STREETCULTURE

( The medium is the message )

Universidad Autnoma de Ciudad Jurez Instituto de Arquitectura, Diseo y Arte Departamento de Arte

Street Culture / The medium is the message Jos Alejandro Chairez Rodrguez

Tutor: Mtro. Len De Rosa Carrillo Lector Crtico: Mtra. Gracia Emelia Chvez Ortiz

Seminario de Titulacin Tesis

Agradezco primeramente a Dios. A mis Padres por el amor, el apoyo, la educacin y la paciencia que me han brindado. A mis hermanos por ser quien son y como son. A toda mi familia. A mis amigos los irregulares, ellos saben de lo que hablo. A mis maestros LAVTOS , a mi amigo y tutor Len, a mi amiga Perla por su empuje. A todos los que colaboraron en esto y en muchas cosas mas. A t agradezco todo el Amor y la paciencia, a t dedico este trabajo. Gracias.

Indice:

Pag.

Introduccin .......................................... 6 Capitulo 1 ..............................................12 Capitulo 2 ..............................................18 Capitulo 3 ..............................................24 Capitulo 4 ..............................................29 Capitulo 5 ..............................................34 Bibliografia ............................................43

(Introduccin)

torno a la cultura de los punks, del graffiti, la pintura y el hip hop. El Street Culture asume como tal la idea de crear nuevas formas, a partir de experimentar cambios tanto culturales como de produccin. No solo se reconoce en el graffiti, adopta estilos, materiales y tcnicas de disciplinas como el diseo grafico, la pintura, la ingeniera, la mercadotecnia, aplicndolas a su favor segn las necesidades de cada creativo, en la mayora de los casos con el Do It Yourself como nico principio. A principios de los 90 varios artistas coinciden en una misma forma de expresin plstica, la cual es claramente influenciada por su vida cotidiana, por la moda, el skate, graffiti y la msica independiente, cada uno desenvolvindose en diferentes soportes, pero todos bajo un mismo lenguaje pictrico, y una misma esttica en comn. Eran pintores y grafiteros, artistas multimedia y directores de videoclips, todos ellos creadores de imagen que han desarrollado un estilo personal y nico, elevando estas manifestaciones callejeras a la categora de arte 4 El poder de la imagen artstica es irrefutable. Denegado de facto el acceso a las fuentes de la produccin artstica y de su distribucin, los grupos humanos marginados han sufrido sistemticamente la denegacin de la capacidad de auto expresarse que la imagen proporciona. En busca de la identidad y del reforzamiento de su identidad, la gente joven de procedencia afro-americana y puertorriquea empezaron a
4 Aaron Rose and Christian Strike. (2004). Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture.

Con poca frecuencia se utilizar el termino Street Culture, el cual es un genero que aun esta en continuo crecimiento en nuestros das, a pesar que puede observarse desde hace mas de una dcada, aun no se tienen definidas totalmente sus normas y bases. El trabajo de diseadores, pintores, artistas; y algunos movimientos contra-culturales nos muestran una forma distinta de entender el arte urbano en 7

utilizar, en la ciudad de New York, un viejo modo de expresin, el graffiti, con pautas propias, sobre las reas que les eran accesibles: los muros de las calles y de los tneles del metro, que definan cotidianamente el espacio de su existencia urbana. Transgrediendo constante e intencionadamente las nociones estticas, la comodidad visual y la propiedad privada inmobiliaria (no es sorprendente que todas esas cosas les eran ya negadas) el graffiti se convirti en una exitosa y cada vez ms presente estrategia utilizada por una cultura marginada para hacerse or.5 Existen varias versiones de cmo surgi el graffiti, algunas personas hablan que en 1967 en la ciudad de Filadelfia un chico pintaba su seudnimo Cornbread en las paredes camino a su colegio, para atraer la atencin de una chica, su gusto pronto se convirti en pintar paredes mas que en atraer la atencin de la chica. Pero fue finalmente para el ao de 1971 que el graffiti se consolida como tal. Y fue en la ciudad de New York donde un chico nacido en Washington, llamado Demetrius es quien empieza a firmar su sobrenombre Taki 183, El utilizaba Taki como una abreviacin a su nombre real, el numero 183 era el numero de su domicilio; pintaba en el tren y en los autobuses en que viajaba, en las paredes, y principalmente en la estacin del metro de Manhattan. Taki 183 no fue el primer escritor de graffiti pero si el primero en ser reconocido por los medios de comunicacin, cuando en 1971 en el New York Times aparece publicado un articulo sobre su activi5 Guiller Sarah. Graffiti: Inscribing Trasgression on the urban Landspace. Artcrimes/Online/internet. 1997

dad en las calles. Poco tiempo despus se puede ver a varios chicos imitando a Taki 183, entre los escritores que surgieron en ese momento se recuerda a Julio 204, Frank 207 y Joe 136; con el paso del tiempo se pudo ver cada vez mas escritores y una clara evolucin de escritura del Graffiti. Para finales de los aos 60 nace la subcultura Hip-hop en un entorno marginal. Inspirada por jvenes que provenan principalmente de culturas hispanas y afro-americanas, qu marginadas, se fueron estableciendo en EE.UU. a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, por lo que no es de extraarse que el graffiti se entienda como un reflejo ms de la misma:

Taki 183.6

Cornbread.7
6 Imagen por IGTIMES/ Stampa Alternativa 7 Imagen Internet.

El fenmeno conocido como el hip hop y del graffiti estn ampliamente relacionados hasta confundirse: una compleja y altamente elaborada forma de asumir y reelaborar el espacio urbano. La cultura hip hop engloba diferentes disciplinas artsticas como el rap, el breakdance y el graffiti. Todo ello emerge como la expresin cultural de la pobreza del ghetto, de la juventud urbana que realmente tom conciencia de la importancia de este proceso durante los aos 80. El panorama del hip hop es una subcultura de nuestros tiempos y una de las ms importantes.8 As la subcultura Hip hop se desarrolla muy alejada de la cultura dominante de ese momento, con el conocimiento de su aislamiento; comparten y crean su propia cultura en el contexto de las calles y el espacio publico. En el momento en que se relaciono el graffiti con la subcultura Hip-hop, el graffiti paso de ser una accin ilcita a formar parte de una subcultura popular. Y tiempo despus al igual que le sucedi a otras subculturas como el punk, el graffiti pasa de ser una subcultura popular a ser reconocida en el mundo de la moda, el diseo y la televisin. En ese instante pierde su identidad y su anonimato cosa fundamental en el graffiti. Es as como comienza a tener cada vez mas participantes que no conocen el oficio, y que solo debilitan la fuerza innovadora que se haba ganado hasta entonces. En Mayo de 1968 en Francia los carteles de protesta fueron caractersticos e innovadores por parte de los estu8 Guiller Sarah. Graffiti: Inscribing Trasgression on the urban Landspace. Artcrimes/Online/internet. 1997

