Reinas de la moda: el nacimiento de la alta costura

Tomado de: DeJean, Jean. La esencia del estilo: historia de la invencin de la moda y el lujo contemporneo. Donostia, Nerea, 2008.
La moda es eterna, ya que siempre ha existido gente vestida con elegancia. Sin embargo, su comercializacin tiene un claro comienzo: el Pars de 1670. Entonces encontramos los orgenes de lo que llamamos industria del sector de la moda, la gigantesca red actual de diseadores, fabricantes y vendedores que dirigen las tendencias y dictan cada aspecto de la nueva temporada. En la dcada de 1670 coincidieron varios acontecimientos que permitieron generar una industria a partir del fenmeno de la moda: la existencia de una clientela creciente que exiga productos de gran elegancia. Esa mayor sofisticacin implicaba la necesidad de satisfacer las nuevas demandas; y por primera vez en la historia, la difusin generalizada y rpida de noticias sobre las tendencias garantizaba el aumento de los consumidores. Pero, quizs lo ms importante fue la aparicin de una herramienta que an hoy sigue siendo fundamental para la comercializacin del producto: el concepto de las temporadas. A partir de 1670, la moda vislumbraba su identidad contempornea: la industria que surgi para satisfacer la creciente demanda de prendas elegantes por parte de la corte de Luis XIV empezaba a transformarse en couture. Se pretenda vender la nueva elegancia francesa a un pblico cada vez ms amplio que se encontraba fuera de los crculos versallescos. Desde el principio result asombroso que tanto el nuevo estilo como el sector econmico que lo desarroll demostraran un conocimiento tan impresionante de s mismos y de su misin. Asimismo, sorprende que la alta costura parisina de finales del XVII haya pervivido en tantos conceptos decisivos de nuestros das. En aquel momento, toda Europa comenz a referirse al nuevo fenmeno por su palabra francesa: la mode, que se consideraba algo inherente e indisociable de aquel pas. Por ejemplo, una de las primeras burlas contra sus seguidores, The Fop-Dictionary de 1690, habla de la ley de la moda, y la presenta como una parte del Imperio francs. Adems, el diseo se puso realmente de moda, una realidad que cambiaba rpida y constantemente, y cuyas transformaciones se observaban y se seguan. Quienes soaban con ser elegantes crean que tenan que imitar las tendencias parisinas para convertir sus sueos en realidad; adquirir sus artculos, y si era posible, realizar un viaje a la capital mundial del estilo. En la actualidad comprendemos bien los efectos de la adiccin a tal fenmeno: tanto las series de televisin como el cine, por no mencionar las revistas, nos ensean de sobra los extremos a los que puede llegar una vctima de la moda. En cambio, sabemos mucho menos sobre las primeras reinas de la moda y su bsqueda de la elegancia y la belleza. No obstante, han sobrevivido bastantes documentos que nos ayudan a hacernos una idea sobre cmo vestan, y cundo y cmo compraban. Esta informacin nos muestra que el panorama de la costura parisina a finales del XVI tena mucho en comn con el frtil perodo al que los diseadores, an hoy, regresan a menudo en busca de inspiracin: el intervalo entre las dos guerras mundiales, cuando la couture se redefini por completo. En ambas pocas, eran profesionales femeninas quienes dominaban la industria del sector. Y en los dos casos, las modistas comprendieron las necesidades de sus clientas; tanto las couturires del siglo XVII como las del XX sentan una preocupacin nueva que revolucion el sector: mucho ms que en

otros tiempos, aspiraban a alcanzar la comodidad, una ropa donde el cuerpo de la mujer se sintiera a gusto. Una ancdota de los ltimos das del reinado de Luis XIV nos cuenta cmo comenz a tomar forma el diseo. En julio de 1715, Pars estaba plagado de rumores: los grabados sobre moda reflejaban que el cambio estaba en el aire. Segn palabras de un morador de Versalles, el marqus de Dangeau, todo el mundo deca que pronto aparecera una nueva y radical imagen para la moda femenina. En ese momento, las damas de la corte entraron en accin. La duquesa de Berry acababa de finalizar su luto oficial por la prematura muerte de su marido (el nieto del rey) cuando decidi convocar una reunin vespertina en la intimidad de su casa. Invit a las figuras dominantes del mundo de la elegancia, a los sastres ms inteligentes y a las modistas ms famosas. De la misma forma que los generales planean una campaa militar, aquellas damas organizaron un golpe de Estado a la moda: trabajaron juntas para asegurarse de que las nuevas tendencias caeran en gracia a las mujeres que entonces marcaban el estilo ms vanguardista de todo el mundo occidental, las cortesanas francesas. La reunin se celebr el 25 de julio: las princesas se congregaron y ordenaron que les llevaran los nuevos diseos tan pronto como estuvieran terminados. La couture tal y como la conocemos solo hubiera podido nacer a partir de esta forma de colaboracin. Hoy pensamos en el hecho a medida como si se tratara del ltimo grito en lujo. Sin embargo, para los primeros amantes de la moda resultaba algo corriente. En realidad, antes de la primera revolucin del diseo, en la dcada de 1670, era lo nico que exista. Cada dama se haca cortar y coser sus vestidos por su propia modista privada, y tambin elegan juntas el tejido y la tendencia. Aquella costumbre implicaba que cada traje constitua una pieza nica, lo que no careca de importancia, ya que las emociones de la moda tienen mucho que ver con la imitacin: Dnde encontrar aquel bonito accesorio que vieron a una dama bajando por los Campos Elseos? Cmo saber que algo representa el ultimsimo diseo si no es posible verlo en otra mujer? Cmo estar segura de ser la primera en presumir de un estilo, si otras no pueden tener el abrigo ms deseado este invierno? Para que existieran esos nuevos placeres tuvieron que crearse todas las instituciones imprescindibles en esta industria. El mundo vio nacer a los primeros diseadores estelares, las marcas, las temporadas pero, sobre todo, a las primeras reinas de la moda, damas que deseaban eliminar el mundo del hecho a medida para alcanzar una satisfaccin ms moderna, como conocer cul de ellas marcara el ritmo de cada temporada, o ver cmo un accesorio que acababan de adquirir apareca rpida e inesperadamente por toda la ciudad. El nico inconveniente de aquellos nuevos deleites (imposible seguir llevando un abrigo cuando ya se haba visto demasiado) al final resultaba otra ventaja: se sala de compras y se sustitua por otro. Haba comenzado la era del demasiado de todo, concepto sin el que la industria de la moda jams hubiera florecido. Desde que, en la dcada de 1670, las damas de Versalles y los primeros grandes diseadores comenzaron a trabajar juntos para hacer pblica la moda y transformarla en la mode; nacieron ideas clave que hoy nos resultan evidentes. Para empezar, la imagen o manera de conjuntar todo de la cabeza a los pies. Y por supuesto, tambin esos toques mgicos, como la forma de anudarse la nueva bufanda a la ltima. Por otra parte, naci el concepto de las temporadas: la conviccin de que las tendencias de, digamos, el invierno de 1678, tenan que ser diferentes de las de 1677, o que el gris de moda no poda tener la misma tonalidad del verano anterior. De tal manera, una poblacin cada vez mayor comenzaba a estar colectivamente obsesionada 1 por cuestiones que an hoy preocupan a la prensa del sector: Qu se lleva? Qu est pasado? Cul es la versin ms moderna de la chaqueta estival y dnde encontrarla?

