Está en la página 1de 148

Historia y discurso del Comic Book norteamericano

Felipe Bustos González

• Introducción 1. ¿Por qué el comic? --------------------------------------------------------------------11 2. Definición del comic actual ----------------------------------------------------------12 3. Las eras del comic. Delimitación temporal de las épocas -----------------------16 • Orígenes del cómic book norteamericano: 1890-1930 1. Origen en la prensa Neoyorquina ---------------------------------------------------18 2. Del Comic al Comic Book – Independencia del periódico y formato propio -22 3. Los héroes: Buck Rogers y Tarzan -------------------------------------------------23 Tarzan 4. Buck Rogers; la incursión del comic en la ciencia ficción ----------------------26 • Superman: El paso del Héroe al Superhéroe -----------------------------------------------------------------------------------------------30 1. Capacidades y transformaciones ----------------------------------------------------32 2. Críticas ----------------------------------------------------------------------------------51

Comic de Guerra: Segunda Guerra Mundial

1. Overseas; la construcción del otro y del enemigo --------------------------------54 2. Captain America y Red Skull --------------------------------------------------------62 3. Otros héroes de guerra ----------------------------------------------------------------69 Horror y Crimen. Censura y crisis de la industria del Comic Book -----------------------------------------------------------------------------------------------71 El Comic Code Fin de la batalla
• •

Comic de Guerra. Vietnam y la Guerra Fría

1. Vietnam y la Guerra Fría -------------------------------------------------------------77 2. La guerra tecnológica secreta: Hierro vs. Titanio ---------------------------------81 3. Spider-Man -----------------------------------------------------------------------------90 • Los años 1980 y 1990’s. El antihéroe como crítica al sistema 1. Vampiros y vigilantes ----------------------------------------------------------------94 2. Watchmen -----------------------------------------------------------------------------108 3. El comic delos 90’s: Superman ya no es tan Súper -----------------------------115 4. The Death of Superman -------------------------------------------------------------117 5. Earth X --------------------------------------------------------------------------------124 6. Kingdom Come -----------------------------------------------------------------------127
2

7. Reminiscencias de la guerra --------------------------------------------------------130 8. Reminiscencias del Comic Code --------------------------------------------------132 • Los nuevos enemigos ---------------------------------------------------------------------------------------------136 Conclusiones ----------------------------------------------------------------------------138 Apéndices -------------------------------------------------------------------------------140 Pogo Los Syndicates V for Vendetta

3

Batman: The Dark Knight Returns. Michael (guión). New York. 2ª ed. Dado que no hay una explícita relación personal. Ariel. 1ª ed. Que se rehúsan a aceptar las declaraciones pomposas de supuestos guerreros divinos de cualquier clase. 2002.. la sociología. entendiendo como tales a aquellos escritores y dibujantes que fueron constituyendo influyentes productos culturales3. hasta poco después de los ataques del 11 de septiembre. Romita Jr. que involucran a colectivos de autores—emisores (como las compañías que integran a dibujantes y artistas) y de receptores-lectores-espectadores. México D. Mujeres comunes. esta relación emisor-receptor tiene características especiales que buscaremos estudiar en el presente trabajo. pero entrando en mayor detalle en 1930 en adelante. Su objetivo es interpretar tal producto cultural. Versión en español: Ed. Los dos primeros estigmatizaban la reproducción en serie de los bienes culturales y hacían un llamado para alertar del peligro que la creación artística pasaba.. y la semiótica. Vid. John (ilustrador). después de que las torres han caído. Escandel Vidal Victoria M. Copyright 1986. el comic book entonces es producto de una fracción de la industria cultural. Spider-man: 11 de septiembre Edición especial. 18 septiembre 2001. Buscamos también incorporar información sobre los autores del comic book. p. veremos cómo el comic norteamericano estructura a sus enemigos y los discursos que difundió. Barcelona. DC Comics. 2001 2 Superman en. esta es la visión de los apocalípticos.F.. Miller Frank.Historia y discurso del Comic Book norteamericano [son] los verdaderos héroes […] Hombres comunes. et al. 7ª ed. generado por una industria. El comic book es una expresión cultural. Marvel Comics. pp. que leen a los 1 Spider-Man durante el 11 de Septiembre. Adorno y Max Horkheimer en 1947. explicitar algunos elementos constitutivos de su discurso que describen el mundo. Introducción a la pragmática. desde 1890 para contextualizar el comienzo de la historieta norteamericana. que anuncian que nosotros mismos nos lo buscamos1 Introducción We must not remind them that giants walk the earth2 Esta investigación es un acercamiento al comic book. 201-205 4 . 2002. 130 3 Un autor envía un mensaje a un lector-receptor. en: Straczynski J. Para Eco. por medio de la historia. ¿Qué es lo que dice el comic book norteamericano acerca de lo que se encuentra afuera de los Estados Unidos? ¿Qué dice acerca de lo que se considera “el otro”? ¿Cuáles son los procesos comerciales y sociales que influyen en su creación? Esto es de lo que trata este estudio. y de cuya escuela son herederos Herbert Marcuse y Jürgen Habermas. Durante las etapas que analizaremos. dos sociólogos del grupo conocido como la Escuela de Frankfurt. el término es utilizado por primera vez por Theodor W.

Es decir. disfraces y los personajes que emulan son admirados.4 Sólo nos referiremos al cómic de los Estados Unidos. en menor medida Image Comics y Dark Horse Comics. en la mayor parte de este estudio nos referiremos a ésta compañía como DC. La Mundialización de la Cultura. En resumen. transforman al creador en un trabajador y transforman la cultura en productos culturales.productos de la industria cultural como síntomas de un presente decadente que apunta a un futuro peor aún. de cualquier forma. Las editoriales que publican comic books son los primeros factores a delimitar. 5 Originalmente Detective Comics. 4 Warnier Jean-Pierre. Bernard Miège (1986) y Gaetán Tremblay (1990). Batman) en nuestro país. no sólo por su escasez. Serán estudiados cómics representativos para los consumidores y otros que permitan explicar y ejemplificar los simbolismos y significados del universo del cómic norteamericano. como el origen del comic norteamericano con el personaje Yellow Kid (de mediados de la década de 1890). denominados estos. Daredevil) y DC (Superman. el silver age y el dark age. contrasta con lo underground. videojuegos. el golden age. pósters. pp. El estudio realizará análisis discursivo en lo textual y en lo gráfico. figuras de acción. Estudiaremos varios periodos del desarrollo del comic norteamericano.y se referirá a personajes generados y/o influenciados por la posición bélica de los Estados Unidos. sin mencionar la gran asistencia a películas basadas en personajes de Marvel (Spider-Man. Vietnam. publicaciones posteriores a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y action strips de la segunda guerra mundial y la posguerra. en la cuestión de límite espacial (en el sentido del origen de las publicaciones). 6 Lo dominante y establecido. posteriormente las siglas cobran popularidad e independencia de su significado. la expresión de industria cultural se utilizó ampliamente y se incluyó en esta. en el caso de los comics es el producto que más se consume y se conoce. ¿Porqué? Este país tiene la mayor producción de comics después de Japón (mangas) y su cercanía hace que el producto llegue a México por medio de editoriales nacionales ( Vid. 5 . Patrice Flichy (1980). Las más revisadas serán Marvel Comics y DC5 Comics. que es el producto de difícil acceso. estudiaremos en su contexto a los comics del mainstream6. Irak. por convención. 2002. Barcelona. desde los 80’s. A fines de la década de 1970. es correcto denominar a esta compañía DC Comics pues la compañía sella su copyright de este modo actualmente. Punisher. El interés y el alcance que tiene en México es notorio. a todo producto cultural que se generase: a) necesitando de grandes medios b) aplicando técnicas de reproducción en serie c) mercantilizando la cultura d) fundado en una organización del trabajo de tipo capitalista. sino por la exigencia del producto hacia el consumidor en lo relativo a su entendimiento. X-Men. pero las divisiones temporales se referirán más específicamente a las situaciones generadas en el universo del cómic como reacción a los conflictos bélicos reales –WWII (World War II). Gedisa. 20-22 El autor destaca a tres teóricos que defienden estos puntos. es decir. Toucan). durante la década de los 90’s.

siendo la más sobresaliente el manga. a las fantasías y las mitologías de oriente y visiones futuristas. A pesar de que muchos mangas tienen un alto contenido político y son interesantes en ese sentido para nosotros. o con tantos despliegues como lo hace el comic norteamericano. Candy Candy y Heidi. pero realizada en Japón. como es el caso de Pokemon. ferias de librerías y editoriales extranjeras. Beyblade y Duel Masters. pasa por criterios editoriales estrictos en la mayoría de los casos. donde el producto en el que están basados antecede a la producción de la serie. A México llega infinidad de publicaciones de otros países. Mazinger Z. en imagen. durante los 80’s. herencia de Godzilla y Ultraman. aunque interesantes y de mucha importancia. tradición del mass media japonés. porque estructuran al otro. seguido de sus secuelas Dragon Ball Z y Dragon Ball GT. de violencia sexual y pornográficos. su comprensión es relegada y su análisis simplificado (por ejemplo. desde Wertham hasta hoy hay una línea de crítica hacia el cómic que habla de una influencia maligna que hace que los niños se golpeen e intenten volar desde la azotea creyéndose Superman). 6 . basada en cortos japoneses. Otra razón para la realización de este estudio es que el comic es un producto popular. Actualmente el éxito comercial y televisivo de los anime es muy grande. su difusión en latinoamérica es muy pobre. no son parte del objetivo de esta tesis: La caricatura crítica. así se entiende lo que el estadounidense consume en texto. es producto que nos parece interesante para ser analizado. aún siendo consumido en cantidad y siendo una industria de magnitud importante. van de la mano y muchos son descarados infomerciales. cuando el manga es adaptado al cine como animación es llamado anime. A México llega infinidad de productos de Japón que se basan en el manga. los comics que señalan problemas raciales y de género. las editoriales que lo distribuyen son españolas (Norma) y los títulos más significativos no 7 No olvidé a Robotech (que también se le conoció como Macross. pero el cómic. era otro caso y mostraba robótica y visiones bélicas futuristas. La televisión es analizada. Por esto. pues fue una serie norteamericana con estilo de anime. son realmente marginales las publicaciones que lo hacen de manera expresa. la creación más exitosa de Akira Toriyama y su Bird Studio. del comic europeo no nos hemos podido hacer mas que por tiendas especializadas. animes con fuerte contenido sentimental como Rémi. cuando presenta características que lo clasifican como pornográfico es llamado hentai. Yu-Gi-Oh!. se televisaban por cadena abierta. Ya que no tocaremos mas que al cómic generado en los Estados Unidos sería bueno hacer una breve explicación acerca de los comics fuera del estudio.Dejaremos de lado ciertos temas que. nos introdujo al mundo de los robots gigantes y grandes bestias. El caso del comic europeo es diferente. La Ranita de Metán. Actualmente se espera una nueva serie. sus temas van de las relaciones humanas reales y sucesos históricos. Manga es como se denomina a la publicación producida en Japón. a los enemigos y difunden discursos. pero esta era sólo una parte de la serie). en el sentido que es para las masas y que además es oficial.7 Luego aparecieron otras series como Los Caballeros del Zodiaco y el próximo gran hit fue Dragon Ball. sus discursos políticos. la literatura.

de su muerte. una cuestión divertida ni espontánea. ni ideales. propaganda. les recuerdo que hay gigantes que recorren la tierra. ni su forma de resolver los conflictos. aunque son los más destacados por calidad. Actualmente DC edita ciertos comics europeos en su línea Humanoids. muchas veces son traducciones. de crítica social. Sus orígenes y giros no han sido. su objetivo es contextualizarlo y controvertirlo. El comic mexicano actualmente es escaso y de pobre distribución y los títulos con acción y superhéroes son una parte muy marginal de la producción. de conflicto legal. de reinterpretación de sus héroes. no se considera un producto para niños y adolescentes y es respetado tal como a otras artes que se difunden masivamente. para hacer la serie mexicana. de quien niega la importancia del comic y de los deseos de Superman. Los temas son muy extensos y de mayor libertad artística. Explicar las causas que generaron el comic book norteamericano y a los superhéroes que llenan sus páginas es lo que nos ocupa este estudio. El Legado y un remake de Karmatrón. Blue Demon Jr. políticos. perturbación. Los procesos que se han sucedido para generar al comic book han sido comerciales. Un medio que extiende motivaciones al aficionado y al estudioso. por lo menos no en castellano. Así que en contra de críticos simplistas. dibujante que rechazó una serie encargada por DC de su personaje Batman. violentación o su potenciación hacia el ideal del arquetipo heroico. Este estudio debe ser considerado como un introductorio al amplio campo de la cultura popular que crea nuevas mitologías. juegos. no siempre han sido iguales los superhéroes. Horacio Sandoval hace el trazo y las tintas.. Ka Boom Estudio realiza dos títulos con staff de alto nivel. en la mayoría de los casos. arte. ni su forma de expresarse. pero sobre todo.se ven venir en reimpresiones fácilmente. 7 . ni sus gestos. para el caso del título de Blue Demon Jr. las ediciones en francés escasean y las traducciones en inglés tienen presentaciones en formato de menor tamaño.

Noviembre 1999.Imagen8 Suehiro Maruo. 198 8 8 . Seirinkogeisha. Japón. 新 ナ シ ョ ナ ル キ ッ ド (Nuevo Niño Nacional). p.

p.Imagen9 9 Jodorowsky Alejandro (guión). La Casta de los Metabarones 8: Sin nombre. Impreso en la Unión Europea. diciembre 2003. Giménez Juan (dibujo).3 9 . el último Metabarón. Norma Editorial.

Ka Boom Estudio. Año 1. No. 10 . Sandoval Horacio (trazo y tintas).. Blue Demon Jr. México.Imagen10 10 Romero Susy (guión). El Legado. Septiembre 2005. 3.

McPato (el pobre capitalista simpatificado). Estos personajes llenaron y llenan lo que otros sistemas de creencias no han explicado satisfactoriamente.El Príncipe Feliz (el monumento a la realeza y la misma que se despoja de sus riquezas enteramente. y fueron pasando de esferas comunicativas acorde a las transformaciones sociohistóricas: de ser historias orales pasaron a las escritura y de allí a los medios audiovisuales para el consumo de masas e infantil.El Patito Feo (la obligación de ser bello). la metafísica. La historieta en el mundo moderno. los mediadores entre los deseos e impulsos del hombre y su acción. En otro nivel existen las historias y leyendas tradicionales. la estética de lo 11 12 Masotta Oscar..1. la mayoría son de origen anglosajón. México D. la magia y hasta la ciencia. Para leer al Pato Donald. veremos un análisis más adelante (Los 80’s y 90’s: el antihéroe). 1982. 1995. Paidós.11 La humanidad siempre tuvo explicaciones para lo que quería conocer. La Gallina de los huevos de oro (historia que dice que no hay que aspirar a tener más). al. entre otros tantos conocidos y sus némesis12. y La Biblia. acerca de cómo se estructura al némesis desde el héroe.por mencionar algunas de las más conocidas. Son tradición. espíritus de la naturaleza. es como comenzaron a pensar seres fantásticos.13. y que las disfrutemos con tanta perplejidad y gusto? El siguiente escalón de los grandes relatos serían aquellos con la visceralidad de lo actual. las obras de los antiguos griegos. Daysi (la eterna novia que se realiza cuando los hombres compiten por ella). Son la teología.La Bella y la Bestia (la monetarización de la mujer). quimeras guardianas. la inmediatez que exige el hombre de hoy. Donald Duck (el embajador espía fuera de Disney World). para darle a los pobres y que no se le agradece). guerreros celestes. sino que se hallan estrechamente mezcladas con las instituciones interesadas en la integración y el status quo social. no son tan inofensivas: no sólo se encuentran casi absoluta y verticalmente integradas a la sociedad que las originó. Grandes relatos como los discursos de Buda. 13 Dorfman Ariel et.F. Es el caso de los cuentos que escuchamos cuando niños: La Cenicienta (la mujer que hace un intercambio de capital sexual por capital monetario y traspasa la barrera vertical de las clases sociales). que se inyecta durante la infancia como las primeras nociones complicadas del mundo y su funcionamiento. 1937). todo anhelo y reflejo. institución que creó todo un nuevo complejo de humanoides para las fantasías infantiles: Mickey Mouse (el líder carismático con actitud mesiánica). durante la niñez. 33ª ed. desde el primer largometraje de Walt Disney (Blanca Nieves. 11 . ¿Y después de esa etapa qué sigue? ¿Quienes seguirán relatándonos historias que moldeen nuestras percepciones del mundo. en diferentes partes del mundo. Barcelona. En la actualidad son. Goofy (el bonachón e inocente norteamericano que dice pulular en USA y que lleva como sentido común la “democracia y la libertad”). sistemas que se complementan y que dan origen a personajes que materializan todo aspecto humano. p. que cuentan con estos personajes los cuales llevan consigo significados y pautas de comportamiento. Todos estos personajes son los que hemos conocido en la socialización primaria.21 Entendido éste término como enemigo. Siglo veintiuno editores. No se detuvo cuando las cosas que percibía iban más allá de lo que podía percibir con sus sentidos. los dioses que le hablaban y le llamaban a la acción. tienen a estos personajes que son portadores de ideas que moldearon a la sociedad en la que vivimos. ¿Por qué el cómic? Las historietas en Estados Unidos.

Ediciones Península.moderno en las grandes urbes. Podríamos pensar a los comics en un lugar intermedio. Con el desarrollo de la industria. pero aparentemente invita al consumidor que lo disfruta a una experiencia privilegiada y difícil. Baltimore. es inapropiado definir al comic como un medio de arte secuencial. disponibilidad. pero ciertamente tampoco son un producto que se acepte en la alta cultura (high brow). Han explorado virtualmente cada genero del entretenimiento popular.16 Debemos destacar una de las preocupaciones que impulsaron este estudio: los comic books actuales ya no pertenecen sólo a la baja cultura (Low Brow). de hecho.] Los comic books epitomizan la accesibilidad.3 16 Ibid. Pero está más cercanamente asociado con superhéroes. Roman. el Midcult tiene ciertas características según Eco: 14 15 Gubern. 1974. El lenguaje de los Comics. crimen.[. para lograr una unidad grafica con coherencia plástica global.. si no se utilizan viñetas. el Midcult.. y humor. que. Es un arte secuencial donde la historia narrada puede construirse en una misma lámina. Maryland. estético y comercial esperado de los medios mas "maduros".. como sucedió al inicio de su vida periodística. p. al comienzo del siglo XX.. pues no son libros y a menudo no son cómicos. para tratarse problemas y temas de formas disímbolas. exagerada y absurda de la experiencia Americana a la hechura para gustos jóvenes..[. p. lo define así: El término comic book [literalmente libro cómico]. sin tomar en cuenta el contenido15. Roman Gubern define al comic como una estructura narrativa formada por la secuencia progresiva de pictogramas. lo define como "una estructura de montaje [. Comic Book Nation. Barcelona.] que se caracteriza por estar concebida y realizada para ser reproducida sobre la integridad de la superficie de una pagina. se transformó con el tiempo.[. placa y/o página. 2. 37 Wright Bradford W.. The Transformation of Youth Culture in America . Para nosotros.35."14 Para Bradford.] En estas chillantes imágenes del comic book. naciendo así como forma comunicativa independiente.] su status perenne de baja cultura [( low brow)] les ha permitido desarrollarse y prosperar fuera del criterio critico.. uno vislumbra una caricatura cruda. 2003. los que se reproducen con la misma tecnología que la vida del siglo XXI. misterio. XIV 12 . son los comics.. el western. Definición del comic actual Podemos entender al comic como una estructura narrativa que usa de forma simultánea y complementaria recursos gráficos y textuales. que como el Low Brow se halla sujeto a los deseos del público. The Johns Hopkins University Press. ni que se presente actualmente como tal. horror.. p. El carácter cómico que al principio tuvo. es una de las designaciones más erróneas en el entretenimiento. y concuerdan con la gratificación instantánea que yace en el núcleo de la cultura del consumidor moderno. incluyendo aventura. romance. en los cuales pueden integrarse elementos de estructura fonética. el comic tomó independencia del periódico que originalmente le cobijó.

5) Sugieren al público lo que debe desear. además de que equipara todo tipo de información al mismo nivel. a través de la acción persuasiva de la publicidad. consumados. pero estos comics ahora tienen un presente mucho más prestigioso como documentos del arte de masas de esa época. 4) Provocan emociones vivas y no mediatas.18 Ahora. 5) Tranquiliza al consumidor. desempeñan funciones de pura conservación. por ejemplo las lecturas tipo digest. Lumen. 2) Emplea tales procedimientos cuando son ya notorios. 3) No propone soluciones originales pues secundan el gusto existente. trabajos críticos de las sociedades primermundistas y de la situación global como lo son V for Vendetta (1988) y Watchmen (1986) de Alan Moore.56-60 13 . debemos considerar en respuesta a esto. es decir. 2001. divulgados. pp. Barcelona. sabidos. y los adapta para confeccionar un mensaje comprensible y disfrutable por todos. 4ª ed. 2) Se dirigen a un público que no tiene conciencia de sí mismo y no manifiesta exigencia. Apocalípticos e Integrados. 4) Lo vende como arte. pp. Más adelante dentro del la industria del comic ha habido trabajos revolucionarios que fueron consumidos en su momento como comics y que luego han sido adaptados o han proporcionado elementos para otras artes como el cine. entorpeciendo la conciencia histórica. sólo soporta las proposiciones del mass media. 6) El producto se condensa si toma elementos de la cultura superior. dan ya confeccionada la emoción en vez de simbolizarla para la libre acepción del consumidor. Pero sin duda. antes de poder decir si el comic book actual no se encuentra dentro de las características del Low Brow. que llaman baja cultura: 1) Los mass media se dirigen a un público heterogéneo. faltando al respeto y destruyendo las características culturales propias de cada grupo étnico. 3) Construye el mensaje como provocación de efectos. Carecía de información ordenada y coherente acerca del pasado. de forma que no se plantee otras inquietudes.1) Toma prestados procedimientos de la vanguardia. 95-100 Ibíd. The Dark Knight Returns (1986).17 Eco duda de que sean necesarias estas condiciones para que un producto sea etiquetado como de Midcult o si en todos los casos considerados como Midcult aparecen. Eco distingue algunas de las “acusaciones principales” de los críticos hacia la cultura de masas en general. 7) Alientan una inmensa información del presente. Mantienen una posición acrítica y pasiva del mundo. convenciéndole de haber realizado un encuentro con la cultura. pero homogeneizan el producto que transmiten. que durante la segunda guerra mundial el comic book es fuente de conservadurismo y de nula crítica acerca de las acciones de los Estados Unidos y sus aliados. entonces debemos defenderlo de este status que legos y especialistas le cuelgan al cuello... The Dark Knight Strikes Again (2001) y Sin City (historia 17 18 Eco Umberto. Desde los 60’s se dan situaciones de crítica con tintes liberales en el comic book pero muy esporádicamente y como chispazos durante los diálogos de los personajes. Imponen símbolos y mitos de fácil universalidad. no renuevan la sensibilidad.

o su fracción Max. el cine. pueda reclamar aquello. Hulk. consume su fracción Elseworlds. también persuaden al consumidor a obtener comics. y no la publicidad. Acerca de la información dentro de los comics. 2003. si no consume Marvel. y en todo caso también existe la cercana opción del Manga. y son asignados diferentes escritores. y jóvenes adultos. es decir. XVI 14 . The Johns Hopkins University Press. Acerca de la persuasión que dirige a los consumidores hacia el consumo de comics. pues los personajes y las historia son generalmente propiedad de una empresa o de un artista empresario. sus espacios publicitarios son otros comics y la confianza de que un consumidor informe a otros del producto. otros productos. Generalmente estilizados para una audiencia adolescente por creadores a menudo un poco mas grandes. Comic Book Nation. Pero el lanzamiento de una nueva serie de comic books no es nada común que se anuncie en un medio diferente.original desde abril de 1991-junio 1992) de Frank Miller. Las historias siempre fueron abiertas.19 Con este tipo de transformaciones vemos que el comic es flexible. Sin embargo. dibujantes y entintadores para satisfacer la demanda de historias nuevas. si el lector deja de gustar de las series regulares de DC. Apariciones de Punisher en Spider. Stan Lee fue el primero en darse cuenta de esto y llevó la publicidad del comic a un alto nivel. estas en muchos momentos no respetan las características de todo los grupos a los que llega el productos. equipos como The Avengers). Baltimore. Dr. televisión. los videojuegos. por medio del revisionismo de ciertos autores en lo que se llama 19 Wright Bradford W. las agencias y editoriales se encargan de homogeneizar la información. hacía que los superhéroes aparecieran en publicaciones de otros superhéroes (Spider-Man vs. Klock señala que “los comic books tienen abierto su final y no pueden ser completados definitivamente. adolescentes. Una característica importante del consumo del comic book era que su público era mayoritariamente joven: Los comic books […] han sido el campo de los jóvenes: niños. Maryland. a pesar de las regulaciones. Sin embargo. Hay actualmente muchas opciones que no son underground. el cine se anuncia en la radio. El consumidor era persuadido por el producto mismo. Así que el lector se familiarizaba con los demás personajes del “universo Marvel” y su curiosidad le impulsaba a comprar los comics acerca de estos.Man. los comic books han hablado a las preocupaciones y sensibilidades de los jóvenes de manera consistente y directa que pocos medios. The Transformation of Youth Culture in America . porque no es una tabula rasa que acepta lo que se marque sobre ellos. como incluso títulos cancelados pueden ser revividos y aumentados por nuevos creadores”.. y todo tipo de prensa. pero no fue sino hasta 1986 cuando el comic book vivió la situación de la resurrección y aumento plenamente. Strange. puede optar también por Image o Dark Horse Comics. si hay otro. que en general discuten acerca de la autoridad y la crítica al presente desde la ilustración de un futuro hipotético o de presentes alternativos. p. hay que decir que el comic book raramente tiene publicidad formal fuera de este mismo medio. pero para que un comic sea llevado a estos medios es porque ha triunfado comercialmente en su campo. Iron Man vs. la televisión. el público deja de consumir el producto que no le satisface.

quienes. Chelsea House Publishers. con tal de verlo publicado. tiene sólo un escritor y un dibujante. 23 Quizás lo que evitó que Superman fuese editado en los periódicos fue la extensión que necesitaron sus autores para explicar.22 Es difícil definir al cómic siendo un trabajo artístico gráfico y literario a la vez. es decir. How to read superhero comics and why. Los action strips (tiras de acción) sirvieron como textos narrativos de lo que pasaba donde las batallas y argumentativos al mismo tiempo de las causas por las que se peleaba. New York 1979. Superman. dibujado por Jerry Siegel y Joe Schuster. en la novela gráfica los significantes se encuentran en otros comic books y en la realidad histórica. se le ordena a este universo en una lógica entre sci-fi y religiosa y borra todo vestigio de explicaciones anteriores en la historia de ese universo. las estructuras que lo reformaron como elemento propagandístico quedaron inmutas hasta 1950 en que muchos editores de action strips fueron a la bancarrota por la 20 21 Klock. antes de ello los títulos cambiaban cada semana. Continuum. dentro del universo del cómic norteamericano. 27 Gubern Roman. cit. Sin embargo. sus personajes. cedieron todos los derechos de su creación. ahora personaje y título son constantes. donde se racionaliza todas las historias entrelazadas de los superhéroes del universo Marvel. del lugar donde nacen como personajes y voceros. hacia 1910 es cuando se difunde que exista titulo fijo para los strips. “un comic book que encuentra su significado en otro comic book”20. New York. Roman. p. lugares. sus referentes. en vez de varios trabajadores freelancers que se rotan. podemos decir que el contenido de cómic book actual se define con el primer número de Action Comics (de DC) en 1938. el cómic se sumaba a las filas propagandísticas de la guerra en curso. de la sociedad. en una práctica casi artesanal. cuando en otras tiras se resumía un capítulo en 3 o 9 cuadros. p. después de finalizada en 1945 siguió siendo peleada en el cómic.38 22 Es un caso interesante la novela gráfica de “Earth X” de Marvel. 2003. aunque las mutaciones de los individuos en el universo denominado cambien y existan así universos paralelos. lleno de referencias al mundo real.ahora novela gráfica. Geoff. se encuentran en otros espacios.25. desde donde se explica: Así hace memoria de todo lo pasado en estos referentes (lo revisa) y reorganiza. a través de su universo fantástico. entre otros. El cómic en la actualidad tiene regularidad en su publicación y su denominación. que también tenían a sus supervillanos en oposición. La guerra. 25 15 . p. sus posibilidades le dan el poder visual de una película y además la oportunidad de una extensión mayor. en sus inicios. op. La mayoría de los superhéroes del momento se enrolaron en la milicia y lucharon contra las fuerzas del eje. habiendo sido rechazado su personaje por periódicos 23 y.24 En el año de 1938 apareció el prototipo del cómic predominante. op. 24 Gubern. aunque casi siempre incluían el nombre del protagonista 21. en contraste con la producción a la manera de una línea de ensamblaje descrita por Will Eisner.7 25 Horn Maurice en. Fue la segunda guerra mundial uno de los sucesos que más influencia ha tenido en el cómic norteamericano. Human Torch (de Carl Burgos). cit. la novela gráfica. The world encyclopedia of Comics. p. El paso del Héroe al Superhéroe). Sub-Mariner (de Bill Everett)25. Todos ellos recrearon y recrean los intereses del momento. aunque fuese en formato de comic book. y con la segunda guerra mundial un sinfín de imitaciones de los cuáles algunos se las arreglaron para sobrevivir e incluso prosperar: Bat-Man (de Bob Kane). Superman. Superman siempre necesitó un mayor espacio (lo veremos en el siguiente capítulo: Superman.

casi todos con la participación de Stan Lee como escritor: The Fantastic Four (1961). p. se puede establecer una periodización macro. lanzando viejos títulos. fueron en 1986. The X-Men (1963).27 Los términos de tira cómica y comic se utilizan muchas veces como sinónimo en textos en español. en la cuál la contracultura encontró uno de sus espacios de expresión masiva y unificadora.poca fuerza comercial del cómic de guerra26. su oscuridad gráfica y temática. Spider-Man (1962). las cuáles ilustraré brevemente durante el desarrollo del estudio hasta la década de los 90’s. 3. La tira cómica (funny strip o humor strip)27 y el cómic reaccionaron diferente a los cambios generados por la paz venidera. ni en su contenido general sino hasta 1938 con Superman. es decir. Chelsea House Publishers. Iron Man (1963) y Daredevil (1964). siempre metiéndose con formatos y conceptos. de sus historias y caracteres gráficos en relación con los contextos sociohistóricos donde éstas surgen. Cuando solamente un título que valía la pena apareció en el campo del humor – Pogo28 (de Walt Kelly). no le llamaré revisionista por el hecho de que el revisionismo es una acción de supervivencia para la narrativa que ha estado apareciendo por más de sesenta años. comenzando nuevas categorías. van apareciendo personajes sobre todo resaltantes en la compañía DC Comics Group: Batman (1939). sin embargo. p. 26 27 Ibid. pero generalmente llegando a ningún lado en la atmósfera cambiada de los años de la posguerra29 El cómic pasó por diferentes etapas después de esto. aparecieron entonces. es de mayor precisión traducir “funny strip” o “humor strip” (sinónimos) como tira cómica. de impacto. 28 Véase Apéndice 1 29 Horn.1945). The Incredible Hulk(1962). New York 1979. el comic book no está consolidado en formato. Las Eras del Comic. El silver age es representado por las creaciones de Marvel en los inicios de los 60’s. que más propiamente pertenecía a la década siguiente. Green Lantern (1940) y Wonder Woman (1941). 28 30 Aunque sus grandes éxitos comerciales. Nombraremos a esta época como “obscura” en atención a las características de las tendencias de los nuevos héroes (antihéroes). La siguiente etapa que llamaremos dark age.1934) y la segunda guerra mundial (1941 . Delimitación temporal de las épocas Si atendemos a las definiciones y transformaciones del comic. The Avengers (1963). The Dark Knight Returns de Frank Miller y Watchmen de Alan Moore. tiras con contenido de comedia. 16 . tensiones de la guerra fría y el cuestionamiento de los efectos de la energía nuclear. para ese entonces. y fueron producto de la guerra de Corea. Maurice en The world encyclopedia of Comics. comienza con las pulp novels de principios de los 30’s. inicia alrededor de la publicación del Daredevil de Frank Miller (mayo 1979 – febrero 1983) y Marvelman de Alan Moore (marzo 1982 – agosto 1984)30. en el paso de la gran depresión económica en EUA (1929 . El golden age fue la época del nacimiento del superhéroe.los editores de cómics se ocuparon en una actividad frenética. Después.

