Antecedentes e historia

Los antecedentes de la Bauhaus se remontan al siglo XIX. Comienzan con las devastadoras
consecuencias que la creciente industrializacin, primero en Inglaterra y ms tarde tambin en
Alemania, tuvo en las condiciones de vida y en la produccin de los artesanos y la clase obrera.
El progreso tecnolgico trajo consigo un cambio en las estructuras sociales; amplios sectores de
la poblacinse proletarizaron. Pero, de este modo, se pudo racionalizar y abaratar la
produccin de bienes. Inglaterra se alz en el siglo XIX como la potencia industrial ms
prominente de Europa. En las grandes exposiciones universales, que desde 1851 exhiban los
adelantos tcnicos y culturales de las naciones, los ingleses estuvieron a la cabeza hasta bien
entrados los noventa, siendo los indiscutibles vencedores.
El escritor inglsJohn Ruskin fue uno de los primeros en observar crticamente la situacin,
que l pretenda mejorar mediante reformas sociales y renunciando al trabajocon mquina. Su
ideal era el trabajo al modo medieval, tal como haba descrito en su libro The Stones of Venice
(1851-1853).
Su ms importante seguidor, admirador y ms tarde tambin amigo, fue el polifactico William
Morris cuya misinera traducir con xito las ideas de Ruskin en hechos. Con Ruskin tena en
comn el odio a la civilizacin moderna ya sus productos; por ello, deban ser inventados de
nuevo cada silla, cada mesa y cada cama, cada cuchara, cada jarra y cada vaso. Morris fund
talleres de trabajo tan influyentes, que se podra hablar de un estilo propio desde el ltimo
tercio del siglo, el llamado Arts and Crafts Stil, inspirado en modelos gticos y orientales.
Al mismo tiempo, los ingleses haban reformado, ya desde los aos cincuenta, los
procesoseducativos para artesanos y las Academias. Los alumnos tenan que disear por s
mismos en lugar de copiar modelos dados. Mientras el movimientode talleres de Morris
representaba algo as como una utopa realizada, fuertes intereses econmicos respaldaban la
reforma educativa.
Inglaterra quera mantener su liderazgo en el campo de las artes y oficios.
En los aos siguientes se fundaron numerosos gremios de artesanos, que con frecuencia
eran, adems de gremios, comunas. Cuando Morris se dio cuenta de que con sus ideas
reformadoras slo lograba un xito parcial y no llegaba a la masa de la poblacin, se afili al
socialismo y lleg aser uno de los ms importantes representantes del movimiento en la
Inglaterra de los ochenta y los noventa.
Lograr una culturadel pueblo y para el pueblo se convirti en aqullos tiempos en el desafo de
casi todos los movimientos culturales innovadores, y apadrin tambin la fundacin de la
Bauhaus. Ya desde la dcada de los setenta se intent, en el continente, emular, mediante
reformas propias, el progreso de Inglaterra en el campo de la produccin industrial. Estaba
claro que los fundamentos para un impulso de la
industria de las artes se hallaban en la reforma de las escuelas y de la poltica educativa. En
Viena se estableci el Museo Austraco de Artes y Oficios, y tambin en Berln se fund un
Museo de Arte Industrial, inaugurado en 1871.
Su protectora y enrgica promotora fue la emperatriz Augusta, la anglfila esposa del
emperador Guillermo I; Augusta quera poner remedio a la crisisen que se hallaban las artes
industriales alemanas. A estos museos, en los que se coleccionaban para su estudio productos
industriales, se les aadieron Escuelas. Pero hasta la dcada de los noventa no gan terreno en
Alemania un segundo empuje reformador, importado de Inglaterra a travs de Blgica.
Con l se introdujo el Jugendstil (Modernismo), que dominara Europa durante diez o quince
aos.

