EL GUIÓN LITERARIO

La primera etapa en la concepción de un film o de un programa audiovisual es la realización del guión

literario que es la narración ordenada de la historia que se desarrollará en el film o programa. Incluye
la acción, los diálogos y los detalles ambientales, pero sin indicaciones técnicas. Se plantea en forma
escrita pero en un lenguaje visual, cinematográfico y no literario.

Antes de hacer un guión literario es preciso decidir sobre:

• QUÉ se contará
• QUIENES son los personajes
• CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos)
• CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia

El guión literario lo desarrolla el guionista, pero a veces también el realizador. El guión literario se
adapta a guión técnico que recoge las indicaciones técnicas necesarias para la producción.

LOS GÉNEROS

Los géneros son conjuntos de programas o tipos de programas que tienen similitudes estilísticas o
temáticas. Nos centraremos en los géneros cinematográficos y en los televisivos.

Los géneros cinematográficos fueron la respuesta del cine norteamericano a la necesidad de producir
filmes en grandes cantidades. Estos filmes se podían clasificar temáticamente y así surgieron los
géneros.

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

EL WESTERN
Núcleos temáticos basados en dualidades: nomadismo/territorialidad, viaje en busca de la tierra
prometida/asentamiento de colonos, luchas entre granjeros y pioneros frente a indios y forajidos,
territorio colonizado/territorio salvaje...
Asalto y robo a un tren (The Great Train Robbery de Edwin S. Porter, 1903)
El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation de D. W. Griffith, 1915)
La diligencia (Stagecoach de John Ford, 1939)
Fort Apache de John Ford, 1947
Sólo ante el peligro (High Noon de Fred Zinnemann, 1952)
Raíces profundas (Shane de Samuel Fuller, 1957)
Los siete magníficos (The Magnificent Seven de John Sturges, 1960)
Grupo Salvaje (The Wild Bunch de Sam Peckinpah, 1969)
Bailando con lobos ( Dances With Wolves de Kevin Costner, 1990)

EL CINE NEGRO
Evolución del cine de gangsters: lucha entre el bien (policías, detectives) y el mal (gangsters y
mafiosos). Época dorada: años 40-50, acción localizada en Chicago durante la década de los años 20
(época de la prohibición o ley seca). Argumentos basados en novelas negras Dashiell Hammet,
Raymond Chandler, Graham Greene... En el cine negro los perfiles entre buenos y malos no están tan
marcados como en el cine de gangsters.
El enemigo público (The Public Enemy de William Wellman, 1931)
Scarface, el terror del hampa (Scarface, Shame of a Nation de Howard Hawks, 1932)
El halcón maltés (The Maltese Falcon de John Huston, 1941)
Laura (Laura de Otto Preminger, 1944)
El sueño eterno (The Big Sleep de Howard Hawks, 1946)
El Padrino (The Godfather de Francis Ford Coppola, 1972)
Chinatown (Chinatown de Roman Polansky, 1974)
L. A. Confidential (L. A. Confidential de Curtis Hanson, 1997)

EL THRILLER
Descendiente del cine negro. La intriga psicológica domina en el desarrollo de una acción dramática
similar a la del cine negro.
De entre los muertos ( Vertigo de Alfred Hitchcock, 1958)
Psicosis ( Psycho de Alfred Hitchcock, 1961)
El silencio de los corderos (The silence of the Lambs de Jonathan Demme, 1990)

EL CINE DE TERROR/CINE FANTÁSTICO

Pretende producir angustia en el espectador. En el cine de terror los monstruos son protagonistas; en el
cine fantástico intervienen fenómenos paranormales, fuerzas diabólicas... Son historias que alteran la
realidad cotidiana.
El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari de Robert Wiene, 1919)
Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Sumphonie des Grauens de F. W. Murnau, 1922)
Drácula de Tod Browning, 1930
El doctor Frankestein (1931) y La novia de Frankestein ( 1935), ambas de James Whale.
La parada de los monstruos (Freaks de Tod Browning, 1932)
Drácula (1958) (Las novias de Drácula de Terence Fisher, 1960)
La semilla del diablo (Rosemary´s Baby de Roman Polansk,1968)
El exorcista (The Exorcist de William Fiedkin, 1973)
La profecía ( The Omen de Richard Donner, 1976)
Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker´s Dracula de Francis Ford Coppola, 1992)
Entrevista con el vampiro (Interview with Vampire de Neil Jordan, 1994)
Frankestein de Mary Shelley (Mary Shelley´s Frankestein de Kenneth Branagah, 1994)

