del 13 al 30

SEPTIEMBRE
2010
TEATRO ORTEGA
Programación
SEPTIEMBRE 2010
día 13 “100% Tricicle” de Tricicle.
20:30 h Dirección: Tricicle.
Compañía: Clownic.
Entrega de premios del Festival de Teatro del año 2009.
día 15 “El Pisito” de Rafael Azcona.
20:30 h Dirección: Pedro Olea.
Compañía: Juan José Seoane Producciones.
día 17 “Trampa para pájaros” de J. L. Alonso de Santos.
20:30 h Dirección: J. L. Alonso de Santos.
Compañía: Metamorfosis Teatro.
día 21 “La charca inútil” de David Desola.
20:30 h Dirección: Roberto Cerdá.
Compañía: K Producciones.
día 23 “Siempre fiesta” de Luis García Araus, Susana Sánchez y
20:30 h Javier García Yagüe.
Dirección: Javier García Yagüe.
Compañía: Cuarta Pared.
día 28 “2036 Omena-G” de Els Joglars.
20:30 h Dirección: Albert Boadella.
Compañía: Els Joglars.
día 30 “100 m2” de Juan Carlos Rubio.
20:30 h Dirección: Juan Carlos Rubio.
Compañía: Txalo Producciones y Vértigo.
Programación

3
Entrega de Premios
El 13 de septiembre se entregarán los Premios de Teatro del
año 2009 concedidos por el público asistente a la XXXª edición
del Festival de Teatro “Ciudad de Palencia”.

Premios del Festival de Teatro

“Ciudad de Palencia” - Edición XXX (año 2009)
Mejor actriz
María Pastor
por su interpretación en Molly Sweeney”
de Brian Friel.
Mejor actor
Fernando Otero
por su interpretación en “La ruleta rusa”
de Enric Benavent.
Mejor dirección
Irina Kourberskaya
por la dirección de “Ligazón”
de R.M. del Valle Inclán.
Mejor escenografía
David de Loaysa
por la escenografía de “Obsessión Street”
de Diana de Paco.

Premios

5
 Tricicle, autor
Tricicle lleva casi 30 años haciendo reir
sin utilizar la palabra, un estilo que los medios
definen como “estilo Tricicle”, y que nosotros
llamamos teatro de acción, donde un ritmo
trepidante se junta a un humor absolutamen-
te universal, lo que produce un resultado
espectacular: “un gag cada diez segundos”.
Influenciados por Keaton, Tati, Wilder,
Lubitsch o Monty Python, hemos desarrolla-
do un humor personal basado en la vida coti-
diana vista desde un prisma sorprendente,
absurdo y muchas veces ingenuo, donde el
espectador se ve reflejado y por ello es atra-
pado desde el minuto uno del espectáculo y
no abandona la sonrisa o la carcajada hasta
el final del mismo.
Hemos trabajado en más de 20 países,
cosechando éxitos tanto de público como de
Lunes 13 de septiembre 2010 / 20:30 h. / Teatro Ortega

crítica. Hemos acercado nuestro humor a

diferentes países, exóticos y lejanos algunos
de ellos, sin ningún tipo de rechazo cultural,
ni necesidad de cambio en la estructura del
espectáculo. Gracias a la observación del ser
Ficha artística
humano como objetivo cómico, sin ataduras
Obra: 100% Tricicle
culturales ni modas pasajeras, podemos pre-
Autor: Tricicle
sumir de ser cómicos universales y repartir
Director: Tricicle nuestro buen humor por todo el mundo.
Reparto
Eduard Méndez
Antonio del Valle
Juame Ortanobas
Ficha técnica
Producción: Factoria
d´Espectacles, S.L.
Sup. Artístico: Marc Montserrat
Director Técnico: Miguel Á. García

Antes de la representación tendrá

lugar la entrega de los Premios
concedidos por el público en el
Festival de Teatro del 2009.