A finales del reinado de Luis XIV, estas nociones haban alcanzado un inmenso eco: de Londres a San Petersburgo, se esperaba con ansiedad la informacin sobre las ltimas tendencias que dictaban los lderes del escenario parisino. Y apenas una dcada despus, los peridicos de las principales ciudades estadounidenses, como Boston, pregonaban ya la llegada de cualquier signo de vida de las tendencias francesas. De este modo, las mujeres del Nuevo Mundo podan demostrar el mismo buen gusto que las pioneras reinas del estilo, las damas de Versalles. La industria francesa de la moda redujo no solo las distancias geogrficas, sino tambin las sociales, de la misma manera que ocurre hoy da cuando los modistos adaptan sus ideas a lneas de precios moderados y las venden en tiendas baratas. Antes de mediados del siglo XVII, el diseo constitua el coto exclusivo de una nobleza inmensamente rica, ya que solo una pequesima elite posea unos pocos vestidos de lujo, que sustituan en raras ocasiones. La ropa refinada resultaba tan prohibitiva que los estilos apenas cambiaban durante largos perodos: ms que muestra de estilo, los conjuntos representaban exhibiciones de riqueza y estatus social. Una noticia aparecida en la gacetilla de La Gravette de Mayolas, La Muse Historique (La Musa de la Historia) nos ofrece un buen ejemplo de cun valiosas resultaban las indumentarias: en la edicin del 7 de febrero de 1666, un nio raptado haba aparecido desnudo; los delincuentes lo haban secuestrado porque iba ricamente vestido. Por tal razn, se sola advertir a los padres acomodados que no dejaran salir a su prole en pblico con las mejores galas de los domingos. La gran mayora de la poblacin solo tena ropas fabricadas en burdos tejidos hilados a mano, y los escasos derroches de color procedan de prendas pertenecientes a la nobleza. Tan pronto como Pars se convirti en la capital mundial de la elegancia, la moda comenz a extenderse de forma gradual en la sociedad francesa. De esta manera, aunque las clases ms modestas no podan permitirse disponer de gran cosa, s que tenan acceso a complementos, como lazos o medias. Y, sobre todo, el aspecto de la poblacin gala comenz a transformase debido a un importante fenmeno: la fabricacin de ropa a partir de tejidos baratos, pero con patrones y vistosos colores. Hacia finales del reinado de Luis XIV, la moda haba empezado a interesar a una gran parte del pueblo francs. La industria francesa de la moda cambi todo lo relacionado con la experiencia de comprar ropa y, en primer lugar, cambi su gnero. Antes de 1650, el desequilibrio entre los guardarropas femeninos y masculinos no resultaba demasiado significativo. Pero a partir de entonces, las damas empezaron a superar a los caballeros, y a un ritmo creciente. Es una tendencia que ya nunca se ha invertido, y que poco a poco ha creado la situacin actual, en que las mujeres gastan en ropa tres veces ms que los hombres. Cuando, en la dcada de 1670, naci la prensa del sector, se inclua informacin sobre los estilos masculinos, pero los artculos iban especficamente dirigidos a sus lectrices. Las lectoras femeninas ya se consideraban como la fuerza motriz del aquel mercado en rpida expansin. Y desde entonces, la moda se ha convertido en un terreno gobernado cada vez ms y casi exclusivamente por los deseos de las mujeres, anhelos que no han dejado nunca de incrementarse. En cuestin de dcadas, la naciente industria del diseo convenci a sus clientes para que abandonaran la idea de tener solo unos pocos trajes que se reemplazaban en raras ocasiones. A cambio, se propona diversidad y rpidas sustituciones. La lengua francesa pronto reconoci los ntimos lazos entre mujer y moda. Nada menos que la primera edicin del venerable diccionario de la Academia Francesa, de 1694, inclua ya la expresin esclavas de la moda (esclaves de la mode); el giro reinas de la moda apareci en 1719. En 1650, la elegancia se negociaba en privado, ya que los sastres acudan a las casas de los nobles para probarles sus trajes, procedimiento que desanimaba por completo la innovacin y el cambio. Cuntas

muestras de ropas o accesorios novedosos podan transportarse sin dificultad? Y con solo un cliente cada vez, cmo incitar el deseo de adquirir lo que tienen los dems? Hacia finales de siglo, las compras comenzaron a convertirse paulatinamente en un asunto pblico. Y las aristcratas fueron las primeras en elegir la ropa fuera de sus hogares, en los elegantes puestos que los comerciantes instalaban durante la feria anual de Saint-Germain. Pero, sobre todo, estas damas acudan a los establecimientos de alta moda que en un principio se apiaban alrededor de la Place des Victoires, y despus en una calle cuyo nombre sigue ntimamente ligado a la haute couture francesa, la rue SaintHonor. Cuando la comercializacin de la moda se hizo pblica, tambin estuvo dominada por la imaginacin femenina. En un principio, a las costureras solo se les permita efectuar arreglos. Pero durante las dcadas centrales del siglo lucharon para obtener el derecho de disear y hacer vestidos. Por fin, en 1675 se cre un gremio que les otorgaba un estatus oficial. Una nueva palabra (couturire o `modista ) celebr que, por primera, vez se tomaba en serio a las seoras como creadoras y realizadoras de ropa elegante. Ese vocablo inaugur el glosario de la alta costura, y se utiliz tambin para reconocer el papel decisivo de la mujer en el nacimiento de la industria de la moda. Durante el siglo XVII, se empleaba ms la expresin ateliers de couturires que la actual ateliers de couture, para designar los talleres donde mujeres altamente cualificadas (las legendarias petites mains o rrianitas ) fabricaban vestidos repletos de sueos. Cada gua de Pars cantaba las alabanzas de las famosas modistas de la ciudad, las primeras diseadoras clebres, que dictaban la moda a una clientela nacional e internacional: madame Villeneuve, cuya tienda se encontraba en la Place des Victoires; madame Rmond y madame Prvot, ambas cercanas a la rue des Petits-Champs; y madame Charpentier, en la rue Montorgueil. Tan pronto como estas creadoras empezaron a marcar el ritmo, la moda adopt un aire completamente nuevo, que se promocion como tpicamente francs. El modisto, dios actual de la moda femenina, naci en las dcadas finales del siglo XIX: el primer modisto fue un ingls (sombra de Galliano y McQueen) llamado Charles Frederick Worth, y la primera maison de couture (el trmino empez a usarse a principios del siglo XX) de Pars fue la clebre House of Worth. nicamente tras el extraordinario xito de aquel diseador, las couturires perdieron su papel central y los modistos ocuparon su lugar como artistas del mundo de la moda. Es difcil saber cmo empez a manifestarse la moda. En la actualidad resulta fcil convencer a los obsesionados por el diseo de la necesidad de adquirir nuevos artculos o de marcar el paso de las temporadas (la falda se llev el verano anterior, as que los pantalones estarn a la ltima este invierno; si la falda imprescindible