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DEDICATORIA
Una travesía en barco es como el viaje por la vida, uno tiene que sortear los escollos con
El éxito de este viaje es el resultado del trabajo activo y depende del esfuerzo individual,
Es por eso, que este trabajo está dedicado a todas aquellas personas quienes como un
A todos los camaradas de Alter Ego por ser partícipes de esta travesía.
A todos ellos gracias, pues su ánimo y espíritu fueron determinantes para lograr nuestro
objetivo.
“El éxito no es para los que piensan que pueden hacer algo sino para quienes lo
hacen.”
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ÍNDICE
>>INTRODUCCIÓN............................................................................. Pág. 4
>>DATUM.............................................................................................. Pág. 7
>>EL PROYECTO................................................................................. Pág. 9
>>INVESTIGACIÓN............................................................................. Pág. 11
Definición de arte secuencial................................................. Pág. 13
El origen del arte secuencial ................................................. Pág. 15
Los diferentes estilos de historietas
• La historieta norteamericana : “Cómic”............................. Pág. 19
• La historieta europea : “Cómic europeo”........................... Pág. 31
• La historieta japonesa : “Manga”.......................................... Pág. 37
• La historieta mexicana : “Monitos”...................................... Pág. 49
>>FORMATOS DE HISTORIETA
• La “Tira cómica”....................................................................... Pág. 65
• El “Cómic-book”........................................................................ Pág. 67
• El “Álbum” o “Novela Gráfica”................................................ Pág. 67
• El “Tankoubon”.......................................................................... Pág. 68
>>LOS ANTECEDENTES
• Metal Hurlant............................................................................ Pág. 69
• Heavy Metal.............................................................................. Pág. 71
• Gallito Cómics.......................................................................... Pág. 73
>>AZIMUT
Estructura conceptual de la revista........................................... Pág. 77
• Objetivo general de la publicación............................................
• Objetivos específicos de la publicación..................................
• Naturaleza de la publicación..................................................
• El consejo editorial..................................................................
• Línea editorial...........................................................................
• Contenido..................................................................................
• Público meta.............................................................................
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>>LA REVISTA
• Nombre...................................................................................... Pág. 82
• Cabecera.................................................................................... Pág. 84
• Lema........................................................................................... Pág. 87
• Chaflán....................................................................................... Pág. 89
• Portada....................................................................................... Pág. 90
• El personaje............................................................................... Pág. 91
• Retícula....................................................................................... Pág. 99
INTRODUCCIÓN
falta, claro está, quien se apresura a clasificarlo como un género infantil y despotrica
contra él.
La imagen que en su mayoría los adultos tienen de ella es un tanto simplificada, apoyada
igual que cualquier otro medio, utiliza géneros de expresión, cada uno de ellos cuenta con
características propias y con un público diferente. Por ende, la temática y su alcance son
Héctor G. Oesterheld, el creador de “El Eternauta”, decía que si hubiera que calificar de
Arte mayor o menor a un género según la cantidad de público que lo consume, la historieta
dominado los hábitos culturales de millones de mexicanos y hasta hace diez años nuestro
país ocupaba el primer lugar en producción de este medio. Actualmente en nuestro país
los cómics son menospreciados por su bajo contenido cultural, sus receptores adultos son
vistos como analfabetas funcionales y los dibujantes reconocidos y con amplia trayectoria
han puesto su mirada en el país vecino y sólo aspiran a formar parte de las filas de las
grandes casas editoras, preocupadas más por la comercialización que por la calidad del
pensar que ha sucumbido ante la cultura de masas, pues durante años la producción se
por lo tanto es difícil ubicar grandes talentos en el sur del país y mucho menos recordar
algún nombre de aquellos que desde tierras mayas pugnan por ser reconocidos como
por jóvenes profesionales especializados en distintas áreas de las artes gráficas como
que expresiones como el arte secuencial o la caricatura son tan legítimas como la pintura
o el grabado.
vuelo.
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DATUM
inicio el año de 1998 en una tienda de cómics, la cual tenían a su cargo Alberto Andrade e
Irene Martínez y quienes con Alonso Cervera, compañero desde hace tiempo, compartían
un sueño en común -el de publicar algún día su obra-. Fue en este sitio donde los miembros
pioneros entablaron el primer contacto, pero no eran las novelas gráficas y los personajes
de las historietas los únicos personajes que poblaban su imaginario común, sino que ahí
revista que recogiera los resultados de esta inquietud, fue así como nació el proyecto
denominado SCOUTS Fig. (1) que desembocaría en la creación del grupo Xiu Cómics,
concepto editorial que atrajo la atención del resto de los personajes que participarían en
esta empresa como Juan Carlos Fleites dueño de una gran técnica y profesionalismo,
Humberto Chi ilustrador de trazo surreal y detallista y Sergio Pérez Moo viejo lobo de
fue de sorpresa, pues la calidad del trazo y limpieza de la línea, así como el dominio de
de la misma Fig. (2). Tras hacer una rigurosa evaluación se establecio que la calidad
aplicación del diseño editorial. Pero la publicación había llamado nuestra atención, así
que nos pusimos en contacto con ellos para ver si podíamos participar, tiempo después
que se mantuvo latente durante la carrera. Al platicar con ellos nos enteramos, que por
causas ajenas al grupo la revista SCOUTS dejaría de publicarse, sin embargo existía el
plan de generar un proyecto más ambicioso que el anterior, fue entonces cuando fuimos
El enriquecimiento de la idea inicial motivó que Xiu cómics cediera paso a una idea más
compleja que reflejara la diversidad del grupo. Debido a la inversión de tiempo que esto
una identidad a la futura revista. El reto que teníamos frente a nosotros era proporcional
los dueños, pero nos encontrábamos ante otro tipo de adversidades, no solo el cambio de
Con el tiempo se fueron anexando al grupo nuevos miembros que compartían la visión
oscuro y fantástico, Sergio Neri monero de corazón, con un sentido del humor torcido e
Fue con esta tripulación que nos dispusimos a emprender la travesía, empresa nada
sencilla, que nos llevaría un largo recorrido, batallas de egos y criterios que con el tiempo
se irían ajustando, creando así lo que conocemos el día de hoy como AZIMUT.
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EL PROYECTO
Teníamos ante nosotros la tarea de crear a partir de cero una publicación editorial de arte
afines, con una visión autoral adulta y un contenido editorial de argumento sólido.
Nuestra meta a corto plazo era conseguir el financiamiento del proyecto por parte
del Instituto de Cultura de Yucatán por lo que tendríamos que definir nuestro objetivo
dos de diseño, se estaba frente a una primera definición de un problema. Se sabía que
existía una necesidad real y concreta, el primer paso a dar fue conocer el tema que se
abordaba, hacer una investigación profunda y minuciosa, hubo que investigar sobre el
tema a desarrollar, esto es buscar todo el material posible para tener fundamento que
También debió tenerse en cuenta a quién iba dirigido: sus intereses, su rango socio-cultu-
Luego hubo que analizar toda esta información, interpretarla, jerarquizarla, ver qué era
Esto no permitía ver cuál sería exactamente su fisonomía final, pero sí establecer ciertas
Enseguida, se plantearon cuáles, exactamente, eran los objetivos de este trabajo, cuál era
• Generar el nombre y logotipo del estudio que publica la revista así como de la
de la revista.
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LA INVESTIGACIÓN
formatos, estilos y el manejo gráfico dentro del medio editorial historietístico , por lo
que fue prioritario hacer una exhaustiva investigación acerca del origen de los llamados
Gran parte de esta información fue recopilada del trabajo de Alberto Andrade quien
tiempo atrás había realizado una monografía acerca de este tema titulada: “La historieta
Historieta es la palabra de origen castellano/ español que se aplica a este arte en Argentina,
Cuba, España o Perú, aunque hay otras formas de denominarla mucho más minoritarias:
“Tebeo”, en España; “Monitos”, en México, etc. En otros idiomas, la historieta recibe los
Hacia los años 70’s del pasado siglo, se empezó a imponer en el mundo hispano-parlante
arte secuencial.
“mudas”, es decir, sin textos. Por otro lado, muchos estudiosos consideran que una
tal forma que sitúan el inicio de la Historieta en 1829, cuando el suizo Rodolphe Töpffer
publicó su primer álbum Fig. (3). Otros estudiosos, en cambio, no exigen que una historieta
en los Pequeños Larousse Ilustrados, a raíz del surgimiento del término inglés cómics
de revistas norteamericanas. Las historietas aparecen o brillan por su ausencia según los
diccionarios.
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Los resultados de un estudio a este respecto revelan la poca prisa por introducir esta
clase de lectura, considerada mucho tiempo como subliteratura. Apenas en fechas muy
lo reconoció sino hasta 1980. La definen como una secuencia de imágenes acompañadas
de texto, en que se relata una acción cuyo desenvolvimiento temporal se efectúa por
saltos sucesivos de una imagen a otra sin que se interrumpa la continuidad del relato, ni
Para una definición, debe buscarse los componentes de una historieta considerando
no sólo el divertir al lector, sino transmitir, por medio de la expresión gráfica, lo que no
tomaba por válida la afirmación de que “The Yellow Kid” de Richard Felton Outcault,
aparecida en el periódico New York Journal en 1896, era la primera historieta, actualmente
“La fecha estándar que acostumbra a darse para tal evento es el 25 de octubre de 1896, fecha
en la cual Yellow Kid, un personaje ya existente y de aparición rutinaria en el New York Journal,
comenzaba a hablar en un gag secuenciado. Es por el hecho de que se den ambas características
juntas (secuencia y bocadillos) que se considera ese momento como el nacimiento del Noveno
Arte (...).”Todos estos criterios, por supuesto, son más que discutibles, y se puede husmear el
interés de los norteamericanos en convertirse en los ‘creadores’ de una de las artes actuales. Y
Pero la teoría más plausible y formal es la que se refiere a que su origen se remonta a
1829 con tres pioneros, el alemán Wilhem Busch con su obra “Max und Moritz”, el francés
Cristophe y Rodolphe Töpffer de Suiza. Este último maestro, y artista de medio tiempo,
quien alcanzó fama publicando historias con imágenes que circulaban en álbumes
horizontales con una tira de viñeta (representaciones gráficas) y quien expresó sobre
las historietas “Se componen de una serie de dibujos autobiografiados al trazo, cada
cotidiana.
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Scott McCloud (2001) hace un repaso más extenso de los orígenes de la historieta y
del paleolítico en la caverna de Lascaux, Fig. (4) que se describe como una posible
llegar a la otra orilla. El autor sigue con su repaso y nombra a las pinturas de la tumba
egipcia de Menna el escriba, de 1200 A.C. aproximadamente Fig. (5) donde se narran
escenas de la vida cotidiana a través de una secuencia en zigzag de abajo hacia arriba,
y a la columna de Trajano del año 113 Fig. (6), que relata las proezas militares del
siglo XI Fig. (7), donde se narra con imágenes dispuestas en una línea recta de izquierda
a derecha la conquista normanda del 1066; A “Las torturas de San Erasmo” del año 1490
mediados del siglo XIX. A partir de estas obras, la narración gráfica cambia y tiene que
“Códex Nutall” del México precolombino, que regresa a la secuencia de zigzag, sólo que
de derecha a izquierda.
Todas estas obras se consideran formas muy tempranas de historietas, pues a través de
del arte secuencial. Pero es a partir del siglo XX cuando la historieta toma popularidad
9.“The Katzenjammer Kids” Rudolph Dirks 1897. 10.“Little Nemo in Slumberland”, Winsor MCay 1904.
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Si bien no es del todo cierto que “The Yellow Kid” Fig. (8) fue la primera historieta
viñetas.
El clásico globo con colilla, -también conocido como bocadillo- fue introducido por
Rudolph Dirks con “The Katzenjammer Kids” 1897 Fig. (9), (Mejor conocidos en nuestro
Durante los primeros decenios del siglo pasado el “cómic” norteamericano presentó
una colección de historias jocosas sobre niños, familias y los conocidos como funny
humanas-. Dentro de este género destaca Walt Disney, cuyas creaciones como Donald
Fuera de los chistes y los animales parlantes, hubo un par de autores pioneros que
Slumberland” Fig. (10), aparecida en The Herald Sunday en 1904, narra las aventuras
fantasía, donde conoce a seres fabulosos como las ninfas del bosque, los gigantes
le siguió la época de los cómics de aventuras llamadas Historietas Pulp, que derivarían
héroes. En 1931 el dibujante Hal Foster se encarga de dibujar la historia de Tarzán Fig.
(11), basada en la novela del inglés Edgar Rice Burroughs. Tarzán fue pionera en varios
historia de cómics en ser llevada al cine. El mismo año en que aparece Tarzán también
se crea la primera historieta de ciencia ficción “Buck Rogers”, con Philip Nowlan como
Motivado por la hazañas de Al Capone y sus cómplices se crea “Dick Tracy” (1931) de
advenimiento de la época dorada del cómic americano, Con “Superman” Fig. (12)
aparece por primera vez superhéroe Arquetípico: con habilidades sobrehumanas, vestido
Más interesante aún es el caso del “Capitán América”, Fig. (13) de Jack Kirby. Dicho
soldado” perfecto que lucharía contra los malévolos nazis, vestido con los colores y
época turbulenta, necesitada de héroes invencibles que ganen más por fuerza que por
maña.
poderosos cuyas aventuras todavía siguen vigentes, entre los que sobresalen “Batman”
(1939) Fig. (14) de Bob Kane, que junto con “Superman” constituye uno de los principales
De igual importancia es Marvel Cómics, fundada por Stanley Lieber y Jacob Kutzberg,
mejor conocidos como Stan Lee y Jack Kirby, y sus superhéroes de mediados de la
50`s y 60`s. Sin embargo, en esa época también aparecieron otras propuestas alternas
al Mainstream
En 1950 Charles M. Schulz presentó “Peanuts” Fig. (15), Mejor conocida por su
protagonista, Charlie Brown y su perro Snoopy. Schulz le dio un aire de historia sofisticada
Durante esa misma época llegó también lo que algunos califican como la “la edad
oscura del cómic”, iniciada por el psiquiatra Fredric Wertham y su libro “The Seducction
of the Innocent” La Seducción del Inocente”. McCloud (2001) habla sobre este período
“A mediados de los 50, el libro The Seduction of the Innocent del psiquiatra Fredric Wertham,
originó una tormenta de histeria anticómics.”El libro de Wertham implicaba a los cómics en todo
Fue tal el impacto del libro de la citada obra que en 1954 un subcomité del Senado se
reunió en Nueva York para tratar el tema. Dicha deliberación dio como resultado que,
Enmienda de los Estados Unidos, los editores tuvieran que firmar un código ético que
era un medio de comunicación sólo para niños y relegó a muchos de los mejores artistas
La industria del cómic se recuperaría, pero no sin haber sufrido un duro golpe del cual
A finales de la década de los 60`s y principios de los 70`s una nueva generación de
Comix Fig. (16). Y los trabajos publicados por la irreverente revista MAD.
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En la década de los 80`s parecía que el cómic atravesaba por su mejor época.
Autores como Alan Moore y Frank Miller habían reinventado el medio dentro del
mainstream con obras como “Watchmen” Fig. (17) y “Batman: The Dark Knight Returns”,
respectivamente.
El arte secuencial había dejado de ser considerado como una subdivisión de la industria
innovadoras que ampliaban los horizontes del medio. Todo parecía indicar que era el
principio de una nueva era dorada del cómic, pero no fue así; en realidad esa fue la
“Parte del crecimiento de los cómics se debió a una burbuja de especulación por parte de los
coleccionistas, sin relación alguna con el contenido de las obras o con los principios de la oferta
por la experiencia. “Las obras innovadoras que suelen marcar el futuro del sector, siempre han
sido una porción pequeña en la tarta de la industria... cuando la tarta encogió y la porción hizo
beneficiar al medio lo había perjudicado; por otro lado, los nuevos aficionados se
A principios de 1992, un grupo de artistas de primera línea, entre los que se contaban
personalidades como Todd McFarlane y Jim Lee, le dieron la espalda a los editores
revitalización del género, la mayoría de sus integrantes continuaron con la misma línea
como medio de comunicación y forma de arte, pues sólo se puede hablar de un género
Así como Will Eisner en su tiempo, autores como Neil Gaiman, Garth Ennis, Alan Moore,
Mike Mignola, Frank Miller y el mismo Scott McCloud exploran todo el potencial que la
historieta tiene como un medio de comunicación que se puede adaptar a las exigencias
de cualquier género.
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19.“Tintín” Hergé.
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Llamado también “Cómic de Autor”. Es comprensible que el “Viejo Mundo” tenga una
Desde el siglo XV se pueden encontrar los principios básicos del arte secuencial en
Las primeras historietas europeas del siglo XX2aparecieron en Bélgica, Francia, Italia
y España, fue en ese mismo país donde se encuentran las primeras manifestaciones
España a las historietas se les llama tebeos- Estas historias eran de carácter humorístico
y sencillo, como en el resto de las publicaciones de esos años en otras partes del
mundo.
En 1929, en Bélgica, del lápiz de Georges Remi (1907-1983), mejor conocido como Hergé,
nació un personaje cuyas aventuras han sido narradas en más de 15 idiomas: Tintín.
El oficio de Tintín es (se dice “es” porque sus historias todavía se siguen reeditando) el
de reportero quien acompañado de su infalible Milou, visitó las más variadas y lejanas
tierras, desde África hasta el Tíbet, desde la Rusia comunista hasta el milenario Egipto.
1
En las cuales aparecen cuadros de texto denominadas “filacterias”.
2
Podemos mencionar también en su orígenes a las “hojas volantes”, “catchpenny prints “en Inglaterra o
“pliegos sueltos” en España, que en los siglos XVII y XVIII se vendían en la ferias y mercados para narrar
historias picarescas, milagros, crímenes de la época o nuevas oraciones.
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20. Revista del partido Nazi. 21.“Astérix” de René Goscinny Y Albert Uderzo 1959.
También en 1938 nace en Bélgica una de las más importantes publicaciones de cómic
que existen; Spirou dio confianza y espacio para que muchos autores se explayaran en
sus páginas como el caso del mismo Spirou de Rob-vel y Davine o de Lucky Luke de
Morris en 1947.
La Segunda Guerra Mundial sofocó la originalidad creativa de los pocos autores que no
los ejemplos más inquietantes los encontramos en los cuentos ilustrados dirigidos a los
niños de primaria alemanes, en los que con un estilo inocente, se les ensañaba a los
infantes arios a “arrancar de raíz a las setas malas”, los judíos Fig. (20)
El último gran conflicto bélico del mundo fue y sigue siendo tema para las creaciones
de muchos autores como Hugo Pratt (1927-1995). Las creaciones historietísticas del
inolvidable autor de origen italiano, vieron la luz en 1945, justo después de la guerra,
en las publicaciones de Albo Uragano Cómics, editorial para la cual crearía “Asso di
Picche” (1946), serie que alcanzaría el éxito suficiente para que la editorial cambiara su
En los años cincuenta aparecen obras y autores que se constituyen como referencias
el mundo, tal es el caso de “Mortadelo y Filemón” (1958) del español Francisco Ibáñez y
“Astérix” (1959) de René Goscinny (guionista, 1926-1977) junto con Albert Uderzo (dibujante)
Fig. (21), publicada por primera vez en la famosa revista francesa Pilote, la más famosa
de su tiempo. Otra obra española de la misma década es “El Capitán Trueno” (Victor
comunicación adulto, y prueba de ello fue la primera aparición de una heroína adulta,
como “Barbarella” de Jean Claude Forest (1962) o “Valentina”, de Guido Crepax (1965) en
Esta década ve la aparición de las obras máximas de artistas conocidos como “Corto
Maltés” de Hugo Pratt. Fig. (22) El autor usó la enorme experiencia cultural de sus
años de trotamundos para enriquecer sus obras. Ambos, tanto Hugo Pratt como Corto
Maltés se erigen como uno de los autores y personajes más entrañables de la historieta
europea.
En ese mismo año Pratt publica también “Sargento Kirik”, al año siguiente (1968) otro
conocido autor, René Goscinny (“Astérix”) une su talento a Morris para crear Lucky Luke.
La década de los 70´s se caracteriza por ser la época en la que la historieta atrajo
Eco y porque en esos años, en 1975 para ser más precisos, se separó de la revista
Pilote un grupo de autores rebeldes amantes de la ciencia ficción adulta para fundar
Humanoides Asociados, con una publicación estandarte como Métal Hurlant. Entre estos
autores estuvieron Jean Giraud, mejor conocido actualmente como Moebius; Druillet y
España tuvo que esperar la muerte de Franco y el regreso de la democracia para ver
revistas como Tótem (1977), El Víbora (1979), Cómix Internacional (1981), Cimoc (1981) y
Cairo (1981). Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los 80’s tanto en España como
en Bélgica y Francia, dando espacio así a grandes autores como Milo Manara (rey de la
historieta erótica), Liberatore, Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos.
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A principios de los noventas, este tipo de publicaciones fue muriendo poco a poco,
dejando a las editoriales dedicadas a publicar a los autores sólo en el formato de álbum
de Milo Manara, los autores europeos han demostrado que la historieta es un medio
no ven limitada su creatividad por la moralidad o códigos éticos impuestos por las
instituciones.
La historieta europea posee un carácter más artístico y cultural: obras como “La Casta
de los Metabarones” del historietista y cineasta Alfonso Jodorowsky Fig. (23) hacen gala
de una calidad gráfica impresionante, lo mismo que Enrico Marini en “Rapaces” o “El
Escorpión”. Por otro lado se cuentan a las múltiples obras históricas como “Sambre” de
book” tienen un valor temporal, “desechable”, mientras que la mayoría de las obras
Sin embargo, este carácter “adulto” del que se ha mencionado poseen algunas obras,
apreciada por el público joven, adolescente, quienes muestran más preferencia por las
irreverente y satírico se encuentran en los Chojugiga Fig. (24), que aparecen en el siglo
XII y son atribuidos al sacerdote Toba. Los Chojugiga consistían en rollos pintados con
pincel que representaban animales antropomórficos vestidos con ropas y que mostraban
características humanas; adelantándose 800 años a Walt Disney. Sin embargo, estas
aristocráticos.
Las primeras muestras de arte verdaderamente populares fueron los Ukiyo-e, que
popular derivado del estricto régimen feudal. Los Ukiyo-e trataban de evadir a la
historieta.
Algunos de los autores más representativos de Ukiyo-e fueron Kuniyoshi Utagawa (1797-
1819),-Cuya obra, “Suidoken Nishikie” constaba de 108 cuadros que representaban héroes
y guerreros Fig. (25); Gyosai Kawabane, alumno de Utagawa; Yoshitoshi Tsukioka (1839-
1892, murió loco); Kiyochica Kobayashi; Ippei Okamoto (1886-1948) y Hokusai Katsushika
(1760-1849).
Fue Hokusai quien por primera vez usó el término Manga- La palabra japonesa Manga está
formada por dos kanjis (símbolos de origen chino utilizados en la escritura ideográfica japonesa)
cuya traducción más acertada es “garabatos caprichosos” y tiene una connotación peyorativa
y poco seria; similar a la que “cómic” tiene en la cultura occidental -con su obra “Hokusai no
Manga”, 15 volúmenes publicados entre 1814 y 1878 y era un compendio que abarcaba
escena imaginable.
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24.Chojugiga tmplo Kozan Kyoto Japon . Monje Kakuyu 1053-1140 siglo XII.
La historieta moderna occidental fue introducida al país del sol naciente en la segunda
mitad del siglo XIX por extranjeros como el americano Charles Wirgman (1835-1891) el
En 1862 Wirgman inició la publicación de “The Japan Punch”, revista mensual dirigida a la
Posteriormente Bigot publicó su propia revista a partir de 1887, “Tobae”, nombre inspirado
“Jiji Shinpou”. El suplemento se llamó “Jiji Manga” y fue así como el término Manga se
“Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu” (el viaje a Tokio de Tagosaku y Mokube, 1902)
De este modo, durante las primeras décadas del siglo XX la historieta japonesa se fue
estableciendo como medio de expresión, tal y como sucedía en esos años en Estados
Unidos y Europa, creaciones destacables de los años 20`s son “Sochan no Boken” (Las
Tousan” (Papá tolerante, 1923) de Yutaka Aso, creada para consolar a las víctimas del
terremoto de Kanto.
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En los años 30`s proliferaron las obras destacables, entre las que se pueden mencionar
“Nagagutsu no Sanjushi” (Los tres mosqueteros con botas en las cabezas), aparecida
un clásico infantil y “Speed Taro”, de Sako Shishido, que fue la primera en adoptar
En 1930 vio la luz también “Ogon Bat” Fig. (28), obra conjunta del guionista Ichiro Suzuki
creado en una serie de historietas -Este hecho difícilmente será aceptado por muchos que
enfrentaba a las fuerzas del mal con sus poderes y la ayuda de sus aliados. (Superman
apareció en 1938).
Otro “superhéroe temprano” fue “Tanku Tankuro” (1934) de la autoría del dibujante
Gajo.
En 1934 surgió también “Boken Dankichi” (las aventuras de Dankichi), protagonizado por
uno de los personajes más entrañables de la historieta japonesa, Dankichi, un niño que
tras quedarse dormido en un río y ser arrastrado por la corriente, llegó a una isla de
muchos otros países, fue usada con fines propagandísticos. Ejemplos notables son
“Norakuro” (1931) Fig.(29) de Suihou Tagawa, que narraba las aventuras de un perrito
La Segunda Guerra Mundial dejó una huella tan grande en Japón, que se habla de
distracción,
Dicha empresa recayó en los artistas del Manga. Se necesitaba también que el Manga
sea reconstruido y dotado de una nueva imagen, de nuevos rasgos. Esa reconstrucción,
esa imagen y esos rasgos, fueron conferidos por un solo hombre: Osamu Tezuka, llamado
La influencia de este artista fue tal que a partir de él los siguientes autores adoptaron
los rasgos y el estilo que él creó, -los cuales caracterizan y diferencian hoy en día al
pues desde su primera obra, “Shin Takarajima” (La nueva isla del tesoro, de 1947) hasta
poco antes de su muerte, en 1989, no paró de crear historias de calidad. También convirtió
al Manga en un campo de exhibición para todos los géneros imaginables. Realizó series
de animales, robots, femeninas, terror, ciencia ficción, filosofía, historia, western, etc.
Algunos de sus personajes más memorables son “Jungle Tatei” (El emperador de la selva,
también conocida como “Kimba, el león blanco”, 1950), Fig. (30) -De la que se dice fue
objeto de plagio por la corporación Disney por “The Lion King” (El Rey León). El León cachorro
protagonista de Tezuka se llamaba “Kimba”, mientras que el de Disney era “Simba”, y ambos
tenían por mentor a un viejo mandril.- “Tetsuwan Atom” (Poderoso átomo, mejor conocida
como “Astro Boy”, (1951) Fig. (31) Considerado hoy en día como un icono de la cultura
popular del siglo XX y una imagen de culto-. y “Ribon no Kishi” (La princesa caballero,
32.“Mazinger Z” de Go Nagai.
A partir de esta época se hace complejo hablar del desarrollo de la historieta japonesa
inmensas editoriales, debido a eso se considera mejor hablar del desarrollo a través de
El Manga es bien conocido por sus series de robots gigantescos, conocidos como
estos fue “Tetsujin 28go” (El hombre de acero Nº 28), de 1958 y creado por Mitsuteru
Yokoyama. Las aventuras de este coloso mecánico instituyeron algunos de los rasgos
de este género clásico de la historieta japonesa que todavía perduran hasta nuestros
días: Tetsujin 28go era un robot gigante controlado por un adolescente que luchaba
contra los delincuentes. Pero sin duda, el coloso mecánico que más se recuerda fuera
Su versión animada fue transmitida en nuestro país a mediados de los 80`s y otra vez a
mediados de los 90`s, Go Nagai, autor que fue pionero en otros géneros como el terror
y la comedia sensual.
Muy popular es también el género conocido como Shônen Manga o “historietas para
chicos” (Shônen significa “muchacho” o “chico”), que sería algo así como el género de
poderosos. Más bien los géneros del Manga están delimitados por el público al que van
dirigido, de modo que se subdividen en muchos temas para historias. De esta forma
Jidaimono (“Akado Suzunosuke”, Eiichi Kukui, 1954; “Tampei Tenma”, Taku Horie, 1957;
“Kamui”, Senpei Shirato, 1963); deportes (“Igaguki-kun”, Eiichi Kukui, 1952; “Chikaino
Makyu”, Tetsuya Chiba, 1961; “Kyoyin no Hoshi”, Noburo Kawasaki, 1966) y guerreros
Uno de los los mangas Shônen más populares es “Saint Seiya” de Masami Kurumada, 1986
Fig. (33), -transmitida su versión animada en nuestro país durante la década de los 90’s.
sin embargo, revistas como los semanarios Shônen Sunday o Shônen Jump fig.(34),
nipona: el adolescente tímido y sin éxito con las chicas. -en Japón, antes de publicarse
en tomos recopilatorios, las historietas nuevas deben darse a conocer primero junto con otras
sus tirajes se cuentan por millones. La Shônen Jump es considerada la revista más vendida del
En historietas como “Lamu, Urusei Yatsura” (1978, Rumiko Takahashi) o “Denei Shôujo”
(1989, Masakazu Katsura) se repite el argumento sobre un chico tímido y fracasado que
de pronto conoce a una chica fantástica (tanto en su origen como en su físico) que lo
Manga (historietas para jovencitas) lo que se resalta son los sentimientos y la belleza
y estética de los personajes. El Shôjo es otro género muy difundido fuera de Japón y
realidad, y las soñadoras y románticas historietas para chicas cumplieron en parte con
esa función.
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primeras historietas dibujadas por una mujer, Machiko Hasegawa. Pero fue con “Anmitsu
Hime” (La princesa Anmitsu) de Suiho Tagawa con la que el Manga romántico comenzaría
a tomar la forma que hoy tiene. Pilares del Shôjo Manga son la misma “Ribon no Kishi” de
Tezuka, “Berusaiyu no Bara” (1972, Riyoko Ikeda), “Candy Candy” (1975, guión de Kyoko
Mizuki y dibujo de Yumiko Igarashi) Fig(35). Su versión animada fue transmitida en nuestro
país en los años 80’s y nuevamente en los 90’s. Dos generaciones la recuerdan como un
clásico y una pionera que introdujo la animación japonesa a México. Recientemente sus
autoras han luchado una fuerte disputa legal por los derechos de la misma.
Otros géneros de Manga son el terror, cómico, infantil, erótico, deportivo, histórico, épico,
estilos más influyentes del mundo de las historietas. Autores norteamericanos y europeos
Su avanzado estado de evolución no sólo ha sido en el ámbito industrial -los Mangas son
un negocio rentable dentro y fuera de Japón) -por citar un ejemplo, un mangaka3 puede
llegar a tener una fama y prestigio comparables a los actores de Hollywood-. La enorme
diversidad de géneros trajo consigo que cada uno de ellos adoptara sus propios recursos
visuales y narrativos para transmitir con mayor énfasis el concepto predominante del
género. De esta forma se puede apreciar, por ejemplo, que los Mangas de samuráis
son dibujados con plumilla en un estilo lleno de matices que captura la violencia propia
del género, mientras que en muchos Mangas románticos los sentimientos interiores se
3
Autor de Manga.
48
En otro tiempo llamada “Monitos” o “Pepines” la historieta en México posee una tradición
historietística tan antigua y compleja como su misma historia. Al igual que Egipto, las
Fig. (36). Este narra la peregrinación de los Mexicas de la mítica ciudad de Aztlán al
del habla mediante el uso de un elemento conocido como vírgula, en nahualt tlatolli,
Con la llegada de los españoles, arribaron con ellos las que posiblemente sean las
una “Virgen del Rosario” de 1571, pero es probable que los conquistadores tuvieran
otras más antiguas. Para cristianizar a los conquistados se publicaron los primeros
libros americanos que fueron ilustrados con estampas de raíces góticas: “Breve y más
para subir al cielo” de San Juan Clímaco, impresos en el taller de Juan Pablo en 1539.
También se usaron hojas volantes para difundir noticias diversas. Las más antiguas que
Orizaba con un endemoniado” y “Declaración que hizo Lucifer acerca del tormento que
recibe con la devoción del Santo Rosario”, impresos en 1695 por Juan Joselph Guilena
36.Códice Bouturini “La Tira de la Peregrinación”. 37.Imagen del tlatolli(vírgula) códice Borbónico.
carácter fatídico y la volvió una calaca jocosa para “La portentosa vida de la Muerte” de
fue así como se registraron costumbres, paisajes y otros símbolos nacionales. “El afán de
Bartra 1988).
En láminas como “El Pollo”, “La Pollita” o “El Gacetillero”, José María Villasana crea un
trataban de reflejar un México más “real” que el idílico “México en construcción” que
presentaban las revistas oficiales. Entre los “artistas insurrectos” destaca la importante
figura del grabador José Guadalupe Posada y el taller “Vanegas Arroyo”. “Posada, aunque
sólo dibujó unas cuantas historietas, es el creador de un inolvidable personaje de cómic creado
muchos años antes que “The Yellow Kid”, ‘Don Chepito’ Fig. (38), protagonista de una serie
La caricatura en Yucatán nace en 1847 con Gabriel Gahona, quien elaboró los grabados
del periódico Don Bullebulle, donde adquirió el seudónimo de «Picheta» Fig. (39), por
un personaje de una novela de Eugenio Sue. «Picheta» fue un caricaturista heroico para
Yucatán, ya que talló sus ilustraciones sobre la dura madera de zapote, en lugar de
optar por una más suave que facilitara sus trazos. La caricatura llegó entonces a Yucatán
con retraso, pues el mundo se había olvidado del grabado sobre madera como medio
había inventado a finales del siglo XVIII y permitía acelerar el trabajo del dibujante. La
1826, mientras que a Yucatán lo hizo todavía más tarde, alrededor de 1860.
Entre la época del porfiriato siguió una “época de anarquía” en la que se luchaba por
contienda se libró con armas, pero también con papel. Cada facción político-ideológica
estuvo apoyada por una o más publicaciones. Sobresale entre ellas “El Ahuizote”, que
en un principio apoyaría al Plan de Tuxtepec de Porfirio Díaz, pero 11 años más tarde, su
heredero, “El Hijo del Ahuizote”, se constituye como el azote del dictador Fig. (40).
del que se dieron a conocer muchos de los trabajos de Villasana. Es en esta figura donde
Hasta donde se tiene conocimiento, las primeras sátiras políticas en forma de historietas
aparecieron en “El Ahuizote” (1874-1876). El autor de las estas obras en este semanario
fue Villasana, quien en ese entonces era ya un hábil dibujante poseedor de un estilo
propio.
54
Desde sus primeros trabajos en “El Ahuizote”, Villasana procede a desdoblar la sátira
notable sobre el lenguaje de la historieta. En sus trabajos no hay globos. Villasana traza
los textos sobre la plancha dándoles una función plástica y ocasionalmente dibuja una
una secuencia narrativa en múltiples viñetas, lo que lo constituye, en rigor, como una
historieta muda.
Las narraciones iconográficas y otros dibujantes del siglo XIX son historietas de tradición
A pesar de ser más conocido por sus trabajos en “El Ahuizote”, esta revista no fue el
único medio de expresión del ilustrador. En 1861, en “La Orquesta”, Villasana presentó
una aguda sátira a los partidos políticos donde, por medio del recurso de los signos
intervención francesa.
Como se puede observar, en un principio (y mucho después, como se verá más adelante)
“La caricatura política se expresa, aparentemente, en piezas individuales. A primera vista cada
viñeta es una obra cerrada, válida por sí misma, y las publicaciones que las contienen no
parecen ser más que agregados de versos, textos y caricaturas cada uno autónomo e independiente.
Esta es la apariencia, la realidad es que los componentes de cada revista están integrados
por una trama subyacente; los números sucesivos de una misma publicación representan una
verse como un gran relato unitario, pese a la evidente diversidad de posturas ideológicas
siglo XIX son representaciones burlescas de los opresores y los oprimidos, reconocibles
Los años relativamente pacíficos del porfiriato aletargaron la lucha ideológica que se
que al poco tiempo derivan en una profunda crisis política. A fines de la primera década,
En este contexto, la prensa, que para ese entonces se había vuelto frívola y sicalíptica
política. Pero la mayor parte de los dibujantes trabajaban para grandes consorcios
periodísticos. Los que a su vez eran los pilares del sistema oligárquico y fieles a Porfirio
Díaz, hecho que propicia que la caricatura política sea más bien derechista o proclive
al oficialismo.
56
42. Pepín.
57
La ridícula apariencia que le fue dada y las comprometidas situaciones en las que
subyace una saña feroz de parte del sistema que había caído. Sin embargo, esta saña
tuvo su origen, más que en los caricaturistas, en los porfiristas que se vieron apartados
de sus privilegios con la llegada de los nuevos gobernantes y fungía como propietarios
de revistas y semanarios.
los grandes periódicos “El Heraldo”, “El Demócrata”, “El Universal” y “El País”. Pero las
producciones locales tuvieron que competir con las historietas extranjeras que reflejaban
más el “american way of life” que los modos y modas mexicanas. El desenlace de esta
contienda por los espacios en los periódicos resultó en la derrota de los “monitos”
Durante los años 20’s y la primera mitad de los 30’s, la historieta mexicana adquirió
acentúa aún más los estereotipos de la “folclórica” pareja mexicana, sencilla y del
4
Personaje creado a consecuencia de un concurso organizado por el periódico EL Universal.
58
A finales de los 30’s entre las prioridades del gobierno en turno se encontraba la de
alfabetizar a las clases populares. La campaña tuvo un éxito relativo, pero planteó una
nueva incógnita: ¿Qué leerían los nuevos lectores? Los libros no eran una opción muy
viable para una población rural que apenas tenía para comer y que no contaban con
“monitos” como Paquín (1934), Paquito chico (1935), Paquita (1937), Macaco (1937) y Pepín6
Los “monitos” ofrecían las ventajas de ser baratos (10 centavos), de fácil lectura y presentar
historias para todos los gustos. No faltaron las protestas de las “minorías cultas, amantes
de las buenas letras” que reclamaban que esa “literatura barata” no era lo mejor para
“Desde 1936, Pepín ratifica que el cómic mexicano, para sobrevivir, debe dirigirse a un
público adulto (Ladrón 1983)”. Los personajes infantiles de origen extranjero se habían
fuertes, cuyos títulos lo demuestran:”Insidia”, “La víctima”, “El hijo de la otra”, etc.
Dulché y Gabriel Vargas. Vargas Dulché será siempre recordada por “Memín Pingüín”,
cuyas aventuras podemos encontrar todavía en los puestos de revistas. Pero Memín en
5
Quien presenta una indumentaria y aspecto “extrañamente” muy parecidos a cantinflas.
6
Esta última le daría el nombre con el que durante años serían conocidas las historietas mexicanas.
59
Gabriel Vargas, conocido como “el cronista urbano de la historieta” inició en 1938 “Los
Superlocos”, con Don Jilemón Metralla Bomba como protagonista, aunque Gabriel Vargas
es más conocido por “La Familia Burrón” Fig. (43). aparecida por primera vez en 1948 y
1949 en las páginas de Pepín, al iniciarse el declive de ésta, los Burrón se independizan
en su propia revista.
La década de los 30’s sin lugar a duda serán recordada por ser el nacimiento de
mexicana: “Los Supersabios” (1936) de Germán Butze Fig. (44) y “Rolando el Rabioso”
(1939, versión mexicana y jocosa de “The Prince Valiant”). Aparecidos por primera vez en
vigentes hasta 1978. “Los Supersabios”, nos presentan las aventuras de unos jovencitos
y sus amigos al estilo del norteamericano “Archie” -varios años antes de que este último
apareciera-.
A principios de los 50’s Adolfo Mariño presentó “Yolanda” (1953), publicación de contenido
erótico que le hizo ganar algunos días en la cárcel acusado de “pervertir a la niñez
fue tan grande que decidieron combatir el fuego con fuego y en 1955, como parte
La Prensa lanza una edición especial, su primera revista producida en el país: “Juan
Diego”. En julio de 1953, la editorial edita su primera serie de manufactura nacional: “La
Máscara Roja”, dibujada por Ángel Mora. Hacia finales de la misma década hacen su
aparición dos personajes más a menos con las mismas características: “Yamba” (1959), de
Sealtiel Alatriste y “Chanoc” (1959), del Dr. Ángel Martín de Lucenay. Ambos personajes
45.“Los Supermachos”, Eduardo del Río “Rius”. 46.“Kalimán” de Rafael Navarro y Modesto Vázquez 1965.
61
del arte secuencial mexicano: Eduardo del Río, mejor conocido como Rius, quien, en
1965, presentó “Los Supermachos” Fig. (45), Con la cual empezó a acercarse al pueblo,
de 250 mil ejemplares. El editor de la revista, presionado por el gobierno, le quitó los
personajes a Rius, quien se vio obligado a fundar una nueva historieta: “Los Agachados”
(1968-1981).
Con Kalimán encontramos la historia del justiciero poderoso, pero cuyas habilidades
espirituales y físicas. La saga de Kalimán tuvo tal auge que propició la aparición de su
propia serie de radio. Según Javier Delgado investigador especializado dentro del cómic
mexicano, Kalimán, en su mejor época de los años setenta, llegó a vender tres millones
de ejemplares semanales.
los títulos mexicanos. Las editoriales más importantes de esos tiempos (“La Prensa”,
de la época como “Arsenio Lupín” (1972),“Hata Yoga” (mismo año), “Los Arrancados”,
47.“Karmatrón y los Transformables”de Oscar González Loyo. 48.¡Asi soy ¡…¿y que? Editorial Ejea.
Los 70’s también se caracterizaron por ser la década en que las historietas aumentaron
a los Estados Unidos puso ciertas restricciones a la historieta. Una de ellas fue la censura
que se expresaba de diversas formas, entre las que se cuentan la prohibición de decir
palabras en inglés (ejemplo; short, tenis, hot-dog, etc.) Otra fue que no se debían decir
como un medio para educar a la población, con títulos como “México: la historia de un
1991) de Oscar González Loyo Fig.(47). Con “Karmatrón” nos encontramos nuevamente
con la historia larga, seriada y argumento “complejo” en cuanto a que posee referencias
estilo y temática de González Loyo son perceptibles a simple vista: Zacek es el príncipe
de un reino perdido que al recitar una frase mística se transforma en Karmatrón, una
especie de robot gigantesco (muy parecido a los “Mechas” japoneses) que lucha contra
Sin embargo, el éxito de esta publicación puede ser discutible: Karmatrón surgió en una
época en la que la creación historietística mexicana era nula y González Loyo adoptó
grafismos, conceptos y hasta nombres (en esa época, la serie animada “Transformers”
causaba furor entre los más jóvenes) muy en boga en esos años.
64
mexicana: Revistas como Pepín, Paquita y Chamaco hacía ya décadas que habían
dejaba a Editorial Vid y Editorial Ejea como las editoriales más poderosas del medio.
argumento simple que constituyera tan sólo un pretexto para propiciar situaciones
Si el autor tenía en mente otras propuestas que no encajaban dentro del “estándar de
la época”, entonces tenía la opción de usar sus ahorros para auto-editarse y buscar
espacio entre los canales de distribución monopolizados por Vid, Ejea y Televisa.
Fue así como en los 90’s proliferaron las obras independientes en dos vertientes: las que
emulaban estilos de las historietas de otras partes del mundo, tanto en argumentos como
en dibujo (Cómic, Manga), y las que presentaban estilos alternativos Fig. (49),(50).
65
LOS FORMATOS
por las proporciones y otras características físicas. A su vez, estas medidas influyen
adaptar al espacio en el cual se desenvuelve. “El formato tiene una gran influencia en
particularidades.
LA “TIRA CÓMICA”.
Una de las formas más antiguas de historieta moderna. Su origen proviene de los
periódicos y fueron las que dieron origen a la historieta tal y como se conoce. Consiste
en una línea de dos a cuatro viñetas en promedio que aparecen por lo general junto con
otras tiras en la misma página. Se trata de un formato muy restringido debido al poco
espacio con el que cuenta y la sucesión lineal que presentan las viñetas y más bien se
usa para situaciones cómicas cortas ( lo que en nuestro medio se conoce como “chistes”)
Sin embargo, autores como Charles M. Schulz (“Peanuts”), Jim Davis (“Garfield”) y el
genial caricaturista argentino Joaquín Salvador Lavado (mejor conocido como Quino,
creador de la inolvidable “Mafalda”), han encontrado en este formato una eficaz forma
52. Portada de X-Men. 53.“Mauss” Art Spiegelman novela 54.”Blame” de Tsutomu Nihei.
gráfica ganadora del premio
Pulitzer.
67
EL “Cómic-BOOK”
Es el más popular de los formatos de historieta, sobre todo en Estados Unidos. La mayoría
de los “cómic-books” miden 25.5 x 17 cm. y su densidad oscila entre las 24 y 32 páginas.
posibilidades para dibujar con libertad por el espacio del que dispone y se ajusta a un
formatos más usados por diversos autores alrededor del mundo. Fig. (52)
norteamericana, que le otorga muchas veces más su valor original monetario a ciertos
“Contrato con Dios”, obra que él mismo definió como “Novela Gráfica”.Además de tener
características narrativas más ambiciosas que los “cómics” del Mainstream de aquellos
tiempos, la obra de Eisner tenía un formato más parecido a un libro que a una revista. Lo
Dios” fue verdaderamente la primera “Novela gráfica”, pues los europeos ya se habían
La “Novela Gráfica”, también conocida como “Álbum” mide un promedio de 22.5 x 30 cm.
Muchas veces es de pasta dura y con páginas a color impresas en papel de alta calidad.
EL “TANKOUBON”
Lo que para Estados Unidos es el “Cómic-Book” y para Europa es el “Álbum”, para Japón
de 200 páginas. Esta característica y su tamaño (11 x 17.5 cm. en promedio) hacen que
lectura oriental) y sus páginas son impresas a blanco y negro, aunque a veces pueden
incluir algunas páginas a colores. Son de pasta suave con doble cubierta. Fig. (54).
69
Un formato ajeno a las producciones comerciales y que tuvo su origen en los llamados
sin ánimo de lucro cuya verdadera finalidad es difundir una idea y que no cuenta con
algún tipo de respaldo editorial de una empresa.- es el de las revistas colectivas, éstas
METAL HURLANT
Fue una de las revistas de cómics más prestigiosas de la historia. Fundada a finales de
1974, durante sus trece años de vida en sus páginas se publicaron por primera vez algunos
A principio de los años 70 del siglo XX los dibujantes Jean Giraud (Moebius), Philippe
color y las restantes 52 en blanco y negro. Su título: Metal Hurlant (Metal Chirriante).
En la editorial del primer número escrita por Jean Pierre Dionnet, anunciaba la creación
El 19 de diciembre del 1974, a las cuatro horas de la mañana hora local; en los límites de
Livry-Gargan y del bosque Forêt de Clichy; al fin reunidos... Philippe Druillet, el iluminado
paranoico; Moebius alias Gir, alias Giraud, alias “El dibujante a las mil caras”; Jean Pierre
Dionnet dice grat-grat; su servidor y Bernard Farkas, venido para poner un poco de orden
“Arzach”(o Harzak, Arzak o Harzakc, como serían tituladas cada una de las entregas de
ocho páginas de que constaría la serie) un guerrero arcaico, de triste semblante, a lomos
de un ave, por tierras inhóspitas, oscura... Philippe Druillet y su aventura “Gail” y Richard
Desde su aparición “Metal Hurlant” con su especial maquetación realizada por Étienne
Robial se convirtió en una de las más logradas que junto a unas historietas, ilustraciones,
relatos... sumamente innovadores hicieron de la revista una de las más importantes del
momento. El público lector supo apreciar sus contenidos de gran calidad tanto gráfico
y en el número 9 en mensual.
los menores que no fue quitada hasta el año 1978. A través de sus páginas han pasado
dibujantes que han ido profundizando en su estilo como Alexis, Jacques Lob, Jacques
Tardi, René Petillon, Nikita Mandryka, Enki Bilal, Philippe Cazza, Corben, Jodorowsky...
Metal Hurlant fue aumentando su prestigio hasta que en 1987 la revista echó el cierre,
En el año 2002 vuelve a publicarse con nuevos autores, Aunque ésta ya es otra historia
Metal Hurlant se ha convertido en una leyenda de la historieta, en una de las revistas más
HEAVY METAL
Dentro del cómic alternativo se destaca por sí misma la revista HEAVY METAL que
aparece en Estados Unidos en el año de 1977 Fig. (56), imitando a la revista francesa
los autores aparecidos en Métal Hurlant y con nuevos creadores anglosajones como
Heavy Metal era la revista ideal para aquellos que quisieran expresarse gráficamente sin
Los jóvenes inmediatamente se vieron atraídos por esta revista pues era lo que buscaban.
Mostraba con rebeldía y sin tapujos dibujos de mujeres desnudas, hombres vomitando,
dibujo y, sobre todo, una gama de artistas sumamente talentosos e innovadores algunos
conocidos y otros noveles como Frazetta, Corben, J.O.Barr, Milo Manara, Olivia, Boris
Vallejo, etc.
estilo universal.
Tras el gran éxito de la publicación y la gran acogida del publico de Estados Unidos de la
revista, en el año 1981 se realizo el filme animado Heavy Metal la película producida
GALLITO CÓMICS
mencionar un proyecto editorial que fue aglutinador de los más talentosos e innovadores
dibujantes y guionistas de la última década del siglo XX y principios del XXI. Fig. (57)
interesante, es decir la industria estaba dominada por ediciones donde los dibujantes y
Para 1990 un grupo de novatos decidieron hacer un proyecto historietístico ellos eran:
José Quintero, Eduardo Rocha y Edgard Clément, quienes junto con Nacho Peón, Eric
List, Ricardo Peláez y Ricardo Camacho decidieron hacer la revista “El Golem”, pero tal
publicación tuvo poca fortuna y muchas diferencias editoriales, por lo que el proyecto
no prosperó, fue cuando Edgar Clément, Eric Proaño Mucillo (Frik) junto con Víctor del
Real, realizan en el año de 1992 “Gallito cómics”. En un principio tal publicación recibió el
nombre del “Gallito Inglés”, pero éste ya se encontraba registrado ante la SEP así que
Durante los cinco primero años de la revista muchos de los autores originales empezaron
a dejar caer su producción, fue cuando el propio Víctor empezó a buscar gente en
Latinoamérica que desarrollara el mismo nivel que la revista había mantenido durante
ese tiempo y a quienes convencía el carácter solidario de ésta. Víctor realizó un viaje
algunos con una línea muy clásica y con un argumento muy sólido.
74
57.Gallito Cómics.
75
Fue a partir de ahí cuando “El Gallito” tuvo asegurada una existencia con periodicidad y
Durante diez años llegó a publicar sesenta números, durante la primera etapa que fue
Edgar Clément y José Quintero. y la constatación de gente como Luis Fernando Y Damián
Ortega. En las palabras de su director general “fue la intención del humilde Fanzine,
A diferencia de sus homólogas Heavy Metal y Metal Hurlan, “Gallito cómics” establecía
una relación muy estrecha con los creativos colaboradores, sin embargo la escasez
Real hizo el planteamiento de retirarse con dignidad, Edgar Clément, Peláez, Frik, José
Quintero y Camacho decidieron crear el “Taller del perro” para continuar con su proyecto
dada las capacidades de sus integrantes tarde o temprano éste también terminaría por
experimental.
76
“Teníamos ante nosotros los antecedentes de revistas como Metal Hurlan, Heavy metal
Con este material sabíamos claramente que era lo que pretendiamos realizar, solo
bastaría ponernos de acuerdo para saber específicamente cuales serian las bases de
AZIMUT
Objetivo general:
fomento del arte gráfico, a la promoción de la historieta como expresión artística, como
económico.
• Evidenciar que expresiones del arte gráfico como el arte secuencial y la ilustración
privado.
Naturaleza de la publicación
Coherentemente con los objetivos que se propone obtener, tanto en el contenido como
en sus características formales, la revista debe ser concebida con el máximo rigor
actuales en el sector.
La calidad del material publicado será asegurada por una precisa identificación de las
Con tal propósito se prevé que unido al director de la revista labore un consejo editorial
La presencia gráfica será de vital importancia: sin llegar al protagonismo, el diseño esta
planeado para atraer al lector potencial y ofrecer una estructura editorial de características
El consejo editorial
seleccionar las obras que aparecerán en la publicación, tomando como referencia los
Línea editorial
las propuestas que cumplan con los niveles de calidad técnica y contenido.
Contenido
pues presenta una variedad de géneros que van desde la ciencia ficción, crítica social,
Público meta
meta estará integrado por todas aquellas personas ávidas de este material, en concreto
un público con madurez intelectual. En un rango de edad que oscila entre los 18 y 35
años.
80
LA REVISTA
La palabra revista, en inglés MAGAZINE, proviene del árabe y en esa lengua significa
almacén, las revistas son una colección de diversos elementos: artículos, ilustraciones
En ese contexto la tarea del diseñador es doble: primero, el diseño ha de aportar expresión
y personalidad a esos elementos para que se les reconozca como a un todo coherente,
para atraer al lector y conseguir su lealtad; segundo, los elementos se han de disponer de
En el mundo real las revistas son parte de la gente. Los lectores crean un lazo emocional
con sus revistas favoritas -tanto por su contenido como por su presentación- y la revista
analizar todos los factores que intervienen (el lector, contenido, objetivos de la
publicación...) pero sobre todo deberemos tener que concebir ese trabajo pensando en
que nuestro principal objetivo debe ser acercar el contenido de la publicación al lector
por lo que dos cosas serán fundamentales o quizás, incluso, alguna más: deberemos
construir una estructura o anatomía que invite y ayude a navegar por las diferentes
tipográfico que nos ayude en esa tarea así como un entorno visual que sea el mejor
Cuando hablamos de secciones, nos referimos a las diferentes partes en que se puede
dividir un libro, una revista o un periódico, Existen algunas secciones utilizadas por todos,
otras son más características de un tipo de publicación determinada. Una revista puede
encontrar diferentes temas-. Sin embargo un proyecto editorial puede tener infinidad
otras.
Pese a todo, en el diseño editorial actual la anatomía o partes que componen una
publicación deben ser consideradas de una forma más flexible añadiendo y eliminando
partes, ordenando estas de una forma diferente a la tradicional o uniendo partes para dar
No hemos pretendido hacer una revista de historietismo, sino hacer una revista donde el
Sin embargo el diseño en esta época tiene que ser ponderado y admirado en vez de
EL DESARROLLO
Características
Nombre
animoso grupo de personas empeñadas en llevarla a cabo, una vez distribuidos los
nombre. Y no resulta fácil la tarea de bautizar una revista, así pues, procurando sortear
este peligro, completamos ese largo inventario del que fuimos tachando todos aquellos
eso sí, que el nombre de nuestra revista, igual que toda ella, debía estar estrechamente
alternativo.
Fácil: Sencillez ante todo, si desea que el impacto de la marca sea preciso debe ser fácil
de pronunciar y clara
facilidad.
desenvuelve.
83
Nuestra consigna era el de elegir un nombre, más allá de los géneros en los que se pretende
hacia las historietas era inmediatamente rechazada, sin embargo el título elegido tenía
Tras varias deliberaciones y largas listas de nombres dimos con una palabra: “AZIMUT”
ciencias como la astronomía y cartografía, una palabra exótica de fonética marcada, con un
significado que señalaba literalmente el camino que habríamos de seguir, de esta manera
La cabecera
Pieza fundamental del diseño editorial, en las revistas más conocidas nos resulta casi tan
estatus de icono, la mayoría de la cabeceras son diseños fijos. Pueden cambiar de color,
En un principio se había elegido la tipografía Nasalización Fig. (58) pero al hacer pruebas
Sin embargo el nombre fue la pauta a seguir pues decidimos estilizar la letra “A” que
nos dió como resultado la imagen de una flecha, simbolizando la aguja de una brújula
A manera de índice se añadió un punto rojo, un círculo que representa el sol, astro que
partida.
corresponde a la siguiente lectura. Fig. (59) Este sencillo diagrama nos demuestra
con nuestra caligrafía, por este motivo, la flecha produce inmediatamente la sensación
connotaciones positivas.
85
fue el punto de partida para muchas decisiones, la cual es: dejar atrás las ataduras
ideológicas que rigen a la historieta y sobre una base sólida emprender el vuelo
El diseño es limpio y de fácil lectura, la tipografía sin serifas confiere un aire más neutro,
pero plenamente actual. Comunica una imagen estética, y formal, el trazo es limpio y
minimalista.
La gestión de la estética es algo más que un simple valor añadido, es una gestión
tangible al proyecto.
cuando una superioridad estética puede marcar la diferencia y captar nuestra atención.
86
59. Esquema.
87
Línea de contenido:
interpretada como una sola frase, lo cual dejamos a criterio del lector.
El lema:
generar una consigna que resuma el espíritu en el que esta cimentada la revista y con el
Todo esto queda resumido en nuestro lema: “Evocando nuevos horizontes” frase que
surge a partir de nuestra filosofía, esto nos remite a una consigna para ir más allá de los
61. Chaflán.
89
EL chaflán
La portalada contiene información para persuadir al potencial lector de que lea o compre
la revista. A su manera las cabeceras y las imágenes de portada están diseñadas para
información adicional que no tiene nada que ver con el contenido de la revista, pero
que ayuda a que el lector se decida a comprar: la fecha de salida o número, el precio,
agradable, es poco probable que el diseñador quiera destacarlos demasiado, pero como
son elementos obligatorios, deben formar parte del diseño y no estropear los logros
Para solucionar este problema se optó por incluir como elemento de portada un ornamento
Un chaflán es un remate utilizado en una esquina, un bisel practicado sobre una arista, su
función es delimitar un espacio especial o una caja tipográfica. En este caso fue utilizado
para crear un espacio alterno separando completamente la información del resto de los
elementos de la portada, el color de este chaflán, asi como todos los elementos de la
portada puede variar según sea necesario, en la portada del numero uno se utilizó el
color corporativo de “Alter Ego estudio” y es parte de la identidad corporativa del mismo,
presentaciones gráficas del estudio, este elemento crea una coherencia en la imagen
La Portada
pero sin una buena portada nunca lo sabrán, la portada tiene que competir por la atención
Además de captar la atención y vender ejemplares las portadas tienen otras funciones.
A los lectores les gusta reconocer el estilo de la revista, además de crear una impresión
de marca al largo plazo deben de convencer a los lectores de que el ejemplar que pagan
en esta ocasión es muy distinto al que pago en la ocasión anterior y muy distinto al que
La revista tiene solo 2.5 segundos para captar la atención del lector potencial pero el
taras para adelante (forma en los que muchos lectores hojean las publicaciones)
cada número sucesivo. Y la revista debe de hacerlo esto con más profundidad, más
Tarea nada sencilla designar la imagen para la naciente revista, esta decisión le
la publicación.
91
El Personaje
Dicha idea de pronto amplió el horizonte creativo y nuevamente fue el punto de partida
Este personaje insignia fue producto de una necesidad, el de proyectar y darle vida a un
objeto inerte como lo es una revista, acercarse al lector para que se sienta identificado y
de incluir a una fémina en portada, esto siempre resultará un elemento mas atractivo
hacia el ojo del lector además de ser una tradición entre las publicaciones de fantasía y
este ámbito, la revista Heavy Metal es la que mas a explotado este concepto de esta
una loba bautizada así por su carácter indómito y es personaje del Libro de la selva del
Decidimos nombrar a nuestra capitana de esta manera, por sus características físicas
y conceptuales: una mujer aguerrida con una mirada desafiante y una personalidad
dinámica y decidida.
62. Ilustración de Alonso Pérez (primera versión). 63. Ilustración Humberto Chi (versión preliminar).
64.Ilustración Irene Martínez (versión preliminar). 65.Ilustración Juan Carlos Fleites (versión preliminar).
93
El proceso de diseño no fue nada simple, los estilos no serián obstáculo, sino las ideologías e
influencias que cada autor imprimía a su propuesta, desde la ingenua y romántica versión
original de Alonso Pérez Fig. (62), pasando por la versión futurista de Humberto Chi
Fig. (63), las épicas visiones de Irene Martínez Fig. (64). hasta de la imagen de fantasía
de Juan Carlos Feites Fig. (65), estas versiones fueron evolucionando hasta lograr la
revista, un proyecto de contenidos tan disímiles, como lo son unos ojos púrpuras que
Una vez cimentada las características físicas se procedió a realizar el arte conceptual,
proceso es vital en el desarrollo del proyecto pues permite a todos los involucrados lograr
“close up”, Su función es la de llamar la atención con una mirada desafiante directa a los
70. Ilustración Gonzalo Heredia. 71. Ilustración Gonzalo Heredia. 72. Ilustración Gonzalo Heredia.
La portada está dispuesta en base a una estructura de proporción áurea de acuerdo con
la siguiente imagen Fig. (76), Logrando así un óptimo desempeño de los elementos de
Estilo de portada
personaje emblemático es por eso que en la portada en sí misma será un espacio para
contar una historia que no tendrá relación directa con el contenido de la revista, innovación
Así es como cada dibujante interpretará a Raksha a su manera muy particular Fig.(79),(80).
Pero siguiendo los estándares del arte conceptual con respecto a sus características,
Como parte de este concepto en la portada del numero 2 nuestra capitana aparece
a nuestra nave AZIMUT zarpando, una alegoría a la etapa en la que se encuentra la revista.
Fig. (79).
98
Retícula
Todo trabajo de diseño se debe regir por una estructura previamente estudiada. Esto
el trabajo creativo.
Existe un método para resolver los problemas planteados a la hora de diseñar un una
hay caos; hacer que el receptor encuentre el material en el lugar esperado y que el
Las principales ventajas que tiene que ofrecernos una retícula bien diseñada las podemos
secciones por cuestiones estéticas se ha establecido en número único (una, dos, etc.) o
combinadas (de una y dos.),etc. esto depende del la cantidad de imágenes e información.
Fig. (81).
La retícula no es más que un instrumento para medir y organizar los espacios y los
Puede que tenga modificaciones en secciones diferentes por ejemplo, que varíe en
algunos aspectos cuando se pasa de una sección a otra, pero en general, las partes
por tanto, hay que tener en cuenta estos aspectos (imágenes, texto, tipo de información)
porque de ellos dependerá la maqueta. Cuanto más variada es la información, más flexible
ha de ser la estructura.
Cuadrícula o plantilla
Para lograr la elaboración de una rejilla, una plantilla, o una cuadrícula de diagramación
pueden ser de dos, tres, cuatro, cinco, seis, etc. Estos trazados forman la modulación
horizontal los mismos que se combinan con las columnas (modulación vertical) para
definir los espacios que servirán para ubicar los elementos de la diagramación. Es la
síntesis del uso de columnas y filas creado para el ordenamiento básico de datos literales
y numéricos.
Para los maestros de la Bauhaus el uso de la retícula era muy importante, Kandinski decía:
“es el prototipo de la expresión lineal”, Theo van Doesburg del movimiento De Stijl: “la
retícula... es el origen fundamental del arte”, de Stijl influyó en Moholy Nagy, Albers, Bayer
cada una de las cuatro direcciones de la retícula se podrá tener la libertad de ir hacia la
extensión infinita del plano”. Saussure decía que el lenguaje también es una especie de
que la diagramación sea fluida. Porque permite estandarizar los criterios de diseño; hace
La retícula es una forma estructural que permite organizar los elementos, conforme
geométricas para el diseño, sin embargo, considera a la intuición como la base de las
Según Gestener, “cuanto más exactos y completos son los criterios, tanto más creativa
La creación de los programas para diseño confirman estas ideas puesto que el
diálogo, así como para realizar de manera automática las operaciones que permiten
lugar en el que se busca romper esos ejes “x” e “y” para expresar la libertad ansiada del
diseño.
103
Tipografía
Nadie puede restar importancia a la letra dentro de la composición de diseño; su buen uso
darnos por resultado un cuerpo de texto legible, que facilite la lectura. Aquí vale anotar la
tentación de muchos diseñadores que tratan de ser creativos mediante un fuerte ataque
a la letra.
Existen casos, como el de la revista Matiz , que estando orientada al diseño gráfico pasa
por alto las mínimas consideraciones al lector -ya no hablemos de reglas tipográficas,
presenta sus textos en tamaños mínimos, muy seguido sobre fondos que complican la
salteadas; sus temas son buenos, pero personalmente no encuentro funcional el voltearla
de cabeza para poder leerla, sin embargo, Matiz fue un pilar del diseño experimental y
una revista iconoclasta que cimentó las bases del diseño de la nueva ola de creativos que
este sentido, pero la constante indica que los tipos sin remates, de palo seco (como la
en textos largos los tipos rectos llegan a cansar igualmente, de ahí que una buena opción
sea utilizarlos para textos cortos y al final de cuentas esto debe entenderse como que el
No es necesario elegir muchos tipos para nuestro trabajo, ya que eso sólo hará que el
resultado pueda ser más caótico. Lo que si puede ser recomendable es elegir un tipo que
contenga variedades en cuerpos y estilos, ya que eso nos permitirá una mayor flexibilidad
objetivo del diseñador debe ser que se lea, sería conveniente tener en cuenta las leyes de
Para ello sería conveniente hacer una elección tipográfica para los textos extensos de
unos caracteres que sean bien proporcionados y abiertos, con regularidad en los tipos.
Si queremos aportar una tipografía más original o poco vista, pero con poca legibilidad,
deberemos hacer un uso racional de ella, aplicándola en textos poco extensos. Cuando
seleccionemos este tipo de letra deberemos evaluar que esté acorde con el contenido
general o el estilo de la publicación ya que las tipografías “decorativas” o con una fuerte
Siguiendo las mismas consideraciones de legibilidad, el tamaño de las letras no debe ser
ni muy grande ni muy chico, y esto también depende del diseño que se esté trabajando;
por ejemplo, 14 puntos para el cuerpo de texto de una revista se antojan excesivos, pero
Comprendemos que una vez más será el propio diseño el que nos pida el tamaño de la
letra, aunque como referencia y de manera muy particular nos inclinamos por utilizar
texto a 9 ó 10 puntos.
Interlineado
El interlineado o espacio que queda entre una y otra línea de texto, depende
proporcionalmente del tipo de letra y de su tamaño, cuya utilización depende a su vez del
tipo de lectores al que vaya dirigido el escrito. Se explican así, pues, las variaciones que
pueden darse según la orientación de consumo del proyecto y las fuentes utilizadas.
“El interlineado (leading-en inglés) es uno de los responsables de la sensación de color que toma
un bloque de texto. En general conviene darle al interlineado uno o dos puntos más que el valor del
cuerpo de la fuente, o sea que si tenemos un texto en cuerpo 10, un interlineado de 12 da un blanco
apropiado en la interlinea. Si se utilizan valores de interlineado menores al cuerpo de texto las líneas
La tipografía elegida para el cuerpo de texto fue la Prespective Sans del tipógrafo Daniel
palo seco que conserva el constante grueso/fino que es tradicional en las romanas. Esta
tipografía es una variante de otros estilos como la Tahoma, la Arial o la Verdana, comparte
con estas sus características, como claridad, precisión y compatibilidad, pero aporta un
La tipografía Prespective Sans y su familia se utilizarán en tres estilos Fig. (82) lo que
Las leyendas
En la revistas tanto la imagen como el texto suelen tener el mismo peso, en algunos casos
el texto apoya a la imagen y en otros casos es lo contrario, pero con más o menos fuerza
los dos trabajan juntos. El modo en el que esto sucede se puede ver perfectamente en las
Pueden cumplir funciones muy distintas, pueden incluir por ejemplo, información que te
guía por una página o información suplementaria en relación con una imagen especifica,
o adicional que no se incluya en el cuerpo de texto. Uno de los aspectos clave del diseño
éstas se sitúan por debajo o al lado de la imagen. En algunos casos cuando la cantidad de
En AZIMUT la extensión de los artículos es reducida , así que texto no exige una gran
norma tradicional de colocarlas debajo o a un lado de una imagen que acompañe al texto
del artículo.
108
Página editorial
Esta sección es donde se cita a las personas -con sus respectivos cargos- que trabajan
en la revista, en esta sección también se incluye la columna editorial, junto con detalles
sobre el tiraje de la revista, el lugar donde fue impreso y una nota del editor negando toda
imagen del editor para dar un poco más de brillo a la sección, en estos casos el diseñador
una o dos páginas, también es su objetivo que el lector encuentre fácilmente quien es
el director de ventas o de publicidad o en que página está la sección principal, toda una
Créditos
La página de créditos contiene información acerca de los integrantes del equipo creativo
de los autores-y de la revista- a los ojos del lector o simplemente para darle un toque de
personalidad.
En esta ocasión cada uno de los autores que aparecen en la publicación ha creado su
Fig. (85) Esto le da un toque personal e íntimo, en las siguientes ediciones las ilustraciones
86. Sumario.
Editorial
diferencia del resto del contenido de la revista en que la dirección de la publicación habla
directamente al lector, gracias a ésta el lector puede obtener mucha información sobre
A menudo se usa como un espacio para que el editor externe su punto de vista sobre
algún tema en particular o para describir el contenido del número, la fotografía y firma del
Sumario
Pese a ser una de las partes más pequeñas de la revista la página de sumario tiene mucha
la naturaleza del material que va a seguir, por ejemplo, si a una sección grafica le sigue
una de artículos muy definido ambas deben de dejar constancia de su distinto carácter
Fig. (86).
un acercamiento de una viñeta seleccionada para que el lector tenga una noción más clara
del contenido de la historia, anexo una breve descripción de cada historia por medio de la
Uno de estos ejemplos es cuando se señale el inicio de un artículo con un titular escrito
en negritas o en otra tipografía, las ayudas más explicitas para moverse por la revista se
encuentran en los extremos de las páginas y en el interior de los propios artículos. Los
ejemplos más obvios son los números de página. El estilo adoptado para la numeración
siguiente número.
Para que estos iconos sean funcionales deberán ser obvios y preferentemente conocidos,
está establecido, por ejemplo, que sea siempre un cuadro al final de un artículo indique
que éste ha terminado, otras publicaciones sin embargo utilizan una inicial o parte de su
logotipo.
de los artículos y del resto del contenido y para evitar confusiones se ha colocado en el
sección del sumario un columna con el significado de dicho elementos, todos ellos siguen
Fig. (87)
113
Contenido
las historias y el estilo de trazo son muy divergentes por lo que se tenía que lograr un
Existen 3 historia principales, las cuales hemos denominado “ANCLA” pues gracias a
que a través de ellas se cree un lazo de fidelidad e identificación por parte del lector
hacia la publicación. Dichas historias tiene una continuidad por varios números, éstas
están distribuidas a lo largo de la revista para que la lectura resulte más interesante,
el estilo tiene mucho que ver con el acomodo, pues técnicas como el alto contraste -
estilo manejado con por Juan Fleites- o la narrativa épica fantástica de la leyenda de
Kharsag -de Irene Martínez y Alberto Andrade-, no exigen un análisis tan minucioso como
desenvuelve tal historia es conceptual y surrealista por lo que ocupa un lugar estratégico
demasiado compromiso analítico por parte del lector, su fin es simple pero efectivo
hacer reír.
ira modificándose a las exigencias del publico así como el tono de la publicación, esto es
Estos textos elaborados por el editor de la revista, definen a grandes rasgos cada una de
Juan Fleites es un autor que cuenta con algunos años de experiencia en el medio
En Azimut, Fleites examina el mito vampírico —su lado humano— y desecha algunos
más allá del contenido. Juan Carlos utiliza “alto contraste”, una técnica peligrosa, cruda y
dramática por carecer de matices. En resumen, una técnica que se amolda perfectamente
al argumento.
Irreverente, iconoclasta o irrespetuoso son algunas maneras en las que se puede definir
en una sola palabra el trabajo de Sergio Neri. Ya sea para bien o para mal, difícilmente
protagonizados por una no muy respetable señora con tendencias pederastras, e Idiota y
Estúpido... narran las desventuras de un par que no son simplemente más que eso.
Troís (autoconclusiva)
Una de las características más sublimes del artista es la capacidad de, a través de su obra,
En un mundo que se recupera de una terrible conflagración bélica provocada por conflictos
redescubriendo algo que hoy parece nunca haber existido: la Magia y la Espiritualidad.
Se erige como el primer proyecto de historia serializada del equipo formado Alberto
Plaga (autoconclusiva)
Los científicos aseguran que si la especie humana pretende sobrevivir, algún día tendrá
Moo, Gonzalo Heredia y Luis Lara imaginan ese futuro fuera de nuestra Madre Tierra
Filomena (autoconclusiva)
¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si mezclaras la “moneada” mexicana y los
Filomena es una niña de ojos grandes, con orejas y cola de gato que critica todo —incluso
a sus propios lectores— narra sus locuras a través de un formato poco usado en nuestro
medio: la tira de tres viñetas. ¿Incoherente?, ¿sin razón de ser? Sí, pues las verdaderas
Humberto Chi, uno de los autores más jóvenes de la tripulación de Azimut, zarpa con una
historia de ciencia ficción que explora el origen del Hombre a través del drama existencial
En esta primera entrega, Humberto inicia la saga con una narración visual ornamentada
Características técnicas
CONACULTA.
Una de las principales premisas de la revista era hacer una total diferenciación perceptual
bajo gramaje del papel y la calidad de éste llegando a ser en algunos casos marquilla,
revolución o bond. Esto se lograría mediante una cuidadosa calidad de impresión que
no mermara el precio unitario de la revista, fue todo un reto para el equipo creativo
Yucatán.
150 gramos.
Nuestra misión es que AZIMUT se posicione como una revista de corte cultural, tanto por
su características conceptuales como técnicas, por lo que hemos decidido que a partir
del numero 2 el gramaje del papel sea un poco mayor y el acabado sea en couché mate
PRESENTACIÓN DE LA REVISTA
éxito el 14 de enero del año 2005 en las instalaciones del Teatro Daniel Ayala, en Mérida
Yucatán Fig. (88), (89), (90), (91), con la asistencia de 700 personas, además de contar
ciudad, como el Lic. Oscar Sauri y el caricaturista Antonio Peraza TONY entre otros.
Dante y La Vía.
de la capital del país y Querétaro como son: Cómicastle, Mundo Cómics, Lobo Cómics,
Mexicano del Diseño), Cómic Rock Show y “Cafebrerías” todos estos en la Ciudad de
México.
Américas el 9 de noviembre del año 2004 y en la Universidad Modelo el 13 de Abril del año
En el mes de Abril del mismo Año la revista Camino Blanco editada por el Instituto de
ACERCA DE AZIMUT
Álvaro Rego García >>Director general del Museo del Diseño Mexicano
definitivamente son muy pocos los que logran sobrevivir y tener la calidad con la que
José Quintero>>Historietista
“La primera impresión que tuve al hojear Azimut fue harto alentadora. La revista está
trabajo gráfico (diseño y dibujo) resulta verdaderamente notable. Incluso el peso físico
de la revista crea la sensación de estar ante una publicación con “carne”, cuyo peso y
conformado por jóvenes autores que están comenzando su quehacer profesional sin
El trabajo de diseño me parece correcto. Azimut es una de las revistas de historieta mejor
dibujo a la vez que enriquece visualmente a la publicación, no abusa de los filtros o los
“Azimut, es una expresión literaria manejada con imágenes y los que las desarrollan son
artistas secuénciales, hagan a un lado los términos de moneros o comiqueros, ellos son
artistas que manejando tomas en secuencia y con la ayuda de un lápiz y un papel nos
llevan visualmente a mundos que ellos luchan por compartir, no necesitan del sonido, no
peso enorme y que no cualquiera las puede dominar y sentir. Me atrevo a decir que en
Azimut, estas dos palabras están presentes desde el momento en que se ve su portada
latente, un medio que a pesar de este tiempo de crisis, se retoma como un desahogo de
hace presente en una de sus otras formas con un nombre que para estas alturas ya será
Edgar Clément>>Historietista
“Es un trabajo Bueno-hace falta aun más-, pero al menos está ya puesto el espacio, de ahí
para adelante todo es cuesta arriba, los felicito por lograr controlar los egos, un artista se
En México no existen mecenas, por lo que el único camino, es hacer un equipo para
adolescente de los submundos historietísticos, marcada más por una atmósfera bélica
el arte secuencial que practican sus integrantes quiere ser de veras arte y que sus
las más altas exigencias de un universo lector cada día más demandante”.
123
CONCLUSIÓN
Los obstáculos que se presentaron en el camino hicieron que nos cuestionáramos más
de una vez el rumbo seguir, poner a prueba nuestra capacidad para resolver un problema
Hoy en día ha rebasado nuestras expectativas, nos enfocamos en un objetivo, lograr que
la revista tenga una personalidad, gracias a eso número a número se han anexado autores
realmente hace la diferencia, nuestra intención fue romper el mito que disciplinas como
El conseguir un apoyo por parte de una institución Cultural es ya una victoria , aun nos
quedan batallas que luchar, pues el futuro del noveno arte se haya en la complementación
Es largo e incierto el camino que tenemos por delante, pero el primer paso de esta
travesía ya se ha dado.
124
APÉNDICE
para el estudio que la desarrollaba, enriquecimiento del concepto inicial motivó que Xiu
cómics Fig.(92) cediera paso a una idea más compleja que reflejara la diversidad del
grupo. Es aquí cuando surge la necesidad de crear una nueva imagen partiendo desde
cero.
El nombre proviene de Locución latina que significa “otro yo”, para nosotros simboliza
la dicotomía que cada autor imprime en su obra, la faz oculta, conciente o inconsciente,
el símbolo es un rostro doble que representa al dios romano “Jano” dios del tiempo, del
continuo fluir del pasado al futuro a través del presente, se le representa con 2 caras Fig.
no sólo para expresar la estructura de una empresa. Otra de sus finalidades consiste en
manifestar que hace el estudio, cuáles son sus valores, su misión, es decir, expresar el
“yo privado”. En este caso en particular, la tarea es: expresar el carácter de la marca.
126
GLOSARIO
Columna de Trajano: Fue levantada en el año 113 bajo a dirección del arquitecto Apolodoro
de Damasco. Sobre ella se esculpieron más de 200 metros de bajorrelieves, donde se
narran las campañas del emperador Trajano contra los Dacios.
Fanzine: Acuñado del ingles fan + magazine. Tipo de prensa alternativa, generalmente
editada con escasos medios técnicos y económicos y sin ánimo de lucro. En ella es
frecuente el uso del argot. Nacida en el mundo anglosajón como homenaje de los fans de
diversos grupos musicales, su temática se ha extendido a otros campos como el cine, la
ciencia ficción, el cómic, etc.
Historieta pulp: Eran cuadernillos impresos en papel barato de pulpa- de ahí el nombre-
cuyos contenidos manejaban literatura de ficción escrita mayoritariamente para la clase
trabajadora norteamericana entre los años de 1900 a 1950. Por la audiencia meta a la que
apuntaban y por ciertos contenidos alarmistas, ganaron su mala reputación en el mercado
como literatura barata, lúdica y sensacionalista. Aún así, este formato de producción
serial generó el nacimiento de nuevos y diversos géneros literarios que han dado vida a
la cultura popular conocida hoy en día.
Mainstream: Dentro del medio del cómic norteamericano, así se conoce a la corriente
dominante en la historieta norteamericana.
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Heavy Metal la pelicula: Año: 1981 - Duración: 87 MN. - Director: Gerald Potterton - Guión:
Dan Goldberg & Len Blum (Cómic) - Música: Elmer Bernstein - Productora: Coproducción
Canadá-USA; Atkinson Film Arts Ltd. /Columbia Pictures.
Más de 1000 dibujantes trabajaron simultáneamente en 5 ciudades diferentes para
adaptar el popular cómic de mismo título. Historias de terror, ciencia ficción y fantasía
con acertadas dosis de erotismo para un título de culto. La historia: Una extraña bola verde
conocida como el Loc-Nar, cuyos nefastos poderes influyen en distintas dimensiones en
el tiempo y el espacio. Por sus historietas animadas pasean los sonidos de Black Sabbath,
Trust, Sammy Hagart, Don Felder, Donald Fagen, Journey, Nazareth, Cheap Trick, blue
oyster cult, entre otros.
Spandex: Material imaginario del mundo de las historietas de superhéroes con el que se
confeccionan sus trajes ajustados de batalla. Se caracteriza por ser elástico, resistente y
con brillos metálicos, muy parecida a la lycra.
BIBLIOGRAFIA.
http://claves.udg.mx/
>>Bermúdez, Trajano
>>Blanchard, Gérard
La Letra
>>Foges, Chris
Diseño de revistas
>>King, Stacey
Diseño de revistas.
>>Leslie, Jeremy
>>McCloud, Scott
>>Piñol, Cels