6
Sinopsis
Gracias a 100% Tricicle, tenemos la posi-
bilidad de volver a ver, en el teatro, aquellos
sketchs y situaciones que el público nos ha
pedido en innumerables ocasiones.
El humor y puesta en escena de Tricicle
se basa en personajes y acciones cotidia-
nas que son canalizadas hacia la comedia,
huyendo de los temas de moda y haciendo
que se conviertan en intemporales, y permi-
tan por ello, que continúen vigentes años
después de su exhibición y con intérpretes
diferentes.
100% Tricicle es una antología de los
mejores momentos de los 7 espectáculos que
ha creado Tricicle: Manicomic, Exit, Slastic,
Terrrific, Entretres, Sit y un pequeño avance de
la nueva creación Garrick, interpretados por la
compañía Clownic y dirigidos por Tricicle.
El lema de 100% Tricicle, como todos los
demás: La risa cada 10 segundos.
Clownic de Tricicle
En el año 1985, después de una gran
gira por Francia con el espectáculo Slastic,
nuestra agente francesa nos propuso una
nueva gira. No pudiendo atenderla por tener
que estrenar un nuevo espectáculo, decidi-
mos montar una segunda compañía que
cumpliese esos compromisos.
La compañía Clownic esta formada por
tres actores especializados en teatro gestual
y procedente de otros ámbitos teatrales
como la danza o el teatro musical. Después
de largos castings en diferentes ciudades,
encontramos a tres actores que cumplen a la
perfección el trabajo dirigido por Tricicle y que
no son meros imitadores de ellos, sino que
aportan frescura y creatividad a unos espec-
táculos ya testados en su brillantez.
Clownic es la demostración visible de
que el humor de Tricicle esta basado en la
calidad del guión, en la intemporalidad de
sus espectáculos y en la ejecución de sus
intérpretes.
7
 Rafael Azcona, autor
Nace en Logroño (1926-2008). Llega a
Madrid, en los años cincuenta, con el dinero
que había sacado de vender sus pocos
libros. Trabaja al principio de contable en un
almacén de cartón.
Antonio Mingote le abre la puerta de La
Codorniz. Su director, Álvaro de Laiglesia, le
acepta como colaborador y le proporciona
un empleo en la revista de decoración Arte y
hogar. En La Codorniz publica las historias
de uno de sus personajes, que rápidamente
se hizo muy popular: El repelente niño
Vicente.
A finales de los cincuenta le llama el
director italiano Marco Ferreri para llevar al
Miércoles 15 de septiembre 2010 / 20:30 h. / Teatro Ortega

cine su novela Los muertos no se tocan,

nene (1956). El proyecto no sale adelante.
Pero sí los dos siguientes, también basados
en novelas de Azcona: El pisito (1957), y El
cochecito (1960), que apareció dentro de la
popular colección de humor La Tortuga. Ese
mismo año apareció otra de sus novelas, Los
Ficha artística europeos.
Obra: El Pisito
Frecuenta las reuniones del Café Comer-
Autor: Rafael Azcona
cial a las que acudían Ignacio y Josefina
Dirección: Pedro Olea
Aldecoa, Antonio Mingote, Jesús y Ángel
Versión teatral: Juanjo Seoane y
Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlo-
Bernardo Sánchez
sio. A principio de los sesenta conoce a Luis
Reparto G. Berlanga. Comienza su colaboración en
Rodolfo: Pepe Viyuela películas como Plácido (1961) y El verdugo
Petrita: Teté Delgado (1963). La última de Berlanga, París-Tombuctú,
Dª Martina: Asunción Balaguer también lleva guión de Azcona.
Dimas: Manuel Milán En una línea muy distinta a lo que había
Rosa: María Felices hecho anteriormente, empieza a colaborar
Honorio: Diego Pizarro con Carlos Saura. Escribe el guión de Pep-
D. Luis: Jorge Merino permint Frappé (1967), La madriguera (1968),
D. Manuel: José María Álvarez Ana y los lobos (1972) y La prima Angélica
Ficha técnica (1974), entre otras películas.
Escenografía: Wolfgang Burmann Ha escrito las películas de José Luis
Vestuario: Javier Artiñano Cuerda El bosque animado (1987) y La len-
Iluminación: Juan Gómez- gua de las mariposas (1999); José Luis Gar-
Cornejo (A.A.I.) cía Sánchez: Suspiros de España (y Portugal)
Of. de producción: Javier Etcheverry y (1995); y Manuel Gutiérrez Aragón: El rey del
Sonia de Rojas río (1994).
C. de distribución: Ángel Sánchez
Direc. de produc.: José Ángel García Fue Premio Nacional de Cine, Goya de
Productor: Juanjo Seoane Honor de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas y Medalla de Oro de las
Bellas Artes.

