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ISSN: 1669-8622
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COMISIN DIRECTIVA
rgano de fiscalizacin
Hctor Goyena
Cintia Cristi
La AAM es una asociacin civil sin fines de lucro, fundada el 5/10/1985 y constituida legalmente
el 19/12/1986. Obtuvo su personera jurdica en abril de 1988 por Resolucin 268/88 de la
Inspeccin General de Justicia, nmero de identificacin 360.109.
Direccin postal: Mxico 564 - 1 Piso, CP 1097, Ciudad Autnoma de Buenos Aires.
Email: info@aamusicologia.com.ar
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ndice
Editorial
Espacio institucional
Espacio de reflexin
Del vinilo al amor: algunos usos locales, musicales y estticos del
concepto de groove
(Lisa Di Cione)
Espacio de reseas
Msicas
Fuentes, Chabelita et l. 2014. Msica tradicional de San Vicente de
Tagua Tagua
(Anglica Adorni)
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17
Sitios Web
Babel Scores, contemporary music online: El presente del futuro?
(Hernn D. Ramallo)
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Encuentros acadmicos
VIII Congreso Chileno de Musicologa y V de Jvenes Investigadores
(Mariana Signorelli y Adriana Cerletti)
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Publicaciones
Gutirrez Arrojo, Carmen. 2012. Del deleite al oficio. El campo de la
msica popular en Mendoza de 1890 a 1950
(Graciela Musri)
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Espacio de divulgacin
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Editorial
La ltima aparicin de este Boletn tuvo lugar en diciembre de 2012 y all se anunci la
decisin de modificar su periodicidad para encarar una nueva funcin: un medio de publicacin
de la produccin musicolgica generada en los Coloquios organizados por nuestra Asociacin.
Como editor del Boletn, y en concordancia con lo discutido en sesiones de la Comisin
Directiva, har lo posible para que este medio contine difundiendo la actividad cientfica de la
entidad y utilizar esta publicacin para ampliar el contacto y promocin de la investigacin
argentina en torno a la msica. Adems de publicar los escritos surgidos en los Coloquios
antedichos cuestiones que posiblemente se concrete en el prximo nmero, creemos que
tambin este es un medio lo suficientemente dinmico para plasmar otras producciones escritas
e investigaciones en curso. El objetivo principal es lograr una reaccin a mediano plazo y que
los escritos favorezcan la creacin de debates sobre distinto tipo de intereses o problemticas
en pos de lograr una sinergia positiva, as como las enriquecedoras discusiones que surgen en
cada encuentro de nuestra Asociacin. En muchas ocasiones, los comentarios vertidos en
pblico o entre los pasillos de algn edificio llegan a estimular la creacin de ideas que, como
una meloda escuchada al pasar, puede costar retener o pierde su autora. Al margen de los
derechos de propiedad intelectual y para fomentar una proliferacin democrtica del
conocimiento, este Boletn pretende reunir algunas de esas ideas y dar la posibilidad a aquellos
interesados de tomar contacto con ellas.
se opt por organizar el Boletn en espacios que estarn disponibles para funciones ms o
menos determinadas. La apertura est dedicada al Espacio institucional donde se canalizan
comunicaciones de la Comisin Directiva: difusin sobre prximos eventos de la Asociacin y
aspectos administrativos especficos para los asociados. Un siguiente espacio est dedicado a
la reflexin y es all donde se pretende incluir aquellos trabajos que los asociados quieran
compartir con el resto de la comunidad para propiciar un debate de ideas. Como otras lecturas
y escuchas siempre son enriquecedoras, el espacio dedicado a las reseas incluir distintas
secciones con el fin de difundir producciones musicales, encuentros acadmicos, sitios online
de inters y, por supuesto, publicaciones. El ltimo espacio cumplir la funcin de divulgar
algunas de las actividades acadmicas nacionales, regionales e internacionales a realizarse y
que resulten de inters para los asociados.
Dada la relativa flexibilidad que se pretende conceder a este Boletn, existe la posibilidad
de que ciertos textos no se ajusten a los formatos tradicionales de artculo o resea. Podemos
decir que algunos escritos se encuentran en una zona de frontera entre uno u otro formato, ms
o menos acadmico. No obstante, no considero necesario cerrar las posibilidades a la
existencia de formatos mixtos que, tal vez, en un futuro puedan imponerse en funcin de los
nuevos dispositivos que llevan adelante la comunicacin. Esto no implica considerar que las
invenciones tecnolgicas imponen un modo de actuar, pensar o sentir. Detrs de todo artefacto
siempre hay un ser humano sensible que, como puede, trata de encontrar el camino para
desplegar su vida.
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Espacio institucional
Jornada Treinta aos de la AAM
octubre de 2015. La Comisin Directiva realiza gestiones para la organizacin de una jornada
de investigacin que incluir coloquios de msica popular y acadmica, mesa-debate y alguna
actividad ms. Este ao, por primera vez, el evento ser co-organizado con la Facultad de
Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires, a travs de su Departamento de Artes. La
informacin detallada ser comunicada a medida que avance la organizacin del evento.
Sugerimos por el momento, tener presente la fecha. LOS ESPERAMOS!
Nuevos socios
Damos una calurosa bienvenida a diecinueve nuevos socios (ocho activos y once
estudiantiles) procedentes de La Plata, Rosario, Santa Fe, La Rioja, Avellaneda, San Juan,
Mendoza y Buenos Aires:
Activos: Virginia Chacon D'Orr, Paula Churquina, Berenice Corti, Luz del Paraguay Gonzlez
Orona, Sylvia Leidemann, Martn Liut, Luis Melicchio y Stella Maris Mas.
Estudiantiles: Jorge Castillo Agero, Fernando Fongi, Natalia Garca Cervera, Valentn
Mansilla, Jess Melgarejo, Yanina Obando, Cristian Peralta, Federico Perea, Mara Laura
Scarinci, Brian Toledo y Lucas Zarza.
Para asociarse a la AAM se debe tener en cuenta que hay tres categoras de socios
(activos, estudiantes y adherentes) y que no se requiere otra condicin que completar el
formulario y, si corresponde, abonar una cuota anual societaria. Ms informacin en el sitio
oficial de la AAM. Tambin pueden seguir, informalmente, algunas noticias de inters a travs de
una pgina abierta recientemente en la red social Facebook o participar de la lista abierta.
novedades para que integren las distintas secciones de los prximos nmeros del Boletn. Las
colaboraciones debe enviarse en archivo adjunto en formato doc, docx, rtf u odt a
info@aamusicologia.com.ar identificadas con el asunto: Propuesta Boletn AAM. Luego, el
editor se pondr en contacto con ustedes.
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Espacio de reflexin
Del vinilo al amor: algunos usos locales, musicales y estticos del
concepto de groove
por Lisa Di Cione (FFyL, UBA - INMCV)
Introduccin1
Desde hace algunos aos, se ha extendido el uso de la palabra anglosajona groove de
un modo tal que podra ser considerada una categora esttica en s misma. El trmino, surgido
en el ambiente de la industria discogrfica de 1930, ha originado diversas connotaciones y
derivaciones lxicas a lo largo de ms de ochenta aos, atravesando fronteras geogrficas,
limitaciones temporales y asociaciones genrico-musicales.
Este trabajo es una derivacin de la ponencia presentada en las XVIII Jornadas de Investigacin en Artes
organizadas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Crdoba, que se desarrollaron entre el 4 y 7 de
noviembre de 2014. Programa completo del evento disponible en: http://cepia.artes.unc.edu.ar/files/2014-ProgramaJornadas-Investigacin-en-Artes.pdf. Agradezco los comentarios recibidos oportunamente. Especialmente las
observaciones realizadas por el Dr. Hctor Rubio acerca de la utilizacin de los tropos retricos que hice en aquella
oportunidad.
