El final de la msica antigua. Introduccin. Bruce Haynes.

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EL FINAL DE LA MSICA ANTIGUA

BRUCE HAYNES
Traduccin: Arturo Gallo Krahe, excepto el apartado Retrica musical traducido por Jos Esteban
Martnez-Iglesias Martnez.

INTRODUCCIN
En los asuntos relacionados con la antigedad hay dos posturas: una total falta de
atencin y un continuo vislumbrar (Roger North, 1728).

LITERALIDAD
En msica, otorgamos el estatus ms alto a los impolutos y elegantes msicos que
interpretan el tipo de msica que conocemos como clsica. Pero, debido a que
nuestra sociedad siente un excesivo apego por la interpretacin literal del texto escrito
(literate), estos msicos han evolucionado de una manera muy curiosa: son tan hbiles
leyendo msica como torpes improvisndola. Muchos de ellos no tienen otra opcin
que interpretarla desde la partitura (ya sea de memoria o desde un atril).
Esta forma de cultura ha creado una preocupacin por el canon, es decir, el repertorio
de las grandes obras. El fetichismo que profesamos hacia la partitura no permite a los
intrpretes cambiar ningn detalle de las grandes piezas del pasado. Hay muchos
investigadores que dedican toda su vida a adivinar las intenciones originales de los
compositores. Por eso no resulta sorprendente que los msicos clsicos no improvisen
prcticamente nada, aunque algunos de nosotros s lo podemos hacer e incluso
completamos las partituras con nuestros propios adornos y cadencias (que fueron
compuestas como momentos reservados para la improvisacin).
Por favor, no me malinterpreten. Como msicos, somos tan buenos como los del
pasado, pero nuestro aprendizaje se ha vuelto demasiado especializado, ya que est
dirigido a interpretar msica escrita. Derek Bayley ha descrito todo esto muy bien en la
siguiente frase:
Una de las razones por las que los mtodos estndar de aprendizaje de msica en occidente
producen msicos no improvisadores (y no solo producen violinistas, pianistas, chelistas, etc.,
sino que producen especficamente no improvisadores, es decir, msicos incapaces de
intentar la improvisacin) es que no solo mediante estos mtodos se ensea a tocar un
instrumento; adems se ensea que la creacin musical es una actividad diferente de la
interpretacin. Aprender a componer es, en la actualidad, una actividad totalmente separada de
la interpretacin musical.

Esta bifurcacin entre composicin e interpretacin no ha existido siempre. Antes del

auge del romanticismo, componer e interpretar eran actividades normales para
cualquier msico. Debido a la constante demanda de nuevas composiciones que se
daba en otras pocas, la condicin de compositor no otorgaba un rango especial,
salvo ser una parte ms en el proceso de la produccin musical. Aunque un msico no
anotara siempre sus improvisaciones, tena que saber cmo interpretarlas sobre el
escenario, ya que sin esa habilidad no podra haber tocado la msica de su tiempo.

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La notacin barroca tiende a la sencillez, una cualidad de la escritura conocida como

taquigrafa. Los compositores de esa poca rara vez apuntaban en sus partituras
indicaciones sobre el fraseo, la dinmica, las variaciones de tempo o las sutilezas
rtmicas. Este tipo de matices estaban implcitos en el estilo de interpretacin; sin
embargo los msicos los tocaban de manera natural. Tal sencillez no se deba a que
existiese una escritura ms compleja. Era algo deliberado y serva para facilitar la
espontaneidad de los msicos. Cantar o tocar lo escrito no era suficiente para
contentar al pblico, menos an al compositor. Qu pensaramos de un saxofonista
de jazz tan estricto que nicamente leyese la meloda original sin improvisar nada
ms? En el periodo barroco un msico no necesitaba tanta informacin escrita, ya que
sus habilidades musicales comprendan la improvisacin de un msico de jazz y la
capacidad de repentizacin de un msico clsico. En cualquier caso, los adornos
esenciales o los pasajes ms elaborados no podan anotarse de manera precisa, y por
esta razn, cuando eran improvisados, hacan que algunos aspectos de una misma
pieza pudieran ser diferentes cada vez que se interpretaba. As se cre un entorno adhoc que era reforzado por otros elementos. Se ensayaba poco y, adems, el director y
la naturaleza de los grupos instrumentales (como los estilos interpretativos y las
formaciones instrumentales) cambiaban constantemente.
LA REVOLUCIN ROMNTICA
Las veladas diferencias que existen entre los msicos de hoy y los de la poca
prerromntica estn representadas por los cambios de ideales y de mentalidad que
surgieron entre ambas generaciones y cuyo paradigma es la revolucin industrial
acontecida entre 1760 y 1840 y, ms claramente, en la Revolucin francesa iniciada
en 1789.
Hacer comenzar el siglo XIX cultural en el ao de la Revolucin francesa es oportuno y
adecuado a la vez, si bien no hay nada en la Historia que comience en un momento preciso.
Aunque las ideas y las condiciones de esta revolucin tuvieron lugar antes de esa fecha, parece
claro que los acontecimientos de 1789 se produjeron de golpe y cristalizaron una multitud de
esperanzas, miedos y deseos que se hicieron visibles, poderosos e irreversibles. Hay multitud de
evidencias de la aparicin de una nueva forma de pensamiento y cultura.

