1

PROLOGO
Las manifestaciones artísticas culturales elevan la sensibilidad cultural del hombre, y crean en él, mayor conciencia manifestaciones colectiva. Las diversas

culturales de las comunidades andinas es parte del

universo socio-cultural, en que se desenvuelven sus cultores y por lo tanto, los testimonios tienen un gran valor, para comprender la conceptualización que hacen de su realidad, los símbolos bajo las cuales recrean sus distintas formas de identidad y la capacidad de adaptación y resistencia en un mundo que se transforma aceleradamente. Al recorrer el mundo andino, la primera enseñanza que se recibe es que entre la música, la danza y el orden sagrado hay una estrecha relación; siendo los primeros el vínculo de la comunicación y exaltación de las divinidades, y la armonía del hombre con el cosmos. Muchas de nuestras danzas están identificadas como teatro andino; al respecto, JOSÉ MARIA ARGUEDAS, dice: En el saber popular rara vez la poesía esta desvinculada de la música y la danza, el pueblo crea versos para ser cantados, y con el canto se baila, nuestras danzas tienen coros, es decir pasaje en que los bailarines en conjunto cantan sus versos . Las letras del coro, como en todo lo que interpreta los

anhelos del pueblo, expresan sus sentimientos, pensamientos, aspiraciones, todo lo que el alma humana siente mas aun los indígenas ligados a la madre tierra o a la mama pacha. Las danzas, como la cultura, han evolucionado de acuerdo al tiempo y al proceso histórico del país, es imposible que se mantengan tan puros, porque van asimilando, se van enriqueciendo y transformando, pero Muchas de

conservando siempre el mensaje ancestral y originario. nuestras comunidades andinas aun conservan

como una de sus

manifestaciones ancestrales y típicas, la danza en su diversidad de: formas, estilos, nominaciones y características.

2

El Perú ostenta la mayor riqueza en estas manifestaciones, lo que explica su condición de haber sido la sede mas grande del desarrollo cultural (Tahuantinsuyo) precolombino de América del sur. Actualmente muchas de nuestras danzas se usan con fines

comerciales, llegando aun proceso de desnaturalización y de distorsión del verdadero significado que le dio origen y del mensaje de la danza. lamentable ver que muchas de nuestras danzas identidad, que es una agresión cultural. La tradición es sustento, es la columna vertebral de nuestra cultura andina, lo moderno refuerza, cuando lo tradicional prima, la identidad con estén Es

perdiendo su

la actividad colectiva se desarrollan y una gran cosmovisión propia florece, mientras prima lo tradicional y está después lo moderno; es decir, se esta reafirmando nuestra identidad cultural andina. La conquista española significo la alteración casi total de los patrones culturales del mundo andino, especialmente en las cosas visibles como la vestimenta e indumentaria, tanto de uso diario, de fiesta y danza. La

variedad de la indumentaria diferencia a la población indígena entre sí y los separa de los demás grupos sociales, la diferencia del vestuario varía según la procedencia regional y local además de su estatus o nivel socio-

económico; que no fueron ajenos en los periodos pre-hispánicos. Su mantenimiento en tiempos republicanos guarda relación con la persistencia de la vida diaria, días festivos y de las danzas. No solo han mantenido durante largo tiempo su propia vestimenta, sino también sus propias ocupaciones lo que en cierta forma, ha condicionado su modo de vestir dentro de una estructura social que no experimentó mayores alteraciones, mientras no fueron significativas, en los procesos de migración y urbanización, hoy predominantes.

¿Qué expresan las danzas?
3

Ellas manifiestan el origen de la vida, de las plantas, de los pueblos, de las civilizaciones; expresan las características: del clima, de la fauna, de los procesos productivos (flora y fauna), sociales, políticos, religiosos, guerreros. Así como los ejercicios del poder y de la vida política, son la

versión popular de la historia. Hablando propiamente de las danzas y de su indumentaria es importante resaltar el uso de las máscaras y de su variedad tanto en las formas y del material usado, ya que el danzante asume la personalidad de la máscara. En Ancash tenemos una variedad de danzas que se representan en las festividades de cada lugar, así podemos mencionar: Las Pallas, Huanquillas, Los Antis, Negritos, Negrazos, Huancas, Pizarro, Apu inca, Los Diablitos, Mozo danza, Shacshas y muchos más. En esta oportunidad

presentaremos: La Danza de los Shacshas , una danza muy difundida a nivel regional que además ha rebasado las fronteras de esta parte del Perú, al mismo tiempo ha evolucionado en cada lugar, de acuerdo a las

inquietudes de los danzantes; por lo cual observamos una variedad de cambios en su vestimenta, melodía y en su estructura coreográfica. Finalmente agradecemos a la Asociación Ancash y a la

Asociación Cultural Perú: Magia

y Tradición-Huaraz;

por

darnos la oportunidad de realizar este trabajo dancístico de la región, que ira en beneficio de la Educación y de la Cultura, para su Conservación y difusión.