de 2001 terminaba a media pierna, en 2002 solo puede acabar por encima de la rodilla ). Durante el siglo XVII, tales giros radicales eran totalmente impensables, debido a que los parmetros de una posible variacin se encontraban constreidos por el pudor y la etiqueta. Con frecuencia, los comentaristas de aquella centuria sealan que los estilos apenas evolucionaban a lo largo de dcadas. Sin embargo, existan muchos ms cambios de los que se suelen reconocer. Pero resultaban tan sutiles que a menudo parecen casi imperceptibles para los observadores acostumbrados a cambios radicales. Quizs los historiadores del futuro digan lo mismo sobre los diseadores minimalistas actuales: pensemos en Jil Sander y su esttica de la simplicidad, as como su nfasis en tejidos y detalles. Ella se expresa con el lenguaje de las primeras couturires. Hoy en da, por razones obvias, el accesorio representa la espina dorsal de la industria: hay muchas ms mujeres que se pueden permitir un bolso antes que un vestido de diseo, y el margen de beneficio resulta tambin mayor en el primer caso. Inicialmente, los complementos alcanzaron su importancia por la evidente va de convencer a las damas de que ansiaran cosas superfluas y cambiaran por el

simple deseo de hacerlo. Adems, el papel protagonista inicial de este tipo de objetos en el escenario del diseo fue tambin una idea femenina. En un principio, durante el siglo XVII francs, solo los hombres conocidos como merciers o merceros vendan accesorios de moda. Hoy da, el trmino mercerie denota un modesto establecimiento donde se despachan pequeos artculos relacionados con la costura; pero durante aquel siglo, las merceras fueron las precursoras de los grandes almacenes, puesto que las mejores ofrecan una pasmosa variedad de elegantsimos artculos. Y el primer vendedor famoso de complementos fue Perdrigeon. Por tal razn, su nombre siempre se evoca a mediados de aquel siglo, como cuando Molire en Les prcieuses ridicules (Las preciosas ridculas, de 1659) y otros autores quisieron satirizar el deseo de las damas por comprar objetos absolutamente intiles. En aquel momento, las mujeres decidieron invadir ese coto masculino, de la misma manera que las modistas haban desafiado a los sastres. Y gracias a esta segunda categora de empresarias femeninas, el accesorio se convirti en protagonista de la alta moda. Otra vez hubo de inventarse una palabra para celebrar una nueva clase de actividad: marchandes de mode, vendedoras de moda . Segn la ley, su territorio estaba claramente delimitado: podan fabricar y arreglar cualquier artculo que las damas llevaran sobre sus cabezas u hombros; tambin se les permita realizar accesorios para vestidos, como cinturones y volantes. Y no son dignas de lstima, ya que pronto convirtieron el volante en el detalle ms arrebatador. Ensearon adems cmo vender un nuevo tipo de magia, lo que hoy se conoce como el arte del complemento: la intuicin de saber siempre cmo llevar cada nuevo detalle para que de un vistazo se sepa que es original. Con las marchandes de mode, el accesorio se convirti en algo connatural a la elegancia. A finales de siglo, la vendedora de moda haba acaparado el papel que antes representaban los merceros en las obras satricas: se la retrataba como la embaucadora que conduca a las mujeres hacia la extravagancia. Por ejemplo, en la comedia de 1692 de Florent Dancourt, Les bourgeoises la mode (Las burguesas a la moda), el personaje de Anglique representaba a la esposa de un notario que se crea tan inteligente como cualquier aristcrata, por lo que decidi vivir como si fuera tal. Obviamente, esa determinacin implicaba transformarse en una reina del estilo. Pero la protagonista cay bajo la influencia de madame Amelin, marchando de mode, que se presentaba en escena con el fin de cobrar todo lo que se le deba. En aquella poca, la palabra mmoire designaba eufemsticamente la cuenta: no deba olvidarse que resultaba poco delicado pedir dinero a los nobles, creencia que se desarrolla en el argumento de la obra. Y, como las aristcratas que emulaba, Anglique se haba gastado una fortuna. Entre otras muchas cosas, estaba en deuda con madame Amelin por haber embellecido su hombro izquierdo y por habrsele ocurrido la idea de un extraordinario peinado. Aquel recordatorio demuestra que las marchandes de mode haban creado una nueva profesin. Eran capaces de vender innumerables accesorios porque comprendan con exactitud dnde se deba colocar cada uno de ellos y cmo tenan que ir dispuestos. Y la importancia crucial del hombro izquierdo para la imagen femenina. Sus contemporneos crean que solo las mujeres podan poseer esta sabidura, una conviccin que se mantiene todava hoy: una dependienta de la tienda parisina a la que suelo ir me convenci hace poco para que comprara un nuevo cinturn con una frase de la que madame Amelin se hubiera sentido orgullosa: los complementos crean el conjunto. La comedia escrita en 1694 por Edme Boursault Les mots la mode (Las palabras de moda) constituye una extensa stira sobre los nuevos y extravagantes trminos que el idioma francs estaba asimilando, ya que las promociones de los nuevos accesorios por parte de los vendedores resultaban cada vez ms ingeniosas. El argumento gira en torno a un marido desconcertado por los enormes gastos que han realizado las mujeres de su familia, y no cesa de repetir la lista de artculos recin adquiridos, desde un culbute ( voltereta ), hasta un ttez-y ( adelante, toca ). Indudablemente, la mayora de los trminos

resultaba incomprensible para gran parte de la audiencia de la poca, igual que para el esposo en cuestin y los lectores actuales. Sin embargo, los entendidos (y la obra es una precursora de El diablo se viste de Prada) admiten que representa una burla del sector destinada a un pblico experto: aquellos misteriosos nombres tenan en realidad un doble sentido, ya que todos los nuevos estilos se relacionaban con el sexo, de una u otra forma. Gourmandine era el trmino coloquial utilizado para designar a una prostituta, pero se haba convertid9 en la denominacin de un tipo de corpio abierto, que dejaba entrever la ropa ntima. Seguramente era la primera vez que la alta moda incorporaba la nocin de exhibicin pblica de lencera. Por su parte, la innocente era en realidad un vestido sin cinturn, amplio y rematado con cintas atadas de cada lado, destinado para vestirse de puertas adentro. Fue una invencin de la marquesa de Montespan, la favorita de Luis X 1 V durante largo tiempo, ya que segn se afirmaba, disimulaba su ensanchado talle mientras estaba embarazada. Desde el momento en que se anudaba aquellas bandas, la cuada del rey lo haca saber, y todo el mundo empezaba a decir: madame de Montespan se ha puesto el traje suelto, por lo que debe de estar encinta. Por tal motivo, la innocente al final serva ms para anunciar que para camuflar la actividad sexual ilcita que haca necesario el atuendo. Incluso hubo quien sostuvo que el nada inocente vestido podra animar los