La revolucin musical no sucedi de manera gradual. Fue una autntica brecha en la

Historia. Los grandes cambios en el diseo y las tcnicas de cada familia de
instrumentos que sucedieron al principio del romanticismo no ocurrieron lentamente.
Supusieron una ruptura con el pasado que tuvo lugar en menos de dos generaciones.
La aparicin de estas nuevas familias instrumentales fue el sntoma de que un suceso
mayor iba a ocurrir. De que todo estaba cambiando.
CANON Y CLASICISMO
Durante siglos los ideales y las normas cannicas de la literatura, la arquitectura y las
artes plsticas provenan del arte antiguo. Los artistas y escritores dieron lo mejor de
s mismos para recrear los modelos clsicos. Pero, en este sentido, no existen muchos
ejemplos musicales, ya que se han encontrado muy pocas pruebas de este tipo en las
antiguas civilizaciones griegas y romanas. As, los romnticos decidieron crear sus
propios modelos clsicos atendiendo a la intrincada presuncin de que la msica es un
medio autnomo y absoluto. La msica pas de ser un medio artesanal a convertirse
en arte clsico y los compositores se convirtieron en hroes, promocionados desde
entonces como autnticos genios. Se erigieron los panteones musicales adornados

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con los bustos de los compositores, cuya semejanza con los verdaderos personajes,
como ocurra con numerosos emperadores romanos, distaba mucho de la realidad.
De este modo, empez a configurarse un canon de piezas clsicas, con las sinfonas
de Beethoven como base principal. Esta manera de pensar, que conocemos como
canonismo, es la piedra angular del movimiento romntico desde sus inicios, y
representa un cambio fundamental en la cultura musical de occidente. Un ejemplo de
nuestra actual actitud cannica podemos encontrarlo en la existencia de muchas de
las instituciones musicales fundadas en el siglo XIX, editoriales, revistas, orquestas,
teatros de pera y conservatorios. El canon sigue estando representado en esos
auditorios de concierto para los que algunos de los grandes compositores no solo
prestan sus nombres, sino que, adems, sus imgenes adornan los frisos de sus
fachadas.
El canon clsico es el repertorio que todos conocemos de msica del siglo XIX. Una
msica de indudable belleza a la que muchos msicos actuales dedican su talento. En
este contexto las obras de un compositor terminan percibindose, casi, como si fueran
las sagradas escrituras. El paradigma de la msica visto como una serie de obras
creadas por los grandes compositores del pasado, transmitidas mediante las partituras
escritas y aceptadas por la generacin actual a travs de la divulgacin de
anquilosados ejecutantes, describe muy bien la escena musical de nuestra poca.
Adems el canon es selectivo. La admisin en el paraso divino de los grandes
compositores ha sido virtualmente imposible desde la Primera Guerra Mundial.
A pesar de que el Canon continua teniendo una extensa autoridad, muchos msicos
de hoy en da apenas son conscientes de este concepto. Sin embargo es tan familiar y
est tan omnipresente que no solo representa el ncleo del repertorio sinfnico sino
que cualquier joven instrumentista conoce perfectamente la manera en que una pieza
debe ser interpretada hasta en los detalles ms concretos como los matices dinmicos
y las pausas para la respiracin.
La ideologa cannica conduce a un nmero de corolarios que forman los principios
bsicos para cualquier msico orientado al mundo clsico. Estos son:

Un enorme respeto por el compositor, representado en el culto al genio y a la

originalidad.
Una admiracin casi sagrada hacia las obras musicales.
Una obsesin por las intenciones originales del compositor.
La audicin de la msica se convierte en una actividad ritual.
La costumbre de escuchar pocas obras, pero en repetidas ocasiones.

