Danza moderna en el mundo: contexto y orgenes.

Del mismo modo que sucede con la msica, el resto de las artes estn en constante
interaccin con su contexto sociohistrico, muchas veces proponiendo o reaccionando frente a los
procesos nacionales e internacionales. Las particularidades de la historia mundial desde el siglo XIX
hacia el siglo XX, las contradicciones entre el proyecto de modernidad y un mundo que se acerca a
pasos agigantados hacia la guerra, coronado por un mundo cada vez ms industrializado y despojado
de los residuos romnticos de otros tiempos, resultan un caldo de cultivo ideal para el
cuestionamiento de las lgicas que venan nutriendo a las artes, dotndolas de nuevos significados.
Para Carlos Prez Soto (2008), intelectual chileno que ha centrado su estudio en reflexiones sobre el
marxismo pero que abri un flanco para el estudio de la danza, la versin moderna de sta tiene su
origen en una serie de rebeliones contra las rutinas opresivas de la corporalidad asociada a la cultura
industrial. Son rebeliones de tipo romntico, que invocan la naturaleza, la libertad, la autorrealizacin
y el derecho al placer. Predican contra lo artificial, lo mecnico, lo rutinario, contra la falta de fantasa,
contra el pragmatismo mercantil. Recurren a referentes exticos (como la Grecia Clsica o la India
imaginados desde EE.UU.) o a mundos puramente imaginarios. Se presentan como renovadores no
solo de la danza, sino de la educacin y el arte de vivir (p. 81). Si intentamos trasladar esto a un
espacio ms conocido para nosotros (la msica), veremos que existe cierta relacin con las
vanguardias artsticas como hilo conductor, y se apoyarn en diversas corrientes como el
expresionismo en el caso alemn, entre otras. Del mismo modo, Jacques Baril seala en su libro La
danza moderna (1977): La danza moderna es una forma de expresin corporal que nace de la
transposicin por el bailarn, mediante una formulacin personal, de un hecho, una idea, una
sensacin o un sentimiento. Esta danza moderna se convierte en una forma de ser para el hombre
que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo. De ah la necesidad permanente para el bailarn
de danza moderna de encontrar en s mismo los principios de una tcnica que, lo mismo que en la
danza clsica, est sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto
tcnico como en lo que atae al origen de la motivacin del movimiento. Un bailarn moderno debe
inventar y reinventar una y otra vez, permanentemente, una fraseologa del movimiento para que ste
conserve siempre el carcter de indito y traduzca la interioridad de quien lo ejecuta (p. 9).

La tradicin norteamericana
Para ordenar inicialmente el espectro, y luego hacer ciertas especificaciones, tomaremos
prestada una sntesis hecha por Carlos Prez Soto, que a su vez recurre a bibliografa especializada
de la materia. Es evidente que algunos nombres se escapan; nos quedaremos con los principales:
Las Precursoras: 1890-1925
Loe Fuller (1662-1928) - Isadora Duncan (1878-1927) - Ruth Saint Denis (1878-1968)
Primera Generacin: 1915-1931
Ruth Saint Denis y Edward Shawn (Escuela Denishawn
Segunda Generacin: 1925-1950
Martha Graham (1894-1991) - Doris Humphrey (1895-1958) Charles Weidman (1901-1975)
Katherine Dunham (1909)
Tercera Generacin: 1935-1950

