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Diccionario
de fotgrafos
espaoles
DEL SIGLO XIX AL XXI
Introduccin
005
Fotgrafos
008 629
Artistas
631 641
ndice onomstico
645 651
Bibliografa
652 655
Crditos
656 657
Un homenaje a la
fotografa
oliva mara rubio
Directora artstica
de La Fbrica
Este volumen que presentamos es el primer diccionario exhaustivo de fotgrafos espaoles que
se publica en nuestro pas. Un diccionario ilustrado con un importante nmero de imgenes,
representativas tanto de los distintos autores como de la fotografa espaola en su conjunto.
Una nmina de ms de 500 autores que recorren todo el espectro de la fotografa y quiere dar
cuenta de su pluralidad. Desde la fotografa clsica a la contempornea, desde el reportaje y
la fotografa de calle hasta la moda y la publicidad, de la fotografa de archivo a la fotografa
de prensa y el retrato, desde la arquitectura hasta el paisaje. Hemos incluido tambin un
listado de ms de 50 artistas que utilizan la fotografa, aun cuando la compaginen con otros
medios como la pintura, el vdeo o la instalacin o la utilicen como medio para dar a conocer
sus performance, por ejemplo. No podemos denominarlos fotgrafos, pero s creemos que es
importante hacer referencia a ellos.
Igualmente queramos que en el Diccionario de fotgrafos espaoles se recogiera la historia
completa de la fotografa espaola, desde sus inicios hasta la actualidad. De ah que hayamos
incluido una nmina importante de autores del siglo xix, periodo en el que fotgrafos
extranjeros, especialmente ingleses y franceses, viajaron por nuestro pas y lo fotografiaron. Se
les ha tenido en cuenta debido a la importancia que tuvieron a la hora de promocionar nuestro
pas, a que algunas de sus obras fueron las primeras que se conocen y a que son suyas algunas
de las piezas ms remarcables del siglo xix espaol; algunos incluso vivieron y abrieron aqu
sus estudios fotogrficos. En lo que se refiere al siglo xx, la larga nmina de autores incluidos
refleja los diversos momentos de la fotografa espaola: pictorialismo tardo, la Guerra Civil,
la renovacin de la dcada de los 50 y los 60, el auge del fotoperiodismo, el ensayo fotogrfico
y la fotografa de ficcin en los 70 y los 80 y el nuevo documentalismo de las ltimas dcadas.
Tambin hemos incluido a algunos fotgrafos jvenes que creemos adquirirn relevancia en el
futuro, con lo cual se abarca el comienzo del siglo xxi.
Procedentes del mundo de la conservacin de archivos y bibliotecas, de la universidad y de
diversos mbitos de la fotografa, toda una serie de historiadores, comisarios, conservadores,
investigadores, fotgrafos, repartidos por la geografa espaola, han aportado tanto sus
opiniones como sus listados de nombres a este proyecto. As, a la hora de confeccionar la
seleccin final de autores, hemos contado con la inestimable colaboracin de un plantel de
profesionales: Antonio Ansn, David Balsells, Alejandro Castellote, Chema Conesa, Enrique
Corrales, Ramn Esparza, Horacio Fernndez, Pepe Font de Mora, Jos Gmez Isla, Juan
Naranjo, Jorge Ribalta, Bernardo Riego, Paco Salinas, Manuel Sendn, Jordi Serchs, Laura
Terr y Valentn Vallhonrat. Tratbamos as de evitar un exceso de centralismo y de dar cabida
a fotgrafos que de otra manera podran haber sido olvidados. Hay, no obstante, algunas
ausencias motivadas unas, mnimas, por el deseo de los propios autores que pidieron ser
omitidos del diccionario y, otras, por la falta de suficientes y fidedignos datos biogrficos.
Sin embargo, hemos tratado de que estn representados todos los mbitos con una buena
cantidad de autores. Para escribir las biografas, que han sido refrendadas en su gran mayora
por los propios fotgrafos o sus herederos o responsables de los archivos, hemos contado con
profesionales e investigadores del medio universitario.
El conjunto de autores incluidos ofrece una excelente panormica de la fotografa espaola.
Tanto los que ya gozan de un importante prestigio como aquellos menos conocidos
contribuyen a poner en el mapa nacional e internacional una fotografa que, estando
en muchos sentidos a un mismo nivel de calidad que la de otros pases, adolece del
reconocimiento que merece.
A todos los colaboradores quiero expresarles, desde estas pginas, mi ms sincero
agradecimiento, as como a Isabel Ortega y Gerardo F. Kurtz por su valiosa ayuda, al igual
que a todos los fotgrafos que han accedido a participar en el proyecto y nos han prestado
su inestimable colaboracin. Sin su entusiasmo y contribucin, este Diccionario de
fotgrafos espaoles no habra sido posible.
Fotgrafos
009
Eulalia Abaitua
Bilbao, 1853 1943
abaitua, eulalia A
Es la primera fotgrafa de la que existen referencias en el Pas Vasco. Hija de una familia adinerada, estudi en el colegio del Sagrado Corazn
de Jess de Sarri en Barcelona y con 18 aos se
traslad junto a su familia a Liverpool, donde descubri la fotografa. De regreso a Vizcaya, casada
con el ingeniero civil Juan Narciso de Olano, el
matrimonio se estableci en el Palacio del Pino,
ubicado junto al santuario de la Virgen de Begoa,
en Bilbao. En el stano de esta mansin, instal su
laboratorio fotogrfico.
Su obra puede clasificarse en tres grandes temticas: la vida privada, las imgenes costumbristas y los viajes. El primer bloque lo protagonizan
sus familiares y amigos en el Palacio del Pino; el
segundo se compone de instantneas que registran el ambiente de su localidad y alrededores; el
tercero son fotografas de viajes. La mayora de sus
fotografas son en blanco y negro, aunque tambin
tiene obra en color, los denominados autocromos.
La coleccin completa resulta una muestra del paisaje urbano y rural de Vizcaya en el paso del siglo xix
al xx. De ah que su trabajo fotogrfico, llevado
a cabo con un lenguaje directo, pueda hoy considerarse como una prueba rigurosa de la realidad de
su tiempo.
Segn revela su archivo de ms de 2.500 imgenes conservadas en el Museo Vasco de Bilbao,
su material preferido fueron las placas estereoscpicas de vidrio, tanto positivas como negativas, en
formato 4,7 10,7 cm y emulsin de gelatinobromuro, aunque tambin trabaj con otros formatos.
Entre 1991 y 2005, el Museo Vasco de Bilbao ha
realizado cinco exposiciones de la coleccin con
sus correspondientes catlogos.
LA
Publicaciones seleccionadas
La Ra. Imgenes de otro tiempo, Bilbao, eaekmmaehv, 1991; La familia, Bilbao, eaekm-maehv, 1994;
Mujeres vascas de ayer, Bilbao, eaekm-maehv,
1997 (3 ed.); Miradas del pasado, Bilbao, eaekmmaehv, 1998; Begoa 1900: Repblica y santuario,
Bilbao, eaekm-maehv, 2005; Jimnez Ochoa de Alda,
M., La fotgrafa Eulalia Abaitua (1853-1943),
Bilbao, bbk, 2010.
1 Mujeres en el ro. Bizkaia, ca. 1905.

2 Concha Olano. Begoa, Bilbao, 1902.
3 Llevando el pescado. Portugalete, Bizkaia, ca. 1903.
A Abril, laia
Laia Abril
Barcelona, 1986
A Bad Day 02. Edimburgo, 2010.
010
Licenciada en periodismo por la Universitat Ramon

Llull de Barcelona, estudi fotografa en el International Center of Photography de Nueva York. Se
inici en el reportaje en 2008, viajando a los Balcanes para cubrir el xiii aniversario de la masacre
de Srebrenica o la declaracin de independencia
de Kosovo, primero para la ong espaola Trenkals
y luego para la prensa. Aquel mismo ao fue coordinadora de prensa de la exposicin World Press
Photo 08 a su paso por Barcelona (Photographic
Social Vision y Centre de Cultura Contempornia
de Barcelona). En 2009 obtuvo la beca de La Fbrica de Benetton, y pas a ser editora asociada de
fotografa de la revista Colors, para la que adems
trabaja como blogger y fotgrafa.
Combina la fotografa con otras herramientas
multimedia, como el vdeo y el diseo grfico. Su
trabajo ms reciente presenta, de una forma muy
cercana y directa, problemas que afectan a la
mujer. La obra multimedia A Bad Day (2010), que
cuenta la vida diaria de una joven bulmica, se ha
expuesto en el New York Photo Festival en 2011
y en el International Festival Sarajevo Sarajevo
Winter 2012. En OjodePez Photo Meeting Barce-
lona 2012 present Thinspiration, una profunda

reflexin sobre las consecuencias negativas de la
fotografa y las redes sociales en los jvenes con
trastornos alimentarios.
Ha publicado en Le Monde, The Sunday Times
Magazine, Vanity Fair y OjodePez. Recientemente,
Thinspiration se ha podido ver en la colectiva From
Here On, en el Arts Santa Mnica de Barcelona en
2013. Gracias a esta misma serie, Laia Abril qued
finalista del certamen de Magnum Foundation:
Burn Emerging Photography Fund el ao anterior,
y ganadora en 2013 del Project Launch Grant en la
seccin de Jurors Choice del Center de Santa Fe
(Nuevo Mxico, ee uu). En 2012, fue seleccionada
como fotgrafo emergente por Reportage by Getty
Images, y por el III Lumix Festival for Young Photojournalism de Hanover.
AGM
011
Bla Adler &

Salvador Fresneda
Bla Adler
Barcelona, 1959
Salvador Fresneda
Barcelona, 1957
Thinspiration Book, autor-editor, 2012; From Here
On, rm y Arts Santa Mnica, Barcelona, 2013.
Adler, bla & Fresneda, salvador A
Esta pareja de fotgrafos catalanes especializados

en moda y publicidad trabaja en equipo desde
los aos 90. Adler estudi Historia y Bellas Artes
en la Universidad de Barcelona y se gradu en
Diseo Grfico. Trabaj en el departamento grfico
del International Center of Photography de Nueva
York, donde complet su formacin. Fresneda
es autodidacta, aunque se form en el diseo
grfico y la fotografa en Barcelona. Desde que
se conocieron han trabajado juntos en todas sus
producciones, que normalmente desarrollan entre
Barcelona y Nueva York. Entre los clientes para los
que trabajan figuran marcas como Gap, Elizabeth
Arden, Nordstrom o Martha Stewart.
Con especial habilidad para la iluminacin y la
construccin de los espacios, controlan totalmente
el proceso creativo, ya que ambos dirigen el conjunto de la produccin, desde las localizaciones hasta
la posproduccin. Trabajan en el campo editorial,
de la moda, del retrato y la publicidad, siendo este
ltimo donde mejor se aprecia la potencia creativa
y la capacidad de adaptacin al encargo de la pareja. Si bien sus fotografas de moda poseen un estilo
de puesta en escena caracterstico, en sus imgenes publicitarias se aprecian soluciones tcnicas y
estticas que combinan el trabajo con modelos, los
cdigos de la moda y las tcnicas de produccin y
posproduccin fotogrficas ms elaboradas.
Han trabajado para revistas como Vogue, Elle,
Marie Claire, Yo Dona, Telva, Glamour, Matador, El
Pas Semanal y gq. Su trabajo publicitario ha sido
premiado con destacados reconocimientos, como
el otorgado por el European Design Annual, por
la campaa para Camper (1999); el Gran Premio
del Festival de Publicidad de San Sebastin, por
la campaa para Kiwi (2003); el Premio de Plata
del Festival de Grficos Sol de San Sebastin por
la campaa bmw z4 (2004), y el Premio laus de Oro
por su campaa de lucha contra las drogas (2006).
PPF
www.adlerfresneda.com
www.laiaabril.com
1 Barcelona, 2003.
2 Nueva York, 2009.
A Afal
Afal
012
La Agrupacin Fotogrfica Almeriense (Afal) fue

un colectivo de fotgrafos espaoles creado en
1950 como una asociacin para la difusin de la
fotografa y la renovacin del lenguaje fotogrfico.
De mbito local, fue ampliando horizontes hasta
hacerse internacional. En 1955, bajo la presidencia de Jos Mara Artero Garcay el secretariado
deCarlos Prez Siquier,se impulsaron nuevos objetivos que proponan romper con la tradicinpictorialista instalada en las sociedades fotogrficas.
Uno de sus objetivos fue editar una revista, que
desde 1956 se convirti en su principal medio
de expresin. Entre los fotgrafos que formaron
parte de Afal se encuentran Paco Gmez, Gabriel
Cuallad, Ramn Masats, Oriol Maspons, Xavier
013
Afal A
Miserachs, Francisco Ontan, Carlos Prez Siquier,

Alberto Schommer y Ricard Terr. Grupo heterogneo en sus planteamientos fotogrficos, coincidi
en la preocupacin por el humanismo y el reportaje
social como formas de expresin. Afal se convirti
pronto en portavoz del nuevo realismo documental.
En enero de 1956 se lanz el primer nmero
de la revista afal, Revista Bimestral de Fotografa
y Cine. Naci como un boletn social al estilo de
los editados por la Real Sociedad Fotogrfica de
Madrid, pero en el cuarto nmero cambi la lnea
editorial. Crtica con el pictorialismo y dirigida a la
fotografa documental y humanista, desvelaba una
preocupacin por la imagen como instrumento de
cultura y comunicacin. Se editaron 36 nmeros
hasta 1963, aunque de modo discontinuo. Cada
nmero dedicaba un porfolio a un fotgrafo o a
un grupo, y recoga artculos y colaboraciones extranjeras. Acerc la obra de los grandes maestros
europeos y americanos a los fotgrafos espaoles
y dio a conocer el trabajo de estos en el exterior, lo
que llev a que Edward Steichen, comisario de The
Museum of Modern Art de Nueva York, invitara a
algunos de los miembros del grupo a participar en
la exposicin The Family of Man, celebrada en el
museo americano en 1959.
En 2006, el Centro Andaluz de Arte Contemporneoacogi la muestraAfal. El grupo fotogrfico
1956-1963.
MMN
La fotografa segn Afal

Laura Terr
No se puede definir la tendencia del grupo Afal sino como un trfico
de ideas entre sus miembros, una energa fluyente que desde una
perspectiva histrica tienda a constituirse en teora. Tratndose de
un grupo tan variado en el que conviven, e incluso luchan, distintos
planteamientos fotogrficos, Afal no habla de tendencia como un dogma
asumido por todos sus miembros. Su carcter definitorio es el flujo, el
intercambio de ideas, cuyo efecto puede dar como resultado el acuerdo
o la disensin. Pero, a la vista de la historia, en el grupo Afal, ms all de
la confrontacin, existi el consenso. La voluntad de Afal fue propiciar la
puesta en comn, el dilogo y la participacin. El colectivo, como lugar
de intercambio, fue destilando una serie de acuerdos compartidos, pero
tambin cristaliz diferencias y rivalidades, en los mrgenes desatendidos
de las relaciones humanas, como anuncio de la disolucin del grupo.
1 Portada de la revista del colectivo AFAL,

nmero 6, noviembre-diciembre, 1956.
2 Integrantes de Afal (de izquierda a derecha):
Ramn Masats, Carlos Prez Siquier, Ricard Terr,
Gabriel Cuallad, Paco Gmez, Oriol Maspons, Alberto
Schommer y Jos Mara Artero. Faltan Ontan y
Miserachs, que estaban en el extranjero.
San Jos, Njar, Almera, junio de 1991.
1
[] La preocupacin tica, los problemas para concretar una funcin social

del fotgrafo y de la fotografa, fue el ncleo principal de conexin entre
las distintas personalidades de los fotgrafos. Salir a la calle era un slogan
repetido en las cartas y los artculos, como huida de los crculos fotogrficos
y comprometerse con la vida cotidiana. Buscar una fotografa funcional,
necesaria para la gente, en una lucha constante contra la fotografa como
arte. Y dentro de esta funcionalidad, centrar el trabajo en el testimonio, con
la implicacin constante del fotgrafo en su tiempo, evitando siempre el
exotismo, el tipismo, la decoracin. La primera motivacin de un fotgrafo
de Afal se encontraba en una tica profunda, que parta de un pacto con la
Verdad, siempre entendida como la fidelidad a uno mismo, enfrentando la

actitud sincera a la falsedad, el artificio y la sofisticacin.
[] Todos los fotgrafos de Afal reconocieron la importancia de la
abstraccin, que invitaba a una nueva manera de ver la realidad. Esto
fue a raz de su conocimiento de las muestras Subjektive Fotografie de
Otto Steinert y de otras manifestaciones de fotografa abstracta, como
la exposicin en el MoMA The Contemporary Photographers, the Sense of
Abstraction, que tuvo lugar en junio / agosto de 1960. La actitud abstracta
abra una dimensin contempornea en la fotografa ayudando a alejarse
definitivamente de la imitacin de la pintura decimonnica. Pero la
mirada autnticamente fotogrfica y moderna era la mirada natural, que
procuraba eliminar de los mrgenes la repeticin de elementos de estilo.
A todos los fotgrafos de Afal les una la conciencia del peligro que
entraaba el formalismo como origen de nuevos salonismos.
El fotgrafo de Afal buscaba nuevos planteamientos de lo bello,
cuestionando constantemente la concepcin clsica de belleza. Pero
el trabajo deba contener la originalidad y novedad de un producto
nuevo, sin olor a imitacin de estilos o temas, por muy modernos que
estos fueran. Buscaba un equilibrio entre la intencionalidad y el azar,
siendo consciente de la banalidad de la foto casual y la facilidad de la foto
preparada. Un equilibrio entre el subjetivismo y la realidad, tratando de
huir del reportaje a ultranza, en el que no caba la expresin del autor.
La fotografa segn Afal, de Laura Terr,
en: Historia del grupo fotogrfico Afal, 1956-1963,
Sevilla, Photovisin, 2006.
A Aguayo, jos F.
Jos F. Aguayo
Madrid, 1911 1999
014
Hijo del fotgrafo taurino Baldomero Fernndez

