10/08/2016

PERFORMANCELOGA:UnaaproximacinalcuerpodelaperformanceenVenezuela.MaraElenaRamos

UnaaproximacinalcuerpodelaperformanceenVenezuela.Mara
ElenaRamos

TE O R A D E ARTE D E
PE RF ORM AN CE / PE RF ORM AN CE
A RT T H E O RY

UnaaproximacinalcuerpodelaperformanceenVenezuela
MaraElenaRamos
Durante los aos 70 y parte de los 80 se dio en Venezuela una intensa actividad en las

H I S TO R I A D E A RT E D E
PE RF ORM AN CE / PE RF ORM AN CE
A RT H I S TO RY

vanguardias del arte corporal. El performance se ve entonces marcado por dos fuerzas que ha
vivido el pas: por una parte, un modo de ser del venezolano que lo hace abierto a lo
internacionalyalasideasuniversales.Porotraloquehansidolasdosgrandestradicionesen

P E R F O R M A N C I S TA S /
P E RF O RM AN CE ARTI STS

el arte del siglo XX en el pas: la lnea racional y purista: abstraccin, constructivismo,

cinetismo y, como su antagnicocomplementario permanente: la herencia figurativa y
organicista. A ellos, a veces con carcter de integracin, viene a sumarse la otra herencia del

CU E RP O Y ARTE D E P E RF O RM AN CE
/ B O D Y AN D P E RF O RM AN CE ART

sigloXX:ladelarteconceptual.
Varios de los creadores del performance venan de recientes experiencias, de estudio y de
actividad artstica en Europa y/o de acciones en las calles europeas, especialmente en

P O E S A Y ARTE D E P E RF O RM AN CE
/ P O E T RY A N D P E R F O R M A N C E A RT

Inglaterra, Francia, Italia y Austria. Otros haban estudiado danza y teatro en Nueva York.
Michael Granger se refiere a la exposicin de artistas venezolanos en The Midland Group
Gallery: the Venezuelan artist wherever he works and in whatever manner, remains immutably
Venezuelan.(Art&Artists.TheVenezuelanShow.Londres,Sept.1972).
Sibienlapreocupacinesttica,formalylingsticaesmuyimportanteenellos,elperformance
en Venezuela, como en Amrica Latina, tiene un marcado inters crtico en los procesos
sociales,idiosincrticosypolticos.Comoveremosalanalizarsusobras,ellostrabajanensus

R E G I S T R O S F O TO G R F I C O S D E
P E R F O R M A N C E S / P H O TO G R A P H I C
RE G I STRI E S OF PE RF ORM AN CE S

RE GISTROS E N VID E O D E
PE RF ORM AN CE S / VI D E O
RE G I STRI E S OF PE RF ORM AN CE S

acciones corporales temas tan variados y sugerentes como la problemtica y la visualidad del
protagonismo petrolero, el mito de El Dorado, el fenmeno de las misses venezolanas, el
rescate de fiestas patronales y juegos populares, la santera y los sincretismos capaces de
reunirasantosconhroesyconfigurasdelosmediosdecomunicacinsocial.Lossucesosde

D O C U M E N TA L E S S O B R E A R T E D E
P E R F O R M A N C E / D O C U M E N TA R I E S
AB O U T P E RF O RM AN CE ART

laprensacotidianasonconvertidosenaccionesinformacionales,quetematizanlaretricadela
prensa poltica o el seguimiento de la vida cotidiana del presidente de la Repblica. En sus
contenidosestoscreadoresvandesdelaviolenciapasionalamorosahastalaviolenciapoltica
ohastalapuestaenactodelcumpleaosdequienrealizaelperformanceolacelebracinreal

I N S T R U C C I O N E S PAR A
PE RF ORM AN CE S / I N STRU CTI ON S
F OR PE RF ORM AN CE S

de la boda de dos artistas en principales salas y museos nacionales. Tienen tambin fuerte
presenciaparalapocaperformancesocupadosenlastransformacionespoticasdelcuerpoy
del espacio, en una indagacin de lo sublime realizada por creadores que haban recibido

RE SE AS D E PE RF ORM AN CE S /
RE VI E WS OF PE RF ORM AN CE S

influencia de la danza, el teatro, las disciplinas orientales o la sicologa. El yo del artista se

expresa explcitamente (El Petrleo Soy Yo, La Patria Soy Yo) o ms implcitamente en
accionescorporalesquehacenelautoseguimientodesdeelpropioNacimiento.
El tema de la naturaleza y la ecologa puede ir desde el universal seguimiento de una rosa

C O N V O C AT O R I A S , E V E N T O S Y
TA L L E R E S D E A R T E D E
PE RF ORM AN CE / CAL L S, E VE N TS
AN D WORKSH OPS OF
P E RF O RM AN CE ART

natural que se transforma en rosa de la cultura y el lenguaje, hasta las ms directas

intervencionesenlaespecficanaturalezavenezolana:laSalinadeArayaolamontaasagrada
delaGranSabana.

E N L ACE S D E ARTE D E
PE RF ORM AN CE / L I N KS OF
P E RF O RM AN CE ART

Pero se trata tambin aqu de un 'arte sobre el arte' y as en un evento como Arte Bpedo
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(Galera de Arte Nacional, 1980) los artistas realizaban sus performances en base a las obras
figurativasdemaestrosdelapinturavenezolanadevariossiglos,incorporandonuevosmedios

COL ABORACI ON E S /
C O L L A B O R AT I O N S

ylenguajesalasantiguastemticaseiconografasdenuestrahistoriaplstica.
C O N TA C T O S / C O N TA C T S

En cuanto al sitio donde se presentan las acciones corporales es interesante destacar que la
mayoratenaensuspostulados,ycomomediranenunaencuestaquelespasen1981: un
arte de la calle, de los rincones, de los garages, de los ros o pequeos parques: un arte para
serhechoinclusodebajodelatierradelparqueurbano.Yaunquesuobra,casiinvariablemente,

S O B R E E S T E P R O Y E C TO / A B O U T
THI S PROJE CT

terminarapresentndoseenlosmuseos,muchospreferanunaabiertaculturaurbana por sobre

unarestringidaculturaartstica.EnestesentidovalesealarlaexperienciaAcciones Frente a
la Plaza (Fundarte, 1981) por lo que tuvo de toma del espacio urbano en su casco central, en

Buscar/Search

acciones que no se ejercan en la Plaza Bolvar, corazn histrico de la ciudad, sino a un

costadodeella.
En 1981 se realiza el Primer Coloquio de Arte No Objetual, organizado por Juan Acha en
Medelln, Colombia. Asiste una significativa representacin venezolana de creadores del
performance.Aoespecialmenteactivo,tambinen1981serealizanlasExperiencias Libres,