ALVAREZ MINAYA DIANA K. LÓPEZ DOMINGUEZ NOEMY SÁENZ LÓPEZ CECILIA E.
EQUIPO DE TRABAJO

4

INTRODUCCIÓN

En la región Ancash tenemos una variedad de danzas,

que se

manifiestan durante las fiestas patronales de cada lugar en homenaje de sus santas y santos patrones. Una de las danzas más difundidas en el callejón de Huaylas son los SHACSHAS o también SHÁCAPAS, que en Corongo tiene una característica especial, pues es llamada DANZA .

5

LOS SHACSHAS
II ANTECEDENTES HISTÓRICOS 2.1. ORÍGENES
Los orígenes de esta danza posiblemente se remonte a los inicios de los ayllus pre-incas, relacionadas con sus cultos que surgen de la relación del hombre con su medio ambiente. La historiadora María Rostworowski, en su obra Estructuras andinas de Poder , manifiesta que en el Mundo Andino las prácticas de religiosidad se manifestaban a través de culto a diversos dioses como: ILlapa (Rayo), las Pacarinas (lagunas de donde creían que habían salido sus primeras poblaciones), las huacas (lugares sagrados de veneración), los mallquis (muertos) y las conopas (pequeños ídolos de piedra que representan la fecundidad). En el tiempo de los Incas, los cultos regionales se mantuvieron

siendo ILLAPA (que engloba al rayo, relámpago, trueno y al resplandor) una de las principales deidades veneradas desde los tiempos del formativo y sea probablemente el personaje de los cetros de la piedra de Chavin como lo refiere Fernando Silva Santisteban en su obra Occidente y el Mundo Andino . ILLAPA fue conocido por diferentes nombres según las lenguas regionales y a la zona o ayllu que le rendía culto; así tenemos: ILLAPA (sierra sur), CATEQUIL (sierra norte), LIBIAC (sierra central y nor-central). Se les consideraba como dioses protectores y destructores, pues anunciaban no solo a las lluvias benéficas, si no también al granizo destructor.

6

Las Tormentas se desataban con inusitada violencia afectando a pastores y ganado y trayendo consigo las benéficas lluvias, así como el granizo, destructor de los sembríos1.

En la zona central y norcentral de la sierra se rendía culto al dios GUARI y a LIBIAC pero cada uno de estos cultos pertenecía a grupos

étnicos distintos. Los Guaris o Llantayoc considerados como originarios del lugar, que tenían como actividad principal la agricultura y los Llacuaces eran ayllus que provenían de otro lugar dedicándose a la caza y pastoreo en las grandes alturas, eran estos últimos veneradores del Rayo2. Las fiestas principales del LIBIAC (Rayo) tenían lugar en tiempo de corpus y coincidían con las cosechas (sobre todo del Maíz), y la abundancia de alimentos en la Sierra. Es entonces, que los Guaris y Llacuaces

celebraban juntos sus sacrificios, ceremonias y bailes.

La invasión y conquista Hispana trajo consigo la evangelización, provocando un choque entre dos formas de religiosidad; la católica romana y la indígena americana. Algunos estudiosos conciben este cambio en las convicciones religiosas indígenas como una transición angustiosa y desgarradora; para un indígena, ser cristiano significaba renunciar a sus dioses, sus mitos, costumbres y su propia moral. Es así que ambas

comienzan a vivir en permanente contradicción; ante esto los misioneros católicos se valieron mucho del culto a los santos y es alrededor de estos que surge un sincretismo religioso, mediante el cual los indígenas conservaban algunas de sus antiguas costumbres, pero incorporadas a las ceremonias de la fe católica.

1

ROSTWOROWSKI DE DIEZ CANSECO, María. (1983) Estructuras andinas de poder.

Pág. 54.
2

ROSTWOROWSKI DE DIEZ CANSECO, María. Op. Cit. Pág. 53.

7

2.2 DENOMINACION
El SHACSHA, LOS SHACSHAS, EL SHAJSHA y una danza natural con diferentes denominaciones DANZA, es relacionadas

estrechamente a la agricultura y la caza. En el callejón de Huaylas y parte de Conchucos, es una danza grupal y ejecutada solo por los varones. El sonido SHAC-SHAC, es un sonido onomatopéyico que dio origen a la palabra SHACSHA, que según el bailarín Don Víctor Salazar, esta danza se llamaba así porque los bailarines llevan semillas atadas alrededor de la pantorrilla llamadas SHACAPAS. Según Rómulo Pajuelo Los shacshas es una danza cultivada en las estancias de Cabina, Llacshu y Cocha marca (Caraz), es ejecutada por 12 Hombres que en las fiestas patronales de la comarca lucen una vestimenta de color blanco, adornado por cintas y espejos, llevan una gorra del mismo color en la cabeza rematado con semillas que con
3

una pluma, en las pantorrillas llevan rítmico producen un sonido

el

movimiento

característico

III CONTEXTO SOCIO CULTURAL

3

PAJUELO PRIETO, Rómulo. (1992) Caraz dulzura. Pág. 11.

