Boletn

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Ao 27, Nmero 67 Crdoba, abril de 2012

Editor Hctor Rubio

El Boletn de la AAM es de edicin semestral. Los artculos firmados no reflejan necesariamente la opinin de la Comisin Directiva.

COMISIN D IRECTIVA
Leonardo Waisman Hctor Rubio Silvina Argello Omar Garca Brunelli Federico Sammartino
primera vocal suplente tesorero secretaria vice presidente presidente

Lisa Di Cione

vocal titular

Mara Fernanda Escalante

vocal estudiantil titular vocal estudiantil suplente

segunda vocal suplente

Clarisa Pedrotti Jorge Gaiazzi

RGANO DE FISCALIZACIN
Myriam Kitroser Cecilia Argello Lucio Carnicer Carmen Aguilar
suplentes titulares

La AAM es una asociacin civil sin fines de lucro, fundada el 5 /1 0/1 985 y constituida legalmente el 1 9/1 2/1 986. Obtuvo su personera jurdica en abril de 1 988 por Resolucin 268/88 de la Inspeccin General de Justicia, nmero de identificacin 360.1 09.
Direccin postal: Mxico 564, (At. Omar Garca Brunelli) CP 1 097, Ciudad Autnoma de Buenos Aires

4 EDITORIAL 7 N UEVA FACULTAD DE ARTES EN LA UNC 1 0 LA CANCIN DE RAZ FOLCLRICA EN LA OBRA MUSICAL DE CARLOS G UASTAVINO 1 9 RESEAS 29 CONVOCATORIAS, J ORNADAS, ETC.

NDICE

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os acontecimientos importantes para la comunidad musicolgica argentina se aproximan este ao. Asistiremos en abril (del 1 8 al 22) al X Congreso de la IASPM Rama Latinoamericana (Internacional Association for the Study of Popular Music. Rama Latinoamericana), que tendr lugar en Crdoba, y a la XX Conferencia de la Asociacin Argentina de Musicologa en Buenos Aires del 1 6 al 1 9 de agosto. n atencin al nmero de trabajos presentados y aprobados para su lectura y de las comunicaciones recibidas, el congreso de la IASPM amenaza con una presencia masiva, que puede rondar fcilmente las doscientas personas, slo de fuera de Argentina, o ms. Todo un desafo para la cordialidad cordobesa, que deber multiplicarse para atender tanta gente. Como en ocasiones anteriores, la modalidad de desenvolvimiento no podr ser otra que la del funcionamiento de mesas paralelas. Se espera la concurrencia de personalidades destacadas en el campo de los estudios de la msica popular particularmente latinoamericana, como Ana Mara Ochoa, Martha Tupinamb de Ulha, Nicholas Cook y Julio Mendvil. Entre los invitados del pas, figura a cargo de la conferencia inaugural Sergio Pujol. La imposibilidad de asistir a todas las ponencias y a todas las sesiones exigir de los asistentes una forma selectiva de participacin. Ya sabemos que ante congresos multitudinarios, no queda ms remedio que concentrarse en aquellas mesas donde se desarrollan las discusiones ms afines a los propios intereses de cada investigador. Una vez ms, ser importante lo que ocurra no slo en las salas de sesiones, sino en los contactos que se establezcan personalmente y porqu no? en las conversaciones de pasillo, a veces tan sabrosas. esde su creacin en 1 981 , la IASPM se ha definido por su vocacin de abordar el campo de estudio desde una perspectiva interdisciplinaria. Por ello, nos parece que, entre los interrogantes que esta convocatoria se formula, uno de los ms significativos es el que dice as: Ya terreno de lo interdisciplinario por parte de sus adeptos. Seguramente este enfoque no es ya del todo nuevo ni exclusivo de la musicologa de la msica popular. Hace un rato que est planteado en el campo de las ciencias sociales; es la aspiracin que, quizs, con ms insistencia ha venido reiterndose en los estudios que corresponden a ese mbito del conocimiento. Tambin se hace necesario recordar que los resultados alcanzados bajo esa perspectiva no han sido todo lo fructferos que se esperaba hasta ahora. Por ello, se aguarda con inters lo que los investigadores de varios pases de Latinoamrica vendrn a contarnos de sus esfuerzos en las respectivas reas de su eleccin. a Comisin Directiva de la AAM, con sede en Crdoba, no podr sustraerse a la demanda de colaborar con el Congreso de la IASPM en todas las formas. Aunque nuestra entidad no aparece auspiciando el evento, ni est convocada para participar oficialmente de l, un nmero de miembros del cuerpo directivo de la AAM son socios de la IASPM, presentarn trabajos en el encuentro, moderarn mesas de expositores y se harn cargo, en los hechos, de las cuestiones organizativas de un acontecimiento de vastas dimensiones dentro de la extensin disciplinar. on el Congreso de agosto, la AAM renovar la tradicin de realizar ese evento junto con el Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega, para quienes constituir las XVI Jornadas Argentinas de Musicologa . Este ao estar dominado el encuentro por la cuestin de la Musicologa latinoamericana y los paradigmas disciplinares. Sigue rondando, ante los constantes remezones que los estudios musicolgicos acusan en el contacto con disciplinas afines o vecinas, la necesidad de repensar los lmites y alcances de los estudios que pretenden ser cientficos en el campo de la msica. Para ayudar a reflexionar sobre estas cuestiones, la XX Conferencia contar con la contribucin de Rafael Jos de Menezes Bastos y Malena Kuss, quizs tambin de Julio Mendvil. Est previsto realizar un homenaje a Menezes Bastos y a Kuss por su amplia trayectoria y porque se acercan a la edad de retiro (Menezes) o acaban de alcanzar la situacin de jubilado (Kuss). Para esta

que el principal (nico?) objetivo del estudio interdisciplinario de la msica es el esclarecimiento de la mediacin entre lo sonoro y lo socio/cultural, es la interdisciplina el camino nico/privilegiado para investigarlo?. Y, a continuacin, propone la demanda, que pregunta por los logros alcanzados en ese

EDITORIAL

ocasin, se espera una asistencia menos masiva y tambin un poco menos internacional que la de la IASPM. Adems de los trabajos relacionados con la temtica central, otros asuntos de libre eleccin podrn ocupar el inters de participantes y oyentes. En lo que a la temtica central respecta, se esperan tanto trabajos de conceptualizacin terica como estudios de casos. Habr, como es habitual, una Comisin de Lectura. En cuanto a la Comisin organizadora, ella est constituida por Leonardo Waisman, Hctor Goyena y Lisa Di Cione. na cuestin que ha dado pie a la reflexin ha sido la de la presencia estudiantil en las sesiones de los congresos y simposios. Normalmente destinados stos a los especialistas, pocas veces se ha considerado la posibilidad de seducir a los jvenes estudiantes para que asistan a los debates y se interesen por los aportes originales al conocimiento. Sin embargo, la experiencia ha mostrado que, en lugares donde las ocasiones de confrontar ideas y escuchar planteos inditos escasean, la curiosidad se despierta espontneamente y la juventud acude movida por su natural instinto de aprender. Claro que para ello han debido darse ciertas condiciones propicias para esa concurrencia, como suspensin de otras clases, proximidad del lugar donde se desarrolla el congreso, participacin de sus docentes en l, a fin de que la espontnea estimulacin se viera entonces favorecida e incentivada. tra forma de ir propiciando la incorporacin de fuerzas juveniles a las discusiones acadmicas ha sido la de generar un espacio para que, dentro del congreso, noveles investigadores puedan presentar los temas que han provocado su afn de explorarlos y les han permitido sacar las primeras conclusiones a las que han sido capaces de arribar en sus abordajes. Como es natural, a ese mbito son convocados, por excelencia, sus pares, es decir, estudiantes y recientes egresados, que estn probando sus primeras armas en el terreno de la investigacin. Cada vez, se ha notado ms la presentacin de ponencias que son el resultado de trabajos en equipo, por lo cual dichos escritos aparecen rubricados por dos, tres o ms investigadores, que han discutido en conjunto. Es el deseo de la Comisin Directiva de la AAM que ese tipo de participaciones se incremente y, de hecho, esa circunstancia se ha ido verificando desde la primera vez que se implement la modalidad. Ser necesario traer a la memoria de los asociados de la AAM y de los estudiosos interesados en participar de la vigsima Conferencia de agosto que la fecha lmite para la presentacin de los resmenes de sus trabajos es el prximo 2 de mayo? Recordamos que este deadline result de la extensin, que se resolvi acordar en vista de los pedidos llegados a la Comisin para que se contemplara un plazo mayor del originariamente fijado. ambin el 2 de mayo es el da indicado para completar el envo de los artculos destinados a constituir el nmero 1 2 de la Revista Argentina de Musicologa. Ya mencionamos en el Boletn anterior que la modalidad de la publicacin se modificar en esta oportunidad, ya que la misma estar integrada por trabajos que responden a una temtica preestablecida, que se dedicar a controlar su editor invitado, Enrique Cmara de Landa. Habr, por supuesto, tambin contribuciones libres, que escapan a ese condicionamiento. Entre ellos, podemos anticipar la publicacin de la traduccin del ingls de la conferencia que Nicholas Cook tiene destinada a la X Conferencia de la IASPM y a cuyos efectos el autor ya ha dado su autorizacin. on esta resea, aspiramos a dar cuenta de las cuestiones de la disciplina que la Comisin Directiva de la AAM se trae entre manos. Ellas, nos parece, constituyen una seal clara del vigor de los emprendimientos, que por este ao ocupan la atencin y las energas de quienes comandan circunstancialmente los destinos de la institucin. Aspiramos tambin a seguir incorporando sangre nueva, de la que tanta necesidad tiene la Asociacin para seguir creciendo y abarcar proyectos an ms ambiciosos de los que se han sostenido hasta ahora.

Hctor E. Rubio

Estimados socios: La Comisin Directiva de la AAM desea recoger la opinin de los socios respecto al Boletn que se ha venido distribuyendo de manera semestral. Consideramos que esta publicacin ha dejado de interesar a los socios como sola hacerlo en otros tiempos; las razones pueden ser diversas, pero creemos que fundamentalmente se debe al hecho de que gran parte de la informacin que brinda (congresos, becas, novedades de socios, etc.) nos llega por la lista de discusin de la AAM. La falta de inters se ha puesto de manifiesto en el ltimo nmero, cuya realizacin demand un gran esfuerzo, no slo por el contenido sino por la diagramacin (a cargo de Federico Sammartino), y sin embargo no recibi ningn comentario, a pesar de que solicitamos que nos hicieran conocer su opinin respecto de los cambios introducidos. Es por este motivo que los invitamos a responder el cuestionario disponible en http://goo.gl/lMEPq a los fines de recoger sus opiniones sobre el Boletn de la AAM. Sin ms, agradecemos su colaboracin y los saludamos cordialmente. Comisin Directiva AAM

N UEVA FACULTAD DE ARTES EN LA U NIVERSIDAD N ACIONAL 7 DE CRDOBA Myriam Kitroser

Q UINCE AOS DESPUS DEL PRIMER PROYECTO, SE VOT EN FORMA UNNIME LA CREACIN DE LA DECIMOTERCERA FACULTAD DE LA UNC.
... 3, 2, 1 , 0!!! El muro cay y las cajas de zapatos forradas con carteles de Facultad de Artes 1 996201 1 volaron, giraron y se desparramaron por todo el piso lustroso, dejando pasar una avalancha de estudiantes, egresados y profesores que salieron corriendo y pateando, con infinita alegra, la falsa pared que divida en dos el inmenso hall de ingreso del Pabelln Argentina. Esta cada simbolizaba el fin de un largo y sinuoso proceso de trabajo institucional, porque el 1 2 de noviembre de 201 1 la Asamblea Universitaria, rgano mximo de gobierno de la Universidad Nacional de Crdoba creaba la Facultad de Artes con 21 0 votos, 1 5 aos despus de la presentacin del primer expediente pro facultad en 1 996. o slo se trat del producto de un trabajo sistemtico poltico, administrativo y de gestin, de toda la comunidad de la en ese entonces Escuela de Artes, sino tambin el reconocimiento del arte como campo de conocimiento: Quiero destacar el campo del arte como

espacio de encuentro de disciplinas que inauguran otras formas de comunicar, de poner en circulacin la produccin de saberes cientfica y socialmente relevantes para nuestro tiempo. Destacar tambin, y por lo mismo, a las artes como poderosos instrumentos de transformacin social y cultural, en tanto permiten dar visibilidad y hacer emerger -a travs de

La comunidad de la flamante Facultad de Artes derrumbando el muro

los ms diversos materiales y soportesproblemticas y conflictos de sujetos, grupos, instituciones, comunidades que permanecen en muchas ocasiones silenciadas u opacadas. Palabras

pronunciadas en la asamblea por la en ese momento Decana de la Facultad de Filosofa y Humanidades, Dra. Gloria Edelstein