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que coordinara Marco Antonio Ettedgui como parte del V Festival Internacional de Teatro
(AteneodeCaracas).Enelcatlogodepresentacinselee:Experienciaslibressonacciones
sobre / a partir / con / del teatro no. Ellas son el canal inmaterial de paso entre las acciones
(teatro,danza,performance,happenings,msica)ylaresultantedeesasaccionesenlanueva

generacin artstica (postteatro, postdanza, neoperformance, postmsica, no happenings y

otrasreformulacionesdelhechoaccionista".
Es importante resear que los aos setenta haban recibido en Caracas a artistas
internacionales del performance que dejaron estmulos en el ambiente. Charlotte Moorman
(1975, Museo de Arte Contemporneo de Caracas) present obras de Nam June Paik, Kosugi,
Yoko Ono, Roberto Breer, Joseph Beuys. En 1976 Antonio Muntadas present su Accin ~
situacin Hoy (MACC). En 1979 se realizo la Muestra de Video del Festival de Caracas
(Universidad Central de Venezuela) bajo la direccin de Margarita D'Amico. All se presentaron
docevideoperformancesdeartistasvenezolanos.
EnelAnnualAvantGardeFestivalofNewYork,1980,participaronvariosartistasvenezolanos:
Carlos Zerpa, Rolando Pea, Diego Rsquez, cuya obra analizaremos a continuacin, y Rubn
Nez, vinculado al inicio del arte cintico en el pas y quien se ha expresado a travs de la
holografa.
Cabe sealar la figura de Claudio Perna, fotgrafo, gegrafo, artista comprometido con las
nuevas artes, quien trabaj con Moorman y Muntadas. Perna no dedic su lnea principal de
accin al performance (aunque "realiz una serie de 'infiltraciones, proyecciones y
exploracionesenlasqueutilizabasucuerpoyotrosmedios"(MargaritaD'Amico,ColumnaSy
No, El Nacional, Caracas, 24,8,80) pero fue fundamental estmulo creativo, hasta su
fallecimiento en 1997, para las artes del concepto y de la accin en Venezuela, tema y
estructuraqueasumiymultiplicconintensapasindocente.
Interesanotarquelosartistasnosloexperimentaronconsuscuerpos,conlosespaciosycon
losmediossinotambinconlasdenominaciones.Yaselperformanceaparecaformandoparle
de terminologas como arte no convencional, poemas de accin, evento informacional,
accionesinformaciones,situaciones,ritualcorporal,ceremonias,infiltraciones,noperformance,
accin en vivo, gestualismo corporal, esculturaambiente, escultura viviente, poesa corporal,
lenguajesnoverbales...
Acontinuacinofrecemoselementosparaelanlisisdelaobradealgunosdeloscreadoresque
dejaronhuellaenelartecorporalenVenezuela.
Pedro Tern (1943) ha sido desde 1970 hasta 1985 una de las figuras ms consecuentes y
slidasdelperformanceenVenezuela.

