HISTORIA DE LA MODA

25-11-2009

Índice 1. Página 9. Página 6.Página 11. Página 3.Página Origen de la moda como práctica social Origen de la ropa y los complementos Origen de la ropa y los complementos Costumbres de ayer y hoy Historia del traje de baño Historia de la moda Hip Hop Historia de la moda Gótica El diseñador Max Chaoul El diseñador Mariano Fortuny El diseñador Giorgie Armani El diseñador Mainbocher El diseñador Christian Dior El diseñador Karl Lagerfeld El diseñador Tom Ford El diseñador Yves Saint Laurent Origen de la moda como práctica social . Página 7. Página 2. Página 8.Página 14.Página 12.Página 15.Página 13. Página 10. Página 4. Página 5.

Por este motivo. Podemos definirla como un sistema de signos que se caracteriza por una constante transformación. Ya en esta época. de hecho. la moda tampoco es un fenómeno que se da en todas las épocas ni en todas las civilizaciones. tienen como tendencia la renovación de las formas de su vestuario. por tanto. para abordar este tema desde un punto de vista más interno es necesario recurrir a sus orígenes y trayectoria o evolución a lo largo de los tiempos. gustos e incluso ideas filosóficas. entendida como un movimiento histórico. se ha convertido en un factor definitorio de la cultura de cada país y de la modernidad. La moda. complementos. evidentemente las clases privilegiadas de la sociedad. Surge cuando determinadas clases sociales. lenguaje. no es consustancial a la sociedad y es siempre un proceso ornamental y artificial. Origen de la ropa y los complementos . al nacimiento de la sociedad burguesa. por eso podemos localizar un inicio. es efímera. mobiliario. En esta primera etapa de aparición. cultural y conceptual cuyo nacimiento se debe. trascendiendo incluso de las prendas textiles a objetos. sobre todo. y como la modernidad no es un hecho global a todas las culturas. ¿qué es la moda?. a nivel más global. la moda actúa como un elemento transmisor al poder de la aristocracia para exaltar su poder. la indumentaria se convierte en el escenario privilegiado de las transformaciones y cambios producidos a lo largo de las épocas. riqueza y distinción mediante signos de artificialidad con la que pretenden resaltar o hacer más visible su condición de clase poderosa. A partir de este momento.Principalmente me centraré en la etapa postmoderna y contemporánea de la moda y en la concepción que se tiene de este fenómeno en la sociedad actual. Pero. no existe la moda sin cambio. la moda funciona en grupos restringidos de la sociedad en los cuales los aristócratas se llevan toda la responsabilidad y monopolizan todo el poder de creación.

Fue la prenda de los proletarios durante muchos tiempo. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. a las tendencias que dictan los diseñadores y la moda en general. Tras la Segunda Guerra Mundial. Chaleco: También surgió bajo el reinado de Luis XIV. originalmente no llevaba botones. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. Curiosamente.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. Como curiosidad. Botones: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. En 1860. y en este siglo se relevó por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. de C. Corbata: Su origen se encuentra en 1668.El hombre es el único animal racional. y no sabemos si esa será la explicación de que sea el único que se viste. Bolso: Usado por los romanos. de C. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant. Con el paso del tiempo fue convirtida en un accesorio exclusivamente femenino. por lo que los burgueses la ocultaban. A los franceses les gustó y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. Desde el principio de los tiempos hasta nuestros días. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. era una simple bolsa. La aparecieron de las blusas escotadas. . se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las mano. Siempre presente en el vestuario masculino. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos. con el lanzamiento de la minifalda. la moda a finales de los ochenta regresó tímidamente. en el siglo I a. Blusa: En el siglo XV a. indudablemente. Durante la Edad Media eran de cuerno o de cristal. hizo que se llamasen camisas de neumonía. los dandis ingleses crearon el nudo. Bragueta: Inventada en Francia en el siglo XV. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. En sus comienzos llevaba encajes con escenas inspiradas en la actualidad política y social del momento. que lo llamaban bursa. Calzoncillos: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. Falda: La primera falda. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. de C. de ahí la raja situada en la espalda. Chaqueta: Nació en el siglo XVIII en Francia como una prenda para montar a caballo. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura lo feminizó y a partir de 1930. Desde entonces sus formas. IBM obligó a sus empleados llevar siempre camisa blanca como símbolo de la honestidad de la compañía. de piel. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente.. y en los años cincuenta los modistos la liberaron de la rigidez de su corte inicial. Tras decaer su uso en los años cuarenta. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. en 1913. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. Camisa: Creada por los griegos en el siglo V a. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. cuando Luis XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban una tira alrededor del cuello. Napoleón III la hizo más sobria. pareció hace ya 600. su vestimenta ha sufrido numerosas transformaciones que en la mayoría de los casos han sido debidas al descubrimiento de nuevos tejidos y materiales e. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. el 70 por 100 son comprados por mujeres. dos siglos después.