diantes y trabajadores que exigan ser escuchados. La manifestacin de opiniones polticas en espacios pblicos es comn en nuestros das y se hace presente tanto en el graffiti como en el arte urbano, pero ya desde aquel Mayo Francs se podan observar carteles con un mensaje muy fuerte, como: Menores de 21 aos: aqu est vuestra papeleta electoral en el que un ladrillo hacia referencia a esa papeleta. Es aqu cuando nace un emblema para las futuras protestas: el lanzamiento de ladrillos a los policas, la cual ser una forma sencilla de hacer poltica. En el ao de 2008 la galera madrilea, La Caja Negra presento la exposicin de algunos carteles originales de los que fueron utilizados durante este movimiento estudiantil y trabajo. La obra grfica, que comenz siendo un medio para difundir imgenes e ideas retom nuevamente este papel, pero esta vez fuera del mercado del arte. Hoy en da las relaciones entre actividad artstica, pensamiento poltico y accin social estn constantemente presentes en exposiciones, tratados de crtica y planteamientos de los artistas, lo que justifica el inters que tiene el presentar un conjunto de estampas realizadas para difundir ideas, agitar o movilizar a las personas. Su inters grfico es indudable y sus contenidos pueden estar vigentes o ser muy significativos a la hora de analizar el presente del mundo, tanto socialmente como en lo que toca a sus derivas artsticas.9 Tiempo despus en Inglaterra a mediados de los aos 70s surge con la misma intensidad entre los jvenes una nueva subcultura: el Punk. 9
9 http://www.lacajanegra.com/

Su origen radica en la forma de expresin trasgresora, con objetivos claros de buscar la libertad de una sociedad convencional y eliminar los estigmas sociales. El punk en su inicio tena como nadie una conducta un tanto extremista pues solo buscaban lo contrario de la sociedad adulta, ofendiendo, escupiendo el buen gusto, transgrediendo siempre de cualquier forma lo correcto desde un peinado hasta la manera de hablar. Promoviendo el DIY (Do It Yourself) a travs del cual se rechazaba la idea de contribuir al estado capitalista, ellos mismos confeccionaban su vestimenta, tocaban la msica que en ningn lado se tocaba y realizaban en pequeos talleres su propia propaganda y promocin de su msica, adems de contar con sus propios sistemas de trabajo y comunicacin. Han pasado mas de 30 aos desde los primeros movimientos contra-culturales del siglo XX y las sociedades han cambiado enormemente, a partir de los 90s las sociedades se preocupan mas por un empleo que por seguir una ideologa. A finales de los 90s, en el campo creativo se vienen utilizando los trminos Arte Urbano, Posgraffiti, Street Art para identificar una practica que en un principio podramos definirla como el resultado directo del graffiti, a diferencia del graffiti, el Street Culture se adapta conforme avanza la tecnologa, a la utilizacin de diferentes medios digitales, pictricos e impresos y tambin utilizando nuevos soportes de trabajo. El objetivo de esta tesis es el estudio de un concepto mas amplio qu el graffiti, o el Arte Urbano; es el del Street Culture, con el anlisis de varias 10

corrientes estilsticas dentro de la sociedad, del arte y la msica, como el punk, el diseo, la pintura, el Hip-Hop, el graffiti, el arte urbano, que nos dan una perspectiva mucho mas grande de este maravilloso y creativo mundo del Street Culture. Poster Mayo del 68.10

Poster presentacion Punk.11

10 Poster, Galera La Caja Negra 11Poster, 1980. Internet.

(Capitulo 1)

ante la sociedad o los grupos dentro de este movimiento. A este sobrenombre se le llama Tag, y es con el que el graffitero, se integra a los grupos que siguen su misma corriente. Lo primero que debes hacer es elegir un tag, un nombre por el que sers conocido en la comunidad del graffiti. No hagas esto a la ligera. Si eliges un nombre estpido se volver en tu contra. No elijas iniciales, apodos o nombres ya en uso, nombres de gente famosa o demasiado largos, as como tampoco diminutivos. Un tai consta generalmente de 3 a 7 letras, pero pueden ser ms o menos si es realmente necesario. Aquellos con ms de 4 letras necesitarn una versin abreviada de 2 o 3 como mximo que servir para graffiti rpidos. Lo importante es tener una calidad y un estilo propios.12 El tagger13 sabe que la seleccin de un sobrenombre es buena cuando pueden escribirlo con facilidad, rapidez, y esttica propia. Tambin es importante considerar el manejo del spray y o de cualquier otra herramienta utilizada al momento de firmar. Los diferentes estilos y el manejo de estas herramientas se van perfeccionando con la prctica. El primer contacto que se tiene con el graffiti, es a travs de imitacin, observando y aprendiendo de otros con ms experiencia y que tienen mayor prestigio. Para algunos es fcil con la prctica llegar a ser buenos graffiteros, y pueden llegar a alcanzar prestigio en las comunidades grafiteras, ya sea por la cantidad de piezas o por la calidad de estas.
12 Guiller Sarah. Entrevista a Rammellzee. Artcrimes/Online/internet. 1996

Formalmente el graffiti desde sus inicios ha establecido su discurso en la expresin del nombre del autor y con una perspectiva pragmtica; el graffitero escribe su nombre en el espacio publico, casi siempre el nombre de este es un sobrenombre, con esta auto denominacin se da a conocer ante el medio urbano, y busca su reconocimiento

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13 Escritor del tag o firma.