8

3.1. AREAS DE DIFUSIÓN DE LA DANZA
La danza de los shacshas se ejecuta en todo el valle de Huarmey, incluido Barbacay, en la misma ciudad de Huarmey, Huacho, Barranca, Pativilca, Supe, y Paramonga y teniendo sus raíces en el Callejón de Huaylas; y tiene una expansión por la zona de Conchucos alto como Tauca, en Corongo, donde se denomina Danza . Es así, la danza de los Shacshas se ha extendido por toda la Región Ancash rebasando sus fronteras, y manteniendo ciertas particularidades en cada uno de los lugares de difusión.

3.2. FECHAS PRACTICA LA DANZA

Y OCASIONES EN QUE SE

Los lugares de mayor difusión son: Huaraz, se baila desde el 1º al 13 de Mayo en homenaje al Señor de la Soledad patrón de la ciudad. Y a la vez se ejecuta y difunde en los diferentes caseríos y distritos de la zona en cada una de sus fiestas patronales. En la ciudad de Carhuaz se baila del 22 de Septiembre al 04 de Octubre, en homenaje a la virgen de las Mercedes Llamada también Mama Mechita, y en sus demás caseríos y anexos se baila en fechas variadas todas en devoción a sus santos patrones.

9

En Yungay se baila para el 04 de agosto en homenaje a Santo Domingo el sabio, los danzantes bajan de los alrededores a rendir culto al Santo4. En Caraz podemos observar a las cuadrillas de danzantes durante la festividad de la Virgen de Chiquinquirá. Y algunos lugares de la costa de Ancash y Lima.

IV CARACTERISTICAS DE LA DANZA 4.1. GENERO
En una danza ritual-ceremonial, con ella se rendía homenaje a las divinidades ancestrales, y ahora, a los santos patrones.

4.2. DESCRIPCION DE LA DANZA
Durante las festividades, la danza los shacshas está dedicada a sus santos patrones con devoción y fe, cumpliendo una promesa que ellos mismos ofrecen, que consiste en danzar para la imagen durante 7 años consecutivos, o en algunos casos, cumpliendo una promesa de fe por las gracias o favores recibidos. Dentro del

proceso de la danza se ejecutan diferentes pasos y figuras todas guiadas por un campero, quien es el diestro o conocedor de la danza, demostrando destreza y habilidad dancistica.

4

PAJUELO PRIETO, Rómulo. Op. Cit. Pág. 12.

10

Para estas festividades

las cuadrillas de danzantes lucen el

mejor vestuario, seleccionan a los maestros músicos conocedores de la estructura musical de la danza, quienes también acompañan con devoción.

4.3. MENSAJE DE LA DANZA
La danza de los Shacshas, se organiza por devoción a sus santos sin ningún lucro personal ni grupal. Desde sus inicios es ejecutado por los indígenas y se

transmite de generación en generación mediante la fuente oral, que vive y sobrevive en la memoria colectiva de nuestras comunidades. Se observa el trabajo en conjunto, la fraternidad, la solidaridad, y la reciprocidad de cada uno de los integrantes del grupo. Estos a la

vez son los valores ancestrales que se tratan de rescatar día a día en nuestras comunidades indígenas campesinas. En las diferentes

cuadrillas de los shacshas vemos la participación activa de niños, jóvenes, adultos y ancianos sin discriminación alguna, todos ellos con diferentes estatus social, económico y cultural.

V ESTRUCTURA DE LA DANZA 5.1. MOVIMIENTOS Y PASOS:
1. LA PALOMA.- Esta mudanza parece que fuese una estilización alegórica de lo movimientos de desesperación
11

que realiza el ave atrapada por las patas con el certero rihue; el ave trata de levantar el vuelo, pero el peso del arma de caza lo mantiene sujeto al suelo5. 2. LA COQUETA.- Esta coreografía de la danza debió tener otro nombre, ahora se le conoce con el curioso nombre de coqueta por los acentuados movimientos de cadera que realiza el bailarín6. 3. CORYPALMA.- Se baila al ritmo de la melodía, abriendo las piernas, luego con los pies juntos y pegados se marca la melodía. Se baila casi al final de la danza siguiendo un orden. 4. YUQUISPANQUE.- Es el trabajo del chicote alrededor de todo el cuerpo. 5. KUTULINA WALLPA.- Es para la despedida, se marcan los pasos altos, levantando las piernas y alternando la izquierda y la derecha. 6. SHACTEWAROMA.- Se baila abriendo y juntando las piernas, con saltos discretos de un lado a chicote en los brazos. otro, siempre con el

5

AMES MÁRQUEZ, María. (1997) Shacshas. Pág. 9. AMES MÁRQUEZ, María. Op. Cit. Pág. 9.

6

12

7. YUNGAY PALOMA.simulando un ave7.

se salta en un solo pie, se gira

8. MULA MANYE.- se marca de acuerdo a la melodía, con los pies pateando para atrás, luego se marca con saltos laterales. 9. Podemos mencionar algunos otros pasos como son: WAROMA PATSA, PUNTO BORRACHITO, CHICUTI PALLE, entre otros. Esta recopilación es gracias al Sr. Alfonso Salazar y al Sr. Jerónimo Salazar Huané.