de C. 1939: Comercialización del nylon.600 años. fundamentalmente. Durante el imperio bizantino alcanzó una finalidad estética y eran lucidos sobre el hombro o el brazo izquierdo. apareció en el norte de Europa hace diez mil años. con lo que se convirtió en la versión masculina. apareció en 1830. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3. en San Francisco. tal y como lo conocemos hoy en día. como lycra y poliamida. 1975: Moda punk. pero más tarde fueron imprescindibles para el femenino ya que hasta el siglo XIX una mujer decente nunca salía a la calle sin llevar guantes puestos. Pero el pantalón. tuvo cierto retroceso.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiales. En su origen eran un accesorio dedicado al mundo masculino. es reciente.Foulard: Con una finalidad función higiénica en sus orígenes. Los hombres lo empezaron a utilizar en el siglo XVIII. 1985: Auge de la moda interior. Sujetador: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. Pantalón: Su nombre se le atribuye a San Pantaleón. Durante la Edad Media. En 1954 Coco Chanel creó un modelo idóneo para todas las situaciones. estética. En la época del Renacimiento las italianas lo utilizaban como un objeto exclusivamente ornamental y comenzaron a ser muy estimados los que estaban confeccionados en seda. 1980: Se crea la moda yuppy.700 años a. su color reflejaba la condición social de quien lo llevaba. son el antecedente encontrado más remoto. Guantes: Los mitones. Ya hace 4. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. Pero el sujetador. 1994: Aparecen las prendas vivas. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. Traje de chaqueta: Inventado por un sastre inglés en París en 1881 y en 1914 se convirtió en el uniforme urbano de las mujeres. Innovaciones de la moda en 80 años: 1914: Llega el primer sujetador. 1939: La mujer comienza a usar pantalón. 1955: El jean causa furor en Europa. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. 1965: La minifalda enseña la rodilla. 1934: Se comercializa el slip masculino. Zapatos: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. médico. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. en 1939. cuya finalidad era. Después. 1989: Los japoneses inventan la microfibra. Medias: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. de C. tal y como lo conocemos hoy. durante la fiebre del oro. Y en la antigua Grecia las mujeres ya lo usaban para resguardarse de la lluvia. 1959: Du Pont de Nemours inventa la lycra. 2000: Llega la ropa inteligente. Paraguas: Su uso comenzó a realizarse en Mesopotamia hace 3. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. recuperado en los últimos años. primera prenda para proteger las manos del frío. COSTUMBRES DE AYER Y HOY . En las pirámides egipcias se encontraron los primeros guantes. servía también para protegerse del frío.400 años como parasol. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon.