Etapa de formacin. Para 1970 el graffiti empez a tener cada vez ms escritores por lo general chicos de secundaria y una vez que estall el Boom del graffiti era difcil ser reconocido entre los dems. Uno de los graffiteros que destacan es Top Cat en quien todo Nueva York puso su mirada, pues introdujo a la escena local el estilo llamado broadway elegant. En 1972 Cuando Top Cat quiso ser an mas reconocido pinto toda la parte frontal de un vagn de tren de Brooklyn, aqu comenz una nueva etapa muy importante y base del graffiti, que era la de la implementar estilos. La competencia trajo consigo las innovaciones estilsticas. As mismo entre 1960 y 1972 en Filadelfia se encontraba otro de los grandes del graffiti, Cornbread, un chico que comenz a taggear en secundaria tan solo para llamar la atencin de una chica, puso su tag en el camino a casa y en los autobuses donde la chica lo pudiera observar, no solo se gano la atencin de la chica sino tambin la obsesin de escribir. Al final su firma hizo eco en los diarios locales lo cual le dio mas fama, alguien comento alguna vez en el diario que Cornbread firmara el avin de los Jackson Five al dar un concierto en Filadelfia. Al aterrizar el avin, estos se llevaran una gran sorpresa pues est tendra el tag de Cornbread. Tambin firmo unos elefantes del zoolgico de Filadelfia , y aparecieron algunas pintas sobre la muerte de Cornbread que el mismo hizo como una mas de sus estrategias para obtener fama. Diferentes graffiteros tenan sus propias versiones de estilos y maneras de aplicar el tag, as como maneras diferentes de escoger el tipo de pintura para rayar, inclusive se comenz a experimentar 14

con las diferentes pinturas en aerosol, como la automotriz; empezaron a cambiar las caps de aerosol para cubrir mayor reas en menor tiempo; esta innovacin se le atribuye a SuperKOOL a mediados de los 70s. Uno de los nuevos estilos que tuvieron grandes escritores fue el Bubble Letter introducido por Phase II (1973). Priest 167 innov con la creacin del estilo 3-D, pero que en esos tiempos se le adjudico el descubrimiento a Pistol 1 por que su trabajo era mejor respecto a la perspectiva y manejo de sombras fundamentales para el estilo 3-D. Los vagones de tren en NY fueron el lugar preferido de graffiteros para pintar su tag, pues este viajaba por todo el subsuelo y recorra gran parte de NY. As las piezas comenzaron a crecer en tamao y complejidad, en los trenes, hasta que a finales de 1973 se pinto el primer Whole Car o vagn entero, que fue hecho por Flint 707. Tiempo despus llego el top-to-bottoms en el que se pintaba desde el fondo del tren y hasta la parte de arriba. Pero ese no era el mayor reto sino el end-to-end que cubra desde principio a fin dos vagones de tren desde arriba hasta abajo. Este no era trabajo par aun solo graffitero, as que fue aqu cuando empezaron a formarse los crews, para hacer mas fcil y mejor el trabajo en los trenes; el trabajo en estos trenes fue el medio mas utilizado y en un momento fue donde se estanc esta bsqueda de mas espacios, en ese momento todos queran rayar un vagn y no se interesaban en otras alternativas solo en las mas comunes; y el graffiti comenz a estacionarse en zonas reconocidas como los vagones y los puentes.

Raid en Broadway Elegant. Nueva York. Aos 70.14

SuperKool, Nueva York. Aos 70.15

Desarrollo. El graffiti se manejo como una subcultura porque en ella exista un cdigo, costumbres, valores y normas, tanto para la escritura como para su forma de vida. Esta nueva subcultura se anuncia a si misma, en un corto tiempo y rpidamente la cultura dominante la cataloga como un grupo problemtico. A diferencia de otros grupos problemticos el graffiti era annimo, su objetivo era el reconocimiento y al mismo tiempo se resguardaba detrs de un seudnimo, as la subcultura no eran las personas, sino su producto. Esto es a diferencia de la subcultura punk , que tenia su manera de vestir, de hablar, de msica, de portar su estilo y era fcilmente reconocido en las calles. Un practicante del graffiti, en cambio , se manejaba en el anonimato. El graffiti comenz a expandirse por todo EUA, y con mas fuerza con la llegada del Hip hop en toda Europa, con esto el graffiti se pudo introducir mas fcil dentro de los pases europeos. En un principio el graffiti comenz a tener participantes en msterdam y Madrid pero este tenia sus races en el punk, fue hasta despus de los ochentas cuando con la llegada del Hip-Hop se produjo un gran movimiento del graffiti europeo. El estilo de graffiti neoyorquino en estos momentos prcticamente a desaparecido, en un principio la herramienta nica para el graffiti era el bote de spray , est sigue siendo utilizada al momento de trabajar pero no es la principal, ahora se introducen gran cantidad de herramientas como pinturas de aceite y acrlicas, posters, pegatinas, medios

Phase II en Bubble Letter, Nueva York Aos 70.16

Flint 707 . Nueva York. Principio de los Aos 70.17

14 Fotografia de la coleccion de valladolidwebmusical.org 15 Fotografia de la coleccion de Subwayoutlaw.com 16 Fotografia de la coleccion de valladolidwebmusical.org 17 Fotografia de la coleccion de valladolidwebmusical.org

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electrnicos, por mencionar algunos. A raz de que se le ha dado paso y mayor oportunidad a elementos estticos del graffiti como lo eran los personajes, que en un principio eran elementos auxiliares a las letras, y que en este momento constituyen toda una tendencia. Existen varios medios para la presentacin del postgraffiti como son :las pegatinas o calcas, estas son rpidas y efectivas al momento de emplearlas, permiten trabajarlas con mayor dedicacin e implementarlas con un menor riesgo en la escena. Los carteles, este es un soporte meramente publicitario abordado por muchos escritores, son de costos bajos, tienen mucha visibilidad e igual que las pegatinas son rpidas en el momento de la ejecucin. El stencil, que consiste en pintar imgenes con spray o pintura, sobre una plantilla. Todo esto les llev a desarrollar nuevos recursos para expandir la forma de hacer graffiti y de esta manera, el graffiti queda tan solo como un antecedente, pues este contaba con todo un cdigo de manejo y disciplina, y no se le permitira a las nuevas tendencias llamrsele graffiti. Las letras solan predominar en el graffiti, pero hoy en da la cultura se a ampliado: se exploran nuevas formas y han comenzado a proliferar personajes, smbolos y abstracciones el estilo personal es libre para desarrollarse sin ninguna clase de restricciones y se han utilizado diferentes medios: pegatinas, posters, plantillas, tizas la mayora de los artistas se han liberado de la dependencia exclusiva del bote de spray En consecuencia muchos han empezado a referirse a un movimiento posgraffiti 18
18 Nicholas Ganz, Graffiti Arte urbano de

los cinco continentes, Editorial Gustavo Gili,SA Mxico, 2005.