5.2. FIGURAS O MUDANZAS MUDANZAS O COREOGRAFÍA:
Son desplazamientos o evoluciones, en virtud de los cuales los

bailarines ocupan el espacio de una manera dinámica, realizando desplazamientos que tengan relación con la estructura musical, siendo la tonada y el ritmo diferente para cada uno de ellos.

1. LA RUEDA.- Todos los danzarines al compás de la música forman una gran rueda, con el campero al centro quien desde su posición indica y dirige la danza. Este cambio

coreográfico parece ser una alegoría muy estilizada del CHACO (círculo o rueda para agarrar a la presa y

7

Estos cuatro últimos pasos, provienen de la información verbal del Sr. Alfonso

Salazar Salas.

13

trasquilarla).

Hay recurso de Chacos en que practicaban

Ayllus y pueblo íntegros, formando un muro circular que se iba estrechando poco a poco con los hombre amarrados de lihues, que se regocijaban bulliciosamente cuando los guanacos o vicuñas enloquecidas del espanto caían prisioneras instrumentos 2. LA COLUMNA.- Se baila entre las cuerdas H. Pozo. en dos columnas durante el de aquellos

recorrido por las calles y en la adoración. 3. ESTRELLA.- se hace la figura de una estrella, cogiendo los chicotes uno con otro. 4. LA CULEBREADA.- Cuando se baila haciendo la figura o movimiento de la culebra. 5. TRIANGULOS.- Baile en grupos de tres. 6. LA CRUZ.- Se hace una cruz en plena danza representando la cruz del Señor y para que sea visible el danzante en su ubicación deja un puñado de flores formando así la figura mencionada. 7. CORAZON.- Es la figura por la fe y devoción de cada uno de los bailarines, como la anterior los danzantes dejan flores formando así la figura de un corazón. 8. LAS TORRES.- Es un estilo que se realiza por zonas tanto en el callejón de Huaylas como los visitantes de la zona costa, pero en Huaraz no se practica.

14

Estas figuras se repiten constantemente en los lugares donde ejecutan la danza. Después de ejecutar la estructura coreográfica,

los danzantes hacen participar al pueblo culminando con chuscadas y pasacalles.

5.3. PERSONAJES
1. CAMPERO.- es el danzarín mas diestro del grupo que conoce los pasos, las mudanzas de la danza. Se le

llama campero, porque dirige la cuadrilla. 2. PUNTAS.- Son los guiadores de cada columna que representa la dualidad andina. 3. CUADRILLA.cuadrilla. 4. EL CAUTIVO.- Era un personaje hoy desaparecido que representaba a Cristo. Se ubicaba al centro de la comparsa o cuadrilla, llevaba un atuendo compuesto por una túnica blanca, un velo tipo tul cubría su rostro de color blanco, corona y collar de cuentas, en la mano llevaba un libro el cual iba rezando y conducido con cuatro cadenas acompañado por cuatro niños llamados diablitos, estos llevaban el traje como los de la comparsa. El que representaba a este personaje era Todos los danzantes que integran la

un devoto o danzante, que previamente tenía un ayuno

15

de tres días anteriores a la fiesta y cuya promesa de ser cautivo era por 7 años.

DISEÑO COREOGRÁFICO
Se realiza con todos los miembros de la cuadrilla, incluido el campero

LA RUEDA

LA COLUMNA

ESTRELLA

LA CULEBREADA

LA CRUZ

EL TRIANGULO

16

CORAZON

TORRES

5.4. PROCESO DE LA DANZA
Se desarrolla de la siguiente manera: 1. PREPARACION: Se realiza faltando un mes, realizando coordinaciones sobre la danza y el vestuario. 2. ENSAYOS: Para una mejor resistencia se programan

interdiariamente, y faltando una semana los ensayos son a diario. La danza dura 5 días seguidos teniendo un nombre cada uno de esos días: 8 de Mayo = ROMPE.- Es cuando se inicia la fiesta y lo primero que hacen los danzantes es ir a la iglesia a saludar a la imagen. 9 de Mayo = VISPERA.- Es el encuentro con todos los danzantes en la plaza. Amanecen bailando los danzantes. 10 de Mayo= DIA.- demuestran su destreza y rinden homenaje al Señor. Se visten de gala y acompañan a la procesión. 11 de Mayo= DIA FINADO.- ya es casi la despedida. 12 de Mayo= COLOCACION.- el ultimo día de la fiesta, donde todos los integrantes renuevan o hacen nuevas promesa al señor, despidiéndose hasta el próximo año si el Señor se los permite. Las expresiones dancísticas se recrean cíclicamente entorno a las festividades, que se constituyen en discursos sociales.
17