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a actual Facultad, se origin, hace sesenta aos en la Escuela Superior de Bellas Artes fundada en 1 948 por el Arq. Lo Celso, dependiendo directamente del Consejo Superior universitario. En 1 950, las actividades acadmicas se centraban en las disciplinas artsticas de plstica y msica. n 1 962, el Arq. Ral Bulgheroni, a cargo de la direccin, propuso una reestructuracin que cambi la denominacin original por la de Escuela de Artes y cre las condiciones para la apertura de los Departamentos de Teatro y Cine. sta se concreta en los aos 65 y 66 respectivamente. n 1 967, todava dependiendo directamente del Consejo Superior, era la nica Escuela de Artes de nivel universitario en el pas, que reuna en una estructura departamental las cuatro disciplinas: Msica, Plstica, Teatro y Cine. n 1 975, con la intervencin de la Universidad Nacional de Crdoba, la Escuela pas a formar parte de la Facultad de Filosofa y Humanidades, perdiendo las partidas presupuestarias propias. En esta poca, se cerraron y desmantelaron los departamentos de Cine y Teatro, y desaparecieron todos los organismos de extensin. on el advenimiento de la democracia, se volvieron a abrir los departamentos cerrados, comenzando un largo proceso de reestructuracin, el cual vino a culminar con la creacin de la nueva Facultad. oy, a la Facultad de Artes asisten 4500 alumnos, quienes cursan algunas de las 7 licenciaturas con distintas orientaciones, una tecnicatura o cualquiera de los cuatro profesorados que se ofrecen en los distintos departamentos. as carreras de posgrado incluyen el Programa on line en Artes Mediales que se dicta mediante un convenio con la Universidad de Caldas, Colombia, y la Universidad de Chile, y el Doctorado en Artes, que ha contado con destacadas personalidades entre sus profesores, como Patrice Pavis, Marco de Marinis, Arlindo Marchado, Markus Solomos, Anna Maria Guasch, Alejandro Madrid entre los extranjeros, Jos Emilio Buruca, Ricardo Fantoni, Lucas Fragasso, Federico Monjeau, Carmelo Saitta, entre los nacionales. uncionan adems ocho centros de investigacin, produccin y extensin. CEPIA (Centro de Produccin e Investigacin en Artes), CDA (Centro de Documentacin Audiovisual), CEAN (Centro de Experimentacin y Animacin), Tv5 canal escuela, CPA (Centro de Produccin Audiovisual), LEIM (Laboratorio de Electroacstica e Informtica Musical), Cine Club universitario y el Mtodo Suzuki .

B REVE CRONOLOGA INSTITUCIONAL

VANGUARDIAS ARTSTICAS DE LOS 60 Y 70 EN LA ESCUELA DE ARTES DE LA UNC

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urante los aos `60 y comienzos de los `70 se desarrollaron en la Escuela de Artes proyectos que fueron pioneros en sus disciplinas respectivas. En teatro, la creacin colectiva como principal recurso expresivo, se puso en prctica y se profundiz en el seno del Teatro Estable de la Universidad y el Libre Teatro Libre (LTL), ambos bajo la direccin de Mara Escudero, principal exponente dentro de esta corriente teatral. a creacin del Departamento de Cine estuvo marcada por la experiencia santafecina, ya que en l ense Fernando Birri, inmigrante italiano imbuido de la esttica del neorrealismo italiano y del documentalismo ingls, quien fund el Instituto de Cine Documental de Santa Fe. Crdoba incorpor a su vez el gnero experimental del canadiense Norman McLaren, a travs del profesor Vctor Iturralde Ra. n la msica de vanguardia, fue sede del Centro de Msica Experimental, en el que trabajaron compositores que alcanzaron luego prestigio internacional como Oscar Bazn, y Horacio Vaggione, entre otros. Entre varios otros, ellos organizaron y participaron en las primeras Jornadas Internacionales de Msica Experimental realizadas en el auditorio de Radio Nacional, en el marco de la tercera Bienal Americana de Arte. or las aulas de la Escuela de Msica pasaron maestros como Sigfrido Prager, Hilda Dianda, Ornella Balestreri de Devoto (ejecutante por primera vez en Argentina de la obra integral de Arnold Schoenberg para piano), Emilio Napolitano, primer violn de la Sinfnica Nacional, el director de orquesta Simn Blech , Cesar Franchisena, Pedro Echarte, Graciela Castillo, y el historigrafo y director Kurt Pahlen. uncion el Coro Universitario bajo la direccin de Cesar Ferreyra, un Cuarteto de Cuerdas, y una Orquesta de cmara, que terminaron de desaparecer durante la dictadura militar. n el campo de las artes plsticas, podemos mencionar como profesores a artistas de la talla de Ernesto Farina, Jos De Monte, Pedro Pont Vergs, Eduardo Moisset de Espans, Tito Miravet, Ral Pekert, Cesar Miranda, Antonio Monteiro, Carlos Peiteado. n la actualidad, la Facultad de Artes enfrenta diversos desafos en el terreno de la vida acadmica y la formacin artstica, desarrollando tanto la labor creativa como distintas vas en la investigacin y la experimentacin.

Luego de la Asamblea Universitaria, el festejo...

Al conmemorarse el 5 de abril de 2012 el Centenario del nacimiento de Carlos Guastavino, se publica esta conferencia presentada en el Auditorio CEPIA de la UniversidadNacional de Crdoba el 26 de marzo de 2012. El evento cont con el patrocinio de la Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin.

FOLCLRICA EN LA OBRA MUSICAL DE CARLOS G UASTAVINO

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Silvina Luz Mansilla

LA CANCIN DE RAZ

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gradezco a los organizadores de este ciclo de conferencias Anlisis e Historia en la Msica Popular, de la Universidad Nacional de Crdoba, la cordial invitacin a participar del mismo. El campo de los estudios de msica popular es un rea que me merece el mayor de los respetos y en la cual he incursionado tangencialmente. Me apresuro a aclarar esto, ante eventuales conexiones o derivaciones que pudieran surgir a partir de mi exposicin, ya que tenemos planeada la posibilidad de realizar comentarios y preguntas al final, que con gusto tratar de dilucidar. oincide cercanamente la fecha de hoy con la recordacin, muy presente en esta universidad, de otro aniversario del Golpe Militar del 24 de marzo de 1 976. Decid por tanto, adherir a ese recuerdo mediante la dedicatoria de este trabajo a la memoria de mi hermano Carlos. i conferencia est dedicada a la cancin de raz folclrica en la obra musical de Carlos Guastavino, compositor argentino, nacido en Santa Fe, de quien se cumple en 201 2 el Centenario de su nacimiento. Cmo surgi mi inters por este sector del repertorio guastaviniano, el de la cancin de raz folclrica? Bueno, al comprobar hacia fines de los aos 90, que en cierta bibliografa especializada se mencionaba de manera algo condescendiente que Guastavino haba hecho unas incursiones involuntarias en el campo de la proyeccin folclrica (Fuenzalida, 1 998: 35). Recuerdo que al leer este concepto, pens Puede alguien incursionar involuntariamente en un campo artstico? O sea, puede un compositor llegar a producir alrededor de un centenar de canciones de raz folclrica, sin

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quererlo? Sin tener verdadera voluntad de realizar un aporte a ese cancionero? Confieso que entonces no tena nocin exacta de cuntas ni cules eran las canciones de raz folclrica que nutren el catlogo guastaviniano, pero s conoca ya, que aquella cancin que haba escuchado y cantado en las guitarreadas setentistas de mi familia puntana "La tempranera" es de Guastavino. aba en aquella expresin (lo deduje aos despus), una postura que no poda evitar emitir un juicio de valor sobre la produccin de raz folclrica que hizo Guastavino. Era ese, evidentemente, un repertorio molesto, que incomodaba puesta al lado de su msica instrumental de corte nacionalista, de gran circulacin en conciertos. En l, pueden situarse como en un pedestal el Bailecito para piano, las infaltables tres Sonatas para guitarra, la Presencia N 6 Jeromita Linares, para guitarra y cuerdas, la Sonata para clarinete y la raveliana Sonatina en Sol menor, para piano, entre varias otras obras. A Guastavino haba que perdonarlo entonces, por aquellas incursiones involuntarias, por aquellas cancioncitas que un poco, contrariaban, sus aportes al repertorio clsico argentino. os despus, en 2003, buscando alguna clase de patrocinio para mis trabajos de investigacin y ya admitida al programa de doctorado de la Universidad de Buenos Aires, tuve la idea de postularme a una beca nacional de las que ofrece el Fondo Nacional de las Artes. Intuyendo que esas becas se destinan ms a instrumentistas, cantantes y creadores, que a investigadores, decid entonces realizar mi propuesta ante la comisin de Expresiones folclricas del FNA, antes que a la de Msica. Diagram entonces un proyecto que me permitiera relevar informacin que no constaba en las para m habituales fuentes de informacin y que atendiera, especficamente, al recorte del repertorio folclrico. ermino este breve prolegmeno, indicando ahora un agradecimiento, que no puedo soslayar: fue de vital importancia para mis pesquisas de entonces, la colaboracin siempre cordial y desinteresada, de Emilio Portorrico. Sin duda, una persona conocedora del tema y cuyo archivo me fue puesto a total disposicin. Cmo y cundo se produjo el ingreso de Guastavino al mbito amplio, masivo, del folclore? Intentando una respuesta rpida, puedo decir que se produjo tmidamente, en 1 961 , cuando el boom folclrico estaba en pleno desarrollo. Su entrada consisti en una primera participacin en radio y televisin, en un ciclo organizado por Yacimientos Petrolferos Fiscales, que conduca Julio Marbiz. El ciclo se emita los lunes a las 21 horas y sala al aire por LS82 TV Canal 7, y por LR3 Radio Belgrano, ms su cadena y una red especial de emisoras del interior del pas. Quiz podra decirse que esa ocasin haya sido una de las primeras, si no la primera, en que Guastavino apareci en vivo, ante el pblico masivo de la msica popular argentina de entonces. comienzos de 1 963, el compositor recibi una alentadora invitacin del editor Rmulo Lagos. La sala de reuniones de su imprenta se convertira, poco a poco, en el espacio fsico donde se concibieron y proyectaron muchas de las obras pertenecientes al llamado Nuevo Cancionero. La iniciativa del editor por generar voluntades en torno al repertorio de raz folclrica, ms la cualidad aglutinante que tena su personalidad, condujo a Guastavino al conocimiento de numerosos poetas. Ao tras ao, durante la dcada de 1 960 y la primera mitad de la de 1 970, musicalizara una y otra poesa, generando as su nutrido repertorio en el mbito de la cancin popular. ir dos (o quiz tres, o cuatro!) palabras sobre el boom del folclore, fenmeno de auge de ese repertorio musical, que se produjo en Argentina a partir de 1 960. Quienes lo han estudiado, Ariel Gravano, Pablo Vila, Emilio Portorrico, nos explican que se manifest por un mximo nivel de difusin de este repertorio en los medios masivos, que alcanz su punto culminante hacia 1 965 para luego consolidarse hacia fines de esa dcada y comienzos de la siguiente. El trmino boom, que es un anglicismo, sugiere que fue una suerte de estampido, algo que aparece en forma repentina, como una suerte de prosperidad que crece rpidamente. Gravano nos comenta que la palabra habra tenido su origen en los medios de comunicacin, ya que fue all, donde justamente fue prspero y repentino.