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Con formacin, en Italia (196466) y en Inglaterra (1967 a 1975 y 7879) Tern inicia sus
performances en Londres a partir de 1970. Obtiene en 1969 el segundo premio (The Mltiple
Competition,IkonGallery,Birmingham)porsuobraLevitate.
"Tern relaciona el ttulo no slo con la materia en suspensin, sino tambin con los estados
espirituales de levitacin" (Cronologa de Pedro Tern. Por Carmen Hernndez. En catlogo
Pedro Tern, Territorios de lo Ilusorio y lo real. 19701995. Museo de Bellas Artes de
Caracas). Esta sera, por cierto, una de las obsesiones fundamentales a lo largo de su obra
posterior, en la que relacionar peso y levedad, cuerpo y mente, objeto visible y poder
simblico.
Tern va construyendo una obra que apunta tanto al concepto y el espritu, a la manera de un
arteinternacionalyenesesentidosuformacinenLondresdejclarashuellascomo,porotra
parte, a los espacios, formas y mitos del hombre de Amrica. Y el arte ms conceptual hace
aquentoncessntesisconlalevitacindelvueloyelpodermentaldeShamnamericano,que
Tern escenifica en algunos de sus performances ms reconocidos, como Nubes para
Colombia (1981) o con el mito de El Dorado que moviliz al europeo hacia Amrica y que da
color, textura y ptina al cuerpo del artista en sus acciones o con la eterna bsqueda de
Manoa, que se convierte aqu en un leit motiv. Mapas, suelos y relaciones de Manoa (Taller
MetropolitanodeArtesVisuales,Caracas1988),ReinodeManoaenla Habana (IV Bienal de
la Habana, 1991) y, como una expresin especialsima, la muestra Uninverso de Manoa
(Galera de Arte Nacional, Caracas 1990) en la que Tern invierte (uninverso) lo pesado y lo
liviano y encuentra en las piedras y tierras de Amrica la ligereza de una fuerza espiritual que
(se)nosimpone.
De sus performances en Inglaterra cabe sealar Caminando un ao (otoo de 1971 a verano
de 1972) Viajando con Tern (Gloucesteshire, 1971). En ellos su cuerpo transcurre en el
tiempoylascuatroestaciones,oenelespacioyelpaisaje,oenlaobservacindelaluzysu
capacidad de cambiar el entorno (esto ltimo sucede especialmente en su accin Revern
Revern (Londres 1972) en homenaje al pintor venezolano Armando Revern, maestro en la
utilizacindelaluznatural.Yeldeseodeseguirseasmismosevaaacentuarensuregistro
fotogrficoIdentityCard(1972,Nottingham),luegoenCuerpodeExposicin(19731975)yen
PolaroidPerformance(1979Londres,y1980GaleradeArteNacional,Caracas).
En Estudio de Torso N 11 N Torso de Estudio (Galera de Arte Nacional, Arte Bpedo
1980.1981)performancecreadoenalusinalaobraEstudiodeTorsodelmaestrovenezolano
CristbalRojas,Ternseubicaentredossalas,enelcorteentrelosperodosdelartecolonialy
elarterepublicanodenuestropas,cuestionandolasperiodizacioneshistricas,amordazadoy
atadodemanosparasealarlasdificultadesdecomunicacindelasnuevasartes.
Con fotos Polaroid, que han sido fieles acompaantes de sus eventos, y con su Maraca
Shamnica, y sobre todo con humor irnico y en propuesta autorreflexiva de artesobrearte,
presentasuCuerpodePremios,(1981,SalnMichelena,AteneodeValencia)unperformance
crticoalsistemadepremiacinenlossalonesyalaideadeartecomoconsumo,eventoconel
cualnosloganaelprimerPremiodeArtenoObjetualsinoqueloacepta,"conelsutilgoce
de las consagraciones y con la sonrisa adivinarnos ladeada de quien rechaza lo que acepta,
porque parte de su juego conceptual ms profundo es precisamente el de aceptar lo que
rechaza". (Mara Elena Ramos. Catlogo Reino de Manoa en la Habana. IV Bienal de La
Habana.1991).
Corporalista y objetualista, formado en los rigores puristas del Diseo Grfico en Miln, y
apasionadoporlasculturassincrticasdeAmricaLatina,eltrabajodeCarlosZerpa (1950) ha
transitado por las temticas religiosas las hibrideces populares entre catolicismo y religiones
paralelas, los valores patrios y los nacionalismos, la violencia poltica y !a violencia amorosa.
Refirindose a su Ceremonia con Armas Blancas Nelson Oxman comenta: Los objetos se
hanfetichizadoalgradodeconvertirseenunafelicidadenajenada(...)nuestrooficiante,seabre
haciaelxtasis,recuerdaasuamada,laeternaausente,elverdaderoDiosqueadora(...)ycon
voz salmdica inicia la lectura de una primera carta a este ser inalcanzable (...) Despus
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procedeunactodelujuria,permitidoyperdonado,porquealfinaldecuentasentraporelcamino
delamor.(...)entrelentesponoycualquierartculodeconsumo,extraeunavelaconformade
mujer, una diminuta figura femenina a la que acaricia con su lengua ensalivada. No es farsa
teatral, no hay engaos, ni trucos de prestidigitacin, el coac era coac real, y a medida que
ingiri lo que el pblico acostumbrado a la mentira entendi como t, se emborrach (...)
restaando sus heridas sentado sobre el excusado, resultaba la fiel imagen de un decadente
individuo sumido en nuestra sociedad de consumo". (Revista del Coloquio Artes Visuales e
identidadenAmricaLatina,Mxico,1981,Pg.113y114).
SienesteperformanceZerpaseponecrticamenteenlapieldemuchoshombresquehabitan
entreelmachismo,lasensiblera,elfetichismo,laviolencia,enotroseventosdondeeltemaes
la patria nos pone para la reflexin otra manera falsaria y farisaica del ser. Yo soy la Patria
Tres Tiempos para la Patria Patriamorfosis Seora Patria, sea usted bienvenida
CalienteCaliente: Cuatro Momentos en la vida de la patria presentan lo que llama Elsa
Flores Contrarituales, "que aprovechan la estructura del rito, incluso una cierta actitud entre
sacerdotal y shamnica, para ejercer una crtica acerba a los dolos del patriotismo y del
patrioterismo,alasinstituciones,alosprejuicios,ysobretodoalasinjusticiasquelanocinde
patriapermiteyfomenta",(IntroduccinalaObradeCarlosZerpa,encatlogoCada cual con
susantopropio,SalaOcre,Caracas,19S1)
En esencia, a lo que apunta esencialmente la obra de Zerpa y sus performances de manera
descarnada es a la falta de compromisos y verdades esenciales y al permanente disfraz de
esta carencia: un disfraz que se necesita siempre excesivo en sensorialidades, para ocultar la
ausencia de un centro verdadero encubriendo, como si fuera amor a la patria, lo que tantas
veces es slo ausencia de entrega comprometida. Zerpa escenifica a personajes que critica,
utiliza cajas y vitrinas que convierte en contraaltares (Elsa Flores, texto citado), pues invierte
susentidoreligiosoporsusentidocrtico.
Recre armas y elementos de tortura para la relacin placerdolor El est fuera del juego,
sealndolo, diciendo que esta sociedad es el amorodio, la mano que acaricia y que, en la
mismacaricia,mataodesfigura.Perolesttambindentro.Nopareceaquposibleescapara
laviolenciaopasarileso.Yparecisuperarlaetapadetenerlemiedoalmiedocuandodemostr
la inestabilidad de la violencia, exagerndola y multiplicndola. Ya en sus cajas y acciones
corporales de los aos 70, donde tematizaba el objeto religioso fetichzado, sabamos que no
miraba lo religioso solamente desde fuera. No era un ateo, o libre pensador, artistaconceptual
que simplemente reflexionaba sobre el discurso religioso, su banalzacin y su
comercializacin. Zerpa era, ms bien, sacrlego, en el sentido de criticar desde dentro. Era
romnticoysearriesgaba.Alpuntodequemiembrosdelacomunidadydelaiglesiallegarona
enfrentrsele.
LospoemasdeaccindeDiegoBarboza(1945)tienden,comolapersonalidadmismadeeste
artista,alaarmona:tantoladelhombreconsussemejantescomoladelconlanaturalezay
lahistoriaqueledanentornoyfundamento.
Importante pintor y dibujante, participante en grupos artsticos de vanguardia en los aos 60
comoElPezDoradoyElLendeOro,movilizadordeunartedecorreos,Barbozabasasus
poemas de accin de los 70 y los 80 en el concepto central de encuentro entre la gente. Ha
llamado a sus trabajos Acontecimientos de Arte como gente gente como arte. Y son
entonceslasfiestascomunitariasdenuestrospueblos,odepocasmsapaciblesdenuestras
ciudades como las retretas, las fiestas religiosas, las celebraciones del carnaval, las
bambalinasylaspiatasdelasfiestasinfantilesunapartefuertealorigendeesteartecorporal
yconceptualenelquetrabajaconelcuerpopropiocomoenProtestas(Fundarte1981)oDela
EscueladeAtenasalaNuevaEscueladeCaracas(GaleradeArteNacional,Caracas1985)o
donde involucra los cuerpos ajenos, como en Ponte un sombrero y acompanos (Londres
1970),oenConsombrerosyredesencallesdePars(1970),pasandoaseralavezactory
directordeescenaenaccionescolectivasenvivocomoLacajadelcachicamo(Caracas1974
San Felipe, Yaracuy, 1979). Obras importantes son Treinta Muchachas con Redes (Londres,
1970)yElCiempis(Londres,1971).