MOMENTOS DE LA DANZA:
Como danza sagrada o rituales, el Shacsha durante su

desarrollo dancístico presenta tres etapas muy diferenciadas una de otra.
1 .-ALEGORICO MITICO: .- Esta parte de la danza es la que se

realizaba en las plazas públicas durante los grandes takis, y ponían en escenas historias, mitos, leyendas y costumbres u oficios; era todo un espectáculo. Actualmente en esa parte la que más nos llama la atención de los shacshas, con todo el colorido de sus cambios

coreográficos o danza.
2.- RITUAL MAGICO-RELIGIOSO.- Antaño era el momento de

las ofrendas, oráculos y ritos de restitución a la tierra, se realizaba en los templos, actualmente se le llama el momento de la adoración, y es cuando los danzantes ingresan a la iglesia a bailar y adorar al Santo Patrón. Los cultivos intensivos y a gran escala de aquellos tiempos debieron necesitar de cuidados especiales, también en este aspecto los cronistas nos dicen: La gran provincia de Huaylas, donde el maíz fructifica maravillosamente y la ganadería esplendorosa León Y llegamos a un pueblo grande que esta en un valle entre sierras y muchos maizales Estete. Tanto Cieza de León como Estete nos hacen ver que en el Callejón de Huaylas de hace 500 años atrás, existía una próspera ganadería y agricultura, lo que nos hace suponer el
18

Cieza de

información de

Miguel de

oficio de cuidador de sembrío y cosechas o ahuyentador de animales depredadores. El cuidador espanta a los loros del maizal. 3.- POPULAR O TINKUY.- Luego de las ofrendas y ritos, todos los danzantes bailaban con todo el público asistente a las ceremonias; es lo que todavía hacen los shacshas en el atrio de las iglesias. 4.- EWALLE O DESPEDIDA.Es el momento en que los

danzantes acompañados por su conjunto de música al son de un pasacalle o ewalle con los funcionarios, recorren las calles del pueblo agitando los pañuelos al compás de la música. Es con el pasacalle o ewalle que se cierra el tiempo cíclico, esperando volver a reencontrarse el año siguiente.

VI INDUMENTARIA
En la actualidad, el vestuario ha sufrido modificaciones en la calidad de los textiles y en la forma de confección, teniendo en

cuenta el poder adquisitivo y el estatus social, manteniéndose aun el diseño y el corte del vestuario. En las ciudades de las áreas serranas la indumentaria de los mestizos se diferencia del campesino indígena, por estar compuesto por

prendas de origen netamente español, del vestido prehispánico , al colonial y republicano hay una diversidad que no solo representa etapas históricos sino también procesos sociales y fundamentalmente es el resultado del contacto de dos culturas. Vale señalar que el a

producto es una mezcla sui géneris en su contenido y significado,

diferencia de lo ocurrido en el mundo ideológico en el que la cultura autóctona queda encubierta. Después de estos resumidos

antecedentes detallaremos la indumentaria de la danza los shacshas que esta en estudio:

6.1. VESTUARIO
19

1. MONTERA O CORONA.-

Tiene bordados con hilos

dorados y plateados; lentejuelas, mostacilla, y piedras preciosas. Y en algunos casos llevan la figura de un santo estampado y rematado con una pluma. En la

zona de Yungay y Caraz esta indumentaria es remplazada por una especie de Boina o gorra Blanca, llevando un pequeño penacho de plumas en la parte frontal. 2. MASCARA O TAPACARA.- Con la mascara el danzante culmina su transformación, pero en ciertos momentos y lugares (almuerzos y adoración), se despoja de esta constituyendo este elemento un instrumento mediador entre la persona (el YO ) y el personaje (el OTRO ). En los shacshas esta máscara esta hecha de tela metálica, y tiene rostro de mujer de rasgos criollos y/o mestizos. 3. PELUCA CON RULOS O TRENZAS.- Negro o Rubio hasta debajo de los hombros, ya sea pelo natural o de material sintético. 4. SACO, BLUSA, POLACA, CASACA.Tiene diferentes

denominaciones. El material del que está confeccionado puede ser el diolen, seda brocado , dril; de acuerdo a la decisión de la cuadrilla de danzantes, siendo el más cercano el diolen y tela brocada, el corte o la costura es similar al saco de la mujer huarasina de la zona rural; por lo tanto lleva el bordado de figuras estilizadas (

flores, olas, animales, etc.), visibles en el pecho, puños y la vuelta que cubre los hombros, que es pieza fundamental del saco y además se adorna con blondas y grecas para tener mayor vistosidad. El color del saco es blanco, aunque también se usa el color celeste.

20

5. PANTALON BLANCO.- Pantalón blanco de diolen o de la tela escogida por el grupo, el corte o la costura es del pantalón de uso común con la diferencia que solo hasta media pantorrilla. 6. PAÑUELETA DE SEDA.- Es de corte cuadrado de 50 x 50 cm, de color blanco 7. POLAINAS CON SHACAPAS.- En la que están incrustadas las shacapas, cosidas en tapizon, cordellate, bayeta, cuerina, cuero u otro material similar de buena

consistencia. Su tamaño varia, pudiendo ser de 15 x 30 cm. El número de shacapas que se emplea promedia las 70 semillas.

