica espaola mucho ms que siete buenas zarzuelas.
Existe un irresistible Chueca ms all de Chueca, quin no
desea conocerle?
Enrique Mejas Garca
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ENCUENTROS
ANGELIKA KIRCHSCHLAGER:
TRATO SIEMPRE
DE BUSCAR NUEVOS
CAMINOS
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Fotos: Lukasbeck
ngelika Kirchschlager (Salzburgo, 1966), simptica, sonriente

y muy abierta, vestida con pantalones vaqueros y chaqueta
de cuero, es todo lo contrario a una diva tradicional. Sin
embargo, la mezzosoprano austriaca ha conseguido
imponerse con firmeza dentro de los circuitos musicales
internacionales como una de las artistas ms slidas y profesionales
de las ltimas dcadas. Esta conversacin tuvo lugar al da siguiente
de su ltima actuacin en Madrid, dentro del XIV Ciclo de Lied
organizado por la Fundacin CajaMadrid en el Teatro de la Zarzuela,
donde volvi a cautivar a la audiencia con su irresistible encanto.
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ENCUENTROS
ANGELIKA KIRCHSCHLAGER
El hecho de haber nacido en Salzburgo

supongo que ser un factor decisivo a la
hora de que alguien decida dedicarse a la
msica.
Oh, s, por supuesto. En Salzburgo

la msica es algo natural, est por
todas partes, en las calles, en las iglesias Y asistir a los conciertos es muy
normal, ya desde pequeo. Como tambin la oportunidad de escuchar a los
mejores intrpretes del mundo, siendo
estudiante. Adems, resulta fascinante
saber que has jugado de nia o te has
paseado por las mismas plazas, por los
mismos lugares por los que estuvo
Mozart, que realmente no han cambiado tanto desde entonces. Subiras a las
mismas colinas, a las mismas montaas
que l, y siempre escuchando el mismo dialecto. Esto es algo que te ayuda
a la hora de interpretar su msica. Es
algo que no se puede explicar, pero
que est dentro de ti.
Sin embargo, creo que lleg al canto un
poco por casualidad.
Yo creo enormemente en el destino,

soy muy fatalista. En eso creo que soy
muy austriaca [sonre con irona]. Al
principio quera ser pianista, pero mis
nervios no me lo permitan. Siempre
tena que tocar de memoria, y se me
olvidaban las notas. Pero quera a toda
costa hacer algo que estuviera relacionado con la msica: periodismo, crtica
musical, musicoterapia, o trabajar en la
Radio Austriaca. Pero, por casualidad y
sin tener ningn tipo de educacin
vocal, hice una audicin a los 18 aos
para la Academia de Msica de Viena.
Cant un lied de Schumann, y aunque
tuve varios votos en mi contra, al final
debieron de encontrar en m algunas
cualidades y me admitieron, casi por
accidente. All estudi con Gerhard
Kahry, que fue quien me convirti en
cantante, y con el famoso bartono Walter Berry, mi verdadero mentor y a
quien se lo debo todo como artista. Su
inesperada muerte en octubre del ao
2000 fue para m un gran shock. De
pronto me sent muy perdida y sola,
frente a una gran responsabilidad. Afortunadamente, tuve la inmensa fortuna
de grabar con l para la ORF un disco
de msica popular vienesa, de la denominada Schrammelmusik.
Fotos: Lukasbeck
Su repertorio abarca bsicamente desde

Haendel y Mozart hasta Richard Strauss.
Sin embargo, fue su retrato de la protagonista en la adaptacin operstica realizada
por Nicholas Maw de Sophies Choice (La
decisin de Sophie), estrenada en el
Covent Garden de Londres en 2002, lo
que la lanz al estrellato internacional.
Efectivamente, mi carrera puede

dividirse entre un antes de Sophie y
un despus de Sophie. Creo que este
papel cambi totalmente la percepcin
que la gente tena de m. Despus de
interpretar tantos papeles travestidos,

por fin se dieron cuenta de que yo era
una mujer. Adems, esta obra supuso
un reto enorme para m, tanto a nivel
musical como dramtico. Y me hizo
buscar una gran cantidad de colores
expresivos que me han ayudado despus a la hora de volver a interpretar
mis personajes de siempre. Tengo que
decir que, antes de abordar la obra, no
haba visto la pelcula, ni conoca la
interpretacin de Meryl Streep, aunque
todas las crticas comentaron que mi
versin haba sido tambin muy conmovedora. La historia de esa mujer que es
vctima del holocausto y tiene que decidir entre cul de sus dos hijos entregar
a la barbarie nazi es realmente terrible.
A veces me pareca que el papel me llevaba al borde de mis propios lmites,
pero con la ayuda de Simon Rattle me
senta absolutamente segura.
Creo que tambin ha interpretado otra
pera contempornea muy distinta, escrita expresamente para usted: Peter Pan de
Wilfried Hiller.
Al principio tena muchas dudas

acerca del proyecto. Yo pensaba:
cmo voy a interpretar a Peter Pan,
que es un personaje de un relato infantil? Pero estoy muy interesada en atraer
a los nios a la pera, y la verdad es
que lo pasamos realmente bien. Y el
pblico se divirti muchsimo. Mi marido, el bartono Hans Peter Kammerer,
interpretaba al Capitn Garfio. No tenemos muchas ocasiones de trabajar juntos. Nos conocimos cuando ramos
estudiantes en la Academia de Viena,
aunque no decidimos casarnos hasta
que coincidimos en una produccin de
La flauta mgica, en la que l haca de
Papageno y yo de la segunda dama de
la Reina de la Noche.
Desde sus comienzos parece que estaba
predestinada a asumir personajes de
hombre.
En efecto. Ya en mi debut en Graz,

en 1993, cant uno de los papeles ms
exigentes para mezzosoprano, que despus se ha convertido para m como en
una segunda piel: Octavian en El caballero de la rosa de Richard Strauss. Esta
produccin me abri las puertas de la
Staatsoper de Viena, donde me present
al ao siguiente. Luego vendran Cherubino, Idamante y el Sesto mozartianos, y
el Compositor en Ariadne auf Naxos.
Los papeles femeninos que interpreto
son, principalmente, Rosina en El barbero de Sevilla, Dorabella en Cos fan tutte
y Valencienne en La viuda alegre, personajes todos ellos alegres y ligeros, que
reconozco que no me supone ninguna
dificultad interpretar. Pero los roles masculinos que he citado s que tienen una
mayor complejidad.
Se siente diferente cuando interpreta a
un hombre o a una mujer?
Principalmente no. Como le he

dicho, para m no es diferente encarnar a un hombre o a una mujer. Lo
importante es que ese personaje tenga
una profundidad, y yo trato de drsela.
Los papeles masculinos constituyen un
desafo aadido para una cantante
femenina, lo cual los hace particularmente interesantes. Adems, casi todos
ellos son musicalmente maravillosos:
Cherubino, Octavian, que es como la
continuacin del anterior, o el Sesto en
Giulio Cesare de Haendel, que hice en
una fantstica produccin en el Festival de Glyndebourne debida a David
McVicar, que obtuvo varios premios.
Tengo que confesar que mi fsico tambin me ayuda bastante a la hora de
abordar estos personajes.
Otro de los papeles por los que ha sido
ltimamente elogiada es la Mlisande de
Debussy, que ha incorporado en el Festival de Salzburgo y nuevamente en la Royal
Opera londinense a las rdenes de Simon
Rattle.
Yo no veo a Mlisande como la tradicional herona etrea, inmaterial, que

viene de un mundo misterioso y legendario. Gracias al director de escena, Stanislas Nordey, he encontrado a una
mujer de carne y hueso, emancipada y
enfrentada al mundo sombro y opresivo que le rodea. Lo que ms me gustaba de esta produccin es que las cosas
estaban un poco dadas la vuelta. Aqu,
Mlisande no era una mujer frgil, que
no puede defenderse a s misma. Stanislas Nordey la vio como una persona
muy fuerte, que, sin embargo, no tiene
la oportunidad de mostrar esa entereza
y vivir segn sus principios, y por lo
tanto no tiene el control sobre su propio destino. Yo conecto por completo
con esta visin, que adems me parece
de una absoluta coherencia. En este
momento de mi carrera, haber interpretado este papel me ha permitido reflexionar sobre toda mi trayectoria. Y,
sobre todo, haberlo hecho en esta produccin, en la que me he sentido absolutamente libre.
Otra de sus grandes pasiones, como
hemos podido comprobar, es su dedicacin al lied. Su repertorio se extiende en
este campo desde Schubert hasta Korngold, sin olvidar a Dvork o Liszt. Le gusta
especialmente formar dos con colegas
como la soprano Barbara Bonney (como
ya demostr en su anterior visita al Teatro
de la Zarzuela) o los bartonos Thomas
Quasthoff o Simon Keenlyside.
Lo que ms me atrae del mundo del

lied es la combinacin de poesa y
msica. Mi profesor, Walter Berry, me
ense ante todo la importancia que
haba que dar a la palabra cantada. Me
encanta, realmente, pensar en lo que
hace el compositor con una palabra
concreta, deleitarme en el lenguaje, en
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ENCUENTROS
ANGELIKA KIRCHSCHLAGER
La pera de tres centavos de Kurt Weill

en una gira con Karl Heinz Gruber.
por qu alarga una slaba determinada

para recrearse en ella. En los lieder alemanes, es fascinante pensar que la
palabra es el primer estmulo para el
compositor. Esto podemos comprobarlo muy bien en Schubert, que a veces
pona msica a textos que no son de
autores de primera clase pero que a l
le servan para escribir unos pentagramas maravillosos. Es tambin muy interesante comprobar un mismo poema al
que han puesto msica hasta seis compositores distintos, y las diferencias son
enormes. Eso te dice mucho acerca del
compositor y de su actitud con respecto
al poema.
Mucha pera, no es cierto?
Uno de sus ms bellos recitales discogrficos est dedicado a canciones de cuna

que van desde Mozart hasta Rodgers &
Hammerstein, pasando por Sondheim,
Canteloube e incluso Falla.
Trato siempre de buscar nuevos

caminos, y de hacer las cosas lo ms
fascinantes posibles. Me encantara grabar a mis adorados Schubert y Brahms,
pero ya sabemos lo complicado que
est en este momento el mercado fonogrfico. As que, cuando me propusieron un disco de canciones de cuna,
enseguida me puse en contacto con
msicos como Yuri Bashmet, Roger
Vignoles, Helmut Deutsch o John
Williams. El disco obtuvo una acogida
insospechada en Alemania y Austria, y
para m ha constituido tambin una de
mis ms ricas experiencias.
Usted est particularmente vinculada a la
Staatsoper de Viena.
Recuerdo que, en primer ao de

