Trabajo de Ciencias Sociales

Leyre Daz
N 9 3ESO B
ndice
Introduccin Biografa Pgina 03
poca histrica Pgina 06
El Quitasol Pgina 08
1 etapa Regina Martirum Pgina 10
El pelele Pgina 12
Sebastin Martnez Pgina 14
2etapa Se quebr el cntaro Pgina 16
El sueo de la razn Pgina 18
produce monstruos
Fernando VII Pgina 20
Comentarios de 3 etapa El Coloso Pgina 22
Obras Saturno devorando Pgina 24
a su hijo
El 3 de Mayo Pgina 27
La ltima comunin Pgina 29
4 etapa de S. Jose de Calasanz
Retrato del duque Pgina 31
San Carlos
Juan Bautista de Pgina 33
Muguiro
5 etapa La Lechera de Burdeos Pgina 35

El famoso americano Pgina 37

Mariano Ceballos
Conclusin Pgina 39
Bibliografa Pgina 40
Biografa
Francisco de Goya y Lucientes naci en Fuendetodos (Zaragoza), villa natal de su madre, el 30 de Marzo de
1746. Fue el tercero de cuatro hermanos.
La economa de Fuendetodos se basaba en una agricultura de secano y en una ganadera ovina, pero tambin
ayudaba una singular fuente de ingresos, el hielo. Al este del pueblo haba unos pozos de hasta cinco metros
de profundidad en los que se depositaba nieve. Estos se cubran de paja y cerraban por la superficie con una
bveda. En verano, aquella nieve era hielo, que cubierto de paja era transportado hasta Zaragoza para su
venta. Pero tambin muchos habitantes prximos se acercaban a buscarlo, entre ellos los clrigos de la Cartuja
de Aula Dei. All naci la amistad entre Francisco y los cartujos.
Los Goya se trasladaron a Zaragoza por lo que Francisco pasara all su infancia y su juventud. Esto fue
debido a que su padre instal en la ciudad su taller de dorador, all Goya aprendi el oficio. Acudi a las
Escuelas Pas, donde conoci a Martn Zapater, al que le unira una amistad para siempre.
A los trece aos, en 1759 y hasta 1762, Francisco de Goya asiste a clases de pintura que imparte Jos Luzn y
poco despus entra a trabajar en su taller. En verano, durante la vendimia, va a Fuendetodos, y bajo la
direccin de su propio padre realiza su primera obra, pinta el armario de las reliquias que posee la iglesia y se
complementa con la decoracin del muro al que va adosado el armario.
Por dos veces, a los diecisiete y a los veinte aos, concursa, sin xito, para obtener una pensin en la
Academia de Bellas Artes de San Fernando; este doble fracaso le impulsa a viajar a Italia, donde aprende la
tcnica del fresco, que le servir, a su regreso a Espaa, para conseguir su primer encargo oficial en la Baslica
del Pilar de Zaragoza.
Dos aos despus de su regreso a Espaa, concretamente a Madrid, se casa con Josefa Bayeu, hermana de
Francisco Bayeu, pintor de la Cmara del Rey Carlos III. Este hecho favorecer su ingreso como pintor de
cartones en la Real Fbrica de Tapices. Trabaj all desde los veintinueve a los cuarenta y cinco aos,
realizando sesenta y tres cartones para los palacios de El Escorial y El Prado.
A la muerte de Carlos III en 1788, su sucesor Carlos IV y la reina Mara Luisa le nombran pintor de Cmara,
cargo que no abandon hasta su exilio en Burdeos; comienza as a realizar los retratos oficiales de los Reyes.
Su fcil acceso a las colecciones reales le permite copiar y grabar varios cuadros de Velzquez, asimilando as
algunos de los secretos de su tcnica.
A partir de ahora, Goya es ya un pintor consagrado: es elegido Acadmico de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. Sus grandes protectores, los duques de Osuna, y, ms tarde, los de Alba le introducen
en la vida social hacindole importantes encargos. Posarn para l los ms destacados personajes; los retratos
que har a partir de entonces le convertirn en el cronista oficial de la aristocracia y los intelectuales de la
poca.
En 1792, durante un viaje a Andaluca, contrae una grave enfermedad que le dej completamente sordo. Esta
circunstancia, unida a las graves consecuencias que la Revolucin Francesa tuvo en la Corte y para sus amigos
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ilustrados (destierros, encarcelamientos...), le sumirn en una profunda crisis que influir en su carcter y en
su pintura.