Raign, Jos Fernndez Aguayo entr en contacto
con la fotografa a los nueve aos como ayudante
de su padre. Durante la adolescencia fue torero
profesional, carrera que abandon en 1933. A partir
de este momento, que coincidi con la llegada
del cine sonoro a Espaa, comenz a trabajar
como reportero grfico especializado en corridas
de toros. En 1935 realiz un reportaje sobre el
rodaje del Currito de la Cruz de Fernando Delgado,
trabajo que lo llev a ser contratado como foto-fija
por el operador Enrique Guerner, del que luego
sera discpulo. Durante la Guerra Civil espaola
particip en los noticieros republicanos. Despus
se dedic a la direccin de fotografa en cine y a la
docencia en la Escuela Oficial de Cinematografa
(entre 1958-76).
A lo largo de casi 50 aos de trabajo, particip
en ms de 100 pelculas espaolas como director
de fotografa. Debut en 1945 con Castauela, del
director Ramn Torrado, y colabor con Juan de
Ordua en algunos de los grandes xitos del cine
de posguerra, como La Lola se va a los puertos
(1947), Locura de amor (1948) y El ltimo cupl
(1957). Tambin particip en otros ttulos destacados como Maribel y la extraa familia (1960),
de Jos Mara Forqu; Mi calle (1960), la ltima

pelcula del director Edgar Neville, y El extrao
viaje (1964), de Fernando Fernn-Gmez. Trabaj
junto a Luis Buuel en Viridiana (1961) y Tristana
(1970), dos de las grandes obras maestras del director. La primera, en la que Aguayo particip con
una excelente fotografa realista en blanco y negro,
gan la Palma de Oro del Festival de Cannes, y
la segunda, basada en la obra de Benito Prez
Galds, logr sintona con el tono general de la
historia gracias al empleo de los colores ocres y del
claroscuro, que le permitieron narrar eficazmente
las peculiares relaciones entre los protagonistas de
la pelcula.
En 1987 recibi el Goya de las Artes y Ciencias
Cinematogrficas, y en 1996 la Medalla de Oro
al Mrito de las Bellas Artes. Tres aos antes de
morir, la exposicin y pelcula Jos F. Aguayo:
imgenes del cine espaol (Centro Cultural Conde
Duque, Madrid) rindi un ltimo homenaje al director de fotografa espaol.
LA
Publicacin seleccionada
Jos F. Aguayo: imgenes del cine espaol, Madrid,
Ayuntamiento de Madrid, 1996.
015
Aguayo, jos f. A
Poema
paco rabal
Por su padre Baldomero
gran fotgrafo taurino
se calent con las cmaras
ayudndole en su oficio.
Pero el toro le tiraba
y por fincas y cortijos
soaba pares de ensueo
y faenas de delirio.
Ochenta veces mat
con majezas y con estilo
a ochenta novillos serios
sin montarse en el estribo.
Y nuestro gran novillero
de estatura pequeito
pero de gran corazn
tuvo que dejar su sitio
porque con valor sobrado
no alcanzaba hasta el morrillo.
Si por su fiereza fuera
un fenmeno habra sido.
Pero lo fue con la foto
en plazas y deportivos
retratando lo actual
y ponindole ese vivo
carcter de creador
que dio su cmara a brillo.
Desde Eduardo Maroto
hasta Buuel el magnfico
puso su luz y talento
este torero aguerrido
porque para m Jos
Fernndez Aguayo, digo,
por encima de sus glorias
fue un torero para un libro
porque juega con las sombras
con sus colores distintos
ponindole banderillas
al plano ms conflictivo.
Yo, que he tenido la suerte,
aparte de ser tu amigo,
de iluminado por ti
bien retratado y bien visto
hoy agradezco y aplaudo
este homenaje sentido
que dirige y tiene gracia
quien se apellida Novillo.
Documentales, corridas
pelculas de prestigio
tu nobleza, tu figura
que se agranda en lo infinito
me hacen Pepito abrazarte
con muchsimo cario.
Poema, de Paco Rabal, en: Jos F. Aguayo: imgenes del cine espaol,
Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 1995.
1
1 Mitin de la Asociacin Socialista Madrilea.

2 La mascota del regimiento Asturias. Madrid.
A Aires, carlos
Carlos Aires
Ronda, Mlaga, 1974
Sin ttulo. Serie Y fueron felices.

Amberes, 2005.
016
Licenciado y doctorado en Bellas Artes por la

Facultad Alonso Cano de Granada, ha realizado el
Master of European Arts and Cultures de la Leicester University y la Fontys Academy de Tilburg (UK y
Holanda, 1997-2000) y ha sido becado por el Atelier
del De Pont Museum de Tilburg (2000-01), donde
trabaj como montador de exposiciones mientras
ejerca en paralelo de asistente del escultor holands
Guido Geelen. De 2001 a 2003 ampli estudios en el
hisk de Amberes (Blgica) y al ao siguiente se traslad a Columbus (Ohio, ee uu), para cursar el Master
in Photography de The Ohio State University.
Aires es un artista visual con una base fotogrfica y videogrfica en sus trabajos, aunque sus orgenes como escultor son evidentes en la presentacin
de sus exposiciones. Sus provocativas obras esconden un drama detrs de la belleza, el dolor reflejado
a travs de una sonrisa. En esta lnea se inscribe
Love is the Air (2007), en la que siluetas extradas
de imgenes de contenido violento y trgico recortadas sobre vinilos o grabadas en cuchillos de cocina entran en confrontacin con el mismo nombre de
la instalacin o los ttulos de los discos. Y Opening
Night (2012), instalacin concebida especialmente
para el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga,
compuesta por 2.500 farolillos con impresiones de
fotografas de esta y otras temticas, que iluminan
intermitentemente la sala de la exposicin. Marcadas por una esttica ambigua, resultado del anlisis
al que su autor somete a lo cotidiano y al contexto
cultural, ambos trabajos sumergen al espectador en
una realidad incmoda y de mltiples lecturas.
Su obra ha podido verse en exposiciones organizadas por instituciones y museos como el bozar de
Bruselas (2005), Artium de Vitoria-Gasteiz (2010),
el Museo Internacional de Arte Contemporneo de
Lanzarote (2011), el Museu Casal Solleric de Palma
de Mallorca (2012), el Palacio Imperial Belvedere de
Viena (2012), Domus Artium de Salamanca (2013)
y el centro de arte Maison Particulire de Bruselas
(2013), entre otros.
Como reconocimiento a su trabajo, ha recibido
el Primer Premio Jvenes Creadores Malagueos
(1998), la Beca Manuel Rivera de la Diputacin de
Granada (2000), el Premio De Pont Foundation
(2001), el premio Joven Autor Andaluz de Caja San
Fernando (2001), la Beca Fulbright del Ministerio
de Educacin y Ciencia (2003), el Premio Jvenes
Creadores Andaluces del Instituto Andaluz de
la Juventud (2004), el Prix de la Jeune Peinture
Belge (2005) y el Primer Premio Generacin 2008
de Caja Madrid. Posee obra en las colecciones permanentes de Artium de Vitoria, el Instituto Andaluz
de la Juventud, el Centro de Arte Contemporneo
de Mlaga, el National Belgium Bank, el museo
arter de Estambul y el museo mak de Viena, entre
otras instituciones.
JFP
Carlos Aires. Opening Night, cac, Mlaga, 2012.
www.carlosaires.com
017
Bernardo Aja
Santander, 1973
Doa Rosita y familia en la casa de

Los Almendros. Colonia Roma,
Ciudad de Mxico, 2011.
Aja, bernardo A
Estudi fotografa en la Universidad de Santa

Mnica (California, ee uu) y trabaj como asistente
de fotgrafos durante dos aos en Nueva York.
Entre 1997 y 1999 fue el fotgrafo oficial de Alberto
Fujimori, ex presidente de Per. Ha colaborado con
importantes agencias como efe, Reuters y la Agence France Press (afp), as como con la Casa Real
espaola, y ha fundado la empresa Baja Pictures,
que realiza encargos publicitarios. Tras haber trabajado como reportero en Sudamrica, actualmente trabaja entre Madrid y Mxico, compaginando
fotoperiodismo, publicidad y retrato.
De su trabajo personal destaca su proyecto
Entre muros, serie de retratos de la alta burguesa
espaola, peruana, mexicana y filipina. Interesado
en conocer la intimidad del personaje, el espacio
en el que vive y lo que le define, Bernardo Aja
compone para estos retratos montajes teatrales en
los que todo est construido y nada se deja al azar,
apoyndose en los bocetos que dibuja antes de
tomar cada fotografa. Se trata de una serie que no

pretende hacer crtica social, sino servir de testigo
de un tiempo que desaparece.
Baja Pictures colabora con Vogue y con revistas
y editoriales especializadas en Ciudad de Mxico. Entre sus ltimas exposiciones destacan su
participacin en la colectiva Madrid, oh cielos!
(Azotea del Crculo de Bellas Artes, Madrid, 2010)
y su muestra individual Entre Muros (Museo de
Tlatelolco, Ciudad de Mxico, 2012). En 2011, Entre
Muros obtuvo la Medalla de Lorenzo il Magnifico
y una mencin de honor del jurado en la Biennale
dArte Contemporanea de Florencia.
AGM
El seor de los milagros, Fundacin Telefnica,
Madrid, 2003; Madrid, oh cielos!, Madrid, cba, 2010.
A Alas, luis de las
Luis de las Alas

Madrid, 1964
1 David Lynch. Pars, 2008.

2 Invasin china en frica. Sudn, 2010.
018
Dedicado de forma profesional a la fotografa

desde finales de los aos 80, es miembro del
equipo fundador de la revista Matador, dirigida
por Alberto Anaut, que de forma anual aporta una
mirada singular a la cultura contempornea, y fue
colaborador de la revista El canto de tripulacin,
fundada por Alberto Garca-Alix en 1989. Fotoperiodista independiente, colabora con Cinco Das, El
Pas, El Mundo, abc y Expansin, con la revista Big
bob junto a Miguel Trillo y es profesor de retrato
editorial en la escuela efti de Madrid.
Ha abarcado casi todos los gneros fotogrficos, desde la fotografa industrial (gastronoma,
hoteles, bodegas, corporativa...) hasta la de paisaje
o el reportaje, destacando sobre todo en el retrato
editorial (revistas, moda y portadas de discos).
Como l mismo ha sealado, con sus retratos
entrevista al modelo mediante las imgenes; necesita conocerlo previamente y poder plasmar su
personalidad. Es necesario, en este mbito, mencionar sus portadas para los suplementos La luna
del siglo xxi, Fuera de Serie, Magazine, La Revista

de El Mundo, El Dominical y El Pas Semanal, as
como para las revistas Match y Quo, para los que
ha fotografiado a personajes relevantes del arte y
la cultura.
Presente en PHotoEspaa 1999 con su serie
Rapaces (Sala Fotosntesis, Madrid), en 2008 particip en el proyecto-exposicin Retrtate-Mrate,
celebrado en el Canal de Isabel II (Madrid) en el
marco de este mismo festival y en el que los ciudadanos fueron invitados a posar ante la cmara
de destacados fotgrafos y a formar parte de una
posterior exposicin. Recibi el premio FotoPres en
la categora de Retrato en 1990.
MMN
019
Albajar & Altarriba

Pilar Albajar
Huesca, 1948
Antonio Altarriba
Zaragoza, 1952
Luis de las Alas. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2013.
www.luisdelasalas.com
Albajar & Altarriba A
Trabajan juntos desde 1988. Pilar Albajar es fotgrafa, licenciada en Filosofa y Letras, y Antonio
Altarriba es catedrtico de Literatura Francesa en
la Universidad del Pas Vasco, adems de escritor,
guionista e investigador.
El procedimiento creativo del do se sustenta en la reparticin de tareas y se asemeja a la
creacin cinematogrfica. Entre los dos eligen los
temas, y Altarriba, a modo de guionista, disea las
fotos, proponiendo la figuracin y su distribucin
en el plano. Albajar se encarga de la realizacin.
A travs de fotomontajes de esttica surrealista
destinados a la interpretacin del espectador,
plasman un mundo imaginario en sus fotografas,
creado a base de prejuicios, miedos y obsesiones.

As, en una de sus series ms recientes, Tiranas,
conceptos como el consumo, el dinero o la moda
son escenificados por animales, mientras que en
Vida salvaje se presentan situaciones cotidianas
del hombre en plena naturaleza.
El Centro Cultural Montehermoso de VitoriaGasteiz present en 2007 una retrospectiva de los
autores desde 1988 hasta 2006. Se seleccionaron
nueve series de imgenes digitales trabajadas a
modo de collage, que ahondaban y expresaban
con irona y humor conceptos como el sexo, la
soledad, la muerte o los pecados. Anteriormente
haban participado en Fotofest (Houston, Texas,
ee uu, 1992 y 1996) y Paris Photo 1999. Ms
recientemente, su obra ha podido verse en Les
Rencontres dArles 2011 (Francia) y en mia Fair 2013
(Miln, Italia). Algunas de sus obras se encuentran
en Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro de Fotografa
Isla de Tenerife, la Fondation Regards de Provence
(Marsella, Francia) y el Museo Nacional de Bellas
Artes de Buenos Aires, entre otras colecciones.
AGM
Manufacturas, Departamento de Cultura, Juventud
y Deportes, Vitoria-Gasteiz, 2004; El elefante rubio:
fotografas de 1988 a 2006, Ayuntamiento
de Vitoria-Gasteiz, Vitoria-Gasteiz, 2007; Vida
salvaje, Prensas de la Universidad de Zaragoza,
Zaragoza, 2008.
www.altarribalbajar.com
1 El poder, la censura, la moda.

Serie Tiranas. Vitoria, 2012.
2 El adis, la idea, primavera.
Serie Irrupciones. Vitoria, 2006.
1
A Albal, carlos
Carlos Albal
Madrid, 1979
Periferia #5. Serie Periferia.

Madrid, 2007.
020
En 2004 se titul en fotografa profesional en la

Escuela Audiovisual Metrpolis de Madrid. Es
licenciado en Psicologa Social y posee un mster
de Orientacin Educativa de la Universidad Complutense de Madrid (2010). Desde 2007 colabora
con el tambin fotgrafo Ignasi Lpez, con el que
adems ha fundado la editorial independiente
Bside Books.
Su trabajo fotogrfico gira en torno a la periferia
urbana y el paisaje, poniendo el nfasis en la idea
del lmite. Sus series Periferia (2007), From Nowhere Onwards (2009) y la ms reciente Fault (2011)
proponen, como seala Eloy Fernndez Porta,
una ptica emotiva, una interiorizacin del paisaje
desolado, bien sea como espacio interior (en las
fotos introspectivas), como lugar del recuerdo (en
los lugares de infancia) o como sitio restituido
(en el paisaje que vuelve a ser natural tras la
desaparicin de los signos publicitarios). En esa
misma lnea se encuentra Nostalgia periurbana,
trabajo que marc el comienzo de su colaboracin
con Ignasi Lpez y que fue seleccionado por bcn
producci 08 (Institut de Cultura de Barcelona)
para su produccin. En l, cada autor muestra una
mirada ante su ciudad: Albal lo hace con Madrid,
y Lpez, con Barcelona. Juntos han experimentado
con otros tipos de formatos, como el postal, las

fotografas fragmentadas o el vdeo.
Tambin con Ignasi Lpez ha publicado reportajes en El Pas y El Mundo. Su trabajo conjunto
Zoo se expuso en la sede de la Real Academia
de Espaa en Roma durante el festival internacional FotoGrafia (2010). Carlos Albal ha recibido
tres premios de la Fundacin Caja Madrid (2003,
2004 y Generacin 2007), fue seleccionado
en Creacin Injuve 2007 y obtuvo el Premio a la
Mejor Propuesta Formativa del Festival Internacional de Fotografa Emergente de Granada 2007
por Transigrafas, en coproduccin con Ignasi
Lpez. Sus fotografas se encuentran en las colecciones de Caja Madrid, el Centre dArt La Panera
(Lrida), el Centre National de lEstampe et de
lArt Imprim (Chatou, Francia), la Fundacin aena
(Madrid) y la fototeca de la Biblioteca Panizzi de
Reggio Emilia (Italia).
AGM
Con Ignasi Lpez, Periurbanos, Galera La caja
Negra, Madrid, 2009; Evidences as to Mans Place
in Nature, Barcelona, Bside Books, 2010; Fault,
Barcelona, Bside Books, 2011.
021
Pedro Albornoz
Madrid, 1966
Boda de Vronique y Philippe.

Blgica, 1997.
Albornoz, pedro A
Estudi direccin de cine en el Institut des Arts de

Diffusion de Lovaina la Nueva (Blgica), y ha desarrollado su actividad profesional como fotgrafo,
especializndose en mltiples vertientes: arquitectura, fotoperiodismo, retrato, comercial, eventos y
fotografa de boda.
Con respecto a la fotografa de arquitectura, destacan los trabajos para la difusin editorial de obras
como la Biblioteca Pblica de Orihuela, el Centro
Balear de Investigacin Tecnolgica (Mallorca) o el
Pabelln de las Islas del Pacfico Sur de la Exposicin Internacional de Zaragoza (2008). Su fotografa
comercial es elegante, distinguida e intimista. Ha
colaborado en catlogos de firmas internacionales,
as como en reportajes y retratos para El Pas Semanal. Retrata la cotidianidad, lo ordinario, huyendo de
artificios. En sus fotografas de boda se encuentran
y se funden su vocacin artstica y su experiencia
profesional, dando lugar a retratos originales, elegantes y espontneos. En 2002 present el trabajo
Personal y cotidiano en los fondos de la Coleccin
durante el xv Aniversario de la Coleccin Fotogrfica de Alcobendas celebrado por el ayuntamiento de
esta localidad y la Fundacin Metrpoli.
Destacan sus exposiciones individuales Paisaje
urbano en la galera Doble Espacio (Madrid, 1997),
Osaka 98. El muro de las contemplaciones (Madrid,
1998) y Copulantes de color (La Cueva del Local

Gastronmico, Madrid, 2011), as como su participacin en las colectivas Madrid en blanco y negro
(Galera El Caballo de Troya, Madrid, 1992),
El lbum. Cuando la mirada acaricia (Canal de
Isabel II, Madrid, 1997) o Pieza a pieza, itinerante
durante 2002 por diversas sedes del Instituto Cervantes. Igualmente, ha estado presente en diversas
ediciones del festival entreFotos (Madrid, 1998,
2000 y 2001) y en arcomadrid 2000. El Museo
de Arte Contemporneo de Madrid as como las
colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid), La Mirada Transente, Fotografa Espaola y
Contempornea BH&R, cuentan con obra suya.
RLdC
Con Juan Ramrez de Lucas, Jardn de cactus,
Tahche, Fundacin Csar Manrique, 2000; con
J. Francisco Galante Gmez, Mirador del ro, Tahche, Fundacin Csar Manrique, 2000; con Javier
Maderuelo, Jameos del agua, Tahche, Fundacin
Csar Manrique, 2006; con Alberto Gmez Font
y Juan Luis Recio, Barcelona en 20 cocteleras,
Madrid, Armero, 2012.
www.pedroalbornoz.com
A Alda, fernando
Fernando Alda
Aranjuez, Madrid, 1958
Nueva biblioteca de Ceuta. Paredes y