El canon es estrictamente clsico. El jazz no se preocupa de las intenciones del

compositor. El rock no otorga mucha importancia a la autora de una cancin. El pop
no se cie a un repertorio definido e inamovible. Antes de 1800 estas cuestiones
tampoco preocupaban a nuestros antepasados. Despus de todo, los compositores
barrocos no eran artistas. Eran inteligentes artesanos ms parecidos a empresarios o
deportistas, que mostraban ms inters por alcanzar el xito que por adquirir
grandeza. Tampoco las partituras en las que anotaban su msica (o, ms
comnmente, las partes no anotadas) tenan mayor importancia ms all de facilitar el
autntico trabajo, que era el de actuar en conciertos. En cualquier caso, las partituras
que se manejaban eran bastante incompletas e inservibles si no eran ejecutadas por
msicos que supieran convertirlas en msica.
Los modernos msicos del HIP siguen bajo el hechizo del canon. Generalmente han
recibido una formacin clsica, por lo que muchas veces confunden la fidelidad a un

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estilo con la fidelidad a uno de sus hroes-compositores. En contra de su propia
lgica, tratan las partituras como objetos intocables (es decir, inmutables). Tienden a
ignorar el 90% del repertorio de sus propios instrumentos, que acaba acumulando
polvo en los estantes de las libreras, mientras se interpretan las mismas obras una y
otra vez (como el Mesas y los Oratorios de Navidad), con mucha ms frecuencia de la
que jams se pens que tendran. Sin ser conscientes de ello, tambin tienden a meter
en el mismo saco la interpretacin histrica con la msica clsica (como lo
demuestra el hecho de que incluso se vistan con ropa victoriana, que era el uniforme
de poca tambin en este sentido de los msicos romnticos y modernistas de
las orquestas sinfnicas) e interpretan la msica en entornos anacrnicos (salas de
conciertos repletas de un silencioso y respetuoso pblico). Todo esto son creaciones
del Canon y no haban sido consideradas necesarias antes de la era moderna.
ADAPTACIN O PROGRESO
Uno de los mensajes bsicos del movimiento HIP es el rechazo a la idea de progreso
que, todava hoy, se mantiene en muchos de nosotros y, de esta manera, nos
esclaviza de una manera inconsciente. La historia de la msica, apunta el HIP, no est
basada en avances graduales. Collingwood dice: Bach no escribe como un
Beethoven mediocre; Atenas no fue un intento infructuoso de recrear la futura Roma.
La Historia puede verse desde la perspectiva de la evolucin Darwiniana solo si
tenemos en cuenta una constatacin esencial: la evolucin depende del principio de la
adecuada adaptacin al entorno. Los objetivos de un concierto de Vivaldi son muy
diferentes a los de Mozart, Beethoven o Paganini. Compararlos solo es satisfactorio en
el contexto de sus diferentes objetivos artsticos. Lo ms importante de todo es que la
teora de la evolucin se viene abajo cuando est asociada a juicios de valor. Un
prejuicio muy comn entre los msicos es que el arte evoluciona de manera continua
hacia la perfeccin del presente, y esto implica que el mundo actual del arte es el
mejor de los mundos posibles. Esto es muy difcil de asumir por la mayora de las
personas.
SERENDIPITY O LAS AGRADABLES CASUALIDADES
Apreciar todas las implicaciones que se derivan de las diferencias entre la msica
romntica y la prerromntica requiere algo de tiempo. Uno puede pensar que la tarea
de los msicos del HIP es ensearnos de manera gradual lo diferente que puede llegar
a sonar una pieza prerromntica en comparacin con cualquier msica escuchada
anteriormente. Y esta experiencia viene acompaada de un efecto que conocemos
como serendipity. Podemos definir este concepto como el fenmeno de realizar, de
manera fortuita, descubrimientos fascinantes y maravillosos. Esto es lo que le ocurri a
Coln cuando fue a buscar una ruta para llegar a las Indias y se encontr
descubriendo Amrica.
Este efecto, que est directamente ligado con la bsqueda de la autenticidad, plantea
la interesante cuestin de si realmente importa la interpretacin de los detalles tal
como se ejecutaron originalmente. Mi experiencia, en este sentido, me ha llevado
siempre a las mismas conclusiones: no nos damos cuenta de la verdadera razn de
las prcticas que nos parecen incomprensibles hasta que nosotros mismos las
llevamos a cabo, lo que, a veces, nos lleva mucho tiempo. Podemos afirmar, como un
principio del concepto de musicking, que, en nuestra bsqueda de una coherencia
histrica, la perseverancia acabar mostrndonos una lgica que, a primera vista, no
nos resultaba obvia. Aunque este principio tampoco es garanta de xito, la
experiencia dar sus frutos en una especie de serendipity.

