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Crítica de La Representación Estética: Realismos y Nuevo Cine Argentino
Crítica de La Representación Estética: Realismos y Nuevo Cine Argentino
www.asaeca.org/imagofagia
N 1 2010 ISSN 1852-9550
Resumen:
Partiendo
de
consideraciones
sobre
la
problemtica
de
la
esttica
Esteban Dipaola es Licenciado en Sociologa por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Realiza el Doctorado
en Ciencias Sociales en la misma institucin con beca CONICET, bajo direccin del Dr. Claudio Martyniuk. Su
tesis versa sobre la expresin esttica de las nuevas relaciones identitarias y comunitarias en las imgenes del
Nuevo Cine Argentino. Es investigador del Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA) y docente en la
Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Es autor del libro, en coautora con Nuria Yabkowski, En tu ardor y
en tu fro: arte y poltica en Theodor Adorno y Gilles Deleuze (Buenos Aires: Paids, 2008), adems de varios
artculos sobre cine, filosofa y ciencias sociales en distintas revistas especializadas.
Jean-Franois Truffaut pensaba: Hay, pues, una cosa que todo cineasta debera admitir, y es que, para
conseguir el realismo en el interior del encuadre previsto, llegado el caso, tendr que aceptar una gran
irrealidad del espacio circundante (citado en: Bonitzer, 2005: 106).
enfticamente desdea, a saber: un cine que slo debe quedarse, sujetarse a cierta
denuncia de un presente crtico, sombro y sin futuro. La vociferacin moral del cine de los
ochenta es sustrada en las pelculas del Nuevo Cine Argentino que comienza a mediados de
los noventa, sin embargo todava tiene sus fuertes ecos en una crtica que vocifera la
idealidad de un realismo feroz.3
Sin embargo, una de las principales caractersticas del Nuevo Cine Argentino es el
distanciamiento4 respecto a lo que se muestra, y ese distanciamiento es una crtica de la
ilusin y una puesta en crisis de la representacin. As: mostrar que se muestra no es
mentir sobre el estatuto epistmico de la representacin: es hacer de la imagen una cuestin
de conocimiento y no de ilusin (Didi-Huberman, 2008: 77 cursiva en original). El efecto
de distanciamiento tiene, como contraparte al realismo, la particularidad de poner en
evidencia la puesta en escena. En ese sentido, si se pretende hablar de nuevo realismo
para la reciente cinematografa argentina se debe tener en cuenta que hay una produccin
de sentido y una produccin de forma que contraran la reduccin perceptiva a un
reconocimiento de la realidad representada5. En fin, como sugiere Georges Didi-Huberman
siguiendo a Brecht, el realismo en todo caso es dominio de la realidad (Ibid: 121); y
teniendo en cuenta esa inmanencia entre forma y sentido, ms profundamente podemos
decir que de lo que se trata es de una expresin de la experiencia.
La expresin de la experiencia y la representacin de la realidad
El cuestionamiento a la teora de la Representacin ha signado a lo largo del tiempo a
la historia de la filosofa y a la teora del arte. Primero, la representacin fue erigida como
modelo del pensamiento desde la elaboracin de la Teora de las Ideas de Platn y se ha
consolidado en la Modernidad filosfica con la institucin del Cogito, situado como modelo
fundante de la modernidad. El pensamiento representativo se consigna, de este modo, bajo
3
Se trata de la forma ms perniciosa de la ilusin realista, que tena como funcin social la de domesticar
cualquier obra fijando de una vez por todas su relacin con el mundo (Fieschi, 2006: 86).
4
Tomamos el concepto de distanciamiento de las posturas de Bertolt Brecht y, especficamente, siguiendo el
anlisis realizado por Georges Didi-Huberman (2008).
5
En su crtica a Georg Lukcs, Brecht insista que en el realismo hay siempre una exposicin moral que lo
funda; algo que es claramente contrario a las estticas del Nuevo Cine Argentino, como veremos enseguida.