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concepto esquivo que, en el mbito musical local, es utilizado por msicos e investigadores
indistintamente para dar cuenta de fenmenos diversos, suponiendo un potencial sentido
comn asociado a esta palabra inglesa. La utilizacin recurrente del vocablo groove, tanto en
contextos musicales como extramusicales, lo ha tornado complejo, polismico y sumamente
inespecfico, aunque interesante para el anlisis de las prcticas musicales contemporneas en
general.
Con ese fin expondr, en primer lugar, una revisin de los principales aportes tericos
sobre el tema y, en segundo lugar, un panorama de los usos y sentidos vernculos
contemporneos a partir de la informacin recabada en una serie de entrevistas recientemente
realizadas. No pretendo llegar a ideas concluyentes sobre este tema, sino ms bien, explorar
una dimensin ntimamente vinculada con la performance musical a partir del concepto de
groove que dara cuenta de un valor social agregado a la produccin de un particular encuentro
intersubjetivo.
La emergencia de esta expresin est ntimamente vinculada con el desarrollo y la
expansin de la industria discogrfica. Hubiera sido impensable antes de la configuracin de la
emergencia de una nueva escucha musical asociada a la reproduccin mecnica del sonido.2
Las expresiones In the groove, groove o surco son equivalentes a la hendidura donde se
inserta la pa en los discos de vinilo durante la reproduccin analgica.3 Estar en el surco se
utiliza metonmicamente para dar cuenta del hecho de estar en el lugar correcto, lo cual
denotara una valoracin de la ejecucin musical en vivo supeditada a la experiencia primordial
de la escucha fonogrfica.
En 1936 el cornetista Joseph Matthews Wingie Mannone registra un corte con el ttulo
In the groove y tres aos ms tarde el percusionista William Henry Chick Webb registra con
su orquesta el foxtrot instrumental In the groove, at the groove (Decca, 65041, 2323B)
inaugurando una larga lista de grabaciones que incluyen esta palabra en el ttulo atravesando
Sophie Maissoneuve (2007) seala el advenimiento de un ajuste necesario entre las disposiciones sensibles y los
dispositivos tcnicos asociados a la grabacin elctrica, producido durante los ltimos aos de la dcada de 1920.
El disco es un formato de reproduccin del sonido basado en la grabacin mecnica y analgica. La denominacin
disco de vinilo se usa de manera general para hacer referencia a diversos grupos polivinlicos que se usan para su
fabricacin. Sin embargo no era este el material utilizado originalmente. A fines del siglo XIX, se utilizaba una especie
de goma endurecida denominada ebonita. En la dcada del veinte comenz a utilizarse el acetato o dubplate: disco
metlico recubierto con laca o acetato de nitrocelulosa, utilizado para hacer grabaciones de calidad directamente
sobre dicho soporte. Se utilizaba principalmente en la industria cinematogrfica o en estudios de grabacin antes de
hacer el master final a partir del cual se prensan los discos (Dubplate. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/
Dubplate, ltima consulta el 19/09/2014).
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gneros musicales diversos, desde entonces hasta la actualidad.4 Con el correr de los aos la
palabra trascendi el lmite de la cancin convirtindose en nombre artstico de solistas, grupos,
productoras, festivales, salas de concierto y sellos de grabacin, lo cual es especialmente
llamativo en la escena musical latina contempornea.5
Posiblemente haya sido la edicin en 1966 de la cancin compuesta por James Brown y
Nat Jones, Aint that a groove (King Records, 6025)6 lo que termin convirtiendo a esta
palabra casi en sinnimo del gnero musical reconocido socialmente como funk. Desde la
dcada de 1970, la equivalencia de sentido asociado a la ejecucin correcta, bailable y
contagiosa comienza a confundirse con determinadas caractersticas tmbrico-sintcticas del
discurso sonoro asociado al gnero musical mencionado que en lo sucesivo funcionara como
referencia intertextual en cada actualizacin enunciativa de la palabra groove.7
que uno de los discos favoritos del DJ Francis Grasso,8 era Youre the One de Little Sister con
produccin de Sly Stone, caracterizado por: un groove super intenso, espeso, llevado por la
lnea del bajo (que enseguida reafirma al significado literal de groove como la raz de todos sus
otros significados metafricos y rtmicos) (Shapiro 2012: 47). En esta cita la utilizacin de la
palabra deja de ser metonmica. Ms bien parece referir a un tipo de conjuncin tmbrica, rtmica
y meldica particular que ha despertado el inters de algunos investigadores durante los ltimos
veinte aos.
Milt Jackson, Bags grooves (NY, 1952), James Brown & The Famous Flames, Aint that a groove (King, 45-6025,
1966) (https://www.youtube.com/watch?v=aT1dBRzkuAU). King Floyd Groove me (Chimneyville, CH 435/B, 1971).
Earth, Wind & Fire Let's Groove (Sony Music, 1981) (https://www.youtube.com/watch?v=Lrle0x_DHBM). Madonna,
Into the groove (en Like a Virgin, Sire y Warner, 1985) (https://www.youtube.com/watch?v=52iW3lcpK5M). DeeeLite, "Groove Is In The Heart" (Warner, 2006) (http://www.youtube.com/watch?v=etviGf1uWlg).
5
Basta con realizar una bsqueda rpida en YouTube utilizando groove como palabra clave para que se
desplieguen ms de 7.400.000 opciones con ejemplos sumamente diversos de lo antedicho. Algunos grupos en
actividad que llevan el nombre son DLG (Dark Latin Groove) (Nueva York), California groove machine (California),
Groove Armada (Londres), Daddys groove (Italia), Grand Groove (Espaa), The groove girls (Madrid), The Groove
(India), Sergio Groove (Brasil), Daniel Groove (Brasil), Sindicato do groove (Brasil), Mastha groove (Per), Tikos groove
(Paraguay), La santsima groove (Paraguay), The groove ambassador (Argentina), Gur groove (Santa Fe, Argentina),
entre tantos otros.
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Este ttulo posiblemente haya sido elegido como correlato tardo del tema de Duke Ellington, con letra de Irving
Mills, I Dont Mean a Thing (If It Aint Got That Swing) editado en New York mucho antes del auge del swing, cuando
la utilizacin de ese trmino en el ttulo de una cancin era considerado vanguardista. Ted Gioia seala acerca de esta
obra que la msica combina la viva coloracin orquestal de sus arreglos de viento con un ritmo muy bailable, pero el
compositor an encuentra espacio para introducir diestros toques modernistas (Gioia, 2013: 303).
James Brown es el cantante de funk estadounidense ms emblemtico del gnero popularizado a fines de 1960
quien, consolidado como una de las ms brillantes y explosivas estrellas de la msica soul, en 1965 registra el tema
"Papa's Got a Brand New Bag" estableciendo el cambio mediante un estilo que resalta la conjuncin rtmica del bajo
y la batera sobre el desarrollo meldico, junto a un complemento de la guitarra elctrica basado en ris percusivos
sobre uno o dos acordes. Dos aos ms tarde, a partir de la grabacin de "Cold Sweat" se consolida el funk como
un nuevo gnero popular masivo, a pesar de haber tenido como antecedentes los patterns sincopados de bateristas
de New Orleans tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino) o Earl Palmer (Little Richard y Joseph
Smokey Johnson) en Trick Bag (1961) (James Brown. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown,
ltima consulta el 19/09/2014).
7
Sealado como uno de los responsables de haber instalado el concepto de msica disco como un gnero
diferenciado tanto del soul como del funk. Grasso tena a su cargo la musicalizacin nocturna en The Sanctuary, uno
de los locales bailables de Nueva York ms emblemtico hacia 1969. No slo habra establecido las bases para lo
que luego se convertira en un gnero musical particular socialmente reconocido, sino tambin habra sido uno de los
primeros en empalmar cintas para que el movimiento de los bailarines sea continuo durante toda la noche.