Capítulo I Orígenes del Comic Book norteamericano: 1890-1930 17 .

Es decir.22 De este hombre (Hearst) se inspiraría Orson Welles para realizar Citizen Kane (1941) 33 Gubern utiliza la palabra “Sindicato” como traducción del concepto del inglés “Syndicate”.31 Es la zona que los sociólogos norteamericanos ahora llaman New England. p. que les dice en una placa que tiene los brazos abiertos. el carácter de los personajes y sus temas fueron inicialmente “cómicos” hasta los años 30’s. Para el año de 1900 el estado de New York tenia una población de 7.org Gubern. Barcelona. periódicos en todo el país. www. el cine. el beneficio económico de las tiras del 31 www. alemanes. William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer. Markstein. ingleses. Fue en este caldo que dio origen a una de las mas grandes economías del siglo veinte. Roman. el poder económico de Hearst se cimentaba en la minería. finales del siglo XIX. Véase Apéndice 2 34 En. Fue erigida con capital de inmigrantes también. con la figura del “honesto” Abe. Pulitzer llevaba las de perder. Origen en la prensa Neoyorquina Nueva York. La prensa mecanizada. el modo organizativo. De sus peleas por controlar el mercado de la comunicación impresa en New York se origina el modo de producir el comic32.Orígenes del cómic book norteamericano: 1890-1930 1. lugar de origen de la industria de los Estados Unidos y el polo político que pasó a la historia como el justo y libertario. dos hombres que se dedicaron en buena medida a los medios masivos. El lenguaje de los Comics.894 habitantes y en la ciudad habitaba la mitad de ellos. Utilizaremos el término Agencia cuando hablemos acerca de los Syndicates norteamericanos.268. la rotación de personal. pero está consciente de que lo más correcto sería utilizar el término “Agencia”.toonopedia. inspirados en escenas cotidianas primero y luego en fantasías y aventuras. Donald D. la automatización para imprimir periódicos y con ellos sus ilustraciones fue lo que hizo de la caricatura algo masivo.gov (Censo Nacional de los Estados Unidos de Norteamérica) “Durante los años de 1896 a 1898 [Joseph] Pulitzer se enfrascó en una amarga lucha de circulación con el Journal de William Randolph Hearst en la cuál no había límites aparentes en su sensacionalismo y la fabricación de noticias. con inmigrantes holandeses. Ediciones Península. donde se origina una disputa entre titanes del periodismo y el empresariado.com. perseguidos por el hambre y las diferencias religiosas.census. Es una urbe naciente. el contrato de dibujantes por agencias33.pulitzer. sobre todo de un húngaro llamado Joseph Pulitzer.” www. irlandeses en su mayoría. la apropiación de los derechos sobre los personajes por la empresa. 2000-04 32 18 . Imagen34 Podemos concebir su inicio en este punto por las características técnicas de reproducción y las causas económicas que impulsaron la caricatura. 1974. recibidos en la isla Ellis por una estatua de cobertura de cobre y entraña de hierro.

considerado personaje parteaguas. una pequeña viñeta llamada Fourth Ward Brownies37.] condujo a Outcault a la técnica de las inscripciones en letreros. Roman. un cuadro periódico donde Outcault y sus personajes satirizaban la vida neoyorkina en sus relaciones sociales.domingo para los grandes periódicos tuvo un efecto crucial en el interés por su desarrollo. Ph. Es decir. La necesidad de incluir textos para expresar los pensamientos o sentimientos de los personajes [. Outcault.neponset. op. Gubern describe así a la caricatura de Outcault: En el seno de los episodios plebeyos y coloristas de Hogan's Alley se advierte la tensión. R. sino por la constante ubicación de las historias en el New York contemporáneo. En 1894 es contratado Richard Felton Outcault36. p.20 37 Según una revisión de los números del NY World de los años 1894.35 Comienza nuestra historia el 9 de abril de 1893. en su ciudad. aparece por primera vez en Hogan’s Alley (como se ubica espacialmente y de manera imaginaria). paredes y.39 35 Nos interesa esta ciudad no sólo por el origen de la industria del cómic. lo que ha de considerarse como un diáfano antecedente del globo o balloon que expresara mas tarde las expresiones fonéticas de los personajes. F. el cómic narra siempre desde su contemporaneidad. entre la caricatura periodística y la secuencia narrativa hacia la que tienden las composiciones de Outcault.. and the Truth About the Creation of the Yellow Kid. cuando aparece en el New York World de Pulitzer el primer suplemento a color del periódico. todavía no resuelta satisfactoriamente. pancartas.org.htm Gubern ubica la primera caricatura de Outcault publicada en el NY World el 7 de julio de 1895.com/yellowkid/history. con líneas y lenguaje que describía la variedad de inmigrantes que vivían en la urbe costera. donde aparece junto al perro y jalando la cola del gato.wikipedia. 36 Richard Felton Outcault (1863 – 1928) Comienza su carrera haciendo dibujos científicos para Thomas A. p. un niño Imagen38.95 por Richard D. posteriormente trabajaría con Pulitzer en su periódico. Gubern. 38 Olson. Batman y Superman luchan en ciudades que le emulan. siempre habla del hoy y New York compele al artista a ubicarse ahí. Olson. cit 39 Op cit. siendo con el primero de estos la situación mas explícita.21 19 . Este es el futuro Yellow Kid. The Father of the American Sunday Comics.. el 17 de febrero de ese año se publica en el periódico una reimpresión del trabajo que realizó en la revista Truth. situaciones domesticas de los ghettos.D. Edison y dibuja tiras cómicas para publicaciones periódicas. Gubern. muy particularmente sobre la camisa de "Yellow Kid". loc. Spider-Man. cit. www. y la recurrencia de los escritores y dibujantes de usarle como campo. en.

45. p. cuando pasa en 1896 al New York Journal de Hearst. por lo que 40 El semanario alemán "Puck" (1877) y los semanarios "Judge"(1881) y "Life" (1883). centros en los que se formaron grandes dibujantes (Richard F. Markstein Donald D. Los críticos alegaban que los cómics de Hearst. eran factores mayores en la corriente des-burguización del país. Opper. de Rudolph Dirks) presentan la vida de los inmigrantes germanos. el desastre que ocasiona Yellow Kid al jugar y el desconcierto de sus acompañantes. 45 Op Cit. Frederick Burr Opper fue uno de los más respetados caricaturistas de finales del siglo XIX y principios del XX en América. junto con otros dibujantes como Opper y Swinnerton 40.toonopedia. Masotta. para después apuntar hacia el humor. en un intento de desafiar el criticismo a las páginas de cómic de los domingos de Hearst. 1982. 24 20 . generalmente antropomorfizados.. con su argot anglo-alemán. la situación se centra en el factor del humor. guardan siempre la actitud del gentlemen inglés42. Paidós. por su parte.The Yellow Kid era en sus comienzos de una clase socioeconómica baja. Outcault. p.19 41 Markstein Donald D. le cabe el honor de haber creado el primer dibujo con personajes permanentes: Little Bear. fue contratado en 1899 por William Randolph Hearst. ilustración de libros y otras áreas durante los 1880’s y 90’s. ofrecían un pasatiempo ideal para vastas capas de migrantes que dominaban mal el inglés y no leían libros ni iban al teatro. 24 43 En. la clase obrera. James Swinnerton. La historieta en el mundo moderno. Allí se fraguo una original concepción grafica que habría de conducir a la aparición de los comics.. Ese fue el salto de la caricatura a la tira cómica. Finalmente. www. Imagen 43A Swinnerton. más tarde se convertiría en Little Bears and Tigers. Eran estas caricaturas dirigidas a la clase media. Swinnerton ejercería bastante influencia sobre los posteriores animal strips44. la cual cuenta las peripecias de dos vagos que ni en las situaciones más peligrosas abandonan su inverosímil cortesía. The Katzejammer Kids (1887." Ibid p. entre otras historietas. The Yellow Kid sale de contexto sin explicación alguna y juega golf. en una de ocasión. Maud the Mule y Alphonse and Gaston. Frederick Burr Opper). quien hizo su nombre en caricaturas de revista. La caricatura de Outcault oscilaba entre la crítica y la sátira. Por ejemplo. a Happy Hooligan. Barcelona.com 2003-04 44 Tiras en las que son protagonistas animales. www. vistiendo sólo una bata que parecía ser su única prenda. sin el realismo que caracteriza a la caricatura política. los cuales incluían series de empobrecidos tales como The Katzenjammer Kids y The Yellow Kid. Con Outcault se abrió el primer género definido de la historieta norteamericana.com 2003-04 42 Masotta Oscar. estos nuevos comics.41 Opper dibuja.toonopedia. que aparece por primera vez en el Examiner de San Francisco en 1892. el más pequeño de su grupo y el más desposeído.

posterior al periodo en que Rudolph Dirks dibujaba a The Katzenjammer Kids. Ediciones Península. p. Hearst vendería su periódico en un centavo (la mitad que el New York World) y ofrecería un suplemento dominical de ocho paginas (el doble que el New York World) además de presentar un tamaño mayor. que era comercial. Imagen en: Comic Book Enciclopedia. 1974. y lo transforma en el New York Journal.encontraron una amplísima aceptación social. Amplía esta política en 1902 46 47 Gubern. p. 26 Este es un ejemplo de 1925. en China.24. New York. 221 21 . Ron Goulart. Imagen47 Hearst comenzó a competir con Pulitzer en New York cuando compra un pequeño periódico en 1895. En esa batalla. Imp. 2004. Roman.46 Nótese en la siguiente tira el influjo del idioma alemán en la pronunciación del inglés y las vocalizaciones ingeniosas. El lenguaje de los Comics. Barcelona. Harper. la obra es de Harold Knerr. el Morning Journal.

El lenguaje de los Comics.com 2003-04 52 Un panel de 1903 Buster Brown Visits the Zoo and Talks to the Stork Foto: Original en Buster Brown. 1904. p.31 51 Markstein Donald D. cuando los inicios del cine. cuando Yellow Kid aparece a color con su camisa amarilla50. es con esta imagen con la que es fuertemente comercializado en el área de New York bajo ese nombre. 21-23 54 Gubern. postales. el 16 de febrero. poco antes de la invención de la radio (1896) y poco después que la televisión de Nipkow (1884)54. 15 55 Ibid. hasta el 6 de febrero. Frederick Stokes Co. 1974. que no era sino una reedición de tiras periódicas. p.53 No comenzó exactamente como se conoce y se entiende actualmente.21 50 Gubern Roman. Por las prácticas sensacionalistas y alarmistas en el periodismo de Hearst y Pulitzer y la utilización del famoso personaje. Barcelona. cigarros. El lenguaje de los Comics. Roman. 1974. Masotta. Ediciones Península. Ediciones Península. producida a sueldo de Hearst en 1897 para el New York Herald y que fue incluso más fuertemente comercializado. pp. La historieta en el mundo moderno. 51Imagen 52 2. hacia 1895.. El lenguaje de los Comics. en algún punto. Barcelona.con otros dos suplementos de otros temas: El “Women’s Home Journal”. ropa para bebé e incluso aplicaciones de bienes raíces. toma su forma inicial en las publicaciones periódicas. como una secuencia de paneles que llevan una narrativa. los historiadores norteamericanos los bautizaron como “yellow press” (prensa amarillista) y de ahí en adelante se utiliza para denominar aquellos procedimientos. incluyendo Kelly's Kindergarten y The Barnyard Club. tuvieron al mismo personaje con el mismo nombre. 48. Outcault hizo otros comics destacados en los años siguientes. Barcelona. www. p. cuando la Dell Publishing Company lanzó una colección llamada The Funnies. p. El formato llamado comic en un principio se trataba de una sola ilustración grande. 1974. lo “arrebata” del equipo de Pulitzer y aparece entonces otro Yellow Kid. www. Outcault es contratado por Hearst.. así. Gubern p. New York.23 Masotta.55 48 49 Op Cit.toonopedia. 1898. de la Brown Shoe Collection. Roman. Oscar. durante los años posteriores a la gran crisis de 1929. que George Luks dibuja para el World. de sensacionalismo periodístico. con productos como chicle.. sobre el modelo exacto del anterior.49 22 . 23 Gubern. de ocho páginas y el “New York American Magazine” de dieciséis.npr. cuando Outcault regresó con Pulitzer. el New York World de Pulitzer y el Journal de Hearst. Es posiblemente mejor conocido por su caricatura Buster Brown.org 53 Op Cit.49 Es en este mismo año. El origen del formato del comic book es en 1929. de tamaño tabloide. His Dog Tige and their Troubles . Ediciones Península. Del Comic al Comic Book – Independencia del periódico y formato propio. Paidós. p. Barcelona. 1982.48 En el año de 1896.

Luego, Harry Wildenberg y Max Gaines en 1933 proponen a la compañía para la que trabajaban, The Eastern Color Printing Company en Connecticut, repetir la fórmula publicitaria. Se imprimió con placas utilizadas para reproducir las páginas de los periódicos, pero imprimiendo dos paginas de la mitad del tamaño. Las primeras impresiones fueron pagadas por compañías que daban estas publicaciones como regalos publicitarios, y su contenido eran reimpresiones de comic strips56. Procter and Gamble, Canada Dry, Kinney Shoes y otras compañías orientadas al consumo juvenil fueron las primeras en usar este medio para publicitarse 57, la publicación de sesenta y cuatro paginas incluía series de Mutt & Jeff, Nipper, Dixie Dugan, Connie, Ben Webster y otros.58 Esto con respecto al formato en sí, en el caso del contenido, se originó un nuevo tipo de personaje en el ámbito del cómic; el héroe. Tarzan y Buck Rogers aparecen en enero de 1929 cuando las Agencias comenzaron a contratar guionistas fijos, y con ello generaron la continuidad de la historieta, transformándola en una fracción que obtendría sentido de su pasado. Así, también se borra la necesidad de hacer una historia intemporal, (donde la salida más común era el humor, pues el cómic comienza con la caricatura, y su elemento principal es la sátira) y se borra con ello todo atisbo de humor . Tarzan y Buck Rogers son héroes ficticios, uno que domina la naturaleza y contrapone al hombre con ésta, el otro, es un campeón de ciencia ficción, que viaja, tiene aventuras y domina el espacio. Ninguno de ellos tiene superpoderes todavía. 3. Los Héroes: Tarzan y Buck Rogers Tarzán De Edgar Rice Burroughs, nace en 1912 con la obra literaria Tarzan of the Apes (Tarzan de los Monos). Tarzan parece ser inspirado en autores como Rider Haggard, Joseph Conrad y, sobre todo, Rudyard Kipling con The Jungle Book (1894), que escribían acerca de expediciones al África y Asia con ayuda de guías, encuentros con animales salvajes, la exploración de los mundos alejados de la Europa de ese tiempo. Guarda en su historia las ideas “civilizatorias” de Kipling, concordantes con el proyecto del imperio Británico e ideas anteriores acerca de la concepción del hombre de Rosseau. La historia de Tarzan esta ubicada, en su comienzo, en 1888, cuando John Clayton, Lord Greystoke, militar de edad media (considerado joven en su época al momento de arribar al África del Oeste, ambicioso en el ámbito político), es transferido de la milicia a las Oficinas Coloniales, con la misión de investigar una colonia del Imperio Británico. Otra potencia ha estado reclutando hombres de diferentes tribus, les ha hecho promesas deslumbrantes y pocos han regresado con sus familias después de aquello. Parece ser que la excusa de los ingleses para detener la situación es que este reclutamiento es una nueva y sutil forma de esclavismo, un esclavismo virtual, donde se comprometen a servir por muchos años. El relato de cómo sobrevive John Clayton y su esposa Alice se extiende durante los primeros capítulos; este hombre atlético, con entrenamiento militar,
56

Tiras cómicas caracterizadas por ser una secuencia de cuadros, generalmente no más de 4 por línea, de tamaño igual y sucesivos, que se reproducen en los periódicos. 57 Wright Bradford W., Comic Book Nation, The Transformation of Youth Culture in America, The Johns Hopkins University Press, Baltimore, Maryland, 2003, p.3 58 Op Cit. Gubern, p. 48,49

23

refinamiento del habla y gesto, actitud de noble inglés y su mujer frágil, impresionable y expresiva, parecen pasar pocas penurias abandonados en la selva por la nave que los llevaba a su destino –una llena de marinos asesinos-, y se hacen de un refugio entre los troncos de los árboles, a una altura que las bestias más grandes no podían acceder. Posteriormente se hace de una casa de troncos, esta, hecha en su totalidad por Lord Greystoke es descrita así: Pieles de león y pantera cubrían el piso. Alacenas y estantes de libros llenaban los muros. Vasijas extrañas hechas por su propia mano del barro de la región contenían hermosas flores tropicales. Cortinas de pasto y bambú cubrían las ventanas, y, la más ardua de todas las tareas, con su pobre diversidad de herramientas aserró madera para sellar diestramente las paredes y el techo y acomodar un piso pulido dentro de la cabaña. Que haya sido capaz de poner sus manos en tales labores no acostumbradas fue una fuente de ligera maravilla para él. Pero amó el trabajo porque fue para ella y la pequeña vida que vino a alegrarlos, a pesar de multiplicar por cien sus responsabilidades y lo terrible de su situación.59 El noble, no acostumbrado a las labores manuales y que, es más, las desprecia, no se sorprende del hecho de que pueda hacer todo con gran facilidad, sin práctica, sin técnica, sin herramientas apropiadas; como si esto fuese naturalmente humano. Varios gorilas de la zona murieron a manos de Lord Greystoke, su rifle les permitió vivir seguros hasta el punto de que Lord Greystoke dejó de cargarlo cuando se encontraba cerca de la cabaña, pensándose seguro; un día, Lady Greystoke pierde la razón al presenciar que un gorila ataca a su esposo, al cual ella le da muerte disparándole con un rifle cuando se abalanzaba Lord Geystoke, quien estaba armado sólo con un hacha. Ese mismo día nació su hijo. Lady Greystoke vivió un año más después de haber concebido y durante ese tiempo creyó haber vivido en Inglaterra y que lo vivido en África fue un sueño. Lord Greystoke murió también ese día manos de Kerchac, el macho alfa de la manada, cuando se lamentaba tendido en su cama y su hijo lloraba de hambre; los gorilas, después de haber observado por mucho tiempo al “mono blanco”, quisieron apoderarse del “pequeño palo negro”, instrumento que usó para matar a varios miembros de su manada; lo encontraron ese día dentro de la cabaña, no pudo alcanzar su arma y Kerchac lo asesinó. El pequeño bebé fue recogido por una hembra llamada Kala, antes de que fuese asesinado también por Kerchac y lo crió y le dio cuidados extremos, sin los que no hubiese sobrevivido. Fue nombrado Tarzán, que significaba “piel blanca”. Tarzán en un principio desató discusiones acerca de su inutilidad al no poder sostenerse de su madre, no caminar y mucho menos trepar por los árboles; pero a la edad de diez años ya superaba las habilidades de todos en la manada. La obra de Tarzán está ubicada n un espacio entre los colonizados y colonizadores, de alguna manera traspasa en el inicio de su historia, esta situación entre el mundo humano y animal cuando ya se ha adaptado a la selva, y trepa, brinca, esquiva, es mas hábil que los primates con los que vive, y más adelante cuando aprende pautas inglesas y puede, además de ser mas hábil que los animales y los nativos, ser un noble británico. Esta es
59

Versión electrónica en inglés en: www.literature.org

24

una parte de la literatura imperialista, las situaciones que ilustra, presentan la idea del hombre con respecto a lo natural, su contraposición, su dominio, pero también su aprecio aunque este se asemeje al aprecio del botánico con sus afanes de clasificación y confinación a frascos, jaulas y taxidermias: Si se era británico o francés alrededor de 1860, se veía y se sentía respecto a la India y el Norte de África una combinación de sentimientos de familiaridad y distancia, pero nunca se experimentaba la sensación de que poseyesen una soberanía separada de la metrópoli. En las narraciones, historias, relatos de viajes y exploraciones, la conciencia estaba representada como autoridad principal, como una fuente de energía que daba sentido no solo a las actividades colonizadoras sino también a las geografías y los pueblos exóticos. Y, sobre todo, el sentimiento de poder casi no permitía imaginar que aquellos <<nativos>> que tan pronto se presentaban como excesivamente serviciales, tan pronto como hoscos y poco cooperativos, fueran a ser capaces alguna vez de echar al inglés o al francés de India o de Argelia. O capaces de decir algo que fuese a contradecir, desafiar o de alguna otra manera interrumpir el discurso dominante.60 Desde la novela decimonónica inglesa se piensan las colonias y los terrenos por colonizar, siempre afirmando la existencia del imperio británico en todo el mundo, puesto que al crear estas imágenes también se hacen planes sobre los territorios, se batalla con sus culturas, eficiencia es la idea que trata de comerse este mundo y a los habitantes que no la comparten, junto con sus tierras y bienes. Para Said, el reforzamiento del poder británico en el ámbito cultural con la elaboración y articulación de la novela decimonónica, tiene una continuidad y presencia que no encuentra parangón en ninguna otra cultura; consideremos que las publicaciones a las que nuestro estudio se refiere, los comic books, con su numero de historias, personajes, su publicación, distribución y consumo, guardan continuidad y ruptura con la novela decimonónica imperialista británica, siendo a su vez producto del imperio que le sucede, el norteamericano.61 Volviendo al caso de Tarzan, sus publicaciones comenzaron cuando La United Features Syndicate, propietaria de Tarzan, le confía una tira del personaje a Harold Foster 62 en 1929, este, en 1937 se traspasa a la Agencia King Features y lanza Prince Valiant (El Príncipe Valiente); otros tantos dibujantes heredan a Tarzan después de él, entre ellos Burne Hogarth63, Rex Maxon64, Dan Barry, Ruben Moreyra65, Joe Celardo, William Juhré, John Lethi, Paul Reiman, Nick Cardy, Bob Lubbers 66, Russ Manning67, etc.68. En el formato de comic book se han visto nuevas historias y reimpresiones, la mayoría de
60 61

Said Edward W., Cultura e Imperialismo, tr. Nora Castelli, Anagrama, Barcelona 1996, p. 25 Ibid., pp. 124-133 62 Foster, dibujante de Tarzan, se encarga sólo de la tira dominical, los días restantes, Rex Maxon, se ocupaba de darle continuidad al personaje. Desde entonces existe una clara diferencia entre la tira dominical y el daily strip. Gubern, Roman, El lenguaje de los Comics, Ediciones Península, Barcelona, 1974, p.41 63 Quien lo toma desde 1939 hasta 1942, estudió antropología e historia, además de ser profesor de dibujo anatómico. 64 quien dibuja también Turok, son of the Stone 65 quien dibuja también Roy Raymond. 66 quien dibuja también Long Sam 67 quien dibuja también Magnus 68 Op Cit. Gubern p.59,51,61 Op Cit Masotta p.43,44, Markstein www.toonopedia.com

25

de Philip Francis Nowlan es un oficial de la fuerza aérea. 2001) como dibujo animado.D. 1953 y su secuela en 1980). hasta helado y gasolina.buck-rogers. G.org 71 Su base puede ser la obra de Julio Verne y H. pero no en el cómic. el rayo infrarrojo para pelear de noche y también docenas de otros avances que no existen todavía (o son top-secret) pero que están en camino. 70 Tarzan en muchos momentos no es gráfico rigurosamente. que aparece por primera vez en 1933. que tratan de apoderarse. el cual actualmente se ha reinterpretado y se ha producido una serie con el título de Duck Dodgers.". después del cuál despierta y se ve obligado a pelear una desesperada lucha contra los Mongols. como un imperio bélico. Posteriormente en una secuela. 4. "The Airlords of Han. que aparece por primera vez en 1934.toonopedia. Eran trabajos serios de ciencia ficción. “Armageddon-2419 A.Marvel en los 70’s y de Dark Horse en los 90’s. Buck Rogers.71 Buck Rogers aparece por primera vez como Anthony Rogers en el número de agosto de 1928 de Amazing Stories. se basaban en los avances científicos de la época y tenían un sentido algo profético. (2003) y es televisada por Cartoon Network. Wells: el viaje con ayuda de la tecnología. por ejemplo su incursión en la radio el 10 de septiembre de 1932. el futurismo. en la historia llamada “Armageddon-2419 A.tarzan. de todo el planeta tierra. que edita también dos números del Tarzan de Disney. a diferencia de otros programas no es en vivo. www. 1999) y chica (septiembre. Del personaje de Buck Rogers son derivados Brick Bradford.72 69 El cruce o la mezcla de dos historias diferentes o dos universos. que fue llevado a la pantalla grande (junio. los walkie-talkie para combate. una serie de radio en los 30’s y 40’s. www. La incursión del Comic en la ciencia ficción Primer personaje de ciencia ficción que aparece en el formato de cómic.D. las invasiones extraterrestres. de William Ritt (escritor) y Clarence Gray (artista). la situación se presenta en el comic regularmente desde el silver age en los comics de Marvel. 72 Markstein www.com 26 . que ha caído en un coma de 500 años. América (EUA) está oprimida por este imperio y los insurrectos reclaman a Mongolia la restitución de su país de libertades y democracia." describe de manera muy precisa la bazooka. Buck Rogers in the 25th Century A. este año (2006) fue adaptada la versión de Disney al teatro en Broadway70. 70’s y 80’s. sino grabado en fonógrafo para agregar efectos y sonidos de animales salvajes. DC realizó crossovers69 con Batman y Superman haciendo equipo con Tarzan en el 2005. de Don Moore (escritor) y Alex Raymond (artista). tres décadas después Buck Rogers también inspiraría la sátira con Daffy Duck (Pato Lucas) y Porky Pig: Duck Dodgers in the 24½th Century (de Chuck Jones.. el jet.com Buck Rogers ha sido revivido dentro de la industria del cine y la televisión en los 50’s. La derivación más conocida es Flash Gordon.D. pasando por ropa interior. Este tipo de historias que aparecieron en las publicaciones de Amazing Stories no eran en ningún sentido juveniles (no para la época). Además su comercialización en todo el siglo XX le dio nombre a productos desde juguetes y tenis." en el número de marzo de 1929 (los Hans después fueron llamados Mongols ).

para opacar a Dick Tracy. son importantes ya que de ellos arranca la tendencia de la década de 1930 en el contenido de la tira cómica.Imágenes73Los dos personajes aludidos. apareció el primero justo después de que el News Syndicate pidiera a Chester Gould un nuevo cómic de aventuras. la aventura heroica que ya no depende del humor. Gould engendró a Dick Tracy en 1931 para este encargo. 27 . En esta época también comienzan a crearse personajes simétricos para diferentes periódicos. El King Features Syndicate respondió con Secret Agent X-9. con guión de Dashiell Hammett.edu (American Studies at the University of Virginia) Cuatro tiras periódicas de Buck Rogers.virginia. Jungle Jim contraatacando a Tarzan y Flash Gordon como creación corporativa (porque el encargo vino desde los ejecutivos de la Agencia y de la gestión 73 Imágenes en xroads. Tarzan y Buck Rogers.