Recordemos que Deleuze se propone realizar una crtica radical al modelo representativo cuestionndola
desde su cudruple raz. Dice: El elemento de la representacin como razn tiene cuatro aspectos principales:
la identidad en la forma del concepto indeterminado, la analoga en la relacin entre conceptos determinables
ltimos, la oposicin en la relacin de las determinaciones dentro del concepto, la semejanza en el objeto
determinado del concepto mismo (Deleuze, 2002a: 63).
7
Dice Philippe Mengue: Los conceptos de expresin e inmanencia se implican recprocamente: la expresin es
inmanente, y la inmanencia es expresiva (Mengue, 2008: 97).
necesario comprender el modo de anlisis del pensador desde los indicios tericos que
aportan sus teoras filosficas.
Cuando Deleuze postula la crisis de las figuras SAS y ASA est indicando que el
modelo de Representacin del cine clsico ha mostrado su rostro siniestro (Deleuze,
2005a; 2005b) y que desde la posguerra se ha consolidado otra forma esttica de la
cinematografa articulada en una imagen-mental que establece un cine del pensamiento y
un cine de vidente, es decir, un cine en el que ya no hay encadenamiento de situaciones y
acciones sino imgenes pticas y sonoras puras, sonsignos y opsignos (Deleuze, 2005b).
La esttica cinematogrfica se sustenta as en una condicin expresiva, de acuerdo al
autor, a partir de una serie de indicios: en primer lugar, la imagen se conforma en el
instersticio, lo que significa que no hay ya un encadenamiento de imgenes, sino siempre
un intersticio entre las mismas; ese bloque-mvil, ese espacio entre es lo que Deleuze a lo
largo de toda su obra ha considerado la expresin, entendida como un desplazamiento
constante, como un devenir o una diferencia. En segundo lugar, ya no se trata de la
condicin de la verdad, es decir, las imgenes del cine no representan una verdad sobre los
hechos de la realidad, contrariamente, expresan una creencia y, especficamente una
creencia en este mundo (Ibidem).8 Por ello, en tanto la expresin es recproca con la
inmanencia y es un devenir que destituye todo modelo de representacin de lo verdadero,
para Deleuze lo que resulta de ello es una expresin de la experiencia. Porque si la realidad
bajo su proceso de identificacin con el pensamiento se ha vuelto una, lo que debe
comprenderse es el verdadero proceso de metamorfosis que indica que los sujetos viven y
se relacionan sobre la multiplicidad de la experiencia.9
Por razones de espacio no es posible desarrollar in extenso las cuestiones relativas a estos importantes
conceptos en la obra deleuziana, sin embargo, creemos que con lo expuesto es suficiente para abordar las
problemticas propias de este artculo.
9
Tambin Theodor Adorno ha pretendido comprender las relaciones entre los individuos y la experiencia
aludiendo a la condicin expresiva como forma dinmica del devenir de lo mltiple (vase, Adorno, 1975) y,
singularmente, hizo un desarrollo pormenorizado del concepto de expresin esttica como forma inmanente de
la obra de arte (vase, Adorno, 1983, principalmente pp. 232 y ss.). Por su parte, el filsofo norteamericano
Arthur Danto elabor una filosofa del arte que pretenda repensar las condiciones ontolgicas de la obra de
arte en su relacin con las cosas materiales, para las vanguardias surgidas durante el siglo XX, denominadas
por l vanguardias intratables, y en donde tambin se centraba en un concepto como el de expresin (vase,
Danto, 2008; 2004). Otra vez, por razones de espacio no nos permitimos explayarnos sobre la importancia de
estas teoras del arte.
Con todo lo expuesto, es claro que se comprende bajo la nocin de expresin, por oposicin a la de
representacin, una relacin esttica que es inmanente a la obra y a su vnculo con la experiencia social. Esto
es, conforma una inmanencia entre forma y contenido y entiende al arte y a las imgenes como una produccin
social que, en tanto tal, da cuenta de la multiplicidad de la experiencia, de su devenir. Contrariamente al modelo
representativo que trasciende a la obra de arte y a la realidad y, por ende, unifica y totaliza esa realidad en un
concepto o modelo universal.
en
movimiento,
debe
rgimen
ni
necesariedad
lgica.