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Taruskin tambin est de acuerdo con esto al decir que el efecto de un estado de
nimo orientado hacia el historicismo abrir, en cualquier caso, las mentes y los
odos de los intrpretes a nuevas experiencias, y los capacitar para trascender su
habitual y, por tanto, menospreciada manera de escuchar y pensar la msica. El
objetivo no es copiar el sonido del pasado, ya que, si esta fuera nuestra meta, nunca
llegaramos a saber si la hemos alcanzado realmente. Lo que estamos buscando, ms
bien, es el impacto que acontece con la novedad y la sensacin de hacer bien las
cosas que se produce cuando, despus de numerosos y frustrantes experimentos,
sentimos que hemos conseguido identificar el estilo de la interpretacin con las
necesidades de la msica.
RETRICA MUSICAL
Antes de la revolucin romntica, la msica y las artes en general se basaban en
prcticas y valores que son fundamentalmente distintos de los que llamamos
modernos. La magnitud de esta desigualdad es difcil de apreciar y, a menudo,
complicada de ver. Sobre estas diferencias se discutir en los captulos siguientes,
pero quiero adelantar una idea de lo que son, para sugerir que, vistas a travs de los
tenues velos del romanticismo, permiten vislumbrar un sistema alternativo, otro ethos.
Se trata de un espritu presente en otra poca y que, a pesar de que no lo
necesitamos ms de lo que precisamos las economas y los gobiernos de aquel
momento, podemos aprender de l y usarlo como inspiracin para entender nuestro
propio presente. Como mnimo, el conocimiento de otro sistema de valores nos
ayudar a comprender mejor el nuestro.
Citando a Walter Ong, hasta la moderna era tecnolgica que, de hecho, se inici con
la revolucin industrial y el romanticismo, la cultura occidental en sus manifestaciones
intelectuales y acadmicas puede ser descrita como una cultura retrica. La retrica
es un sistema de comunicacin pblica que se vale de la persuasin y que fue
inventado por los antiguos griegos, desarrollado por los romanos y revivido con
entusiasmo en el Renacimiento, y que ha sido mencionado o discutido por casi todos
los que escribieron acerca de la msica hasta aproximadamente 1800.
La msica retrica tuvo como objetivo principal evocar y provocar emociones, afectos
o pasiones que son compartidos por todos, pblico y artistas por igual. La msica
cannica, por el contrario, suele ser autobiogrfica, en cierto sentido, y casi siempre
describe una experiencia extrema del artista-compositor. Puede ser catrtica o
instructiva, pero sobre todo solitaria e individual. Podemos apreciar otra diferencia en
la consideracin que se tena hacia la figura del compositor. Mientras que antes de
1800 era preferible que el compositor estuviera vivo porque, si participaba en la
interpretacin, poda mejorar la opinin que se tena de su propia msica, en el
romanticismo, por el contrario, se prefera que el artista-compositor estuviera muerto,
ya que, de esta manera, pareca ms sencillo apreciar su genio. Otra diferencia reside
en la condicin efmera de la msica retrica, tal y como sucede con las pelculas de
hoy (vistas primero, luego olvidadas). La msica cannica era eterna y perdurable. La
msica retrica fue transitoria y desechable. Su repertorio se encontraba en constante
evolucin. La msica cannica era, por definicin, estable, repetible y ortodoxa. Con el
surgimiento del canon, la retrica se margin y, eventualmente, pas a convertirse en
poco ms que un elemento pernicioso. En la actualidad, la retrica tiene el significado
de algo grandilocuente o pomposo. La fuerza de la idea musical del canon hace que
sea difcil para nosotros imaginar cmo los msicos de entonces perciban los
principios bsicos de la retrica.