estudios en la Academia, le envi una
postal a mi abuela en la que le deca:
Desde mi futuro lugar de trabajo. Pero
era simplemente una broma. Ni siquiera
en sueos haba pensado en que algn
da llegara a cantar en ese teatro, y
mucho menos que lo hara de forma
ininterrumpida desde 1994. All he vivido momentos inolvidables, como el terceto final de El caballero de la rosa en la
gala conmemorativa de los 50 aos de
la reapertura despus de la guerra.
Christian Thielemann consigui crear un
instante verdaderamente mgico. Pero
tambin hay otros teatros fantsticos en
Europa, como el Covent Garden, la
pera de Pars o La Scala de Miln.
Cules son sus prximos proyectos?
140
Despus de Dorabella en Cos fan

tutte con Riccardo Muti y Octavian en
El caballero de la rosa en la Staatsoper
de Viena, cantar all mi primera Clairon en Capriccio de Richard Strauss,
junto a la Condesa Madeleine de Rene
Fleming y al Conde de Bo Skovhus.
Tambin voy a interpretar en concierto
La violacin de Lucrecia de Britten en
Colonia y Viena. En el verano ofrecer
conciertos y recitales en Estambul, Verbier, Londres y en la Schubertiada de
Schwarzenberg. Luego tendr el Ariodante de Haendel en Viena con Christophe Rousset y ms funciones de
Capriccio en la Staatsoper, y despus
de unos conciertos de opereta con
Simon Keenlyside en Londres y Pars,
una nueva produccin de Haensel und
Gretel de Humperdinck en el Covent
Garden dirigida por Colin Davis, con
Diana Damrau y Anja Silja en el papel
de la Bruja. Ya en el 2009, estrenar mi
primera Carmen en la Deutsche Oper
de Berln con Yves Abel, participar en
la recuperacin de Arianna in Creta de
Haendel con Christopher Hogwood en
el Barbican Centre y har la Jenny de
Creo que he alcanzado un estadio

en el que realmente me apetece cantar
lo que quiero. Ya no quiero plantear
ms batallas. He probado muchas cosas,
y s muy bien lo que puedo hacer y lo
que no. Y quiero dedicar ms tiempo a
mi familia, particularmente a mi hijo
Felix. l es lo primero en mi vida. Y la
pera te exige una enorme energa, as
que quiero centrarme en los recitales y
conciertos. En teora, puedes tomar un
avin a las seis de la maana y estar en
el ensayo a las diez, pero eso supone
que te has tenido que levantar a las tres
y has perdido todo tu sueo. Yo lo he
hecho, pero ya no tengo ganas de repetirlo. En eso soy muy estricta. Y el da
del cumpleaos de mi hijo no voy a
ninguna parte. Quiero ser la primera en
desearle feliz cumpleaos, cuando se
despierta a las siete, porque s que eso
es importante para l. Por carcter, soy
muy casera. Me encanta ir al supermercado y decidir qu voy a cocinar. Solemos invitar a cenar a algunos amigos y
simplemente charlar alrededor de una
botella de buen vino tinto. Y me encanta limpiar la casa. Soy muy buena tirando cosas! Disfruto muchsimo simplemente paseando por Viena, tomando
un caf o admirando los edificios, que
son tan bonitos.
Rafael Bans Irusta
DISCOGRAFA
BACH: La Pasin segn San Mateo. SEIJI OZAWA. Philips.

BERLIOZ: Ocho escenas de Fausto. YUTAKA SADO. Erato.
HAENDEL: Giulio Cesare (Sesto). WILLIAM CHRISTIE. Opus Arte (DVD).
Arias de Ariodante, Giulio Cesare y Arianna. LAURENCE CUMMINGS. Sony.
LEHR: La viuda alegre (Valencienne). ERICH KUNZEL. Opus Arte (DVD).
MENDELSSOHN: El sueo de una noche de verano. CLAUDIO ABBADO. Sony.

MOZART: Le nozze di Figaro (Cherubino). REN JACOBS. Harmonia Mundi.
Don Giovanni (Zerlina). RICCARDO MUTI. TDK (DVD).
SCHUMANN: Amor y vida de mujer, Lieder de Mignon.

HELMUT DEUTSCH, piano. La Dogana (libro+CD).
STRAUSS: El caballero de la rosa (Octavian). SEMION BICHKOV. TDK (DVD).

STRAUSS: Escenas de Ariadna en Naxos y El caballero de la rosa.
ANTONIO PAPPANO. Archiv.
AMORES Y VIDAS DE MUJER. DOS CON FELICITY LOTT.

GRAHAM JOHNSON, piano. Sony.
ARIAS DE J. S. BACH. ANDREA MARCON. Sony.

CANCIONES DE NAVIDAD. ALFRED ESCHW, ANDREA MARCON. Sony.
CUANDO CAE LA NOCHE. CANCIONES DE CUNA. HELMUT DEUTSCH, ROGER VIGNOLES,
piano; YURI BASHMET, viola; DAVE DANIELS, violonchelo; JOHN WILLIAMS, guitarra. LONDON
METROPOLITAN ENSEMBLE. Sony.
LIEDER DE KORNGOLD, ALMA Y GUSTAV MAHLER.

HELMUT DEUTSCH, piano. Sony.
PRIMER ENCUENTRO. DOS CON BARBARA BONNEY. HELMUT DEUTSCH, piano. Sony.
LOS SECRETOS DE DVORK. JAN VOGLER; violonchelo;
HELMUT DEUTSCH, piano. Sony.
LA TUMBA DE ANACREONTE. LIEDER DE HUGO WOLF.

HELMUT DEUTSCH, piano. La Dogano (libro+CD).
TUYO ES TODO MI CORAZN. DOS DE OPERETA CON SIMON KEENLYSIDE. Sony.
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EDU
GC
UA
AC I N
EL IMPULSO ABREU
El proyecto venezolano de las orquestas infantiles y juveniles despierta en Espaa la esperanzas de un renacimiento de la
msica para la comunidad.
142
ara los que no conocen an la impresionante realidad

del Sistema, nombre con el que se conoce el proyecto
de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, algunos datos bastarn: el Sistema, oficialmente conocido
como FESNOJIV (Fundacin del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela) naci
hace algo ms de treinta aos, en 1975, ao de la muerte de
Franco, con la formacin de una pequea orquesta juvenil, en
una poca en la que Venezuela tena dos orquestas profesionales mayoritariamente formadas por msicos de origen europeo. Desde entonces han pasado por el Sistema cerca de dos
millones de alumnos, la mayora de ellos de orgenes humildes; este curso son aproximadamente 270000 y forman unas
250 orquestas repartidas por los veinticuatro estados venezolanos a travs de 160 ncleos (la poblacin de Venezuela no
llega a 30 millones), en una actividad que a ojos espaoles
podra definirse como frentica: el plan habitual de un alumno del Sistema es terminar el colegio y acudir a su ncleo, en
el que participa en actividades orquestales, de grupo y clases
de instrumento durante cuatro horas diarias. Con esas dimensiones, y con un presupuesto de ms de veinte millones de
euros anuales y la promesa del presidente venezolano Hugo
Chvez de impulsarlo an ms, es evidente que el Sistema es
mucho ms que una red de escuelas de msica: es un logro
social loable e inaudito.
El Sistema ya lleva tiempo dando la vuelta al mundo y en
Espaa dej de ser absoluta novedad a partir del premio concedido a Abreu por la pionera Fundacin Don Juan de Bor-
bn y otras distinciones que han seguido, siendo las ms

recientes el ingreso de Abreu en el Claustro Universitario de
las Artes de la Universidad de Alcal y, pocos das despus,
el Premio Prncipe de Asturias de las Artes. Hay que decir
que para SCHERZO, y en particular para su seccin de educacin, esto ha sido como descubrir el arca de la alianza y el
santo grial juntos, pero tambin hay que apresurarse a decir
que no se trata solamente de un triunfo de la msica clsica.
La msica clsica, la formacin orquestal, ha sido, sin duda,
la fuerza que ha movido este proyecto, pero el combustible
para generar esa fuerza es de una naturaleza ms abstracta,
ms basal. No es fcil definirlo, porque se puede llamar dignidad, pasin, confianza en el potencial de las personas, en
la imaginacin, en el esfuerzo colectivo, y muchas otras
cosas, pero la msica clsica, en cualquier caso, explica una
parte importante del proyecto, no el proyecto en su conjunto.
El Sistema es por lo tanto un triunfo del tesn de una
persona, Jos Antonio Abreu, que no satisfecho con lo logrado, ve hoy la posibilidad de un efecto multiplicador internacional y se entrega a una actividad extenuante, acompaado
en sus viajes por su Directora de Produccin, Mariangelina
Celis. Es, por otra parte, el triunfo de una sociedad, la venezolana, y en particular de sectores desfavorecidos de Venezuela, que pueden mostrar orgullosos el resultado de un
proyecto social que han convertido en sea de identidad.
El espaldarazo internacional que ha supuesto el entusiasmo de algunos grandes de la msica como Simon Rattle
o Claudio Abbado es, qu duda cabe, una parte importante
de la celebracin, pero no viene mal aqu recordar un gag
de Les Luthier. Los indgenas americanos, al avistar las carabelas de Cristbal Coln, rompen a cantar una alegre cancin: Nos descubrieron, por fin nos descubrieron!. El Sistema estaba ya all hace diez y veinte y treinta aos, mientras que otros sistemas, los sistemas sociales y educativos de
la Europa del bienestar, llevamos todo este tiempo pensando muy sesudamente en frmulas para la cohesin social, la
innovacin educativa, la igualdad social o la excelencia
artstica.
Los vientos que trae el Sistema a Espaa son vientos
esperanzadores. Transportan, desde las calles y carreras de
Barquisimeto, los mejores aromas. Son esos vientos que todo
navegante desea encontrar cuando sale al mar, que tensan
las velas con fuerza y hacen que el barco vuele en silencio
sobre las aguas. Pero ojo, hacen falta los mejores timoneles y
cargar la bodega para un largo viaje. Disponemos, desde
hace prcticamente das, y como por obra de la providencia,
de un nuevo ministerio que ana educacin y polticas
sociales. Disponemos tambin de una madurez institucional
casi impensable hace quince aos: una red de servicios
sociales creciente, programas de inclusin social, una red de
escuelas de msica, una nueva perspectiva desde la educacin superior, orquestas de gran calidad y un largo etctera
en el que es cada vez ms fcil incluir proyectos de corte
social. Ojal el impulso Abreu encuentre por estas aguas la
sabidura suficiente para entenderlo en toda su dimensin,
no reducirlo a un mero soplo de aire, y hacer de esta goleta
de la msica un orgullo compartido por todos.
Pedro Sarmiento
educacion@scherzo.es
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JAZZ
Sergio Cabanillas
ABE
EL GRANDE
L
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a creacin nace de un ahondamiento en uno mismo. El artista

no puede ser gregario y debe
cultivar su rareza.
Son palabras del escritor Suso de