Durante la Guerra de la Independencia 18081814, Goya acentu su pesimismo y mantuvo una actitud
conservadora en su actividad pblica, como se puede ver a travs de sus histricos lienzos: El Dos de Mayo y
Los fusilamientos del Tres de Mayo; y de sus grabados Los Desastres de la Guerra.
A los setenta y tres aos, sordo, enfermo y desengaado, compra la "Quinta del Sordo" a las afueras de
Madrid; all se refugia con Leocadia Weiss, fiel compaera de su vejez, y ejecutar su obra ms personal e
inconfundible: Las Pinturas Negras. Vivira all hasta 1823, fecha en que regala la finca a su nieto Mariano
En 1824 parta Goya hacia Francia, concretamente hacia Burdeos, en busca de tranquilidad y del cario de
todos aquellos amigos que all se encontraban. Vivi cuatro aos ms, con nuevas ilusiones que le permitieron
seguir intentando nuevas formas y tcnicas en su pintura hasta su muerte en 1828.
poca histrica
La vida de Goya abarca un amplio espacio de la vida espaola, un espacio muy importante y trascendental en
s mismo y en sus posteriores consecuencias.
Francisco de Goya fue un hombre situado entre dos pocas fundamentalmente: la etapa optimista de la
Ilustracin, que concluye con el reinado de Carlos IV, y el periodo de invasiones y luchas partidarias que se
inicia en nuestro pas a principios del S. XIX.
Durante su primera poca reinaba Carlos III, monarca ilustrado que apoy el liberalismo y trat de modernizar
la sociedad espaola. As, Goya se dedic mayoritariamente a pintar escenas cotidianas de la vida del pueblo
en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministros importantes como el Conde de Aranda, Gaspar M.
De Jovellanos o el Conde de Floridablanca entre otros.
En 1788 subi al trono Carlos IV, cuyo valido fue Godoy. Este fue un monarca absolutista y a los pocos
meses de subir al trono estall la Revolucin Francesa. As, Carlos IV cerr las fronteras de Espaa para que
no se contagiasen las ideas francesas. Godoy firm el tratado de Fontainebleau, que permiti la invasin
francesa de la pennsula. El descontento popular supuso que se llevase a cabo una resistencia nacionalista y
finaliz con la subida al trono de Fernando VII tras el motn de Aranjuez. Este, a su vez, abdic en favor de
Jose I, hermano de Napolen. Durante esta poca Goya trabaj en la Corte de Carlos IV, donde pint
numerosos retratos de la familia real. Adems sigui con sus temas costumbristas entre los que destacan los
"Caprichos".
Durante la tercera etapa de Goya se llev a cabo la Guerra de la Independencia en Espaa, lo que dio lugar a
la pintura dramtica de Goya, que dej de ser descriptiva. En 1814 se produjo el desastre francs y por lo tanto
la deposicin de Jose I.
Tras la invasin francesa regres al trono Fernando VII, pero el rey que anteriormente haba sido un monarca
ilustrado se convierte ahora en un rey absolutista como consecuencia de la Restauracin del Antiguo Rgimen
en Europa. Los temas que interpreta ahora Goya son en su mayora histricos.
1 etapa (17461783)
EL QUITASOL
La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante 1777, y por lo tanto perteneciente a la pintura
preimpresionista. Se trata de un tema popular, concretamente representa a un joven tapndole el sol a una
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maja.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante ya que enfoca directamente al
cuerpo de la maja, destacando as la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composicin gira entorno a un
primer plano en el que se encuentran las dos adolescentes. Los rboles que se sitan en la parte trasera y el
tono claro del fondo dan sensacin de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve movimiento en su
postura. Su rostro refleja una expresin relajada y placentera. Es un cuadro bastante realista ya que refleja un
momento cotidiano de la vida del pueblo espaol. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las
tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo o de la valla que hay en la parte izquierda.
Esta obra es uno de los ms bellos cartones para tapices. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en
Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias
artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El Quitasol pertenece a la
pintura espaola de estilo preimpresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno de
lujo y sin preocupaciones.
Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblo durante la Ilustracin, as como el liberalismo
que predomin durante este movimiento cultural.
