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EL COMPROMISO SOCIAL DEL ARTE

ARTE Y SOCIEDAD

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Contenidos
Artculos
ARTE: RELEJO DE LA SOCIEDAD
Pintura de Argentina 1 1 10 10 11 18 18 27 27 31 37 37 44 47 48 50 50

ARTISTAS CON COMPROMISO SOCIAL.


Lenidas Gambartes Antonio Berni

LA OBRA DOCUMENTAL
Guernica (cuadro)

ARTE Y REVOLUCIN
Rosariazo Norberto Puzzolo

LAS NUEVAS VANGUARDIAS


Instituto Di Tella Marta Minujn Jorge de la Vega Luis Felipe No

UN NUEVO CONCEPTO EN EL ARTE


Mad

Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 51 52

Licencias de artculos
Licencia 54

ARTE: RELEJO DE LA SOCIEDAD


Pintura de Argentina
Con el nombre de pintura de Argentina se refiere a toda la produccin pictrica realizada en territorio de la Argentina durante todos los siglos.

Pintura de Argentina

Juan Manuel Blanes "La fiebre amarilla"1.871

Siglo XIX
En los primeros aos del siglo XIX, ya en tiempos de la independencia y de la apertura del pas, varios artistas extranjeros visitaron y residieron, y dejaron sus obras. Entre ellos el marino ingls Emeric Essex Vidal (1791-1861), un acuarelista que ha dejado importantes testimonios grficos del pasado argentino; Carlos E. Pellegrini (1800-1875), ingeniero francs que se dedic a la pintura por necesidad y que sera padre del presidente Carlos Pellegrini; el marino Adolfo D'Hastrel (1805-1875), que public sus dibujos y acuarelas en el libro Coleccin de vistas y costumbres del Ro de la Plata (1875); el litgrafo Csar Hiplito Bacle (1790-1838); entre otros. En la tercera dcada aparece Carlos Morel (1813-1894) quien ha sido considerado el primer pintor estrictamente argentino. Poco despus le siguen Prilidiano Pueyrredn (1823-1870) y Cndido Lpez (1840-1902), registraron en la pintura la vida de los gauchos y las guerras de la Argentina pre moderna. Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras instituciones artsticas del pas: fundamentalmente la Sociedad Estmulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino. La gran ola de inmigracin europea (1870-1930), estableci una fuerte relacin con la pintura europea, a travs prncipalmente de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo Svori (1847-1918), introdujo el naturalismo, con obras clsicas como "El despertar de la criada", seguido por pintores como

Pintura de Argentina Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Crcova (1866-1927), ste ltimo destacado con "Sin pan y sin trabajo". Angel Della Valle (1852-1903), desarroll una corriente de pintura costumbrista del campo, con obras como "La vuelta del maln".

Galera del siglo XIX


Galera de cuadros del siglo XIX

"Combate de caballera en la poca de Rosas" (1830)Carlos Morel

"Desembarco de tropas aliadas" (ca. 1860)Cndido Lpez

"Capataz y pen de campo" (1864)Prilidiano Pueyrredn

"La sopa de los pobres" (1884)Reynaldo Giudici

"El despertar de la criada" (1887)Eduardo Svori

"El reposo" (1889)Eduardo Schiaffino

"La vuelta del maln" (1892)ngel Della Valle

"Sin pan y sin trabajo" (1892-1893)Ernesto de la Crcova

Siglo XX
Al comenzar el siglo XX, Martn Malharro (1865-1911) introduce el impresionismo con una exposicin realizada en 1902. Lo siguieron pintores como Faustino Brughetti (1877-1956), Walter de Navazio (1887-1919) y Ramn Silva (1890-1919). Poco despus, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus, comenzaron a presionar por el desarrollo de corrientes artsticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de moda en Pars, fueran capaces de expresar visiones autnomas de la pintura.
"La mazamorra", Fernando Fader.

Pintura de Argentina

Primera vanguardia
Los primeros grandes movimientos pictricos en la Argentina, con caractersticas propias de una pintura latinoamericana que comenzaba a desarrollarse en todo el continente, coinciden con las primeras manifestaciones de libertad poltica en el pas, con la sancin del voto secreto y universal para varones en 1912 y la llegada al gobierno del primer presidente elegido por voto popular, Hiplito Yrigoyen en 1916 y la revolucin cultural que implic la Reforma Universitaria de 1918. En ese contexto, registrando ms o menos influencia de la Escuela de Pars (Modigliani, Chagall, Soutine, Klee), se desarrollan tres grandes grupos:

Antonio Berni (1905-1981), uno de los pintores ms destacados de la historia argentina. De su pintura salieron personajes como Juanito Laguna y Ramona Montiel, as como la serie de Los Monstruos y La Masacre de los Inocentes.

El Grupo Florida, con pintores como Aquiles Badi, Hctor Basalda, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Centurin, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramn Gomez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti, Xul Solar y Lino Eneas Spilimbergo. Se caracteriz por prestar mxima atencin a las cuestiones estticas. Sus miembros pertenecan mayormente a sectores medios o altos, y se reunan en la confitera "Richmond" de la cntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo. El Grupo Boedo, con pintores como Jos Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebcquer y Abraham Vigo. Su tema central eran las cuestiones y luchas sociales. Se nucleaban alrededor de la editorial Claridad, de tendencia socialista, que tena su talleres en la calle Boedo, en los suburbios obreros de la ciudad.
Benito Quinquela Martn (1890-1977), del Grupo de La Boca. Expres una corriente que pint un barrio.

El Grupo de La Boca, con pintores como Victor Cnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacmera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martn y Miguel Carlos Victorica. Fuertemente influido por la inmigracin italiana, desarroll un estilo peculiar, centrado en el trabajo y los barrios

inmigrantes.

Pintura de Argentina

Segunda vanguardia
La segunda vanguardia, u ola de innovaciones en la pintura argentina desarrolladas de la dcada del 30, en la que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionan y cambian de ubicacin artstica. Entre los principales agrupamientos pictricos se encuentran: El Grupo Orin, integrado por Luis Barragn, Vicente Forte y Leopoldo Presas, entre otros. Los pintores sensibles, caracterizados por el uso del color como una herramienta emocional, principalmente Ral Soldi, pero tambin, Miguel Carlos Victorica, Ral Russo, Eugenio Daneri, Esteban Semino y Miguel Dimede. Los pintores ingenuos, con una pintura sin conflictos humanos ni sociales, como Luis Centurin y Norah Borges. Los neorrealistas, que de algn modo continan la lnea del Grupo de Boedo, pero con elementos pictricos rigurosos y vanguardistas, donde se Ral Soldi (1905-1994), exponente de la ubicaron Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio pintura sensible. El techo del Teatro Urrucha, Enrique Policastro. En este sector tambin puede ubicarse Coln es obra suya. Florencio Molina Campos, en un tipo de pintura social con elementos ingenuos, de la caricatura y del uso "sensible" del color; y al tilcareo Medardo Pantoja, expresin de la pintura andina de proyeccin indgena y latinoamericana. Escuela de Muralistas Tucumanos A partir de 1946 se produce un giro en la poltica acadmica de las escuelas de Bellas Artes de Argentina, al son de los apartamientos polticos de maestros argentinos expulsados de otras escuelas de bellas artes como Mendoza o Buenos Aires. En 1948 se organiz el Taller de Pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumn bajo la conduccin de Lino Ens Spilimbergo y la direccin de Guido Parpagnoli, donde se form un polo de la plstica argentina de gran inters con los ms destacados artistas: la Escuela de Muralistas Tucumanos, inspirada en las enseanzas de Lothe y los principios armnicos de Matyla Ghyka. Al proyecto del Instituto Superior de Artes se sumaron en distintas disciplinas: Lorenzo Domnguez para la seccin de escultura, Vctor Rebuffo en grabado y Pedro Zurro de la Fuente en matalistera. Ramn Gmez Cornet y los dibujantes Lajos Szalay y Aurelio Salas participaron tambin de este emprendimiento junto a Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillos, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios y otros.

Los pintores "modernos"


Los llamados "pintores modernos" de Argentina, es un grupo difcil de encasillar, que desarrollar un estilo constructivista no figurativo, pero sin ser realmente abstractos. En este grupo se encuentran artistas como Julio Barragn, Luis Seoane, Carlos Torrallardona, Luis Aquino, Atilio Malinverno y Alfredo Gramajo Gutirrez.

Arte abstracto
La pintura abstracta en la Argentina, tuvo como precursor a Juan Del Prete (luego creador del futucubismo), pero comienza a desarrollarse como escuela en la dcada del 40, a partir del arte concreto. Entre los artistas ms destacados se encuentran Toms Maldonado.

Pintura de Argentina

El Movimiento Mad
En 1946, derivado del arte abstracto, apareci en Buenos Aires el Movimiento Madi, nico movimiento cultural de repercusin internacional creado desde Buenos Aires.[2] Fundado por Gyula Kosice y Carmelo Arden Quin, incluy a artistas como Rhod Rothfuss, Martn Blaszko, Waldo Longo, Diyi Laa.

Tendencias recientes
En las tendencias ms recientes de la pintura argentina se encuentran la Nueva Figuracin, el Pop Art, el Nuevo Surrealismo, el Hiperrealismo, el Arte de Sistemas, la Nueva Abstraccin, el Cinetismo y el Arte Efmero. La Nueva Figuracin, reuni en la dcada del 60, varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuracin", que recuperan la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, muchas veces monstruosas y cadavricas. Los artistas ms destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rmulo Macci, Luis Felipe No, Antonio Segu, Miguel . Dvila, Juan Carlos Distfano, Alberto Cicchetti. El Neosurrealismo argentino, rene pintores como Guillermo Roux y Roberto Aizenberg, que encuentran en los mecanismos surrealistas, una posibilidad de expresar la angustia humana, en tiempos de alta conflictividad social y poltica. El Grupo Espartaco, integrado por Ricardo Carpani, Juan Manuel Snchez y Mario Mollari, entre otros, vincul la pintura al compromiso activo con las luchas sociales y en especial los sindicatos, desarrollando lneas estticas insertas en las tradiciones latinoamericanas.

1965: Marta Minujn y su "arte efmero". Tranformar el obelisco en un helado para que la gente lo consuma. En el marco de las experiencias culturales del Instituto Di Tella, dirigido por Jorge Romero Brest.

A partir de la nocin de "sistema", derivada de la ciencia ciberntica, desde comienzos de la dcada del 70, varios artistas y especialistas en Comunicacin, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresndose de maneras diversas bajo denominaciones como "arte conceptual", "arte ecolgico de la tierra", "arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte ciberntico". Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis Fernando Benedit, Nicols Dermisache y Lea Lublin. Derivado del movimiento Happenning, Marta Minujn ha desarrollado una corriente llamada "Arte efmero". En las ltimas dcadas se ha destacado la pintura de Len Ferrari, quien recibiera el Len de Oro en la Bienal de Venecia 2007 y es considerado uno de los cinco pintores vivos ms importantes del mundo.[3]
Len Ferrari en 2007, uno de los cinco pintores vivos ms importantes del [3] mundo.

Pintura de Argentina

Galera moderna
Galera de pinturas del siglo XX

"Corral de cabras" (1926)Fernando Fader

"La fraternidad" (1946)Demetrio Urrucha

"La vida domstica o La ofrenda generosa de la naturaleza" (1946)Juan Carlos Castagnino

"El amor o Germinacin de la tierra" (1946)Antonio Berni

"Che Guevara"Ricardo Carpani

Roberto Aizenberg con obra suya

Marta Minujn, mural en el Canal 7 de Buenos Aires.

Juan Batlle Planas, mural en el Teatro San Martn de Buenos Aires.

Antonio Segu, mural sobre Jos de San Martn en Boulogne-sur-Mer, Francia.

Benito Quinquela Martn, "La cancin popular", casa de Juan de Dios Filiberto.

Museos
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) (sitio oficial) [4] Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (sitio oficial) [5] Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano de La Plata (MACLA) (sitio oficial) [6] Museo de Arte Contemporneo de Rosario (sitio oficial) [7] Museo Xul Solar (sitio oficial) [8]

Pintura de Argentina

Algunas obras destacadas y lugar de exposicin


La Cueva de las Manos. Provincia de Santa Cruz, 475 kilmetros desde Caleta Olivia. Pictografas de Cerros Colorados. Provincia de Crdoba Galeras Pacfico. Calle Florida y Avenida Crdoba, Buenos Aires: Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urrucha, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Manuel Colmeiro. Pintura argentina del siglo XIX (Morel, Pueyrredn, Schiaffino, etc.): la mayor parte est expuesta (o en los depsitos) del Museo Nacional de Bellas Artes. Entre las obras all expuestas estn "Sin pan y sin trabajo" (De la Crcova), "El despertar de la criada" (Svori) y "La vuelta del maln" (Della Valle). Antonio Berni: "Manifestacin". MALBA, Buenos Aires (ver) [9]. "Ramona Montiel y su mundo" (serie). MALBA. Ral Soldi: cpula interna del Teatro Coln, Buenos Aires. Iglesia Santa Ana, Glew (Gran Buenos Aires). estacin Jos Hernndez, de la Lnea D, de Subterrneos de Buenos Aires, murales cermicos realizados en 1997 "Los Amantes", Galera Santa Fe, Buenos Aires. Benito Quinquela Martn: pinturas en murales cermicos, en Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Hall Central, Figueroa Alcorta y Pueyrredn. pinturas en murales cermicos, en Subterrneos de Buenos Aires. Ricardo Carpani: "Trabajo. Solidaridad. Lucha", mural en el Sindicato Obreros de la Alimentacin; "Conciencia" (1974), leo en el Saln de Actos de la Secretara de Derechos Humanos, 25 de mayo 544, Buenos Aires. "Che Guevara", Plaza de la Cooperacin, Mitre y Tucumn, Rosario. Len Ferrari, La Civilizacin Occidental y Cristiana, (Cristo crucificado en un avin de caza F 107), 1965. MALBA

Fuentes
Referencias
[1] El arte colonial argentino (http:/ / www. fundacionrecrear. com. ar/ galeria. html), Fundacin Recrear [2] Se inaugur en la Fundacin Klemm "Mad: Proyecto 0660, la segunda exposicin por el 60 Aniversario del movimiento Mad (http:/ / www. bureaudeprensa. com/ es/ view. php?bn=bureaudeprensa_arte& key=1156537352& pattern=), Bureau de Prensa, 25 de agosto de 2006. [3] Civilizacin occidental y cristiana desde la mirada de Len Ferrari (http:/ / www. artespain. com/ 07-01-2008/ informes/ civilizacion-occidental-y-cristiana-desde-la-mirada-de-leon-ferrari), Arte Spain, 7 de enero de 2008. [4] http:/ / www. mnba. org. ar [5] http:/ / www. malba. org. ar [6] http:/ / www. macla. laplata. gov. ar/ [7] http:/ / www. macromuseo. org. ar/ [8] http:/ / www. xulsolar. org. ar/ [9] http:/ / www. malba. org. ar/ web/ obras. php?id=22

Pintura de Argentina

Para ver
Coleccin Permanente (http://www.mnba.org.ar/coleccion_permanente.php?opcion=1&letra=A&pagina=1), Museo Nacional de Bellas Artes. Obra de los pintores en exhibicin permanente. Tour visual por el arte argentino (http://akermariano.blogster.com/a-visual-tour-agentinean-art), 22 imgenes educativas, 2006. Los monstruos" de Antonio Berni (http://www.lanacion.com.ar/Archivo/Nota.asp?nota_id=184171), La Nacin, 2001. Antonio Berni (http://www.tendreams.org/berni.htm). Ten Dreams. Principales cuadros de Ricardo Carpani (http://pintores.is.com.ar/pintores_web/carpani/obras1.html), Pintores Argentinos.

Bibliografa
Crdova Iturburu, Cayetano (1958). La pintura argentina contempornea. Buenos Aires: Atlntida. Crdova Iturburu, Cayetano (1981). 80 aos de pintura Argentina: Del pre-impresionismo a la novsima figuracin. Buenos Aires: Ediciones Librera la Ciudad. Haber, Abraham (1985). La pintura argentina. Buenos Aires: Centro Editor de Amrica Latina. ISBN 950-25-0551-4.

Enlaces externos
Sobrero de Vallejo, Nanzi, Las primeras ilustraciones en el Ro de la Plata (http://www.bibnal.edu.ar/ protopais/mat/FD5.htm), Centro Transdisciplinario de Investigaciones de Esttica, Biblioteca Nacional Arte Plstico en Argentina.ar (http://www.argentina.ar/sw_seccion.php?id=21) Pintura de Argentina (http://artedelaargentina.com/)

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ARTISTAS CON COMPROMISO SOCIAL.