8

Sinopsis
Rodolfo y Petrita son una de tantas pare-
jas de novios que en el Madrid de los años cin-
cuenta y después de quince años de noviazgo
no pueden casarse porque su precaria econo-
mía no alcanza para comprar ni alquilar un
piso. Rodolfo pide ayuda al jefe de su oficina y
la única barbaridad que se le ocurre es que se
case con la patrona de su pensión, una ancia-
na de 87 años, y así cuando ella muera here-
dará el piso y, ya viudo, se pueda volver a
casar, pero esta vez ya con su Petrita.
Afortunadamente los tiempos en el día
de hoy han cambiado, cuando una pareja de
enamorados quieren tener su propio PISITO,
no es necesario que se case él con una
anciana y esperar cuatro o cinco años. Hoy
este problema está solucionado casándose
con un banco para treinta años…o más.
Una Mirada Certera
Hay en la mirada de Rafael Azcona un
poso que es herencia de Quevedo, Goya,
Solana y Valle-Inclán, una rara habilidad para
dar siempre con la perspectiva grotesca de las
cosas, ese punto de vista en que la tragedia
se vuelve ópera bufa y sus personajes, seres
casi siempre atrapados por el destino, el traba-
jo, el matrimonio o la posición social, se huma-
nizan hasta extremos conmovedores.
Berlanga explicaba esa capacidad de
Azcona en la solución que daba a la historia
de un matrimonio cuya librería religiosa ame-
naza ruina al cambiar la litrugia del latín al
castellano. La mujer convence al marido para
que se queme a lo bonzo en protesta contra
el Concilio y camina firme hacia el lugar del
sacrificio, seguida de su marido, que arrastra-
ba un par de bidones de gasolina, mientras
rezongaba; “Que no, María, que ya verás
como volvemos a hacer el ridículo”,
Ése es el estilo de Azcona, una mirada
certera y compasiva hacia la condición
humana, las convenciones sociales, los per-
juicios, el egoísmo y la falta de solidaridad.
Sus personajes son siempre víctimas que
nada o muy poco pueden hacer frente a un
mundo que ni siquiera les escucha. Ellos sólo
aspiran a un pisito, un coche de inválido,
pagar el plazo de un motocarro, pero para
conseguirlo tienen que casarse con la vieja
patrona y heredarla, relevar a su suegro en el
oficio de verdugo, envenenar a su familia o
recorrer inútilmente toda la ciudad en Noche-
buena para pagar una letra con gastos.
Santiago González
9
 José Luis Alonso de Santos, autor
Nació en Valladolid en 1942. Premio Casti-
lla y León de las Letras 2009. Licenciado en
Ciencias de la Información (Imagen) y Filosofía
y Letras (Psicología), cursó estudios teatrales
en el Teatro Estudio de Madrid. Es catedrático
de Escritura Dramática en la Escuela Superior
de Arte Dramático de Madrid.
Ha dirigido el Teatro Libre de Madrid, en el
que participó como actor, director y autor. A
finales de 1975, coincidiendo con los esterto-
res del franquismo, estrena su primera obra,
¡Viva el Duque, nuestro dueño!. En 1981
estrena en la sala El Gayo Vallecano La estan-
quera de Vallecas, que constituye su primer
gran éxito y donde ya están presentes todas
las características inconfundibles que van a
definir su teatro: amenidad, sentido del humor,
Viernes 17 de septiembre 2010 / 20:30 h. / Teatro Ortega

sensibilidad social, capacidad para comuni-

carse con el público y un lenguaje aparente-
mente nada artificioso, natural, cotidiano.
En 1985 su obra Fuera de quicio gana el
premio Rojas Zorrilla y se consagra con el
Ficha artística estreno de Bajarse al moro, el mayor éxito
Obra: Trampa para pájaros popular y de crítica de toda su carrera y que,
Autor: José Luis Alonso como otras obras de su autor contó con su
de Santos correspondiente versión cinematrográfica.
Dirección: José Luis Alonso Con ella obtuvo los premios Tirso de Molina,
de Santos Nacional de Teatro 1986 y Mayte 1987.

Reparto En 1988 funda la productora teatral Pen-

tación con Margarita Pinero, Tato Cabal,
Mauro: Juan Alberto López
Gerardo Malla, Rafael Álvarez “El Brujo” y
Abel: Paco Luque
Jesús Cimarro. Con ella estrena ese mismo
Mari: Isabel Torrevejano
año Pares y Nines, que constituye un nuevo
Roque: Yiyo Alonso
éxito. Los títulos se suceden: Trampa para
Ficha técnica: pájaros (estreno 1990), Dígaselo con válium,
Escenografía y el monólogo La sombra del Tenorio (1995),
Atrezzo: Richard Cenier Yonquis y yanquis (1995), Salvajes (1997)...,
Producción: Metamorfois pro- y una de sus últimas creaciones La llegada de
ducciones teatrales los bárbaros ha sido estrenada en la Feria de
Teatro de Castilla y León, el 24 de agosto de
2010.
Ha sido director de la Real Escuela
Superior de Arte Dramático y, durante 2000-
2004, director de la Compañía Nacional de
Teatro Clásico. Es autor de la novela de
humor Paisaje desde mi bañera (1993) y del
relato juvenil Una de piratas (1994), así como
de los ensayos Teatro español de los 80 (en
colaboración con Fermín Cabal, 1985), La
escritura dramática (1998) y Manual de teoría

