Dossier Movs 2010

mov-s 2010
NDICE
QU ES EL MOV-S?
ORGANIZADORES
PROGRAMA DEL CONGRESO
El espectador activo
Sesiones plenarias y grupos de trabajo
o Apertura
o Sesin plenaria 1: el espectador sujeto activo
o Grupos de trabajo 1
1.1 Prcticas de colaboracin
1.2 Procesos de empoderamiento
1.3 Coreografas de la multitud
o Presentacin de proyectos
o Sesin plenaria 2: Redes y comunidad
o Grupos de trabajo 2
2.1 Crear en comunidad
2.2 Redes sociales virtuales
2.3 Culturas de calle
o Itinerarios por la ciudad
o Conclusiones y clausura
PROGRAMACIN ARTSTICA
Programacin de la comisin artstica mov-s 2010
Programacin paralela
o Teatro del Ayuntamiento proximidad cultural Teatro Fernn
Gmez
o La Casa Encendida
o Teatros del Canal. Festival Suma Flamenca
ESPACIOS PARTICIPANTES
OTRAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS
o Reunin Modul-Dance
o Asamblea General de la Red Espaola de Teatros...
o Fiesta Danzad malditos
COMIT ORGANIZADOR
COLABORADORES
QU ES EL MOV-S?
mov-s es un espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del
movimiento que celebr su primera edicin en abril de 2007 en el Mercat de les
Flors (Barcelona). mov-s busca construir puentes de unin entre los artistas y las
organizaciones de danza y las artes del movimiento con el fin de establecer vas
naturales de encuentro y colaboracin. Es una iniciativa del Mercat de les Flors que
se desarrolla de manera itinerante en diversas sedes repartidas por todo el Estado.
Las anteriores ediciones tuvieron lugar en Barcelona (2007) y en Galicia (2008).
En 2010 mov-s tiene lugar en Madrid y esta organizado en colaboracin con el
Museo Reina Sofa.
En la edicin de 2010 el eje central del mov-s es el espectador y se analizarn
aquellos aspectos que hacen de las personas espectadores activos capacitados para
reconocer y dar valor a la creacin contempornea.
www.mov-s.org
http://movs2010.wordpress.com
http://twitter.com/movs2010
ORGANIZADORES
Mercat de les Flors
El Mercat de les Flors - Centre de les Arts del Moviment de Barcelona es un

consorcio pblico entre el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de
Catalunya, con el apoyo del Ministerio de Cultura, que se ha convertido en un
centro de referencia para la investigacin, produccin, creacin y difusin de la
danza i las artes del movimiento. Sus principales lneas de actuacin son:

Espacio de creacin artstica, con estructuras involucradas en la

coproduccin
Plataforma escnica de presentacin y exhibicin: teatros o
festivales
Centro dedicado a la educacin: cursos, clases, talleres, encuentros
de profesionales, formacin de pblicos
Espacio de reflexin, teora e investigacin, para generar discurso y
contenido alrededor de las artes del movimiento
Museo Reina Sofa
El Museo Reina Sofa pretende promover el conocimiento, el acceso y la

formacin del pblico con el arte moderno y contemporneo y favorecer la
comunicacin social de las artes. Lleva implcito en el nombre su vocacin de
ofrecer programas que enriquezcan la actividad expositiva a travs de actuaciones
de Artes en Vivo (Teatro, Msica, Danza y Performance)
El Museo pretende ofrecer una programacin de espectculos teatrales, musicales,
coreogrficos y de accin/performance que, por su propia naturaleza, no
encuentran acogida en espacios ms convencionales. La voluntad del Museo no es
convertirse en un espacio escnico ms de la ciudad sino de ser una plataforma
para la creacin, experimentacin e innovacin en el mbito de las Artes en Vivo en
relacin directa con el discurso terico del Museo, teniendo muy en cuenta las
difusas fronteras actuales entre estas diferentes disciplinas artsticas.
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PROGRAMA DEL CONGRESO:

El espectador activo
Bajo el ttulo genrico del Espectador Activo, la tercera edicin del mov-s
pretende profundizar en la realidad del pblico actual: cmo puede enriquecerse
pasando de espectador pasivo a espectador emancipado y resuelto a ser
protagonista en su relacin con el artista. Considerar un espectador involucrado
ntimamente con el trabajo del artista es un camino poco explorado por las artes,
en particular por la danza y las artes del movimiento, como camino para el acceso
de un mayor nmero de personas a la creacin artstica.
Los aspectos que hacen de las personas espectadores activos, dispuestos a
reconocer y a la vez dar valor a la creacin escnica contempornea, van de la
mano del conocimiento y la interaccin con los artistas. Adems, en numerosas
ocasiones, es la propia actividad creativa del espectador o de su comunidad la
verdadera autora de la obra artstica. Por otra parte, para conocer mejor al
espectador hay que tener en cuenta que actualmente la participacin no conoce
distancias geogrficas ni se cie a tiempos preestablecidos, por lo que las redes o
comunidades se flexibilizan hasta alcanzar formas, tamaos y mbitos inusuales.
Tanto artistas como responsables de centros artsticos, programadores o
instituciones, consideran la presencia y el crecimiento del nmero de espectadores
una labor prioritaria. Desgraciadamente, esta es una tarea muchas veces
condenada al fracaso cuando los mtodos de desarrollo de audiencias se han
centrado nicamente en el ms puro estilo del mrqueting clsico. La apuesta por
otro tipo de relacin con el espectador que se sustente tambin en otro tipo de
artes escnicas abre nuevos caminos an por indagar.
Para profundizar en los diferentes matices referentes al Espectador Activo se ha
invitado a expertos tericos nacionales e internacionales y a profesionales que, a
partir de su experiencia, destacan por su conocimiento del espectador y por
desarrollar actividades de acercamiento al espectador. Los invitados detallarn
sus propuestas en sesiones plenarias para que despus sean los espectadores
participantes en el mov-s quienes tomen la palabra en grupos ms reducidos.
Sesiones plenarias y grupos de trabajo
Jueves 10 de Junio
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16:00h 17:30h
Apertura
Francesc Casadess
Director del Mercat de les Flors
Bertram Mller
Presidente de la European Dance Houses Network
Manuel Borja-Villel
Director del Museo Reina Sofa
Viernes 11 de Junio
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10:00h 11:30h
Sesin plenaria 1.- El espectador sujeto activo
En las artes escnicas estamos acostumbrados a percibir la figura del espectador
como una persona sentada en su butaca, a oscuras, muy atentamente concentrada
en la accin que est sucediendo delante suyo. Esto no ha sido siempre as ni tiene
porqu serlo. En esta sesin se tratar de otro tipo de espectador, aquel que tiene
capacidad para participar por s mismo en los procesos creativos y evaluar
concienzudamente el trabajo del artista, aquel que es arte y parte del hecho
artstico y utiliza su cuerpo y su mente para enriquecerlo.
Presentadora: Berta Sureda
Responsable de Actividades Pblicas del Museo Reina Sofa
Conferenciante: Suely Rolnik

Suely Rolnik es psicoanalista, investigadora y comisaria. Vive en So Paulo,
donde es Profesora Titular de la Pontificia Universidad Catlica/ PUC SP (en el
Postgrado en Psicologa Clnica, donde ha creado el Ncleo de Estudios
Transdisciplinarios de la Subjetividad). Tambin es docente del Programa de
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Estudios Independientes (PEI) del Museu dArt Contemporani de Barcelona

(MACBA) y del Mster Oficial en Historia del Arte Contemporneo y Cultura
Visual, Universidad Autnoma de Madrid y Museo Reina Sofa.
De 1970 a 1979 estudi en Pars Sociologa y Filosofa en la Universidad de
Pars 8 (ex-Vincennes) y Psicologa en la Universidad de Pars 7.
Es autora, entre otros, de Micropoltica. Cartografas del deseo, en
colaboracin con Flix Guattari, publicado en cinco pases (en castellano: en
2006 en Espaa por Traficantes de Sueos y en Argentina por Tinta Limn). Es
la creadora de un proyecto de activacin de la memoria corporal de la obra de
Lygia Clark y su contexto, en el marco del cual realiz 65 pelculas de
entrevistas en Brasil, Francia, Inglaterra y EE.UU., cuyo producto es un archivo
de 53 DVDs.
Su produccin tiene amplia circulacin internacional; desde 2007, ha decidido
concentrarse en Brasil y Amrica Latina. En ese mismo momento, ha
participado en la creacin de la red de investigadores Conceptualismos del
Sur, compuesta actualmente por 56 investigadores de toda la Amrica Latina
en colaboracin con el Museo Reina Sofa.
Testimonio de artistas
Entrevistadora: Bojana Kunst
Bojana Kunst naci en Maribor (13. 03. 1969) y reside en Ljubljana (Eslovenia).
Profesora de la Universidad de Ljubljana (Facultad de Humanidades) y
profesora asistente de estudios de postgrado en la Universidad de Primorska,
actualmente profesora visitante en la Universidad de Hamburgo. Doctorada en
2002 por la Universidad de Ljubljana con una investigacin titulada Filosofa,
Esttica y Arte entre lo orgnico y lo tecnolgico. Esttica del cuerpo y el arte
del postmodernismo. Ha sido profesora invitada en las universidades de
Giessen, msterdam y Hamburgo y ha participado tambin en el MACAPD
(Lanimal a lesquena Universidad de Girona). Forma parte del consejo
editorial de las revistas Maska, Performance Research y Amfiteater.
Entrevistada: Olga de Soto
Coregrafa y bailarina espaola (Valencia, 1970). Establecida en Bruselas en
1995, fund su propia compaa Abaroa y ha sido coregrafa residente de la
Raffinerie de Charleroi/Danses de Bruxelles.
12:00h 13:30h
Grupos de trabajo
La sesin plenaria El espectador sujeto activo se dividir en tres grupos de
trabajo que abordarn los siguientes temas:
Grupo de trabajo 1.1

Prcticas de colaboracin
Iniciador: Roger Bernat
Autor y director teatral (Barcelona, 1968), estudi Direccin y Dramaturgia en
el Institut de Teatre de Barcelona. En 1997 fund la compaa General
Elctrica. Es editor, junto con Ignasi Duarte, del libro Querido pblico en el que
diversos estudiosos analizan y reflexionan sobre la participacin del pblico
como parte integrante de la obra artstica.
Probablemente existe una capacidad creadora inherente a todos los seres
humanos. Ms instruida o menos, ms talentosa o menos, pero s en muchos casos
en condiciones de colaborar con otras personas (artistas y no artistas) el proceso
de creacin. En este caso, tanto el espectador como el artista y/o la obra pueden
enriquecerse de este intercambio.

Procesos de empoderamiento
Iniciadora: Suely Rolnik
El espectador sabio, aquel que percibe la obra con mirada crtica, entendiendo,
conociendo y evaluando otros modelos o sistemas, ser el objetivo de este debate.
Acercarse a la obra artstica desde una posicin de conocimiento permite, no slo
admirar la obra, sino tambin avanzar junto al artista en el camino de innovacin
que la obra de arte requiere.