Lenidas Gambartes
Lenidas Gambartes Nombre de nacimiento Lenidas Gambartes Nacimiento 13 de febrero de 1909 Rosario, Argentina 2 de marzo de 1963, 54aos Rosario, Argentina Argentino Pintura Medalla de Plata de la Exposicin Internacional de Bruselas, 1958.

Fallecimiento

Nacionalidad rea Premios

Lenidas Gambartes (n. el 13 de febrero de 1909 en Rosario - f. en Rosario el 2 de marzo de 1963) fue un artista argentino.

Carrera
Comienza a cursar sus estudios en 1915, en el colegio Pueyrredn Nro 66, de Rosario. Su inters por el arte comienza en 1927, siendo autodidacta. En 1928, con 19 aos de edad, pinta un autorretrato. En 1933 comienza a trabajar como dibujante cartgrafo en el Ministerio de Obras Pblicas.[1] De forma amateur comienza a dedicarse a la pintura en su tiempo libre, conformando un grupo con otros artistas como Medardo Pantoja, Domingo Garrone y Juan Grela. En 1934 el pintor Antonio Berni regresa al pas, y junto con el grupo integrado por Gambartes funda en Rosario la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plsticos. Este grupo sera cerrado durante la dictadura de Uriburu.[1] Entre 1937 y 1942 compone la serie Cartones de Humorismo. Es en 1941 cuando realiza su primera exposicin en Buenos Aires, sobre este trabajo. En 1945 comienza una serie temtica, que seguir a lo largo de su vida, referente a las "brujas", ms tarde sern "hechiceras" y "conjurantes". En 1949 realiza una obra en cromo al yeso, denominada "Conjuro". Es con esta tcnica que realizar la mayor parte de su produccin artstica en adelante. En 1950 integra el grupo Litoral, del cual es creador, junto a Juan Grela, Hugo Ottman, Carlos E. Uriarte, Francisco Garca Carrera y Oscar Herrero Miranda. En 1951 expone nuevamente en Buenos Aires, una obra de la serie "Pay". Volver a exponer en 1954, en la Galera Bonino y en 1956 lo hace por primera vez en el exterior, participando de la XXVIII Bienal Internacional de Arte, en Venecia. Al ao siguiente, expone en la Bienal de Arte de San Pablo. Tambin fue invitado a la Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, en Mxico, realizada en 1958. Ese mismo ao recibe otros reconocimientos, como la participacin en el Saln Panamericano de Porto Alegre y la Exposicin Internacional de Bruselas. En esta ltima recibe la Medalla de Plata. Adems sus obras se vieron en Per, Ro de

Lenidas Gambartes Janeiro y Washington. Al ao siguiente, se realiza y estrena el film "Gambartes, pintor del Litoral", bajo la direccin de Simn Feldman. Esta pelcula fue encargada por la Comisin Nacional de Cultura. En 1962, tras treinta aos desempendose como cartgrafo y sufriendo un mal en la vista, recibe una pensin que le permite dedicarse de lleno a la pintura. Fallece en 1963.

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Referencias
[1] Gambartes, un misterio criollo (http:/ / www. clarin. com/ diario/ 2003/ 05/ 03/ s-04501. htm) Diario Clarn (3 de mayo del 2005). Consultado el 14/04/2010)

Enlaces externos
Sitio oficial (http://www.gambartes.com/) Obras (http://www.temakel.com/pintgambartes.htm) Circunstancias americanas (http://www.pagina12.com.ar/diario/artes/11-20921-2003-06-09.html). Diario Pgina 12 (9/6/2003). Consultado el 14/04/2010. Semblanza, por Nelson Di Maggio (http://www.museogurvich.org/ev_gambartes.htm)

Antonio Berni
Antonio Berni

Antonio Berni en 1971 Nombre de nacimiento Delesio Antonio Berni Nacimiento 14 de mayo de 1905 Rosario (Argentina) 13 de octubre de 1981 (76) Buenos Aires Argentina

Fallecimiento

Nacionalidad

Antonio Berni fue un pintor argentino. Naci en Rosario (provincia de Santa Fe) el 14 de mayo de 1905, y muri en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. Sus padres eran de origen italiano: su padre Napolen Berni era sastre nacido en Italia, y su madre Margarita Picco era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldn, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30km de Rosario. Berni naci en calle Espaa 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.

Antonio Berni Berni fue un artista representativo de la poca que vivi; lo caracteriz el fuerte contenido social de su obra. Con una galera de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores ms bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos histricos que vivi a lo largo de su vida.

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Biografa
Delesio Antonio Berni naci en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe) el 14 de mayo de 1905. Su padre, Napolen Berni era sastre y fue uno de los tantos inmigrantes europeos que se instalaron en Rosario . Su madre se llamaba Margarita Picco era argentina, hija de italianos radicados en Roldn. En 1914 ingres como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Ca. donde recibi las enseanza de su fundador, N. Bruxadera, un artesano cataln. Poco tiempo estuvo en este taller ya que entre 1914 y 1915 su padre volvi a Italia, entonces Berni es enviado a la casa de sus abuelos en Roldn. Napolen Berni muri durante la Primera Guerra Mundial, no se sabe ni cmo, ni cundo, ni dnde. A pesar de que Antonio se aloj en Roldn, estudi pintura en el Centre Catal de Rosario con los maestros Eugenio Brunells y Enrique Minn.
Berni durante su juventud.

En 1920, a los 15 aos, expuso sus cuadros por primera vez, en el Saln Mari. La muestra const de 17 leos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente sus obras en 1921, 1922 y 1924. En 1923, tambin expuso pero esta vez en Galera Witcomb de Buenos Aires. Ya por ese entonces reciba los halagos de los crticos en varios artculos publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La Nacin y La Prensa. Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo. En 1925 consigui una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa y en noviembre de ese ao lleg a Madrid. En febrero de 1926, el Saln de Madrid expuso "Puerta cerrada", es un paisaje madrileo que llam mucho la atencin, como si nadie antes hubiera pintado as la ciudad. Ms tarde pint otros temas espaoles, "Toledo y el religioso" (1928), y "El Torero calvo" (1928). Estando en esta ciudad advirti que en realidad era Pars la cuna de la pintura espaola. Por eso decidi trasladarse a la "Ciudad Luz". En la Pars asisti a los cursos de los pintores franceses Andr Lhote y Othon Friesz, en la Academia libre de la calle Grande Chaumiere. Y aunque slo estudi unos meses all, su influencia se dej sentir en una serie de desnudos figurativos. Hacia 1927 se instal en Arcueil, a 6 km al sur de Pars, en el valle del ro Bivre. Se conocen dos paisajes de Arcueil de 1927. De ese ao son "Paisaje de Pars", tambin los leos: "El mantel amarillo", "Desnudo", "La casa del crimen", "Naturaleza muerta con guitarra". Terminada la beca, Berni volvi por unos meses a Rosario, pero al poco tiempo retorn a Pars, ahora con un subsidio del Gobierno de la provincia de Santa Fe.

Antonio Berni A fines del invierno de 1928 hizo una exposicin individual en la Galera Nancy de Madrid. Particip con Badi, Basalda, Berni, Butler y Spilimbergo de una muestra que organiz Butler y trajo a Buenos Aires con destino a la Asociacin Amigos del Arte. La exposicin, que fuera visitada por el entonces Presidente de la Repblica, Marcelo T. de Alvear, recibi el beneplcito del pblico e inclusive se vendi una obra de cada expositor. Berni concurri personalmente a la Casa de Gobierno de Argentina para cursar dicha invitacin. En 1929 Berni present una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. Adems intervino en el XVIII Saln Nacional (Buenos Aires), all exhibi su obra "Toledo o el religioso". En 1928 conoci a Louis Aragn, poeta, novelista y ensayista francs, uno de los lderes del movimiento dadasta y del surrealismo. Aragn lo acerc al surrealismo y tambin a Andr Bretn, poeta y crtico de arte. Por otra parte Berni en ese ao se relacion con el joven pensador Henri Lefebvre, uno de sus mejores amigos franceses, quien lo iniciar en la lectura de Marx. Tambin conoci a Max Jacob, con quien aprendi la tcnica del grabado. Sin lugar a dudas la retrospectiva de Giorgio de Chirico y el conocimiento de las obras de Magritte sern los elementos fundamentales que llevarn a Berni a ingresar al surrealismo. Para Berni el surrealismo "es una visin nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de nimo, su situacin interna, despus de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinmico y realmente representativo". Berni ayud a Aragn en su lucha antiimperialista, en un Pars donde abundaban los chinos, africanos, vietnamitas, Berni ayud a distribuir un peridico para las minoras asiticas y colabor con ilustraciones para otros diarios y revistas. Estudi las obras surrealistas, ley a los poetas y escritores de este movimiento y tambin a Freud. En 1930 conoci al ensayista y poeta francs Tristn Tzara que tendr mucho que ver para que Berni considerara que todo el Grupo surrealista estaba formado por monstruos sagrados. Berni iniciar su pintura surrealista, pero no pertenecer, ni al automatismo de Mir, ni al onirismo de Dal. En realidad tom la pintura de Chirico y le dio un contenido propio. "La Torre Eiffel en la Pampa", de 1930 es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la hizo en Rosario o en Pars. Por entonces, la noticia de una revolucin en Buenos Aires lo dej consternado. Ya casado y con una hija decidi volver a la Argentina. No poda quedarse en un Pars tan distante, con escasas noticias de su pas. Al regresar, vivi por unos meses en una chacra de la provincia de Santa Fe, para luego instalarse en Rosario y trabajar como empleado municipal. Tom parte activa de la vida cultural de la ciudad, organiz la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plsticos y se adhiri por un tiempo al partido comunista. En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de Pars, y algunos leos como "Toledo o el religioso". Esa muestra fue la primera exposicin de ese movimiento en Amrica Latina y tambin la primera en exponer collage. Se titul Primera exposicin de Arte de Vanguardia. El pblico no estaba acostumbrado y la muestra result difcil. La crtica en pleno la rechaz. Tanto Europa como Amrica, por entonces sufran la crisis de 1929 en Estados Unidos y Argentina con la revolucin del 30 haba comenzado la llamada "dcada infame". Rosario es un lugar especialsimo en esos aos. Ah se asent la mafia, la de Chicho Grande y la de Chicho Chico, y la prostitucin que tuvo su imperio en el barrio de Pichincha. En 1932 Berni se intern en ese universo para colaborar como fotgrafo en una nota periodstica encargada a Rodolfo Puiggrs, futuro dirigente comunista. Era una zona de garitos y varits, que desaparecieron en 1937.

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Antonio Berni Y fuera de esta miseria humana que observ Berni estaba la otra, la del hombre que viva en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de Pars de los aos 20 y de los artistas surrealista. No pudo dejar de sentir una gran conmocin interior. De alguna manera dej en parte el surrealismo ya que sufra la desazn, la desesperanza de la gente. Decidi asumir un compromiso con su pas. "El artista est obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (dcada del 30) la dictadura, la desocupacin, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompan los ojos", dira en 1976. As comenz la etapa del "realismo social". Berni era un hombre con gran sentido del humor y senta una gran necesidad del mundo de los justos. Luch por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi pico. Se identific y se integr a ese mundo del que nunca se deslig. De Pars trajo una gran carga poltica, influida sin duda por su intensa vinculacin con los artistas surrealistas. Ese mundo de decadencia pintado casi de fantasa ahora le era real, lo tena ah en su pueblo, en su pas. Bretn deca "lo imaginario es lo que tiende a convertirse en real". Y Berni lo tena ah en los hechos cotidianos. En 1934 Berni comenz a mostrar la problemtica social de la dcada del 30 con sus obras "Desocupados" y "Manifestacin". No slo la Argentina est en crisis. La desocupacin, la pobreza, el comienzo del nazismo y fascismo, la Guerra Civil Espaola, espantan a Berni. El retrato es una de las formas ms importantes del realismo humanista, en Berni predomina el retrato humano, tanto en la dcada de 1930 como en la de 1940. "Figura" fue primer premio del XXX Saln Nacional (Buenos Aires, 1940) y "Lily", el Gran Premio Adquisicin XXXIII Saln Nacional (Buenos Aires, 1943). Esto signific obtener el mximo galardn de entonces. Tambin pint "La mujer del sweater rojo" en 1935, "La muchacha del libro" de 1936, "Nancy" 1941, "La chica del baln" de 1934, "La nia de la guitarra" de 1938 y "Figura de chico" de 1941. Adems hizo autorretratos, uno en 1934, otro en 1938 y el ltimo en 1945. En "Paula y Lily" de 1941, pinta a su esposa de entonces y a su hija. En "Retrato" de 1946 muestra dos chicos de clase media acomodada, anttesis de sus personajes posteriores, Juanito y Ramona. En 1937 present "Club Atltico Nueva Chicago" y en 1954 "Team de ftbol o Campeones de barrio". Respecto al tango, pintar "Orquesta tpica" en 1939, para recrearla en 1974 y 1975. Otros aspectos tienen que ver con la vida cotidiana, como por ejemplo en "Primeros pasos" de 1937. Berni inicia sus representaciones en Argentina de lo que ser tpico de la dcada de 1950: "La siesta" y "La fogata de San Juan".

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Berni, en la dcada del 30 tuvo su experiencia muralista al intervenir en la construccin de "Ejercicio Plstico". Ya l haba fundado el grupo "Nuevo Realismo". Entre diciembre de 1941 y mayo de 1942 recorri Bolivia, Ecuador, Per y Colombia con la idea de realizar estudios precolombinos por pedido de la Comisin Nacional de Cultura. Su obra "Mercado indgena" de 1942, la bas en fotos que tom durante este viaje. El mundo de la dcada del 40 ser tan conflictivo como el del 30. Una nueva gran guerra sellar sus das. En Amrica, en Costa Rica se produjo una guerra civil. En Panam se instal una dictadura. En Venezuela se derroc al presidente Rmulo Gallegos y surgi la dictadura de Laureano Gmez. En Bogot hubo una insurreccin popular por el asesinato del dirigente liberal Antonio Berni. izquierdista Jorge Gaitn. Argentina no queda al margen de este tipo de acontecimientos. Se produjo en 1943 el golpe militar, con la destitucin del presidente Ramn Castillo. Berni de exquisita sensibilidad, observar y reflejar en su pintura esa realidad. En 1944 apareci la revista Arturo, que desatar un gran cambio, ya que introdujo definitivamente el arte geomtrico adelantado por Emilio Pettoruti. Berni tambin manifest su dasagrado por la situacin de 1945. Con un grupo de artistas decidi exponer sus pinturas en el subsuelo del edificio de la Sociedad Rural, en Florida al 400. En el catlogo explicaban que las obras estaban destinadas al XXXV Saln Nacional pero que haba decidido hacer una muestra al margen del Saln en adhesin a los anhelos democrticos del los intelectuales del pas. Berni mientras tanto pintar "Masacre" (1948) y "El obrero muerto" (1949). En 1951 hizo otra "Manifestacin": mujeres y nios llevan un lienzo blanco en el que est dibujada la paloma de la paz, con un ramo de olivo en el pico. Ese ao es el del primer ensayo de la bomba de hidrgeno, por parte de Estados Unidos, en el Pacfico. Todo esto influye en el nimo de Berni. Por otra parte todava estaban en l los ecos de la 2 Guerra Mundial. Durante 1951, 1952 y 1953 Berni se fue a Santiago del Estero donde realiz la serie "Motivos santiagueos". Santiago del Estero sufri la tala indiscriminada de sus bosques. Ya por 1942, 20 firmas obrajeras eran dueas de 1.500.000 ha. Pero la situacin vena desde muchos aos atrs, ya que la madera como la del Chaco sirvi para los durmientes de las vas del ferrocarril y como combustible vegetal, tambin para los ferrocarriles. La depredacin ecolgica existi, pero tambin, la social. Los beneficios obtenidos por los empresarios no volvieron a los trabajadores. La tierra, poco a poco se agot y tambin el hombre. Esta realidad la palp Berni y, como lo hizo siempre, la expres a travs de su pintura. As aparecern "Los hacheros" (1953), "La marcha de los cosecheros", "La comida", "Escuelita rural" (1956); "Migracin", "Salida de la escuela", "El mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo". En el perodo 1955-1956, har la serie "Chaco". Estas pinturas las expondr en Pars, Berln, Varsovia y Bucarest. Aragn inclusive lo present en Mosc en la Galera Creuze, en 1955. Tambin realiz multiples exposiciones en el pas, tanto individuales como colectivas. Expuso con otros grandes pintores contemporaneos a este perido, Pedroni, Santieri, Giovanni Bressanini, Mnaco, Luis Videla, Cerrito, Borgarello, Robirosa, Alonso etc. Por entonces Berni pint algunos paisajes del suburbano: "Villa Pioln", "La casa del sastre" (1957); "La iglesia", "El tanque blanco", "La calle", "La res" "Carnicera" (1958), "La luna y su eco" (1960) y "Maana helada en el pramo desierto". Tambin de esa poca son "Negro y blanco" (1958); "Utensilios de cocina sobre un muro celeste" (1958) y "El caballito" (1956). Mientras el mundo sufra la guerra de Corea en 1953, la invasin a Hungra por parte de la Unin Sovitica en 1954 y en Argentina caa Pern, el mundo interior de Berni se compona de nuevas imgenes. A su vuelta de Santiago del