EL CINE CÓMICO
Su máximo esplendor: época del cine mudo (Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin...). Busca
producir la risa en el espectador en situaciones que en otro contexto resultarían dramáticas.
El regador regado (The biter bit, 1897)
El hombre mosca (Safety Last de Fred L. Guiol con Harold Lloyd, 1923)
El maquinista de la General (The General de Buster Keaton, 1926)
Una noche en la Opera (A Night at the Opera de Sam Wood con los hermanos Marx, 1935)

EL CINE BÉLICO
Época dorada tras la segunda guerra mundial. Es propagandístico de la ideología de los vencedores.
(libertad, democracia...). Con la guerra de Vietnam el cine bélico se hace más crítico, realista y
objetivo.
De aquí a la eternidad ( From Here To Eternity de Fred Zinnemann, 1953)
Senderos de Gloria (Paths of Glory de Stanley Kubrick, 1957)
Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia de David Lean, 1962)
Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, 1979)
LAS COMEDIAS Y MELODRAMAS
Comedia: desarrollo gracioso al interrumpirse el orden establecido que se restablece al final,
situaciones cómicas por sus equívocos, final feliz.
La fiera de mi niña (Bringing Up Baby de Howard Hawks, 1938)
Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story de George Cukor, 1940)
¡Qué bello es vivir! (It´s a Wonderful Life de Frank Capra, 1946)
Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot de Billy Wilder, 1959)

Melodrama: todo les sale mal a los personajes, amores desgraciados, final triste.
Lo que el viento se llevó (Gone With The Wind de Victor Fleming, 1939)
Casablanca de Michael Curtiz, 1941.
Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire de Elia Kazan, 1951)

EL MUSICAL
Época dorada: años 30 y 40. Revitalización: años 60-70. La música es el elemento principal del
argumento.
El cantor de jazz (The Jazz Singer de Alan Crosland, 1927)
El mago de Oz (The Wizard Of Oz de Victor Fleming, 1939)
Fantasía, 1940.
Un día en Nueva York (On The Town de Gene Kelly y Stanley Donen, 1949)
Un americano en París (An American in Paris de Vincente Minnelli, 1951)
Cantando bajo la lluvia (Singin´in the Rain, de Stanley Donen, 1952)
Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music de Robert Wise, 1965)

EL CINE DOCUMENTAL
Género informativo y cultural de muy variada temática: científica, histórica, literaria... Afán
divulgativo y formativo.
El triunfo de la voluntad (Triumpf des Willens de Leni Riefenstahl, 1934)

GÉNEROS EN LA TELEVISIÓN

El medio televisivo tiene características diferenciales y específicas que hacen inadecuadas aolicar a la
televisión los géneros cinematográficos. Sin embargo, todos aquellos programas de televisión que
tienen características similares pueden considerarse que forman un género televisivo. Estas
características comunes pueden ser temáticas, formales y expresivas.
La Unión Europea de Radiodifusión (UER) propone los siguientes géneros:

1. EDUCATIVOS

Educación de adultos, preescolares y escolares, universitarios.

2. GRUPOS ESPECÍFICOS

Niños y adolescentes, etnias e inmigrantes.

3. RELIGIOSOS

Servicios y Confesionales.

4. DEPORTIVOS

Noticias, Magazines y Acontecimientos.

5. NOTICIAS

Telediarios, resúmenes semanales, Especiales informativos y Debates informativos.

6. DIVULGATIVOS Y DE ACTUALIDAD

ACTUALIDAD: Parlamento, Magazines y Reportajes.