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Dice el artista: "Realic por primera vez El Ciempis durante una manifestacin poltica en
Hyde Park, en Londres fue sorprendente la aceptacin por parte del pblico reunido para algo
tan especfico como una manifestacin poltica podra decir que el ciempis camin entre la
multitud.Elelementoofrecidoalpblicoconsistienunalargapiezadetelatranslcidadividida
encompartimientosdecoloresdiferentescadauno.LorealicporsegundavezenelAlexandra
Park,enLondres,duranteelFestivaldelaVida (festival antiatmico realizado anualmente con
la participacin de conjuntos y cantantes de msica pop). El ciempis fue movilizndose entre
lamultitudamedidaquelosasistentesalfestivalseintroducanenl,mientrassedesarrollaba
el concierto (...) Un caso muy particular ha sido Cachicamo Uno (Ateneo de Caracas, 1974)
donde puse a la disposicin del pblico elementos relacionados con las tradiciones del pas,
tales como: chicha andina, casabe, yuca, tabaco, caf, cacao, hierbas, piatas, sombreros,
cestas, msica popular y folklrica y estampas populares (...) La gente comi, bebi, bailo,
brinc,corri,improvismsicayseexpresasuantojo,porquesevioconfrontadayasociada
aunaexperienciarelacionadaconsuuniversocotidiano".(DeltextodeBarboza:30Muchachos
enRonda.ArchivoDocumentaldelArtistaenelMuseodeBellasArtesdeCaracas).
Frank Popper va a decir: A typical example of the attempt to involve the street public is the
activityoftheNewLondonArtsLabinbothLondonandParsin1970.DiegoBarbozaorganizes
whathecalls'Expressions'inthestreet(...)Theyare(...)awayoftrggeringoffaparticularkind
of psychological behavior. They act upon the public, that is to say upon individuals, forming
moreorlessephemeralgroups.Itisinthissensethatwemusttakesuchdemonstrationsasthe
'Expressions',Arttamedandwild,Art.andlifeandnowadaysActions.Theroleoftheartistin
theseprojectsisstrictlylimitedtothetypeandintensityofthe'pretext'whichheprovidesinthe
hopeofarousingpsychologicalreactionsinthepublic." (ArtAction and Participation. New York
UniversttyPress1975,Pgs.29y30).
Marco Antonio Ettedgui (19581981) fue, ante todo, un comunicador. Su presencia de pocos
aosenelpanoramaartsticovenezolanoysucortaedadnofueronobstculoparaladensidad
de sus proposiciones. Periodista en ejercicio, a punto de concluir sus estudios formales en
ComunicacinSocial,escritoryautorteatral,MAE,comoseleconocidesdemuyprontoenel
ambiente, se hizo ms visible en su trabajo como actor de teatro y como artista del
performance.
Unaprofundaconcienciadeserenelmundo,ydeserenesemundoparticulardeunpascomo
VenezuelaydeunaciudadcomoCaracas,hicierondeMAEunartistaenelcuallospostulados
delasvanguardiascorporalesseconvertanenorgnicaycomprometidaexperienciapersonal.
Marcadoporelespritudeunasartesnuevasquesealabanalavidacomomsimportanteque
el arte, MAE asumi esa vida doblemente: aquella realidad que sucede en su comunidad
concreta y cotidiana y aquella que los medios de comunicacin se encargan de reflexionar, re
producir y representar. As, una de sus fuentes era la prensa diaria: la obra se estructura
partiendosiempredeuncasorealocurridouocurriendoenlavidadelaciudad",deca.
Desde su Arteologa hasta su ArteInformacin, entenda al arte como una zona de
transformacineficazdelarealidad.Deca:"Incitoadecodificarmodelosdecontenidoprctico:
aprenderaconocerlapersonalidaddenuestroPresidente,solucionareltrficoenCaracas"
TtuloscomoArmona, Conflicto y Tensin en sus Relaciones Laborales, Encuentre en el
Trficountiempoparalasolucindesuscuestionespersonales,Higienecorporal.Mens
Sana in Corpore Sano Salones de Belleza, Hospitalizacin por Clculo Renal o Feliz
Cumpleaos, Marco Antonio nos dan indicios de sus acciones corporales como encuentros
del arte con la vida, del lenguaje con los fines ltimos, de las relaciones entre una conciencia
social y una conciencia esttica basada en una fuerte subjetividad. MAE celebra sus 22 aos
en un performance en la Galera de Arte Nacional (Feliz Cumpleaos, Marco Antonio.
Caracas1980)ymuerepocodespus,enunaccidenteenescenadurantesuactuacinteatral
enlaobraEclipseenlaCasaGrande(AteneodeCaracas,septiembre1981).Dosaosantes,
en uno de sus ensayos sobre teatro, haba escrito: ...si nos herimos en un escenario, nos
herimos de verdad, que corra la sangre, morir... (El Universal, Caracas, 4/3/79, citado en
Ettedgui:Arteinformacinparalacomunidad.EdicionesOxgeno.Caracas,1985).