Antonio Berni Estero comenz a hurgar hasta que en 1958 surgi claramente su nuevo personaje, Juanito Laguna, y poco tiempo despus aparecer tambin, Ramona Montiel. La historia de estos dos seres lo envolvern por tiempo y con ellos trascender mucho ms. Tanto los "Juanitos" como las "Ramonas" se cotizaron en el mercado exterior a precios incalculables. En 1976 Berni se va a Nueva York. All pint, hizo grabados, collage, y present en la Galera Bonino una muestra titulada "La magia de la vida cotidiana". Durante su estada en esa ciudad hizo 58 obras que quedaron en la Galera para una muestra en Texas que nunca se realiz. En 1982, despus de su muerte, llegaron a Buenos Aires. En esa poca tambin pint tres leos referidos a Juanito y a Ramona, "Juanito en la calle", "Juanito Laguna going to the factory", "El sueo de Ramona". Preocupado por el mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a su gente, saber de sus costumbres, de sus posibles necesidades. As fue como sali a la calle, observ y pint. Entonces conoci una sociedad opulenta, consumista, donde la publicidad es la mejor vendedora, donde l siente que hay riqueza material y pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del Estero. Entonces decidi hacer un arte social con irona. De esta poca es "Aeropuerto", "Los hippies", "Calles de Nueva York", "Almuerzo", "Chelsea Hotel" y "Promesa de castidad". Entre abril y mayo de 1981 Berni toc el tema del Apocalipsis al exhibir los murales realizados para la capilla del Instituto de San Luis Gonzaga en General Las Heras. Tambin ese ao da testimonio del gran tema de su vida: "el destino del hombre". "Cristo en el garage" es un hombre comn, que ocupa el centro del espacio. En el techo hay una claraboya por donde se ve el cielo, a la derecha una ventana abierta permite ver el paisaje de las fbricas y al otro lado se observa la motocicleta. Berni posiblemente quiso alegar a las torturas y las matanzas del mundo. Por otra parte, en 1981, ao de su muerte, Berni pint una mujer desnuda en la arena, contemplando el cielo de una noche de luna. Es la mujer y la naturaleza, tal cual los cre Dios. Slo que un avin, objeto del hombre, pasa por el lugar para invadir el momento de paz y de armona. Estos fueron sus ltimos leos, ya que el 13 de octubre de 1981, Antonio Berni dejaba este mundo. Unos das antes de su muerte, Berni en una entrevista deca: "El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura es una forma de amor, de transmitir los aos en arte."

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Enlaces externos
arteargentino.buenosaires.gov.ar [1] Berni: datos biogrficos [2] Antonio Berni: biografa y anlisis crtico [3] Los Murales de las Galeras Pacfico [4] Sitio de Epson dedicado a Antonio Berni. [5]

Antonio Berni

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Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. arteargentino. buenosaires. gov. ar/ areas/ cultura/ arteargentino/ 02dossiers/ berni/ 0_berni. php http:/ / www. oni. escuelas. edu. ar/ olimpi98/ JuanitoyRamona/ Berni. htm http:/ / www. arteseleccion. com/ ventanas/ autor/ autor. php?idioma=es& id=212& autor= http:/ / www. galeriaspacifico. com. ar/ _castellano/ institucional. htm http:/ / arte. epson. com. ar/ ASP/ Pintores/ Default. asp?Pintor=Berni

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LA OBRA DOCUMENTAL
Guernica (cuadro)

'Guernica (en una reproduccin en azulejos) Pablo Picasso, 1937 leo sobre lienzo Cubismo 777 cm 349 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo ttulo alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho ao, durante la Guerra Civil Espaola. Fue realizado por encargo del Gobierno de la Repblica Espaola para ser expuesto en el pabelln espaol durante la Exposicin Internacional de 1937 en Pars, con el fin de atraer la atencin del pblico hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Espaola. En la dcada de 1940, puesto que en Espaa se haba instaurado el rgimen dictatorial del general Franco, Placa conmemorativa en la casa donde pint el Guernica, Quai das Picasso opt por dejar que el cuadro fuese custodiado Grands Augustins (Pars). por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expres su voluntad de que fuera devuelto a Espaa cuando volviese al pas la democracia. En 1981 la obra lleg finalmente a Espaa. Se expuso al pblico primero en el Casn del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofa de Madrid, donde se encuentra en exhibicin permanente. Su interpretacin es objeto de polmica, pero su valor artstico est fuera de discusin. No slo es considerado una de las obras ms importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un autntico "icono del siglo XX", smbolo de los terribles sufrimientos que la guerra infringe a los seres humanos. No, la pintura no est hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

Guernica (cuadro)

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Descripcin del cuadro


El Guernica es un leo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.[1] A pesar de su ttulo, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en l ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Espaola.[2] No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simblico.[3] Est pintado utilizando nicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises. La estructura del cuadro es semejante a la de un trptico, cuyo panel central est ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lmpara.[4] Los laterales seran, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del trptico no es, sin embargo, el nico principio de ordenacin espacial presente en el Guernica. Las figuras estn organizadas en tringulos, de los cuales el ms importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vrtice la lmpara.[4] En el cuadro aparecen representados nueve smbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes: Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. ste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indic que simbolizaba "brutalidad y oscuridad".[5] Se ha indicado tambin que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.[6] Madre con hijo muerto. Se sita bajo el toro, como protegida por l, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademn o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lgrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del nio carecen de pupilas, ya que est muerto. El modelo iconogrfico de esta figura es, segn los crticos, la "Piet",[7] esto es, la representacin, habitual en el arte cristiano, de la Virgen Mara sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Segn la muy discutida interpretacin de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizara a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco. Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y nicamente est trazada su silueta. Tiene un ala cada y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un smbolo de la paz rota. Guerrero muerto. En realidad, slo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador. Bombilla. Es una de las imgenes que ms intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el smbolo bombilla con bomba.[citarequerida] Se ha dicho que sta simboliza el avance cientfico y electrnico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destruccin masiva en las guerras modernas.[citarequerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnologa. Caballo. Ocupa el centro de la composicin. Su cuerpo est hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y est, adems, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo est recubierto por pequeos trazos. Mujer arrodillada. Otra versin es que la mujer est herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro est visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar intilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.[citarequerida] Tal descripcin es reforzada por la coloracin blanquecina del pie que arrastra en comparacin al otro que conserva un color ms fuerte, y tambin comparndolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloracin significando probablemente la prdida de sangre.[citarequerida] La

Guernica (cuadro) hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulacin dislocada de la pierna de la mujer. Mujer del quinqu. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegora fantasmagrica de la Repblica.[citarequerida] Tiene su otra mano aprisionndose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a travs de la ventana. Casa en llamas. Adems, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuracin de cada uno de los detalles de sus personajes a travs de simples lneas. Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, est inspirado en el cuadro de Goya: "Los fusilamientos del tres de mayo". Es la forma artstica de decir "basta de guerras".

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Interpretacin
Picaso nunca quiso decir el motivo por el que pinto el Guernica.

Historia del cuadro


Picasso y la Segunda Repblica espaola
Cuando, el 14 de abril de 1931, se proclam en Espaa la Segunda Repblica, Picasso llevaba ya varios aos residiendo en Francia de forma permanente. Inicialmente, la Repblica no mostr demasiado inters por la obra del pintor, quien, por su parte, no mostr tampoco ningn signo de acercamiento al nuevo rgimen. Aos atrs, al ser preguntado por sus ideas polticas, haba contestado simplemente: Soy monrquico porque en Espaa hay un rey.[8] El Director General de Bellas Artes, Ricardo Orueta, tuvo en 1933 la idea de montar una exposicin de obras de Picasso en Madrid, pero el escritor y embajador de Espaa en Pars Salvador de Madariaga le hizo desistir del proyecto al informarle de que la actitud del pintor era francamente grosera [] para conmigo personalmente y para el embajador de su pas.[9] Eran pocos en Espaa los que entonces defendan la importancia de la obra de Picasso: entre ellos estaba Manuel Abril, Premio Nacional de Literatura en 1934 con una obra, De la naturaleza al espritu, en la que haca un encendido elogio y una ardiente defensa del pintor.[10] Cuando en enero de 1936 se llev a cabo una exposicin retrospectiva de Picasso en la sala Esteva de Barcelona, organizada por la asociacin ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas), fue recibida con hostilidad por la prensa.[11] La exposicin viajara ms tarde a Madrid y a Bilbao.[12] Tras el inicio de la Guerra Civil espaola en julio de 1936, por iniciativa personal del pintor Josep Renau, por entonces Director General de Bellas Artes, se decidi nombrar a Picasso director honorario del Museo del Prado.[13] El artista acept emocionado el nombramiento, que se hizo efectivo en septiembre de 1936, aunque jams llegara a tomar posesin de su cargo. Para la Repblica, se trataba sobre todo, en tiempos difciles para su supervivencia, de jugar la baza del prestigio internacional del autor.[14]

El encargo
A principios de enero de 1937, en su domicilio de la parisina rue la Botie, Picasso recibi la visita de una delegacin espaola formada por el director general de Bellas Artes Josep Renau, el arquitecto Luis Lacasa, y los escritores Juan Larrea, Max Aub y Jos Bergamn.[15] El propsito de sus visitantes era solicitar su colaboracin para el pabelln espaol de la proyectada Exposicin Internacional de Pars. En un primer momento, el pintor se mostr un tanto renuente.[15] Sin embargo, el 8 de enero de 1937 complet la primera lmina de su serie de aguafuertes Sueo y mentira de Franco, de la que se hizo una edicin limitada de 1.000 ejemplares destinados a ser vendidos en la exposicin: los beneficios obtenidos se destinaran ntegros a la causa republicana.[16] La segunda y ltima plancha fue iniciada al da siguiente, 9 de enero, pero no se concluira hasta el 7 de junio, despus de la creacin del

Guernica (cuadro) Guernica.[17] El principal encargo que le hizo a Picasso el gobierno espaol, una pintura mural que cubriera un espacio de 11x4 metros, fue demorado por el pintor varios meses. Por entonces, Picasso tena una complicada situacin personal, dividido entre tres mujeres: su esposa, Olga, su antigua amante, Marie-Thrse, madre de su hija Maya, y su amante ms reciente, Dora Maar. Para la realizacin del mural, el gobierno espaol adquiri el edificio situado en el nmero 9 de la rue des Grands-Augustins, cuyo amplio tico fue transformado en estudio. El edificio tena una curiosa historia. All haba situado Balzac el estudio del pintor protagonista de su novela La obra maestra desconocida, que, por cierto, Picasso haba ilustrado en 1927.[18] (Adems, haba sido el lugar escogido para celebrar sus reuniones por el grupo izquierdista Contre-Attaque, liderado por el surrealista Georges Bataille, de quien Dora Maar haba sido antes amante). Segn seal Josep Llus Sert, el arquitecto que dise el pabelln espaol de la Exposicin Internacional:[19] A Picasso se le pagaron, como a todos, slo los colores, las telas, los bastidores, los marcos, el transporte, cantidades mnimas. El trabajo en s fue un regalo, se hizo como un donativo del artista, porque todos se haban ofrecido a colaborar con la Repblica. Se sabe, sin embargo, que Picasso recibi de la Repblica Espaola 150.000 francos en concepto de gastos. Una nota firmada por Max Aub, fechada el 28 de mayo de 1937 y dirigida al embajador Luis Araquistin, acredita este pago. Segn dicha nota, el pintor se negaba a aceptar cifra alguna, y el pago que finalmente se le dio tiene un carcter exclusivamente simblico, destinado a cubrir los gastos de Picasso.[20] Se ha cuestionado, sin embargo, el carcter simblico de la suma indicada, que, segn De la Puente, asciende a "el 15 por 100 del costo total del pabelln espaol, unas nueve veces ms que el precio mximo que hasta entonces haba logrado Picasso por lo mejor pagado de su arte".[21] En todo caso, sera el recibo de dicho pago el que dcadas ms tarde permitira al Gobierno espaol reclamar la propiedad del cuadro.

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Ejecucin
Los bocetos que se conservan con fecha de 18 y 19 de abril revelan que Picasso no haba encontrado todava la inspiracin para su obra,[22] a pesar de la inminente inauguracin de la Exposicin Internacional. Dichos bocetos, que tienen como tema El taller: el pintor y su modelo, prefiguran el Guernica nicamente en cuanto a la forma rectangular de la composicin, aunque se ha sealado tambin que la figura del pintor con el brazo extendido guarda cierta semejanza con la de la mujer que alarga el brazo con el quinqu en el Guernica. No obstante, no aparece en estos esbozos ninguno de los elementos iconogrficos del futuro cuadro. En uno de los bocetos hay incluso alguna clara alusin poltica (la hoz y el martillo), que no estar presente en el Guernica.[23] El 26 de abril se produjo el bombardeo de la histrica villa vasca de Guernica por las aviaciones alemana e italiana, lo que supona el primer bombardeo indiscriminado de civiles en suelo europeo. La noticia apareci el 28 de abril en L'Humanit, el peridico que Picasso sola leer;[22] posiblemente Picasso la conociera incluso con anterioridad gracias a sus amigos espaoles.[24] [25] El 1 de mayo realiz Picasso los primeros esbozos de su cuadro. El proceso de creacin de la obra est documentado, adems de por los esbozos, por las fotografas que tom Dora Maar; segn Van Hensbergen, todo este material puede constituir el ejemplo mejor documentado del progreso de una obra en toda la historia del arte.[26] En el primer boceto del cuadro aparecen ya los personajes principales del Guernica: el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo.[27] En el segundo esbozo, tambin del 1 de mayo, encima del toro aparece un caballito alado que no estar presente finalmente en el cuadro.[28] La figura de la madre con el nio muerto en brazos aparece por primera vez en un dibujo fechado el da 8 de mayo.[29] El artista comenz a trabajar directamente sobre el lienzo el da 11 de mayo.[23] La tela era tan grande que apenas caba en el estudio.[4] Por este motivo, y dado que su destino era ir pegada a un muro, Picasso utiliz pintura vinlica Ripoln mate, de uso industrial.[4] A instancias del propio Picasso, Dora Maar realiz un total de siete fotografas, cada una de las cuales muestra el lienzo en un estadio diferente de su ejecucin,[30] [31] Gracias a las fotografas, los

Guernica (cuadro) crticos han considerado que la obra se elabor en seis fases. Valeriano Bozal ha observado que durante las tres primeras fases predomina un sentido narrativo de la composicin, "reforzado por la forma rectangular de la obra, por su horizontalidad"[32] Apenas hay elementos que destaquen verticalmente, y nada obstruye por lo tanto el sentido horizontal de la "lectura".[32] La figura del toro se extenda de derecha a izquierda. En la cuarta fase, segn Bozal, se introdujeron dos elementos novedosos: por una parte, el cuerpo del toro, que antes estaba a la derecha de su cabeza, se situ a su izquierda, con lo cual quedaba violentamente torcido; por otra, se destac en el centro la figura del caballo.[33] [34] En las siguientes fases, el trabajo de Picasso se centr en las figuras del guerrero cado y de la mujer de la derecha. En ciertos momentos de la elaboracin de la obra, el artista intent introducir elementos de collage, en concreto en la mujer de la derecha, pero finalmente desech la idea.[35] En la ltima fase, Picasso rellen el caballo con pequeos trazos y la falda de la madre con rayas verticales, dibuj una cuadrcula en el suelo y termin de pintar la zona de la lmpara.[23] El pintor dio por concluido su cuadro el 4 de junio de 1937.[4]

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En la Exposicin Internacional de Pars


El Guernica fue trasladado al pabelln espaol en algn momento de la segunda quincena del mes de junio de 1937,[36] aunque la instalacin slo se abri al pblico el 12 de julio,[37] con un considerable retraso sobre la fecha de la inauguracin de la Exposicin Internacional, que haba tenido lugar el 24 de mayo. El diseo del pabelln espaol se debi a los arquitectos Josep Llus Sert y Luis Lacasa; en l se expusieron obras de varios artistas espaoles, como Alberto Snchez, Julio Gonzlez y Joan Mir, entre muchos otros.[38] De Picasso se expuso tambin el lienzo Cabeza de mujer. El Guernica se encontraba en el atrio del pabelln, junto con la escultura Fuente de Mercurio de Alexander Calder.[38]