-Lester Horton, Anna Sokolow, Helen Tamiris, Jos Limn, Erik Hawking, Hanya Holm
-Worker's Dance League: Sophie Maslow, Jane Dudley, William Bales
-Pearl Primus, Asadata Dafora, Talley Beatty
Cuarta Generacin: 1945-1960
Paul Taylor, Jerome Robbins, Alvin Alley, Donald Mc Kayle, Merce Cunningham, Alwin Nikolais
A continuacin haremos una descripcin breve de los aportes y caractersticas de los
principales referentes.
Isadora Duncan (1878 1927)
Para muchos, Duncan es la clave para entender la danza moderna. Ya desde su
adolescencia, toma conciencia de que a travs de la danza se puede efectuar una liberacin del ser
humano. Esta liberacin toma una corriente particularmente concreta en su visin sobre la situacin
de la mujer en su poca; su misin es conseguir su emancipacin, que consistir en romper una
tradicin que hace de la mujer un ser sometido eternamente a las reglas inflexibles impuestas por los
tabes de origen masculino. Duncan se inserta en un momento en que el mundo entero empieza a
interesarse gradualmente por la mejora de la condicin femenina y en una poca en que al menos en
Estados Unidos, la prctica de la gimnasia y de la danza es reconocida como modo de ejercicio
saludable. Esto es de suma importancia ya que nos muestra la importancia de la gimnasia rtmica
como antecedente de la danza moderna, situacin que tambin se dar en Europa.
Para entender su pensamiento sobre la danza, debemos sintetizar sus nociones esenciales.
Una de ellas es la observacin de la naturaleza. Esto es condicin indispensable y esencial para
descubrir y aprender el sentido real del movimiento en la danza. Duncan se inspirar en acciones
como mirar las olas del mar o las nubes para afirmar que solamente en la naturaleza encontrar el
bailarn su fuente de inspiracin. Derivada de la misma naturaleza est la forma de las cosas, y ella
llegar a afirmar que el movimiento proviene directamente de la forma. Su objetivo es expresar
aquello que ella define como el alma de dichas formas. Respecto de la idea de movimiento en
cuanto a ritmo, ella establece la relevancia de la continuidad del movimiento, que ser una de las
principales caractersticas de la danza moderna. Duncan piensa que en todos los estados de la vida
hay una continuidad que el bailarn debe tambin respetar en su arte, homologable a la fuerza de
gravedad, y que establece una dinmica de tensin-reposo similar a como entendemos el ritmo en la
msica. Incorpora como reforma el cambio en el vestuario, bailando vestida con tnicas ligeras, para
hacer resaltar las formas y el trazado de cada movimiento, retornando a una apariencia natural
inspirada en la Grecia clsica. A su juicio, la belleza plstica natural y primitiva haba sido alterada por
la costumbre de revestir y deformar el cuerpo con vestimentas como el cors. Respecto de lo tcnico,
Baril seala que la danza de Isadora es instintiva. Sin perjuicio de lo anterior, subraya el hecho de que
jams improvisa en escena. Todo est cuidadosamente preparado en sus ms mnimos detalles,
desde el teln de fondo hasta la iluminacin. Junto con lo ya mencionado sobre la continuidad del
movimiento, Duncan aplica a su danza y a la enseanza de la misma los resultados de su experiencia
personal en torno a la observacin de la naturaleza y del cuerpo humano, poniendo un acento en la
funcin motora del plexo solar y de la respiracin.
Primera Generacin: Escuela Denishawn