En 1896 el gobierno prusiano envi a Hermann Muthesius por seis aos a Inglaterra en
calidadde espa del gusto con la misin de estudiar las causas del xito ingls. A su regreso, y
siguiendo su propuesta, se ampliaron con talleres las Escuelas de Artes y Oficios prusianas, y
artistas modernos fueron llamados como profesores. Peter Behrens pudo reformar la Academia
de Dsseldorf, Hans Poelzig la de Breslau y Bruno Paulla EscuelaSuperior de Berln. Otto
Pankok ampli con talleres la Escuela de Artes y Oficios de Stuttgart, Henry van de Velde tuvo
a su cargo en Weimar una de las ms
eficaces Escuelas de Arte. El nmero de mujeres que accedan a estas escuelas y academias se
multiplic, con objeto de cubrir la demanda de mano de obra cualificada para la industria.
Siguiendo el modeloingls, se fundaron por toda Alemania'pequeos talleres privados que
producan enseres de casa, muebles, textiles y utensilios de metal. Entre los ms importantes
estaban los talleres de artes manuales de Dresde, que ms tarde se fusionaran, junto con los
talleres de Munich en los Talleres Alemanes. Mientras que en Inglaterra los talleres de Arts and
Crafts haban rechazado la produccin con mquinas, sta fue apoyada sin restricciones en
Alemania. Richard Riemerschmid desarroll un programa de fabricacin mecnicade muebles
y, algo ms tarde, Bruno Paul produca muebles estandarizados. Estilsticamente los productos
alemanes de final de siglo
tampoco tenan parecido alguno con los ingleses de las Arts and Crafts, movimiento
profundamente arraigado durante todo el siglo XIX. En estos aos noventa Alemania adelant
a Inglaterra como nacin industrializada, asegurndose este puesto hasta el estallido de la
Guerra Mundial en 1914.
En medio de un clima fuertemente nacionalista, se buscaba un lenguaje estilstico en el
mercadoadecuado al prestigio mundial de Alemania. Estas ponderaciones, en la misma medida
econmicas, nacionales y culturales, llevaron a la fundacin de la Werkbund (Liga de Talleres)
alemana, que se convertira en la ms importante fusin entre arte y economa anterior a la
Primera Guerra Mundial.
Doce personas, unos representantes de las ms prominentes empresasde arte industrial, y
otros artistas, decidieron en Munich unirse en una liga, cuya meta
era el ennoblecimiento de las artes industriales en cooperacin con el arte, la industria y la
artesana, ya travs de la educacin, la propaganda y los
criterios lgicos ante cuestiones importantes, Calidad en el trabajo era la meta principal y la
consigna de la DWB {Liga Alemana de Talleres), cuyo objetivoera asegurar la supremaca
alemana como potencia comercial. Entre los doce arquitectos y artistas fundadores de la Liga se
encuentran los nombres ms significativos de aquellos aos: Richard Riemerschmid, Joseph
Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Bruno Paul, Fritz Schumacher, Wilhelm Kreis, Peter Behrens,
Theodor Fischer, Paul Schultze-Naumburg y los hoy menos conocidos Adelbert Niemeyer, Max
Louger, J.J. Scharvogel.
No slamente los talleres ya enumerados producan en aquel entonces segn los diseos de
artistas sino que tambin las empresas que formaban parte de la Liga de Talleres contaban en
sus plantillas con artistas. La fbrica de galletas Bahlsen, de Hannover, encarg toda su
produccin -latas, anuncios, puestos de feria, arquitectura-a artistas; la AEG incorpor en su
plantilla a Peter Behrens, quien dise desde la tetera hasta el edificio, el primer complejo de
aspecto unitario para esta empresa.
La misma Werkbund instalaba exposiciones, organizaba exposiciones itinerantes, publicaba
catlogos anuales y colaboraba con escuelas de arte. Walter Gropius fue nombrado miembro de
la Werkbund en 1912, tras haber alcanzado renombre con la edificacin (en colaboracin con