las medias de seda con bordados amarillos. de color blanco y que solía teñirse para vestir a los criados. ni que hablar de la revolución de los años 60” con las minifaldas condenadas por algunos retrógrados y glorificada por una generación que pretendía liberarse de tantas ataduras. se les ponía de guarnición. Cuando el General Belgrano ordenó cortar las coletas a los patricios –acontecimiento conocido como el motín de las trenzas-. que se achataba con un martillo y esto se ocultaba con el ruedo. calzones cortos. éstas eran a lo más de dos varas. alejar el cuerpo de posibles roces espurios condenados públicamente o para adaptarse a los rígidos patrones costumbristas fijados por el calendario eclesiástico. etc. Las vestimentas debían reflejar una estética del autocontrol y el ocultamiento de la silueta de los cuerpos con pesadas y gruesas telas. una mantilla de blonda y un aire. Los brazos desnudos. siempre de basquiña. una hilera de municiones. de cabeza levantada que ahora se diría insolente y todas eran muy inocentes…”. miriñaques. en todo tiempo. Una estética renovada de los vestidos se da a mediados del siglo XIX y las piernas comienzan a ser mostradas recién a comienzos del siglo XX. a lo que se agregaba dos o tres flecos o una red de borlitas que acababan en picos. guantes. gris y el negro –como sinónimo de dignidad. De modo que marcaba todas las formas. que se llamaba gracioso. austeridad. sus relatos sobre los invasores ingleses son mas detallistas: “…En la calle. por lo regular de vara y media era todo el ancho pues se llamaban medio paso. En el siglo XIX los colores oscuros eran los que prevalecían. Debían verse las enaguas. el encanto y la discreción. Para que no se levantase. pero durante mucho tiempo predominó la sencillez sobre la excentricidad y los tonos sombríos. la gente pobre usaba una bayeta -picote cordobesa. Para las mujeres primaban los códigos éticos ligados a la pulcritud. abanicos. todos aspectos de la moda colonial utilizados como símbolo de diferenciación social. como si estuvieran desnudas. amplios vestidos. las chaquetas de terciopelo muy armada y con botones o lazos largos. sobriedad y pureza. El clavel estaba de moda. Mariquita Sanchez nos ilustra sobre muchas de éstas costumbres: Según su opinión los géneros mas baratos no llamaban la atención ya que eran ordinarios pero eran muy comunes ya que en la mayoría de los casos no había otra cosa que ponerse. y escote. chalequillos. Los trajes de iglesia eran de seda negra con medias blancas y medias de satén.por sobre todo. que portaban sus cuchillos corvos para asesinar a nuestros valientes soldados en Malvinas… escrito por: Licenciado Diego Abel Sánchez Historia del traje de baño . se reservaba para las clases mas pudientes los colores brillantes como el púrpura. para las reuniones las enaguas eran de tafetán de varios colores y ricamente decoradas con encajes. con una borla en cada uno de ellos. se impuso entre los jóvenes el uso del pelo rebajado y el reemplazo de los calzones cortos por las botas de campaña. abanicos. junto al velo y las mantillas andaluzas o francesas. todo el pliegue recogido atrás. Las mujeres populares impusieron la moda del llamado rebozo –prenda de bayeta con mucha frisa y de color uva-. el blanco.muy ordinaria.Peinetas. Me pregunto como hubiera sido la descripción de Mariquita sobre las tropas nepalesas – los mercenarios gurkas-. había lujo de encajes y bordados y bordados. casacas y coletas. corset. de largo al tobillo.