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LA AUTENTICIDAD COMO UNA DECLARACIN DE INTENCIONES

No nos damos mucha cuenta, pero, en realidad, las piezas de esas pocas no estn
dirigidas a nosotros. Nadie de la poca saba cmo somos actualmente, qu tipos de
instrumentos estamos tocando ni qu es en realidad lo que esperamos de nuestra
msica. De hecho, nunca se hubieran imaginado que estaramos tocando sus piezas.
As que para entender esta msica necesitamos adaptarla.
Es aqu donde nos topamos con el concepto de autenticidad, ya que existen mltiples
maneras de intentar esta aproximacin. Uno de esos intentos lo encontramos en los
restaurantes chinos que han ido apareciendo en nuestras ciudades, en los que la
inspiracin proviene de China (y quiz la cocina tambin), pero el resultado final no
sorprende a los comensales occidentales que saben lo que quieren. Esta es la
manera en que una orquesta sinfnica interpreta las Estaciones de Vivaldi. Usando la
inspiracin de una cultura de casi 300 aos de antigedad, pero adaptndola a los
familiares sonidos de una orquesta sinfnica (no utilizo el trmino orquesta moderna
porque los instrumentos que se tocan no son modernos en ningn aspecto;
hablaremos sobre esto ms adelante).
Hay otra manera de aproximarse a la comida china fuera de China. Algunas personas
buscan nuevos sabores que no estn adaptados a sus paladares. Es lo que podramos
llamar autntica comida china. Los mens de estos restaurantes estn escritos
solamente en chino. Lleva algo de tiempo apreciar algunos de estos nuevos sabores,
pero la experiencia acaba siendo muy gratificante, quiz en ms de un sentido.
Citando a Dahlhaus, para los msicos sinfnicos modernos la msica del pasado
pertenece al presente como msica, no como una fuente documental. James
Parakilas lo llama msica como tradicin:
Los intrpretes clsicos ofrecen la msica como tradicin haciendo un continuo entre el pasado
y el presente []. El pblico que escucha la msica como tradicin la escucha como algo que
est es inherente a ellos []. Los compositores clsicos, por muy efusivamente que se les
represente, hablan un lenguaje eterno y universal. Se dirigen a un pblico moderno porque han
hablado a varias generaciones de ellos.

El tiempo se mantiene como paradigma del cronocentrismo. Las sinfonas de un

alemn nacido en 1770 se vuelven contemporneas. Y, debido a que no se han
dejado de interpretar, asumimos que el estilo de interpretacin es inmutable. Es ms,
la audicin de alguna de las primeras grabaciones que se hicieron en el siglo XX nos
indica que intentar preservar un estilo interpretativo es una actividad tan resbaladiza
como atrapar el agua con las manos. Es una bella ilusin pensar en los modernos
conciertos sinfnicos como parte de una tradicin inquebrantable, pero histricamente
no hay mucha diferencia entre las orquestas sinfnicas y los conciertos de msica
antigua. Ambos se aproximan a tradiciones perdidas. La diferencia reside en la
manera de intentar esta aproximacin.
A primera vista, un movimiento como el HIP (Historically Inspired Performance
movement o Movimiento de Interpretacin Histrica), cuyo objetivo es unir la
consciencia histrica con la msica histrica, es el perfecto ejemplo del canonismo.
Es decir, venerar a los compositores muertos. Pero esto es una paradoja, ya que el
HIP usa el pasado como una inspiracin, pero no pretende, a diferencia del canon, ser
su continuacin. El HIP empieza y acaba en el presente. Citando a Collingwood, la
persona revolucionaria slo puede considerar su revolucin como un progreso en la
medida en que tambin es historiador, ya que en su propio pensamiento histrico se
representa, tal y como sera, la vida que, por otra parte, rechaza. El HIP pone de