Formada por Ruth St. Denis y Ted Shawn, la Escuela Denishawn comienza su actividad en el
verano de 1915. Se trata de una escuela destinada a la enseanza general de la danza, al estudio de
los principales estilos y de las diferentes tcnicas, pero especialmente de una tcnica de danza
clsica que se practica descalzo. Baril lo sintetiza como un centro de actividad donde se desarrollan
las experiencias susceptibles de estimular la imaginacin del bailarn, un lugar donde cada uno puede
no slo recibir una formacin, sino tambin buscar y descubrir lo que, tarde o temprano, contribuye a
la afirmacin de su personalidad artstica (p. 50). La mayora de las danzas presentadas en los aos
de Denishawn proceden de recursos mitolgicos y de leyendas, muchas veces de inspiracin oriental
como Japn, China, India, o incluso en Espaa y la cultura flamenca. Tambin se toman prestadas
temticas. La escuela Denishawn es la responsable de que posteriormente se haya acuado el
concepto modern dance para lo que vendra en Estados Unidos, y por ende, es la fuente de
influencia principal de ese futuro inmediato.
Segunda Generacin (1925-1950)
En esta generacin tenemos a personajes como Martha Graham, Doris Humphrey y Charles
Weidman, entre otros. Nos centraremos en destacar la obra de Graham por su relevancia respecto de
la modern dance, sin perjuicio del aporte de los otros exponentes.
Martha Graham (1894-1991) fue coregrafa, bailarina, mujer de teatro, animadora y
pedagoga. De acuerdo a Baril, sin su llegada al mundo de la coreografa, sera casi imposible
considerar el arte de la danza bajo su aspecto contemporneo (p. 57). Graham mantuvo una relacin
particularmente estrecha con Ted Shawn de la escuela Denishawn, quien fue uno de sus principales
mentores. Luego eligi separarse de dicha influencia y comenz su propio camino, marcado por hitos
como el tro de bailarinas con el que comenz a trabajar en 1926 (Betty MacDonald, Evelyn Sabin y
Thelma Biracree), el Dance Group desde 1930 y su propia compaa a partir de 1938. Los aspectos
tcnicos ms relevantes son (de forma muy resumida): la importancia de la contraccin y la relajacin
muscular a travs de la conexin con la respiracin; la importancia de la cada como un estado de
relajo mas no de abandono (desarrolla diversos tipos de cada); la importancia de la amortiguacin y
elasticidad en los saltos; la economa de medios en las coreografas como forma de expresar con
ms intensidad la esencia intrnseca del sentimiento o de la idea implicada. Algunas de sus
creaciones ms importantes: American Document (1938), Appalachian Spring (1944), Clytemnestra
(1958), entre otras.
Tercera Generacin: 1935-1950
.
En este lapso destacamos a personajes como Lester Horton y Jos Limn. Este ltimo, de
origen mexicano, se estableci en Estados Unidos a la edad de siete aos. Primero incursion en la
pintura pero luego de ver un espectculo de danza de Harald Kreutzberger sus intereses giraron en
dicha direccin. Fue quiz el discpulo ms clebre de Doris Humphrey. Su obra est marcada por su
identidad mexicana-estadounidense. Puso especial atencin a la violencia que vio desde pequeo en
su tierra natal y la plasm en sus coreografas. Algunas de sus coreografas ms importantes fueron
con msica de Purcell (The Moor's Pavane, 1949) y Kodly (Missa Brevis, 1958), entre otras. Lester
Horton, por su parte, tuvo una breve estancia en el Denishawn entre otras fases formativas, y tuvo
particular inters en la cultura indgena de Estados Unidos. Su obra estuvo cruzada por un fuerte
matiz etnolgico y de inters sobre materias raciales. La tcnica particular de Horton consiste en

utilizar cada parte del cuerpo, incluida la cara (incluso los ojos y la boca). Tambin le otorga una
importancia primordial al trabajo de los pies y sus articulaciones, a travs de un trabajo preliminar.
Slo despus de este ejercicio, en posicin de pie durante diez minutos, se puede comenzar el
trabajo en el suelo, habindose calentado cada msculo del cuerpo progresivamente. Horton hizo
coreografas de numerosos musicales basados en pelculas de Hollywood, como Phantom of the
Opera (1943).
Cuarta Generacin: 1945-1960
Ac tenemos a personajes como Paul Taylor, Merce Cunningham o Alwin Nikolais, entre otros.
Algunos han llamado a Paul Taylor (1930) como uno de los primeros exponentes de la danza
posmoderna. Aisla al movimiento de la msica, dado que l criticaba la danza como reaccin a los
estmulos musicales, extrae ciertas posturas del contexto corporal cotidiano y utiliza como
acompaamiento sonoro nuevos elementos: latidos del corazn, timbres del telfono, ruidos del
viento, etc.. Introduce asimismo elementos extraos e inslitos para la danza: un perro o bicicleta, y
presenta al bailarn en vestimentas cotidianas. Algunas de sus obras ms destacadas son Aureole
(1962) y Airs (1978). Merce Cunningham (1919-2009) fue uno de los principales exponentes de la
vanguardia en danza, siendo conocidos sus trabajos junto a msicos de la talla de John Cage.
Tambin coincide con Taylor sobre la coincidencia entre danza y msica en el espacio, manteniendo
la independencia cada una. Los movimientos de Cunningham se sitan en cualquier punto del
espacio y se producen en cualquier momento en el tiempo, dotados de una energa particular que
caracteriza su impulso. Algunos gestos son pensados y otros son espontneos, condicionados por la
situacin particular (voluntaria o fortuita) de un momento preciso. De este modo, es frecuente que
cada gesto de la impresin de ser fruto del azar, lo cual lo vincula a visiones del arte como las de
Cage, explicando en parte su armona en el trabajo que desarrollaron juntos. Finalmente, Alwin
Nikolais (1910-1993), de acuerdo a Baril, es uno de los precursores de la idea de danza-teatro. Una
de sus caractersticas esenciales consiste en componer formas que se alejan de un diseo
especficamente humano. En otras palabras, modifica el cuerpo del bailarn para hacer de l un
elemento que pierde su apariencia corporal habitual. Se apoya para esto en los trajes que l mismo
disea. Estos trajes no tienen nada en comn con los vestidos tradicionales; son una suerte de
envoltura, una especie de funda cortada la mayora de las veces de un tejido elstico que se
transforma a voluntad, modificando as su aspecto. Su aporte podra resumirse en el sometimiento de
los elementos tradicionales del espectculo: sonido, decorado, color, escultura y forma al dinamismo
del movimiento, creando un nuevo teatro de la danza.