esta desaprobación de la higiene fue la causante de que se produjeran gran cantidad de enfermedades e infecciones. hasta el más audaz y provocativo de los de hoy en día. El traje de baño de las fiestas campestres era una camisa de baño.En tiempos de Griegos y Romanos se crearon baños y termas. en la isla de Creta. fue un taparrabos velado que utilizó una cortesana egipcia. como las termas de Pozzuoli en Italia o las de Baden en Suiza. al ser considerada más importante la limpieza de espíritu. para darse un chapuzón junto con Alejandro Magno y todo su ejercito. los paises holandeses se alzaron contra las exhibiciones en público. resultaba muy tentador para los nudistas el darse un baño en un río. La gracia de los movimientos corporales de estas figuras hace pensar que se trata de una exhibición coreográfica. Pretexto de desnudez o accesorio de moda. La gente que carecía de medios económicos para ir a estos edificios se conformaba con bañarse en el mar o en el río que atravesase su ciudad de residencia. .. ya que la limpieza corporal perdió toda su importancia. HISTORIA DE LA MODA HIPPIE HINDU Y RETRO 1960-1980 . edificios de grandes dimensiones dedicados al aseo y al desarrollo de la vida pública.El traje de baño ha sufrido una gran evolución a lo largo del tiempo. . llegando a ser cerrados los baños por epidemia de sífilis.En el periodo revolucionario antes del siglo XVIII. los hombres vestían calzoncillos o un albornoz cruzado. o recibir masajes con aceites especiales. ha buscado en el agua la fuente de la belleza o simplemente un instante de relajación. . se optó por crear unos baños públicos controlados. Al final.. Desde la Edad Media hasta finales del siglo XV la gente se bañaba desnuda. del vestido de baño de seis piezas del siglo XIX. en la ciudad de Tell el amarna. o en el palacio de Knosos.En el siglo XVII. Solo subsistieron los baños terapéuticos. Las playas son los terrenos sociales en los que se llevan a cabo estos juegos de seducción y exhibición o de vestido desvestido que establecen a los veraneantes como autenticos objetos de deseo. estando todos los hombres en cuestión desnudos. la cual guardaba las apariencias. en tanto que los caballeros seguían el ejemplo de soberanos como Enrique IV o Luis XVI. las repetidas ordenes y prohibiciones policiales llevaron a más de uno a ser incluso azotado al ser detenido en pleno chapuzón. Además.Unos mosaicos del siglo IV de la villa siciliana de Plazza Amerina representan a diez jóvenes de familias acomodadas bañandose en una piscina. Tenemos conocimiento de la existencia de este tipo de instalaciones también en Egipto. . estas termas estaban frecuentadas por mujeres adineradas que acudían a curarse de sus enfermedades ataviadas con una especie de camisa muy corta y escotada. siendo este un hecho bastante inusual. al menos mientras no se entrase en el agua.El primer traje de baño.Con la Reforma protestante. y visto que la gente no obedecía a estos mandatos terminaron prohibiendo el baño. en estos recintos se podían practicar ejercicios como la natación. . y preferían bañarse en las orillas de la aún no contaminada Ille de France. SUS COMIENZOS Desde la antigüedad el hombre ha asociado la limpieza y la higiene con actos mágicos o religiosos. pasando por el bikini de los años cuarenta y el monokini reivindicador de los setenta. jugando a juegos de pelota o practicando ejercicios físicos con un traje de dos piezas: calzón y banda sostén (llamado strophium) no podemos estar seguros de si estos atuendos cotidianos habían sido creados especialmente para el disfrute de juegos náuticos. el traje de baño nos ayuda a ejercer esa libertad nueva tan de moda en el siglo XIX. de nombre Tais. . Madame de Maintenon consiguió que los parisinos no se privaran del espectáculo que suponía ver a las jóvenes bañistas a lorillas del Sena. en los cuales se colocaban una especie de barreños de tela agujereada que se introducían en los ríos.