10
y práctica teatral (2007).
Sinopsis
Drama político, familiar y personal de un
veterano policía que en el pasado vivió al
amparo de un régimen represivo.
Los vientos de los nuevos tiempos le
piden cuentas, y se abrirá un enfrentamiento
entre diferentes formas de vida.
En una situación límite, convertido ya en
un dinosaurio incapaz de adaptarse, recibirá
la visita de su hermano, un músico tolerante
que tratará de reconducirle a la racionalidad.
Y entre los dos, dando otra dimensión al cua-
dro, se sitúa la sombra cálida de una mujer.
Notas del autor
Me han interesado siempre los margina-
dos como personajes de mi teatro. Entro con
esta obra en el terreno de unos especiales: las
personas que se han quedado estancadas en
una ideología dominante en otros tiempos,
rechazada hoy por la mayoría de los ciudada-
nos. Los que durante tanto tiempo marginaron
a otros son ahora víctimas de un nuevo orden
que viven con la angustia de los viejos dino-
saurios, sin posibilidad de adaptación al medio,
y condenados, por tanto, a desaparecer.
Son protagonistas del conflicto constante
que las fuerzas en pugna del progreso y el
retorno originan en su camino, representados
por los diferentes personajes de la obra. Por
eso merecen vivir su peripecia escénica
como seres inadaptados que fabrican su pro-
pia desgracia.
Es para mí un placer realizar personal-
mente este montaje de mi obra por varias
razones: el afecto que profeso desde hace
muchos años a mi amigo Juan Alberto
López, y el estupendo equipo de actores del
reparto, así como todos los demás compo-
nentes del equipo artístico y técnico que ha
conseguido reunir Metamorfosis Produccio-
nes Teatrales, con cuya brillante trayectoria
ha demostrado su amor y dedicación por el
más valioso teatro de nuestros autores con-
temporáneos, y que sus producciones mere-
cen estar en los mejores escenarios.
A todos nos apasiona la aventura de lle-
var a escena la dramática peripecia de estos
personajes, cargada de singificados en nues-
tro mundo de hoy, con un lenguaje escénico
lo más acorde con los contenidos y con la
sensibilidad de unos espectadores del siglo
11
 David Desola, autor
Escribe la obra teatral Suerte Suprema.
Lectura dramatizada dentro del XXII Ciclo de
Lecturas Dramatizadas de la SGAE (Sala
Manuel de Falla).

Estrena en el Teatro Español de Madrid

la obra teatral Siglo XX... que estás en los
cielos. Publicada por el Teatro Español, 2006.
Escribe el guión cinematográfico del lar-
gometraje Epoxy. Actualmente en producción.

Idea original y guión del cortometraje

Siete, estrenado en el Festival de Medina del
Campo (Premio al Mejor Guión en el Festival
de Carmona, Primer Premio en el Festival de
Islantilla, Premio del Público Joven en el Fes-
tival Ibérico de Badajoz, Premio al Mejor
Actor en el Festival Internacional de Almería).
Martes 21 de septiembre 2010 / 20:30 h. / Teatro Ortega

Escribe la obra teatral Almacenados.

Estrenada en Ciudad de México (Teatro
Ficha artística Helénico). Girando por toda la geografía
Obra: La charca inútil española. Premio Hermanos Machado, otor-
Autor: David Desola gado por el Ayuntamiento de Sevilla.
Director: Roberto Cerdá
Escribe la obra teatral Baldosas. Premio
Reparto
Marqués de Bradomón 1999, publicación de
Óscar: Adolfo Fernández
la obra por el INJUVE.
Irene: Sonia Almarcha
Hierofante: Miguel Palenzuela Idea original y guión del cortometraje
Ficha técnica Baldosas. Premio del Público en el FIKE-Fes-
Escenografía tival Internacional de Cortometrajes de Vâvo-
y vestuario: Ikerne Giménez ra, Portugal. Primer Premio en el Certamen
Iluminación: Pedro Yagüe Nacional de Cortometrajes en Vídeo de
Espacio sonoro: Mariano Marín Medina del Campo 2002. Primer Premio en el
A. de dirección: Joan Espasa Festival Internacional de Cine Inédito de
Diseño gráfico: Minim Comunicación Islantilla 2002.
Construcción
Idea original y guión del cortometraje
escenografía: Mambo Decorados
Lucio en el Estado del Bienestar. Mejor Guión
A. de producción: Andrea Delea
Festival de Cine de Calella 99. Mejor Corto-
Direc. de produc.: Lourdes Novillo
metraje Mollet Ficció 98. Mejor Cortometraje
Produc. ejecutiva: Cristina Elso
Festival de Calella 99.
Distribución: Emilia Yagüe
Producciones Idea original, guión y dirección del corto-
metraje ¡Maldito Corazón!: Accésit Festival
de Villagarcía de Arousa 98. Mejor Video Fes-
tival de Calella 99.

Idea original y guión del cortometraje La

Duda del Rey Negro, dirigido por J.F. Vílchez:
Sección audiovisual català Girona 97. Sitges 97.