Coreografas de la multitud
Iniciador: Gabriel Smeets
Director artstico de SNDO (School for New Dance Development) de msterdam.
Como dramaturgo ha trabajado con artistas tan variados como la compaa de
teatro holandesa Parayse damour, el coregrafo espaol Pere Faura y la
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artista-performance Marina Abramovic. En 2008 fue director artstico del

festival Springdance de Utrecht.
Quizs ha sido la publicidad (o la moda) la que ha puesto de actualidad las
coreografas de grandes grupos de personas. No cabe extraarse, ya que bailar en
grupo no es nada inslito, al ser una actividad habitual para la diversin, el
entretenimiento y/o la celebracin. El espectador tiene cuerpo adems de
conocimiento y, por lo tanto, tambin baila. De aqu a conectarse con la creacin
artstica hay, francamente, una distancia muy corta.
16:00h 18:00h
Presentacin de proyectos
1- Redes sociales
Moderadora: Ana Extremiana
"Danza.es", Hans Tino
"Movimiento.org", Natacha Melo
Red Social de Danza Integrada, Xavier Duacastilla y Jordi Corts
2- El espectador sujeto activo

Moderador: Fernando Cern
"Abierto al Pblico- Red de Teatros", Jos Luis Rivero
"Laboratorio de espectadores- Festival Veo", Mariv Martn
La participacin del espectador en los proyectos de "Granhj Dans", Palle
Granhj
3- Crear en comunidad
Moderadora: Laura Kumin
Proyectos con comunidades de "Protein Dance", Luca Silvestrini
Proyectos Laboratorios de video-danza en las prisiones", Toni Mira
Proyectos de Hip Hop de "Moov'n Aktion" en Europa, Dirk Korel
Sbado 12 de Junio
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10:00h 11:30h
Sesin plenaria 2.- Redes y comunidad
El espectador no es un ser aislado; vive en comunidad, se relaciona y comunica en
infinidad de formas y maneras. El hecho de pertenecer a una comunidad o grupo
cultural le permite transmitir y compartir sus sentimientos respecto a la danza y
sus capacidades creativas, dando origen a momentos de encuentro verdadero con
sus conciudadanos. Hoy en da la comunicacin, adems de no tener fronteras,
puede llegar a ser tan directa o especializada como convenga, pudiendo
seleccionarse el grupo o red social de pertenencia. Por otro lado, las formas
creativas generadas por y en la propia comunidad adquieren carta de naturaleza
artstica y pasan a enriquecer el entramado institucional que sostiene la cultura
llamada oficial.
Presentadora: Maral Kekeijan
Responsable del Departamento de Artes Escnicas de La Casa Encendida
Conferenciante: Mrten Spngberg
Mrten Spngberg es un artista de performance, escritor y comisario. Ha
creado su propio trabajo desde 1994 con nfasis en las estructuras
coreogrficas y ha ejercido como coregrafo para el Ballet de Frankfurt, entre
otros. Su obra ha sido presentada en varios pases europeos y ha trabajado con
coregrafos como Xavier Le Roy y Les Ballets C de la B. A partir de 1996-2004
organiz y comisari la actuacin internacional / Festival de Danza de Panacea
y fue nombrado comisario de artes escnicas en la Fundacin Gulbenkian,
Lisboa, 2001- 2004. Fue profesor visitante en la Universidad de Giessen 20002002, profesor de P.A.R.T.S. 2001-2006, de la Academia de Artes en Maastricht,
as como de la Real Escuela de Teatro en Estocolmo.
Testimonio de artistas
Entrevistador: Dieter Jaenicke
Director de HELLERAU, Centro Europeo de las Artes de Dresde. Estudi
Sociologa, Religin y Ciencias de Teatro Pedaggico. Fund y fue el director
artistic (hasta el 2000) del Festival Internacional TANZtheater de Hannover,
director artistico del Festival Internacional Sommertheater de Hamburgo desde
el 1986 hasta el 2000, comisario del Festival Carlton-Dance de Ro de Janeiro y
Sao Paulo en Brasil desde el 1994 hasta el 2000. Empiez tambin y dirigi
Movimientos en 1992 y 1994 - Festival de Artes Escenicas contemporneas de
Sudamrica en Hamburgo, Colonia y otras ciudades alemanas, austracas y
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danesas. Desde el 2000 y el 2002, Secretario General del Festival de Aarhus en

Dinamarca y, desde 2003, Director General del Frum Cultural Mundial /
Forum Cultural Mondial en Sao Paulo y Ro de Janeiro en Brasil.
Entrevistada: Lia Rodrigues
Lia Rodrigues es considerada como una de las coregrafas ms vanguardistas e
innovadoras de Brasil. Es la fundadora del Festival de Danza Panorama y fue su
directora artstica hasta 2005. Lia es conocida por su compromiso poltico. En
este espritu, comenz a ensayar con su compaa en la Favela da Mar, en Ro
de Janeiro. Entre 1980 y 1982, Lia trabaj en la Compaa Maguy Marin, en
Pars, lo que le dio la oportunidad de trabajar en toda Europa. De regreso en
Brasil, se asent en Ro de Janeiro y fund la Lia Rodrigues Dance Company en
1990.
12:00h 13:30h
Grupos de trabajo
La sesin plenaria Redes y comunidad se divide en tres grupos de trabajo que
abordarn los siguientes temas:
2.1 Crear en comunidad

Iniciadora: Cecilia Macfarlane
Cecilia Macfarlane se form como profesora en la Royal Academy of Dance y
como bailarina en la London School of Contemporary Dance. Vive en Oxford.
Es bailarina independiente y goza de reconocimiento nacional e internacional
por su trabajo en la comunidad. Es fundadora y directora de la Oxford Youth
Dance, la DugOut Adult Community y la Crossover Intergenerational Dance
Company y cofundadora y directora de la Oxford Youth Dance Company. Ha
sido profesora de Artes en la Comunidad en la Coventry University durante
nueve aos. Su trabajo se basa en su profunda creencia de que la danza es
para todo el mundo; fomenta la individualidad y la genuinidad de cada
bailarn. Como performer, Cecilia se mantiene siempre atenta a la
expresividad, al cmo el movimiento puede comunicar con tanto vigor sin
necesidad de palabras. Su trabajo est muy influenciado por sus estudios con
Joan Skinner, Helen Poynor, Deborah Hay y, ms recientemente, con Anna
Halprin.
En el siguiente link, puede accederse a un vdeo sobre la Crossover
Intergenerational Dance Company:
http://vimeo.com/10880880
Particularmente la danza y las artes del movimiento constituyen un valioso

instrumento de colaboracin entre las personas. Grupos sociales pertenecientes a
culturas minoritarias, grupos de jvenes, de mayores o en desventaja social o fsica
encuentran en la danza el instrumento necesario para desarrollar sus habilidades
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expresivas y creativas, compartindolas con personas en su misma situacin.

Tambin, de esta manera, las artes contribuyen a articular colectivos fuertes,
unidos y solidarios.
2.2 Redes sociales virtuales

Iniciador: Marlon Barrios Solano
Marlon Barrios Solano es venezolano residente en Nueva York. Se dedica a la
produccin experimental on-line, es investigador y profesor. Su experiencia
mezcla danza, ciencias cognitivas y tecnologas interactivas, e investiga la
interseccin de la accin del movimiento con las nuevas tecnologas de la
informacin y el uso de las plataformas on-line para la colaboracin creativa,
la circulacin del conocimiento y la innovacin social en las comunidades y los
contextos translocales.
Es el creador y productor de dance-tech.net (red social on-line), dance-techTV
(un canal de video colaborativo on-line) y de la serie de entrevistas dancetech.net, que exploran la innovacin y la interdisciplinariedad en el
movimiento.
Ha sido conferenciante invitado y ha impartido workshops, adems de ser
investigador en residencia, consultor y medio colaborador para diversas
organizaciones en Estados Unidos, Europa, Sudamrica, Oriente Medio y el
Norte de frica.
En Estados Unidos ha bailado, entre otros, para los coregrafos Susan
Marshal, Lynn Shapiro, Bill Young, Dean Moss y Merian Soto, as como con los
msicos John Zorn, Eric Friedlander y Philip Grass.
Imparte un mster en Danza y Tecnologa (tecnologa digital en tiempo real,
rendimiento de la improvisacin y la cognicin) en la Ohio State University de
Estados Unidos.
La sociedad contempornea se desarrolla en redes sociales adaptadas a los gustos
y afinidades de las personas y, muchas veces, independientes de los territorios y
las propias comunidades de origen. Nuevas herramientas digitales se incorporan a
este proceso y no son menores las que implican espectadores, centros artsticos o
creadores. Estas herramientas son hoy en da clave para la comunicacin y la
participacin de todas las personas involucradas en el hecho artstico de la danza.
2.3 Culturas de calle

Iniciador: Jordi Claramente
Doctor en filosofa por la UNED, Profesor de Estticas Contemporneas en la
Facultad de Filosofa de la UNED ha combinado su trabajo como investigador
en el rea de la Esttica y la Teora de las Artes con frecuentes incursiones en el
terreno del arte ms contextualizado en trminos sociales y polticos
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La creatividad que nace de los anhelos de los grupos o comunidades es reflejo de s

misma y trata de expresar con imaginacin sus sentimientos, sueos y realidades.
Se manifiesta para ser disfrutada por una mayora de la poblacin y busca espacios
nuevos para que la proximidad sea ms efectiva. Normalmente estos movimientos
estn fuera de los circuitos artsticos generados por el poder, innovan la realidad
artstica del momento y son eco de lo que podemos llamar "culturas de calle", que
nacen a partir de movimientos que slo disponen de la calle, del espacio pblico,
para expresarse.
16:00h 18:00h
Itinerarios por la ciudad
Tres propuestas para aproximarse y conocer sobre el terreno realidades distintas
de las artes escnicas en la ciudad de Madrid.
1. Programa de residencia de artistas de danza de la Comunidad de
Madrid - Teatros del Canal
Punto de encuentro: Patio Edificio Nouvel en la escultura de Lichtenstein
Durante el tiempo del itinerario-visita por los Teatros del Canal, se podr ver, a
travs de diferentes formatos de presentaciones, a todos los artistas residentes en
ese momento en Teatros del Canal, adems de conocer la vertiente ms pedaggica
y relacionada con el espectador de las compaas residentes en la Comunidad de
Madrid.
Las compaas residentes de Teatros del Canal estn en proceso de seleccin de
proyectos y las compaas residentes de la Comunidad de Madrid son: Ca Mara
Pags, Compaa Ibrica de Danza, Compaa Larumbe Danza (ambas presentarn
un trabajo conjunto en el teatro Fernn Gmez), Compaa de Antonio Mrquez,
Nuevo Ballet Espaol, Compaa de Antoio Gades, Malucos Danza y Losdedae.
Estas compaas tienen residencia en distintas localidades de la Regin
(Torrelodones, Coslada, Villaviciosa de Odn, Mstoles, Getafe, Galapagar, Alcal de
Henares, respectivamente), las cuales aportan infraestructura y espacio escnico.
Estas residencias son anuales y renovables cada ao y conllevan actividad diversa
en el Ayuntamiento de Madrid, tanto artstica como sociocultural y de promocin y
difusin de la danza. El programa comenz hace 10 aos con la idea de promover
la actividad coreogrfica en distintos puntos de la Comunidad de Madrid, ofrecer
sede a las compaas y descentralizar la activad de Madrid ciudad.
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2.
Itinerarios de la coleccin: Teatralidad. Presentacin del Mster en

prctica escnica y cultura visual. Laboratorio Construir al espectadorMuseo Reina Sofa
Punto de encuentro Entrada Edificio Sabatini
16.00. Itinerarios de la coleccin: Teatralidad
Presentacin a cargo de Jos A. Snchez y Zara R. Prieto
17.45. Mster en prctica escnica y cultura visual: Laboratorio sobre el

espectador
Presentacin a cargo de Jos A. Snchez, Victoria Prez Royo y participantes
en el mster
Itinerarios de la coleccin: Teatralidad
Las artes visuales han mantenido un dilogo permanente con el teatro desde
principios del siglo XX. Bajo el influjo del simbolismo, las vanguardias hicieron
suya la idea de obra de arte total y concibieron el teatro como un espacio de
realizacin de la misma, en tanto el cine an no estaba en condiciones tcnicas de
producirla. En paralelo, el teatro y la danza se aproximaron a las artes visuales en
busca de su definicin como artes autnomas, reivindicando su independencia de
la literatura y de la msica. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo, la relacin
se invirti: el modelo de obra de arte total fue sustituido por la idea de obra
abierta y las artes visuales practicaron la teatralidad entendida como una
recuperacin del cuerpo, de sus experiencias y de sus huellas, tanto por parte de
los artistas como por parte de los espectadores. En este itinerario se analizarn los
modos en que las artes visuales han utilizado la teatralidad y al mismo tiempo
cmo el dilogo entre los medios ha producido sucesivas redefiniciones de todos
ellos: de la pintura, la escultura, el cine, la danza y teatro, pero tambin nuevos
modos de teatralidad y de performatividad en las prcticas contemporneas de la
instalacin, el audiovisual, la accin y otras artes del tiempo.
Mster en prctica escnica y cultura visual. Laboratorio Construir al

espectador
A partir de los aos 60 del siglo XX surgen dos tendencias en los mbitos de
creacin y la esttica: una, preocupada por una emancipacin del espectador; y
otra, centrada en la complejidad y la apertura de la obra; ambas son
complementarias en la medida en que favorecen la construccin de una alteridad
cuyo comportamiento frente a la obra se problematiza: ste no consiste
nicamente en una recepcin ms o menos pasiva y consciente, sino que el
momento de la fruicin esttica va necesariamente asociado a un acto de
construccin de la obra. En este laboratorio se propuso una reflexin sobre la
figura, el papel y la responsabilidad del espectador no desde un punto de vista
complaciente, sino desde la perspectiva de que cada creacin genera siempre una
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alteridad. Partiendo de la lectura de una serie de textos de autores como Umberto