Una imagen-mental. Un cine
que
se
instituye
al
nivel
del
Existen imgenes, las cosas mismas son imgenes, porque las imgenes no estn en
la cabeza, en el cerebro. Al contrario, el cerebro es otra imagen ms entre las
imgenes. Las imgenes no dejan de actuar y de reaccionar las unas sobre las otras,
de producir y de consumir. No existe ninguna diferencia entre las imgenes, las cosas y
el movimiento (Deleuze, 2005c: 78 cursivas en original).
Considerando a las imgenes como una sensibilidad en condicin de inmanencia
respecto al pensamiento y a los objetos sobre los que se inscribe y de acuerdo a los que se
instituye, puede vislumbrarse cmo la dinmica de la expresin implica, sobre todo, un
circuito y un traspaso entre las imgenes, una circulacin y un devenir. Si ya no hay
representacin en esta concepcin de las imgenes, es porque stas se hallan entrelazadas
mediante su expresividad en lo otro y restituidas por lo que lo otro expresa en ellas. Por ello,
no puede ya concebirse la imagen bajo el requisito de su permanencia y un estado
determinante y constante de identidad consigo misma; la imagen, al contrario, en el circuito
de la expresin, es siempre diferente a lo que es: trasfigura en el proceso a la cosa y se
transfigura por lo que la cosa despliega en ella.11 De ah, que pueda empezar a hablarse de
imagen-tiempo por contraposicin a la imagen-movimiento clsica: la imagen-tiempo se
expresa bajo la expresividad de un tiempo no cronolgico, a-lgico que es puro devenir,
repeticin de lo diferente. En el cine de la imagen-tiempo se trata no slo de una nueva
dimensin del tiempo, sino tambin de una nueva topologa (Deleuze, 2005b).
Es un mtodo del entre, del intersticio, tal como lo define Deleuze, pero atribuyendo la
originalidad de la idea a Jean-Luc Godard (Ibid), que hace aparecer la frontera y, junto a
ella, el momento expresivo de las imgenes. Pero esa figura de la frontera no est aislada de
una comprensin del Todo: en la cinematografa la idea del Todo sigue apareciendo, pero
por supuesto, ella no puede ser la misma que haca del Todo el sostn de una universal
Representacin. En el cine clsico, arguye Deleuze, el Todo era lo abierto, es decir, una
concepcin de asociacin automtica y lineal entre las imgenes. Pero en el cine moderno, el
Todo ser el afuera, el intersticio, esa concepcin expresiva entre las imgenes:
11
12
Domin Choi arriesga cuatro figuras esenciales de estas variaciones narrativas entre los directores
pertenecientes a la nouvelle vague: la mirada como aprendizaje, el registro del mundo, la ceremonia del cuerpo
y la memoria como funcionamiento cerebral (Choi, 2009: 63).
13
Los principales exponentes de la nouvelle vague, Franois Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Claude
Chabrol etc. haban sido antes de realizadores crticos de cine en la legendaria revista Cahiers du cinma
fundada por su maestro Andr Bazin, y desde all haban esgrimido la teora del director-autor, poniendo una
fuerte impronta en las decisiones tomadas por el director sobre el film. Tambin desde las pginas de sus
artculos concibieron otro programa de anlisis de los films respecto al que se consideraba como el adecuado
en su momento, y empezaron a considerar a todo film como una obra abierta, sostenido en una narrativa
descentrada y mltiple; emparentndose y tomando muchos elementos de las nuevas nociones que tambin
empezaban a aparecer en la teora y crtica literaria.