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Cabe sealar que, como en pocos casos, la palabra escrita y verbal era parte esencial de la
estructura de la obra. "Al fin y al cabo es la comunidad quien lo decide a uno" (...) "No quiero
espectadores, quiero ciudadanos, humanos habitantes" (...) "Qu es el arte en una
socioculturapetrolera?",sonalgunasfrasesquesintetizanalgodeloesencialdesuposiciny
que aparecan en los textos que, invariablemente, acompaaban como reflexin paralela a sus
performances. Formado en el teatro y con la innegable fuerza de su gesto y su expresin
corporal, sus performances eran, adems, los de un escritor teatral y un autor de prensa, y,
comotales,tomastambinescritasdeposicincrtica.
MAElogrensucortaedadunapresenciacreadorafuerteypropia.Perotambin,ymsallde
su propia obra, fue estimulador, organizador y factor clave en eventos colectivos de central
importancia para el performance de la poca: Arte Bpedo (Galera de Arte Nacional 1981)
Acciones Frente a la Plaza (Fundarte 1981) Experiencias Libres (V Festival de Teatro,
AteneodeCaracas,1981).
Diego Rsquez (1949) se acerca al videoperformance, a las esculturas vivientes, a las
Naturalezas Vivas desde su experiencia en cine super 8 y su inicial trabajo como actor de
teatro,quecomenzaraenladcadadelos70.
Esdifcilseparardeltodoloquesonsusobrascinematogrficasysusaportesplsticos pues
acaso sean sus pelculas una de las ms personales manifestaciones de las acciones
corporales en Amrica Latina. Extraa sntesis de performance, escultura viviente, cine
histrico, arte conceptual y cuidadsima esttica plstica, en sus pelculas Rsquez aborda
grandes temas, sitios y personajes de nuestra historia patria, a la vez en un amoroso respeto
porlatradicindelaculturavisualvenezolanayenunatrasgresindesprejuiciadadenuestros
mitosdenacin.
A Propsito de Simn Bolvar (1976) y A Propsito del Hombre de Maz (1979) fueron
eventos multimedia que incluan cine super 8. A Propsito de la Luz Tropical, Homenaje al
pintor Armando Revern (1978) y, sobre todo, su triloga de pelculas sobre Venezuela y
Amrica van a dar a este creador una presencia especfica en los mltiples festivales
internacionalesenquesuobrahasidopremiada.
Rsquez realiza, entre 1981 y 1988, su triloga: Bolvar, sinfona tropikal Orinoko Nuevo
Mundo y Amerika, Terra Incgnita, pelculas en las que comparte guin con Lus ngel
Duque.Ellassonlaspuestasenescenas,enlenguajecinematogrfico,decuadrosvivos de la
pintura venezolana del gnero histrico. Y con estas palabras sealamos ya directamente la
relacinquehayensuobraentreteatro,cine,pinturayaccincorporal.Rsquezretornaallal
tiempo de la conquista y la colonia al de la revolucin libertadora con Bolvar y sus hroes, y
muestra tanto los mitos formados desde nuestra voluntad de identidad como aquellos que el
europeotieneensudeslumbradamiradadeAmrica.
Perointeresaademsqueesstaunamiradasobreunamiradadelahistoria,puesRsquez
se basa en cuadros muy conocidos de la pintura de maestros pintores venezolanos del siglo
XIX, como Arturo Michelena o Juan Lovera, y puede acercarse as a fa sensibilidad del
venezolano comn, pues todos estudiamos la historia patria en libros de texto ilustrados por
estas imgenes paradigmticas, que son memoria de nuestra infancia y smbolo vigente en
nuestroimaginariovisual.
Cabesealar,porltimo,otrasdossntesisqueelartistalogra:ladelartevisualdelpasadocon
el del presente (pintura histrica, y contemporneo arte del cuerpo) y, por otra parte, la de los
personajes de la historia social y poltica de los siglos pasados que son representados por
personajes del medio cultural venezolano de los aos 70 y 80 Rsquez entre ellos quienes
prestan sus cuerpos y sus gestos para estas peculiarsimas acciones corporales
cinematogrficas,nicasenelartelatinoamericanodelasltimasdcadas.
SielpetrleosehahechoenVenezuelatangeneralizadoyenvolventequeyanolepercibimos
porque miramos a su travs, Rolando Pea (1942) cumple el acierto de darle otra vez
corporeidad y presencia y hacernos conscientes de su preponderancia, cuando elige ciertos
objetos bsicos barril, torre, cabria, balancn, no slo de la industria petrolera sino de la
retricadellenguajesobreelpetrleo.
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Perolaverdadesqueelbarrilalqueserefiereensuobranoexiste.Esunsmboloyuncdigo.
Pea seala su semejanza con una sociedad en que los sitios de las plazas mantienen su
nombre pero ya no estn las casas de los hroes y los monumentos nacionales cedieron su
lugaraalgnrascacielosyslomantenemoselnombredellugarydelhroe.
An as, la sucesin de barriles nos permite una aproximacin a procesos de la tecnologa
petrolera: depsito, transporte, produccin, economa, pues la medida de produccin sigue
siendo el nmero de barriles diarios. Ellos pueden ser, en la obra de Pea, el muro de
contencin o el ttem alrededor del cual giramos la espiral que nos entretiene y demora, el
laberinto interminable que nos cierra, o el vrtigo sobre el espejo que hala hacia el abismo al
espectadorrodeadodetalesdoradosbarriles.
Enalgunosdesusperformances,ademsdeincorporaralpetrleocomoejeyaltiempocomo
unaestructuracentraldelaaccincorporalparecedarlabienvenidaalrechazoyhastaaltedio.
Y as hace que, en la ciudad de Caracas de su video, el tiempo pase sin que, en apariencia,
nada suceda, dejando en el espectador la sensacin de crtica y a la vez de vaciedad de
tensinyalavezdeadormecimiento.
SusantecedentesenladanzalevinculanconMarthaGrahamDanceSchool(1963y1966),con
Alwin Nikolai School (1967 y 1970) o Merce Cunningham Dance Studio (1971). Mont Shows
Sicodlicos con Allen Ginsberg y Timothy Leary. Mantuvo cercana con Andy Warhol y en
generalsenutridelasvanguardiasdelaNuevaYorkdelosaos60.Allrealizhappeningsen
las calles y recibi el nombre de Prncipe Negro, que desde entonces lo acompaa. John
Stringer escribi sobre esta dualidad: Como personaje ficticio, El Prncipe Negro posee una
amplia gama de asociaciones mixtas. El negro mismo podra asociarse con una ilimitada
variedaddetemas:losatnico,elvestir,lomalvolo,lofantico,loformal,looscuro,loinfinito,
en contraste con Prncipe, que es una palabra de significado ms especfico, con el reciente
trabajo en petrleo de Pea: una sustancia negra que simboliza la riqueza y el poder. La
expresin 'oro negro' encuentra una representacin literal en los cuadros recientes de Pea, ya
que en nuestra era el petrleo se ha convertido en criterio econmico similar a los lingotes".
(RevistaContrastes,Cali,Colombia,Abril1984.CitadoporMiguelGonzlez).
Petrleo Crudo (Crude Oil. Nueva York 1980) Oil (Nueva York 1981) Este Petrleo es mo
TheTower(1981)Mene,DevotionalObject (Center for Inter American Relations, Nueva York
1982) El Petrleo Soy Yo (Museo de Bellas Artes de Caracas, 1985), Llvense una
VenezuelaSuya,TtemofourTimesonttulosdealgunasdesuseventos.
EnlaRevistaHighPerformance(Volumen4,Number2,LosAngeles,Summer,1981)seresea
TtemofourTime:"Theartiststoodupgrabbinganironpicwithwhichhepuncturedthethree
full barrels hanging from the ceiling. From the first barrel, crude oil started to flow down to help
plexiglass container. From the second barrel metalic gold paint was poured until the barrel was
empty.Fromthethird,redpaint,inaquiteobviousreferencetoblood,wasbeingpoured(...)The
artist grabbed, then, a fog machine, making it work in the direction of the audience (...} which
causedtheaudiencetoleavetheplace.Thesoundtrack(...)actuallyrecordedatanoilrefinery
in Venezuela (..) included sounds of oil pumps and the blowing of the wind at the Lake
Maracaibo".
RolandoPeanoshallegadoenlasmsdismilesimgenes:ladelburladoryelfarsanteladel
inestableysuperficial,ladelexperimentadorycreador.Sulenguaje,quereflejaalpasyalos
modos en que este es creado y percibido, parece reproducir esa amplia mezcla de elementos
contradictorios del ser venezolano: a la vez crtico y complaciente, a la vez acucioso e
indiferente, a la vez mitificador e irreverente. A la vez descredo de s mismo y necesitado de
encontrarse, Pea se asemeja a los lenguajes con que comunica (y nos comunicamos con) el
pas.
Antonieta Sosa (1940) realiza una sntesis entre la herencia abstractoconstructiva que recibe
delartevenezolanoylalibertadorgnicaysensorialdesucuerpoenproceso.
EnDelcuerpoalvaco,unasituacinentresactos(GAN1985),trespinturasabstractasdesu
primera etapa (1965) muestran sobre la pared sus cuadrculas y formas ilusorias de cubos
geomtricosy,frenteaellas,ungranandamiorealexisteconnegrasygriseslneasbarrasen
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el espacio. Lentamente, a lo largo de veinte aos, ella haba ido observando que aquellas
pinturaserantambincomounandamioenelsentidodeunlugarparaexistiryvibrarynoslo
una abstraccin. Se trataba de querer salir del plano pintado. De asumir el cuerpo entrando al
mundotridimensional.Setratabaderepercibirelrboldelainfanciaenelquesehabatrepado
con placer corporal, repensndolo ahora tambin como rbol abstracto de Mondrian. La artista
sintetizabaaspinturayobjeto.Conceptoyaccin.Lneadeordenycuerpoenmovimiento.Los
actosdepensarydeexistir.
SobreelandamioAntonietaSosasedesplaza,comolohaceunanimallentollamadoperezapor
los rboles de las plazas de los pueblos de Venezuela. El espacio se construye tambin aqu
conlossonidosquesalendelestmagodelaartista,desupecho,delagarganta:delanariz,
delacabeza.Elcuerpoestambinunaoralidad.
Dicelaartista:"MiaprendizajedelastcnicasdeGrotowskysobrelosresonadoresdevozme
permiti llevar estas tcnicas a mi expresin personal. Ese sonido no es necesariamente un
grito, es mucho ms sutil que eso: pueden venir teidos de ternura, de rabia, o sonidos de
pjarosoinsectosuotrosanimales.Noesalgoqueyocontroloconlamente.Es algo que una
vez que logro conectarme, sucede". (Arte y Locura: Espacios de Creacin, Serie Editorial
Reflexiones en el Museo, Museo de Bellas Artes. Caracas, 1977, pg. 136). Se unan
estrechamenteenestaexperienciaelintersdeAntonietaSosaenlasicologa(delaquesigui
estudiosuniversitarios)ysutrabajoconladanza.
Como el caso de su pintura abstracta que lleg a transformarse en andamio en el mundo, su
escultura abstracta es un paraleleppedo que se abre, transformndose en silla, que pasar a
ser soporte de sensaciones del cuerpo vivo. La abstraccin se despliega tambin aqu en
mundo sensible. Y la idea se despliega en objeto, para que el cuerpo se exprese y sea, pues
Sosa sabe que hay imgenes que no pueden darse en el dibujo o la pintura. Que necesitan el
volumenactivoyelespacioabrindosealcuerpoenmovimiento.Aslaseriedesillasesaqu
un lenguaje escultrico que solo puede entenderse como una zona intermedia permanente en