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relieve la dimensin histrica que apunta las profundas diferencias que se dan en la
msica de antes y de despus de 1800, tanto en cuestiones ideolgicas, como en
valores y prcticas interpretativas. En la medida en que el HIP se va sumergiendo
gradualmente en las prcticas interpretativas de la retrica precannica, es consciente
de la toma de distancia que se produce con los valores y costumbres del canon. Los
msicos sinfnicos que interpretan a Brahms y los msicos retricos que tocan a Bach
utilizan, ambos, estilos cuyas tradiciones orales se han perdido, pero, aunque no se
pueda decir que una corriente interpretativa y la otra sean idnticas, la diferencia entre
ellas solo reside en la propia percepcin de lo que estn haciendo en relacin con la
Historia.
Ms que otra cosa, la autenticidad es una cuestin de intenciones. Una prctica
histrica totalmente fidedigna es probablemente imposible de conseguir y, adems,
saber que se ha logrado es totalmente inviable. Pero este no es el objetivo. Lo que
produce resultados interesantes es el intento de ser fieles a la historia, es decir,
autnticos.
Hubo un tiempo en que la etiqueta de AUTNTICO venda discos igual que la etiqueta
de ECOLGICO vende tomates en nuestros das. Los msicos no solan escribir los
comentarios de las cartulas que acompaaban a sus grabaciones y no tiene la ms
mnima importancia si en ellas se les etiquetaba de autnticos cuando en realidad
no eran sino un intento de ser autnticos.
Antes de los aos ochenta, el HIP no estaba tan establecido como para llamar la
atencin y ganarse la simpata de la crtica. Pero en aquella poca Richard Taruskin
empez a publicar sus artculos y reseas. Taruskin describi de manera brillante la
naturaleza del modernismo y sus amenazas hacia el HIP y, con ello, brind un gran
servicio a la msica. Con sus elocuentes e ingeniosos artculos, clav unos cuantos
alfileres que desinflaron el globo del HIP y cuestionaron la fiabilidad de la informacin
histrica en general y la motivacin de los intrpretes. Desafortunadamente, de sus
escritos solo destacaron las mordaces maldades con las que atacaba a la
autenticidad, que es como este concepto se percibe hoy en da. La autenticidad ha
sido designada como la ominosa teora y una arrogante reclamacin. La
autenticidad se convirti en una palabra maldita y era utilizada como una especie de
vara por cualquier persona insatisfecha que quisiera atacar algn aspecto de este
movimiento.
A pesar de esto, la idea que esta palabra representa se empea en seguir vigente. La
razn es clara: la autenticidad es simple, tiene una lgica inatacable y, como hemos
visto, es el corazn y la esencia del movimiento del HIP.

ALGUNAS MALDADES SOBRE LA AUTENTICIDAD

Taruskin protest por las cuestiones ticas y morales que se derivaban de la
reclamacin del HIP de usar instrumentos y estilos de interpretacin histricamente
apropiados para la msica que iba a ser ejecutada y que devaluaba otras
aproximaciones interpretativas. Utiliz esta comparacin odiosa: Quin
pregunt Taruskin querra utilizar instrumentos o estilos de interpretacin que no
fueran autnticos?.
Yo no veo problemas en este punto. En realidad, quin los ve? Es, ciertamente, un
juicio de valor, pero nadie est forzando a los dems a cambiar sus hbitos de
interpretacin. Sin importar la palabra que usemos para designar el concepto de

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acciones histricas apropiadas, no veo por qu se han de defender los cambios
histricos de estilos interpretativos y de instrumentos.
Si acaso hubiera que defender algo, y esto es lgica y estticamente cuestionable,
debera ser la vieja y tradicional actitud, el cronocentrismo descrito en el captulo 1,
que insiste en usar el mismo estilo interpretativo para la misma msica de todas las
pocas y que ignora, alegremente, las diferencias de estilo e instrumentacin. Un
colega mo, en un momento de frivolidad, se preguntaba si habra un trmino ms
apropiado para varias formas de movimientos no adscritos al HIP. Sugiri:
Interpretacin no-tengo-ni-idea-de-historia?, interpretacin basada en zafias conjeturas?,
interpretacin basada en mis-verdaderos-sentimientos-son-los-correctos?, interpretacin
basada en lo-que-mis dolos-dicen-que-es-correcto?,interpretacin de no-hice-mis deberesas-que-?, interpretacin lo-que-sea-vale?, interpretacin basada en que la-historia-nosirve-para-nada?, interpretacin basada en hagan-lo-que-hagan-en-mis-discos-favoritos-yo-locopio?, interpretacin oiga!-atienda-a-los-hechos?, interpretacin basada en lo que dijo eltataraprofe-de-mi-profe-que-era-Beethoven? Bueno, ya es suficiente con estos nombres, pero
todos estos tipos de interpretacin existen realmente, aunque no tengamos un trmino para
designarlos.