Eco, Jan Ritsema, Nicolas Bourriaud, Hal Foster, Jacques Rancire, Roland Barthes o
Allan Kaprow y que abordan el tema de la recepcin, se elabor una tipologa de
espectadores que sirvi como herramienta metodolgica para llegar a diversas
formalizaciones de los elementos que conforman los proyectos de investigacin de
los estudiantes.
La presentacin terico-prctica de los resultados de este laboratorio ir
acompaada de una breve presentacin global del MECPV y de la experiencia del
laboratorio de creacin dirigido por La Ribot en el Museo Reina Sofa.
3-
Nuevos artistas de artes escnicas contemporneas. La Casa Encendida
Punto de encuentro: Patio Edificio Nouvel en la escultura de Lichtenstein

La Casa Encendida. Centro de Cultura Contempornea.
La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid es un Centro de Cultura
Contempornea que desarrolla su actividad desde el ao 2003.
Las reas de contenido que conforman este espacio son: solidaridad, medio
ambiente, educacin y cultura. Todas trabajan desde la creacin de redes externas
e internas y desde la transversalidad, para generar entre todos nuevos discursos.
Desde el departamento de Artes Escnicas de La Casa Encendida se busca fomentar
el desarrollo y conocimiento de la msica, la danza, la performance y el teatro a
partir de sus posiciones ms contemporneas y desconocidas, invitando tanto a
artistas nacionales como internacionales a que presenten talleres, seminarios,
espectculos, performances y conciertos. A su vez, el departamento de Artes
Escnicas ha apoyado la nueva escena madrilea desde sus orgenes, creando para
ello diferentes contextos de reflexin, escucha, ayuda a la creacin y presentacin
para hacer visibles los trabajos y reflexiones del entramado cultural
contemporneo de la ciudad.
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Domingo 13 de Junio
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11:30h 13:30h
Conclusiones y clausura
Relatores: Joaquim Noguero, Irene Filiberti, Mercedes Caballero, Claudia
Galhos
Joaquim Noguero
Dirige la publicacin Reflexiones en torno a la danza, editada por el Mercat de les
Flors de Barcelona. Es profesor de Periodismo Cultural y de Gneros Periodsticos de
Opinin en la Facultad de Comunicacin Blanquerna (Universidad Ramon Llull),
desde 1999. Crtico de danza en la prensa desde 1992, actualmente en La
Vanguardia, tambin ha sido profesor de crtica teatral y de comentario de textos
literarios en la Universidad Autnoma de Barcelona y de crtica de danza en el
Conservatorio Superior de Danza de Catalunya. Entre 1996 y 2000, dirigi la revista
de pensamiento El Pou de Lletres, y durante siete aos (1994-2001) fue redactor jefe
de una revista pedaggica.
Irne Filiberti
Irne Filiberti es periodista. Ha desarrollado sus actividades alrededor de la danza y
las nuevas escrituras escnicas. Ha colaborado con diferentes revistas culturales
desde los aos 90, participando como consejera artstica, en particular de 1999 a
2009 (Thatre de la Ville et Festival Vidodanse du Centre Pompidou, Pars). Desde
2005, da clases en la Universidad Lyon 2, Departamento de las Artes del Espectculo,
especialidad Danza. En paralelo escribe regularmente la comunicacin de teatros y
festivales (Avignon, Biennale de danse de Lyon) y realiza actividades de
asesoramiento y de formacin para instituciones culturales y compaas.
Miembro del Consejo Cientfico del Dictionnaire de la Danse (dir. P. Le Moal, d.
Larousse, 1999-rd. 2008), ha publicado Catherine Diverrs, Fruits (d. Lansman,
1997); con Olivier Saillard, Dansez, dansez (Les Solitaires intempestifs, 2003) ;
con Myriam Bloed, Rosaura, spectacle de Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna,
ditions Lil dor. En proyecto, Mmoires passantes, sobre las obras de Catherine
Diverrs, co-edicin CND, Lil dor.
Mercedes L. Caballero
Es licenciada en Periodismo, y desde hace varios aos viene desarrollando su labor
como periodista especializada en danza, en diversos medios de comunicacin e
instituciones relacionadas con esta disciplina. En este sentido, ha presentado y
coordinado programas afines con la materia en Radio Crculo, desde su fundacin;
ha coordinado la publicacin Por la Danza y ha participado como jurado en
diversos festivales de danza, premios y encuentros. En la actualidad, es Redactora
Jefa de la publicacin bimestral Susy-Q y redactora del Portal de la Danza en
Espaa www.danza.es.
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Claudia Galhs
Escritora, periodista y ensayista. Escribe para el Expresso. Fue editora
de un programa de Artes de Palco de la televisin pblica,
habiendo escrito para diversas publicaciones sobre cultura y
especializndose en Artes Escnicas. Es autora de romances y de un
libro sobre danza y ha publicado cuentos y artculos diversos sobre
danza y teatro en Portugal y el extranjero, impartiendo clases en
esta rea y pronunciando tambin conferencias sobre el tema.
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PROPUESTAS ARTSTICAS
La programacin artstica de mov-s Madrid 2010 es una programacin configurada
a travs de cuatro miradas diferentes:
1-La mirada de la comisin artstica de mov-s, conformada por siete
profesionales de las artes escnicas de todo el territorio espaol que han
seleccionado una serie de piezas vinculadas al contenido terico y al espritu de
mov-s. Esta programacin se desarrollar en el Museo Reina Sofa, Matadero
Madrid, Teatro Circo Price y Crculo de Bellas Artes.
La comisin ha estado formada por: Roberto Taboada, asesor cultural do Concello
de Ferrol; Fernando Prez, tcnico senior de programacin Cultural Centro de
Ocio y Cultura ALHONDIGABILBAO; Margarida Troguet i Taull, directora del
Teatre Municipal de lEscorxador de Lleida; Mariv Martn, directora del Festival
VEO de Valencia; Fernando Cern, director de Relaciones Internacionales del
Centro Dramtico Nacional; Pepe Vlez, director del rea de programacin del
Ayuntamiento de Cdiz y Jos Luis Rivero, director del Auditorio de Tenerife.
Adems de la programacin vinculada a los contenidos del congreso y al espritu
general de mov-s que ha diseado la comisin artstica el mov-s ha establecido
complicidades con tres instituciones madrileas que nos muestran varias piezas de
artistas con los que trabajan habitualmente y que nos invitan a conocer sus
proyectos con mayor profundidad aprovechando el marco del encuentro, estas
instituciones son: La Comunidad de Madrid a travs de los Teatros del Canal, el
Ayuntamiento de Madrid a travs del programa Proximidad Cultural y el Teatro
Fernn Gmez y Caja Madrid a travs de la Casa Encendida.
PUNTO DE ENCUENTRO: CAFETERA DE LAS NAVES DE MATADERO, "un lugar en
el que podrs tomar una copa, charlar tranquilamente, coincidir con otros eventos
que suceden en Matadero en ese momento: Festival Photoespaa, Festival de
Primavera... y adems ver los espectculos programados en Matadero.
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PROGRAMACIN DE LA COMISIN ARTSTICA

MOV-S 2010
Jueves 10 de junio
18.30h Teatro Circo Price
El llac de les mosques SOL PIC CIA DE DANZA
El Llac de les Mosques (El lago de las moscas) se estren en Marzo del 2009 en el
Mercat de Les Flors y El Centro Prraga. Sol Pic, con el pretexto de hacer una
revisin del pasado, ha estructurado este espectculo entorno a un concierto de
rock&roll con esttica de los aos 80, donde ella es la cantante.
En este espectculo intenso, Sol utiliza sus recursos habituales de humor, lecturas
cruzadas y msica en directo y sita al pblico como parte activa del espectculo,
con interlocucin directa.
El Llac de les Mosques plantea cuestiones de gnero a ritmo de rock, blues,
flamenco, etc. El espectculo es fruto de una catarsis, la bsqueda de la evolucin a
travs del cambio. En esta pieza, la coregrafa y bailarina Sol Pic se ha hecho
acompaar por msicos y bailarines de primera lnea de nuestro panorama.
Un espectculo cargado de energa y sensibilidad.
El Llac de Les Mosques de la Compaa Sol Pic ha recibido el Premio Max de las
Artes Escnicas 2010 como mejor coreografa despus de haber sido nominado
por mejor coreografa, mejor espectculo de danza y mejor bailarina.
Sol Pic es una compaa profesional de danza contempornea creada en 1994 por
la bailarina y coregrafa Sol Pic, que le da nombre. Su trabajo se inscribe en una
lnea de mestizaje donde interactan diferentes gneros. Su tcnica madurada ala
fuerza, precisin y dinamismo, apoyando el trato orgnico de sus creaciones,
constantemente dinamizadas por el humor.
Direccin, Coregrafa: Sol Pic
Direccin musical: Mireia Tejero
Escenografa: Joan Manrique
Diseo de iluminacin: Sylvia Kuchinow
Bailarines: Valent Rocamora i Tor, Sol Pic
Msicos: Batera y voz Merc Ros, Guitarra y voz: Jordi Pegenaute, Bajista y voz: Joan Rectoret, Saxo y voz: Mireia Tejero
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Actor Maquinista: Joan Manrique

Tcnico de sonido: Stephane Carteaux
Tcnico de luz: Sylvia Kuchinow, Manuel Martinez, Oscar de Paz, Ganecha Gil Gracia, Manu Martinez Asistente coregrafo:
Maribel Martnez
Vestuarios: Valeria Civil y Sol Pic
Realizacin peluca: Toni Santos
Video espectculo: Joan Rodon, Felix Frank
Diseo i video promocional: Oscar de Paz
Produccin, Manager, Distribucin: Pa Mazuela
Produccin, Road Manager, Regidura: Daphn Malherbe
Coproductores: Sol Pic cia de Danza, Mercat de les Flors, Centro Prraga de Murcia
Con la colaboracin de: Cal lEstruch de Sabadell, Ajuntament de Sabadell, Auditori de Granollers
Agradecimientos: Mediterrnea, La Bascula, Pedro de Cos, Mag Lari, Pepe Gmez, Ramon Calduch, Festival Escena Abierta de
Burgos, Carme Portacelli, J. Pau., Andrea Aubach.
Compaa subvencionada por: INAEM, Ministerio de Cultura - ICIC, Generalitat de Catalunya, Dpto. de Cultura - ICUB,
Ajuntament de Barcelona - Institut Ramon Llull
Tipo de pieza: danza
Duracin: 60 minutos
Formato: mediano
Ms informacin en www.solpico.com
Jueves 10 de junio
20.00h Crculo de Bellas Artes
DAS PASAN COSAS CA GUILLERMO WEICKERT + EL MANDAITO
PRODUCCIONES S.L
Texto en castellano con traduccin al ingls
DAS PASAN COSAS es un intento de buscarnos y reconocernos en el presente,

en lo ordinario (en lo infra ordinario, dice Georges Perec). Observar la risa,
explosin impulsiva de nuestro organismo, con curiosidad de entomlogo; revisar
la inocencia y la alegra de nuestros antepasados ante los primeros tomavistas;
poner a dialogar nuestros objetos cotidianos con aquellos que conocimos en las
casas de nuestros abuelos; elaborar un primer diccionario de las pasiones
humanas o un inventario de todo lo que pudimos comer en un ao o reproducir
escenas atestiguadas en nuestro da a da son algunas de las acciones que
componen esta coleccin fragmentaria de postales en las que esperamos haber
dejado las rendijas suficientes para que cada espectador pueda asomarse a su
propia conclusin.
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Guillermo Weickert (Huelva, 1974) lleg hasta la danza desde la interpretacin

actoral. Y esa curiosidad interdisciplinaria, que le adentr en el mundo del
movimiento, le ha servido tambin como vehculo de expresin artstica en un buen
nmero de trabajos mostrados en escenarios destacados. Entusiasta bailarn,
coregrafo y actor, despus de pasar como bailarn por varias compaas, es a partir
de 1999 cuando empieza a crear sus propias piezas y donde aflora su innovador
sentido creativo, cargado de un intenso inters multidisciplinar.
Direccin: Guillermo Weickert
Intrpretes: Jose M Snchez Rey, Mara Cabeza de Vaca, Guillermo Weickert
Coreografa: Guillermo Weickert junto a los intrpretes de la pieza
Textos: Jos M Snchez Rey, Mara Cabeza de Vaca, Guillermo Weickert - Fragmentos de Lo Infraordinario de George
Perec
Diseo de Escenografa: Jos M Snchez Rey Diseo de Iluminacin: Paloma Parra
Espacio sonoro y msica: Fran Martnez Cabeza de Vaca
Diseo Grfico: Ana Ropa
Construccin Escenografa: Ras Artesanos
Ayudante de Produccin: Fernndo Monge
Produccin: El Mandaito Producciones
Es un convenio en colaboracin con: Consejera de Cultura. Junta de Andaluca,
O Espao do tempo, Ayuntamiento de La Rinconada
Tipo de pieza: danza performance
Duracin: 90minutos
Formato: mediano
Ms informacin en http://guillermoweickert.com/
Jueves 10 de junio
20.00h Museo Reina Sofa
Tu Cuerpo/el mo KARINE ELMORE Y AMALIA FERNNDEZ
Tu cuerpo/el mo propone la creacin de cuatro propuestas escnicas que se han

trabajado en colaboracin y con la participacin de artistas, coregrafas y mujeres
inmigrantes (recin llegadas) que giran en torno al tema del cuerpo. El pblico
transitar por un recorrido a travs de las cuatro propuestas donde ir descubriendo
la interioridad de estas mujeres que, por varias razones, se han vuelto invisibles o
escondidas. En Tu cuerpo/el mo trabajamos sobre el herosmo de la vida cotidiana.
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El cuerpo inmigrante y como ltimo contenedor de pas, ciudad, barrio,

memoria.
Karine Elmore, nacida en Lima. Se forma como bailarina y coregrafa en Nueva York
en la Escuela de Merce Cunningham. Vivi en Roma de 1984 a 1992, donde trabaj
como maestra, bailarina, solista con diversas compaas y como coregrafa,
presentndose en teatros y festivales internacionales como el Linz Ars Electrnica en
Austria, la Internacionales Tanzwochen de Viena, la Galera Nazionale dArte Moderno,
etc. Ha sido directora del Centro de Artes Escnicas de la Municipalidad de Lima y del
Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima de 1997 a 2002. Actualmente vive en
Francia y desde el ao 2009 es directora de la asociacin cultural La oveja negra en
Lima, con la cual est realizando el proyecto Tu cuerpo/el mo.
Amalia Fernndez naci en Madrid en 1970. Bailarina-performer, miembro
fundadora de la Cia. El Bailadero, Mnica Valenciano en la que trabaja como
intrprete y ayudante de direccin en seis espectculos entre los aos 1994 y 2005.
Contina su trayectoria profesional de forma independiente con diversas piezas y
desde 2006 se dedica a la enseanza.
SOUVENIR de Amalia Fernndez
Con: Amalia Fernndez y Mara Fernnda Silva
ABIBA de Mnica Garca
Con: Abiba Mihor y Mnica Garca.
Tipo de pieza: hbrido, dos piezas.
Duracin: 35 minutos
Formato: no convencional
Jueves 10 de junio/Viernes 11 de junio

22.00h Matadero Madrid
Tuve que hacer el amor por cortesa MOPA PRODUCCIONES, SL*
Tuve que hacer el amor por cortesa es una pieza para cuarto de bao compuesta de
micro-composiciones de un minuto para pblicos reducidos. 17 frases
descontextualizadas y procedentes de La Nausea de Jean-Paul Sartre iluminan la
creacin e interpretacin de Juan Lus Matilla y Fran Torres, con la ayuda de un
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manual de instrucciones en forma de speaker que da paso a cada una de las microcomposiciones.
Mopa nace con More Productive (2002), dentro de un taller para Mirjam Berns.
Las primeras piezas fueron presentadas al pblico en el III y IV Certamen
Coreogrfico de Andaluca: Solitude (2003), ganadora del 2 premio, y
Delicatekken (2004), ganadora del nico premio esta edicin. La primera
produccin fue "Danza Extraterrestre"(2006), pieza subvencionada por la Junta de
Andaluca. En 2008 se presenta en el Fest "Tuve que hacer el amor por cortesa", en
colaboracin con Francisco Torres y Anna Pars, y en Mes de Danza (Sevilla) "Tus
hijos me estn jodiendo la vida", pieza en colaboracin con Francisco Torres y
Roberto Martnez Losa. Ambas se estrenan definitivamente en el marco de Mes de
Danza Sevilla 2009. Tambin en 2009, en el Sarajevo Winter Festival, se estrena
"(esprame despierto)", en colaboracin con Eloisa Cantn y Juan Kruz Daz de
Garaio Esnaola. Mopa se hace en diciembre con el Primer Premio del Certamen
Coreogrfico de Madrid con Mala Suerte o Falta de Talento, pieza en la que Juan Lus
Matilla trabaja con la bailarina Raquel Luque.
Creacin: Fran Torres y Juan Lus Matilla
Interpretacin: Roberto Martnez Losa
Msica: Fran Torres
Speaker: Olga Beca
Tipo de pieza: no convencional
Duracin: 1 minuto 30 segundos
Formato: danza-performance. Micro composiciones.
* Artista que a lo largo de su trayectoria ha sido apoyado por el Certamen Coreogrfico de Madrid (ms informacin:
www.pasoa2.com)
Ms informacin en www.soyunamopa.com/
Jueves 10 de junio
Carni di prim qualit NATXO MONTERO_DANZA*
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La piel, la carne, el sonido y el movimiento, distintos elementos que interactan

desplazando la organizacin binaria entre hombre-mujer y las relaciones
jerrquicas que se establecen.
En Carni di prim qualit el cuerpo se (des)organiza de otro modo: no hay gnero,
slo hay choques, roces, contacto, deslizamientos de piel a velocidades e
intensidades distintas que generan movimiento y producen el sonido a travs del
contacto.
Carni di prim qualit ha sido recientemente galardonada en la XXIII edicin del
Certamen Coreogrfico de Madrid en 2009 con el segundo premio, con una
residencia en el Centro de Creacin LA CALDERA (Barcelona) y el primer premio
segn el Jurado CHOREOROAM (grupo de coregrafos europeos presentes durante
todo el Certamen). Compaa en residencia de creacin en La Fundicin -Bilbao/
Octubre 2010.
Natxo Montero_danza es una joven compaa que nace en Bilbao en 2008.
Su primera pieza CUADRA-T, creada por lvaro Esteban y Natxo Montero durante
su perodo de trabajo en el Centro Coreogrfico Gallego, fue presentada ese mismo
ao en el Certamen Coreogrfico de Madrid, siendo galardonada con tres premios.
Tras ms de 30 actuaciones en distintos festivales y teatros, tanto de mbito nacional
como internacional, CUADRA-T es una pieza que sigue en activo y est programada
para futuros festivales.
Actualmente la compaa est inmersa en el proceso creativo de su segundo trabajo
Carni di prim qualit, pieza que se presentar al completo en el otoo del 2010.
Direccin artstica: Natxo Montero

Creacin e interpretacin: Patricia Fuentes y Natxo Montero
Iluminacin: Natxo Montero_danza
Produccin: Teatro Mutante S.L
Fotografa: Jess Vallinas
Tipo de pieza: danza contemporanea
Duracin: 15 minutos
Formato: espacios no convencionales o teatros a la italiana, formato pequeo
www.pasoa2.com)
Viernes 11 de junio
13.30h/14:00h Museo Reina Sofa
Pauelo a rayas M NGELES NARVEZ LA NIA DE LOS CUPONES
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Pauelo a rayas es una pieza de cante flamenco de Camarn de la Isla, interpretada

en lenguaje de signos flamenca y creada por la propia artista, donde ella considera
su forma de transmitir la sensibilidad y la expresin de los sentimientos. Segn sus
propias palabras un gran homenaje a Camarn y mi forma de darle las gracias.
Cuando canto con mis manos, vibra mi sangre".
M ngeles Narvez "La nia de los cupones", artista sorda y pionera en el baile y
cante flamenco en lengua de signos y titulada en danza espaola por la escuela
Matilde Coral en Sevilla, ha estudiado con numerosos maestros como Alicia
Mrquez, Pilar Ortega, Manolo Marin, Pastora Galvn, etc.. Dirige su propia
compaa y ha puesto en escena dos espectculos, 30 decibelios: estrenada en la
Bienal de Flamenco de Sevilla 2008, y Yo soy del aire, representnda en distintos
lugares del mundo.
Tipo de pieza: cante flamenco en lengua de signos, cante por bulera
Duracin: 7 minutos
Formato: Espacio no convencional, pequeo
Ms informacin en http://www.laninadeloscupones.com/
Viernes 11 de junio
17.00h/20.00h Museo Reina Sofa
Coser y cantar. El Concierto PERE FAURA
Coser y cantar. El Concierto investiga los posibles tapices resultantes de tejer

relaciones entre el movimiento de la voz, el movimiento del cuerpo y el
movimiento del espacio.
Desde una perspectiva visual y coreogrfica, cantamos canciones como un medio
para transformar el cuerpo y el espacio a la bsqueda de nuevas fisicalidades que
unan movimiento, voz y lenguaje.
Pere Faura (Barcelona 1980) empez su carrera artstica con la msica, centrado en
canto y flauta travesera en la escuela de msica Diaula. Estudi dos aos de
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direccin teatral en el Institut del Teatre de Barcelona, conjuntamente con estudios

de danza clsica y contempornea en rea. En el 2002 se traslada a msterdam para
estudiar en la School for New Dance Development. Despus de graduarse en el 2006,
entra como coregrafo residente en el Teatro Frascati, donde crea la mayor parte de
sus obras, pero tambin recibe encargos del Kalamata Dance Festival de Grecia o del
Teatre Nacional de Catalunya. Ha ganado el ITS Festival award en el 2006 por su
pieza this is a picture of a person I dont know y en el 2009 la asociacin Prins
Bernard Cultuur fonds le ha otorgado el Charlotte Kohler Price como reconocimiento
a su carrera como joven coregrafo.
Idea original: Pere Faura
Concepto: Pere Faura y Jorge Dutor
Intrpretes: Pere Faura, Mariangela Telli, Michele Rizzo
Arreglos musicales: Wessel Schirk
Luces: Paul Schimmel y Jorge Dutor
Espacio y vestuario: Jorge Dutor
Tcnico: Paul Bilars
Produccin: Yoni Vermeire
Asesoramiento dramatrgico: Thomas Lehmen y Yael Davids Asesoramiento de movimiento: Ty Boomershine
Produccin: Malqueridas Frascati Producties Springdance Festival Agradecimientos: Iberescena
Estreno: Springdance Festival, Utrecht 24-25 Abril 2010
Tipo de pieza: perfomance. Concierto Bailado
Duracin: 60 minutos
Formato: no convencional, mediano
Ms informacin en www.perefaura.com
Viernes 11 de junio
18.30h Teatro Circo Price
Experiencias con un desconocido show SONIA GMEZ
Espectculo en ingls
Se trata de un artefacto-maqunico-experiencial y, por lo tanto, un misterio puesto

en marcha para explorarse a s mismo en relacin con los dems, con los clientes
desconocidos que desean hacer de la experiencia un laboratorio emocional, gestual
y performativo: artilugio deconstructivista donde lo cotidiano adquiere estatuto de
milagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cada uno de tus
momentos.
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Sonia Gmez estudia Danza Contempornea y Coreografa en el "Institut del Teatre"

de Barcelona y en P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) en
Bruselas. Ha trabajado con General Elctrica, La Carnicera Teatro y La Fura dels
Baus. Ha colaborado con los artistas Joan Morey, Juanjo Sez, Chicks on speed y Sergi
Fustino. Como creadora ha realizado: La performance Mi madre y yo (2004) con Rosa
Vicente Gargallo, madre de Sonia Gmez y con ms de 100 representaciones, la serie
de slo performances I will never stop dancing (2005), el concierto visual Bass,
concierto para animales (2005) que forma parte del proyecto Triloga Natural, que
se completar con los ttulos: Natural 2: Me gustan tus huesos, tu alma y tu
cerebro, conversaciones con animales y Natural 3: Nathan, creacin animal.
Actualmente trabaja en el proyecto Experiencias con un desconocido show (estrenado en el
"Mercat de les Flors" en Marzo de 2007, Barcelona). Vive y trabaja en Barcelona.
Proyecto: Sonia Gmez

Creativos:
Txalo
Toloza,
Jos
Performers / realizadores: Txalo Toloza, Sonia Gmez
Lus
Caadas,
Sonia
Gmez
Clientes: Buey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragn + 1 invitado

Asesoramiento musical: djd!
Audiovisuales: Txalo TolozA
Dramaturgia y direccin: Mose Hayward
Textos: Clientes / Sonia Gmez
Iluminacin: Edu Bolinche
Sonido: Gat
Documentacin: David Cauquil, David Rodrguez, David Barba
Espacio escnico: Emily
Fotografa y diseo grfico: David Rodrguez
Produccin: M.O.M - El Vivero / Sonia Gmez
Coproduccin: Mercat de les Flors, CAER Reus, Festival MAPA
Coproduccin Segunda Fase 2010: Centro Prraga
Tipo de pieza: danza-programa TV
Duracin: 75 minutos
Formato: Pieza para presentar con el pblico a dos bandas en los laterales de la escena
Ms informacin en www.soniagomez.com
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Viernes 11 de junio
Concerto Desconcerto COMPAA ENTREMANS*
Concerto Desconcerto es una pieza en la que los/as bailarines/as ejecutan la msica

a partir del movimiento. Un trabajo de investigacin personal sobre la
musicalidad del recuerdo y los sentidos en movimiento. El pblico toma
protagonismo en escena, crendose un espacio de representacin comn, donde el
carcter conceptual y dramtico de la pieza se ve guiado por la musicalidad de la
misma.
Entremans es una compaa gallega de danza contempornea, creada en 2005 por
Armando Martn, Ana Beatriz Prez, Alexis Fernndez y Kirenia Martnez, bajo la
produccin de Estefana Vzquez. En su trayectoria ha sido premiada en diferentes
certmenes (Burgos 06, Galicia 06 y Madrid 09).
Las piezas de Entremans se realizan desde una direccin artstica colectiva
asumiendo conjuntamente la creacin artstica y fomentando la investigacin
coreogrfica a partir de la colaboracin con otras compaas.
Director artstico: Alexis Fernndez
Asistencia de direccin: Kirenia Martnez
Dramaturgia y concepcin escnica: Kirenia Martnez y Alexis Fernndez
Creacin e interpretacin:
Alexis Fernndez, Kirenia Martnez, Armando Marten y Caterina Varela Asesoramiento y
produccin musical: Mercedes Pen
Escenografa: Kirenia Martnez, Alexis Fernndez y Antn Arias
Vestuario: Kirenia Martnez
Diseo de luces: Antn Arias
Tcnico de sonido: Ezequiel Orol
Produccin y distribucin:
Estefana Vzquez
Pieza coproducida por el Centro Coreogrfico Galego
Tipo de pieza: Danza contempornea
Duracin: 80 minutos
Formato: Pequeo
www.pasoa2.com)
Ms informacin en ciaentremans.blogspot.com
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Viernes 11 de junio
ABOUT LOVE, la tetraloga sobre el AMOR TOTAL. APPLE GHOST. APPLE SALE
IKER GMEZ
ABOUT LOVE es un compendio de cuatro espectculos ideados para diferentes

formatos de espectador, una tetraloga con el mismo leitmotiv: el AMOR TOTAL.
El amor es un tema amplio, universal y que ha sido infinidad de veces interpretado,
representado y analizado, pero al decir AMOR TOTAL, hablamos del amor
omnipresente que respiramos en el ambiente, de la esttica mediatizada del amor,
de un amor fresco y de consumo rpido, de un amor clich y fantasma, de las
pequeas dosis de pldoras que consumimos diaria y cotidianamente: una balada
heavy, una telenovela, publicidad de una agencia de contactos, una revista rosa, un
documental sobre el apareamiento de los pjaros, la emisora de radio emitiendo
los punteos de la guitarra de Carlos Santana, la website oficial de un famoso donde
chateas con tu dolo...
El AMOR TOTAL est en la bsqueda, conquista y consumo del objeto de deseo
fantasmtico que emiten inagotablemente los autodenominados medios de
comunicacin de masas. Un amor de una accesibilidad totalmente inmediata pero
desposedo de cuerpo, como una caricatura fantasmal del deseo, la imagen
intangible. Un amor negado como cuerpo y constantemente ofrecido como imagen.
Un amor que prolifera, del que todo el mundo habla, sin que llegue a importarnos
que viva, resida y se produzca lejos del plano considerado realidad. Un amor que
demanda una brutal necesidad, pero que a la vez es rpidamente olvidable. Un
amor que necesita ser cada vez ms fascinante, ms total, que introduzca al
espectador con ms intensidad en una realidad suprema.
Iker Gmez comienza sus estudios en el Pas Vasco entre la Universidad de Bellas
Artes y el estudio de Danza. Completa su formacin con un posgraduado en el Institut
del Teatre de la Diputaci de Barcelona donde pasa a formar parte de la compaa
del Institut-ITDansa. Tras siete aos desarrollando su carrera como bailarn
profesional en teatros europeos como el Ballet Nacional de Suiza o el Regensurg
Tanztheater, a finales del 2006 regresa a Espaa y pasa a formar parte de
AREAtangent, plataforma de creadores con sede en Catalua donde encuentra el
apoyo y sustento logstico para poder continuar su carrera y trabajo como
coregrafo emergente formando su propia compaa. Desde entonces y gracias al
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apoyo de AREAtangent, Mercat de les Flors, Centro Coreogrfico Galego y el Centro

de Artes Escnicas de Terrassa, ha realizado dos piezas escnicas de larga duracin:
Absurdo y La danza del cisne. Ambas piezas han sido seleccionadas en aos
consecutivos para el Circuito de Danza de la Red de Teatros Alternativos. APPLE
GHOST y APPLE SALE son piezas creadas y producidas con el equipo de DANZAlab
del Auditorio de Tenerife.
Direccin/ vdeo/ coreografa: Iker Gmez
Director de contenidos: Jos Luis Rivero
Coordinadora artstica: Helena Berthelius
Ayudante de produccin: Begoa Dominguez
Intrpretes: Daniel Hernandez, Paloma Hurtado,
Ingrid Medina, Laura Ramos
Composicin musical: Bigorringo
msicos: Kepa Elgoibar, David Snchez
Desarrollo website: Victor Berthelius.
Tipo de pieza: Instalacin coreogrfica
Duracin: 20 minutos
Formato: Instalacin coreogrfica
Viernes 11 de junio/Sbado 12 de junio

Varios pases (reserva previa)
Teatro Circo Price
Apuntes sobre animales, encuentros y autopistas SRA. POLAROISKA &
RUEMANIAK
Diferentes personajes se renen en una autopista ; entre ell@s una fuera de la ley
en busca de su pasado, una ex-bailarina extica, un jugador, un conductor, y una
seorita que aparece de vez en cuando. Las relaciones entre este grupo de
personajes sern dislocadas y complejas. El momento de mximo peligro ser
cuando en medio de una llanura sern atacad@s por una manada de elefantes.
Nos hemos hecho esas preguntas en tu casa y en mi casa porque t y yo no nos
acordamos", Un baile entre el hoy, el ayer y el maana. Un mail y una cita son el
primer contacto que se establece con el pblico. A partir de ah, que sepas que
"eres importante para nosotr@s".
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Sra. Polaroiska & Ruemaniak son dos colectivos que se funden en este experimento
escnico para la bsqueda de otros lenguajes de accin.
Sus obras giran en torno al cine experimental, la performance, la creacin escnica y
coreogrfica. En este caso Alaitz Arenzana, Izaskun Santamara, Maria Ibarretxe y
Jorge Lastra se encuentran en un espacio fronterizo donde nos proponen una
vivencia flmica sin pantalla.
Creacin: Alaitz Arenzana, Mara Ibarretxe, Jorge Lastra, Izaskun Santamara
Intrpretes: Izaskun Santamara, Jorge Lastra, Mara Ibarretxe, Natxo Montero, Arrate Etxebarra y Amaia Pascual
Coreografia: Izaskun Santamara, Jorge Lastra, Mara Ibarretxe
Videorealizacin: Alaitz Arenzana
Direccin: Mara Ibarretxe
Tipo de pieza: instalacin coreogrfica
Duracin: 5 pases/ 50 minutos cada uno
Formato: No convencional
Sbado 12 de junio - 17.00h - 20.00h

Museo Reina Sofa
Equilibrio CA. DANIEL ABREU*
En un vaivn entre el discurso coreogrfico y el teatral, se presentan personas que

hablan de las necesidades de afecto, de la necesidad de ser importante, de lo que
les supone estar solos o acompaados, de ofuscarse en lugares concretos, y de no
parar de verlos todos, el que re y el que vive en el horror...
Enmarcado en un plano completamente esttico y contado por mujeres, la obra
muestra fotografas de lo que somos capaces de hacer por sentirnos en paz,
tranquilos y en equilibrio.
La compaa, fundada en el ao 2004, tiene en su repertorio ms de 20 trabajos de
diferentes formatos y para distintos espacios. Los trabajos dirigidos por Daniel Abreu
han sido presentados en Dinamarca, Polonia, Portugal, Espaa y Brasil, entre muchos
otros. En el ao 2009 la Cuarta Pared dedica una retrospectiva a la trayectoria de la
compaa.
Idea y direccin: Daniel Abreu
Interpretacin y creacin: Anuska Alonso, Dcil Gonzlez y Teresa Lorenzo
Textos y material coreogrfico: Anuska Alonso, Dcil Gonzlez, Teresa Lorenzo y Daniel Abreu
Espacio escnico: Daniel Abreu
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Iluminacin: Sergio Garca y Daniel Abreu

Fotografa: Piti Prieto
Con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el teatro La Cuarta Pared
Tipo de pieza: danza teatro contemporneo
Duracin: 50 minutos
Formato: Mediano
www.pasoa2.com)
Ms informacin en http://danielabreu.com/
Sbado 12 de junio
BORRN#8 LOSQUEQUEDAN
Borrn#8 consiste en la construccin de una pieza de danza que tiene como base
los requerimientos de una orden de ayudas o subvencin. Argumentando la no
existencia de un espectculo con el que justificar el dinero recibido y la necesidad
del mismo, los miembros de la compaa construyen en escena, con la cooperacin
de los espectadores, que acaban siendo documentalmente los propios autores de
todos los documentos (fotografas, video, dossier, publicidad, crtica) de una obra
que previamente no exista. Una de-construccin de lo que un espectculo significa
en cuanto a documentacin se refiere, la construccin de lo que un espectculo
significa para la institucin.
LOSQUEQUEDAN surge en el ao 2001 de la mano de Sandra Gmez y Vicente
Arlandis en Valencia. Licenciados por la Escuela Superior de Arte Dramtico de
Valencia, Master en Produccin Artstica por la facultad de Bellas Artes de Valencia y
con una amplia formacin en danza contempornea y creacin coreogrfica con
diferentes profesionales europeos. Sus trabajos tanto en formato vdeo como escnico
responden a una apuesta personal y a una trayectoria artstica relacionada con la
investigacin de los lenguajes de la escena contempornea.
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Creacin: Vicente Arlandis, Sandra Gmez