Estos últimos participaban en movimientos estudiantiles y políticos y aspiraban a lograr un verdadero cambio social. las camisas hindú. Asentados en la ciudad estadounidense de San Francisco. El algodón fue destronado como rey por la lycra y se dio paso a las botas y zapatones de tacón tipo sueco. con una altura exagerada. los peinados y la superposición de prendas rodeadas por un grueso cinturón. hacían estremecerse a una generación que quería pasarlo bien. profundo y comprometido. de cuya experiencia se extrajo una moda que más que una manera de vestir. eran prendas unisex. esta realidad correspondía principalmente a la latinoamericana en general y a la chilena en particular. símbolo de la época. se transformó en una producción multicolor y estrafalaria de estilos y formas más complejos y despampanantes. La experimentación y los sonidos más radicales y disonantes de artistas como Janis Joplin. Bajo esta forma de vida nacieron los clásicos "patas de elefante". Un poco después. fue todo un movimiento social: el Power Flower Hippie. Todo era rebuscado. rompieron con una moda "políticamente correcta" y sacaron a relucir artículos y peinados con un marcado significado violentista y anti-monárquico. la música con ciertos toques electrónicos. El ser enormemente delgada. guiaban la estética mientras la música "disco" de grupos como "ABBA". . A diferencia de las épocas anteriores en las que existía una supremacía mundial en cuanto a moda y actitud. las discoteques y las luces hiperkinéticas hicieron de la moda una fiesta. La sencillez del maquillaje y el pelo lacio y suelto. Como en toda época. políticos y sociales. las que se lucían con ajustados pantalones.C and The Sunshine Band" y Gloria Gaynor entre otros. pero fue la música la que principalmente libertó las mentalidades juveniles reprimidas durante tanto tiempo. Ya entrados los años 70's se desató una diversidad de formas y estilos. nació una corriente que fusionó los colores de ésta con el la inadaptación de los primeros años. transportó la vida hacia las horas nocturnas. los jóvenes vivían en comunas. El pelo crespo y voluminoso tipo Donna Summer y el de Farrah Facewtt moldeado con rollos y laca. una parte del cuerpo femenino llamaba la atención por sobre el resto y los trajes y vestidos se encargaban de resaltarla. La siguiente década empezó con la entrada del crecimiento de esta generación que de a poco fue perdiendo el resplandor de años anteriores. la llegada de los brillos y bailes de "Fiebre de Sábado por la noche". En ese momento se produjo un furor hacia lo "retro". profesaron este culto y lo expandieron por occidente.Los 60's fueron años en que la juventud reclamó su intervención y se posicionó de un espacio que antes les estaba prohibido. consumían comida macrobiótica y fumaban sin restricciones marihuana. Numerosos artistas como The Beatles y Jane Fonda entre otros. hacían enloquecer a las drogadas masas y se transformaron en mitos vivientes de toda esta generación. el pelo largo y un pacifismo cuyo principal centro de ataque era la Guerra de Vietnam y el gobierno norteamericano. El pelo tampoco era ya un signo de distinción. eran la herencia dejada por el culto a una belleza anoréxica cuya principal exponente fue la modelo inglesa Twiggy. La liberación fue producto de una serie de cambios económicos. El no estar conformes con un mundo lleno de conflictos y ambiciones conflictivo los llevó a mirar hacia oriente. caminando de espalda. Ya a finales de la década. La diversión. La música también jugó un papel fundamental. los estampados y las hombreras gigantes pusieron de moda los "excesos". Esta tranquilidad se reflejó en un regreso hacia la naturaleza y la utilización de materiales nobles y sencillos como el algodón y la lana. Fue así como a principios de los 80's el "Punk" invadió en las calles de Gran Bretaña. Proviniendo de este estilo. en el pelo y representaban la ideología ilusoria que los guiaba en la llamada "Revolución de las Flores" En el transcurso de estos años se mostraron dos polos bien concretos de jóvenes: aquellos que sólo querían divertirse y aquellos que buscaban una participación activa en el país. que implicó en una marcada masculinización de la vestimenta. llevaron la moda a su peor momento histórico. Entre tanto las flores. muchos hombres parecían mujeres de eternas cabelleras. Representantes del anarquismo en su propuesta estética y musical. Jimmy Hendrix y el destructivo Jim Morrison. sin pechos ni caderas prominentes. se usaban en la ropa. "K. los colores fuertes. Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. A esto se sumó la creciente popularidad del feminismo. específicamente hacia la India y su religión el Hindú. Esta vez fue el turno de las nalgas. Las mujeres buscaban la comodidad más que la belleza y la ropa ya no tenía sexo.

La moda y la Ropa de Hip Hop es usada por un porcentaje significativo de jovenes alrededor de todo el mundo. la Ropa de Hip Hop es producida por populares y exitosos diseñadores.HIP HOP En los ’90s y antes. T. Eckō. Tupac con Makaveli y OutKast con OutKast Clothing. Otras prominentes compañias de Ropa de Hip Hop y empresas que diseñan para esta moda Hip Hop. incluyen a Karl Kani. con un importante numero de vendedores dedicados exclusivamente a la Ropa de Hip Hop. y Akademiks. Apple Bottom Jeans de Nelly.I. Famous Stars and Straps. Diddy con Sean John. GÓTICOS . con AKOO. LRG. Eminem con Shady Limited. 50 Cent con G-Unit Clothing. Dickies. Girbaud. Ejemplos notables de esta tendencia incluyen a Wu-Tang Clan con Wu-Wear. Enyce. Hoy en dia. Kimora Lee Simmons con Baby Phat. Russell Simmons con Phat Farm. Bape. muchos de los artistas de Hip Hop y los ejecutivos empezaron sus propias lineas de Ropa de Hip Hop y de moda. FUBU. Timberland Boots. Damon Dash y Jay-Z con Rocawear. Ademas son cada vez mas los sitios de internet dedicados a vender Zapatillas y Ropa de Hip Hop dificil de encontrar.