A pesar del tono irnico, esta lista de nombres es un buen resumen de las razones
que invocan los ejecutantes no adscritos al HIP.
Dmosle la vuelta al anacronismo e imaginemos alguno de los conciertos para piano
de Brahms interpretado en un clavicordio. Una idea absurda, pero es ms ridcula
que un concierto para clave de Bach interpretado al piano?
EL FINAL DE LA MSICA ANTIGUA
Como es evidente para la generacin actual, ya no podemos seguir considerando
nuestra msica como antigua, aunque anteriormente hubiese una razn para
ponerle este adjetivo. La msica antigua fue un tipo de msica diferente del resto, a
menudo deliberadamente distinta. Nosotros describimos lo desconocido comparndolo
con lo que conocemos. Vemoslo con un ejemplo: primero tenamos la flauta normal
Boehm; luego aparecieron las flautas histricas como la flauta barroca, la
renacentista y otras. Lo mismo ocurri con el fagot y el fagot barroco, la percusin
barroca, e incluso, por increble que parezca, tambin apareci el violn barroco! A
este instrumento, objeto arquetpico y smbolo del siglo XVII, se le dio un nombre que
implicaba que la alteracin de las cuerdas que utilizaban las orquestas sinfnicas
modernas representaba la verdadera norma, el violn estndar. Tambin podemos
fijarnos en el clavicordio que, si no hubiera tenido su propia denominacin, habra sido
conocido como piano barroco. De la misma manera las diferentes corrientes de
interpretacin histrica se contemplaban como excepciones y se enseaban mediante
un mtodo especial llamado Prctica Interpretativa (Performance Practice), donde uno
aprenda enrevesados adornos y otras curiosas formas de interpretacin que se
encontraban fuera de las principales corrientes musicales.
Pero esta corriente est siempre fluctuando y los instrumentos antiguos y sus
antiguos estilos de interpretacin ya no son percibidos de una manera tan
excepcional o extica. Son ms tardos (late) que antiguos (early). Existe una
tradicin reciente que da cierta lgica al asunto y que ilustra este hecho: la edicin de
discos, a menudo anunciados como interpretaciones con instrumentos histricos,
que aparecieron en una fecha tan cercana como la dcada de 1980 y que tan poco se
ven en nuestros das. Esta prctica se ha vuelto normal y ya no hace falta destacarla.

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Si la msica antigua ya no es antigua, dmosle un nombre ms adecuado.
Deberamos llamarla msica moderna, ya que es un fenmeno relativamente
reciente, pero este trmino se utiliza para otras situaciones. La idea que realmente
describe el espritu del periodo que llamamos antiguo, es decir, el principio que
motiv a los artistas, intelectuales y msicos de la poca, era la retrica; el arte de la
comunicacin. Como veremos en los prximos captulos, aquella msica es un
ejemplo eminente de la aplicacin de la retrica en el arte, por lo que sera lgico
nombrar este tipo de msica utilizando su principal paradigma. La retrica es
particularmente apropiada porque es un sistema de valores que el romanticismo
despreci y minusvalor. As pues, msica retrica expresa la esencia del espritu
musical anterior a la revolucin romntica.
Y aqu estamos entonces, al comienzo de este libro, asistiendo al final de la msica
antigua. En adelante la nombrar de esta manera: msica retrica.

MUSICKING
Musicking es una palabra acuada por un interesante autor, Christopher Small. Con
ella Small intenta decirnos que la msica no es tanto una cosa como una actividad que
incluye todas las prcticas musicales, desde componer o tocar hasta escuchar con un
walkman o cantar en la ducha. Incluso celebrar el xito de un concierto es una especie
de musicking.
Utilizando el trmino de Small, creo que musicking es un trmino multidisciplinar que
me ayuda a encuadrar el concepto como un nexo de diferentes actividades
relacionadas con la msica retrica, que incluyen la ejecucin, la fabricacin de
instrumentos, la edicin de partituras, la enseanza de Historia musical y de mtodos
interpretativos, la composicin y el anlisis, etc. Todo esto son formas de un musicking
histrico. La dinmica que crean todas estas actividades juntas constituye un mismo
estilo. Los mismos principios y valores se aplican, ms o menos, a todas estas
actividades.
GLOSARIO DE TERMINOLOGA Y CONCEPTOS
Hablando sobre el nombre de las cosas, Confucio deca que cuando los trminos no
estn bien definidos, la discusin no es fluida. As que vale la pena tomarse algo de
tiempo para aclarar esto.
Por mucho que lo intentemos no hay manera de saber si nuestras restauraciones
modernas recrean con precisin el repertorio y las prcticas originales anteriores a
1800. Por eso no podemos, en ningn caso, dar los mismos nombres a estas prcticas
originales y a sus recreaciones. De este modo una copia moderna de un antiguo
instrumento original se convierte en un instrumento de poca (period instrument).
Un msico moderno cuyo sentido del estilo se basa en un antiguo estilo original pasa a
llamarse intrprete de poca (period performer) o intrprete historicista (historical
performer). Utilizo estilo de poca (period style) en un sentido genrico para
denominar un sinfn de estilos cuyo nexo comn es que todos ellos deben restaurarse
tomando como base modelos originales ya perdidos. Dentro de cualquier estilo
podemos diferenciar dos aspectos: el romanticismo, por ejemplo, en comparacin con
el protocolo de interpretacin romntica. Este ltimo engloba las tcnicas y
convenciones de la interpretacin, una suerte de protocolo con el que la pieza es
tocada y que la integra de manera unvoca dentro de un determinado estilo. El otro
aspecto del estilo es la actitud general o la postura que, como ideas preconcebidas, se