Wallach Division of Art. las series de Lil' Abner y Tarzan.76 “En esta caricatura. The United Features Syndicate reimprimió. Outcault. Pero es en Marzo de 1937 cuando el formato se consolida con Detective Comics.. NYPL.del entonces presidente del National Newspaper Syndicate) para postrarse como el némesis real de Buck Rogers. contrato por trabajo. cartonista y empresario describe así el proceso: Hacíamos features77 de comic books de manera parecida a la que se hacían los autos Ford [. Prints and Photographs. p.nypl. por causa de la reputación del comic como forma de entretenimiento. Harry Donenfeld y Jack Liebowitz unen capitales con Malcolm WheelerNicholson. The Johns Hopkins University Press. King Features Syndicate. ca. Yellow Kid. Debajo del comic sólo se encontraba la pornografía como entretenimiento.74 Imagen75En 1936. propiedad de William Randolph Hearst. Gubern. Comic Book Nation.] yo escribiría y diseñaría los personajes. Will Eisner. que más tarde se llamaría simplemente DC. quienes reclutaban incontables reparte periódicos callejeros de una sola vez para incrementar las ventas. dirigidas por Malcolm Wheeler-Nicholson. los dibujantes temían que su reputación se dañara en otros campos del arte. www. publicaciones Neoyorkinas que contrataban freelancers. comenzaron a editar sus propios comic books. Baltimore. existía un sistema de work-for-hire. Detective Comics marcó la nueva formula de hacer historieta. en sus inicios. En 1937. […] satiriza la locura de los periódicos “amarillos”. El éxito de estos primeros comic books (la mayoría de ellos recopilatorios) dio impulso a los proyectos para ofrecer historias originales creadas especialmente para cada publicación: "New Fun" y "New Comics". diversas agencias que se habían contentado con vender los derechos de sus tiras por cinco a siete dólares por pagina. quienes firmaban su trabajo utilizaban seudónimos de cualquier forma. el humor daba paso a la lucha contra el crimen. Mucho del trabajo de escritores y dibujantes de esta época es anónimo.org New York Public Library 76 Wright Bradford W.. los editores preferían freelancers y rotaban al staff frecuentemente. pp. 2003. y crean la compañía. alguien más los 74 75 Op Cit. 1896. produjo comic books con personajes como Popeye y Flash Gordon. Maryland.” Felton Outcault. Print Collection. Miriam and Ira D. Adicionalmente. The Transformation of Youth Culture in America .. 4-7 28 .76 La producción del comic book se asemejaba a una línea de ensamblaje. es decir... trabajar para las agencias no remuneraba.75.

6 29 . p. 78 Wright. alguien más entintaría.78 77 El término no tiene una traducción precisa. en este caso se refiere a las historias del comic book terminadas en su historia y dibujo para ser reproducidas. op. cit. alguien más pondría las letras. Wright señala que este proceso contribuiría a la similaridad visual e historias formuláicas de muchos de los primeros comic books. se refiere a caracterizaciones estelares en el teatro y cine. y también a los largometrajes.haría a lápiz.

Capítulo II Superman. El paso del Héroe al Superhéroe 30 .

Antes de esto. Superman fue el ideal que engendró una industria. pero humilde. tanto textuales como icónicos. Superman fue entonces criado a la manera del norteamericano blanco promedio. terremotos. su rápido encumbramiento a la prominencia o al poder. como la de nuestro planeta. pero su concepción real fue en Cleveland. su debilidad ante el pecado de orgullo (hibrys) y su caída a traición o el sacrificio <<heroico>> que desemboca en su muerte. en El Hombre y sus Símbolos. y desde su nacimiento en la década de 1930 ha sufrido varios cambios y transformaciones en su configuración como héroe. cit. siendo blancos anglosajones. 2002. judíos de segunda generación. creían en el sueño norteamericano y acogían la cultura popular. sus formas de representación. inseguros acerca de sus apariencias y habilidades físicas.. Ed. El epítome de la fantasía adolescente moderna. eran de la baja clase media. Su creación marcó un hito en el desarrollo del comic. 7ª ed.80 Superman en su universo es extraterrestre. se perdían en publicaciones de ciencia ficción y alimentaban fantasías de poder y éxito. lo envió en una cápsula al espacio.Superman. en la granja de una familia anciana.79 Superman es quizá el personaje más representativo y emblemático del comic book. Jung (comp. como las hormigas. Eran tímidos e impopulares. Los mitos antiguos y el hombre moderno.1 81 La explicación de sus creadores es que no es tan fantástico este ser. En 1934. los Kent. op. En este apartado haremos una panorámica de esta creación y sus transformaciones. sin embargo. con similaridad física a la raza humana. Ellos. 31 . volcanes. sin éxito con las mujeres. El paso del Héroe al Superhéroe Una y otra vez se escucha un relato que cuenta el nacimiento milagroso. que en gravedades menores. que aquí en la tierra hay insectos. 109 80 Wright. donde se producen alimentos. el padre de Superman. que cargan su peso cien veces. con la esperanza de que se salvara. puesto que se les había permitido tener un hijo a su avanzada edad. de un héroe. Jerry Siegel y Joe Schuster crearon el personaje estando en la preparatoria. El planeta de Superman fue destruido por efectos naturales.. donde habita vida inteligente. Ohio. quien era un eminente científico. se desenvuelve como la fuerza de Superman81. Se fue tornando una figura icónica de la cultura pop norteamericana. debieron de haber considerado que eran el caso moderno de la bendición que se les concedió a Elizabeth y Zacarías. sus primeras muestras de fuerza sobrehumana. las condiciones gravitacionales los han hecho evolucionar una fuerza física impresionante. Caralt. leían revistas de físico culturismo. La historia de Superman cuenta que es proveniente de Kripton. su población murió al explotar. p. ganadería y agricultura. recursos expresivos. un estado norteamericano que todavía se sitúa en la zona llamada "breadbasket". Barcelona. muy probablemente protestantes. p.). una educación con 79 Henderson Joseph L. un planeta muy distante. sus luchas triunfales contra las fuerzas del mal. Carl G. Kal-El (el nombre real de Superman) se salvó cuando aterrizó estrepitosamente en el medio de Kansas.

Eso sí. es la urbe de las urbes y en realidad. durante la novela gráfica The Dark Knight Strikes Again. En estas planicies no hay grandes estructuras artificiales. Se usa también para realizar contrastes sarcásticos con la rusticidad de kansas. capaz de caminar entre los hombres y estar cerca cuando se necesita”.. trata de emular a New York. Capacidades y transformaciones Era necesario para Superman que fuese reportero. dice: “Me hice reportero. 85 Gordon Ian. así como Dorothy. 32 . México D. Superman.84 1. esto hacía necesarias otras formas de transporte. Superman. podía saltar 1/8 de milla y desplazarse a 30 millas por hora. por ejemplo. la Mujer Maravilla busca a Superman en su exilio. Wright menciona que aproximadamente 35. Peter Lang Publishing. después de que ha citado Superman a sus padres. 83 La importancia simbólica que reviste New York es notable en la cultura popular norteamericana.. sin edificios de más de dos pisos pues los tornados los amenazan.000 copias de Superman llegaban a las barracas cada mes. el que sea un reportero tampoco lo es. sin rascacielos. cada mes entre 1943 y 1944. 19 abril de 2000. 82 No así en la reinterpretación reciente del canal Warner. Human Torch. al pie de una foto panorámica de la ciudad. 2001. Superman cita a sus padres unas cuantas veces y los llama "ma y pa". a través de campañas nacionales en Estados Unidos. DC Comics. creado por Siegel y Schuster. pues. sino un granjero kansiano. donde el aire huele a vaca y la nieve sabe igual. Editorial Vid. en: McAllister Matthew P. son las pasturas interminables por donde los pioneros perseguían a los nativos. en su infancia y su adolescencia tuvo una vida tranquila82. pues no podía volar. a su granja en Kansas. Enero 1999. dice "ya no estas en Kansas". de competencia física deportiva. cuando se presenta viviendo en la ciudad es tremendo.base protestante. que utiliza "lógica circular" y que por ello siempre llega a conclusiones estúpidas. 1ª ed. Nostalgia. en la serie Smallville. Comics & Ideology. el Superman moralizado con valores Americanos. porque Superman no es un neoyorkino cosmopolita. en 1938. 84 Paul Dini (texto) y Alex Ross (arte). Green Lantern y The Flash.000. 83 El que el ser más poderoso se encuentre en New York no es casualidad entonces. Gordon lanza una cifra de 100. donde se enfrenta a superseres desde que es muy joven. después. en un paisaje desolado cuando no hay maíz ni trigo. El contraste con el ambiente del personaje de Superman. Paz en la Tierra. que se vendió de manera constante junto con publicaciones protagonizadas por Captain America. SubMariner. lo encuentra trabajando en su granja artificial con paisaje holográfico de la llanura del “bread basket”. Superman. frase que también es celebre por el cuento del Mago de Oz. después del reordenamiento de los universos de DC en Crisis on the Infinite Earths pierde esta última habilidad. un lugar del que vuelve siempre. en la guía Lonely Planet acerca de New York. también. la cuna fictiva de Superman. Metrópolis es la otra cara de Norteamérica. el horizonte puede admirarse como se admira cuando se ve hacia al mar y está a un día por carretera. pues las cadenas montañosas se encuentran lejos. que eran facilitadas a la prensa. Podemos hablar de varios Supermanes: El primero. sólo tenía el poder de supersalto. su velocidad cambia en los 50’s donde podía ir mas rápido que la velocidad de la luz e incluso viajar a través del tiempo. Sin grandes estructuras naturales. por ejemplo: En Kingdom Come. un Superman para la guerra en Europa. En 1985. et al.F. al narrar brevemente su origen en Paz en la Tierra. New York. hasta que la práctica fue descontinuada pues los comic books ya estaban disponibles en tiendas Post Exchange (Tiendas Militares)85. sin montañas ni cerros. eso es causa de la limitación de sus poderes hasta principios de 1940. ha sido arrastrado por su destino de superhéroe a un mundo que no se parece al suyo. Batman lo critica diciéndole. de donde los expulsaron. Myth and Ideology: Visions of Superman at the End of the “American Century”.

. aparece un Superman censurado. Después de años de lucha en su integración. p. Natty Bumpo y Wyatt Earp. desprovista de toda dimensión política: Superman no aparcará su coche en zona prohibida ni organizará una revolución.87 Superman es la construcción de un tipo de héroe americano muy admirado. Se crea en una época donde la depresión ha transformado a la cultura popular.10 33 . 1) Superman luchó para el Estado durante la guerra y se contrapone así al primer personaje. el ideal del self-made-man se corrompe en la admiración por los gangsters en las películas y en la vida real. Baltimore. que no destruye propiedad privada. Superman se tornó cada vez más fantástico 3) Superman fue regulado por el Comic Code más tarde.183 86 Op Cit. y que encarna las mejores características de ambos ambientes. no sale de su actitud legal 2) Siegel y Schuster no intervinieron en las publicaciones de Superman desde 1947 y bajo la dirección creativa del editor en jefe de DC. 86 Este último es el Superman que Umberto Eco analiza en Apocalípticos e Integrados: Este héroe superdotado emplea sus fabulosas posibilidades de acción para realizar un ideal de absoluta pasividad. Este es producto de varios factores. renunciando a todo proyecto que no haya sido homologado previamente por los catadores del buen sentido oficial. Mort Weisinger. Personajes como Dillinger y Bonnie & Clyde despertaban simpatía al burlar a las instituciones financieras. The Johns Hopkins University Press. desde los universos del comic. como fue Daniel Boone. el que resuelve las tensiones entre las fronteras entre lo que conciben como civilización y el salvajismo. 30-35 87 Eco Umbertoop. que respeta la integridad de quienes no son supercriminales con poderes que soporten su asalto.Los comics lanzaban su propia propaganda incluso antes de que lo hiciera el gobierno de los Estados Unidos. 29 88 Wright Bradford W. Comic Book Nation. p. pp. Wright. luego.. cit. The Transformation of Youth Culture in America . convirtiéndose en ejemplo de una honrada conciencia ética. que no desafía a la autoridad por medios no legales. DC instituyó una junta consultora para responder y adaptar a sus personajes a las demandas. la guerra fue declarada antes por dibujantes y escritores judíos liberales.88 p. 2003. Maryland.

sino en relación al tiempo. tienen menor uso de técnica. quiere llevarse la mano al pecho como en ademán de explicar o reforzar su confusión.virginia. tanto del trazo como de la complejidad y de las ventajas de la impresión. En su primer capítulo Superman salva a un prisionero falsamente acusado y al que una turba intenta lincharlo. American Studies at the University of Virginia. su postura y modo de intervención entre fronteras y naciones. Superman parece simplón. 89 90 Imágenes en American Studies at the University of Virginia. por ello se le ha sentenciado a muerte. comenzaremos en el cuadro 61 debido a la misma situación de disponibilidad. produce evidencia para liberar a una mujer de su sentencia de muerte y defiende a otra mujer de su marido que intenta golpearla.virginia. Pero ¿qué tan lejos hemos visto?. en ese lugar también se encuentra Lois Lane. por su exageración y su facilidad para vencer. no sé nada de esto!”. Wright. xroads. quien a quien se le han plantado documentos que son presentados como prueba de que es espía.edu Op Cit. donde Superman se enfrenta a un industrial que produce municiones y promueve la guerra entre dos ejércitos que presumiblemente están en Sudamérica (uno de los ejércitos pertenece al imaginario San Monte). que ilustra una característica de Superman que nos interesa.90 Analizaremos una parte del segundo capítulo 91. el extracto es de un episodio de Action Comics de 1939. su disposición en el medio de un conflicto armado y político.11 91 Las imágenes han sido tomadas del archivo de una universidad norteamericana puesto que los originales y sus reediciones son realmente escasos.Imágenes89 Los trazos de estos primeros capítulos son menos elaborados que otros comics anteriores (de otros personajes). los diálogos insulsos. podemos verlo cuando comparamos su ropa con los militares en cuadros siguientes. no sólo en el análisis de estas historietas.. “pero. Los dos individuos son militares. p. sostenido por pasadores. va vestida con un traje. xroads. Siegel y Shuster lo llamaban “campeón de los oprimidos… dedicado a ayudar a aquellos en necesidad!”. Este es un extracto de un comic de 1939. acorde al ejercicio de su labor periodística y su peinado está impecable.edu 34 . quien se muestra ingenua. Para analizar con cuidado haremos un comentario ordenado cuadro por cuadro: Cuadro 61: Ponen bajo arresto militar a Lois. las historias parecen pobremente elaboradas. El primer Superman se mostraba como protector de los desprotegidos y débiles.

detalle interesante. Aunque la historia no obvia ninguna de estas situaciones sobre Lois. para remarcar su condición de superser contesta de un modo cínico que vuelve una perogrullada la demanda del militar: “gracias por dejarme saberlo!” y salta el muro con Lois en brazos. pues no lograron terminar con el fusilamiento. No vemos al Superman de las caricaturas del domingo que dobla barras de acero alrededor de los cuerpos a falta de esposas y que lleva hasta el estrado al villano. y esto aplica a Norvell cuando lo atrapa. y desparece entre árboles distantes con un “penoso aullido”.es imposible!”. Kent escucha de la ejecución de Lois. que será llevada a cabo al amanecer. Encuentra en campo abierto a hombres que están siendo torturados e interrogados acerca del número de hombre en su compañía (Cuadro 72). es sigiloso hasta que entra en acción. El guardia/militar al fondo la observa de cerca y con gravedad. Superman. con el cuadro 64. en el cuadro 65 sale corriendo a velocidad y se adivina su intención de rescatarla. Entonces Superman le da redundancia al diálogo de nuevo: “Superman!” grita Lois. quizá cuestionada y torturada. ni siquiera emite monólogo. no parece ser que Siegel y Schuster pudieron haber omitido su mención por razones de censura. repite con desesperación la situación de su inocencia y se estira. notemos que ninguno de los villanos con los que se enfrenta Superman en esta publicación tiene superpoderes o está fuera de lo que humanamente es común. aquí Superman no ha asaltado físicamente a 35 . quiere acabar con la guerra. Del cuadro 79 al 89 se encarga de ir a la fuente: Busca a Norvell. el hombre que torturaba es amenazado por Superman: “te daré el destino que te mereces. En el cuadro 68 vemos a un Superman que amenaza con agresión y muerte. del cuadro 74 a 76 Superman lo levanta y lo lanza “como jabalina”. cuando aborda el barco se dice Norvell a sí mismo: “desde ahora.Cuadro seguido (62). jamás pretendieron ilustrar situaciones de este tipo ni salir de las tendencias censoras de su época. Ya en las barracas. donde parece que con agresión pretende soltarse. es sentenciada a muerte. interrumpe la ejecución y amenaza terminante y violentamente “DISPAREN Y SERÁN COLGADOS!”. este Superman no obvia su acción sobre el caso. Superman amenaza al industrial y lo hace regresar a América (usa). otro dice “no puede hacer eso! . advertencia que no se cumple sobre ellos. responde Superman (Cuadro 69. “Les digo que van a matar a una persona inocente!” y su gesto es de disgusto. Este primer Superman no queda satisfecho al salvar a unos cuantos inocentes. posteriormente aplica su justicia. sólo apuntan y gritan “ALTO!”. Contrastemos la imagen de Lois en los cuadros 61 y 62 cuando está vestida con traje y apela a su inocencia desde el diálogo y su gesto de angustia (Cuadro 61). la cosa más peligrosa que manufacturaré será un petardo!”. el dueño de la fábrica de municiones y en el proceso destruye un avión junto con su piloto. Antes de que el militar termine su frase Superman. La justicia de Superman es de venganza. las letras gruesas indican remarco y volumen en su habla. ha sido maltratada. ojo por ojo y diente por diente. como el Superman de los 60’s y 70’s: “este es un trabajo para Superman!”. y lo más importante es su ropa: Parece ser que es una bata o ropa interior. y todavía haciendo el papel de salvador galante. Así salva a los hombres que estaban siendo torturados. “Exacto!. no exclama.”. a velocidad.70). incluso violada quizá. al recibir las balas que eran para Lois grita: “Disparen y serán colgados!”. sin embargo. diablo torturador!”. la sombra en el podio del juez muestra que se acerca mucho y con sobresalto. cuadro siguiente.

tengo la corazonada de que hará aparición de nuevo--. Gráficamente Kent expresa mediocridad. Hay que imaginarse su situación. pero lo expresa como “corazonada”. Superman está en el fondo con los puños en la cintura. aunque sea fantástica. En este último cuadro se ha suprimido todo el violento personaje y vemos sólo la personalidad inventada por Kal-el. casi de abrazo y con mirada condescendiente. Cuadro siguiente Kent se reporta con su editor. a causa de los esfuerzos conciliatorios de Superman. tu puedes? Cuadro siguiente (98) Superman se ve hablándole al Dirigente en tono paternal y con el mismo ademán. Superman: Caballeros. rígido y sin poder asegurar tajantemente que Superman volverá. 36 . El texto como epílogo dice: “Y así.Norvell.pronto! Y se aprecia a Kent sumiso. el humano para este extraterrestre representado por Kent. un militar del rango de los secuestrados sabría fingir la diplomacia y parece ser que así lo hacen. Editor: Desde que te fuiste no ha habido noticias de Superman. lo que hace la guerra no es el conflicto de ideas. no habla de la tierra de la libertad ni la democracia. Kent sabe que volverá pues es aquél. un hombre que relajado en sus ademanes (puño sobre la pierna y el escritorio) quiere profetizar la desaparición del superser. del cuadro 90 al 100 termina su trabajo. que intenta imitar al humano. y en el cuadro 97 puede que en su inteligencia hayan resuelto actuar para Superman una reconciliación bondadosa. sus lentes refieren a sus incapacidades físicas y el que esté parado y traiga una hoja en la mano le da la apariencia de estar trabajando a velocidad como secretario o algo por el estilo. podemos contrastarlo con su editor. pero sí le ha hecho dejar el negocio de las municiones. es obvio que han estado peleando sólo para promover la venta de municiones! – porqué no se dan la mano y hacen las paces? Cuadro 99: Se dan la mano. sino de miedo. la guerra se detiene. “Con eso ya casi termino! Ahora sólo falta una maniobra más y mi misión aquí estará terminada!” (Cuadro 90). por ejemplo. quizá se ha retirado para bien! Kent: De algún modo.” Es ingenuo pensar que los dirigentes son convencidos por las razones de Superman: En los cuadros 94 y 95 parece ser que las expresiones de los dirigentes militares no son de sorpresa. Para este Superman. puedes decírmelo? (hablando al Dirigente) Dirigente: No. pero sí del conflicto bélico impulsado por la codicia de los industriales. Rapta a los dirigentes de los ejércitos y les amenaza: Diálogo del cuadro 93 al 98: Comandante:“Que quieres con nosotros?” Superman: “he decidido darle fin a esta guerra haciéndolos pelear entre ustedes dos” Dirigente (del otro ejército): Pero noso-! (Superman interrumpe) Superman: “VAMOS!-PELEEN! O me encargaré de ustedes yo mismo! Comandante: Pero porqué debemos pelear? Dirigente: No estamos enojados entre nosotros! Superman: Entonces porqué pelean sus ejércitos? Comandante: No sé!. estar frente a un superser indestructible que nos amenaza con la muerte si no firmamos un pacto de paz.

”Guárdate las preguntas!” Es la contestación de Superman. En el cuadro 78 Superman le dice a Lois que regrese a América. aunque siempre la saca de donde está el peligro. En el cuadro 71 Superman es cuestionado por Lois: “Que clase de ser eres tú?”. Superman se muestra impávido ante Lois. él no tendrá más cuidados con ella. y una de las que más inquieta. pauta para una escena amorosa o por lo menos un beso. pues. es el trato hacia Lois Lane. la trata con presunción e indiferencia en las mejores situaciones y con desprecio en otras más.Otra cuestión interesante. a pesar de la playa y la luna. “Pero cuándo te volveré a ver!” Parece casi suplicarle Lois acariciando el pecho y el signo de Superman – “Quien sabe? Quizá mañana—Quizá nunca!” Y. 37 .

38 .

39 .

40 .

41 .

42 .

también se postula como omnisapiente por lo menos acerca de los asuntos de la sociedad mundial 93. la opinión de Superman. pues le parece importante que la humanidad sea la que se salve a sí misma de su autodestrucción (pensando con respecto a la actitud acerca del medio ambiente) y su autodepredación y explotación. Kal-El no es sólo un ser casi omnipotente e invulnerable. Demoliendo el lugar y peleando con la guardia nacional cuando intentan detenerlo. p. Sólo la violencia justiciera de Superman. 12. su reflexión la dirige como Superman a los muchachos del mismo barrio que el primero: “no es del todo su culpa que sean delincuentes – en estos barrios pobres – sus condiciones pobres de vida – si hubiera una forma de que pudiera remediarlo”. Baltimore. parecía. Maryland.org 94 Pero veremos que esta seguridad también colapsa al toparse con el universo de Batman. 13 93 “En los comics de la Edad de Plata. habilidades muy útiles en su disfraz de reportero. este poder ha sido disminuido. Uno encuentra Superman deshaciendo un complot por financieros norteamericanos que quieren hacer que el país caiga de nuevo en otra depresión. el cual le deba memoria total y la habilidad de hablar todos los lenguajes de la tierra y casi todos los alienígenas. arma que Superman le otorga para vencerlo si es necesario. The Transformation of Youth Culture in America. De cualquier modo. si no eliminado. Bradford dice: La América de Superman era una paradoja de importancia. Superman poseía la inteligencia de una colección de las más grandes mentes del mundo. Su habilidad en ciencia y matemáticas estaban fuera de la comprensión humana.94. es juicio que se proclama como popular. derivada de la información que obtiene como Kent. la habilidad es evidente en las series animadas The New BatmanSuperman Adventures y Justice League. Y lo remedia. Aunque el hombre común no podía esperar prevalecer por si mismo en esta América. en comics actuales. Tenía un cerebro como computadora. a través del tiempo.. podía aliviar los problemas sociales profundos – un reconocimiento tácito de que en la sociedad Americana se necesitaba algo de poder para hacer los cambios después de todo. a la reforma social y a la presión a las autoridades para la asistencia pública. Comic Book Nation. 43 . 2003. A lo largo del tiempo. En otro capítulo. como muestra este extracto: 92 Wright Bradford W.una tierra donde la virtud del pobre y la debilidad se imponía a la del rico y poderoso.” www. 92 Las historias de Superman parecen querer decir que este héroe está en el centro del universo y tiene a su disposición toda la información del mundo. Clark Kent observa el juicio de un muchacho al que envían al reformatorio por dos años. Se le ve también destruyendo una fábrica de automóviles pues el fabricante utiliza “metales inferiores y partes de igual calidad para tener mayores ganancias al costo de vidas humanas”. si cae en tentaciones de poder o locura (90’s).wikipedia. Sin embargo. haciendo que la bolsa de valores caiga. es decir. Superman ha tenido varias concepciones de las situaciones en las que es necesaria su intervención: En esta historia de los 70’s Superman decide no intervenir más en los asuntos humanos si no es que deba resolver algún desastre natural. quien posee un anillo de Kriptonita. Por ejemplo. en el lugar demolido el gobierno construye hermosas casas para dar a estos muchachos no privilegiados un mejor ambiente. y tampoco podían los reformadores progresistas quienes trataban de pelear por la justicia dentro del sistema. él ha memorizado la guía telefónica de Metropolis y todos los archivos del Daily Planet. Acerca de este universo donde vive el Superman en cuestión.Los principales ataques de Superman en sus inicios son hacia la avaricia. pues trabaja en el medio periodístico. The Johns Hopkins University Press. como opinión pública.

44 .

45 .

46 .

47 .

48 .

49 .

50 .