embarazos extramatrimoniales. Sin embargo, los entusiastas de la moda franceses desterraron pronto tal idea, al convertir aquella prenda en una de las imgenes ms elegantes de la mujer a finales de la dcada de 1680. Innocente, engageante ( tentadora laisse-tout-faire ( deja hacer todo ), la sucesin de complementos comercializados por las siempre ingeniosas marchandes de mode alcanz su apogeo principalmente en los aos noventa del siglo XVII. Durante aquella dcada, la moda concentr sus tretas en la evasin, especialmente mediante la exhibicin de imgenes provocativas, que servan para compensar los horrores del mundo ms all del microcosmos de la couture. Una serie de brutales inviernos extendieron la hambruna por el campo francs, y guerras desastrosas amenazaron con llevar la nacin a la bancarrota. Pero incluso en esos momentos, el Rey Sol continu exhibiendo sus diamantes. Mientras los escritores viraban hacia el escapismo, haciendo del cuento de hadas el gnero literario predominante, la industria de la elegancia encontr su inspiracin en las noticias del frente. Se dice que en agosto de 1692, durante la guerra de la Liga de Habsburgo contra Guillermo de Orange, los generales franceses se despertaron con el ataque que dio comienzo a la batalla de Steenkerque. Se apresuraron a vestirse y, debido a las prisas, anudaron sus cravates (hoy corbata masculina, entonces bufanda suelta alrededor del cuello) de forma mucho menos ceida de lo habitual. Pues bien, la temporada siguiente, las tiendas parisinas conmemoraban la ancdota presentando el Steenkerque, fular suelto destinado al pblico femenino (figura 4). En este accesorio encontramos quizs el origen de la creencia que otorga a las damas francesas un instinto especial para saber anudar sus pauelos y parecer elegantes. Algo parecido ocurre con el falbal, trmino que hace referencia a la banda ancha de tejido plisado o volante que se llevaba en la parte inferior de las faldas. Por alguna razn, fue escogido como el ms absurdo de todos los innumerables detalles lujosos que distinguieron entonces a la couture de la mera ropa. En la Francia moderna, esa palabra designa un ornamento ridculo, llamativo, o los adornos en general, incluyendo una cierta dosis de desprecio. Faralaes podra ser el vocablo espaol ms aproximado. Los primeros aos de la industria de la moda fueron el paraso de los accesorios. Exista tanta creatividad que las mujeres hasta se preocupaban por no poder mantener el ritmo. Y encontramos un buen testimonio en la ilustracin de un peridico de la poca (figura 5), que incluye subttulos para sealar cada uno de los lujosos componentes del traje. De esta forma, las ms innovadoras podran aprender con detalle cmo haba que llevar todos aquellos accesorios que adquiran a cargo de sus

mmoires durante aquel verano le 1677-1678. La ilustracin muestra a una elegante dama en una imagen lile representa un ensayo de pura sofisticacin. Se encuentra absolutamente cubierta de artculos de lujo: lazos tachonados de diamantes sobre su vestido negro de terciopelo, un ribete de armio que cubre la combinacin negra, un adorable manguito que ofrece un contraste de color, y lo ms loco del momento, su palatine o pequeo chal de piel de marta, bautizado en honor de la cuada del rey, la princesa Palatina. La ilustracin confirma a la perfeccin cmo se entenda el concepto de la imagen: el manguito resultaba tan importante como el vestido de terciopelo negro, y la palatine era una prenda intil si no se tena la suficiente elegancia para saber enrollarla. En nuestros das, la industria sera incapaz de funcionar sin la prensa especializada que hace publicidad de cada uno de sus movimientos. De la misma forma, las reinas de la moda, las couturires y las marchandes de mode nunca hubieran podido dar forma a la costura sin la defensa de Jean Donneau de Vis. Este fue el primer periodista en comprender el papel que el sector podra representar en el mundo moderno, lanzando Le Mercure Galant en 1672. A diferencia de otros peridicos de la poca, El Mercurio Galante es el primero donde es posible intuir los medios actuales. Donneau de Vis informaba sobre las noticias del momento e inclua tambin una cobertura sobre el panorama social, las artes y las letras, las tendencias decorativas y el estilo, si bien solo lo ms selecto de cada categora. De esta forma, Donneau de Vis contribuy a la creacin de la couture. Sus informaciones constituyen la prueba esencial del nacimiento de la industria de la moda a finales de la dcada de 1670: un momento en que la moda mereca ser tratada en las noticias; cuando conceptos clave como diseador y coleccin empezaban a convertirse ya en realidades de la vida. Incluso, Donneau de Vis utiliz un formato especial para resaltar la importancia que deseaba otorgar al mundo de la moda. Su peridico no incluy una extensa primera pgina sobre el sector en el nmero habitual de enero de 1678, sino en una nueva clase de suplemento, que l llam extraordinaire. Era la segunda vez que un peridico trataba esos temas de forma independiente. El inventor del concepto, Thophraste Renaudot, dedic ejemplares de este tipo a noticias polticas. Pero Donneau de Vis concentr la atencin de sus especiales sobre la informacin relacionada con la moda. As fue, por otra parte, como naci el uso periodstico de extra en la prensa americana. Imaginemos al repartidor gritando Extra, extra, lea todo sobre , pero no voceando un intento de asesinato, sino la nueva imagen para el otoo! Desde el principio, Le Mercure Galant alcanz una audiencia que hasta entonces no haba sido objetivo de la prensa: el pblico femenino. Y una parte decisiva de tales esfuerzos iban dirigidos a las noticias sobre moda. Adems, el director, genio del mrquetin, haca que las informaciones no estuvieran destinadas tanto a las mujeres que iban a ponerse los vestidos, como a las precursoras de Emma Bovary: aquellas provincianas que soaban con ser tan elegantes como la parisina, considerada la criatura mtica de la moda. Donneau de Vis fue el primero que mencion sobre papel impreso conceptos hoy considerados bsicos para el funcionamiento de la industria de la moda. Entre ellos, haba una nocin fundamental: igual que el tiempo, la moda tiene estaciones. Y las temporadas comenzaron oficialmente en enero de 1678, cuando su primer suplemento extraordinario anunciaba que, desde entonces y al principio de cada sesin, incluira toda la informacin disponible sobre el tema. Para empezar, proclamaba que estar a la moda significaba sustituir la ropa no solo cuando cambia el tiempo, sino tan pronto se reparara en que otra mujer vesta de manera diferente. Segn informaba el periodista en 1678, las tendencias segn las temporadas se hicieron ms poderosas que las cuatro divisiones naturales del ao. Sealaba: Apenas habamos empezado a sentir la primavera, y las damas lucan ya vestidos ligeros. En otras palabras, no haca todava bastante calor, pero las seguidoras de la moda no podan resistirse a presumir de sus nuevos modelos.