CIENCIAS, CULTURA, HUMANIDADES.
OCIO Y CONSUMO.

7. DRAMÁTICOS

SERIES
FOLLETINES
OBRAS ÚNICAS
LARGOMETRAJES
CORTOMETRAJES

8. MUSICALES

ÓPERAS, OPERETAS, ZARZUELAS, MÚSICA CLÁSICA

BALLET Y DANZA
MÚSICA LIGERA
JAZZ
FOLKLORE

9. VARIEDADES

JUEGOS Y CONCURSOS
EMISIONES CON INVITADOS
TALK-SHOWS
ESPECTÁCULOS, VARIEDADES, PROGRAMAS SATÍRICOS

10. OTROS PROGRAMAS

TAURINOS (Festejos, revistas)

LOTERÍAS
DERECHO DE RÉPLICA
AVANCES DE PROGRAMACIÓN
PROMOCIONES DE PROGRAMAS

11. PUBLICIDAD
ORDINARIA
PASES PUBLICITARIOS PROFESIONALES

12. CARTAS DE AJUSTE Y TRANSICIONES

CARTAS DE AJUSTE: para ajustar brillo, contraste y color en los televisores domésticos en las horas
en que no hay emisión.
TRANSICIONES breves espacios para llenar los espacios entre uno y otro programa. Distingue a las
diferentes cadenas de televisión.

LAS FUENTES DEL GUIÓN LITERARIO

Un film o un programa audiovisual puede nacer de:

Diarios de prensa
Historia
Biografías
Novelas y cuentos
Teatro
Remakes o nuevas versiones de obras famosas
...

Los guiones pueden ser originales o adaptados.

Los guiones originales (aunque estén basados en una idea de otra persona) presentan un desarrollo
original de la trama, escenarios, situaciones y personajes.

Los guiones adaptados se desarrollan a partir de una obra ya realizada. Hay distintos grados de
adaptación:

Adaptado: sigue con la mayor fidelidad posible la obra original.

Basado en una obra literaria: mantiene la historia, pero reduce situaciones y personajes.
Inspirado en una determinada obra: tomando como punto de partida una situación, un personaje, una
anécdota desarrolla una nueva estructura.
Recreado: la fidelidad a la obra es mínima y el guionista efectúa todo tipo de cambios.
Adaptación libre: sigue el hilo de la historia, el tiempo, los personajes y las situaciones creando una
nueva estructura enfatizando determinados elementos dramáticos de la obra original.

Conviene distinguir entre obra literaria y obra audiovisual puesto que se trata de productos con códigos
y lenguajes completamente diferentes. Los productores suelen tener confianza en las obras literarias
porque han tenido éxito entre el público o porque la construcción argumental facilita su adaptación a
las pantallas.

LA ESTRUCTURA DEL RELATO

En casi todos los audiovisuales aparecen unas constantes en la estructura del relato. En el mundo
occidental el relato está dividido en tres partes: planteamiento (1er Acto), nudo o desarrollo (2º Acto)
y desenlace (3er Acto). No siempre el orden de estas partes es lineal: el relato puede comenzar por el
final para reconstruir después la historia. Al final del relato el espectador debe de ser capaz de
reconstruir las tres partes del relato en su orden lógico y temporal si quiere comprender la historia.

Syd Field considera que cada página de DIN A4 de un guión equivale a 1 minuto de proyección en
pantalla por lo que en promedio un guión literario tiene 120 páginas:

• Planteamiento de la historia (1er Acto): 30 páginas.

• Nudo o desarrollo (2º Acto): 60 páginas.
• Desenlace o final (3er Acto): 30 páginas.
Según Doc Comparato todo guión se compone de tres elementos esenciales:

• Logos, el discurso, la palabra, la organización verbal.

• Pathos, la acción convertida en conflicto.
• Ethos, el significado último de la historia.

Un guión es perecedero, excepto si se publica (en el caso de algunas películas que han alcanzado
reconocimiento).