Pedrosa Arquitectos. Ceuta, 2013.
022
Su abuelo le transmiti el inters por la fotografa,

en la que trabaja profesionalmente desde 1981. Instalado en Sevilla desde 1986, se especializ en fotografa de arquitectura al ao siguiente de manera
casual, tras encargar la reforma de su estudio a
unos amigos arquitectos y realizar unas fotografas
de sus trabajos en concepto de pago.
En Espaa, Alemania, Panam o Brasil, entre
otros pases, Fernando Alda ha fotografiado las
obras de cientos de arquitectos espaoles, como
Nieto Sobejano o Campo Baeza, y extranjeros, como
lvaro Siza. Estas fotografas han servido para
mostrar en diversas exposiciones muchas de estas
construcciones, algunas de ellas premiadas internacionalmente. Destaca la celebrada en The Museum
of Modern Art de Nueva York en 2006, On-Site.
New Architecture in Spain. Colabora con revistas
especializadas como Arquitectura Viva, Casabella,
A+U, Bauwelt, Wallpaper e Interior Design.
Paralelamente, ha llevado a cabo un trabajo de
investigacin personal que se ha materializado
en algunas exposiciones, entre las que figuran la
celebrada en 2009 en el Colegio de Arquitectos
de Cdiz, donde pudo verse su serie Tu alma es
el mundo entero; la muestra que en 2011 acogi el
Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez), Del

monumento a la ciudad, de la ciudad al mar; y La
potica del esqueleto, que pudo verse en 2012 en
Sevilla en la sala El Fotmata.
AGM
Sevilla x15, Sevilla, Colegio de Arquitectos de
Sevilla, 1991; Desde el Sur, On Diseo 2000 Dreaming: soando arquitectura, Jerez de la Frontera,
Sala Cal, 2005; Madrid-Barcelona, en paralelo: dos
ciudades en 40 imgenes, Madrid, Fundacin coam,
2005; Mlaga, gua de arquitectura, Sevilla, Consejera de Fomento y Vivienda de Andaluca, 2005;
Gua de arquitectura y paisaje de Panam, Sevilla,
Inst. Panameo de Turismo y Junta de Andaluca,
2007; vv. aa., Gua de fotografa andaluza, Sevilla,
Fundacin de Madariaga, 2012.
023
Juan
Aldabaldetrecu
Zarauz, Guipzcoa, 1960
Aldabaldetrecu, juan A
Residi en Zarauz hasta los 14 aos, y a los 20

realiz un curso bsico de fotografa en la Real
Sociedad Fotogrfica de Zaragoza que le llev a
interesarse por esta disciplina en el campo de la
moda y el retrato. Con 28 aos se traslad a Madrid, donde vive actualmente.
A lo largo de su extensa trayectoria profesional
ha desarrollado un estilo muy personal en el campo
de la moda que se caracteriza por la espontaneidad y belleza de sus instantneas, sin recurrir
en exceso al retoque digital. Uno de sus trabajos
ms afamados fue el que realiz en 2009 para una
edicin especial de la revita Elle. En este reportaje,
algunos de los rostros ms famosos del mundo
de la moda y el cine del pas (Elsa Pataki, Paz
Vega, Martina Klein, Judit Masc...) posaron para
el fotgrafo sin maquillaje ni retoques. Destacan
igualmente sus retratos de Carlos Fuentes (2006),
Eva Mendes (2008) y Eduardo Noriega (2007).
Colabora tambin con las revistas Yo Dona, Go

Spain y XL, y ha realizado campaas publicitarias
para las marcas Mango, Victorio y Lucchino, El
Corte Ingls y Emilio Pucci, entre otros.
Colaborador habitual de la edicin espaola
de la revista Elle, su trabajo ha sido expuesto en
diversas ocasiones. Cabe mencionar la muestra
celebrada en la Sala Serapio Carreo de Madrid
en 1998, y su ms reciente participacin en la colectiva Lo que llevo dentro, que pudo verse en
la Galera Fernando Pradilla de Madrid en 2011.
RLdC
www.aldabaldetrecu.com
www.fernandoalda.com
Eva Mendes, 2008.
A Aledo, blas
Blas Aledo
Alhama, Murcia, 1894
Lorca, Murcia, 1959
Telefonistas. Lorca, 1925, y Bordadoras

del Paso Azul. Lorca, 1930. Reproducidas
en Fotografa en la regin de Murcia
(1940-2003), Murcia, Murcia Cultural,
2003, pp. 52-53.
024
Hijo de guardia civil, el destino oficial de su padre

traslad a la familia a Lorca hacia 1905. All, junto
a Pedro Menchn, fue aprendiz del fotgrafo Jos
Rodrigo. Se desconoce la fecha exacta de su
ingreso en el taller, pero una fotografa del maestro
y sus discpulos tomada en 1913 certifica que por
entonces ya trabajaban juntos. De 1915 a 1920
realiz el servicio militar en Ceuta sin interrumpir
su actividad fotogrfica. De regreso a Lorca, abri
su propio estudio, que llegara a ser uno de los ms
importantes de la localidad murciana. Tambin
trabaj como reportero grfico. Con l comenzara
una saga de fotgrafos que an perdura y que va
por la cuarta generacin. Destaca el trabajo de su
hijo Juan, que en los aos 40 empez a colaborar con l en el taller y que realiz ms de 6.000
fotografas para la corresponsala de Cifra-Grfica
y la agencia efe. Su produccin es casi imposible de
distinguir de la de su padre.
El establecimiento de Blas Aledo estuvo
dedicado sobre todo al retrato, las fotografas
de carn y la venta de material fotogrfico para
aficionados. Trabajaba con luz artificial o natural,
segn el caso: con luz filtrada a travs del techo
acristalado, regulada por cortinas, o con focos

de 1.000 vatios. Usaba cartelones pintados como
fondo y una cmara de placas sobre trpode que
admita un formato mximo de 13 18 cm.
Las publicaciones con las que colabor como
reportero fueron, entre otras, La Esfera, Estampa, El
Lorquino, La Verdad y Lnea. En Lorca se conservan
muchos de sus retratos en casas particulares, pero
la mayora de su archivo, exceptuando las fotografas que an posee la familia, se encuentra perdida.
LA
Muoz Clares, M. Daz Burgos, Fotgrafos y
fotografa en Lorca, Fotografa en la regin de
Murcia (1940-2003), Murcia, Murcia Cultural,
2003 (pp. 33-34).
alexis w. A
025
Alexis W.
El Hierro, 1972
Vive y trabaja entre Madrid, Berln y las Islas

Canarias. Alexis Prez Montero expuso por primera
vez en 1993, en el marco de la Bienal Internacional
de Fotografa Fotonoviembre de Tenerife. A los
18 aos comenz a fotografiarse, en blanco y negro, utilizando su cuerpo desnudo como motivo
de la representacin.
Su trabajo transita por las poticas del desnudo
y los territorios del cuerpo, haciendo un acercamiento a las contradicciones del sujeto y aristas
del conflicto humano y el individuo a travs del
retrato. El deseo, los lmites entre lo pblico y
lo privado, el otro, el gnero, la identidad y la
sexualidad, entendida esta como una construccin
cultural, son temas a los que siempre recurre. La
ventana indiscreta, obra en construccin, es una
referencia en su trayectoria, como proyecto rector
que organiza las lneas discursivas de su trabajo.
Empez en 2003 en la calle Pelayo de Madrid,
colgando de los balcones de los edificios aleatoriamente imgenes en cajas de luz.
Sus series han viajado posteriormente de los balcones a diferentes espacios expositivos, como la
de los boxeadores, expuesta en 2009 en el museo
de la Freedom Tower de Miami (Florida, ee uu), la
serie Mi coleccin de vidas en el Tenerife Espacio
de las Artes, o Hetairas cartografas literarias en
el CAAM (Las Palmas de Gran Canaria). Presente
en PHotoEspaa 1999, 2000 y 2010 con diferentes
trabajos. En 2010 se realiz una exposicin conmemorativa de La ventana indiscreta en la Galera
Fernando Pradilla de Madrid.
AGM
San Borondn, retrato de un sueo, Madrid,
Ediciones del Umbral, 2010; Mi coleccin de vidas,
Tenerife, tea, 2010; La ventana indiscreta, Madrid,
Ediciones del Umbral, 2010; Hetaira, cartografas
literarias, Madrid, Ediciones del Umbral, 2011.
www.alexisw.net
La ventana indiscreta. Madrid, 2008.
A Alfonso
Alfonso
Alfonso Snchez Garca
Ciudad Real, 1880 1953
Alfonso Snchez Portela
Madrid, 1902 1990
1 Abd-el-Krim, junio de 1922.
026
Alfonso Snchez Garca se form como aprendiz

en el estudio de Amador Cuesta en 1895 y en el estudio de Manuel Company, por entonces uno de los
ms conocidos retratistas. En 1904, abri estudio
con el seudnimo Alfonso y empez a publicar en
los diarios de orientacin progresista y republicana El Liberal y El Heraldo. Dirigi la seccin de
fotografa del peridico El Grfico. En 1910 traslad
su estudio a la calle Fuencarral, donde trabajaron
igualmente sus hijos Alfonso, Luis y Jos Snchez
Portela. Compatibilizaron los retratos de estudio
con el trabajo como agencia grfica. A partir de
la dcada de los 20, Alfonso se centr cada vez
ms en la gestin del negocio, dejando la actividad
fotogrfica en manos de sus hijos, especialmente
Alfonso, que continu la saga llegando a ser uno de
los fotgrafos ms relevantes de su poca.
En su estudio se retrataron los principales
miembros de las generaciones del 98 y el 27. Como
fotgrafo de prensa, Alfonso Snchez Garca
realiz los ms diversos reportajes, entre los que
destacan el de la huelga general de 1917 o la cobertura de la guerra de Marruecos en 1909 (labor por
la que fue condecorado con la Cruz del Mrito
Militar). Su hijo Alfonso continu con esta labor
reportera, cubriendo tambin la guerra del Rif,
siendo famoso su retrato de Mohamed Abd-el-Krim
027
Alfonso A
el Jatabi (1922). Destaca tambin la labor realizada

durante la Guerra Civil, donde estuvo presente en
varios frentes en el bando republicano (Madrid, Extremadura, Teruel). Lleg a inmortalizar la lectura
del comunicado de rendicin del Gobierno republicano. Tras la Guerra Civil, todos los miembros de la
familia fueron depurados, y se les retir el carn de
periodista hasta 1952. Alfonso Snchez Portela ya
nunca volvi a ejercer como reportero, dedicndose a la fotografa de estudio.
En 2002, el Crculo de Bellas Artes de Madrid
acogi la exposicin Alfonso. Cincuenta aos de
historia de Espaa, comisariada por Publio Lpez
Mondjar y que incluy ms de un centenar de
fotos del legendario estudio, tomadas durante los
primeros 40 aos del siglo xx. Su archivo se encuentra en Madrid, en el Ministerio de Cultura.
JF / CC
Lpez Mondjar, Publio, Memoria de Madrid. Fotografas de Alfonso, Madrid, Ministerio de Cultura,
1987; J. M. Snchez Vigil, Alfonso, fotgrafo de
un siglo, Madrid, Espasa-Calpe, 2001; , Alfonso.
Cincuenta aos de historia de Espaa, Barcelona,
Lunwerg, 2002; Alfonso. Obras Maestras, Madrid,
La Fbrica, 2012.
La profundidad del tiempo

Antonio Rodrguez de las Heras
La fuerza de la fotografa como testimonio reside en su dimensin

espacio-temporal. El fotgrafo estuvo all, en ese lugar y, entonces, en
ese momento. La fotografa tiene la rotundidad de quien te dice lo he
visto con mis propios ojos, no que lo haya odo o ledo. Cierto que
la fotografa es la mirada de quien la realiza, construccin, por tanto,
de ah que sea una accin creativa, pero tiene adems el valor de la
presencia: ha estado en ese lugar y en ese momento.
Alfonso, fotgrafo de estudio, fotgrafo documental y fotgrafo reportero.
El reportero que consigue aproximarse y llegar a tiempo. Oportunidad
y proximidad. El archivo Alfonso conserva registros de sucesos de una
trascendencia que va desde lo anecdtico a lo histrico. Sorprende esa
ubicuidad del buen reportero, conseguida a base de muchas horas de
trabajo, pero destaca ms su capacidad de aproximacin. Su prestigio hace
que pueda penetrar en lugares y acercarse a personalidades inaccesibles
para otros profesionales y, desde luego, para el resto de la gente. Esta
facilidad provocar ms de una queja entre los que no se ven favorecidos.
Escritores, artistas, polticos, toreros, deportistas habitan la galera de
retratos. Y fotografas prximas tomadas a la realeza y a personalidades de
las instituciones del Estado se unen a otras de Adb-el-Krim en su terreno
o de polticos espaoles tras los muros de la crcel.
1
Se reconoce que la fotografa ms impresionante de todas las de Alfonso

que consiguen traspasar muros, y no solo de piedra, y estar en el momento
preciso del suceso, es la del profesor Besteiro, en una alocucin por los
micrfonos de Radio Unin como miembro del Consejo Nacional de
Defensa en las ltimas semanas de la Guerra Civil. Est tomada en los
stanos del Ministerio de Hacienda en la noche del 5 al 6 de marzo de
1939. El lado republicano se ha roto con el golpe de fuerza del coronel
Casado contra el gobierno de Negrn. Casado, como Besteiro y como
todos los miembros del Consejo Nacional de Defensa, desean evitar la
continuacin del sufrimiento por una guerra evidentemente perdida e
intervenir para evitar la temida y anunciada represin sobre los vencidos.
La luz del flexo ilumina de forma dramtica la escena: marca el rostro
demacrado de Julin Besteiro y revela las caras graves de los que
permanecen en la oscuridad del lugar, entre ellos el coronel Casado. Esta
fotografa es un ejemplo claro de un fragmento de tiempo, de tiempo
histrico, que contiene por s mismo, aunque sea un instante, una intensa
fuerza expresiva, pero que si adems se introduce en su contexto es como
si se hidratara y adquiriera as mayor densidad expresiva [...].
La profundidad del tiempo, de Antonio Rodrguez de las Heras,
en: Alfonso. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2012.
2 Julin Besteiro, junto al coronel Casado, lee

por radio la propuesta de rendicin del Consejo de
Defensa Nacional, marzo de 1939.
A Alguacil, casiano
Casiano Alguacil
Mazarambroz, Toledo, 1832
Toledo, 1914
028
Con siete aos se traslad junto a su familia a

Madrid, donde aprendi el oficio de fotgrafo. En
1862 se instal en Toledo y abri un estudio cerca
de la plaza Zocodover. Fue concejal republicano
durante el Sexenio Revolucionario (1868-74). Consigui gran reputacin en Toledo, sobre todo con
sus imgenes de los monumentos, calles y gentes,
y tambin realiz fotografas de otras ciudades espaolas que comercializ con xito. As, en octubre
de 1866, como otros grandes colegas madrileos,
inici su llamado Museo Fotogrfico, que distribua por entregas, previa suscripcin, hermosas
ampliaciones montadas en un cuidado paspart
que sola demandar una selecta clientela.
Su trabajo se ha comparado con el de los fotgrafos Jean Laurent y Charles Clifford, aunque con
un marcado toque pictorialista. Se le considera un
innovador por ser de los primeros en salir fuera del
estudio a retratar lugares y gentes, en una labor
grfica relacionada directamente con el fotoperiodismo inicial. A lo largo de su vida trabaj bsi-
camente con placas de cristal emulsionadas con

albmina, colodin hmedo o gelatino bromuro.
La Comisin Central de Monumentos le encarg
la realizacin de fotografas de los monumentos
toledanos para su conservacin grfica y posterior
publicacin. Gan el premio de la seccin Monumentos y el Premio de Honor en el Concurso
Regional de Fotografa Manchega celebrado
en Toledo en 1906. En 1908 don su coleccin
completa al Ayuntamiento de Toledo a cambio de
un salario anual, crendose un Museo Artstico
y Fotogrfico de corta vida, pero que fue uno de
los primeros de Espaa dedicados a la fotografa.
Aquel legado, hoy digitalizado, se puede consultar
en la web del consistorio. Tambin se conservan
positivos de algunas de sus fotografas en la Hispanic Society of America (Nueva York) y en otros
archivos y bibliotecas espaolas. El Archivo de la
Diputacin Provincial de Toledo cuenta, adems,
con negativos de Casiano Alguacil de localidades
no toledanas.
PIH
029
Francisco
Alguersuari
Sabadell, Barcelona, 1919 2009
Alguersuari, francisco A
Fotgrafo deportivo, especializado en motor y

ciclismo, desarroll el grueso de su trabajo para la
agencia efe y para Mundo Deportivo desde los aos
50, colaborando tambin con el diario deportivo
francs LEquipe. Cubri ms de una veintena de
tours de Francia, vueltas ciclistas a Espaa y giros
de Italia, adems de las clsicas autonmicas
espaolas como las vueltas a Catalunya, Levante o
Andaluca. En dos voltas a Catalunya lleg a servirse
de palomas mensajeras para enviar sus fotografas.
Cubri durante muchos aos el Rally de Montecarlo
y los Juegos Mediterrneos. Sus hijos, Jaume y
Jos Mara Alguersuari, fueron destacados fotoperiodistas durante el tardofranquismo.
Una de sus imgenes ms conocidas es la del pinchazo sufrido por el ciclista Miquel Poblet durante
el Giro de Italia de 1959. Destacan adems sus imgenes de los Juegos Olmpicos, a los que asisti
como fotgrafo en siete ocasiones (Roma, Mxico,
Mnich, Tokio, Montreal, Mosc y Barcelona). Paco
Alguersuari aport al mundo de la imagen no solo
su intenso y reconocido trabajo sino tambin por
evolucionar y comercializar un modelo de flash
electrnico, en los aos 50.
El coi le entreg en 1985 la Orden Olmpica
como reconocimiento a la difusin de las Olimpiadas a travs de sus fotografas. Durante su trayectoria, recibi el Premio angip y la Pluma dOr.
JMA
54 anys amb la fotografia desports, Barcelona,
Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya, 1999.
Monumentos artsticos de Toledo, Toledo, Imp.
Fando e Hijo, ca. 1870; Toledo, 10 fotografas,
Toledo, Zocodover, 1982; Toledo en la fotografa
de Alguacil, 1932-1914, Toledo, Ayuntamiento de
Toledo, 1983; Snchez Torija, B., Casiano Alguacil:
los inicios de la fotografa en Toledo, Ciudad Real,
Centro de Estudios de Castilla-La Mancha, 2006;
Toledo entre dos siglos en la fotografa de Casiano
Alguacil, 1832-1914, Toledo, A. Pareja, 2008.
www.ayto-toledo.org
1 Carrera. Pistas de Karting del club

Pedralbes, Barcelona, ca. 1970.
2 Sin fuerzas en el puerto de montaa.
Vuelta ciclista a Espaa, 1958.
Barbero en el Callejn de la Soledad de la ciudad

de Toledo. Toledo, ca. 1885.
2
030
A Alguersuari, jos mara
Jos Mara
Alguersuari
Sabadell, Barcelona, 1945
Comenz su trayectoria fotogrfica con 14 aos

ayudando a su padre, Paco Alguersuari, en la
cobertura de las carreras de motos. Se repartan
el trabajo, y en las ausencias del padre, que segua
las vueltas ciclistas, Jos Mara se encargaba de
realizar las fotografas del evento desde su velomotor, revelar las imgenes, venderlas y publicar el
reportaje en la prensa (El Mundo Deportivo, Diario
de Barcelona, El Noticiero Universal, Solidaridad
Nacional). Su primer carn de prensa data de 1961.
De 1983 a 2007 trabaj como fotgrafo y jefe del
Magazine de La Vanguardia. Ha sido jurado en
FotoPres 1984 y 1999, y en el Premio Naturaleza
1995 (Consejo de Europa).
Su trayectoria profesional, iniciada en los 60
con diversas incursiones en el campo de la moda,
comenz a distinguirse con un estilo propio a partir

de 1970, en paralelo a los cambios experimentados
en los medios durante la transicin poltica. Imprimi un nuevo carcter a la fotografa de prensa,
especialmente a la deportiva, y comenz a publicar
en El Periodico de Catalua, Solo Moto y Match,
entre otros medios, en busca de una innovacin
permanente. Introdujo en Espaa el primer teleobjetivo luminoso de 300 mm en 1975, utilizndolo
en varios campos y aprovechando al mximo su
potencial creativo. Se sirvi igualmente de teleobjetivos de largo alcance, que por aquel entonces
producan efectos de compresin sorprendentes,
como se aprecia en sus portadas sobre Barcelona
para La Vanguardia durante los aos 80. Para este
peridico cubri, entre otros, los Juegos Olmpicos
de Sel (1988) y la cada del Muro de Berln (1989).
De 2002 a 2007, cre y public en la seccin de
Cultura los trpticos fotogrficos de los personajes
entrevistados por el peridico.
A lo largo de su trayectoria, ha ganado, entre
otros, el Premio Gaziel de Fotoperiodismo (1985), el
Premio de El Mundo Deportivo a la Mejor Foto del
Ao (1990), o el Premio Oro de la Society for News
Design a la Mejor Foto Periodstica (2007).
JMA
Montjuc, la montaa encantada, Barcelona, Lunwerg, 1991; lbum de fotografa prctica, Barcelona, Planeta, 1995; Diarios de fotografa... y alguna
motocicleta, Produccions de la Image, 2007.
1 Expectacin en la entrada del colegio.