12

Sinopsis
Un profesor en crisis, que ha sido agredi-
do en la escuela, no quiere volver a la ense-
ñanza. Sin embargo, accede a dar clases
particulares a un peculiar alumno, mientras
inicia una curiosa relación con la madre de
éste: una mujer que vive inmersa en el uni-
verso que ella misma ha creado como refugio
de una realidad insoportable. Un viejo maes-
tro servirá de vínculo en esta extraña rela-
ción, subyugada siempre por un terrible
acontecimiento.
La obra
En mis dos últimas obras yo intentaba
escribir comedia, pero me salieron dramas.
Con La charca inútil he intentado escribir un
drama, a ver si por casualidad me salía una
comedia. Pero no, es un drama al cuadrado.
Hace unos meses aparecieron en los
telediarios de todas las cadenas de nuestro
país, unas imágenes escalofriantes, con la
diminuta cámara de un teléfono móvil, en
ellas se veía a un profesor agredido, empuja-
do y pataleado por un alumno en los pasillos
de la escuela, ante la mirada del resto de la
clase. Esas imágenes se las compró una
cadena a la novia del agresor y luego fue
comerciando con ellas, manipulándolas,
haciendo -como viene siendo habitual- todo
un espectáculo circense. Luego, las otras
cadenas se sumaron al carnaval, pirateándo-
se las unas a las otras, elevando el incidente
a la categoría de Apocalipsis escolar. Recuer-
do que entonces pensé: ¿Estamos todos
locos? ¿Cómo puede saber uno si está loco
cuando los que le rodean están tan locos
como él? ¿Es posible que los únicos cuerdos
sean aquellos que consideramos locos?.
La charca inútil plantea esta cuestión uti-
lizando unos personajes atormentados, vícti-
mas de una entorno opresivo, de una
sociedad que escarba en el dolor ajeno. Unos
personajes que se refugian en la locura para
mantenerse cuerdos. Habla también del
miedo y de la muerte.
Es un intento de hacer un teatro inmedia-
to, social, que refleje el aquí y el ahora: lo que
está pasando y lo que nos está pasando. Con
unos personajes que dan la espalda a la rea-
lidad porque la realidad les ha dado la espal-
da a ellos -si es que la realidad existe-. Es un
teatro de diálogos y lo que se intuye es
mucho más relevante que lo que se percibe.
También es una historia de soledad, de amor
y misterio, que no pretende acariciar al
espectador, sino abofetearle. Somos una
sociedad enferma y perversa dice el protago-
nista. Y dice la verdad.
David Desola
13
 Autores
Luis García-Araus
Coautor de Café, autor de Adiós a todos,
Como cerdos e Higiene de los recuerdos,
entre otras. Recientemente ha combinado su
labor de papá con la de escribir teatro para
niños. En Panzarriba y Panzabajo introduce
un lenguaje creativo y divertido, mezclado con
el trepidante mundo reptil, lo que da como
resultado un texto dinámico y muy divertido.
Susana Sánchez
Se estrena en la dirección con La vida de
Bin Laden (2001). Indaga en el imaginario
infantil con El Viaje de Ajo (2003) y en 2005
es coautora junto a Luis García-Araus y
Javier G. Yagüe de otra comedia: Café, que
estrena con éxito la Cía. Cuarta Pared. En
2008 estrena el infantil Cuenta atrás: el rap
Jueves 23 de septiembre 2010 / 20:30 h. / Teatro Ortega

de Irú. Y su último título es Dónde Desdémo-

na, que presenta a principios de 2009 en la
sala Cuarta Pared.
Javier G. Yagüe
Ficha artística Fundador de Cuarta Pared, director de la
Obra: Siempre fiesta obra y de la Compañía Cuarta Pared, ha
Autores: Luis García-Araus, desarrollado sus últimos trabajos como coau-
Susana Sánchez, tor y director de Café y de la celebrada Trilogía
Javier G. Yagüe de la Juventud (Las Manos, Imagina y 24/7).
Director: Javier G. Yagüe Destacan entre sus trabajos para niños El
secuestro de la bibliotecaria y Hormigas sin
Reparto
fronteras.
María Antón
Frantxa Arraiza
José Melchor
Javier Pérez-Acebrón
Asu Rivero
José Sánchez
Ficha técnica
Espacio escénico
y Vestuario: Mª Luisa de Laiglesia
Ay. de vestuario: Carolina Rodríguez
Maquillaje: Esther Quijada
R. escenografía: Richard Vázquez,
URLOAN
Realizac. muñeco: Manuel Ramudo,
Pilar Arriola
Iluminación: Eduardo Vizuete
Edic. de sonido: Carlos Bercial
Diseño gráfico: José Antonio Aguado
Produc. Distribuc.
y Comunicación: Cuarta Pared
A. de producción: Encarna Guijarro
A. de dirección: Elvira Sorolla