Se puede estipular como fecha de nacimiento de la nouvelle vague el Festival de Cannes de 1959, en donde
ese nuevo cine francs que empezaba a emerger consigui un vasto reconocimiento. Franois Truffaut con Los
cuatrocientos golpes consigui el premio a la mejor direccin en el renombrado festival.
15
Deca Bazin: El montaje no puede utilizarse ms que dentro de lmites precisos, bajo pena de atentar contra
la ontologa misma de la fbula cinematogrfica (Bazin, 1999: 74 y 76).
16
En trminos estrictamente tcnicos el plano secuencia es una toma larga sin cortes, ahora bien, la utilizacin
de los planos secuencia no puede abolir el montaje, ya que ste acaba convirtindose en montaje interno, es
decir en el mismo plano, o montaje en continuidad.
soberano; vale decir, es como si por esta potica se afirmara, para el cine, la concepcin de
un ser-en-el-mundo como contrapartida de un ser-en-la-imagen (Ibid: 44-45). De esta forma,
Bazin propugn un tipo de cine que respetara tanto como fuera posible las condiciones
cotidianas de la percepcin de las cosas, de los objetos, de la vida (Bazin, 1999).
Mediante esas nuevas formas de concebir al cine y de producirlo se configuraba una
propuesta esttica que procuraba expresar el mundo, lo cotidiano, la experiencia, pero sin
incurrir en la denuncia formal, la imposicin moral o la postura poltico-ideolgica explcita.
Las problemticas propias de un anlisis del Nuevo Cine Argentino
Con lo brevemente expuesto para una definicin sobre nuevo cine, se puede empezar
a desarrollar algn tipo de definicin sobre qu es y cmo se entiende el nuevo cine
argentino.
Pueden mencionarse algunas similitudes
con los anteriores nuevos cines que estudios
crticos
acadmicos
han
evidenciado.
En la bibliografa acadmica sobre la cuestin y en las intervenciones de los propios directores, solamente
reconocen una herencia en el cine argentino de los aos sesenta y especialmente respecto a los filmes de
Leonardo Favio y Leopoldo Torre Nilson. (Cfr. AA.VV., 2003).
18
Tambin puede mencionarse una similitud originaria con la nouvelle vague, en el sentido de que el Nuevo
Cine Argentino tambin tuvo su bautismo de fuego en el Festival de Cannes, principalmente a travs de la
figura de Lisandro Alonso.
costumbrista que idealizaba a los personajes que pretenda mostrar. As, en este nuevo cine
las figuras del pobre, del polica, del delincuente, del inmigrante, del desempleado, etc. son
presentados y expuestos sin ninguna narrativa previa, sin ningn tipo de idealizacin que
imponga sobre el espectador un eje de interpretacin y decisin a consignar, simplemente se
muestran desde una objetividad que explora sobre sus experiencias cotidianas19.
En ese sentido, es un cine de expresin y no de representacin: no se representa
ninguna figura adecuada, cargada de solemnidad, una figura universal y fundante, sino que
simplemente se expresan los hechos sobre la experiencia.
Adems, el nuevo cine argentino rehuye a la denuncia formal y a los presupuestos
ideolgicos, pero, a diferencia de las anteriores exposiciones de nuevo cine, lo hace desde
las condiciones de su prctica e inscripcin social: si la pregunta por el pasado y su
sealamiento son obviadas en las narrativas del nuevo cine, ello es en relacin con las
particularidades del pasado en Argentina y tiene que ver, y esto es esencial, con una postura
subjetiva y generacional que toman los directores que se basa en no aceptar como dado lo
recibido mediante los discursos y las imgenes de la generacin anterior sobre el pasado y
expresar que ellos responden a otra poca y a otra forma de enfrentarse, ver y conocer el
mundo y, por ende, otra manera de vivirlo y de cuestionarlo. Se relaciona tambin con los
aos noventa en Argentina, momento en que las transformaciones econmicas, polticas,
sociales y culturales comenzadas en los aos setenta se radicalizaron y cristalizaron en todo
el cuerpo social, produciendo nuevas formas de entender y tomar posicin crtica frente al
mundo social y cultural.
Es precisamente bajo el manto del mundo de los noventa que en el NCA aparece
como preponderante la figura del instante, del aqu y ahora: si el pasado se muestra, debe
ser problematizado de otra manera, otra forma de inscribir y pensar la memoria, pero adems
en esa posicin del instante hay una bsqueda por expresar las dimensiones culturales de
las nuevas relaciones sociales que comienzan a configurarse por esos aos noventa, esto
19
Adorno argumentaba en su Teora esttica algunas cuestiones que se emparentan con lo que aqu
exponemos, pues para l, el arte ms sometido a la ideologa burguesa es aquel que tiende a idealizar y a
instituir como representacin los elementos sociales, por ejemplo, el arte que idealiza como hroes al
proletariado. Ese arte realista es el ms atrapado en el dominio de produccin burgus, puesto que no
conserva ninguna negacin determinada respecto a la sociedad. (Adorno, 1983). Por supuesto que Adorno se
refiere principalmente al arte propio del realismo socialista.
Respecto a la cuestin del pueblo en el NCA refiero al muy interesante artculo de Gonzalo Aguilar, Sobre la
presencia del pueblo en el Nuevo Cine Argentino, en: revista La fuga, Santiago de Chile, 2009.
http://www.lafuga.cl/sobre-la-presencia-del-pueblo-en-el-nuevo-cine-argentino/363
multiplicado, flexibilizado y como la protagonista del film, un da puede ser camarera y otro
repartidora de muestras gratis de jabn: el nombre propio desaparece y la identidad se
deconstruye. Asimismo, en una pelcula como Castro (Alejo Moguillansky, 2009), donde el
personaje principal, llamado Castro, vive entre referencias secundarias en el marco de sus
constantes fugas y trnsitos, haciendo que lo que realmente circule sea su propio nombre, a
travs de mensajes que el resto de los personajes hacen desplazar.
Con esto, es que puede cuestionarse la insistencia discursiva respecto al realismo en
el NCA: debe tenerse en cuenta, en todo caso, qu retorno de lo real se produce, pues si lo
real vuelve, en las condiciones histricas de nuestro mundo actual, ya no puede pensarse
bajo la forma de una representacin del mundo al que se le supone una entidad objetiva
dada como invariable.
Marcela Ojea piensa el realismo sin desatender a las condiciones formales:
El cine comenzaba a hablar con sus imgenes. Nuevos espacios y con ellos tambin
nuevos personajes de extraccin social variada llegaran a la pantalla por primera vez
en un registro realista, a veces rayano en lo documental, que poda alternar con la
experimentacin estilstica en el plano del lenguaje, en el de la puesta en escena o en
las estructuras narrativas (Ojea, 2009: 43).
El realismo tambin se sustenta en una puesta en escena, lo que equivale a decir que
no hay realismo sin una esttica que lo defina21; y donde se halla presente una puesta en
escena hay siempre una produccin de lo real que se condice con una interpretacin de la
realidad. En este sentido coincidimos con la visin de David Oubia cuando sugiere, tambin
en relacin a los equvocos comparativos:
Lo que en la denominacin nuevo realismo me incomoda es que no ponga en evidencia
sobre qu supuestos se apoya esa conexin. Me parece que se est tomando en
cuenta ms una temtica que una puesta en escena. [] Pizza, birra y faso hereda ms
21
Enrique Mar se expresaba de similar manera para referirse al naturalismo: Negar al naturalismo valores
estticos como una cuestin de principios, por su enftico propsito de reproduccin de lo real, es como negar
valor esttico a los grandes pintores de la escuela realista (Mar, 2002: 116).
22
El arte es un medio de sentir el devenir del objeto, lo que ya ha devenido no importa al arte (Chklovski,
1917, Lart comme procd; citado en: Didi-Huberman, 2008: 85 cursiva en original).