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Algunos estudios acadmicos acerca del groove como categora de anlisis musical
Keil admite que los aspectos sintcticos o estructurales de la msica crean tensiones que
involucran al oyente, pero lo hacen de una manera ms analtica y secuencial que
participatoria. Desde su punto de vista la participacin es una actividad esencialmente
comunal o social, pre-lgica y anterior a las representaciones colectivas en s mismas. En su
trabajo sobre los Kaluli, Steven Feld indica que el trmino groove se refiere a
un sentido intuitivo del estilo como proceso, una percepcin de un ciclo en movimiento, una forma o
patrn organizado revelado, una conjuncin de elementos recurrentes a travs del tiempo. Tales
caractersticas formales coherentes devenidas una con su contenido, pero nicamente reconocible por la
manera de dar forma a su contenidos para ser articulados de tal forma. Groove y estilo son esencias
destiladas, cristalizaciones de expectativas colaborativas en el tiempo (Feld, 1994: 109).
La utilizacin del concepto de groove que emplea Ramn Pelinski en su trabajo sobre las
relocalizaciones globales del tango, la mayora de las veces es tautolgica. Sin mayores
precisiones habla del groove especfico del tango-cancin (2000: 177), del groove particular
del tango porteo (2000: 260), de el groove tanguero que crea estados somticos de
identificacin colectiva (2000: 262) como elemento de la comunicacin no verbal desplegada
en la milonga. Ms adelante parece vincularlo a la teora de las discrepancias participatorias
de Charles Keil (1995)9 aunque, aun admitiendo que tiene su origen en la experiencia corporal, le
quita toda la dimensin procesual que tiene el concepto segn Keil y lo incluye en una
taxonoma de elementos pertenecientes a la sintaxis musical del tango.10 Hay un solo prrafo en
el cual Pelinski ensaya una definicin de aquello que denomina el groove tanguero:
El groove del tango subsume en una unidad compleja la pluralidad de estas discrepancias. Una imagen de este
proceso es el baile final del conjunto de parejas que aparecen sucesivamente en un espectculo de tango (Pelinski,
2000: 265).
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Ejemplos de tales estructuras musicales esquemticas son las escalas, los ciclos, las articulaciones, el equilibrio,
la extensin, la textura, la modulacin, el timbre, el instrumento y el groove y, en general, todas las categoras del
anlisis musical y las metforas que utilizamos cuando hablamos de msica sin darnos cuenta de su origen en la
experiencia corporal (Pelinski, 2000: 274).
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Desde este punto de vista el concepto de groove se convierte en categora esttica con agencia
en la operacin de reconocimiento del gnero e ntimamente ligada a la dimensin corporal de
la experiencia. En su definicin, resulta sumamente significativa la metonimia espacial de
instalarse dentro lo cual representa el retorno de la originaria in the groove (literalmente, en
el surco).
La pluralidad de trabajos que abordan el tema de la ejecucin musical como proceso
colaborativo ha dado lugar a la consolidacin de un campo de estudio interdisciplinario
denominado inicialmente groovology (Keil, 2010). Este campo tiene la pretensin de reemplazar
los enfoques textualistas de la musicologa histrica por enfoques basados en la observacin
participante y gozosa, cuyo autor considera mucho ms cercana a la naturaleza colaborativa de
nuestra especie.11 Uno de los aportes locales ms significativos a dicho campo, subsumido en
lo que actualmente se denomina teoras o estudios de la performance, es el trabajo de Luis
Ferreira Makl (2013) sobre las concepciones cclicas y rugosidades del tiempo en las prcticas
musicales afroamericanas. El autor describe diversas formas de rugosidad de la
pulsacin (2013: 257) que no tendran equivalentes conceptuales y estticos en las teoras
musicales euro-occidentales. Modulaciones de la microestructura musical que adquieren
significado en el contexto inmediato de la performance, asimilables al concepto de groove en el
caso del funk tal como lo expresan Keil y Feld (1994).
Groovology may replace most of musicology and some other objectifying, analytic (pulling apart), dismal sciences
because synthetic and joyous participation (and participant-observation) is more in tune with human nature and
Nature, our species-being (Homo ludens collaboratus), and any sustainable future our species may have -If we can
make peace and restore ecological balance quickly enough to get home safely- (Keil, 2010).
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Jorge Puig (guitarrista) asocia el trmino con la escena del rock y del funk. Sin embargo,
admite utilizarla en sus clases de ensamble de manera mucho ms general: yo hablo muchas
veces de diferentes grooves como diferentes secciones rtmicas y diferentes patrones que
responden a gneros diferentes [] la chacarera es un groove, me parece que tiene un groove
determinado (Puig, entrevista personal 26 de agosto de 2014).
Jorge Pemo (percusionista) asegura que la utilizacin local de la palabra no tiene ms
de quince aos de historia y la asocia fundamentalmente a una manera de darle movimiento a la
msica:
Bucky Arcella (bajista) seala que la memoria juega un rol importante en la idea de
Lo que creo es que el poder que tiene la msica tambin es la capacidad de que vos ests pensando en
algo ms all de lo que tens que tocar, en la intencin que vos tens y que al otro le llegue [] tens
algo en tu mente y hacs que el otro piense en eso. Eso es la intencin. Estoy pensando en esto y quiero
que vos pienses en esto [] entonces yo condiciono todo lo que toco para que vos ests ah y te quiero
tener ah capturada en ese lugar (Pemo, entrevista personal realizada el 26 de agosto de 2014).
importancia del vnculo que se produce en el corazn de la performance musical, tanto entre los
msicos que intervienen como entre stos y la audiencia: Lo veo como una cosa ms de
nimo, de sintona de uno con el otro que como una cosa exacta, porque a veces algo que
groovea no va exactamente [a tempo] [] lo veo ms como una cosa de empata de estar uno
con el otro y de moverse [] no s si es el estilo o es la relacin, el interplay entre las
personas (Pemo, dem).
Hay quienes lo utilizan como un concepto intermedio entre lo individual y lo colectivo y
es cuando emerge el juicio valorativo acerca de la destreza tcnica. Martn del Hoyo (baterista)
destaca la utilizacin del concepto en un lugar intermedio entre lo individual y lo colectivo: uno
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escucha mucho esa boludez de Que groove tiene este flaco! como juicio valorativo acerca de
la ejecucin individual.
Gran cantidad de msicos aportaron sus propias definiciones del concepto a travs de
las redes sociales: Buen ritmo, o ritmo parejo (Fsforo Garca, bajista de Pez); Una onda
especial que est en el funk (Emilio Valencia, baterista de ENO); Urdimbre bajo-batera sobre la
que traman los instrumentos meldicos? tejiendo una maanita envolvente y con
swing (Andrea Di Cione); Cierto pesto que se arma en la base y aplica a varios gneros,
principalmente el funk y el soul (Aspix, fotgrafo y productor); Esto es groove [sealando un
enlace del video de Bleed ejecutado por la banda de groove metal Meshuggah]; Definir
groove sin usar ejemplos es como definir un hippie sin hablar de ropa (Bonito Javo Martnez,
baterista free lance); Es la cohesin o coherencia rtmica entre todos los instrumentos, que
tiene que ver con la acentuacin, y sutiles diferencias de intensidad y longitud de los
ritmos (Popi Spatocco, compositor y productor artstico); Groove se le llama a la onda que se
le pone a un determinado ritmo, es como decir tiene swing o algo as (Large Nielsen, cantante
de El Presidente).
Si de enfatizar el aspecto vincular se trata, para Gonzalo Mazar (Los Pulpas) groove es
dejarse llevar; para Mati Jablonski (saxofonista) es dejar de pensar en notas y pensar en
colores; Jorge Puig siente al groove como una alfombrita con la que uno va feliz. Sin
embargo, Jorge Pemo es concluyente: esto es como enamorarse, viste? El amor entre
dos personas eso groovea.
Queda el tema abierto para seguir pensando. Los invito a groovear con este escrito.
Bibliografa
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Ferreira Makl, Luis. 2013. Concepciones cclicas y rugosidades del tiempo en la prctica
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Shapiro, Peter. 2012. La historia secreta del disco. Buenos Aires: Caja Negra.
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Espacio de reseas
MSICAS
Fuentes, Chabelita et l. 2014. Msica tradicional de San Vicente de
Tagua Tagua. [CD] San Vicente de Tagua Tagua: Direccin de
Bibliotecas, Archivos y Museos - Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes, Gobierno de Chile
por Anglica Adorni (FFyL, UBA)
El proyecto tiene como objetivos la recopilacin, el registro, el estudio, la puesta en valor
y difusin del repertorio potico-musical de dicha comunidad y sus alrededores, contribuyendo
as al conocimiento y conservacin del patrimonio cultural inmaterial de esta regin del centro
de Chile, rica en tradiciones rurales vigentes a travs de numerosos cultores locales del canto,
la poesa popular, la lutera y la ejecucin de instrumentos musicales como guitarra, guitarrn,
arpa y acorden, entre otros. El equipo de investigacin estuvo conformado por profesionales
provenientes de diversas disciplinas. Eugenio Bastas Cantuarias es gestor cultural, investigador
y ha participado en proyectos de msica popular y danza; Felipe Valds Gonzlez es ingeniero y
experto en manejo de equipos de imagen y sonido; Carlos Araya Gonzlez es gestor cultural,
profesor y msico; Diego Barrera Bustamante es egresado en Derecho, gestor cultural y msico
popular nacido en la regin. Adems de los registros sonoros (que exceden los presentados en
el CD) el proyecto ha generado material audiovisual a partir de entrevistas y encuentros con los
protagonistas; desde mediados de 2014 realiza un programa radial dedicado a la difusin del
proyecto, los artistas locales y su repertorio.
La edicin del disco posee un diseo cuidado e incluye un librillo de veinte pginas a
color. En el mismo se realiza una presentacin breve de los objetivos y alcances del proyecto, la
metodologa y los criterios de seleccin del material, as como una descripcin de la comuna de
San Vicente y de su relevancia como objeto de estudio. A continuacin presenta, por medio de
Buenos Aires, 22 de abril de 2015
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breves reseas, los treinta y un tracks incluyendo datos de origen o autora (en caso de estar
disponible), intrpretes, lugar y fecha de grabacin, y sus letras en caso de ser temas cantados.
Para la seleccin de los ejemplos que integraran el fonograma se tom como criterio
general "su eventual condicin de pieza tradicional, la especificidad y diversidad de gneros
musicales, la posibilidad de dar cuenta de la riqueza organolgica existente en la comuna, las
cualidades vocales e instrumentales de los intrpretes y el valor agregado que significa el
trabajo de autora de los cultores locales". Asimismo, en su presentacin los investigadores
aclaran que como msica folclrica considerarn la definicin desarrollada por Manuel
Dannemann, (conocido referente de la investigacin del folclore en Chile) en la que se destaca,
adems de la antigedad y el origen popular de la pieza, su "funcin cohesionante" y su "indole
de patrimonio comunitario de pertenencia recproca, que pueden manifestarse en mltiples y
cambiantes formas, en una operacin constante de seleccin y de re-creacin".
El lbum comienza con una breve presentacin de una de las cantoras situando la
escucha, desde el primer momento, en el terreno de las grabaciones de campo. Los ejemplos
seleccionados son de tipo y carcter diverso y el disco resulta ameno, tanto para un
investigador especializado en el rea como para un oyente aficionado. Mayoritariamente los
temas no reconocen autora (o es dudosa): los intrpretes en general aseguran haber aprendido
las msicas por transmisin de otros cultores de mayor edad, se remiten a aos de su infancia o
a discos antiguos. En varios casos los intrpretes son los autores solo de la letra (que cantan
sobre melodas populares) y solo en muy pocos se reconocen compositores tambin de la
msica. Los ejecutantes se presentan solos o en grupos pequeos (dos, tros), y en el caso de
temas cantados, acompandose con guitarra, guitarrn, acorden o arpa. En cuanto a los
gneros, predominan las cuecas y tonadas (cantadas o instrumentales) y las canciones. Adems
se presentan valses, versos recitados, una habanera, un correteado y un pasodoble. Las
temticas son diversas: descripciones pintorescas de la naturaleza o de las actividades en el
mbito rural, el trajn de los puertos, la vida en el pueblo, tpicos amorosos, picarescos o
religiosos, homenajes a personalidades locales o composiciones para la tradicin del velorio del
angelito. La influencia espaola se manifiesta en varios ejemplos, en especial en el uso de las
dcimas, en el imaginario potico y en ciertos giros meldicos o cambios modales.
Para aquel pblico no familiarizado con las formas del folclore chileno, este disco bien
podra ser una puerta de entrada. De la seleccin de ejemplos, el oyente puede extraer rasgos
bsicos que le permitan una primera aproximacin. Por ejemplo, confirmar que lo que los
intrpretes denominan como tonada o cueca en Chile poco tiene que ver con las formas que se
conocen con esos mismos nombres, cultivados en la regin cuyana de la Argentina. Las
diferencias se observan sobre todo en las estructuras formales y poticas (por un lado no
siempre organizadas en cuartetas, y en algn raro caso presentando frases de seis compases).
En algunos ejemplos del disco, la tonada y la cueca presentan acompaamientos rtmicos muy
similares, y en general la tonada no presenta aquel tempo pausado o cadencioso que suele
darse en nuestro pas (ms parecido en ello a una zamba que a una cueca). En cuanto a la
ejecucin instrumental, tambin las formas de acompaamiento difieren de las de nuestras,
evidente en el caso de la guitarra. S podemos notar, como rasgo comn en ambas regiones a
un lado y otro de la cordillera, la ausencia de percusin. Para el oyente familiarizado con el
repertorio folclrico chileno, este disco representa un valioso aporte al rea y ofrece un rico
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material posible de ser estudiado y analizado en profundidad, tanto desde sus aspectos
musicales y estructurales como etnogrficos o antropolgicos.
El registro sonoro se realiz con una grabadora porttil marca ZOOM, modelo H4N, por
lo general en la casa de los cultores y coincidiendo con la filmacin de los registros
audiovisuales. Las tomas, tanto de interior como exterior, son de excelente calidad sonora.
Es importante destacar el grado de compromiso de los investigadores con la comunidad
de San Vicente de Tagua Tagua, puesto de manifiesto en mltiples y constantes actividades,
que superan la concrecin del disco. El hecho de poner a la propia comunidad estudiada como
destinataria primera del material es algo no tan frecuente en las investigaciones de campo,
cuyos informantes no siempre reciben la devolucin del producto del saber brindado. Sin duda,
el eclecticismo del grupo realizador aporta una mirada abierta, brindando al oyente un material
despojado de preconceptos tericos o estticos.
Afortunadamente, todo este material est disponible totalmente en formato digital y de
manera gratuita en la pgina web del proyecto as como en la plataforma SoundCloud, donde se
encuentra el disco completo ms el audio de los programas radiales. A travs de la pgina web
se puede acceder tambin a material audiovisual de recitales y entrevistas; dispone de un blog
con notas de inters que se actualiza peridicamente y un sitio para descarga del librillo del CD
en formato PDF. Por otra parte, el disco ha ingresado recientemente al catlogo de la Biblioteca
del Instituto Nacional de Musicologa "Carlos Vega" (sito en Mxico 564, Ciudad Autnoma de
Buenos Aires) donde se puede consultar el material.
El CD tiene su simiente en una investigacin con mayor alcance y en la que Massone fue
dando cuenta de la exclusin de generaciones enteras de compositores que con importante
actividad compositiva fueron olvidados en nuestro pas a lo largo de ms de cien aos.
Agrupados como generaciones olvidadas son autores nacidos entre los aos 1820 y 1855 que
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desarrollaron su actividad compositiva durante la segunda mitad del siglo XIX estilizando danzas
y formas populares (habanera, milonga, estilo, pericn, vidalita, dcima, etc.). De este modo
sentaron las bases para que las generaciones posteriores, nacidas despus de 1860, utilizando
estos recursos, se erigieran como los pilares de lo que se estableci como propio de una
identidad musical nacional.
El acceso a este repertorio que se devela del ensombrecimiento al que estuviera
signado posibilita dar cuenta de su valor musical intrnseco. En un somero anlisis musical
podramos sealar que, en un alto nmero, las obras contienen pasajes de virtuosismo a la
manera del repertorio pianstico del siglo XIX. Probablemente, esto haya sido fruto de las
influencias que recibieran sus autores por parte de los compositores romnticos europeos.
Cabe mencionar que los exigentes medios tcnicos que se requieren para la interpretacin las
obras de Hargreaves, Napolen, Costa y Cabero se encuentran en el bagaje de Massone, quien
sortea magistralmente lo requerido en cada caso. Selense especialmente las originales Gran
fantasa de concierto sobre el Himno Nacional de Alfredo Napolen, y La gaita gallega (Aire
espaol variado) de Francisco Hargreaves, que respectivamente inician y concluyen el disco. En
la misma lnea de brillantez se encuentran Pampero (Polka de concierto) de Hargreaves, y
Chispas elctricas (Polka) de Dalmiro Costa; en el primer caso con la particularidad de ser la
nica obra de cmara de este registro, para piano a cuatro manos, con la participacin de
Tamara Bentez en el piano secondo. Ambas obras presentan caractersticas rtmicas propias de
la polka a la que aluden y un lirismo que remite claramente a esta u otras danzas de saln en
boga, coetneas al momento de composicin. Situacin parecida, respecto del aire de danzas
de saln, nos remiten Los miriaques (Vals) de Federico Espinosa, y Lgrimas y
sonrisas (Romanza sin palabras Vals) de Luis Bernasconi; de sutil belleza que bien podran
estar en la esfera de los grandes valses de los compositores consagrados de la literatura
pianstica universal. El material de estas ltimas obras fue localizado, gracias a la colaboracin
de Lucio Bruno-Videla, en el Instituto de Investigacin en Etnomusicologa del Gobierno de la
Ciudad Autnoma de Buenos Aires. En otro orden, coincidiendo en sus atmsferas sonoras
dentro de un lenguaje ms universalista y rioplatense, y por ser verdaderamente dignas de
fruicin, podramos ubicar Amor filial (Romanza sin palabras) de Miguel Rojas, Plegaria de
Telsforo Cabero, Tristeza (Habanera) de Ignacio lvarez o El clavo (Tango criollo) cuya
dudosa autora hasta nuevos hallazgos documentales se debate entre Zenn Roln o su hijo
Daphne Zenn Roln. Vidalita (Parfrasis sobre un aire criollo) y Estilo, ambas de
Hargreaves, presentan una profunda belleza y un color local que podramos emparentar con
elementos caractersticos desarrollados por compositores de generaciones posteriores. Estos
ltimos aspectos, entre otros, forman parte de las investigaciones que lleva adelante Massone y
su equipo, mediante un proyecto de investigacin radicado en el Departamento de Artes
Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.
Respecto de Manuel Massone, poco podramos agregar frente a lo ya conocido de una
personalidad cuyas cualidades son reconocibles en sus presentaciones pblicas, tarea
pedaggica, de investigacin y en sus trabajos discogrficos anteriores. Una reflexin se
desprende tambin de trabajos como el mencionado, permitindonos arrojar luz sobre la
afortunada (quizs, aunque ya fecunda, todava joven) vinculacin que existe en muchos casos
entre el ser intrprete y el ser investigador. Desde una sostenida bsqueda de repertorios, con
su consiguiente sometimiento a estudios sistemticos se arriba a resultados que redundan en
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SITIOS WEB
Babel Scores, contemporary music online: El presente del futuro?
por Hernn D. Ramallo (FFyL , UBA)
Introduccin
En su resea Music Library and Research
Guides, Kimber (2012) sostiene que los medios
electrnicos han transformado completamente la
investigacin y la formacin acadmica (p. 112).
Actualmente, las libreras y repositorios digitales
especializados en partituras resultan crticos para el desarrollo de la musicologa a escala global.
Estando an en desarrollo los espacios acadmicos destinados a este fin, actualmente,
los ms importantes oscilan entre aquellos de acceso gratuito e irrestricto (ubicados
habitualmente en los lindes de la legalidad), y sus detractores y/o competidores, fuertemente
ligados a la industria musical.12
contempornea de los ltimos cuarenta aos (Babel Scores, 2015), Babel Scores,
Ejemplos paradigmticos de estos polos son The International Music Score Library Project, una librera virtual de
partituras de dominio pblico [que] funcionando como una wiki a la que otros pueden contribuir, es actualmente una
importantsima y creciente fuente para msicos clsicos, con 221.000 partituras y 250.000 descargas por da (Murray
& Trosow, 2013), y la alianza entre The Music Sales Group y la Hal Leonard Corporation, para la comercializacin de
partituras en el sitio web sheetmusicdirect.com, alianza a la que se sum, desde el 2001, la compaa que produce el
software de notacin musical Sibelius, a travs del plug-in Sibelius scorch (Duy, 2001). Para otros ejemplos,
consultar Burden, 2010.
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Con excelente posicionamiento SEO,15 su pgina de inicio (en ingls, francs, o espaol)
reafirma lo anterior, a la vez que introduce las propuestas generales del sitio: Escuche msica
gratis, consulte partituras en lnea, adquiera partituras en lnea y mucho ms. Su diseo
minimalista permite al visitante focalizar rpidamente tres elementos claves: el men principal,
los dos motores de bsqueda rpida (intercambiables, por compositor o por pieza), y un
reproductor de audio en la parte inferior de la pantalla, que ofrece la posibilidad de escuchar
una lista de reproduccin de obras completas disponibles en el catlogo.16
El men principal permite acceder en forma directa a todos los contenidos del sitio, e
incluye puntos en consonancia con la difusin y promocin que Babel Scores intenta
propiciar: la pestaa Descubrir lleva a una pgina que contiene obras seleccionadas por el
equipo editorial, junto con otras seleccionadas en forma aleatoria. Las primeras, son aquellas
incluidas como Recomendada en el motor de bsqueda por pieza.
Capturas de pantalla 1 y 2: Motores de bsqueda rpida. La bsqueda por compositor permite utilizar el
men desplegable poca de nacimiento para una recuperacin basada en intervalos de veinte aos
(entre 1920 y 2000), mientras que una bsqueda por ao especfico (entre 1966 y 2014) es posible desde
la bsqueda por pieza. Esta ltima incluye dos mens desplegables no incluidos en el motor de
bsqueda extendida: Categora (combinatorias de tipologas estandarizadas i.e. instrumental, vocal,
electrnica, electroacstica, con escenificacin-) y operadores matemticos en la fecha de
composicin.
Tratndose de una librera virtual, las mltiples opciones y combinatorias posibilitadas
por los motores de bsqueda rpida (Capturas de pantalla 1 y 2) representan un punto
fundamental en lo que a recuperacin de contenidos respecta, pero el punto ms destacable es,
13
El autor agradece al equipo de Babel Scores la facilitacin de numerosos materiales comerciales de carcter
interno.
14
La sigla SEO se refiere a la nocin de Serch Engine Optimization, utilizada para dar cuenta del proceso que afecta
el posicionamiento de un sitio web en buscadores de internet tales como Google, Bing, etc.
15
El orden de presentacin del contenido de la lista de reproduccin es generado aleatoriamente con cada nuevo
ingreso al sitio, a travs de la conexin de Babel Scores con Soundcloud.
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sin duda, el motor de bsqueda extendida por pieza (Captura de pantalla 3), que posibilita la
bsqueda por parmetros tcnico-instrumentales capitales para los usuarios a los que esta
especficamente destinado el sitio.
Captura de pantalla 3. Motor de bsqueda extendida por pieza. el motor de bsqueda extendida por
pieza se encuentra disponible slo en ingls.
El Catlogo
Babel Scores cuenta con un catlogo de ediciones propias, a la vez que acta como
plataforma para la distribucin de parte de los catlogos de casas editoriales como Juliane Klein
Edition, Didascalia, Melos-Ricordi, ditions Musicales Artchipel, y Donemus Publishing.17
En constante incremento, actualmente est compuesto por ms de 2000 obras, de ms
de 200 compositores, cuyo nico nexo es el de haber compuesto msica dentro del perodo
histrico prefijado (en ningn caso superior a los ltimos 50 aos), y contar con aval
comprobable por parte del mbito (Csikszentmihalyi, 1998):18 compositores de la talla de Paul
Mfano, Georges Aperghis, Claude Ledoux, y Yan Maresz figuran en l. De particular inters
para la musicologa argentina es el acceso a obras de ms de veinte compositores argentinos
que, pasando por Luis Nan (1961-) y Santiago Santero (1962-), van desde Antonio Tauriello
(1931-2011) y Gerardo Gandini (1936-2013), hasta Lucas Fagn (1980-) y Valentn Pelisch
(1983-).
Todas las partituras son ofrecidas en tres formatos: Libro virtual,19 archivo pdf, o copia
impresa, y cuentan en su gran mayora con grabaciones reproducibles en simultneo con la
visualizacin de la partitura virtual. Si bien el libro virtual (no descargable ni imprimible)
representa una opcin confortable para una lectura rpida, el zoom disponible (muchas veces
indispensable para el tipo de contenido propuesto) cuenta con slo un aumento rpido,
efectuado a travs de un doble-click sobre la parte deseada. Segn Babel Scores
(comunicacin personal, 28 de enero, 2015), pronto ser posible para los usuarios realizar y
conservar anotaciones personales en l. Esto representar, sin duda, una importante mejora
sobre este tipo de visualizacin, y es de esperar que la problemtica anterior tambin se vea
afectada positivamente.
En ningn caso Babel Scores solicita derechos sobre el copyright de las obras, que permanece siempre bajo
dominio del compositor, la casa editorial, o su dueo actual (Babel Scores, comunicacin personal, 28 de enero,
2015).
17
Babel Scores garantiza este aval a travs de acuerdos con instituciones como Le Conservatoire de Paris, Abbaye
de Royaumont, IRCAM, y el Conservatoire de Boulogne-Billancourt, entre otras (Babel Scores, comunicacin
personal, 28 de enero, 2015).
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Accesibilidad
Babel Scores ofrece en forma gratuita las grabaciones completas y una vista previa de
las partituras de la mayor parte de su catlogo. Aunque limitada a unas pocas carillas, esta vista
permite una evaluacin sumaria de las caractersticas de cada obra y su edicin.
Si bien es posible adquirir obras individuales en forma personal (con costos que parten
de aproximadamente 4), el acceso a la librera completa slo es viable a travs de una
suscripcin, cuyas tarifas varan de acuerdo a las caractersticas convenidas: atendiendo a su
utilizacin en Universidades y Conservatorios (y a la heterogeneidad que caracteriza este tipo de
instituciones), Babel Scores presupuesta cada suscripcin en forma particularizada, de acuerdo
a la cantidad de accesos simultneos a los libros virtuales (una opcin particularmente
interesante para contextos ulicos modernos), cantidad de obras solicitadas en formato pdf, y
copias impresas.
As, cuenta con una gran diversidad de suscriptores, a nivel global: Universidades como
Harvard y Yale (EE.UU.), McGill (Canad), y la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia);
Institutos de investigacin como el Institut de recherche et coordination acoustique/musique
(IRCAM); y conservatorios como el Conservatoire de Lyon (Francia), y la Guildhall school of
music and drama (Inglaterra). En Argentina, se encuentra suscripta la Universidad Nacional de
Tres de Febrero.
Conclusiones
Actualmente, hay acuerdo en que los desarrollos tecnolgicos de las ltimas dcadas
han producido importantes transformaciones en el campo de la msica: produccin,
distribucin, y consumo, se enfrentan hoy a situaciones novedosas, que plantean tantas
soluciones (facilitacin en la produccin y acceso a materiales) como problemticas
(modalidades y dificultades para la recuperacin de informacin sustantiva). Babel Scores se
ubica en un punto interesante e innovador sobre la circulacin de la msica acadmica
contempornea.
Hoy, como resume Celma (2010), con millones de pistas disponibles desde cientos de
sitios, encontrar las obras correctas, y estar informado de nuevos lanzamientos musicales se ha
trasformado en una tarea problemtica. En este contexto, Babel Scores provee un rpido
acceso al estado de la composicin musical acadmica contempornea, a la vez que intenta
posicionarse (a travs de sus convenios, avales, suscriptores, y polticas de inclusin y
recomendacin), como parte constructora del canon futuro.
La comercializacin de partituras (el corazn de Babel Scores), sigue siendo para la
msica acadmica parte de la respuesta a la pregunta cmo puedo transformar esta
experiencia intangible, auditiva y limitada en el tiempo en algo que pueda ser comprado y
vendido? (Frith, 2006, p. 53). Permitiendo a los compositores conservar el copyright de las
obras que edita y distribuye, Babel Scores da cuenta de polticas y posicionamientos ticos
poco habituales sobre estrategias de negocios actualmente en crisis.
Si, con Frith, pensamos que la msica es algo en s intangible, la msica de los
compositores de los ltimos 50 aos es la de mayor intangibilidad. Babelscores.com viene a
corporizarla, y saldar parte de este problema.
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Bibliografa
Babel Scores. 2015. About us. [Online] Disponible en: http://www.babelscores.com/informacion/
about-us (ltima consulta 28/3/2015).
Burden, Paul. R. 2010. A subject guide to quality Web sites. Lanham: Scarecrow Press.
Celma, Oscar. 2010. Music recommendation and discovery. The long tail, long fail, and long play
in the digital music space. Berlin: Springer-verlag.
Duy, Thom. 2001. Sites that sync and think for clients. Billboard 113 (24): 62-68.
Frith, Simon. 2006. La industria de la msica popular. En La otra historia del rock, editado por
Simon Frith, Will Straw y John Street, 53-86. Barcelona: Robinbook.
Kimber, Marian Wilson. 2012. Review Essay: Music Library and Research Guides. Journal of
Music History Pedagogy 3 (1): 11118.
Murray, L. J., & Trosow, S. E. (2013). Canadian copyright: a citizen's guide. [E-book] Toronto:
Between the Lines.
ENCUENTROS ACADMICOS
VIII Congreso Chileno de Musicologa y V de Jvenes Investigadores
(Universidad Austral de Chile, Valdivia, Regin de Los Ros, 13 al 17 de
enero 2015)
por Mariana Signorelli (FFyL, UBA) y
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Entre los das 13 y 17 de enero del 2015 y bajo el lema Convergencias, perspectivas y
nuevas tendencias en los estudios sobre las msicas de hoy y del pasado, musiclogos chilenos,
uruguayos, mexicanos, argentinos, brasileros y colombianos han presentado ponencias, mesas
redondas y conferencias de variadas temticas y perspectivas. Justamente esta convocatoria
apunt a debatir consideraciones epistemolgicas y metodolgicas para abordar los nuevos
escenarios que rodean el estudio de las msicas en el complejo mundo cultural actual.
Enfoques provenientes de la musicologa histrica, de la etnomusicologa, de la crtica musical,
de los estudios culturales, de la esttica, de la educacin musical y neurociencia, de la historia y
otras ramas de las ciencias sociales atravesaron los encuentros y enriquecieron los intercambios
acadmicos.
La conferencia inaugural del musiclogo invitado
el Dr Rubn Lpez Cano, quien desarrolla sus
actividades en la Escola Superior de Catalunya, vers
sobre el tema Msica en significacin: retrica,
semitica, cognicin y corporalidad, y se constituy en
un valioso aporte al estado de la cuestin acerca de las
diversas perspectivas epistemolgicas para el abordaje
del problema del significado de la msica, concluyendo
que la significacin musical no se agota ni en el anlisis
ni en los objetos sonoros en s, sino que implica
competencias de los sujetos as como de los entornos
culturales en los que la msica es performativamente
vivida. Por su parte, la conferencia del Dr Alejandro Vera
Aguilera (Pontificia Universidad Catlica de Chile), La
guitarra en el Chile colonial y una nueva hiptesis sobre
el origen del guitarrn chileno (con una explicacin
acerca del porqu abordar el problema del origen en el
contexto musicolgico actual) present, en primera
instancia, un estudio sobre el uso de la guitarra en el
perodo colonial destacando la vigencia y versatilidad en las performances de dicho instrumento
en diversos contextos sociales tanto en el espacio urbano como el rural (liturgia catlica,
teatros, vida privada y fiestas publicas); posteriormenete y a partir del inventario realizado en
documentos de archivos de ms de sesenta guitarras de uso particular entre 1587 y 1805,
vincul dicho uso con las transformaciones socio-culturales acaecidas durante ese perodo. La
conferencia de cierre del Dr Victor Rondn (Facultad de Artes, Universidad de Chile), llev por
ttulo La msica en los laberintos de Clio, y desarroll el problema de la interseccin entre la
historia y la musicologa, la historiografa de la msica como disciplina, sus atravesamientos
epistemolgicos y metodolgicos y la crtica constante a la que debera estar sujeta para no
caer en canonizaciones y contenidos cerrados.
Asimismo se llevaron a cabo cuatro mesas redondas: la primera tom como tema El
mestizaje en los discursos historiogrficos sobre msica acadmica, folclrica y popular en
America Latina y fue desarrollada por las investigadoras provenientes de Brasil Juliana Prez
Gonzlez (FFLCH/USP), Said Tuma (ECA/USP) y Virginia de Almeida Bessa (A/Unesp); la
segunda, gir en torno a La experiencia de la escucha y la transcripcin musical y cont con
la participacin de las investigadoras chilenas Tania Ibnez Gericke y Marcela Oyanedel Silva,
Buenos Aires, 22 de abril de 2015
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Las ponencias se distribuyeron en veinte sesiones y las temticas desarrolladas por los
expositores giraron entorno a:
La participacin argentina se complet con quienes escriben estas lneas, Mariana
Signorelli (ISFA N. Ramicone y A. Mastrazzi) y Adriana Cerletti (UBA y UNA) quienes sumaron
sus aportes en mesa titulada Msica, tradicin y representacin con las ponencias Yo y los
otros yoes. Imgenes musicales y su anlisis a partir de algunas versiones coreogrficas de
Alberto Ginastera fuera de Buenos Aires: caso Surazo, de Patricio Bunster (1961, Santiago de
Chile) y El origen del mito o el mito del origen: el espacio biogrfico como mecanismo de
consolidacin del canon en el nacionalismo musical argentino de Alberto Williams,
respectivamente.
El entorno del paisaje valdiviano, sus ros, barcos y fortalezas espaolas, su selvtica
vegetacin que rodea a la Universidad Austral, y la calidez de sus habitantes y anfitriones se
conjugaron para que las diversas sesiones culminaran en amenas y enriquecedoras charlas
informales, post-congreso. Especialmente disfrutables fueron tambin los numerosos conciertos
juveniles que, en coincidencia con el congreso se realizaban en la ciudad desde la organizacin
que desarrolla anualmente El Campamento Musical Marques de Mancera con nios y jvenes
provenientes de todo el pas.
Transitar, debatir, entrecruzar y discutir sobre msicas del pasado y del presente, sobre
miradas epistemolgicas y escuchas performticas, sobre significaciones culturales de las
msicas y representaciones, sobre propuestas educativas y polticas de inclusin y valoracin
cultural, sobre contactos, vnculos, identidades, resistencias, luchas sociales, hibridaciones,
oralidades y corporalidades que nos surcan en estas latitudes latinoamericanas impulsan a
Buenos Aires, 22 de abril de 2015
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valorar este tipo de encuentros que no solo es preciso mantener como espacio de dilogo e
intercambio acadmico sino tambin difundir como lugar desde donde producir y desarrollar
nuestro camino intelectual musicolgico.
PUBLICACIONES
Gutirrez Arrojo, Carmen. 2012. Del deleite al oficio. El campo de la
msica popular en Mendoza de 1890 a 1950. Mendoza: Aguirre. 190 p.,
sin ISBN
por Graciela Musri (FFHyA, UNSJ)
En muchas ocasiones a lo largo del libro, Gutirrez repite la necesidad de enfocar el
estudio de la msica popular desde la interdisciplinariedad. No obstante, advierte el riesgo de
tomar prestados conceptos y procedimientos de las ciencias sociales sin haber acotado y
fundamentado epistemolgicamente el propio objeto de estudio.
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La autora periodiza la historia de la msica popular en la ciudad de Mendoza en cuatro
etapas en sendos captulos, enmarcados por la introduccin y las conclusiones, las que no
finalizan el libro pues contina en un extenso aparato crtico. As es que a continuacin de la
bibliografa se lee un listado de fuentes consultadas, el anlisis musical de un vals y una
milonga, y una entrevista a dos bandoneonistas mendocinos de larga trayectoria en orquestas
de tango, Anbal Appiolaza y Anbal Guzmn. Por ltimo, anexa listados de conjuntos y
orquestas populares, centros de enseanza musical y de lugares de consumo musical de
Mendoza a partir de 1920, que brindan
un muy til recorrido de las vas de
divulgacin urbana mendocina de la
msica popular. Una serie de fotografas
documenta msicos y escenas al finalizar
cada captulo y agrega informacin
valiosa al contenido.
Se destaca que la periodizacin
obtenida, desde el punto de vista
metodolgico, resulta un avance indito
en el estudio de la msica popular de
Mendoza. Su estudio comienza en la
poca de la Independencia, alrededor de
la segunda dcada del siglo XIX, mucho
ms temprano, en realidad, de lo que
indica el ttulo de la publicacin. Para la
autora, el surgimiento del campo de la
msica popular urbana va de la mano del
paradigma nacionalista (1890-1900) y lo
analiza en el primer captulo. En el
segundo desarrolla el proceso de
construccin en el arrabal mendocino,
que refugia al tango recin llegado
(1900-1920). En el tercer captulo
demuestra la consolidacin del campo
de la msica popular apoyado por los
medios masivos de comunicacin de
entonces, la radio y el cine (1920-1930). El cuarto y ltimo captulo trata el apogeo que se
produce por la diseminacin de msicos y orquestas, el auge del bandonen y hacia mediados
de siglo el xito de los folcloristas cuyanos en Buenos Aires y la mediatizacin de sus
producciones a travs de la industria cultural (1930-1950).