La tradicin alemana y la situacin europea

En el caso alemn, la sntesis cronolgica sugerida por Prez Soto es la siguiente:
Los Precursores: 1900-1920
Francois Delsarte (1811 - 1871) - Emile Dalcroze (1865-1950) - Rudolf Laban (1879-1958)
Modernistas: 1925-1935
Expresionistas
Mary Wigman (1886-1973) Rosala Chladek (1905-1995) Harald Kreutzberg (1902-1968) Dore Hoyer
(1911-1967)

Danza Expresiva
Kurt Jooss (1901-1979) Sigurd Leeder (1902-1981) Hans Zllig (1914) Jean Cebron (1939)
Los Precursores
Aunque Delsarte se escapa cronolgicamente de los otros, es relevante por la trascendencia
de su aporte. Fue un msico y profesor francs que se destac por un mtodo interpretativo que
luego sera sistematizado por sus herederos. Delsarte inventa, en aquella poca, un sistema preciso
de lenguaje corporal, basado en la conexin de dicho lenguaje con las experiencias emocionales del
individuo. Al tomar conciencia de la necesidad de aplicar dichos principios, los bailarines
enriquecieron sus medios de expresin, pudiendo de este modo dar rienda suelta a su estado
emotivo con mxima intensidad. Algunos de los principios establecidas por Delsarte siguen
inmutables en todos los sistemas de la danza moderna, como por ejemplo, la utilizacin del torso, que
se convierte en el verdadero instrumento de la expresin emocional. En la danza moderna, el papel
del torso no se limita, como sucede en la danza clsica, a un simple lugar de convergencia de los
miembros. El torso se convierte en un centro vital, un ncleo de donde emana el flujo del movimiento.
Del mismo modo, respecto a la velocidad, Delsarte dir que la lentitud y la rapidez del movimiento
estn en relacin directa con el volumen que hay que desplazar y el tiempo del recorrido en el
espacio. La ley de la elevacin, hoy en da aplicada por los practicantes de la danza moderna,
empieza por la posicin de repliegue sobre s mismo, como en la posicin fetal, y progresa hasta el
despliegue total del cuerpo, que llega a la posicin de pie, con los brazos en forma de cruz, y expresa
la sensacin de realizacin, de belleza, de verdad. Realizando el movimiento inverso, el bailarn
expresa la negacin, la fealdad, la falsedad. La filosofa de Delsarte es mucho ms compleja, pero
ac hemos resumido algunos aspectos claves.
Emile Jaques-Dalcroze, de nacimiento austraco pero posteriormente de nacionalidad suiza,
fue un compositor y pedagogo creador de la eurrtmica. Jaques-Dalcroze pensaba que el sentido
rtmico es esencialmente muscular, y que el cuerpo deba ocupar una situacin intermediaria entre el
sonido y el pensamiento. Aquello lo llev a la conclusin de que el sentido muscular est hecho de
relaciones entre el dinamismo del movimiento, su duracin, su amplitud y su realizacin. Estos
conceptos se disponen en torno a tres elementos: el espacio, el tiempo y la energa. Las sensaciones
experimentadas por el cerebro humano dan lugar a unos pensamientos que pertenecen al dominio
intelectual; dichos pensamientos, por mediacin de los movimientos fsicos, provocan la conciencia
del ritmo que, a su vez, es captado por el intelecto. Esta toma de conciencia del ritmo requiere la
cooperacin de todos los msculos, conscientes o inconscientes, del cuerpo que reflejan la imagen
de la representacin del ritmo. En suma, el sentimiento de la rtmica debe, por tanto, ser objeto de la
educacin de todo el cuerpo. Su visin respecto de la danza se puede sintetizar en una de sus frases:
El gesto por s mismo no es nada, su valor reside por completo en el sentimiento que lo inspira, y la
danza ms rica en combinaciones tcnicas de actitudes corporales no ser ms que un divertimento
sin alcance ni valor, si su objetivo no es describir en movimientos las emociones humanas, en su
plenitud y en su absoluta verdad () los innombrables ritmos del cuerpo humano slo adquieren un
valor humano si se ponen al servicio de las impresiones para realizarlas expresivamente.
Rudolf Laban, de origen austrohngaro, fue un maestro de danza moderna central en la
tradicin europea. Su filosofa reposa sobre la idea de que las leyes naturales de la armona se
encuentran en la naturaleza y que contribuyen a mantener un estado de equilibrio constante de