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(Capitulo 2)

tivo era diferente desde un principio lo planteo como una plataforma para la promocin de los escritores de graffiti neoyorquinos, pero pronto su organizacin se vino abajo tal vez por la misma inexperiencia del movimiento en las galeras y los conflictos de pensamientos dentro del grupo. Algunos que empezaron en el mundo del graffiti como Jean-Michel Basquiat empiezan a hacer trabajos mas conceptuales como el que aria con su amigo Al Diaz que fue el de SAMO (Same Old Shit) con el que firmaban mensajes polticos , poticos y filosficos. Basquiat y Diaz no provenan de la escuela del graffiti que se hacia en NY pero si de una familia disfuncional de clase media y adentrados en las drogas , SAMO solo era una burla a la vida moderna de la ciudad. En una entrevista en 1978 l explic que SAMO haba comenzado en una broma personal de l y Diaz creada en una noche en que fumaron alguna hierba. Ellos publicaron la idea en un peridico escolar que se enfoc en la filosofa y religiones alternativas. El ensayo destac una historia corta y una descripcin de una religin; hacemos todo lo que queremos aqu sobre la tierra y luego confiamos totalmente en la piedad de dios sobre el pretexto que nosotros no sabamos .. asistimos el servicio donde el sacerdote Samoid coloca un pedazo de hilo sobre nuestros ojos haba tambin un logo, una serie ilustrada de los endosos de estilo de cmic de la religin y un lema que se lee: SAMO es todo, todo es SAMO. SAMO es religin 21
21 http://www.angelfire.com/art/Artists/ samo.htm

La comercializacin del graffiti a finales de los 70s ayudo a debilitarlo como subcultura, cuando se llevo a las galeras, con los grupos UGA19 (19721982) y NOGA20 (1974) que montaban exposiciones legales en galeras de renombre. Para muchos la Union of Graffiti Artist y la Nation of Graffiti Artist fueron una manera de venderse como ellos lo llaman pero para el fundador de UGA el sociologo Hugo Martnez, su obje19 United Graffiti Artist. 20 Nation Of Graffiti Artist.

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La figura que crearon Al Diaz y Basquiat pronto empez a aparecer en las calles de NY teniendo tanta popularidad que incluso el Peridico local pidi ayuda para identificar al autor de estos mensajes, pero Diaz y Basquiat vendieron por $100 Dlls. su historia al Village Voice. El distanciamiento entre Diaz y Basquiat empez a darse, el mismo Diaz explicaba que Jean-Michel vio en SAMO un vehculo, el cual se convirti un anuncio para s mismo, Basquiat fue muy preciso en donde pona sus mensajes en calles del SoHo y hasta en galeras muy concurridas del East Village donde circulaban personas muy influyentes. Pero la stira de SAMO que haba empezado en la calle se vendra abajo con el rpido sobrevaloramiento de su trabajo y el conflicto interno entre Diaz y Basquiat quien tenia un porvenir en el mundo del arte y la pintura y que en todo los casos era ostentoso, pues era un chico negro, del getto, que dibujaba como un hombre de la prehistoria. El mundo del arte puso los reflectores sobre el en parte a la gran amistad que formo junto con Andy Warhol y Francesco Clemente con los que colaboro estrechamente , y con lo cual un mercado estratosfrico del arte le dio oportunidad a este chico. En este caso y examinando la trayectoria artstica y vital de J. M. Basquiat podemos observar un caso de fagocitacin por parte de los mecanismos que forman el gran arte de un artista callejero, que renuncia progresivamente a unos cnones determinados y que llega considerar como limitadores de su propia creatividad para producir obras artsticas socialmente ms aceptables para galeras y marchantes. No obstante la peculiar relacin que le une a 20

Warhol es un indicador de la coincidencia de temas y estticas entre las races y los propsitos artsticos de ste con los de Basquiat, que en muchos aspectos continuaron siendo los del graffiti donde se inici como artista. 22

En 1981 junto a Andy Warhol y Keith Haring presentaron la exposicin New York, New Wave, Despus de consolidarse en el mercado particip en Documenta 7 y consigui exhibir sus obras
22 http://www.graffiti.org/faq/diego.html

en el Whitney Museum y en el MOMA de Nueva York. En esos momentos el Graffiti estaba en picada, toda la atencin estaba dirigida al mundo del arte, algo mas que ayudo al debilitamiento del graffiti fueron las campaas antigraffiti que fueron lanzadas a finales de los aos ochenta y principios de los aos noventa, esta batalla no tuvo fin, ni ganadores, pues al graffiti se le siguieron uniendo mas seguidores por el aspecto ilegal, el cual llamaba la atencin a los jvenes; pero que en un corto tiempo estos mismos desertaran por la falta de popularidad del movimiento, y la MTA23 como dueos de la mayora de los trenes de NY y la Transit Police por toda la ciudad, los taggers y los vagones pintados comenzaron a escasear por la ciudad, aqu el graffiti tuvo una receso del cual ya nunca pudo recuperar ni su fuerza ni su popularidad como subcultura y solo pudo subsistir como parte de una moda. Mientras tanto comenzaron a surgir mas Artistas urbanos como es el caso de Keith Haring que su inicio fue tambin en el mundo del graffiti para despus empezar a experimentar con un lenguaje y formas diferentes a las del graffiti, a pesar de ello en sus piezas se dejan ver restos de esa actitud; Haring pinto con rotuladores en los anuncios del metro de NY pero fue hasta que pinto los paneles publicitarios con tizas que tuvo mas popularidad y obtuvo un referente directo a su obra hasta hoy en da, para 1982 tuvo su primera exposicin en la galera Tony Shafrazi de NY, en su obra combinaba la msica, el arte y la moda, fue tambin de los primeros artistas en vender su obra como un
23 Metropolitan Transportation Authority

producto de consumo y distribuyndola en su propia tienda llamada Pop Shop, este a sido tema a discutir por dcadas sin llegar a un planteamiento slido. David Salle es otro de los artistas norteamericanos con gran influencia dentro del Street Culture , fue uno de los primeros como su contemporneo Keith Haring en englobar en la pintura diferentes manifestaciones estticas como el arte, la publicidad y el diseo; esto resulta en obras pictricas con un gran expresin visual. tomando escenas de la historia del arte, la publicidad, el diseo y la cultura popular, Salle crea un ensamblaje de referencias culturales mixtas. En sus pinturas podemos encontrar alusiones a obras de los artistas barrocos Velsquez y Bernini, del pintor postimpresionista Czanne, de los surrealistas Giacometti y Magritte, y del artista norteamericano de posguerra Jasper Johns. se inspira tambin en las artes decorativas y el arte ertico as como imgenes de elementos e interiores que copi de diversas fuentes. 24 Aplicando estos diferentes estilos a varios soportes desde telas estampadas, mesas, botellas y objetos; tambin empelaba tcnicas cinematogrficas en la pintura tales como el montaje y la pantalla dividida, estas eran de las caractersticas mas recurrentes en la obra de Seller que consista en la yuxtaposicin de imgenes que a su vez era un sobreposicin desorganizada e incoherente en el que nos presenta imgenes extradas del arte, la publicidad y el
24 http://www.artfacts.net/index.php/pageType/exhibitionInfo/exhibition/12545/ lang/3

