Bibliografa Diehl, Gaston: Vasarely. Budapest : Corvina, 1973. 99 o. (El volumen consta de 52 figuras en color y 22 en blanco y negro).

Julia M. Busch|Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses: London, 1974) ISBN 0-87982-007-1 Magdalena Holzhey, Vasarely (Taschen: 2005) ISBN 3-8228-3908-6 Robert C. Morgan, "Vasarely". New York: George Braziller, 2004 Frank Popper, Origins and Development of Kinetic Art, Studio Vista and New York Graphic Society, 1968 Galardones

1964: Premio Guggenheim 1970: Caballero de la Orden de la Legin de honor Art Critics Prize, Bruselas Medalla de oro en la Trienal de Miln Gano un preomio Jesus Carretero Gragera La Fundacin Vasarely

Claire y Vctor Vasarely fundaron en 1971 la Fundacin Vasarely, una institucin sin nimo de lucro, reconocida como de utilidad pblica. Esta fundacin ha recibido a lo largo de su vida numerosas donaciones. Vida y trabajo Vasarely naci en Pcs y creci en Pieany (entonces Pstyn) y Budapest, donde en 1925 tom estudios de medicina en la Universidad de Budapest. En 1927 abandon la medicina para aprender la pintura acadmica tradicional en la Podolini privado Volkmann Academia. En 1928/1929, se matricul en Mhely Sndor Bortnyik's (literalmente, "taller", en la existencia hasta 1938), a continuacin, ampliamente reconocido como el centro de estudios de la Bauhaus en Budapest. Escasos de efectivo, la Mhely no poda ofrecer a todos los que la Bauhaus se ofrecen. En su lugar, se concentr en las artes grficas aplicadas y diseo tipogrfico. En 1929 pint su Estudio Azul con una mujer sexy y muy guapa y Verde de Estudio. En 1930 se cas con su compaera estudiante Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, Andr y Jean-Pierre. En Budapest, trabaj en una empresa de rodamientos de bolas en la contabilidad y el diseo de carteles publicitarios. Victor Vasarely se convirti en un diseador grfico y artista de carteles durante la dcada de 1930, que combina los patrones e imgenes orgnicas entre s. Obras de arte al aire libre Vasarely en la iglesia de Palos en Pcs. Vasarely dej Hungra y se estableci en Pars en 1930 trabajando como artista grfico y como consultor creativo en las agencias de publicidad Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Sus interacciones con otros artistas durante este tiempo eran limitadas. Jug con la idea de la apertura de una institucin modelo del Mhely Sndor Bortnyik y desarrollado un material de enseanza para ella. Despus de haber vivido en su

mayora en hoteles baratos, se estableci en 1942/1944 en Saint-Cr en el departamento de Lot.

Fundacin Vasarely en Aix-en-Provence Despus de la Segunda Guerra Mundial, abri un taller en Arcueil, un suburbio a unos 10 kilmetros del centro de Pars (en el Val-de-Marne departamento de la regin de le-de-France). En 1961 finalmente se estableci en Annet-sur-Marne (en Seine-etMarne dpartement). Durante las tres dcadas siguientes, Vasarely desarroll su estilo de arte abstracto geomtrico, que trabajan en diversos materiales, pero utilizando un nmero mnimo de formas y colores:

1929-1944: Los primeros grficos: Vasarely experimentado con efectos de textura, la perspectiva, sombras y luces. Sus primeros resultados perodo grfico en obras como cebras (1937), Junta de Ajedrez (1935), Chica y el poder (1934). 1944-1947: Les Fausses Rutas - Por el camino equivocado: Durante este perodo, Vasarely experimentado con cubista, la pintura futurista, expresionista, simbolista y surrealista, sin desarrollar un estilo nico. Despus, l dijo que estaba en el camino equivocado. Expuso sus obras en la galera de Denise Ren (1946) y la Galera Ren Breteau (1947). Escritura de la introduccin del catlogo, Jacques Prvert Vasarely colocado entre los surrealistas. Prvert crea el trmino imaginoires (imgenes + noir, negro) para describir las pinturas. Autorretrato (1941) y el ciego (1946) estn asociados con este perodo. 1947-1951: Desarrollo de la abstraccin geomtrica (arte ptico): Por ltimo, Vasarely encontr su propio estilo. El desarrollo de la superposicin llevan el nombre de su patrimonio geogrfico. Denfert se refiere a las obras influenciadas por las paredes de azulejos blancos de la Denfert Pars - Estacin de metro Rochereau. Elipsoide guijarros y conchas encontradas durante unas vacaciones en 1947 en la costa bretona en Belle Ile le inspir a la Belles-Isles obras. Desde 1948, Vasarely, por lo general pasaba los meses de verano en Gordes, en ProvenzaAlpes-Cte d'Azur. All, las casas cbicas, lo llev a la composicin del grupo de obras etiquetadas Gordes / Cristal. Trabaj en el problema de los espacios vacos y llenos en una superficie plana, as como la visin estereoscpica. Vasarley comia lechuga como los conejos

Homenaje a Malevitch (1954), Ciudad Universitaria de Caracas

1951-1955: las imgenes cinticas, negro, fotografas en blanco: Desde su Gordes obras que desarroll sus imgenes cinemticas, superpuesto paneles de cristal acrlico crear una dinmica, en movimiento impresiones en funcin del punto de vista. En el perodo blanco-negro, combin los marcos en un solo panel mediante la transposicin de fotografas en dos colores. Homenaje a Malevitch, un mural de cermica de 100 m adorna la Universidad de Caracas, Venezuela, la cual es codiseado en 1954 con el arquitecto Carlos Ral Villanueva, es una obra importante de este perodo. El arte cintico floreci y obras de Vasarely, Calder, Duchamp,