REGINA MARTIRUM
La imagen muestra el "Regina Martirum", cuyo autor fue Goya en 1780 y por lo tanto perteneciente a la
pintura espaola de estilo rococ. Se trata de un tema religioso, concretamente la adoracin a la Virgen, reina
de los mrtires.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es caracterstica muy importante ya que enfoca directamente a la
Virgen por lo que parece que emane de ella. A su vez, la luz quiere reflejar la materializacin de la luz divina.
La composicin consta de un nico plano, cuya figura principal es la Virgen, que est situada en el centro y
que se rodea por ngeles y mrtires. Las figuras cercanas y el fondo dan sensacin de perspectiva.
Distinguimos un movimiento suave en los gestos de los personajes y que se acenta por las nubes vaporosas,
caractersticas del rococ. Los rostros y los gestos de las figuras dejan ver una expresin de adoracin hacia la
Virgen. Los personajes son realistas en la manera en que estn tratados. A pesar de predominar el color sobre
el dibujo, destacan las tonalidades clidas pero vivas.
Esta obra fue encargada por Francisco Bayeu, el cual pidi su colaboracin a Goya, con quien mantena una
gran amistad. Goya sigue los modelos del arte rococ pero utilizando las tcnicas pictricas que haba
aprendido en Roma. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas
tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El Regina
Martirum pertenece a la pintura espaola de estilo rococ, que es un arte al servicio de la nobleza Es pues, un
arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.
Durante esta poca la Iglesia encarg numerosas obras a los artistas. Estas representan momentos religiosos y
con ellas la Iglesia quiere expresar su poder.
EL PELELE
La imagen muestra "El Pelele", cuyo autor fue Goya en 1791, y por lo tanto perteneciente a la pintura
espaola preimpresionista. Se trata de un tema popular, concretamente es un grupo de jvenes manteando a
otro.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante ya que enfoca directamente al
grupo de jvenes, que es lo que el autor quiere destacar, junto con el fondo que tambin presenta una gran
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claridad. Produce As un juego de luces y sombras. Su composicin gira entorno a un primer plano, en el que
se sitan los personajes. Los arbustos de la parte trasera y la torre que se ve al fondo dan sensacin de
perspectiva. Distinguimos movimiento en la manta y en la figura que es manteada, a pesar de que su postura
no sea muy natural. La expresin de los rostros refleja placidez y optimismo. La obra no es muy realista ya
que las posturas que adoptan los personajes estn forzadas, lo apreciamos sobre todo en la figura del pelele.
Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades clidas pero vivas, que contrastan con el oscuro
de los vestidos.
Esta obra destaca por sus grandes dimensiones. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.
Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas.
Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El Pelele pertenece a la pintura
espaola de estilo preimpresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno de lujo y sin
preocupaciones.
Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblo durante la Ilustracin, as como el liberalismo
que predomin durante este movimiento cultural.
2 etapa (17831808)
SEBASTIN MARTNEZ
La imagen muestra el retrato de "Sebastin Martnez", cuyo autor fue Goya durante 1792 y por lo tanto
perteneciente a la pintura espaola del propio estilo de Goya. Se trata de un retrato cotidiano.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante ya que recae sobre el cuerpo
de Sebastin Martnez y sobre la carta que posee en sus manos, que es lo que el autor quiere resaltar; y deja
oscurecido el fondo, dando as sensacin de perspectiva. La composicin gira entorno a un nico plano en el
que se encuentra el personaje. El movimiento es inexistente y su rostro deja ver una expresin de tranquilidad
y serenidad a la vez. Es una obra bastante realista ya que refleja perfectamente la actitud del personaje.
Esta obra representa a Sebastin Martnez, que fue quien acogi y cuid a Goya durante su larga y grave
enfermedad. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitan de Nueva York. Francisco de Goya fue un
pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue
un artista muy comprometido con su poca. El retrato de Sebastin Martnez pertenece a un estilo propio de
Goya que podramos determinar como preexpresionista que intenta buscar la psicologa del personaje.
Con esta obra Goya quiere dar prestigio a Sebastin Martnez. Con ello pretende resaltar el poder de la
burguesa y el lujo de su vida.
SE QUEBR EL CNTARO
La imagen muestra el grabado "Se rompi el cntaro", cuyo autor fue Goya en 1794 y por lo tanto
perteneciente a la serie de grabados llamados "Caprichos". Se trata de un tema costumbrista, concretamente
una madre azotando a su hijo por haber roto un cntaro.