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diseo puestas en un contexto diferente al de su origen. Andy Warhol , Julian Schnabel, Francesco Clemente entre otros artistas son de gran influencia para las futuras generaciones de artistas y escritores urbanos . La induccin de obras en las galeras de artistas que comenzaron en el graffiti , lanzo una nueva interrogante al mundo del graffiti , la cual era si la nica forma de hacer un graffiti-art era hacerlo en un entorno ilegal y si el pago de adquisicin de piezas de graffiti seria una forma de prostituir el movimiento. El graffiti o estilo de escritura contina evolucionando. Las nuevas herramientas electrnicas presentan nuevas posibilidades, pero las innovaciones ms importantes probablemente vendrn de la mano de escritores de la calle, pintando sobre trenes, en la calle, con sus vidas y sus obras. Los escritores recapitulan la historia entera de la evolucin del graffiti en su trabajo. Ellos comienzan como unos novatos, sealando su firma por donde van, haciendo ms tarde letras de burbujas. Pasado un tiempo sus estilos se hacen ms sofisticados y personales, controlando los colores, las formas, las combinaciones de ambas, etc. Incluso alguno de ellos desarrollar nuevas tcnicas, estilos y usos de los medios de comunicacin para darse a conocer. Su talento se traslada a otros campos como el diseo informatizado, la escultura, la arquitectura, etc. 25

25 FARRELL, Susan .Graffiti Q&A, en Artcrime/Online/Internet .(1997)

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(Capitulo 3)

En el periodo posmoderno, los pensadores de distintas disciplinas desafiaron las ideas restrictivas y normalizadas, as como las tendencias totalizadoras de cualquier tipo. A finales de los aos setenta y principios de los ochenta, los creadores grficos relacionados con el movimiento Punk, comenzaron a trabajar a contracorriente de los mtodos ordenados y convencionales de armona, esttica y profesionalismo en la grafica. Es Jaime Red, figura fundamental en el movimiento grafico punk de aquellos aos. Red comenz trabajando para la revista Suburbana Press en Londres, donde se encargaba de ilustrar las paginas de esta, buscando artculos y recortando los titulares de peridicos y revistas, para crear sus propias ilustraciones; as extraa el mensaje de su fuente original y lo aplicaba a un contexto distinto. Con Jaime Red ya se poda observar de una manera no muy clara para sus contemporneos, la manera distinta de trabajar y utilizar los medios mas banales y lugares comunes, como cuando

lanzo una serie de pegatinas impresas en papel flouresente que recordaba a la propaganda comercial en las calles, con mensajes como: ahorrar petrleo, quemar coches y oferta especial, esta tienda acepta ladrones. Mas tarde, Red las pegara en tiendas de Oxford Street en Londres. En tiempos actuales, este trabajo ser reflejado en las piezas montadas por el artista callejero Banksy, que interviene las calles londinenses con plantillas como la de un mono sosteniendo con un sndwich y diciendo rete ahora, pero un da tu estars a cargo enfrente de una cafetera, o la frase estoy arto de pescado junto a la jaula de los pinginos en el zoolgico de Londres. Uno de los mayores trabajos para Jaime Red fueron las portadas de discos, posters, pegatinas y material de promocin para la banda de punk, Sex Pistols, segn Red: Queramos que el publico pensara por si mismo, siempre con la voluntadad de cuestionar el estatus Quo y lo que se consideraba normal . con estas mismas inquietudes y con ese ingenio en las piezas se gestiona la esttica del arte urbano.26 A principios de los aos ochenta en ciudades como Los ngeles, Seattle, NY y Boston, de los Estados Unidos, la propaganda en las calles desempeo un papel muy importante para el movimiento punk, pues era el nico medio de comunicacin para los chicos de la escena punk que aislados de los medios de comunicacin y de los grandes promotores de las corrientes musicales populares debido a no aceptar el aspecto y actitud del punk. La mayora de estos
26 Jaime Red, Up They Rise: The Incomplete Works o Jaime Red, Faber and Faber, Londres, 1987.

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carteles eran para anunciar algn concierto de punk, pero tambin existan los que tenan una referencia socio-poltica; como mencionaba Robert Newman un escritor punk de Seattle con estas imgenes estridentes se reflejaba un folk urbano con un aire siniestro- y la creencia de que cualquier estilo grafico o nivel tcnico se aceptaba.27 El punk trataba la forma visual con la misma libertad con la que abordaba la msica, como parte del mismo medio, pero el publico al que iba dirigido se convirti en la sociedad de consumo en sentido amplio. El punk no fue reconocido como una esttica valida en el gremio del arte y diseo de aquel entonces, aun as el numero de creativos fue cada vez mas, ya a mediados de los ochentas eran bastantes los creadores que utilizaban los mismos recursos y estrategias del punk para concebir su trabajo. Ejemplos claros de la aceptacin graficapunk, fue hecha por revistas como i-D del ex director de arte de la edicin inglesa de la revista Vouge, Terry Jones, que documentaba las tendencias de la cultura pop y los estilos de moda en la calle. Antes el mismo sentenciaba a las nuevas generaciones ahora estoy atravesando una fase antiestilo. Y creo que pasara algn tiempo antes de que llegue a asimilarse el antiestilo, la anticomposicion y el antiarte.28 As, claramente identificables e iguales son algunas tcnicas graficas del Street Culture con las ideas de Jones marcas manuales hechas con compone27 Citado en Rick Poynor, No more rules design and posmodernism, GG, EUA, 2002. Pg.40. 28 Art Chantry, Instant Litter: Concert Posters from Seattke Punk Culture, Real Coment Press, Seattle,1985.