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aplican a todas las artes, incluida la msica: la filosofa, las hiptesis artsticas y las
motivaciones del estilo. En otras palabras, su ideologa. Los msicos clsicos tocan en
estilo moderno, por ejemplo, sin saber prcticamente nada sobre el modernismo y sus
diferencias con el romanticismo. Generalmente denomino estos dos aspectos como
ideologas y protocolo de interpretacin (performing protocol). Parece extrao que
estas dos caractersticas, en cualquier estilo, no estn directamente relacionadas. No
hay una conexin causal, por ejemplo, entre portamento y romanticismo.
Dentro de la poca de la retrica, mi inters se centra en la msica compuesta entre
1600 y 1800 por dos razones. Una es que se trata de la msica con la que he
trabajado como intrprete. La otra es que los principios que motivaron la msica de
este periodo, el Barroco, fueron revolucionarios cuando aparecieron y, una vez
suplantados, se olvidaron durante mucho tiempo por lo que en su renacer se han
convertido, otra vez, en revolucionarios.
A continuacin explico algunos trminos que uso con frecuencia:
Autenticidad: Aproximacin histrica y creble.
Composicin de poca: Composicin moderna que, de manera fidedigna, est escrita
en un estilo del pasado.
Cronocentrismo: Actitud por la que el periodo o poca en la que vivimos se considera
superior a las dems. Es el equivalente en tiempo al concepto, en el espacio,
del etnocentrismo. Su oposicin es el pluralismo.
poca romntica: Periodo que comprende desde 1800 en adelante dominado por los
valores romnticos.
Estilo de poca: Estilo que ya no se interpreta basndose en la tradicin oral y que
necesita ser recreado a travs de fuentes escritas.
HIP (interpretacin de inspiracin histrica o interpretacin basada en informacin
histrica): Movimiento que reacciona contra el romanticismo y el modernismo.
Tambin llamado Movimiento de la Autenticidad, Movimiento de la Msica
Antigua, Movimiento de Interpretacin de poca, Segunda Prctica. Su
oposicin es la interpretacin original.
Ideologa: La filosofa, las hiptesis artsticas y las motivaciones del estilo, y no tanto
su protocolo de interpretacin (la manera, las tcnicas y las convenciones con
la que la pieza es interpretada).
Instrumento de poca: Instrumento contemporneo de la poca de la msica que se
est interpretando.
Intrprete histrico: Intrprete de poca.
Msica Antigua. Ver HIP, estilo de poca, y msica retrica (todas ellas vlidas
simultneamente).
Msica cannica: Msica romntica.
Msica retrica: Msica compuesta cuando la retrica era aplicada a la msica.
Empieza en el Renacimiento y llega hasta el final del siglo XVIII. Es rechazada
por la revolucin romntica.
Msica romntica: Msica compuesta desde 1800 en adelante (incluyendo en gran
parte la msica contempornea).
Musicking: Palabra acuada por Christopher Small. Implica que la msica no es tanto
una cosa como una actividad que incluye todas las prcticas musicales,
desde componer o tocar hasta escuchar con un walkman o cantar en la ducha.
Incluso celebrar el xito de un concierto es una especie de musicking
Periodo: Actividad efectuada en el presente como imitacin de un periodo histrico en
particular (como los muebles de poca o los vestidos de poca). En este
libro normalmente se utiliza periodo para designar el estilo musical de los
siglos XVII y XVIII. Se opone al concepto de originalidad. Antiguo.
Periodo clsico: Aproximadamente 1770-1800.

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El final de la msica antigua. Introduccin. Bruce Haynes.

Prctica interpretativa: Prctica comn; evidencias de qu msicas se interpretaban y
cmo se interpretaban; convenciones sobre las prcticas estilsticas de la
interpretacin histrica.
Romanticismo: Ideologa musical que domina los siglos XIX y XX. No debe confundirse
con estilo romntico.
Serendipity: Fenmeno de realizar, de manera fortuita, descubrimientos fascinantes y
maravillosos.

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