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l boom se caracteriz por la multiplicacin del repertorio de canciones de raz folclrica, la creacin de instituciones dedicadas a la enseanza y al cultivo de las danzas nativas y el apogeo del inters por el estudio de la guitarra como instrumento acompaante. El gusto por la guitarra afloraba sobre todo en la juventud y se perciba en todos los mbitos cotidianos, lo que origin un aumento en la produccin y comercializacin de guitarras, industrializndose la artesana del instrumento. El boom implic, por su alcance masivo y por su insercin en los medios tecnolgicos, un fenmeno popular urbano. La aparicin de programas y concursos televisivos y radiales dedicados a su difusin, la edicin de publicaciones alusivas, la inauguracin de numerosas peas folclricas y la realizacin de festivales que convocaban a pblico e intrpretes, conformaron toda una red que signific un indiscutible esplendor de la msica de raz folclrica. No querra abundar en demasiados datos, pero Gravano habla de un promedio de diecisis espacios radiales diarios dedicados al folclore, en 1 962, y de unos diez programas semanales de televisin. Entre las publicaciones especializadas, aludo, obviamente, a los llamados cancioneros, que se podan adquirir en todos los kioscos, y a la revista Folklore, la ms difundida, de aparicin quincenal. ar tambin una mencin brevsima acerca del Nuevo Cancionero. Iniciado en Mendoza en febrero de 1 963, se present en sociedad a travs de la publicacin de un manifiesto en el peridico Los Andes. Fueron sus fundadores los msicos Manuel Oscar Matus, Tito Francia y Juan Carlos Sedero, los poetas Armando Tejada Gmez y Pedro Horacio Tusoli, la cantante tucumana Mercedes Sosa y el bailarn Vctor Nieto. El Nuevo Cancionero tuvo un claro afn de innovacin en la poesa y en la msica, buscando apartarse de todo aquello que fuera mercantil. Su ideologa coincida a grandes trazos con el pensamiento de las izquierdas y el progresismo, y guardaba similitud con la de otros movimientos sudamericanos que paralelamente se dieron en Chile, Uruguay y otros pases. Haba entonces un sentido latinoamericanista, una preferencia por las temticas testimoniales, que fueron efectivos sobre todo durante la segunda mitad de la dcada de 1 960. La audiencia ms dinmica parece haber sido la clase media universitaria, y con la aparicin descollante de Mercedes Sosa, las matrices de pensamiento poltico que se compenetraron cada vez ms al significado profundo del folclore, estuvieron dadas por el revisionismo y el antiimperialismo. ero quiero retomar la figura de Guastavino en este mbito y cmo se inserta su obra. Como dije, su participacin se inicia tmidamente, como algo que, al menos en los comienzos, no es fruto de su propia iniciativa, sino de invitaciones puntuales. La mediacin de la editorial Lagos no es un tema menor en ese proceso. Es don Rmulo Lagos quien, mediante la intermediacin de Juan Jos Barbar en 1 963, comienza a instar a Guastavino a que produzca nuevas obras vocales para el mbito popular. Guastavino muy probablemente ya estaba observando y viviendo ese fulgor cada vez mayor del gnero vocal que estaba teniendo lugar. a actividad de la editorial Lagos haba comenzado a principios de los aos 50. Pero fue con las migraciones de artistas populares desde las provincias a la capital argentina que sucedi hacia fines de aquella dcada, cuando Lagos, decidi brindarles el apoyo de su empresa para difundir su produccin musical. As, el mundo del arte ligado a la cancin de raz folclrica encontr en la oficina de Lagos uno de los espacios fsicos donde se conceban y proyectaban las ideas a partir de un trabajo que era conjunto. La importancia del editor como generador de voluntades cooperativas en torno al repertorio estudiado fue confirmada por varias personas a quienes pudimos entrevistar: entre otros, Ramn Mirez, Carmen Guzmn, Ivn Cosentino y Alicia Lagos, la hija de don Rmulo. Al parecer su personalidad y gran iniciativa fue la que hizo de a poco, hacer coincidir los esfuerzos de los artistas interesados por el repertorio folclrico. duardo Fal, Ariel Ramrez, Hamlet Lima Quintana, Len Benars, Alma Garca, Armando Tejada Gmez, Horacio Guarany, Ariel Petrocelli, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, estuvieron entre los convocados por esa editorial. Entre los artistas plsticos, Carlos Alonso, Primaldo Mnaco, Ricardo Supisiche, Juan Carlos Castagnino y, Rodolfo Campodnico tuvieron, sin duda, una fluida relacin con Lagos y participaron de una u otra manera en la extendida difusin que alcanz la cancin argentina, el Nuevo Cancionero y una coleccin que reuna poesa, pintura y msica, que se denomin Cancin Estampa.

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a personalidad del msico, caracterizada por una marcada sobriedad, vida austera y falta de entrenamiento para la vida social y las reuniones hacen pensar que su manera de participar en el mundo de Lagos haya sido lateral. Accedi a componer canciones, eso s. Y trat con artistas como Eduardo Fal y Atahualpa Yupanqui, con quienes sola mantener largos encuentros para hablar de msica y poesa. i el lugar donde se pergeaban posibles encuentros literario-musicales era la editorial Lagos, el sitio donde se ejecutaba en vivo gran parte de ese repertorio en la ciudad de Buenos Aires era la pea El hormiguero. Segn Hamlet Lima Quintana, uno de los poetas cuyos textos musicaliz Guastavino, despus de la declinacin de Cerrito 34, el lugar que alberg a los cantores, msicos y poetas llegados de diferentes provincias fue El hormiguero. Cerrito 34, que quedaba precisamente en esa direccin, haba sido el hotel Du Midi, un punto de reunin que fue una suerte de santuario del Nuevo Cancionero. El Hormiguero, hasta donde he podido entender, era un subsuelo en la calle Marcelo T. de Alvear, entre Suipacha y Carlos Pellegrini. Tpico reducto donde se atrincheraba la msica folclrica, se acceda bajando por una estrecha escalera circular con paredes y techo color tierra, lo cual justificaba esa peculiar denominacin. En su interior, la calidez de las paredes se deba a unos murales de Rodolfo Campodnico, entonces joven artista plstico, enrolado tambin en la idea de un arte popular. oncho Mirez me relat que aquel lugar fue un hervidero de ideas y de cosas, fundamental. La mecnica de funcionamiento de esta pea ha sido bien descripta por Lima Quintana. l dice: all haba que largar la voz (porque no contaban con micrfonos) y la guitarra pasaba de mano en mano. Todos los encuentros incluan siempre msica de guitarra y muchas veces poesa dicha como sembrando al voleo (Lima Quintana, 1 994: 1 5) Ivn Cosentino, gran promotor de la msica argentina, me lo confirm adems, al decir que la pea naci como un reducto de la danza. Despus empez a dejar de ser un lugar para bailar, para pasar a ser un lugar para or. Entonces, me dijo Cosentino, la gente iba all, porque quera escuchar las canciones que no oa en otro lado. eamos el ejemplo de "Hermano", de Lima Quintana y Guastavino, en la interpretacin de Mercedes Sosa y Moncho Mirez. Es una cancin tpica de esa pea, en los meses posteriores al advenimiento de la dictadura del general Juan Carlos Ongana, esto es, hacia fines de 1 966. un poltica poda ser esta cancin en 1 966? Si pensamos que se cantaba tal cual como se grab, por esa cantante con tan solo una guitarra que acompaaba, que el marco era la pea El Hormiguero, que ya haba transcurrido La Noche de los Bastones Largos, bueno, no es descabellado adjudicarle un tinte contestatario, a ese cantor, que en primera persona del singular, se atribuye, ante todo el orbe, la representatividad del pueblo. ecordemos que desde 1 966, hablamos de una etapa, al decir de Luis Alberto Romero, de shock autoritario (Romero, 2001 : 1 71 ). Se disolvieron los partidos polticos y se les confiscaron y vendieron todos sus bienes, como para confirmar que la clausura de la vida poltica era irreversible. Recordemos tambin que se combati especialmente al comunismo, sobre todo en las universidades pblicas y que Hamlet Lima Quintana, el autor de la poesa de "Hermano", estaba ya afiliado al PC. Romero explica que las redes intelectuales y acadmicas (yo agrego, las redes artsticas tambin) debieron sobrevivir trabajosamente en espacios semi - ocultos, debido a la amplia extensin que alcanz la censura en aquellos meses. sica para ser escuchada all porque no era escuchada en otro lado, como me
Mercedes Sosa y Carlos Guastavino, en la revista Folklore. Nmero Extraordinario dedicado a la cantante tucumana. C. 1 966.

dijo Ivn Cosentino Efectivamente, aunque Hermano se incluye y le da el nombre a un disco LP de Mercedes Sosa, que es el segundo que realiza para Philips, puede decirse que no pasara a mayores. A mi entender, constituye una evidencia bastante significativa de la simpata del compositor santafesino con los postulados centrales del manifiesto del Nuevo Cancionero y por ende, con su lnea de pensamiento. Pero no alcanzara "Hermano", al gran pblico del boom folclrico. Era ella, una cancin prototpica de lo que la revista Confirmado denomin un Folklore difcil. Haba all un inters de Mercedes Sosa por apartarse del pblico masivo que tanto la haba celebrado en su primera aparicin en Cosqun, en 1 965. Estaba ella, como sus amigos que integraban el Nuevo Cancionero, rechazando todo regionalismo cerrado, oponindose a toda produccin burda y subalterna que tuviera finalidad mercantil, como deca el manifiesto. Guastavino era entonces, una figura adecuada a ese objetivo. Su procedencia de la msica de conciertos y el respeto ganado en el mbito de la cancin de raz folclrica combinaba bien con el inters de la cantante de desarrollar un estilo autorizado, vlido, que sirviera para decir cosas importantes, alejadas del puro documento y del estilo panfletario. ero volvamos un poco hacia atrs en el tiempo, ms hacia comienzos de los aos 60, y veamos cmo se fue ligando el nombre de Guastavino al mbito de la msica de raz folclrica. Fui encontrando algunos datos de inters a la par de estudiar su dedicacin a la composicin. Por ejemplo, a travs de la revista Folklore, me anotici que desarroll una labor docente en el mbito privado, en un instituto que se llam Instituto Experimental Musical Argentino, donde dictaba clases de armona. Tambin, que actu como Jurado en 1 963, en un concurso de zambas en el marco del Primer Festival Folklrico del Noroeste y que presidi ese mismo ao el Jurado del Festival Odol de la Cancin, concurso que tuvo una convocatoria de unas tres mil quinientas composiciones. Las rondas finales se transmitieron por los dos canales de TV existentes y por una red nacional de emisoras radiales, lo que expuso a Guastavino ante un pblico masivo. a revista Folklore parece haber cumplido un rol importante en la construccin de la imagen de Guastavino como compositor de canciones populares. Hay dos extensas entrevistas que aparecieron en 1 963, en las que destaca el respeto que el compositor ya acusaba en estos ambientes. La primera es una extensa nota de Len Benars, quien realiza una entusiasta resea de la obra del compositor y hace pblica su determinacin de hacer msica para el pueblo. El tono del escrito pone de relieve la legitimacin que se intentaba dar al compositor y, a su vez, muestra la diferenciacin categrica de los gneros culto y popular que prevaleca entonces. La otra entrevista fue realizada por Ivn Cosentino, en su columna "Una pregunta para dos respuestas", una propuesta periodstica doble y simultnea, ilustrada con fotografas de ambos invitados. En este caso el dilogo que dara ms bien la impresin de haber sido una entrevista que los artistas contestaron por escrito alcanz a Guastavino y a Juan Carlos Castagnino, el pintor argentino, remitindose las opiniones de Cosentino a unos breves prrafos, para dar lugar a las voces de sus entrevistados. Las preguntas tocaron temas muy diversos: desde la actualidad nacional a la crtica, desde la situacin del artista en la sociedad a las polticas de edicin y difusin del arte. Cosentino coincidi con Benars en el intento de ensalzar el rescate de una cultura propia, promoviendo en el lector un fuerte sentido de pertenencia, casi imperativo. El mundo del arte de Lagos como queda visto, se extenda como una red hacia la revista Folklore. Len Benars integraba ambos circuitos, el primero como poeta, el segundo como periodista. Cosentino, ligado desde entonces hasta hoy a la grabacin y difusin de la msica argentina, comparta el rol de periodista en su columna de Folklore. uiz convenga aqu, que haga una suerte de parntesis terico-metodolgico y que explique las ideas fuertes que guan mi visin de todo este asunto, que las he venido dando por conocidas, pero no las he explicado a pesar de haberlas mencionado ya varias veces. Cuando hablo de toda esta red de personas que interactuaban, aludo, como vieron, a un mundo del arte. Es esta una nocin que acu Howard Becker (2008) para aludir a ciertos modelos de actividad colectiva en los que se conforma una verdadera red de colaboracin que conforma un tejido complejsimo de intereses de todo orden. Se engloban en ese tejido no solamente los artistas, sino tambin los consumidores, mecenas, editores y crticos. Todo trabajo artstico, dice Becker, involucra la actividad conjunta de un nmero de personas y todas las artes involucran la cooperacin de otros. Este es otro trmino clave:

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la cooperacin. Becker da importancia a la red de gente que concurre en pos del resultado final de la obra, y cuyos trabajos son esenciales. a tradicin dominante en la sociologa del arte tiende a enfocar al artista y a la obra como centro del anlisis, ms que a la actividad de cooperacin que les resulta inherente. En un intento por salirse de esa tradicin, Becker concibe, en cambio, que todo trabajo artstico, como toda actividad humana, implica una accin conjunta en la que se involucra un nmero de gente, a menudo grande. Todas las artes que conocemos necesitan de la contribucin de otros y cualquier expresin artstica descansa sobre una divisin extensiva del trabajo. Lo que Becker resalta en su planteo es la ubicacin central del artista en medio de una red de gente que est cooperando y cuyos trabajos son esenciales para el resultado. Hay una idea de consenso grupal, de acuerdo permanente del artista con quienes colaboran en esa red, que implica que l pueda compartir cada detalle de sus ideas con otras personas. Afirma tambin que los individuos que cooperan para producir una obra de arte usualmente no deciden las cuestiones en forma aislada. Hacen acuerdos permanentemente que luego se vuelven costumbre, respetan convenciones, esto es, maneras de hacer las cosas, y deciden qu materiales utilizar para la concrecin de las obras. Las convenciones se dan, por consiguiente, en sistemas interdependientes, de manera que un cambio requiere una variedad de otros cambios. ien. Hablar ahora de "La Tempranera". Esta zamba, extensamente difundida dentro del repertorio de raz folclrica, fue creada en pleno contexto del boom folclrico, en 1 963, y constituye un tpico de inters para comprender los procesos de recepcin artstica vivenciados por algunos cultores de este repertorio. Muy similar a otra meloda de raz folclrica, "La tempranera" ha mantenido su vigencia hasta el presente. a gnesis de "La tempranera" aparece bien explicada en un artculo de la revista Folklore, de 1 965. Es curioso que, siendo una obra que en ese momento contaba con dos aos de existencia, aquel artculo de la revista Folklore firmado por Alma Garca se incluyera en una seccin titulada "Historiando cantos". Me pregunto si este no fue ms que un recurso para lograr que definitivamente la cancin hiciera historia. No obstante, en ese escrito, la autora transcribe y comenta una entrevista realizada al escritor Len Benars, que permite conocer varias circunstancias relacionadas con el contexto de produccin de la obra y con su indudable amplia difusin. l poeta puntano Len Benars, con quien Guastavino cre una parte mayoritaria de su produccin vocal, ofrece en esa fuente varios datos de inters sobre la cancin. El primero es el de la existencia previa de la msica, caso excepcional en la produccin conjunta de Benars-Guastavino que, hasta donde se sabe, sola funcionar casi siempre desde la poesa primero para pasar a la msica despus. Guastavino musicalizaba el texto y luego corregan la rtmica en funcin de la apropiada comprensin del mismo. Tambin surgen de este artculo, junto a una visin casi panegrica de la trayectoria artstica del compositor, otros elementos como los datos exactos respecto de la ocasin en que ambos artistas se conocieron, el inters por parte del msico en que su arte se insertara en el gusto popular y la datacin del estreno. Benars explica que se encontr por primera vez con el msico a raz de un reportaje que deba realizarle para la misma revista Folklore, el 28 de marzo de 1 963. Benars manifiesta que el msico le result un hombre de estupenda calidad humana y fina sensibilidad y que le confi en aquella conversacin que [] estaba dispuesto a volcarse a la msica popular, que sera feliz oyendo a alguien silbar en la calle una de sus composiciones. La primera poesa suya musicalizada por Guastavino fue la milonga "El sampedrino", a la que sigui al mes siguiente "La tempranera". Guastavino ya haba escrito la msica y Benars la recogi en su grabador. El compositor le propuso que utilizara alguna leyenda sobre un pjaro o una flor, pero el escritor encontr que la meloda le sugera un amor de adolescencia. As fue que escribi el poema y, concluida la colaboracin, decidieron ofrecerla para su estreno a Eduardo Fal. esulta importante considerar que Guastavino no tena un conocimiento especfico de las msicas folclricas ni de los esquemas formales correspondientes, hasta unos meses antes de este momento. Su estilo nacionalista presente en obras previas, de concierto, configura el producto de una actitud emprica, en la que apenas diferenciaba algunos ritmos y mtricas y en la que prim