Los viajes del Guernica


En 1938, el marchante Paul Rosenberg organiz una exposicin itinerante con obras de Picasso y otros artistas (entre ellos Matisse y Braque), que tena como principal atraccin el Guernica, y que se exhibi en las ciudades de Oslo, Copenhague, Estocolmo y Gotemburgo entre enero y abril de dicho ao.[39] A finales de septiembre el cuadro viaj a Inglaterra: entre los ltimos meses de 1938 y enero de 1939 pudo ser admirado en las ciudades de Londres, Leeds, Liverpool y Mnchester.[40] En particular, la exposicin de la obra en la galera de arte Whitechapel de Londres tuvo un gran xito de pblico, y contribuy en gran medida a sensibilizar a la opinin pblica britnica sobre la situacin espaola.[41]

Los esbozos
En un perodo de seis semanas, antes, durante y despus de la ejecucin del cuadro, Picasso realiz un total de 45 esbozos, que actualmente se exponen junto al Guernica. 1. Estudio de composicin. Lpiz sobre papel azul. 27x21 cm. Fechado (en francs) el 1 de mayo de 1937. De formato slo ligeramente horizontal, en l se observan ya las figuras del toro (sobre su lomo, no se distingue bien si hay unas banderillas o el caballito alado que aparecer en el esbozo siguiente) y la mano que alarga el quinqu. En el espacio central es difcil discernir figuras; para Russell puede verse ya el cuello del caballo.[42] 2. Estudio de composicin. Lpiz sobre papel azul. 27x21 cm. Fechado (en francs) el 1 de mayo de 1937. El dibujo est dividido en dos partes por una lnea horizontal. En la parte superior, hay un esbozo similar al anterior, aunque trazado ms rpidamente; los trazos ms gruesos del lpiz se reservan para la figura del quinqu, en tanto que las figuras del toro y del caballo son meros garabatos. En la parte inferior, el pintor se concentra en las figuras del caballo, a la izquierda y del toro, en el centro; sobre este ltimo aparece un Pegaso o caballito alado; a la derecha hay el esbozo inconcluso de otro cuadrpedo. En cuanto al caballo, Joaqun de la Puente destaca la semejanza de

Guernica (cuadro) su cuello y cabeza con un pene.[43] 3. Estudio de composicin, denominado por Joaqun de la Puente Cinco automatismos grficos emocionales.[44] Lpiz sobre papel azul. 27x21 cm. Fechado (en francs) el 1 de mayo de 1937. En este esbozo aparecen cinco figuras: en la parte superior izquierda se encuentra el caballo, muy similar al del esbozo anterior pero con una ventana en el vientre de la que seguramente escapaba algo que ha sido borrado; a la derecha del caballo se halla la figura del quinqu, slo que aqu sostiene, en lugar de un quinqu, una lmpara de mesa; en la parte inferior del dibujo, de izquierda a derecha, aparecen, de izquierda a derecha tres figuras en cuya interpretacin no todos los autores coinciden. Mientras que para Russell se trata de tres versiones del caballo,[45] De la Puente opina que la figura del centro, que tiene el vientre abierto en canal y las tripas salindose, es una mujer.[46] 4. Caballo. Lpiz sobre papel azul. 26x21 cm. Fechado (en francs) el 1 de mayo de 1937. La crtica llama la atencin sobre la semejanza de este esbozo del caballo con un dibujo infantil.[47] 5. Caballo. Lpiz sobre papel azul. 26x21 cm. Fechado (en francs) el 1 de mayo de 1937. Presenta los trazos de un esbozo casi borrado, por encima del cual se ha hecho otro dibujo del caballo, tendido en tierra y con la cabeza vuelta hacia la derecha (en el cuadro finalmente mirar hacia la izquierda).[48] 6. Estudio de composicin, denominado por Joaqun de la Puente Segundo planteamiento de la lucubracin general simbolgica.[49] Lpiz sobre tabla con mano de leo blanco manchado. 64,5x53,5 cm. Fechado (en francs) el 1 de mayo de 1937 (es el ltimo de los esbozos fechados en este da). Aparecen las cuatro figuras principales: el toro, el caballo, el guerrero muerto y la figura del quinqu. El toro, mirando hacia la izquierda, llama la atencin por el "infantilismo coronado de flores"[50] de su cabeza; por encima de l hubo anteriormente un pequeo Pegaso que fue posteriormente borrado por Picasso.[49] Por delante del toro, tendido a todo lo largo del dibujo, en su parte inferior, se encuentra el guerrero muerto, con un casco antiguo en la cabeza y una lanza en la mano derecha. Por encima del guerrero est el caballo herido, de cuyo vientre abierto surge un pequeo Pegaso, y que mira hacia la derecha, hacia la ventana de la que asoma la mujer del quinqu. La cabeza del caballo en este boceto ser la base de los siguientes.[49] 7. Cabeza de caballo. Lpiz sobre papel azul. 21x26,5 cm. Fechado (en francs) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n 6. 8. Cabeza de caballo. Lpiz sobre papel azul. 21x26,5 cm. Fechado (en francs) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n 6. Con respecto al anterior, modifica la disposicin de los dientes del caballo. 9. Cabeza de caballo. leo sobre lienzo. 92x64,5 cm. Fechado (en francs) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n 6. Boceto muy similar a los anteriores, sobre fondo negro. 10. Estudio de composicin, denominado por Joaqun de la Puente Tercer planteamiento de la lucubracin general. Lpiz y gouache sobre tabla con varias manos de leo blanco. 73x60 cm. Fechado (en francs) el 2 de mayo de 1937. De nuevo aparecen juntos los principales personajes del cuadro. En la parte superior del cuadro, el toro, esta vez con un rostro humanoide que mira hacia la derecha, con cierta expresin de tristeza, huye dejando atrs la casa por cuya ventana asoma la mujer del quinque, que extraamente posee cuatro diminutos pechos triangulares. En la parte inferior, el cuerpo del caballo herido, con la cabeza retorcida hacia abajo, aplasta al guerrero y a otro personaje de identidad desconocida.[51] 11. Caballo y toro. Lpiz sobre papel tostado. 12x20.5 cm. Sin fecha. Aunque no est del todo claro, es posible interpretar que el toro, dibujado de manera mucho ms expresionista, est de algn modo atacando o molestando al caballo, representado ms acadmicamente. De la Puente incluso se pregunta si podra ser una representacin de los smbolos del "bien" (el caballo) y el "mal" (el toro).[52] 12. Estudio de composicin, denominado por Joaqun de la Puente Cuarto tanteo de la lucubracin general.[53] Lpiz sobre papel blanco. 45 x2 4 cm. Fechado el 8 de mayo de 1937. En este nuevo esbozo general del cuadro ha desaparecido la figura del quinqu, y aparece en cambio por primera vez la madre con el nio muerto en brazos, otra de las figuras que quedarn definitivamente en el cuadro. El toro ocupa serenamente el centro de la oposicin; por delante de l, el caballo herido, intentando mantenerse en pie, y el guerrero muerto. La figura de la

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Guernica (cuadro) madre est a la derecha del toro.[53] 13. Caballo y madre con nio muerto. Lpiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 8 de mayo de 1937. En la parte izquierda del dibujo se representa al caballo resistindose a caer al suelo; en la derecha, aparece la madre con su hijo muerto, con una rodilla en tierra y una mano apoyada en el suelo. 14. Madre con nio muerto. Pluma y tinta sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937. 15. Estudio de composicin. Lpiz. 22,8 x 45 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937. 16. Madre con nio muerto sobre escalera. Lpiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937. 17. Caballo. Lpiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937. 18. Pata y cabeza de caballo. Lpiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937. 19. Cabeza de toro. Lpiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937. 20. Caballo. Lpiz y crayn de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937. 21. Madre con nio muerto sobre escalera. Lpiz y crayn de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937. 22. Toro. Lpiz sobre papel blanco. Lpiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 11 de mayo de 1937. Es un toro androcfalo; se ha sugerido que sus rasgos reproducen los de Dora Maar.[54] 23. Cabeza de mujer. Lpiz y crayn de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937. 24. Mano de guerrero con espada rota. Lpiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937. 25. Madre con nio muerto. Lpiz y crayn de color sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937. 26. Cabeza de toro. Lpiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937. 27. Cabeza de toro con estudios de ojos. Lpiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937. 28. Cabeza de caballo. Lpiz y gouache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937. 29. Cabeza de caballo. Lpiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937. 30. Cabeza de mujer. Lpiz y gouache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.

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Ancdotas sobre el cuadro


Se dice que en 1940, con Pars ocupada por los nazis, un oficial alemn, ante la foto de una reproduccin del Guernica, le pregunt a Picasso que si era l el que haba hecho eso. El pintor respondi: No, han sido ustedes.[citarequerida] Otros lienzos de temtica parecida tratan de la Guerra de Corea (que recuerda al de los fusilamientos del 2 de mayo de Goya) o de los conflictos en el mundo. Durante su estancia en el MoMA sufri un atentado. El artista iran Tony Shafrazi, escribi con pintura roja en spray "KILL LIES ALL" en la superficie del cuadro en 1974, en una accin de protesta contra la intervencin americana en Vietnam y la Matanza de My Lai. Se cuenta que Picasso encontraba tedioso el trazar las pequeas rayas que aparecen en algunas figuras blancas del cuadro por lo que fue su mujer la que realiz esa labor.[citarequerida]

Guernica (cuadro)

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Referencias
Obras citadas
Bozal, Valeriano (1995): Arte del siglo XX en Espaa. Vol I: Pintura y escultura 1900-1939. Madrid: Espasa-Calpe. ISBN 84-239-9600-X (de la obra completa); 94-230-9601-8 (del volumen I). Puente, Joaqun de la (1987): El Guernica. Historia de un cuadro. Slex. ISBN 84-85041-77-1. Russell, F.D.(1981): El Guernica de Picasso. Madrid: Editora Nacional. ISBN 84-276-0552-8. Van Hensbergen, Gijs (2005): Guernica. La historia de un icono del siglo XX. Barcelona: Debate. ISBN 84-8306-69-4.

Notas
[1] De la Puente, p. 164. [2] De la Puente, p. 165. [3] "De manera que su obra no podra ser la simple narracin de los hechos. Tena que expresarse del modo con que slo las reconfiguraciones simblicas lo pueden hacer." De la Puente, p. 166. [4] Montijano Caellas, Marc (2004): "Guernica de Pablo Picasso" (http:/ / www. homines. com/ arte_xx/ guernica/ index. htm), en Homines.com. Consultado el 27/01/2009. [5] Fernndez Palmeral, Ramn: "El Guernica de Picasso nada tiene que ver con el bombardeo de Guernica" (http:/ / www. letralia. com/ 161/ articulo07. htm), en Letralia. Tierra de letras. Consultado el 7/02/2009. [6] De la Puente, p. 110. [7] Russell, p. 28. [8] Fermigier, Andr: As pint Picasso el Guernica (http:/ / www. geocities. com/ triunfo00/ espania/ picasso. htm). Consultado el 24/01/2009 [9] Citado en: De la Puente, p. 74. [10] De la Puente, p. 49. [11] De la Puente, p. 47. [12] Arias Serrano, Laura (2000): La guerra civil espaola como catalizador del pensamiento poltico de Picasso, Mir y Dal (http:/ / revistas. ucm. es/ ghi/ 02146452/ articulos/ ANHA0000110283A. PDF). Consultado el 24/01/2009. [15] Van Hensbergen, p. 44. [16] De la Puente, p. 91. [17] De la Puente, p. 90. [18] Taller de Picasso en la Rue des Grands-Augustins (http:/ / www. cervantesvirtual. com/ servlet/ SirveObras/ 12473859822377162109435/ p0000001. htm). [19] Vicent, Manuel: "Josep Lluis Sert, en el voladizo de hormign" (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ sociedad/ SERT/ _JOSe_LUIS_/ ARQUITECTO/ Josep/ Lluis/ Sert/ voladizo/ hormigon/ elpepisoc/ 19811031elpepisoc_2/ Tes/ ), El Pas, 31 de octubre de 1981. [20] "Esta maana llegu a un acuerdo con Picasso. A pesar de la resistencia de nuestro amigo a aceptar subvencin alguna de la Embajada por la realizacin del Guernica, ya que hace donacin de este cuadro a la Repblica espaola, he insistido reiteradamente en transmitirle el deseo del Gobierno espaol de reembolsarle al menos los gastos en que ha incurrido en su obra. He podido convencerle y de esta suerte le he extendido un cheque por valor de 150.000 francos franceses, por los que me ha firmado el correspondiente recibo. Aunque esta suma tiene ms bien un carcter simblico, dado el valor inapreciable del lienzo en cuestin, representa, no obstante, prcticamente una adquisicin del mismo por parte de la Repblica. Estimo que esta frmula era la ms conveniente para reivindicar el derecho de propiedad del citado cuadro." Carta de Max Aub a Luis Araquistin sobre el pago del Guernica y balance de los gastos de propaganda (http:/ / books. google. es/ books?id=85MVSpBb9BsC& pg=PA61& lpg=PA61& dq="pago+ del+ Guernica"& source=bl& ots=rj8lDk0OXh& sig=Y3QSyrRHoLtoU7f_tNXFVWnpPG8& hl=es& sa=X& oi=book_result& resnum=2& ct=result), reproducida en: Grard Malgat: Max Aub y Francia o la esperanza traicionada. Renacimiento, 2007. ISBN 84-8472-292-9. Pgina 61. [21] De la Puente, pp. 78-79. [22] Van Hensbergen, p. 51. [23] "Pablo Picasso. Historia del Guernica" (http:/ / www. historiadelarte. us/ pintores/ guernica/ pablo-picasso-historia-guernica-1. html), en Historiadelarte.us. Consultado el 7/02/2009. [24] De la Puente, p. 77. [25] Segn el pintor Jos Mara Ucelay ( "Picasso pint el Guernica al dictado" (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ ultima/ PICASSO/ _PABLO_/ PINTOR/ PAiS_VASCO/ ESPAnA/ PAiS_VASCO/ GOBIERNO_HASTA_2001/ GUERRA_CIVIL_ESPAnOLA/ Picasso/ pinto/ ABGuernica/ dictado/ elpepiult/ 19791021elpepiult_4/ Tes/ ), El Pas, 21 de octubre de 1979. Consultado el 24/01/2009), el mismo da del bombardeo, Larrea habra corrido a explicarle la noticia a Picasso. Para hacerle entender lo que haba ocurrido, habra utilizado una curiosa metfora:Picasso, que era un inculto, no tena ni idea de la motivacin poltica del Guernica ni tampoco sobre cules podran ser los efectos de un bombardeo; as es que Larrea utiliz el siguiente ejemplo: t imagnate a un toro, en medio de una plaza, al que han estado hiriendo sin piedad. El dolor del toro es tan intenso que logra escapar del ruedo y entra, furioso, en una tienda de porcelanas, donde hay delicadas figuras

Guernica (cuadro)
de todo tipo, personas, animales... El toro se desahoga en el interior de la tienda. Cuando se haya marchado te imaginas cmo habr quedado la tienda? Pues as, ms o menos, est ahora la villa de Guernica. [26] Van Hensbergen, p. 65. [27] Bozal, p. 244. [28] Bozal, pp. 244-245. [29] Bozal, p. 246. [30] De la Puente, p. 82. [31] Las fotografas de Dora Maar se publicaron en 1937 en un nmero monogrfico que la revista Cahiers d'Art dedic al cuadro, junto con textos de Zervos, Jean Cassou, Georges Durthuit, Pierre Mabille, Paul luard, Michel Leiris, Jos Bergamn y Juan Larrea. Cfr. De la Puente, p. 82. [32] Bozal, p. 247. [33] Bozal, p. 248. [34] Van Hensbergen (p. 71) indica igualmente la importancia de este cambio de orientacin del cuerpo del toro, y se hace eco de ciertos rumores acerca del porqu del cambio: El toro se gir ciento ochenta grados, y ahora la cola llegaba hasta la esquina superior izquierda. Posteriormente se haran muchos chistes sobre el posible uso de la cola para tapar una mancha producida por una gotera en el tejado del tico. Y conociendo el gusto surrealista de Picasso por los hechos casuales, bien podra ser cierto. [35] Van Hensbergen, p. 71. [36] Van Hensbergen, p. 77. [37] Van Hensbergen, p. 81. [38] "El Guernica en su contexto" (http:/ / www. museoreinasofia. es/ museoreinasofia/ live/ noticias/ elguernica_en. html), en la web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. [39] Van Hensbergen, p. 106. [40] "Guernica" (http:/ / fundacionpicasso. malaga. eu/ opencms/ export/ sites/ default/ fundacionpicasso/ portal_es/ menu/ submenus/ picasso/ documentos/ Guernica. pdf), Fundacin Picasso. Museo Casa Natal - Ayuntamiento de Mlaga. Consultado el 7/02/2009. [41] Van Hensbergen, pp. 118-119. [42] Russell, p.139. [43] "[...] de cuello erecto y crneo como glande, relinchando su dolor [...] (De la Puente, p. 124). [44] De la Puente, p. 124. [45] Russell, p.144. [46] De la Puente, p. 126. [47] De la Puente, p. 126; Russell, p. 147. [48] Russell, p. 148. [49] De la Puente, p. 126. [50] Russell, p. 151. [51] De la Puente, pp. 129-130. [52] Russell, p. 159; De la Puente, p. 130. [53] De la Puente, p. 131. [54] Russell, p. 202; De la Puente, p. 136.

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Bibliografa adicional
Mas Marqus, Mara Jos. Genios de la Pintura: Picasso. Editorial Susaeta, 2000. ISBN 84-305-9695-X Santiago Sebastin El Guernica y otras obras de Picasso : Contextos iconogrficos, Editum: Ediciones de la Universidad de Murcia 1984 ISBN 84-86031-49-4

Enlaces externos
Imagen del cuadro (fragmento) (http://www.terra.es/personal/asg00003/picasso/grguer2.jpg) Breve estudio del Guernica de Picasso (http://www.homines.com/arte_xx/guernica/index.htm) Descripcin del Guernica de Picasso con imgenes (http://arte.observatorio.info/2008/05/ guernica-pablo-picasso-1937/) Versin 3D del cuadro, realizada por la artista Lena Gieseke (http://www.lena-gieseke.com/guernica/index. html)

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ARTE Y REVOLUCIN
Rosariazo
El Rosariazo fue una serie de movimientos de protesta, incluyendo manifestaciones y huelgas realizadas en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina entre los meses de mayo y septiembre de 1969 contra la dictadura de Juan Carlos Ongana. Se produjo en un clima de tensin generalizada contra el gobierno militar, como culminacin de una escalada comenzada pocos das antes, el 13 de mayo en la provincia de Tucumn, donde los trabajadores del ingenio azucarero Amalia haban tomado las instalaciones en protesta por el impago Imgenes del Rosariazo, por Carlos Saldi. de sus salarios. Al da siguiente, manifestaciones en la ciudad de Crdoba tomaron la calle contra la supresin del descanso sabtico (el sbado ingls, vigente desde la dcada del '20). 3.500 obreros reunidos en asamblea para fijar la posicin de su gremio se enfrentaron con la polica, lo que desemboc en un total de 11 heridos y 26 detenidos. Finalmente, en la provincia de Corrientes, los estudiantes universitarios protestaron contra el anuncio de un aumento del 500% en los precios del comedor universitario; la polica reprimi la marcha contra el rector Carlos Walker, matando al estudiante correntino Juan Jos Cabral. Los estudiantes rosarinos protestaron contra esas medidas, llevando a que el gobierno militar declarara la zona en emergencia y ordenara la imposicin de la jurisdiccin militar.

Primer Rosariazo
El 16 de mayo, a causa de la inquietud producida por el repudio a los sucesos de Corrientes en la Facultad de Medicina, el rector de la Universidad Nacional de Rosario decidi la suspensin de las actividades durante tres das. Los estudiantes se congregaron en el Comedor Universitario, desde donde marcharon por el centro de la ciudad. Mientras tanto, desde la Capital Federal se anunci que se haban despachado refuerzos policiales a Corrientes y que la Gendarmera Nacional de Formosa estaba acuartelada en previsin de acontecimientos similares. Al da siguiente, un grupo de unos 400 estudiantes se reuni nuevamente frente al Comedor Universitario, lanzando volantes y haciendo estallar artefactos de estruendo. La polica reprimi la manifestacin que coreaba "Accin, accin, accin para la liberacin". Un periodista describi as los eventos: Un grupo de estudiantes, perseguidos por la polica, corre por la calle Corrientes hacia el sur y dobla por Crdoba, desde Entre Ros aparecen ms policas disparando sus armas. Los estudiantes y decenas de sorprendidos transentes quedan encerrados... Algunos estudiantes junto a una docena de paseantes incluidos varios nios ingresan a la Galera Melipal. El lugar tiene una sola boca de entrada y salida, por lo que otra vez quedan atrapados a merced de los guardias. Los agentes ingresan al edificio y reanudan la golpiza. Entre los policas se encuentra el oficial inspector Juan Agustn Lezcano, un ex empleado de la boite Franz y Fritz. La gente trata de evitar como puede la lluvia de golpes: se escuchan splicas, llantos y alaridos. En medio de la confusin suena un disparo. Cuando la polica se repliega

Rosariazo queda en el suelo, junto a la escalera que lleva a los pisos superiores, el cuerpo de Adolfo Bello con la cara ensangrentada. Reynaldo Sietecase, citado en Ceruti & Sellares 2002 El estudiante Adolfo Bello muri pocas horas ms tarde. El ministro del Interior, Guillermo Borda, atribuy la responsabilidad de los hechos a la actividad poltica y gremial de la izquierda. La Confederacin General del Trabajo de los Argentinos decret el estado de alerta y cit a un plenario para el 20; mientras tanto, organizaba una olla popular para suplir el comedor, que haba sido cerrado por orden de la autoridad. Las manifestaciones cobraran cada vez ms intensidad en los das siguientes. El 20 de mayo, los estudiantes rosarinos anunciaron un paro nacional. Medidas similares tuvieron lugar en otras provincias: en Crdoba se realiz una marcha del silencio, en Corrientes, los docentes pidieron la destitucin de las autoridades universitarias y en Mendoza se dispuso un paro de actividades y una marcha del silencio. El 21 de mayo, las agrupaciones estudiantiles universitarias y de enseanzas secundarias de Rosario y la CGTA convocaron a una nueva marcha de protesta, que partira desde la olla popular instalada frente al local de la CGTA. Raimundo Ongaro fue uno de los oradores en la asamblea previa. Las fuerzas de seguridad, mientras tanto, acordonaron la zona con fuerzas de infantera, caballera y vehculos blindados, instando a los manifestantes a disolver la concentracin. Pese al operativo de seguridad se congregaron ms de 4.000 personas. Cuando iniciaron la movilizacin fueron reprimidos con gases lacrimgenos y fuerza fsica por la polica. El enfrentamiento devino campal, montndose barricadas en las calles y encendindose hogueras. Durante horas la polica intent contener a los manifestantes, pero finalmente debi retirarse. Los manifestantes intentaron brevemente tomar la Jefatura de Polica, pero renunciaron a la idea y ocuparon el rectorado de la Universidad y la sede de transmisin de LT8 Radio Rosario en la cual particip el "trucha" Vanrell. Un balazo policial abati al obrero y estudiante Luis Norberto Blanco, de 15 aos. Las fuerzas de seguridad atacaron tambin al mdico que lo asista y el joven muri pocos minutos ms tarde. Desde la madrugada del 22, Rosario fue declarada zona de emergencia bajo jurisdiccin militar. El general Roberto Fonseca qued al frente del gobierno. Entre patrullas de gendarmera, 89 personas fueron detenidas como consecuencia de la marcha. El 23, un grupo de 38 sindicatos dispuso la realizacin de un masivo paro industrial. Junto con una declaracin de los sectores de la Iglesia ms afines a los grupos obreros, la huelga fue un duro revs para el gobierno. Ms de 7.000 personas acompaaron al fretro de Blanco en su procesin hacia el cementerio y los obreros de la Unin Ferroviaria, que haba adherido al paro, se manifestaron contra la suspensin de los delegados que tomaron la medida. El conflicto en los ferrocarriles sera agudo y desembocara directamente en el Segundo Rosariazo pocos meses ms tarde. Mientras tanto, la oposicin al gobierno se materializaba en la negativa de numerosos eclesisticos a celebrar el Te Deum del 25 de mayo y pocos das ms tarde en la insurreccin del Cordobazo, seguido de un paro nacional. Cuando el 20 de junio el general Ongana visit el rosarino Monumento a la Bandera, la CGT lo declar persona non grata.

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Segundo Rosariazo
Vase tambin: Huelga ferroviaria de septiembre de 1969

Los eventos del primer Rosariazo y el Cordobazo llevaron a que el gobierno militar interviniera la Unin Ferroviaria (UF). Los convenios de trabajo fueron modificados unilateralmente, los dirigentes gremiales fueron encarcelados y se aplic una reduccin universal de sueldos. La tensin ira in crescendo y no tardara en volver a detonar. El 7 de septiembre, los estudiantes de Rosario volvieron a las calles para conmemorar la muerte de los cados en el conflicto con las fuerzas represivas. Al da siguiente, los delegados de la seccin Rosario de la UF comenzaron una huelga en protesta por la suspensin del delegado Una esquina cntrica durante el Rosariazo, por administrativo Mario J. Horat, que haba sido penalizado por promover Carlos Saldi. la adhesin a los paros efectuados contra el gobierno. Ms de 4.000 trabajadores se sumaron a la medida y esa misma noche se decidi prolongarla por 72 horas. Otras seccionales y agrupaciones se adhirieron a la medida. Ante el gran seguimiento del paro en Rosario, Arroyo Seco, Caada de Gmez, Casilda, Empalme, San Nicols y Villa Constitucin, la empresa anunci medidas de suspensin, a lo que los delegados ferroviarios respondieron declarando la huelga por tiempo indeterminado. La adhesin a la misma se extendi por todo el pas. El gobierno nacional, mediante el decreto 5324/69, orden la aplicacin de la Ley 14.467, de Defensa Civil, disponiendo la movilizacin de todo el personal ferroviario bajo el Cdigo de Justicia Militar y criminalizando por lo tanto la medida de fuerza. A partir del 16, la CGT en pleno se sum a la protesta, as como las asociaciones estudiantiles y polticas. Mientras tanto, las medidas de fuerza se extendan por el pas, con la ocupacin de varias fbricas en Crdoba y un levantamiento masivo en Cipolletti (provincia de Ro Negro). El 16 de septiembre, a partir de las 10 de la maana, comenz la convergencia de columnas de trabajadores, estudiantes y otros manifestantes en direccin al local de la CGT. Una columna de ms de 7.000 obreros ferroviarios se dirigi a los molino harineros Minetti desde el local de La Fraternidad. Se le sumaron otras compuestas por obreros textiles, vidrieros, albailes, elctricos, frigorficos y metalrgicos. Adems de los sindicatos del ferrocarril, la Asociacin Bancaria, la Asociacin de Trabajadores del Estado, la Federacin de Obreros y Empleados de Correos y Telecomunicaciones, la Federacin de Obreros y Empleados Telefnicos de la Repblica Argentina, la Federacin de Trabajadores de la Industria de la Alimentacin, el Sindicato del Seguro, el Sindicato de Obreros Jaboneros, el Sindicato de la Carne, el Sindicato Unidos Petroleros de Estado, el Sindicato Luz y Fuerza, el Sindicato de Trabajadores Qumicos y Petroqumicos, el Sindicato de Obreros y Empleados Papeleros, el Sindicato Obrero de la Industria del Vidrio y Afines, el Sindicato de Obreros Panaderos, la Unin de Trabajadores Hoteleros y Gastronmicos de la Repblica Argentina y la Unin Obrera Metalrgica se adhirieron a la medida. Los tranviarios y transportistas fueron las ms importantes de las asociaciones que se negaron a acatarla, lo que se reflej en la quema de transportes.

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Ante la resistencia policial, los manifestantes volvieron a erigir barricadas y a enfrentarse abiertamente a las fuerzas de seguridad. Los vehculos policiales y de transporte pblico fueron incendiados y la manifestacin logr avanzar, haciendo retroceder a la polica hacia unas pocas plazas fuertes formadas por las sedes institucionales, en particular la del Comando del II Cuerpo de Ejrcito y la Jefatura de Polica. El conflicto se extendi a los barrios, de donde se repeli a la polica. Un total de unos 250.000 manifestantes lograron mantener el control Colectivo quemado por los manifestantes. de la situacin durante todo el da. No fue hasta el 17 cuando el Ejrcito reemplaz a las fuerzas de seguridad, informando un comunicado del general Herberto Robinson, que abri fuego contra cualquier grupo que se le opuso. Se conformaron tribunales militares ad hoc. El entonces coronel Leopoldo Fortunato Galtieri comandaba las fuerzas del arma de artillera que llevaron a cabo la accin a partir de las 21:00. La resistencia en algunos barrios continu an otro da ms, hasta que los militares tomaron control de toda la ciudad.

Referencias
Ceruti, Leonidas; Sellares, Mirta (2002). La rosa crispada [1]. Revista Los '70 (4). Ceruti, Leonidas; Sellares, Mirta. El Rosariazo Da por Da. Entre Mayo y Septiembre. [2].

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Rosariazo.Commons Rosariazo - Revueltas sociales en 1969 [3], exhibicin en el museo de la ciudad de Rosario El Rosariazo: una historia silenciada [4], en el Primer Museo Virtual del Transporte Argentino. Tucumn Arde [5], da Memoro - el Banco de la Memoria [6]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / web. archive. org/ web/ 20071215140607/ http:/ / www. los70. org. ar/ n04/ rosa. htm http:/ / www. ctera. org. ar/ iipmv/ publicaciones/ Cuaderno6/ Doc/ 1955/ Rosariazo. doc http:/ / www. museodelaciudad. org. ar/ exhibiciones-rosariazo. htm http:/ / www. busarg. com. ar/ rosariazo. htm http:/ / www. memoro. org/ ar-es/ video. php?ID=2112 http:/ / www. memoro. org

Norberto Puzzolo

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Norberto Puzzolo
Norberto Julio Puzzolo (* Rosario, Argentina, 26 de julio de 1948; 62aos) es un artista plstico y fotgrafo argentino Estudi dibujo y pintura en el taller del maestro Juan Grela. El pintor Anselmo Piccoli fue otro de sus maestros. Ha expuesto en forma individual y colectiva desde 1966 en diversas galeras, instituciones y museos, dentro y fuera del pas. Sus obras figuran en diversas instituciones y colecciones privadas del pas y del exterior. Entre otras se destacan: Art Institute of Chicago, EEUU - Coleccin Gabriel Cuallado, Valencia, Espaa Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina. Fue uno de los realizadores de Tucumn Arde, obra emblemtica de los aos 1960s que ha merecido numerosos comentarios de crticos e historiadores nacionales y extranjeros y que an sigue generando particular inters e importantes trabajos de investigacin. Ha trabajado en periodismo grfico y para editoriales ilustrando libros y carpetas de arte. Es profesor de Prctica Profesional en la carrera de Fotografa del Instituto Superior de Educacin Tcnica N 18 de la provincia de Santa Fe. Dirige el estudio Puzzolo Productora Multimedia, que realiza fotografas, videos, msica, CD interactivos y otros soportes con tecnologa digital. El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) le otorg el premio Leonardo 2001 por su trayectoria en la fotografa. En el ao 2002 recibi el premio Konex, diploma al mrito en fotografa. Por una decisin personal nunca ha enviado sus obras para concursar en premios ni salones. Ferviente Peronista, como su hijo Lisandro. Vive en Rosario (Argentina).

Estructura I (1967) Madera y sinttico.

Ciclo de Arte Experimental (1968).

Exposiciones ms importantes
1966 - Galera El Taller - Rosario. 1966 - Galera Carrillo - Rosario. 1967 - Galera "El Galpn" - Santa Fe. 1967 - "Semana del Arte Avanzado en la Argentina" - Buenos Aires. 1967 - "Rosario 67" - Museo de Arte Moderno - Buenos Aires.

Norberto Puzzolo 1967 - "Rosario 67" - Museo de Arte Moderno - Montevideo Uruguay. 1967 - "Estructuras primarias lI" - Sociedad Hebraica Argentina - Buenos Aires. 1967 - "Pintura Actual de Rosario" - Coleccin I. SIullitel. Museo J. B. Castagnino. Rosario. 1967 - "Pintura Actual de Rosario" - Coleccin I. SIullitel. Museo Rosa Galisteo de Rodrguez - Santa Fe. 1967 - "La juventud disconforme" - Facultad de Medicina Buenos Aires. 1967 - "OPNI" Galera Quartier - Rosario. 1968 - "El Arte por el Aire" - Museo de Arte Moderno, en los salones del Hotel Provincial de Mar del Plata. 1968 - Muestra individual "Ciclo de Arte Experimental" Auspiciado por el Instituto Di Tella - Rosario. 1968 - Realizacin colectiva "Tucumn Arde" - CGT de los Argentinos - Rosario, Buenos Aires. 1975 - Muestra individual "Fotografas" - Galera KRASS Artes Grficas - Rosario. 1978 - "13 Pintores y un Fotgrafo" - Banco de Galicia Rosario.

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Serie Nunca Ms III (1984).

1980 - "5ta. Muestra de la Fotografa Publicitaria" CAYC Buenos Aires. Manos (1985). 1981 - Muestra individual "Los pintores de mi archivo" Galera KRASS - Rosario. 1981 - "6ta. Muestra de la Fotografa Publicitaria" - CAYC Buenos Aires 1982 - "ARTEDER 82" Muestra Internacional de Obra Grfica - Bilbao, Espaa. 1982 - Muestra individual "Fotografas" - Galera Mir Rosario. 1982 - "7ma. Muestra de Fotografa Publicitaria" - Gieso Buenos Aires. 1982 - " El da y la noche en la obra de 10 artistas" - Galera Mir - Rosario. 1983 - Muestra individual "Fotografas" - Galera KRASS Rosario. 1984 - "1966-1968 Arte de Vanguardia en Rosario" Retrato de Brbara (1986). Organizada por APA en el Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino" - Rosario. 1984 - "8va. Muestra de la Fotografa Publicitaria" - Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. 1984 - Muestra individual "Fotografas 1984" - Galera Mir - Rosario. 1985 - Muestra individual " A partir de la fotografa" - Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino" Rosario. 1986 - Muestra individual - Galera KRASS - Rosario.

Norberto Puzzolo 1986 - Bienal Latinoamericana de Arte Sobre Papel - Salas Nacionales de Exposicin - Buenos Aires. 1987 - Muestra temtica: "La Naturaleza Muerta" - Museo Municipal "Firma y Odilo Estvez" - Rosario. 1987 - "Poeta y Artistas" - Sala Augusto Schiavoni. Subsecretara de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Centro Cultural Bernardino Rivadavia - Rosario. 1987 - Muestra Individual - Museo Municipal de Arte Decorativo "Firma y Odilo Estvez" - Rosario. 1987 - Muestra temtica "El paisaje" - Museo Estvez Rosario. 1988 - Muestra individual - Museo Provincial de Artes Visuales Rosa Galisteo de Rodrguez - Santa Fe. 1989 - "Siete Grficos Argentinos" - Galera Brita Prinz. Madrid. Espaa. 1989 - "Siete Grficos Argentinos" - Galera Brita Prinz. Burgos. Espaa. 1989 - "Homenaje a Van Gogh" - Museo Municipal "Firma y Odilo Estvez". Rosario. 1991 - "Rosario Knstler und ihre stadt" - Commerzbank Frankfurt. - Alemania. 1991 - "Rosario Video" - Museo Estvez - Rosario. 1992 - "Imgenes de Fotgrafos e Ilustradores Argentinos" Museo de Arte Moderno - Buenos Aires. 1993 - Muestra individual retrospectiva "1983 - 1993 Obra Fotogrfica" - Galeras del Centro Cultural Parque de Espaa Rosario. 1993 - "Imgenes de Fotgrafos e Ilustradores Argentinos" Museo de Arte Moderno - Buenos Aires. 1994 - "El Objeto de los 90" - Museo Municipal de Artes Plsticas Juan B. Castagnino - Rosario 1995 - "Fotgrafos Santafesinos Hoy" - Centro Cultural - Santa Fe. 1995 - Centro de Expresiones Contemporneas - Rosario. 1996 - "Artistas Rosarinos por la Paz" Museo Castagnino Rosario. 1999 - "Arte Accin - Tucumn Arde" Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 1999 - "Global Conceptualism: Points of origin. 1950s-1980s" Amrica Latina "Tucumn Arde" Rosario Group. Curadora: Maricarmen Ramrez. Queens Museum of Art, New York. USA. 1999 - "En Medio de los Medios" "Tucumn Arde" Curadora: Mara Jos Herrera. Buenos Aires. 2000 - Dos fotgrafos Argentinos Schneider Gallery, Inc. - Chicago USA.

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S/T II (1993).

Flores y Pas (2001).

Cruz y Alambre (2002).

Norberto Puzzolo 2000 - Fotgrafos y Pintores de siglo XXI Muestra Itinerante del Museo Nacional de Bellas Artes Argentina. 2000 - Crossing the Line Art Institute of Chicago Chicago USA. 2000 - Coleccin de Arte Contemporneo de Rosario Museo Juan B. Castagnino Rosario. 2000 - Ausencias y Presencias Fotgrafos Santafesinos en la Alianza Francesa XI Encuentros Abiertos de Fotografa Buenos Aires. 2000 - Muestra individual el la Sala Trillas del Teatro El Crculo Rosario. 2001 - Muestra individual retrospectiva en la Fotogalera del Teatro San Martn Buenos Aires. 2001 - Muestra individual en la Alianza Francesa de Buenos Aires Buenos Aires. 2002 - Fotgrafos Santafesinos Contemporneos Donacin de obras al MNBA Museo de la Ciudad, Carcara, Sta. Fe. 2002 - Imaginacin y Cultura del Siglo XX: La Fotografa Coleccin del Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires.

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Cielito Argentino con fragmentos (2002).

La muerte del referente II (2004).

2002 - Muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez Santa Fe. 2002 - Muestra 4 fotgrafos Rosarinos Galera Arte Privado Rosario. 2002 - Muestra individual Fotografa Digital 2002 Galera Arte x Arte Buenos Aires 2002 - Muestra individual en el Museo de Bellas Artes de Paran Entre Ros 2002 Arte y Poltica en los60 2002 Bienal de Bs.As. Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires. 2003 ARCO, Galera Arte x Arte, Madrid Espaa. 2003 Muestra Individual en el Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires. 2004 - "La Sociedad de los Artistas" - Museo Castagnino - Rosario. 2008 - "Elega" - Centro de Expresiones Contemporneas - Rosario.

Norberto Puzzolo

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Principales exposiciones que citan su participacin en la vanguardia de los '60 y Tucumn Arde
Arte Accin - Tucumn Arde, Museo de Arte Moderno - Buenos Aires (1999). Global Conceptualism: Points of origin. 1950s-1980s, Amrica Latina Tucumn Arde Rosario Group. Curadora: Maricarmen Ramrez. Queens Museum of Art, New York - EEUU. En Medio de los Medios, Tucumn Arde - Curadora: Mara Jos Herrera - MNBA - Buenos Aires. Global Conceptualism: Points of origin. 1950s-1980s, Amrica Latina Tucumn Arde Rosario Group. Curadora: Maricarmen Ramrez. Walker Art Center - EEUU (2000). Heterotopas: medio siglo sin lugar (1916-1968),Museo Nacional Reina Sofa - Madrid - Espaa. Arte y poltica en los 60, Salas Nacionales de Exposicin - Buenos Aires (2002). Schritte zur Flucht von der Arbeit zum Tun, Museum Ludwig - Colonia - Alemania (2004). La sociedad de los artistas, Museo Castagnino - Rosario.

Referencias bibliogrficas
Jean Clay - Revista ROBHO N 5 y 6, Pars, 1969. Jorge Romero Brest - "El Arte en la Argentina". Editorial Piados - Buenos Aires, 1969 "Argentine Subversive Art, The Vanguard of the Avant - Garde" - En The Drama Review, New York University, Vol. 14, N 2, 1970. Isidoro Slullitel - "Crnicas, documentos y otros papeles" - Rosario, 1971. Jorge M Bedoya - Noem Gil - "El Arte en Amrica Latina". Centro Editor de Amrica Latina - Buenos Aires, 1973. La Fotografa. Cuadernos Coleccionables Nro. 17 - Diario Rosario, 1981. Art Director's Index to Phtographers Nro.7 - Suiza, 1982 Revista Revelar - Rosario, agosto de 1982. Jorge Glusberg - "Retrica del Arte latinoamericano". Ediciones Nueva Visin, Buenos Aires, 1983. Damin Bayn - "Amrica Latina en sus Artes" Cap. III Editorial Siglo XXI UNESCO, 1983 "Puzzolo propone desde la lente". Suplemento Diario Rosario. Febrero de 1984. Art Director's Index to Photographers Nro.11 - Suiza, 1985. John King - "El DiTella y el Desarrollo Cultural Argentino en la Dcada del Sesenta" Editorial Gaglialnone, Buenos Aires, 1985. Jorge Glusberg - "Del pop-art a la nueva imagen". Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1985. Nicols Rosa - "Los fulgores del Simulacro". Cuadernos de Extensin Universitaria. UNL 1987. Jorge Romero Brest - "Arte Visual en el Di Tella", Editorial Emece, Buenos Aires, 1992. Imgenes I - Editado por la FOP - Buenos Aires, 1992. Guillermo Fantoni - "Vanguardia Esttica y Vanguardia Poltica", La lnea de Sombra, UNR, Rosario, 1993. Guillermo Fantoni - "Itinerario de una Modernidad Esttica, Intensidades Vanguardistas y Estrategias de Modernizacin en el Arte de Rosario", UNR, Rosario, 1993. Imgenes II - Editado por la FOP - Buenos Aires, 1994. Guillermo Fantoni - " Documentos de Trabajo N 1", Escuela Editora, Rosario, 1994. Ana Longoni y Mariano Mestman - "Tucumn Arde, una experiencia de arte de vanguardia, comunicacin y poltica en los aos sesenta", Causas y Azares, 1994. David Elliot - "Arte de Argentina. The Museum of Modern Art Oxford. Argentina 1920/1994", Oxford, 1994 Guillermo Fantoni -"Rupturas en Perspectivas, Modernismo y Vanguardia en el Arte de Rosario", Cuadernos del Ciesal N 2 y 3, Rosario, 1994. Enrique Oteiza, Jorge Cernadas y otros "Cultura poltica en los aos 60". Edicin de la Universidad de Buenos Aires, 1997.

Norberto Puzzolo "Imatges Escollides" - Coleccin Gabriel Cuallado - Valencia, Espaa. "Del negativo a la plstica" - Revista La Maga N 312, Buenos Aires, 1998. Imgenes III - Editado por la FOP - Buenos Aires, 1998. "Vanguardia Plstica" - Revista Los '70 N 5, 1998. Nelly Perazzo "Tucumn Arde" - Art Nexus N 31, 1999. Ana Langoni Mariano Mestman Del DiTella a Tucumn Arde, Ediciones El Cielo Por Asalto Buenos Aires, 2000. Alberto Giudici catlogo Arte y Poltica en los `60, Buenos Aires, 2002.

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Enlaces externos
Sitio oficial Norberto Puzzolo [1]

Referencias
[1] http:/ / www. norbertopuzzolo. com. ar/

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LAS NUEVAS VANGUARDIAS


Instituto Di Tella
El Instituto Di Tella es un centro de investigacin cultural sin fines de lucro de la Argentina. Fue fundado el 22 de julio de 1958 por la Fundacin Di Tella, en homenaje al ingeniero italo-argentino Torcuato Di Tella. Conoci su mayor auge entre 1965-1970 cuando era el "templo de las vanguardias artsticas", fue duramente combatido por el gobierno de facto de Juan Carlos Ongana que lo clausur en 1970. Fue un semillero de talentos y sus ex integrantes son conocidos como la "Generacin del Di Tella".

Origen
En sus inicios alberg a las vanguardias del teatro, la msica y la pintura. All dieron sus primeros pasos artistas luego consagrados. Su actividad marc una nueva era en el arte local. Posteriormente el centro fue ampliado para abarcar todas las ciencias sociales con el objeto de apoyar la investigacin social. Los centros de Arte y Msica fueron cedidos al gobierno argentino por problemas econmicos en mayo de 1970. En 2006, desarrolla tareas de investigacin y asesoramiento en Economa y Ciencias Sociales. La Biblioteca del Instituto Di Tella es una de las ms prestigiosas de Amrica Latina en el campo de las ciencias sociales. Su acervo bibliogrfico es de 60.000 volmenes y mantiene una hemeroteca de 1.400 ttulos nacionales y extranjeros.
Torcuato Di Tella

Directores entre 1963-70


Enrique Oteiza (Director Ejecutivo). Jorge Romero Brest (Centro de Artes Visuales) Roberto Villanueva (Centro de Experimentacin Audiovisual) Alberto Ginastera (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales)
Jorge Romero Brest

Instituto Di Tella

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Teatro
Roberto Villanueva dirigi el Centro de Experimentacin Audiovisual del Instituto entre 1960 y 1965, en el que incluy por primera vez la imagen de vdeo en el teatro. Se realizaron obras con recursos novedosos y la indita participacin del pblico. Debutaron artistas y grupos entonces desconocidos como Nacha Guevara, Les Luthiers, Alfredo Arias, Iris Scaccheri, Hugo Midn y Kado Kostzer entre otros.

Cronologa de espectculos realizados en el Instituto Di Tella


(extractado del Archivo Visual de Artes Escnicas)[1] 1961- Candonga (de Roberto Villanueva y otros, sobre poema de Jorge Garat, en el Museo Nacional de Bellas Artes. No fue realizado en el Di Tella pero es un antecedente en la carrera de Roberto Villanueva y sus objetivos con respecto al CEA). 1963- Espectculo Audiovisual Rodante ITDT (el CEA realiza un trabajo de experimentacin sobre la palabra, otros materiales sonoros e imagen en un equipo mvil que lleva por todo el pas, a ms de 30 localidades) 1964- Villancico de Navidad (audiovisual sobre la cultura popular americana) 1964- Vivo-Dito (Alberto Greco. No fue realizado en el Di Tella pero signific un antecedente para el desarrollo del happening en Argentina) 1964- Revulquese y viva! (Marta Minujn) 1964- Microsucesos (grupo Rodriguez Arias Jimnez. No fue realizado en el Di Tella pero signific un antecedente para el desarrollo del gnero). 1965- La Menesunda y El Batacazo (Marta Minujn) 1965- Muestra de New American Cinema con films de Andy Warhol, Stan Brakhage, Lionel Rogosin y Jerome Hill, entre otros (muestras de cine previstas por el proyecto inicial de CEA.) 1965- Lutero (dramaturgia de J. Osborne y direccin de Jorge Petraglia). 1965- El Desatino (dramaturgia de Griselda Gambaro y direccin de J. Petraglia). 1965- Imgenes del Circo (de Angel Elizondo). 1965- No hay piedad para Hamlet (versin de Shakespeare por Mario Trejo). 1965- Danse Bosquet (de Ana Kamien y Maril Marini).
Clorindo Testa

Alberto Ginastera

Instituto Di Tella

39 e Importacin y

1966- Simultaneidad en simultaneidad exportacin (de Marta Minujn). 1966- El nio envuelto (de Norman Briski).