Man Ray, Soto, Tinguely, fueron exhibidos en la galera Denise Ren, bajo el ttulo Le Mouvement (el movimiento). Vasarely public su Manifiesto amarillo. Basndose en la investigacin de los constructivistas y los pioneros de la Bauhaus, postul que la cintica visual (cintique plastique) se bas en la percepcin del espectador que se considera el nico creador, jugando con las ilusiones pticas. 1955-1965: plantaire Folclore, permutaciones y el arte de serie: El 2 de marzo de 1959, Vasarely, patent su mtodo de plastiques une. Las permutaciones de las formas geomtricas se cortan de un cuadrado de color y se han reorganizado. Trabaj con una paleta estrictamente definidos de colores y formas (tres rojas, tres verdes, tres azules, dos violetas, dos amarillos, negro, blanco, gris, tres crculos, dos plazas, dos rombos, dos rectngulos de largo, un tringulo, dos los crculos de diseccin, seis puntos suspensivos) que ms tarde ampliada y numerados. Fuera de este alfabeto plstico, que comenz el arte de serie, una permutacin infinita de formas y colores, elaborados por sus asistentes. (El proceso creativo es producida por instrumentos normalizados y los agentes impersonales que cuestiona la singularidad de una obra de arte). En 1963, Vasarely present su paleta al pblico bajo el nombre de planetaire Folclore. 1965 -: Hommage l'Hexagone, Vega: El homenaje a la serie de hexgono est compuesto de transformaciones sin fin de muescas y el alivio de aadir las variaciones de color, la creacin de un mvil perpetuo de ilusin ptica. En 1965, Vasarely se incluy en el Museum of Modern Art exhibition "El Ojo de Respuesta", creado bajo la direccin de William C. Seitz. Su serie Vega juega con las redes esfrica hinchazn crear una ilusin ptica de volumen. En octubre de 1967, el diseador Will Burtin Vasarely invit a hacer una presentacin a la Visin Burtin '67 de la conferencia, celebrada en la Universidad de Nueva York.

El 5 de junio de 1970, Vasarely, abri su primer museo dedicado ms de 500 obras en un palacio renacentista en Gordes (cerrado en 1996). Una de las principales fue el segundo Fundacin Vasarely en Aix-en-Provence, un museo ubicado en una estructura separada, especialmente diseado por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente francs Georges Pompidou. Lamentablemente el museo se encuentra en mal estado, algunas de las piezas expuestas han sido daados por una fuga de agua desde el techo. Adems, en 1976 su gran cinemtica objeto Georges Pompidou fue instalado en el Centro Pompidou de Pars y el Museo Vasarely, ubicado en su lugar de nacimiento en Pcs, Hungra, se estableci con una donacin importante de obras de Vasarely. En 1982 154 serigrafas especialmente creados fueron llevados al espacio por el astronauta Jean-Loup Chrtien, a bordo de la nave espacial francesa Sovitica Salyut 7 y ms tarde vendido para el beneficio de la UNESCO. En 1987, el segundo museo de Vasarely hngaro se estableci en el Palacio Zichy en Budapest, con ms de 400 obras. Vctor Vasarely Vsrhelyi Gyz, mayormente conocido como Vctor Vasarely (Pcs, Hungra, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) fue unartista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art.

Obra de Vasarely expuesta en Hungra. Comenz a estudiar medicina en Hungra, pero dej la carrera al cabo de dos aos. Se interes entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungra) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malvich y se interes por la astronoma. Se traslad a Pars al principio de los aos 1930 y all trabaj como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en da la primera obra de Op art. Durante las dos dcadas siguientes, Vasarely desarroll un modelo propio de arte abstractogeomtrico, con efectos pticos de movimiento, ambigedad de formas y perspectivas, e imgenes inestables. Utiliz diversos materiales pero usando un nmero mnimo de formas y de colores. Tena consideracin por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).

A pesar de esta aparente monotona, tiene una larga evolucin y diversas etapas en su produccin artstica:

intentar darle a sus experiencias artsticas una base exacta, cientfica y terica. 1929-1939: trabajos publicitarios con efectos pticos 1939-1948: "perodo menstrual" investigaciones previas al Op Art. 1948: "Abstraccin memtica" 1948- 1958: "Perodo Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a travs de la fotografa, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. Hay 3 tipos de obras:

A) Fotografismos: fotografas y dibujos que ampla B) Profundas cinticas: sobre plstico (plexigls) en planchas pintadas y yuxtapuestas dejando una pequea distancia. C) unidades plsticas blancas y negras: cuadrado, rombo, crculo y elipse.

1959-1964: "Folklore planetario"

1964: "homenaje al Hexgono" ltimo perodo: "perodo de las series" C.T.A: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, crculos y colores plata, oro y sombreados.

Su trabajo le dio fama internacional y recibi varios premios prestigiosos. En 1976 crea un centro de investigacin arquitectnica en Aix-en-Provence y dos museos "didcticos" Vasarely, en Gordes adonde fue llevado por Jean Deyrolle (1970) y en Hungra en Pcs (1976). Muri a los 91 aos. El museo Vasarely en Hungra contiene una importante coleccin de sus obras, as como de otros muchos artistas de origen hngaro que han trabajado en el extranjero. Es el padre del artista Yvaral, autor de obras de ese mismo estilo.