Bill explica la naturaleza del personaje de Superman.El momento de duda de Superman acerca de imponer su juicio sobre los actos humanos se da cuando vuela sobre un campo agrícola en California donde trabajan campesinos mexicanos.wikipedia. 1965. Los análisis y críticas al personaje son ya parte de la cultura popular y ya el autor de la crítica es irrelevante. en ese momento Superman se da cuenta de que algo grave se avecina. Le piden ayuda ante el trato abusivo y explotatorio y Superman responde “¡No haré nada!/La ayuda que necesitan debe venir de ustedes mismos…”. 1975.F. diferente a los demás Superhéroes. Críticas Superman es uno de los personajes más criticados en el universo del cómic. Acto seguido. Beatrix Kiddo. Esta es una reimpresión de títulos de 1970. Elliot. pp. Curt.. portada de Superman #204 (Junio 2004). el superser es antes que el humano. son naturales. en. “tomada prestada” por Tarantino. los mexicanos tratan de entrar en sus nuevas casas. por ejemplo en la película Kill Bill 2 (Quentin Tarantino.. que Superman es único. 1974.44. Swan. Superman los detiene y obtiene una nueva exigencia “Detuviste el terremoto y nos devolviste nuestras casas.. es de Jules Feiffer. Superman mueve las placas tectónicas para minimizar el daño y después reconstruye todas las casas. que deben protegerse de sus patrones y que no necesitan del superser para defenderse. tomo 3. 1972. que derrumba la colonia de pequeñas casas de madera. es un terremoto. en: Superman en los setenta. es decir Superman es la persona “real” y Kent es sólo un pequeño y mediocre hombre. junto con Batman. 2004). ¿Hay algo más que quieras hacer por nosotros?”. 1973. Ed. para explicar la de los personajes de Tarantino: Bill le explica al personaje principal. 1978 96 Esta explicación. crítica de Superman a la humanidad. en su universo ha muerto quizás una decena de 95 Magin.96 Imagen97 En varios momentos cae Superman. Mexico D. Les dice que no puede arreglar todos sus asuntos. Imágenes95 2. Vid. et al. Arte: Jim Lee and Scott Williams. pues sus poderes no son adquiridos.org 51 . 38-41. 97 Superman actual. no la de Superman. su ropa que viste al combatir el crimen es la ropa con la que llegó a la tierra. Superman: ¿Tiene que existir un Superman? . su identidad fabricada es la del tímido reportero Clark Kent. Copyright 2000.

el ser un superser tan exageradamente poderoso. subordinadas a los Estados Unidos. Kandor. su orgullo. y que de vez en cuando se retira a la “montaña” metafóricamente hasta principios de los 40’s y después a su “Fortaleza de la Soledad”. sino con amenazas hacia sus seres queridos. son causa de amenaza. muchas veces no ha pasado en enfrentamiento directo. cree. eso le hace tener confianza de sobra. 52 . de manera literal y metafórica en otros. 2001). En otra publicación. Superman deja de ejercer su superpersonalidad y simplemente es Clark Kent. no suena tan descabellado cuando nos damos cuenta de ciertos rasgos. en algunos momentos. la cual le hace caer en las manos de villanos tan pensantes como Lex Luthor y de otros héroes ágiles de mente como Batman. de chantaje. que él es el único que puede resolver los problemas.98 El enemigo mayor de Superman es. Cuando ha sido vencido. pues un villano le amenaza con matar a un ser querido. para regresar al mundo de los hombres y sus problemas con fuerza. Las acciones militares de Superman en la novela gráfica. como el criticar al “último hombre” desde su estructuración de Kent. el americano promedio. en The Dark Knight Strikes Again (Frank Miller. la vida de un solo inocente es suficiente para doblegar al Übermensch. Sobrevivientes de su planeta natal. pues tiene en su poder una ciudad Kriptoniana. miniaturizada. al igual que lo hace Zarathustra. cierto. Superman es sirviente de Brainiac. porque.veces. 98 Superman ha sido también criticado al calificarle de caricatura del Superhombre de Nietzsche.

Capítulo III Comic de Guerra: Segunda Guerra Mundial 53 .

Bob tornó en un personaje menos inútil de nombre Rick Thorne y a veces. the free encyclopedia. toonopedia. 36. Overseas. imperialistas y racistas. un inepto cazador blanco que siempre debía ser rescatado. El continente mas ofendido y violentado. 2003. la escena enfatiza que los africanos hablan mal. hombre o mujer. Sheena es un personaje similar a Tarzan. pp. sino que desarrolló sus habilidades en la infancia.103 Las dos páginas siguientes ejemplifican bien el contenido de los jungle comics. en la primera se ve a Sheena. The Transformation of Youth Culture in America . siguiendo la tradición de la literatura imperialista inglesa. Maryland. herederos de héroes. Vemos que a causa de la Segunda Guerra Mundial.org Wikipedia. 103 en. 2000). Queen of the Jungle. el cuál accidentalmente mató al padre de Sheena. Esto fue para sus primeras publicaciones. caían presas de manipulaciones y dominación a través de falsos profetas. Se centraban en un héroe. fue África. en 1933. el explorador Cardwell Rivington. que en vez de decir 99 Wright Bradford W. 1. Si eran dejados a su suerte. cuyas intervenciones eran siempre necesarias. en 1937. Aparece por primera vez en el tabloide 101 británico Wags. villanos y contextos antes contados por Rice Burroughs.wikipedia.Comic de Guerra: Segunda Guerra Mundial 1. que eran totalmente incapaces de autogobernarse. eran manipulaciones perpetradas por los nazis. los jungle comics mostraron la faceta reduccionista del comic book en su formato extremo. pero siempre blanco. originalmente bajo los cuidados de un doctor nativo llamado Koba. quienes los utilizaban para intereses hostiles. que protagonizaba una publicación. o a veces Latinoamérica. Ante todo. Fue el primer personaje femenino con su propio título. por el chileno Carlos Dávila Espinoza.37. 102 Agencia fundada en los Estados Unidos. Comic Book Nation. La construcción del otro y del enemigo Los primeros comic books acerca de affairs foráneos eran historias situadas en África. este tipo de comic explicó que los levantamientos de nativos fuera de Estados Unidos o Europa. The Johns Hopkins University Press.42 100 Cantor cómico que se tizna la cara e imita a los negros. se les mostraba estúpidos. sin poder evitarlo. se acompañó también de un simio llamado Chim. a menudo hablando un híbrido imbecílico. líderes maléficos y agentes extranjeros hostiles. el estudio Eisner & Eiger produjo el feature y la Editor’s Press Service102 la distribuyó al periódico. esta serie de cambios pasaban desapercibidos pues la atención se centraba sólo en Sheena. infantiles -en buen y mal sentido-. quien vence a hombres\leopardo con ayuda de la tribu a la que piensa defender. eran paternalistas. Sheena se acompañaba de Bob. 101 Entendido como una publicación que es de la mitad del tamaño de un periódico estándar. pues los nativos. probaban. mezcla de inglés corrompido y calo afroamericano exagerado. Baltimore. es decir. Asia. con la diferencia de que ella no fue abandonada en la selva. Sheena. Las reimpresiones del personaje han sido esporádicas y ha revivido en la televisión (1950) y el cine (1984. los africanos aparecían como brutos salvajes o estereotipados como en un show de minstrels100. Un ejemplo representativo es la creación de Will Eisner y Samuel Maxwell “Jerry” Iger. Justificaban la dominación colonial y la supremacía blanca a través de la violencia. regularmente 11"x 17".99 Estos llamados jungle comics. en versiones posteriores sus padres eran mencionados como misioneros muertos en una expedición. Apareció en los Estados Unidos por primera vez en la primavera de 1942 en Jumbo Comics No. Koba era una mujer llamada N'bid Ela.com Don Markstein's Toonopedia 54 ..

ahora. muere!!”. el hombre que acompaña a Sheena. La villana es mostrada como una persona inteligente. la ex-reina ha confesado que no tiene poderes mágicos. En la segunda se ve a Camilla. ahora la mataré”. matarla”. en el caso del nativo que se pone del lado de Sheena. y desmitificando su poder frente a la tribu. tiene tres diálogos en la página y los tres son referentes a Sheena aprobando sus acciones. sometiendo a una impostora. una de las múltiples imitaciones de Sheena que aparecieron posteriormente. dicen “ha!. Bob. como se ve en el cuadro central de la página. dice: “tú no bueno!. habla inglés fluidamente y con palabras complicadas. la inteligencia en los universos del comic book norteamericano. es proporcional a la capacidad del habla inglesa que posee el personaje. 55 . cada vez que habla repite el nombre de la heroína.“ha!. Queen of the Jungle. Camilla destruye las estatuillas que eran utilizadas para la farsa y ese pueblo ignorante y agradecido la hace reina. muchas veces. incluso. esto en el caso del villano. llamado Luaga tiene atornillada en su lanza una svástica que parece no tener uso práctico alguno. El villano principal. reina de la "tribu de mujeres" (women tribe).

Maryland. Baltimore.Imagen104 104 De Plague Spotted Killers. Agosto 1942). Comic Book Nation.. Jumbo Comics 42 (Fiction House. The Transformation of Youth Culture in America . En: Wright Bradford W. The Johns Hopkins University Press. 38. 78 56 . 2003. Arte de Robert Webb. pp.

pp. sobre todo los alemanes. 2003. Baltimore. los comic books que 105 De Camilla. The Johns Hopkins University Press. 78 57 . Comic Book Nation. Jungle Queen.Imagen105 En general. así se configuraban los países "lejanos a la guerra". Los japoneses y alemanes eran representados de manera diferente. Mayo 1942) Escritor y dibujante desconocido.. Maryland. En: Wright Bradford W. 38. The Transformation of Youth Culture in America. Veamos el caso de los primeros: No es sorpresa que dada la herencia étnica de los fabricantes de comics y la cultura trasatlántica de la ciudad de New York. Jungle Comics 29 (Fiction House.

107 Más adelante desarrollaremos la aparición de Captain América.aparecieron antes de que Pearl Harbor fuese atacado. este villano que los controla les hace matar civiles y militares. que los descubrió en una expedición. Coincidían la mayoría de los dibujantes en que los japoneses fuesen ilustrados con grandes lentes. mostraban villanos nazis mas frecuentemente que villanos japoneses. pero Captain America y Bucky no tardan en darse cuenta que los sonidos fuertes les matan. Daffy Duck (el Pato Lucas) y Donald Duck (el Pato Donald). acto seguido. las ilustraciones de los enemigos compartían las mismas características. son una “tribu de hombres gigantes que han vivido por centurias. estos “inmortales” no son afectados por las balas.el status de humanoides. con el estruendo de granadas y cañones eliminan a todos los seres y parece ser que así eliminan su raza entera. que es utilizada como arma por hombre de rasgos orientales llamado Benson. aunque acentuando el carácter caricaturesco. y que no pueden morir”. también las caricaturas animadas de Warner Brothers y Walt Disney. donde se enfrenta a los “orientales sin edad que no mueren”. pelearon contra las fuerzas japonesas y alemanas del Eje. Bugs Bunny. además de Popeye el marino.106 La siguiente ilustración es la primera página del segundo número de Captain America.107 106 No sólo los personajes de Marvel y DC propagaban esta imagen. dentaduras con grandes incisivos y rasgos exagerados al punto de darles -con solo la cuestión grafica. además de robar bancos. 58 .

2. 69 59 .Imagen108 Algunos comic books explicaban como era que “seres tan inferiores” se volvieron tan formidables enemigos. 1 . 2005. Captain America and the Ageless Orientals who wouldn’t die!!. Kirby Jack. Impreso en Canadá. Abril 1941. reimpreso en Marvel Masterworks: Golden Age Captain America Vol. p. Captain America No. se explicaba por ejemplo que los japoneses no habían inventado 108 Simon Joe.

. Jack Kirby. 47 110 Joe Simon. mientras Bucky camina por calles obscuras con Bob Schmidt. 109 Wright Bradford W. Bucky. ¡sí!—pero también soy un buen ciudadano americano! ¡Y no tendré nada que ver con una organización cuyo objetivo es destruir el país que me protege a mí y a los míos de credos como el de ustedes! / ¿q-qué van a hacer? Captor: ¡Cerdo democrático!..109 La representación de los alemanes distinguía entre dos tipos: los de ascendencia alemana y los alemanes europeos. los segundos eran los malvados a los que se debía eliminar. pero eran violentados por el eje.las armas que utilizaban. un niño amigo de Bucky. Bob Schmidt y su padre son dos tipazos. es el padre de Bob Schmidt. p. Baltimore. sino que había sido robada la tecnología de los Estados Unidos. él es de ascendencia alemana: Shmidt: Soy de descendencia alemana. El penúltimo y último cuadro se desarrolla durante el día siguiente. 50 60 . Imagen110 En la imagen siguiente se ve a un hombre hablando con sus captores. En: Op Cit. en su tienda. Bucky y Steve Rogers (Captain America) platican de sus impresiones de los Schmidt: Bucky: Honestamente. los primeros estaban exentos de la agresión de América. 2003. Rogers: Sí. The Johns Hopkins University Press. Me he dado cuenta de que la gente alemana-americana es muy agradable. p. enséñale Fritz. The Transformation of Youth Culture in America. todos obviados como nazis por las insignias en sus gorras. Steve. En los cuadros siguientes es golpeado por los soldados alemanes. Comic Book Nation. el cuál es amenazado por alemanes del eje. Maryland. Captain America Comics 5 (Agosto 1941). Extracto de Killers of the Bund.

Si la visión acerca de otros pueblos se transformó en los universos del comic. Con la guerra. los comic books dirigían sus esfuerzos a unir a los ciudadanos con políticas gubernamentales para sostener su acción bélica. los intereses del ciudadano promedio en lo local eran mezclados con las políticas externas del gobierno. 61 . también los superhéroes tuvieron cambios en sus motivaciones y sus campos de acción. Durante la época de la depresión apuntaban a resolver los problemas del ciudadano y relegaba al estado a segundo plano.

es esta: ¡Mirad! ¡El logro que remata todos mis años de trabajo duro! ¡El primero de cuerpos de super-agentes cuyas habilidades mentales y físicas le harán aterrorizar a espías y saboteadores! ¡Te llamaremos Captain America. 1. aparece el número uno de Captain America.” en“The world encyclopedia of Comics” Chelsea House Publishers. Se le armó de un escudo indestructible y se le vistió con la bandera. pero a la hora de la batalla. Impreso en Canadá.000 VIGOROSOS JÓVENES AMERICANOS EN UNA GALLARDA CRUZADA CONTRA LOS ESPÍAS Y TRAIDORES QUE INTENTAN PERFIDIA CONTRA NUESTRA NACIÓN!! SÉ UN CENTINELA DE LA LIBERTAD! – Y LLEVA LA INSIGNIA QUE PRUEBA QUE ERES UN LEAL CREYENTE EN EL AMERICANISMO. New York 1979. se envolvía en su traje rayado y estrellado para golpear a los nazis. con el suero que le fue inyectado. ya que no había pasado los exámenes para enrolarse y ese era su deseo. fue enrolado y se dedicó a cubrir su identidad bajo el uniforme de soldado. el Profesor Reinstein. Captain America. como tú—America debe ganar la fuerza y la voluntad para salvaguardar nuestras costas!112 111 “CAPITÁN AMÉRICA QUIERE QUE TE UNAS A MÁS DE 10. pero con convicciones patrióticas. La explicación del propósito de Captain America. de Marvel Comics. que intentaba obtener supersoldados. p. Captain America No. sus músculos también. Kirby Jack. ya habían arribado los superhéroes a la vieja Europa para pelear contra Hitler. además de obtener la destreza y la posibilidad de movimiento de un gimnasta. En marzo de 1941. p. un muchacho débil y no muy brillante. un humano llevado a los límites. El resultado: Rogers se convierte en un superhombre. su inteligencia y agilidad mental crecieron. 27 112 Simon Joe. Imagen111 Captain America fue el resultado de un experimento militar de los Estados Unidos. 2005. Hijo! ¡Porque. Marzo 1941. es producto del trabajo de Jack Kirby y Joe Simon.2. reimpreso en Marvel Masterworks: Golden Age Captain America Vol. 1. Ya listo para pelear contra Hitler. Steve Rogers. 7 62 . Captain America y Red Skull Meses antes de que Estados Unidos declarara la guerra a los países de eje. se sometió al tratamiento. que le da el doctor que administró y creó el suero del super-soldado.

Red Skull es George Maxon. al ver el rostro bajo la máscara exclama: “porqué… ¡es el señor Maxon!”. lo descubrió cuando cambiaba de vestimenta en un campamento. en dos de las cuales aparece Red Skull. dándole una nueva personalidad también. es acorralado en la escena del crimen por Captain America y después de una pelea donde Bucky interviene para que Captain America no sea asesinado también. Bucky Barnes. El FBI descubre una nota en uno de los bolsillos de Maxon: “Cuando America esté dentro del encierro del mas grandioso Reich. vestido con un overall con la svástica al pecho y una máscara semejando un cráneo rojo.¿porqué no evitaste que se matara él sólo?”. Maxon. y Captain America aclara con igual sorpresa “¡De Maxon Aircraft Inc. Bucky. “no voy a hablar Bucky” – responde Captain America. Descubren que ha estado matando con una aguja hipodérmica con veneno. al tratar de recuperar su arma. acto seguido habla al FBI.!”. El Fuehrer”. Bucky descubre el escondite de Red Skull por descuido y pronto Captain America aparece también en escena. informando que Red Skull ha cometido suicidio. se ve a Bucky al fondo leyendo y Rogers fuma un cigarro recostado con los brazos en la nuca. el villano escapa. donde ponen en ridículo a Hitler. 113 La siguiente secuencia es un fragmento de una de las primeras aventuras de Captain América y Bucky donde se les ve viajar a Europa (la única vez que actúan fuera de suelo norteamericano durante las publicaciones revisadas). p. sólo era un símbolo de la maldad del Eje. Red Skull asesina a un general.Su compañero. Bucky habla con Captain America: “pero tu lo viste todo-. su más grande némesis. 113 Ibid. 47-49 63 . Captain America le destroza la máscara a Red Skull. son reconfortados por la visión de aviones Británicos aterrizando. otro soldado. El puesto de ministro de toda la industria americana será el premio a su excelente trabajo de espionaje. un industrial. Este villano en su primera aparición asesina a un mayor del ejército de los Estados Unidos. En estas primeras aventuras. Maxon yace tendido en el suelo y “¡de vuelta en el campamento… El soldado raso Steve Rogers y Bucky se relajan en su tienda!”. Red Skull no tenia superpoderes. En si.. Las cuatro primeras historias de Captain América comienzan en suelo norteamericano. pero se dirigen hacia Alemania. rueda sobre ella y muere. y al final de su aventura. pasan por la “Francia esclavizada por los nazi” y son tentados a liberarla. Captain America lo hizo participe de su secreto. Después. Llegan de incógnito a Portugal.

reimpreso en Marvel Masterworks: Golden Age Captain America Vol.Imagen114 114 Simon Joe. 2005. Captain America Trapped In The Nazi Strong-hold . p. 1 . Impreso en Canadá. 96 64 . Abril 1941. 2. Kirby Jack. Captain America No.

La situación se presenta a lo largo de toda la historia del cómic book. Abril 1941. 2005. que es una manera de restar una imagen inteligente al personaje y junto con otros elementos gráficos puede extender la opinión de esa falta de inteligencia a un sector poblacional y no sólo al personaje que enuncia las palabras . este habla garabatos que evidencian la falta de respeto e ignorancia acerca de los tipos de escritura de oriente: Imagen115 115 Simon Joe. sí lo hace. Captain America No. Otro ejemplo es el villano que manipula a los “orientales sin edad”. 2. Dos. los letristas. o de cualquier otro idioma que se esté usando. Así que. uno. Kirby Jack. en este capítulo (Captain America no. Impreso en Canadá. 2). 1 . sean obligados a hablarlo en los universos del comic book. que los lectores pueden muy posiblemente desconocer el idioma que hablaría normalmente. se utiliza para la narración una sola lengua y en la mejor de las situaciones se le acota la traducción o se aclara: “traducido del alemán”. los dibujantes y los escritores también. Hay dos factores para que personajes que no hablan inglés. el idioma en el comic generalmente es uno sólo. En la fracción reproducida se ve el claro ejemplo del intento de la representación de la vocalización del inglés con un supuesto marcado acento alemán. 71 65 . Captain America and the Ageless Orientals who wouldn’t die!!.Aunque Hitler no hablara inglés a sus subalternos. p. reimpreso en Marvel Masterworks: Golden Age Captain America Vol.

66 .

Imagen116 116 Lee Stan. Marvel Comics. en los sesentas se habló de cómo llegó a ser Red Skull. 2ª ed. tramaba los asaltos contra los supersoldados de Los Aliados y varias veces gestionaba el desarrollo de armas o controlaba mentes con químicos. maltratado. Septiembre 1966.La siguiente secuencia es un enfrentamiento entre Red Skull y Captain America en dos comics posteriores a la segunda guerra mundial (sesentas). Reimpresiones de comics de los 60’s. New York.. Kirby Jack. en: Lee Stan. Essential Captain America. Kirby Jack. donde Stan Lee le imprimía una nueva perspectiva a la lucha de Captain América. The Red Skull Supreme. tomaba el mando de tropas del eje como general. casi siempre tenía a la mano un revólver. en Tales of Suspense no. se le vio apoderándose del Cubo Cósmico. Además de otras historias ubicadas en la Alemania Nazi. Además se le dio mayor extensión al mito del villano. 2001. hombre empujado por el mismísimo Hitler a un estado de ambición y crueldad tremendos. 81. Red Skull. entrenado. 67 . convencido directamente por Hitler. una herramienta de energía manipulable por medio de la mente y que prometía posibilidades infinitas de uso. ahí.

68 .

cuando millones de jóvenes Americanos lo hacían. Superman fue un caso excepcional en la cuestión del enrolamiento: Jerry Siegel y Joe Shuster sintieron fuertemente que Superman debía participar en la guerra. En el caso de los héroes ya estructurados y conocidos. 42. La mayoría de ellos no sobrevivieron al periodo de la Segunda Guerra Mundial. equipo que ha ido cambiando a través del tiempo y que sus únicos integrantes constantes han sido Captain America y Iron Man. para ser descargados después de sus deberes en el frente para que sirviesen en territorio americano. Miss America. etc. Concluyendo que Clark está tan ciego como un murciélago. The Star-Spangled Kid. Para resolver el problema. habría sido igualmente inaceptable.Una vez finiquitada la Segunda Guerra Mundial. Pero que el superhéroe patriótico no se enlistara. se enrolaban temporalmente. Minute-Man. The Johns Hopkins University Press. 3. la Marina. el doctor lo encuentra no apto para el servicio militar. Captain America siguió peleando en otros conflictos bélicos. en algunas versiones murió. y lo hizo junto con Iron Man y Thor (ahora sin Bucky.. Wonder Woman (Mujer Maravilla) sirvió como enfermera. Siegel y Shuster hicieron que declararan a Clark Kent 4-F [(no apto para servicio militar)]. Con el fin de la segunda guerra mundial se daba también fin a los temas más recurrentes del periodo del cómic conocido como el golden age. Kent usa por descuido su visión de rayos X durante su examen visual y no advierte que lee el examen en el cuarto contiguo. Tal equipo llamado por varias décadas The Avengers (Los Vengadores). por ejemplo Vietnam. Shazam!) se enlistó en los Marines. personajes creados para situaciones de guerra y en un ambiente de tensión bélica también. y resuelve servir al esfuerzo de la guerra Americana al vigilar el frente del hogar de America y declarando que “¡el Ejército de los Estados Unidos. Maryland. demasiado para la consternación del pobre de Clark y el continuo disgusto de Lois Lane. Superman se sacude su desilusión. The Transformation of Youth Culture in America . 117 117 Wright Bradford W.43 69 . Baltimore. fueron enrolados en la milicia: Captain Marvel (conocido más por su palabra mágica. p. manteniendo America a salvo de espías y saboteadores. pero un evento siguiente sería el que provocaría crisis en la industria y daría en realidad fin a las características comerciales y distributivas del golden age. En su entusiasmo de servir a su país. en otras sigue vivo y es veterano retirado). Comic Book Nation. quien. Otros héroes de guerra Junto con Captain América aparecieron muchos más héroes vestidos de los colores y la bandera de los Estados Unidos: Uncle Sam. 2003. y Marines son capaces de aplastar a sus adversarios sin la ayuda de Superman!” Con el eje no habría negociación ni tratados de paz. no quisieron minimizar la atemorizante tarea encarada por la nación y sus fuerzas luchadoras. pero sabiendo que él podía volar de Berlín a Tokio y prontamente llevar a la guerra al fin por él sólo.

Censura y crisis de la industria del Comic Book 70 .Capítulo IV Horror y Crimen.

como incentivo. frente al SubComité del Comité Judicial. en The world encyclopedia of Comics. tales como hombres-bestia. Biro y Wood desecharon los títulos de superhéroes y crearon una serie llamada Crime Does Not Pay (El Crimen No Paga) e ilustraban un retrato obscuro de la sociedad americana.120 Algunos periodistas y asociaciones de padres de familia protestaron acerca de los contenidos de los comic books donde se retrataba a ladrones y asesinos. 118 Estos comics parecían no encajar exactamente en la concepción que se tenía del comic book de aparador. una muy generosa proposición en el negocio del comic book. la sexualidad “desviada” y/o “exagerada”. que se realizaron en el Senado de los Estados Unidos. El género del crime comic book hace su primera aparición en 1942. deformidades. tampoco eran historias inocentes de americanos promedio –como trata de retratar Archie-. la falta de respeto a sus instituciones eclesiásticas y aparatos legislativos y represores. cuando el editor Leverret Gleason contrata a dos elementos creativos. sexo. 71 . El contenido no era acerca de superhéroes que golpeaban nazis y destruían sus máquinas bélicas. Baltimore.S. Comic Book Nation. Se delimitó desde un principio que los efectos de la discusión serían sobre los comic books acerca de 118 U. y en términos de ambientación no describían lugares lejanos ni ambientes exóticos. Ligaban el suspenso y el horror con el daño físico muchas veces. los comics acerca de crímenes y terror. no hubo mucha atención para estos comic books hasta 1954. mutilaciones. representantes de la ley y religiosos. violencia. por lo menos en los casos del cómic acerca de crímenes. Chelsea House Publishers. Fuera del público que los consumía. brujas. la agresión física. Charles Biro y Robert Wood. The Johns Hopkins University Press.119 El género del horror comic book se basaba en la representación de seres sobrenaturales. p. para Investigar Delincuencia Juvenil . de todos sus sociópatas. Oficial facsímile excerpts From the record U. trato de razas. y de Junio 4 de 1954. Todo esto por medio del Production Code (también llamado Hays Code) establecido en 1930. sangre. New York 1979. por el establecimiento de clasificaciones para el público. “maldad y pecado”.S. el comic. se rigoriza en 1951 y cae en desuso a finales de los 60’s. ilustrados en un estilo que sólo era posible por medio de investigación. 2003. gángsters y de los miedos de esa sociedad. p. Maryland. Senate Hearings.. 77 120 El cine ya tenía fuertes regulaciones acerca de lo que podía ser exhibido con respecto a lenguaje.Horror y Crimen: La censura y crisis de la industria del Comic Book Durante los años de la segunda guerra mundial. Gleason les prometió compartir las ganancias del trabajo. escenas violentas llenas de balas. “ley divina” y “amor impuro”. Senate Subcomittee of the Comittee on the Judiciary to Investigate Juvenile Delinquency . 741-789 119 Wright Bradford W. de asesinos en serie. The Transformation of Youth Culture in America . por eso se les relacionó tan fuertemente con el crime comic book. los sucesos y datos eran lo más apegados a la realidad como era posible. etc. junto con detalladas narraciones acerca de sus métodos. hubo dos tipos de cómic book que se volvieron populares y abarcaban por lo menos un cuarto de la producción de la industria. muertos vivientes. muertos vivientes. cuando los estadounidenses comenzaron a preocuparse por el medio de entretenimiento menos regulado. Para este apartado fueron revisadas las audiencias de Abril 21 y 22. pero no fue sino hasta 1934 que se aplicaron sus regulaciones a casi todos los filmes norteamericanos. para que revitalizaran dos títulos de superhéroes.

El Dr. en las siguientes audiencias se interrogó fuertemente a William M. pero que sí era uno de varios. Gaines. sino que se trataba de saber si eran o no dañinas para las mentes de los niños. donde los muchachos hablaban de su preferencia por los comic books de horror y crimen. 72 . sino que habló de casos específicos sacados de la prensa y de su trabajo en escuelas marginadas. La preocupación de Wertham no sólo era acerca de la violencia y el entrenamiento a la delincuencia. impresores y a los grandes distribuidores.. Gaines defendió sus publicaciones y sostuvo que la “delincuencia es producto del ambiente real donde los niños viven. testificó acerca de los daños a las supuestamente impresionables mentes de los niños. sino que también le preocupaba el odio entre razas que interpretaba en varios comics (cita durante su testimonio un comic de Tarzan y le menciona como otra publicación sádica). aparte de las publicaciones en cuestión. Hendrickson. que estos problemas son complejos y tienen causas económicas y sociales. esta no es justicia.a través del comic book y ejemplifica con los personajes de Batman y Robin. No mencionó cuales de ellos tenían historial criminal o no. ya que se maneja. Constantemente habló de la correlación de los comic books y la delincuencia juvenil. Además. editor de Entertaining Comics Group. un psiquiatra alemán que se había hecho de renombre por su amplio trabajo en Nueva York. que además distribuía historias de la Biblia ilustradas. de manera casi casual. que el asunto a tratar no era la libertad de prensa. en el sentido de que imitarían acciones vistas (y no tanto leídas) en los comic books. fue señalado por el Senador Robert C. sin presentar estadísticas acerca de esta correlación en sí. aclaró varias veces que no era el único factor de la delincuencia juvenil -que se pensaba al alza-. sólo atacó a Superman. al describir el guión de un comic. Varios de los senadores expresaron durante las audiencias la admiración y gusto que experimentaron al leer su libro. también hablaba de la enseñanza de la homosexualidad – porque Wertham creía que era enseñada. Acusó a Wertham de enunciar una verdad a medias. Durante su testimonio. iniciador del género del horror en los comic books. de los cuales decía vivían una fantasía homosexual. de los que dijo obligaban a los pequeños vendedores a distribuir los comic books. y que no entrarían en cuestión las tiras publicadas en los periódicos (funnies). Esto sólo fue el principio. quien presidía el Subcomité. bautizó como el “Complejo de Superman” a las fantasías de los niños donde se alegraban sádicamente al ver otras personas siendo castigadas una y otra vez mientras uno mismo quedaba inmune y de ahí partió para explicar que. Fredric Wertham. como una venganza. En su libro The Seduction of the Innocent (La Seducción de los Inocentes) publicado en 1953. aunque muchos crime comic books parecen castigar a quien hace el mal. Wertham citó varias publicaciones y mostró varios títulos durante su testimonio. y no parte de la ficción que leen”. en la mayoría de los casos. drogas y el desarrollo de la delincuencia juvenil. Señaló como responsables de la situación de estos comic books a los editores. muchos de ellos sin tenerlos a la mano y sin recordar la fuente. habló acerca de las publicaciones con insultos racistas como “spik” y “dirty mexican” y las enunció como historias que utilizaban ciertos recursos para enviar un mensaje que lidiaba con el racismo. estas audiencias se llevaron a cabo no para aplicar prenociones (que clamaban inexistentes) acerca de los comic books en cuestión.crímenes y horror. específicamente enunció sólo a la Dell Publishing Co.