Pueblo Nuevo, Barcelona, 1962.
2 Simonsen, 1979.
2
031
Patricia Allende
Madrid, 1954
Somos Agua II. Canarias, 2006.
allende, patricia A
Se inici en 1984, especializndose en fotografa de

naturaleza. Ha impartido cursos en la escuela efti
de Madrid y en la Universidad de Cdiz, entre otros
centros educativos. Tambin ha comisariado exposiciones, combinando esta labor con el desarrollo
de sus proyectos artsticos.
Sus comienzos fotogrficos se enmarcan en el
paisajismo, pero con los aos ha ido evolucionando
a un tipo de fotografa ms personal, centrada en
explorar la relacin entre la naturaleza, el arte y la
vida; de donde nace la idea creativa. Busca la abstraccin de la realidad, fragmentndola, llegando
a lo subjetivo, al pensamiento final de la imagen.
En su serie Grafas del agua, la autora juega con
la refraccin y la reflexin de la luz en el agua,
subrayando el hecho de que el agua modifica constantemente el medio que la acoge, creando formas
a su paso. El agua y los dems elementos de la
naturaleza vuelven a estar presentes en Sobre el
caos sensible, un estudio que trata de detener el
movimiento perpetuo del agua en la naturaleza y
en el entorno humano. Aunque parta de la naturaleza, lo que quiere transmitir con sus imgenes son
sus sentimientos pasiones y obsesiones.
Su obra estuvo presente en PHotoEspaa 1999,
formando parte de la colectiva Propuesta99. Los
aos siguientes vendran exposiciones individuales

como Espacios y sombras (Ayuntamiento de Madrid,
2002) y Sobre el caos sensible (Diputacin Foral de
lava, 2003); y ms recientemente su participacin
la IV Bienal de Arte Contemporneo de la Fundacin once de Madrid y en la exposicin Se regarder
soi-mme, colectiva expuesta durante la I Biennale
Internationale de Casablanca (ambas, 2012). Su
obra se encuentra en las colecciones del Museo
Internacional de Arte Contemporneo de Lanzarote,
Artium, la Diputacin Foral de lava, la Fundacin
once y la Comunidad de Madrid, entre otras. Es hermana de la artista Ouka Leele (Brbara Allende).
AGM
Espacios y sombras, Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Junta Municipal de Moncloa-Aravaca, 2002;
Sobre el caos sensible, lava, Diputacin Foral de
lava y Departamento de Cultura, 2003; Grafias
del Agua, Segovia, Claustro Galera de Arte, 2006.
www.patriciaallende.com
A Almal & Bonda
Almal & Bonda

Javier Almal
Zaragoza, 1969
Jess Bonda
Zaragoza, 1952
Serie In situ, 2009-11.
032
Naci como equipo artstico en 2002, con el

propsito de investigar las formas de percepcin
del paisaje. Desde entonces, ambos autores se
sirven de la fotografa, la escultura y el vdeo para,
segn explican los propios artistas, reinventar una
dramaturgia del paisaje.
Realizan sus intervenciones en el entorno natural, con el objetivo de descubrir el paisaje y hacer
partcipe de su hallazgo al espectador. De esta
forma, en los lmites de la frontera a ambos lados
de los Pirineos, han realizado uno de sus ltimos
proyectos, In Situ (2009-2011). Crearon una barrera
de espejos que ofrece una visin fragmentaria y
alterada del paisaje y que incita a observar en profundidad. Estrechamente ligada a este proyecto, la
serie Mirar al que mira (2011) vuelve a reflexionar
sobre el entorno natural al componerse de un conjunto de retratos de espectadores contemplando
distintas representaciones paisajsticas. Focalizando la atencin en la relacin que los protagonistas
entablan con el paisaje a travs de la mirada, los
retratados estn fotografiados de espaldas.
Entre sus ltimas exposiciones figuran Infranqueable (Instituto Cervantes de Burdeos, Francia,
2011), Dar a ver 2 (La Ciudadela de Pamplona,
2012) e In Situ, presente en 2013 en el proyecto
mltiple Tirar del hilo, con el que Artium (VitoriaGasteiz) ha conmemorado el dcimo aniversario
de su apertura. Adems, han participado en las

ediciones 2005, 2011, 2012 y 2013 de la seccin off
de PHotoEspaa, y han sido galardonados con la
Mencin de Honor del Premio abc de Arte durante
arco Madrid 2002 y 2006, el Premio Adquisicin
en la xii Bienal de Artes Plsticas Ciudad de
Pamplona (2010), Premio Adquisicin xii Certamen
Bienal Unicaja de Artes Plsticas, Premio Adquisicin viii Premio uned Ramn J. Sender, Primer
Premio xviii Gran Premio Isabel de Portugal, Premio
Adquisicin vi Premio Artes Plsticas uned y el
Primer Premio de Fotografa de la Fundacin aena
en 2011.
Sus obras forman parte de las colecciones
de Artium, Fundacin aena, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, Coleccin olorvisual
entre otras.
AGM
Paisaje/dolor, Toulouse (Francia), Instituto Cervantes y Ayuntamiento de Zaragoza, 2004; Almal
Bonda, Caja de la Inmaculada, Zaragoza, 2004; Infranqueable. Lmites y fronteras, Burdeos (Francia),
Instituto Cervantes, 2011; Dar a ver, Zaragoza, Universidad de Zaragoza, 2011; Almal Bonda, Valencia,
Ferrocarriles de la Generalitat Valenciana, 2012; El
instante crtico, Fundacin Bot, Crdoba, 2013.
033
Almarza, lorenzo A
Lorenzo Almarza
Ezcaray, La Rioja, 1887
Zaragoza, 1975
Se inici en la fotografa en torno a 1910, poca

en la que coincidi con el fotgrafo Jos Ortiz
Echage en la Academia de Ingenieros Militares de
Guadalajara. De sus mltiples viajes por Europa y
el Norte de frica trajo fotografas estereoscpicas que difundi desde el Sindicato de Iniciativas
y Propaganda de Aragn, el peridico Heraldo
de Aragn, la revista Aragn, y la Real Sociedad
Fotogrfica de Zaragoza, de la que fue miembro
fundador y presidente.
Su formacin como ingeniero imprimi a sus
fotografas una temprana preocupacin formal y
esttica. Con la descontextualizacin y los encuadres geomtricos de algunas de sus imgenes se
anticip a la corriente de la Nueva Visin, alejndose del pictorialismo imperante en la poca. Tambin experiment con el color y realiz fotorreportajes, fotografa urbana, retratos de familia
y fotografas de viajes.
Entre las exposiciones que se le han dedicado
destaca la muestra Lorenzo Almarza: el valle de
Benasque en los aos veinte, organizada por la
Diputacin de Huesca en colaboracin con la
Fundacin Hospital de Benasque en 2006 y que
recorra el paisaje del Pirineo altoaragons desde
1915 hasta los aos 30. Ms recientemente (2011),
se celebr en la Sala de Exposiciones de la Diputacin de Huesca la antologa Lorenzo Almarza:
la mirada moderna, que present una seleccin
de 150 fotografas del autor de gran valor documental. Su legado supera las 3.000 imgenes, la
mayor parte de ellas positivas en formato estereoscpico, y se encuentra en la Fototeca de la
Diputacin de Huesca.
AGM
Lorenzo Almarza: el valle de Benasque en los aos
veinte, Huesca, Diputacin Provincial de Huesca,
2006; Lorenzo Almarza: la mirada moderna, Huesca, Diputacin Provincial de Huesca, 2011.
1 Puente colgante. Zaragoza, 1913.

2 La playa. Una baista. San Sebastin, 9 de agosto de 1913.
3 Academia. Poniendo pizarra. Guadalajara, ca. 1911.
3
A Alonso martnez
Alonso Martnez
Burgos, 1825 1868
034
Se form en el mbito del arte pictrico, fue

discpulo del pintor Antonio Mara Esquivel. En las
dcadas de los 50 y 60 del siglo xix regent en
Madrid, junto con su hermano, sendos gabinetes
(en la Puerta del Sol, 14, y en el Pasaje de Murga),
donde se realizaron y pusieron a la venta cientos
de retratos de artistas y figuras polticas de la poca, siguiendo la tendencia de otros estudios
del momento. Muchas veces, estos retratos eran
la forma en la que el pblico conoca los rostros
de las celebridades. Los duques de Montpensier
(Antonio de Orleans y Luisa Fernanda de Borbn)
y la duquesa de Medinaceli, entre otras personalidades, acudieron a retratarse a su estudio.

Fotografi adems a la reina Isabel ii y a otros
miembros de la Casa Real, siendo estos retratos los
ms solicitados por la clientela.
Adems de su labor como retratista, desarrollada sin efectismos y con gran naturalidad, ngel
Alonso Martnez inmortaliz la remodelacin
urbanstica del centro de Madrid en 1857 con sus
fotografas de gnero urbano.
Recientemente, se han expuesto algunos de sus
trabajos en la muestra colectiva Una imagen para
la memoria: la carte-de-visite, organizada en la
Fundacin Lzaro Galdiano de Madrid en 2011. Se
pueden consultar sus fotografas en los fondos de
la Biblioteca Nacional, el Museo del Romanticismo
y la Fototeca de la Universidad de Navarra.
PIH / CC
035
Delmi lvarez
Vigo, 1958
1 Clase militar en colegio.

La Habana, Cuba, 1990.
2 Cortadores de La Zafra. Cuba, 1990.
3 Meninos de rua na Baha.
Salvador de Baha, Brasil, 1996.
4 Secuestro de catamarn por
trabajadores del naval. Vigo, ca. 1985.
lvarez, delmi A
Autodidacta, dio sus primeros pasos como

fotoperiodista en 1983, colaborando con El Pas y
peridicos gallegos como Diario de Galicia. Actualmente vive en Bruselas, donde desde 2011 cubre la
actividad poltica de la Unin Europea y otras instituciones para zuma Press, Getty Images y Corbis.
Entre 1990 y 1993 fotografi la disolucin de la
antigua Yugoslavia. Desde entonces, ha centrado
su inters en la fotografa documental de carcter
social y de defensa de los derechos humanos y el
medio ambiente. Ha realizado reportajes sobre el
trabajo y la vida cotidiana en Cuba (Cuba, el ltimo
bastin, la lucha de un pueblo, 1990), sobre la tribu
de los himbas en Namibia (Himbas, Struggle to
Survive, 2009) o los emigrantes ilegales en Grecia
(Greece, the Gateway to Europe, 2011). Su proyecto
Galegos na dispora (1989-2009) es el resultado
de 20 aos de viaje documentando el xodo de los
gallegos alrededor del mundo. Es el promotor de
Un Camio, seis olladas, proyecto colectivo sobre
el Camino de Santiago, y ha realizado tres documentales sobre la dispora gallega: O rei galego
de frica (Namibia), La ltima fotografa (Rusia) y
Gallegos de la Guaiana venezolana (Venezuela).
En 2009, el libro de Galegos na dispora se
present en la Library of Congress de Washington
Isabel II y Francisco de Ass, ca. 1860.
D. C., y en la City University de Nueva York. En

2013, la Xunta de Galicia organiz la muestra
Olladas no Camio (itinerante por Copenhague,
Noruega, Letonia, Brasil, la ciudad de Praga y otros
pases adems de Espaa) con las fotografas de
lvarez y de los otros fotgrafos de este proyecto.
Premio FotoPres en 1987 y 1993, Delmi lvarez
ha sido distinguido en 2012 con el Primer Premio
del diario letn Diena por su serie documental
sobre la inmigracin.
AGM
Reporteiro de guerra en Iugoslavia, Vigo, Xerais,
1994; Fotografas. 1983-1997, Vigo, Concello de
Vigo, 1997; O Camio de Santiago: un proxecto de
fotografa documentalista, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellera de Innovacin e Industria, 2007; Mar: a pesca en Galicia, Santiago de
Compostela, Consellera de Pesca e Asuntos Martimos, 2008; Delmi lvarez, Galegos na dispora,
1989-2009, Santiago de Compostela, Secretara
Xeral da Emigracin, Xunta de Galicia, 2009.
www.delmialvarez.com
A lvarez, jernimo
Jernimo lvarez
Madrid, 1973
036
Desde 1994 viene obteniendo reconocimiento

como fotgrafo independiente de moda y celebrities, con una amplia trayectoria en fotografa
publicitaria, editorial y personal. Aprendi el oficio
de manera autodidacta, rechazando la idea de ser
asistente de ninguno de sus fotgrafos favoritos
por considerarlo una gran responsabilidad.
El tiempo que no le ocupan las sesiones de
encargo, viaja con su cmara y desarrolla sus proyectos personales. Admirador del trabajo de
los grandes de la fotografa americana, como Richard Avedon, Diane Arbus o Stephen Shore,
le gusta la msica, el cine y la carretera. Para l,
todo aquel que coge una cmara debe mirar por
ella como si de un transmisor anlogo a sus tripas,
corazn y cabeza se tratara. Su mtodo de trabajo
contempla una fase previa de produccin en la
que se documenta, localiza, disea la escena o
conceptualiza la sesin. Una vez en el set y con la
msica como aliada, trata de crear un contexto de
complicidad con el retratado, buscando imgenes
que transmitan belleza mediante sencillas poses.
Actores como Isabella Rossellini, Adrian Brody,

Leonor Watling, Elijah Wood o Viggo Mortensen
han pasado frente a su objetivo.
Ha publicado en Rolling Stone, Marie Claire,
fhm, Esquire, El Pas Semanal y Cinemana. Su obra
pudo verse en PHotoEspaa 2005, EntreFotos
(Madrid, 2003 y 2004), o la colectiva itinerante El
espejo del alma (Comunidad de Madrid, 2007-08).
Ha sido premiado en el Certamen de Fotografa
injuve 2003 y seleccionado en la edicin 2008 del
Premio Bienal de Fotografa Purificacin Garca.
PPF
Pop & rock: Jernimo lvarez, Barcelona,
Lunwerg, 2010.
www.jeronimoalvarez.com
037
lvarez de toledo, jos mara A
Jos Mara
lvarez de Toledo
Madrid, 1881 1950
Militar de caballera de profesin, el Conde la Ventosa fue un activo fotgrafo autodidacta durante la
primera mitad del siglo xx, y uno de los ms conocidos fotgrafos espaoles entre 1920 y 1936. Fue
miembro fundador de la Real Sociedad Fotogrfica
de Madrid, presidente de la misma desde principios
de los aos 20 hasta el comienzo de la Guerra Civil,
y de nuevo en los aos 40. A l se debe en buena
medida la creacin de la fototeca de dicha entidad.
Su obra revela una aficin por el gnero de
la fotografa turstica, un modelo de fotografa
que, segn la tradicin de la fotografa de viaje
decimonnica, se encontraba a medio camino
entre lo artstico del pictorialismo y lo puramente
documental. Organiz excursiones fotogrficas por
buena parte de la geografa espaola en busca de
imgenes costumbristas. Sus temas ms destacados fueron los paisajes, los monumentos y los
tipos populares con tintes pintorescos. lvarez de
Toledo realiz siempre un trabajo de laboratorio
artesanal y sumamente esmerado, utilizando, entre
otras, tcnicas de huecograbado y heliograbado.
Al final de su vida activa, compagin el uso de su
antigua cmara de fuelle Zeiss Icarette con una
mquina rflex.
Public en las mejores revistas del momento,
como La Fotografa, El Progreso Fotogrfico o
Photograms of the Year. En 2006, en el marco
de PHotoEspaa, pudieron verse algunas de sus
fotografas en la exposicin colectiva Las Arcadias,
presentada por la Real Sociedad Fotogrfica en
Madrid. El conjunto de su trabajo se encuentra en
el fondo de la Universidad de Navarra, donde fue
legado por sus herederos para enriquecer el fondo
fotogrfico del futuro Museo de Arte Contemporneo de la Universidad.
LA
Por Espaa. Impresiones grficas, 1920.
2
1 Leonor Watling. Madrid, 2004.

2 Descubriendo parasos. Barcelona, 2004.
1
1 Toledo.
2 Paisaje con agua.
2
A lvarez yage, julio
Julio lvarez Yage

Madrid, 1957
038
De formacin autodidacta, comenz a practicar

la fotografa en 1978. Fue uno de los fundadores
del Colectivo 28 (Madrid, 1979) junto a ngel
Sanz, Evaristo Delgado, Jos Mara Daz-Maroto
y Manuel Sonseca. Desde principios de los 80 se
ha dedicado a la investigacin sobre el fotograma,
compaginando esta tarea con la creacin de su
obra personal y la docencia. Ha sido profesor
de la Universidad Miguel Hernndez de Elche
(Alicante), y en la actualidad imparte clases en
la escuela efti de Madrid.
De su obra personal destacan Aliens (1999),
coleccin de imgenes abstractas realizadas
mediante la manipulacin qumica de fotogramas,
y Memoria frgil (2008), serie fotogrfica que
aborda el papel de la memoria sobre el paso
del tiempo. Tambin ha desarrollado proyectos
de encargo para la Oficina de Turismo de Portugal
(Portugal, viaje a Poniente, 1992), el Cabildo
Insular de Tenerife (Teide, 2006) y la Fundacin
Rafael Bot (Una aproximacin visual a la guitarra,
2008), entre otras entidades.
Ha realizado exposiciones individuales en el
Crculo de Bellas Artes de Madrid (1995), el Centro
Cultural Cajastur-Palacio de Revillagigedo (Gijn,

2001), el Centro Municipal de las Artes de Alcorcn
(Madrid, 2002) y numerosas galeras nacionales.
Adems, ha participado en ferias y festivales como
arcomadrid (1983, 1984), PHotoEspaa (Breve
recorrido por una coleccin del siglo xx, Real Sociedad Fotogrfica, Madrid, 1999), The Affordable Art
Fair y Photomonth (ambas en Londres, 2009). Su
obra est presente en las colecciones del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el
Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Fundaci
Joan Mir (Barcelona), entre otras.
LF
039
Amer-Ventosa
Aliens: miedos-medios, Oviedo, Cajastur Obra Social y Cultural, 2001; ntimo, Granada, Universidad
de Granada, 2002; As trabaja el fotgrafo Julio
lvarez Yage, Barcelona, Artual, 2009; A travs
del espejo, Torrelavega (Cantabria), Concejala de
Cultura, 2010.
amer-ventosa A
Amer era ya un conocido retratista en los aos de

la Repblica, en los que lleg a mantener abiertos
hasta cuatro estudios diferentes en Madrid. En
1944, destruy su archivo y traspas el negocio
a su ayudante, Francisco Ventosa, que decidi
conservar para el estudio el prestigioso nombre del
fotgrafo anterior, unindole el suyo. Amer-Ventosa
lleg a ser el estudio ms concurrido de la capital.
Se realizaban retratos clsicos, fotografas de
nios, bodas, comuniones; los gneros al uso en
un estudio fotogrfico de aquellos aos. En el
estudio qued inmortalizada la crnica social del
periodo, pues all acudieron a retratarse regularmente las familias ms acomodadas de la alta
sociedad franquista: empresarios, polticos, artistas
y dems apellidos ilustres de aquella particular
jet set. Todos fueron fotografiados con un estilo

muy prximo al glamur, que satisfizo las exigencias de la clientela, fiel a la moda difundida por los
medios publicitarios de la poca.
La produccin del estudio, unos 400.000 negativos, es toda en blanco y negro, pues Ventosa se
neg a incorporar la fotografa en color. Cerr en
1980, y cuatro aos despus, el fondo fue adquirido
por la Biblioteca Nacional de Espaa.
JFP / CC
www.julioalvarezyague.blogspot.com
1 Una aproximacin visual a la guitarra, 2008.

2 Autorretrato, 1999.
1
1 Carmen Polo de Franco, ca. 1944.

2 Mujer sin identificar, ca. 1950-70.
A andrada, francisco
Francisco Andrada
Sevilla, 1894 Madrid, 1977
1, 2 Ans. 1922.
040
Autodidacta, comparti su aficin por la fotografa de exteriores con la pintura a la acuarela y las
excursiones a la montaa. Realiz el grueso de su
trabajo fotogrfico en la dcada de los 20. En 1920
la Comisara Regia de Turismo utiliz algunas de sus
fotografas alpinas para ilustrar sus carteles informativos. Tambin se publicaran sus primeros trabajos
en las revistas grficas Lux y Criterium. Tras la
Guerra Civil, form parte de la directiva de la Real
Sociedad Fotogrfica de Madrid, de cuya revista
Sombras era asiduo colaborador, pero su actividad
prctica se distanci de la fotografa para dedicarse casi exclusivamente a la pintura sobre papel.
Durante el invierno de 1946 particip en el xx Saln
de Otoo del Museo Nacional de Arte Moderno, con
obra plstica incluida en la seccin de acuarelas.
De orientacin pictorialista, era experto en el
uso del bromleo y la tcnica del Fresson. Su influencia, junto a la de Pla Janini y Ortiz Echage, fue
decisiva para la permanencia del pigmentarismo
entre los fotgrafos de los aos 40 y 50. El tema
principal de su obra fueron los parajes y los tipos
diversos de la sociedad de su tiempo. Paralelamente, realiz una importante tarea de divulgacin
terica mediante la publicacin de artculos sobre

esttica fotogrfica. Algunos de ellos fueron: Las
fotografas de las naturalezas muertas y La
fotografa artstica, publicados en Fotos (marzo de
1929) y Sombras (abril de 1945), respectivamente.
Adems de en las revistas mencionadas, sus
fotografas aparecieron en Art de la Llum, la
empresa editorial espaola ms ambiciosa en el
campo de la fotografa durante la dcada de los 30.
En 1925 recibi el mayor galardn del Primer Saln
Nacional de Fotografa de Barcelona, y en 1937
don a la Hispanic Society of America parte de su
obra fotogrfica. Tambin tiene obra en el Museo
de Zaragoza. Sus fotografas han podido verse
en 2007 en la retrospectiva colectiva e itinerante
Viaje de ida y vuelta, promovida por el Centro de
Estudios de Castilla-La Mancha.
LA
vv. aa., Viaje de ida y vuelta: fotografas de CastillaLa Mancha en The Hispanic Society of America,
Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha,
Servicio de Publicaciones, Toledo, 2007.
041
Genn Andrada
Cceres, 1963
andrada, genn A
Se inici en la fotografa en 1985 de manera autodidacta, entrando a trabajar en El Peridico de

Extremadura al ao siguiente. Aos despus
se trasladara a Madrid, combinando su labor fotogrfica con la docencia.
Su primer proyecto de profundidad fue el reportaje Sida, entre el dolor y la esperanza, expuesto
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
de Madrid (mncars) en 1996 y Premio Especial
del Jurado en la Semana Negra de Gijn al ao
siguiente. Documentaba los efectos del vih en ms
de 200 personas afectadas. En 1997, su reportaje
sobre los pasos de los conquistadores espaoles
por el continente americano, Amrica, la ruta del
Nuevo Mundo, obtuvo el Premio Paris Photo de la
Maison Europenne de la Photographie. El Museo
Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo de Badajoz (meiac) adquirira 60 obras para

sus fondos en 1999. Desde entonces, Andrada ha
evolucionado hasta llegar a un documentalismo
muy personal, cargado de simbolismo y capacidad
creativa, como demuestran sus trabajos Costa da
Morte (2001), Saharauis, Benidorm y La fragua de
Vulcano (2003) o Microcosmo (Premio Purificacin
Garca en 2005). En 2013 inici el proyecto interdisciplinar Deconstruccin, reflexin sobre el ser
humano a partir de la crisis del ladrillo.
Colaborador de medios de prestigio como
The New York Times, Geo o El Pas Semanal,
de entre sus numerosas exposiciones, destaca
su paso por Les Rencontres dArles en 1999; su
participacin aquel mismo ao en el proyecto Una
visin de Puerta Europa; la exposicin de Amrica,
la ruta del Nuevo Mundo durante PHotoEspaa
2000; o la muestra Regreso a los sentidos, comisariada por La Fbrica en 2001. De 2002 a 2004
form parte del proyecto Pandemic: Facing aids,
inaugurado por Bill Clinton y Nelson Mandela y que
itiner por todo el mundo. Adems de en el meiac,
posee obra en las colecciones del mncars, el Fonds
national dart contemporain (Puteaux, Francia), el
Centro Atlntico de Arte Moderno de Las Palmas,
el Museo Pedrilla de Cceres y los Fondos de la
Comunidad de Madrid.
AGM
Descubrir Espaa (Andaluca, Extremadura y Castilla y Len), Barcelona, National Geographic, 1999;
Genn Andrada. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica
y Obra Social Caja Madrid, 2001; El esplendor del
paisaje, Barcelona, rba, 2005; Castilla y Len, Barcelona, rba, 2005; Andaluca, Barcelona, rba, 2005.
www.geninandrada.com
Terra cocta, entre carmn y azul. Puebla, Mxico, 1997.

1
A andrada, JAVIER
Javier Andrada
Entierro de doa Selva. Serie Habitar Galpagos.

Isla Floreana, 2010.
042
Licenciado en Biologa por la Facultad de Ciencias

de Sevilla, ciudad en la que reside, se inici en la
fotografa con una serie de reportajes sobre la
naturaleza mientras formaba parte del equipo de
investigacin de la Estacin Biolgica de Doana.
En los aos 80 comenz su colaboracin con la
Junta de Andaluca, para la que ha fotografiado
trabajos de arquitectura, ordenacin del territorio
y medio ambiente. Desde entonces, ha colaborado
con, entre otros, el Centre Pompidou (Pars), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid),
el Ayuntamiento de Barcelona, el Consejo Superior
de Investigaciones Cientficas o el Centro Andaluz
de Arte Contemporneo (cac, Sevilla).
Especializado en fotografa antropolgica, su
cmara ha retratado los paisajes, tradiciones y
habitantes andaluces. Fruto de esta investigacin
es su serie Un jbilo compartido (2006), resultado
de cinco aos registrando las fiestas de Huelva
en colaboracin con el antroplogo Pedro A. Cantero. Tambin se ha interesado por el resto de Espaa, Amrica Latina y frica, contando en su haber con reportajes grficos y audiovisuales sobre
Marruecos, El Cairo, las islas Galpagos y zonas
rurales de Ecuador, Chiapas y la selva panamea
de Darin, por citar algunos ejemplos. Actualmente
trabaja en el Proyecto Floreana, patrocinado por la
Fundacin Charles Darwin y la Universidad Pablo

de Olavide (Sevilla), y en la publicacin Ecuatorianos para el Gobierno de Ecuador.
Sus fotografas se han publicado en editoriales
y revistas como Harper Collins, Airone, Natural
History, Geo o International Wildlife Magazine.
Entre 1993 y 1997 desarroll un proyecto sobre
la inmigracin que culmin con la exposicin Como
el viento en la red (cac, 1997). Desde entonces,
ha producido con la Diputacin de Sevilla una
serie de exposiciones itinerantes entre las que
destacan Arquitectura del agua; Gozo, demonios
y misterios o Alamedas, parques y jardines de la
provincia de Sevilla.
AGM
043
Paula Anta
Madrid, 1977
Gua de campo de los anfibios y reptiles de la Pennsula Ibrica, Barcelona, Omega, 1980; Como el
viento en la red, Sevilla, Diputacin de Sevilla, 1997;
Domus Viri, Sevilla, Diputacin de Sevilla, 2002;
Los antojos de Hermes, Sevilla, Diputacin de Sevilla, 2004; Un jbilo compartido, Huelva, Diputacin
de Huelva, 2006; Entre cielo y agua. Paisajes de
Andaluca, Sevilla, Centro de estudios Paisaje y Territorio, 2007; Habitar Galpagos, Quito, Secretara
de los Pueblos, Gobierno de Ecuador, 2010.
anta, PAULA A
Doctora en Bellas Artes por la Universidad

Complutense de Madrid (2005), ha sido profesora
de Fotografa en la Facultad de Bellas Artes de
Cuenca de la Universidad Castilla-La Mancha. En
el ltimo ao ha obtenido las becas del Ministerio
de Asuntos Exteriores para la Real Academia de
Espaa en Roma y del Colegio de Espaa en Pars.
Paula Anta trabaja en series a partir de argumentos que luego desarrolla in situ. Realiza un tipo
de fotografa que a veces se ha llamado documental conceptual y otras fotografa de ficcin,
en la que el trabajo de investigacin previa y la preparacin de la imagen son la clave del resultado.
El viaje, la naturaleza y la artificialidad unida a las
estructuras creadas por el hombre, la historia
y el paisaje son los temas que configuran el
camino de su obra. En muchas de sus series fotogrficas transforma el espacio previamente
a travs de la instalacin.
Ha participado en exposiciones colectivas
celebradas en el Centro de Cultura Contempor-
nea de Barcelona (2010), el Real Jardn Botnico

de Madrid en el marco de PHotoEspaa (phe 2012),
la Academia de Espaa en Roma (2012), el Colegio
de Espaa en Pars y la Real Academia de San
Fernando de Madrid (ambas, 2013). Destaca adems su participacin en festivales y ferias de arte
como phe, al que tambin acudi en 2008, Palma
Photo, Estampa (Madrid), Loop Barcelona, ArtBa
(Buenos Aires) o Diva (Nueva York). Adems de las
dos becas recientes, su trabajo ha sido reconocido,
entre otros, con el Premio de Creacin Artstica de
la Comunidad de Madrid (2008), la ayuda para la
creacin y difusin de arte contemporneo iniciarte
de la Junta de Andaluca (2009) y el Premio de Fotografa de la Fundacin aena (2010). Su obra forma
parte de las colecciones del Ministerio de Asuntos
Exteriores, el Ministerio de Fomento y el Archivo
de Creadores de Matadero Madrid, entre otras.
AGM
www.paulaanta.com
1 Serenoa. Serie Palmehuset. Madrid, 2007.

2 Edera 11. Roma, 2012.
A aranda, samuel
Samuel Aranda
Santa Coloma de Gramanet,
Barcelona, 1979
Fatima Al-Qawas sostiene a su hijo Said en

el interior de una mezquita utilizada como
hospital de campaa en Sanaa, la capital de
Yemen, el 15 de octubre de 2011.
044
Con 19 aos ya trabajaba como reportero grfico

para El Pas y El Peridico de Catalunya. Dos aos
ms tarde, viaj a Oriente Medio para cubrir el
conflicto palestino-israel para la agencia efe. En
2004 se incorpor a la Agence France-Presse (afp)
y desde 2006 es periodista independiente. En la
actualidad reside en Crespi (Gerona) y trabaja
principalmente para The New York Times.
Samuel Aranda se considera a s mismo un fotgrafo muy clsico, que no suele hacer encuadres
muy arriesgados. Pese a que en ocasiones se ha
visto obligado a trabajar con una cmara pequea y prcticamente escondida, llama la atencin
la proximidad de sus fotografas. Comprometido
con la denuncia social, ha realizado reportajes
de temas tan diversos como la independencia de
Kosovo, Sudfrica antes del Mundial, el conflicto armado en Colombia, los nios de la calle en
Bucarest o la Camorra en Npoles. En 2011 cubri
las revoluciones rabes en Tnez, Egipto, Libia y el
Yemen, fotografas que, ese mismo ao, expuso el
Instituto Cervantes de Nueva York y figuraron en la
seleccin The Year in Pictures del New York Times.
Otros medios en los que han sido publicadas
sus imgenes son The Guardian, El Pas, Time magazine, Newsweek y El Magazine de La Vanguardia.
En 2006 obtuvo el Premio de la Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa y Televisin por un trabajo sobre la inmigracin africana
en las costas europeas. El reportaje fotogrfico se
expuso aquel ao en visa Pour lImage (Perpin,
Francia) y form parte de un documental de la bbc.
En 2012 obtuvo el premio World Press Photo por la
imagen de una mujer abrazando a su hijo, tomada a
la entrada de un improvisado hospital de campaa
durante el levantamiento yemen.
AGM
045
Javier Arcenillas
Bilbao, 1973
La primavera rab: del 17 doctubre al 31 de desembre de 2012, Santa Coloma de Gramanet, Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramanet, 2012.
www.samuelaranda.net
arcenillas, JAVIER A
Psiclogo de formacin, comenz su actividad

fotogrfica hace ms de 20 aos. Desde entonces,
se ha decantado por el reportaje y el retrato social.
Colaborador de organizaciones humanitarias como
Mdicos del Mundo, Calcuta Ondoan y Mdicos Sin
Fronteras, compagina la fotografa con la creacin
de proyectos audiovisuales.
Especializado en el ensayo fotogrfico de
carcter humanitario, sus trabajos denuncian la
situacin desesperada de los ms desfavorecidos
por la sociedad. En este sentido, destacan sus
series The Kingdom Charity, realizada en 2004
en un psiquitrico de Calcuta y Tercer Premio
FotoPres al ao siguiente, y el reportaje multidisciplinar Sicarios, en el que trabaja desde 2010

documentando el violento da a da de los sicarios
en Guatemala. Este proyecto ha sido reconocido
con el Primer Premio FotoEvidence Book Award
en 2011 y el Premio Mingote 2012 del diario ABC.
La violencia en Amrica Latina es tambin el eje
central de sus ensayos Red Note y Pain, en los que
trabaja actualmente.
Time, Der Spiegel, Stern, IL Magazine, El Mundo, La Reppublica, El Peridico de Guatemala y el
Miami Herald Magazine son algunos de los medios
en los que han podido verse sus trabajos. Es fotgrafo habitual del Ayuntamiento de Alcobendas,
FronteraD, El Global, Diario.es y Esquire. Destacan
sus exposiciones Welcome, itinerante de 2010 a
2011 (Bienal de Fotografa de Crdoba, Sala Anabel
Segura de Alcobendas y AbPhoto, Albacete); City
Hope, itinerante de 2010 a 2013, bajo la tutela de la
cam, por ms de una docena de salas en toda Espaa; y su paso, con Sicarios, por PHotoEspaa 2011.
Otros galardones con los que su trabajo se ha visto
recompensado son los premios Arts Press Award
(1996), kodak Joung Photographer (1997), Euro
Press de Fujifilm (2001, 2002 y 2003), Luis Valtuea de Mdicos del Mundo (2003), injuve (2004),
Sony wpy ( 2011), poyi (2012) y Mencin de Honor
poy Latam al Mejor Fotgrafo Latinoamericano en
2013. Adems, fue finalista del Premio Ojo de Pez
2009 por su trabajo sobre las ciudades vertedero
en Centroamrica. Su obra se encuentra en las
coleccin de la Fundacin la Caixa (Barcelona),
la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la
London Photography Society, el Instituto Cervantes, el Ministerio de Asuntos Exteriores y unicef,
entre otras.
AGM
City Hope: after the End of the Way, Alcobendas
(Madrid), autor-editor, 2007; con Cristina de Middel,
Welcome / Photo Essay by Javier Arcenillas
and Cristina de Middel, Madrid, 2010; Sicarios:
Latin American Assassins, Nueva York, FotoEvidence, 2011.
www.javierarcenillas.com
1 Gladiadores. La Habana, 2007.

2 Ship Breakers. Chittagong, 2009.
2
A arias, tono
Tono Arias
Duci, Allariz, Orense, 1965
046
En 1992 abri su propio estudio y comenz a

trabajar como fotgrafo de prensa en medios como
El Pas, El Mundo o la agencia efe. En 2012 cre el
proyecto independiente Dispara, un espacio web
destinado a reunir trabajos fotogrficos de carcter documental y artstico, y a servir de punto de
encuentro entre autores para fomentar el desarrollo de proyectos culturales. Gestiona igualmente
un archivo fotogrfico especializado en Galicia,
y combina sus proyectos personales con la
fotografa de moda y publicidad, arquitectnica,
editorial y documental.
En 2006, tras visitar la casa en la que naci y
vivi hasta los siete aos, abandonada en la actualidad como muchas otras de la Galicia rural, comenz el proyecto Ns, serie en blanco y negro en la
que ha ido retratando a sus familiares en la antigua
vivienda, combinando estas fotografas con planos

detalle de algunos de los objetos que quedaron en
la casa. Una atmsfera de tiempo interrumpido envuelve esta reflexin sobre el pasado y la relacin
que une a las personas con ciertos objetos. Arias
es adems uno de los fotgrafos gallegos junto
con nombres como Vari Carams y Xurxo Lobato seleccionados por la Xunta de Galicia para
promocionar la regin y el Camino de Santiago. En
este sentido, destacan sus trabajos Os Camios da
luz y Santiago na memoria.
Entre los medios con los que ha colaborado
figuran Intervi, Faro de Vigo, El Correo Gallego, El
Progreso, Geo o Tiempo. Con motivo del Xacobeo
2004, particip en el proyecto Camino de Santiago,
luz y vida, una exposicin colectiva itinerante que
debut en Santiago de Compostela y que ese
mismo ao pudo verse en las sedes del Instituto
Cervantes de Toulouse (Francia), Npoles (Italia) y
Bremen (Alemania). En 2012, Ns se expuso durante la xxx edicin del Outono Fotogrfico de Orense.
AGM
Pazos de Galicia, Vigo, Nigra Trea, 2001; Santiago:
piedra a piedra. Gua Visual, Vigo, Nigra Trea, 2004;
Galicia, madre y seora, Vigo, Nigra Trea, 2008;
Luces que guan, Guadalajara, Quntuple, 2011; Ns,
Dispara Edicins, 2012.
www.tonoarias.com
1 Duci, 2009.
2 Ourense, 1982.
2
047
Israel Ario
Barcelona, 1974
Terra incgnita. 2012.
ario, israel A
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad

de Barcelona, se form en fotografa a travs
del Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya,
profundizando en su aprendizaje con maestros
como Manel Esclusa, Castro Prieto o Lloren Raich.
En 2006 cre la editorial Les Editions Impossibles,
dedicada a libros de artista. En 2007 form el ya
desaparecido colectivo AtelieRetaguardia junto
a Arcngela Regis, Mart Llorens, Xavier Mulet
y Rebecca Mutell. Tambin se ha dedicado a la
investigacin dentro del grupo Confluncies, con
Ramn Casanova y Jorge Egea, ambos profesores
del Departamento de Escultura de la Facultad de
Bellas Artes de Barcelona.
Su trabajo se interpreta como una exploracin
de universos siempre desde el espectro de lo
emocional. Para l, la fotografa no es otra cosa que
intentar cartografiar un espacio ficcional repleto
de significaciones abiertas, misteriosas y ambiguas
que disminuyan la experiencia razonada y que
sugieran el carcter ms potico de la imagen.
Ha expuesto en los Rencontres Photographiques du Pays de Lorient (Francia, 2005), el Festival
Fotpsia (Castellbisbal, 2006), la sexta Biennale
internationale de la Photographie et des Arts visuels
de Lige (Blgica, 2008), los Itineraires photographiques voyageurs (Burdeos, Francia, 2010) y el
Festival Mapamundistas (Pamplona, 2010) entre
otros eventos, as como en Le Carr Amelot (La
Rochelle, Francia, 2012). Durante su trayectoria, ha
recibido las becas de creacin artstica del vii Frum
Fotogrfico Can Bast (Barcelona, 2002), de la Fundacin Arte y Derecho (Madrid, 2005) y del Consell
Nacional de la Cultura i de les Arts (Barcelona, 2011
y 2010). Su obra forma parte de las colecciones
de la Artotque de Vitr (Francia), Le Carr dArt
(Chartres de Bretagne, Francia), el injuve (Madrid)
y la Generalitat de Catalunya (Barcelona).
PIH
Otras Canciones a Guiomar, Les Editions Impossibles, 2008; Anatoma de una desaparicin, Les
Editions Impossibles, 2009; Images dun monde
flottant, Les Editions Impossibles, 2010; Heliografa
contempornea, Barcelona, Galera Tagomago, 2010;
Atlas, Barcelona, Ediciones Anmalas, 2012; Terra
incognita, Barcelona, Ediciones Anmalas, 2012.
www.israelarino.com
A arissa, antoni
048
Antoni Arissa
Manel Armengol
Barcelona, 1900 1980
Badalona, Barcelona, 1949
Se inici en la fotografa siendo senderista de la

Agrupaci Excursionista de Sant Andreu. Con 21
aos, obtuvo un premio fotogrfico de la revista
Criterium que le permiti exponer en las Galeras
Layetanas de su ciudad natal al ao siguiente (Antoni Arissa, un camino hacia la modernidad). Fund
entonces la Agrupaci Fotogrfica Sant Vctor,
de la que adems fue presidente. Su produccin
fotogrfica se redujo significativamente durante la
Guerra Civil, y a pesar de que continu activo hasta
los 70 aos, nunca volvi a retomar la fotografa
con la misma intensidad.
Su obra se caracteriza por haber combinado dos
vertientes fotogrficas en principio irreconciliables,
la pictorialista (aplicada a sus retratos y fotografas
de temtica rural) y otra ms vanguardista, propia
de la Nueva Visin e influida por las composiciones
de Moholy-Nagy, Rodchenko y otros autores de las
nuevas corrientes fotogrficas europeas de la poca. En esta ltima lnea se inscriben sus bodegones
y fotografas urbanas, entre las que destaca su
conocida El perseguido (1930), en la que el juego de
sombras captado por el fotgrafo otorga una nueva
dimensin narrativa a la imagen.
Public con asiduidad en la revista El progreso
fotogrfico, donde apareci su clebre artculo
Los nios y la fotografa (n 71). En 1934 hizo una
importante exposicin en el Centre Popular Catalanista de Sant Andreu, y en 1935, la revista Art de la
Llum le dedic un monogrfico. Recibi adems un
Segundo Premio del Ateneo Obrero de Gijn (1924)
y el Premio de Honor Amen de Figueres (1925).
Tambin particip en exposiciones internacionales y mantuvo relacin con instituciones como la
Royal Photographic Society. Tras su desaparicin,
sus fotografas han podido verse de nuevo en las
muestras colectivas Les avantguardes fotogrfiques a Espanya, 1925-1945 (Centro Cultural Genaro
Poza, Huesca, 1996) y La fotografa pictorialista
en Espaa, 1900-1936 (Fundacin la Caixa,
Barcelona, 1997). Su obra se conserva en el Museu
Nacional dArt de Catalunya y en el Arxiu Histric
Fotogrfic del Institut dEstudis Fotogrfics de
Catalunya (Barcelona).
AGM / CC
Herdubreid. Serie Terrae.

Islandia, 2003.
Barcelona ahir, Barcelona, Angle y Ayuntamiento
de Barcelona, 2007.
1 Sin ttulo, ca. 1930.

2 Preludi d'un gratacels, 1930-1934.
2
armengol, manel A
049
En 1975 estudi en la Escuela de Fotografa de

Joaqun Muntaner (Barcelona) como complemento
a su formacin periodstica y, al ao siguiente, sus
fotografas de la represin policial de una manifestacin en Barcelona dieron la vuelta al mundo,
convirtindose en iconos de la Transicin. Manel
Armengol continuara su trabajo como fotorreportero y corresponsal hasta sufrir un grave accidente
en 1982. Desde entonces, ha evolucionado hacia
una fotografa de observacin, que desarrolla en
Barcelona y a lo largo de viajes fotogrficos (Nepal,
India, Islandia...).
El estilo plural de sus fotografas se adapta a
la variedad de temas que trabaja. Destacan las
imgenes de texturas y planos detalle donde el
color es protagonista. Sus series de cielos abiertos
tambin ocupan un lugar importante en su obra,
as como los tonos monocromticos en azul que
aparecen en distintos trabajos, como Gaud, Viaje
en azul o Arquitecturas. Gran parte de su produccin de los 90, y sobre todo a partir del ao 2000,
es en blanco y negro, con una especial devocin
por los paisajes naturales, que plasma en imgenes onricas cargadas de poesa. En 2010 inici un
ingente proyecto personal y documental sobre Los
antiguos olivos del Mediterrneo.
Fotgrafo independiente, tras la aparicin de
sus fotografas sobre la Transicin en Paris-Match,
The New York Times, Der Spiegel y Newsweek,

colabor asiduamente con Intervi y Primera
Plana durante los 70, y ms adelante con Connaissance des Arts y otras revistas de arquitectura
nacionales y extranjeras, adems de con diversas
editoriales. Particip en PHotoEspaa en 1999 y
2005. Entre sus exposiciones ms recientes figuran Terrae y usa 70s, en la galera Pente 10 (Lisboa,
2010), y Viaje en azul, en la galera Tagomago de
Barcelona (2011). Su obra forma parte de diversas
colecciones privadas e institucionales, como las
del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona), el Centre de Recrea i Difusi de la Imatge
(Gerona), la dlk Collection (Nueva York), el Banco
Esprito Santo (Lisboa) o la Taniguchi Collection
(Tokio), entre otras.
PIH
El jardn de los guerreros, Barcelona, Lunwerg,
1987; Voices of Water, Tokio, Shiseido-Word, 2001;
Memories of Winds, Tokio, Shiseido-Word, 2001;
Herbarium, Madrid, Turner, 2007; Transiciones, Barcelona, Fundaci Foto Colectania, 2008; Cirlot en
Vallcarca, Barcelona, Alpha-Decay, 2008; Terrae,
Madrid, Turner, 2009.
www.manelarmengol.com
A armero, luciano
Luciano Armero
Iniesta, Cuenca, 18721944
050
Tras ejercer de sastre y de relojero, se inici en

la fotografa con una cmara de cajn. Sus hijos
Joaqun y Jos Armero aprendieron los secretos
del oficio y continuaron su trabajo desde los aos
de la dictadura de Primo de Rivera hasta comienzos de los aos 40.
Aunque se especializ en retrato, realiz una
importante labor como cronista grfico. Adems
de trabajar en su estudio, y pese a las limitaciones de la poca, sali con su cmara a reflejar la
vida cotidiana de Iniesta y de los pueblos vecinos,
como Montilla del Palancar, Villanueva de la Jara o
Quintanar del Rey. Retrat desde escenas cotidianas
como unos nios jugando con un caballo de cartn
(1905), hasta celebraciones de importancia local,
entre las que se encuentran las jornadas electorales
del diputado liberal Manuel Casanova (1908) o la
Romera de la Virgen de Consolacin (1915). Fue uno
de los fotgrafos que, a partir de 1860, comenz a
utilizar fondos y escenarios recreados en sus retra-
tos. En los ltimos aos del siglo xix, ofreca adems

sus servicios fotogrficos de manera ambulante. De
igual modo, se dedic a la reproduccin de imgenes religiosas. Estas estampas de santos y patrones
tienen un destacado valor histrico.
En 2006, el Instituto Cervantes de Alcal de
Henares (Madrid) acogi la exposicin colectiva La
huella de la mirada: fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha, 1839-1936, para la cual el trabajo de
Luciano Armero fue seleccionado como uno de los
representantes principales de la fotografa popular
de este periodo. La muestra incluy igualmente
la obra de autores como Casiano Alguacil, Jaime
Belda, Jos Ortiz Echage y Jean Laurent.
AGM
051
Miquel Arnal
Barcelona, 1960
1 Animal. Barcelona, 1997.

2 2.3 million years. Barcelona, 2005.
3 Escultura. Barcelona, 1997.
Lpez Mondjar, Publio, La huella de la mirada:
fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha, 18391936, Barcelona, Lunwerg, 2005.
arnal, miquel A
Dio sus primeros pasos en el campo de la fotografa

a la edad de 16 aos, como tcnico de laboratorio,
asistente de fotgrafo y ayudante de realizacin.
En 1981 abrira su primer estudio. Especializado
en fotografa publicitaria, combina esta labor con
proyectos personales, en los que experimenta con
Polaroid, vdeo y collages. Actualmente, es adems
director pedaggico y docente de la Escuela Idep
de Barcelona.
Desde 1984 desarrolla un extenso proyecto
personal centrado en el paisaje natural y urbano.
En l se inscriben sus series fotogrficas en blanco
y negro Terra y Urbe. La primera de ellas, realizada
en Mal y Burkina Faso, retrata los cielos y paisajes
de estos pases del frica occidental. Urbe es una
reflexin sobre la arquitectura urbana contempornea inspirada en la ciudad norteamericana de
Houston durante los aos 90. Destacan igualmente sus trabajos de investigacin sobre el cuerpo
humano, protagonista de series como Animal y
Sculpture. Compuestas por imgenes en blanco y
negro, las fotografas de ambas series transportan
al espectador al trabajo escultrico de artistas
clsicos como Auguste Rodin y Leonardo Da Vinci.
Celebracin popular durante la romera de la Virgen

de la Consolacin. Iniesta, ca. 1915 y Comida colectiva
ofrecida por el diputado liberal Manuel Casanova, durante
una jornada electoral. Villanueva de la Jara, 1918.
Reproducidas en La huella de la mirada: fotografa y
sociedad en Castilla La Mancha, 1939-1936, Barcelona
y Madrid, Lunwerg, 2005, pp. 178-179.
1
Tras su primera exposicin en la Galera SpectrumCanon de Barcelona (Hot Legs, 1979), ha estado presente en tres ediciones de la Primavera
Fotogrfica de Catalunya (1992, 1998 y 2002). En
2010, el Ateneo de Caixa Laietana de Barcelona
acogi la retrospectiva Works, 1992-2009, que
seleccion cuatro de sus trabajos ms artsticos:
Animal, Sculpture, Urbe y el vdeo experimental
Transformer. Cuenta en su haber con dos premios
de fotografa publicitaria laus (1986 y 1987) y el
Premio Lux de Oro en la categora de retrato en
1997, y en arquitectura en 1998.
AGM
Arnal, foto ertica, Barcelona, Udyat, 1999; Terra,
Barcelona, Actar, 2001; con Marta Robles, Parque
Oceanogrfico Universal de Valencia, Valencia,
Civis Project Management, 2003.
www.miquelarnal.com
A arranz, corina
Corina Arranz
Vallelado, Segovia, 1961
Las Torres Gemelas desde la calle 28

y Park Avenue South. Nueva York,
11 de septiembre de 2001.
052
Instalada en Nueva York entre 1999 y 2005,

estudi fotografa en la School of Visual Arts y el
International Center of Photography. Complet su
formacin con un mster en Fotografa Documental y Narracin en la escuela efti de Madrid y con
un mster en Artes Visuales, Fotografa y Proyecto
Creativo en la Universidad Miguel Hernndez de
Elche (Alicante). En 1999 comenz a colaborar de
manera fija para abc, desde la ciudad de Nueva
York y la sede central de las Naciones Unidas.
Actualmente vive en Madrid.
Su trabajo como fotgrafa de temas de actualidad, que arranc en Manhattan, es en parte responsable de la visin comprometida que imprime a
sus proyectos y a su forma de abordar la fotografa,
de la que se desprende una voluntad de narracin visual. Interesada por los flujos migratorios
conflictivos, en 2005 desarroll junto al periodista
Alfonso Armada el proyecto documental Desde la
frontera, para el cual recorri y retrat de costa a
costa los ms de 3.000 kilmetros de frontera que
separan a ee uu y Mxico. Con estas mismas imgenes, propuso en 2008 una mirada paralela a las
fotografas sobre la inmigracin en el Estrecho que
Alfredo Aguilar present en la exposicin Fronteras a la esperanza (2007).

Tambin ha publicado en los peridicos International Herald Tribune, El Mundo, Reforma y Hora
Cero, as como en las revistas The Lancent y Conde
Nast Traveler. La exposicin Fronteras a la esperanza fue inaugurada en 2007 durante las Jornadas
sobre Derechos Humanos e Inmigracin de Motril y
la Universidad de Granada. Al ao siguiente, el Instituto Cervantes de Madrid acogi su serie Desde
la frontera, que entre ese ao y 2011 itiner por las
sedes del Cervantes en Marruecos y Portugal.
AGM
Con Alfonso Armada, Espaa, de sol a sol, Barcelona, Pennsula, 2001; , El rumor de la frontera, Barcelona, Pennsula, 2006; , Mar Atlntico, Madrid,
Alento, 2012.; vv. aa. Ars Itineris, Madrid, secc, 2010.
053
asn, luis A
Luis Asn
Madrid, 1962
En 1989 se traslad a California para estudiar fotografa en diferentes universidades, gradundose en

el San Francisco Art Institute en 1992. Entre 1998 y
2003 fue profesor asociado de la Facultad de Bellas
Artes de Cuenca.
Se ha especializado en fotografa de arquitectura
y reproduccin de obras de arte, al tiempo que ha ido
desarrollando sus proyectos personales, en los que
se centra en representar el espacio desde una visin
muy intimista, desplegando un documentalismo mgico y onrico, heredero del iniciado en los aos 80.
Entre sus trabajos ms recientes figuran Desenlace
(GaleraEspacio Valverde, Madrid, 2010), un viaje
hacia un final sutil y delicado; Montaa (Galera Artesonado, Segovia, 2010) o A tientas (GaleraEspacio
Valverde, Madrid, 2013), donde indaga en los espacios arquitectnicos interiores y la relacin que estos
tienen con las luces y las sombras, y que ha sido
concebido como un homenaje pstumo al arquitecto
y amigo del fotgrafo Luis Moreno Mansilla.
Ha publicado en las revistas de arquitectura
especializadas Arquitectura Viva, On, Revista del Colegio de Arquitectos de Madrid, 2G, Casabella, A+U y
Arquitecture, entre otras. Su obra ha sido objeto de
exposiciones individuales, como las celebradas durante los Encontros da Fotografa en Coimbra (Portugal, 1994) o las acogidas por las galeras Doblespacio
(Madrid, 1998 y 2013), Espacio Positivo (Madrid
2002) y Noir sur Blanch (Marrakech, Marruecos,
2006). Tambin ha participado en algunas exposiciones colectivas, como Mirando la ciudad (PHotoEspaa, 1998), Propuesta 99 (Ministerio de Educacin y
Cultura, itinerante, 1999), En torno a la biblioteca de
fotgrafos madrileos del siglo xx (Canal de Isabel ii,
Madrid, 2000) Espejos del alma (itinerante, 2008) o
Panorama del porvenir (Galera Artesonado, Segovia,
2009). En 2003 recibi el Premio Villa de Madrid de
Fotografa Kaulak.
MMN
Luis Asn PHotoBolsillo, Madrid, Obra Social Caja
Madrid y La Fbrica, 1999; balos y Herreros, Barcelona, Actar, 2000; La Plaza del Obradoiro, Madrid,
Abada, 2003; La Palma, la herencia de Flandes, Santa
Cruz de Tenerife, Cabildo Insular de la Palma, 2004;
Mercat de la Vila Joiosa, Madrid, Outer, 2004; Historias de Marrakech, Madrid, Abada, 2006; Desenlace,
Espacio Valverde, Madrid, 2010.
1 Madrid, 1998.
2 Grecia, 2004.
2
A atienza, jess
Jess Atienza
Milmarcos,
Guadalajara, 1956
054
Se inici en la fotografa como ayudante de Albert

Gusp, trabajando en la Galera Spectrum y en el
Taller dArt Fotogrfic de Barcelona en 1977.
Juntos fundaran el Centre Internacional de
Fotografia de Barcelona (cifb) al ao siguiente. En
1983 cre la productora audiovisual Vdeo Taller
y, en 1987, assa Estudio Fotogrfico, especializado
en reportaje de teatro, publicidad y foto editorial.
Actualmente combina la fotografa profesional con
la enseanza, habiendo impartido cursos y seminarios en la Universitat Ramon Llull, la Davinci Escola
dArt o el Espai F. Catal-Roca de Barcelona, entre
Especializado en fotografa de escena, ha trabajado para compaas y festivales internacionales
de teatro durante 26 aos. Comprometido con las
actividades humanitarias de la ong de la Unesco
Unin Internacional de la Marioneta, document con textos y fotografas las expediciones de
actores de teatro que esta organizacin envi a los
campos de refugiados de Croacia (1993-1994) y
del desierto de Tinduf (Argelia, 1996). Ese mismo

ao colabor como fotgrafo en un proyecto de
Payasos sin Fronteras en Nicaragua.
Sus series fruto de su actividad como fotgrafo
de teatro de marionetas Hilos, sueos y sombras
y Dones i Mans se han expuesto en los festivales
de tteres de Kilks (Grecia, 2000), Bilbao (2007)
y Barcelona (2010). En 2012, el Museu dArt Contemporani de Barcelona record al cifb con una
muestra colectiva de la que form parte la obra
de Jess Atienza.
AGM
Cuaderno de viaje, Barcelona, 1999; Hilos, sueos
y sombras, Zaragoza, Diputacin de Zaragoza y
Ministerio de Cultura, Turismo y Deporte, 2003;
con Elisabeth Kubler-Ross, Una mirada, Barcelona,
Sirpus, 2009.
055
William Atkinson
MAnchester, UK, 1825 ?
atkinson, william A
Ingeniero de profesin, en 1855 vino a Espaa a

trabajar en la construccin del ferrocarril entre
Alar del Rey (Palencia) y Reinosa. La compaa
contratista le encarg una serie de fotografas que
documentaran la obra, con intencin de ofrecerlas
como regalo a la entonces joven reina Isabel ii,
aficionada a la fotografa. Las imgenes de este
encargo constituyen la coleccin de fotografas
ms antigua de Espaa.
El lbum se compone de 87 imgenes, divididas
en una carpeta de 39 fotografas de entre 9,5 11
y 21,5 26 cm, y un estuche de piel verde con
incrustaciones de oro que contiene 48 fotografas
estereoscpicas de 9,5 11 cm, agrupadas por
estaciones. Utiliz el sistema del colodin hmedo,
pudiendo as obtener un nmero ilimitado de copias. Sin embargo, para ello tuvo que llevar consigo
en todo momento un cuarto oscuro desmontable,
pues las copias necesitaban realizarse enseguida.
Animado por la naturaleza del encargo y gozando
de plena libertad para la eleccin de los motivos,

Atkinson no se limit a documentar la construccin
del ferrocarril. Se interes igualmente por el entorno, realizando fotografas del paisaje, y retrat a
otros ingenieros e implicados en la obra. Concibiendo cada toma como un documento objetivo, se
convirti en el primer fotgrafo extranjero en huir
de los tpicos romnticos de los que otros autores
tanto habran de abusar en su visin de la Espaa
de la poca.
El lbum se conserva en el Archivo del Palacio
Real de Madrid. A su vez, la Biblioteca Municipal de
Santander cuenta con 41 fotografas de la serie.
JFP / CC
www.jesusatienza.com
Paseo de Gracia. Barcelona, 1981.
Guardia civil, mayoral de diligencia, obreros vizcano

y montas, Cantabria, ca. 1855 (Patrimonio Nacional,
Madrid) y Diligencia La Cibeles, ante el Parador
de Reinosa, ca. 1855 (Patrimonio Nacional, Madrid).
Reproducidas en Historia de la fotografa en Espaa:
fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo xxi,
Barcelona, Lunwerg, 2005, pp. 132 y 133.
A Audouard, pau
Pau Audouard
La Habana, 1856
Barcelona, 1918
056
Se form tcnica y visualmente en el estudio de su

padre, el tambin fotgrafo Jean-Oscar Audouard.
Se instal en Barcelona en 1879, donde abri un
estudio que traslad de lugar en diferentes ocasiones, instalndose en la Rambla del Centro, la Gran
Va de las Cortes Catalanas y el Paseo de Gracia.
Fue fotgrafo oficial de la Exposicin Universal
de 1888 en Barcelona y tuvo instalado su propio
quiosco dentro de la muestra, lo cual le dio mucha
fama entre la burguesa de la ciudad. Convertido
en el fotgrafo de moda, de 1886 a 1905 se dedic
sobre todo al gnero del retrato. Acab sus das
trabajando como fotgrafo en los Almacenes El
Siglo de Barcelona.
Es conocido y recordado por sus retratos de
famosos de la poca, como Eusebi Gell, ngel
Guimer, Llus Domnech i Montaner o Josep

Puig i Cadafalch. Fue el primero en modernizar la
estructura e iluminacin tradicional de los estudios
fotogrficos, al instalar todo un sistema elctrico
para el trabajo con diferentes luces y escenas.
Adems, realiz fotografa arquitectnica e industrial, de paisajes, editorial y artstica. Sus inquietudes no se redujeron al mbito fotogrfico, tambin
se interes por el teatro e hizo algunas aportaciones al cine de las que apenas quedan muestras.
Entre sus trabajos ms afamados estn los realizados durante la Exposicin Universal: fotografas de
la construccin de los pabellones,
de los visitantes y del ambiente.
PIH
Retratos de artistas, en 150 aos de fotografa
en la Biblioteca Nacional, Madrid, ca. 1890; Exposicin Universal de Barcelona 1888. Recuerdo,
Barcelona, Audouard y Cia, 1888; Rius, Nuria, Pau
Audouard, fotgraf retratista de Barcelona. De la
reputaci a loblit (1856-1918).
Pedro Avellaned
Zaragoza, 1936
Curs estudios de Bellas Artes en Zaragoza,

pero su primera inquietud artstica fue el teatro. A principio de los aos 60, fund y dirigi la
compaa independiente Grupo 29. Tras ms de
100 producciones teatrales y algunos premios a la
escenografa, montaje o direccin, el teatro le llev
al cine. En 1963 realiz su primer filme en pequeo
formato, La gitana, al que siguieron otros galardonados en festivales internacionales. En 1970
comenz a interesarse por la fotografa, trabajando
en su propio estudio. Fue centrndose progresivamente en la fotografa creativa, especialmente la
surrealista, y en la tcnica de fotocollage. Combina
esta actividad con la de profesor de fotografa en

Taller Spectrum-Canon de Barcelona y Zaragoza.
Los orgenes escnicos de su trayectoria
estarn siempre presentes en su obra, un universo
visual que fusiona elementos de la tradicin clsica, la mitologa, la tragedia, el drama, el sarcasmo, la alegra, la sexualidad, la vida y la muerte.
Avellaned los interpreta desde su memoria ntima,
entre el candor y la orga, la pureza y lo mrbido, la
vida llevada al lmite con una pasin que conecta
con Goya, la brujera, lo sobrenatural, lo visionario.
Sobriedad, impacto y expresividad caracterizan
la obra de este turbulento artista. En este sentido,
sobresalen sus series Brujas, Cartas de amor, Cancin de cuna, Retratos, Csmica y Memoria ntima.
Destacan sus exposiciones Destrucciones
metaqumicas (Galera Spectrum, Zaragoza, 1992),
Pedro Avellaned. Retratos 1970-1994 (Sala Hermanos Bayeu, Zaragoza, 1995), Fotoseptiembre (Galera Alejandro Gallo, Guadalajara, Mxico, 1996),
Los restos del naufragio (Casa de los Morlanes,
Zaragoza, 2009) y Piedra papel tijera (Diputacin
de Huesca y Museo de Teruel, 2013). En 2001 fue
seleccionado por el Gobierno de Aragn para la
muestra fotogrfica Espaa en Roma, Roma en
Espaa, organizada por el Instituto Cervantes de
Roma, y en 2008 recibi la Medalla del Bicentenario en el apartado Cultura y Comunicacin, del
Patronato de la Fundacin Zaragoza. Posee obra en
las colecciones permanentes del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), y la Fototeca
Nacional de La Habana, entre otras.
PPF
Retratos de un tiempo diverso, 1972-2002, Zaragoza, Museo Pablo Serrano, 2002; Palacio de
la Aljafera, una mirada fotogrfica, Zaragoza,
Cortes de Aragn, 2004; Cinco lunas, Zaragoza,
Prensas Universitarias de Zaragoza, 2006; Pedro
Avellaned, los restos del naufragio, Zaragoza,
Ayuntamiento de Zaragoza, 2009; Piedra papel
tijera, Huesca y Teruel, Diputacin de Huesca y
Museo de Teruel, 2013.
1 Muelle de pescadores. lbum fotogrfico del puerto

de Barcelona. Estado de sus obras en 1896.
2 lbum de la Exposicin Universal de Barcelona
1888. Palacio de Bellas Artes.
2
Avellaned, pedro A
057
Pedro sobre piedra. Zaragoza, 1985.
A Aya, atn
Atn Aya
Sevilla, 1955 2007
058
Licenciado en Psicologa por la Universidad de

Granada, en 1981 comenz a estudiar fotografa
en el Photocentro de Madrid y a trabajar en los
archivos y laboratorios de la agencia Cover. Tuvo
por mentor al cofundador de la agencia, Jordi
Socias. Volvi a Sevilla en 1982, donde trabaj
como reportero grfico y retratista hasta ir abandonando el fotoperiodismo para dedicarse de
lleno a su obra personal.
Sus primeros trabajos, de carcter periodstico,
le sirvieron para entroncar con el gnero documental deudor del maestro Cartier-Bresson. Su
obra ms personal, la mayor parte en blanco y
negro, evolucion posteriormente, detectndose
en sus composiciones influencias pictricas, con
una utilizacin de la luz muy depurada, sin artificios, con gran atencin a los detalles. Entre sus
prioridades temticas destaca la curiosidad por
las gentes, los ambientes y los modos de vida, en
su caso particular del paisanaje andaluz. La ltima
entrega de fotografas del autor se reuni, precisamente, en el libro de ttulo Paisanos, publicado
en 2010. A este grupo de fotografas haba precedido la serie Sevillanos, terminada en 2001 y fruto
de los retratos tomados durante 20 aos a los
vecinos de la capital andaluza destacan aquellos
en los que su objetivo se detiene en los quehaceres de las tiendas y talleres de la ciudad, y su
proyecto ms reconocido, Marismas del Guadal-
quivir (1991-96), premiado con la Beca FotoPres.

En l reflejaba las condiciones adversas de la vida
diaria de los marismeos.
Trabaj para abc de Sevilla, Diario 16 Andaluca,
Cambio 16 y Panorama, entre otros medios, y fue
parte del equipo de fotgrafos de la Sociedad Estatal para la Exposicin Universal de 1992. Destacan
las exposiciones de su obra celebradas en la Soho
Photo Gallery de Nueva York, la Diputacin Provincial de Sevilla y el Conde Duque de Madrid, esta
ltima en el marco de PHotoEspaa 2000. En 1990
recibi el Primer Premio FotoPres en el apartado
de Cultura y Espectculos. Su obra figura en las
colecciones permanentes de museos e instituciones como la Comunidad de Madrid, el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) o la
Fundacin Foto Colectania (Barcelona).
NP
Imgenes de la Maestranza, Sevilla, Real Maestranza de Caballera de Sevilla, 1996; Marismas
del Guadalquivir, Madrid y Sevilla, Centro Cultural
Conde Duque y Diputacin de Sevilla, 2000; Sevillanos, Sevilla, Fundacin Focus Abengoa, 2001;
Paisanos, Sevilla, Cajasol Obra Social, 2010; Atn
Aya. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2013.
www.atinaya.com
Ayarza, javier A
059
Javier Ayarza
Palencia, 1961
Licenciado en Filosofa y Letras en la especialidad

de Arqueologa por la Universidad de Valladolid,
cuenta igualmente con una especializacin en Historia y Esttica del Cine. Entre 1991 y 1996 form
parte del grupo a ua crag (Colectivo de creacin
artstica / Espacio alternativo), fundado en Aranda
del Duero en 1985 con la idea de trazar una red que
sirviera para canalizar y promover el trabajo individual de sus integrantes, artistas de Castilla y Len.
Entre ellos figuraban Alejandro Martnez Parra,
Rafael Lamata, Julin Valle y Rufo Criado.
Ayarza ha desarrollado numerosos proyectos fotogrficos individuales y colectivos desde
una perspectiva siempre crtica y socialmente
comprometida, aunque alejada del fotoperiodismo
y de la explicitud del instante decisivo, tomando el
territorio como referente y objeto de reflexin.
Con trabajos como Locus: bosque sagrado (1990),
De luce et umbris (1995) o Sit tibi terra levis (1997),
reflexiona sobre las contradicciones entre realidad
y representacin, el simbolismo de las imgenes,
la naturaleza constructiva de la mirada fotogrfica,
la bsqueda de lo prstino o el retorno al origen.
Destacan adems Fotografas (2000-01) y Terra
(2008), que retratan la frontera entre lo urbano y
lo rstico; La siesta del fauno (2001-04), dedicada
a lugares a la deriva fotografiados con un estilo
seco y duro; Plasma (2006), escenificacin de un
mundo imaginario en torno a la figura humana y a
un particular bestiario; La estrategia del avestruz
(2008), que surge a raz de su colaboracin con
la Asociacin para la Recuperacin de la Memoria
Histrica de Palencia; y Extras (2010-11), donde, a

partir de montajes en cuadrcula, se presentan a
modo de gran panormica las diferentes acciones
que envuelven a las procesiones que las localidades del medio rural rinden a sus patrones.
Expone con regularidad desde 1991. Destacan
las muestras celebradas en la galera parisina
J. Alyskewick y el Kunst & Complex de Rterdam
(Holanda) (ambas, 1993), Inter Le Lieu de Quebec
(Canad, 1996), Canal de Isabel II (Madrid, 1998),
Galera Fcares (2009 y 2011), los museos de
Burgos y de Zamora (2007 y 2013) y el Centro
de Fotografa de la Universidad de Salamanca
(2008). Posee obra en las colecciones de esta
ltima institucin, de la Junta de Castilla y Len,
el Centro de Arte Caja Burgos, casa (Salamanca)
y el musac (Len).
JFP
De luce et umbris, Salamanca, Universidad de
Salamanca, 1995; El curso de las cosas, Salamanca,
Universidad de Salamanca, 1998; Plasma, Valladolid, Junta de Castilla y Len, 2006; Terra, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2008.
1 Carli. Cortijo La Alharia en Sierra Bermeja.

Mlaga, 2007.
2 Jos Zamora Carrasco. Cortijo de Romanina
Alta, Jerez de la Frontera, Cdiz, 2001.
1
Bastones. Serie Extras, 2009-2011.
A Ayguavives, mario de
Mario de
Ayguavives
Zaragoza, 1968
Otra ciudad 2, 2000.
060
Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de