23
El trmino no realistas apareci a partir de un artculo de Silvia Schwarzbck en la Revista El amante N 115
y tambin de una entrevista titulada Los no realistas en el N 3 de la Revista Kilmetro 111.
Trapero, Lisandro Alonso (ms cercano al naturalismo) y, tambin, el de Lucrecia Martel. Por
su parte, entre los no realistas se hace referencia a Martn Rejtman, Ezequiel Acua, Juan
Villegas y Diego Lerman, entre algunos otros24. En verdad, lo que hay que ver es que en
todos ellos la experiencia del mundo social y cultural contemporneo est siendo expresada
y ninguno puede ser definido como realista bajo el manto de una lgica de representacin, al
tiempo que tampoco es claro qu se pretende decir con no realista25.
Ms claramente, Ana Amado (2002) dialoga con los cruces en el Nuevo Cine
Argentino de las variantes realistas y las no realistas, aduciendo que no hay un modelo
representativo especfico que las condicione y estrictamente diferencie, en todo caso las
fronteras se disuelven entre sus imgenes.
Filmes de la vertiente denominada no realista como Silvia Prieto, Sbado (Juan
Villegas, 2002), Tan de repente (Diego Lerman, 2003), por mencionar algunos ejemplos,
igual que el arte pop sacan sus materiales no del mundo sino de sus imgenes (Ibid: 94), y
en ese sentido, la pensadora los comprende como variantes realistas del simulacro
(Ibidem).
Siguiendo esta interesante idea de Amado, podemos decir que aquellos otros filmes,
ms ligados a lo que se ha denominado realismo social o realismo crtico, pueden
definirse, en tanto tambin provocan una ruptura en el modelo de representacin y se
integran en una esttica de expresin, como simulacros del realismo, pues no hay en ellos
una representacin directa de la realidad, sino simulacin de los artificios comunicativos y
culturales mediante los cuales toda realidad es siempre interpretada26. Como sugiere Oubia
respecto a La cinaga: el filme observa las cosas: para devolver de ellas una nueva imagen
impregnada por una dimensin analtica y reflexiva (Oubia, 2007: 12).
24
Incluso si siguiramos esa lgica podra hasta asumirse una corriente intermedia (no realista, pero casi)
donde podramos incluir a directores como Matas Pieiro, Alejo Moguillansky y, adems, a Luis Ortega.
25
Ana Amado comenta: Las cartografas que sitan a estilos y autores en un lado u otro de la ecuacin
realismo-artificio pierden contundencia cuando se admite que el cine es antes que nada registro y
reproduccin, que entre las virtudes de su dispositivo material est la de captar lo real, llegar de entrada a lo
sensible. En este sentido, los distintos regmenes no dividen las aguas, clasicismo y modernidad conviven en
cada obra (Amado, 2002: 87).
26
As, sera ms conveniente y convincente entender al realismo a la manera que lo haca Bertold Brecht y que
lo comprende Georges Didi-Huberman siguiendo al dramaturgo alemn, es decir, no como reconocimiento ni
representacin, sino como dominio de la realidad, y en ese sentido como inmanente, como una articulacin
entre la produccin de sentido y la produccin de forma (Didi-Huberman, 2008: 121).
Por su parte, dice Amado: Antes que atender a los montajes colectivos que
disciplinan la memoria como poltica, obras de distinto signo y origen intentan captar las
modalidades ms evidentes de la experiencia objetiva en dramas de la subjetividad (Amado,
2003: 53 cursiva en original).
As el NCA explora sobre las expresiones estticas de un mundo caracterizado por la
prdida de certezas que parecen traducir un imaginario del cansancio (Ibidem). Ese mismo
cansancio que comprende Schwarzbck: El resultado de esta estrategia es la circularidad
irremediablemente viciosa de los dilogos, ese carcter empantanado proveniente de su
imposibilidad de avanzar, al que lo acompaa el cansancio muy poco disimulado de los
personajes al decirlos (2001: 9). Ese empantanamiento de los dilogos en pelculas como
Sbado o Silvia Prieto que slo se sostienen en la circularidad y la parsimonia de sus
personajes, sin embargo, aleja para la pensadora a estas pelculas del realismo, pero si se
alejan del realismo es por los mismos motivos que lo hacen pelculas como Pizza, birra, faso
(Caetano y Stagnaro, 1997) o Mundo gra (Trapero, 1999). Es decir, no hay en ninguna de
ellas una correspondencia con la realidad, por el motivo de que todas contienen una actitud
performativizante con las experiencias que las circundan en el mundo contemporneo27.