Las shacapas.- Semillas vegetales o maichilas de un
preparado especial, y sólo tratado por los conocedores que los guardan como un secreto, profesional, También se dice que si este fruto es recogido y secado al sol, se le llama macho ; y si es secado al sol y luego es tostada se le llama hembra . 8. MEDIAS.- De color carne o piel de talla única. perlón.

9. ZAPATILLAS.- Al estilo de damas y es blanco

de color

a. ACCESORIOS

1. CHICOTE DE CUERO CRUDO TRENZADO, incrustado en la patita del venado, de 1.50 a 1.80 cm. de largo, que en la punta lleva un hilo vegetal extraído de la penca, el cual le da un sonido característico al agitar el chicote.
21

El Chicote viene a ser un elemento cuyo uso dentro de la danza es una representación abstraída del relámpago o rayo. 2. PAÑUELO DE SEDA.- Es de corte cuadrado de 30 x 30 cm de color blanco. 3. BANDA DE TERCIOPELO BORBADO.- En la que va el nombre de la institución, asociación o grupo al que representan los danzantes. La indumentaria descrita es del traje tradicional, pues actualmente existen grupos que han modificado la

indumentaria, como la corona o montera, la mascara o tapa cara, el color del saco o polaca; así como se ha reemplazado el uso del chicote por pañoletas orientándose más hacia lo espectacular y comercial, dejando de lado originario que cada una de estas piezas tiene. El uso de los guantes es solo para el día central. el significado

El significado del color blanco en el vestuario
Según las versiones de los antiguos danzantes y músicos, el color blanco está relacionado con la pureza que ellos tratan alcanzar para presentarse ante su santo patrón, también está relacionado con los nevados y el color celeste con el del cielo. Cabe resaltar que durante la época prehispánica en los ritos y sacrificios a ILLAPA (rayo) se destinaban a las llamas blancas, por tener relación el color blanco con este dios andino.

VII ESTRUCTURA MUSICAL 7.1. ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL

MUSICOS:
22

Para ejecutar la Danza de los shacshas es necesaria la presencia de un marco musical; la cual está compuesta por 5

músicos a más. Ellos son conocedores de la estructura musical y coreográfica de la danza.

7.2. INSTRUMENTOS MUSICALES
1. TINYA.- Es un instrumento de percusión. Es un tambor pequeño que tiene en la membrana anterior y/o una cuerda de vibración que amplia el sonido haciéndolo también mas grave. Llamado también BURRITO, por el trabajo seguido de una semana y por el uso de piel de asno en su elaboración. 2. CHISCA.Es un instrumento de viento, Tipo flautas de

caña, con seis perforaciones circulares. Cinco en la parte anterior y una en la parte posterior. El extremo proximal es de forma de pito denominado Shullun y el extremo distal es semitapadillo. El tamaño es de 30 cm. 3. VIOLIN.- Es un instrumento de cuerda que fue incorporado probablemente durante la época colonial, para darle mejor sonido a la música y como símbolo de mestizaje. Existe aproximadamente desde el siglo XVIII.

CANCIÓNES: En la iglesia durante la adoración cantan el Salve, salve . En el tinkuy o baile con el pueblo, cantan diferentes chuscadas, conocidas o creadas en el momento.

23

VIII BIBLIOGRAFIA
AMEZ MARQUEZ, María - DANZAS RELIGIOSAS RITUALES SHAJSHAS Ediciones INC-ANCASH 1997 DOMINGUEZ CONDEZO, Víctor-Danzas e identidad nacional-editorial San Marcos-lima-Perú 2003 INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO PUBLICO HUARAZ- TESIS DE GRADO RECOPILACION DE DANZAS DE LA PROVINCIA DE 1986 HUARAZ.

MEZA, Luís Antonio, ROMERO, Raúl R., ROCA REY , Bernardo, MITRANI, Henry, LÓPEZ MARTINEZ, HéctorEnciclopedia Temática del Perú-MUSICA, DANZA Y TRADICIONES-EL COMERCIO-Lima-Perú-2004

24

MANRIQUE GÁLVEZ, Nelson.-Enciclopedia Temática del PerúSociedad-EL COMERCIOLima-Perú2004 PAJUELO PRIETO, Rómulo - CARAZ DULZURA Caraz-Ancash PAREDES ROMERO, Samuel Folleto HUARAZ Y SUS RITOS. Ediciones Kellqa-HuarazAncash

ROSTOROWSKI DE DIEZ CANCECO, María - ESTRUCTURAS ANDINAS DEL PODER: ideología, religiosa y política Lima-Perú-1983 RAEZ MENDIOLA, Ernesto - APRECIACION ARTISTICA Lima-Perú

REINA LOLI, Manuel S. -

HISTORIA DE HUARÁS ORIGENES HISTÓRICOS DE HUARAZ

SERNA LAMAS, Cesar, MAPA CULTURAL DE ANCASH VARIOS AUTORES-FOLKLORE: BASES TEORICAS Y METOLOGICAS COMITÉ PERMANENTE DE CONCEPTUALISACION DEL FOLKLORE

Huaraz, Mayo 2007

25

ENTREVISTAS:
SR. VICTOR JERONIMO SALAZAR HUANÉ, Edad 78 años naturales de Huaraz, Artesano, Fundador del Grupo de SHACSHAS FLOR DE HUARAZ . Fundo el grupo en el año 1945. SR, ALFONZO ANTONIO SALAZAR SALAS, Edad 41 años natural de Huaraz, Artesano, Campero de los SHACSHAS FLOR DE HUARAZ SR. SAMUEL PAREDES ROMERO, Edad 51 años, natural de Huaraz, Promotor Cultural, Editor de la revista HIRKA-Huaraz.