bienestar en el hombre. De este modo, Laban considera el movimiento en todos los dominios donde
se manifieste, ya sea como movimiento de danza, ya sea como simple gesto habitual de la vida
cotidiana y, sobre todo, como gesto indispensable a la actividad profesional del ser humano. Laban
considera tambin la nocin de ritmo como la base fundamental de las reglas de la vida. La
existencia de cada individuo sometida a las leyes del ritmo natural y universal es, segn Laban, el
lenguaje particular que transmite todo significado. Del examen y del estudio de las distintas
concepciones del movimiento, Laban concibe su propio estilo y sugiere tres factores esenciales de la
danza: el espacio, la duracin y la energa. Del estudio de las relaciones entre el movimiento y estos
tres factores, Laban establece la posibilidad, para el movimiento, de convertirse en una forma de
expresin artstica que abre el camino a la creacin. El potencial de creatividad est sometido a las
posibilidades de acceso y a las cualidades de interpretacin de cada individuo. Como se puede
apreciar, sus nociones estn emparentadas y comparten esencia con las de Jaques-Dalcroze. Del
mismo modo, hemos sintetizado su filosofa a una expresin mnima, pero siempre poniendo de
manifiesto la importancia del aporte de cada personaje.
Modernistas: expresionistas v/s expresivos
Carlos Prez Soto sugiere una diferenciacin entre la danza expresionista y expresiva en
torno a las diferencias de visin entre los exponentes que estaran en los polos de cada una de las
versiones: Mary Wigman y Kurt Jooss respectivamente. La danza expresiva intentara ser una forma
de sntesis entre el estilo moderno y el acadmico. Mary Wigman es, entonces, catalogada como el
exponente principal de la danza expresionista. Su vida estar cruzada por las inclemencias polticas y
sociales de su natal Alemania, en plena poca de guerras. A diferencia de otros exponentes de la
danza alemana, ella no elegir el exilio, y se dedicar a la pedagoga quedndose en su pas. Baril
sostiene que la imagen que ofrece Wigman de la danza es la de una bailarina, ya sea con la cabeza
inclinada, los hombros cados y la espalda encorvada, ya sea arqueada al mximo casi hasta la
prdida del equilibrio. Son los gestos, los movimientos, provocados por una brusca distensin y una
relajacin extrema de los msculos (p. 317). Su lenguaje especfico de la danza en tanto
expresionismo es una traduccin gestual de sus propios sentimientos como testimonio de su poca.
Por su parte, Kurt Jooss, tambin de origen alemn, destina sus esfuerzos en combinar
influencias del ballet clsico con el teatro, dando a luz el tanztheater, o danza-teatro. Entre sus
principales discpulos est la connotada coregrafa Pina Bausch. Su visin de la danza descansa en
gran medida en la filosofa de Laban. Jooss se autoimpone la obligacin de buscar constantemente la
esencia de cada idea o sensacin que se propone expresar. La danza escnica que propone debe
ser, en sus palabras, la sntesis ms significativa entre la expresin viva y dramtica de la danza
propiamente dicha. En suma, lo importante para Jooss es hacer del gesto un agente vivificado por la
idea, penetrado por el sentimiento. Su obra ms relevante es The Green Table (1932), la primera obra
registrada totalmente en labanotacin, un sistema de registro de movimientos corporales
desarrollada por Laban.
La danza en Chile: visin general
Hacer una revisin de la danza en Chile podra resultar muy amplio dado que podemos buscar
referencias culturales e identitarias desde el perodo colonial, por lo que optaremos por referirnos al
surgimiento de la danza tradicional en el siglo XX. En las primeras dcadas de dicho siglos, la
actividad cultural en Chile es cada vez mayor y ms prometedora. Una serie de poetas y msicos