14
Sinopsis
Una familia casi perfecta, tradicional, que
se reúne según el ritual cada Navidad, pero
que también va descomponiéndose durante
la cena. Gritos, enfados, una impostura que
se hace insostenible. Esta es la historia de
alguien que busca la felicidad, como todos.
De una familia con muchas cuentas pendien-
tes en la que conviven lo mejor y lo peor,
como en todas. De una fiesta que genera ilu-
siones, produce sarpullidos... ¡y que no termi-
na nunca!.
Siempre Fiesta habla de cosas engo-
rrosas, inconvenientes, antipáticas e inco-
rrectas. Pero sobre todo habla de nosotros
de lo que nos negamos a ver y acaba des-
truyéndonos. Es la fiesta de una pesadilla
contada con ironía y humor.
Siempre Fiesta es una historia del tiem-
po en que vivimos un estudio sobre la reali-
dad vista con ironía, lo que nos permite
distanciarnos e incluso reírnos de nosotros
mismos.
Todos perseguimos la felicidad, sin
embargo hay quien cree encontrarla en situa-
ciones fingidas e historias congeladas que no
se alteran con el paso del tiempo.
Cuarta Pared. La Compañía
Desde que surgiese en 1986, Cuarta
Pared se ha consolidado como uno de los
teatros alternativos más importantes de
Madrid. La sala se creó como centro de for-
mación, investigación y producción teatral, y
en estas tres décadas, ha apostado por un
teatro contemporáneo, tratando de renovar la
escena teatral y mostrando nuevos referen-
tes y nuevas propuestas escénicas.
Tras su afamada Trilogía de la Juventud,
Cuarta Pared encara su última producción
como colofón. Siempre Fiesta es un maravi-
lloso cierre para esta trilogía imprevista.
ALGUNOS PREMIOS
• Premio Mejor Propuesta Teatral en la Feria
de Huesca de 2007, por Rebeldías Posibles.
• Premio Max 2003 al Mejor Espectáculo
Infantil, por Marecelo, un extraño forastero.
• Premio Max 2002 al Mejor Autor Teatral, por
Las Manos.
• Premio de la crítica teatral de Valencia
como mejor espectáculo de la temporada
2000/01, por Las Manos.
• Premio Max 2000 al Mejor Productor Priva-
do de Artes Escénicas.
15
 Els Joglars, autor
Desde 1961 el teatro de Els Joglars ha
compaginado dos tendencias que rara vez
aparecen juntas: la investigación fuera de
cualquier convencionalismo, y la popularidad.
Conseguir un alto índice de audiencia con
obras innovadoras desde el punto de vista
del estilo y los contenidos, ha sido la pirueta
más singular de la compañía.
Els Joglars ha mantenido el procedimien-
to de un teatro crítico directamente relaciona-
do con la realidad circundante. Por este
motivo sufrieron prisión y un consejo de gue-
rra militar por las representaciones de la obra
La torna en 1977. Pero después, ya en plena
democracia, diversos procesos y polémicas
surgieron como consecuencia de otras
obras, por eso con el tiempo la compañía se
ha ganado el carisma de una de las voces
Martes 28 de septiembre 2010 / 20:30 h. / Teatro Ortega

más críticas y libres de la sociedad española.

La historia de Els Joglars, es la historia
de la búsqueda, de investigación constante y
de la construcción de un lenguaje teatral par-
Ficha artística tiendo de la escuela del mimo clásico hasta
Obra: 2036 Omena-G la incorporación de todos los elementos dra-
Autor: Joglars máticos posibles, con una fórmula de trabajo
Dirección: Albert Boadella basada en la artesanía colectiva de una gran
implicación personal y profesional, cooperiti-
Reparto zada e independiente -un claro sinónimo de
Jesús: Jesús Agelet sacrificio y austeridad, dedicación exclusiva y
Jordi: Jordi Costa muchas horas de trabajo- que proporciona un
Ramón: Ramón Fontseré método de trabajo vivo y en permanente evo-
Minnie: Minnie Marx lución.
Lluís: Lluís Olivé
Sus casi 50 años de existencia se con-
Pilar: Pilar Sáenz
cretan en miles de representaciones de trein-
Osama Ruiz: Xavi Sais
ta y cuatro obras teatrales en más de veinte
Sofía Bermúdez: Dolors Tuneu
países de Europa y América aparte de las
Ficha técnica producciones para televisión, cine y varios
A. de dirección: Xavier Vilà libros y estudios sobre la actividad de la com-
Asist. dirección: Martina Cabanas pañía.
Escenografía: Juan Sanz / Miguel
Ángel Coso
Vestuario: Dolors Caminal
D. iluminación: Bernat Jansà
D. de sonido: Guillermo Mugular
Iluminación: Fer Lázaro
C. escenográfico: Jordi Costa
C. técnico: Jesús Díaz-Pavón
Colaboración
coreográfica Cía. Mar Gómez