Es un grabado en el que Goya utiliz la tcnica del aguafuerte sobre una lmina de cobre. Esta se cubre con un
barniz y sobre ella se prepara el dibujo con una aguja. En la superficie descubierta acta el cido ntrico que
vertemos corroyendo el metal. En la plancha quedan los surcos realizados por el cido. Segn se ha marcado
el dibujo estos surcos son ms profundos o menos. Seguidamente se aplica tinta sobre la plancha y se presiona
contra el papel surgiendo as el grabado. La luz, que es ntida recae sobre las dos figuras centrales: la madre y
el hijo. La composicin gira entorno a estos dos personajes que ocupan un nico plano. El fondo oscuro y la
cuerda con la ropa colgada dan sensacin de perspectiva. Apreciamos movimiento en el brazo elevado de la
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madre y en las posturas de ambos personajes. El rostros del nio refleja dolor, mientras que el de la madre
muestra una sensacin de enfado y colerismo. Es una obra bastante realista ya que deja ver perfectamente la
realidad de la poca.
Esta obra se encuentra actualmente en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor
aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un
artista muy comprometido con su poca. Se quebr el cntaro es un grabado que pertenece a la serie de los
Caprichos. Goya los pint mientras era pintor de Corte de Carlos IV.
Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en Espaa con Godoy y por ello manifiesta su
descontento. Con esta obra, Goya quiere hacer una crtica social a la manera de educar de la poca. Estas
obras fueron criticadas por la Iglesia, quien no vea bien el reproche que haca a la sociedad.
EL SUEO DE LA RAZN PRODUCE MONSTRUOS
La imagen muestra "El sueo de la razn produce monstruos", cuyo autor fue Goya en 1797 y por lo tanto
perteneciente a una serie de grabados llamados "Caprichos". Se trata de un tema costumbrista , concretamente
representa a un personaje rodeado por numerosas criaturas nocturnas.
Es un grabado en el que Goya utiliz la tcnica del aguafuerte sobre una lmina de cobre. Esta se cubre con un
barniz y sobre ella se prepara el dibujo con una aguja. En la superficie descubierta acta el cido ntrico que
vertemos corroyendo el metal. En la plancha quedan los surcos realizados por el cido. Segn se ha marcado
el dibujo estos surcos son ms profundos o menos. Seguidamente se aplica tinta sobre la plancha y se presiona
contra el papel surgiendo as el grabado. La luz es una caracterstica muy importante ya que recae
directamente sobre el cuerpo del personaje y deja oscurecidas algunas lechuzas y el fondo, lo cual da
sensacin de profundidad. La composicin gira entorno a un primer plano en el que se encuentra el artista
dormido sobre un pedestal, donde figuran esparcidas hojas de papel de dibujo y lapiceros con carboncillos; y
un segundo plano en el que quedan las criaturas nocturnas: un gato, murcilagos, bhos y lechuzas de agitado
vuelo... Las alas abiertas de estas aves reflejan una sensacin de movimiento. Es bastante realista, aunque de
una manera idealizada, ya que simboliza la sociedad de la poca.
Esta obra fue pensada originalmente para la portada de los "Caprichos", pero finalmente lo sita en el inicio
de las escenas de brujas. Actualmente pertenece a una coleccin particular de Zaragoza. Francisco de Goya
fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan
que fue un artista muy comprometido con su poca. El sueo de la razn produce monstruos es un grabado
que pertenece a la serie de los Caprichos. Goya los pint mientras era pintor de Corte de Carlos IV.
Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en Espaa con Godoy y por ello manifiesta su
descontento. Las criaturas nocturnas simbolizan las vulgaridades perjudiciales del mundo, la ignorancia y los
vicios de la sociedad. Males que Goya intenta poner a la luz representndolos para que puedan ser
reconocidos y combatidos. Estas obras fueron criticadas por la Iglesia, quien no vea bien el reproche que
haca a la sociedad.
3 etapa (18081814)
FERNANDO VII
La imagen muestra a "Fernando VII", cuyo autor fue Goya en 1808 y por lo tanto perteneciente a la pintura
preexpresionista. Se trata de un tema costumbrista, concretamente muestra el retrato ecuestre del rey
Fernando VII.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante ya que recae sobre el propio
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Fernando VII. Es una luz ciega que intuimos que proviene de la izquierda que produce un juego de luces y
sombras y que deja oscurecida la parte superior del fondo. La composicin gira entorno a un nico plano en el
que se encuentra Fernando VII sobre su caballo, que es sinnimo de poder. Las montaas que se encuentran al
fondo dan sensacin de perspectiva. Apreciamos movimiento en la posicin rampante del caballo y en el
brazo alzado del rey. Su rostro da una expresin de seguridad en s mismo y de serenidad. No es un cuadro
muy realista ya que no muestra de forma natural a Fernando VII ni a su caballo. Predomina el color sobre el
dibujo y destacan las tonalidades claras, que contrastan con el oscuro del caballo.