siempre la sola intencin de evocar el imaginario criollo musical. Hasta donde se sabe, su aprendizaje concreto de las convenciones musicales ms usuales y de las estructuras bsicas del folclore fue realizado en forma muy veloz por esta poca con Fal, como escuchbamos en la grabacin de la entrevista, teniendo como modelo la "Zamba de la Candelaria". eala el socilogo Pablo Vila que el primer lustro de la dcada de 1 960 asiste ms que a un boom del folclore, a un boom de la zamba. Por eso, no es de extraar que, gracias a las indicaciones de Fal, Guastavino eligiera adentrarse en las caractersticas estilsticas que ese tipo de msica conlleva a travs de esa danza de galanteo tan en boga en ese momento, adecuando as, progresivamente, su expresin y su manera de componer a ste para l nuevo gnero. o expuesto explica en parte un tema delicado ocurrido en relacin a esta cancin, que Alma Garca no pudo evitar desmentir en su artculo: un rumor de plagio, que creci por entonces alrededor de la obra. Sucede que el comienzo de la meloda de esta cancin guarda mucha similitud con otra, de Pedro Belisario Prez, titulada "En una zamba" y registrada en 1 962, y que este pianista y compositor trabajaba hacia 1 963 como arreglador en la editorial de Rmulo Lagos. El comienzo de ambas zambas es prcticamente el mismo, tanto en los giros meldicos como en la armona. El perodo de aprendizaje en el que se encontraba Guastavino, tratando de sumergirse en los parmetros y convenciones del repertorio del boom como se ha mostrado, habra quedado expuesto en forma bastante descarnada, justamente en la primera frase. a poesa de "La tempranera" corresponde a una historia de amor juvenil, que quien canta recuerda con nostalgia y profunda ternura. La circunstancia en que el protagonista confiesa haberse enamorado definitivamente de la muchacha est narrada en el estribillo: su amor ha salido a la luz durante la ejecucin de la danza y la cercana fsica que exige la coreografa suavemente insinuante en el paso final, (la coronacin: el momento en que varn y mujer se encuentran cara a cara, cruzando sus pauelos) ha sido el instante en que el joven supo que ella corresponda a sus sentimientos.
Eras la tempranera, nia primera, amanecida flor suave rosa galana, la ms bonita tucumana. Era la primavera la pregonera del delicado amor. Lloro amargamente aquel romance adolescente.

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Frente de adolescente Gentil milagro de tu triguea piel negros ojos sinceros, paloma tibia de Monteros.

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Al bailar esta zamba fue que, rendido, te am... Eras mi tempranera, de mis arrestos prisionera. Ma, ya te saba, Cuando por fin te coron.

Dura tristeza oscura, frgil amor que no supe retener Oye, paloma ma esta tristsima elega.

on dedicatoria a Eduardo Fal, la partitura llev en la tapa ilustraciones de Benicio Nez primero y de Mario Mollari despus, dentro de lo que la lnea editorial haba dado en llamar la Cancin Estampa. Hacia agosto de 1 964, Lagos llevaba vendidas varias tiradas que sumaban unos seis mil ejemplares, lo que da idea de su condicin de indudable hit. e manera casi inmediata, en los meses posteriores al estreno, "La tempranera" se arraig en el gusto popular, siendo decisiva la difusin didctica que la revista Folklore realiz entre los aficionados en su seccin titulada "Folklore ensea guitarra". La finalidad didctica de la misma colaboraba ampliamente con la difusin del nuevo repertorio y obraba como sistema de filtro y seleccin, logrando que determinadas obras efectivamente tuvieran mayor auge. La letra apareca completa, con todas las indicaciones para la ejecucin, siendo la modalidad de enseanza metodolgicamente accesible: se indicaban los acordes empleados, exactamente debajo de las

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slabas subrayadas del texto donde deban atacar por primera vez, y se dejaba a criterio del intrprete la recordacin de la meloda y, segn sus posibilidades tcnicas, la ejecucin del acompaamiento. ste poda implicar una utilizacin elemental del instrumento esto es, tan solo rasguear el ritmo criollo sobre el acorde indicado o bien la realizacin de un arreglo de mayor elaboracin utilizando algn tipo de arpegio o de punteo, si el intrprete estaba capacitado. Sobre todo en el fragmento introductorio, se sola requerir un mayor trabajo instrumental. En el caso de la zamba, que usualmente repite los versos tercero y cuarto de cada estrofa, se indicaban entre parntesis, de ser necesarios, los acordes que cambiaban en el bis. lo largo de 1 964, la misma revista la incluy en su Tabla de popularidad entre las diez canciones preferidas del momento. Acaso uno de los primeros grupos folclricos Portada de "La Tempranera", ilustrada por Benicio que populariz esta cancin haya sido Los cantores de Quilla- Nez. Coleccin Cancin Estampa. Editorial Lagos. Huasi. Grabada en 1 964 en el disco Distinguidos en Folklore, su versin se difunda desde la revista Folklore junto con el poema completo, cual si fuera un modelo, y adjuntando una foto de los cuatro integrantes que deca: Aprovechan al mximo las delicadas armonas de Guastavino y los bellos versos de Len Benars. o puedo ahondar ahora en una historia de las versiones que incluye desde aquella que hicieron el do integrado por Dorothy y Peter Sensier, (Dorita y Pepe era su nombre artstico), hasta otras versiones posteriores como la del Tro Guayacn, triunfadores como Revelacin en el Festival de Cosqun de 1 964. voy a detenerme, y ya para ir cerrando, en una versin grabada en 1 983, que hizo eco en las dos dcadas posteriores por su amplsima difusin: la de Mercedes Sosa. Imposible imaginar que ella no abordara una cancin que relata tan delicadamente el despertar sentimental de una nia de su provincia. Ntese que La tempranera est incluida en el lbum Como un pjaro libre editado en 1 983, apenas restablecido el rgimen democrtico en Argentina. Dos memorables recitales incluyeron esa cancin y recibi el aplauso efusivo del pblico. El disco marc claro, el fin del exilio y la posibilidad de reinsercin de la cantante en el circuito artstico local. "La tempranera" alcanz as una amplia difusin en los aos 80, que quiz haya sido mayor que la realizada por Eduardo Fal dos dcadas antes. a versin de Mercedes Sosa muestra un fragmento inicial nuevo, distinto de la propuesta original de Guastavino: una guitarra, rasgueando el ritmo de zamba, acompaa una meloda realizada por una trompa. La utilizacin de este instrumento, adems de una orquesta de cuerdas con arpa, brinda el ropaje de un arreglo que podra denominarse clsico. El bombo en cambio, aporta el necesario sabor criollo, marcando con su presencia el rasgo popular de la partitura. La importancia de las melodas secundarias (valga la paradoja terminolgica) revela una propuesta musical elaborada, que intenta diferenciarse de los viejos estndares o clichs del boom de los 60. La meloda del comienzo, deudora como se dijo de "En una zamba", se modifica elegantemente en la primera, tercera y cuarta estrofas. ara terminar, vaya una ltima mediacin que subraya la eficacia simblica, la popularidad alcanzada por la obra. Se trata de la cita-homenaje que se realiza de ella en la zamba A Monteros, dedicada a la localidad tucumana y su ingenio. Perteneciente a Pedro Favini y El Chango Nieto, su

texto resulta prueba cabal de la particular manera en que fue arraigando la asociacin de ese lugar con una visin idealizada de la mujer joven, tierna, dulce, como la del primer amor que describe Len Benars. En el estilo enftico, casi gritado, caracterstico de la expresin del coautor e intrprete, el Chango Nieto dice:
A ella que el poeta la vio tempranera tarareando duendes de vinos pateros, y dej en tu cielo la rosa galana por eso te nombra mi canto, Monteros.

EPLOGO

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l derrotero que realizamos por algunas de las principales canciones de raz folclrica de Guastavino muestra la confluencia de elementos que han cimentado la permanencia de algunas de ellas en el repertorio. Por un lado, qued expuesta la significativa influencia que tiene siempre la figura del intrprete en la legitimacin de una obra musical. Al mismo tiempo, las maniobras consagratorias para lograr la aceptacin de un repertorio, quedaron creo, expuestas en este breve recorrido. En el caso de "La tempranera", se alcanz al pblico afecto a las peas folclricas, amante de las reuniones sociales, de las guitarreadas en las que se entonaban canciones en forma grupal, y asiduo concurrente a los festivales nacionales. Esta primera forma de recepcin, que implica una actitud activa pues conlleva la reproduccin de la obra a travs de la externacin grupal, deriv de la escucha de los conjuntos vocales y estilos vigentes en los aos 60. Le sigui en cambio, luego del perodo de sombras, una recepcin ms bien pasiva y basada en la escucha, a travs de las versiones ms delicadas de los 80. La de Mercedes Sosa, atravesada por elementos musicales que se instalan en un estilo ms bien internacional, y por su timbre vocal personalsimo, realiz la tarea de aglutinar e identificar a la ya dispersa comunidad interpretativa de la Nueva Cancin Argentina. arcada por gobiernos dictatoriales, movimientos de vanguardia y gestos rebeldes, la dcada de 1 960 en Argentina parece haber permitido una lograda convergencia entre la msica de raz folclrica, la bsqueda de una identidad cultural argentina y un arte popular. Guastavino produjo entonces una msica nacionalista nueva, justo en la interseccin entre los mbitos culto y popular. Manifest as su sentido de pertenencia a la cultura argentina y encontr, desde su actitud siempre reservada, un eficaz modo de participacin. La aparicin de algunos elementos que remiten a las convenciones musicales de la tradicin acadmica en conjuncin con las marcas estilsticas aportadas por los intrpretes instal a Guastavino como una figura respetada, dentro de un tipo de folclore (y todo esto, dicho entre muchas comillas) que podra decirse, fue un folclore culto. uchas gracias por vuestra paciencia.