corsés. medias de rejilla. tacones aguja y joyas de plata que representan generalmente temas religiosos y ocultismo. sombreros de copa. El aspecto gótico de ropa oscura. cuero rojo o púrpura. cráneos. se han inspirado en la estética gótica. normalmente hechos de plata. Tanto mujeres como hombres góticos a veces usan delineador de ojos y uñas oscuras. Este estilo surgió a mediados de los años 80. . maquillaje pálido y cabello teñido de negro son una versión moderna de finales del período victoriano que a veces se confunde con el estilo heavy metal. pelo negro. guantes. prendas de vestir de cuero. camisas con volantes. acompañando al rock gótico. así como el pelo. mágico o macabro (pendientes de hueso. en particular Alexander McQueen y John Galliano. Algunos diseñadores de alta costura. Los estilos son muchas veces tomados de los punks. Las mujeres en particular usan maquillaje de bruja. encajes. La ropa es generalmente negra. y los labios brillantes. Palidez mortal. rosario. accesorios de joyería religioso. un estilo oscuro. victorianos e isabelinos. a veces morboso y erotizado. volantes en los puños. Los góticos surgen como una forma de protesta contra la era disco de los años 70 y principios de los 80. etc). botas de cuero negro.La moda gótica es un estilo de ropa que usan los seguidores de la subcultura gótica. y los colores pastel y extravagancias de los 80.

que le dará chispa a la creación lionesa y será la precursora que introduzca a la ciudad en la vía de la modernidad Años más tarde. Clémentine.. Laura Presgurvic y su vestuario realizado ex profeso para la comedia musical "Lo que el viento se llevó". Es ella. Se forma a los veinte años con Agnès B. Keira Knihtley. como Mejor Creador de trajes de novia europeo. Max descubre que la costura es algo más que una herencia (ha nacido en un ambiente de talleres creativos). Hoy en día. Corinne Touzet. Incluso ha formado a alumnos suyos.. haciendo honor al buen nombre de la moda de Lyon. comunicadora impenitente. Ha recibido muchísimos premios en todo el mundo.. no hay nadie como Max Chaoul. que le sigue los pasos muy de cerca. la que le abre las puertas del mundo del cine.Las estrellas con mayor encanto van de compras a las tiendas de Lyon y de París. Hélène Ségara. en 2000. donde pueden comprarse los trajes de novia y de vestir del mejor creador actual. sigue estando a su lado y se ocupa de la marca Max Chaoul Couture en París. entre los cuales un tal Nicolas Fafiotte. en cuanto a trajes de novia. en Nueva York. del 22 al 24 de marzo. con el nombre de su musa. en Venecia. el lionés Max Chaoul. entre otros. que Max Chaoul está a la cabeza de la moda de Lyon. Fiona Gélin. Apadrinará. por ejemplo. su Egeria personal. muy recientemente. se le ha concedido cuatro veces el Wedding Trends Awards. Beyonce Knowles. Su éxito es fulgurante. la operación "Creadores de Tendencia" en el Village des Créateurs. Max Chaoul participa en todos los eventos que se celebran en Lyon. Retrato de una historia coronada por el éxito. Siendo aún muy joven. es un auténtico destino. Nicole Farhi y Castelbajac. Hace más de treinta años. Pese a estar cubierto de honores en todo el mundo. se le invita a los platós de televisión y es el preferido de las estrellas internacionales. y todas las chicas románticas sueñan con sus modelos para celebrar el día más bonito de su vida . y en 1976 crea su propia firma. la actriz británica en ascenso. que ha exhibido una de sus creaciones en tafetán de seda roja sobre la alfombra del Festival de Cannes. Kylie Minogue y. sin ánimo de ofender.

