Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Introducción.
Las recurrentes frases "un país sin cine es un país sin rostro", o "un país sin
cine es un país invisible" no sólo muestran la importancia de la actividad
fílmica, sino también y sobre todo la importancia del resultado de esa actividad,
del cine como producto, del objeto película, que es al fin y al cabo el rostro del
país, su parte visible.
De lo anotado en el párrafo anterior se puede deducir fácilmente que el cine no
hace visible per se la complejidad integral de la problemática de un país. El
rostro hecho visible puede ser sólo una máscara o una caricatura o finalmente
el rostro, pero simplemente el rostro obviando el tronco y las extremidades de
insoslayable importancia para una comprensión integral de la
problemática nacional.
¿Las películas peruanas son el rostro del Perú? La respuesta a esta pregunta
resulta de singular importancia en países como el nuestro formado por todas
las sangres. ¿Qué sangres ha hecho visibles el cine peruano en desmedro de
qué otras? ¿Qué parte de nuestra problemática es la que ha hecho visible
nuestra cinematografía?
INICIOS:
vuestros hijos”. El mismo año se filmò un largo sobre la vida de las aves
guaneras en las islas del litoral peruano . En estas dos cintas Manuel Trullèn
fue el encargado de la fotografìa.
CINE SONORO:
La primera cinta sonora sincronizada con orquesta fue “Creo en Dios” que se
estrenò el 29 de octubre de 1929 en el teatro colòn. En 1934 se filma “Resaca”
primera cinta parlante, escrita y dirigida por Alberto Santana y fotografiada por
Trullèn. Hubo problemas tècnicos con el sonido ,que en ese entonces estaba
separado de la película. Aùn no se utilizaba el sonido òptico (es decir, grabado
en el mismo celuloide), por falta de especialistas y medios Francisco
Diumenjo ,tècnico en radio llego a subsanar el problema en parte ,y gracias a
èl, se filmo “Buscando Olvido” en 1935 , primera cinta con sonido òptico dirigida
por Sigifredo Salas y fotografiada por Manuel Trullèn quien ese año realizò el
documental “Primer congreso Eucarìstico” en el Perù.
En los balbuceos del nuevos sistema Federico Tong, realizò con enormes
dificultades tècnicas “Cosas de la vida” . En 1936 Cinematografìa Heraldo
produce “El ùltimo Adios”, tambie`n de Sigifredo Salas y Manuel
Trullèn,respectivamente. En 1937 Felipe Varela La Rosa, Ricardo Villaràn y
Manuel Trullèn fundan la empresa Amauta Films, con implementos de
Cinematografìa Heraldo. Realizan su primera producción llamada “La bailarina
loca”, cinta que inicia una època de auge tanto en producción como en
aceptación de pùblico. De 1937 a 1940 Amauta Films se convierte en la
productora màs importante, en estos años aparecen otras compañias que
producen varios films, Amauta Films realizò:
A partir de 1956 hasta 1959 los integrantes del cine club Cuzco realizan
diversos documentales que fueron destacados y algunos de ellos premiados
tanto en el Perù como en el extranjero . En octubre de 1960 Luis Figueroa,
Eulogio Nishiyama y Cèsar Villanueva realizan el primer largometraje peruano
en quechua llamado “Kukuli” , basado en una leyenda indígena, fue un
acontecimiento periodìstico ,,pues se convirtió en el inicio de un cine de
indagación indigenista.
En esta època se dan pocas perspectivas para un desarrollo del cine peruano.
El control ejercido por las grandes distribuidoras de USA, la falta de
laboratorios adecuados, la ausencia de una uniòn sòlida entre productores
peruanos y de una legislación cinematogràfica (a la que se abocò la Sociedad
Peruana de Cinematogràfia, fundada en 1967 siendo Robles Godoy su primer
presidente) limitan esta posibilidad . Tambièn hay que destacar la inestabilidad
econòmica de la època y la inoperancia de los gobiernos de turno.
En cuanto a los cursos promovidos por personas e instituciones las cosas por
lo general no cambiaron en su ineficacia. Salvo algunas tentativas como la
academia a cargo de Augusto Geu Rivera y A.Robles Godoy que durò 2 años.
Y un instituto en la universidad de Lima dirigido por Enrique Pinilla. En la critica
de cine sobresalieron Robles Godoy y Alfonso Latorre que realizaron un trabajo
minimamente serio. La revista “Hablemos de cine” (creada en 1965), fue la
ùnica revista especializada pero que hasta ese momento no tuvo una mayor
eficacia en un medio donde la aficiòn era escaza. La cinemateca universitaria
dirigida por Miguel Reynel, tuvo pocas programaciones , se realizò un Festival
de Cine Peruano, organizado por Enrique Pinilla que demostrò algunas
ineficiencias. La ùnica intervención del estado en asuntos de cine fue a travès
de la Junta Nacional de Supervigilancia de Películas, que realizò una labor
discriminada de mutilación y prohibición de films. Todo lo dicho en este acápite
a excepción del papel de la censura a nivel nacional ,vale exclusivamente para
Lima. En el resto del paìs, salvo el perìodo del cine club Cuzco y un intento de
cine club que se hizo en Arequipa, no se hizo prácticamente nada en beneficio
de la cultura cinematogràfica.
Creemos que las anotadas no sólo valen para "Gregorio", sino para muchas
otras películas, sobre todo las producidas en la década del 80.
* El cine peruano del período señalado, lejos de querer servir
de entretenimiento, ha intentado interpretar - o cuanto menos reflejar- la
realidad socialde la época.
* La interpretación de la realidad social que ha hecho el cine nacional ha
correspondido al pensamiento sociológico "de moda" de
ese momento. Es decirque no ha aportado nada teóricamente.
* El cine nacional ha preferido enfocar al problema social
como concepto general más que como implicancia específica en un
determinado individuo. Lamasa es la protagonista sociológicamente hablando,
el individuo es accesorio. Se ha preferido crear
un cine sociológico a un cine de arte.
* El mensaje sociológico de la mayoría de películas peruanas peca de obvio.
CRISIS Y RECUPERACION
Los años 80 vieron como con la crisis económica se afectó el desarrollo
cinematográfico, y con los desastres provocados por el terrorismo se empezó a
distinguir una característica más populista y de retrato de la realidad social del
momento en la mayoría de las producciones. Paulatinamente la crisis social,
económica y el terrorismo fueron disminuyendo y la del cine también pero no
del todo.
Asimismo en estos años surge una nueva generación de cineastas, de los que
destaca Francisco José Lombardi (quien se da a conocer con su adaptación de
la novela La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa en 1985) y quien ha
usado como estrategia para sus películas el uso como material de obras de la
literatura peruana.