Toro, aunque bien pudiera apropirselas su paisano Abe Rbade, un msico
hecho a s mismo que ha vivido en
primera persona todas las enseanzas
del jazz americano para descubrir un
lugar propio en tierras gallegas. Despus, el joven pianista tambin tiene
sus rarezas, como la de sentarse delante de una batera cada vez que puede,
repartir democrticamente su autori-
dad entre los miembros de su tro o

ejercer de ciudadano del mundo sin
renunciar a su querida Galicia.
Aunque todava queda mucho
camino por recorrer, hoy podemos
hablar de la gran madurez y altura creativas que ha experimentado el jazz
espaol; las generaciones posteriores a
los Iaki Salvador, Jorge Pardo, y Chano Domnguez, por citar algunos de
los herederos intermedios de los Tete
Montoli, Pedro Iturralde y Vlady Bas,
han demostrado un crecimiento cualitativo realmente espectacular, definido, en buena medida, por ese equilibrio de fuerzas entre la formacin aca-
dmica y la capacidad de riesgo y

ambicin. Abe Rbade (Santiago de
Compostela, 1977) figura por pleno
derecho en la cima de esta nueva
camada de msicos que han hecho del
jazz espaol un hermoso altavoz de
mil lenguajes y caligrafas.
Tras cursar estudios en el prestigioso Berklee College Music de Boston
(1995-1999), donde obtuvo una licenciatura doble cum laude, Rbade
regres a nuestro pas para contarnos
cmo se tocaba un blues o cmo un
teclado poda arder entre las llamas de
la improvisacin. Mont su primera
revolucin en el XXIV Festival Europar
Jazzaldia de Getxo (2000), donde propios y extraos, pblico y miembros
del jurado, no hacan ms que preguntarse: Y quin este chico, de dnde
sale, de dnde viene?. Al final, Abe
Rbade se hizo con el segundo puesto
y una impagable y saludable impresin que luego quedara registrada en
sus dos primeros lbumes, Babel de
sons y Simetras, una avalancha de
conciertos y participaciones en los festivales ms relevantes del pas, y la
consecucin del premio Pianista Revelacin de la II Bienal SGAE de Jazz
Tete Montoli (2001). El chico vena
de graduarse con las mximas calificaciones del prestigioso Berklee College
of Music de Boston.
En estos aos, Rbade se ha convertido en una de las grandes personalidades musicales de nuestro jazz, alejando cualquier tipo de duda sobre su
talento y confirmando todas aquellas
sospechas sobre sus excelencias creativas. Junto a los miembros del que fuera su primer tro, el contrabajista Paco
Charln y el baterista Ramn ngel
Rey, form una pequea familia bien
avenida, en la que la gloria se reparta
democrticamente, aunque la sustancia gris procediera siempre desde el
teclado.
As surgi la idea de Ghu! Project,
en el que a aquel tro titular se le
sumaron invitados de peso como el
trompetista norteamericano Chris Kase
y el saxofonista valenciano Jess Santandreu, y una nueva promesa del jazz
gallego, el guitarrista vigus Michel
Gonzlez. Su primera entrega llev el
ttulo revelador de Volumen 1, y supuso un cambio de ciclo. As, Abe Rbade sinti la necesidad de renovar su
seccin rtmica, fichando a dos jvenes
talentos del jazz portugus, el contrabajista Nelson Cascais y el baterista
Bruno Pedroso. Con ellos firm su
siguiente produccin para tro, Playing
on Light (Karonte, 2006), que sent las
bases de un nuevo universo creativo
que ahora vive, junto al Ghu! Project,
su ltimo captulo discogrfico: Open
door (Karonte, 2008).
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JAZZ
ABE RBADE
La marca de la aventura obedece al

particular grito de guerra de Abe Rbade y, como sucediera en el primer
volumen, sus races toman tierra en la
combinacin de su tro junto a una
ilustre nmina de invitados. Entre
ellos, repiten experiencia Chris Kase y
Jess Santandreu, mientras que se
incorporan las colaboraciones impagables del alto saxofonista Perico Sambeat y el trombonista estadounidense
Alan Ferber. El ttulo del disco es toda
una declaracin de intenciones,
comenta el pianista a SCHERZO. Al
margen de que sea tambin ttulo de
uno de los temas, el lema alude a una
actitud vital, la de asumir que la msica, como la vida, tiene que tener siempre las puertas abiertas, a lo bueno y a
lo malo. Me siendo jazzista 100%, siento un fervor religioso por el jazz, pero
las etiquetas me agobian un poco. Soy
un msico con una mirada muy abierta, y tan pronto le meto mano a las
Cantigas de Alfonso X El Sabio como
a las Variaciones Goldberg de Bach,
que ltimamente me tienen hechizado,
son una catedral en s mismas.
La esttica general del disco evoca
patrones de la escuela jazzstica norteamericana, aunque aprendidos y aprehendidos bajo el prisma personal del
tro y no pocas filtraciones de sangre
folclrica. La audacia armnica de Abe
se ve incrementada generosamente
con las aportaciones meldicas de
Kase, Santandreu, Sambeat y Ferber,
mientras Nelson Cascais y Bruno
Pedroso sujetan todo el andamiaje
musical con slidos cimientos rtmicos.
El entendimiento entre todos se produce bajo el estigma de la improvisacin ms urgente, mientras que el
intercambio medido de monlogos,
dilogos colectivos y conversaciones
cruzadas, conceden a la reunin la fortaleza jazzstica necesaria para hacer
de su grito de guerra, Ghu!, su mejor
tarjeta de presentacin.
El nuevo trabajo de Abe Rbade
vuelve a sorprender por la extraa
madurez de sus arreglos y sus composiciones. No siento que est llegando
a ningn sitio, al contrario, me siento
en el inicio de un camino. De lo que s
tengo certeza es de poder contar mis
propias ideas, de plasmarlas en papel
y expresarlas. He aprendido mucho en
estos aos, pero sigo estudiando y trabajando como el primer da. Las palabras del pianista no son gratuitas, ya
que su capacidad creativa hoy descubre proyectos paralelos como Rosala
21, un espectculo multimedia inspirado en la obra de la poeta gallega Rosala de Castro que fue estrenado en la
pasada Feria del Libro de La Habana,
con la participacin del cantautor
cubano Pablo Milans. Igualmente, en
su cabeza ya rondan otros retos, como
el de hacer un disco de jazz con big
band, aunque ahora, al margen de la
gira promocional de Open Door, la
mayor de las excitaciones las encuentre en la que ser primera tarea como
productor discogrfico, estrenndose
con el prximo trabajo de su escolta y
amigo Santandreu. Y por si fuera
poco, despidiendo la conversacin, el
chaval se confiesa en voz baja: Que
sepas que ya tengo los temas del nuevo disco de tro, todava en boceto,
pero muy desarrollados en la cabeza.
Pero eso, djame que te lo cuente otro
da. Pues otro da ser.
Pablo Sanz
EL JAZZ EN VERANO HABLA EUSKERA
Lloyd y los del guitarrista Jean Marie Ecay y el pianista

l igual que buena parte de otras disciplinas culturaAgust Fernndez. Todos dan la medida de la respectiva
les, la llegada del verano supone una poca doravala instrumental de cada uno y del verdadero compromida para el jazz y sus protagonistas. De norte a sur,
so con el cambio permanente que este gnero propone
de este a oeste, nuestra geografa se puebla de
desde su nacimiento. Pero es que, adems, estos recitales
numerosos festivales entregados al hallazgo de la msica
precedern oportunamente a los que, en
libre y el gozo cadencioso del swing,
formato doble, tiene previsto ofertar la
desde San Javier a Vigo, de Canarias a
seccin oficial: Wayne Shorter, Herbie
Valencia. Sin embargo, una vez ms se
Hancock, Javier Limn y su grupo, Chureproduce el tpico: quienes dominan
cho y Bebo Valds, Maria Schneider, Caseste tiempo vacacional siguen siendo los
sandra Wilson y Sonny Rollins, entre los
certmenes vascos. Y es que desde hace
ms importantes.
ms de tres dcadas, en el caso de Getxo
El eclecticismo del Jazzaldia de Donosy Vitoria-Gasteiz, y cuatro, en el donostia-San Sebastin (www.jazzaldia.com),
tiarra Jazzaldia, los festivales constituyen
por su parte, es responsable de que al carhoy uno de los capitales ms preciados
tel asome, por ejemplo, el tro de Keith
con los que, durante el mes de julio,
Jarrett, pero tambin los ltimos grupos
cuenta Euskadi, ya que, como se sabe, su
de Johnny Winter y John Hiatt. Y el listaproyeccin es refrendada por una masiva
do de celebridades no se detiene en ellos;
afluencia de visitantes.
igualmente convocados estn Steve ColeReseado el cartel del Getxo Jazz en
man, David Murray, Don Byron, Jean Luc
el pasado nmero de SCHERZO, dedicado
Ponty, Stefano Bollani, Ahma Jamal, una
a unos de sus grandes protagonistas,
reconstitucin de la Return to Forever de
Archie Shepp, ahora se anuncian las proDIANA KRALL
Chick Corea, y otra de la mtica banda brigramaciones de las otras dos citas vascas
tnica Soft Machine. Y como ya viene
restantes. La oferta del Festival de Vitoriasiendo habitual, todo un muestrario de artistas contratados
Gasteiz (www.jazzvitoria.com) sigue teniendo un atractivo
por su gran capacidad de convocatoria (Paolo Conte, Liza
incuestionable. Esta temporada extiende su desarrollo hasta
Minelly, Diana Krall, Bobby McFerrin, Dianne Reeves,
el 19 de julio y, desde su arranque el domingo 13, ser posiMaceo Parker) y gran oratoria electrnica, resuelta para
ble presenciar, a travs de diferentes secciones, conciertos
atender la clientela ms joven. La cita se desarrollar entre
de dixieland y de especulacin electrnica, algo de latiniel 22 y el 27 de julio.
dad y desde luego mucho jazz de cinco estrellas.
El apartado Jazz del Siglo XXI, por ejemplo, es modlico. Sobresalen en l los conciertos del saxofonista Charles
Pablo Sanz
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LIBROS
El bigrafo a la busca de la objetividad
EL PREPUCIO DE GOULD
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scrito por un doctor en Musicologa (Universidad de Berkeley),