creado en 1907 fue calificado de inmediato por los entendidos de obra de arte. Su primera creación fue el chal Knossos. un traje de seda plisada inspirado en los chitones de la Antigua Grecia.Mariano Fortuny Aunque no era modisto consiguió crear el único vestido que se ha ganado un sitio en la historia: el Delfos. relleno o tela recogida. El Delfos nació de un simple retal de seda que Fortuny consiguió plisar de forma permanente con un método secreto que todavía no ha logrado aclararse. sin mostrar nada. El Delfos era un vestido. inventor. Fue ingeniero. que. Como el chitón. El modelo. sedas y a experimentar con las técnicas de estampado. Así. caía desde los hombros hasta los pies sin costuras que le dieran forma. Fortuny nació en Granada en el seno de una familia de artistas. aunque desarrolló talentos de lo más dispares. esta túnica se convirtió en el último grito entre las estrellas de la danza moderna. coleccionista y descubridor. tampoco lo escondía y proporcionaba a la mujer la libertad de movimientos que anhelaba. Se consideraba únicamente pintor. Todos estos detalles convirtieron al vestido de Fortuny en una pieza de museo . Su interés por las telas y los colores le llevó a trabajar con terciopelos. impresor. una túnica de corte similar a un sari confeccionada con seda estampada. Otro misterio lo constituyen los sutiles matices cromáticos de la tela. fotógrafo. Este modelo fue usado entre otras por Mata Hari. como Isadora Duncan o Martha Graham.

Comenzó diseñando para Cerrutti y Hugo Boss. Pero Armani no sólo viste el glamour de la Meca del cine. hechos que le abrirían de par en par la puerta del mercado de Estados Unidos. proyectándola a nivel internacional a través de tiendas repartidas por todo el mundo. un pueblecito cercano a Milán. Diane Keaton -una de sus musas preferidas-. como ningún otro diseñador. Joaquin Phoenix o el director Ang Lee son algunas de las estrellas que se han sentido fascinadas por su estilo. 1996) y Algo que recordar (Don Roos. que se ha convertido ya en un clásico de Hollywood. el emperador. elegante y sencillo son los adjetivos que mejor definen su estilo y las cualidades que le han hecho ser uno de los modistos preferido por las estrellas de cine. Giorgio Armani nació en 1934 en Piacenza. 2000). En 1980 vistió a Richard Gere en la película American Gigoló y en 1985 la revista Time le dedicó una portada. Y es que el modisto italiano siempre ha mantenido una estrecha colaboración con el mundo del cine. los equipos de fútbol de Italia e Inglaterra. la moda made in Italy. desde donde se empeñó en recuperar una prenda como la chaqueta para convertirla en una seña de identidad de la Casa Armani. reservada y amigo de sus amigos. Si se diera un dólar por cada esmoquin Armani que se ha lucido en la Meca del Cine. muy pronto cambió de idea para dedicarse a lo que le ha hecho famoso en el mundo entero: el diseño de ropa. . Benicio del Toro. Belleza robada (Bertolucci. sexy. ha inaugurado su propio teatro en Milán y se ha lanzado al mundo de la cosmética y a la producción de cine. Conocido en el mundo de la moda como Maximus Armani. así como el personal de las líneas aéreas de Alitalia.… se ha convertido en uno de los puntos de referencia fundamentales dentro del mundo de la moda. tienen el honor de llevar en sus uniformes el sello de este gran diseñador italiano. y aunque su fascinación por el cuerpo humano le llevó en un principio a interesarse por la Medicina. 1987). Y es que este hombre. Claudia Cardinale. Gwyneth Paltrow o Robert de Niro. que le animó a abrir una pequeña tienda en Milán. hasta el punto de que ha diseñado el vestuario de películas como Los intocables de Elliot Ness (Brian de Palma. pero su gran aventura comenzó en 1975 junto a su buen amigo Sergio Galeotti. Russell Crowe. ha conseguido encarnar. Giorgio Armani hace muchos años que habría sido multimillonario. Clásico. definido por quienes le conocen como una persona culta. minimalista. Sofía Loren.

faldas anchas. Fue el primer modisto norteamericano que triunfó en París gracias a su estilo elegante y a la comodidad de sus creaciones. se hizo llamar Mainbocher. convirtió la suma de sus nombres y apellidos en su marca: Mainbocher. . Esta fue la última oportunidad para muchas mujeres de comprar ropa a medida ante la amenaza de la guerra. donde se mantuvo como rey indiscutible de la moda para la alta sociedad norteamericana durante treinta años. En 1940 Mainbocher abandonó París y abrió un salón en Nueva York.La moda de la época estuvo muy influenciada por un triunvirato. como muestra de respeto hacia Augustabernard y Louiseboulanger. Louiseboulanger y Augustabernard.. que por pura simpatía. un estilo precursor del New Look de Dior. Antes de que estallara la guerra presentó modelos ajenos al momento histórico: cinturas de avispa.. Man Bocher se estableció en París como modisto en el año 1930 y.