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B IBLIOGRAFA CITADA
BECKER, Howard. Los mundos del arte. Sociologa del trabajo artstico. Bernal, Universidad Nacional de Quilmes, 2008. FUENZALIDA, Fernando. Vida, personalidad y obra de Carlos Guast avino, Msica e Investigacin, N 2. Buenos Aires, Inst it ut o Nacional de Musicologa Carlos Vega, 1998, pp. 21-77. LIMA QUINTANA, Hamlet . Los referentes. Una Agero, 1994. ROMERO, Luis Albert o. Breve historia Econmica, 2001.

historia de amistad. Buenos Aires, Torres

contempornea de la Argentina. Segunda edicin. Buenos Aires, Fondo de Cult ura

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"Msicos en Congreso", en su ltima edicin

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dems, se cont con la participacin de otros cuatro invitados especiales que a tercera edicin de Msicos brindaron sendas conferencias en Congreso se desarroll virtuales: Dra. Mara Amparo en la ciudad de Santa Fe entre los Porta Navarro (Espaa), Dr. Juan das mircoles 5 y viernes 7 de Pablo Gonzlez (Chile), Lic. octubre de 201 1 en el Instituto Liliana Gonzlez Moreno (Cuba) y Superior de Msica de la Facultad Dr. Rubn Lpez Cano (Espaa). de Humanidades y Ciencias de la n el marco del Congreso, Universidad Nacional del Litoral. gracias al espacio cedido por Qu es hoy ensear y la comisin organizadora y a las aprender msica? se gestiones realizadas por el Prof. constituy en el interrogante Fabin Pnnola, la Asociacin central del encuentro. Las Argentina de Musicologa ponencias, conferencias y clases (A.A.M.) pudo desarrollar, en las magistrales permitieron dos ltimas jornadas, los reflexionar en torno a las Coloquios de Msica Acadmica relaciones que la msica traba previstos bajo las temticas con las reas de Salud, Perspectivas socio-culturales en Educacin, Artes, Sociedad, estudios recientes sobre msica Conocimiento, Actuales acadmica de (y en) Argentina y tecnologas de produccin y de Msicas Populares. difusin, y Creacin. Aproximaciones tericas, metodolgicas y analticas en la a conferencia inaugural, musicologa Argentina. Reflexin sobre culturas y educacin musical, estuvo a entro del coloquio de cargo del Doctor Daniel Morales Msica Acadmica, el da de la Universidad Federal de jueves 6 se expuso el primer Santa Mara, Brasil, que fue trabajo a cargo del Lic. Jos presentado por el Director del Ignacio Weber, interpelado por ISM, Prof. Hugo Druetta. Leandro Donozo, titulado Discursos crtico-musicales de la os trabajos expuestos se distribuyeron en seis mesas a inmigracin italiana en la Buenos Aires de entre siglo. Algunas lo largo de las tres jornadas que discusiones tericas y dur el Congreso. Para cerrar la segunda jornada, se llevo a cabo problemas. El autor tom las publicaciones de la revista El un espectculo multimedial a cargo del New Made Ensamble Mundo del Arte, las crticas de los peridicos La Nacin, La Prensa y integrado por Rosella Spinosa y La Patria degli Italiani entre Alessandro Calcagnile de Italia, presentando en este caso la obra otras, para ejemplificar las valoraciones musicales, las Energy for life para piano y normativas sobre el gusto y las video. n el transcurso del ltimo da, expectativas sobre la msica a fines del siglo XIX y principios del tuvo lugar la conferencia de XX. Este conjunto de diarios y la profesora Mara del Carmen semanarios tena un rol Aguilar, como invitada especial preponderante dentro de las del congreso, quien realiz una publicaciones periodsticas de la relectura de sus trabajos poca. Su anlisis dej entrever pedaggicos orientados a la las interacciones existentes educacin musical a travs de la entre la cultura local de Buenos percepcin y el anlisis. Aires y la de origen italiano.

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Como parte del debate que tuvo lugar finalizada la exposicin, se realizaron algunas observaciones con respecto al sustento terico de los trabajos elaborados a partir de las fuentes. continuacin, la Lic. Romina Dezillio present su ponencia Historizar la experiencia. Hacia una historia de la creacin musical de las mujeres en Buenos Aires (1 930-1 955). Fundamentos, metodologa y avances de una investigacin. La moderadora fue la Mg. Graciela Musri. La exposicin se centr en las mujeres compositoras y su produccin musical en Buenos Aires entre 1 930 y 1 955. A partir de este eje temtico, la expositora argument sobre cmo las articulaciones entre la epistemologa feminista y los antecedentes en la musicologa norteamericana y europea favorecen la comprensin, el anlisis y la historizacin del objeto de estudio. La interpelacin de la Lic. Silvia Lobato permiti plantear una relacin de ida y vuelta entre epistemologa y feminismo por un lado, y musicologa y feminismo por el otro, en el marco de entender una musicologia feminista fundamentalmente como un aporte a la crtica del canon. ste primer coloquio cerr con la exposicin de la Dra Silvina Luz Mansilla, La vidalita de Alberto Williams como caso paradigmtico de construccin cannica en el llamado nacionalismo musical argentino. Fue interpelada por el Mag. Hernn G. Vzquez y moderado el debate por la Lic. Vera Wolkowicz. Se tom como objeto de estudio esa vidalita compuesta en aos cercanos al

RESEAS

E E

Centenario de la Revolucin de Mayo. Partiendo de su consideracin, la expositora propuso reflexionar acerca de cmo algunas piezas, mayormente breves e inspiradas en ritmos y giros meldicos del folclore argentino, alcanzaron una mayor circulacin, con respecto al resto de la produccin sonora. Con el fin de comprender los procesos de legitimacin en torno de la obra, la autora revis la participacin de la institucin escolar, los medios masivos de comunicacin y la crtica especializada en la canonizacin de la misma. En la posterior interpelacin, se observ el papel de la radio dentro del proceso de canonizacin de sa y otras obras, y el rol que tuvieron los textos escolares. A continuacin, se se generaron en el debate preguntas como: Por qu hay obras que quedan fuera del canon? Cmo se construye el canon? La expositora sostuvo que son necesarias las reflexiones en torno a las condiciones de existencia de la msica acadmica argentina y a su interseccin con cuestiones inherentes a procesos histricos sociales, culturales y polticos. l coloquio de Msicas Populares se desarroll durante la jornada del viernes 7 con la presentacin de dos trabajos, moderados por el Lic. Federico Sammartino, quien adems es el creador, junto con el Dr. Hctor Rubio, de los coloquios, que a la fecha suma varias ediciones realizadas. n primera instancia, el Mg. Damin Rodriguez Kees, expuso su trabajo Y dnde est el piloto? La vanguardia en la cancin popular argentina comenzando el siglo XXI. Los conceptos centrales tratados fueron los de cancin y campo, tomando las teoras de Pierre

Bourdieu, y el principio del lenguaje musical inmanente. Al tratar el tema de la vanguardia en la cancin popular argentina, se parti de la teora de la vanguardia de Peter Brger. Tomando esta teora como marco, se habl de las categoras de intensidad e internacionalidad tratando de explicar porqu estas categoras no funcionan aplicadas al estudio de las canciones latinoamericanas. Luego se caracteriz y trat de definir la msica popular de vanguardia. La interpelacin, a cargo del Prof. Claudio Daz, gir en torno a varias problemticas. En primer lugar, la necesidad de definir un alcance del concepto vanguardia para la cancin latinoamericana. En segundo lugar, se discurri sobre el riesgo de que los aspectos descriptivos, en este caso de la vanguardia latinoamericana, terminen funcionando a manera de prescripciones, pudiendo darse el caso de que estas descripciones operen como tablas, segn las cuales la cancin vanguardista latinoamericana se organiza, dejando de lado aquellas canciones que no cumplan con las caractersticas prescriptivas. Como ltimo punto, se trat la cuestin de la integracin arte y vida de Brger, sealando las altas probabilidades que tiene este intento de caer en el efecto contrario, la reproduccin de ciertas diferencias de clases. El debate gir en torno a la influencia de la industria cultural, en la definicin, imposicin y cambios de estilos. n segundo lugar, el Prof. Lucio Carnicer present Arco iris y Sudamrica, o el regreso a la aurora. Noventa y nueve minutos fundacionales en el rock hecho en Argentina. La investigacin se llev a cabo por tres vas: a travs del repaso de las reseas periodsticas de la

poca; del anlisis de la recepcin del disco por parte del pblico y luego, a manera de contextualizacin, se reflexion sobre lo que significaba Latinoamrica en ese momento. A partir de all, el autor posicion al disco en un lugar privilegiado dentro de la historia de rock, otorgndole la categora de hito para lo que luego se conoci como rock nacional, ya que en sus pretensiones y en sus hechos buscaba fusionar el rock y el folclore. El anlisis estrictamente musical tambin estuvo presente. All el nfasis se puso sobre todo en la idea de gradaciones en el lenguaje musical, aplicada a aspectos como el timbre, las dinmicas y la forma. Una de las problemas, que se desprendieron de la interpelacin que estuvo a cargo de Lisa Di Cione, fue la ausencia de trabajos de investigacin respecto al grupo Arco Iris. Relacionado casi de manera exclusiva a la biografa de uno de sus integrantes, Gustavo Santaolalla, el grupo slo es mencionado dentro del anecdotario hippie del actual productor musical. Se nombra a Arco Iris, mas no se lo estudia. Relacionada con esto, el Prof. Claudio Daz remarc la ausencia de bibliografa especializada respecto a las bandas de la poca. Las observaciones sobre el trabajo presentado giraron en torno a la supuesta originalidad de la propuesta del grupo sobre la idea del ser nacional. Se aludi a que en otros grupos y en discos anteriores ya haban aparecido, por ejemplo, en diversas peras rock, el uso de instrumentos relacionados con el folclore. ulmin as la segunda jornada de los Coloquios conjuntamente con el Congreso, que le sirvi de marco. Una vez ms, dndole continuidad a una propuesta iniciada en 2007, el

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Instituto Superior de Msica del Litoral volvi a reunir con xito a los ms importantes especialistas en el mbito de la educacin musical de nuestro pas, a destacados intrpretes, musiclogos y a invitados internacionales de renombre que se dieron cita para debatir en esta 3era. edicin de Msicos en Congreso 201 1 . Mara Fernanda Escalante Jorge Omar Gaiazzi Lucas Javier Rojos

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Fernndez Calvo, Diana y Nilda Vineis (Eds.) Actas de la Octava Semana de la Msica y la Musicologa. Jornadas Interdisciplinarias de Investigacin. La investigacin musical a partir de Carlos Vega. CD Rom. Buenos Aires, EDUCA, 201 1 , 1 1 5 pp. ISBN 978-987620-1 91 -9.
ntre el 2 y el 4 de noviembre de 201 1 se realiz en la Sala Alberto Ginastera de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catlica Argentina, la Octava Semana de la Msica y la Musicologa. Evento que es de esperar merezca una resea especfica, dado el inters que despert la dedicacin mayoritaria de las sesiones especiales, conferencias y mesas redondas a la figura de Carlos Vega, cont en esta ocasin con la co-organizacin del Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega que depende de la Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin, y del Centro de Estudios Folklricos Augusto Ral Cortazar de la Universidad Catlica Argentina. ropongo aqu realizar una resea sobre las Actas de la Octava Semana, editadas por Diana Fernndez Calvo y Nilda Vineis. Con el patrocinio del

FONCyT, la entidad estatal que suele financiar este tipo de reuniones cientficas, las Actas se publicaron en formato electrnico en ocasin del mismo encuentro. omo es la poltica del Instituto de Investigacin Musicolgica Carlos Vega en los ltimos aos, las actas que se entregan en ese formato renen aquellos trabajos presentados a la convocatoria abierta, para la consideracin de un Comit de Lectura que los evala. Se reserva, generalmente, para la revista del mismo instituto, la publicacin a posteriori de las conferencias de invitados especiales y de algunas sesiones con disertantes especficamente convocados. En esta ocasin el Comit de Lectura estuvo integrado por Enrique Cmara de Landa, Ftima Graciela Musri y Nilda Vineis. n la presente convocatoria, se propusieron tres ejes temticos posibles para estas participaciones. El primero se centr en torno a la obra de Carlos Vega, motivo del congreso; el segundo consider los temas libres, y el tercero apunt a discusiones de ndole terica acerca de cuestiones epistemolgicas e interdisciplinarias. Se especific la modalidad de intervencin posible, que incluy tres tipos de escritos: informe de investigacin, ensayo y relato de experiencia. Cada postulante deba decidir a cul de las tres categoras adscriba su proposicin. os trabajos presentados correspondieron en un 90 % al eje N 2, que fue el de los temas libres. De los diez escritos publicados, solo uno se relaciona con Carlos Vega, mientras que el resto se encuadra en diferentes perspectivas y temticas. Ningn trabajo surgi en torno a la

tercera posibilidad de la convocatoria, que era la de las discusiones tericas o propuestas interdisciplinarias. En cuanto a las variantes de las comunicaciones, ocho fueron informes de investigacin, uno, ensayo, y el dcimo, relato de experiencia. obre la edicin, deben sealarse algunos desaciertos y faltas de consistencia. Entre otros: la ausencia de algunos datos y de una unidad de criterio, en el sistema de citaciones y referencias bibliogrficas, muy notable en algn caso (Snchez, p. 20-21 ); la carencia de resumen, abstract y palabras clave en uno de los trabajos (Campos, p. 59); la ubicacin de uno de los informes de investigacin en la categora ensayo (Dezillio, p. 70), lo cual comporta un inconveniente nada menor para la comprensin del texto, como se ver ms adelante; finalmente, la falta de una introduccin o prlogo que explicara las pautas de la convocatoria por las cuales son esos los diez trabajos contenidos en esta edicin. n El carnavalito jujeo: anlisis y transcripcin musical de los ejemplos documentados por Carlos Vega en la Puna y Quebrada de Humuahuaca, Nancy Snchez informa sobre una investigacin que actualmente tiene radicada en el Instituto Nacional de Musicologa. La autora parte del modelo de anlisis explicado por Vega en su Fraseologa, que considera adecuado para la comprensin de los fragmentos musicales en estudio. Centrado su aporte en la observacin minuciosa de dos ejemplos grabados, recopilados por el musiclogo, propone, en busca de herramientas analticas apropiadas, la combinacin del modelo de Vega con el llamado anlisis paradigmtico de Nicholas Ruwet. Por tratarse de