Planteamiento.
El guionista en un máximo de 30 páginas debe situar al espectador para hacerle entender de qué trata
la historia, quién la protagoniza y cuál es la situación dramática. Los primeros minutos de la película
suelen determinar si nos gusta o no, o al menos si nos interesa o no.
Las secuencias iniciales pueden estar repletas de acción o la presentación de las situaciones y
personajes a un ritmo cadencioso.

Cineastas como Howarks o Billy Wilder (guionista que luego hizo el guión de sus propias películas)
comparaban el film a una montaña rusa: inicio dinámico y emocionante, intercalando a lo largo del
relato descansos y ascensos en el climax hasta su resolución.

El planteamiento concluye con un giro en la historia que le da una nueva perspectiva (primer nudo de
la trama) y obliga al protagonista a seguir adelante.

Nudo o desarrollo.
En unas 60 páginas el guionista desarrolla el conflicto personal o psicológico en que se ve envuelto el
protagonista y los obstáculos que tiene que vencer. Las dificultades del protagonista componen la
acción dramática y llevan la historia al clímax o máxima tensión. El protagonista tiene decidido su
objetivo y el espectador le acompañará en su trayecto para alcanzarlo.

Desenlace o final.
El desenlace o final es desarrollado en el guión en unas 30 páginas y debe completar la historia
dotándola de un sentido. El final debe estar relacionado con el principio, pero dotándole de una nueva
perspectiva.
La mejor opción es el final cerrado y es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas
en el espectador. Sin embargo son cada vez más frecuentes los finales abiertos que dejan al espectador
completar la historia.

Trama y subtrama

La mayoría de las producciones de ficción audiovisual tienen una trama principal que se ajusta a la
estructura de planteamiento, desarrollo y desenlace. Junto a la trama principal puede haber hasta tres
tramas secundarias o subtramas que dan interés y emoción a la trama principal. Las subtramas deben
de crear nuevos problemas al protagonista y agudizar el conflicto principal. En algún momento ha de
quedar patente su influencia sobre el desarrollo de la trama principal, de lo contrario se perdería la
unidad de la historia y nos distraería de la línea de acción principal.

Tratamiento del tema, verosimilitud, credibilidad e inteligibilidad

Un mismo tema puede recibir distintos tratamientos: comedia, farsa, sátira, drama o una combinación
de diferentes estilos. La idea central no se modifica pero el observador la percibe desde un aspecto
diferente.
Todo film tiene que ser verosímil, es decir, lógico y convincente. El espectador debe de aceptar lo que
ve en pantalla como algo posible: la historia y su tratamiento deben tener credibilidad. Verosimilitud
no significa realismo: el espectador debe de aceptar el punto de partida, entrando en el juego.

La obra audiovisual debe ser comprensible, inteligible, aunque no para todo tipo de público.

LOS PERSONAJES

Todos los relatos versan sobre la historia de alguien o de algo (persona, animal o cosa) : la narración es
una sucesión de acciones y toda acción exige la existencia de alguien que sea sujeto de la acción. Toda
acción tiene uno o varios protagonistas.

En una historia de ficción aparecen, generalmente tres tipos de personajes:

• Los protagonistas y antagonistas. Sobre ellos recae la acción principal. Han de estar
perfectamente definidos. A menudo la lucha entre el protagonista y el antagonista se encuentra
la tesis del guión.

• Los principales. Tienen un papel importante en la obra pero no esencial para el desarrollo de
la misma.

• Los secundarios. Tienen cierta relevancia y existen por necesidades de la acción. No es

preciso que estén muy definidos y no han de distraer la atención del espectador.

Los personajes están encarnados por actores y transmiten al espectador información y expresión a
través de su:

• presencia en la pantalla que influye en la valoración que del personaje hace el espectador.
• situación en un decorado determinado y con otros acompañantes.
• acción expresada por su actuación física, gestos y movimientos corporales.
• diálogo que proporciona la información que interesa a los personajes (y al público) y que
orienta al espectador sobre el nivel cultural y social de los personajes por su manera de hablar.

ESTRUCTURA DE LA IDEA O STORY LINE

Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. A partir
de esa idea el guionista elabora una idea núcleo que será la tesis de la historia. En todo relato debe
haber un conflicto de intereses o un conflicto de objetivos que da lugar a una intriga.