Las relaciones de Goya con Fernando VII no fueron especialmente cordiales. A Goya le cost retratarle. Era
como si el monarca no guardase un buen recuerdo del papel jugado por Goya con algunos polticos anteriores.
Actualmente este cuadro se encuentra en la Real Academia de San Fernando, en Madrid. Francisco de Goya
fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan
que fue un artista muy comprometido con su poca. El retrato de Fernando VII pertenece a la pintura
preexpresionista, que es un estilo propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del expresionismo,
que una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la
representacin de la realidad objetiva.
Con esta obra Goya quiere dar prestigio al rey de Espaa en un momento en el que las tropas de Napolen
amenazaban con lo que ms tarde conseguiran: deponer al rey actual y colocar en su lugar a un familiar del
general francs.
EL COLOSO
La imagen muestra "El Coloso", cuyo autor fue Goya en 1810 y por lo tanto perteneciente a la pintura
preexpresionista. Se trata de un tema dramtico que deja de ser descriptivo, concretamente muestra a un ser
superior sobre las tierras espaolas.
Es una pintura al leo sobre una tabla de pequeo formato. La luz es una caracterstica muy importante ya que
enfoca al desastre causado por este ser superior. Es una luz ciega que intuimos que proviene de la parte
izquierda y que deja oscurecido el fondo y el cuerpo del personaje dando as mayor sensacin de dramatismo
y produciendo un juego de luces y sombras. La composicin gira entorno a un primer plano en el que se sita
el desastre causado por el personaje principal que se encuentra en un segundo plano pero a una gran escala. La
diferencia de tamaos da sensacin de perspectiva. Los caballos trotando reflejan un movimiento violento as
como las nubes que envuelven a la figura central. Es una obra poco realista ya que no refleja un ambiente
natural. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que producen un contraste con
las claras.
El simbolismo de este cuadro ha sido objeto de discusin. Se ha querido ver en l la representacin de
Napolen, de los efectos devastadores de sus conquistas, la imagen temible de la guerra. Se considera como
un precedente de las pinturas negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco
de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras
revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El Coloso pertenece a la pintura
preexpresionista, que es un estilo propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del expresionismo,
que es una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que
la representacin de la realidad objetiva.
Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simblica como las tropas del Imperio Francs, al mando de
Napolen, invadieron Espaa y colocaron como monarca a Jose I, hermano del general francs. Por lo tanto es
una crtica hacia las tropas napolenicas.
SATURNO DEVORANDO A SU HIJO

La imagen muestra a "Saturno devorando a sus hijos", cuyo autor fue Goya durante su tercera etapa y por lo
tanto perteneciente a la pintura de estilo preromntico. Se trata de un tema mitolgico, concretamente
muestra a Saturno devorando a su hijo.
Es una pintura al leo sobre un lienzo de pequeo formato. La luz es una caracterstica muy importante ya que
enfoca directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo
dando as una sensacin de tenebrismo. La composicin gira entorno a un nico plano en el que se sita
Saturno devorando a la vctima. La sensacin de profundidad viene marcada por el oscuro del fondo.
Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adopta Saturno, como en su boca. Su rostro
refleja una expresin de drama y tenebrismo. No es una obra muy realista ya que es una situacin inventada
por Goya. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que contrasta con la claridad
del cuerpo de la vctima.
Esta obra refleja como Saturno devora a su hijo tras saber que de no ser as este terminara por destronarle. Se
considera uno de los precedentes de las Pinturas Negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en
Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias
artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. Saturno devorando a su hijo
pertenece a la pintura preexpresionista, que es un estilo propio de Goya que ms tarde inici el camino
artstico del expresionismo, que es una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las
emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva.
Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simblica como las tropas del Imperio Francs, al mando de
Napolen, invadieron Espaa y como el pueblo espaol fue reprendido por los franceses. Napolen y su
ejercito sera Saturno mientras que su hijo sera el pueblo espaol. Por lo tanto es una crtica hacia las tropas
napolenicas.