Adolf Meyer) de una nueva fbrica, la fbrica de hormas de zapatos Fagus, en Alfeld, cerca de
Hannover.
La fbrica Fagus pasara ms tarde a la historiacomo el primer edificio con una curtainwall
(pared cortina) : por delante del armazn del edificio colgaron los arquitectos una fachada
de cristal, que incluso se sobreponia en las esquinas. El edificio de ladrillo cocido y cristal se
adelant con mucho a los aos veinte y procur al Gropius de veinte aos un amplio
reconocimiento como arquitecto. Poco ms tarde tendra la oportunidad de erigir una fbrica
modelo y un edificio de oficinas en la gran exposicinde la Werkbund en Colonia. Aqu se
propona, elevando la construccin y recubriendo los miembros estructuradores del edificio,
establecer smbolosde la voluntad y el espritu de los tiempos.
Los aos que precedieron a la Primera Guerra Mundialno fueron nicamente aos de
florecimiento cientfico, sino que, por primera vez en la Alemania del emperador Guillermo,
tambin se organizaron incontables movimientos contraculturales y reformadores que
afectaron a todas los capas sociales y generaciones, mientras que la Werkbund y los artistas del
Jugendstil queran reconciliar arte y mquina. Por vez primera se tomaba en serio a la
juventud, se la consideraba como una edad autnoma y no slo como un estadio preparatorio
para la edad adulta.
Ms tarde se establecieron numerosas conexiones entre estas escuelas reformadoras y la
Bauhaus. En la organizacin escolar se llev a cabo la reforma pedaggica requerida por las
escuelas de trabajo y las escuelas unitarias. Se fundaron multitud de escuelas privadas, que
todava existen. los jvenes burgueses se organizaban en el movimiento de los boy scouts;
sostenar debates, eran vegetarianos, practicaban el nudismo y el antialcoholismo. Proliferaban
las comunas y cooperativas, aunque con frecuencia durabar poco. Una de las pocas excepciones
fue la colonia Edn, dedicada a Ia plantacin de frutales. Incluso Gropius, recurriendo a tales
ideas, soara an con una colonia propia.
Crticos culturales conservadores como Paul Anton de lagarde y Julius long behn festejaron un
xito clamoroso. El pesimismo cultural de Nietzschehallaba en el pueblo, pero tambin en el
mundo del arte, cada vez ms partidarios. Se formaron numerosos movimientos culturales
conservadores: GrupoDurero (a partir de 1902) centraba sus esfuerzos en la educacir
popular, la conservacin de la cultura y de los monumentos nacionales.
El arquitecto Paul Schultze-Naumburg fund el grupo Conservacin de patrimonio; y la
revistaKunstwart <guardin de la cultura) se diriga a un pblico educado y conservador.
Posiciones fuertemente anti-judas, nacionalistas y germano-cristianas evolucionaban a la par.
La emancipacin de la mujertena ya repetidos triunfos en su haber. Las grandes ciudades eran
con frecuencia cuna de tales movimientos de huida burgueses, representados en el Berln de
antes de la guerra por el pintor Fidus y su crculo. La irrupcin de la Primera Guerra Mundial
fue recibida en Alemania con un entusiasmo casi unnime. Se alistaron numerosos voluntarios,
entre ellos tambin muchos artistas de la vanguardia, como Otto Dix, Oskar Kokoschka, Franz
Marc, Max Beckmann y August Macke. Mientras los intectuales alimentaban la esperanza de
una renovacin espiritual -a menudo en el sentido de Nietzsche -, la mayora de la poblacin
esperaba, lo mismo que el emperador Guillermo II, que Alemania pudiera por fin acreditarse
como potencia mundial. La Liga de Talleres hablaba de una Victoria del diseo alemn.
Hasta 1916-17 no se empez a poner en tela de juicio el sentido de la guerra.
Arquitectos y artistas publicaban manifiestos y panfletos. Se preparaba un giro de
pensamiento, cuyo centro sera el Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de Trabajo para el Arte),
fundado por el arquitecto Bruno Taut, con un grupo de seguidores, en noviembre de 1918, poco

despus de la revolucin de noviembre.

Tambin Gropius, que en 1917 haba hablado de la urgencia de un cambio de frente
intelectual y que se fue a Berln para tomar parte en las subversiones, escribi: El ambiente
est aqu sumamente tenso, y nosotros los artistas hemos de fraguar el hierro en esta poca,
mientras an est caliente. La Werkbund la doy por muerta, ya no puede esperarse nada ms
de ella. Gropius mantena desde 1915 correspondencia con la Escuela de Artes y Oficios de
Weimar, fundada y dirigida por Henryvan de Velde. En 1914, antes de que estallara la guerra,
haba dimitido van de Velde a causa
de fuertes tendencias xenfobas y haba recomendado a Gropius, aliado de Hermann Obrist y
August Endell, como posibles sucesores. La Escuela fue clausurada en 1915, pero haba en
Weimar una segunda Escuela a la que su director, Fritz Mackensen, quera aadir una clase de
arquitectura, para la cual haba pensado en Gropius. Al mismo tiempo, deba ser tenida en
cuenta la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Turingia con sus intereses en el arte
industrial. Todava estando de soldado en el frente public Gropius Sugerencias para la
fundacin de un centro docente como oficina de orientacin para industria, comercio y
artesana, trabajo que envi en 1916 al Ministerio de Estadodel Gran Ducado de Sajonia.
Gropius exiga una estrecha colaboracin entre el comerciante, el tcnico y el artista, al estilo
de la Werkbund, pero al mismo tiempo citaba ya el ideal de los talleres de construccin
medievales, donde se trabajaba con espritu igualitario por la unidad de una idea comn.
El mariscal de palacio rechaz la proposicin, pues en su opinin desatenda lo artesanal.
En lugar de un arquitecto, prefera tener un buen artesano industrial al timn de la Escuela,
para que la pequea y mediana industria de Turingia (alfarera, textil, cestera, ebanistera)
alcanzaran mejores cotas de ventaen el mercado.
Gropius permaneci, sin embargo, en contacto con la Escuela. En 1917 reclamaba el
profesorada de la Escuela de Bellas Artes (tal como haba hecho Mackensen dos aos antes) la
ampliacin del centro con una seccin de arquitectura y arte industrial. En enero de 1919
todava no se haba nombrado a Gropius, de modo que ste trat de informarse en Weimar
sobre la situacin. Al mismo tiempo sostena conversaciones con el Colegio de Profesores, que
ahora apoyaban con unanimidad a Gropius como nuevo director. El mariscal de palacio y el
gobierno provisional del entonces estado libre Sajonia-Weimar dieron tambin su aprobacin.
Antes de aceptar definitivamente el cargo, Gropius present en febrero una estimacin de
gastosy explic sus intenciones: Puesto que la Escuela de Artes y Oficios ha sido suspendida,
es decir, que puede ser configurada de nuevo desde el principio, y uesto que hay cuatro puestos
libres en la Escuela Superior de Arte, las circunstancias en estos momentos son inmejorables.
Dudo que hoy por hoy se d en toda Alemania otra ocasin semejante: la oportunidad de
transformar, sin ataques radicales, una escuela de Arte conforme a las nuevas ideas vigentes.
A finales de marzo permiti el gobierno, a instancia de Gropius, la administracin de ambas
escuelas bajo el nombre
Bauhaus Estatal de Weimar. Como subttulo se nombraban las antiguas denominaciones de
las escuelas: Unin de las antiguas Escuela Superior de
Arte del Gran Ducado y Escuela de Artes y Oficios. Finalmente, el 12 de abril tuvo lugar el
nombramiento de Gropius como director de la Escuela, con nombre y programa nuevos. Con
ello se inaugur, mediante un ceremonioso acto, la ms cuestionada y moderna escuela de arte
de su tiempo.
Su fundacin, que se llev a cabo entre los desrdenes de la revolucin -a, menudo no estaba
claro si se encontraba bajo la responsabilidaddel mariscal de palacio o del Consejo de Gobierno

-, no hubiera sido posible algo ms tarde, cuando las fuerzas conservador-as se formaron de
nuevo. En un manifiesto de la Bauhaus, distribuido por toda Alemania, aclaraba Gropius el
programa y la meta de la nueva Escuela:
artistas y artesanos deban levantar juntos la construccin del futuro. La discusin sobre las
ideas modernas haba comenzado en 1916 con un artculo de Wilhelm von Bodes, director
general de los museos estatales de Berln. Von Bodes haba propuesto unir en una nica
institucin las academias de arte, escuelas de artes y oficios y las escuelas superiores de arte.
Con ello se evitara el exceso de artistas independientes en paro, el entonces llamado
proletariado de artistas. Muchos artistas, sobre todo arquitectos, hicieron suya esta idea.
Theodor Fischer escriba en 1917 Por el arte alemn de la construccin, el arquitecto Fritz
Schumacher en 1918 La reforma de la
educacin tcnico-artstica, Richard Riemerschmid publicaba Cuestiones de la educacin
artstica,los arquitectos atto Bartning y Bruno Taut escribieron en el folleto del Consejo de
Trabajo Un programa arquitectnico.
Especialmente significativos para Gropius fueron los escritos de Taut y Bartning. Tautfue el
primero en promocionar en su programa casas populares y la cooperacin de todas las artes en
la construccin, adems de exigir construcciones experimentales y exposiciones para el pueblo.
Un ejemplo de las ideas de Taut: No hay frontera alguna entre el arte industrial y la escultura
o pintura, todo es uno: construccin. De Gropius leemos: Creemos juntos la nueva
construccin del futuro, que ser un todo conjunto. Arquitectura y escultura y pintura. Una
fuente ms importante, si cabe, para el programa Bauhaus de Gropius, fue la proposicin de
reforma del arquitecto atto Bartning, miembro del Consejo del Trabajo para el Arte.
Bartning public en enero de 1919 el Plan de enseanzapara arquitectura y las artes plsticas
en base a la artesana. En l se declaraba la artesana con fundamento de la educacin. El
Consejo de Maestros de Gropius se basa en un consejo similar al de Bartning, y de l
tambin adopt la jerarqua:
aprendiz -oficial -maestro. Gropius tradujo las ideas reformadoras del primer programa de la
Bauhaus, del perodo revolucionario y postrevolucionario, en el programa educativo de la
Escuela.
Pero la Bauhaus no pretenda solamente ser la unin de una academia y una escuela de artes
industriales, la formacin se peraltaba a travs de la meta real y simblica construccin.
Construir se convirti para Gropius -siguiendo las ideas del Consejo -en actividad social,
intelectual y simblica. Reconcili los, hasta entonces independientes oficios y especialidades, y
los uni en el trabajo en comn: la construccin allana diferencias de condicin y acerca a los
artistas al pueblo.
Emblema del nuevo concepto de construccin era el grabado en maderade una catedral de
lyonel Feininger aparecido en la portada de un manifiesto de la Bauhaus; en la aguja de la torre
confluyen tres rayos, que representan las tres artes: pintura, escultura, arquitectura. Desde la
aparicin en 1912 del libro de Wilhelm Worringer Problemasformales delgtico, se haba
actualizado la catedral como smbolo. Tambin era para Adolf Behne y Karl Scheffler emblema
del arte como un todo y smbolo de unidad social6. Bruno Taut, muy admirado por Gropius,
present en su libro La corona de la ciudad (1915-1917) el dibujo de una catedral gtica como
una imagen programtica.
Hans M. Wingler, que public el primer compendio sobre la Bauhaus, describi la obra de
Gropius como la sntesis -ms que resumen -de ideas alcanzada en la Bauhaus; su obra fue
eminentemente un acto creativo.

Estos contenidos pertenecen al libro bauhaus 1919-1933, bauhaus archiv, por magdalena
droste.
De la misma forma que es perfectamente lgico tratar la obra de un artista desde aspectos
monogrficos determinados (Drer pintor o Drer grabador, Holbein pintor o Holbein
ilustrador) nos parece igualmente lcito, aunque a primera vista pueda parecer sacrlego,
tratarles aqu desde una supuesta vocacin de diseadores grficos, que tambin la hubo en su
personalidad.
A este respecto, hay que tener en cuenta la aleatoriedad de la historia, ms all de nuestra libre
interpretacin. Segn fuentes biogrficas solventes Drer, que durante los ltimos aos de su
vida se dedic a la teora, dentro de la tradicin de los artistas italianos, fue durante mucho
tiempo ms conocido como terico que como pintor, ofreciendo as una imagen que no se
corresponde en absoluto con el conocimiento que del genio alemn tenemos hoy.
El lema que hemos aplicado a la tipografa (la cuna fue Alemania y su preceptor Italia) podra
perfectamente aplicarse a ambos artistas y, especialmente, a su actividad como grabadores. Sin
la influencia del Renacimiento italiano y, por aadidura, del libro impreso italiano
(especialmente el veneciano), tal vez las trayectorias de Drer y Holbein se hubieran parecido
lamentablemente a la de un Martn Schongaer, por poner un solo ejemplo.
Este artista, uno de los ms grandes grabadores del siglo xv (1430-1491), nacido y residente
durante toda su vida en Colmar, una pequea y tranquila ciudad alsaciana, lleg a adquirir tal
celebridad por la perfeccin de sus grabados, su cienciacompositiva y su ornamental caligrafa
que se cuenta que el entonces joven Miguel Angel qued asombrado contemplando La
tentacin de San Antonio, La Adoracin de los Magos, La Muerte y Coronacin, llegando a
copiar alguno de ellos.
El joven Drer viaja a Colmar con la ilusin de aprender del maestro pero, muerto ste, hubo
de resignarse a aprender de sus ayudantes la tcnica del cobre. Sin embargo, el nico reparo
que Jlean E.Beovier pone a la vida ya la obra de Martin Schongaer es el hecho de no conocer
Italia, y a travs de ella la Antigedad, perdiendo as la posibilidad de convertirse en divo
renacentista y de superar el estilo germanizante de sus composiciones y su aficin por el detalle
(...). Por no estar atento a la inquietud espiritual animada por el Renaeimiento, sin conocer la
belleza clsica que fue para Drer una revelacin. Lejos su vida de Italia, el hogar
incomparable, reintegra a su manera la mitologa en la vida cotidiana, recogiendo amables
elementos del mundo laboral de su tiempo.
Sea como fuere, el caso es que Drer, despus de sus viajesa Italia, fortalece su personalidad
artstica asumiendo la teora renacentista de la individualidad. Consciente de su valor
artstico, crea con sus iniciales un monograma con el que firmar, a partir de 1496, todas sus
obras.
Si este famoso y perfecto monograma, imitado ya por sus contemporneos, se dispone
compositivamente de manera similar a las marcasde impresores cabe suponer que, en una
mentalidad racional como la suya, este gesto de compromiso formal con la disciplinatipogrfica
implica a la vez un homenaje y una identificacin con el medio transmisor de cultura que en su
da repudiara Rafael.
No es ninguna exageracin afirmar que Drer inicia con su monograma la Era Moderna del
diseo de imagen de identidadcorporativa. En efecto, cuntas de las mejores muestras de
monogramas comerciales de nuestro siglo son herederas, directa o indirectamente, de esta
famosa imagen?.
La insercin de la D dentro de la A es un hallazgo formal que participa claramente de la retrica

geomtrica con que el Renacimiento ilumina toda la cultura de la forma, as como el estudio
que sobre el mejoramiento de los caracteres romallos y gticos dirige el propio Drer, en las
postrimeras de su vida, a todo aquel que usa de la regla y el comps, desde su tratado
Unterweisung der Messung, a pintores, arquitectos ya todos aquellos orfebres, picapedreros,
escultores que en alguna ocasin precisen colocar alguna inscripcin sobre paredes
majestuosas, redundar en beneficio de su trabajo el que puedan formar las letras
correctamente.
A continuacin, fija reglas geomtricas elementales para la justa proporcin de las letras,
insertndolas en cuadrados iguales. En un minucioso anlisis de la A a la Z ofrece, en algunas
letras concretas (A, E, C, D, G, K, M, N, Q R, S, Y, X, Z) varias soluciones alternativas.
Desde una perspectiva tipogrfica resulta no slo alentador, sino tambin significativo, el
inters que demuestran hacia el libro impreso y sus tcnicas dos artistas alemanes, Drer y
Holbein, cuyo estilo se ha italianizado. No parece sino que Italia, en agradecida reciprocidad a
la importacinde la tipografa, exporte a Alemania el pensamiento humanista y la exaltacin de
las artes en categoras.
En este sentido, el resumen ideolgico a que Drer Somete su densa experiencia plstica en los
aos finales de su existencia, editando cuatro libros a travs de los cuales inmortaliza su
participacin en la dinmica renacentista empeada en
rastrear los orgenenes matemticos de la forma, aparece como una especie de testamento
formalizado en un objeto en el que Drer cree abiertamente; el
libro impreso.
El caso de Hans Holbein, veintiseis aos ms joven que Drer, es tambin significativo. Antes
de ser reconocido y codiciado por las cortes europeas Holbein, en su juventud, se estableci en
Basilea, donde alternaba su actividad como pintor con la de ilustrador de libros para los
impresores suizos Amerbach y Froben, a quienes pint sendos retratos.
La influencia italiana queda patente en su ms famosa serie de grabados xilogrficos, La danza
de la muerte, cuyo xito parece deberse al traramiento que dio a los temas con perfiles a la
italiana sin los densos entornos habituales al grabado alemn o nrdico de la poca.
Sin embargo. el dato histrico ms revelador (y menos divulgado) de la consciente
participacin de una artista en actividades especficas de diseo grfico fueron la marca de
impresor y, sobre todo, la ensea colgante que Holbein pint para la fachada del
establecimiento tipogrfico de su clientey amigo Johannes Frben que hay que considerar
como encargos plenamente publicitarios.
La condicin humanista que contempla con absoluto inters el dominio en todo tipo de
materias est indudablemente en la base de las colaboraciones de cuantos artistas ensayaron
las tcnicas de reproduccin para la nueva industria tipogrfica.
Esta colaboracin se extendi a los artculos estrictamente comerciales que se producan en los
que aparecen, como por azar, productos verdaderamente singulares, realizados sin duda por
artistas de gran prestigio que no dudaban, por lo que parece, en participar en obras menores
con todas sus consecuencias. Contemplando algunas de estas obras, se duda muy seriamente
del supuesto anonimato en que se disearon la mayora de impresos en el siglo xv, tal y como la
tradicin histrica de la Artes Grficasse afana en demostrar.
Aqu est, por ejemplo, un soberbio juego de cartas del tarotde finales del siglo xv, atribuido a
Andrea Mantegna. Humanista riguroso, con una profunda influencia sobre la fascinante
escuela veneciana, particip decididamente en la cualificacin que al libro impreso le otorgaron
los grandes artistas del siglo. Como sera casi habitual, Mantegna tambin dej su huella en el