dora, lpiz, bolgrafo o pincel; sellos de caucho, maquinas de escribir elctricas y manuales, montaje, fotocopias, bloques de caracteres o logotipos, y efectos de impresin, a menudo desarrollados apartir de errores 29 Otro de los casos fue la revista Hard Werken que publico 10 nmeros con que planteaban ideas parecidas a las de Jones No acostumbramos a descartar materia y aprovechamos gran cantidad de elementos, en este sentid , somos
29 Citado en Rick Poynor, The State of British Graphics, Blueprint, n.46, abril de 1988,p.49

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bastante agresivos. Mezclamos cualquier color y tipo de letra, en la revista no nos preocupa demasiado seguir normas, o el grafismo que se supone correcto, nuestra preocupacin no se centra en la legibilidad o la funcionalidad, sino en la imagen total, aunque algunas veces esta imagen sea ilegible 30 A principios de los aos noventa David Carson el director de arte de la revista Ray Gun se dio a conocer con gran fuerza y aceptacin, con su trabajo como director de arte y de diseador. Imparti conferencias y talleres por todo el mundo dando una introduccin a este del diseo experimental. Por supuesto muchas personas no aceptaban su planteamiento en efecto, el xito del diseo de Ray Gun como exponente de la cultura de la Generacin X favoreci la rpida adopcin del deconstruccionismo por parte de la publicidad comercial, y el propio Carson realizo anuncios para Pepsi-Cola, Nike y posteriormente Microsoft. 31 La implementacin de la normas que el punk ya haba establecido, se convirtieron en la idea central en la obra de Carson ; en sus palabras impreciso, intuitivo, un enfoque sin formacin formal quiz a un nivel inconsciente hago cosas para molestar a alguien- una parte de mi sigue sin reconocer una razn valida para muchas normas aceptadas en el campo del dis
30 Citado en Kees Broos, Hard Werker, Dutch Art and Architecture Today, n.17 mayo de 1985,p.49. 31 Citado en Rick Poynor, Design Whitout Boundaries: Visual Communication in Transition, Booth-Clibborn Editions, Londres, 1998.

eo- quiz por eso no creo en muchas normas preestablecidas no estoy enconara de la formacin acadmica, pero cuando empec a interesar por el diseo en realidad no conoca esas normas y me sent muy atrado por explorar el aire y la apariencia del tema

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Carson continuara trabajando con su propia esttica, renda argumentos como el de la imagen esta sobre el texto, a los jvenes de esa poca ya no les interesaba la lectura, entonces Carson aplicaba el texto a la imagen y la converta en texto-imagen. El punk negaba la cultura y la industria como intermediacin o imposicin y buscaba lo directo, lo mediato, constituyendo un modo radical de accin directa en el campo de la creacin. El punk se convertiria en antecedente para nuevas corrientes graficas, y fue sin duda uno de los movimientos mas transgresores del siglo pasado.

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(Capitulo 4)

con bolgrafo, fotocopias, un tipo de letra corriente, tijeras y pegamento, en cambio, el grunge, subsista a partir de tecnologas y softwares de computadora que permitan a uno disear casi cualquier tipografa. Ya a finales de los aos noventa el grunge pasaba a formar parte de la cultura domnate, y sus trminos y practicas habran sido agotadas al mximo por publicaciones periodsticas y revistas reconocidas; la sinceridad , y la libertad en la interpretacin individual dio paso a que al igual que muchos estilos se conectara fcilmente con el publico y fuera parte de este en la vida diaria. La sociedad media en ese entonces tenia mas acceso a equipos y programas de edicin a bajo costo, con los que fcilmente podan crear sus propios diseos grunge esto hizo un mercado mas grande y con menos calidad, la mayora de estos nuevos creadores eran mediocres. A finales de los aos setentas, se comenz a observar una serie de trabajos que tenan en comn la reapropiacin de ideas y de formas. Esto se hacia evidente en portadas de discos de msica, que la grafica siempre han sido un buen medio para la exploracin de la experimentacin. Portadas de discos como : Music for plesures del grupo Dammed; A different Kind of Tensin de los Buzzcocks; Movement de New Order, en los cuales los creadores del arte de dichos discos, se basaron en diseos de otras pocas; el trabajos de artistas anteriores era asimilado y recontextualizado por los nuevos creadores; en un principio se le llamo a este nuevo estilo , la era de la parodia, pero con el tiempo se le llamo la era de la apropiacin.

Pasaron varios aos para que un nuevo estilo grafico apareciera con la misma fuerza que el punk. Ese nuevo estilo era el Grunge, que desenterraba aquellos ideales del punk, pues igual que este era enrgico, irrespetuoso, airado y se desenvolvi como una subcultura, y al igual que muchos para su desgracia, en su momento pasaria a formar parte de la cultura dominante. Las diferencias entre las grafica punk de los aos setenta y las grafica grunge de los aos noventa era la tecnologa, mientras que la grafica punk era bsicamente artesanal, econmica, hecho

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El critico literario Federic Jameson sintetizo esta idea: en un mundo en que la innovacin estilstica ya no es posible, lo nico que queda es imitar los estilos muertos y que de este modo el arte contemporneo o posmoderno ser abordado de forma innovadora. 32 En 1990 , Malcom Garrett diseador grafico, proclamaba que todo arte es un robo, e inclua la frase recuperar el pasado para referirse a su propio mtodo de trabajo, en sus palabras: vivimos en un mundo donde el pasado es un pozo sin fondo del que podemos extraer informacin hasta el infinito. La invencin es un mito. Solo creamos aprovechando lo que ya existe. No hay colores nuevos. Esta recuperacion reconoce el pasado, pero detesta la nostalgia. Por necesidad hemos de recuperar el pasado para reinventar el futuro. Estamos en una nueva era futurista.33 De lo que estaba convencido Garrett es que ya no se poda generar mas una nueva innovacin estilstica y que ya todo se haba visto insistiendo en que las recombinaciones posmodernas de lo viejo pueden convertirse aun en las bases fundamentales de una autentica conyuctura cultural. En los aos ochenta se formo una de las mas polmicas firmas de diseo, MerCo, quienes fueron los pioneros de lo vernaculo diseos realizados por gente corriente y no por diseadores profesionales, como seales de
32 Federic Jameson, posmodernismo y sociedad de consumo ,Hal Foster (Ed). Barcelona 2002. 33 Citado en Jon Wozencroft, The Graphic Language of Neville Brody, Thames & Husdson, Londres, 1988.

trafico, rtulos de tiendas y carteles para anunciar actos sociales o artculos de venta.34 La particularidad del diseo vernculo resida en que era autentico, en el sentido de que es una expresin natural, sin filtros, sin mascaras, de lo que a la gente le importa, de sus preocupaciones, no adornadas por la actitud y mtodos profesionales, iba a en contra de lo impersonal del diseo profesional como en su tiempo lo fue el punk y el deconstructivismo . Tibor Kalman, uno de los integrantes de MerCo, lo explicaba
34 Citado en Rick Poynor, No more rules design and posmodernism, GG, EUA, 2002. Pg.81.