1955.C. se deslindaron de la situación diciendo que sus tiras eran distribuidas en periódicos y no en comic books y que su producción estaba regulada por acuerdos establecidos. se eliminó el género del crime comic book. Con esto. tampoco escenas de violencia excesiva. Director Educacional de la Sociedad Nacional de Cartonistas. Washington D. Interim Report. a pesar de su apoyo a los comic books en cuestión.edu y en en. no hubo nuevas audiencias después del 4 de junio. el creador de Pogo y Presidente de la Sociedad Nacional de Cartonistas121. La palabra “crimen” en la portada de un comic book nunca debería aparecer con mayores dimensiones que otras de las palabras contenidas en el título. El método para infringir la ley no debía ser detallado. derrame de sangre excesivo. el Comic Code condena a la eliminación todo aquello que salga de lo que establece como correcto y de buen gusto. ha cambiado muy ligeramente a través del tiempo. 1955 . sin embargo. El código original hablaba de la necesidad de censura con respecto a la representación de crímenes.. El código habla del comic como una forma de entretenimiento que debe de ser instructiva y saludable. ofensivas y de mal gusto. tortura. horripilantes. 122 Imagen123 Sus instrucciones eran claras y aplicaban a toda empresa afiliada a la Comics Magazine Association of America Inc. creador de Steve Canyon y a Joseph Musial.org 123 Sello que certificaba que la publicación seguía los estatutos del Comic Code.Se tomó testimonio también a Walt Kelly. United Status Goverment Printing Office. además de un medio que ha contribuido en el campo de las letras y la crítica de la vida contemporánea.Y. El Subcomité prometió seguir investigando acerca de estos comics y citó para el día 5 de junio de 1954. Tampoco debían existir en el comic book ilustraciones sensacionalistas. el crimen debía de ilustrarse como una actividad que no representaba nada glamoroso. en New York.org Puede ser consultado el texto en la página del Instituto de Tecnología de Massachussets mit. 121 122 Nacional Cartoonists Society.wikipedia. no debían ser representados de forma que crearan simpatía hacia el criminal. y esta palabra no podía aparecer sola en una portada. como una herramienta efectiva en la instrucción y educación. El presidente del comité. N. el Senador Hendrickson. agonía y el uso excesivo de armas. placentero o que fuese digno de emulación. Sin embargo. El Comic Code El 26 de octubre de 1954 se adopta el Comic Code. no debían ser mostradas formas de ocultar armas. wikipedia. además de la mención de oficiales muriendo como resultado de actividades criminales y sobre todo. a Milton Caniff. hizo un llamado para que se eliminasen los comic books en cuestión. Estos. fue modificado este código en 1971 y 1989 y en cada una de sus nuevas versiones. 73 . Todas las escenas de horror.. Comic Books and Juvenile Delinquency. durante la última audiencia acerca del tema. Senate Comittee on the Judiciary. se limitaba más.

escenas gore124. libros de instrucción sexual. sobre todo mutilación y sangre. tortura. insensatos y sin fundamento hacia los comics de horror y crimen. la denominación se aplica generalmente al cine. o la Asociación Dental Americana podrían anunciarse si cumplían con las condiciones del código. Acerca de los diálogos. 74 . estudios de arte. 125 Espíritus demoníacos que se alimentan generalmente de cadáveres y profanan tumbas. productos relacionados con el juego. posiciones sugerentes y las mujeres no debían de dibujarse exagerando sus cualidades físicas. no podía ser mostrado ningún tipo de lenguaje profano o vulgar. sólo productos aprobados por la Asociación Médica Americana. Las regulaciones del Comic Code no se limitaban al contenido de las historias y su presentación. “anormalidades”. médicos y relacionados con la salud. pinups126. Estaban prohibidas las ilustraciones o la insinuación de relaciones sexuales ilícitas. se recomendaba hacer uso correcto de la gramática donde fuese posible. muchos vendedores al mayoreo y menudeo en todo el país han sido intimidados a rehusar el manejo de este tipo de revistas. explicó que parecía ser que esto era lo que los padres americanos querían. La palabra horror no podía figurar en los títulos de un comic book. intenta presentar de manera fiel a la realidad las reacciones al dolor y el comportamiento de la sangre y miembros mutilados. tampoco violencia sexual. ghouls125. No podían ser mostrados ningún tipo de desnudos. el trato de historias acerca de romance debía enfatizar la importancia del hogar y la santidad del matrimonio. escribió más claramente cuál era la razón por la cuál había cedido: “Como resultado a los cargos histéricos. No podían mostrarse figuras provocativas en estos anuncios.” 124 Denominación de género artístico que presenta violencia. En una de sus publicaciones de Tales From the Crypt. escenas que presentaran muertos vivientes. La pasión y el romanticismo no podía ser representado de manera que estimulara “las emociones más básicas y bajas”. esto sin determinar claramente a lo que se refiere con estos adjetivos. La seducción y las violaciones no podían ser representadas o siquiera ser sugeridas. debía tomarse especial cuidado al hablar de deformidades y afecciones físicas y aunque el slang y coloquialismos estaban permitidos. Con esto. “perversiones”. fue eliminado el género del horror comic book. Productos de baño. petardos. El divorcio no podía ser representado como deseable. que generalmente se pegaban a la pared. que fuesen de naturaleza cuestionable no podían ser anunciados. como punto principal de apoyo para la obra. tarjetas postales. cuchillos y pistolas realistas. canibalismo y hombres lobo no estaban permitidos. Fin de la batalla William Gaines llamó a una conferencia de prensa en septiembre de 1954. ni debía vestirse a personaje alguno fuera de lo “razonablemente aceptable para la sociedad”. Las actitudes hacia el matrimonio y el sexo también estaban reguladas. sexo. El ataque y ridiculización de cualquier grupo religioso o racial no era permitido. además de estar fuertemente interconectadas en el código. vampiros y vampirismo. o la reproducción de figuras desnudas o semidesnudas. 126 Dibujos y fotografías de mujeres provocativas. sino también a los anuncios en los comic books: No podían ser anunciados tabaco ni licor. anunciando que sus comics de horror y crimen serían sustituidos por una línea de comic books “limpios”.

176-181 75 . acepta la preocupación de Wertham como genuina. la censura y los escándalos se redirigieron hacia otras formas del entretenimiento y la cultura. Entre 1954 y 1956 dieciocho editoras de comic books abandonaron el mercado y ninguna entró en él. el rock & roll emergía como la fuerza más amenazante (menos regulada) dentro de la cultura juvenil. Maryland. 127 127 Wright Bradford W. colapsó en 1955. The Transformation of Youth Culture in America . en 1955. El número de publicaciones cayó de 650 a 300 aproximadamente entre 1954 a 1956. aproximadamente tres cuartos de la población estadounidense tenía televisión y durante esta segunda mitad de los 50’s. junto con la tensión de la guerra fría y la energía atómica hicieron que la industria del comic book tomara otro rumbo. Todos estos factores. cómo las decisiones del mercado influían más en estos que la moral tradicional. sino que aminoraba los significados de ella en estas publicaciones. la American News Company.Wertham nunca firmó el código. Baltimore.. que distribuía más de la mitad de los títulos en los Estados Unidos. pues se dio cuenta que no eliminaba la violencia de los comic books. Los distribuidores al menudeo rechazaban los comics sin el sello de aprobación del comic code y parte del público rechazó también los estándares que imponía. Este era el fin del golden age y el inicio del silver age. p. cuando el Departamento de Justicia de los Estados Unidos procesaba a la compañía por supuestas prácticas monopólicas. las preocupaciones de Wertham fueron honestas con respecto al daño de los medios masivos hacia la conducta de los jóvenes. 2003. El mayor distribuidor de comic books. Comic Book Nation. A pesar de que su nombre ha sido sinónimo de censura dentro de la historia del cómic. The Johns Hopkins University Press. Incluso William Gaines. El cómic perdió público y fuerza. unas décadas después.

Capítulo V Comic de Guerra. Vietnam y la Guerra Fría 76 .

Una parte muy marginal de la industria hablaba acerca de Vietnam en la misma manera en la que se habló de la Segunda Guerra Mundial. — GB. pero. la compañía Marvel Comics repuntó porque atendió a los gustos de los jóvenes. Dejaron de actuar como lo hacían sus predecesores. distribuía sus propios títulos. Stan Lee130. Sus imágenes reflejaban la ansiedad de la época. donde debuta con un relato acerca del superhéroe de dos páginas sin ilustraciones. Por ejemplo. dividiendo el mundo entre ellas. ahora vivían en New York. Publicado por primera vez en: Tribune. Retratos de la guerra en Vietnam presentaban a los Estados Unidos como salvadores del territorio y a los Sudvietnamitas como impotentes ante el VietCong.1. con una visión dicotómica. después de un gran desplome en 1954. Lee volvió a contratar. Dell y Charlton se sujetaron fuertemente al Comic Code y no probaron los límites de sus reglas. cada uno en posesión de un arma por la cuál millones de gente pueden ser barridas en unos pocos segundos. faltos de capacidad para vencer por sí solos y sobre todo si se encontraban sin supervisión del ejército norteamericano.128 Los comics sufrieron cambios muy drásticos durante las décadas de los 60’s y 70’s. Baltimore. guionista de Marvel desde el segundo número de Captain America. Dejaron de ubicarse los superhéroes en Metrópolis y Gotham. a Captain America. es decir. a los mismos problemas. el cuestionamiento no era permanente. en: orwell. You and the Atomic Bomb. Por supuesto. Para 1958. The Transformation of Youth Culture in America. pp. dejó la distribución para recortar gastos y firmó con DC (su más grande competidor). pues las historias de Marvel de la 128 George Orwell. La tendencia de los 60’s y los 70’s ya no fue marcada por los grandes héroes luchadores por la justicia. 77 . Comic Book Nation. se dedicó a sólo hacer reimpresiones de trabajos anteriores e incluso dejó ir a todo su staff. — Octubre 19. cuestionando si valió la pena. 2003. las mismas neurosis. 1945 129 Wright Bradford W. quien era el editor. para que distribuyese los pocos títulos que producía. En esta época. Jack Kirby y Steve Ditko serían los dibujantes que harían volver a Marvel al mercado. Maryland. Kirby era muy respetado en la industria y revivió con ideas de Stan Lee a varios superhéroes. Los héroes del “silver age” fueron humanizados y llevados más cerca. director de arte y escritor en jefe de Marvel. En 1957. Comic de Guerra. En un principio. con ventas muy por debajo de las compañías mayores. que exaltaban los valores tradicionales de la sociedad norteamericana. Sin embargo Charlton nunca pudo incursionar con éxito en la tendencia principal de los temas del comic book de la época. London.. cuestionando sus poderes y sus ideales. una empresa marginal. 113-132 130 Pseudónimo de Stanley Martin Lieber. no experimentaron. La mayoría de estas publicaciones estaban a cargo de Charlton. La idea de Stan Lee fue mostrar a Captain America como un héroe confundido por su lucha. Ditko tenía un estilo surrealista y por momentos alucinógeno. Vietnam y la Guerra Fría Así que tenemos frente a nosotros el prospecto de dos o tres super-estados monstruosos. The Johns Hopkins University Press.ru. con fuertes convicciones y ningún conflicto ético ni social. americanista y que podría pasar por propaganda. las mismas ciudades que la gente habita. Durante los primeros años de la guerra fría fueron muy populares las historias de romance y anticomunismo. los superhéroes129 DC.

pero el estilo de Kirby en la ilustración ya era mucho mejor que cuando comenzó a ilustrar durante la segunda guerra mundial y la complejidad de las historias fue amplificada por Lee. sin ningún afán de reflexión. and Art Spiegelman . 90 min. EUA. Según Cioffi. Estas apariciones de Captain America lo llevaban a pelear de nuevo con Red Skull en novedosas situaciones o a tratar de recrear historias que pudieron haber pasado en la segunda guerra mundial. por lo menos para el público en general. 108-110 132 The History of the Comics. pero también retaba a los lectores con situaciones que se salían de lo generalmente percibido como de “buen gusto”. el silver age. las aportaciones de Crumb al comic eran que atacaba los valores de la clase media estadounidense sin tregua (no como la muy moderada crítica de Marvel). Por ejemplo: Spider-Man fue mordido por una araña bombardeada por radioactividad. se consideran parte de la cultura underground. . la energía que sostenía el traje de Iron Man se presumía en un principio eléctrica. Estados Unidos. 2. Iron Man precediendo a Captain America en los títulos hasta 1968 cuando tuvo de nuevo su propia publicación. Prod. lo efectos a su exposición no estaban claros ni determinados. los Fantastic 4 han sido alcanzados en el espacio por rayos extraños. video. sino desde lo gráfico. el cual creó a personajes como Mr. Probó que el comic no era una forma de entretenimiento sólo para niños y que las convenciones del comic book no eran inviolables. Graphic Novels. 2004. Crumb. Uno de los autores más reconocidos en el mundo de los comix es Robert Crumb. Su nacionalismo seguía latente y aunque fue un título popular. pero tal poder sólo podría haberse imaginado sostenido por una célula de poder nuclear. the Ultimate Guide to Characters. Sus personajes marcaron la tendencia de este periodo del cómic. pues los comics de estos dos personajes venían juntos en una sola edición durante cada entrega. editado por Robin Varnum y Chrisina T. 78 . Comic Book Enciclopedia. Gibbons. que basaba los poderes en accidentes derivados de energía atómica. en: The Language of Comics: Word and Image . no debió de haberlo sido más que Iron Man. Writers. no estaban dirigidas al mismo público que los comic book del mainstream y si no queremos llamarle contracultura. las percepciones y la sexualidad humana. además de que todos fueron creados por Stan Lee y él mismo reconoce que en esos años la bomba atómica era algo tan sorprendente e incomprensible que era fácil recurso para explicar sin mucho los orígenes de poderes sorprendentes. 1990. and Artists in the Comic Book Universe. Hulk se transforma a causa de los efectos secundarios de estar cerca de una bomba inventada por Banner mismo. pp. Cioffi Frank L. United Press of Mississipi. que criticaban la existencia. sin en verdad atacar al stablishment131. como recordando. Ben Katchor. The Disjuntion of Word and Image in the Comics of Andrej Mleczko.111 Goulart Ron. Iñigo Silva. 112. R. Stan Lee no sólo revivió títulos. Harper Collins Publishers.época están regadas de chispazos de rebeldía. durante los 60’s se proyecta como un escritor prolífico (para los parámetros de la industria del comic book).. sobre todo desde el dibujo de las mujeres. no sólo en los argumentos.132 131 En esta época también se sitúa el comienzo las publicaciones llamadas comix. Disturbing Comics. pp. Vol. Natural y Fritz the Cat. 2001. impreso en China.

Captain America.. 2001. 79 . Marvel Comics. Reimpresiones de comics de los 60’s.Imagen133 133 Lee Stan. 2ª ed. Essential Captain America. New York. Kirby Jack. en: Lee Stan. Abril 1968. Kirby Jack.

Marvel Comics. 59.. en Tales of Suspense no. 80 . Reimpresiones de comics de los 60’s. Kirby Jack. New York. 2001. 2ª ed. “Captain America”. Essential Captain America. Noviembre 1964. Kirby Jack. en: Lee Stan.Imagen134 134 Lee Stan.

La historia del personaje comienza con la presentación de Anthony Stark. de China. Yinsen.2. que produce armas para la milicia estadounidense. playboy millonario. una de las tantas invenciones de Stan Lee. La guerra tecnológica secreta: Hierro vs. Ha sido a lo largo del tiempo uno de los más populares y quizá el que ha cambiado más veces de apariencia. científico de renombre e industrial. queda inconsciente. Para ayudarle en esta empresa se pone a su servicio al Prof. Sabiendo los guerrilleros que no vivirá más de una semana a causa del fragmento de una mina cerca del corazón. 81 . Juntos producen una armadura que mantendrá el corazón de Stark latiendo. se le pone a trabajar con la promesa de que será operado. promete que producirá un arma pero sabe que será la que le salvará la vida y que le ayudará a vencer a Wong-Chu y escapar. aunque sus escritores y dibujantes han sido rotados desde los primeros números. Este es el origen de Iron Man. concebida por éste la idea original. es el más famoso físico de la actualidad y se le había dado por muerto. Caminando por la selva tropieza con una trampa explosiva y herido. Stark viaja a las selvas del sur de Vietnam para probar los dispositivos con los militares y corregir su funcionamiento si es que no son efectivos en ese mismo instante. Titanio Uno de los héroes más duraderos de Marvel es Iron Man. pero debe de producir un arma. atrapado también por la guerrilla. quien aparece en los créditos de cada número. Stark lo elogia. que es inoperable. Stark sabe que no tiene remedio su situación. Despierta en manos de la guerrilla de Wong-Chu. conoce sus trabajos.

Iron Man is Born!. No. Snap!. 82 . CD-ROM Comic Book Library. en: Iron Man. EUA. Marzo 1963.Imagen135 135 Lieber Larry. 2004. Heck Don. Software. Tales of Suspense. 39.

sus inventos como los cañones atómicos que disparan a más de quinientas millas. Dr. sus preocupaciones por la medicina y como crea un líquido sintético que reemplaza tejido perdido por heridas en segundos. sus balas calibre . espías comunistas en fuga (atrapando el avión al despegue en el que tratan de escapar y estrellándolo cientos de metros más adelante. En el tercer número Stark dona 100. que aunque no se mencione su nombre. Vanko. hace explotar una en el espacio y amenaza a todas las naciones para que se dobleguen ante él. La dinamo emplea principios electromagnéticos para convertir la energía de rotación mecánica en corriente continua. Strange y sólo Iron Man accesa por vía subterránea y detiene al villano. Crimson Dynamo136. para entretenerlos. líder de la Unión Soviética después de la muerte de Joseph Stalin.000 dólares a un hospital y en la reunión donde lo hace. porque la gente lo encuentra aterrorizante y destruye a un robot con forma de Neandertal gigante con mazo que hipnotiza a la ciudad entera.50 de ametralladora con poder de munición de artillería cada una y recuerda sin decirlo. evitando colisiones de barcos y salvando al mundo de alienígenas. Luego sigue una secuencia de cuadros acerca de cómo Stark administra sus fábricas de municiones en todo el mundo. Strange. quien está encarcelado y hace que Iron Man lo libere. La tarea anticomunista de Stark es asunto regular. está obviamente ilustrado. En el segundo número Iron Man hace pedazos un laboratorio que fabrica armas. pinta su armadura de dorado. Strange huye a su base secreta donde se reúne con sus compinches científicos y militares “locos por poder” y donde también guarda bombas de 200 megatones. Khrushchev planea matar a Vanko después de que cumpla su misión destructiva en Estados Unidos pues se da cuenta de que tiene un enorme poder y conocimiento. produciendo corriente continua mediante el fenómeno de la inducción electromagnética producida por un imán o un electroimán rotario sobre una bobina fija o viceversa. para entonces los niños ya no le temen. las bombas A no pueden penetrar la base de Dr. Vanko. Fue el primer secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética de 1953 a 1954 y Presidente del Consejo de Ministros de 1958 a 1964. 83 . una identidad y armadura creada por el Prof. en la armadura de Crimson Dynamo sabotea varias plantas y proyectos de la compañía de Stark. sus deberes como Iron Man. En ella aparece la primera contraparte de Iron Man. La dinamo fue el primer generador eléctrico apto para uso industrial. este era controlado por extraterrestres. lo idolatran. En este capítulo también es hipnotizado por Dr. Es supervisado por Khrushchev137. como una dama remarca al saber la noticia. atrapando ladrones de bancos. pues se encuentra envuelto en la carrera armamentista. 136 Una dinamo o dínamo (ambas ortografías son aceptadas) es una máquina destinada a la transformación de energía mecánica en eléctrica. quien es un genial científico de la Unión Soviética.org 137 Nikita Sergeyevich Khrushchyov. la cápsula espacial que diseña a prueba de toda radiación fuera de la atmósfera terrestre.En los siguientes números Iron Man ya se encuentra en Estados Unidos peleando con supervillanos sin explicación de cómo llegó ahí. volándolo en pedazos). y le teme. en: wikipedia. en una de las escenas de uno de los desastres Stark habla con un Teniente General (Lieutenant General) acerca de los daños y sus consecuencias: Stark: Esto es increíble! Cada agente enemigo en la nación debe haber escogido como su blanco exclusivo para sabotaje. Le recuerda a otra mujer con la que tiene un affair que tiene muchas ocupaciones y que por ello no sienta cabeza. dice que Iron Man estará ahí con los niños.

entonces tendremos que tratar con otras compañías! Mientras tanto. Iron Man aparece enfrentando al Prof. con tecnología superior. Stark lo grabó y modificó su voz. en un número posterior. Iron Man. revisados para este capítulo. impreso en Singapur. además de cuando debió de escapar del campamento de Wong-Chu. Para el número 48. rojo y amarillo. A pesar de su origen. Otros villanos también usarán otra armadura e identidad conocida como Titanium Man. por un traje con los colores que lo han distinguido desde entonces. así.. lo detiene durante un tiempo y luego regresa por él. en Washington D. Vanko se convence y decide que trabajará en conjunto con Iron Man. 139 Schumer Arlen. ya que es un agente comunista y su misión es desabastecer a la milicia del país. pero no puede volar como Iron Man lo hace. Durante el siguiente intento de ataque a las empresas de Stark. Stark! La defensa del país está siendo amenazada! Si te arruinan. The Silver Age of Comic Book Art . Le hace escuchar una grabación donde Khrushchev dice que lo matará cuando acabe el trabajo. Stark! Pero si lo han hecho… y no puedes detenerlos… no podrás entregar más equipo vital al gobierno! Estarás arruinado! Stark: Está insinuando que mis contratos podrían serme retirados? Teniente General: El pentágono no tiene alternativa. p. En la sorpresa de tan ilustrativa y ocurrente idea la reacción es investigar a Stark. Stark. Se enfrenta en este número a Mister Doll. 138 Recordemos que el vudú estaba vetado por el Comic Code. Collectors Press.Teniente General: Puede ser.C. los poderes de Crimson Dynamo son muchos. para Stark Industries. Vanko es asesinado por agentes soviéticos y la armadura de Crimson Dinamo posteriormente será usada por otros comunistas con el propósito inicial de ésta: eliminar a Iron Man. es uno de los héroes que más muta en apariencia.14 84 . Todos los números de Iron Man del “silver age”. pero que muestra fallos e inestabilidad. la mayoría de las historias de Iron Man se desarrollan en suelo norteamericano y en Vietnam sólo luchó durante un número el número de agosto de 1967 de Tales of Suspense139. un villano que crea pequeños muñecos para controlar y hacer daño a la gente con su “poder místico”138. así que no se mencionaba el nombre de la práctica mágica.. ya ha cambiado su traje completamente dorado pintado con spray. alzándolo por los aires para depositarlo en la bahía. 2003. varios personajes comentan en la Casa Blanca que Stark destruye sus plantas por autosabotaje. tenían el sello de aprobación del Comic Code. todavía envuelto en su armadura piensa: “todos los comunistas sospechan crónicamente entre ellos [. los rumores corren acerca de Stark. y platica con él. así que es acorralado entre árboles talados por él mismo.. Vanko.] cuando dejé a Vanko momentáneamente… grabé rápidamente el discurso que acaba de oír en mi máquina de cinta! Sabía que lo creería… porque sabe lo traicioneros que son todos los comunistas!” El robo de la tecnología de las industrias de Stark también ha sido recurrente en las historias. EUA.

Snap! CD-ROM Comic Book Library. Berns R. 46. Octubre 1963. EUA. 112 y portada en: Iron Man. Software. p. Iron Man is Born!.Imágenes140 140 Heck Don..106. 85 . Tales of Suspense No. 2004.

86 .

87

Imagen141

141

Portada de Iron Man Special, Volumen 1, Número 1, Agosto, 1970. No hay información del artista. En: www.uky.edu (University of Kentucky)

88

3. Spider-Man El personaje más popular en el universo del comic book de Marvel es Spider-Man142. Creado por Stan Lee y encargado el dibujo a Steve Ditko. Se volvió el título más vendido y lo sigue siendo hoy por hoy. La razón de que Ditko fuese encargado de la parte gráfica, fue que siendo uno de los dos mejores dibujantes de Marvel, este presentaba las debilidades de los seres que dibujaba. El dibujo de Kirby era un trazo petulante y que reflejaba invencibilidad; el propósito de Spider-Man era que casi todo le saliese mal y que con ello se identificasen los lectores rechazados y solitarios. Funcionó. Su premisa era quizá igual de elaborada que la de las demás creaciones de Lee, basada en un accidente relacionado con radioactividad y luego la obtención de superpoderes, que serían puestos al servicio de la justicia. La primera versión sigue esta historia: Peter Parker, un adolescente estudiante de ciencias con un carácter dócil, es mordido por una araña afectada por radiación, lo que le dio poderes que emulan las habilidades de una araña, que según Stan Lee serían fuerza sobrehumana, agilidad, adherirse a superficies y un sentido de intuición que raya en la premonición (el “sentido arácnido”). Sin embargo, la adherencia a la convención termina aquí. Parker no pone sus superpoderes al servicio de la justicia tan pronto como los descubre. ¿Por qué habría de hacerlo? Sólo se preocupa por su tío Ben y su tía May, quienes cuidaron de él desde la muerte de sus padres y de él mismo, así que hace dinero en un concurso en la televisión realizando stunts. Hasta que un día un policía le pide ayuda para detener a un fugitivo, a Peter (embutido en su disfraz de Spider-Man) no le hubiese costado mucho darle una paliza o por lo menos parar su huida por unos segundos, cuando el ladrón entró al elevador, pero no lo hace. Cruza palabras con el policía: Policía: ¿Qué pasa con usted señor? Todo lo que tenía que hacer era hacerlo tropezar, o detenerlo por un minuto! Spider-Man: Lo siento amigo! Ese es su trabajo! Ya tuve suficiente de ser vilipendiado – por quien sea! De ahora en adelante sólo me preocuparé por el número uno – ese soy- yo! Días después del incidente, Peter llega a casa y la noticia de que tío Ben ha sido asesinado le es informada; sale a buscar venganza como Spider-Man. Cuando se encuentran, se da cuenta de que el que asesinó a su tío Ben ha sido el mismo ladronzuelo que no ayudó a detener en el elevador. Después de aquello, Spider-Man se vuelve un superhéroe, obligado por la tragedia. El éxito de la serie se basa en los referentes a la condición de adolescente; Parker vive con los mismos problemas que cualquier otro y además debe preocuparse por su condición de superhéroe, que además es replanteada. Peter Parker siempre está quebrado, vive con las inconveniencias de estar en las misma casa que su tía May, fabrica explicaciones para sus faltas en la casa y la escuela, tiene dificultad al tratar de conseguir citas y mantener relaciones estables. Adicionalmente tiene nemesis sin superpoderes, como “Flash” Thompson, el abusón de la escuela, quien si consigue citas

142

Wright Bradford W., Comic Book Nation, The Transformation of Youth Culture in America , The Johns Hopkins University Press, Baltimore, Maryland, 2003, pp. 210-215

89

En estos momentos se espera la tercera parte de la película. todo el día golpea a gente mayor y lanza. series animadas han sido producidas durante sus cuatro décadas de existencia. Siendo sus peripecias personales el principal motor de la historia. Aunque en los 90’s las versiones de las series Ultimate –que reprodujeron a muchos héroes de Marvel – ubicaron a los superhéroes en el contexto actual. era –ironicamente. películas.el presidente del club de fans de Spider-Man. chistes al estilo nortemericano. pues sus historias avanzaban en los sucesos y no podían volver al mismo punto. cambiando los significantes de las primeras versiones. Spider-Man se volvió el primer comic book que semejaba una telenovela. 90 . durante la lucha. que será lanzada en el 2006. juguetes. Actualmente es el mayor éxito comercial de Marvel. tarjetas. el hombre bajo la máscara jamás fue minimizado por causa de su segundo personaje y nunca dejó de evolucionar y crecer. donde la autoburla es tendencia. Spider-Man además tiene decenas de enemigos mayores en edad que él.y en la primera versión de Spider-Man.

et. Lee Stan. Julio 1974.Imagen143 143 Conway Ferry. reimpresiones de los 70’s. Andru Ross. al. en: Essential Spider-Man Vol. 2004. Marvel. Danger is a man called Tarantula! . Conway Gerry. 91 . 6.

El antihéroe como crítica al sistema 92 .Capítulo VI Los años 1980 y 1990’s.