Se ha preocupado por explicar el pasaje de la msica folclrica desde el mbito rural
mendocino al urbano capitalino. Se vale del concepto lotmaniano de frontera para explicar ese
mbito social dinmico y multicultural del arrabal. Lo trata como espacio conflictivo, perifrico,
de confluencia demogrfica con asentamientos de las migraciones del campo y de la
inmigracin europea, donde encarn primero la msica popular. En contraste, se refiere al
centro hegemnico de la ciudad nueva, trasladada hacia el oeste despus del terremoto de
1861, donde la msica culta se practicaba en teatros y tertulias domiciliarias.
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Se nota una insistente preocupacin de la autora por reflexionar y llamar la atencin del
lector hacia la delimitacin del estatuto epistemolgico del campo de estudio, que por reciente,
segn expresa, necesita an de un abordaje multidisciplinario. Aparejado a esto, Carmen
Gutirrez estudia procesos socio-econmicos y busca categoras que se adecuen a su objeto
terico. As, justifica la consolidacin del campo de la msica popular por la entrada de la
industria musical a la provincia. Seala como efectos de este proceso la profesionalizacin de
los msicos y la necesidad de alfabetizarse musicalmente, para lo que apelarn a los maestros
particulares y conservatorios locales.
Otro problema que trata el texto, es el papel regulatorio de la sociedad sobre las
prcticas musicales a lo largo de todo el periodo estudiado. Debido a la perspectiva social
adoptada en esta investigacin, la autora examina las normas sociales que llevaron a poner
horarios para determinados eventos, a legitimar o no gneros musicales por parte de la
academia el folclore cuyano, el tango, el jazz, el bolero, a recibir o rechazar bailes y canciones
en determinados lugares. A la vez, la amplitud del tema la llev a indagar sobre publicaciones,
editoriales, grabadoras y la circulacin de discos, revistas musicales y partituras en la provincia.
Como ocurre en los nuevos enfoques de historia local, este trabajo permite realizar
comparaciones con las historias musicales de San Juan y de San Luis, descubrir las similitudes
y diferencias, tambin con la historia de otras regiones y de Buenos Aires. De este modo ser
posible en un futuro ir construyendo los relatos regionales que muestren la pluralidad musical
del pas.
A las bondades del libro se debe agregar que es un texto indispensable en el inicio del
estudio de la msica popular en Cuyo, fcilmente trasladable al estudio del mismo tema en
otras provincias. Trae al lector una importante cantidad de temas para reflexionar y a otros
investigadores el incentivo por revisar, cotejar y ampliar las afirmaciones de la autora. Una
caracterstica resalta a la lectura: la condensacin de informacin que, por la perspectiva
adoptada, se transforma en un ensayo de historia social de la msica popular.
Es una contribucin apreciable para la disciplina por ser la primera que se ocupa del
tema en forma sistemtica y documentada, y tambin porque enuncia problemas que ameritan
ser revisados y continuar su investigacin. Como ejemplos, se mencionan los cambios
musicales ocurridos al generarse una ciudad nueva sobre los escombros de un terremoto
(tragedia repetida en las ciudades de Cuyo), los realizados en el espacio conflictivo y dinmico
del arrabal ciudadano, la renovacin de paradigmas culturales por la entrada de inmigracin
europea y de la modernidad en las provincias, entre otros varios cuestionamientos.
Se destaca la atractiva presentacin del diseo de tapa y contratapa, si bien, a la vez se
observan algunas desprolijidades de edicin, como la omisin de ttulos en la bibliografa final
que han sido nombrados en algn captulo, variaciones en los criterios de citacin y detalles
tipogrficos. El empleo constante de abreviaturas en la redaccin del libro, como MPU (msica
popular urbana), si bien referenciadas al comienzo, hace incmoda la lectura.
La escritura es fluida y amena. Es curiosa la alternancia de dos estilos de redaccin que
se perciben sin transiciones entre ellos. Uno es directo, con trminos acotados, cuando se
refiere a la fundamentacin epistemolgica y a la postura ideolgica adoptada frente a los
hechos estudiados esta ltima proveniente, tal vez, de su empata con la filosofa crtica de
cuo latinoamericano. Si bien, por ser este un libro de divulgacin, por momentos pueden
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Mientras que otro estilo, ms lrico, metafrico y con vocablos asimilados del objeto
mismo emerge en el tratamiento de algunos tpicos, por ejemplo, de los gneros musicales
como el tango y de los personajes del arrabal mendocino, que dan cuenta tanto de su
conocimiento de la msica popular como de su vocacin potica.
En suma, la obra en su conjunto resulta un aporte relevante a la musicologa local, por lo
que se agradece el esfuerzo personal de Carmen Gutirrez por buscar los medios para publicar
y compartir sus bsquedas.
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Espacio de divulgacin
Congresos, conferencias, jornadas y convocatorias diversas
CONVOCATORIAS ABIERTAS
Visual Manifestations of Power and Repression in Music, Dance, and
Dramatic Arts - 15th Conference of Association RIdIM - The Ohio State
University Libraries, Columbus, Ohio - 9 y 10 de Noviembre de 2015
La Conferencia abarcar investigaciones referidas a las manifestaciones de poder y
represin reflejadas en la representacin visual de la msica, danza y artes dramticas de todos
los perodos, culturas y medios, que incluyan temas relacionados con:
Las ponencias y pster deber ser presentadas en ingls por al menos uno de los
autores. El valor de la inscripcin por participar es de U$S 80. Las propuestas deben enviarse a
travs de la aplicacin correspondiente, hasta el lunes 22 de junio de 2015. La aceptacin de las
mismas ser indicada a partir del viernes 21 de agosto de 2015. Ms informacin aqu.
ISSN: 1669-8622
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Comit de lectura: Melanie Plesch (Chair), Omar Corrado, Juan Pablo Gonzlez, Malena Kuss,
Ilza Nogueira, Vctor Rondn y Juan Francisco Sans (miembros ARLAC-IMS).
Organiza: Magster en Musicologa Latinoamericana, Facultad de Filosofa y Humanidades,
Universidad Alberto Hurtado. Juan Pablo Gonzlez, Chair.
Lugar del Congreso: Universidad Alberto Hurtado, Almirante Barroso 10, Metro Los Hroes,
Santiago centro.
Vea la convocatoria completa en: http://www.arlac-ims.com/wp-content/uploads/
2015/03/II-Congreso-ARLAC-IMS.pdf.
La programacin prev disertaciones a cargo de la Dra. Michle Barbe (Univ. de Paris IVSorbona, Francia) y la Dra. Leslie Korrick (Univ. de York, Canad), un curso del compositor
Fabin Kesle sobre la aplicacin de la tecnologa digital a lo escnico, paneles con presentacin
de trabajos tericos, exposiciones, conciertos y presentaciones multimediales. Gran parte de la
organizacin est a cargo de la Dra. Cintia Cristi.
Para ms detalles, consultar el sitio: http://www.ism.unl.edu.ar/noticia/21973/
jornadas_interdisciplinares_m%C3%BAsica_y_artes_visuales.html.
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Para ms informacin consultar en: http://18iaspm.wordpress.com/. El sitio para
registrarse es: http://18iaspm.wordpress.com/registration/.
ISSN: 1669-8622
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La temtica del VI Simposio propone discutir en toda su amplitud el tema de las diversas
tradiciones culturales, contextos y momentos histricos, siendo de especial inters para el
Coloquio Internacional IAI/UdK profundizar el conocimiento acerca de las "Trayectorias de la
msica erudita entre Amrica Latina y Europa, 1945-1970".
La convocatoria completa puede consultarse en: http://www.iai.spk-berlin.de/uploads/
tx_wftag/UFRJ_SimposioInternacionalMusicologia2015_CFP_esp.pdf
Los interesados en participar podrn inscribirse hasta el 1 de junio de 2015. Solicitar
informacin a 12eccom@saccom.org.ar o consultar e sitio www.saccom.org.ar.
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