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como la forma mas pura, mas honesta y mas directa de comunicacin. Nos apropiaremos de lo vernculo sin ningn reparo.35 Ejemplos del trabajo de esta firma fueron una postal promocional para el restaurante Florent, de Manhattan, en el cual combinaron iconos de las Paginas amarillas una silla, una camioneta , una pistola, un globo terrqueo entre otras cosas- con la informacin de los servicios que ofrecan. Tambin en el anuncio impreso otra vez para el restaurant Florent, en el que utilizaba letras mviles, dispares desde la punto de vista tipogrfico, que tenia caracteres invertidos y la sustitucin de letras como el smbolo $ por la S. Art Chantry otro de los grandes exponentes de lo vernculo , que lo vio como la necesidad de embellecerlas (algunas fuentes archivadas de diseo) para as satisfacer el gusto inspido y de supermercado de la clase media36. Existieron otras firmas como Duffy Design Group fundada en 1989, que realizaban numerosos trabajos promocionales en un estilo muy parecido al arte publicitario de los aos veinte a los setenta que el calificaba como de estupido. Existe un catalogo llamado CSA Line Art Archive Catalog Vol.1, con miles de imgenes procedentes de revistas antiguas, libros y catalogos. Su prstamo esta sujeto a una tarifa especial para su uso, entre los clientes del catalogo estn Nike, Levis, la revista Ray Gun, Nissan, Lee Jeans y Mtv, lo que demuestra la atraccin popular de estas imgenes, aunque irnica, de los significantes instantneos, de una poca mas simple e inocente.
35 Tibor Calmar.tibors Typo Tips!, Baseline, n.11, 1989 36 Citado en Rick Poynor, No more rules design and posmodernism, GG, EUA, 2002. Pg.85.

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(Capitulo 5)

Paso el tiempo y con el nuevos creativos, nuevas tendencias, nuevas herramientas. Con la introduccin al mercado de ordenadores, por parte de la compaa Apple Macintosh, que incluan una serie de softwares hechos para la produccin grafica, y con la corrientes de apropiacin y con la tecnolgica, se desprenden de estas un gran auge de creadores y no-diseadores, que fcilmente podran adquirir este tipo de tecnologa y podran empezar a producir interesantes muestras de un no-diseo o al menos no uno profesional pero esto no impedir que siguieran creando. Muchos de los escritores del arte urbano siguen teniendo como el recurso mas cercano la calle, ya no solo con el bote de aerosol sino aplicando nuevos conocimientos, La calle, como lugar neutral, nos da la oportunidad de trabajar al margen de reglas y modelos establecidos. Con el tiempo, han ido llegando desde fuera del mundo del graffiti otras influencias y mbitos de inters. Gracias a nuestro trabajo en el diseo grafico, por ejemplo, hemos aprendido nuevos enfoques en reas como la composicin y el equilibrio.37 Y con el reforzamiento en ideas y medios de trabajo , ya no solos se trabaja por impresionar a una chica o para delimitar territorios , si no ahora implica la composicin espacial, el contenido, la presentacin de la pieza, la calidad, la innovacin o apropiacin de forma o contenido bajo la influencia del lenguaje formal de diseo grafico, hemos tomado nuevas ideas para crear letras, introducir
37 Viagrafik. Citado en Graffiti Arte urbano de los cinco continentes, Editorial Gustavo Gili,SA Mxico, 2005.

Hoy en da es incuestionable la influencia del diseo dentro del grafismo del Street Culture en sus graficos y composicin en sus aplicaciones, tal vez sea de las corrientes mas influenciables dentro de su grafismo. 36

la irona , jugar con las proporciones, abstraer la forma original hasta disolver la letra, transformar las formas y los estilos tradicionales mediante su combinacin con otros elementos, destruir y construir, provocar, crear amplios espacios. 38 La mayora de creadores sumergidos en el Street Culture cursan estudios en Arte o Diseno Grafico lo cual les ha traido varios cuestionamientos respecto a la direccion, construccion, desarrollo en sus propuestas. Asi mismo no solo permanece bajo la influencia del diseo grafico si no que toma claras influencias de corrientes artsticas, las reconstruye y las vuelve a retomar, las recicla y las desecha, se aleja de ellas, en el caso del diseo grafico toma algunos de sus estilos y los reconstruye, deja de imitarlo y se consolida como un genero, crea nuevos estilos y contextos, es en este momento el diseo grafico pide al Street culture su esttica y la comercializa. nos hemos criado en un mundo en el cual las tcnicas publicitarias y sus medios se nos han presentado de manera insistente como el lugar mas lucrativo, mas eficiente y deseable donde utilizar nuestros talentos animados en esta direccin, los diseadores entonces aplican su destreza e imaginacin a vender galletas para perros, diamantes, detergentes
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timiento, sino una esttica, en alguno de los casos sin dejar algn mensaje, simplemente la ingenuidad y la diversin en su tratamiento visual. Estas formas artsticas promocionales y de gran difusin engloban el cartel, el comic y el cine. Su influencia sobre las culturas urbanas contemporneas y sus caractersticas bsicas se ejercen de variadas formas y procesos de asuncin e interiorizacin de sus constantes, de las que las culturas participan en su emergencia, de forma especfica y variable, como va de desarrollo de la constante de la cultura postmoderna en el seno de la sociedad capitalista tarda y su renovada dimensin, a la vez espacial y de prcticas culturales particulares, que pasa por el redescubrimiento de las estticas marginales de arte pblico unidas a los procesos de centrificacin y aumento de la clase de servicios. 40 La influencia por corrientes como el Pop Art en el Street Culture, se obserba en el manejo de tecnicas como el ready-made basados en el panorama de la sociedad de consumo occidental, tambin se vale de recursos como el comic, la publicidad y los medios de comunicacin de las masas, otra de las similitudes con el Pop Art es la ausencia del planteamiento critico , pues los temas generalmente son concebidos como simples motivos que justifican el hecho de la pieza, es este el mismo manejo en el Street Culture; hay casos en el que existe el uso de medios de una manera contestataria, haciendo iconos a personajes polticos con una intencin
40 FEATHERSTONE, Michael, Consumer Culture and Postmodernism , Sage Publications, London. (1991)