Cuando el guionista ha definido el conflicto y la intriga tiene que dar una estructura (story line) a la
idea dramática o anécdota que le ha servido de punto de partida para el guión, dotándola de
planteamiento, desarrollo y desenlace.

Una story line de Casablanca de Michael Curtiz (que en 1942 obtuvo un oscar para el guión, para el
director y para la película) podría ser:

• Planteamiento. Un personaje que fue héroe de causas perdidas, desencantado de la vida por el
abandono de su amada, convertido en antihéroe “duro”, vive en Casablanca donde tiene un bar.

• Desarrollo o nudo. Su amada Aparece en Casablanca casada con un héroe de la Resistencia.

 • Conflicto. Renace el amor entre ellos. Ella está casada con un hombre admirable.

• Desenlace. El personaje renuncia a su amada llevado por nobles sentimientos.

Una story line o estructura básica puede estar en el origen de decenas de filmes. Por ejemplo a partir de
la story line de Casablanca de Michael Curtiz, Woody Allen en Sueños de seductor (Play it Again,
Sam, 1972), homenajeando a Casablanca realiza un relato cómico absolutamente diferente.

LA SINOPSIS ARGUMENTAL

Es el resumen de la historia de entre 3 y 10 páginas.

Mientras que la story line puede servir de estructura a distintos relatos, la concreción de la sinopsis es
tal que identifica a un solo relato. La sinopsis contiene información suficiente sobre los personajes y la
acción como para permitir valorar las posibilidades del relato pero requiere un gran esfuerzo de
síntesis para contar la historia de forma concreta y precisa pero de forma breve y sucinta. Como los
personajes no están definidos en profundidad, suele acompañarse la sinopsis argumental de una
descripción de los personajes y su papel en la historia.

EL TRATAMIENTO DEL ARGUMENTO

El tratamiento consiste en desarrollar el relato en escenas y secuencias, de modo que el lector pueda
hacerse una idea completa de lo que va a suceder.

Para realizar el tratamiento que desarrolle un esquema argumental puede emplearse el método de las
tarjetas. Se anota un escenario en dada tarjeta, especificando quién participa en la escena y cómo
contribuye la escena al desarrollo del argumento.

La presentación en fichas permite reorganizar las escenas, cambiarlas o incluir otras nuevas para
asegurarse del funcionamiento de la historia, de su fluidez y coherencia interna, etc. A partir del
tratamiento del argumento se construye el guión literario.

EL GUIÓN LITERARIO

El guión literario concreta el tratamiento, expresando de forma definitiva todas las situaciones,
acciones y diálogos. Con el guión literario el guionista concluye su trabajo que será continuado por el
director o realizador contando con frecuencia con su ayuda y colaboración.

El guión se detalla el contenido de cada escena y de cada secuencia.

Las escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que la iluminación,
decoración, atrezzo, vestuario, etc son los mismos en cada escena.

Una sucesión de escenas constituye una secuencia si en conjunto disponen de una línea argumental con
un planteamiento, un desarrollo y un desenlace dentro de la estructura general del film.
Existen distintas formas de presentar los guiones literarios. Una de las más conocidas es la utilización
de dos columnas verticales: a la izquierda la descripción de la acción o imágenes visuales y a la
derecha la imagen sonora (diálogos, sonidos, música y efectos sonoros). Pero es más frecuente, porque
permite una lectura más rápida, la presentación en una sola columna, marcando la diferencia de la
acción respecto de los diálogos por algún sistema de tabulación (las acciones y los diálogos tienen
distintos márgenes).

A partir del guión literario se tomarán decisiones relativas a la producción del film o programa, se
conseguirá la financiación precisa para su ejecución, se buscarán las localizaciones, se construirán los
decorados, se buscarán intérpretes, se diseñarán vestuarios, etc.

El director o realizador partirá del guión literario y lo adaptará a soluciones audiovisuales originando
el guión técnico que especificará los tipos de planos necesarios para cada escena o secuencia, así
como la duración de los mismos lo que aportará información sobre la duración total del film o
programa.