proliferaban, en 1910 se rod la primera pelcula chilena (Manuel Rodrguez). Sin embargo, de
acuerdo a la acadmica Mara Elena Prez en su tesis sobre la evolucin de la danza en Chile, esta
disciplina tard ms tiempo en alcanzar los prometedores estados de desarrollo que mostraba el
resto de las artes. Al menos en las primeras dos dcadas de siglo, los nicos acontecimientos de
relevancia que destacada Prez son visitas extranjeras, en particular la de Anna Pavlova en 1917 y
1918, que desembocara en la llegada de Jan Kawesky, bailarn profesional que se radicara en Chile
y se dedicara a hacer clases particulares a nias de clase alta. El primer hecho determinante para el
futuro de la danza se dara en 1940 con la promulgacin de la ley No. 6696, que dispuso la creacin
de un Instituto de Extensin Musical. Una de las primeras referencias en danza fue Doreen Young, de
origen anglo-chileno, quien vio con pesar el estado de amateurismo e ignorancia que imperaba en la
danza al menos hasta 1940. En torno a esos aos hubo amagos de crear escuelas de danza, ninguna
con mayor xito. El germen de influencia que permitira el desarrollo posterior sera el expresionismo
alemn, que gozaba de buena reputacin en los crculos artsticos nacionales.
Domingo Santa Cruz impuls el desarrollo de la msica al alero del Instituto de Extensin
Musical y ese desarrollo no tardara en entroncarse con el de la danza, lo que deriv en la creacin
de la Escuela de Danza de dicho instituto en 1941 y del Ballet Nacional Chileno (BANCH) en 1945. La
Escuela de Danza estuvo a cargo de Ernst Uthoff, bailarn y coregrafo, su esposa, Lola Botka,
bailarina y Rudolf Pescht, bailarn, todos integrantes de los Ballets Jooss, que haba tenido mucho
xito en el pas. El prestigio de esta compaa fue en aumento, incorporando nuevos profesores,
llevando al grupo a su primera gira internacional en 1956. En 1959 se estrena Calaucn, con
coreografa de Patricio Bunster, lo que fue un primer intento por desarrollar un arte coreogrfico
enraizado en la cultura latinoamericana. Tambin a finales de la dcada de los '50 se crea el Ballet de
Arte Moderno de la mano de Octavio Cintolessi, quien fuera alumno tambin del BANCH, y que
despus pasara a llamarse Ballet Municipal (al alero de la Municipalidad de Santiago). Sin perjuicio
de lo anterior, hasta este punto el arte coreogrfico era esencialmente forneo, y slo en los '60 hubo
esfuerzos por encontrar un lenguaje verdaderamente nacional. Estos esfuerzos llegaron a su punto
cumbre en los primeros aos de la dcada de los '70; se crea el Ballet del Ministerio de Educacin
Pblica (1971), dirigido por Malucha Solari, conjuntamente con la Escuela Coreogrfica, en la que se
dictaba la carrera de Pedagoga en Danza; se crea el Ballet Popular (1972), que funcion en la sede
de la Corporacin Cultural de Las Condes, bajo la direccin de Joan Turner, que pretenda llevar la
danza a los sectores de escasos recursos; se desarroll el proyecto de Escuelas Satlites, que
trataba de difundir la danza en sectores populares, encabezado por Patricio Bunster y Joan Turner, y
que contaba con el apoyo del ministerio de Educacin y era canalizado a travs de las
Municipalidades, basndose metodolgicamente en las teoras de Rudolf Laban. El golpe militar
represent un apagn cultural general, del cual la danza al igual que las otras artes viene
recuperndose lentamente.

Bibliografa
Carlos Prez Soto. (2008). Proposiciones en torno a la historia de la danza. Santiago: LOM Ediciones.
Jacques Baril. (1987). La danza moderna. Barcelona: Paids.
Mara Elena Prez (2006) Evolucin de la danza profesional clsica y contempornea en Chile.
Revista Musical Chilena, monografas.
Mara Anglica Ovalle (2011) .El Ballet en Chile entre 1920 y 1960: Dialcticas de la modernidad.
Artculos para el Bicentenario.