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ARTE Y CULTURA
Edita ANOTARTE SL
Ciudad del Transporte 1, 1 - local 2
Pol. del Tambre
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Marketing
Mnica Borrs Vigo
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Diseo
[MQ+]studio
Maquetacin
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Colaboradores
Manuel Allu
Claudia Arozqueta
Juan-Ramn Barbancho
Antonio Boar
Perla Carnota Gugliotti
Vanesa Daz
Susana Fernndez Riera
Rui Gonalves Cepeda
Emma Gonzlez Rey
Jonathan Goodman
Xos Manuel Lens
Bernat Llad
Chus Martnez
Sonia Miralles Bou
Alexandra B. Moreira
Slvia Muoz dImbert
Rosa Naharro Diestro
ngela Nantes
Romn Padn Otero
Eulas Pizarro
Mireia A. Puigvents
Marina Ramoneda
Manuel Ramos
Andrs Isaac Santana
Natalie Sve
Yellice Virgez Mrquez
Despus de un semestre, bien cargado de eventos; Basel, Mnster, Kassel, Venecia, Estambul o Pars, se cierra el ao con Art Basel Miami Beach, feria especular de la suiza, que
ya se ha consolidado como referente dentro del mercado americano y mximo exponente
del arte latinoamericano. Es inevitable que ferias como la de Miami, ofrezcan tanto para
el profesional, como para el pblico interesado, una ocasin ms para analizar la capacidad
de reinvencin del propio arte. Son ms de 200 las galeras seleccionadas para esta feria,
un buen abanico para ver lo que nos ofrecen todos aquellos que tienen algo que decir dentro del mundo del arte. Un ao ms, ART NOTES, mantiene su presencia en esta feria en
el apartado de publicaciones especializadas, haciendo su particular aportacin a la presencia espaola en la feria.
Mientras, en nuestro pas, seguimos enredados, domsticamente, con cribas y repescas en
la seleccin de ARCO, en donde casi nadie est de acuerdo, excepto aquellos o aquellas
(galeras) que hayan tenido la suerte y fortuna de formar parte de la ltima seleccin. Seguimos, as mismo, con las cbalas sobre la direccin del Museo Reina Sofa, que apunta
a resolverse en breve; y eso esperamos, por el bien de que debera ser el referente estatal
de los museos-centros de arte en Espaa.
Por otra parte, desde Galicia, el MARCO (Museo de Arte Contemporneo de Vigo) cumple
sus primeros cinco aos, conmemorados largamente, razn por la cual hemos aprovechado
para charlar con su director Iaki Martnez Antelo, y as valorar el papel que cumple este
museo en el contexto gallego y espaol. Igual que el DA2 (Salamanca) o el MEIAC (Badajoz), el MARCO ocupa un espacio, antao penitenciario, que hoy se redime en espacio cultural, cuestin sta convertida en un estigma dentro del arte, ya que otras intenciones
semejantes, parecen aflorar en el panorama artstico nacional. De algn modo, parece, que
cuando no se sabe que hacer con un viejo y peculiar o particular edificio, dedicado a los
ms tristes menesteres, lo ms sencillo y ocurrente, es transformarlo en centro de arte;
luego ya se ver como se cumple con la demanda. As, esta penitencia nos hace pensar,
sobre cmo podrn redimirse aquellos faranicos edificios, creados bajo intereses polticos
y tendenciosos como espacios para el arte y la cultura, y que hoy caminan despojando a
su paso diferentes presupuestos pblicos y sin rumbo ntido. ART NOTES, en este nmero
inicia una colaboracin con la Fundacin Caixa Galicia en la difusin y promocin de arte
y artistas, con el patrocinio de la seccin, Proyecto que ya hace aos venia ejerciendo
nuestra publicacin; bienvenida sea esta nueva etapa.
After the last semester, full of events; Basel, Mnster, Kassel, Venice, Istanbul or Paris, the year
ends with Art Basel Miami Beach, a specular fair of the Swiss one acting as a referent within
the American market, and an all-time exponent of Latin American art.
It is inevitable that some fairs, for instance Miami, give the professionals and the public the
opportunity to analyse the reinvention capacity of art. There are more then 200 galleries selected for this fair, a wide range to see what all those that have something to say within the
art world can show us. Once more, ART NOTES is present again at this fair in the section of
specialized publications, with a particular contribution to the Spanish presence at the fair.
Meanwhile, in our country, we are getting domestically involved, with the sifting and repetitions, in the selection of ARCO with which almost nobody agrees, except those that luckily have
been part of the last selection. We also go on speculating about the direction of the Museum
Reina Sofa and everything points to be solved briefly; we hope so, since it should act as the
state referent of the art centres-museums in Spain.
On the other hand, in Galicia, it is the fifth anniversary of the MARCO (Museo de Arte Contemporneo from Vigo), commemorated for a long time, and for that reason we have made
good use of this occasion to talk to the director Iaki Martnez Antelo, and thus value the role
of this museum. Just as DA2 (Salamanca) or the MEIAC (Badajoz), the MARCO occupies an
old penitentiary space, and nowadays redeems as a cultural one; a question transformed into
a stigma within art, since any similar intentions seem to be appearing in the national artistic
field. Somehow, it seems that when an old and peculiar building dedicated to the saddest
business is useless, the simplest and most intelligent thing to do is to become it an art centre;
then lets see how they comply with the demand. So this penitence makes us think about how
those Pharaonic buildings, created for political and tendentious reasons as spaces for art and
culture, can redeem; those which nowadays walk stripping different public budgets aimlessly.
ART NOTES in this issue starts to collaborate with the Foundation Caixa Galicia in the diffusion
and promotion of art and artists, with the sponsorship of the section Proyecto our publication
had taken over for years; welcome this new period.
Traduccin
Olga M Moreiro
Subscripcin anual
Espaa: 28 / Europa: 48
Amrica Latina y Resto del mundo: 58
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Imprime LITONOR
Dep. Legal: C-2423-2004
ISSN: 1887-3529
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Una grieta recorre los 167 metros de longitud de la
Turbine Hall, la monumental sala que da entrada a la
Tate Modern. La grieta (la obra) comienza con la finura de un cabello para poco a poco ensancharse, ramificarse, hacerse ms profunda. Esta fractura, esta
herida abierta, obliga al espectador a centrar su mirada en el suelo, olvidndose por unos instantes de la
grandiosidad del lugar quebrado. Al limitar su intervencin al suelo, Doris Salcedo subvierte sutilmente el
protagonismo mayesttico de la Turbine Hall. La Tate
Modern, institucin clave de la contemporaneidad
europea mainstream, aparece como vctima de un
terremoto, de una violenta sacudida que amenaza sus
cimientos.
A esta potica obra, de mltiples posibles interpretaciones, la artista no ha dudado en dar un significado
preciso: representa las fronteras, la experiencia de
los immigrantes, de la segregacin, del odio racial.
El ttulo, Shibboleth, es una expresin bblica que se
refiere una palabra que slo los miembros de un
determinado grupo pueden pronunciar. Es decir que
shibboleth es una palabra que define quin pertenece a un grupo y quin est excluido, es una frontera
lingstica. La obra busca retratar el legado de racismo y colonialismo que sustenta la modernidad europea, aqu representada por la Tate Modern.
Con esta grieta la artista busca despojar al edificio de
su impasible seguridad, marcar los conflictos que forman parte de la institucin-museo. Que la Tate Modern
haya comisionado, albergue y celebre Shibboleth nos
lleva a formular preguntas sobre las capacidades reales de las instituciones artsticas para reflexionar
sobre s mismas sin engullir ni rebajar el tono de las
propuestas ms crticas.
El arte activista de los aos sesenta y setenta ya seal las exiguas posibilidades de una obra para resistir la
asimilacin sin consecuencias por parte del monstruomuseo. Shibboleth no parece que pueda ser una
excepcin.
Shibboleth opera como metfora de la situacin poltica contempornea. Al mirar dentro de la grieta, que
llega a alcanzar o simular gran profundidad, se percibe una red de vallas metlicas revueltas.
La valla metlica es, segn Salcedo, el medio ms
comn hoy para definer fronteras y divisiones. Este
amasijo de vallas aparece como una arqueologa de
las zonas de exclusin que se multiplican por nuestro
mundo: las imponentes vallas de Ceuta y Melilla, de la
frontera entre Estados Unidos y Mxico, de la crcel
fuera de toda jurisdiccin de Guantanamo Bay, etc. La
presencia de este smbolo de las segregaciones contemporneas funciona como una referencia sutil y
evocadora. Shibboleth se une as al coro de obras de
Doris Salcedo que buscan ejercer una funcin de
memoria activa de nuestro presente.
En sus trabajos sobre la violencia en Colombia, su pas
natal, Salcedo trabaja a partir de entrevistas con
supervivientes, vctimas y familiares. Crea esculturas
con objetos cotidianos (mesas, sillas, ropa) que buscan ser memoriales que respiren el silencio de recuerdos personales frente a la frialdad de monumentos oficiales. En Shibboleth es la experiencia de los immigrantes que aparece como origen de la obra.
Salcedo pregunta: la cultura europea est supuestamente amenazada por immigrantes ilegales, pero fue
construida con el trabajo, de quin?
Manuel Ramos
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Absolute Wilson (2006) es pelcula documental que desvela la sorprendente experiencia vital y profesional de Robert
Wilson, excelente director, escengrafo y dramaturgo. De
este modo, se desvelan conexiones entre vida y obra de
este autor, las experiencias vitales de Wilson, y sobre el
poder transformador de la creatividad. Su fascinante universo teatral sorprende por sus innovadoras puestas en
escena, el uso de la iluminacin, o el trabajo actoral. Robert
Wilson es conocido por forzar los lmites del teatro. Sus trabajos destacan por su esttica austera, movimientos parsimoniosos y frecuentemente enormes en cuanto al espacio y tiempo. En este documental se muestran sus fuentes
de inspiracin, sus primeros xitos, la creacin de la Byrd
Hoffman School of Byrds, una comunidad teatral utpica o
el viaje a Irn para montar KA MOUNTain and GUARDenia
Terrace una obra que duraba 7 das ininterrumpidos.
Absolute Wilson tambin presta atencin a obras como The
CIVIL WarS que visibiliza su compromiso con los derechos
civiles (fue nominado al Pulitzer de teatro) o Deafman
Glance que le sirvi para demostrar el poder integrador y
terapeutico del teatro para los nios con deficiencias fsicas
y mentales. Se han presentado amplias retrospectivas en
el Centro Georges Pompidou, en Pars, y en el Museo de
Bellas Artes de Boston. Ha montado instalaciones en el
Museo Stedelijk, en Amsterdam; en las Clink Street Vaults
de Londres, y en los Museos Guggenheim de Nueva York y
Bilbao. Su extraordinario tributo a Isamu Noguchi ha sido
expuesto en el Museo de Arte de Seattle y su instalacin
para el Guggenheim de la retrospectiva sobre Giorgio
Armani se ha visto en Londres, Roma y Tokio.
Absolute Wilson est dirigida por Katharina Otto-Bernstein,
de coproduccin estadounidense-alemana, con guin de la
propria directora. En ella participan adems de Robert
Wilson, algunos de los compositores y cantantes que colaboraron con l, como Tom Waits, que ha colaborado en el
mtico The Black Rider y Woyzeck, el compositor minimalista Philip Glass, en Einstein on the Beach, the CIVIL WarS y
otros muchos trabajos o David Byrne (Talking Heads) que
particip en The Knee Plays y The Forest. Del mismo modo,
tambin participa el escritor WILLIAM BURROUGHS que particip en The Black Rider y Susan Sontag amiga y colaboradora de Robert Wilson, recientemente fallecida a quin se le
dedica Absolute Wilson.
La poltica y la religin pueden dividir a los hombres, pero el arte
nos acerca. Por eso creo en el arte apasionadamente.
Robert Wilson
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IAKI
MARTNEZ ANTELO
El Museo de Arte Contemporneo de Vigo
(MARCO) cumple cinco aos. Hemos charlado con
su actual director Iaki Martnez Antelo sobre esta
institucin; un profesional con experiencia en
comisariado y coordinacin de exposiciones y
publicaciones, primero en el Centro Galego de Arte
Contempornea (CGAC), el Auditorio de Galicia
(Santiago de Compostela) o la Casa Asia
(Barcelona). Poco despus de la inauguracin del
MARCO forma parte de su equipo, y desde hace
dos aos est al frente de su direccin. Junto a un
mnimo, pero efectivo, equipo de trabajo han
conseguido situar este museo, gracias a su
programacin, en uno de los centros de
programacin de inters para el mbito nacional.
Entrevista realizada por Natalia Poncela
Previamente a estos dos aos como director del
MARCO habas trabajado en esta misma institucin como responsable de exposiciones. De qu
modo ha cambiado tu idea de los parmetros gestores de este museo?
Lgicamente mi perspectiva ha cambiado; no es lo mismo
ser responsable de exposiciones que director del museo. El
MARCO se inaugur en noviembre de 2002, y yo me incorporo en abril de 2003, pocos meses despus. Cuando
asum la direccin del MARCO, en noviembre de 2005, ste
todava era un museo joven, y haba determinados proyectos que todava estamos probando para ver como funcionaban en la ciudad. El cambio de direccin fue muy respetuoso con la direccin anterior, ya que al estar trabajando
dentro, participaba activamente en las proyectos, adems
de que habra sido un error tirar por tierra lo que ya se
haba construido. Dentro de esta lnea, he intentado reforzar la presencia de artistas gallegos, no slo en las exposiciones, sino en otro tipo de proyectos y acciones de formacin como talleres, cursos, que ayuden a generar debates e intercambios. He mantenido la lnea de realizar exposiciones colectivas porque creo que es una de las seas de
identidad del MARCO; son exposiciones que se adaptan
muy bien a la particular arquitectura y estructura del edificio, nos permiten investigar sobre un determinado perodo, sobre un tema, o contar una historia a partir de una
seleccin de obras.
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MARCO. Exposicin CHIKAKU. Tiempo y memoria en Japn. Performance La Charme, de Emiko Kasahara
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Some of these expositive projects have been organized in collaboration with Brazilian or Portuguese
institutions, for instance 20 Desarreglos. Panorama
del arte brasileo. Will this Portuguese joint production interest be supported?
In principle we have no arranged joint production with
Portuguese of Brazilian institutions. But there is a constant
presence of Portuguese artists in our exhibitions and a productive relation with Portuguese professionals, like in this
show Tiempo al tiempo, which I curate together with a
Portuguese curator, Isable Carlos. La muestra invisiblewas
also a recent Project the curator, Delfim Sardo, was going
to take to the centre he manager, the Cutural Centre of
Belem, before leaving the direction.
Will these projects of geographical approaches go
on being one of the expositive lines?
We do not have more planned geographical approaches in
the following two years; there will be more thematic or
theoretical exhibitions.
What is the role of the space ANEXO within the
expositive scheduling?
The ANEXO is a space we devoted to young Galician
artists. It is a space for support and promotion, a place
that acts as a project room, which accommodates some
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#-.,2'%0,
t x t .
x o s
m a n u e l
l e n s
Penltima
Este nuevo ensayo persigue una doctrina primigenia, seminal, quizs en un instante previo a la obra, quizs capturando, tambin,
este nuevo medio impreso, atento al lector, al ritmo de sus ojos al
pasar las pginas. Dos partes narradas, escritas e instaladas, argumentadas desde lo incierto, la bsqueda tangencial de la vida, la
experiencia. De nuevo la ceremonia, la presencia del propio autor,
como mensaje y dispositivo de accin comunicativa, inmediata;
una accin de fragmentos que demanda una revelacin, casi susurrando, detrs de una realidad experimentada. Detrs siempre
queda la lectura, nuestra ficcin, obsesiva, personal, destructiva.
Nada se mantiene, resgurdate. Intuimos un dptico como el lugar
del dilogo sin cerrar, de relato con eplogo. Una y dos; penltimas
partes cclicas de una misma intencin: instalar dudas en la piel de
nuestra historia. Siempre desde un enunciado: de nuevo, tu vida,
tu lugar; aparente.
Penultimate
This new essay pursues a primitive, seminal doctrine; maybe in a
moment before the piece, maybe capturing, also, this new printing
medium, attentive to the reader, to the rhythm of his eyes when
turning the pages. Two parts narrated, written and installed,
argued from the uncertain, the tangential search for life, for the
experience. Again the ceremony, the presence of the author himself, as a message device of a communicative, immediate action;
an action of fragments demanding a revelation, almost whispering,
behind an experimented reality. The interpretation, our obsessive,
personal and destructive fiction is always left behind. Nothing
remains, protect yourself. We understand a diptych as the place for
dialogue without a limit, of a relate with an epilogue. One and two;
cyclic penultimate parts with the same intention: installing the
doubts in the skin of our history. Always from a principle: again,
your life, your place; apparent.
Primera y segunda
Posiblemente la estructura de una novela es la que mejor se adapta a una revisin de la obra de Flix Fernndez; una revisin, siempre, desde la inesperada retrospectiva al encuentro de un nuevo trabajo. Posiblemente. Pensamos en partes que se incorporan desde el
teatro, desde una danza expresiva, todo observado desde una
cmara como instrumento de captacin, de registro, pero tambin
de especulacin y prolongacin. Pensamos en un guin diseado,
donde aparece una figura sobre un escenario concreto, habitual, y
mientras se desarrolla una accin, cada personaje interpretando un
rol pautado. Una nica figura, vestida del cuerpo del propio artista,
solitaria en una escena. Las escalas creativas de Flix Fernndez
insisten en una superficie de contactos, de acciones que asoman la
comunicacin en fotografas y vdeos, tambin en instalaciones,
pero que reposan antes en el movimiento, al nivel del visitante, en
el acontecimiento controlado de una performance, de una determinada accin. Preparar el escenario, los actores, sus adjetivos, los
atributos y los diversos dispositivos de tensin dramtica, de aparente control, responde siempre a un deseo de ficcionar, de ofertar
un mensaje desde el interrogante, de perfilar (casi erosionar) un
camino de incertidumbres, de concrecin de falsedades y narraciones en bsqueda, en sospecha. Sus incorrectas 1000 maneras de
dormir tranquilo, el obsesivo Ensayo sobre la perfeccin o el diccionario Eclosin expresan ese perturbador relato de realidades
que germinan desde la autobiografa, formulan un yo-nico, para
cerrar una duda, quizs colectiva.
Dnde est la verdad? Qu podemos resguardar? La fragilidad,
la atmsfera caduca, casi senil, son medidas que constantemente
seguimos en sus trabajos. Una debilidad de sospechosa incapacidad, casi supuesta, ficticia, que arrastra sus obras; una resistencia
desde la imposibilidad de movimientos, de rupturas delante del
teln, de un biombo donde el cuerpo del propio guionista se dispone compuesto de actor, de experto profesional, de personaje nunca
aleatorio, siempre ansiando, invitando; esa opcin del intento, de
una primera pregunta, que proyecta descubrir gritos, profundizando en un paisaje cultural, en una emocin de trnsito, de hbito; aparente.
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BAISER VOL
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SYLVIA PLACHY. DE REOJO
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ron entre los grupos oprimidos movimientos de resistencia, en un comienzo pacfico, emulando a Gandhi,
y ms tarde y tras la sangrienta represin del poder
europeo, con grupos de resitencia ms radicales. Tras
los numerosos altercados (el asesinato de Steve Biko
o la revuelta estudiantil de Soweto) la creacin artstica sudafricana experiment un gran auge procedente de artistas de todos los colores como Jane
Alexander, William Kendritge, Sfiso Ka Mkame o Paul
Stopforth.
En la quinta seccin, La difcil salida del infierno racista, se exhiben las obras muchos de los mejores artistas activos y otros nuevos creadores a propsito de la
situacin creada por el postapartheid. A pesar de la
finalizacin del conflicto, las desigualdades y heridas
creadas por el racismo han dejado huella en la sociedad sudafricana, preocupacin que tratan con reflexin artistas como Conrad Botes, Churchill Madikida,
Johannes Phokela, Nandipha Mntambo, Lolo Veleko y
Donovan Ward.
La exposicin se cierra con Apartheid global: la vieja
Sudfrica como paradigma, planteando las nuevas formas de segregacin racial producto de una sociedad
globalizada en la que el crecimiento econmico conlleva inevitablemente a que siempre quede alguien en la
cara oscura. Adems de este material documental, el
ltimo apartado incluye obras de Peter McKenzie,
Johannes Phokela, Bernie Searle, Donovan Ward y
Zapiro.
Paralelamente a la exposicin, el CCCB ha organizado
unas jornadas de reflexin y debate acerca de los
temas planteados en la exposicin en las que participarn algunos de los artistas y otros especialistas en
el tema.
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This exhibition curated by the writer Pep Subirs is a historical report on the apartheid through the creators
belonging to the two groups of the South African conflict:
colonials and natives. Divided into six sections, the visit
shows the different kinds of racism and discrimination
chronologically since the apartheid until nowadays, as well
as the social impact, responsibility and conscience the
artistic creation offered to the fight against discriminatory prejudices against other races. The first section,
titled Racismo y modernidad, shows a selection of illustrative new pieces of certain exhibitions held in Spain
between 1897 and 1929 reflecting the eurocentrist point of
view and the prevailing colonial philosophy, in which
human beings civil rights were proclaimed and at the same
time some theories on the race superiority and the blood
purity spread, the white race as the pinnacle. The next
section Las races del apartheid tells, with documental
material, how, after the creation of the South African Union
by means of a consent between the British and the Boer, a
policy laying down the foundations for the apartheid,
among other practices, started to be established depriving
white women and natives of the right to vote. This fact is
also represented by the pieces of both black and white
artists: Gerard Sekoto, George Pemba and Ephrain
Ngatane are some of them. And from the formation of the
South African Union in 1910 to the maximum expression of
racism; Apartheid total is the third section, and it matches
up with the moment in which the National Party, the party
headed by the Boer, came to power in 1948 and carried out
a racist reading of the Bible so that, under the democratic
society flag, the marginal and annoying treatment of the
native collective was justified. The pieces of some South
Butcher Boys (1985) Iziko South African National Gallery. Jane Alexander
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Pfeilstorch se exhibe en la Sala Guest Room de este espacio expositivo, y se encuentra dividido en tres series. La
primera, Pfeilstorch, cuenta con un conjunto de dibujos
como elemento principal de una instalacin lumnica. En
la segunda, titulada Ajedrez, se pueden observar esculturas realizadas en bronce que conforman un ajedrez
acompaado por dibujos de tinta china en que representa bidimensionalmente la obra volumtrica que se lleva a
cabo con posterioridad. La tercera serie, Grandes Viajes,
consta de dibujos, tambin en tinta china, que juegan con
la luz de modo que se puede obtener un doble significado visual de las figuras representadas mediante la superposicin visual entre anverso y reverso.
Izabella Jagiello (Varsovia, 1973) es licenciada en BB AA
por la facultad de escultura de la Academia de BB AA de
Varsovia, y obtuvo becas de estudios para la Sheffield
Hallam University, en Gran Bretaa, y para la Universidad
Veracruzana, en Mxico. Ha expuesto individual y colectivamente en ciudades como Mxico DF, Roma, Faenza,
Cagliari, Jalapa o Varsovia. Actualmente vive entre
Alicante y Varsovia.
Pfeilstorch is exhibited at the Guest Room of this expositive space, and it is divided into three series. The first
one, Pfeilstorch, includes a group of drawings as the main
element of a light installation. In the second one, titled
Ajedrez, some sculptures making up a chess set can be
seen together with some Indian ink drawings in which we
can see the volumetric piece carried out later. The third
series, Grandes Viajes, also includes Indian ink drawings
that play with light so that we can get a double visual
meaning of the represented figures by means of the visual superposition between obverse and reverse.
Izabella Jagiello (Warsaw, 1973) is graduated in Fine Arts
at the Faculty of Sculpture in Warsaws Fine Arts
Academy, and she was awarded with some grants for the
Sheffield Hallam University, in Great Britain, and for the
Universidad Veracruzana in Mexico. She has exhibited
individually and collectively in some cities such as Mexico
DF, Rome, Faenza, Cagliari, Jalapa, some places in Poland
and in Alicante, the city where she lives nowadays alternately with Warsaw.
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BIENAL DE VENECIA
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OCULTOS
SIMON EDMONDSON
El pintor britnico Simon Edmondson (Londres, 1955) presenta en este espacio vigus una seleccin de obras en las
que se aleja sus inicios desgarrados y camina hacia una
mayor quietud. Francisco Calvo Serraller describe su pintura
como el radiante y sensual vestido de seda con el que tambin se recubre, y no encubre, el horror. Convierte la pintura de la piel de lo real en un formidable y librrimo accidente gestual, como si las pinceladas hubieran sido dadas al desaire, pero sin jams perder el misterio de la atmsfera y sensacin que penetra hasta el corazn y los nervios, hasta lo
ms recndito e inexplorado de nuestro cerebro. Al final,
Edmondson nos ensea el milagro de la luz, que es, a la vez
el lujoso manto brocado de nuestra catstrofe, y el resplandor de la esperanza. Simon Edmondson estudi en Londres
y Nueva York y desde 1991 vive y trabaja en Madrid. Su obra
est en galeras como Franoise Ditesheim (Suza), Michael
Haas Gallery (Berln), David Beitzel Gallery (Nueva York),
lvaro Alczar (Madrid), Alejandro Sales (Barcelona), Juan
Manuel Lumbreras (Bilbao), Nicola Jacobs Gallery (Londres)
o Kohji Ogura Gallery (Japn).
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La Fundacin Juan March inicia su temporada de exposiciones con la muestra titulada La abstraccin del paisaje. Del romanticismo nrdico al expresionismo abstracto, una seleccin de ms de cien obras sobre papel de
artistas desde Caspar David Friedrich hasta Mark Rothko
o Jackson Pollock. La muestra est organizada con la
colaboracin de diferentes museos europeos y norteamericanos, entre ellos el Kupferstichkabinett de Berln,
que presta 35 obras. El ensayo La pintura moderna y la
tradicin del romanticismo nrdico. De Friedrich a
Rothko (1975) del ensayista Robert Rosenblum, que
entiende el paisaje romntico como origen de la abstraccin moderna, es el punto de partida de la exposicin.
Este nexo, esta conexin esttica e histrico-cultural
existente entre la tradicin del norte de Europa, esa
conexin entre el paisajismo del primer romanticismo y
la abstraccin europea y norteamericana, muestra el
sugerente nacimiento de la abstraccin desde el espritu del paisajismo romntico. El recorrido por la muestra lo marcan tres paisajes de Caspar David Friedrich de
1802, y finaliza con obras del expresionismo abstracto
norteamericano y europero, de Mark Rothko, Adolph
Gottlieb, Barnett Newman, Jackson Pollock, Anselm
Kiefer y Gerhard Richter.
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LUIS GORDILLO
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QUINTANA MARTELO
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AFORISMOS
Georg Christoph Lichtenberg (17421799), fue un cientfico y escritor alemn, librepensador, escptico, satrico,
anglfilo y dotado de una afilada irona; y slo despus de
su fallecimiento fueron publicados sus Sudelbcher I und II
donde el autor fue compilando durante 35 aos observaciones, reflexiones y lcidas boutades sobre las ms diversas
materias. A principios del siglo XX fueron reeditados con el
ttulo Aphorismen, el cual adems de apcrifo es desorientador: nada ms lejos de los cuadernos de notas (sudelbcher) lichtenbergianos que un libro de aforismos, sentencias o mximas de la tradicin clsico-renacentista. El aforismo segn Lichtenberg deviene as en una forma literaria
de la reflexin, en que el autor se esmera en no escribir su
obra, sino en mostrarnos palpitantes pedazos de su yo
interior, ese maldito yo, que dira Cioran (otro exquisito
admirador del autor alemn, junto con artistas de la talla
de Saura, Alechinsky, Bacon, Braque...).
Con los
Sudelbcher como pretexto, en esta muestra Aforismos
(de Lichtenberg) 13 autores de grfica contempornea
arrojan una cierta mirada sobre otros tantos aforismos
lichtenbergianos: reflexiones inclasificables sobre lo humano y lo divino, breves catarsis de imposturas desveladas y
convicciones derrumbadas. Discurso silencioso, irreverente, de la duda.
Best Regards from the Blind Spot. Representaciones femeninas en vdeo desde Serbia y Montenegro (1976, 2007)
forma parte del ciclo CONTRASEAS. Nuevas representaciones sobre la femineidad organizado desde el Centro
Cultural Montehermoso, un proyecto compuesto por 12
ciclos cuatrimestrales comisariados por 12 profesionales
del panorama nacional e internacional y extendido durante 4 aos con la intencin de mostrar la pluralidad de propuestas videogrficas desde la dcada de los sesenta del
siglo XX. Comisariada por Jovana Stokic esta exposicin se
centra en las representaciones de la subjetividad femenina. Son ocho las artistas seleccionadas, pertenecientes a
una misma regin. Para la comisaria Best Regards from the
Blind Spot debera entenderse como un canto irnico de
una postal enviada desde el lugar en el que viven estas
artistas. Serbia y Montenegro representa una especie de
ngulo muerto en el mundo artstico ya que estas jvenes artistas (con la excepcin de Marina Abramovic y
Jelena Tomasevic) se encuentran ms o menos fuera de los
circuitos internacionales del mundo del arte () Estos trabajos no ofrecen imgenes positivas de la mujer que cambien los estereotipos masculinos, ni ofrecen una crtica
especfica del patriarcado o de la mirada masculina.
Antonio Saura
Little Red Riding Hood: The False Choice (2007) Jelena Radic
Best Regards from the Blind Spot. Representaciones femeninas en vdeo desde Servia y Montenegro (1976, 2007) is
part of the series CONTRASEAS. Nuevas representaciones
sobre la femineidad, organized from the Centro Cultural
Montehermoso, a Project composed by 12 four-monthly
cycles curated by 12 national and international professionals and spread for four years with the intention to show the
plurality of video proposals since the sixties in the 20th century. Curated by Jovana Stokic, this exhibition focuses on
the representations of feminine subjectivity. The selected
artists are eight, belonging to the same region. According
to the curator, Best Regards from the Blind Spot should be
understood as the ironic song of a postcard sent from the
place where these artists live. Serbia and Montenegro represent a sort of dead angle in the artistic world since
these young artists (with the exception of Marina
Abramovic and Jelena Tomasevic) are more or less out of
the international circuits of the art world () These pieces
do not show positive images of the woman to change the
masculine stereotypes, or a specific critic of the patriarchy
or the masculine point of view.
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ISABEL MUOZ
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bastones, o su coleccin
de fotografas erticas y
el material que empleaba para crear sus conocidas Rayografas.
Destaca un conjunto de
80 placas fotogrficas
procedentes de la serie
Les Mains Libres (1936
- 37), 120 fotografas
documentales
de
Francia fechadas en la
dcada de 1920, un
documento de la pintura Grand Verre (Gran
Vidrio)
de
Marcel
Duchamp, una coleccin
de 20 transparencias
enmarcadas que Man
Ray cre cuando experimentaba con la fotografa en color y una pieza
realizada entre Max
Ernst y Man Ray que
consta de dos frottages.
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FERNANDO MAQUIEIRA
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ALICIA MARTN
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retrospectiva bajo el
ttulo genrico Back &
Forth (1996) en el
Instituto Valenciano de
Arte Moderno (IVAM), el
MACBA,
la
Saatchi
Gallery,
el
Museo
Serralves, el Museo
Ludwig de Viena, entre
otros. En 2002 le fue
concedido el Premio
Nacional
de
Artes
Plsticas del Ministerio
de Cultura, en reconocimiento a toda su trayectoria. En 2003 realiz
una antolgica de su
obra
titulada
Open
Rooms, que se present
en
el
Palacio
de
Velzquez, la Fundacin
Marcelino
Botn
en
Santander, el Museo
S.M.A.K en Gante y el
Irish Museum of Modern
Art
en
Dubln.
Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y
Saro (Cantabria).
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MASBEDO
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TIEMPO AL TIEMPO
CUESTIN XERACIONAL
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OBJETO DE RPLICA
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Son cuatro representantes de la ms reciente generacin de artistas portugueses. En comn tienen la diversidad de tcnicas artsticas utilizadas (escultura, pintura, dibujo, fotografa y vdeo). En comn comparten
tambin, una cierta inquietud ante el contexto, una pregunta por la identidad como principio ontolgico.
Locke enuncia el principio del siguiente modo: Todo
aquello que es, es. Es imposible que algo sea y no sea
al mismo tiempo. Wolf contina: Si niegas que A es,
as como es, debers entonces estar de acuerdo que A
es y no es al mismo tiempo: lo que se opone al principio de contradiccin y por eso no puede ser admitido
debido a ese principio. He aqu como se pasa de un
principio ontolgico a un principio lgico. Y es precisamente esta base discursiva la que forma todo el pensamiento occidental desde sus races. Es esta estructura,
que ya no es monoltica y abierta a otras instancias,
cuyos matices van a descifrar estos artistas. Jorge
Abade cuestiona lo que puede ser y no ser simultneamente; Vera Mota, un cuerpo movido por fuerzas ocultas y traumticas; Cristina Regadas, la multiplicacin
de algo que slo puede ser nico idealmente y que slo
se realiza en sus representaciones fragmentadas;
Carlos Lobo, lo anodino, el simulacro, a los cuales les
falta un referente.
Veamos, de este modo, como Jorge Abade utiliza materiales orgnicos (pintura al leo, resinas) para dar
forma a entidades que son y no son simultneamente.
Tienen caractersticas antropomrficas, sin embargo se
encuentran en un estado transitorio. Por sus atributos
no es discutible a qu especie pertenecen o incluso si
pertenecen al reino animal o vegetal. Y son retratados
como formas a las que les falta un suplemento. Lo que
sea que active ese mecanismo es endgeno, el concepto, aqu subyacente, es el de metamorfosis. Ya los trabajos de Vera Mota interrogan la estructura del cuerpo
femenino. En ese proceso de bsqueda la artista
impregna ese cuerpo femenino con objetos culturales,
con sus propios fluidos, y con otras sustancias que le son
insignificantes. El resultado es un cuerpo fosilizado, ocupado por elementos externos que al mismo tiempo que
le permiten aproximarse a su estructura lo cristalizan en
imgenes, que sern siempre fragmentadas. Cristina
Regadas recorre, de igual modo, el cuerpo femenino, y
de la misma manera que Vera Mota, es ella misma la
presencia nuclear de su obra. Pero en este caso la artista se transforma en una polifona de personajes que
reconstruyen su propia identidad o bien una identidad
femenina. Las fotografas y los dibujos, en este contexto, son mecanismos de la memoria que permiten estabilizar esos diferentes estados.
Las Unknown Landscapes de Carlos Lobo, son fotografas de lugares anodinos. El artista transforma espacios
en escenarios. Carlos Lobo expone, de esta forma, la
doble naturaleza de simulacro de la fotografa. Ante
estos fenmenos, cuya estructura prima por su ausencia, las imgenes solo pueden funcionar, por lo tanto,
como anotaciones de esos lugares, dotndolos de permanencia y tornndolos pblicos.
Alexandra B. Moreira
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LA PARODIA DE S...
Qu duda cabe respecto al estrepitoso triunfo de la banalidad y la pose frente a la seriedad y el rigor autnticos.
Slo los ingenuos apuestan an por el valor redentor de la
utopa: tardarn poco, eso s, en abrazar el escepticismo
como doctrina. Un dolor de cabeza, y no precisamente por
el calor del verano, se hace irresistible despus de visitar
la exposicin Arte, stira, subversin... Con la pereza y el
desgano acumulado que produce lo ya visto, uno termina
por extraviar esa torpe fe ciega en la idea utpica y hasta
ridcula de que, en el terreno del arte contemporneo y de
su gestin curatorial, las cosas vayan mejor. Conforme
ocurre en otras parcelas de la cultura, incluyendo el mbito de lo poltico: los disparates, la mediocridad y el intrusismo se institucionalizan con una celeridad tal, que an
hoy sorprende y desconcierta al pensamiento crtico, sobre
todo a ese que busca advertir ansioso e ingenuo- un poco
de sentido comn y de inteligencia en el paisaje decadente de los proyectos expositivos ubicados en los territorios
de la Institucin Arte. Esta exposicin, por ms que quisiera disfrazarlo (lo confieso) es, sin titubeo alguno, una
muestra totalmente desafortunada y atravesada de un
modo horizontal por la torpeza fra del disparate. Es quizs,
de ah su relevancia, la puesta en escena de una parodia
de s. Una muestra que activa el retoricismo pardico y la
stira sobre s misma, asumiendo el comisariado como una
mueca (quizs estratgica) de lo que un da se crey fuera
un ejercicio intelectual serio. En ese accidente irnico, vaya
paradoja, radica su virtud.
Sin dudas, Arte, stira, subversin, obliga a replantearse
algunas ideas sobre las funciones y responsabilidades del
comisario de arte en circunstancias culturales donde la frivolidad y el oportunismo del diletante se instauran con
absoluta desfachatez. En particular, habra que cuestionarse su altsima cuota de compromiso con la recepcin eficaz
de las propuestas y con la configuracin de los sentidos primeros y ltimos de las poticas artsticas, orquestadas en
un universo conceptual de fondo que las explique y las
dimensione, en lugar de acumular objetos en virtud de
ciertos relatos carentes de todo tipo de inters, poniendo
as en peligro la vala de obras y artistas a merced de un
antojo casi hormonal y de un ataque fronterizo de ego. Las
razones intestinales estn a punto de desterrar a las intelectuales justo ahora que muchos celebran en falso la
absurda epifana del todo vale.
Arte, stira... desvela varios problemas fcilmente discernibles de los que participan muchas de las exposiciones
enmarcadas en este tipo de formato, los que de algn modo
ya se vieron en el proyecto anterior del comisario: Berln
Tendenzen, (una muestra que nunca dej claro su enunciado rector, patinando sobre afirmaciones grandilocuentes que
a nada conducan, y con sospechosa proximidad conceptual
a ejemplos anteriores). El primero de estos problemas se
refiere a su propia pertinencia, es decir, a su determinacin
temtica engaosamente disfrazada de novedad y donde no
se hace otra cosa que redundar en plataformas ideo-conceptuales y en figuras retricas harto ya recurrentes, apelando
a un conjunto de obras demasiado vistas, y en algunos
casos, como el del cubano Elio Rodrguez, a versiones de
obras anteriores de mediados de los aos noventa, bajo el
pretexto de una relectura contextual cuando en verdad este
artista cuenta con obras soberbias en un lnea pardica dura
que, desde la misma realidad espaola y con la gracia del
azcar, desarticula enunciados culturales y axiomas del discurso dominante de un modo mucho ms elocuente y eficaz.
El segundo desliz se ubica en la seleccin un tanto azarosa y desproporciona de artistas, en cuanto a su grado de
seriedad y elocuencia discursiva, haciendo coincidir en un
dilogo desfavorable para algunos de ellos, obras que disfrutan de la solvencia intelectual ms convincente como
la del argentino Marcos Lpez y el colombiano Santiago
Echeverri (aunque plagadas de guios efectistas), con
otras propuestas menos sofisticadas en el armazn conceptual que las anima. Resultado museogrfico que,
como mnimo, estimula la sospecha respecto al uso de
otros mecanismos extra-artsticos en la gestin del comisariado.
La tercera dificultad se haya en la propia ubicacin y
diseo museogrfico de las obras expuestas. En este sentido y coincidiendo con la torpe seleccin de piezas de los
registros y archivos de los artistas invitados, el do de los
canarios Martn y Sicilia resultan ser de los ms afectados
en este itinerario por la parodia y sus embestidas. No es
justo en la instalacin presentada, a la que como complemento equvoco se le coloca una pintura que no guarda
relacin alguna con la puesta en escena y s con otras lecturas ms agudas y de claro trasfondo cultural, donde se
localiza el mejor uso de los recursos de la parodia en la
obra de estos. Ellos mismos son conscientes de que es en
su pintura, en ese mecanismo compulsivo de la autoreferencia y del cuestionamiento inteligente hacia el
medio mismo y los conflictos que entraa toda representacin, donde habita con mayor gracia y soltura la filosa
lubricidad de la parodia. De hecho, la oposicin de ambas
piezas en una diagonal poco amistosa con la mesa del
cctel en la otra esquina de la sala, estableciendo as una
burda asociacin con la pieza en la que los militares brindan con champagne, no hizo sino abaratar cualquier lectura medianamente seria. Pero como se ha dicho muchas
veces la seriedad es aburrida cuando se est en tiempo
de carnaval y de pose. Hgase entonces la diversin, si a
fin de cuentas, y como afirma el comisario de esta muestra en un gesto pardico de s, no somos ms que animales humanos. Perdn por la risa Claro.
Andrs Isaac Santana
Exposicin titulada Arte, stira, subversin. 5 visiones iberoamericanas. Celebrada en Casa Amrica el pasado mes de septiembre
Elio Rodrguez
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Martn y Sicilia
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CONCHA PREZ
Nada que ver is the evocative title under which the curator of
the exhibition, the photographer Vari Carams, has included
the work of Tim Behrens, Jos Caruncho, Enrique Lista and
Mar Vicente, four artists of different generations, put together under the difference in their point of view. Tom Behrens
works from the quotidian, and Jos Caruncho, in his portraits, with the presence of the human landscape. Enrique
Lista is interested in memory and the signs of the temporary.
Mar Vicentes pieces explore the specific characteristics of the
pictorial medium. Tim Behrens (London, 1937), a British
artist living in A Corua, studied painting at the Slade School
of Fine Arts in London in mid-fifties, where Lucien Freud was
his teacher and frien. Ar the beginning of the nineties he
moved to A Corua where he developed towards a more fluis
painting characterized by the emotional use of colour. Jos V.
Caruncho (A Corua, 1953) works black and white photography with a guiding and sober style, and aesthetic shapes. He
has made different pieces with a certain ecological content, on
the parks of the Catalan-Aragonese Pyreness, or about the
Serra do Caurel, where he produced Ollada do silencio. Mar
Vicente (Valadouro, Lugo, 1979), graduated at the Faculty of
Fine Arts in Pontevedra, took part in the competition Novos
Valores 04 and she was given a grant in Residentes 05 San
Martn Pinario and the grant FEIMA-Fundacin Laxeiro
(2006). Enrique Lista (Malpica de Bergantios, A Corua;
1977) studied Fine Arts at the Faculty of Pontevedra and
Advertising Graphics at the Escola de Artes e Oficions Pablo
Picasso in A Corua. He took part in the 7th Fotobienal in Vigo
(1998) and was selected in the 9th Certame de Artes Plsticas
Isaac Daz Pardo (2005) as well as sharing the grant of artistic creation Residentes 05 San Martn Pinario with Mar
Vicente.
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PAULA REGO
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BAHMAN JALALI
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PATRICIA DAUDER
Marina Ramoneda
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EXISTENCIAS
Atom Egoyan y
Juliao Sarmento
Close (20002001)
Coleccin
MUSAC
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DAVID CASTRO
David Castro present en DF_Arte Contempornea el programa Los tems Crudos, una buena ocasin para revisitar
las constantes de su trabajo creativo, ntimamente relacionado con la interpretacin de la representacin en la concepcin de lo utilitario.
Desde sus inicios, el autor ha empleado objetos cotidianos
como cajas, mesas, tubos y bolsas que ha propuesto en
escultricos ensamblajes y vdeos, buscando que el destinatario contemporneo hiciese un esfuerzo por evitar la
rutina desde presupuestos, sobreentendidos y consensos,
que posibilitasen la aproximacin al objeto de forma bifocal: por un lado el significado categrico, asimilado, y por
otro la capacidad de ampliar su definicin como instrumento, como herramienta de nuevas posibilidades.
En esta ocasin, distribuye el espacio de la galera como
un simulacro de hbitat domstico poblado con diferentes
piezas estrechamente relacionables y correspondidas con
el uso diario: la silla, la mesa, la lmpara y la taza, que en
este contexto transmutan en conceptos materializados.
Los tems crudos representan el esfuerzo del artista por
desordenar los cdigos adquiridos por la experiencia del
visitante. La aproximacin que propone requiere ver el
mueble, el artefacto, como herramienta de proyeccin,
como mquina del estar, como accin del posicionarse. En
definitiva, una ambigua prolongacin fsica, material y
objetual del ser. En la seleccin de piezas de la muestra,
se presentan artefactos de diferente ndole, como tazas o
sillas que el propio artista manipula, siempre incrementando, siempre sumando significados, construyendo nuevas
realidades que se comprendan como nuevas utilidades, ya
que el arte es forma, y las formas tienen la capacidad de
intercambiarse entre ellas mismas, y por lo tanto su desplazamiento simblico es infinito. En el hecho de la construccin de un objeto, por ejemplo, con un de pie de acero,
una bombilla y metacrilatos de posibles colores, se suscita la anomala en lo habitual, la duda en una realidad asimilada. Es lo extraordinario de comenzar a crear en el
pensamiento del otro. Sus piezas son gestos con los que
dibujar nuevas y diferentes opciones, de desmontar conceptos que forman parte de nuestro bagaje historiogrfico
o de la propia rutina del autor, utilizando sus propios artilugios, que traslada nuevamente a un espacio expositivo
con el afn de activar esa dislocacin, de subrayar la fragilidad de lo aprehendido.
Chus Martnez
David Castro.
Las tazas obedientes (2007).
Cortesa de la
galera y del
artista
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IBEROAMRICA GLOCAL
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Damn (in)coherence
All the proverbs have more or less discursive usefulness
depending on the social use and the lapidary scope of the sentence. The learned people say that: Third time lucky And in
fact, and although I do not yield to the popular collection of
proverbs or the addictive fanaticism of the celebratory
hypocrisy, I must say that in this occasion the curator of the
exhibition Iberoamrica Glocal, has achieved some rates of
curatorial coherence, yet modest but worthy of consideration.
It is clear in case we decided, kindly and ironically, to ignore
the conceptual framework designed by the curator in which we
can find certain unsuitability in the use of the theoretical apparatus and a symptomatic ideological confusion. This is a project about violence and its progress, but not about supposed
comprehensive effects or local answers in favour of Latin
American identity and their aesthetic narrations.
For that reason, when I talk about coherence rates, is because
without any doubt this is an excellent and well organized
thematic exhibition that suggests some itineraries through the
topic of violence, together with some other intelligent digressions in the field of the urban problems such as Jorge Macchis
case. But neither the exhibition itself nor the main body of the
selected pieces (although we resorted to persuasive rhetorical
tricks) illustrate the complex and urgent conflict about how the
artists from the world periphery activate aesthetic discourses
aimed at dissenting from, or questioning, the model of hegemonic globalization spread from the international centres of
symbolic power. What in the discursive field seemed to be
working as a theoretical positioning framework, as a guide for
this kind of tours, cannot find the illustrative correlative in the
exhibition, but it makes a regrettable mistake affecting the
reception and reading of the real content of these pieces. In
this exhibition there is not a piece questioning or certifying the
cultural conflicts of the vertical and unfavourable dialogue
between the globalization effects and the aesthetic answers
of reagent nature in charge of the artists whose productions
of meaning can be framed in a cultural and geopolitical context of peripheral sign. If, in spite of these pieces, the project
had included though the list of artists of Arte, stira y subversion, then, without any doubt, we would have such a kind
of aesthetic discourse before us trying to argue and destabilize the globalized culture paradigm, from the pieces appealing to their contextual legacy and artistic-cultural common
properties (in a parodic tone) so as to read the present impositions and humiliations articulated from the issuing centres of
power.
However, I insist, the selected pieces are wonderful, only
improved by their own eloquence. Except for Juan Iribarren,
all of them, in their discursive autonomy, are rigorous really
conceptual watering places in which, from an openly critical
point of view, the drama of violence and the high rates of paranoia are reviewed, as well as their irreparable consequences
in the fields of anthropology and the collective subjectivities,
in a very stratified and complex socio-political context.
The risk of these kind of expositive proposals, something I
have insisted on endlessly, lies in the fact that their guiding
principles usually move around the conceptual landscape of
theoretical presumption, with certain idleness and ignorance,
which sometimes puts at risk a discourse shown as (de)constructor and revisionist, avoiding the essentialist expositions
and clumsy fetishizations of the distorted ways and point of
view so common in the critical approach to such a cultural
space as the Latin American one that escapes from every theoretical aspiration wishing to make the vastness of their referential world and their essence? More profitable in an authoritarian text.
Solid poetics, gathered here under the false slogan of antiglobalization, such as the ones by Laura Belm, Juan
Fernando Herrn, Teresa Margolles, Francis Naranjo, No
Senda, Wilger Sotelo or Gaston Ugalde, get to mobilize the
collective consensus depending on a serious and committed
reading about those questions of cultural and political urgency,
which hardly any art and culture intellectuals are able to distinguish coherently and rigorously. It is about time to give up
short-sightedness, because as Celia Cruz had said in one of
her songs: you have to be quick off the mark.
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ANNIKA LARSSON
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La exposicin contiene casi dos centenares de obras escultricas relacionadas con la cultura india, abarcando un
perodo comprendido entre los siglos II a.C. y XVII d.C. La
escultura se ha utilizado tradicionalmente en la India como
expresin y objeto de veneracin a los dioses. El pensamiento religioso indio se divide en tres religiones diferenciadas, aunque con puntos en comn: el hinduismo, que
cuenta con un amplio grupo de dioses, semidioses, santos
y ascetas presididos por los tres principales, Shiva, Vishn
y Devi, y al que la muestra presta mayor atencin; el
budismo, con un gran nmero de imgenes de Buda en
diversas posturas y escenas histricas de su vida; y el jainismo, religin que se conoce por su estricta doctrina de no
violencia y el ciclo de nacimiento y renacimiento en el que
influyen krmicamente los hechos y las actitudes. En todas
ellas, el templo sagrado constituye una forma de acercamiento a la divinidad, pues es donde moran los dioses. La
disposicin espacial en el templo est minuciosamente
pensada de modo que las deidades se ubican jerrquicamente, el dios principal en el centro. La construccin arquitectnica en s tambin se carga de simbolismo: representa la montaa divina en donde residen las deidades del hinduismo. La muestra dedica especial atencin al templo
como centro de la vida religiosa india, aunque tambin
exhibe piezas relacionadas con otras prcticas pas. Los
lugares sagrados, repartidos por todo el subcontinente
indio y donde yacan las reliquias de sus divinidades, constituan el destino de peregrinaje de muchos devotos. Una
tercera forma de oracin y acercamiento era la adoracin
fuera del mbito del templo. Para mostrar a las deidades
fuera del santuario se crearon imgenes porttiles hechas
de bronce. Cuando estas salen del templo se celebran procesiones en las que se les rinde tributo con oraciones, danzas y canciones. Toda la exposicin es un monogrfico
detallado sobre la cultura india y sus ritos a travs del arte
escultrico autctono vinculado con la religin. CaixaForum
ha ofrecido a lo largo del verano una serie de actividades
en torno a la exposicin: conciertos de msicos hindes,
proyecciones audiovisuales, espectculos de danza clsica
india y diversas conferencias impartidas por profesionales
especializados en la sociedad, cultura y tradicin indias.
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Mientras esperas
Chris Ofili oscila entre extremos en su ltima instalacin que
incluye pinturas, dibujos y una escultura expuesta en la
David Zwirner Gallery.
La exposicin titulada Devils Pie toma el ttulo de la cancin
pop de DAngelo, con el mismo ttulo, en la que se enumeran exquisitos vicios y placeres robados mientras que, al
mismo tiempo, se advierte sobre las consecuencias del pecado. Detrs de los barrotes o en la tumba/ Tengo que yacer
en esta cama que he hecho/ Si me muero antes de despertar /Espero que el seor no tenga dudas.
Ofili continua con la temtica bblica; en la exposicin una
escultura titulada Saint Sebastin confluye con los elementos formales del africano Minkisi a travs de una imagen occidental de una historia catlica. Las flechas, que perforaban la
carne de San Sebastin, han sido reemplazadas por uas y
una gran brocheta. Esta obvia combinacin trata de mantener una estrategia que el propio Ofili resume como un enfoque para crear cosas y mirarlas sin ninguna clase de jerarqua.
La oscilacin contina a medida que las pinturas emplean
estrategias estrictas y llenas de digresiones. Algunas pinturas usan la estrategia de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) que
acta como un trampoln de mi inters por el espiritualismo,
la abstraccin, los tipos de figuracin raros. Es evidente.
Mientras que otras pinturas de la exposicin utilizan un tono
clave subido que recuerda el tema tradicional clsico y frecuente de Bob Thomson con un intenso abuso visual de
naranjas, verdes y amarillos pero sin ninguno de los elocuentes discursos de Bob sobre la raza y el clasicismo.
Tambin hay una sala de cabezas afro en la que se muestra
cierta psicodelia sensual. El aspecto sensual de los dibujos
acta como un enlace que conecta esos elementos en la pintura y la escultura, puesto que la relacin es discreta y dispar. A pesar de tratarse de un recorrido variado, para Ofili
esta combinacin de profano y sagrado de las exposiciones,
vagamente est presente dentro de la galera puesto que el
artista no ha decidido del todo cul es la mejor forma de indicarnos la direccin de su utopa psicodlica.
Eulas Pizarro
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50 - 60 LA SCULTURA IN ITALIA
Opere dalle collezioni della Galleria Nazionale dArte Moderna Villa dEste. Tvoli. Hasta el 4 de noviembre
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Mark Rothko
Self-Portrait
(1936)
Collezione Christopher Rothko
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Art|Basel|Miami Beach
69|Dec|07
Art Galleries | A | 303 Gallery New York | Acquavella New York | Adler & Conkright New York | Aizpuru Madrid | Alexander New York |
Alexander and Bonin New York | de Alvear Madrid | Ameringer & Yohe New York | Arndt & Partner Berlin, Zurich |
B | Barquet New York, Garza Garca | Benzacar Buenos Aires | Berggruen San Francisco | Bernier/Eliades Athens | Blum New York |
Blum & Poe Los Angeles | Bonakdar New York | Boone New York | Borch Jensen Berlin, Copenhagen | Brito Cimino So Paulo | Brown New York |
Buchholz Cologne | C | c/o Gerhardsen Berlin, Oslo | Campaa Cologne | Capitain Cologne | Carberry Chicago | carlier gebauer Berlin |
Cazeau & Braudire Paris | Cheim & Read New York | China Art Objects Los Angeles | Cohan New York | Coles London |
Contemporary Fine Arts Berlin | Continua San Gimignano, Bejing | Cooper New York | Crousel Paris | D | DC Moore New York | De Carlo Milan |
Deitch New York | E | Eigen + Art Berlin, Leipzig | F | Fischer Dsseldor f | Foksal Warsaw | Fontana Milan, Pasadena Los Angeles |
Fortes Vilaa So Paulo | Fraenkel San Francisco | Freeman New York | Friedman London | G | Gagosian New York, Beverly Hills, London, Rome |
Gemini Los Angeles | Gladstone New York | Gmurzynska Zurich, Zug, St. Moritz | Gonzlez Madrid | Goodman Gallery Johannesburg |
Marian Goodman New York, Paris | Grsslin Frankfurt/Main | Gray Chicago, New York | Howard Greenberg New York |
Greve St. Moritz, Cologne, Paris, Milan | Guerra Lisbon | H | Haas & Fuchs Berlin | Hauser & Wirth Zurich, London | Hetzler Berlin |
Rhona Hoffman Chicago | Hopkins Custot Paris | Houk New York | Hufkens Brussels | J | Jablonka Cologne, Berlin |
Johnen + Schttle Cologne, Berlin | Juda London | K | Kaplan New York | Karpio San Jos | Kasmin New York | kaufmann Milan | Kelly New York |
Kern New York | Kewenig Cologne, Palma de Mallorca | Kicken Berlin Berlin | Kilchmann Zurich | Klosterfelde Berlin | Knoedler New York |
Koyama Tokyo | Krinzinger Vienna | Krugier Geneva, New York | Kukje Seoul | kurimanzutto Mxico D.F. | L | L & M New York |
Lambert Paris, New York | Landau Montreal | Leavin Los Angeles | Lehmann Maupin New York | Lelong New York, Paris, Zurich | Lisson London |
Luhring Augustine New York | M | maccarone New York | Mai 36 Zurich | Marks New York | Marlborough New York, London, Madrid, Monte Carlo |
Martin New York | Mayer Dsseldorf | McKee New York | Meier San Francisco | Metro Pictures New York | Meyer Riegger Karlsruhe |
Millan So Paulo | Robert Miller New York | Miro London | Mitchell-Innes & Nash New York | Modern Institute Glasgow | Moeller New York |
Munro Hamburg | N | nchst St. Stephan Vienna | Nagel Cologne, Berlin | Helly Nahmad New York | Naumann New York | Nelson-Freeman Paris |
Neu Berlin | neugerriemschneider Berlin | Nitsch New York | Noero Torino | Nolan New York | Nordenhake Berlin, Stockholm |
O | OMR Mxico D.F. | P | PaceWildenstein New York | Painter Santa Monica | Paley London | Paragon London | Parkett Zurich, New York |
Perrotin Paris, Miami | Petzel New York | Polgrafa Barcelona | Presenhuber Zurich | The Project New York | R | Rech Paris |
Regen Projects Los Angeles | Reynolds London | Roberts & Tilton Los Angeles | Ropac Salzburg, Paris | Rosen New York |
Michael Rosenfeld New York | S | Scheibler Berlin, Cologne | Schipper Berlin | Schttle Munich | Schulte Berlin | Sikkema Jenkins New York |
Skarstedt New York | Snitzer Miami | Sonnabend New York | Sperone Westwater New York | Sprth Magers Cologne, Munich | Stein Milan |
Stone New York | Strina So Paulo | T | Thomas Munich | Tilton New York | Two Palms New York | V | Van de Weghe New York |
van Orsouw Zurich | W | Waddington London | Washburn New York | Jamileh Weber Zurich | Werner New York, Cologne | White Cube London |
Y | Young Chicago | Z | Zeno X Antwerp | Zwirner New York | Zwirner & Wirth New York |
Art Nova | 1301PE Los Angeles | Alcuadrado Bogot | Andrhn-Schiptjenko Stockholm | The Approach London | Bastide Brussels |
Baudach Berlin | BQ Cologne | Bruk Miami | Casa Tringulo So Paulo | Cobo Madrid | Comercial San Juan, Puerto Rico | Corvi-Mora London |
Dane London | Distrito Cuatro Madrid | Engholm Engelhorn Vienna | Feuer New York | Galerist Beyoglu Istanbul | Gasser + Grunert New York |
Gelink Amsterdam | Greene Naftali New York | Guenther Hamburg | Guerrero Mxico D.F. | Hanley San Francisco | Insam Vienna |
Jacques London | Jeffries Vancouver | KBK Mexiko | Kerlin Dublin | Johann Knig Berlin | Kordansky Los Angeles | Kreps New York |
Leme So Paulo | Lombard-Freid New York | Marconi Milan | mennour Paris | Modern Art London |
Nature Morte / Bose Pacia New York, New Delhi | Nourbakhsch Berlin | Peres Projects Los Angeles, Berlin | Podnar Ljubljana |
Reena Spaulings New York | Salon 94 New York | Senn Vienna | ShanghArt Shanghai | Sies + Hke Dsseldorf | Taka Ishii Tokyo |
Talwar New York, New Delhi | Team New York | Thumm Berlin | Vermelho So Paulo | Vielmetter Los Angeles Culver City | Vilma Gold London |
von Senger Zurich | Wallner Copenhagen | Welters Amsterdam | Wolff Paris | XL Moscow | Zink Munich |
Art Positions | A Gentil Carioca Rio de Janeiro | Andersen S Copenhagen | Black Dragon Society Los Angeles | Connelly New York |
Dallas Glasgow | Figge von Rosen Cologne | Gavlak West Palm Beach | Harris Lieberman New York | Hollybush Gardens London |
Hug Los Angeles | Kamm Berlin | MacGarry London | Raster Warszawa | Standard (Oslo) Oslo | Store London | Taxter & Spengemann New York |
Universal Studios Beijing | Vitamin Cuangzhou | Williams New York | Zero Milan |
Art Kabinett | Yan Lei Continua | Organica Gmurzynska | Louis Soutter Haas & Fuchs | Robert Indiana Kasmin |
Sandra Vasquez de la Horra Kewenig | The European Avantgarde: photographic Masterpieces Kicken | Matt Mullican Klosterfelde |
Chris Burden Krinzinger | Yeondoo Jung Kukje | Loris Graud Lambert | David Smith Leavin | Sean Snyder Lisson |
Artists as Architects, Architects as Artists Martin, Adler & Conkright | Robert Mapplethorpe Robert Miller | Enoc Perez Mitchell-Innes & Nash |
Miwa Ogasawara Munro | Daughters of Dada Naumann | Louise Bourgeois Nitsch | Ed Templeton Roberts & Tilton | Jos Bedia Snitzer |
Laurie Simmons Sperone Westwater | Al Taylor Zwirner & Wirth | Index August 2007
Art Supernova | Art Projects | Art Video Lounge | Art Sound Lounge | Art Perform | Art Basel Conversations every morning
Vernissage | December 5, 2007 | by invitation only
Catalog order: Phone +49/711-44 05 204, Fax +49/711-44 05 220, www.artbook.com
The International Art Show La Exposicin Internacional de Arte
Art Basel Miami Beach, MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd., CH-4005 Basel
Fax +41/58-206 31 32, miamibeach@ArtBasel.com, www.ArtBasel.com
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Hlio Oiticica
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Hlio Oiticica
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1001 Wooden Chairs Qing Dynasty Cortesa de Ai Weiwe. Galerie Urs Meile, BeijingLucerne
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E-VAI
E-vai. Primera plataforma virtual para la comunidad amante de las artes plsticas y visuales que arriesga el fomento
de una comunidad centrada en el espacio fsico portugus,
pero con una intencin ibrica, globalizante; e-vai es un
espacio para el dilogo e intercambio de informacin, experiencias, opiniones e ideas, de forma totalmente libre. Es un
espacio de in.fraco, nica forma adecuada de hablar
de/sobre Arte. Todos los cuerpos en comunidad buscan y
cuestionan el impacto de las artes en el planeta al in.visionar la presencia humana entre estos inmensurables territorios cognitivos. La visualizacin de datos, o lo que comunmente es referido como contenido visual, es denominado en
esta zona como interaccin esttica informativa.
Objetivizamos una participacin activa, al mismo tiempo
que buscamos ofrecer nuevas formas de ver la realidad y el
espacio. La metodologia del e-vai es determinada por una
seleccin de narrativas visuales, texto e imagen, en un futuro filmes y sonido, de toda la comunidad cooperante, para
describir un mundo. El proceso crear momentos que nos
envuelvan y nos relacionen con los sujetos y objetos al
penetrar y transportarnos en nuestra habilidad colectiva de
habitar creativamente intersecciones insertadas. Si esta es
una sociedad de posproduccin y de la plenipotencia legal
entre contnuas zonas de transmutacin, la informacin
insertada por todos funciona como cuando, por la noche, un
boomerang con LEDs acoplados genera un dibujo espacial
para mostrar y explicar su recorrido y rotacin, desde el
momento de lanzamiento al momento de recepcin. En este
contexto, somos la invitacin a la construccin de la arqueologia grfica visual -un interface de tiempo- viaje poderossimo. www.e-vai.net
E-vai. It is the first virtual platform for people loving plastic and
visual arts endangering the promotion of a community
focused on the Portuguese physical space, but with an Iberian,
world-wide intention; e-vai is a site for dialogue and exchange
of information, experiences, opinion and ideas freely. The reference model of how this habitability should take place exists
without any subjection to the power of the physical domain,
without any ideological, political or economic dependence but
belonging to all those people considered as member of this
virtual community. It is an in.fracao site, the only suitable
way of talking of/about Art. All the community bodies look for
and question the impact of arts in the world when they can
in.visionar human presence among these immeasurable cognitive territories. The visualization of data, or what is usually
referred to as visual content, is called informative aesthetic
interaction in this zone. We objectify an active participation,
and at the same time we try to show new ways of seen reality and space. The e-vai methodology is determined by a
selection of visual narratives, text and images and films and
sound in the future, of all the cooperative community so as to
describe a world. The process will create some moments surrounding us and relating us to the subjects and objects when
penetrating and moving us into collective ability to inhabit
inserted intersections creatively. If this is a society of postproduction and legal plenipower among the constant transmutation zones, the information inserted by everyone works as
when, at night, a boomerang with coordinated LEDs generates a space drawing to show and explain its route and rotation, from the throwing to the reception. In this context we are
like the invitation to the construction of the visual graphic
archaeology -a powerful travel- time interface. www.e-vai.net
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DIEGO RIVERA
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A
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C E
Asociacin de
Informacin y suscripciones:
Revistas Culturales
revistasculturales.com
de Espaa
arce.es
C/ Covarrubias 9, 2. dcha.
28010 Madrid
Telf.: +34 91 3086066
Fax: +34 91 3199267
info@arce.es
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Las babas del diablo es un relato corto, un tanto farragoso y denso en el que Julio Cortzar nos cuenta la historia de Michel, un traductor aficionado a la fotografa que
una maana de domingo capta con su Contax a una
mujer besando a un adolescente. La mujer reacciona
enfadada y le pide el carrete fotogrfico, ayudada por un
hombre que pareca leer el peridico en su coche y que
se une en ese momento a la escena. El joven, mientras
tanto, se aleja apresuradamente del lugar. Al llegar a su
casa y ampliar la fotografa, Michel ve (o imagina ver)
como las imgenes cobran movimiento y como en ellas
el chico no consigue escapar. Desesperado, nuestro ocasional mirn termina viendo el cielo a travs de un rectngulo clavado con chinchetas en la pared de su habitacin.
Antonioni se inspir vagamente en este relato para rodar
en 1966 Blow up, un filme discutido por muchos pero
poseedor de una innegable capacidad de seduccin. Y el
nexo de unin entre las dos narraciones, la literaria y la
cinematogrfica, es el discurso sobre lo real y lo aparente que esconden en su interior. Porque ambos autores
juegan a confrontar la realidad fotogrfica con la captada por nuestros sentidos; el instante puro y quieto frente a ese otro filtrado y trascendido por nuestra imaginacin; la seccin de tiempo inmovilizada por la qumica
frente a ese mismo pedazo de tiempo afectado y voluble,
capaz de adoptar tantas formas como una nube que viaja
por el cielo. Pero tambin es nexo de unin de ambas
narraciones su naturaleza metalingstica, su indisimulado afn por indagar y explorar la realidad a travs del
objeto o sujeto observador, poniendo en duda que haya
realidades absolutas y abriendo el abanico de los actos
enfocados hasta situarlos en el insondable universo de
los sueos, all donde la literatura y el cine reinan a sus
anchas.
En Blow up, es un fotgrafo de modas el que descubre un
secreto terrible al revelar y ampliar un carrete de fotografas. Y ese ser el frgil estmulo narrativo que le sirva
a Antonioni para perseguir con otra cmara, la cinemato-
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Marcel Marceau
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Eduardo Arroyo
PREMIO NACIONAL
DE ARTE GRFICO 2007
d
ART BASEL MIAMI BEACH
Entre el 6 y el 9 de diciembre llega, un ao ms, la interesante cita de Miami. Este ao la seccin Art Kabinett ofrece
a 22 galeras participantes la oportunidad de presentar
pequeas exhibiciones commisaridas. Los proyectos se presentan en un cubculo separado del pabelln del expositor.
Desde Viena, la Galerie Krinzinger muestra una individual
de Chris Burden (Boston, 1945) clebre por sus controvertidas performances a principios de los aos 70. Bajo el ttulo Organica. The Non-Objective World of Nature in the
Russian Avant-Garde of the 20th Century la Galerie
Gmurzynska (Zurich) presenta trabajos de Mikhail
Matyushin, Elena Guro, Boris Ender, Xenia Ender, Maria
Ender, Vera Nikolskaya, Pavel Filonow, Pavel Mansurov,
Pavel Kondratev y Vladimir Sterligov. La artista chilena afincada en Dusseldorf, Sandra Vsquez de la Horra, est presente en la propuesta de la Kewenig Galerie de Colonia. La
berlinesa Galerie Klosterfelde presenta una amplia seleccin
de dibujos de Matt Mullican. Las pinturas en blanco y negro
de la artista japonesa Miwa Ogasawara llegan con la Galerie
Vera Munro de Hamburgo. La londinense Lisson Gallery presenta la instalacin de vdeo Schema (Television) del artista estadounidense Sean Snyder. Documentary Nostalgia es
el ttulo del vdeo del artista coreana Yeondoo Jung (Kukje
Gallery, Sel).
Bajo el ttulo Artists as architects architects as artists.
Latin America in the 50s and 60s, dos galeras de Nueva
York, Mary-Anne Martin Fine Art y Adler & Conkright Fine
Art, presentarn esquemas, maquetas y fotografas arquitectnicos de diversos proyectos en Amrica Latina: Paul
Lester Wiener, GEGO (Gertrud Goldschmidt), Alejandro
Otero, Mathias Goeritz, Carlos-Ral Villanueva, Jess-Rafael
Soto, Carlos Cruz-Diez, Alexander Calder y Roberto BurleMarx. Robert Miller Gallery de Nueva York presenta una de
las primeras instalaciones de Robert Mapplethorpe de
1970, una pieza de objetos encontrados piel, lmparas, mercera, un cajn y mesa de madera, y objetos
votivos.
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!#+*/+#".+,&"PREMIOS
Cada artista podr presentar una sola obra, que deber ser original y no haber sido premiada en otro certamen. El tema y la tcnica es libre. Las medidas de la obra no deben ser superior a 150
x 150 cm, ni inferiores a 60 x 60 cm. y debern presentarse enmarcadas con un listn o junquillo de una anchura mxima de 3 cm.
Las obras se entregaran firmadas en el frente. En el dorso se har
constar el nombre y apellidos del autor y ttulo de la obra.
Igualmente se entregar el boletn de inscripcin. Las obras se
entregaran del da 15 al 30 de noviembre. Participacin libre.
Primer premio de 6.000 euros, siguientes de 3.000 y 1.500
La Galera, Arte Contemporneo
C/ Gonzalo Bilbao, 6, 41003 Sevilla
Tel. 954 500 334 / 954 501 089
fundacion@fundacioncontsa.com
El contenido de las imgenes deber reflejar los diferentes aspectos del turismo en la provincia (Pontevedra), tanto en la costa
como en el interior. Mximo de tres fotografas inditas y no premiadas, en b/n o color, con un nico formato de 30 x 40 cm, montadas en un soporte rgido de 40 x 50 cm que permita su colocacin en las paredes de la sala de exposiciones (sin cristal y sin
marco). Al dorso de cada obra se har constar un lema, igual para
todas las fotos, y el ttulo de cada una de ellas. En sobre cerrado
figurarn todos los datos que se especifican en las bases oficiales.
Primer premio de 3.500 euros, siguientes de 1.000 euros, 500
euros y dos accsit de 250 euros. Participacin libre.
Turismo Ras Baixas
Pza. de Santa Mara s/n, 36071 Pontevedra
Tel. 986 842 690
redaccion@riasbaixas.org / www.riasbaixas.org
Los artistas participantes podrn presentar una sola obra fotogrfica indita producida expresamente para la presente convocatoria.
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V PREMIO DE NARRACIN E ILUSTRACIN INFANTIL Y JUVENIL PURA Y DORA VZQUEZ. NARRACIONES EN GALLEGO
HASTA EL 20 DE DICIEMBRE
El tema del certamen es El mundo del calzado y los complementos de moda en piel, en cualquiera de sus mbitos. Mximo de dos
obras no premiadas. La tcnica y la forma de abordar el tema, son
de libre eleccin, en blanco y negro o color, analgico o digital, pero
siempre presentados en soporte de papel. El formato de la mancha
de imagen es libre, debindose presentar las obras montadas sobre
cartulina, passepartout o soporte rgido de 40x50, sin enmarcar.
Todas las fotografas irn firmadas al dorso. Adjunto a cada obra se
enviar una de las Fichas de Inscripcin y opcionalmente un breve
currculo. Al dorso de cada obra deber estar fijada la segunda ficha
de inscripcin segn detallan las bases oficiales. Fallo el 7 de marzo
de 2008. Para residentes en Espaa mayores de 18 aos. Primer
premio de 3.000 euros y Curso Master en Fotografa, dos de 2.500
euros, 2.000 euros y 1.000 euros.
Museo del Calzado
Avda. de Chap, 32, 03600 Elda (Alicante)
Tel. 965 383 021
teresajover@museocalzado.com / www.museocalzado.com
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PLAY-DOC
Ra Coln, n2 - Edif. rea Panormica, 2 piso (puerta de atrs)
36700 Tui (Pontevedra)
Tel. 986 607 161
info@play-doc.com / www.play-doc.com
VI BIENAL DE ARTES PLSTICAS RAFAEL BOT 2007
HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE
Las obras debern estar realizadas durante el presente ao y ejecutadas necesariamente en cualquiera de los sistemas y tcnicas
tradicionales del arte grfico (calcografa, xilografa, litografa o serigrafa), que se podrn combinar con aquellas otras tcnicas grficas,
incluidos los procedimientos digitales y electrogrficos, que considere conveniente el artista. No se admitirn obras que con anterioridad hayan sido premiadas en otros certmenes. Cada autor presentar un mximo de dos estampas sobre papel, sin deber ste exceder de un mximo de 200 x 150 cm, ni ser menor de 50 x 35 cm.
En la web oficial se detalla la forma de presentacin y documentacin que deber acompaarse. Para nacidos y residentes en Espaa.
Premios de 8.000 euros, 5.000 euros, 4.000 euros, 900 y ms.
Museo del Grabado Contemporneo Espaol
Hospital Bazn, s/n, 29600 Marbella (Mlaga)
Tel. 952 765 741 (Museo del Grabado) / 914 293 993 (Corzon)
info@museodelgrabado.com / www.museodelgrabado.com
X CERTAMEN DE ARTES PLSTICAS SALA EL BROCENSE
HASTA EL 20 DE NOVIEMBRE
Podr concurrir al Premio toda persona mayor de edad y de cualquier nacionalidad con un mximo de 2 obras. Las obras que se
presenten habrn de ser originales e inditas, no habrn sido premiadas en ningn otro concurso, ni se hallarn pendientes de fallo
en cualquier premio. Tanto el tema como el estilo de las mismas
sern libres. Los trabajos que se presenten al concurso podrn ser:
pintura, escultura, grabado u obras grficas y dibujos (ver medidas
en cada modalidad en las bases oficiales). Todos los trabajos llevarn en su dorso una foto en color de la obra, el ttulo y un sobre
que contenga una declaracin en la que aparezcan los datos del
autor. Primer premio de 12.000 euros .
Fundacin Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cdiz. Centro
Cultural Municipal Reina Sofa
Paseo Carlos III, 9, 11003 Cdiz
Tel. 956 221 680
fm_cultura.cadizayto@telefonica.net
CONVOCATORIA PARA ARTISTAS JOVENES ESPAOLES DE
LA GALERA 100 KUBIK (COLONIA - ALEMANIA)
HASTA EL 15 DE DICIEMBRE
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PARA
LA
que se puede descargar en la web, acompaada de varias diapositivas que muestren su obra. Ayudas durante un perodo aproximado de un ao. Participacin internacional.
The Pollock-Krasner Foundation, Inc.
863 Park Avenue - New York, New York 10021 USA
grants@pkf.org / http://www.pkf.org/grant.html
SEMINARIOS Y CURSOS
ARTNOTES18okok:Maquetacin 1
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!
A CORUA
MACUF
Esto no es una broma
Hasta el 4 de noviembre
Ana Mercedes Hoyos
Hasta febrero
Ana Soler
Desde diciembre hasta
febrero
Fundacin Barri
Picasso. Lavoratorio de
estilos
Hasta el 3 de febrero
Museo BB AA
Cultura, cultures.
Coleccin arqueolgica
del Museo de Montserrat
Hasta febrero
Ana Vilaseco
Isabel Muoz
Hasta el 6 de enero
Atlntica
50 aniversario El Paso
Rivera
Noviembre
Carlota Cuesta
Diciembre
Pardo Bazn
Suso Basterrechea
Noviembre
Klaus P. Noever
Positivo-negativo
Noviembre - diciembre
Soledad Penalta
Diciembre
ALICANTE
MUA
Diversidad contempornea
Hasta el 31 de noviembre
ALMAGRO (CIUDAD
REAL)
Fcares
Contemporany
Photography
Hasta el 7 de enero
ALMERA
MECA
Antonio Jess Garca
Hasta el 11 de noviembre
ANTEQUERA (MLAGA)
Casaborne
Sergio Barrera
Desde el 22 de noviembre hasta el 27 de enero
BADAJOZ
Museo Provincial de BB AA
Antonio Vaquero
Poblador
Hasta el 18 de noviembre
ngeles Baos
Aquello que es, es.
Distorsiones de identidad
Hasta el 15 de noviembre
BARCELONA
CaixaForum Barcelona
La escultura en los
templos indios.
Hasta el 18 de
noviembre
De Poussin a Czanne
Hasta el 9 de diciembre
Rafael G. Bianchi
Hasta el 30 de diciembre
Modernismo-modernidad
Hasta el 31 de diciembre
Candida Hfer en
Portugal
Hasta el 6 de enero
Chaplin en imgenes
Desde el 18 de diciembre hasta marzo
Casa Asia
The rebirth of a nation:
grfica de propaganda
en Vietnam desde los
aos 60 hasta finales del
siglo XX
Hasta el 16 de diciembre
CCCB
Apartheid
Hasta el 13 de enero
En transici
Desde el 20 de noviembre hasta el 23 de febrero
World Press Photo
Hasta el 11 de noviembre
Fundaci Antoni Tpies
Bahman Jalali
Hasta el 9 de diciembre
MNAC
Napper y Frith
Un viatge fotogrfic per
la Ibria del segle XIX
Desde el 16 de noviembre hasta febrero
Yves Tanguy
Lunivers surrealista
Hasta el 13 de enero
El mn de lobjecte catal a la llum del surrealisme
Hasta el 13 de enero
Santiago Rusiol
Hasta abril
Cinc segles de numismtica catalana
Hasta junio
Museu Martim
Biennal Artmar 2007
Hasta el 11 de noviembre
ADN
Concha Prez
Hasta el 3 de noviembre
Daniel and Geo Fuchs
Noviembre - enero
ngels Barcelona
Pep Agut
Hercules
Hasta el 1 de diciembre
Harun Farocki
Desde el 4 de diciembre
hasta el 26 de enero
Antonio de Barnola
Rosa Puig
Hasta el 24 de noviembre
Marcelo Isarrualde
Bismark: El hombre
araa uruguayo
Desde el 29 de noviem-
Carles Tach
Alberto Garca-lix
Desde el 29 de noviembre hasta finales de enero
Estrany de la Mota
Jos Antonio HernndezDez
Demustranos qu es la
premura
Hasta el 17 de noviembre
Jean Paul Perrier
Tapies - Mir - Dal
Hasta el 15 de noviembre
Man Ray Pablo Picasso
Desde el 30 de noviembre hasta el 15 de
diciembre
Joan Gaspar
Igor Mitoraj
Hasta el 30 de noviembre
Joan Prats
Antoni Muntadas
Project
Hasta el 10 de noviembre
Kowasa Gallery
El humanism de Willy
Ronis
Hasta el 10 de noviembre
Waltraud Maczassek
Transformaciones
Hasta el 3 de noviembre
Abstraccin y fotografa
europea
Desde el 15 de noviembre hasta el 12 de enero
David Salcedo
Hasta el 6 de enero
Lluci Homs
Enrique Marty
Hasta el 5 de diciembre
Mara Caas
Desde el 14 de diciembre hasta el 19 de enero
Nogueras Blanchard
Wilfredo Prieto
Hasta el 25 de noviembre
Ignacio Uriarte
Diciembre - Enero
Polgrafa
Jonathan Monk
Punta secas
Gary Hill
Noviembre
Donald Baechler
Liliana Porter
Diciembre
ProjecteSD
Patricia Dauder
Hasta el 23 de noviembre
Iaki Bonillas
Desde el 30 de noviembre hasta el 25 de enero
Sala Pars
Carmen Galofr
Bod
Hasta el 18 de noviembre
Julin Grau Santos
Neus Martn
Desde el 20 de noviembre hasta el 10 de
diciembre
Senda
Joaquim Chancho
Hasta el 4 de noviembre
Toni Tpies
Alex Katz
Paintings, studies, cartoons
Hasta el 23 de noviembre
Sascha Weidner
Desde el 29 de noviembre hasta el 25 de enero
Trama
Luis Moscard
Hasta el 13 de noviembre
Jaume Ribas
Desde el 15 de noviembre hasta el 12 de
diciembre
Pedro Txillida
Desde el 14 de diciembre hasta el 15 de enero
3 Punts
Janelle Lynch
Hasta el 3 de noviembre
Eduardo Naranjo
Desde el 15 de noviembre hasta el 12 de enero
BETANZOS (A CORUA)
Fundacin CIEC
Eva Poyato
Noviembre
Eugenio Granell
Aristide Stornelli
II Premio Internacional
de arte grafico Jess
Nez
Diciembre
ArTra
Ivn Araujo
ltimas Noiticias
Hasta el 30 de noviembre
Aforismos de
Lichtenberg
Desde el 1 hasta el 29
de diciembre
BILBAO
Museo de BB AA
Entre Picasso y Dubuffet.
La Coleccin Jean
Planque
Hasta el 18 de noviembre
Poussin y la Naturaleza
Hasta el 13 de enero
De Goya a Belliure
Desde el 19 de noviembre hasta el 17 de febrero
Guggenheim
ART IN USA: 300 aos
de innovacin
Hasta febrero
Chacun son got
Hasta abril de 2008
Sala de exposiciones
BBK
Andr Masson en Espaa
1934-1936
Hasta el 11 de diciembre
Carreras Mgica
Xabier Salaberria
Hasta el 15 de noviembre
Asier Mendizbal
Desde el 22 de noviembre hasta el 8 de enero
El Gabinete Abstracto
Erlea Maneros
Hasta el 2 de diciembre
Juan Manuel Lumbreras
hAntonio Rojas
Noviembre
Ignacio Goitia
Diciembre
Vanguardias Vascas
Enero
Sala Rekalde
Arqueologas del futuro
Erlea Maneros
Hasta el 2 de diciembre
1, 2, 3, Avant-gardes
Lara Almrcegui
Desde el 20 de
diciembre hasta el 2 de
marzo
BURGOS
CAB Burgos
Florentino Daz
Fernando Maquieira
Hasta el 6 de enero
Joris Laarman
Hasta diciembre
CDIZ
Neilson Gallery
El Hongo
Hasta el 25 de noviembre
CASTELLN
EACC
ngel Vergara Santiago
Hasta el 30 de diciembre
Canem
Manel Margalef
Deconstruccins
Hasta el 27 de noviembre
Alfred Porrs Pla
Desde el 29 de noviembre hasta el 18 de
diciembre
FERROL
Museu de lEmpord
Joana Cera
Hasta el 9 de diciembre
Chillida. Codis
Desde el 15 de
diciembre hasta el 3 de
febrero
GIJN
Museo Barjola
Martin Chirino
Hasta el 9 de diciembre
Gallery & Food
Alicia Martn
Hasta diciembre
LABoral
Playware
Hasta el 21 de marzo
GIRONA
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!
Everstill
Hasta enero
LAS PALMAS
CAAM
Manuel de la Pea
Paul Klee. La infancia en
la edad adulta
Hasta el 5 de enero
Lneas de mira
Desde el 9 de noviembre hasta el 20 de
enero
LEN
MUSAC
Existencias
Hasta el 6 de enero
LLEIDA
Canal Isabel II
Momentos estelares
Hasta el 18 de noviembre
Casa Amrica
Iberoamrica glocal
Hasta el 9 de diciembre
Casa Asia
Murakami
Hasta el 24 de noviembre
Casa de Galicia
Pintura y escultura
Desde el 6 de noviembre hasta el 6 de
diciembre
Man Bon
Desde el 10 hasta el 31
de diciembre
Grupo Ravar. Puertas
Desde el 11 hasta el 31
de diciembre
Crculo BB AA
Bruno Schulz
El pas tenebroso
Hasta el 11 de noviembre
Momentos estelares
Hasta el 18 de noviembre
Espai Cultural Caja
Madrid
Latidos de un mundo
convulso
Hasta el 31 de diciembre
Fundacin Astroc
Hiperarquitectura e
hiperdiseo: nuevos
modelos urbanos en la
China del siglo XXI
Hasta el 15 de enero
Fundacin Canal
Ocultos
Hasta el 6 de enero
Fundacin Francisco
Godia
Miquel Barcel
Barcel en las colecciones privadas de
Barcelona
Hasta el 5 de enero
Fundacin Telefnica
Ocho visiones: Distrito C
Hasta el 11 de noviembre
Instituto Goethe
Entre arte y documento:
la fotografa teatral
Hasta el 17 de noviembre
museomadrid. Arte
Contemporneo
Grupo Parpall (19561961)
Hasta el 30 de noviembre
MNCARS
Paula Rego
Hasta el 30 de diciembre
Leandro Erlich
Hasta el 16 de diciembre
Jano. La doble cara de
la fotografa
Hasta el 30 de diciembre
Andy Goldsworthy
Las entraas del rbol
Hasta el 21 de enero
Museo del prado
El Siglo XIX en el Prado
Hasta el 20 de abril de
2008
Fbulas de Velzquez
Desde el 20 de noviembre hasta el 24 de
febrero
Museo del Traje
25 aos de moda
Roberto Verino
Hasta el 11 de noviembre
Museo ThyssenBornemisza
Durero y Cranach
Hasta enero
Palacio Marqus de
Salamanca
Arte latinoamericano en
la Coleccin BBVA
Hasta el 9 de diciembre
Palacio de Velzquez
Carlos Pazos
Hasta el 17 de septiembre
lvaro Alcazar
Eduardo Arroyo
Hasta principios de
noviembre
Antonio Murado
Desde el 8 de noviembre - Diciembre
Alejandra Irigoyen
Pares y Dispares
Fernando Fragua /
Fernando Surez
Hasta el 5 de diciembre
Ansorena
Carlos Vega
Hasta el 23 de noviembre
ngel Busca
Desde el 25 de noviembre hasta el 5 de enero
Carlos Morago
Desde el 8 de enero
hasta el 1 de febrero
Antonio Machn
Lnea y plano
Hasta el 11 de noviembre
Adolfo Schlosser
Desde el 15 de noviembre hasta el 30 de
diciembre
Guinovart
Desde el 9 de enero
hasta el 28 de febrero
Barbarn
Andrew Hollins
Hasta el 16 de noviembre
Cmara Oscura
Carlos Cid
Hasta el 17 de noviembre
Petur Thomsen
Desde el 22 de noviembre hasta el 29 de
diciembre
Catarsis
Mara de Oro
Hasta el 14 de noviembre
Shoji Yokoshima
Desde el 17 de noviembre hasta el 5 de
diciembre
Kei Sasaki
Desde el 10 hasta el 28
de diciembre
Distrito Cuatro
Laurie Simmons
Hasta el 23 de noviembre
Elba Bentez
Mario Garca Torres
Hasta el 17 de noviembre
Jorge Pardo: Gran Va
67
Hasta febrero
Espacio kbiko
Sharon Haward
Michael Goodward
Noviembre
Mark Pease
Bill Millett
Diciembre
Estampa
Jaime Aledo
Hasta el 29 de noviembre
Javier Fernndez Lizn
Octubre - noviembre
Estiarte
Daro Urzay
Hasta finales de
noviembre
Fernando Latorre
Vctor Mira
Mira los 80
Hasta el 8 de diciembre
Fernando Pradilla
Albano Alfonso
Qu hora es en el
paraso?
Hasta el 10 de noviembre
Csar Delgado
Noviembre
Juan Francisco Casas
Diciembre
Fcares
Ignacio Tovar
Elena Blasco
Desde el 10 de noviembre hasta el 5 de enero
Ferrn Garca Sevilla
Desde el 16 de enero
hasta el 23 de febrero
Guillermo de Osma
De Chillida a Serra.
Ocho escultores del
s.XX
Noviembre
Heinrich Ehrhardt
Pedro Reyes
Prototipo para un
Vehculo de Pasajes a
Propulsin Humana
Hasta el 17 de noviembre
Helga de Alvear
Hamish Fulton
Toledo en el horizonte
Young at Heart
Alexandre Melo
Hasta el 10 de noviembre
Imi Knoebel
Susana Solano
Desde el 15 de noviembre hasta el 5 de enero
Isaac Julien Small
Boats/ A better Life
Arturo Herrera
Desde el 16 de enero
hasta el 8 de marzo
Juan Gris
Xavier Valls
ltimas acuarelas
Hasta el 24 de noviembre
Plural 2007
Diciembre
Juana de Aizpuru
Carmela Garcia
Hasta el 28 de noviembre
Joseph Kosuth
Desde el 29 de noviembre hasta finales de
diciembre
Valeriano Lpez
Desde el 9 de enero
La Caja Negra
Jan Hendrix
Hasta el 9 de noviembre
Imi Knoebel
Editions
Desde el 15 de noviembre hasta el 5 de enero
Robert Rauschenberg
Obra Grfica
Enero
La Fbrica
Annika Larsson
Hasta el 5 de enero
Magda Bellotti
Paloma Pelez
Begoa Goyenechea
Hasta el 1 de diciembre
Marita Segovia
Andrew Hollins
Manolo Snchez
Hasta el 5 de enero
Marlborough
Juan Navarro Baldeweg
En verde y plata
Thierry W. Despont
City and landscapes
Premio el Cultural 2007:
Mauro Farias
Hasta el 17 de noviembre
Max Estrella
Jaye Moon
Desde el 7 de noviembre hasta diciembre
Metta
Manuel Vilario
Instante Amarillo
Hasta principios de
diciembre
Alfonso Sicilia Sobrino
Desde principios de
diciembre hasta mediados de enero
Rita Castellote
John M. Robinson
Paintings
Hasta el 11 de diciembre
Luis Prez
Nueva York
Desde el 13 de diciembre hasta enero
Salvador Daz
Teresa Margolles
Desde el 15 de noviembre hasta principios de
enero
Soledad Lorenzo
Adria Julia
Hasta el 17 de noviembre
Philipp Frhlich
Desde el 22 de noviembre hasta el 5 de enero
Trama
Pepe Carretero
Hasta el 4 de diciembre
Utopa Parkway
Fernando Martn Godoy
Hasta el 9 de noviembre
Zambucho
ngel Haro
Hasta el 24 de noviembre
Carmelo Rubio
Desde el 29 de noviembre hasta el 29 de
diciembre
Txaro Fontalba/Helena
Gonzlez Sez
El monstruo menguante
Desde el 17 de enero
hasta el 28 de febrero
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MLAGA
CAC Mlaga
Jos Mara Cano
Juan Usl
Switch on / switch off
Yoshitomo Nara + Graf
Torre de Mlaga
Bill Viola
Hatsu Yume (First
Dream)
Hasta el 31 de diciembre
Tim White-Sobieski
Hasta el 15 de noviembre
Pascale Marthine Tayou
Hasta el 11 de noviembre
Fundacin Pablo Ruiz
Picasso
Los aos intermedios.