16
Sinopsis
2036 Omega-G es la obra con la que se
inician los actos del cincuentenario de
Joglars, la compañía privada y estable más
longeva de Europa, que se cumple en 2011.
Lejos de echar la vista atras, para este
50 aniversario, Albert Boadella ha construido
lo que se podría llamar un anti homenaje:
2036 Omega-G da un salto de 25 años hacia
el futuro: imaginemos que en 2036, en el 75
aniversario, se realiza un acto de homenaje a
la compañía... ¿Qué será de Joglars por
entonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Cómo
será la sociedad en 2036?
El resultado es una obra cruel, divertida,
tierna, sarcástica y sin restricciones interpre-
tada por el equipo artístico de Joglars: Jesús
Agelet (31 años en Joglars), Ramón Fontserè
(27), Pilar Sáenz (23), Jordi Costa (31), Min-
nie Marx (17), Xavier Sais (7), Dolors Tuneu
(13) y Lluís Olivé (5). Con dramaturgia, espa-
cio escénico y dirección de Albert Boadella.
“... Frustaciones y desengaños, ancianidad
patética. Y un final conmovedor y bellísimo, un
auténtico homenaje a la plasticidad del teatro,
un homenaje a la vida mediante la muerte.
Apenas se nota el tiempo del paso escénico,
salvo en ese homenaje a sí mismos y a los
viejos, víctimas de una sociedad deshumani-
zada en la que no hallan sitio. Los cobertizos
que comparten con colegas de distinto signo
en el Hogar del Artísta son el símbolo de la
decadencia, de la crueldad: autoparodia, auto-
crítica. Para equilibrar tanta decadencia dos
jóvenes monitores ponen el contrapunto de un
lenguaje degenerado, de una forma de ver la
vida en 2036 que nada tiene que ver con el
hoy...” Javier Villán, publicado en El Mundo
El Aniversario
Lo primero que percibo cuando evoco el
pasado de esta compañía es el vértigo que
provoca la nostalgia de la juventud ¡Y qué
juventud! Durante nuestras primeras veleida-
des escénicas vivíamos con una placentera
sensación de impunidad alentada por cierta
ignorancia, lo cual nos permitía entonces toda
clase de disparates con su respectiva felicidad.
Hace ahora 50 años, un manifiesto fun-
dacional nos inducía a trabajar por la recupe-
ración de la cultura catalana y, desde la
dictadura hasta hoy, nuestra propia evolución
se ha desarrollado paralelamente a la trans-
formación de la sociedad española. El autoe-
xilio escénico en el que se ha situado
actualmente Joglars forma parte de este pro-
ceso, no sólo por la voluntad de sus miem-
bros, sino alentado por unos orígienes éticos
y dramáticos mantenidos con una obsesiva
terquedad. Hemos venido practicando un
principio muy sencillo y eficaz para el arte:
Nadar a contracorriente de la corrección.
Esta receta artística ha provocado que sea-
mos tachados de antipatriotas, reaccionarios,
blasfemos, anarquistas o fachas, según las
tendencias dominantes del momento.
Como es obvio, el final de tan prodigiosa
aventura llegará irremisiblemente, y en esta
obra, sin perder el humor, ni el sarcasmo, ni
la buena forma física, anticipamos una posi-
ble versión del ocaso. Tampoco es ciencia
futura. Se trata simplemente de cambiar las
fechas y situarnos en el 75 aniversario de
nuestra fundación.
Lo demás es sólo un cálculo de probabi-
lidades, muchos ensayos y la experiencia de
50 años.
Albert Boadella
17
 Carlos Rubio, autor
Titulado por la Real Escuela Superior de
Arte Dramático y Danza de Madrid y por la
Escuela de Teatro de Alcorcón su primera
vocación es la interpretación, interviniendo en
numerosos montajes teatrales, series de televi-
sión y programas concurso como presentador.
Desde el año 1992 comienza a compagi-
nar su trabajo de actor con la escritura de
guiones televisivos (Farmacia de Guardia,
Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que ami-
gos, Manos a la obra, Ellas son así, A las
once en casa, Café con leche,...) cinemato-
gráficos (El calentito) y como autor teatral.
Su primera obra de teatro, Esta noche no
estoy para nadie, fue estrenada en 1997.
Entre otros premios ha obtenido el Pre-
Jueves 30 de septiembre 2010 / 20:30 h. / Teatro Ortega

mio Ciudad de Alcorcón 1998 por Esta noche

no estoy para nadie, el Primer accesit del
“Hermanos Machado de Sevilla 2000” por
Las heridas al viento, Premio Teatro Infantil
Escuela Navarra de Teatro 2004 por ¿Dónde
Ficha artística se esconden los sueños?, Premio Animasur
Obra: 100 m2 Teatro Breve 2005 por Epitafio, Premio Teatro
Autor: Juan Carlos Rubio SGAE 2005 por Humo, Premio Fatex “Raúl
Director: Juan Carlos Rubio Moreno” 2006 y la Mención de Honor del
Lope de Vega de Teatro por Arizona. Nomina-
Reparto ción a los Premios Goya 2009 por el guión de
Maria Luisa Merlo Retorno a Anísala o la Biznaga de Oro al
Miriam Diaz Aroca mejor guión en el Festival de Málaga Cine
Jorge Roelas Español por Bon apetit.
Ficha técnica Para televisión ha escrito los guiones
A. Dirección: Chus Martínez para una miniserie sobre la vida de Adolfo
Escenografía: José Luis Raymond Suárez para Antena 3 y otra sobre la vida de
Iluminación: José Manuel Guerra Pau Casals. En el 2010 continúa en gira con
Vestuario: Juan Ortega un espectáculo dirigido por él, El pez Gordo
Peluqueria y con su obra Tres y su recien estrenada obra
maquillaje: Chema Noci en España 100 m2 . En proyecto tiene su obra
Pelucas: (Antonita) Viuda Huellas.
de Ruiz
Soporte Técnico: Armar Iluminación Sinopsis
Realización
escenográfica: Mambo Decorados A Sara siempre le gusto este barrio. Se
Produc. ejecutiva: Marco Hernandez nota que es una zona “bien”. Y ella, para que
Producción: Txalo Producciones, negarlo, es una chica “bien”. El piso que le
Cinco Jotas y Vér- ofrece el agente inmobiliario reune todas las
tigo caracteristicas que desea: bajo precio, ampli-
tud, luz y unas hermosas vistas de la sierra.
Tan solo presenta un pequeño “inconvenien-
te”: la dueña del piso vivirá en él hasta el día
de su (inminente a todas luces) fallecimiento.