toda su obra entre la razn ms abstracta y organizante y la accin corporal ms viva (Silla
CubistaCerrada,1969,SillaCubistaAbierta,1969,SillaPositivoNegativo, 18811982, Dos
SillasyMedia,198184,ElPuntoCerodelaSilla,198184).
Con su arte corporal Antonieta Sosa se sigue: las transformaciones de su cuerpo en el tiempo
(Antonieta vs. Antonieta, 1983), de su cuerpo habitando su casa en el tiempo (la casa como
objeto arquitectnico y como su sitio de ser en el mundo es otro eje temtico clave) sigue a
susmiedoseneltiempoysiguetambinlosmodosdeenfrentarlosmiedos.Delasituaciny
porqu no? (Acciones Frente a la Plaza, 1981) dice A. Sosa: "se recogieron imgenes de
muros con vidrios en distintas partes de la ciudad. Pudimos observar que se trataba de un
fenmenoquevaenaumento.Enunaciudadquecadadatienemsmuroscubiertosdevidrios
(...)essintomticodealgoqueestenfermoenelmedio".EnsusituacinllamadaCasa realiza
unapequeaconstruccindebloquesenelhallprincipaldelMuseodeBellasArtesdeCaracas
(IBienalNacionaldeArtesVisuales.Caracas,1981).
"Se lanzaron los objetos de vidrio que haban sido previamente recolectados. Se puso mucho
nfasisenfilmarlosobjetosdevidrio,losgestoscorporalesdelosparticipantes,elestallidodel
objetocontraelpiso,losfragmentos,lasexpresionesdelosrostrosantesydespusdelanzar
los objetos". (A, Sosa. Acciones Frente a la Plaza, Fondo Editorial Fundarte, Caracas 1995,
Pg.75).
Comopocosartistasdelosaos7080,yafectosalanaturaleza,YeniyNanasumieronque
la consistencia central del performance es la propia consistencia del tiempo: el transcurso y la
metamorfosis durante l, la propia observacin de lo que slo l permite: los ciclos de la vida,
delanaturaleza,detodaexistenciapasibledetransformacin.
Entre1978y1986recorrieronlosciclosdelavida:consusnacimientosytransformacionesy
losdelamateria,consusintervencionesenagua,salina,aireotierra.
Su aproximacin a la naturaleza se inici por una estrecha autorreflexin de su propio proceso
natural: sus cuerpos se proyectaban desde la gestacin hasta la madurez y la muerte.
Nacimiento (1979), Arte Artista (1980), Accin Divisoria del Espacio (1981) son algunos de
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sus performances de su primera poca. Confrontable con aquellos artistas que hicieron de la
denunciaurbanaydelaviolenciatemticasusarmasdelucha,YeniyNantrajeronalambiente
unsentidoderescatedelcuerpocomosoportepotico.Enuntrabajonecesariamenteelptico,
lograban simbolizar en la media hora del performance uno o varios de los grandes ciclos de la
vida.
En Integraciones en Agua (XVI Bienal de Sao Paulo, 1981) se nos presentaban sus cuerpos
sumergidos, en el mximo contacto con el lquido y con las paredes del pequeo container de
plsticotransparente.Elaguaaqutenarelacinconelciclonatural:derosyevaporaciones,
de nieve y glaciares, de lluvias y cascadas, del mar en que surgi, en el principio, la vida. Se
integraban as, en las aguas, tanto los smbolos de origen y supervivencia, como la integridad
squica, como las transformaciones del espacio, que pasaba por etapas de lleno, vaco,
desecado y que haca autorreferencia al lenguaje mismo de las acciones corporales gestos
parasumergirse,gestosparaemerger,gestosparaesperarelvaco.
Trabajaron despus el cristal de sal y se fueron a las Salinas de Araya, (Simbolismo de la
Cristalizacin.HombreSalII,MuseodeArteLaRinconada,Caracas1986)santuarionaturaly
estticodeVenezuela,dondelolquidosehaceslido,secristalizayconsolida,peromantiene
caracterescomo:brillo,transparenciaotranslucidez,cambiodecoloralaluz,ductilidadvisual.
EnArayaconvirtieronlasalenimagen.Elcristalnaturalsereespacializabaenunrectngulo.El
performanceincorporabalareflexinsobreloabstractoyelcontactocuerposalinaseconverta
enunaaccincorporal.
En Transfiguracin Elemento Tierra (Ateneo de Caracas Sala Mendoza, Caracas 1983),
durante el tiempo de duracin del performance se produca la prdida del agua, disminua la
apariencia de vitalidad, de elasticidad. Un fragmento del rostro, cubierto de tierra
progresivamente resecada y que el primer plano en la polaroid o en el video evidenciaban
podasertantounametforadelavejezhumanacornolaalusinpoticaaalgunazonariday
abandonadadenuestramscercanageografa:unaagrietadarocaounfragmentodedesierto.
La naturaleza se nos presenta as representada, envolviendo a un cuerpo, en un proceso de
triple distanciamiento: el del concepto, el de la metfora, el del medio audiovisual usado como
registro y tambin como advenimiento del pasado al presente: pues aquel momento en que se
grabestradoalpresentedeunanuevaperformance...
Conoc a Alfred Wenemoser (1954) en la casa del crtico venezolano Juan Calzadilla cuando,
recin llegado a Venezuela en 1980, planificaba el modo de pasar una temporada de incgnito
enuncentrosiquitricocaraqueoconelfindeahondar,ensuobra,losproblemasdelasique
humana.
Wenemoser llegaba de su Austria natal, donde haba realizado estudios de Historia del Arte y
Arqueologa y donde haba compartido con artistas del lenguaje de la accin, realizando sus
primerasobrascontortugasvivaspintadas(Realidadimaginacin,1973,Graz,Austria).
Interesado durante aos en los fenmenos de una percepcin ms compleja y global, que
estara ms all del slo hecho visualsensorial, Wenemoser cuestionaba la obra tradicional
como un objeta cerrado y concluido, e indagaba en la necesidad general de formacin de una
gestaltdesdelainfancia,ascomoenexperienciasconlapercepcinsonora,distintasegnel
odo y el lbulo cerebral involucrado. En ese sentido realiza en 1979 Cambios Fonticos
(ForumStadpark,Graz)yEstereoseparacin(GaleraGritaInsam,Viena).
EnsuperformancePersonaaPersona(Fundarte,Caracas,1981)indagatambinenelmbito
sicolgicoy,ademsdeenelproblemaperceptual,ahondaallenloscambiosdeconductade
losindividuosensusrelacionesdealteridad.AlolargodesuestadaenVenezuelalaobrade
Wenemoser ha pasado por distintos perodos, algunos ms conceptuales y desobjetualizados
comosuPersonaaPersonaoIdaPngalaIyIl(VFestivalInternacionaldeTeatro,Caracas
XVI Bienal de Sao Paulo, respectivamente) otros marcados por la crtica social y poltica,
como la instalacin Elta (El Espritu de los Tiempos, Ateneo de Caracas, 1988) otros ms
vinculadosalanaturalezadelamateria(lafsica,laconceptual,lasimblica)comoenPasto o
nada(SalaRG,Caracas,1991)oenHacienda00(MuseodeBellasArtes,1991,Caracas).
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SusPerformances,ysuspropiasactitudesfrentealarteyelcircuitoartstico,nosrefierenaun
artista de una particular magritud y contenimiento, irnico a veces, desacralizador del objeto y
del circuito del arte. Y a pesar de que trabaje con elementos de lo cotidiano y que exprese:
"quieroquemiarteseaidnticoalarealidad",Wenemosersiguesiendo,paramuchos,untanto
hermticoysecreto.Yuncreadorde lo que llamara Antonieta Sosa: ...la esttica rida, nada
complaciente, que l representa..." (Arte y Locura: Espacios de Creacin, Serie Editorial
ReflexionesenelMuseo.MuseodeBellasArtes.Caracas,Pg,135).
RobertoObregn(1946)hasidounartistadedicadoaunospocostemaslarosa,lamontaa,
quehacreadoyobservadoatravsdedistintosmedios.
Obsesivoensusseguimientos,pacienteensuregistrofielyamorosoensupasindocumental,
Obregn siembra el rosal en el jardn del museo. En Accin N 5. Fr Elisa... Oder Elisa
Nimm Deine Rose (Arte Bpedo, Galera de Arte Nacional, 1980) el artista acompaaba el
proceso de existencia de un rosal desde su siembra, floracin, poda. Un triple sentido de
proceso se da aqu: el artista participa con su cuerpo como agente de las acciones de
nacimiento y mantenimiento el ser vegetal va transformndose en las etapas de su natural
deveniry,porltimo,elartistallevaunregistrofotogrficodelasituacin.
En Alternativa I (Galera de Arte NacionalAteneo de Caracas, 1983) Obregn fabricaba
lentamenteunarosadepapel,abordandolarosacomoartificioy,as,sucultivocomocultura.
Este artista ha ido observando, en su peculiar modo de conservar, tanto a la naturaleza real y
primeracomoalanaturalezasegunda(ladelarte),coneseafndefinobiblifilodelibrosraros,
comocuandohaceinfinitosdesplieguesdelosptalosdeunarosanaturaloartificialsobrelas
hojasdeunlibro.
Cuandosiembra,riega,sigue,cuidalarosacuandolarecogedespusdecada,ladespetalay
laobserva,vahaciendotambinunregistrohorario,unacrnicadetresformasalolargodeun
tiempo: demorar, crecer, florecer, lograr la forma plena, madurar, desprenderse, morir,
extinguirse acaso como especie. Su accin es un silencioso seguimiento del devenir de la
naturaleza.Ydelastransfiguracionesdelonaturalencultura.
Theowald D'Arago (1947) ha compartido la reflexin terica por su inters y docencia
universitaria en Filosofa con la participacin en las artes del concepto y la accin.
Infiltraciones, es el nombre general que da a sus performances y otras propuestas. Con sus
ideas: "el arte no es un problema de formas de formar" o "una reflexin para el arte o en su
Infiltracin n 2: Una Limosna para el Arte, con sus pancartas en pecho y espalda, o con
fotocopiasdebilletesintervenidosyrepartidoseldadegrandesinauguracionesde los Museos,
hapuestoimplcitamenteelnfasisenladoblemarginalidaddeloslenguajescorporales.Doble,
pues por una parte estas artes resultaban para los aos 7080 aun incomprendidas o
subestimadas.Yporotra,porqueD'Aragomismohautilizadounarteanmsdesobjetualizado,
al proponer como obra algunas ideas filosficas simples, carentes de vistosidad y carnalidad,
definidorasmsbiendeunaciertapobrezaplsticadelpensar.
Sus infiltraciones tenan tambin un aspecto editorial, como cuando en 1995 infiltra la Revista
ApuntesFilosficos(N7y8)coneltitulodeFilosofaeImaginacin(CmoImaginarenun
MundoEstticoyconPiedePgina.Imaginoqueimagino)ocomoenElSeresGerundio
y el Logos Logos (1997) El humor crtico est tambin presente, y en una pieza como
InfiltracinN 3: Estudio de Mercado, (Marketing Research) (1988, Galera de Arte Nacional)
D'Aragorealizaunaencuestaenlaqueelpblicodirsuspreferenciasfrentealarte.Llevadasa
un cuadro de porcentajes esas preferencias pblicas (de medidas, color, contenido,
composicin o textura) concluirn en performanceinstalacin, cuando l crea una pintura
detalladamente elaborada al gusto de los encuestados. El arte reflexiona sobre el arte aqu el
lenguaje sobre el lenguaje, y la teora sobre la demanda. Costumbres del arte contemporneo,
marcadoporelpensamientoreflejo,porlaconcienciadelapropiaconciencia.D'Aragopiensael
mercadodelarte,queimponegustos,quefijacdigos,queintervieneelactocreativomismo.Y
con humor muestra que no slo los mercaderes hacen mercado, que tambin muchos artistas
terminanproduciendoporcolor,porestilo,porpreferenciasdeotrocondinero,pormetros.