Proponer la idea de circularidad y no evidenciar que en ello hay un rasgo caracterstico de
nuestros tiempos es dejar de lado que el azar, el devenir y los trnsitos son los caracteres
que definen nuestra poca y los que se expresan en todas esas pelculas. Pizza, birra, faso
es una pelcula de trnsitos como lo es tambin Sbado.
De esa misma manera deben entenderse las distancias entre el NCA y el cine
producido por la generacin anterior, ms ligado al mainstream y a la exposicin de una
historia frecuentada en los gneros cinematogrficos usuales. Cuando una pelcula como
Cenizas del paraso (Marcelo Pieyro, 1997), muestra desde la ventana de una oficina de
juzgado a un grupito de cartoneros revisando la basura, est gesticulando la alegora de un
pas en decadencia, pero sobre la funcin de la alegora y no como intervencin expresiva en
la trama del filme. En cambio, en el NCA las ruinas de una ciudad, de un pas o de una
27
En este sentido, Gonzalo Castro propone una idea que tambin puede leerse como un cuestionamiento a la
percepcin realista, dice: Se trata de generar una realidad, y de crear las condiciones de su registro. []
Cualquier forma de registro, transforma. Exponerse a la memoria, se es el riesgo performtico. [] Para m el
cine tiene que ver con sofisticar la percepcin de una realidad dada, y tocarla ficcionalmente para darle
autonoma, para extraerla del continuo vivencial a la que pertenece (Castro, 2009: 148-149).
28
As, son numerosos los artculos que se han escrito exponiendo anlisis acerca de la disolucin de la familia
en el cine de Lucrecia Martel, la disolucin del mundo del trabajo en el de Trapero, etc. Por supuesto que puede
interpretarse ello en el contenido narrativo de las pelculas y que es vlido realizarlo, pero el reduccionismo
implica no solamente un sesgo de la visin y de la interpretacin, sino tambin un problema metodolgico. En
ese sentido, es claro el establecimiento de un proceder de anlisis de parte de Gonzalo Aguilar, ya que l
propone desligarse del puro formalismo as como del puro contenidismo. Dice: Esto hace que la crtica deba
transitar en el intersticio entre la planificacin y lo que la imagen registra, pero tambin que deba poder
desarrollar con relativa autonoma la naturaleza de los encadenamientos por un lado y de los componentes por
el otro. [] Habra que tratar, entonces, de no reducir la forma a los procedimientos ni lo contextual a los
componentes: ms bien, construir la articulacin crtica que potencie la dimensin cultural, social y
cinematogrfica del filme en su conjunto (Aguilar, 2006: 8).
que esa temtica se inaugura, haciendo del realismo un positivismo ideolgico y vaco. Ral
Beceyro aduce en referencia a Mundo gra:
La recepcin crtica de Mundo gra percibi algo que est en la pelcula y que elogia:
todo lo que tiene que ver con la cuestin temtica, y la presentacin de medios
populares con escasez de puesta en escena que es juzgada como una presentacin
directa, sin mediaciones. En realidad, esa crtica elogiosa describe el objeto; percibe
agudamente su inmediatez (Beceyro, 2000: 5).