EL GUIÓN TÉCNICO

El guión literario suele ir a parar a una entidad productora o a un productor, que valorará la viabilidad
del proyecto y si es factible proveerá los medios materiales y humanos para su realización efectiva.

Todos los guiones literarios deben ser transformados y adaptados a términos que permitan su
comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización, y sobre todo, por
un director de producción que con su equipo organizará la participación de todos los medios precisos
para llevar a buen término el proyecto.

El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico. Este cambio solo puede
realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas, que conoce las
disponibilidades profesionales humanas y técnicas, que sabe el margen de maniobra que tiene para
adoptar unas u otras resoluciones y sobre todo que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario
que afectan a su producción. El director/realizador cuenta con ayudantes y la colaboración del director
de producción, que vela por el cumplimiento de plazos, costes y calidad del producto.

Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico pero lo que importa es que refleja todas las
indicaciones a considerar en el momento de su planificación, de su ejecución y de su montaje. El guión
técnico contiene una segmentación de la obra en escenas y secuencias. Contiene anotaciones referidas
a iluminación, atrezzo, decorados, maquillaje, vestuario, etc que facilitarán el logro de la expresividad
buscada.

Nº de Plano Vídeo Audio Tiempo del Tiempo total

plano
42 P.G. EXTERIOR DÍA Motivo musical indicador 10” 6’ 10”
Un coche deportivo rojo del programa fundiéndose
avanza solitario por una con ruido creciente del
carretera sobre un motor del coche.
paisaje pelado. El coche
avanza hacia la cámara y
la rebasa.

Ejemplo de guión técnico

Cada plano del guión ha de estar perfectamente identificado, con una numeración correlativa. Se
determinarán las condiciones del rodaje: interiores y exteriores, de día o de noche. La posición de la
cámara, el objetivo a utilizar y el encuadre, especificando cada tipo de plano.

En cada plano se indicará sintéticamente la acción que tendrá lugar, los movimientos de los personajes
dentro del plano y los movimientos de la cámara, marcando claramente los desplazamientos.

Respecto a la banda sonora se describirán sus componentes: palabra, ruidos, efectos sonoros
ambientales y música.

EL STORY BOARD

En producciones publicitarias dibujos animados y en algunos filmes es frecuente realizar un story

board que añade a las especificaciones del guión técnico, una viñeta dibujada en la que se representa
el contenido visual de cada plano. En las viñetas se señalan los encuadres, ángulos de cámara, posición
de los personajes en la escena, dirección de las miradas, disposición de los proyectores de iluminación,
grúas, travellings, etc. El story board es un guión técnico más elaborado.

PLANO IMAGEN AUDIO

1
PROMETIDO - Hildy ven conmigo
ahora mismo.
ELLA — déjame ahora, no ves que
esto es lo mejor que me ha ocurrido
nunca
PROMETIDO — Pensaba que lo
mejor era yo. ¿Qué soy? ¿un mueble?
EDITOR — (En off)— Sí.
PROMETIDO - No me quieres
ELLA — Sólo por eso ya dices que no
te quiero.
PROMETIDO — Creí que deseabas
vivir como una persona decente.

2
EDITOR — Sebastián, como te llames,
intento concentrarme.

(Al teléfono) - ¿Me has enviado ya a los

muchachos?
PLANO IMAGEN AUDIO
3
ELLA-Gracias por tu comprensión.
PROMETIDO (0ff)— Sólo quiero
saber una cosa...
ELLA - ¿Cómo se llama la mujer del
alcalde?

4
EDITOR - Fanny
(Al teléfono) - ...¿Qué dices Duffy?

5
PROMETIDO - Hildy, tú no me has
querido nunca
Me voy en el tren de las diez.

ELLA -(0ff)— Si me aceptases tal

como soy..., soy una rata de periódico.

Ejemplo de Story Board

Resumen del Capítulo 15. El Guión. De Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.
F. Fernández y J. Martínez. Ed. Paidós.