contratado (cito) por una gran
editorial antes de haber escrito
una sola palabra y a pesar de su carencia de credenciales (sigo citando al
modesto autor) como escritor de libros
para el gran mercado, ayudado por mil
y una fundaciones (exagero), el libro
ha sido traducido a seis idiomas y ha
recibido los premios Toronto Book
Award y ASCAP-Deems Taylor a la
mejor biografa musical. Magnfico
pues: se premia al becado (y algo ms:
Bazzana dirige la revista Glenn Gould,
de la Fundacin Glenn Gould), se
recupera la inversin y el crculo est
cerrado.
Quiz conviene recordar que Bazzana es el autor de un primer libro
sobre Glenn Gould, The Performer in
The Work (Oxford) donde se centra en
el estilo pianstico y las ideas estticas
de Gould; en su segundo libro, el que
toca comentar, el autor quiere y
(segn la mayora de las crticas) consigue poner a plena luz todo lo que
quedaba en la sombra: la relacin con
su maestro, la vida familial, la vida
amorosa Todo, incluso los ms mnimos rumores (siempre segn la mayora de los crticos) han sido verificados,
confirmados, desmentidos
No puedo sino sumarme a las alabanzas. El autor es efectivamente un
investigador asombroso: nada queda
en la sombra, ni el trasero de Gould
(varios prrafos) ni su prepucio (el de
Gould: p. 40): en el argot de la prensa
y del cine porno-soft (Bazzana habla
de ello), la expresin going pink
(yendo hacia el rosa) indica la profundidad de la investigacin (o de la
cmara). Bazzana es el ms pink de
los bigrafos: no acepta que Gould
mantuviera en total secreto su sexualidad se deba seguramente a algn
vicio secreto casi con toda seguridad
la homosexualidad (p. 361). Contagiado por el celo del autor, me permito
indagar y revelar que si el libro est
dedicado a su fiel compaera, Bazzana
no escapa a la heterofobia reinante
entre muchos bigrafos de msicos,
que consideran que las mujeres son un
peligro para los artistas, salvo, felizmente, las de la pgina 19 : estas
mujeres eran inofensivas. Algunas,
sin embargo, como esa seora que
vivi cuatro aos con Gould y, segn
una de las amistades de la mujer (p.
370) se trataba de una relacin fue
apasionada y muy fsica; a

pesar de ello, el autor piensa
que los indicios de su vida
sexual verdadera [sic] son
ciertamente ambiguos pues
algunos gays lo tomaban por
uno de los suyos (p. 367) y
para Bazzana, el estilo pianstico de Gould reforzaba tales
suposiciones (pero precisa
enseguida: al menos al juzgar por las crticas) pues le
faltaba potencia (p. 362),
pero, por otra parte ni siquiera sus amigos gays aseguran
que exista una sola prueba
que indique que fuese homosexual en privado [sic] o que
hubiera tenido, o deseado
tener, experiencias homosexuales. O sea: he aqu
rumores contradictorios; no
los confirmo ni los desmienKEVIN BAZZANA: Vida y arte de Glenn
to. Eso s es objetividad.
Gould. Traduccin de Eugenia Vzquez
Bazzana quiere ser tamNacarino y Miguel Martnez-Lage.
bin objetivo cuando pone
Madrid, Turner, 2007. 568 pgs.
en su sitio algunas facetas de
Gould:
Gould compositor: ser
pianista, incluso un gran piaPaids; La tombe du jour, Blessure et
nista, no convierte a nadie automticammoire); y Bazzana lo consigue,
mente en compositor, as como tamcomo lo prueba esta frase meridiana
poco ser camarero lo hace a uno chef
(con un toque de misterio que han resde cocina (p. 148) o escritura
petado los traductores): Resulta en
ampulosa y enmaraada caracterstica
especial menos convincente la segundel estilo de Gould (p. 149).
da mitad, compuesta por maquinacioEscritor: la nota al programa era un
nes del motivo principal que se sucetexto denso y ampuloso (Bazzana no
den pgina tras pgina al parecer de
aprecia la ampulosidad, p. 126), a
manera interminable (p. 152). [Muy
veces, lo que escribe es sencillamente
bien traducido, el libro necesitara, sin
incomprensible
embargo, un ligero reajuste de los trGould director: Gould no saba
minos musicales:
dirigir, la verdad es que no saba (p.
p. 82: (a propsito del maestro de
499).
Gould:) era clebre la belleza de sus
Gould comunicador: esta vez
tonalidades (en el caso de un pianista,
[Gould] escribi el guin [de la pelcupodra ser: la belleza de su sonido, de
la Un arte de la fuga] hasta la ltima
los colores de su sonido).
coma a resultas de todo ello, las
p. 197: [Gould] ejecut la Segunda
conversaciones son rgidas (p 472).
de Beethoven (el Segundo Concierto).
En cuanto al Gould pianista:
p. 469: con objeto de minimizar las
Obviamente [Gould] fue un gran piadiferencias tonales entre un piano y
nista, estuvo sin duda entre los mejor
otro (en este caso: las diferencias de
dotados [sic] de una manera natural
afinacin entre un piano y otro) etc.].
[sic] en su poca; eso siempre ser
Los captulos dedicados al cuerpo
garanta de que tenga no pocos seguicon su desgaste, intercalando las listas
dores [y re-sic] (p. 21).
de las medicinas, diagnsticos y anliEl autor quiere tambin tener un
sis varios, alcanzan su objetivo; conestilo objetivo y alejarse de la prosa
mueven gracias a y por encima de la
alambicada y grandilocuente (p. 15)
objetividad.
de Michel Schneider (autor de algunos
libros de culto como: Glenn Gould
piano solo, Versal; Msicas nocturnas,
Pierre lie Mamou
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GUA
LA GUA DE SCHERZO
NACIONAL
ARANJUEZ
SIGLOS DE ORO
WWW.FUNDACIONCAJAMADRID.ES
21-VII: Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca. Kenneth

Weiss. Garca, Vergara, Espada. Esteve, Laserna (Patio de Caballos del
Palacio Real).
BARCELONA
3,8-VII: Coro y Sinfnica del Gran
Teatro del Liceo. Antoni Ros Marb.
Ibarra, Rodrguez Cus, Dowd,
Ramon. Pedrell, Gerhard. (Teatro del
Liceo).
15: Tro LOM. Haydn, Korngold,
Mendelssohn.
(Auditori).
[www.auditori.com]).
18: Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua [www.obc.es]. Orfe
PONS
Catal. Cor Vivaldi. Lojendio. Domnech. Eiji Oue. Orff, Carmina Burana. (Auditori).
27: Joven Orquesta Nacional de
Catalua. JONDE, Josep Pons. Orfe
Da 12 de julio de 2008
Concierto extraordinario
Festival de la Guitarra
de Crdoba 08
Gran Teatro 21:30 h.
Concierto Homenaje a
Julian Bream
I
Los negros brujos se divierten
L. Brouwer
Iberia, suite para guitarra y
orquesta I. Albniz / L. Brouwer
LUISA MILLER (Verdi). Benini. Deflo.

Stoyanova, La Scola, Frontali, Prestia.
1,4,5,7-VII.
DON GIOVANNI (Mozart). Haider.
Bieito. Keenlyside, Ketelsen, Blancas,
I
Concierto para violn y orquesta
J. Brahms
Elena Anguelova, violn
II
Sinfona n 2 R. Schumann
Orquesta de Crdoba
Director: Manuel Hernndez Silva
Ciclo de conciertos en la provincia
Posadas (Crdoba)
I
Las bodas de Fgaro, obertura
W. A. Mozart
Concierto para oboe y orquesta
W. A. Mozart
Pau Rodrguez Hidalgo, oboe
II
Sinfona n 2 R. Schumann
Shin Ichi Fukuda, guitarra
148
II
LVII F ESTIVAL I NTERNACIONAL

MSICA Y DANZA
WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG
DE
MINKOWSKI
GRAN TEATRO DEL LICEO

WWW.LICEUBARCELONA.COM
www.orquestadecordoba.org
Telf. 957 491 767
Da 4 de julio - 2008
Concerto da requiem, para guitarra
y orquesta L. Brouwer
Concierto extraordinario
In memoriam Takemitsu II
Festival de la Guitarra
de Crdoba 08
Shin Ichi Fukuda, guitarra
Gran Teatro 21:30 h.
Orquesta de Crdoba
I
Director: Leo Brouwer
Como llora el viento M. Sotelo
Juan Manuel Caizares,
Ciclo de conciertos en la provincia
guitarra flamenca
Pozoblanco (Crdoba)
Juan Manuel Caizares,

guitarra flamenca
Grupo Flamenco
GRANADA
Catal. Lider Camera. Schoenberg,

Gurrelieder.
ORQUESTA DE CRDOBA
II
Suite Iberia, Albniz por Caizares
I. Albniz
MADRID
1,2,3-VII: Mara del Mar Vargas, violn; Miquel Villalba, piano. Sarasate,
Paganini, Brahms.
1,3: Les Musiciens du Louvre. Marc
Minkowski. Hallenberg, Stutzmann,
CRDOBA
Orquesta de Crdoba
Director: Mauricio Sotelo
Lascarro. 22,25,27,30-VII.
Orquesta de Crdoba
Director: Manuel Hernndez Silva
Spicer. Haendel, Trionfo del Tempo e

del Disinganno. / Haydn, Gluck,
Rameau.
2: Staatsballett Berlin. Chaikovski,
Bella durmiente.
Elisabeth Leonskaia, piano. Beethoven.
4,5,6: Staatskapelle Berlin. Daniel
Barenboim. Bruckner, Sptima, Octava, Novena.
5: Coro de Cmara del Palau de la
Msica Catalana. Orquesta Ciudad de
Granada. Pablo Heras-Casado. Messiaen, Bruckner.
6: Coro de Cmara del Palau de la
Msica Catalana. Jordi Casas. Isaac,
Bach, Falla.
LA GRANJA DE SAN
ILDEFONSO
SIGLOS DE ORO
11-VII: Aline Zylberajch, clave. Scarlatti, Albero, Soler, Ferrer.
PERALADA
FESTIVAL CASTELL DE PERALADA
WWW.FESTIVALPERALADA.COM
18-VII: Orquesta Nacional de Francia. Kurt Masur. Beethoven.