Tambin, en relacin con la representacin realista en el NCA, Alan Pauls propone
que se hable de esttica realista, puesto que siempre hay un principio formal que determina
a la obra de arte, pero adems, sostiene, que en la nueva cinematografa argentina se ha
hablado constantemente de un retorno de lo real por contraposicin al cine argentino de la
dcada del ochenta y que, sin embargo, habra que pensar mejor qu se est queriendo
decir o significar con tal retorno, as, Pauls esgrime: qu quiere decir que lo real retorna? Si
hay retorno de lo real habra que pensarlo en relacin con un contexto en el que
supuestamente eso llamado real ya no existe ms. Yo preferira referirme al retorno de algo
llamado la experiencia (Pauls, 2000: 1). De esa forma, Alan Pauls tambin se centra en la
idea de una transformacin del tiempo y del espacio, pues ya no se trata de la realidad sino
de una experiencia de esa realidad.
Por ello, uno de los inconvenientes en los acadmicos y tericos que bregan por la
perspectiva realista en el NCA es seguir atados a ideas que provienen de las
transformaciones estticas que produjo el neorrealismo italiano, pero esa tendencia a pensar
el cine argentino de acuerdo a tales concepciones, reduce el fenmeno a una duplicacinreproduccin de la esttica neorrealista, quitando al NCA toda especificidad, y adems
promueve una visin del cine sesgada en valores que parecen inalterables a los cambios de
pocas, las transformaciones culturales y tecnolgicas, adems de las polticas y sociales,
pero tambin a los profundos cambios acaecidos en la percepcin de eso que se llama
realidad y en la percepcin de aquello que seguimos llamando cine. Pero:
La realidad del presente debe ser atrapada no mimticamente para cambiarla [] sino
que debe ser percibida en su multiplicidad conflictiva para buscar las fisuras del sistema
dominante, representarlas, analizarlas y presentar alternativas donde nuevos
significados, valores y relaciones de poder se puedan inscribir. [] Los cineastas del
nuevo cine argentino han creado un espacio basado en la interaccin de lo personal y
lo social, lo que Fredric Jameson llama cognitive mapping. A travs de este cognitive
mapping no se reproducen las relaciones tradicionales de representacin o crtica del
espacio sino que se busca una expresin e interpretacin personal (Varas y Dash,
2007: 195-196).
En sntesis, lo que aparece son cruces, relaciones de circulacin entre las imgenes y
las experiencias. Las imgenes, como deca Deleuze, se producen en el intersticio, dando
cuenta de una expresividad y una multiplicidad de lo real. En s, no hay realismo porque est
ficcionalizado y estetizado el propio espacio social y los individuos que integran los lazos
materiales de interaccin.29 La circulacin es la ficcin que irrumpe en lo real y lo crea,
haciendo de la experiencia un modo esttico de intervencin sobre las subjetividades
diseminadas y diferenciadas en s mismas. A partir de ello, todo es devenir.
Y aun cuando en el Nuevo Cine Argentino se puede sostener que el relato parece
detenerse, suspenderse en el preciso momento en que iba a consumarse, eso no implica, de
ningn modo, la anulacin de la narracin: la narracin deja de ser lo dado para pasar a ser
lo puesto ah, lo que atraviesa a los personajes que ya no representan una accin, que no
condicen con un progreso dramtico, sino que expresan el tiempo de sus cruces, sus
deseos, sus instancias neutras, su relacin de indiscernibilidad con el mundo sobre el que
estn puestos ah. Como afirma Deleuze: la narracin consistira en distribuir los diferentes
presentes por los diversos personajes, de suerte que cada uno de ellos conforme una
combinacin plausible, posible en s misma, pero que todas juntas sean incomposibles, y
que as lo inexplicable sea mantenido, suscitado (Deleuze, 2005b: 139).
29
Consideradas en general, estas historias, ms que invertir un razonamiento sobre el orden social borran los
lmites morales y la ubicacin de los personajes dentro de un sistema social cohesionado y estable. En este
sentido, las propuestas del NCA no definen la identidad de sus personajes por un lugar fijo en el mundo de la
produccin ni por el cuestionamiento del modo en que delimitan su espacio en la sociedad (Aprea, 2008: 71).
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