Sus informaciones pretendan convencer de la absoluta novedad de cada temporada: Fjense en estos manguitos, exclamaba Donneau de Vis. Seguro que nunca han visto antes otros iguales. Con estos comentarios, probablemente la imagen ideada para la primavera de 167,8 no se parecera a nada visto hasta entonces. Se haba sembrado la idea de que tan absoluta nove dad era posible y deseable a la vez, por lo que aquellas mujeres que no eran lo bastante afortunadas para vivir en Pars deban consultar Le Mercure Galant para ver lo que estaba ocurriendo, y cambiar entonces sus trajes para reflejar lo que ocurra en las calles de la capital. Desde el principio, se pens en todos los detalles. Haba nuevos colores para cada nueva temporada: el otoo de 1678 se tea con tonalidades grises (gris ratn y gris perla, pero para nada el gris lino que se llev el ao anterior). Y al invierno siguiente se proclamaba que todo el mundo llevaba negro. Semejantes cambios generaban crecientes ingresos a los maestros artesanos franceses del tinte, que dominaron este rentable sector de la industria de la moda hasta finales del siglo XVIII. La rueda del color giraba con tanta rapidez que muchos tonos no duraban ni una temporada completa: en noviembre de 1680 todo apareca salpicado de carmes (feu, fuego), pero ya en diciembre las distintas tonalidades de gris casi llegaban al negro. Por tal motivo, en su edicin de octubre de 1678, Donneau de Vis public una seria reflexin al respecto. En los dos ltimos aos, escriba, han nacido dos colores, y aada, con toda razn: esto es algo que ocurre en muy raras ocasiones. Una de las novedades, el color paja, pareca sencillo. Sin embargo, el Prncipe (siempre escrito con mayscula) resultaba ms difcil de encontrar: era un azabache iluminado con toques de azul medianoche y fuego carmes. Y tal tonalidad caus furor, ya que permaneci de moda hasta mediados del siglo XVIII. Los accesorios tambin comenzaron a reinventarse teniendo en cuenta las temporadas. En mayo de 1679, Le Mercure Galant adverta de que las cintas estrechas reinaran en la temporada estival. Por tanto, haba que dejar de presumir de las anchas que se llevaron el verano anterior y hacer el cambio. Incluso los manguitos cambiaban de un invierno para otro: el imprescindible de 1692 era el manguito perro, con un bolsillo para mantener caliente al diminuto caniche de la dama. La gua sobre Pars de Nicolas de Blgny informaba a los lectores de que los mejores podan encontrarse en la tienda que madeimoselle Gurin regentaba en la rue du Bac. Por aquel entonces surgi la locura por las medias de seda con dibujos. Y en una poca donde las mujeres nunca haban mostrado sus piernas en pblico, tal tendencia represent la mayor prueba del xito de la naciente industria, ya que haba convencido a no pocas adictas de que algo superfluo resultaba absolutamente esencial. De este modo, en la primavera de 1673, el que fue uno de los primeros reporteros de la elegancia, Donneau de Vis, declaraba la disponibilidad de unas fabulosas medias recin llegadas desde China, en aquella poca la fuente de importaciones ms cara (pensemos en la fina porcelana en lugar de en burdas imitaciones). Estaban pintadas a mano con las figuras ms encantadoras imaginables, y aada que las mujeres que llevaban estas medias dibujadas deberan decidirse a mostrar sus piernas, ya que de otra nena sera intil ponrselas. Las medias con rayas pronto eclipsaron los modelos procedentes de China. Ms tarde, en el verano de 1694, solo se llevaron los colores fuertes, queran conjuntar con el vestido (el verde era la tonalidad ms deseada). Por sella poca, a las mujeres se les ocurran tambin inteligentes maneras para presumir de sus lujosas calzas. Por ejemplo, un grabado de 1694 representa a condesa d Olonne en la iglesia, aprovechando uno de los privilegios de su rango. En efecto, a las damas ms importantes de la corte se las conoca como mes a carreau, debido a que se les permita evitar el rigor de arrodillarse en superficies duras, usando un elegante cojn de terciopelo (llamado carreau) te llevaba uno de sus

criados. Madame d Olonne modific muy ingeniosamente la utilidad de tal objeto y se sent de lado sobre l, para dejar entrever aquellas codiciadas medias verdes y unas arrebatadoras mules rojas de tacn. Un ademn tan extendido hoy no llama la atencin, pero entonces la condesa lo acababa de inventar: quizs pudo haber aprovechado su papel de celebridad, casi una precursora de las actuales modelos, para anunciarse a s misma. A principios de la dcada de 1660, esta dama se haba caracterizado por sus costumbres libertinas: su moral ms que dudosa, as como su admirable pecho y u cuerpo sensacional haban sido tratados hasta la extenuacin en la Historia morosa de los franceses, unas memorias de contenido ertico tan picantes que Luis XIV desterr de su corte al autor (el conde de Bussy-Rabutin). Pero para 1694, la vivacidad de aquella mujer resultaba sin duda cosa del pasado, mes por entonces tena ya sesenta aos, edad a la que las fminas ya no se lucan. Ser que la condesa dej entrever por un segundo aquellas medias verdes con la esperanza de regresar a su juventud? Todas las lujosas y llamativas indumentarias presentadas en la prensa de la moda durante el siglo XVII ilustran algo que desde entonces ha servido para justificar el gasto en couture: su dependencia de una mano de obra altamente especializada. Y as, la primera coleccin de invierno de verdad (en 16771678) presentaba bordados, en aquel momento una de las glorias de la alta costura francesa, que se conservan an con vida gracias al magnfico taller regentado por la familia Lesage. Aquella temporada, las faldas deban llevarse cubiertas por completo de seda bordada. Por su parte, durante la coleccin primavera-verano, obsesionada por el lujo de la feminidad,-cualquier superficie no bordada se cubra de encaje, entonces el ms caro de todos los accesorios del vestir. Los conjuntos de aquella extravagante coleccin resultaban tan caros que, para asegurarse de que las damas provincianas no despilfarrasen su dinero, Donneau de Vis incluy un grabado con subttulos que indicaban con exactitud la manera de llevar aquellos prohibitivos materiales. El abanico de la modelo va cubierto de encajes, adems de los guantes y la falda (aquella era la mxima opulencia: cubierta enteramente de calados y plisados, lo que significaba que requera al menos el doble de tejido, y presentaba una porcin final, un