4 etapa (18141824)
FUSILAMIENTOS DE EL 3 DE MAYO
La imagen muestra los "Fusilamientos del 3 de Mayo", cuyo autor fue Goya en 1814 y por lo tanto
perteneciente a la pintura romntica. Se trata de un tema histrico, concretamente refleja un episodio de la
Guerra de la Independencia.
Es una pintura al leo sobre un gran lienzo. La luz es una caracterstica muy importante. Como la accin se
desarrolla por la noche al aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al reo. La composicin
gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los soldados franceses fusilando, el reo y algunas
personas a su alrededor; y un segundo plano en el que quedan el paisaje del fondo que intuimos que se trata de
la ciudad de Madrid. Es esto ltimo precisamente lo que da sensacin de perspectiva. Apreciamos un
movimiento violento por la tensin de la situacin. El rostro de la figura principal, el reo da una expresin de
impotencia ante su muerte. Los gestos tanto de los franceses como del resto de la gente tambin son muy
expresivos. Es un cuadro bastante realista ya que refleja de forma natural el ambiente del momento.
Encontramos una pincelada de factura violenta, sin embargo destaca la riqueza del color. El autor utiliza la
tcnica del claroscuro por lo que encontramos un gran contraste entre las tonalidades claras y oscuras, y, fras
y clidas.
Para muchos Goya fue testigo de la matanza ocurrida en Madrid a la entrada de las tropas de Napolen; su
hijo Javier viva en una calle prxima al escenario de los hechos. Otros opinan que el pintor llev a los lienzos
algunos sucesos en los que estuvieron implicadas personas allegadas a l. Actualmente este cuadro se
encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su
tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su
poca. Los fusilamientos del 3 de mayo pertenece a la pintura romntica, que se caracteriza por una
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aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carcter visionario u onrico.
Con esta obra Goya quiere expresar su disconformidad ante las tropas francesas. Para ello pinta los episodios
histricos de la Guerra de la Independencia que ms trascendencia tuvieron.
LA LTIMA COMUNIN DE SAN JOSE DE CALASANZ
La imagen muestra "La ltima comunin de San Jos de Calasanz", cuyo autor fue Goya en 1819 y por lo
tanto perteneciente a la pintura romntica. Se trata de un tema religioso, concretamente muestra a San Jos de
Calasanz tomando su ltima comunin.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante ya que enfoca directamente a
los cuerpos del sacerdote y de San Jos de Calasanz. A pesar de que esta es una luz ciega intuimos que
proviene de dos focos de luz; uno, la parte superior y otro los arcos situados en la parte derecha. La
composicin gira entorno a un primer plano en el que se sitan los dos personajes principales, uno dando la
comunin y otro recibindola, y un segundo plano en el que quedan las dems personas. Los arcos que se
encuentran al fondo dan sensacin de perspectiva. Lo obra da sensacin de movimiento. Este es un
movimiento suave que lo apreciamos en la posicin del sacerdote. El rostro de San Jos de Calasanz deja ver
una expresin de melancola y serenidad, mientras que las de los personajes que se sitan en la parte del fondo
expresan respeto por el acto que est dando lugar. Es una obra muy realista ya que deja ver perfectamente la
situacin y refleja de forma natural el ambiente que all se da. Predomina el color sobre el dibujo y destacan
las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del fondo.
Con cuadro religioso Goya dice adis a Madrid y a la Corte. Infancia y vejez, vida y muerte se dan cita en esta
magistral obra. Actualmente se encuentra en la Capilla de San Antn, en las Escuelas Pas de Madrid.
Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas.
Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. La ltima comunin de San Jos de
Calasanz pertenece a la pintura romntica,
Durante esta poca la Iglesia encarg numerosas obras a los artistas. Estas representan momentos de la vida de
los santos y con ellas la Iglesia quiere expresar su poder.
DUQUE DE SAN CARLOS
La imagen muestra el retrato del "Duque de San Carlos", cuyo autor fue Goya en 1815 y por lo tanto
perteneciente a la pintura preexpresionista. Se trata de un tema costumbrista, concretamente muestra el
retrato del Duque de San Carlos.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante ya que recae directamente
sobre el duque. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo. La composicin gira entorno a un nico plano
en el que se encuentra el duque de San Carlos. El autor deja oscurecido el fondo lo cual da una sensacin de
perspectiva. El movimiento es inexistente y el rostro del personaje da una expresin de serenidad y confianza.