IX ANEXOS 9.1. DIBUJOS 9.2. FOTOGRAFIAS

26

27

9.1. DIBUJOS

VESTURIO DE LOS SHACSHAS

MONTERA PELUCA

MASCARA METALICA

CHICOTE DE CUERO SACO O POLACA BLANCO

PAÑUELETA BLANCA

MEDIAS PERLON

ZAPATILLAS BLANCAS AL

SHACAPAS

PANTALON BLANCO DEBAJO DE LA

28

SHAQTE WAROMA

YUNGAY PALOMA

29

MULA MANYEANYE

30

LA COQUETA

TRIZTEMENTE BAILANDO

31

QORI PALMA

9.2. FOTOGRAFIAS

SHACSHAS MODERNO

32

SHACSHA MODERNO

33

SHACSHA MODERNO

MUSICOS QUE ACOMPAÑAN A LA CUADRILLA DE DANZANTES DE LOS SHACSHAS

34

SHACSHA TRADICIONAL

FIGURA DE COLUMNAS

FIGURA DE CÍRCULO

35

SHACSHA TRADICIONAL -

LA DESPEDIDA CON PAÑUELO COGIENDO EL PIE CON EL CHICOTE

36

SUMARIO
PROLOGO I
II

INTRODUCCION ANTECEDENTES HISTORICOS
9.1. ORIGENES DEMOMINACION

9.2. III

CONTEXTO SOCIO CULTURAL
3.1. 3.2. AREAS DE DIFUSION DE LA DANZA FECHAS Y OCACIONES EN QUE SE EJECUTA LA DANZA.

IV

CARACTERISTICAS DE LA DANZA
4.1. 4.2. 4.3. GENERO DESCRIPCION DE LA DANZA MENSAJE DE LA DANZA

V

ESTRUCTURA DE LA DANZA
5.1. 5.2. 5.3. MOVIMIENTOS Y PASOS FIGURAS O MUDANZAS PERSONAJES

5.4. DISEÑO COREOGRAFICO 5.5. PROCESO DE LA DANZA 5.6. MOMENTOS DE LA DANZA

VI

INDUMENTARIA
6.1. VESTUARIO-IMPLEMENTOS

VII

ESTRUCTURA MUSICAL
9.3. ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL-MUSICOS

37

9.4.

INSTRUMENTOS

ANEXOS

LOS SHACSHAS-RESUMEN
La danza de los Shacshas, es una de las expresiones más consideradas y respetuosas del Callejón de Huaylas, que también se baila en la costa por las constantes migraciones; además, también ha traspasado las fronteras de la región Ancash. El nombre posiblemente deriva del sonido característico de las shacapas que en forma de polainas llevan los danzantes en la ejecución coreográfica. Es una danza ritual-ceremonial, porque rinden homenaje a las divinidades ancestrales y ahora a los santos patrones. En el callejón de Huaylas y parte de Conchucos, es una danza grupal y ejecutada solo por los varones. Durante las festividades, la danza los shacshas rinde homenaje a sus Santos Patrones con devoción y fe; cumpliendo una promesa que ellos mismos ofrecen, como es el de danzar por 7 años o en algunos casos renovando su fe por las gracias recibidas. Dentro del proceso de la danza se ejecutan diferentes pasos y figuras, todas guiadas por un campero, quien es el diestro o conocedor de la danza, demostrando el grupo destreza y habilidad dancistica. Para estas festividades las cuadrillas de danzantes lucen el mejor vestuario, seleccionan a los maestros músicos conocedores de la estructura de la danza, quienes también acompañan con devoción. La música es dada por un tamborcillo llamado tinya, una flauta pequeña llamada chisca y a veces es acompañado por violines que le da una característica especial. Tiene pasos y mudanzas como son: la paloma, La coqueta, Qorypalma, Yuquispanque, entre otros. También tiene figuras como La cruz, la columna, rueda, estrella y muchas más. Los personajes son: Campero.- Es el danzarín más diestro del grupo que conoce los pasos, las mudanzas de la danza, campero, porque dirige la cuadrilla. Puntas.- Son los guiadores de cada columna que representa la dualidad andina. Cuadrilla.- Todos los danzantes que integran la cuadrilla. El cautivo.- Era un personaje hoy desaparecido que representaba a Cristo, se ubicaba al centro de la comparsa o cuadrilla, llevaba un atuendo compuesto por una túnica blanca, un velo tipo tul cubría su rostro de color blanco, corona y collar de cuentas, en la mano llevaba un libro el cual iba rezando y conducido con cuatro cadenas acompañado por cuatro niños llamados diablitos, estos llevaban el traje como los de la comparsa. El que representaba a este personaje era un devoto o 38

danzante, que previamente tenía un ayuno de días anteriores a la fiesta y cuya promesa de ser cautivo era por 7 años. La coreografía se realiza con todos los miembros de la cuadrilla, incluido el campero.