libro de las dos maneras caractersticas del Renacimiento: a travs de las soberbias
ilustraciones de uno de los primeros y mejores grabadores ya travs de la elaboracin de un
tratado sobre construccin de letras y qu decir de Leonardo da Vinci (uno de los exponentes
humanos ms completos del nuevo hombre renacentista, experto, atento e ingenioso
observador de su tiempo) recogiendo, de una parte, sus experiencias en su famoso y secreto
Tratado de la pintura y, de otra, aplicado en la tarea de ilustrar pacientemente el famoso
tratado que sobre las proporciones escribiera Luca Pacioli.
Y otros, en fin, como Giorgio Vasari: Escribiendo al final de uno de los ms fecundos perodos
de la creacin artstica que haba conocido nuestro mundo, Vasari, el Herodoto de la historia
del arte, llama a su libro la historia de las artes del
diseo. Con ello no entenda -como la palabra inglesa design-, slo el sentido de la composicin
o esquema, sino, como lo permite la lenguaitaliana, tambin el sentido del dibujo.
Como conclusin a tan esplndido perodo hay que sealar los tratados de leyes y normas
tericomatemticos de composicin, proporcin y metodologaaplicados al diseo tipogrfico,
que han sistematizado la arquitectura grfica de los impresos hasta la actualidad.
Pero hay algo mas. Durante el Renacimiento se perfila una actividad -el diseo grfico- cuya
especificidad no quedar suficientemente concluda y categorizada hasta casi quinientos aos
ms tarde, en la segunda poca de la Bauhaus, en Dessau, cuya aparente revolucin formal de
la tipografa tanto deber, siquiera conceptualmente, al Renacimiento italiano.

Beatriz Carreo
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En el ao 1919 el arquitecto Walter Gropius fund una escuela de

diseo, arquitectura e industria en Weimar, llamada Bauhaus, que
dur lo que la Repblica del mismo nombre, es decir hasta que
triunf el nazismo en Alemania. Fue una escuela de arte en la que
trabajaron algunos de los artistas ms importantes de la poca, que

tena entre sus finalidades unir en una formacin artesana las nuevas exigencias de la
tecnologa y de la industria.
La base de la enseanza del complejo estaba en la formacin en los talleres, dando capital
importancia a la formacin prctica de los alumnos. Los talleres eran de escultura, pintura,
teatro, ebanistera, alfarera, tapicera, publicidad, arquitectura, grabado, etc. y servan para
experimentar la produccin industrial y en serie, vendiendo en ocasiones las patentes a
diferentes fabricantes. Es la formulacin prctica de lo que hoy conocemos como diseo.
La primera etapa de la Bauhaus se desarroll entre los aos 1919 y 1924-25, siendo Walter
Gropius su director, la segunda comprende entre 1925-30, momento en que la escuela se
traslad a Dessau, dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933
estuvo dirigida por Mies van der Rohe, perodo en el que la escuela pas a Berln, donde fue
cerrada por los nazis.
Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky. Klee
fue llamado en 1920 por Gropius como profesor de la Bauhaus, en la que permaneci hasta
1931. La escuela contribuy a desarrollar su espritu experimental, cultivando el grafismo y
creando imgenes irnicas consideradas como smbolos. Public en 1920 La confesin
creativa, reflexin terica sobre la manera de entender el arte, en consonancia con
Kandinsky. Klee entiende el grafismo como medio hacia el arte abstracto, y toma como
elementos esenciales el punto, la lnea, el plano y el espacio. Entre sus obras de esta etapa
destacan Pequeo puerto y Atmsfera ntima. Kandinsky fue profesor de dibujo analtico
en la Bauhaus, practicando desde la reproduccin realista del objeto hasta llegar a su
abstraccin. En el ao 1925 el color se convierte en su tema de estudio desde el punto de
vista psicolgico y fisiolgico, lo que le llev a establecer asociaciones entre colores y formas
y a publicar su teora en Punto y lnea sobre el plano. Es la primera etapa, en la que
Gropius es el director. Ms tarde, a mediados de los aos veinte, ya en Dessau, la escuela da
cabida a todas las tendencias de la poca, con artistas como Tzara, Marinetti, Hausman o
Gleizes.
Pero sin duda lo que mayor trascendencia ha dado a la Bauhaus es la arquitectura, ya que
uno de sus objetivos primordiales era la renovacin de la arquitectura, del diseo y del
mobiliario urbano y todava hoy muchas de sus producciones resultan increblemente
modernas, como las lmparas de Brandt, los muebles de Breuer, las vajillas de Bogler o los
tapices de Marta Erps-Breuer, pero sin olvidar que sus tres directores Gropius, Meyer y van
der Rohe fueron arquitectos. Tras la Primera Guerra Mundial se asiste al culto extremo por
los nuevos materiales arquitectnicos (el vidrio, el acero, el hormign) y por las soluciones
constructivas elementales como elemento dominante en la arquitectura, tanto la recta de los
racionalistas, como la quebrada o curva de los expresionistas.