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un informe de avance, la investigadora no ahonda en algunos otros aspectos que podran contemplarse al analizar y transcribir esas msicas, pero deja esbozada la importancia de una comprensin del contexto en el que se produjeron los fenmenos estudiados, lo cual podra ser visto, segn su visin, desde un anlisis semitico. na considerable amplitud temporal y de enfoques metodolgicos puede observarse al contemplar los nueve trabajos que corresponden a temas libres y, en varios de ellos, una cierta precariedad o estado todava incipiente de las investigaciones. Puestos en perspectiva diacrnica, se sealan dos investigaciones dedicadas al periodo colonial, dos a msicas del siglo XIX, dos a la primera mitad del siglo XX y tres, a segunda mitad del siglo XX o comienzos del XXI. En los enfoques, hubo dos trabajos dedicados a edicin crtica de msica, dos correspondientes al mundo de la lutheria y la organologa, tres que podran circunscribirse a anlisis puramente musicales o inmanentes y dos ms, cuyos enfoques compendian diferentes aproximaciones metodolgicas en superposicin. n Edicin crtica de la pera Pampa de Arturo Berutti, Nstor Agero ofrece un informe que resulta continuidad de uno anterior, presentado en la Sptima Semana por Graciela Musri y Alicia Ambi y referido al mismo tema. El autor comenta el estado actual del trabajo grupal que se realiza en la Universidad Nacional de San Juan, en torno a la pera ms emblemtica del compositor sanjuanino. Ahonda en la observacin de detalles caligrficos de los diferentes manuscritos en estudio, en explicaciones sobre el estado fragmentario que tienen los

papeles de msica y en la fundada necesidad de tomar decisiones a la hora de editar y reconstruir la partitura, en funcin de algn posible uso de la misma, para futuras representaciones o interpretaciones fragmentarias de la pera. ifcil resulta referirse al otro trabajo relacionado con edicin musical, que firma quien suscribe, en coautora con Vera Wolkowicz. Referido a obras de Carlos Guastavino (1 91 2-2000) que por diversos motivos quedaron inditas, el trabajo informa sobre la realizacin de un estudio preliminar que acompaar la edicin de un grupo de partituras del compositor santafesino. Proyectada su publicacin para 201 2, a raz de cumplirse el Centenario del natalicio de Guastavino, el informe da cuenta de ciertos detalles de inters que se han encontrado en el transcurso de la investigacin, y comenta, desde la presentacin de algunos ejemplos puntuales, la necesidad imprescindible de asumir el hecho de abordar una edicin crtica. esde su experiencia en el campo de la lutheria, el relato de Jos Verdi acerca de las caractersticas que renen las guitarras de la primera mitad del siglo XIX resulta atractivo, dentro de un campo que supone un alto grado de tecnicismo. Con terminologa especfica y referencias a la historia de la construccin de esos instrumentos en diferentes pases, Verdi pasa revista a las diferentes partes que los componen y cmo se realizaron en distintas pocas y lugares, dentro de lo que se considera la etapa de la guitarra romntica. Lo realiza eso s, sin dar cuenta de las fuentes que emplea, deduciendo solo al final el lector, que su relato se basa

mayormente en observaciones empricas. Norberto Broggini y Norberto Godoy, por su parte, dedican su atencin a los dos rganos coloniales de la catedral de Cuzco y su historia, teniendo en cuenta las diferentes intervenciones, restauraciones y modificaciones que los instrumentos sufrieron desde mediados del siglo XVII. Con gran detalle en la descripcin de los registros, proceden a comparar los dos rganos, denominados del lado de la Epstola y del lado del Evangelio, por su ubicacin fsica dentro de la catedral. arlos Campos, un joven investigador de la Universidad Nacional de Rosario, presenta un informe sobre su trabajo referido a una danza cortesana del siglo XVIII: la Francesa. Pieza para teclado conservada en Chiquitos, el autor propone su procedencia espaola, ms all de que la danza sera de origen ingls. Con un pormenorizado cuadro de partituras, que ejemplifica concordancias inglesas, francesas y espaolas para tecla y un entrecruce que repara en manuscritos, versiones de diferentes pocas y denominaciones que adopt, aporta a la tesis mayor que sugiere la existencia de un repertorio comn entre la Pennsula y la Amrica Hispana. mbrionario y en parte, algo impreciso, resulta el informe de Mara Claudia Albini, Cecilia Beatriz Caruso y Edgardo Cianciaroso, referido a los aportes que la investigacin musicolgica habra realizado a la creacin de un cancionero escolar argentino en la primera mitad del siglo XX. Aunque la formulacin del tema en el ttulo contiene todas estas variables, el texto que presentan no refiere a posibles transferencias de trabajos musicolgicos al campo

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del cancionero escolar argentino. Segn expresan los autores en el resumen, el objetivo es establecer el lugar que ha ocupado el repertorio folklrico escolar en el sistema educativo argentino de los primeros cincuenta aos del siglo XX en relacin a la construccin de la identidad nacional. Sin embargo, no llegan a desarrollar este objetivo a lo largo de las pginas. El informe, es evidente, constituye apenas un primer avance sobre un tema de gran amplitud que est todava por ser investigado, en el que se pasa revista con cierto desorden cronolgico a argumentos generales ya conocidos, como aquellos que muestran la importancia de los rituales escolares para la perpetuacin de conductas y actitudes de respeto hacia los llamados smbolos patrios, o el carcter prescriptivo que tuvo en Argentina hacia mediados del siglo XX, el uso de libros de textos en la enseanza bsica. El tema es, seguramente, atractivo, pero da la impresin en los antecedentes, de que se desconoce una parte importante de los estudios no tan recientes ya realizados en el rea (Aharonin, 2000; Speroni, 2002; Murray, 2008; entre otros) y cierta bibliografa bsica sobre historia de la msica argentina (Plesch, 1 996; Kuss, 1 998; por citar solo dos). Se apela, en cambio, a investigaciones que proceden del campo de la historia cultural argentina, de la historia de la educacin general, y a estudios desde la historia de la literatura, referidos a los libros de lectura. a serie de piezas denominadas Sincronismos, compuesta por el compositor argentino Mario Davidovsky, constituye el objeto de estudio de Manuel Ogara, un joven graduado de la Universidad

Nacional de Quilmes. El autor se focaliza en cinco de las doce piezas, para detectar, por un lado, las estrategias formales empleadas y, por el otro, analizar los vnculos que se establecen entre las partes instrumentales y las electrnicas. La herramienta analtica a la que recurre el mtodo propuesto por el compositor e investigador estadounidense Mike Frengel resulta operativa para su propsito. Las conclusiones a las que arriba estn claramente expresadas y se correlacionan con el objetivo inicial. esde Chile, Paloma Martin Vidal estudia el tango instrumental en la orquesta de Osvaldo Pugliese, considerndolo en su rol doble de compositor-intrprete. Con nfasis en el anlisis de aspectos puramente musicales, la autora propone que ese repertorio constituye un metalenguaje de expresin en el tango, que obra como ejemplo de sincretismo e identidad. Su redaccin resulta por momentos, ambigua, y si bien analiza un grupo de obras desde varias dimensiones dinmica, polifnica y timbrstica, segn su terminologa las conclusiones a las que arriba finalmente, no van ms all de apreciaciones generales, instaladas a esta altura casi en una suerte de sentido comn sobre el tema. omina Dezillio plantea el estado de avance de su investigacin doctoral dedicada a la creacin musical femenina en Buenos Aires entre 1 930 y 1 955, que realiza en el marco del programa de posgrado de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Su escrito permite tomar nota sobre cmo fue dilucidando las fuentes para su estudio y cmo fue decidiendo cules de ellas seran primarias, y cules, fuentes secundarias. Se intuye

una base fctica slida que le permitir entrecruzar conexiones entre las personas y esclarecer redes institucionales de las que hasta ahora nada se ha dicho. El tema resulta del mayor inters para una historia de la msica que contemple aspectos hasta ahora prcticamente no tenidos en cuenta en estas latitudes, dentro de las perspectivas tericas y metodolgicas vigentes. Sorprende que esta presentacin, cuyo desarrollo y contenido se atienen casi estrictamente a lo aconsejado en la convocatoria para los informes de investigacin, haya sido caracterizada, tanto en el ndice como en las pginas donde est incluida, como un ensayo. Efectivamente, la autora utiliza, adems de la retrica y estilo del informe acadmico, los aspectos indicados en la convocatoria (objetivos, hiptesis, metodologa, avances y hallazgos). Es cierto que adems, ajustndose al espacio estipulado, logra traer a colacin aspectos de gran provecho para su investigacin y que ello se obtiene gracias a una narracin atractiva que no decae, y a una escritura que, sin perder rigor y precisin tcnica, combina con un estilo podra decirse casi literario. Pero el carcter secuencial de su explicacin no permite imaginar que su escrito no sea otra cosa que un informe. intetizando, las Actas que se comentan muestran resultados mayormente iniciales o parciales, de investigaciones que estn en curso. Algunas de ellas, prometen resultados en el mediano plazo que podran ser para avance y mayor produccin de conocimiento dentro de la musicologa regional. Es de esperar que eso se logre. Mientras tanto, resulta valorable tener a disposicin mediante esta entrega, la informacin sobre sus alcances, perspectivas

y personas que participan. Silvina Luz Mansilla

Castieira de Dios, Jos Luis (dir.). La msica en el Di Tella. Resonancias de la modernidad. Festival Internacional en Homenaje al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) en su 50 aniversario. Buenos Aires, Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin, Coleccin Nuestra Cultura, 201 1 .
a Secretara de Cultura ha hecho entrega gratuita de esta interesante y oportuna publicacin en ocasin de conmemorarse el 50 aniversario de la aparicin del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM). Para ello se organiz un Festival Internacional entre el 1 7 y el 24 de junio de este ao, al que se invit la casi totalidad de compositores becados que pudieron localizarse, y que tomaron los cursos bienales del Centro. e trata de un volumen de gran porte de 1 60 pginas, con textos de compositores y valiosa informacin documentada acerca del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Di Tella. Este aporte viene a ampliar el conocimiento de anteriores publicaciones sobre el tema, como las de John King,1 Corin Aharonin,2 Hernn Gabriel Vzquez3 y Mara Laura Novoa.4 ntre los crditos de produccin se menciona a Eduardo Kusnir como Director del Festival, a Gerardo Gandini como programador invitado, as

como a directores musicales, artistas varios e investigadores encargados de diferentes tareas. n el manejo del libro se extraa un ndice general dado el importante volumen de informacin que contiene. Est organizado en cuatro partes: la primera contiene ocho artculos de los responsables de la realizacin, de musiclogos y de un crtico; la segunda da lugar a diez escritos breves de ex becarios del CLAEM; la tercera presenta un muy nutrido apndice documental y la cuarta acerca informacin del Festival Internacional realizado en conmemoracin del CLAEM. A continuacin, introducir algunas de las ideas expresadas en las distintas partes que me parecen destacables por diferentes causas, ya sea por su peso ideolgico, histrico o esttico. orge Coscia, en calidad de Secretario de Cultura de la Nacin y desde la militancia ideolgica, caracteriza el espacio creativo del Di Tella como el quinto momento de una modernidad de cuo extranjero, opuesta a la tradicin y a una Argentina oculta que se juzgaba pobre, provinciana y de mal gusto. Pero, manifiesta que la crtica a la sociedad burguesa de la poca fue atravesada por la mitologa de la revolucin cubana, la libertad frente a la alienacin de la sociedad de consumo. Segn el autor esta situacin habra generado polmica entre identidad y modernidad, hasta resolver la tensin en una sntesis apropiadora de lo importado que hizo emerger lo nuestro como una alternativa identitaria a la mera tradicin. De esta manera, el autor pretende

legitimar los principios de soberana y libertad creativa que justificaran el homenaje realizado. l Director Nacional de Artes dependiente de la misma Secretara y director de la publicacin, el msico Jos Luis Castieira de Dios, a su vez interpreta la accin pedaggica y artstica de Alberto Ginastera y del CLAEM en un ms amplio panorama de ideas artsticas y procesos polticos internacionales. Pone en valor los aportes de artistas y pensadores latinoamericanos y europeos, tanto como la propuesta del CLAEM de carcter crtico, superador e integral que propendi a la renovacin de la educacin artstica en Latinoamrica. Hace un balance del estado relegado que sufriran la creacin y la comunicacin de la msica contempornea en la actualidad. Por lo tanto propone como proyeccin a futuro, reformular su relacin con los pblicos potenciales. on una breve introduccin de Eduardo Kusnir, se suceden los aportes de Hernn Gabriel

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Borrador del proyecto de creacin del CLAEM elaborado por Alberto Ginastera