1966- Artaud 66. Una antologa del teatro de la crueldad (del grupo El Teatro de la Peste). 1966- Jugamos a la baadera? (de Graciela Martnez). 1966- La fiesta hoy (de A. Kamien y M. Marini). 1966- Drcula el vampiro (de Alfredo Rodrguez Arias) 1966- Mens sana in corpore sano (de Norman Briski) 1966- Bonino aclara ciertas dudas (de Jorge Bonino) 1966- pera stira (de Carlos Cutai) 1966- No happening (Jacoby, Costa y Escari). 1966- Acerca de Happenings (Oscar Masotta). 1966- El Burlador (versin de Tirso de Molina por Roberto Montero) 1966- Ceophoeus o La arruinacin (Mario Satz y Hugo Quintn). 1967- IMYLOH (I Musicisti Y Las Operas Histricas). 1967- Crash (Oscar Araiz). 1967- Oh casta diva (A. Kamien y Milka Truol). 1967- Danza ya (Susana Zimmerman). 1967- Alfa Omega y Astartusa o la pluma suicida (grupo de becarios del CLAEM). 1967- Timn de Atenas (Roberto Villanueva). 1967- Libertad y otras intoxicaciones (Mario Trejo). 1967- Hola (Augusto Fernndez) 1967- Los siameses (dramaturgia de G. Gambaro y direccin de R. Villanueva). 1967- Aventuras 1 y 2 (A. Rodrguez Arias). 1967- El helicptero (O. Masotta). 1967- Beat, Beat, Beatles (Mixed Media Show) (Daniel Armesto, Roberto Jacoby y Miguel A. Telechea). 1967- Casa una hora 1/4 (Grupo Lobo). 1968- Nacha de noche (Nacha Guevara). 1968- Futura (Alfredo Rodriguez Arias). 1968- Love and Song (A. Rodrguez Arias). 1968- Opera de Viena/Godard (Mario Trejo). 1968- La duquesa de Amalfi y Krapp, o la ltima cinta magntica (J. Petraglia). 1968- Ubu encadenado (R. Villanueva). 1968- Macbeth, Macbeth (Roberto Favre).
Le Parc - Juan Carlos Distfano, Instituto Di Tella 1967 Marta Minujin en 1965 antes del "Happening"

Instituto Di Tella

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1968- Tiempo Lobo (grupo Lobo con direccin de Carlos Trafic). 1968- La Orestada (versin de Esquilo por el Teatro del Despojamiento) 1968- Asfixiones ( J. Bonino). 1968- Los Maderos de San Juan (Berta Roth) 1969- Las Nubes (versin de Aristfanes por Julin Romeo). 1969- Tiempo de Fregar (grupo Lobo con direccin de R. Villanueva). 1969- Anastasia querida (Nacha Guevara). 1969- Blancanieves y los siete pecados capitales (Les Luthiers). 1969- Espectculos beat (serie de conciertos de rock). 1969- Canciones en informalidad (Jorge de la Vega, Jorge Schusshiem y Marikena Monti). 1969- Canciones de fogueo (Poni Macharvegas). 1969- Oye humanidad (Iris Scaccheri). 1969- Dies Irae (S. Zimmerman). 1969- Fuego asoma (Jos Mara Paolantonio). 1969- Los enanos (dramaturgia de Harold Pinter y direccin de Jorge Petraglia). 1969- Leonce y Lena (de Alberto Alvarez)

Jorge de la Vega

Msica
El Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Torcuato di Tella, ms conocido por su acrnimo CLAEM, fue un centro de aprendizaje y de creacin musical de relevancia internacional. Naci por iniciativa de Alberto Ginastera en 1962 y fue cerrado en 1970. A pesar de su corta vida, fue muy importante como centro pedaggico, dado que los alumnos podan tener contacto con compositores invitados de la talla de Luigi Nono o Iannis Xenakis y como plataforma de innovacin tecnolgica y de creatividad. EL CLAEM tena como objetivo promover nuevas expresiones en composicin e investigacin en la msica contempornea. Grandes maestros de la talla de Aaron Copland, Xenakis y Nono dieron conferencias y clases en l y grandes compositores latinoamericanos como Corin Arahonian de Uruguay, Jorge Antnez de Brasil, Alberto Villalpando y Florencio Pozadas de Bolivia, los colombianos Blas Emilio Atheorta y Jacqueline Nova, los peruanos Csar Bolaos, dgar Valcrcel y Alejandro Nez Allauca, Mesas Maiguashca de

Romulo Maccio

Ecuador,

Luis

Arias

Instituto Di Tella

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Graciela Paraskavadis de Argentina y los chilenos Gabriel Brncic, Miguel Letelier, Iris Sangesa y Enrique Rivera, entre otros, cursaron estudios (muchos de ellos becados) y realizaron obras all. En danza se destac Iris Scaccheri. El laboratorio de msica electroacstica del CLAEM, creado en 1964, fue pionero no solo a nivel latinoamericano, sino mundial por su actividad en los campos creativos e investigadores. Empez siendo dirigido por el compositor peruano Csar Bolaos quien compuso la primera obra de msica electroacstica realizada en l: Intensidad y Altura (1964), basada en el poema homnimo de Csar Vallejos. En 1966 el laboratorio fue totalmente renovado y desde 1967 Francisco Krpfl asumi la direccin artstica, secundado por Gabriel Brncic en la pedagoga de la msica electrnica y por el ingeniero Fernando von Reichenbach, como director tcnico, quien dise el notable Convertidor Grfico Analgico (conocido cariosamente como CATALINA]]), capaz de convertir partituras grficas en sonido: el compositor poda disear grficamente una trayectoria sonora que era capturada por una cmara -filmada en tiempo real- y transformada en sonido En el campo de la vanguardia audiovisual relacionada con el Beat y el Rock, se present en 1967 el happening "Beat Beat Beatles", creado por Roberto Jacoby, Daniel Armesto y Miguel Angel Telechea. Asimismo, el escenario del Di Tella tambin sirvi para presentar a los grupos de vanguardia del naciente Rock argentino que cantaban en espaol. En el ciclo "Tres Espectculos Beat", realizado el 17, 24 y 31 de marzo de 1969, actuaron sucesivamente las bandas El Sonido de Hillbert, Almendra y Manal. Las dos ltimas seran ms tarde reconocidas como grupos fundacionales de ese movimiento[2] El conjunto de instrumentos informales Les Luthiers dio su primer recital en el Di Tella en 1969 y Nacha Guevara sus dos primeros espectculos: Nacha de Noche y Anastasia Querida, una stira a la censura militar del gobierno de entonces. De hecho, el "Centro de Altos Estudios Musicales 'Manuela'" al que se refieren en su obra, es el CLAEM. El CLAEM tuvo que cerrar sus puertas en 1970 a la reduccin de la financiacin que sufri el Instituto Di Tella Iris Scaccheri durante la dictadura. La mayora de los equipos de su laboratorio fueron reciclados en un nuevo laboratorio, pero su proyeccin internacional nunca volvi a ser la misma, aunque la huella que dej la actividad creativa y pedaggica del CLAEM es profunda en la msica latinoamericana e internacional de vanguardia.

Nacha Guevara, 1968

Instituto Di Tella

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Artes Visuales
En sus inicios inclua una excelente coleccin de Torcuato Di Tella. El incentivo a las artes visuales fue constante. Su Centro de Artes Visuales (CAV) instituy premios nacionales e internacionales y becas en el exterior, se constituy en la "institucin modernizadora" del arte argentino. Fue dirigido por Jorge Romero Brest, organizando numerosas exposiciones de gneros tradicionales como escultura y pintura, fotografas, diseo arquitectnico, y estimulando fundamentalmente la experimentacin con nuevos materiales y propuestas hacia el pblico. Se destacaron autores (principalmente escultores) como Rubn Fontana, Rmulo Maccio, Julio Le Parc, Luis Felipe No, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Juan Carlos Distfano, Antonio Segu, Edgardo Gimnez, Silvia Torras, Ary Brizzi, Clorindo Testa, Dalila Puzzovio, Delia Cancela, Federico Peralta Ramos y Marta Minujn creadora junto a Brest, Rubn Santantonn, David Lamelas, Leopoldo Maler, Pablo Surez y Rodolfo Prayn de La Menesunda, una hoy mtica instalacin conceptual en dieciseis ambientes que deban ser recorridos por grupo de ocho personas[3]
[4]

Les Luthiers

Ernesto Deira

Desde 1960 tuvo como fotgrafo a Humberto Luis Rivas Ribeiro y en ese mbito se destac Oscar Bony. Las "Experiencias" realizadas en 1967 y 1968 reunieron a los artistas jvenes que buscaban superar la concepcin objetual de las obras de arte, en bsqueda de experiencias que involucraban el cuerpo y el diseo del espacio-tiempo mediante instalaciones, performance, happenings , etc. El Instituto Di Tella fue cerrado en 1970, pero su fin se inici con la clausura de una obra de las experiencias de 1968, "Baos", de Roberto Plate, por parte del gobierno de facto de Ongana. La obra, que consista en la instalacin en la sala de una simulacin de baos pblicos, invitaba a los asistentes a escribir las paredes tal como es prctica comn en los baos pblicos. Una de las inscripciones result ofensiva a un alto funcionario militar y desencaden la

Instituto Di Tella clausura de esa obra, que luego fue acompaada por el retiro voluntario del resto de las obras en protesta por la censura.

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Vase tambin
Jorge Romero Brest Oscar Masotta Clorindo Testa Marta Minujn Roberto Jacoby Manal Claudio Gabis Kado Kostzer Alfredo Arias Maril Marini Iris Scaccheri Nacha Guevara Les Luthiers Edgardo Gimnez Jorge de la Vega Oscar Araiz Federico Manuel Peralta Ramos David Lamelas

Enlaces externos
Sitio del proyecto Archivo Romero Brest [5] Biografa y material de consulta sobre Jorge Romero Brest Sitio Oficial de Marta Minujin [6] Biografa, Happenings, Arte efmero, Esculturas y material de consulta sobre Marta Minujin. Sitio oficial de Claudio Gabis [7] Biografa y material de consulta sobre el nacimiento del Rock argentino y su relacin con el Di Tella. Reportaje a Rubn Fontana [8] Autor destacado en artes visuales del Instituto Di Tella. Sitio Oficial de la Compaia Teatral Kostzer - Garcia Ramirez [9]Novedades, Obras, Playectos de la compaa teatral de Kado Kostzer, autor y director integrante del Instituto Di Tella. Seccin especialmente dedicada al Instituto

Referencias
[1] [2] [3] [4] (http:/ / artesescenicas. uclm. es/ index. php?sec=conte& id=6) Portal del Gobierno de la Repblica Argentina (http:/ / www. argentina. gov. ar/ argentina/ portal/ paginas. dhtml?pagina=264). (http:/ / www. luxonline. org. uk/ articles/ the_limits_of_documentary(1). html) (http:/ / books. google. com/ books?id=9WhsUW7jkc0C& pg=PT278& lpg=PT278& dq=la+ menesunda& source=bl& ots=DhJPCakkRV& sig=lr246srBUupRLAkiqyVUfVQfzlY& hl=en& ei=Ei51TJXEPIO88gbokdGeBw& sa=X& oi=book_result& ct=result& resnum=4& ved=0CCIQ6AEwAzgy#v=onepage& q=la menesunda& f=false) http:/ / archivoromerobrest. com. ar http:/ / www. martaminujin. com http:/ / www. myspace. com/ gabisclaudio http:/ / www. espacioeme. com. ar/ Articulo. aspx?arId=28

[5] [6] [7] [8]

[9] http:/ / www. flowdesk. com. ar/ serkateatro/ index. html

Coordenadas: 343251S 582648O

Marta Minujn

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Marta Minujn
Marta Minujn

Nombre de nacimiento Marta Minujn Nacimiento 30 de enero de 1943 (68aos) Buenos Aires, Argentina Argentina

Nacionalidad

Marta Minujn (n. Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943) es una artista plstica argentina. Ha usado siempre la frase "todo es arte", que sintetiza la concepcin de la creadora, convertida en el paradigma de su generacin.

Datos biogrficos
Oriunda del barrio porteo de San Telmo en 1943. A la edad de 16 aos se casa en secreto con el economista Juan Carlos Gmez Sabaini, con quien comparte una relacin especial, teniendo en cuenta el contraste de personalidades de ambos. Llevan ms de cincuenta aos de casados, y tienen dos hijos.

Inicios
Comenz sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires. Present su primera exposicin personal en 1959 en el Teatro Agn. En 1960 obtuvo una beca del FNA que le permiti instalarse en Pars, donde particip en la muestra Pablo [Curatella] Manes y treinta argentinos de la Nueva Generacin. "Nosotros nos autodefinimos como pop. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cmico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar; que hace pop y lo entends." Marta Minujncolor

En Pars
Comenz a realizar estructuras habitables, cubiertas de colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos. En el baldo del Impasse Roussin, realiz "La Destruccin" (1963), su primer happening, para esta obra reuni todas sus piezas con colchones e invit a un grupo de artistas a "destruirlas" (Christo, lie-Charles Flamand, Lourdes Castro, Mariano Hernndez y Paul Gette). El mismo ao, con Jean-Jacques Lebel, organiz el happening "El Gallo", en la Galera Raymond Cordier. A su llegada a la Argentina, fue una de las pioneras en la representacin de happenings en ese pas junto a miembros del mtico Instituto Di Tella de Artes.

Marta Minujn

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El Instituto Di Tella
En 1964 fue invitada al Premio Nacional Di Tella, centro de referencia de los artistas de la poca, donde expuso "Erticos en technicolor" y "Revulquese y viva". En la segunda obra los espectadores deban ingresar en una tienda de tela, goma pluma y madera, repleta de colchones multicolores, para echarse en la cama y dar vueltas para cumplir con el propsito explcito de la artista de unir "arte y vida". Ese mismo ao realiz el happening "Cabalgata" frente a las cmaras de Canal 7, convirtiendo a la transmisin en algo indito hasta ese momento. En la accin, unos caballos que tenan atados a sus colas recipientes con pintura, coloreaban algunos colchones; un grupo de atletas, al mismo tiempo, reventaban globos y dos msicos de rock eran envueltos con cinta adhesiva. Poco despus, en el Estadio del Cerro, en Montevideo, present "Sucesos", una performance con quinientos pollos, mujeres gordas, atletas, bailarinas, motociclistas y algunas otras cosas.

La Menesunda
Lo social se manifiesta en su obra como preocupacin socio-contextual que presenta distintos matices: el humor, la crtica y la exaltacin.[1] Entre mayo y junio de 1965, Marta Minujn y Rubn Santantonn presentaron "La Menesunda" en el Instituto Di Tella (realizada con la colaboracin, en distintas tareas, de Pablo Surez, David Lamelas, Rodolfo Prayon, Floreal Amor y Leopoldo Maler). Se trataba de una ambientacin que el espectador deba recorrer a travs de diecisis zonas y situaciones diferentes, sin aviso previo de lo que en su interior ocurrira. Se acceda en grupos de ocho personas por vez, luego de esperar en largas filas, se ingresaba a travs de una silueta de un hombre recortada en una cortina de plstico transparente. Despus se transitaba por un tnel de luces de nen que llevaba a un espacio con diez televisores encendidos con su volmen alto. Luego, se ingresaba en un dormitorio con una pareja en la cama. Otro tnel, con luces de nen y sonidos de la calle, conduca a una escalera con pasamanos de esponja y un fuerte aroma de perfume, que finalizaba en una gigantesca cabeza de mujer. Su interior estaba cubierto de cosmticos y una maquilladora atenda al pblico, aplicndole sus productos. Un canasto giratorio conduca al espectador maquillado a un tnel de paredes blandas y suelo gomoso. Al traspasar una puerta se entraba en un espacio oscuro con olor a consultorio dental, en el que haba un disco telefnico gigante: para salir de la ambientacin era necesario acertar el nmero a marcar. La salida era a travs de una cmara frigorfica, con una temperatura de algunos grados bajo cero, llena de telas de todo tipo y color que cerraban el paso. Finalmente, se acceda a una cmara octogonal con espejos, que se oscureca al ingresar el visitante. De inmediato se encendan luces negras y unos ventiladores hacan caer una lluvia de papel picado de colores. Como despedida, un aroma a frituras devolva al espectador a su espacio cotidiano. En todo el conjunto se perciba cierto tono popular, en particular en la configuracin visual del contexto, en las alusiones a la publicidad barata, en los carteles de plstico, en la decoracin del gabinete de la maquilladora y en otros pasajes del recorrido.

Relacin con Andy Warhol


De similares caractersticas e ideologa, Minujn y Warhol compartieron una amistad cuando se conocieron una galera de arte, durante su estancia en Nueva York. Junto a l comparti el ambiente artstico de la poca. En 1985 realiza la famosa obra fotogrfica en la que paga al artista norteamericano, la deuda externa argentina con choclos, segn sus propias palabras "el oro latinoamericano."[2] "Llev todos los choclos, hice una montaa, pusimos dos sillas y nos sacamos diez fotos. Yo agarraba el choclo, l suba, yo se lo ofreca y l lo aceptaba. As la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo era la reina del pop por estos lados y l, el rey del pop por all, tena sentido que saldramos la deuda. Despus regalamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la ltima vez que lo vi. Muri dos aos despus." Marta Minujncolor

Marta Minujn

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Otras obras
En 1966 obtuvo la beca Guggenheim y se fue a vivir por diez aos -con leves interrupciones- a Nueva York. Desde 1980 Minujn realiza esculturas con apropiaciones de obras clsicas de la estatuaria greco-romana, de la renacentista, y hasta de las estatuillas cicldicas. Sus obras son reproducciones en yeso de esos modelos, fragmentados, desarticulados en secciones desplazadas. Estuvo ligada al movimiento hippie y a la psicodelia. Tiene ms de cincuenta esculturas esparcidas por las capitales del mundo. Entre ellas, las ms representativas y famosas son: El "Obelisco Acostado" (1978) en la Bienal de San Pablo. La "Operacin Perfume" (1971) en Buenos Aires y varias replicas en varios pases. El "Obelisco De Pan dulce" (1979) durante la Feria de las Naciones, Buenos Aires. La "Torre De Pan De Joyce" (1980) en Dubln, Irlanda. El "Carlos Gardel De Fuego": una estructura metlica reproduciendo la imagen del cantor, rellena de algodn que fue prendida fuego, como arte efmero. Medelln, Colombia. (1981) "La Fiesta Del xito": Performance realizada junto al artista argentino Eduardo Sanguinetti(1981).
Torre de Babel de Libros

La Venus De Queso (1981) El "Partenn De Libros": una reproduccin del Partenn de Atenas constitudo con libros. (1983) La "Torre de Babel de Libros": Realizada como conmemoracin a la eleccin de Buenos Aires como Capital mundial del libro. (2011) Sus happenings y obras de arte efmero en general apuntan a la respuesta del espectador, y generalmente producen controversia y comentarios en los medios masivos de comunicacin.