20: Fernando Arias, violonchelo.
Bach.
LA BOHME (Puccini). Oue. Sagi.
OBC. Machado, Franco, Ageletti,
Moreno. 25,27-VII.
27: Judith Juregui, piano. Chopin.
2-VIII: Sinfnica de Barcelona y
Nacional de Catalua. Michele
Mariotti. Juan Diego Flrez, tenor.
Bellini, Donizetti.
3: Gala Prez Iesta, violn; Claudia
Prez Iesta, piano. Mozart.
4: Cuarteto Quiroga. Mozart, Bartk,
Beethoven.
5: Orquesta de Cadaqus. Neville
Marriner. Ivo Pogorelich, piano.
Rachmaninov, Dvork.
9: Dresdner Philharmonie. Rafael
Frhbeck. Weber, Strauss, Brahms.
10: Cuarteto Espl. Beethoven.
TEATRO DE LA ZARZUELA
Jovellanos, 4. Metro Banco de
Espaa. Tlf.: (91) 5.24.54.00.
Internet:
http://teatrodelazarzuela.mcu.es.
Director: Luis Olmos. Venta localidades: A travs de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros
Nacionales y cajeros o telfono de
ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario
de Taquillas: de 12 a 18 horas.
Das de representacin, de 12
horas, hasta comienzo de la misma. Venta anticipada de 12 a 17
horas, exclusivamente.
El Bateo de Federico Chueca y De
Madrid a Pars de Federico Chueca
y Joaqun Valverde. Hasta el 20 de
julio de 2008, a las 20:00 horas
(excepto lunes y martes). Mircoles (da del espectador) y domingos, a las 18:00 horas.
Direccin Musical: Miguel Roa /
Luis Remartnez. Direccin de
Escena: Andrs Lima. Orquesta de
la Comunidad de Madrid.
Coro del Teatro de La Zarzuela.
TEATRO REAL
Informacin: 91/ 516 06 60.
Venta Telefnica: 902 24 48 48.
Venta en Internet: teatro-real.com.
Visitas guiadas: 91/ 516 06 96.
IDOMENEO de Wolfgang Amadeus Mozart. Julio: 17, 18, 19, 20,
21, 23, 24, 25, 26, 27; 20.00 horas.
Director musical: Jess Lpez
Cobos. Director de escena: Luc
Bondy. Director del coro: Peter
Burian. Solistas: Kurt Streit (Jul. 17,
19, 21, 24, 26) / Kobie van Rensburg (Jul. 18, 20, 23, 25, 27), Bernarda Fink (Jul. 17, 19, 21, 24, 26)
/ Joyce DiDonato (Jul. 18, 20, 23,
25, 27), Cinzia Forte (Jul. 17, 19,
21, 24, 26) / Mara Bayo (Jul. 18,
20, 23, 25, 27), Emma Bell (Jul. 17,
19, 21, 24, 26) / Iano Tamar (Jul.
18, 20, 23, 25, 27), Charles Workman (Jul. 17, 18, 20, 21, 23, 24, 26,
27) / Francisco Corujo (Jul. 19, 25),
Eduardo Santamara. Coro y
Orquesta Titular del Teatro Real.
Coro y Orquesta Sinfnica de
Madrid.
SOLISTAS DE LA ORQUESTA
SINFNICA DE MADRID.
Julio: 12; 20.00 horas.
Obras de Vicente Martn y Soler y
Wolfgang Amadeus Mozart.
Sala Gayarre del Teatro Real.
15: Luis y Vctor del Valle, pianos.

Mozart, Bizet, Poulenc, Gershwin.
16: Martha Mathu, soprano; Hussan
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GGUU A
A
SAN LORENZO
DE EL ESCORIAL
III FESTIVAL LRICO
WWW.AUDITORIOESCORIAL.ORG
J. JANSEN
2,3-VII: Orquesta del Siglo XVIII.

Frans
Brggen.
Beethoven,
Sinfonas.
4: Manuel Guilln, violn. Santos,
Balada, Del Puerto.
5: Hesprion XXI. Jordi Savall. De
Oriente a Occidente.
MADAMA BUTTERFLY (Puccini).
Parry. Minghella. Lawrence, Jones,
Jonutyt, Stumbras, 10,12-VII.
11: Orquesta Nacional de la pera
de Lituania. Robertas Servenikas.
Dvork, Chaikovski.
18: Marta Almajano, soprano; Jos
Miguel Moreno, guitarra. 1808 en la
memoria.
19: Compaa de Danza Ada
Gmez. Permteme bailarte.
24: Katia y Marielle Labque, pianos.
Falla, Amargs, Turina.
25: Orquesta de Cmara Mahler.
Daniel Harding. Janine Jansen, violn.
TEATRO
DE LA MAESTRANZA
Das 1, 3 y 4 de julio 2008
LA TABERNERA DEL PUERTO
de Pablo Sorozbal
Direccin musical, Miguel Roa
Direccin de escena, Luis Olmos
Principales intrpretes, Carmen
Gonzlez, Jos Bros, Juan Jess
Rodrguez
Real Orquesta Sinfnica de Sevilla
Coro de la A.A. del Teatro de la
Maestranza
Produccin del
Teatro de La Zarzuela
Zarzuela
Patrocina Cajasur
TENERIFE
ORQUESTA SINFNICA DE
TENERIFE
www.ost.es
Informacin: 922239801
Venta telefnica de entradas:
902 317 327
Auditorio de Tenerife (Santa Cruz)
MALIKIAN
Rafael Frhbeck. Final del Concurso

de piano Paloma OShea. / Weber,
Strauss, Brahms.
9: Ara Malikian, violn. Bach, Partitas.
SAN SEBASTIN
QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA
WWW.QUINCENAMUSICAL.COM
CARMEN (Bizet). Gonzlez. Jol.
Herrera, Giordano, Garmendia, dena. 16,18,20-VIII.
25: Sinfnica de Galicia. Vctor Pablo
Prez. Ainhoa Arteta, soprano. Ginastera, Piazzolla, Villa-Lobos.
26: Joven Orquesta Gustav Mahler.
Colin Davis. Nikolai Znaider, violn.
Sibelius, Berlioz.
28,29: Orquesta Nacional de Espaa. Orfen Donostiarra. Josep Pons.
Brahms, Rquiem alemn. / Messiaen, Mahler.
30,31: Filarmnica Checa. Manfred
Honeck. Dvork, Mahler. / Strauss.
SANTANDER
FESTIVAL INTERNACIONAL
WWW.FESTIVALSANTANDER.COM
6,7-VIII: Filarmnica de Dresde.
TORROELLA DE MONTGR
FESTIVAL DE MSICAS
WWW.FESTIVALDETORROELLA.COM
4-VII: J. L. Castillo / Compaa de

Marionetas Per Poc. Mendelssohn:
Sueo de una noche de verano.
Bartk, Chaikovski, Mozart.
EL RETABLO DE MAESE PEDRO
(Falla). Alonso. Policarpo. Fresn,
Cabero, Surez. 26-VII.
28: Ainhoa Arteta, soprano; Ismael
Jordi, tenor; Rubn Fernndez Aguirre, piano. Turina, Granados, Chap.
29: Tro Arbs. Jos Luis Estells, clarinete. Takemitsu, Torres, Messiaen.
2-VIII: Teresa Berganza, mezzo;
Cecilia Lavilla, soprano. Orquesta de
Cmara Carlos III. Juan Manuel Alonso. Bach, Pergolesi.
rentino. Zubin Mehta. Wagner, Beethoven.
9,10: La Venexiana. Claudio Cavina.

Monteverdi.
16: Sinfnica de la Radio Finlandesa.
Sakari Oramo. Sibelius, Chaikovski,
Janccek.
17: Les Arts Florissants. William
Christie. Anne Sophie von Otter,
mezzo. Arias de pera barroca francesa.
19: Joaqun Achcarro, piano.
Debussy, Granados, Albniz.
20,21: Filarmnica de San Petersburgo. Yuri Temirkanov.
22: Manuel Escalante, piano. Beethoven, Brahms.
23: Ananda Sukarlan, piano. Beethoven, Schubert, Liszt.
SAMSON ET DALILA (Saint-Sans).
Inbal. Znaniecki. Cura, Gertseva,
Rucker, Luperi. 27,29-VIII.
28: Coro y Orquesta del Teatro
Comunale de Bolonia. Eliahu Inbal.
Verdi, Bruckner.
30: Cuarteto de Leipzig. Beethoven,
C. Halffter.
31: Sinfnica del Mayo Musical Flo-
18-VII: Acadmia 1750. Alfredo Bernardini. Isabel Rey, soprano. Rameau, Jommelli, Mozart.
19: Katia y Marielle Labque, pianos.

Debussy, Schubert, Ravel.
1-VIII: Dolce & Tempesta. Stefano
Demicheli. Terradellas, Jommelli.
2: La Caravaggia. Merula, Falconieri,
Marini.
8: Coro y Orquesta de Cmara de
Praga. Ondrej Kukal. Beethoven,
Misa solemne.
10: Concerto Kln. Gluck, Toderini,
Kraus.
14: Grupo Enigma. Juan Jos Olives.
Ohana, Humet.
16,18: Sinfnica Nacional de Ucrania. Thomas Sanderling. Chaikovski.
/ Brahms, Chaikovski.
20: Renaud Capuon, violn; Gautier
Capuon, chelo; Nicholas Angelich,
piano. Brahms.
26: Joaqun Achcarro, piano. Chopin, Debussy
ZARAGOZA
AUDITORIO
WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM
3-VII: Orquesta del Teatro Bolshoi.
Yuri Temirkanov. Denis Matsuev,
piano. Chiakovski.
11: Los Mvsicos de sv Alteza. Luis
Antonio Gonzlez. Marta Almajano,
soprano. Haydn, Garca Fajer.
19: Orquesta Nacional de Francia.
Kurt Masur. Beethoven.
25: JONDE. Joven Orquesta Nacional
de Catalua. Josep Pons. Schoenberg, Gurrelieder.
8-VIII: Orquesta Divn OrienteOccidente. Daniel Barenboim.
Haydn, Schoenberg, Brahms.
16: Grupo Enigma. Coro Amici
Music. Ohana, Falla.
23: Sinfnica Toscanini. Lorin Maazel. Programa por determinar.
29: Filarmnica Checa. Manfred
Honeck. Dvork.
INTERNACIONAL
AIX-EN-PROVENCE
LX FESTIVAL DAIX
WWW.FESTIVAL-AIX.COM
SIEGFRIED
(Wagner).
Rattle.
Braunschweig. Filarmnica de Berln.
Heppner, Ulrich, White, Duesing.
1,4,7-VII.
PASSION (Dusapin). Ollu. Frigeni.