En cuanto a la influencia del arte, al contrario de la pintura, el Street Culture no es su intencin plasmar un sen38 Viagrafik. Citado en Graffiti Arte urbano de los cinco continentes, Editorial Gustavo Gili,SA Mxico, 2005. 39 Manifesto 2000,citado en Disear Hoy .Paidos, Mexico. 2003

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de ridiculizarlos, de igual manera esta el uso del lenguaje figurativo y realista asiendo referencia a las costumbres, ideas y apariencia del mundo contemporneo. Estos dos permiten y trabajan para la comercializacin , distribucin y masificacion de sus piezas. El estilo de graffiti neoyorquino en estos momentos no tiene el mismo carisma del que surgio aun sin embargo se sigue practicando y muchas veces se tiende a confundirlo con el arte urbano; el graffiti surge como respuesta a la bsqueda de una identidad y una aceptacin social que nunca se da, a grandes rasgos es la practica de la constante repeticin del tag, la integracin de los crews y el seguimiento de cdigos y normas como parte de una subcultura, y si surgimiento como respuesta a un orden social diferente al que nos encontramos hoy en da; este tipo de manifestaciones ya no se reduce al espacio territorial de un grupo, aunque en algunos casos sigue siendo una reaccin a la bsqueda de una identidad socio-economica y un reclamo a la cultura dominante, cabe destacar que tanto el Graffiti como el Arte urbano por su naturaleza, son implcitamente politicos , ya sea que se realisaron por razon puramente esteticos o no . La revolucion informatica y la vanguardia en la tecnologa han impulsado a escritores del arte urbano a una bsqueda interminable de soportes y materiales para sus piezas. El arte urbano tiene su principio en el graffiti y el arte publico, a diferencia de este el arte urbano se practica al igual que el graffiti la mayoria de las veces de manera ilegal a lo que muchos lo denominan como vandalismo. El arte publico se dirige a la comunidad en su conjunto y rehuye tanto a la pos38

esin privada como la contemplacin ntima se apoya en determinadas caractersticas su bajo coste, su reproductibilidad, su carcter efmero, su portabilidad 41 En un principio el Street Culture procede de una manifestacin en contra de los medios de comunicacin y la cultura de las masas, desde J.M. Basquiat y Keith Harring, hasta principios de los 90s cuando suergen artistas urbanos como Shepar Fairey quien viniera
41 http://aminima.net/ wp/?language=es&p=614

trabajando desde 1986 con stencils y poster; quien lanza una fuerte campaa orientada a la critica de la publicidad de la comunicacin masiva. La intencion de de Fairey fue crear una marca utilizando las tacticas publicitarias, pero la ironia es que detrs de este logo no habia nada que vender 42 Brian Donnelly a principios de los 90s con su proyecto Kaws, el cual consiste en intervenir anuncios de las paradas de autobs, y algunos panoramicos, el elega preferentemente los cartes de modelos a los cuales les pintaba en las cabezas una calavera, Kaws parelelo a Fairey en lugar de un tag sus firmas era personajes que posteriormente se convertirian en iconos, en este caso una calavera; de la generacion de mediados de los 80 y principios de los 90 de la cual surgen escritores como Espo, Chris Johanson, Dalek, Dan Wizt, DFace, Faile, Blek Le Rat de Francia, entre otros que sobresalieron en la escena, apartir de entonces se nace una estetica que emergio de la experiecia de estos escritores y del entorno social del que fueron parte ellos y las unos cuantos mas, de su musica , de su forma de vestir, del skate, de la moda , del diseo, de los sneakers, de los toys, de las pegatinas, del stencil los cuales son hoy en dia al Street Culture lo que antes era para la cultura Hip-Hop la musica, el graffiti y el breack dance . El pensamiento del Street Culture siempre a tenido en cuenta al mercado , y la comerzalisacion de sus productos, al escritor convertido en una marca, se a forjado una alianza con el arte de galeria y con la misma galeria como
42 Aaron Rose, Beautiful Losers , Editorial Iconoclast d,a,p, EUA 2005 (Pag. 45)

espacio emergente para muestra de su trabajo, tambien un importante reconocimiento de la institucin escolar como base de conocimiento en las Artes, Diseo y tecnologa, ve en una t-shirt, en juguete, en un clip de video, en un sneaker un gran lienzo donde puede moldear nuevas ideas, a empezado a explorar nuevas formas tanto de estilo como de composicin la mayora de los artistas se han liberado de la dependencia exclusiva del bote de spray43 Cada vez mas son las personas que
43 Nicholas Ganz, Graffiti Arte urbano de los cinco continentes, Editorial Gustavo Gili,SA Mxico, 2005.

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participan en la calle, en galerias y espacios con las mismas inquietudes, no solo en New York sino en lugares como Londres, Tokio, Argentina, Mexico, Barcelona. Desde las primeras galerias o tiendas especialisadas como la de Keith Harring (1986) o la galeria de Aaron Rose, Allegad (1992) en New York, la galeria Yerba Buena Center for the Arts de San francisco entre innumerables espacios que han surgido en estos ultimos aos, el Street Culture ha estado al alcanse de muchos, seguido de la masificacion y el facil acceso a Internet donde no es dificl estar en cualquier parte del orbe, le sirve como plataforma artistica e inclusive como tienda o galeria virtual y tambien la emplean para el aprendizaje atravez del analisis del trabajo de otros escritores, el Internet esta aportando un desgaste en la calidad del trabajo que se presenta en las calles y otros espacios, su facil acceso a seguidores del arte, insita a estos a copiar el estilo de sus predilectos, tal vez la mayoria de los posicionados en el arte lo han hecho como una practica la cual como resultado les traera el cuestionamiento sobre varias cosas, tomandolo como base para generar su propio estilo, pero estos seguidores no piensan lo mismo, descargan una plantilla la recortan y pintan, despus cuelgan sus fotografias en blogs y espacios, sosteniendo que son artistas urbanos y sintiendose parte de ello. La mayora de los artistas comienzan por la copia de otros artistas antes de desarrollar su propio estilo. Pero ellos no esperan el reconocimiento mientras estn experimentando. Jvenes artistas del Arte urbano a menudo piensan que merecen el debido reconocimiento en 40

esta fase experimental44

44 http://www.themorningnews.org/archives/personalities/roundtable_street_art. php . Publicado marzo 23 2005

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Pinto y me voy Annimo.

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