Arte espaol en la dcada de los 50
Hasta el 23 de septiembre
Los Nabis: Profetas de
su tiempo
Hasta el 13 de enero
Alfredo vias
Chema Cobo
Desde el 9 de noviembre hasta el 9 de
diciembre
Gacma
Luis Gordillo
Hasta el 14 de noviembre
JM
Oskar Ranz
Hasta el 10 de noviembre
Adrin Tyler
Desde el 16 de noviembre hasta el 19 de
enero
MURCIA
Museo de BB AA
De Goya a Sorolla
Hasta el 2 de diciembre
OURENSE
Marisa Marimn
Ignacio Goitia
Hasta el 13 de noviembre
Rosell Meseguer
Una pelcula de piel
XIII: Trnsitos del
Mediterrneo al
Pcifico
Desde el 16 de noviembre hasta el 31 de
diciembre
Visol
Roberto Gonzlez
Fernndez
Desde el 17 de noviembre hasta el 15 de
diciembre
Vidal Souto
Desde el 18 diciembre
hasta el 31 enero
OVIEDO
Vrtice
Colectiva
Eugenio Lpez
Hasta el 13 de noviembre
Mara lvarez
Rui Macedo
Colectiva
Desde el 15
bre hasta el
diciembre
Colectiva
Desde el 18
bre hasta el
enero
de noviem17 de
de diciem21 de
PALMA DE MALLORCA
Casal Solleric
Bernat Sans
Hasta el 11 de noviembre
Botero. Una mirada
diferent
Marios Elefthriadis
El pecado salva
Hasta el 18 de noviembre
Art For Rum
Hasta el 13 de enero
CaixaForum Palma
Alberto Giacometti
Hasta el 18 de noviembre
Lee Friedland
Hasta el 25 de noviembre
Entre Picasso y
Dubuffet. La coleccin
Jean Planque
Desde el 14 de diciembre hasta el 16 de
marzo
Horrach moy
Jaume Sim Sabater
iGarau
Hasta el 10 de noviembre
Joanna Kuntsmann
Anne Tholstrup
Hasta el 24 de noviembre
PAMPLONA
Fondo Fotogrfico de la
Universidad de Navarra
Ortiz Echage
El Cuarto de Fotos
Hasta enero
REUS (TARRAGONA)
Antoni Pinyol
Daniel Leiva
Efervescncies
Hasta el 28 de noviembre
Paco Riqu
Desde el 30 de noviembre hasta el 2 de enero
SALAMANCA
Benito Esteban
Cristina Fontsar
No te prometo un
mundo maravilloso
Hasta el 11 de noviembre
lvaro Trugeda
Desde el 16 de noviembre hasta el 23 de
diciembre
Julio Mediavilla
Dogma
Desde el 28 de diciembre hasta el 3 de febrero
SAN SEBASTINDONOSTIA
Koldo-Mitxelena
Kulturenea
Batekmila-Los mundos
vascos
Hasta el 17 de noviembre
Centro de Fotografa
Fotografa Japonesa de
Paisaje
Hasta el 6 de enero
Leyendecker
David La Chapelle
Noviembre
Brendan Cass
Diciembre
SANTANDER
Fundacin Marcelino
Botn
Miroslaw Balka
Hasta enero
Siboney
Guillermo Prez Villalta
Hasta el 26 de noviembre
Chema Madoz
Desde el 30 de noviembre hasta el 31 de
diciembre
SANTIAGO DE
COMPOSTELA
Auditorio de Galicia
Manuel Quintana
Martelo
Hasta el 9 de diciembre
Fundacin Eugenio
Granell
Rick Lina e Eliz Bleys
Hasta el 19 de noviembre
Eugenio Granell
militante do POUM
Hasta el 27 de enero
Casa da Parra
Nada que ver
Hasta el 10 de
diciembre
CGAC
Cuestin xeracional
Hasta el 4 de
noviembre
A batalla dos xneros
Hasta el 9 de diciembre
Carme Nogueira /
Apolonija Sustersic
Hasta el 9 de diciembre
Proxecto-Edicin:
InformacinContrainfor
macin
Hasta el 6 de enero
Lodeiro
Desde el 14 de diciembre hasta febrero
Susan Philipsz
Desde el 20 de diciembre hasta febrero
Historia do vdeo en
Galicia
Desde el 10 de enero
hasta marzo
Fundacin Caixa Galicia
PHotoGalicia 2007
Sebastio Salgado
frica
Hasta el 2 de diciembre
C5 Coleccin
Nono Bandera / Manolo
Dimas
Noviembre
Marina Nez
Diciembre
DF Arte Contempornea
Mnica Cabo
Hasta el 8 de diciembre
Espacio 48
Santi Jimnez
Hasta el 4 de noviembre
Sebas Anxo
Desde el 8 de noviembre hasta el 9 de
diciembre
Roberto Gonzlez
Fernandez / David
Trullo
Desde el 13 de diciembre hasta el 13 de
enero
Paloma Pintos
Carolina Martnez
Noviembre
Formato Mnimo
Diciembre
SCQ
Luis Gordillo
Hasta el 27 de noviembre
Manolo Paz
Diciembre
Trinta
Carlos Pazos
Noviembre
Eva Lootz
Diciembre
SEGOVIA
CAAC
Jess Zurita
La llanura baja
Desde septiembre
Geopolticas de la animacin
Hasta el 9 de diciembre
Equipo 57
Desde el 20 de diciembre hasta el 2 de marzo
Isabel Ignacio
Antn Lamazares
Desde el 16 de noviembre hasta el 15 de
diciembre
Rafael Ortiz
Carmen Laffn
La via
Desde el 6 de noviembre hasta el 31 de
diciembre
SITGES (BARCELONA)
Foz
Granja Llovet
Desde el 3 hasta el 28
de noviembre
XXVI Saln de Invierno
Navidad 2007-08
Desde el 1 de diciembre
hasta el 20 de marzo
TOLEDO
ECAT
Colectiva PKMN
Hasta el 11 de noviembre
Real Fundacin de
Toledo
Los grecos del Museo
del Greco
Hasta el 31 de diciembre
Soledad Arroyo
ngel Peuela
Navarrete
Hasta el 30 de noviembre
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VALENCIA
IVAM
Julio Gonzlez en la
Coleccin IVAM
Hasta diciembre
Andreu Alfaro
Hasta el 9 de noviembre
Vicente Guallart
Hasta el 11 de noviembre
Arte y gastronoma
Hasta el 11 de noviembre
Eduardo Kac
Hasta el 11 de noviembre
La esttica de la biologa
Hasta el 18 de noviembre
Andreu Alfaro
Hasta el 9 de diciembre
Ignacio Pinazo
La continuidad de la
modernidad
Hasta el 6 de enero
Arte chino. Shangai
internacional
Association
Desde el 20 de noviembre hasta el 6 de enero
Tono Sanmartn
Desde el 27 de noviembre hasta el 13 de
enero
El museo imaginario
Desde el 15 de noviembre hasta el 20 de
enero
Carmen Calvo
Desde el 29 de noviembre hasta el 20 de
enero
Jaume plensa
Desde el 27 de noviembre hasta el 17 de
febrero
Ingestum
Desde el 17 de diciembre hasta el 17 de
febrero
La arquitectura y
Giorgio de Chirico
Desde el 18 de diciembre hasta el 17 de
febrero
Jard Botnic de la
Universitat de Valncia
Antonio Snchez
Naturaleza Ptrea
Hasta el 6 de enero
La Nave
Felicidad Moreno
Desde el 8 de noviembre hasta el 29 de
diciembre
Carlos Irijalba 8
Desde el 10 de enero
hasta el 23 de febrero
Luis Adelantado
Marcos Castro
Hasta diciembre
Xavier Grau / Charo
Pradas
Desde el 14 de diciembre
My names Lolita Art
Paula Sanz Caballero
Noviembre
pazYcomedias
Izabella Jagiello
Pfeilstorch
Hasta el 17 de noviembre
Rosa Santos
Rafael Tormo i Cuenca
Implosi impugnada
Hasta el10 de noviembre
Rosala Sender
Jos Soler Vidal
Monjals
Hasta el 1 de diciembre
Sala de exposiciones de
la UPV
HR Giger
Escultura, grfica y disseny
Hasta el 5 de diciembre
Sala Parpall
Tania Blanco
Vacuum dome
Hasta el 4 de noviembre
Monique Bastiaans
Desde el 21 de noviembre hasta el
Punto
Debbie Han
Hasta el 30 de noviembre
Toms March
Sergio Belinchn
Once upon a time
Hasta el 10 de noviembre
Jos Ramn
Amondarain
Desde el 15 de noviembre hasta el 31 de
diciembre
Manuel Ocampo
Desde el 12 de enero
hasta febrero
Valle Ort
Txuspo Poyo
Hasta el 19 de noviembre
Visor
Marta Soul
Wellhome
Hasta el 28 de noviembre
VALLADOLID
MARCO
Suso Fandio
Hasta el 2 de diciembre
Tiempo al tiempo
Hasta el 17 de febrero
adhoc
Patricio Cabrera
Desde el 9 de noviembre hasta el 5 de enero
Joana Pimentel
Desde el 5 de enero
hasta el 2 de febrero
Bacelos
Pablo Genovs
Noviembre
Victoria Diehl
Diciembre
Fernando Magdalena
Xon Guerreiro
Mar tendido
Desde el 15 de noviembre hasta el 25 de
enero
Mara Prego
Simon Edmondson
Hasta el 30 de noviembre
Dorothea Von Elbe
Diciembre
VITORIA-GASTEIZ
ARTIUM
Patricia Piccinini
(Tiernas) criaturas
Hasta el 27 de enero
Los Gamarra van al
cine
Gure Artea
Hasta el 6 de enero
Arquitecturas del vino
Desde el 15 de noviembre hasta el 6 de enero
Objeto de rplica
Hasta agosto
Montehermoso
Kulturenea
Regards from the Blind
Spot
Hasta el 24 de enero
Iaki Cerrajera
Economas del deseo
Mujeres creando
Ninguna mujer nace
para puta
Manu Arregui
Sed de infinito
World Press Photo 07
Hasta el 6 de enero
Trayecto
Pep Durn
Desde el 17 de noviembre hasta el 21 de
diciembre
ZARAGOZA
Antonia Puy
Pedro Castrortega
El rbol de la ciencia
Hasta el 17 de noviembre
ZARAUTZ
Photomuseum Argazki
Euskal Museoa
Gorka Murillo
Desde el 6 de noviembre hasta el 9 de
diciembre
Paco Ocaa
Pamplona retrato urbano 1994/2005
Desde el 11 de diciembre hasta el 6 de enero
PORTUGAL
BRAGA
Mrio Sequeira
Vik Muniz
Hasta diciembre
COIMBRA
Sete
Noronha da Costa
Hasta el 17 de noviembre
CASCAIS
Ellipse fundation
Come, come, come into
my world
Desde el 11 de noviembre
FUNCHAL
Porta 33
Colectiva
Hasta el 7 de diciembre
LISBOA
Culturgest
Jean-Luc Moulne
Hasta el 25 de noviembre
The Atlas Group
Hasta el 30 de diciembre
Museus do seculo XXI
Desde el 7 de diciembre
hasta el 3 de febrero
Antnio Prates
Allen Jones
Hasta el 10 de noviembre
Cristina Guerra
Joo Louro
Hasta el 17 de noviembre
Joo Onofre
Desde el 22 de noviembre hasta el 5 de enero
Fernando Santos
Nikias Skapinakis
Imagens 2007
Hasta el 10 de noviembre
Filomena Soares
Shirin Neshat
Hasta el 23 de noviembre
Alex Htte
Desde el 29 de noviembre hasta el 12 de
enero
Graa brandao
Alexandre Estrela
Hasta el 3 de noviembre
VILA NOVA DE
FAMALICO
F. Cupertino de Miranda
Sergio Lima
Retorno ao selvagem
Hasta el 10 de noviembre
Caroline Pags
Jeanine Cohen
Hasta el 17 de noviembre
PORTO
Museu Serralves
BesRevelao 2007
Hasta el 13 de enero
Lcia Nogueira
Coleccin Serralves.
Escultura
Hasta febrero
Robert Rauschenberg
Em viagem 70-76
Hasta el 30 de marzo
Culturgest
Luisa Cunha
Hasta el 22 de diciembre
Fernando Santos
Pedro Cabrita Reis
Miguel Leal
Saturno
Hasta el 13 de noviembre
Graa Brandao
Rui Horta Pereira
Hasta el 10 de noviembre
Pedro Oliveira
Paulo Brighenti
Desde el 16 de
bre hasta el 15
diciembre
Luis Espinheira
Desde el 20 de
bre hasta el 19
enero
noviemde
diciemde
Plumba
Jose Miguel Gervsio
Desde el 17 de noviembre hasta el 15 de
diciembre
Colectiva de artistas de
la galera
Desde el 22 de diciembre hasta el 5 de enero
Por Amor Arte
Roberto Botelho
Todas as cores 2
Hasta el 10 de noviembre
Quadrado Azul
Group Show
Julio- agosto
Eduardo Matos
Manuel Santos Maia
Renato Ferro
Julio
FERIAS
ARTE LISBOA
7-12 noviembre
ARTE LISBOA
7-12 noviembre
PULSE CONTEMPORARY
ART FAIR. Miami
6-9 diciembre
PALM BEACH3
West Palm Beach
11-14 enero
PHOTO L.A.
Los Angeles
11-13 enero
ART L.A.
Los Angeles
25-27 enero
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