Tiene la idea de que debe influir miedo en los corazones de los maleantes y considera una profecía que un gran murciélago haya entrado en ese momento por su ventana. que funciona como shuriken 147 ). Harper Collins Publishers. el ilustrador. de Walter Gibson (escritor) y Maxwell Grant (ilustrador). El primero es un personaje de una película muda de 1928 llamada The Bat. Comic Book Enciclopedia. el cual es un vengador lúgubre al que no le importa la reputación que le precede por atacar pandillas. Bruce Wayne (Bruno Díaz) dueño de numerosas empresas. pues a través de Bruce Wayne y su riqueza. se dice a sí mismo que será The Batman. The Mark of Zorro). punzo cortantes (el batarang desde los 80s.144 1. por su forma. the Ultimate Guide to Characters. acomodado. que funciona como boomerang en los inicios del personaje y en la serie de televisión). Bob Kane admite la inspiración sobre otros dos personajes. A Bill Finger no se le ha reconocido ampliamente. Writers. Después de años de preparación. El antihéroe como crítica al sistema Sólo gracias a aquellos sin esperanza nos es dada la esperanza.Los años 1980 y 1990’s. Bruce Wayne presencia durante su infancia su asesinato. impreso en China. fue revivido varias veces en el medio del comic. Vampiros y vigilantes Batman. en mayo de 1939. Bruce emerge como gran científico y atleta superior. es un hombre rico.303 93 . enmascarado en un pueblo. Su reinterpretación en la novela gráfica The Dark Knight Returns (El Regreso del 144 145 Walter Benjamin. p. El segundo personaje es El Zorro (específicamente el largometraje. gana la habilidad de invisibilidad en 1937 al adaptarlo a la radio. Bill Finger admite la inspiración para crear al personaje en otro llamado The Shadow145. viste una armadura quizás de kevlar u otro material más avanzado. 148 Goulart Ron. como estrella ninja. un látigo que le permite escalar paredes y escapar del peligro (hookshot) algunas armas químicas como gases y ácidos. La historia de Batman cuenta que su motivación es la venganza de la muerte de sus padres. aparece por primera vez en Detective Comics # 27. The Shadow. En comics actuales. cuando se resistían a un asalto. de donde se inspiró para elaborar el traje. Bruce jura entonces que dedicará su vida al acoso de todo criminal. en una frontera sin ley. como Sancho Panza. Esta explicación aparece por primera vez en Detective #33 en sólo dos páginas y se ha modificado. un caballo que prácticamente es su sidekick146. aparece por primera vez en 1931 en una pulp magazine. escrito por Bill Finger e ilustrado por Bob Kane. 2004. and Artists in the Comic Book Universe. su última reencarnación fue en 1994 en la editorial Dark Horse. conocida esta arma en el occidente. 147 Shuriken ( 手裏剣) significa cuchilla detrás de la mano u hoja bajo la manga. que se vale de su espada y látigo para enfrentar a los que ejercen su poder sobre el pueblo desprotegido. citado a manera de cierre en El Hombre Unidimensional de Marcuse. Batman se vale sólo de armas que golpean (el batarang o batiboomerang. que cabalga sobre Tornado. Batman de igual modo es un hombre rico. expandido y reinterpretado muchas veces a lo largo del tiempo148. la autoría sólo se le reconoce a Bob Kane. Graphic Novels. 146 El compañero inseparable que ayuda al héroe. siempre tiene acceso a la vanguardia de la ciencia y tiene al Batmovil junto con otros vehículos y su sidekick Robin. es el compinche o el patiño.

. entrevista por Barry Kavanagh. Graphic novel (novela gráfica) es un término que se populariza en la década de los ochentas en la industria del comic book. How to read superhero comics and why . Así. aunque en los sesentas ya había artistas que denominaban su trabajo como novelas gráficas. “el pasado. una característica es la introducción de violencia cruda y la sangre en sus luchas cara a cara con el crimen. en contraste con comic book regular. Geoff.150 . A muchas personas dentro de la industria no les agradaba esa denominación. 152 Una de las características de la novela gráfica en general es que con frecuencia encuentra sus significantes en otros lugares fuera de ésta. Miller da un nuevo significado a cada uno de los significantes de Batman.. No así sus significados -como Klock señala-.. por ejemplo. 2002 150 Klock.] pusiera seis números de cualquier pieza de mierda sin valor. 151 Es una forma de comic de extensión mayor que la de un comic book regular. 2003. en: www. pues los significados se reestructuran. editado en materiales de calidad superior y en venta en librerías y tiendas de comics. et al. El término “comic” me funciona [. Pueden componerse de una sola entrega o de varias recopiladas de publicaciones anteriores. escribiendo y dibujando toda la historia). el Batman de Miller siempre sale herido de cada pelea. New York. así Miller hace que sintamos que las peleas de Batman debieron de haber sido siempre como él las describe. llega a ser retroactivamente lo que siempre fue”. Quiero decir. Continuum. fue uno con el que nunca tuve alguna simpatía. en 1986. el estado objetivo de cosas. con una cubierta brillosa y le llaman La Novela Gráfica de She-Hulk.net 153 Zizek Slavoj. del cual se esperan sus trabajos sin distinción del personaje sobre el que se basen.Caballero Obscuro) de Frank Miller. 2ª ed. 7ª ed. como si se hubiesen reprimido en el sistema simbólico del universo de Batman millones de detalles y que finalmente salen a la luz. se aceptan. New York.. El trabajo de la novela gráfica es generalmente realizado por un número reducido de personas. sin rotar escritor y dibujantes y genera reconocimiento al escritor. pues las prácticas de marketing lo utilizaban indiscriminadamente. y que nos han estado mostrando versiones censuradas. En The Dark Knight Returns. 17 oct 2000. 87-90 94 .org 152 The Alan Moore Interview. El término sirvió para conciliar a los comics del mainstream con el público adulto. 2001. pp.. Frank.. que sucede publicaron antes. Moore por ejemplo dijo en una entrevista acerca del término novela gráfica: Es un término del marketing. Copyright 1986. Siglo XXI. diarios y revistas realizaron buenas críticas hacia los trabajos de Moore y Miller en 1986 refiriéndose a estos como novelas gráficas y no como comics. El Sublime Objeto de la Ideología. es lo que nos ocupa en este capítulo 149.wikipedia. generalmente dirigido a audiencias mayores de edad. que puede encontrarse en tiendas de comics y puestos de periódicos. además de la poca condescendencia hacia el personaje. desde una (como hizo Frank Miller con Sin City en los 90’s.blather.153 149 Miller. Batman: The Dark Knight Returns. México.] El problema es que “novela gráfica” vino a significar “comic book caro” y por ello lo que podrías obtener es que la gente de DC Comics o Marvel Comics [. capitulo 1: The Bat and the Watchmen 151 en. DC Comics.

la feria. ¡Usa tacones altos! ¡Las puertas del asilo están abiertas! ¡Llena los suburbios de asesinatos y violaciones! ¡Locura divina! ¡Que haya éxtasis. hay una explicación acerca de todo lo que pasa con el personaje durante todo el tiempo que fue leído. ¡Las frentes de los niños! Quema tus tarjetas de crédito. 14 diciembre 2003. pero en otra connotación. se aplica labial.sino también los choques del mundo real con la industria del cómic. de que Batman ha regresado de un retiro de 10 años sonríe y después de nombrarlo estira su mueca todavía más y dice “darling”. Edición especial 2ª ed. como en Arkham Asylum (la novela gráfica).Así. ¡Sí! ¡Llena las iglesias con pensamientos obscenos! Sé honesto en la Casa Blanca. Otra razón por la que el Batman de Miller es captado como el Batman “real” es que no sólo ha incorporado la situación política del mundo real. cuando se da cuenta. y en esa memoria se reordena todo su universo.. El ejemplo más obvio es la respuesta a la crítica de Wertham que dice de Batman y Robin. Los significantes homoeróticos. llevan la vida que es deseada por las parejas homosexuales. Imp. estando en el asilo de Arkham (la institución mental de alta seguridad de Ciudad Gótica). En la última parte de la novela gráfica hay varios textos escritos en primera persona que parecen describir las locuras de cada uno de los que se encuentran en el asilo por ellos mismos. donde Joker usa tacones altos. en el caso de Batman. éxtasis en las calles! 154 Morrison Grant. la explicación parece ser su falta de prejuicio y el nulo deseo de ajustarse a la sociedad. McKean Dave. leyendas míticas de bardos y druidas no había una reina igual a la primavera. el paternalismo presidencial de los Estados Unidos –de una manera que se ha tomado por momentos como crítica. 95 . Donde el agua es aire y toda complejidad se resuelve. Versión en español. The Dark Knight Returns es una fuerte revisión de la situación del superhéroe. de Grant Morrison y Dave McKean 154. Arkham Asylum. en México. el texto del Joker dice así: ¿Quién es este loco inocente? Así. VID. Y su enfrentamiento con éste se realiza en un escenario recurrente del Guasón.homoerótica Batman/Robin y la traslada a la relación Batman/Joker (Guasón). como por ejemplo las tensiones de la guerra fría. sino que manipula la criticada situación –supuestamente. Escribe cartas en lenguas muertas. DC COMICS copyright 1993. la manera en que Miller pudo hacerlo fue envejeciendo a Batman y dándole diversos toques de la realidad donde nosotros vivimos. se hace memoria de Batman. La pelea final con este villano transcurre el túnel del amor. en las sagas antiguas. A ello Miller responde transformando a Robin en mujer y no sólo eso. o por lo menos de travestido del Guasón son varios en la interpretación de Miller: Este Guasón no tiene los labios rojos. En otras publicaciones se le dan otros atributos de travestido. Incluso hay un texto de Batman.

la policía. y es a menudo el caso de que el superhéroe es un tipo de criminal. Illinois. que damos por sentados – el modo en que lanzan preguntas acerca de justicia y venganza. Skoble. su exploración de la ética y el vigilantismo. 29 96 . Justice. Como los criminales. Seré un murciélago. en la ficción los papeles de Charles Bronson. o los cowboys en las fronteras de los Estados Unidos que detienen inmigrantes ilegales sin autorización. Mi disfraz debe infundir terror. Acerca del Dark Age y en específico acerca de los trabajos de Miller y Moore en 1986 (The Dark Knight Returns y Watchmen). a veces es miembro de una organización. 2005.156 Batman es arquetípico en la situación del vigilante. el ejercito). and the Socratic Way . Debo ser negro. Esto nos lleva a discutir otro punto acerca de Batman y una posible generalización por lo menos para éste periodo del Dark Age. que lo hace con cierta regularidad y sobre algún criterio que considera correcto. Los criminales son supersticiosos y cobardes. terrible. Una profecía supersticiosa. Aeon J. Debo ser una criatura. mas no en español. Open Court Publishing Company. el KKK e instituciones similares que se apoderan de espacios con criterios acerca de etnicidad y color. en: Superheroes and Philosophy. El término se usa de esta manera en inglés. un vigilante. el policía o investigador que desobedece los procedimientos oficiales para hacer justicia. Truth. Skoble observa: Muchos elementos sofisticados de los comics actuales. Brucie murió. p. lo ilustra a la perfección. 1997) de Philip 155 Por ejemplo. Mami murió. y su representación de reacciones ambivalentes e incluso hostiles hacia los superhéroes tanto del público en general como del gobierno. no es una traducción. Un vigilante es una persona que toma justicia por propia mano. Debo ser una criatura de la noche. Es muy similar al personaje principal de Una Investigación Filosófica (novela. sobre todo su monopolio sobre la violencia155. terrible. Papi murió. Corazones de la noche.¡Ríe y el mundo reirá contigo! El texto que describe a Batman dice así: Criminales… Los criminales son el terror. el vigilante esta usurpando las funciones de varios aparatos del estado (los aparatos legislativos. 156 Superhero Revisionism in Watchmen and The Dark Knight Returns . Los criminales son cobardes. Debo disfrazar mi terror. Con estas características. Muchos cobardes.pueden ser rastreados hasta estos trabajos. los superhéroes se valen de violencia e intimidación para combatir el crimen.

Ted. enunciando a los críticos conductistas. porque (según Stan Lee. Batman ha asestado a esta membrana un golpe vicioso. et al. En la estructura de Batman son en verdad necesarios los villanos –y aquí hay una regla del cómic-. 90 min.el poder -. la membrana es flexible --.157 El Doctor Wolper es utilizado como la representación de la crítica hacia los comics que venía desde Wertham y su impulso al Comic Code. Superman. Inteligencia. el Doctor Bartholomew Wolper. Batman le dice a Superman en una pelea (contra Superman): “nos vendiste. p. matando a su crítico. psicópatas. video. Justo como tus padres te enseñaron. decide asesinar a los demás psicópatas y así hacer un bien.. Dado esto. las discute durante el último capítulo de The Dark Knight Returns con Superman. Vol. Durante buena parte del cómic de Miller se culpa a Batman de “infectar” a Ciudad Gótica con su psique maltrecha. un psicópata que tiene acceso a bases de datos que proporcionan información acerca de otros psicópatas. Pero mira. Mis padres… -.Kerr. Wolper trata al guasón en su estadía en Arkham y lo cree curado por sus esfuerzos. psicólogo. que pensaban al público como una tabula rasa donde los medios marcan lo que es su psique.y permeable. se torna así en vigilante. Copyright 1986. 97 .sin embargo. como ilusos y simplistas. 7ª ed. no la novela gráfica). A pesar de sus estadísticas engañosas. El poder del villano. es victima de su paciente y con ello se defiende el comic desde su propio universo. esquizofrénicos. y debe de concebirse de acuerdo a las capacidades del héroe y su perfil. autor de un best seller. DC Comics. hablando acerca de Spider-Man158) cada semana –por supuesto en publicaciones de esa periodicidad. 2002. 1990. Imagina a la psique pública como una membrana vasta y húmeda. Batman tiene como regla no matar –aunque el Batman de Miller rompa esa regla . Batman: The Dark Knight Returns. que los villanos contra los que lucha son un efecto de que exista un vigilante como él. a Spider-Man y Batman el orden de su ciudad. él. -.a través de los medios. Iñigo Silva. 2.que debió de haber sido nuestro. 132. Acerca de estas conflictivas consideraciones. haciendo uso de toda esta información. muere envenenado entre una multitud.me enseñaron una lección diferente… yaciendo en la calle – agitándose en profundo shock – muriendo sin razón alguna – me enseñaron que el mundo sólo tiene sentido cuando lo forzamos a ello…” Y que los villanos contra los que pelea son neuróticos. Les diste -. Clark.. New York. Prod. no tendría la relevancia de la que goza Arkham Asylum (el manicomio en la mitología de Batman. etc. EUA. incluso predecibles. Aquí los efectos más significativos del golpe se vuelven calculables. aparece hablando de Batman en un noticiero al estilo de debate de CNN norteamericano junto con otros personajes: Es cierto que este Batman ha aterrorizado a quienes tienen desventajas económicas y a los desalineados de la sociedad – pero sus efectos están lejos de ser positivos. quienes se conciben de acuerdo al héroe. Frank. por sus poderes casi siempre es llamado para salvar la tierra. 157 Miller. 66 158 The History of the Comics. y este ha rebotado. a Capitán América la misión democrática libertadora de los Estados Unidos. la analogía es que Batman es un individuo perturbado por la muerte de sus padres. la presencia de tal fuerza tan aberrante y violenta en los medios puede llevar sólo a la programación anti-social.aparece un nuevo villano. de no ser así. Un personaje. A cada acto anti-social se le puede seguir la pista hasta la influencia de los medios.

en su ilustración. además del calculo mas realista de las consecuencias de la violencia. por lo que el héroe explica su existencia. DC Comics. Klock explica acerca de Batman: A Two Face [(Dos Caras)] siempre se le ha dado por lo menos algo de parte en cada historia mayor de Batman por su relación paralela con Batman: un socialite exitoso de la clase alta. Continuum. "algo para mantener a un viejo despierto". Las preguntas del Ventriloquist [(Ventrilocuo)]. Bruce Wayne [(Bruno Díaz)]. Wayne para cubrir a Batman bajo el rol de un mequetrefe rico y desafectado). ecología. Clayface [(Cara de Barro)]. el procurador de distrito de Ciudad Gótica que obtuvo cicatrices en su cara por ácido que le fue lanzado cuando perseguía a la mafia. pp. How to read superhero comics and why.159 Bane y The Joker son otros dos villanos importantísimos en el universo de Batman. 7ª reimpresión en Canada. 35. en términos de personalidad dividida. El control mental del Mad Hatter [(Sombrerero Loco)] refleja las extremos de los métodos de coerción de Batman. Janson Klaus. cuya existencia entera está consagrada al miedo. es directamente proporcional al del superhéroe. 2003. Sr. recuerda que la intención del personaje de Batman es el extremo provisto por el terror. si Man-Bat se transformase durante el día. Scarecrow [( El Espantapájaros)]. como las reacciones del némesis y los estados de shock. otro héroe pelearía contra este. sugiere la naturaleza anti-esencial de la relación Batman/Bruce Wayne. sufrió una división de personalidad similar: la creación del alter ego de Batman..]. Man-Bat provee otro ejemplo de una transformación estilo Jeckyll y Hide que. Un elemento que es obligado para Miller al imponer en la trama el realismo de la violencia. The Riddler [(Acertijo)] parodia el rol de Batman como un gran detective. Batman sólo actúa de noche. ambos vistos como personajes (Batman para asustar a los criminales. Bane refleja un aspecto del Batman de Miller en 1986. ilegal) para una buena causa.36 Miller Frank. 156 98 . 2002. por supuesto. Geoff. Freeze)] apunta al lado obscuro de la total falta de emociones de Bruce Wayne como Batman. sólo emerge de noche [y en este sentido es curioso.. El cambiante de forma. En esta ilustración se ve a Batman tomando un estimulante. y son además el síntoma del héroe. Varley Linn. Este trauma resultó en una división de su personalidad y una obsesión con la dualidad y el número 2. al ver a sus padres ser asesinados. p. Copyright 1986. Batman: The Dark Knight Returns. New York. quién es el títere y quién es el titiritero. Frío [(Mr.generalmente. y sobre todo a causa del impacto de una actividad tan desgastante en un Batman con cincuenta años sobre sus hombros. la obsesión por la fuerza y habilidad física y el uso de drogas y estimulantes. Poison Ivy [(Hiedra Venenosa)] usa su actividad criminal (y el status de vigilante de Batman es. cuando ya ha recibido heridas de importancia por The Joker y se desangra Imagen160: 159 160 Klock. The Penguin [(El Pingüino)] refleja el lado oscuro de la rutina playboy de millonario capitalista de Bruce Wayne. en el correr de sangre y lesiones. como Batman.

tiene una hija. b provoca c. que lo piensan como el verdadero Batman. lo que el universo de Superman no permite. que parece ser la pareja más ideal para Batman/Bruce Wayne. más hombres-murciélago toman la noche como campo de batalla. su enemigo más balanceado en casi todos los aspectos. caminar de nuevo. usa la baticueva y los datos de las computadoras de Wayne. quien toma el lugar del superhéroe y conserva sus técnicas pero las lleva a un nivel más violento y destructivo. con esto da continuidad a Batman no como si fuese una persona. que ha utilizado la imagen de Batman para crear un pequeño comando de hombres que guardan el orden de Gotham City por medio de procedimientos violentos.Bane es verdugo de Batman. quien se enfrenta con Ra’s Al Ghul. 99 . El primero es acerca del hijo de Batman en un futuro apocalíptico. lame sus heridas y luego camina. a causa de un proceso de rejuvenecimiento. sino una insignia intemporal que puede ser vestida por otro. que si no lo mata. Como lo explica Eco: a provoca b. El universo de Batman nunca regresa a su punto original. Algunas versiones de Batman le han permitido esto. Tallant. como un ser vivo y mortal. estos dos comic books: La Hermandad del Murciélago y La Cruzada del Murciélago . pero es un inexperto y sucumbe más fácilmente ante los ataques de los villanos. En La Cruzada del Murciélago otro personaje del universo de Batman que confirma su mortalidad es Azrael. incluso le supera en dos por lo menos: Ra’s es inmortal. como ejemplo. generalmente apoya a su padre. salir de su invalidez. 1993) y no se estabiliza sanando heridas ni buscando nuevos rumbos de evolución. le deja inválido y le hace retirarse. Ra’s Al Ghul también refleja toda la fineza e inteligencia de Batman. c provoca d y d provoca a. la cual se debate entre la lealtad hacia su padre y el amor a Bruce. pues no hay mas Supermanes viables (como probó El Mundo de los Supermanes. La condición de Batman como el superhéroe “más mortal” es recurso muy socorrido para la elaboración de sus historias. A partir de las lesiones provocadas por Bane. Bane es la muestra más clara de que el universo de Batman es mortal y permite autopoiesis.

Ilust. Dave Dorman. Azrael-Batman. 100 . DC Comics. Ilust. Cartas coleccionables. DC Comics. 1995.Imagenes161 161 Bane. Pepsicards. Pepsicards. 1995. Dave Dorman.

México. Marzo 1997. Batman: La Hermandad del Murciélago. Balent Jim. Portada 101 .Imagen162 162 Moengh Doug. et al. Editorial Vid.

102 . en: La Cruzada del Murciélago. Impreso en México. 1994. Editorial Vid. Blevins Bret.Imagen163 163 Grant Alan. Joe Public: El nacimiento de un héroe.

finalmente. Esto es más expreso en el Batman de Tim Burton (1990). esta sustancia le creó una mascara permanente. The Joker esta oficialmente loco. cuando Joker está en escena. Bruce Wayne. lo reconoce cuando recita desde las sombras "dime muchacho. la que lo vuelve The Joker. un ladronzuelo impío como los que acosa y atrapa cada que cae la noche. después de su accidente tiene una ultima transición. la locura lo invadió después de haber caído en una sustancia. a cada instante. Estoy bien. donde The Joker era anteriormente Jack Napier. y Sr. y en ese entonces mata a la Sra. Imagen164 164 Batman y Doscaras (Harvey Dent) dialogando: Harvey: … hice que todo el mundo me sonriera… hice que todos trataran de mantener sus almuerzos dentro cuando vieron mi… mi cara… diciendo que estaba curado… diciendo que estaba arreglado… Batman (pensando): / las cicatrices van dentro.The Joker es el mayor enemigo de Batman. Tercero. Por lo menos… ambos lados combinan… 103 . Primero. cuando sus padres murieron baleados en la obscura Ciudad Gótica. matando y sustituyendo a otro. Wayne. sus padres. Luego. la teatralidad asumida por The Joker es aún mayor que la de Batman. muy dentro / Harvey: mira… ríete. porque lo supera en varias de sus características y representa su punto más vulnerable. no como la de Batman. Joker emula siempre. removible en el sentido físico. Batman pierde el papel de más impacto en ese teatro de máscaras. al enfrentarlo como Batman. ese momento de su niñez. ese momento de manera simbólica. Además de que en la figura de un payaso esconde un arquetipo temido por niños. Segundo. ¿has bailado con el diablo esta noche?". en esta posición frecuentemente critica el traje del hombremurciélago y su método (su personalidad también es parte de su método) con comentarios ácidos y cómicos. antes de dispararles les dice: "¿has bailado con el diablo esta noche?". es el miedo específico de Batman. se vuelve un gran capo.

simplemente lo odiaría. yo seguramente lo apreciaría… sólo que odiaría si las cosas se salen de… bueno. / Un reflejo. En The Dark Knight Returns (1986). ¿Quieres una medalla. con su ley indiscutible. et al. Miller con ellos critica al Superman anterior. Sólo ablándalo… cabálgalo la yarda varias veces si es necesario… Superman: Señor. Tu país cuenta Batman (pensando): / cierro mis ojos y escucho. El mundo ha cambiado. y queda como nuevo para pelear. puedo hablar con él. pero— (Reagan interrumpe) Reagan: Bueno. hijo. que contiene varias ojivas atómicas y lo deja moribundo. hijo. todo está bien y es bueno… en un rancho. su ingenuidad. es importante recalcar a Superman. parece ser que al día siguiente. Harvey. Le daría una medalla. p. Aún así. Batman – ¡mírame! Batman (pensando): / como es. Superman se recupera. hijo. El siguiente diálogo procede de las imágenes siguientes: Reagan: hijo. / Harvey: …mira…/ Batman (pensando): lo veo. Superman en este comic es enviado por Reagan para coercionar a Bruce. Reagan: Me encantan las medallas… Ahora. Inténtalo. lo veo… Harvey: / Ríete. Quisiera que así fuera. Batman es una anomalía en el sistema que debe de ser corregida. no te pido que lo arrastres pateando y gritando al establo. quiero decir… que los caballos sean de diferentes colores y tamaños… siempre y cuando se queden dentro de la cerca… incluso está bien tener un bronco loco de vez en cuando… le hace bien a las manos hacerlo entrar en cinta… pero si ese bronco se agita y quita la cerca de una patada y hace que los demás caballos enloquezcan… bueno. Superman es lacayo de la autoridad. sus críticas se dirigen a su servilismo. Veo…/ Batman: …Veo… un reflejo. el cual es también estructurado en la concepción de justicia y orden de Batman. No es como en los viejos tiempos. contra Batman. señor.. Frank. hijo? Superman: No. gracias. Sin engañarme por la vista. New York. Ha sido alcanzado por un misil ruso enorme. es malo para el negocio. el hombre de acero da muestras de una nueva debilidad. En el primer Batman de Miller. ni la magia (porque también es vulnerable a ella). pero me gusta pensarlo… y. Copyright 1986. en este comic la humanidad por fin ha hecho daño físico a Superman sin que la kriptonita. Miller. Pero quizá lo más importante. 7ª ed. quiero creer que aprendí todo lo que sé acerca de dirigir este país en mi rancho… sé que es cursi. DC Comics. 55 104 . y la capacidad que tiene los Estados Unidos para coercionarlo a servir al ejército. bueno. Batman: The Dark Knight Returns.Acerca de los personajes en los dos tomos de The Dark Knight. Superman obedece al presidente Reagan (presidente de los Estados Unidos durante 1981-1989). y sólo se da una explicación de su comportamiento. estén en juego. Sin embargo. 2002. no se le elabora otro tipo de comportamiento hasta que aparece en The Dark Knight Strikes Again (2001).

105 . señor. Reagan: Buen chico.contigo… Superman: …Si.

84 106 .. Watchmen 165 Ibid.Imagen165 2. p.

la existencia y los métodos del vigilante. donde abrieron una categoría especial sólo para su caso. siendo relevantes el diario de Rorschach y la narración del Dr. sino también la situación de tensión bélica de la época y la moral pública. retrasada su publicación por problemas editoriales). su crítica al presente a través de un futuro hipotético. Ambas obras has sido llevadas al cine ( From Hell en 2001 y V for Vendetta en 2006).20 168 Véase Apéndice 3 107 . El principal punto de discusión en el Batman de Miller de 1986 y de Watchmen de Alan Moore en el mismo año es el cuestionamiento del vigilantismo. Watchmen. esta última toma elementos de obras literarias como El Conde de Montecristo de Dumas.. encarnada en varios personajes.167 Watchmen es una novela gráfica con guión de Alan Moore e ilustraciones de Dave Gibbons. El uso de los tiempos en las historias de Alan Moore es punto estilístico importante. Aparece en doce números durante 1986 y 1987. Manhattan. recuerdo… quiero decir. Moore ganó el Hugo Award (premio para novelistas de ciencia ficción) de 1988. En Watchmen. Moore también escribe From Hell (1991 a 1998. son gente que se viste con trajes vistosos y que toman la justicia por su propia mano. Un Mundo Feliz de Huxley. estoy acostumbrada a salir a las tres de la madrugada y hacer algo estúpido. Vigilante. Manhattan). p. Moore Alan.1987. durante los años de la segunda guerra mundial. por ejemplo con el recurso de diferentes narradores. Cap 7. 1988. Gibbons Dave. El universo hipotético de Moore plantea que existen vigilantes en el año de 1985 y que los ha habido antes. ubicando lo más importante de éstas. 13ª reimpresión en Canadá. actualmente se comercializan sus reimpresiones en una sola entrega. 1984 de Orwell y otras. Watchmen no sólo presenta un mundo hipotético donde existen vigilantes. 167 Diálogo de Silk Spectre (Laurie Juspeczyk). quien tiene una perspectiva del tiempo que conoce como simultáneos todos los eventos. Los vigilantes de la generación donde se desarrolla la 166 Juvenal (¿Quién vigila a los vigilantes?) Es una cita recurrente en Watchmen en varios cuadros. Copyright 1986. sirve de cierre al mismo tiempo que puede leerse como epígrafe para comprender el objetivo de la novela gráfica en cuestión.Quis custodiet ipsos custodes.. de nuevo una historia original y apocalíptica. DC Comics. por lo menos una generación atrás. Estas se intercala a su vez entre cuadros y capítulos con la historia de un comic book de piratas. La revista Time cataloga a la novela gráfica entre una de las cien mejores novelas del idioma inglés del último siglo. la historia se intercala con otras. se retrasó por problemas editoriales). ambos británicos.y con textos que pretenden ser documentos del universo creado por Moore. la cual es una investigación y novelización de los asesinatos de Jack the Ripper y V for Vendetta168 (1982-1985. Con Watchmen.166 Yo solía ser una vengadora enmascarada también. con el crime y horror comic book -publicaciones víctimas de los edictos en el Comic Code. estos son los llamados The Minutemen y no tienen superpoderes (excepto por el Dr. al estilo del que predominaba en la época de los 50’s.