Interpretacin: Vicente Arlandis, Sandra Gmez y Ximo Rojo, Marc Martinez
Iluminacin: Ximo Rojo
Tipo de pieza: danza performance
Duracin: 60 minutos
Formato: Formato escnico y mediano
Ms informacin en www.tea-tron.com/losquequed
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PROGRAMACIN PARALELA
TEATRO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID PROXIMIDAD
CULTURAL, TEATRO FERNN GMEZ
La programacin del Teatro Fernn Gmez del Ayuntamiento de Madrid nos
propone mirar hacia cuatro compaas madrileas con las que trabajan
habitualmente y que estn programadas dentro de su ciclo Danza en la Villa.
El ciclo Danza en la Villa - este ao se presenta la sptima edicin- surgi con el
propsito de ampliar el circuito estable de exhibicin para los creadores e
intrpretes espaoles mayoritariamente- e internacionales. Para su programacin
se adoptaron criterios de seleccin que tuvieron en cuenta, en primer lugar, la
calidad, y tambin la diversidad de estilos, de gneros y de procedencia lo que ha
dado lugar a una programacin heterognea e innovadora.
Se ha asumido tambin un compromiso con la renovacin creativa y para ello se
incluy, dentro del ciclo, un espacio especial: Danza de primera, donde los nuevos
artistas pueden exhibir sus trabajos. En este apartado se ha trabajado en
coordinacin con gran parte de los certmenes coreogrficos y de intrpretes que
se convocan en Espaa.
Y para acercar an ms al gran pblico a la danza se estableci Danza en la Plaza
(espectculos al aire libre), tertulias, mesas redondas y proyecciones sobre la
historia de la danza y exhibicin de fotografas de profesionales especializados en
este arte.

20.30h Teatro Fernn Gmez
Tras la cortina SIEMPRE EN COMPAA
En un claro homenaje a la mujer y con una sucesin de pequeas historias,

mostramos la vida ntima de mujeres atrapadas y/o acomodadas en su realidad
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particular: carceleras o prisioneras del hombre que eligieron para compartir su

vida. Sin pretender aportar soluciones, ni mucho menos juzgarlas, nos asomamos
tmidamente tras sus cortinas para mostrar lo que ellas no se atreven a contar.
Historias de amor o desamor segn quien las mire, ya que no ser que cada uno
elige lo que quiere vivir y cmo vivirlo? No ser culpa nuestra si el camino no
lleva a ningn sitio? No ser que soar es ms fcil que vivir? No ser que ser
feliz supone mucho esfuerzo y mucho miedo? En el fondo siempre hemos sabido
cul es el camino. Slo necesitamos el valor para crearlo huella a huella, para
querer vivirlo paso a paso.
Gestada en 2003, consolidada en 2005 y subvencionada en 2007 por el Ministerio de
Cultura, Siempre en Compaa es, desde el 2006, la compaa residente del Distrito de
Chamartn. La dirige y representa Gemma Morado, bailarina y coregrafa. Siempre
en Compaa es la respuesta a una irrefrenable inquietud por contar historias
bailando. Hasta el da de hoy, con siete producciones propias en repertorio y dos en
vsperas de estreno, la compaa sigue cosechando xitos.
GEMMA MORADO
1er premio de coreografa (2003) en el XII Certamen Coreogrfico de Danza
Espaola y Flamenco de Madrid.
1er premio de coreografa (2006) en el II Certamen de Danza y Artes Escnicas
ADAE.
Premio de coreografa (2007) en la Maratn de Danza de Madrid.
Premio mejor intrprete (2007) Danza Contempornea en el I Certamen de
Coreografa e Interpretacin de Danza Clsica, Espaola y Contempornea de Sevilla.
FABIN THOM
2 premio de coreografa Solo (2009) en la XVIII edicin del Certamen Coreogrfico
de Danza Espaola y Flamenco de Madrid.
1er premio foto escena (2009) en el mismo certamen.
Direccin artstica y Coreografa: Gemma Morado
Coproduccin: Gemma Morado y Fabin Thom
Montaje coreogrfico de duelo, decepcin y esperanza: Gemma Morado y Fabin Thom Bailarines: Gemma Morado,
Fabin Thom, Leticia Castro, ngel Gil, Raquel Lamadrid, Jonathan Guijarro, Eli Alaya y David Snchez
Textos: Gemma Morado y Horacio Garca
Voz en off: Mara Carmona, Sandra Villaverde y Emmanuelle Thom
Montaje musical: Juan Cesar De Las Heras
Adaptacin vestuario: Germn Cabrera
Realizacin escenografa: Oden Decorados y Jos Luis Aguado
Video proyecciones: Ignacio De Urrutia
Iluminacin: Ivan Von Boncherie
Regidura: Joaqun
Asistente produccin: Pedro Snchez
Tipo de pieza: Danza neoclsica espaola y flamenco contemporneo.
Duracin: 95 minutos
Formato: grande
Ms informacin en http://gemmamorado.spaces.live.com/
35
Viernes, 11 de junio
20h/21h Plaza Coln
Tablaos, fiestas y saraos de ARRIERITOS DANZA
Este espectculo es un apasionante recorrido por los espectculos creados por la

compaa hasta el momento. Desde el emocionante paso a dos de 13 rosas hasta la
coreografa grupal de luces que se encienden y se apagan de Todos los gatos son
pardos, la funcin nos lleva por la senda de evolucin de la compaa y nos hace
partcipe de la personal y genuina forma de entender la danza de ARRIERITOS.
ARRIERITOS, desde sus comienzos, ha apostado por una lnea de trabajo basada en el
mestizaje de diferentes estilos musicales y coreogrficos. La compaa nace en 1996
tras una propuesta del Teatro Pradillo para participar en el ciclo La otra mirada del
flamenco y desde entonces ha estrenado 11 espectculos y ha recibido varios premios
entre los que se encuentran los Premios Max a la mejor coreografa y al mejor
espectculo de danza por 13 Rosas en 2007.
ARRIERITOS es compaa residente del Ayuntamiento de Madrid en el distrito
Fuencarral El Pardo en el C.C. Montecarmelo.
Direccin y coreografa: Arrieritos
Intrpretes: Florencio Campo, Elena Santonja, Kelian Jimnez, Patricia Torrero, Tacha Gonzlez
Msica original: Tom Waits, Hctor Gonzlez, Betina Flater, Metllica, Montse Corts, El Moro, El Guadiana, Paquete
Diseo luces: Sergio Spinelli
Sonido: Pedro Galn
Produccin: Arrieritos
Distribucin: PTC
Tipo de pieza: danza
Duracin: 60 minutos
Formato: mediano
www.arrieritos-flamenco.com
36
Sbado 12 de junio/Domingo 13 de junio

20.30h Teatro Fernn Gmez
Las estaciones LARUMBE DANZA (COMPAA RESIDENTE EN COSLADA) E
IBRICA DE DANZA (COMPAA RESIDENTE EN LAS ROZAS)
La direccin coreogrfica del proyecto recae en tres coregrafos: Daniela Merlo,

Juan de Torres (LARUMBEdanza) y Manuel Segovia (Ibrica de Danza). Esta
produccin supondr la oportunidad de poder ofrecer una peculiar, original e
innovadora fusin de dos compaas residentes de Madrid, con dos estilos y
lenguajes tan distintos como complementarios, cada uno con su valor artstico. Es
un espectculo concebido desde una voluntad seductora.
Larumbe Danza. El peculiar estilo de la Compaa proviene de la formacin eclctica
que Karmen Larumbe transmiti a sus herederos artsticos y actuales directores de la
Compaa desde hace casi quince aos: Juan de Torres y Daniela Merlo. La Compaa
ha trabajado siempre en constante investigacin con un lenguaje personal y creativo,
adems de trabajar por y para el sector, a travs de actividades que abarcan el
intercambio de compaas y coregrafos, conferencias, debates y formacin de
nuevos pblicos a nivel nacional e internacional. No es una compaa de danza ms.
Su trabajo explora el camino de la expresin a travs de la investigacin y sus
espectculos van ms all del mero hecho artstico, haciendo que el espectador,
adems de entretenerse, reflexione y descubra tanto las posibilidades del lenguaje de
la danza como nuevas maneras de acercarse a la realidad. Desde 2002 Larumbe
Danza forma parte de un programa de residencia artstica promovido y cofinanciado
por la Vicepresidencia, Consejera de Cultura y Deporte y Portavoca del Gobierno y el
Ayuntamiento de Coslada, adems de contar con el apoyo del Ministerio de Cultura a
travs del INAEM.
La COMPAA IBRICA DE DANZA, fundada en 1993 por Manuel Segovia y Violeta
Ruiz, y residente en el Municipio de Las Rozas desde 2001, se caracteriza por la
investigacin, defensa y recreacin de nuestro extenso y rico patrimonio. La danza
estilizada, la escuela bolera, la danza histrica y el flamenco, forman parte de las
diferentes producciones de la Compaa, que ha realizado ms de quince
producciones y recorrido ms de cuarenta pases con xito de crtica y de pblico. La
crtica ha dicho un trabajo fiel a las races, siempre avanzando en un terreno
imaginativo y novedoso en el que la danza folklrica toma un protagonismo al que
nunca pens llegar..., los diversos estilos de msica y danza se unen para dotar al
37
folklore de una nueva vitalidad, llena de color y de sentimiento... Ha recibido

diferentes premios, representando a Espaa en numerosas ocasiones y participando
en festivales de renombre internacional como: Madrid en Danza y Festival de Otoo
en Espaa, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato en Mxico, Festival
Regards Sur LEurope en Marruecos, o el Festival de Jerash en Jordania, entre otros.
IBRICA DE DANZA est avalada en su trayectoria por el Ministerio de Cultura, La
Agencia Espaola de Cooperacin Internacional (AECID), el Instituto Cervantes, la
Unin Europea, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, entre otras
instituciones.
Coreografa: Daniela Merlo, Juan de Torres y Manuel Segovia
Direccin artstica: Larumbe Danza e Ibrica de Danza
Ayudante de direccin y maestra de ensayos: Raquel Ruiz
Msicas: Varias - 12 Bailarines: LARUMBEdanza: Daniela Merlo, Cristian Lpez, Vernica Garzn, Irene Vzquez, Antonio
Muoz y Jennifer Essex / IBRICA de Danza: Noem Orgaz, ngela Gairal, Sarai Estremera, Jaime Puente, Daniel Morillo,
Guerau Cabrera
Escenografa y espacio escnico: Ricardo Snchez Cuerda
Diseo iluminacin: La Alves, Juan Gmez Cornejo y Manuel Segovia
Diseo de vestuario: Matilde Falcinelli, Joseph Ahumada, Violeta Ruiz
Asistente de vestuario: Silvia Ruiz
Realizacin vestuario: Joseph Ahumada, Toy Tbar
Direccin ejecutiva y distribucin: Danziberiarte, SL y LARUMBEdanza
Asistentes a la direccin ejecutiva y produccin: Silvia Ruiz, Lizbeth Prez, Mamen Cceres, Bianca Gois
Asesora: TQC (Total Quality Consultants) y GC Asesores
Tipo de pieza: La direccin coreogrfica del proyecto recae en tres coregrafos: Daniela Merlo, Juan de Torres
(LARUMBEdanza), y Manuel Segovia (Ibrica de Danza).
Esta produccin supondr la oportunidad de poder ofrecer una peculiar, original e innovadora fusin de dos compaas
residentes de Madrid, con dos estilos y lenguajes tan distintos como complementarios, cada uno con su valor artstico. Es
as, un espectculo concebido desde una voluntad seductora
Duracin: de 70 minutos
Formato: gran formato
Ms informacin en www.larumbedanza.com
38
LA CASA ENCENDIDA
La Casa Encendida nos invita a conocer tres propuestas que han sido apoyadas en
el programa Artistas en Residencia.
Artistas en Residencia es un programa conjunto de La Casa Encendida y de la
Universidad de Alcal a travs del Aula de Danza Estrella Casero, cuyo fin es
apoyar la creacin dentro del campo de la danza, ofreciendo a los artistas espacios
para la experimentacin y para la presentacin de sus propuestas. De este modo,
se pretende favorecer el desarrollo de procesos de creacin dentro de la danza y
otras disciplinas artsticas relacionadas, as como facilitar el intercambio y debate
entre los artistas.