Es un cuadro bastante realista ya que refleja perfectamente al personaje de manera natural. Predominan las
tonalidades oscuras que contrastan sobre las claras.
Esta obra fue encargada por el propio duque de San Carlos, quien quera retratarse como un verdadero
caballero, elegante e importante. Actualmente se encuentra en el Museo Provincial de Zaragoza. Francisco de
Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras
revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. Este retrato pertenece a la pintura
preexpresionista, que es un estilo propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del expresionismo,
que es una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que
la representacin de la realidad objetiva.
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Con esta obra Goya quiere dar prestigio al duque de San Carlos. Este la encarg a Goya para resaltarse a s
mismo y para mostrar su elegancia y sus dotes de caballero.
5 etapa (18241828)
JUAN BAUTISTA DE MUGUIRO
La imagen muestra a "Juan Bautista de Muguiro", cuyo autor fue Goya en 1827 y por lo tanto perteneciente a
la pintura impresionista. Se trata de un costumbrista, concretamente es el retrato de Juan Bautista de Muguiro.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante. Es una luz ciega que enfoca
directamente a la cara del personaje y al papel que este sostiene en su mano, dejando oscurecido el fondo, lo
cual da una sensacin de perspectiva. La composicin gira entorno a un nico plano en el que se encuentra el
personaje sentado en una silla. El movimiento es inexistente y el rostro deja ver una expresin de serenidad.
Esto es debido al recuerdo de Espaa por Goya Destaca la pincelada libre que el autor utiliza. Predominan las
tonalidades oscuras que contrastan con las zonas en las que recae la luz, como son la cara y el papel.
Esta obra forma parte de la galera de retratos de compatriotas espaoles que convivieron con el pintor en
Burdeos. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado , en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor
aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un
artista muy comprometido con su poca. El retrato de Juan Bautista de Muguiro pertenece a la pintura
impresionista, que intenta reproducir en el cuadro la percepcin inmediata de los objetos en toda su
instantaneidad y pureza. Esta tcnica consista en pintar mediante pequeas pinceladas de colores puros.
Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada a Burdeos. All empieza una nueva vida y realiza
pinturas ms alegres y con ms colorido, aunque sigue pintando numeroso retratos para dar prestigio a las
personas que los encargan. Todo ello, recordando siempre a su Espaa natal.
LA LECHERA DE BURDEOS
La imagen muestra "La lechera de Burdeos", cuyo autor fue Goya durante 1826 y por lo tanto perteneciente a
la pintura impresionista. Se trata de un tema costumbrista, concretamente es el retrato de una dama.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica muy importante ya que recae sobre el rostro de
la dama y enfoca tambin el fondo, dejndolo en una inmensa claridad. Esta es una luz ciega. La composicin
gira entorno a un nico plano en el que se encuentra la figura. El movimiento es inexistente y el rostro deja
ver una expresin de melancola. Esto es debido al recuerdo de Espaa por Goya. Por los atuendos que lleva
la dama no es de clase alta. Destaca la pincelada libre que el autor utiliza y predominan las tonalidades claras,
tanto grises como verdosas.
Este retrato fue la nica herencia que Leocadia Weiss recibi de Goya. El pintor vuelve a cantar a la belleza,
aqu como soporte y pretexto para pintar, algo que luego ser hbito entre los artistas posteriores. Actualmente
esta obra se encuentra en el Museo del Prado. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su
tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su
poca. La lechera de Burdeos pertenece a la pintura impresionista, que intenta reproducir en el cuadro la
percepcin inmediata de los objetos en toda su instantaneidad y pureza. Esta tcnica consista en pintar
mediante pequeas pinceladas de colores puros.
Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada a Burdeos. All empieza una nueva vida y realiza
pinturas ms alegres y con ms colorido, siempre recordando a su Espaa natal.
EL FAMOSO AMERICANO MARIANO CEBALLOS
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La imagen muestra el grabado "El famoso americano Mariano Ceballos", cuyo autor fue Goya durante 1825 y
por lo tanto perteneciente a una serie de litografas recogidas en los lbumes de Burdeos. Se trata de un tema
taurino, concretamente representa una gran multitud de gente intentando lidiar a dos toros bravos.