Rorschach es similar a The Question y Mr. y quedan como parte de programas paramilitares. viste una máscara plástica que presenta manchas que cambian simétricamente. hiriéndolo en la cara. Manhattan es potencialmente el balance de la carrera armamentista entre Estados Unidos y la Unión Soviética. el segundo. Solar. Manhattan a Captain Atom con elementos de Dr. Silk Spectre es similar a Nightshade. como respuesta. este héroe se retira en 1975 y hace una fortuna en el mercado de valores. para que no se sepa que es polaca. Rorschach (Walter Kovacs) es un vigilante traumatizado en su niñez y que no compromete su lucha contra el crimen. con algunos elementos de Batman.historia son: The Comedian (cuyo nombre real es Edward Blake). donde se compara con héroes de diferentes editoras y tiempos: The Comedian es similar a Peacemaker con elementos de Nick Fury. de rostro azul con el símbolo de un átomo de hidrógeno en la frente. A. cuando el senador Keene logra que se prohíba el vigilantismo.org en el artículo acerca de Watchmen. Tengo que encontrar al desgraciado médico. con la máscara negra de cuero y Dr. Durante los cuadros anteriores discute Comedian con Dr. además de lanzar una línea de muñecos de sus excompañeros. Nite Owl. que controla materia a niveles más básicos que el átomo. la anterior Silk Spectre. con sus poderes de manipulación de materia. los Minutemen. La actual Silk Spectre es pareja del Dr. Ozymandias guarda elementos parecidos a los de Thunderbolt. el único vigilante con superpoderes. su madre. el último Nite Owl es similar a Blue Beetle (Ted Kord). Dr. Manhattan. la mujer le escucha y le dice que es tiempo de que hablen acerca de su bebé. el diálogo siguiente es este: Dr. tiene una actitud nihilista que le resta significado a cualquier acción cruel y que se presta para operativos que requieren violencia extrema. donde Comedian dispara a una mujer embarazada que él preñó durante su estancia en Vietnam. la cual la lleva de manera violenta y algunas veces mata en vez de llevar a los delincuentes a la justicia. Se elimina la actividad de los vigilantes con excepción de dos de ellos. Comedian. Comedian: Médico. Manhattan acerca de cómo tomará el próximo helicóptero fuera y regresará a los Estados Unidos. Silk Spectre (Laurie Juspeczyk). ha cambiado su apellido Juspeczyk por Jupiter. The Comedian. Manhattan narra lo que ha pasado con los vigilantes desde el 3 de agosto del 77. El primero de estos dos. Black Canary y The Phantom Lady. Dr.169 El siguiente cuadro muestra la suerte de los vigilantes en el universo creado en Watchmen por Alan Moore.. que ve el pasado. un sádico que se viste de cuero negro con escudos de los Estados Unidos al hombro y que lanza chistes sin gracia durante sus peleas y de quien su muerte es pauta para la narración de Rorschach. haciéndolo prácticamente omnipotente. el presente y futuros posibles –en la concepción de la física cuántica. Ozymandias (Adrian Veidt). energía y percepción simultánea del tiempo (es decir. se viste con un traje que emula a un búho. tiene gran carisma y aceptación por el público como persona.al mismo tiempo). Manhattan: [No] lo hagas. clama ser el hombre más listo sobre la tierra. como en un examen psicológico rorschach. La ética de estos dos personajes se discute en los cuadros siguientes. quien desarrolla gadgets para la lucha contra el crimen y que tiene inseguridades sexuales y un fetiche con los trajes de superhéroe. Comedian le dispara en la frente. 108 . Manhattan. Esa perra… 169 Una analogía curiosa y útil para explicar a los personajes es la mostrada en wikipedia. quien es vigilante por herencia y no por voluntad propia. con su método de superación físico y psicológico. Dr. Owww. Comedian le dice que es su problema y ella lo ataca con una botella rota.

Ozymandias es un superhéroe que admira Alejandro Magno. la situación de la insensibilidad de Dr. Y sabes qué? Tú me viste. sus naturaleza y su ser. Laurie. como en 170 La cuestión de la sexualidad de Superman es más explícita en los comics de los 90’s en adelante. es su pareja y se separan por su falta de sensibilidad hacia la condición humana. lo que tiene entre manos es terminar con la guerra fría y con todo conflicto entre naciones. Janey. Dr. Acto seguido. donde despierta desnudo junto a su esposa Lois Lane. incluso después de que la enterraste. que tiene dolor sólo en situaciones de extrema agresión. regenerado después de un accidente en una cámara donde se realizan experimentos nucleares. ya no siente frío. Su plan y la realización de este no se manifiesta sino hasta el penúltimo capítulo de la novela gráfica. 109 . luego. Bang. tiene una fortuna que emplea en contratar a los mejores científicos del mundo. Ozymandias. no ha perdido el libido y ha tenido una pareja. A ti nunca te importó fulanita Janey Slater. Pudiste haber cambiado la pistola por vapor o las balas por mercurio. es evidentemente megalomaníaco. y. no necesita alimento ni bebida.. sin embargo. se ha retirado antes que los demás de la lucha contra el crimen y se ha vuelto muy exitoso. esto no es inconveniencia para Veidt y manda al alienígena. Te estás volviendo un inconsciente. en The Dark Knight Strikes Again (2001. es que su condición de superser no le permite entender la condición humana. Manhattan es discutida. el cual no es sencillo.Dr. Durante toda la historia. Sin embargo. mujer embarazada. Los hijos de Superman son engendrados por Wonder Woman y Lois Lane es sólo un amor platónico. o la botella por copos de nieve! Pudiste haber teleportado a cualquiera de los dos a la maldita Australia… pero no levantaste ni un dedo! A ti no te importan un carajo los seres humanos. no debe hacerlo “nunca con terrestres. vuela en pedazos todo New York. estaba embarazada. Estás perdiendo el toque doc. sino hacia todo individuo que ostente poder. según las instrucciones de Superman hacia su hija Supergirl acerca del sexo. usada como recurso en series de televisión y en varios comics del mainstream. la hija de Sally Jupiter. el cual explota al llegar a la ciudad. Para esto se vale de un acto que actualmente suena ciento por ciento como un acto terrorista. La idea que Moore parece plantear. quien lo conoce desde antes del accidente y él le sobrevive. Es un caso que puede aplicar como crítica a todos los superseres. Pronto no te importará la niña de Sally Jupiter tampoco. son muy frágiles”. esto lo lleva a pensar en una forma que haga que toda la tierra se una en la lucha de un enemigo en común y comienza el desarrollo de un alienígena gigante. tienes razón. dos. La baleé. que no necesita comer ni beber agua. y también que esto empieza desde su percepción sensorial. sólo energía solar (según explicaciones que rastreo hasta los 80’s). Superman perdió sus poderes temporalmente por una situación extraordinaria o que tiene que ver con la kriptonita. no sólo hacia los universos ficticios de los comic books. se da cuenta de que el proceso de teleportación hace que las cosas exploten al arribo.170 De los personajes de la novela gráfica. para después teleportarlo al centro de New York. Sin embargo. Comedian: Si. porque es donde se centra la crítica ética. hay por lo menos dos explicaciones: Una. Que Dios nos ayude a todos. Te he observado. La baleaste. se pregunta el público constantemente como es que pueden desarrollar la experiencia sexual teniendo en cuenta la superfuerza de Superman. Manhattan regresa a la cabaña y observa el cuerpo de la Vietnamita. si. calor. Manhattan: Blake. 2002). pues no envejece. con su gran inteligencia predice las reacciones del mercado mundial y una guerra que se acerca. hay uno que llama la atención sobre él. pero que tiene parejas sexuales. para la realización de su plan. dolor. sobre todo Superman.

ni siquiera Veidt lo sabe. desconocido y ha controlado la situación mundial. Manhattan lo detiene asesinándolo. la racionalidad instrumental y la razón. la primera se remite a la efectividad de las acciones y la segunda a la reproducción de valores humanos universales. el villano científico/genio/loco le narra el plan a los héroes –que lo han rastreado hasta su base en el antártida. Sin embargo Rorschach trata de regresar a la civilización para informar al mundo. Veidt termina solo en el cuarto y sus gestos son de inseguridad. La gran pregunta de Watchmen es si los superhéroes son neuróticos y/o sociópatas. Veidt ha realizado una Guerra de los Mundos a nivel internacional que inflinge el miedo a un poder externo. 171 Según Habermas. Manhattan si “al final ha hecho lo correcto”. a crear vida en algún lugar. la guerra ha acabado. existe una dicotomía en los procesos del pensamiento para lograr realizar una empresa. si ha sido algo utilitarista o si realmente se ha seguido un ideal que beneficia171. las naciones han firmado la paz. pero. pues pregunta a quien cree omnisapiente.toda obra pop. sobre la gente que se supone vigila y cuida. además de si se pueden tomar vidas con excusas fabricadas desde la razón de Veidt. Veidt pregunta a Dr. 110 . Dr. es el conflicto de si se ha actuado bien o mal. ¿lo aceptarán? Silk Spectre y Nite Owl dan la mano a Veidt y se comprometen a no decir nada. si una persona con poder puede decidir sobre la realización de una acción con repercusiones tan grandes. Lo aceptan. ¿ha sido para bien? ¿El fin de la guerra fría por la muerte de la población de una de las urbes más grandes del mundo? ¿Y los héroes reunidos en la base polar de Veidt? Los que lo han seguido para detenerle. Al final. éste le deja saber que no es el final y que se irá para siempre. sin embargo. Si este razonamiento ha sido el correcto. “milagros termodinámicos” les llama a los seres vivos. difiere a la situación en el hecho de que cuando ellos le preguntan “¿y cuando pensabas hacerlo?” él responde que lo ha hecho hace media hora y enciende una pared llena de televisiones.cuando se encuentran frente a él y piensan detenerlo.

111 .

112 .

Imágenes172 172 Moore Alan..1987 113 . DC Comics.. Watchmen. Gibbons Dave. Copyright 1986. 13ª reimpresión en Canadá.

JLA [(Justice Leage of America)]. no por kriptonita. el ser sólo demuestra tener superfuerza. fue supuestamente acabada su vida por otro superser de un planeta distante. ya no tenía a quien representar. no vuela. Pero sobre todo. esto es explicado en un comic book posterior a la serie acerca de la muerte de Superman ( Superman-Doomsday… Cazador/Presa. aprovecha un árbol o 173 La nueva imagen de Superman. El Comic de los 90’s: Superman ya no es tan Súper En los 90’s se elimina la cuestión de lo incomprensible en el origen de los superhéroes. las explicaciones ya no le bastan al lector de los 90’s. el Daily Planet. Sus poderes eran evolutivos. . Andrés Boglar. o mas bien. en las series animadas de los 90’s de Superman. Según Herbert London. Umberto. es un ser que escapa de una cámara mortuoria. incluso no articula palabra alguna. sin embargo. Copyright 1997. Morrison. “¿Qué si se hubiese casado con Luisa?”174 Y entre esta mutación y los capítulos hipotéticos de la vida de Superman y su universo. Luego. una representación de material radiactivo. la mayoría de ellos imaginarios en su universo. que fuese llamado “el hombre de acero” tampoco fue suficiente. suposiciones que alimentaron al lector curioso: “¿Qué hubiese pasado si Superman muriera?”. el cuál desapareció después de una crisis financiera. 114 . Superman no puede hacer su cambio de ropa.237 175 El villano que asesina a Superman cuando se golpean mutuamente. ya que ese material es superado por otros tantos en la actualidad. por ejemplo la sensibilidad y la astucia y por ello el éxito de Batman sobre Superman en The Dark Knight Returns (1986) y en The Dark Knight Strikes Again (2001-2002). veamos: La fuerza física se ha subordinado a otras cualidades. En las últimas dos décadas ha habido cambios en la cultura importantes que lo han impulsado a cambiar sus atributos. esto fue lo que lo hizo del agrado en el pasado. ni iguala la variedad de poderes de Superman. 1994). era el paso siguiente del Sapiens Sapiens. DC Comics. Superman en sus inicios tenía su explicación en la fuerte gravedad de su planeta natal.3. tr. Versión en español de Editorial Vid. ahora como “el hombre de energía”. Superman es reinterpretado drásticamente en su imagen. 2001.Tomo 2. Mussolini y Hirohito. Así. asociado en la realidad con el periódico Planet. Apocalípticos e integrados. La naturaleza de sus luchas y su propia naturaleza. Superman ya había tenido otros avatares. Las cabinas telefónicas ya no existen. 174 Eco.Imagen173 Antes de esta mutación. Kriptón. Porter. Luchó después defendiendo el american way of life penetrando la cortina de hierro. ni por el ingenio de Luthor. Fábula. ni por algún raro e inexplicable suceso. Dell. Superman ya no era coherente. Era invulnerable al asalto físico. p. La era en la que se creó a Superman parecía necesitar superhombres para derrotar a Hitler. y por la misma razón fue despreciado en los 90’s. Barcelona. existe otro grande suceso: su muerte a manos de Doomsday175. su única debilidad era la kriptonita. Por ejemplo. desde donde Clark Kent contemplaba el mundo a través de las noticias y desde lo alto del edificio aseguraba como atalaya a Metrópolis. fue un golpe en la cara por un villano.

los cambios pueden ser ignorados por el lector y así seguir leyendo con la lógica del Superman de siempre. Olin. y su designación como “hombre de energía”. el amor de Mary Jane está lleno de dudas y avatares. porque no se obvian estas situaciones. 177 Op cit. con el sentido de justicia básico y promedio americano. que tiene un universo con cosas cambiantes y perecederas.12 www. El interés de Kent en Lois sería interpretado en el contexto actual como acoso sexual en algunos casos. para el disgusto de muchos y el deleite de otros tantos. de la cual no depende. un modelo de una era que se fue. En esta estática. Hay otras tantas constantes de Superman en su historia a través del tiempo. y que después de todo. su historia de acción y lucha se tornó en una comedia romántica con la serie de TV Lois & Clark producida por el canal Warner.177 Es cierto que con la aparición de los números acerca de la muerte de Superman y la boda de Superman ha habido cambios en la trama.callejones como lo hace Spider-Man. su historia siempre regresa a la normalidad. aparecieron varios Supermanes en su ausencia. propio de un “farm boy” kansiano. pero su resurrección fue pronta. o se vuelven supervillanos o mueren. Nunca se extiende mas allá.com. el superhombre no envejece. donde la moralidad no era relativa. Parker ni siquiera trabaja de planta. la más general es el manejo del tiempo en su universo: Éste es siempre un ambiente onírico. First Things No. el tiempo también lo es: a provoca b. no puede desarrollarse como lo hace por ejemplo Spider-Man. es un freelancer. Spider-Man sólo tiene a su tía. todos creyendo preservar su legado. su mundo no podía existir sin la unidad que Superman le proporcionaba. no era un ser atormentado por sus propios pensamientos y neurosis. Veamos: Superman no se angustia. 176 Herbert London. su tío es asesinado y sus amigos constantemente lo traicionan. 31 (Marzo 1993) p. aunque renació.11. Superman sería sólo un estorbo para el tráfico aéreo. Herbert London es en verdad John M. London finalmente califica a Superman como un anacronismo. Los cielos están llenos de aeronaves. The Death of Superman. no cambió su tan renombrado sentido de justicia. en el universo de Superman las causas son circulares. como si fuese siempre un sueño. aparte de su imagen. para mantener a Superman como inmortal y perpetuo. Y. creyó que Superman no sería resucitado. fue lo increíble de este ser y lo unidireccional de su pensamiento lo que lo mató. 176 En resumen. Lois nunca se casa con Superman. Kent nunca ha sido despedido del periódico Planet. b provoca c. Spider-Man tiene frecuentes neurosis. sana. el amor de Lois es constante y sin duda. Eco Umberto. p.238 115 . Luthor nunca muere ni se regenera. Superman no encajó en la tendencia de los 90’s como héroe porque los 90’s fue una época de antihéroes. el ayer no existe y no hay indicios de que el mañana sea diferente. d provoca a. c provoca d.firstthings. Superman se encuentra en constante estática. Superman no sufría de angustia. Kent fue un hombre simple. vive con ella y lo mantiene (en muchas de sus versiones). En algo sí se equivocó London. profesor de Humanidades en la Universidad de New York y ex candidato a la gubernatura del estado de New York. cuando la distinción entre el bien y el mal no requería una lectura arcana de una hora. ni tenía dudas acerca de su moral. donde la realidad regresa y la pasividad de Superman reaparece con Clark Kent. el que no tiene compromiso marital y no ha resucitado cual mesías. pero. Superman tiene una familia biparental.

116 . The Death of Superman La muerte de Superman se comercializa en varios tomos. DC mató a Superman para aumentar sus ventas y les funcionó por un rato. “LexOil OHIO”. con conocimientos y agilidad mental de varios premios Nobel. su amigo reportero. a la invasión de las transnacionales. hasta los setentas. en el desinterés de la gente hacia los superseres. la ubicación espacial de su poder comercial crece. a sesenta millas de Metropolis. ahora veamos otros detalles por los cuales se ha estructurado su archienemigo Lex Luthor: En esta imagen se ve a Guy Gardner apagar el fuego de una explosión. Pero también fue una estrategia comercial. un científico “loco”. el hombre que se sabe en la realidad como harto de poder. Originalmente la serie empezó en 1992. 178 Si no lo sabe. En las publicaciones actuales es político. Ya hablamos de las razones por las que Superman murió. en el siguiente detalle se ve un espectacular que muestra otra leyenda. desde su creación. estas señales confirman la presencia y poder económico de Lex Luthor en Ohio en la industria de la venta. un Lex-Mart (que podemos compararlo en la realidad con Wal-Mart). el que dirige a la nación más militarizada. la serie que comienza con la muerte de Superman). es el presidente de los Estados Unidos de Norteamérica. es penoso que utilice una cámara producida con el capital del archienemigo y que registre los últimos momentos del superser con ella178. respetando los ideales del laissez faire y su tan característica inacción sobre el status quo. transporte y almacenamiento de petróleo. Luthor era un gran científico. el que sostiene a la industria del primer mundo. es que Superman nunca hizo pública su rivalidad. esto es: La Muerte de Superman. El Mundo sin Superman. La confirmación más grande de que es una gigantesca industria la que dirige Luthor es justo después de que Superman ha muerto. Superman revivió pronto y su único cambio físico fue el de su nuevo corte de cabello. que se ubica en la imaginaria Midvale. Luthor siempre ha estado para mostrar al verdadero hombre poderoso. (más bien. En los 80’s se le estructuró como industrial inescrupuloso. en el siguiente detalle se ve a Doomsday golpeando a Bloodwynd y se le ve atravesar un tanque con una leyenda que parece ser la misma sólo se lee desde esa perspectiva “LexO/OHIO FA/”. Ni siquiera su amigo ha evitado el tener como herramienta de trabajo un producto de las industrias de Luthor. La muerte de Superman fue una metáfora que concordó con la realidad norteamericana en su momento y lo ilustró a la perfección mostrando al villano en la cima del mundo. si lo sabe. es el que planifica la bomba atómica. pero no es claro si sabe de la rivalidad de Superman y Luthor. Luthor siempre ha sido actualizado en su papel como lo más vil en los arquetipos del malvado. y al fondo un camión en llamas con el logo “Lexoil”. ahora lo tenía lo suficientemente largo como para hacerse una coleta.4. tiene en la mano una LEXCAM. sobre todo hacia Superman e incluso el desagrado hacia ellos. Pero su poder va más allá y la siguiente página muestra un supermercado destrozado. El Mundo de los Supermanes y El Regreso de Superman. que toma las fotos.

Blue Beetle. Ice.30..161 180 Los héroes que asisten a Superman en el ataque a Doomsday son la Liga de la Justicia de 1992: Guy Gardner. Fire.101. Vid. y Bloodwynd.53.43. Maxima. México. pp. Ordway Jerry.Imágenes179 180 179 Jurgens Dan. 1993. 117 . La Muerte de Superman. Booster Gold. al. Ed. et.

118 .

119

120

121

Miller Mike.Imagen181 181 El alma de la ciudad!. no.. Vid en México como: Superman. 332. 122 . publicado por Ed. año XV. DeMatteis J. num. The Adventures of Superman. 586. mayo 12 de 2002.M. Dc Comics. enero 2001.

Cuando se han activado las mutaciones en todo el planeta y en todo ser humano. los rayos cósmicos que le dieron poderes a los Cuatro Fantásticos. sálvenme’ cuando todos pueden salvarse a sí mismos?” – se dice Peter Parker a sí mismo. la araña radioactiva que mordió a Peter Parker ( Spider-Man). seres no antropomorfos con múltiples habilidades o sólo con apariencias que el hombre nunca pensó tener. el siguiente paso evolutivo. se escucha lógico que ciertas características nuevas de la especie Homo Sapiens Sapiens sean mutaciones genéticas. pues la población mundial entera ha mutado. hombres reptil que crean ilusiones mentales. Earth X Al lector de los 90’s le gustan las explicaciones desmitificadoras y la información que demuestre que sus héroes tienen un pasado. sólo fueron gatillos que activaron el gene de la mutación humana y ya no explican directamente la obtención de poderes. para justificar otras situaciones de obtención de poderes sobrehumanos. y con indiferencia la gente pasa de largo batallas de superhumanos en la calle. 123 . ya no hay superhéroes. el accidente y ceguera de Matt Murdock (Daredevil). Earth X hace un reordenamiento de todo el universo Marvel. En Earth X se plantea una situación que parece ser el resultado de la promesa de la constante creación de seres superiores (a la manera de los superhéroes) en el universo. “¿Qué puedo ofrecerle a un mundo donde todos tienen superpoderes? ¿quién va a gritar ‘sálvenme. los X-Men son mutantes. Esta explicación se amplió a todo el universo Marvel. Primero: Se explica el universo con coherencia científica. no propios de la época. la historia se ha reorganizado y se le han agregado elementos que explican todo lo sucedido. Segundo: Se muestran a los superhéroes como acabados. todos tienen poderes. son los Homo Superior. cuando en otro tiempo se le hubiese visto como una batalla de superseres o dioses. explicando desde un futuro todo lo que fue. la generación espontánea ya no es posible en un mundo donde la ciencia es la que da explicaciones y la ciencia ficción se complejiza cada vez más. y –según Magneto. la raza humana se compone de seres que tienen características individuales muy diferentes. los rayos Gamma que bombardearon el cuerpo de Bruce Banner (Hulk). ¿qué pasaría si todos fuesen superseres? y con ello se critica el individualismo cuando de alguna manera ha sido llevado al extremo de ser inherente al ser humano. mujeres voladoras con alas rojas. en sus últimas versiones-. Los que eran héroes ya no están activos: son viejos y se sienten reliquias. Es decir. los porqués y los fines. caminando frente a una pelea en la calle. de los héroes del Marvel que han tenido más aceptación y más relevancia en la forma en que obtuvieron sus poderes fueron los X-Men. ¿Cuál es la razón por la cuál existen superseres?.5. Es decir. el mayor villano de la serie.

124 . Marzo 2002.Imágenes182 En estas imágenes se ve a Captain America como un estorbo de su equipo. Ross Alex (portadas). Stark (por videocomunicador): Sabes que no hay nada que podamos hacer. Stark (por videocomunicador): ¿Algún problema? Redwing: Sólo el usual. Impreso en Canada. Redwing: Bueno. tendrías dos hydras más de las cuales preocuparte. el texto dice: Redwing: Stark [(Iron man)]. Krueger Jim (script). concepto). Earth X. 182 Krueger Jim y Ross Alex (historia. Él ha pasado por muchas más cosas que nosotros. Reinhold Bill (tintas). Si tus Iron Avengers fuesen más lentos. el Presidente Osborn. Leon John Paul (lápices). Marvel Comics. tu amigo. no le está facilitando nada tampoco.

son el momento donde se menciona a Osborn. gobierna a la nación más poderosa del planeta. El mal ha triunfado por los medios de la democracia norteamericana.Estas últimas líneas de Redwing. Osborn. el sidekick en turno de Captain America. 125 . quien es el Presidente de los Estados Unidos. el gran industrial. el primer superenemigo que Spider-Man enfrenta en el cómic y en la primera película (2001). Osborn es el Green Goblin.

El título de este comic book viene de la oración del Padre Nuestro. atormentados. and the Socratic Way . toma la decisión de sobre quien caerá la destrucción. leemos acerca del regreso. Es decir. como en el libro del Apocalipsis. Pero podemos no señalar a Superman como el mesías definitivo. En la novela gráfica.183 Esta situación no sólo es un anhelo. en el último capítulo se propone un futuro donde reine el ser más poderoso concebido en la tierra. en: Morris Tom. con todos los tintes y referencias bíblicas de este comic. en inglés. pero recuperando su pasado (o mas bien reinterpretando sus anteriores concepciones como un pasado lejano) hace de científico loco. “la venida del reino”. Superheroes and philosophy. que en la novela personifica la convivencia de superseres y humanos. Cuestiona Superman a Supergirl: “¿que haremos con nuestro planeta?” mientras lo observan fijamente desde una distancia quizá mas cercana a la luna. vigilantes obscuros que apaelan maleantes. y en este caso específico Se refiere al retorno de Cristo justo después del Apocalipsis. no es tan metafórico en la historia de la novela. El castigo para Luthor. En la segunda parte de Batman: The Dark Knight Returns (1986). es la vuelta del régimen. racistas. “venga a nosotros tu reino” parece gritar cada héroe. el que todo balanceará con ojo de oro. en realidad Superman debe volver de su exilio. y no es tan sorprendente que Superman vaya a lanzarles un discurso en pleno antro. p. Open Court Publishing Company. cuando Superman toma la idea de que la tierra es SU planeta y de Supergirl. 209 126 . es el de ponerse al servicio de los héroes y del bien común. y hundir a todo el que no esté destinado a ello junto con la Bestia: La novela gráfica trata acerca de días obscuros en el futuro de la Tierra y está sazonada con alusiones al libro de las Revelaciones. Revelaciones también describe días obscuros pero termina con una visión esperanzadora de la segunda venida de Cristo y su reino sin fin. que es donde sabía se encontrarían. En Kingdom Come. se apodera de la voluntad de Capitán Marvel para que sea el contrapoder de Superman. para decirle que “debe encarar” el mundo como está. industriales y a la ley por igual. el último libro de la Biblia. sino una pauta para resumir personajes y poderes. se recrea de cierta manera el ambiente que seguirá de este Kingdom Come. pensándose cada uno de ellos un ángel de Dios. es un mundo de superseres que viven con las mismas confusiones morales que nosotros. la Mujer Maravilla. Illinois. Morris Matt. y es ayudante en 183 Tallon Felix. y es quien. 2005. hija de éste y de Wonder Woman. sino de Superman. Walls Jerry. el hijo (“hija” corrige Wonder Woman a Batman cuando se refiere al engendro) de Wonder Woman y Superman. pues será un Dios y un hombre al mismo tiempo. educado además por Batman en calidad de padrino. para tomar a los que estarán en su reino. Kingdom Come Kingdom Come es un esfuerzo por regresar el tiempo en un universo de héroes caóticos. no de Cristo. Así también sustituye a Captain Marvel (Shazam!). guiado por su hibrys y anima. Ella lo busca en su exilio. Batman: The Dark Knight Strikes Again (2001). Justice. un mesías. Es. después de ser vencido. Truth. de cualquier forma. Superman and Kingdom Come: The Surprise of Philosophical Theology . Luthor es el industrial que fue estructurado en los 80’s.6.

Goulart Ron. un ejército en el comic de Miller y un nuevo Batman en la serie animada del cual es mentor.. and Artists in the Comic Book Universe. que planteaba mundos y universos paralelos al canon. 351 127 . los autores: “En Elseworlds [(Otrosmundos. que cambia su insignia por una roja y su traje por uno blanco.. dicen antes de comenzar la historia. Batman y Capitan Marvel en los 90’s. Porque ellos ya no pelean por un mismo ideal: Wonder Woman lucha contra el racismo y discriminación sexual. terminaron estas series en 1985. tiene de una horda de robots. Harper Collins Publishers. el Golden Age y sus dicotomías simplificadoras. como excusándose. de las series de Marvel. y otros que no pueden. donde se ubica la historia.184 184 Esta es una frase que aparece en todo comic con la marca de Elseworlds en la esquina superior izquierda. y por ello es una novela gráfica ahora. impreso en China. literalmente)]. no lo hubiese sido durante el Golden Age.una enfermería acondicionada por Batman.. los Superhéroes. Graphic Novels. son un anhelo fortísimo que no es recuperado. Kingdom Come no presenta del todo estas situaciones. Comic Book Enciclopedia. Batman le encuentra en la baticueva dos veces en un mes tratando de acceder a su computadora pero no le preocupa. Superman. no podrían o no deberían existir”. La confianza. 2004. Superman ha mutado gravemente durante esa década. Batman está activo sólo como autor intelectual y tiene sucesores. Captain Marvel parece haber desparecido de nuevo y emerge sólo cuando una historia lo requiere como apoyo. Writers. en Kingdom Come. Es una historia alterna a lo que vive Wonder Woman. the Ultimate Guide to Characters. los héroes son extraídos de sus situaciones usuales y son puestos en tiempos y lugares extraños –algunos que han existido o pudieron haber existido. p. En 1977 había una serie similar llamada What If.

p. Ross Alex.Imagen185 185 Waid Mark. 155 128 . DC Comics. Impreso en Canadá. 1997. Kingdom Come.