22.00h La Casa Encendida
Catexis MURIEL ROMERO Y PABLO PALACIO
Catexis se construye a partir de transformaciones digitales de objetos fonticos

emitidos por el bailarn que, mediante la captura y anlisis del movimiento en
tempo real, funcionan como una bio-extensin sonora de su movimiento corporal.
La actividad motora de los rganos del tracto vocal (vula, paladar, lengua, laringe,
dientes, etc.) conforman una coreografa en miniatura que es amplificada a travs
del movimiento dancstico y transformaciones sonoras de los fonemas difundidas
en una instalacin de sonido octofnico.
Pablo Palacio es compositor y psiclogo. Su trabajo se centra en la transformacin y
la conexin perceptiva de las sucesivas imgenes sonoras sugeridas en el curso de
una composicin. Como compositor y divulgador colabora con la Missouri State
University, la Universidad Alcal de Henares, la Muriel Romero, el Palindrome Inter
Media Performance Group, la Compagnie Buissonnire-Lausanne, el Ballett Mainz, o
la CCG.
Muriel Romero es bailarina y coregrafa. Ha ganado varios premios internacionales
(premio de la Fundacin de Pars, premio Nacional de Danza, Moscow International
39
Ballet Competition) y desarrollado una dilatada trayectoria en prestigiosas

compaas (Deutsche Operhouse Berlin, Gran Thatre de Gnve, etc) y trabajado con
coregrafos como W. Forsythe y G. Balanchine. Actualmente trabaja en una triloga
centrada en el anlisis e interaccin del gesto sonoro y gesto dancstico en espacios
sonoros tridimensionales, de la cual Acusmatrix y Catexis componen la primera y
segunda parte.
Concepcin: Pablo Palacio / Muriel Romero
Coreografa e interpretacin: Muriel Romero
Composicin: Pablo Palacio
Iluminacin: Muriel Romero y Pablo Palacio
Captura y anlisis de movimiento: Pablo Palacio
Apoyos: Comunidad de Madrid, La Casa Encendida y Cie Gilles Jobin
Tipo de pieza: danza y nuevas tecnologas
Duracin: 40 minutos
Formato: escnico

Paisajes MARISA AMOR
Y alguien le contest: - Uhmm Paisajes no cuenta una historia, aunque cada

pequeo paisaje parece contarnos algo. Quiz uhm descubrir en un viaje a poca
velocidad y detenerse a mirar, a escuchar, a tocar y sentir a experimentar.
Paisajes es un crculo, un rbol y una ciudad uhm, un cascabel, una casita, un
erdo y una caquita de oveja, una bici, algo negro, cuatro amigos, algo blanco, del
derecho y del revs, mirar al sol y llover uhm creo que eran ms cosas
Paloma Daz trabaja como intrprete para diferentes compaas adems de tener la
suya propia y colaborar en otros proyectos en la ayudanta de direccin y de
movimiento. Nilo Gallego es msico y performer. Trabaja con distintas compaas y
en diferentes colectivos, con experiencia en la docencia en torno al arte sonoro.
Carlos Fernndez es dramaturgo, director de escena y profesor de teatro, con
experiencia en materia tcnica. Y, por ltimo, Marisa Amor trabaja como intrprete
para diferentes compaas. Co-creadora y ayudante de direccin en varios proyectos,
tiene amplia experiencia como docente, en particular en el mundo infantil.
40
Direccin, idea y creacin de imgenes: Marisa Amor

Bailarinas: Paloma Daz y Marisa Amor
Sonido: Nilo Gallego
Tcnico: Carlos Fernndez
Edicin de vdeo: Kike Castro
Han colaborado en el proyecto: CAM con la Ayuda a la Creacin 2007, Departamento Pedaggico del MUSAC de Len,
residencia artstica del Teatro Canal y La Casa Encendida
Tipo de pieza: danza para nios y nias entre 3 y 5 aos
Duracin: 50 minutos
Formato: danza-msica-vdeo

Kratimosha AMALIA FERNNDEZ
Kratimosha es un graffiti escrito en el casco de un trasatlntico; buena suerte en

chino; una pelcula muda; un caballo de carreras; el nombre artstico de una
stripper; un tatuaje en su hombro; la contrasea de mi correo electrnico.
Es una partitura msico-visual, que se despliega en varias direcciones y se recoge
sobre s misma, y sobre m misma. Es frvola porque es jugar por jugar, y es
profunda por la misma razn. Es hacer y rehacer la accin, escribir y rescribir. Es
una obrita de teatro con una mujer en bragas, una voz en off, un retrato de familia
ficticio, un difunto, un montn de ruiditos copiados de la realidad, una serie de
parejas a punto de enamorarse o a punto de romper, y un final que se parece al
principio, pero no en la forma, sino en la mofra.
Bailarina-performer, es fundadora e integrante de la Cia. El Bailadero, Monica
Valenciano, en la que trabaja como intrprete y ayudante de direccin entre 1994 y
2005. Contina su trayectoria profesional de forma independiente, con las piezas:
Matrioshka 2005, Maya 2006, Sichimi Togarashi, con Juan Domnguez, 2007 y Las
Perras, en colaboracin con Lidia G. Zoilo y Vicente Arlandis, 2008. Contina
puntualmente colaborando como intrprete en trabajos de otros artistas, entre ellos,
Odd Enginears, Gary Stevens, Karine Elmore. Se dedica a la enseanza desde 1996.
Concepto texto y direccin: Amalia Fernndez
Intrpretes: Cathi Sardella y Amalia Fernndez
Vestuario: Amparo Snchez
Sonido: Nilo Gallego
Diseo - iluminacin: Mara Gell
Fotografa: Alfredo Caliz
41
Con la colaboracin de: Centro Prraga, La Laboral, Festival Mapa, LEstruch, LCE y Aula de Danza de UAH.
Agradecimientos: a mi madre, a mis hijos, a todas mis familias, por ser siempre fuente de inspiracin y apoyo incondicional, a
los y las que han confiado en este proyecto y lo han hecho materialmente posible, a mis amigos de Zarzalejo, y a Juanjo G.
Galrraga, por ensearme que los que nos aman, nos ayudan, y los que nos joden, tambin nos ayudan.
Tipo de pieza: performance
Duracin: 60 minutos
Formato: artes escnicas
TEATROS DEL CANAL.

FESTIVAL SUMA FLAMENCA
Una mirada hacia la Comunidad de Madrid que nos propone una visita-itinerario
a los Teatros del Canal, en la que podremos conocer, a travs de diferentes
formatos de presentaciones, a todos los artistas residentes en ese momento en
Teatros del Canal adems de conocer la vertiente ms pedaggica y relacionada
con el espectador de las compaas residentes en la Comunidad de Madrid.
(Ver pgina X)
Viernes 11 de junio
20.30h Teatros del Canal (*entradas limitadas)
El final de este estado de cosas, redux ISRAEL GALVN
El ttulo de la pieza hace alusin a la vida y a la muerte, a los mitos y a las profecas
contenidas en el libro del Apocalipsis y tambin es un homenaje a la edicin
especial de la pelcula Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Sobre el
escenario, Galvn muestra su vertiente ms rupturista y osada.
A su lado, cantaores, el grupo Orthodox, un vdeo que cuenta con imgenes la
guerra del Lbano, seguiriyas, una violinista, guitarras elctricas y un atad.
Una pieza que habla de la cuna y de la tumba con el lenguaje a la vez tradicional y
vanguardista de Galvn. Un lenguaje propio que ha recogido el aplauso de crtica y
pblico en pases como Finlandia, Francia, Alemania, Portugal, Corea, Estados
Unidos y Grecia, entre otros. Este viaje personal por el Apocalipsis tiene como base
el flamenco, pero admite influencias del butoh japons o la tarantella italiana. Se
trata de leer el texto, de leerlo como puede hacerlo el cuerpo de un bailaor,
encarnando, letra a letra, los versculos y las frases. Porque segn Galvn hay algo
42
en el flamenco, unas maneras, unas herramientas que nos ensean tcnicas de

supervivencia con las que encarar cualquier pesar, cualquier catstrofe.
Israel Galvn es un bailaor arriesgado. Es vanguardista, original y estticamente
alejado de los clichs tradicionales del baile flamenco, aunque reconoce que si se
mete en algo innovador lo hace siempre partiendo de la raz. Partidario de la
libertad de movimientos, jams intenta aplicar tcnicas de danza contempornea al
flamenco que ya posee sus propias claves y estticas. Y as sigue avanzando,
desarrollando e investigando nuevas posibilidades en su baile.
Premio Nacional de Danza 2005 por su capacidad de generar un arte nuevo dentro
del flamenco, sin olvidar las races que lo han sustentado hasta ahora y convertido en
un gnero universal, Israel Galvn nace en Sevilla en 1973. Es hijo de los bailaores
Jos Galvn y Eugenia de los Reyes.
Israel Galvn es pionero de un nuevo estilo que se hace notar en las nuevas
generaciones del baile. Como dice Pedro G. Romero, nadie duda de que Israel Galvn
es el favorito al comps de los cantaores que le piden que compatibilice buleras y
tangos con experiencias modernas. Nadie duda de que el flamenco de los ltimos
aos sera otro sin el paso de Israel Galvn.
Un proyecto de Compaa Israel Galvn Orthodox
Baile y coreografa: Israel Galvn
Violn: Elosa Cantn
Direccin artstica: Pedro G. Romero
Bajo: Marco Serrato
Direccin escnica: Txiki Berraondo
Guitarra: Ricardo Jimnez
Guitarra: Alfredo Lagos
Batera: Borja Daz
Cante: Juan Jos Amador Proyecto Lorca
Baile, palmas y comps: Bobote
Percusiones: Antonio Moreno
Percusiones: Jos Carrasco
Saxo: Juan Jimnez Alba
Video proyeccin fragmentos de Non, Homenaje a Samir Kassir: Zad Moultaka, Yalda Younes
Tipo de pieza: Baile