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Vzquez, M. Laura Novoa, Eduardo Herrera, Pablo Fessel y Pablo Gianera. Como se puede apreciar a lo largo de las lecturas, los distintos autores vierten datos y/o apreciaciones diferentes respecto de algunos hechos. Esto demuestra que el estudio sobre el CLAEM est en progreso y deberemos esperar an por datos inequvocos.5 zquez ofrece documentacin fidedigna y comprobable sobre lo dicho. Contextualiza la aparicin del CLAEM en la actividad musical de la ciudad de Buenos Aires, relata su trayectoria y analiza la organizacin de conciertos y festivales, as como la recepcin crtica de sus actividades, apoyado en un inobjetable corpus documental que incluye materiales de la Universidad Torcuato Di Tella, de familiares de los ex becarios, de la prensa peridica de la poca y de entrevistas. Sin embargo el autor advierte que es posible que an exista un corpus mayor de informacin que la hallada hasta hoy. simismo Vzquez presenta un Apndice documental (tercera parte del libro) que realiz con anterioridad al Festival. Recopil informacin de diferentes fuentes como el Archivo del Instituto Di Tella, la Biblioteca Musical del Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires, otros archivos privados y entrevistas. Organiz el corpus en sub-secciones, dedicadas a detallar a) los funcionarios y docentes del CLAEM, b) los cursos y conferencias de visitantes, c) los concursos y jurados intervinientes, d) las biografas de becarios, e) los programas de conciertos con obras compuestas por los becarios en los

Seminarios de Composicin (1 963-1 970), f) programas de los Festivales de Msica Contempornea (1 962-1 970), con obras de compositores latinoamericanos y europeos. aura Novoa contribuye con la historia del Laboratorio de Msica Electrnica. Segn se lee en las notas al pie, sus principales fuentes de informacin fueron epistolares y bibliogrficas, y en menor grado entrevistas a compositores. Menciona una lista de obras generadas en el Laboratorio, algunas de las cuales fueron estrenadas en los conciertos anuales del CLAEM. Termina su artculo con referencias a las trayectorias posteriores de ex becarios en sus respectivos pases en el campo de la msica electroacstica. El estudio de las cartas dio como producto su libro Ginastera en el

Di Tella. Correspondencia, editado por la Biblioteca Nacional, que fue presentado en el marco del Festival. l musiclogo Eduardo Herrera reflexiona sobre la perspectiva latinoamericanista del CLAEM, comenzando desde considerar las ideas germinales de John P. Harrison y Alberto Ginastera en dilogo con Julin Bautista. Basndose en materiales de archivo de la Fundacin Rockefeller, escudria el proceso que termin en el financiamiento del CLAEM por parte de esa Fundacin. Por otro lado propone la tesis de que los lazos de amistad y solidaridad entre los becarios abrieron puertas a la comprensin de la otredad musical y esttica. Tambin valoriza el nivel de estudios de posgrado en composicin que all se concibi,

Programa del happening "La imagen elctrica", organizado por Marta Minujin y Eric Salzman en agosto de 1 969

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a diferencia de los otros centros de arte del Di Tella, ms bien dedicados a la creacin y difusin de sus obras. Concluye que la obra del Centro continu en el Centro de Investigacin en Comunicacin Masiva, Arte y Tecnologa (CICMAT, de la Municipalidad de Buenos Aires) y en los Cursos Latinoamericanos de Msica Contempornea posteriores al cierre del Instituto. ontinuando con el estudio del legado del CLAEM, Pablo Fessel reflexiona sobre las consecuencias del mayor acercamiento realizado por un colectivo artstico en Buenos Aires a la msica contempornea internacional. Entre esas consecuencias considera las relecturas de la tradicin por parte de Gerardo Gandini, la bsqueda de alteridad en Graciela Paraskevadis, Mariano Etkin y Oscar Bazn, y la autogestin en los posteriores Cursos Latinoamericanos de Msica Contempornea. Fessel contextualiza el CLAEM en el debate esttico y en la situacin diferenciada que sostuvieron Juan Carlos Paz (un universalismo cosmopolita) y

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Alberto Ginastera (un cosmopolitismo nacionalista) frente a las vanguardias internacionales. Para Fessel el CLAEM fue expresin de la posicin adoptada por Ginastera: una respuesta pedaggica de carcter americanista, a la vez eclctica por el uso de tcnicas europeas. A continuacin el autor analiza la bsqueda de alteridad respecto de la tradicin centroeuropea en la obra de varios becarios. inalmente, Pablo Gianera trata de develar el sentido del concepto de vanguardia para la msica del CLAEM, comparndolo con la situacin de entreguerras en Buenos Aires, lo que a mi juicio no logra, a segunda parte de la publicacin se dedica a las Memorias de los becarios. Son diez artculos ricos en experiencias y apreciaciones, escritos por Rafael Aponte Lede, Graciela Paraskevadis, Mariano Etkin, Armando Krieger, Alcdes Lanza, Mesas Maiguashca, Jorge Antunes, Csar Bolaos, Eduardo Kusnir, Gabriel Brni. a ltima parte compila la informacin acerca del Festival Internacional La msica en el Di Tella, cronograma de conciertos y mesas redondas, curricula vitae de directores, solistas y la Orquesta Sinfnica Nacional. Finalmente se publican noticias del Concurso Nacional de Composicin de Msica Contempornea Premio Institucional Fondo Nacional de las Artes 50 aos del CLAEM. Su Jurado estuvo integrado por Gerardo Gandini, Mariano Etkin y Eduardo Kusnir. Los ganadores fueron: en primer premio Valentn Pelish [Saba],
Gerardo Gandini y el contrabajo utilizado durante la ejecucin de STORBO I de Alcides Lanza (1 968)

segundo premio Cecilia Pereyra [Iniciar Sesin], tercer premio compartido R. S. Marco Zaretto [Figuras sobre oris (todo cae)] y Ezequiel Menalled [Msica para cuarteto de cuerdas]. e destaca que las portadas y las pginas entre secciones estn ilustradas con detalles grficos de programas musicales y happenings realizados en el CLAEM, y los artculos con fotos de compositores e intrpretes, laboratorio, partituras, procedentes de los Archivos Di Tella (de la Universidad Torcuato Di Tella), y de archivos personales de ex becarios y familiares. esulta muy auspiciosa entonces esta publicacin, para continuar construyendo el conocimiento de las actividades y producciones del CLAEM, en el marco de la historia de las msicas de vanguardia del siglo XX, que como bien expresan investigadores y becarios, an est en proceso.

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ara quienes deseen consultar este catlogo en versin digital y obtener mayor informacin, pueden acceder a http://lamusicaenelditella.cultur a.gob.ar. Ftima Graciela Musri

Otero, Ana Mara. autora, 201 0.

Documentos musicales en la prensa de Mendoza. Siglo XIX. 2 tomos. Mendoza: la

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os investigadores musicales que estudian o han estudiado el siglo XIX conocen la dificultad que existe con respecto al hallazgo de fuentes primarias. Pocas son las obras musicales que se conservan en forma de partituras. Es por eso que se suele recurrir habitualmente a donde ms datos pueden hallarse respecto de la msica en ese perodo que son las publicaciones peridicas. A travs de los diarios y revistas de la poca, puede encontrarse informacin concreta sobre estrenos, venta de instrumentos, avisos sobre clases de msica e incluso partituras. En este sentido hay dos obras en edicin facsimilar que son un aporte relevante al rea: el Boletn Musical de 1 837 con un estudio preliminar de Melanie Plesch, editado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en 2006; y La Moda editada en versin facsimilar en 1 938 (cumplindose el centenario de la revista publicada entre 1 837 y 1 838) por la Academia Nacional

de la Historia y prontamente a ser reeditada por la Biblioteca Nacional. En ambas publicaciones existen, adems de artculos musicales, partituras de piezas de saln. En relacin con los diarios, el trabajo es ms complicado y arduo, ya que se necesita hacer un relevamiento minucioso de cada nmero para encontrar los datos especficamente musicales. Este tipo de fuentes hace unos aos ha empezado a editarse para mayor y ms rpido acceso a investigadores. Es el caso de lo que realiza el Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega a travs de su revista Msica e Investigacin. Desde el 2002 (ao V, nmero doble 1 0-1 1 ) esta revista publica hasta el da de la fecha (nmero 1 8, ao X, nmero 1 8, 201 0, el ltimo hasta el momento) por ao y/o aos, las noticias musicales publicadas en el semanario ingls British Packet and Argentine News relevadas en 1 950 por Juan Pedro Franze en su idioma original y completadas en algunos casos por Olimpia Sorrentino, en versin traducida en diferentes nmeros por Hctor Goyena y/o Juan Ortiz de Zrate. Otro ejemplo reciente de acceso a esta clase de fuentes es el realizado dentro del marco del equipo UBACyT La prensa peridica argentina (20062009). En ese proyecto, hubieron dos trabajos sobre siglo XIX en los que se relevaron las siguientes publicaciones: El mundo del Arte, 1 891 -1 895 (trabajo realizado por Jos

Ignacio Weber), y algunos aos del Diario de la Tarde y Diario de Avisos (realizado por quien escribe). 1 Todas las fuentes mencionadas hasta el momento se circunscriben espacialmente a Buenos Aires. l libro de Ana Mara Otero Documentos musicales en la prensa de Mendoza. Siglo XIX, 2 representa un nuevo aporte de publicacin de fuentes primarias que facilitan a los investigadores el acceso al material. El libro se presenta en dos formatos: uno en papel, dividido en dos volmenes, que ha sido distribuido de manera gratuita en diferentes instituciones para su consulta, y otro, en versin digital que puede descargarse gratuitamente a travs de la pgina de la Universidad Nacional de Cuyo. 3 l libro comienza con un prlogo escrito por Diego Bosquet quien enfatiza la importancia de las fuentes sobre msica del siglo XIX, a partir del estado de la cuestin de la musicologa argentina con respecto a este tema. continuacin, se encuentra la introduccin realizada por Ana Mara Otero describiendo en qu consisti el proyecto dirigido por ella que dio como resultado el presente libro. La autora/editora, plantea la hiptesis y metodologa utilizada, los antecedentes de este trabajo de documentacin y todos aquellos que en distintos momentos participaron en el relevamiento de estas fuentes. 4

1 El acceso a estas fuentes se encuentra disponible en internet entrando a: http://campus.filo.uba.ar/course/view.php?id=400 2 Proyecto financiado con el subsidio de la Secretara de Ciencia, Tcnica y Posgrado de la Universidad Nacional de Cuyo entre 2007-2009. 3 http://bdigital.uncu.edu.ar/4029 para descargar el primer volumen y http://bdigital.uncu.edu.ar/4030 para descargar el

segundo. 4 Ana Mara Otero menciona tres instancias del proyecto conformadas por diferentes profesores y alumnos pertenecientes a la Facultad de Artes y Diseo de la Universidad Nacional de Cuyo: la primera por la profesora Martha Pramo de Isleo y los alumnos Diego Bosquet, Rodolfo Escudero y Carmen Nicotra entre 1 996-1 998; la segunda por las profesoras Martha Pramo de Isleo, Cristina Dueas y los alumnos Diego Bosquet, Rodolfo

nombres propios, la ortografa ha sido corregida segn las normas actuales y la sintaxis ha sido conservada como fue publicada originalmente. n el primer volumen se encuentran relevados los datos musicales correspondientes a los diarios El Constitucional de los Andes de 1 852 y El Constitucional con algunos aos salteados debido a lo hallado en los archivos consultados: 1 853, 1 855 a 1 857, 1 860, 1 863 a 1 884. En el segundo volumen se publica el contenido del diario Los Andes desde 1 885 hasta 1 902 y luego, los legajos de Tambin da cuenta de los la poca colonial y de la poca resultados, conclusiones y independiente. El formato transferencias realizadas. utilizado es similar al empleado a autora deja en claro que la por Jos Ignacio Weber y por m intencin de este libro para el proyecto UBACyT consiste en el relevamiento de previamente citado. Se consigna los datos musicales aparecidos en primera instancia el ao, en las publicaciones peridicas datos de la publicacin (director, mendocinas del siglo XIX. Sin redactor, editor, das en que embargo, los diarios relevados aparece), datos del transcriptor datan de mediados del siglo XIX, (datos fsicos del material y es por esto que, para completar consultado y nmeros relevados) la informacin de la primera y luego fecha, nmero y pgina mitad del siglo, se relev seguida del artculo musical tambin la informacin musical transcripto. Cuando cambia de contenida en los legajos del ao, las transcripciones Catlogo de documentacin de la comienzan en una nueva pgina, poca colonial: 1 563 a 1 81 0 y el facilitando as la bsqueda del Catlogo de la poca lector. En el caso de los legajos independiente hasta 1 900. se indica el nmero de carpeta consultada, el ao y/o aos ntes de comenzar con la contenidos all y el nmero del transcripcin de los documento seguido de la artculos, avisos y todo dato informacin musical. musical aparecido en los diarios El Constitucional de los Andes, El oincido con las palabras de Constitucional y Los Andes, hay Diego Bosquet en cuanto a unas consideraciones para el que: lector que explican el estado de ] los beneficios que esta los materiales consultados y la nueva publicacin aporta son normalizacin empleada en la muy importantes. En primer escritura ya que, salvo los

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lugar, la informacin aqu contenida, adems de su valor intrnseco, puede actuar como disparador para nuevas investigaciones. En segundo lugar, y no por eso menos importante, los investigadores que estn trabajando sobre alguno de los temas susceptibles de ser encontrados en estas pginas podrn acceder a la informacin rpidamente, evitndose muchas horas (y das) de bsqueda en los diarios originales. Esto trae, como consecuencia, un beneficio adicional: la preservacin patrimonial de las fuentes documentales, al crear una herramienta para efectuar las bsquedas sin la necesidad de una manipulacin excesiva de los documentos originales. , en mi opinin, hay un tercer beneficio que consiste en acercar al investigador la posibilidad de vincular diversas fuentes que, por los motivos mencionados por Bosquet, resulta dificultoso. A partir de los datos publicados en este libro sobre la actividad musical en Mendoza, es posible hacer entrecruces con las fuentes del mismo perodo aparecidas por ejemplo en Buenos Aires (como las que ya he mencionado), permitiendo no solo ampliar ciertos aspectos y puntos de vista de los estudios ya existentes, sino tambin generar nuevas delimitaciones para las investigaciones actuales y futuras. Vera Wolcowicz

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Escudero y Carmen Nicotra entre 1 999-2000; y la tercera por las profesoras Vernica Corts, Patricia Otero, Antonieta Sacchi, Magster Diego Bosquet, el alumno/investigador Juan Pablo Pez y alumnos/colaboradores Rodolfo Escudero, Carmen Nicotra, Luciana Orellana, Cristian Castillo y Natacha Snchez.