ancho volante tambin de encaje). Semejante conjunto era couture en estado puro. Cada coleccin exhiba tambin arrebatadores tejidos. Durante el verano de 1678, casi todas las damas presuman de un vestido realizado con gasa mousseline de seda, llamada invisible. De esta manera comenz la historia de amor entre la ropa y fas transparencias, tejidos vaporosos que hacan posible un nuevo tipo de superposicin: un vestido o combinacin en tejido almidonado, como el brocado o tafetn, conjuntado con un invisible traje o falda con una difana y femenina muselina, a menudo en un color contrastado. Quizs esta fue la primera vez que la moda practicaba ese tipo de mezclas con tejidos fuertemente contrastados, un efecto tan buscado por modistos actuales como Galliano. Unas veces, la temporada textil celebraba acontecimientos especiales. Por ejemplo, en el invierno de 1687, las parisinas elegantes iban vestidas al estilo Anna y el rey de Siam, en un tejido a rayas conocido como traje siams, en honor al primer embajador francs en aquel pas. Otras, las seguidoras de la moda enloquecan con el equivalente de la actual elegancia urbana. Hacia la primavera de 1677, una tela gris de estamea barata, conocida como grisette, fue la comidilla de la ciudad. nicamente solan lucirla las dependientas pobres que, debido a ello, tambin eran llamadas grisettes. Pero como se puso de moda entre la alta sociedad, las damas de la corte visitaban los barrios bajos vistiendo elegantes conjuntos cosidos con el mismo tejido que llevaban las mujeres del extremo opuesto de la escala social. Con anterioridad, las couturires haban ya utilizado tejidos vulgares, que rodeaban con un aura de riqueza y lujo. Constituy la clase de combinacin de lo elevado y lo bajo, de la lite y la masa, tan adorada por Isaac Mizrahi y otros diseadores actuales (algo as como si se hubiera utilizado tela vaquera para hacer el traje de gala de una fte versallesca). Sin embargo, la utilizacin de materiales tan baratos era poco habitual, puesto que, por lo general, solo los tejidos ms caros acariciaban las delicadas pieles de las francesas de sangre azul. Por ello, en abril

de 1681, Donneau de Vis se sinti obligado a explicar a las damas de provincias que intentaban emular el estilo de las cortesanas que nunca seran capaces de copiar la imagen lujossima de la temporada. Y es que aquellos apasionantes materiales resultaban demasiado caros (todos importaciones extranjeras), salvo para los bolsillos de la nobleza. Aquellas reinas parisinas de la moda de la poca no se desalentaban por tan triviales preocupaciones: saban que los tejidos refinados denotaban estatus y poder, especialmente cuando los paos costaban una fortuna. Desde el principio, el exceso, que tena su razn de ser, represent una de las reglas las fundacionales de la couture. Haba que exhibir materiales caros; y los ojos bien entrenados de las primeras seguidoras de la moda no perdieron ni un solo pice de ese derroche. Por ejemplo, el 10 de noviembre de 1679, la marquesa de Dedign describa con todo lujo de detalles los trajes recin terminados para la prxima boda de madeimoselle de Louvois, hija de un longevo ministro del rey, el marqus de Louvois (la dama en cuestin estuvo a punto de casarse con el hijo de un gran amigo de la marquesa, el duque de La Rochefoucauld): La gente est yendo a ver los vestidos de la novia como quien va a la pera, exclamaba. Puede que en el siglo XVII no existiera la pasarela, pero tenan su propio tipo de turismo de moda. Y qu visitaban? Metros y metros de material dorado, bordado en hilo de oro, un tejido inigualable. El menos caro de aquellos paos, calculaba Svign, cuesta 20 luises el metro (casi 5.600 euros), cuando en aquella poca los terciopelos ms lujosos y los damascos de seda alcanzaban ya unos 800 euros el metro. Pero para la futura novia todo pareca poco. Y tambin para el Tesoro francs y para el siempre vigilante ministro de Luis XIV, Colbert, con tal de que los prohibitivos tejidos se fabricaran en Francia. Los diseadores franceses, sin embargo, siguieron en ocasiones estilos basados en exticas importaciones. De este modo se gastaba dinero pero no en la industria textil nacional; y esta era otra cuestin. As, en 1683 el jefe de la polica parisina inform al rey de que, por aquel entonces, ciertas mujeres trabajadoras estaban siguiendo una moda lanzada a finales de la dcada de 1670, al vestirse con tejidos procedentes de China. Cul fue la respuesta de Colbert? Ilegaliz las importaciones orientales. Tambin emiti numerosos decretos con destino a los fabricantes galos, ordenndoles imitar y, por tanto, eliminar los materiales forneos, con el fin de mantener la rentabilidad de la alta costura en manos nacionales. De tal forma se haca evidente la doble atadura financiera de la couture: se iniciaban tendencias usando las telas que fuera posible, pero al mismo tiempo se aseguraba que la industria gala las fabricara. Como resultado de los excesos de la alta costura, quienes ms se enriquecan eran los vendedores de aquellos lujosos tejidos y, sobre todo, el maestro de aquel comercio, Gaultier. Digno precursor de su tocayo contemporneo, el personaje fue uno de los grandes pioneros de la naciente industria de la moda. Donneau de Vis le atribua la invencin del misterioso color Prncipe, y parece que en octubre de 1678 descubri otra nueva tonalidad, de la que se neg a revelar el secreto, por lo que nunca lo conoceremos. El primer reportero de la moda le atribua tambin haber dispuesto de las mayores existencias de tejidos a la ltima, adems de lanzar una de las ms memorables tendencias de la poca. Fue la primera vez que la, alta costura femenina del mundo occidental se vea influida por una imagen tnica. En efecto, durante el invierno de 1673, Le Mercare Galant informaba de que las parisinas ms elegantes estaban ansiosas por llevar abrigos importados de China, cubiertos con exticas flores pintadas a mano. Claramente, las nuevas prendas ofrecan un toque oriental que resultaba desconocido para muchas consumidoras francesas. El resultado era predecible: Donneau de Vis pronto afirm que todas las calles de Pars se encuentran llenas de estos chaquetones chinos. El peridico aada que no todos eran autnticos, por lo que haba que tener dado de no dejarse engaar por excelentes falsificaciones, cuyas estampaciones se haban impreso en lugar de estar dibujadas. Para evitar riesgos, los compradores tenan que dirigirse a Gaultier.