Ensemble Modern. Hannigan, Nigl.
2,4,6,8-VII.
COS FAN TUTTE (Mozart). Rousset.
Kiarostami. Camerata Salzbourg.
Saloviy, Yuletic, Shimell, Bjarnason.
4,6,8,11,13,15,17,19-VII.
LINFEDELT DELUSA (Haydn). Rhorer, Brunel. Cercle Harmonie. Debono,
Kringelborn,
Elliott.
5,7,9,11,13,15-VII.
ZAIDE (Mozart). Langre. Sellars.
Camerata Salzbourg. Lekhina, Panikkar,
Walker,
Thomas.
5,7,10,12,14,18-VII.
BELSHAZZAR (Haendel). Jacobs.
Nel. Akademie Alte Musik Berlin.
Tarver, Joshua, Mehta, Davies.
17,19,21,23-VII.
BAYREUTH
BAYREUTHER FESTSPIELE
WWW.BAYREUTHER-FESTSPIELE.DE
PARSIFAL (Wagner). Gatti. Herheim.
Roth, Randes, Youn, Ventris. 25-VII.
3,6,16,28-VIII.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Schneider. Marthaler. Smith, Holl,
Theorin, Rasilainen, Lukas. 26-VII.
5,14,18,26-VIII.
DIE MEISTERSINGER VON NRNBERG (Wagner). Weigle. K. Wagner.
Hawlata, Korn, Reid, Zaun. 27-VII.
4,7,15,19,27-VIII.
DAS RHEINGOLD (Wagner). Thielemann. Dorst. Dohmen, Lukas, Bieber, Bezuyen. 28-VII. 8,20-VIII.
DIE WALKRE (Wagner). Thielemann. Dorst. Dohmen, Wottrich,
Youn, Dugger. 29-VII. 9,21-VIII.
SIEGFRIED (Wagner). Thielemann.
Dorst. Dohmen, Gould, Siegel, Shore.
31-VII. 11,23-VIII.
GTTERDMMERUNG (Wagner).
Thielemann. Dorst. Gould, Lukas,
THIELEMANN
SEVILLA
I. REY
Park, piano. Serra, Mompou, Lamote

de Grignon.
Dugger, Shore. 2,13,25-VIII.
BERLN
FILARMNICA DE BERLN
WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE
29-VIII: Simon Rattle. Brahms, Shostakovich.
DEUTSCHE OPER
WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE
PORGY AND BESS (Gershwin).
Waters. Gobbato. Sixaba, Burnett,
Nikosi,
Robertson.
4/6,8/13,15/20,22/27,29/31-VII.
1-VIII.
STAATSOPER
WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG
FIDELIO (Beethoven). Barenboim.

Braunschweig. Brachmann, Struck-
149
23/6/08
20:11
Pgina 150
GGUU A
A
FLREZ
RIGOLETTO (Verdi). Luisi. Lehnhoff.

Flrez, Lucic, Damrau, Kang. 3,9VII.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).

Frizza. Asagaroff. Osborn, Papoulkas,
Capitanucci, Rydl. 4-VII. 28,30-VIII.
PENTHESILEA (Schoeck). Albrecht.
Krmer. Vermillion, Butaeva, Atanasov, Nieminen. 5-VII.
LA GRANDE MAGIA (Trojahn). Darlington. Lang. Petersen, Trost,
Brohm, Hupach. 6-VII.
DER ROSENKAVALIER (Strauss). Luisa. Laufenberg. Schwanewilms, Rydl,
Vondung, Ketelsen. 10-VII.
CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Grber. Barainsky, Khler, Rasmussen,
Cordier. 29-VIII.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Zimmer. Freyer. Bsching, Homrich,
Kaapola, Teuscher. 31-VIII.
LONDRES
PROMENADE CONCERTS
WWW.BBC.CO.UK/PROMS/2008
18-VII: Sinfnica de la BBC. Jir

Belohlvek. Messiaen, Beethoven,
Carter, Scriabin.
19: Coro y Orquesta de Conciertos
de la BBC. Vernon Handley. Nigel
Kennedy, violn. Bax, Finzi, Elgar.
20: London Sinfonietta. Martyn Brabbins. Vaughan Williams, Granger,
Berio.
21: Filarmnica de Radio Francia.
Myung-Whun Chung. Messiaen,
Saint-Sans.
22: Sinfnica de la Radio de Stuttgart. Roger Norrington. Jean-Guihen
Queyras, chelo. Rossini, Haydn,
Elgar.
23: Sinfnica de la BBC. Jir Belohlvek. Lars Vogt, piano. Mendelssohn,
Brahms.
24: Filarmnica de la BBC. Yan-Pascal Tortelier. Bax, Rachmaninov,
Vaughan Williams.
25: Orquesta de la BBC Nacional de
Gales. Thierry Fischer. Debussy,
FRANCFORT
OPER FRANKFURT
WWW.OPER-FRANKFURT.DE
FIDELIO (Beethoven). Carignani.
Paulhofer. Mayer, Krnzle, Knig. 2VII.
DON GIOVANNI (Mozart). Prez.
Mussbach. Szab, Frank, Behle, Kim.
3-VII.
UN BALLO IN MASCHERA (Verdi).
Jones. Guth. Zelenskaia, Antonenko,
Daniel, Baumgartner. 30-VIII.
TOSCA (Puccini). Zhang. Kirchner.
Havemann, Raspagliosi, Sidhom,
Ventre. 31-VIII.
GLYNDEBOURNE
OPERA FESTIVAL
WWW.GLYNDEBOURNE.COM
150
ALBERT HERRING (Britten). Korsten.

Hall. Clayton, Geyer, Gorton, Opie.
2,7,12,15,19-VII.
LINCORONAZIONE DI POPPEA
(Britten). Ham. Carsen. Dumaux, De
Niese, Coote, Mumford. 4-VII.
EVGENI ONEGIN (Chaikovski).
Jurowski. Vick. McLaughlin, Kovaevska, Jenis, Giordano. 5,8,11-VII.
CARMEN (Bizet). Denve. McVicar.
Cross, Jovanovich, Royal, Bailey.
6,10,13,17,22,25,27,30-VII.
2,6,9,12,15,18,21,28,31-VIII.
HNSEL UND GRETEL (Humperdinck). Ono. Pelly. Holloway, Kucerova, Kuttler, Preston. 20,23,26,29VII. 1,3,5,8,11,14,17,20,23,26,29VIII.
LOVE AND OTHER DEMONS
(Etvs). Jurowski. Purcarete. Mon-
Holst, Musorgski.
26: Coro y Sinfnica de la Ciudad de
Birmingham. Thomas Ads. Tomlinson, Lortie. Ads, Prokofiev, Borodin.
27: Coro y Filarmnica de la BBC.
Ben Foster. Gold, Copland, Holst.
28: Sinfnica de la BBC. David
Robertson. Beethoven, Carter.
29: Orquesta Hall. Mark Elder. Janine Jansen, violn. Butterworth, Bruch,
Strauss.
31: pera del Festival de Glyndebourne. Emmanuelle Ham. Mihai,
Preston, Mumford, Visse. Monteverdi,
Coronacin de Popea (semiescenificada).
1-VIII: Real Filarmnica de Liverpool. Vasili Petrenko. Paul Lewis, piano. Hesketh, Beethoven, Rachmaninov.
2: Sinfnica de la BBC. Ludovic Morlot. Stockhausen.
3: Sinfnica Escocesa de la BBC.
Donald Runnicles. Cargill, Botha.
Beethoven, Mahler.
4: Sinfnica Escocesa de la BBC. Stefan Slyom. Tasmin Little, violn. Bach,
Smyth, Rachmaninov.
5: Filarmnica de Holanda. Yakov
Kreizberg. Julia Fischer, violn. Wagenaar, Dvork, Brahms.
6: Sinfnica de la BBC. George Benjamin. Benjamin, Ravel.
7: Orquesta del Ulster. Kenneth
Montgomery. Smetana, Dvork.
8: Real Filarmnica. Leonard Slatkin.
Olga Kern, piano. Vaughan Williams.
9: Orquesta de Conciertos de la BBC.
Charles Hazlewood. Gershwin, Yarde, Bernstein.
10: Sinfnica de la BBC. Edgard
19: Sinfnica Escocesa de la BBC.

Ilan Volkov. Harvey, Varse.
20: Sinfnica de Londres. Valeri Gergiev. Chaikovski, Bella durmiente
(versin de concierto).
21: Sinfnica de la BBC. BBC Singers. Jir Belohlvek. Margita, Roocroft, Plowright. Dvork, Jancek.
22: Orquesta Grzenich de Colonia.
Markus Stenz. Stockhausen, Schubert, Beethoven.
23: Joven Orquesta Nacional de
Gran Bretaa. Antonio Pappano.
Boris Berezovski, piano. Varse,
Rachmaninov, Copland.
24: English Baroque Soloists. Coro
Monteverdi. John Eliot Gardiner. Padmore, Harvey, Fuge. Bach, Pasin
segn san Juan.
25: Real Filarmnica. Daniele Gatti.
Prokofiev, Chaikovski.
26: Sinfnica de la BBC. Andrew
Davis. Tallis, Vaughan Williams.
27: Orquesta Philharmonia. Peter
Etvs. Akiko Suwanai, violn.
Debussy, Vaughan Williams, Etvs.
28,29: Filarmnica de Nueva York.
Lorin Maazel. Jean-Yves Thibaudet.
Stucky, Gershwin, Stravinski. / Ravel,
Bartk, Chaikovski.
30: Filarmnica de Oslo. Jukka-Pekka Saraste. Nikolai Luganski, piano.
Lindberg, Rachmaninov, Sibelius.
31: Coro y Sinfnica de la BBC. Jir
Belohlvek. Urmana, Borodina,
Calleja. Verdi, Requiem.
ROYAL OPERA HOUSE COVENT

GARDEN
WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Elder. Sinclair. Allen, Keith, Voigt,
Robinson. 1-VII.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Mackerras. McVicar. DArcangelo,
Kurzak,
Koch,
Mattei.
2,5,8,10,12,16,19-VII.
DON CARLO (Verdi). Pappano. Hytner. Villazn, Poplavskaia, Keenlyside, Furlanetto. 3-VII.
THE RAKES PROGRESS (Stravinski).
Ads. Lepage. Matthews, Castronovo,
Relyea, Wilkinson. 7,9,11,14,18-VII.
LA BOHME (Puccini). Badea.
Copley. Aronica, Gallardo-Dmas,
Vassallo, Williams. 13,15,17,19-VII.
LUCERNA
LUCERNA FESTIVAL
WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH
13,15,16-VIII: Orquesta del Festival

de Lucerna. Claudio Abbado.
Debussy, Ravel, Berlioz.
14: Orquesta de Cmara Mahler.
Heinz Holliger. Stravinski, Bartk,
Zimmermann.
17: Ensemble InterContemporain.
George Benjamin. Birtwistle, Benjamin, Messiaen.
19: Les Arts Florissants. William
Christie. Rameau, Charpentier, Lambert.
21: Maurizio Pollini, piano; Alain
Damiens, clarinete. Boulez, Berg,
Stockhausen.
22,23: Orquesta del Festival de
Lucerna. Claudio Abbado. Hlne
Grimaud, piano. Chaikovski, Rachmaninov, Stravinski.
POLLINI
SEMPEROPER
WWW.SEMPEROPER.DE
Gardner. Sibelius, Berkeley, Elgar.

11: Filarmnica de la BBC. BBC Singers. Gianandrea Noseda. Frittoli,
Dvorsky, Ataneli, Henschel. Rachmaninov, Puccini.
12: Filarmnica de la BBC. Vasili
Sinaiski. Elgar, Vaughan Williams,
Rimski-Korsakov.
13: Orquesta de Gotemburgo. Gustavo Dudamel. Ravel, Hillborg, Berlioz.
14: Orquesta Divn Oriente-Occidente. Daniel Barenboim. Haydn,
Schoenberg, Brahms.
15: Coro y Sinfnica de la BBC. Pierre Boulez. Jancek.
16: Coro y Orquesta Age of Elightenment. Charles Mackerras. Groves,
Joshua, Mehta, Davies. Haendel,
Belshazzar.
17: City of London Sinfonia. BBC
Singers. Richard Hickox. Bezaly,
Power, Evans, Rose. Mozart, Vaughan Williams, Osborne.
18: Jordi Savall, viola da gamba; Rolf
Lislevand, tiorba. Ortiz, Marais, Sanz.
J. SAVALL
DRESDE
talvo, Brubaker, Gunn, Almgren.

10,13,16,19,22,24,27,30-VIII.
T. FISCHER
mann, Botha, Meier. 30-VIII.
24: Maurizio Pollini, piano; Barbara

Hanningan, soprano; Alain Damiens,
clarinete. Chopin, Nono.
Orquesta de Cmara Mahler.
Daniel Harding. Bartk, Ravel, Dvork.
25,26: Filarmnica de San Petersburgo. Yuri Temirkanov. Shostakovich,
Stravinski. / Chaikovski, Musorgski,
Rachmaninov.
27: Les Musiciens du Louvre. Marc
Minkowski. Gluck, Rameau.
28: Joven Orquesta Gustav Mahler.
Colin Davis. Nikolai Znaider, violn.
Sibelius.
29: Orquesta de Pars. Christoph
Eschenbach. Christine Schfer, soprano. Mahler.
30,31: Orquesta de Cleveland. Franz
Welser-Mst. Pierre-Laurent Aimard,
piano. Schubert, Benjamin, Dvork. /
Berg, Mahler.
31: Sinfnica Simn Bolvar. Gustavo
Dudamel. Ravel, Strauss, Musorgski.
MILN
TEATRO ALLA SCALA
WWW.TEATROALLASCALA.ORG
LA BOHME (Puccini). Dudamel.

Zeffirelli. Valenti, Cavalletti, Remigio,
Capitanucci. 7,9,11,12,14,15,17,
19,21,22,23-VII.
MNICH
FILARMNICA DE MNICH
WWW.MPHIL.DE
23/6/08
20:11
Pgina 151
GGUU A
A
6-VII: Christian Thielemann. Chaikovski.

16,17,18: Coro Filarmnico. Lothar
Zagrosek. Mozart, Jancek.
OPRA BASTILLE
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
DON CARLO (Verdi). Morris, Secco,
Naef, Bridges. 1,4,6,11-VII.
LOUISE (Charpentier). Davin. Engel.
Isokoski, Henschel, Dotti, Lee.
2,5,8,10,12-VII.
IDOMENEO (Mozart). Nagano. Rose.

Ainsley, Breslik, Banse, Dasch. 1,6VII.
PSARO
LA TRAVIATA (Verdi). Zanetti. Krmer. Harteros, Grzinger, Jungwirth,

Vargas. 2-VII.
DOKTOR FAUST (Busoni). Netopil.
Brieger. Koch, Humes, Daszak, Very.
3,7-VII.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Nagano. Konwitschny. Treleaven,
Rootering, Meier, Volle. 4-VII.
NORMA (Bellini). Reck. Rose. Todorovich, Scandiuzzi, Garanca, Gruberova. 5,11-VII.
LUISA MILLER (Verdi). Zanetti.
Gurth. Colombara, Vargas, Maximova, Martnez. 6,10-VII.
EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Nagano. Warlikowski. Vermillion, Guriakova, Maximova, Zilio. 9,13-VII.
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Nagano. Carsen. Gantner, Sindram,
Fritz, Damrau. 13-VII.
NABUCCO (Verdi). Carignani. Kokkos. Gavanelli, Antonenko, Prestia,
Guleghina. 14,17-VII.
TAMERLANO (Haendel). Bolton.
Audi. Daniels, Ainsley, Fox, Beaumont. 15,18-VII.
DIE BASSARIDEN (Henze). Albrecht.
Loy. Schukoff, Volle, Polgr, Goldberg. 19-VII.
DER ROSENKAVALIER (Strauss). Schneider. Schenk. Denoke, Tomlinson,
Schulte, Nold. 20-VII.
ARABELLA (Strauss). Soltesz. Homoki. Kuhn, Wyn-Rogers, Harteros,
Petersen, Brendel. 23-VII.
WERTHER (Massenet). Marin. Rose.
Beczala, Maltman, Stephinger, Conners. 24,27-VII.
ELEKTRA (Strauss). Baltsa, Schnaut,
Westbroek, Goldberg. 25-VII.
DAS GEHEHE (Rihm) / SALOME
(Strauss). Nagano. Friedkin. Schmid,
Vermillion, Denoke, Held. 26,29-VII.
COS FAN TUTTE (Mozart). Bolton.
Dorn. Gritton, Rice, Mller-Brachmann, Breslik. 30-VII.
DIE MEISTERSINGERN VON NRNBERG (Wagner). Schneider. Langhoff. Brendel, Youn, Robertson, Rieger. 31-VII.
PARS
1,3,5,7,9,12-VII: Orquesta Nacional
de Francia. Kurt Masur. Beethoven,
Sinfonas (Teatro de los Campos Elseos [www.theatrechampselysees.fr]).
8: Orquesta de Praga. Michele
Mariotti. Rolando Villazn, Juan Diego Flrez, tenores. Arias y dos de
pera. (T. C. E.).
ROSSINI OPERA FESTIVAL

WWW.ROSSINIOPERAFESTIVAL.IT
ERMIONE (Rossini). R. Abbado. D.

Abbado. Ganassi, Pizzolato, Kunde,
Siragusa. 10,13,16,19,21-VIII.
LEQUIVOCO STRAVAGANTE (Rossini). Benedetti Michelangeli. Calcagnini. Prudenskaia, De Simone, Vinco,
Korchak. 11,14,17,22-VIII.
MAOMETTO II (Rossini). Kuhn.
Hampe. Meli, Rebeka, Barcellona,
Halevy. 12,15,18,20,23-VIII.
SALZBURGO
SALZBURGER FESTSPIELE
WWW.SALZBURGERFESTSPIELE.AT
27,29-VII: Filarmnica de Viena.
Pierre Boulez. Daniel Barenboim,
piano. Ravel, Bartk, Stravinski.
DON GIOVANNI (Mozart). De Billy.
Guth. Maltman, Dasch, Rschmann,
Schrott.
27,31-VII.
3,8,11,16,19,25,29-VIII.
OTELLO (Verdi). Muti. Langridge.
Antonenko, Di Castri, lvarez, Costello. 1,5,10,17,21,24,27-VIII.
4,7: Filarmnica de Viena. Jonathan
Nott. Bach, Mahler, Ives.
ROMO ET JULIETTE (Gounod).
Nzet-Sguin. Sher. Villazn, Petrenko,
Gatell,
Murray.
2,6,9,12,15,18,19,22,25-VIII.
A KKSZAKLL HERCEG VRA
(Bartk). Etvs. Simons. Struckmann, De Young, Ryan. 6,14,18,23VIII.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Muti.
Audi. Selig, Schade, Grundheber,
Werba. 13,20,22,26,28-VIII.
15,16,18: Filarmnica de Viena. Riccardo Muti. Brahms.
RUSALKA (Dvork). Welser-Mst.
Morabito. Beczala, Magee, Nylund,
Held. 17,20,23,26,28-VIII.
19: Orquesta de Cleveland. Franz
Welser-Mst. Mitsuko Uchida, piano.
M. UCHIDA
NAGANO
OPERN FESTSPIELE
WWW.STAATSOPER.DE
Dvork, Bartk, Berg.

23,24: Filarmnica de Viena. Mariss
Jansons. Webern, Berlioz, Brahms.
24,25: Orquesta de Cleveland. Franz
Welser-Mst. Kim Kashkashian, viola.
Schubert, Bartk, Strauss. / Mesiaen,
Mahler.
29,30: Filarmnica de Viena. EsaPekka Salonen. Mahler.
31: Filarmnica de Berln. Simon Rattle. Wagner, Messiaen
c/ Cartagena 10, 1c - 28028 MADRID

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Espaa: 65
Europa: 100 . por avin.
Estados Unidos y Canad: 115 .
America Central y del Sur: 120 .
El precio de los nmeros atrasados es de 6,50 .
151
23/6/08
20:11
Pgina 152
CONTRAPUNTO
UN PROBLEMA LLAMADO HITLER
152
n febrero de 1945, mientras los rusos cercaban Berln, Adolf

Hitler oblig a su segundo arquitecto favorito, Hermann Giesler, a construir un modelo a escala de Linz, la ciudad donde
se cri, e instalarlo en su bnker. Una de sus fotografas postreras le muestra sentado junto a una mesa baja, estudiando el
puente Nibelungen, que haba levantado por encima del Danubio
como un preludio a edificaciones ms grandiosas. En su testamento
Hitler leg a Linz su coleccin particular de arte, pues en su fantasa la ciudad estaba destinada a ser la capital cultural de Europa.
El ao que viene se cumplir ese sueo. Debido a una argucia
caprichosa de Bruselas o a un triple by-pass irnico despus de un
almuerzo bien regado, Linz fue elegida para suceder a Liverpool
como el centro artstico de Europa en 2009. Es una decisin que va
mucho ms all que la stira o la razn, pues si existen motivos
culturales para celebrar a Linz y los hay, algn asalariado de la
Unin Europea deba haberse dado cuenta de que el ao 2009 es
el 70 aniversario de la guerra de Hitler y el 120 de su nacimiento.
Ningn ao con el nmero nueve es bueno para hablar del genio
de Linz a pesar del mucho tiempo que ha pasado.
En la misma Linz no hay forma de escaparse de la palabra que
empieza con H. El puente Nibelungen todava se extiende sobre el
ro y es imposible no ver el balcn del ayuntamiento donde el Fhrer, en marzo de 1938, lanz a las masas su primera soflama nada
ms entrar en Austria. An llaman Hitlerbauten a las casas de pacotilla que construy para los obreros industriales durante el boom
econmico nazi. Aunque naci en Braunau, una aldea cercana,
Linz es la ciudad de Hitler al igual que Salzburgo es la de Mozart y
Stratford la de Shakespeare.
Desde que se la ha nombrado Capital Cultural, he tenido curiosidad en ver cmo iba a comportarse Linz frente a este reto, tanto
ms porque la cultura, para Hitler, era contigua a la poltica y la
raza. Para que Linz sea capaz de escaparse de ese estigma, tendra
que deconstruir y redefinir el sentido de la cultura en una sociedad
heterognea pero cmo podra hacerlo?
La semana pasada me enter. El primer acontecimiento de Linz
2009 ser una exposicin titulada Linz: la Capital Cultural del Fhrer que mostrar los planos y el arte que proyect colgar en el
museo ms grande de Europa. El espectculo Hitler, que se inaugura en septiembre y durar ocho meses, subrayar la sofocante
mediocridad del arte del Tercer Reich, un proceso aumentado por
una coleccin comparativa de esculturas de cuatro austracos de la
dcada de los 1930: Barlack, Kasper, Thorak y Wotruba.
La nica manera de tratar a Hitler es ser totalmente honesto,
ha dicho el director artstico de Linz 2009, Martin Heller, y sus palabras sonaban como si se hubiera hecho esa misma pregunta
muchas veces antes. Heller, un suizo posmoderno, se fij nada ms
llegar en que no haba ningn transporte publico entre Linz y el
cercano campo de concentracin de Mauthausen. Vamos a incluir
el campo en el programa cultural y poner un servicio regular de
transporte entre los dos lugares, prometi. El alcalde me apoya.
No hay nada de lo que no podamos hablar. Una red abandonada
de tneles debajo de la ciudad, escondites y stanos para almacenamiento usados durante la guerra, aparecer en el centro del programa como una metfora de la memoria silenciada.
Sin embargo, poner al descubierto el pasado no es suficiente.
Heller, que dirigi el museo de diseo y la Expo de Suiza de 2002,
trae a Linz 2009 el lxico de la irona posmoderna y el lenguaje del
pop art. Su lema publicitario es un huevo frito junto a una coma puesta al revs. No pidamos que tenga sentido porque no lo tiene. Heller
propone fragmentar la percepcin de la cultura hasta que pierda cualquier dimensin poltica. En un momento pens: No vamos ni
siquiera a llamarla la Ciudad de la Cultura, me comentaba. Simple-
mente vamos a decir que queremos ser interesantes. No somos ni

Salzburgo ni Viena. Linz va a ser diferente. Tiene que serlo.
Una prueba clave de esa postura iconoclasta ser Anton Bruckner, el monumental compositor que naci en la cercana aldea de
Ansfelden y est enterrado en la cripta del monasterio de San Florian, que Hitler quiso convertir en el Bayreuth de Bruckner. Tras su
amor por Wagner estaba su adoracin por Bruckner, cuya msica
sonaba por la radio en todas las solemnidades nazis. Salzburgo,
durante el ao Mozart 2006, escenific sus peras completas. Linz,
en lugar de interpretar las once sinfonas y las varias misas, ha encargado una sinopsis sinttica todo Bruckner en una hora, o los
grandes xitos de Bruckner. El objetivo es tanto un tributo lacnico
como un comentario irnico. Al reducir la msica de Bruckner a una
hora, adquirir una inmediatez contempornea o causar la sonrisa
del pblico. Todo es cuestin de contexto. En lugar de imitar la
muestra de Liverpool que expuso hasta la saciedad a Klimt, Linz est
haciendo incursiones en los museos austriacos para montar una
exposicin ad hoc que posiblemente coloque un piadoso grabado
en madera junto a un desnudo de Paul Klee como continuidad de la
cultura que ignora las pocas pasajeras de la fe y la ideologa.
Heller sabe que esto no va a rehabilitar a Linz. Transformada
por Hitler desde una pequea ciudad agraria en un centro de la
industria pesada, Linz sigue siendo una ciudad primordialmente
obrera que es cada vez ms multicultural, y con una importante
minora islmica. En lugar de imponer una nocin monoltica de la
cultura, Heller y sus conservadores han pedido contribuciones del
pblico. Y han recibido ms de mil setecientas ideas, muchas de
las cuales se han incorporado al programa visitas para ver rganos, nuevos trayectos de autobuses, arte en los tejados. Hay nuevos edificios pblicos que es obligatorio ver como el nuevo centro
para Ars Electronica el lder mundial en tecno-arte y un teatro
de la pera diseado por el arquitecto londinense Terry Pawson. El
objetivo fundamental de Linz 2009 es huir de los corss de la cultura oficial y abrir espacio a nuevas posibilidades creativas.
El lanzamiento la semana pasada del programa provoc un ligero
desconcierto local, pero yo lo encontr estimulante una reapreciacin positiva de la identidad cultural despus de las recientes poses
banales de Liverpool, Luxemburgo, Cork y Lille. La etiqueta Ciudad
de la Cultura se ha convertido a menudo en un pretexto para una
presuntuosidad provinciana, una celebracin de los clichs. Linz, por
necesidad, ha optado por un acercamiento festivo e incluyente, muy
distinto a las expectaciones formales que a menudo convierten los
festivales culturales en espectculos egostas cuajados de grandes
nombres. Linz ha hecho una reflexin minuciosa y dolorosa de lo
que es, esa clase de reflexin que todas las ciudades deben hacer
antes de atreverse a montar un festival de la cultura.
Pekn y Londres tienen la rara oportunidad de diseminar una
conciencia cultural como anfitriones de los Juegos Olmpicos este
ao y en 2012. No puedo hablar por China, pero en Gran Bretaa
hasta ahora lo que hemos visto en cuanto a proyectos culturales es
una manada de idelogos del New Labour asegurndose de que las
artes dieran el mensaje polticamente acertado esa clase de propaganda promovida por el estado que Linz conoce de sobra. Lo que
Londres necesita en 2012 y lo que ahora tiene la oportunidad de
recibir del nuevo alcalde es una expresin de creatividad que
pase por alto las exigencias polticas e indague en el alma de la ciudad. No es demasiado para que el alcalde Boris Johnson retire 2012
de las manos de los padrinos. La leccin de Linz es que el arte puede cambiar la imagen de una ciudad. Para bien y para todos.
Norman Lebrecht
Musicalia 8
23/6/08
18:56
Pgina 4
MUSICALIA SCHERZO
Novedad:
POR QU BEETHOVEN TIR EL ESTOFADO

Y muchas ms historias acerca de las vidas de grandes compositores
Steven Isserlis
Un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores

geniales, Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms y Stravinsky, por los
cuales el gran violonchelista siente una especial admiracin. Con un tono
humorstico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo mgico y fascinante de seis autores que, cada uno en su poca, dieron un giro a la historia de la msica clsica y la hicieron llegar a millones de personas.
Ttulos anteriormente publicados en esta coleccin:
GUSTAV MAHLER
Jos Luis Prez de Arteaga
BACH. LA CANTATA DEL

CAF. La seduccin de lo
prohibido.
Domingo del Campo
Acompandola de una extenssima discografa, Prez de

Arteaga ha escrito una rigurosa y
erudita biografa.
Domingo del Campo, experto

en el mundo bachiano, nos transmite en este libro una imagen rica
y plural de la obra de Bach.
EL VELO DEL ORDEN

Conversaciones con Martin
Meyer.
EL FUROR DEL PRETE ROSSO

La msica instrumental de
Antonio Vivaldi.
Alfred Brendel
Pablo Queipo de Llano
Un libro revelador para los que

les interese entrar en los aspectos
tcnicos y emocionales de la interpretacin musical.
Un estudio de la obra instrumental de Vivaldi, la parcela ms

revolucionaria y emblemtica de
su produccin.
J. S. BACH
Una estructura del dolor.
CANCIONES DE VIAJE CON

QUINTAS BOHEMIAS
Noticias biogrficas.
Josep Soler
Hans Werner Henze

Una reflexin sobre el sentido
ltimo de la obra del genial compositor alemn. Un acercamiento
musical, existencial y metafsico.
Un apasionado y fascinante
recorrido en el tiempo, con episodios de su vida y claves de gran
parte de su produccin artstica.
CONTRA.FILM.indd 1
24/6/08 18:23:07

Christian Zacharias Federico Angelica: Chueca

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Ao XXIII - N 232 - Julio - Agosto 2008

AO XXIII - N 232 - Julio-Agosto 2008 - 6,50

Manuel Garca Franco

M Pilar Espn Templado

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Colaboran en este nmero:

Esta revista es miembro de ARCE,

LA ZARZUELA ANTE EL FUTURO

ucho ha llovido desde que Miguel Ramos Carrin se refiriera

SONIDOS DEL PORVENIR

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L.

DOBLE ESPACIO S.A.

Relaciones externas: Barbara McShane

Colaboradores: Cristina Garca-Ramos

Scherzo Editorial S.L.

n un pequeo cementerio sin

Peter Aaron / Esto

mundo alemn que am Arendt y del

Antonio Muoz Molina

LAS COSAS BIEN HECHAS

Javier del Real

o s quin dijo alguna vez que si se quieren hacer las

hacen es importante porque adems de msica hay tambin

de Wozzeck (bien que ah se emplee la escala de tonos en

CON NOMBRE PROPIO

e Luc Bondy, una de las ms

pocos, y lo ha demostrado ya en peras como la citada, Don Giovanni

CON NOMBRE PROPIO

lo que permiti apreciar una vez ms

Madrid. Teatro Real. 17, 18, 19, 20,

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FOTO: FELIX BROEDE

FOTO: PRISKA KETTERER

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Disponible Agosto 2008

CON NOMBRE PROPIO

on total familiaridad me llamo Claudio, no maestro, se

impresionante Segunda de Mahler en

momentos musicales, cumple ahora 75

Javier del Real

CON NOMBRE PROPIO

Javier del Real

discutidas por el conservador pblico

Bruckner, Mahler y Debussy con Alfred

zeck que Simon Boccanegra, la Novena de Mahler que la Iberia de

Ser directora asistente del Teatro Real

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a joven directora coreana Eun Sun Kim, de 27

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