XX Conferencia de la Asociacin Argentina de Musicologa y XVI Jornadas Argentinas de Musicologa. Ser o no ser? Es o se hace? La musicologa latinoamericana y los paradigmas disciplinares
Buenos Aires, 1 6 al 1 9 de de agosto de 201 2 La Asociacin Argentina de Musicologa y el Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega anuncian la realizacin de la XX Conferencia de la Asociacin Argentina de Musicologa y XVI Jornadas Argentinas de Musicologa, que tendrn lugar en el Centro Nacional de la Msica, Mxico 564, ciudad de Buenos Aires, entre los das 1 6 al 1 9 de agosto de 201 2. El tema propuesto est destinado a reflexionar sobre la musicologa en Latinoamrica y su entidad propia en el marco de los actuales debates disciplinares. Distintos recorridos, enfoques y perspectivas invitan a replantear la especificidad del saber y la praxis musicolgicos. Nuestro campo de estudio se ha expandido en las ltimas dcadas pero esto ha conllevado escasas reformulaciones de los paradigmas adoptados. La formulacin incluye la pregunta hamletiana como invitacin a una consideracin tica u ontolgica del tema, mientras que la pregunta siguiente indaga en tono risueo sobre la relacin entre nuestras poses y nuestras realidades. Nos declaramos disciplinarmente actualizados y latinoamericanos: lo somos? Esta temtica podr tratarse en trabajos de conceptualizacin terica o en estudios de caso. Como es habitual, se aceptarn tambin propuestas de tema libre.

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Presentacin de resmenes
Los idiomas oficiales sern espaol y portugus. Solo se aceptarn trabajos de investigacin musicolgica que sean originales, inditos y no ledos en otros congresos. Estos sern expuestos, sin excepcin, por el/la autor/a, para lo que dispondr de veinte minutos. Se admitirn, asimismo, presentaciones en co-autora. La lectura de cada trabajo podr ser hecha por no ms de dos personas. Se recibir, como mximo, un trabajo individual y uno en co-autora por cada participante. Un Comit de Lectura integrado por Julio Mendvil, Malena Kuss e Irma Ruiz, realizar la evaluacin y decidir la aceptacin o rechazo de los resmenes. Con el objetivo de incentivar la participacin de

investigadores noveles, se establece una categora especial denominada I.F. (Investigadores en Formacin). Quienes deseen ser incluidos en esta categora, debern indicarlo expresamente y presentar el trabajo completo. La aceptacin de las ponencias se realizar mediante la evaluacin de resmenes (excepto el caso de los investigadores en formacin, de quienes se espera el trabajo completo) que debern tener una extensin mnima de 500 palabras y mxima de 600 palabras, sin contar la bibliografa. El resumen deber dar cuenta claramente del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestin, el marco terico, la metodologa y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Asimismo, se solicita la inclusin de una bibliografa, que podr tener hasta 1 0 (diez) entradas, y un curriculum vitae del autor, que no exceda las 1 50 palabras, en el que consten sus direcciones postal y electrnica y la adscripcin institucional. Las decisiones del Comit de Lectura sern inapelables. Los participantes ceden el derecho de publicacin en formato electrnico a los organizadores de este evento, a menos que indiquen expresamente lo contrario en su envo. Los resmenes y trabajos completos podrn ser presentados hasta el 1 6 de abril de 201 2 por correo electrnico con el Ttulo Ponencia AAM-INM 201 2 a la siguiente direccin: congresoaam.inm1 2@gmail.com. La Comisin Organizadora comunicar el resultado de la evaluacin por e-mail a comienzos de junio. Por su parte, por razones organizativas, los autores de las propuestas aceptadas debern confirmar su

CONVOCATORIAS, JORNADAS, ETC.

asistencia, presentar el trabajo completo y llenar la ficha de inscripcin antes del 29 de junio de 201 2, fecha que ser impostergable.

Inscripcin
La inscripcin podr efectuarse a partir de una hora antes del inicio de las actividades, mediante el pago de $200 para no socios y de $1 20 para socios de la AAM que tengan paga la cuota anual correspondiente a 201 2. Los socios estudiantiles (con credencial y cuota al da) quedan exceptuados del pago. Los estudiantes de grado no socios y que acrediten tan condicin abonarn $80. La asistencia por da para los no inscriptos tendr un costo de $70, sin derecho a copia de los resmenes, pero con derecho a certificado con especificacin de fecha(s). Cualquier situacin no prevista en la presente convocatoria ser resuelta por la Comisin Organizadora. La presentacin implica la aceptacin de las pautas de esta convocatoria.
Hctor L. Goyena (Coordinador Director del INM), Leonardo J. Waisman (Coordinador Presidente de la AAM), Lisa Di Cione (AAM), Omar Garca Brunelli (INM-AAM), Myriam Kitroser (AAM), Silvina Luz Mansilla (INM)

Comisin Organizadora:

Comisin editora de actas:

Mara Fernanda Escalante, Clarisa Pedrotti, Federico Sammartino

IV Encontro de Musicologia de Ribeiro Preto Interseces da teoria e anlise musicais com os campos da musicologia, da composio e das prticas interpretativas.
29 a 31 de julho de 2012
Auditrio do CIRP (Centro de Informtica) da Universidade de So Paulo, campus de Ribeiro Preto. O debate sobre o estado da arte do campo de Teoria e Anlise da Msica no ambiente acadmico brasileiro est na ordem do dia. O II Simpsio Internacional de Musicologia da UFRJ, realizado em agosto de 201 1 no Rio de Janeiro, reacendeu as discusses sobre o tema. Os debates realizados naquele evento levantaram a necessidade de uma mobilizao da rea para marcar sua relevncia no

mbito da pesquisa e ensino universitrios do Brasil, tanto do ponto de vista acadmico como institucional. O IV Encontro de Musicologia de Ribeiro Preto, promovido pelo Departamento de Msica da Faculdade de Filosofia, Cincias e Letras de Ribeiro Preto da Universidade de So Paulo, assume a misso de dar continuidade quele debate com uma reunio acadmica de destacados pesquisadores internacionais e brasileiros da rea. Pretende-se, assim, fomentar a discusso dos caminhos a trilhar que levem a um maior desenvolvimento deste campo do saber musical. A comisso organizadora do IV Encontro de Musicologia de Ribeiro Preto prope a seguinte agenda de objetivos para o evento: - Colocar em evidncia o papel relevante da teoria e da anlise musicais na pesquisa e no ensino na universidade brasileira. - Estudar a interseco da rea de teoria e anlise com os outros campos do saber musical, entre eles, a musicologia histrica e etnolgica, as prticas interpretativas, a composio, a filosofia da msica, a sociologia da msica, etc. - Discutir a necessidade da formao de uma Associao Brasileira de Teoria da Msica (ABTM) para congregar os pesquisadores da rea e represent-los junto s agncias oficiais de fomento em pesquisa e ps-graduao. - Discutir a viabilidade do lanamento de uma revista temtica de teoria e anlise musical vinculada a esta nova associao e tambm a promoo de premiaes anuais das pesquisas de maior impacto. Tpicos de pesquisa sugeridos: - Paradigmas vigentes ou em evoluo na teoria e anlise musical de hoje. - A importncia da teoria e anlise para a performance musical: mito ou realidade? - O problema de uma teoria e anlise musical para o repertrio ps-moderno. - O saber da teoria como condio a priori para a composio musical. - A anlise musical passou a um segundo plano com a nova musicologia? - O embate do campo da teoria e anlise com os estudos sobre ideologia. - O papel da teoria nas prticas interpretativas historicamente informadas. - Teorias coevas ou posteriores: qual a perspectiva correta para a musicologia?

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- A interseco entre teoria e anlise com os estudos da significao musical. - A teoria e anlise na pesquisa da msica brasileira, da colonial contempornea. - Histria e evoluo do campo da teoria e anlise musical no Brasil. - A busca de uma identidade para a teoria e a anlise musical no Brasil. - Currculos e pesquisas de teoria e anlise musical na universidade brasileira. Outras datas importantes: 25/06/201 2: prazo limite para submisses de trabalhos 09/07/201 2: divulgao para os autores das submisses aprovadas 20/08/201 2: prazo para os autores entregarem a verso final dos artigos para publicao nos anais

Symposium will prove that music iconography, using analytical tools and sources shared with other fields of the humanistic and artistic knowledge to whom are linked through several models of disciplinary integration contributes to add new ideas around the multiplicity of roles that sound has in the discursive processes of configuration of identity and everyday life of the New-World societies.

Call for proposals

Proposals should be sent to the chairs by e-mail including: - Authors name and surname - Institucional affiliation - E-mail - Postal address - Proposed title and abstract (length around 300 words) After the chairs select the proposals, the Organizing Committee of the VII International Conference CEISAL will contact the accepted authors by e-mail. Selected papers will be published digitally in the book Memoria, presente y porvenir en Amrica Latina.

Symposium Borrowed Sounds, Original Melodies: Music Iconography as Mirror of New-World Societies VII International Conference of the European Council for Social Research on Latin America
12ndto 15th June 2013, Porto (Portugal)
Since mid-twentieh century, when several academics fields embarked on the exploration of the cultural universe of the Spanish and Portuguese Americas, music iconography started to be used as a source of information and support of ideas related to the processes, phenomenons and objects that characterized the New-World musics since the encounter with the Iberians to the exploits of the Independences. Writen from dissimilar perspectives and heterogeneous approaches, literature focused on the pictorial representations of music in the two Americas have gone beyond the dichotomy among image and fact just a few times, so music iconography has not been considered in all its value as constituent element of social and cultural identity of the people who created that sources. With the aim to change this unjust omission, this To be held in the framework of

Calendar
- Deadline for proposals: 1 0th June 201 2 - Communication of accepted proposals: 20th June 201 2 - Symposium: 1 2th-1 5th June 201 3 - Presentation of the final version of the paper: 20th September 201 3

El odo pensante convoca a la presentacin de artculos para su primer volumen (201 3) (ISSN 2250-71 1 6)
Esta publicacin electrnica semestral de acceso libre con evaluacin de pares tiene como propsito promover la discusin en torno a los dilemas tericos, meteorolgicos y epistemolgicos de las investigaciones realizadas sobre diversas manifestaciones musicales. Se recibirn artculos en espaol, portugus e ingls hasta el 30 de septiembre de 201 2.

Contacto: eloidopensante@gmail.com.

Director y editor: Miguel A. Garca Editora asociada: Juliana Guerrero Produccin editorial: Daniel Anabel Gonzlez

Comit Asesor: - Beverley Diamond (Research Centre for the Study of Music, Media and Place, Memorial University) - Rafael Jos de Menezes Bastos (Departamento de Antropologia, Universidade Federal de Santa Catarina) - Ana Mara Ochoa (Music Department, Columbia University) - Timothy Rice (Herb Alpert School of Music, University of California, Los Angeles) - Irma Ruiz (Instituto de Ciencias Antropolgicas, Universidad de Buenos Aires - Consejo Nacional de Investigaciones y Tcnicas) - Jonathan Sterne (Department of Art History & Communication Studies, McGill University) - Ulrich Wegner (Institut fur Musik und Musikwissenschaft, Stiftung Universitat Hildessheim)

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CMO ASOCIARSE A LA ASOCIACIN ARGENTINA DE MUSICOLOGA?

Las personas interesadas en asociarse a la AAM pueden hacerlo completando el formulario disponible en la pgina institucional de la asociacin (http://www.aamusicologia.org.ar/form.html) y abonando la cuota anual. Para efectuar el pago, debern comunicarse con el Tesorero Omar Garca Brunelli, correo electrnico omar.garcia.brunelli@gmail.com. Con el pago de la cuota anual al da el socio recibe en forma gratuita un ejemplar de la Revista Argentina de Musicologa. Los socios que estn atrasados con el pago podrn comunicarse con el tesorero a travs de la direccin electrnica institucional.

Socios activos y adherentes residentes en el pas $ 1 20 (hasta el 31 /07/201 2; luego de esa fecha $1 50) Estudiantes residentes en el pas $ 60 Socios activos y adherentes residentes en el exterior U$S 50 Estudiantes residentes en el exterior U$S 25