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DelvenezolanoJuan Loyola (1952) ha dicho Pierre Restany: "Yo estoy consciente del talento
deJuanLoyola.Creoensuobstinacinyensufeporlacausajusta.Perolnospareceserde
esa carne emocional hipersensible, de la que estn hechos los mrtires. Yo lo admiro con
mucha ternura y, concretamente, yo tengo miedo por l." (Catlogo El Arte de Juan Loyola,
ExposicinTorreACOSConfinanzas.Caracas,abrilmayo1987).
Ttulos como Chatarra Yo soy Venezuela Proyecto Bicentenario para un Libertador que
no ha podido descansar en paz Venezuela, t me dueles demasiado Venezuela,
entonces yo te escucho Un saludo de amor de la Pequea Venecia (alusin a Venezuela,
cuyo nombre significa Pequea Venecia. Bienal de Venecia 1986, Italia) Intervencin y
DilogoconPalomaTricolor(BienaldeVenecia1986)AsaltoalosTribunalesdeJusticia,
danideadealgunosejestemticosdeLoyola,quientrascendienelmedioartsticovenezolano
delos80porsucomplejapersonalidadysusenfrentamientospblicos.
Loyola movilizaba las fuerzas del orden por la va de la trasgresin, tanto la informal como la
intencionalyprogramada.Enestesentido,sueventoChatarra,Intervencin Urbana obligaba,
con humor y conocimiento de la idiosincrasia venezolana, a que las fuerzas del orden se
movilizaran por va excepcional y resolvieran casos que habran debido ser de su cotidiano y
esperable desempeo. Apuntando a las numerosas chatarras de vehculos abandonados por
esosaos,queensuciabanlascallesynoeranrecogidasporlasautoridades,Loyolaharauna
serie de performances en los que pintaba los metales rotos con los colores de la bandera
nacional amarillo, azul, rojo, con lo cual tocaba la fibra sensible del sentimiento patrio y
movilizaba el desagrado policial, invariablemente los funcionarios del orden retiraban de la va
pblicatalestransgresiones,yas,allimpiarfinalmentelacalle,colaborabaninvoluntariamente
con el artista, siendo los policas quienes concluan el performance, que con frecuencia
terminabamsallincluso:conlacomparecenciadeLoyolaenlaestacinpolicial.