1905-Montecatini. Francia.(Granville. A su muerte. que le permitió consolidar su casa como una de las más prestigiosas de los últimos tiempos. Italia. Un año más tarde abrió una sucursal en Nueva York. continuaron con su firma primero Yves Saint-Laurent y luego Marc Bohan. que llevaba su nombre y que tenía su sede en París. vestidos de hombros estrechos y faldas hasta media pierna. que supieron mantener la reputación del apellido. se convirtió en dibujante de modas para Agnès y Schiaparelli. Fue así como lanzó la moda de lo que se llamó el new look. . con salones en 24 países. de donde pasó a trabajar como diseñador de modelos en la casa Piguet. Tras la quiebra de la empresa familiar. 1957) Modisto francés. lo que da prueba de su fulgurante éxito en el mundo de la moda. En 1947 fundó su propia firma de alta costura.

Coleccionista. . Desde 1983 se instaló en la casa Chanel donde por más de 20 años ha sido gestor de sus mayores aciertos. Lagerfeld ha conquistado las pasarelas más importantes del mundo y ha puesto su nombre en un pedestal entre lo clásico y lo moderno. Sus creaciones como director creativo de Chanel son testimonio de su enorme talento. diseñador de interiores e ícono de la moda. Con su inconfundible look. fotógrafo. Karl Lagerfeld es el diseñador alemán con mayor prestigio.

estudiando en un principio arquitectura.300 millones de dólares. Texas) es un diseñador de moda y director de cine norteamericano. Para 1999 Ford había transformado a Gucci de un negocio casi en bancarrota a un imperio de la moda valuado en 4. Después de graduarse de la Escuela de Diseño Parsons en 1986.Tom Ford (27 de agosto de 1961 en Austin. Dawn Mello lo reclutó para diseñar la ropa de mujeres de prêt-à-porter. Ford ha mencionado en una entrevista que le gustaría tener hijos. Abiertamente homosexual. y más tarde Ford continuó y se convirtió en el director en jefe de la firma. . En el 2004 Ford dio un paso atrás en ambos puestos. Conocido por su interés en la arquitectura moderna. eligió trabajos de diseño con Cathy Hardwick y Perry Ellis. Cuando Gucci adquirió la casa de Yves Saint Laurent.) un periodista de moda y estilo que renunció el 4 de febrero del 2005 a su puesto de editor en jefe de la revista "Vogue Hommes International". Es considerado uno de los más famosos e influyentes diseñadores de la historia. Ford también fue nombrado director creativo de la marca. En 1990 el director creativo de Gucci. Richard Buckley (1948. Ford ha encargado casas del arquitecto español Alberto Campo Baeza y el arquitecto japonés Tadao Ando. Ford se considera a sí mismo casado con su amante gay de casi dos décadas. pero que Buckley se opone a esa idea. con pláticas acerca de querer dirigir filmes.

. Este gran modisto dio su último adiós a la moda en enero de 2002. llegó a París con 17 años dispuesto a comerse el mundo. Y pronto demostró que su empeño iba en serio. . la sahariana. Nacido en Argelia en 1936.. los shorts.Nacio en Argelia. pues el mismísimo Christian Dior se rindió ante su talento al convertirlo en su mano derecha. A los 21 años se convierte en el gran diseñador más joven de mundo. un país del norte de África y viajó hacia Paris El 15 de noviembre de 1957 es nombrado diseñador jefe de la Casa Dior. Yves Saint Laurent ha dado a luz creaciones como el traje pantalón. de la que fue director a la muerte del creador francés. y después con su propia marca. Primero en la casa Dior.

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