De este modo, Le Mercure Galant convirti a Gaultier en una de las primeras marcas conocidas. Por primera vez, la prensa del sector daba instrucciones as aspirantes a reinas de la moda para que prestaran atencin a los detalles e transforman una determinada prenda en algo superior a cualquier otra (en te caso, un manteau de una tienda especfica). Seguramente constituy tambin el origen del pnico habitual que sufren las invitadas a la velada de los scar: cuntas mujeres exhibirn durante la fiesta el mismo vestido? Este fue nacimiento de la moda de masas, el prt--porter, o listo para llevar. El hecho de que Gaultier seleccionara el chaquetn para su concepcin de elegancia tnica no fue accidental. Esta prenda, la ms innovadora que se cre en el siglo XVII francs, representa la contribucin ms significativa a la primitiva industria de la moda. Tambin constituye el origen de una tendencia con un enorme futuro: la ropa informal o de andar por casa. En enero de 1678, nuestro narrador del curso de la moda afirmaba con aplomo que el sector estaba a punto de realizar un giro importante: Desde que en Francia todo el mundo quiere encontrarse cmodo, la gente ya apenas se viste con elegancia. Segn Donneau de Vis, todos quieren ponerse la pieza conocida como manteau. Los trajes se usan nicamente en ocasiones ceremoniales y ya no cuando alguien va a visitar a un amigo o a pasear. Y aada: por eso, cuando empiece a describir la nueva moda de primavera para mujeres, presten menos atencin a los vestidos que a los chaquetones. La meterica ascensin de esta )renda hasta la cumbre (no solo en Francia, sino tambin en toda Europa) fue narrada en The Spectator por Adison y Steele, para quienes representaba no solo una simple prenda, sino el principio de una nueva forma de vida. Cuando se estableci el gremio de las couturires en 1675, sus estatutos especificaban que se les permita coser nicamente para mujeres y nios, y que podran realizar solo determinadas prendas. En concreto, se les prohibi disear trajes formales, que hasta entonces haba sido la indumentaria por excelencia de las damas aristocrticas: el vestido, la ms complicada y cara prenda femenina, permaneci en la exclusiva propiedad de los sastres. Pero el manteau se cre poco tiempo despus de que las modistas alcanzaran su estatus oficial, y constituy una revancha contra aquel reparto del trabajo (y del pastel), permitiendo que cimentaran su imperio. Sin duda, la idea de esta revolucin de la moda procedi tanto de las couturires (que tenan mucho que ganar con el nuevo atuendo) como de las damas de la corte, que conspiraron activamente con ellas. A lo largo de los siglos, la palabra manteau ha designado diferentes tipos de prenda, entre ellas lo que significa todava hoy: una vestimenta de exterior o abrigo. Donneau de Vis ide un nuevo uso del trmino. En un principio, las modistas y sus dientas convirtieron el chaquetn en una prenda de interior, ya que era lo que una dama noble llevaba en casa por la maana, una especie de vestido de andar por casa o bata. Aunque es cierto que tales ropas resultaban en ocasiones tan suntuosas que dudamos al utilizar tales vocablos para referimos a ellas (pensemos ms en una noche en la pera, que en la imagen televisiva del ama de casa de los cincuenta). Luego el nuevo manteau o batn continu evolucionando como lo hace la moda: el vestido de andar por casa se convirti en lo que podemos llamar una chaqueta, aunque algunas de ellas eran muy largas; la pieza central de una nueva imagen en la que el reinventado chaquetn se llevaba de nuevo en pblico. Este fue el tipo de prenda que Donneau de Vis describa como la cmoda ropa de da que constitua la nica cosa que todo el mundo quiere ponerse. El manteau representa la manifestacin ms importante de un sorprendente y nuevo deseo, quizs la primera vez que las damas nobles eligieron aparecer en pblico sin lucir sus conjuntos ms formales, sino lo que ellas consideraban ropa informal. Y en Francia, tal deseo demostr tener un gran futuro: recordemos a Mara Antonieta caracterizada de lechera en Versalles. En otras palabras: al nacer la nueva industria, las primeras diseadoras inventaron el concepto de alta costura cmoda de llevar,

algo que Coco Chanel perfeccion de forma tan brillante en los aos veinte del siglo pasado. Adems, surgieron dos ideas que constituyen los cimientos del legado a largo plazo de esta gran figura del siglo XX: la ropa informal y las prendas sueltas. No todos los manteaux tenan el mismo corte (algunos parecan vestidos atados o con cinturn en el talle). Pero como muestra la figura 6, la variante principal fue algo que podra utilizarse hoy en da, con pocos cambios. Y de hecho, sorprende su parecido con numerosos conjuntos de las recientes colecciones de Galliano para Christian Dior: un abrigo amplio y suelto que se llevaba sobre una especie de corpio y una larga falda. La imagen basada en esta prenda se presta al tipo de pequeos cambios que puede que hoy no se consideren radicales, pero fueron muy significativos para la industria de la moda del siglo XVII. En definitiva, era tan verstil que se convirti en una invitacin abierta al consumo consciente. A menudo, las damas sujetaban hacia arriba las colas, creando una silueta ms redonda, precursora de un efecto que todava sigue trabajando Karl Lagerfeld. Las mangas del chaquetn podan estrecharse en las muecas y ahuecarse alrededor de la parte superior del brazo, o justo todo lo contrario. Ahora bien, el manteau y la falda podan realizarse en tejidos contrastados y, por tanto, subrayar la diferente naturaleza de cada uno de los componentes del conjunto. De este modo, el estilo ms relajado y verstil de finales de la dcada de 1670 se convirti en el trampoln que lanz la industria francesa de la moda. Con un diseo muy simple, casi de quimono, los manteaux resultaban muchsimo ms fciles de realizar que los formales vestidos cortesanos. En el traje (coto exclusivo de los sastres) haba sobre todo que