El tema de la comunicacin resultaba reiterativo en algunos de estos artistas. Es el caso ya

citadodeMarcoAntonioEttedgui.CarlosZerpaporsuparteesperabaservistoporsupblico
como un comunicador. Es el caso tambin de Carlos Castillo, que llamo incluso Comunica
Accin a alguna de sus proposiciones. Utilizando chaquetas unidas por brazos y espaldas en
formadeabrazo,elartistaqueraactuarenlaestimulacindelpblicodesdelaentradadeuna
exposicin,paraquedosomspersonasrecorrieranlamuestraenestacercanacorporal.Con
ellointentabadevelarlaincgnita:qupensaraquelsolitariorecorriendounaexposicin?. Al
final, dice Castillo: "El artista comunica. Y cada quien se comunica". El nombre de Carlos
Castillohaestadomsvinculadoalcine,yparticularmentealCineSuper8,formatoenelcual
ha recibido numerosos reconocimientos, internacionales y nacionales y formato con el que
acompa en sus registros a muchos de los artistas del performance en los aos 7080. Fue,
as como Julio Neri, uno de los responsables principales del Festival Internacional de Cine
Super 8 de Caracas, que se realiz durante los aos 80. Por su parte, ngel Vivas Arias (19
19 ), con sus pictodramas comunica en sntesis expresiva, el "drama del pintor", al convertir
losgestoscorporaleshabitualesdeaquellosartistasartesanosfrenteasulienzo,enlatemtica
desus"intervencionesgestuales",alasqueVivasAriasprefierenollamar"performance".
Hoyestosartistassiguenactivosperoyadesdehaceaosnoenelcampodeperformance.La
mayoradeellosderivaronhacialasinstalacionesyvideoinstalaciones(AntonietaSosa,Alfred
Wenemoser, Yeni, Nan, Pedro Tern, Rolando Pea) hacia la pintura (Carlos Zerpa, Diego
Barboza).
Otroscontinuaronloqueyahabasidoprincipalinters(ylugardeorigenantesdesuabordaje
del performance): hacia el trabajo terico en el campo de la filosofa y la esttica (Theowald
D'Arago) el teatro (Javier Vidal, Julie Restifo) el cine (Diego Rsquez, Carlos Castillo). Otros
artistasfallecierontempranamente(MarcoAntonioEttedgui,ngelVivasArias).

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MaraElenaRamos
Abril,1998

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