Duracin: 90 minutos
Formato: Gran formato
43
ESPACIOS PARTICIPANTES
Museo Reina Sofa
El Museo Reina Sofa pretende promover el conocimiento, el acceso y la

formacin del pblico con el arte moderno y contemporneo y favorecer la
comunicacin social de las artes. Lleva implcito en el nombre su vocacin de
ofrecer programas que enriquezcan la actividad expositiva a travs de actuaciones
de Artes en Vivo (Teatro, Msica, Danza y Performance)
El Museo pretende ofrecer una programacin de espectculos teatrales, musicales,
coreogrficos y de accin/performance que, por su propia naturaleza, no
encuentran acogida en espacios ms convencionales. La voluntad del Museo no es
convertirse en un espacio escnico ms de la ciudad sino de ser una plataforma
para la creacin, experimentacin e innovacin en el mbito de las Artes en Vivo en
relacin directa con el discurso terico del Museo, teniendo muy en cuenta las
difusas fronteras actuales entre estas diferentes disciplinas artsticas.
Teatro Circo Price
El Teatro Circo Price es muchos espacios en un nico espacio. Un circo estable que
no se limita a un gnero artstico: artes escnicas, conciertos, danza, circo
contemporneo y tradicional, adems de talleres, exposiciones o proyecciones. Sus
espacios se transforman, adaptndose a cada propuesta. Esta versatilidad permite
que el aforo de sus salas vare desde las 100 hasta las 2.300 personas.
44
El Price est en pleno de Madrid, en la Ronda de Atocha. Forma parte de la

extensin del eje cultural Prado-Recoletos, al igual que los cercanos Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa y La Casa Encendida.
Matadero Madrid
Emplazado en uno de los enclaves ms significativos de la arquitectura industrial

madrilea de comienzos del siglo XX, Matadero Madrid se proyecta como el mayor
centro para la creacin contempornea de la ciudad, y uno de los ms destacados
espacios internacionales dedicados a la creacin actual.
Las artes escnicas, las artes visuales, el diseo, la msica, la danza, la arquitectura,
el urbanismo, el paisajismo, la moda, la literatura, el pensamiento y el cine
conforman las reas de actividad de Matadero Madrid, desde las que busca
potenciar un enfoque integral y multidisciplinar. La actividad de Matadero Madrid
abarca tanto la investigacin y la formacin como la produccin y difusin.
Matadero Madrid est promovido por el Ayuntamiento de Madrid, a travs del
rea de Las Artes, en colaboracin con otras entidades pblicas y privadas.
La Casa Encendida
La Casa Encendida es un centro social y cultural de Obra Social Caja Madrid, un

espacio abierto y dinmico, para todos los pblicos, donde conviven algunas de las
expresiones artsticas ms vanguardistas con actividades educativas, de reflexin y
debate. La Casa Encendida est concebida como punto de encuentro de personas
que llegan atradas por algunas de las propuestas de las cuatro reas de actuacin
que la componen: Solidaridad, Medio Ambiente, Cultura y Educacin. La relacin
transversal entre ellas hace que los distintos pblicos puedan enriquecerse
mutuamente.La Casa Encendida
45
Circulo de Bellas Artes
El Crculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) es una entidad cultural privada sin
nimo de lucro declarada "Centro de Proteccin de las Bellas Artes y de Utilidad
Pblica". Desde su creacin, ha desarrollado una importante labor de alcance
internacional en el campo de la creacin y la difusin cultural.
El CBA, uno de los centros culturales privados ms importantes de Europa, se
caracteriza por su actitud abierta hacia las ms destacadas e innovadoras
corrientes artsticas. Es un centro multidisciplinar en el que se desarrollan
actividades que abarcan desde las artes plsticas hasta la literatura pasando por la
ciencia, la filosofa, el cine o las artes escnicas.
Teatros del Canal
Situados en el cntrico barrio de Chamber, el edificio fue diseado por el pintor y

arquitecto Juan Navarro Baldeweg. Es un complejo singular y de usos mltiples:
integra dos escenarios y un centro de danza (Centro Danza Canal), dotados con la
tecnologa escnica ms sofisticada.
Los Teatros del Canal son fundamentalmente escenarios para exhibicin de
espectculos creados y producidos por compaas y artistas de Madrid, del resto
de Espaa y del extranjero. No obstante, Los Teatros participan ocasionalmente en
coproducciones.
Teatro Fernn Gmez Centro de Arte
46
El Teatro Fernn Gmez. Centro de Arte (Antiguo Centro Cultural de la Villa), est
ubicado en la cntrica Plaza de Coln, bajo los Jardines del Descubrimiento, y
cuenta con tres espacios diferenciados en donde se dan cita todo tipo de
manifestaciones artsticas y culturales. Est ubicado dentro del circuito de arte
ms importante de la ciudad e integrado en las calles donde se encuentran las
galeras de arte ms representativas: en pleno eje Prado-Recoletos, junto a la
Biblioteca Nacional, Museo del Prado, Museo Reina Sofa, Museo Thyssen, Museo
OTRAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS

47
Mircoles 9 de junio/ Jueves 10 de junio/ Viernes 11 de junio

Asamblea Modul-Dance y EDN
Jueves 10 de junio
10:00h Auditorio 200
Asamblea General de la Red Espaola de Teatros
Ms informacin en www.redescena.net
Sbado 12 de Junio
22:00h 00:00h Teatro Circo Price
Fiesta: Danzad malditos
Daz Casariego
Danzad Malditos quiere recordar los concursos de resistencia en el baile que se

celebraban en el antiguo Circo de Price durante los aos 30. Estos maratones
duraban meses y sus participantes bailaban da y noche, haciendo descansos de
quince minutos cada hora, durmiendo en el hombro de su compaero o compaera
y peleando por un premio de 18.000 pesetas. Quiz no hayan cambiado tanto las
cosas... Un baile con orquesta en la pista del Price puede ser un buen lugar para
preguntrselo. Los asistentes, equipados con su dorsal, pueden buscar pareja y
probar los diferentes estilos que interpretar la Orquesta del Price. Entre las piezas
musicales habr algunos temas originales del maestro Mario Barcel, director de la
Orquesta del antiguo Circo, con motivo de la presentacin del disco Bailando con
Mario Barcel. Adems, en el vestbulo se exhibirn fotografas cedidas por EFE y
noticias de ABC de aquellos maratones de los aos 30.
La Central
48
Durante los das del mov-s la librera La Central del Museo Reina Sofa pondr a
disposicin una seleccin bibliogrfica ligada a los contenidos del encuentro.
COMIT ORGANIZADOR
Mora Apreda, Teatro Fernn Gmez
Mar vila, Universidad Carlos III
Jos Lus Sacristan - Universidad Carlos III
Natalia Balseiro, Mov-s / Coordinacin de la programacin artstica
49
Pablo Berstegui, Matadero Madrid

Ana Cabo, Comunidad de Madrid
Francesc Casadess, Mercat de les Flors
Juan de Torres, FECED, Federacin Estatal de Compaas y Empresas de
Danza
Gonzalo Garca Pino, Crculo de Bellas Artes
Antonio Garde, Ministerio de Cultura / INAEM
Toni Gonzlez, Escena Internacional BCN / Coordinacin de contenidos
Rubn Gutirrez, Fundacin Autor
Maral Kekejian, Responsable del Departamento de Artes Escnicas de La
Casa Encendida
Pere Pinyol, Teatro Circo Price
Jos Luis Rivero, Red de Teatros
Jos A. Snchez, Universidad de Castilla-La Mancha
Paz Santa Cecilia, Ministerio de Cultura / INAEM
Berta Sureda, Museo Reina Sofa
Mara Antonia Torrejn, Ayuntamiento de Madrid / Distrito Artes
Comisin artstica
Natalia Balseiro, coordinacin de la programacin artistica mov-s
Fernando Cern, director de Relaciones Internacionales del Centro
Dramtico Nacional (Madrid)
Mariv Martn, directora artstica del Festival VEO de Valencia (Valencia)
Fernando Prez, director del Festival BAD de Bilbao (Pas Vasco)
Jos Luis Rivero, director del Auditorio de Tenerife (Canarias)
Roberto Taboada, asesor cultural del Concello de Ferrol (Galicia)
Margarida Troguet, directora del Teatro LEscorxador de Lleida (Catalunya)
Jos Vlez, coordinador del rea de programacin de Artes Escnicas del
Ayuntamiento de Cdiz y Director del Cdiz en Danza (Andaluca)
Organizacin
Direccin: Francesc Casadess, Mercat de les Flors
Coordinacin de contenidos: Toni Gonzlez, Escena Internacional BCN
Coordinacin de la programacin artstica: Natalia Balseiro
Produccin:
Museo Reina Sofa: Natalia lvarez, Josefina Lascaray, Pedro Portellano
A Portada Comunicaci: Mireia Branera, Mariana Soares, Mara Maso
Prensa:
50
Mercat de les Flors: Merc Ros

Museo Reina Sofa: Concha Iglesias, Paz Ridruejo
Comunicacin:
Mercat de les Flors: Pepe Zapata
Museo Reina Sofa: Mnica Lopez, Luisa Hedo y Blanca Garca
51
COLABORADORES
52

Dossier Movs 2010

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mov-s 2010

Mercat de les Flors

El Mercat de les Flors - Centre de les Arts del Moviment de Barcelona es un

Espacio de creacin artstica, con estructuras involucradas en la

Museo Reina Sofa

El Museo Reina Sofa pretende promover el conocimiento, el acceso y la

PROGRAMA DEL CONGRESO:

Sesiones plenarias y grupos de trabajo

Conferenciante: Suely Rolnik

Estudios Independientes (PEI) del Museu dArt Contemporani de Barcelona

Grupo de trabajo 1.1

Grupo de trabajo 1.2

Grupo de trabajo 1.3

artista-performance Marina Abramovic. En 2008 fue director artstico del

2- El espectador sujeto activo

danesas. Desde el 2000 y el 2002, Secretario General del Festival de Aarhus en

2.1 Crear en comunidad

Particularmente la danza y las artes del movimiento constituyen un valioso

expresivas y creativas, compartindolas con personas en su misma situacin.

2.2 Redes sociales virtuales

2.3 Culturas de calle

La creatividad que nace de los anhelos de los grupos o comunidades es reflejo de s

Punto de encuentro: Patio Edificio Nouvel en la escultura de Lichtenstein

Itinerarios de la coleccin: Teatralidad. Presentacin del Mster en

17.45. Mster en prctica escnica y cultura visual: Laboratorio sobre el

Mster en prctica escnica y cultura visual. Laboratorio Construir al

alteridad. Partiendo de la lectura de una serie de textos de autores como Umberto

Nuevos artistas de artes escnicas contemporneas. La Casa Encendida

Punto de encuentro: Patio Edificio Nouvel en la escultura de Lichtenstein

PROGRAMACIN DE LA COMISIN ARTSTICA

Actor Maquinista: Joan Manrique

DAS PASAN COSAS es un intento de buscarnos y reconocernos en el presente,

Guillermo Weickert (Huelva, 1974) lleg hasta la danza desde la interpretacin

Tu cuerpo/el mo propone la creacin de cuatro propuestas escnicas que se han

El cuerpo inmigrante y como ltimo contenedor de pas, ciudad, barrio,

Jueves 10 de junio/Viernes 11 de junio

La piel, la carne, el sonido y el movimiento, distintos elementos que interactan

Direccin artstica: Natxo Montero

Pauelo a rayas es una pieza de cante flamenco de Camarn de la Isla, interpretada

Coser y cantar. El Concierto investiga los posibles tapices resultantes de tejer

direccin teatral en el Institut del Teatre de Barcelona, conjuntamente con estudios

Se trata de un artefacto-maqunico-experiencial y, por lo tanto, un misterio puesto

Sonia Gmez estudia Danza Contempornea y Coreografa en el "Institut del Teatre"

Proyecto: Sonia Gmez

Clientes: Buey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragn + 1 invitado

Concerto Desconcerto es una pieza en la que los/as bailarines/as ejecutan la msica

ABOUT LOVE es un compendio de cuatro espectculos ideados para diferentes

apoyo de AREAtangent, Mercat de les Flors, Centro Coreogrfico Galego y el Centro

Viernes 11 de junio/Sbado 12 de junio

Sbado 12 de junio - 17.00h - 20.00h

En un vaivn entre el discurso coreogrfico y el teatral, se presentan personas que

Iluminacin: Sergio Garca y Daniel Abreu

Creacin: Vicente Arlandis, Sandra Gmez

Jueves 10 de junio/Viernes 11 de junio

En un claro homenaje a la mujer y con una sucesin de pequeas historias,

particular: carceleras o prisioneras del hombre que eligieron para compartir su

Este espectculo es un apasionante recorrido por los espectculos creados por la

Sbado 12 de junio/Domingo 13 de junio

La direccin coreogrfica del proyecto recae en tres coregrafos: Daniela Merlo,

folklore de una nueva vitalidad, llena de color y de sentimiento... Ha recibido

Jueves 10 de junio/Viernes 11 de junio

Catexis se construye a partir de transformaciones digitales de objetos fonticos

Ballet Competition) y desarrollado una dilatada trayectoria en prestigiosas

Sbado 12 de junio/Domingo 13 de junio