Es una litografa. Este proceso es un dibujo sobre una piedra, realizado con un lpiz o una tinta grasa, cuyo
resultado se va viendo al mismo tiempo que se hace, a diferencia del grabado. As acelera la produccin y
facilita la investigacin grfica. Una vez definido el dibujo, el litgrafo empieza a fijarlo en la piedra para su
estampacin. La trata con una solucin de goma arbiga con un 5% de cido ntrico, que muerde la parte
superior de la piedra no dibujada y deja el dibujo con un pequeo relieve. Se entinta la piedra con un rodillo,
que deje la tinta grasa donde se encuentra el dibujo. Antes la piedra se ha humedecido por lo que slo se
deposita el agua en las partes no grasas, dejando estas hbiles para recibir la tinta. El papel apenas
humedecido se deposita sobre la piedra entintada y se arrastra con una prensa que quita la tinta de la parte
superior. As queda grabado el dibujo en el papel. La luz es una caracterstica muy importante ya que recae
sobre el centro de la plaza, haciendo as un gran juego de luces y sombras. La composicin gira entorno a un
primer plano en el que se encuentran los toros montados por dos personas, y un segundo plano en el que
queda una gran multitud de gente. Son estos quienes nos dan sensacin de perspectiva. Apreciamos un
movimiento violento tanto en las posturas de los caballos como en la de los dems personajes. No es una obra
muy realista ya que las posiciones que adoptan las figuras no son naturales.
Esta litografa fue creada originalmente con la intencin de venderla a los comerciantes ricos de la Amrica
espaola y espaoles que se encuentran en Burdeos. Pero al igual que con los Caprichos no logra el xito
econmico. Actualmente se encuentra en el Museo de Huesca. Francisco de Goya fue un pintor aragons que
se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy
comprometido con su poca. El famoso americano Mariano Ceballos pertenece a los lbumes de Burdeos, que
Goya pint una vez recuperado psicolgicamente acordndose de Espaa.
Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada a Burdeos. All empieza una nueva vida y realiza
pinturas recordando siempre a su Espaa natal.
Conclusin
Valoracin del personaje y su obra
Goya es considerado uno de los pintores universales del arte, tanto por su calidad de produccin, la fuerza de
su personalidad y su temtica comprometida en un periodo conflictivo de la historia de Espaa como por la
admiracin e influencia que despert en los estilos artsticos posteriores y en las vanguardias del arte
contemporneo. Por lo tanto podemos decir que es el iniciador de nuevos caminos artsticos y tcnicos.
En cuanto a sus obras, podemos decir que estas son muy fieles con respecto a la poca ya que Goya fue un
ejemplo de artista comprometido con su tiempo: primero hubo de ser el pintor del espritu de la razn y de la
esperanza, reflejando en sus lienzos la ilusin de la concordia espaola con su mundo de amable
costumbrismo; despus, al concluir de su vida, sera como ningn otro artista, el denunciador de una poca de
traicin, fracaso y miseria. Los ltimos aos de su vida, con residencia en Francia, pudieron proporcionarle
una visin muy ilustrativa, desde fuera, de un pas, el suyo, que a su muerte dejaba enfrentado en las dos
facciones que por mucho tiempo haban de quedar denominadas como "las dos Espaas".
Junto a una importante obra oficial, formada por retratos, pinturas de gnero, religiosas y de guerra, Goya
desarroll una obra personal representada por los "Caprichos" y las "Pinturas Negras", donde de forma
simblica, no exenta de irona, manifest sus preocupaciones ms ntimas y dirigi sus crticas hacia el mundo
que le rodeaba. Inicialmente concebida como "Sueos", la serie de grabados de los "Caprichos" atacaba los
vicios del clero y de la alta nobleza, para lo que utilizaba un lenguaje que debera ser entendido en su
autntica lectura por el pblico ilustrado al que iba destinado, evitando as el peligro de la Inquisicin.
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Bibliografa
Goya en el camino Teresa Grasa y Carlos Barboza
Gran enciclopedia del arte
Gran enciclopedia Larousse
Enciclopedia temtica de Aragn Ediciones Moncayo
Historia del arte II Ediciones Moncayo
Permanencia de la memoria: cartones para tapiz y dibujos de Goya
Fundacin Amigos del Museo del Prado. Goya
Goya. realidad e imagen
Pintores famosos. RembrandtGoya
Conocimiento de la pintura Berger, Rne
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