coser, mientras que en aquella otra prenda la esencia se encontraba en el corte y en la forma de dejar caer los maravillosos tejidos. De esta manera, las couturires que lo inventaron fueron las autnticas precursoras de revolucionarias diseadoras modernas, como Madeleine Vionnet. La repercusin de esta imagen basada en la ligereza en lugar de en la sujecin traspas el mbito de la moda, ya que este diseo represent la primera imagen especficamente francesa. En ella encontramos el origen de la nocin an difundida por la prensa de moda de que muchas mujeres querran vestir como lo hacen las francesas. El manteau se convirti con rapidez en el estilo predominante en toda Europa. La imagen basada en tal prenda continu reinando sobre la moda del continente durante casi cuarenta aos, y fue la primera vez que la moda nacional conoca tan absoluto y continuo dominio. Adems, el manteau no era ceido, por lo que, aunque poda hacerse a medida, no resultaba estrictamente necesario. De ese modo, se dio el primer paso de gigante hacia el prt--porter. Y al ser ms barato de fabricar, fue la primera prenda a la que las mujeres plebeyas podan aspirar. Nunca habran esperado poseer un chaquetn realizado en un tejido lujoso, pero podan adoptar la nueva tendencia (y as lo hicieron). Por esa razn, por vez primera, el traje de una mujer no indicaba explcitamente su clase: a partir de entonces result mucho ms difcil reconocer de un vistazo la procedencia dentro del espectro social. Represent tambin una revolucin precursora de la modernidad, pues fue la prenda pionera en ofrecer al pblico femenino ms libertad de movimientos, como todos los estilos autnticamente rompedores desde entonces (pensemos en las sofisticadas mujeres de Chanel, sin corss). En efecto, la indumentaria estipulada para la corte inclua un corpio completamente rgido, con ballenas, mientras que el manteau solo estaba confeccionado con tejido. Las mujeres siguieron utilizando corss, pero ya como una prenda de lencera separada, una especie de camisola.

Ambos estilos representaban, sin embargo, concepciones totalmente diferentes del cors: en el caso del traje cortesano, iba por fuera, y otorgaba a la dama una imagen intocable; con el chaquetn, por su parte, se converta en el secreto escondido bajo las prendas exteriores. En el vestido, el acento se pona en las piezas exteriores. De hecho, la nica prenda que las mujeres llevaban por debajo era la camisa, no destinada a ser decorativa ni seductora. Por el contrario, el efecto de conjunto de las imgenes basadas en el manteau resultaba ms suelto, ligero y curvilneo, menos rgido; en una palabra, ms sexy. De este modo, la nueva indumentaria inici tambin la concepcin moderna de la ropa ntima. La indumentaria informal de 1678 lanz la ertica de la lencera. Al encontrarse suelta, sin sujecin, invitaba al observador a imaginar tanto las prendas interiores como el cuerpo que haba debajo. Adems, los manteaux y corpios a menudo se abran seductoramente para permitir entrever la lencera, y as sugerir las formas femeninas. The Spectator afirmaba que los manteaux ofrecan a las mujeres un aire en conjunto galante (coquetamente estiloso) y dgag, es decir, ligero y en libertad. De tal manera, cuando entraron en accin, las couturires ofrecieron a la moda francesa un nuevo sello: adoptaron la ltima imagen que indicaba riqueza, estatus y buen gusto, adems de un aire de fascinacin. En manos femeninas, la costura francesa tuvo en cuenta, desde un inicio, el cuerpo de la mujer. Y la imagen que estas modistas lanzaron en 1678 sigue representando todava un papel subversivo. Por ejemplo, en el Irn de nuestros das, las reglas de correccin en el vestir exigen que cuando las seoras abandonen sus casas lleven el chador y un gabn, llamado manteau, que se supone debe ser suelto. Pero las mujeres han encontrado de nuevo en esta prenda un instrumento para la innovacin: algunas de las ltimas versiones iranes tienen lazos sobre las piernas para marcar las caderas, o un elstico bajo el busto para sugerir la curva del pecho. De tal forma, aparece otra vez el innocente de la marquesa de Montespan. La nueva silueta de moda en 1678 supuso un primer paso de gigante hacia el reconocimiento de las marcas, fenmeno del que ha dependido siempre la industria de la moda. No fue accidental que Donneau de Vis concluyera su relato inicial sobre el chaquetn instruyendo a sus lectoras para que sus nuevas adquisiciones fueran exactamente como las que llevaban las damas de la corte; es decir, deban comprar a madame Du Creux, en la tienda de la roe Traversine. Por otra parte, les adverta que las autnticas esclavas de la moda tenan que aprender a reconocer cada pequeo detalle que revelara que su prenda era un Du Creux. De este modo, el manteau situ el diseo en su moderna trayectoria. Ya no tena que ver sobre todo con lo hecho a medida, sino con estilos que podan copiarse y comercializarse para un pblico cada vez mayor. Cuando Le Mercure Galant comenz a informar sobre el panorama de la moda, promocion dos mensajes. En primer lugar, asegur que los estilos estaban cambiando con mayor rapidez que nunca, por lo que haba que enterarse muy bien o se corra el riesgo de parecer fuera de tono. En segundo lugar, insisti en que exista un cierto toque en las prendas que se realizaban y se vestan en Francia que no poda encontrarse en ningn otro sitio: solo en Pars hallaba lo mejor. Hacia finales del reinado de Luis XIV, todo el mundo occidental coincida as mismas afirmaciones. Una gua aconsejaba a los turistas alemanes hacer visita a los orgenes para experimentar de primera mano el sutil gusto particular del vestir galo, y les informaba de que la primera cosa que haba hacer al llegar era comprar nuevas ropas al estilo de la temporada en curso. En Londres, The Spectator deca a sus lectores que tenan que experimentar por s mismos ese got que tienen en Francia. Bastara con imaginar letras de Cole Porter, algo entre Anything Goes y You re the Top.