Reminiscencias de la guerra Hay situaciones en las que viejos enemigos regresan. camaradas. sólo eres un psicópata con una bomba en sus shorts a punto de borrar a un montón de gente que no podría deletrear “Rusia”. mostrar piedad no lo es. como cenizas en el viento. y el personaje es llamado Miguel O’Hara. pero que lo hace entrar en razón. viejos enemigos regresan o enemigos ocultos de los que nadie sabía nada. O cuando sus sleepers –una especie de robotsregresan para destruir a Nortemérica. aparecen.. el Spider-Man del futuro pelea contra un supersoldado soviético. Matar es fácil.. mucho menos decir dónde está! / Mira bien tío! Empápate en la vista de este lugar que estás a punto de aniquilar! Se parece a la América que fuiste enseñado a odiar antes de que te durmieras? Se parece? / Tienen algo parecido a esto allá en el viejo colectivo agricultural? / La causa y el país por el que estabas listo para morir y matar se ha ido. Es un recurso muy útil también para la elaboración de nuevas historias.7. no un carnicero.. Vas a asesinarnos por nuestra ignorancia? Chernobyl [pensando]: Todo para nada. Nadie recuerda. Spider-Man: Eres un soldado... esta es la traducción del cuadro siguiente: Spider-Man: Escucha adefecio! Métete esto en la cabeza! Este es el siglo veintiuno! No eres un jodido héroe de guerra aquí. 129 .. se han ido. haciéndole ver que para el año 2099 ya nadie recuerda ni siquiera a Rusia.. Este es el caso de este número de Spider-Man 2099. a quien no puede vencer. mexicano/irlandés. los superhéroes son “parias”-como él mismo lo dice. Aquí. muerte. como en el caso de los 60’s de Red Skull contra Captain America. A nadie le importa. familia.. y estaban dormidos aguardando su momento. el suelo es un lugar que nadie toca.. tratando de mostrar quizá la diversidad poblacional en la historia y en las grandes ciudades del futuro. quien vive en un futuro donde las alturas es la ciudad en sí..

Impreso en Estados Unidos. Ivy Chris.Imagen186 186 Edginton Ian. annual. p. Deep Cover. Marvel. en: Spider-Man 2099. Davis Malcolm.59 130 . 1994.

La publicación lleva el sello de aprobación del Comic Code. el asaltado (un vampiro o mago) lo vence con sus poderes místicos que invocan una especie de tentáculo/extremidad de cangrejo. Los comics han tomado siempre elementos de monstruos. ambos de Konami. una decapitación por la televisión es el programa al aire y termina con un psicópata que intenta destajar a alguien con un gancho de carnicero. de Acclaim. seducción y flirteo aparece en las siguientes páginas. un nativo americano. Strange. miedo. Por supuesto.org Los anuncios publicitarios dentro de la publicación son la reproducción a una página de un póster de la película Street Fighter (Estados Unidos. donde se reproducen cuatro imágenes que tienen un blanco sobre ellas. dos páginas sobre el videojuego Lethal Enforcers. Una página del videojuego Wolverine: Adamantium Rage. una publicación al estilo de los best sellers “For Dummies”. Acerca de sexualidad y vestuario garantiza que no serán mostrados los genitales ni será representada actividad sexual explícita. las palabras horror. la ilustra y utiliza onomatopeyas para emular el goteo. en 1989. matar y sangre. palabras. pues parece ser que fue planeado para violar todos y cada uno de los estatutos del primer código. que a la larga se realizó como largometraje (2005). Reminiscencias del Comic Code Para los 90’s ya el Comic Code sólo garantizaba que a los comics les faltara algo. se repiten varias veces en la historia.188 187 188 Comics Magazine Association of America Comics Code 1989. 1995). una página acerca de Cliffs Notes. una vaca. Acerca de la censura sobre los comics de crimen y horror. el vestuario será considerado aceptable si cae dentro de lo que se considere moda y estilo contemporáneo. Técnicas criminales y simpatía hacia los criminales no deben ser presentadas. poco después se ve la mujer de la portada con la boca llena de sangre y un cráneo con la espina pegada en sus manos. farmacéuticos y tabaco no debían ser mostrados como glamorosos. 131 . terror. La primera página habla de la sangre. En esta última revisión del Comic Code. un vaquero apuntando con una pistola y una mujer con una canasta de flores. incluso incluye pin-ups ilustrando a las mujeres del universo de Sin City. El uso de las drogas y su preparación no debía ser representado. dos páginas sobre el videojuego Batman & Robin. y la contraportada un anuncio de tarjetas coleccionables de Skeleton Warriors. una página que anuncia el final de la serie en 30 días y el nuevo número de Dr. la contraportada interna tiene un anuncio de Clearasil. Link encontrado en wikipedia.8. sin embargo. Spider Man presentaba un villano explícitamente hombre lobo y llevaba el sello. serie de televisión de 1994 de la televisora CBS. gestos de dolor y el uso de imágenes religiosas aparecen junto con monstruos. pero nada demuestra más la flexibilización del código y su obsolescencia que portadas como ésta: La imagen de un vampiro y hombres con armas punzocortantes. vampiros y hombres lobo. podemos ver algunos casos exitosos como Sin City de Frank Miller. para los 70’s. de Acclaim. pero podían ser representados cuando fuese apropiado para el drama de la historia. que en un principio se editó en blanco y negro puros para reducir costos y en una editorial menor. ya ninguno de estos es tendencia ni es redituable. con atributos físicos muy estilizados y sentada en una pose sugestiva. el alcohol. señas y gestos obscenos. el comic no llevaba el sello de aprobación del Comic Code. metafóricamente asechando a una mujer semidesnuda. también aparece por primera vez publicado el procedimiento administrativo que sigue la Comics Magazine Association of America para revisar y cesar distribuciones187. comic acerca de crimen y venganza. narcóticos. una página del juego Maximum Carnage – que es además una serie de comics acerca de un enemigo de Spider-Man-. una página con forma recortable para suscribirse a Marvel Comics. muertos vivientes.

3.Imagen189 189 Nocenti Ann. Marvel Comics. Bennet Joe. Febrero 1995. No. 1. Nightmare Vol. Portada 132 .

#1 (de 5).20 133 . 1994. Sin City: The Big Fat Kill.Imagen190 190 Miller Frank. Dark Horse Comics. p. Impreso en Canadá.

Capítulo VII Los nuevos enemigos 134 .

un pueblo sin individualidades. 2001. pp. México D. Debate. p. solo nociones de poder y religiosas extremistas. como Aladinos ignorantes del poder del combustible hallado en una cueva191. según el mercado de valores semántico. que remite a La psicología de las masas de Gustave Le Bon. pues. de freno a los instintos. y masa rebelde por causa de su existencia misma192. mostrando una vez más cómo en el universo del comic los condicionamientos sociohistóricos. Se les considera. masas es el sinónimo de los seres que carecen. la gran rebelión de las masas es su existencia misma. porque. entre otras cosas. estas nociones podemos extenderlas al contexto que nos interesa. […] ¡Cómo se multiplican! La fertilidad demográfica los acompaña y les permite convertirse en el alud amenazador y pintoresco que sumerge a las ciudades en la uniformidad. Ahora el árabe es la imagen que se teme aparezca en los medios masivos. violentos.. los exóticos o pintorescos relatos de viajeros. y que por lo tanto se duda de su derecho para dejarle posesiones tan valiosas como el crudo de los desiertos y costas que habitan. Se les representa igualmente en la industria del entretenimiento desde los referentes de los cuarenta ladrones de Ali Baba. los estereotipos negativos y demeritantes del genérico “árabe” han incrementado su número e importancia. se le estudia a Oriente Próximo y África del Norte pensándolos bárbaros. pues cuando se le pone atención es que algo grave ha pasado. se le considera masa. se le considera como factor perturbador e inesquivable para la creación y preservación del estado de Israel (creado en 1948. Ediciones Era. Carlos. Los rituales del caos. como amenaza para el "mundo libre" (además de "democrático y moral") en su abastecimiento de combustible. faltos de identidad y de material de estudio para ofrecer al investigador.F. desde que éste lo constituían las novelas y eventos decimonónicos. las vistas de ruinas egipcias o las óperas como Aída. políticos e ideológicos se presentan figurativa pero elocuentemente a las masas.Los nuevos enemigos Timbre de Israel A los árabes se les ha representado desde hace muchas décadas de formas estereotipadas en la industria del entretenimiento. sin embargo.. violadores corta gargantas con una energía libidinosa incontrolable. 2ª ed. masa impensante y violenta. taimados camelleros con enormes cimitarras. 2002. 191 192 Said Edward. y se refiere al contexto mexicano. de educación. A raíz de los ataques a las Twin Towers en New York en 2001.381. aliado incondicional de EUA). como un pueblo de fanáticos que todos los días se prepara para la yihad (en una interpretación vulgar de lo que la yihad es) y su invasión al mundo entero. Monsiváis. de moral. una multitud sin pensamiento propio ni lógico (en el sentido de que procesan todo mediante falacias) o científico (porque no entiende y menos adopta la modernidad occidental).” Monsiváis se refiere a La rebelión de las masas de Ortega y Gasset. si ya la ciencia ha superado tales descripciones.411 “Todavía en 1960 o en 1965 el término masas es sólo despreciativo. los medios masivos y de entretenimiento no. Barcelona. Orientalismo. 377-379. Ed.22 135 . para volverle así una especie de “sentido común”. de Verdi. de vestuario apropiado. porque. Y de acuerdo a los criterios de la derecha. como nómadas sin importancia que no tienen derecho sobre la tierra ni realidad cultural o nacional.

Imagen193 193 Townsend Brando. No. Portada. 103. 1999 136 . Ed. Muerte para un X-Man. Los Hombres X. Vid.

En el primero vimos a un Batman envejecido y crudo por sus salpiques de realidad y sangre. es trinchera del crítico y artista otras tantas. aspectos de la cultura norteamericana considerados vulgares ascendieron en aceptación. inducidas por el comercio. es remache del armazón de la ideología del sistema imperialista algunas veces. Stan Lee en Marvel marcó con sus ideas creativas y administrativas una era de creaciones perdurables y atractivas comercialmente. Pues se adhirieron al nacionalismo y entretuvieron a los soldados en las barracas. Para la década de 1980. Le siguieron otros títulos que envejecieron universos enteros para darles coherencia. los comics tomaron nuevos rumbos en cuanto a la creación y las causas de los superhéroes. con la destrucción de Hiroshima y Nagasaki y luego con la tensión que generaba la emergencia de la Rusia comunista como potencia. el moralismo y la censura pusieron la soga al cuello a buena parte de la industria. Los críticos literarios en Estados Unidos hicieron muchos comentarios laudatorios hacia los trabajos de Miller y Moore en 1986. en el segundo fuimos testigos de un futuro apocalíptico. los procesos sociales y los artistas que trabajaban en estas publicaciones. el ser arma en la competencia por abarcar el mercado de lectores le confirió primacía en los procesos de impresión y en la selección del personal que lo realizaría. a través de los senadores. las condiciones en el medio y en la realidad se dieron para que Superman muriese y se convirtiera la historia de su deceso en éxito comercial. fue el caso de Kingdom Come. Su segundo empuje lo dio la publicidad de las compañías. Con la Segunda Guerra Mundial. describe a la sociedad como lo hacen otras artes –es el noveno arte. El Regreso del Caballero Obscuro y Watchmen. el comic book dejó de considerarse como un producto para adolescentes –aunque haya sido siempre consumido por los soldados-. se legitimó mediante las críticas y la utilización del término novela gráfica. Pero en casa. Su primer gran impulso lo dio la industria periodística. Una de ellas fue SpiderMan. Los héroes atormentados y obscuros llenaron la industria.tomando de la realidad elementos e interpretándolos.Conclusiones El comic book llegó a ser lo que es ahora a través de fuertes transformaciones. estableciendo el Comic Code. con las recopilaciones de funnies. 137 . Consolidó su formato poco después y en contenido marcó su rumbo con Superman en 1938. entre ellos los comics. Al fin de la Segunda Guerra Mundial. El cuestionamiento se hizo necesario desde entonces. Medio de entretenimiento. que se pensaba obvia resolución de la guerra fría. como en Tierra X y otros que anunciaban un apocalipsis con referencias bíblicas. el mayor éxito comercial de la compañía y el primer personaje de comics que entra al mercado de valores.

han pasado muchas veces. sino porque se alimentan sus historias de los sucesos registrados diariamente. por las páginas de un comic book. sean guerras y teorías científicas. Es como tener un pase backstage al ensayo de un enorme concierto. económico en los 80’s y político en los 90’s. Tomar el comic book y no sus derivados. el ataque a las Torres Gemelas durante el 11 de septiembre y ahora la figura del árabe y el concepto del terrorismo es lo que alimenta las publicaciones del mainstream. juguetes y otros tantos productos que invaden los espacios del consumo masivo. Pero que también la elaboración de los personajes le debe mucho a las situaciones del contexto real y fue esto lo que le dio poder intelectual a Luthor en los 60’s y 70’s. Las obras que la industria del comic book genera son hechas de acuerdo al tiempo. como en el caso de Batman. 138 . Vimos que los enemigos se estructuran balanceados al héroe. El contexto que hizo poderoso al villano también dejó morir a Superman. siendo un medio de importancia e impacto en la cultura popular norteamericana y por lo tanto de la cultura que se exporta a todo el mundo. El comic book. Algo importante en el comic siempre ha sido la manera de representar y es su punto más analizado la representación de los locales y los otros. no sólo porque el consumidor cambia con las épocas. caricaturas. Hemos visto que el lenguaje y las capacidades de los personajes para manejarlo han servido para denotar desde un origen étnico y nacionalidad. antes de ser lo que son. videojuegos. donde su persona (o su psique) bien puede dar a luz a toda una horda de villanos. Pero revivieron la inquietud y las ventas con el suceso más traumático para los Estados Unidos en los últimos años. nos muestra el trasfondo de otras industrias. es como entrar por la puerta trasera de la “fábrica de ideas” donde se generan.Las preocupaciones dicotómicas en el mundo de la política se desvanecieron cada vez más y la crítica desde el comic se centró en el propio sistema norteamericano y su sociedad. El Comic Code dejó de aplicar en Marvel y en muchos de los títulos de DC. para hablar de los inmigrantes en el país repuntante y para denotar inteligencia o estupidez. Las películas. sean nuevas modas y costumbres caseras.

en esta historieta los personajes discuten si Canadá es un poder “lo suficientemente extranjero” como para espiarlo. Pogo. el comunismo. 194 Walt Kelly. 1961. New York.Apéndice 1. de Walt Kelly Imagen194 Pogo es una historieta que por momentos tenía temas políticos. Pogo à la Sundae. la guerra y la religiosidad cristiana protestante eran temas recurrentes. Simon and Schuster.11 139 . p.

la práctica de delegar y heredar los personajes a nuevos artistas es parte del proceso que permite la sobrevivencia del comic book. justo desde el momento en que Hearst puso sus agencias al servicio de periódicos que no pertenecían a su cadena. esta división creó también la posibilidad distribuir a los distribuidores. en pos de una mayor productividad y ganancia. religiones y principios políticos distintos a los americanos. cuando ya casi toda historia en los comic books tendría en los créditos al escritor y dibujante. p. personal y sueldos fijos al periódico o la cadena de periódicos. crucigramas o cómics. el anonimato de los redactores. en ese sentido. El lenguaje de los Comics. Barcelona. crónicas deportivas. Tres. Los Syndicates Los Syndicates. Las agencias principalmente proporcionaban el trabajo de freelancers a todo tipo de publicaciones periódicas. chistes. hay una estandarización de los materiales. Este tipo de organización fue la que determinó las formas en que el comic se produciría. Roman. tal como cuentos. son compañías que: Venden a los periódicos material literario y artístico misceláneo. los derechos de autor serían obtenidos por la empresa que lo publicase o estuviera por publicar. 195 Gubern. se procura homogeneidad del material difundido y en el proceso se eliminan aspectos críticos y agresivos hacia costumbres. Predominaría la situación hasta entrados los 60’s. 69-70 140 . los Syndicates también recibían material de pequeños estudios a los que se les llamaba packers. derivado de lo dicho. también.195 De cualquier forma.Apéndice 2. Los ochentas y noventas son épocas donde se reconoce el trabajo sobre el comic book y lo revindica llamándole novela gráfica. en el caso de ser reconocidos como autores. Ediciones Península. les evita mantener a una legión de especialistas para cubrir estas secciones misceláneas. Son los casos de Frank Miller. Con esto. los dibujantes y escritores se han hecho incluso de prestigio y los lectores que les conocen esperan que se les asigne trabajar sobre personajes de los que son fans. Una. Alex Ross y Mike Mignola. En su calidad de productores y distribuidores de este material. Alan Moore. además de que. artistas y demás trabajadores que eran contratados por las agencias era lo más usual. o Agencias. […] ahorran trabajo. de quienes se esperan sus trabajos no importando el personaje sobre el que trabajen. la segunda consecuencia sería la difusión del material periodístico de Estados Unidos en todo el mundo. que si bien renuncian con ello al lujo de la “exclusiva”. siendo irrelevantes quienes trabajasen en la creación de las historias y personajes. 1974. artículos de divulgación científica. la división del trabajo y la producción. La actividad de las Agencias tuvo ciertas consecuencias. recetas de cocina.

En 1981. Pienso en llevarme a mi familia fuera de este país muy pronto. en la Isla de Wight. V for Vendetta. corregirlos y erradicar cualquier rastro de inexperiencia creativa juvenil. La nueva policía antidisturbios lleva visores negros. DC Comics. Ahora estamos en 1988. Había también una cierta inexperiencia política de mi parte en esos primeros episodios. durante unas vacaciones. También pequé de ingenuo al suponer que haría falta algo tan melodramático como un conflicto nuclear para llevar a Inglaterra hacia el fascismo. No sé por qué lo he mencionado. Amber. no era algo corriente y aunque mi descripción sobre los trastornos climáticos era bastante aproximada a la situación real. persiste el hecho de que la historia sugiere que una guerra nuclear. Hola a la Voz del Destino y a V de Vendetta. El hecho de que el argumento precede a una supuesta derrota del Partido Conservador en las elecciones de 1982. no habla mejores predicciones del futuro de nuestro país en forma de cómic en esa época. después de cinco años de discontinuidad al cancelarse la revista inglesa Warrior. 1988 141 .Apéndice 3 V for Vendetta Esta es la introducción escrita por Alan Moore (traducida al castellano): Comencé V de Vendetta en el Verano de 1981. Terminé V de Vendetta en el Invierno de 1988. Lloyd David.. Para ser justos con David y conmigo mismo. el término invierno nuclear. Mi hija tiene 7 años y en la prensa circula la idea de campos de concentración para los enfermos del SIDA. os puede confirmar lo fiables que fuimos en nuestro papel de adivinos. Y no quiero estar aquí en el futuro. hay situaciones que parecen extrañas al principio de la historia y que sólo se comprenden al contemplar globalmente el desarrollo del argumento. incluso una limitada escala. antes de revisarlos. como sus caballos. Impreso en Canadá. puede sobrevivirse. tenía apenas unos meses de edad. miserable y corto de miras. Con los conocimientos que poseo ahora. incluso como concepto abstracto. Espero que sepan perdonar la sencillez e impericia del comienzo y compartan nuestra opinión de que era mejor dejar intactos esos episodios. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lidera sólidamente un Partido Conservador hacia el próximo siglo. V de Vendetta representa mi primer intento de realizar una serie regular. comenzada en los inicios de mi carrera. Y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después. su hogar inicial. Inglaterra.196 196 Moore Alan. en los próximos años. libro 1. Buenas noches. Buenas noches. Amber tiene ahora siete años. y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en su techo. Servicios Sociales y la V de la Victoria. repletas de trabajo. Mi hija más joven. Por esta razón.. entre otras. Es una de esas cosas que te vienen a la mente con inesperada fuerza y no puedes hacer más que sentarte y pensar en ella. Es frío. El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad. sé que ese no es el caso.

especificando la institución que las sostiene. bien puede discutirse si no sería más correcto añadirlos al apartado que considero como bibliografía o como hemerografía. en vez de apartar textos científicos y novelas gráficas por un lado y comics de publicación regular por otro. estas fuentes han sido utilizadas sólo en los casos en que la información ha sido de muy difícil o imposible acceso en fuentes impresas. el problema es que muchos de estos productos no son publicaciones periódicas.Fuentes Lo considerado como bibliografía son materiales que ayudaron a la contextualización. análisis y discusión del tema. los comics son publicaciones artísticas ya definidas en la introducción del estudio. me parece mejor separarlos de esta manera (bibliografía/comics) para distinguirlos de los textos que los describen y analizan. 142 . sus webmasters tienen criterios serios para la selección de información publicada en los sitios. las páginas web están separadas de igual manera sobre todo para justificar su uso correcto.

Cultura e Imperialismo. 2003 Marcuse Herbert. Illinois. México D. . (tr. the Ultimate Guide to Characters. en China).. Barcelona. Truth.. Open Court Publishing Company. Paidós. 4ª ed. 1974 Goulart Ron. D. El lenguaje de los Comics. 7ª ed. New York. 1995 Eco Umberto. Ed.. Justice. 2002 Dorfman Ariel y Mattelart Armand. The world encyclopedia of Comics. 2001 Morris Tom. and Artists in the Comic Book Universe. Peter Lang Publishing. Continuum. 2001 Monsiváis Carlos. Para leer al Pato Donald. Writers. 2ª ed. Graphic Novels. Barcelona 1996 143 .Bibliografía Carl G. Comics & Ideology. Superheroes and Philosophy..F. Caralt. Ediciones Península. 2001 Escandel Vidal Victoria M. Anagrama. Juan García Ponce). Barcelona. 2ª ed. Ariel. Introducción a la pragmática. 2002 Gubern Roman. Barcelona. en El Hombre y sus Símbolos. et al. Los rituales del caos. (Imp. Jung. Siglo veintiuno editores. Barcelona. and the Socratic Way. Ediciones Era. Chelsea House Publishers. How to read superhero comics and why. 33ª ed. Apocalípticos e Integrados... New York 1979 Klock Geoff. 2004 Horn Maurice. Joaquín Mortiz. 1970 Masotta Oscar. Ed. Comic Book Enciclopedia. Lumen. et al.. La historieta en el mundo moderno. Barcelona. 2005 Said Edward W... El Hombre Unidimensional. Nora Castelli). México D. 1982 McAllister Matthew. New York. Harper Collins Publishers. (tr. Morris Matt. et al.F.F. et al. 4ª ed.

Collectors Press. Barcelona.. Ed. 2003 Zizek Slavoj. . Comic Book Nation. en Singapur). 2001 Warnier Jean-Pierre. (tr. Debate. Gibbons Christina. 2002 Schumer Arlen. Estados Unidos. 2001 144 . María Luisa Fuentes).. Siglo XXI. The Silver Age of Comic Book Art . Maryland.Said Edward. The Johns Hopkins University Press. 2003 Varnum Robin y T. The Language of Comics: Word and Image. Gedisa. The Transformation of Youth Culture in America. et al. (Imp. México. Baltimore. El Sublime Objeto de la Ideología. Barcelona. 2002 Wright Bradford W. Orientalismo. EUA. United Press of Mississipi. 2ª ed. La Mundialización de la Cultura.

Elliot. Iron Man. Miller Mike. Sin City: The Big Fat Kill. 2ª ed.. Superman en los setenta.. Impreso en México. Davis Malcolm. 1994 145 . num. Software. et al. Ross Alex. New York. CD-ROM Comic Book Library.. La Casta de los Metabarones 8: Sin nombre. Vid. Superman-Doomsday… Cazador/Presa. Breeding Brett. Marvel. Snap!. Ed. Conway Gerry. EUA. et al. Curt. Superman. al. diciembre 2003 Jurgens Dan. Giménez Juan. Marvel Comics. Spider-Man 2099. Marvel Comics. Ed. 332. Impreso en México. et. 6. Marzo 2002 Lee Stan. Earth X.F. 1993 Kirby Jack. Impreso en la Unión Europea. Marvel Masterworks: Golden Age Captain America Vol.. mayo 12 de 2002 Grant Alan. Vid.M. Norma Editorial. Editorial Vid. Ed. Impreso en Canadá. et al. 2004 Magin. et al. 2005 Krueger Jim. Swan. Ed. 2004 Lieber Larry. Essential Captain America. Kirby Jack. Heck Don. et al. 2000 Miller Frank. et. Mexico D. Canadá. Blevins Bret. et al. 2001 Lee Stan. 1. Impreso en Canadá.. La Muerte de Superman.. tomo 3. et al. Vid.Comics Edginton Ian. et al. Dark Horse Comics. Impreso en Estados Unidos. el último Metabarón. 1994 Jurgens Dan. Marvel. México. al. 1994 DeMatteis J. La Cruzada del Murciélago. Vid. Ordway Jerry. 1994 Jodorowsky Alejandro. #1 (de 5). Essential Spider-Man Vol. El alma de la ciudad. año XV.

New York. 14 diciembre 2003 Nocenti Ann. 1961 146 . 1. Edición especial 2ª ed. Paz en la Tierra. Gibbons Dave. Watchmen. Enero 1999. 2001 Suehiro Maruo. Spider-man: 11 de septiembre. Simon and Schuster. Impreso en Canadá. DC COMICS copyright 1993... Los Hombres X. No. Marzo 1997 Moore Alan.. et al. libro 1. Ross Alex. Ed.. 13ª reimpresión. Impreso en México. 1999 Waid Mark. Septiembre 2005 Straczynski J. New York. El Legado. Romita Jr. Nightmare Vol. Febrero 1995 Paul Dini y Alex Ross. Ed. Vid. DC Comics. Canadá Moore Alan. Marvel Comics. Bennet Joe. No. Vid. Lloyd David. Año 1. Impreso en México. Kingdom Come. México. Marvel Comics. John. Batman: The Dark Knight Returns.F. Vid. Edición especial. DC Comics. 新 ナ シ ョ ナ ル キ ッ ド (Nuevo Niño Nacional). DC Comics. Vid. Ka Boom Estudio. 2002 Moengh Doug. Ed. 19 abril de 2000 Romero Susy. Pogo à la Sundae.Miller Frank. 1988 Morrison Grant. México D. Sandoval Horacio. Arkham Asylum. Seirinkogeisha. 103. Batman: La Hermandad del Murciélago. Michael. 1997 Walt Kelly. McKean Dave. DC Comics.F. Editorial Vid. Copyright 1986. Noviembre 1999 Townsend Brando. 7ª ed. V for Vendetta. Japón. Balent Jim. Canadá. 1ª ed. 1ª ed. 18 septiembre 2001. Blue Demon Jr. No. México D. Versión en español: Ed. Muerte para un X-Man. DC Comics. 3. et al. 3.

entrevista por Barry Kavanagh.gov The Pulitzer Prizes www.com Richard D. First Things No. New York Public Library www.com/yellowkid/history.toonopedia.ru University of Kentucky www.nypl.census. Olson.edu The Alan Moore Interview.net Herbert London. F.org Donald D.com 147 .. ca. and the Truth About the Creation of the Yellow Kid www.blather. Markstein’s Toonopedia www.neponset. 1896. You and the Atomic Bomb orwell. Marzo 1993 www.pulitzer.Páginas Web Censo Nacional de los Estados Unidos de Norteamérica www.firstthings. The Father of the American Sunday Comics.uky. R. Yellow Kid. 17 oct 2000 www. Outcault. 31.org Orwell George. Ph.D.htm Felton Outcault. The Death of Superman.

8 min. Walt Disney Studios. S. El Departamento de Cultura del Gobierno Basco. Sparber Izzy. script. Walt Disney Studios. Alejandro Vallejo. Kinney Jack.) . Ministerio de Cultura Español. Carmen Domínguez. 90 min. King Jack. Iñigo Silva . director. 1944. Famous Studios. Der Fuehrer's Face. 1990. historia. 1943.Videos The History of the Comics (video). director. Alejandro Vallejo . 6 min. Commando Duck. 6 min. The Spirit of '43. productor. Meyer Carl. director. Otras fuentes (Tarjetas coleccionables) Pepsicards. EUA. Huemer Dick. 7 min. 1995 148 . Wallace Oliver. co-producción. 1943. Grant Joe. historia. DC Comics. 2. EPISA (Euskal Pictures International. 1943. director. director. Spinach Fer Britain. Vol. King Jack.A. ETB (Euskal Telebista) . música. Walt Disney Studios.