Fuentes
Arte argentino. Cuatro siglos de historia (1600-2000). Lpez Anaya, Jorge. Buenos Aires, Emec, 2005.

Referencias
[1] artculo perteneciente al (http:/ / www. oni. escuelas. edu. ar/ olimpi97/ pintura-argentina-sigloxx/ minujin. htm) Instituto La Asuncin de la Virgen (http:/ / www. oni. escuelas. edu. ar/ establec_contenidos. asp?id=730) [2] Pgina/12 :: radar :: Andy y yo (http:/ / www. pagina12. com. ar/ imprimir/ diario/ suplementos/ radar/ 9-2323-2005-06-20. html)

Enlaces externos
Sitio oficial (http://www.marta-minujin.com/) Nota periodstica con el diario Pgina 12 (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/ 13-639-2003-05-25.html) de Argentina. Nota con diario "Clarn" (http://www.clarin.com/diario/2005/07/06/conexiones/t-1008529.htm) fechada el 06/07/2005 Marta Minujn en la Fundacin Pettoruti (http://www.pettoruti.com/galeria.php), Argentina. Catlogo Digital de Patrimonio Cultural de Buenos Aires (http://acceder.buenosaires.gov.ar/es/buscador/ subject:MINUJN,+MARTA)

Jorge de la Vega

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Jorge de la Vega
Jorge de la Vega (* 27 de marzo de 1930, Buenos Aires- 26 de agosto de 1971, Buenos Aires) fue un artista plstico iconoclasta pop y surrealista, autodidacta argentino de trascendencia durante la dcada de 1960 como integrante de la vanguardia argentina. Fue un cono cultural y figura de culto de los aos 60 en Argentina.

Biografia
Estudi arquitectura y se dedic a las artes visuales como miembro de la Nueva figuracin con Rmulo Macci, Ernesto Deira y Luis Felipe No, integrando las filas del Instituto Di Tella dirigido por Jorge Romero Brest donde expuso individualmente en 1967.[1] Pintor abstracto y luego pop, tambin compuso canciones y cant como parte del movimiento de la nueva cancin (con Nacha Guevara, Marikena Monti y Jorge Schussheim). Fue dibujante, grabador, poeta, diseador grfico, creativo en agencias de publicidad. Habia vivido en Paris (1961-62) y Nueva York (1965-67) gracias a una beca que le permiti estudiar en Cornell University. Expuso regularmente desde 1947 y en la Facultad de Arquitectura desempe la ctedra de Visin II. Por sugerencia de Manuel Mujica Linez expone individualmente en 1952 en la Galeria Plastica de Buenos aires.[2] Expone en La Haya, Pittsburgh, Toronto, Madrid, Nueva York e invitado a la Bienal de San Pablo donde se neg a participar en protesta al gobierno militar brasileo. Como uno de los protagonistas de la movida cultural de la poca llev al teatro, espacios infrecuentes y la calle sus espectculos plenos de irona e informalidad. Debe destacarse su serie Bestiario (1963-66) y Rompecabezas (1970). En 1971 participa en un espectculo de canciones en el caf-concert La Fusa junto a Susana Rinaldi, Edmundo Rivero y Jorge Schussheim. Fue el autor de canciones de protesta ocultas bajo un disfraz inocente como Diamantes en almbar, La gata Teresa y El gusanito. Muere a los 41 aos y su obra es objeto de publicaciones y muestras en varios museos y galerias internacionales. Su obra figura en colecciones de museos como el MALBA, Washington, Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, etc. Estaba casado con Marta Rossi, madre de su hijo Ramn nacido tres meses despus de su repentino fallecimiento a los 41 aos.

Jorge de la Vega

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Bibliografa
Mercedes Casanegra, Jorge de la Vega, Buenos Aires 1990 Marcelo Pacheco, Jorge de la Vega, Editorial El Ateneo, Buenos Aires 2003 Jorge de la Vega: Obras 1961-1970, Buenos Aires, Octubre 1995, Centro Cultural Borges. Jorge de la Vega. Obras 1961-1971, catlogo Malba - Coleccin Costantini, 2004 Jorge Helft, Silvia Ambrosini, Jorge de la Vega, ISBN: 84-920175-5-4, 1996

Referencias
[1] (http:/ / www. utdt. edu/ ver_contenido. php?id_contenido=1608& id_item_menu=3365) [2] (http:/ / www. jorgedelavega. com/ delavega_web4. html)

Enlaces externos
Sitio oficial (http://www.jorgedelavega.com/delavega_txt.htm) (http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/41346) biografia MALBA (http://www.jorgedelavega.com/delavega_web4.html) (http://www.fundacion.telefonica.com/at/evega.html)

Artculo sobre su obra (http://www.latinartmuseum.com/jorge_vega.htm)

Luis Felipe No
Luis Felipe No (1933 - ) es un pintor neoexpresionista argentino. Naci en Buenos Aires y en 1961 form parte de la corriente llamada Nueva Figuracin Argentina.

Vida
Estudi leyes en la Universidad de Buenos Aires e integr, durante un tiempo, el taller de pintura de Horacio Butler. Su educacin artstica, por carecer de academia, se le considera fundamentalmente autodidacta. Su pintura es estimada por la crtica de: fragosa, ornamentada y exuberante, donde el caos es una de las temticas germinales y favoritas de su lenguaje representativo.

Obra
Ha realizado exhibiciones individuales, de su obra, en prestigiosos Luis Felipe No. museos y galeras internacionales, tales como: Museo Nacional de Bellas Artes, Caracas (1968); Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires (1992); Museo del Palacio Nacional de Bellas Artes, Mxico (1996) y Centro Cultural Borges, Buenos Aires (1998). Entre las muestras colectivas en las que ha participado sobresalen: Galera Peuser, Buenos Aires (1961); Gemeent Museum, La Haya (1964); Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1991), y su intervencin en las bienales de La Habana (1984), Mercosur (1997) y Venecia (2009).

Luis Felipe No Luis Felipe No (1933 - actuliadad ) es un pintor neoexpresionista y escritos argentino. Naci en Buenos Aires en 1933. En 1961 form parte de la corriente llamada Nueva Figuracin Argentina, con otros 3 artistas argentinos. Despus de que el grupo se disolviera, No se traslad a Nueva York, donde pint y mostr obras que extenda los lmites del lienzo. En 1965 public su revolucionario trabajo terico, Antiesttica. Luego se tom un descanso de diez aos desde la pintura y al regresar a Buenos Aires abri un bar (Brbaro), que era frecuentado por los literatos. A pesar de que haba abandonado temporalmente la pintura, su impulso creativo nunca disminuy. No uso espejos de distorsin para organizar las instalaciones que se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1968. Los espejos le ayud a visualizar los personajes de su novela de 1974 Recontrapoder experimental, una exploracin filosfica de la fragmentacin, el absurdo, el poder y aethestics. El golpe militar que derrocara a Isabel Pern, coincidi con su regreso a la pintura, y en 1976 No se exili a Pars, donde continu experimentando, tanto con lonas, y de nuevo con las texturas y el proceso de dibujo. Obras como Una pasin y transformaciones cuatro fueron considerados un retorno a la plataforma Otra Figuracin. Uso el dibujo como proceso ms que la mimesis y la idealizacin formal. Sus pinturas comienzan a alejarse de la figura y centrarse en los elementos del paisaje. No volvi a Buenos Aires en 1987 y sigui trabajando con telas de gran tamao y los elementos del paisaje. Su exposicin de 1997 en el Centro Cultural Borges y Cauchos Galera en Buenos Aires consisti en un total de 60 lienzos, todos pintados en 1997. No introdujo un nuevo elemento visual de este espectculo, "rayas de color violentamente ... para energizar sus paisajes , tambin repiti la tcnica de tela arrugada desarrollado en la dcada de 1980 con gran xito en la pintura Ominoso, un campo deportivo de serpentinas azules y lienzos pintados aplastado. No fue honrada con una retrospectiva en 1995/1996 por el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico. En 2003, colabor con Nahuel Rando en la novela grfica, Las aventuras de Recontrapoder, volver a imaginar su anti-hroe para una nueva generacin. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Su hijo, Gaspar No es un director de cine franco-argentino.

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Premios
No ha recibido, entre otros, los siguientes galardones : Premio Nacional Di Tella (1963), Beca Guggenheim (1965 y 1966), Premio a la trayectoria artstica de la Asociacin Argentina de Crticos de Arte (1984), Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (1997), Premio Rosario a la trayectoria, Argentina (2000) y Premio Konex de Brillante al mejor artista de la dcada en Argentina (2002).

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UN NUEVO CONCEPTO EN EL ARTE


Mad
El Movimiento Mad es una corriente artstica iniciada en 1946 por el plstico y poeta argentino-hngaro Gyula Kosice y los uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss.[1] Se trata de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, msica, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremacin de los conceptos de "creacin" e "invencin", con el fin de liberar la creacin artstica de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte. Entre los artistas que integran el Movimiento Mad se encuentran Martn Blaszko, Waldo Longo, Juan Bay, Esteban Eitler, Diyi Laa, Valdo Wellington, entre otros.

Gyula Kosice, fundador del Movimiento Mad, en su taller con la obra "Ciudad Hidroespacial".

Origen del trmino


Como ha explicado el propio Gyula Kosice, El nombre "Mad" proviene del lema republicano en la Guerra Civil Espaola, "Madr, Madr, no pasarn".[2] El trmino tambin se considera como un acrnimo de cuatro conceptos artsticos bsicos: Movimiento, Abstraccin, Dimensin, Invencin.[3]

Vase tambin
Cultura de Argentina Pintura de Argentina

Fuentes
Referencias
[1] Made in Mad (http:/ / ladiaria. com/ articulo/ 2010/ 11/ made-in-madi/ ) [2] Entrevista a Gyula Kosice (http:/ / misitio. fibertel. com. ar/ niusletercultura/ Content40181. shtml), usleter Cultura, 12 de agosto de 2006. [3] Laudanno, Claudia (2003). Carmelo Arden Quin. Estetica y ascetica de un madi (http:/ / www. artnexus. com/ servlet/ NewsDetail?documentid=9311). ArtNexus ene-2003 (47). News & Views. .

Bibliografa
Diccionario Mad

Enlaces externos
Manifiesto Mad (http://www.kosice.com.ar/espanol/madi.html) Mobil MADI Museum, MADI art periodical. Budapest, HU. (http://www.mobil-madi.hu/)

Fuentes y contribuyentes del artculo

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Fuentes y contribuyentes del artculo


Pintura de Argentina Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=46216401 Contribuyentes: 3coma14, A ver, Akermariano, Alakasam, Aleposta, Anaguisado, Arteuniversal, Belgrano, Calliopejen1, Camilo, Carlinchaves, CommonsDelinker, Copydays, Diegusjaimes, Fabip, Gons, Ignacio Icke, Isha, Ivannade, Marktuan, Matdrodes, Motstravail, Muro de Aguas, Mutari, NaSz, Nolan, Rastrojo, Rmcampero, Roblespepe, Tanatos02, Tomas fidel guzman, Txo, 26 ediciones annimas Lenidas Gambartes Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=46417315 Contribuyentes: Aleposta, Gejotape, Leonpolanco, Martinmartin Antonio Berni Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47157880 Contribuyentes: 68chipi, Abuelodelanada, Aleposta, Andreateletrabajo, Artesano2009, Baiji, Banfield, BlackBeast, BuenaGente, Carlinchaves, Chosquitas, Claudio Elias, DJ Nietzsche, David0811, Diegusjaimes, Ecelan, Edmenb, Emiduronte, Facu9en1, Fausto.13.4, FedeCatriel, Fremen, Gerkijel, Gons, Gragry, Gurgut, Hprmedina, Ilusiones1, Isha, Jclerman, Jos Saba, Laura Fiorucci, MARC912374, Macarrones, Machete kills, Mahadeva, Mamimami, Martinmartin, Matdrodes, Monoblockdeilusiones, Netito777, Nitsu, Obelix83, Pablo323, Pati, Platonides, Porao, Pseidorevolucija, Queninosta, Roberto Fiadone, Robertoe, Rosarinagazo, Rosarino, Rsg, Santiperez, Spirit-Black-Wikipedista, Tabaresantiago, Taichi, Vic Fede, Virginiazaid, Vitamine, Wikisilki, Zeroth, 149 ediciones annimas Guernica (cuadro) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47401008 Contribuyentes: Aduaguilera, Aibdescalzo, Alfanje, Alvaro qc, Andreasmperu, Angel GN, Anto knalla, Aripa, BRONZINO, Baiji, Banfield, Bien claro, Bucephala, C. Pars., Carlos Parodi, Carmin, Ciberprofe, Cookie, Coroliano, Desve, Dferg, Dianai, Diegusjaimes, Dodo, Dorieo, El Caballero de la Triste Figura, Elwikipedista, Erfil, Fcueto, Fernando de Miguel, Fernn De Soto, Gaeddal, Gaianauta, Galandil, Greek, HUB, Hprmedina, InnerCity, Isha, Jarisleif, Javierito92, Jgaray, Joane, Jorgechp, Julgon, Ketamino, Kintaro, Kleas, Kordas, Kved, Leonpolanco, Los fabulosos cadillacs, Lucien leGrey, Luis1970, Macarrones, Magister Mathematicae, Marchom, Marco Regueira, Martnhache, Marvelshine, Matdrodes, Maurice Carbonaro, Mel 23, Miguel303xm, Montgomery, Morancio, Netito777, Niplos, Outisnn, Oyauguru, P4K1T0, Pabloallo, Pedro Nonualco, Pello, Platonides, PoLuX124, Poco a poco, Retama, Rosarinagazo, RoyFocker, Rupert de hentzau, Sanbec, SimnK, Suomi 1973, Tano4595, Taty2007, Teresa Ylamos, Tlloc, Tostadora, Tpzurdo, UPO649 1011 clmilneb, Vgc000, Vicond 1, Vitamine, Vlilloh, Wilhrt, Xinese-v, YoaR, Zserghei, 368 ediciones annimas Rosariazo Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=45639472 Contribuyentes: A ver, BetoCG, Damifb, David0811, EL-259, Elsapucai, Flamothe, Fremen, Ggenellina, Humberto, Isha, Javi1977, Lobillo, Machucho2007, Mrexcel, Omanero, Pertile, Robertoe, Rosarinagazo, Super braulio, Taragui, Unio da Juventude Mestia, Warko, Zubieta, 21 ediciones annimas Norberto Puzzolo Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=46666056 Contribuyentes: CommonsDelinker, Demiannnn, Elsapucai, Lisandropuzzolo, Martinmartin, Mrexcel, Rosarinagazo, 5 ediciones annimas Instituto Di Tella Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47295614 Contribuyentes: .Jos, Claudio Gabis, DEDB, Daniel dj, Deprieto, Dianai, Elusuariointegrado, Eric, Fibonacci, Friera, Greedyredbag, Gusgus, LadyInGrey, Lpagola, Niniapastelillo, Nioger, Patrick McKleinschuss, Pruxo, Pueril, Rbarba, Reanduro, Roderiko, Rosarinagazo, Schussheim, Snakeyes, Wikinina, 33 ediciones annimas Marta Minujn Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47704795 Contribuyentes: Aleposta, Andreasmperu, Artesano2009, Artmart60, Belgrano, Ceci21, DEDB, Diegusjaimes, Doryszs, Facug, Ilusiones1, Javierito92, Laura Fiorucci, Mellotron74, Mushii, Robertoe, Sking, Spraydelimon, 26 ediciones annimas Jorge de la Vega Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=37736226 Contribuyentes: DEDB Luis Felipe No Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47711772 Contribuyentes: Andreasmperu, Artesano2009, Claudio Elias, Gons, Mxcatania, Ral Azcar, Rosarinagazo, Santiago matamoro, 18 ediciones annimas Mad Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=43941047 Contribuyentes: Grillitus, Joane, MRK2001, Manaraderojas, Mutari, Patricio.lorente, Roblespepe, 6 ediciones annimas

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes


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