18
 Lola (de más de setenta años) ha sido
operada del corazón en dos ocasiones y sin
duda no aguantará mucho más. Sobre todo si
sigue fumando una cajetilla diaria. Y bebiendo
todo lo que se le pone por delante. Si, Sara
decide dar el paso, comprar el piso y esperar...
Pero ya sabemos que los acontecimientos no
se desarrollan siempre tal y como uno los
había planeado. En primer lugar, Lola sigue
gozando mes tras mes de una envidiable
salud. Y segundo, y más grave, la propia vida
de Sara es la que empieza a desmoronarse,
con nuevos y sorprendentes acontecimientos.
Entre las dos mujeres, tan distintas y tan pare-
cidas en su soledad, surgirá una amistad pla-
gada de risas, ternura, emoción y complicidad.
100 m2, la obra
Todo empezó por un anuncio del periódi-
co: “Se vende piso con inquilino”. Al leerlo, la
verdad, no salía de mi asombro... ¿Se vende
piso con inquilino? Sí, eso ponía. Así que
llamé a la agencia. Buscaba una vivienda y
sobre todo, para qué negarlo, sentía una
terrible cuiriosidad por conocer más datos de
aquella historia.
El piso, como me informó el agente, era
de razonable tamaño, (más de cien metros)
estaba situado en una zona de esas a las que
se suele llamar “buenas” y aún no había sido
vendido. Y eso que su precio estaba muy por
debajo del habitual. ¿La razón de su disponibi-
lidad? que no todo el mundo estaba dispuesto
a transigir con el tema del “inquilino”. Este
inquilino era el auténtico propietario del piso y
la agencia una mera intermediaria, encargada
de gestionar todo este truculento asunto.
Decidí ir a verlos, al piso y a su inquilino.
Antes de subir, aún en la calle, el agente
inmobiliario me terminó de explicar bien las
condiciones. La propietaria actual vendía su
vivienda a ese precio tan razonable con la
condición de poder vivir en él hasta el día de
su fallecimiento que, según repitió varias
veces el avispado intermediario no podía
estar muy lejano, dada la avanzada edad de
la señora.
Todo este asunto cada vez me resultaba
más increíble. Y más fascinante, al menos
desde mi prespectiva de dramaturgo ¿No
comenzaba a ser ésta una historia digna de
subir a un escenario?.
Cuando terminó la visita, volví a mi casa
(de alquiler), y siento decir que después de
darle vueltas y vueltas no fuí capaz de com-
prar ese piso. A pesar de estar situado en una
zona estupenda, a pesar de su considerable
tamaño y a pesar, sobre todo, de lo ventajoso
de su precio. No, no fui capaz. Me imaginaba,
después de haber formalizado el contrato el
feliz día en que el tipo ese de la agencia me
llamase para darme la buena nueva de que la
vieja había estirado la pata y yo podía trasla-
darme al fin a mi dulce nuevo hogar.
No, no compré ese piso. Pero en mi
mente se instaló con fuerza el germen de una
historia de amistades y soledades, de presen-
tes y de futuros que quizá no lleguen nunca...
Juan Carlos Rubio
19
 Precios y Condiciones

PRECIOS PÚBLICOS POR SESIÓN

SESIONES DE LOS DÍAS 15 y 28
Filas 1-9: 15 €
Filas 10-21 12 €

SESIONES DE LOS DÍAS 13, 17, 21, 23 y 30

Filas 1-9: 12 €
Filas 10-21 9€

VENTA ANTICIPADA (TAQUILLA DEL TEATRO ORTEGA):

• Días: 9, 10, 11 y 12 de septiembre de 2010.
Horario: 12:00 a 14:00 h.
18:00 a 21:00 h.

VENTA EN EL DÍA (TAQUILLA DEL TEATRO ORTEGA):

• A partir del día 13.
Horario: 18:00 a 21:00 h.

VENTA POR TELÉFONO:

• Llamando al 979 70 70 88

VENTA POR INTERNET:

Precios, condiciones y calendario

• A través de la página: www.teatroortega.com

HORARIO DE LAS REPRESENTACIONES

20:30 horas.

NORMAS GENERALES
• Una vez adquiridas las entradas no se admitirán devoluciones ni cambios.

• Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil y otros aparatos de
comunicación o información no emitan durante la representación señales acústicas que
distraigan la atención del público y artistas.

• La Organización se reserva el derecho de introducir variaciones en el programa y pre-

cios, siempre que la causa se deba a razones ajenas a la misma.

20
13 de Septiembre 15 de Septiembre 17 de Septiembre 21 de Septiembre
20:30 h. 20:30 h. 20:30 h. 20:30 h.

23 de Septiembre 28 de Septiembre 30 de Septiembre

20:30 h. 20:30 h. 20:30 h.

SEPTIEMBRE
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 eMeDeCe Diseño Gráfico D.L.: P-223/2010

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