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Walter Gropius, fundador y primer director de la

Bauhaus, fue ayudante del arquitecto Behrens en la
Fbrica de turbinas de la AEG en Berln en 1908/9,
edificio que inaugur la nueva arquitectura industrial
alemana.

Dos

aos

despus

Gropius

Meyer

construyen la Faguswerk, proyecto que a juicio de varios crticos supera al de

Behrens, ya que concibe la fachada entera de vidrio por primera vez, reduciendo los
elementos sustentantes a delgadas columnas de acero, sin tener que situar ningn
elemento de sujecin en las esquinas. Cuando asume la direccin de la Bauhaus,
contina ejerciendo su labor como arquitecto con numerosos ejemplos, aunque su
obra principal fue la construccin del edificio de la propia Bauhaus en Dessau en
1925/26. Dispone la planta del edificio en forma de una doble L articulando los
diversos cuerpos del mismo a travs de diferentes ejes. Valora los volmenes
ntidos, predomina la lnea recta, suprime cualquier decoracin, todo el paramento
aparece recorrido por el cristal (cerrando y a la vez abriendo el espacio), la
utilizacin del hormign armado, todo ello es un claro exponente de los nuevos

ideales arquitectnicos de los primeros aos del siglo XX, el funcionalismo y la

racionalidad.
Hannes Meyer, colaborador de Gropius, inaugura con su direccin al segunda etapa
de al Bauhaus, en Dessau, caracterizada por una especial atencin a la arquitectura
funcionalista y social y un aumento de la produccin.
Por ltimo cabe hablar del arquitecto Mies van der Rohe que sucedi a Meyer como
director en la tercera y ltima etapa de la escuela. Al igual que Gropius, Mies
colabor con Behrens y en su produccin temprana se nota su influencia. Podemos
decir que en su obra se aprecian los principios del neoplasticismo en el uso casi
exclusivo de la cubierta plana, en la continuidad horizontal de los espacios y en la
atencin por las cualidades plsticas de los materiales empleados. Siendo director
de la escuela recibi el encargo para realizar su obra ms significativa en Europa, el
Pabelln Nacional de Alemania en Barcelona, construido para la Exposicin
Internacional

de

1929

que,

en

la

actualidad

se

ha

reconstruido

en

su

emplazamiento original. Est realizado con mrmol, acero y cristal a base de una
estructura de pilares de acero cruciformes que sujetan una cubierta plana. Las
paredes del interior, solo cumplen funciones de cierre, son de mrmol y los cierres
del exterior de cristal. Destaca el cruce de los planos construidos, a base de lneas
perpendiculares, dando como resultado una geometrizacin del espacio que ejerci
una gran influencia posterior. Su entorno natural casa perfectamente con la idea de
Mies al respecto, por lo que el agua juega un importante papel. Con la subida de
Hitler al poder en 1933, la escuela obtuvo la consideracin de escuela de
degenerados, con lo que las aulas se clausuraron y sus profesores fueron
perseguidos, motivo por el que algunos de ellos emigraron a otros pases. Mies se
dirigi a Estados Unidos donde, por su alto nivel de desarrollo fue terreno propicio
para las experimentaciones del tipo Bauhaus.

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Publicado

por

Chus

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Arquitectura ,

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1 comentario/s hasta el momento

1
Mari

ngeles

13 DE ABRIL DE 2009 A LAS 10:55 AM

Gracias me ha sido de gran ayuda!!

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