CONCLUSIONES
1.- Que nuestra herencia cultural en temas de variedad y riqueza es vastísima de múltiples manifestaciones artísticas culturales, vinculados a la confluencia de vertientes culturales diversos. Al respecto podemos mocionar las palabras de José Maria Arguedas: unidos todos los pueblos y culturas originarias construiremos un Perú de todas las sangres .

2.- Como en el mundo andino nada es estático ni acaba abruptamente, los viejos dioses andinos siguen viviendo tal vez con otros nombres u otras ceremonias ante otras gentes pero seguirán viviendo por muchísimos siglos más y en torno a ellos se seguirán cantando y bailando con devoción innovaciones que sufre el mundo andino. 3.- La danza andina de los Shacshas esta ampliamente difundido a lo largo del Callejón de Huaylas irradiando a otras zonas, se mantienen fuerte y sostenida por un movimiento de personas empeñadas en que las expresiones no desaparezcan las comparsas o cuadrillas son mecanismos para la recreación de identidades culturales sean comunales, regionales o locales. 4.- La máscara en las danzas andinas representa la transformación del danzante que puede ser un elemento de crítica, de sátira, de burla, el hecho de ocultar y no mostrar el rostro; el objetivo es de índole estético de lograr la uniformidad de todos los danzantes, se convierte en un instrumento transferencia de un individuo en colectividad. 5.- las danzas de los shacshas presentan una coreografía colectiva, para la a pesar de algunas

diverso es de carácter clásico los movimientos de su ejecución muestran plasticidad. Estas expresiones se recrean cíclicamente en torno a las festividades patronales que se convierten en verdaderos discursos sociales y que se transmiten generacionalmente. 6.- A nuestras danzas andinas, mucha de las veces se las mira con cierta displicencia y se juzga muy a la ligera bajo conceptos cargados de prejuicios raciales, socales, culturales, religiosos por algunos sectores urbanos del pueblo. 39

Estas manifestaciones artísticas culturales dancísticas, forman parte de nuestra historia, de nuestra identidad cultural de cada uno de nuestros pueblos y por ende, del Perú integro.

SUGERENCIAS
1- El estado peruano debe puntualizar la educación, priorizando la formación de un magisterio comprometido con su realidad dentro de su propio espacio geográfico y socio cultural. La curricula con que se forman los profesores no sólo es insustancial sino también carece de una problematización, de una diversidad cultural etnolingüística, sin esto la educación sucumbirá en su consabido fracaso porque no está en capacidad de atacar sus grandes vacíos como pretenden educar al hombre al margen de su historia y de sus hechos culturales. 2.- Los medios culturales, los medios de comunicación, no pueden servir de marco a la proliferación de falsos intelectuales, falsos artistas que pretenden

convertir el esnobismo, la extravagancia y las demás aberraciones sociales en expresión del arte del pueblo que no está alejado de las comunidades. Adquirir lo mejor de la cultura universal sin que se imponga y dañe lo nuestro. 3.- Orientar con criterio académico las danzas que se presentan en los centros educativos; exigir a las autoridades locales a controlar los coliseos; vigilar a las academias de danzas quienes en su mayoría son los que distorsionan las expresiones dancísticas exponiéndolas como show, como espectáculo

estereotipados al margen de su contexto cultural, organizando a través de concursos inapropiados solamente por el lucro personal y de grupo. Con estos hechos es que quiere desaparecer lentamente nuestras expresiones artísticas culturales. 4.- la educación intercultural es una educación enraizada en la cultura de referencia pero abierta a la incorporación de elementos y contenidos de otros

horizontes culturales incluidas a la cultura universal, es también una educación a un idioma indígena y el castellano que propicia el desarrollo de la competencia educativa de los educandos en dos lenguas una materna y una segunda. Cuando muere una lengua no solo muere la lengua en si sino sobre todo los conocimientos culturales y recursos intelectuales que no son sino producto de un largo proceso

40

histórico de cambios, de transformación, de conocimientos y formas de educar a los pueblos. 5.- El maestro puede recuperar e incorporar los conocimientos propios en la curricula escolar, teatro, danzas, etc. conocer las diferentes manifestaciones culturales música, Conocer la medicina natural, conocer el medio ambiente,

conocer el proceso de producción económico y socialización de los educandos de educación inicial, primaria y secundaria 6.- Será vital e importante para el desarrollo de la educación que grupos de docentes y comunidad sigan recopilando nuestras tradiciones y costumbres

folklóricas, deben estimular a los estudiantes que impulsen el estudio científico de nuestras danzas dándole el valor educativo correspondiente.

41

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful