Reseña del pintor Carlos Revilla

(De nacionalidad peruana, nacido en Clermont-Ferrand, Francia, 1940)

Sus años de formación transcurren entre Europa y América. Estudia en la Real
Academia de Bellas Artes de Ámsterdam, Holanda. Participa en la Bienal de
Venecia en 1968 y expone en el centro cultural de la Municipalidad de Miraflores
(1986), en el museo de Contemporary Hispanica Art. Nueva York (1987), en el
Estatal de Ámsterdam, Holanda (1988) y en la galería A.F. Petit de París. Su obra
se cuenta entre las colecciones de los museos de Arte Moderno, el de Utrecht y el
de Ostende de Bruselas, y el de Arte de Lima. 

“La pintura es la esencia de mi vida, o sea si un día yo no pinto siento como que
no he vivido. Para mí, el momento en que me siento en mi taller y empiezo a tocar
lápiz y papel, los colores, es como respirar, es una necesidad casi fisiológica”,
Carlos Revilla.

Montaje de la exposición

La exposición cuenta con 16 cuadros y aparentemente no guardan una relación

lineal lógica entre ellos, pero si cabe resaltar que se muestra a una mujer que se
podría decir es la protagonista de la ‘’historia’’. Los cuadros son de formato
rectangular y podrían ubicarse dentro de cierta época de guerra. Este autor usa el
automatismo, que es clásico en los pintores surrealistas, esa técnica consiste en
pintar sin importar seguir un tema línea o con lógica, se deja la imaginación y a la
interpretación dejando la mano libre, con esto se crea desorientación, también
podemos ver en un cuadro que llama mucho la atención a una chica con cabeza
de elefante; este es un claro ejemplo de la técnica, porque se asocian cosas que
tendrían que ser normales en espacios lógicos y reales. Por otro lado, se usa el
frottage, o dibujo obtenido mediante frotamiento de la superficie de los objetos. Por
último, se puede apreciar otras técnicas por su influencia del dadaísmo, pero no
son las principales.

El estilo

Desde una punto de vista muy básico, se puede ver que el artista pinta el erotismo
de la mujer, a su vez trata de crear cierta historia que no se termina de entender.
Las obras están cargadas de símbolos y mujeres que muestran su torso y a veces
de cuerpo entero desnudas, sumamente subjetivo en su manera de pintar, no se le
podría encasillar dentro de una manera determinada de pintar, se le podría
comparar pero no pinta exactamente igual a otros artistas que han sido de su
influencia. Objetos que se pueden ver en sus cuadros son que son sumamente
simbólicos y nada lógicos con respecto a la escena son calaveras, caracoles,
frutas. Respecto al erotismo que está presente en sus obras y que es una
característica del surrealismo el mismo ha dicho

‘’…el erotismo es la vida, sino fuera por el erotismo no estaríamos acá. Aunque
algunas religiones traten de reprimir esto, el hombre saca sus pulsiones sexuales
de otra manera, que puede ser mucho más peligrosa, como la violencia, la guerra,
el crimen. Si el hombre tuviera la posibilidad, y no estuviera encadenado por
ciertos conceptos religiosos, su vida afectiva sería mucho más libre, sana, y no
tendría todas esas frustraciones y problemas que vienen a causa de esto. La
violencia a veces es una falta de desahogo, de esa libertad que tienen que tener el
hombre y la mujer. ’’

Hasta cierto punto se puede ver de una forma en la cual la mujer solo es una parte
del cuadro, no la pintan como un personaje que tiene una vida propia,
simplemente está ahí para complementarse con los demás objetos del cuadro. En
una entrevista el dice que el pinta a la mujer como lo que se vende ahora, es decir
como una objeto sexual gracias a los medios como la televisión, el cine y la
internet, a través de la pornografía.
El surrealismo con respecto a las obras

Se puede decir que ubica objetos, como las frutas en espacios a los cuales
normalmente no pertenecen, también se ve como tiende a dibujar a la mujer de
una manera desnaturalizada con ciertos detalles como el de la cabeza de elefante.
También tal y como dicta uno de las modalidades del surrealismo, que es el
figurativo, busca imitar la realidad. Asimismo, está presente que busca una
especie de un mundo de sueño. Las luces claras y las caras definidas de los
personajes también son una característica importante para definir a que corriente
pertenece Carlos Revilla. Lo que podemos presenciar en sus cuadros es el
objetivo del surrealismo, que es la búsqueda de lo maravilloso, reuniendo dos
objetos que no tenían relación alguna dentro de un contexto normal, como por
ejemplo en el cuadro de la mujer desnuda frente a su esposo, hija y su perro en la
sala de su casa. En conclusión el propósito de los surrealistas no era
precisamente hacer arte por llamarlo de alguna manera, sino explorar al arte y
verlo de todo punto de vista.

Me parece que si le podríamos encontrar influencias dentro de su manera de

pintar los cuadros, tal y como el mismo lo ha mencionado tiene influencias de
grandes pintores de las corrientes surrealismo, por otro lado también busca a
veces rendir homenaje a la pintura clásica. Tal y como lo dijo en una entrevista:

‘’Primero me interesaron los pintores clásicos, de allí pasé a los impresionistas, y

después descubrí el surrealismo. En la biblioteca de la Escuela de Bellas Artes
había una gran cantidad de libros, y allí por las noches me quedaba a leer hasta
tarde: descubrí la poesía surrealista, a Breton, Paul Eluard, y me fascinó la libertad
que aportaba el surrealismo, Mi trabajo comenzó a ser influenciado por varios
pintores, como Giorgio de Chirico, Paul Delvaux y Salvador Dalí. ’’

Personalmente lo encuentro influenciado por Delvaux y Dalí, principalmente,

parece una mezcla de los dos, pero no se le puede atribuir ser una copia o si
quiera que busque intentar serlo, Revilla tiene un estilo único, de tal manera que
no se le podría encasillar.

Análisis de las obras

Hay un cuadro en dónde sale un barco, lo cual me parece hace alusión a la guerra
ya que en otro cuadro se puede ver un avión, crea una sensación de estar en una
época antigua, y en primer término se muestran a unas frutas, en este cuadro me
parece que es clarísimo el surrealismo dentro de Revilla. El ubicar objetos
incongruentes dentro de un mismo sitio, incongruentes hasta cierto punto,
cualquiera podría pensar que es una casa de playa y ese es el patio con vista al
mar, pero no, es parte de un símbolo, si bien no hay partes humanas en esta
pintura se ve el paisaje con mucha luz y calma gracias al horizonte del mar.
El otro cuadro que me llamo la atención es el cual hay cuatro mujeres y un pintor
que está haciendo un cuadro no precisamente de ellas sino de un volcán con
posible erupción. En este cuadro se puede observar el erotismo que busca Revilla
con su surrealismo. Es un cuadro donde se pueden ver a las mujeres desnudas
tratando de ser vistas como partes naturales del cuadro, ni una se quita el
protagonismo a la otra. Utiliza contrastes como claro oscuros, también hay mucha
dinámica por las líneas curvas que tiene. Se trata de mostrar un momento de ocio
entre las chicas del cuadro y el pintor.

El tercer y último cuadro que me gustaría analizar es el de la mujer que tiene una
lágrima y un avión pasando por su mejilla, si uno pone su imaginación a volar
podría estar pensando que esta mujer tiene a algún ser querido en la guerra y el
avión en ese lugar está ahí para representar la misma, motivo por el cual la
‘’protagonista’’ estaría triste. También se puede ver mucha luz, y al fondo un
paisaje de desierto típico del surrealismo.
Fuentes Bibliográficas

http://www.andes.missouri.edu/andes/Cronicas/MIG_Revilla.html

http://joseantoniogalloso.blogspot.com/2006/05/carlos-revilla-el-visionario-
primera.html
UNIVERSIDAD DE LIMA

Exposición de Carlos Revilla

Curso: Apreciación del Arte

Nombre: Arturo Tokumoto Moromisato

Sección: 308