Escultura por la Universidad de Barcelona, a lo
largo de los aos 90 consigui numerosas becas
y premios en esta disciplina. Desde finales de
esa dcada se ha volcado en la fotografa como
medio de expresin, para reflexionar, a travs de
diferentes proyectos, sobre la idea de progreso
y bienestar y su repercusin en la vida cotidiana
del individuo, no siempre positiva. Actualmente es
profesor en la Escuela de Arte de Zaragoza.
En su obra fotogrfica, Ayguavives utiliza las
nuevas tecnologas digitales aplicadas a la imagen
para tratar conceptos como la velocidad de la
evolucin y la difcil asimilacin social de este
desarrollo, as como la falta de control sobre estas
nuevas tecnologas. En su primer trabajo fotogrfico reflexion acerca de los caminos abiertos en el
campo de la gentica (Otro cuerpo, 1997-99), aunque el grueso de su obra y de sus preocupaciones trata sobre la relacin entre las personas y su
entorno. Los problemas y la ausencia de signos de
identificacin en el espacio urbano contemporneo
(Otros caminos, 2001, y Orthez, 2001), la relacin
entre el ser humano y los elementos del entorno
creado por l (Construcciones, 1999-2002, Otra
ciudad, 1999-2004), las heridas que el ser humano
ha causado en el paisaje (Em-blsamo, 2004, y Otro

paisaje, 2004-05), anotaciones visuales aleatorias
de una ciudad (Cuaderno de Lisboa, 2007), la transformacin de los espacios (Algo preocupado, con
Javier Peafiel, 2008), o los recuerdos olvidados
de personas en transicin (Lost in transition, 2008)
son algunos de los temas que ha trabajado, siempre
desde una posicin crtica con el desarrollo sin freno de las sociedades avanzadas. Su ltimo trabajo
(Sous les pavs, la plage, 2013) hace referencia a la
revuelta contra la sociedad de consumo planteada
en Mayo de 1968 y la grave situacin de crisis actual
provocada por dicha sociedad de consumo.
Expone habitualmente en galeras espaolas
como Mas Art (Barcelona), Van der Voort (Ibiza) y
Spectrum Sotos (Zaragoza).
MMN
Una ciudad. Otra ciudad, Madrid, Museo de
Arte Contemporneo de Madrid, 2004; Otro paisaje, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2005; Zapatario,
Zaragoza, Apila, 2009; El ocho dormido, Zaragoza,
Prensas Universitarias, 2009.
www.marioayguavives.com
061
Aymerich, pilar A
Pilar Aymerich
Barcelona, 1943
Alumna de la escuela de teatro Adri Gual de Barcelona, foco de resistencia intelectual al franquismo,
complet su formacin con estancias en Inglaterra
y Francia durante las cuales se inici en el reportaje
fotogrfico y aprendi las tcnicas de laboratorio.
Form parte de los fotoperiodistas espaoles que,
durante el franquismo, intentaron que la realidad
del pas traspasara las fronteras a travs de sus
imgenes. Public en medios como Triunfo, Cambio
16, Destino y El Pas, y a partir de 1974 comenz
a colaborar con Televisin Espaola. Retrat los
movimientos sociales y polticos de los aos 70,
manteniendo un pulso a la censura.
Sus reportajes, de carcter social y poltico, usan
el blanco y negro y altos contrastes. Tambin se ha
dedicado profesionalmente al retrato, sobre todo de
las mujeres sobresalientes de la cultura catalana y
de los protagonistas de la resistencia a la dictadura
desde el exilio y desde el interior. Merc Rodoreda,
Federica Montseny, Ricard Salvat, Antoni Tpies,
Joan Brossa o Montserrat Roig son algunas de las
personalidades fotografiadas por Aymerich, preocupada por mostrar el alma de sus personajes, por
restar agresividad al retrato. Ha realizado igualmente reportajes de arquitectura y teatro.
Entre sus exposiciones ms destacadas se encuentra Memoria de un tiempo, 1975-1979, sobre las
movilizaciones sociales de aquel periodo en Barcelona (Museu dHistria de Catalunya, Barcelona, 2004)
y Resistents. La cultura com a defensa, muestra de
retratos de artistas e intelectuales comprometidos
(misma sede, 2008). Ha recibido el Premio Solidaridad (2002), otorgado por el Instituto de Derechos
Humanos, y la Cruz de Sant Jordi (2005).
PIH
Caterina Albert: retrat, Barcelona, Institut
Catal de les Dones, 2004; Memria dun temps,
1975-79, Sabadell, Fundaci Caixa Sabadell, 2004;
Cementiris dultramar, Barcelona, Departament
de Cultura, 2006.
1 Manifestacin por la despenalizacin del adulterio

delante de los juzgados de Barcelona y en protesta por el
proceso a Mara ngeles Muoz, acusada de adulterio
por el marido. Barcelona, 1976.
2 El cantautor Ovidi Montllor. Barcelona, 1972.
2
A Aznar, enrique
Enrique Aznar
062
Form parte de la segunda generacin de fotgrafos pictorialistas espaoles, y como la mayor parte
de ellos, fue un fotgrafo amateur que solo utiliz
la fotografa como medio de expresin. Su periodo
ms fecundo se sita entre los aos 30 y 40. Fue
miembro de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya
(afc) desde su creacin, donde ocup el cargo de
vocal de concursos.
El tema de su obra se centra en el paisaje.
Utiliz la tcnica del bromleo, antiguo procedimiento muy usado en la primera mitad del siglo xx,
que consiste en blanquear una copia fotogrfica
de bromuro de plata e impregnarla despus con

pigmentos al leo. Luego su obra evolucion de un
primer estadio pictorialista a la creacin de imgenes en las que utiliz los recursos estticos de
la nueva visin. Algunos vintages del autor, como
Primeras luces, de los aos 30, llevan el sello de
haber participado en una exposicin de la afc.
Durante su trayectoria profesional, public en revistas como Progreso Fotogrfico, Art de la Llum,
Butllet de afc y Ford, entre otras. En 1997 se llev
a cabo en Huesca la retrospectiva Enrique Aznar
dentro del programa Huesca Imagen97. Tambin
ha podido verse su obra como parte de la exposicin Mirar el mundo otra vez, Galera Spectrum
Fotos, 25 aos de fotografa, una colectiva subdividida en seis temas y organizada por el Servicio de
Cultura, Unidad de Museos y Exposiciones de La
Lonja de Zaragoza en 2002. Se incluy en la seccin Esencia del paisaje: fragmentos de paisajes
vividos o soados, pero no aparece reproducida
en el catlogo. El autor tiene obra en la coleccin
de Juna Naranjo (Barcelona).
LA / CC
063
Josep Badosa
ARENYS DE MAR, BARCELONA, 1893
BARCELONA, 1937
Badosa, josep B
Empez su actividad laboral en solitario hacia

1909, desarrollndola plenamente durante los aos
20 y 30. Comenz de adolescente como fotgrafo
en la plantilla del diario El Da Grfico. Mentor de
Agust Centelles, que fue su ayudante entre 1927
y 1931, fue uno de los fotoperiodistas catalanes
que documentaron grficamente el principio de la
Guerra Civil espaola.
Su obra plasma la historia de Catalua durante
principios y mediados del siglo xx. Abarca temticas diversas, como la fotografa deportiva, las
vistas areas, imgenes de monumentos catalanes,
o acontecimientos polticos y sociales como la
Exposicin Internacional de 1929. Frecuent los

ambientes srdidos de Barcelona para realizar
algunos de sus reportajes y tambin cubri las manifestaciones y los desastres urbanos. Contribuy
con su trabajo a la renovacin constante del fotoperiodismo en Catalua. Fue el primer fotgrafo
cataln que utiliz una cmara Leica (en 1932).
Colabor con La Tribuna y La Noche publicando imgenes deportivas y de actos polticos y
sociales. Fue, adems, corresponsal grfico de los
diarios madrileos Ahora, As, Estampa, Sol y La
Voz. Buena parte de la obra original del autor no
se pudo preservar puesto que su hijo, Josep Maria
Badosa, se vio obligado a entregarlo, bajo presin
y orden de las autoridades franquistas, a la polica
del Rgimen. El resto del legado se encuentra
en el Archivo Fotogrfico de Barcelona (afb). En
1992 pudieron verse algunas de sus fotografas
en la exposiciones Visiones del deporte: deporte y fotografa en Espaa 1860-1939 (Palacio
de Pimentel, Valladolid, y Sala de exposiciones
Lazarillo, Salamanca) y Las fuentes de la memoria
II (Antiguo Museo Espaol de Arte Contemporneo
de Madrid). Ms recientemente, la muestra El Raval
(afb, 2012), tambin incluy imgenes del fotgrafo.
LA / CC
Lpez Mondjar, Publio, Visiones del deporte: deporte y fotografa en Espaa 1860-1939, Barcelona,
Lunwerg, 1991 (pp. 134 y 154); , Las fuentes de
la memoria II. Fotografa y Sociedad en Espaa
1900-1939, Barcelona, Lunwerg, 1992 (pp. 42, 68,
69, 70, 71).
1 Tropas embarcan rumbo a Melilla.

Barcelona, 1921.
2 Las milicias antifascistas antes
de partir al frente. Barcelona, 1936.
1 Bajo mi balcn.
2 Tren.
2
B baldomero
Baldomero
Jan, 1886 Madrid, 1958
064
Al poco de nacer Baldomero Fernndez Raign, la

familia se traslad a Barcelona y despus a Madrid.
Fotoperiodista especializado en temas taurinos,
fue primero cajista de imprenta y novillero. En 1913
comenz a publicar escenas costumbristas en el
diario La Tribuna, donde conoci al reportero Manuel Cervera, que le introdujo en el mundo taurino.
Public en las revistas Sol y Sombra, La Lidia,
El Arte Taurino y Toros y Toreros. En los aos 30
fue ayudado por su hijo, el tambin fotgrafo Jos
Fernndez Aguayo. Durante la Guerra Civil colaboraron con el Gobierno republicano, y al trmino de
la contienda tuvieron que interrumpir su actividad
fotogrfica hasta 1944. Al retomar la profesin,
Baldomero form parte del equipo fundador de la
revista El Ruedo, donde public reportajes hasta
su muerte.
Baldomero y Aguayo, fotgrafos taurinos es el

nombre de la exposicin que tuvo lugar en las Salas de la Calcografa Nacional de la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1991,
patrocinada por el Centro de Asuntos Taurinos de
la Consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid. El Archivo Baldomero y Aguayo es una fuente
imprescindible para el estudio de la tauromaquia
durante la primera mitad del siglo xx. En 2008 lo
compr el Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa (Madrid). Contiene unas 26.000 imgenes de
temtica taurina, con fotografas de toreros activos
entre 1939 y 1952.
RLdC
Baldomero y Aguayo, fotgrafos taurinos, Madrid,
Turner, 1991.
065
Ballell, frederic B
Frederic Ballell
Guayama, Puerto Rico, 1864
Barcelona, 1951
Ingeniero sudamericano de ascendencia espaola,

fue uno de los reporteros que retrat los cambios
de la sociedad catalana a comienzos del siglo xx.
Su padre, Gernimo Ballell, natural de Llagostera
(Gerona), emigr a Amrica para hacer fortuna, y
all se cas con la portorriquea Emilia Maym. Tras
la muerte de su madre en 1880, Ballell hijo viaj
a Barcelona para estudiar Ingeniera Industrial.
All descubri la fotografa. Sus primeros trabajos
fueron como retratista, aunque tambin realiz
algunas fotografas de inters documental, como
las de la primera romera y misa en el Tibidabo o
las que tom de la Plaza Catalua en 1888. Ese ao,
tras terminar la carrera, Ballell volvi a Puerto Rico
y abri un estudio de fotografa, pero no abandon
la fotografa social, como muestran sus imgenes
de las colonias, conservadas en los fondos del
Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona (ahcb). En
1897 regres a Catalua, y reorient su trayectoria
profesional hacia la imagen informativa. Desde
1903 y hasta 1917 colabor con las revistas Ilustraci Catalana, Feminal, L Esquella de la Torratxa, La
Campana de Grcia y La Hormiga de Oro. Tambin
trabaj como corresponsal para La Esfera, Blanco y
Negro y abc, y particip en la creacin de la Asociacin de Prensa de Barcelona.
Su obra, que transita del soporte en placas de
cristal a las pginas de los peridicos y revistas, es
un ejemplo de la evolucin que sufri la fotografa
hasta llegar al periodo moderno, donde el maridaje
entre la cmara y la ciudad se perciba como
un smbolo de modernidad. A este efecto cabe
destacar su trabajo Vida en La Rambla, uno de los
proyectos ms personales del autor: a partir del
movimiento de la Rambla, retrata el ritmo la ciudad
y, con l, el de toda una poca.
En el ao 2000, se le dedic la exposicin
homenaje Frederic Ballell, fotoperiodista (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona). El mayor volumen de su obra se conserva en el ahcb. Tambin
se encuentran sus obras en el Arxiu Fotogrfic
de Barcelona.
LA
Frederic Ballell. La Rambla, Barcelona, ahcb,
Institut de Cultura de Barcelona y Ayuntamiento
de Barcelona, 2010.
1 P. Bienvenida, Estudiante, M. Talavera, Paquito

Muoz, Pablito Lalanda y otros en Chinchn.
2 Paquito Muoz y Pablito Lalanda en Toledo.
2
1 Vida en La Rambla. Un momento de descanso de los

trabajadores de los tranvas. Barcelona, 1907-1908.
2 Participantes de la carrera de 100 metros del
campeonato de natacin femenino. Barcelona, 1912.
3 Cerdo de grandes dimensiones, 1906.
3
B Ballester, jos manuel
066
067
Ballester, jos manuel B
Jos Manuel
Ballester
Madrid, 1960
Pintor, escultor y videoartista adems de

fotgrafo, se licenci en Bellas Artes en 1984,
especializndose en pintura flamenca e italiana
de los siglos xv y xviii. Desde 1990 trabaja uniendo
pintura y fotografa, y se ha centrado en una
fotografa arquitectnica y urbana en la que se
entrev la influencia del arte clsico, tanto en el
planteamiento de la obra como en el tratamiento
de las formas y las perspectivas.
Una parte de su obra alberga un marcado
carcter potico en el que destaca el contraste
de lneas y de los espacios exteriores e interiores
as como el binomio naturaleza versus arquitectura. Realiza igualmente fotografa abstracta con
una fuerte presencia de colores intensos y de
movimiento, como se aprecia en su serie Nocturno sobre Broadway. En una tercera lnea creativa
dentro de su produccin artstica se enmarca el
proyecto Espacios ocultos, en el que, a travs de
la manipulacin digital de fotografas de obras
de los maestros de la historia del arte occidental,
el artista establece un dilogo con los clsicos
desde una ptica contempornea.
En los ltimos aos, destacan sus exposiciones La gran ciudad en la China actual (Sala Ams
Salvador, Logroo, 2010), Fervor de Metrpolis
(Pinacoteca do Estado de So Paulo, Brasil,
2010), La abstraccin en la realidad (Alcal 31,
Comunidad de Madrid, 2011), Cancealed Spaces
(The Patricia & Philip Frost Art Museum, Miami,
Florida, ee uu, 2013) y Bosques de luz (Tabacalera,
Madrid, 2013), recorrido por los ltimos ocho aos
de trabajo del artista a travs de medio centenar
de fotografas. Premio Nacional de Fotografa en
2010, su obra forma parte de las colecciones de
instituciones como el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano
de Arte Moderno, el Museo Patio Herreriano de
Valladolid, la Fundacin Telefnica (Madrid), el
Museo Guggenheim Bilbao, la Pinacoteca do Estado de So Paulo, el Museo MarugameHirai de
Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn)
y la Central Academy of Fine Arts (Pekn).
PIH
La abstraccin en la realidad
Lorena Martnez de Corral
Para ser experimentada, la obra de Jos Manuel Ballester requiere
de la percepcin de nuestro propio cuerpo y de la implicacin de
nuestra particular concepcin temporal. Ambas quedan puestas en juego,
de modo que nuestras cualidades de seres finitos, mortales y, en gran
medida, ftiles, provocan que su obra tenga la propiedad de impactar
en nuestra conciencia humana de modo similar a aquel que se sita por
primera vez ante la inmensidad de un desierto, la espectacularidad de la
cima de una montaa o la inabarcable magnitud del mar.
Habitacin 523, Madrid, mncars, 2005; La abstraccin en la realidad, Madrid, La Fbrica, 2011;
Conversaciones con fotgrafos. Jos Manuel
Ballester habla con Digenes Moura, Madrid, La
Fbrica y Fundacin Telefnica, 2011; Jos Manuel Ballester. Bosques de luz, Madrid, seac, 2013.
www.josemanuelballester.com
1 Central solar 2, 2010.

2 Atardecer en Beijing 4, 2011.
Las imgenes de Ballester no pertenecen a accidentes naturales sino

a producciones humanas, a estructuras arquitectnicas cuyas formas
han sido pensadas y diseadas por la mente de personas en cada detalle,
consiguiendo no obstante la misma sensacin que produciran si
nos situramos ante la grandiosidad natural de un vasto paisaje, como
si de un romanticismo humanista se tratase.
La mirada del fotgrafo madrileo sobre estas estructuras, en su mayora

edificios emblemticos de arquitectos significativos, supone devolverles
la libertad que perdieron al materializarse en concretas decisiones
referentes a la accesibilidad, la orientacin, la sostenibilidad, los clculos
estructurales, las consideraciones lumnicas, la ubicacin de la sealtica
y otros detalles esenciales, pero que se apartan de la idea primigenia de la
que surgieron todos esos edificios.
Fotografiarlos a la manera de Ballester supone, en gran medida, recuperar
el concepto imaginario y poderoso que lata en la mente de los arquitectos
la primera vez que idearon estos edificios. A travs de sus fotografas,
Ballester recorre el camino de la concrecin a la abstraccin, descompone
y desmaterializa de una manera tal que parece que aquellas estructuras
que retrata carecen de peso alguno, como si les faltara la materia de la
que estn construidas y hubiese quedado tan solo el esqueleto de la idea
perfecta, pura, ntegra, para ser admirada.
La abstraccin en la realidad, de Lorena Martnez de Corral.
Jos Manuel Ballester. La abstraccin en la realidad, Madrid, La Fbrica
y Comunidad de Madrid, 2011.
B balsells, sandra
Sandra Balsells
Barcelona, 1966
068
Licenciada en Periodismo en Barcelona y formada

en el mbito del fotoperiodismo en Londres (London College of Printing), desde 1995 es profesora
de fotografa en la Universitat Ramon Llull de
Barcelona, actividad que compagina con su trabajo
fotogrfico. Su primer destino profesional fue la
guerra de Croacia, que cubri en 1991 para The
Times como colaboradora independiente. A partir
de ese momento y hasta el ao 2000, su trayectoria se centr en la zona de los Balcanes y en otros
escenarios conflictivos.
Su estilo clsico y cercano al retratado revela
un inters por la historia y la situacin de las vctimas. Afirma que le es necesario establecer empata
y comunicacin con aquellos a los que fotografa,
para poder transmitir honestamente la historia que

hay detrs de las imgenes. Invierte mucho tiempo
en la reflexin, lo que le permite ahondar en las
races de la guerra y en sus consecuencias sobre
la poblacin civil. Usa una cuidada perspectiva, variados puntos de vista que actan como ventanas,
con la arquitectura enmarcando a los protagonistas y con especial atencin a los smbolos y a la
fractura de la vida cotidiana. Sus composiciones
recuerdan la organizacin pictrica del arte clsico.
Ha participado en ms de 70 exposiciones y
comisariado proyectos como Latidos de un mundo
convulso (Lunwerg y Caja Madrid, 2007), Desaparecidos (musac, Centre de Cultura Contempornia
Barcelona y La Casa Encendida, 2011) y Antologa:
Gervasio Snchez (Ministerio de Cultura, 2012).
Tambin es coautora de los documentales televisivos Dying for the Truth (Channel 4, 1994) y Retratos
del alma (TVC, 2004). En 2006 recibi el Premio
Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa.
PIH
Vicente
Barber Masip
Valencia, 1870 1935
www.sandrabalsells.com
Desde muy joven manifest un gran inters por

la fotografa, lo que le llev a aprender el oficio
en el estudio de un fotgrafo profesional. En 1898
regentaba ya su propio estudio, denominado Fin
de Siglo, en el n 7 de la calle San Martn donde
antes haban trabajado los fotgrafos Eugenio
Jouli Potabou y Toms Colubi, en el que ejerci con gran xito como retratista. Ante su cmara
posaron grandes personajes valencianos como
Vicente Blasco Ibez, ntimo amigo suyo, e
incluso tuvo la ocasin de fotografiar a varios
miembros de la Familia Real.
Posteriormente, compagin el oficio de retratista con el de reportero, siendo nombrado en
1899 corresponsal del semanario Blanco y Negro;
y en 1902, del diario abc. A lo largo de su vida colabor con diversos medios, como Nuevo Mundo o
Semana Grfica, y fue responsable de la informacin grfica del diario valenciano Las Provincias.
Adems, fue un exitoso editor de tarjetas postales
de temas valencianos. Desde 1909 colabor
con el Ayuntamiento de Valencia, llegando a ser
nombrado fotgrafo oficial de la corporacin. Tras
su muerte, este cargo lo heredara su sobrino,
Enrique Desfilis Barber, quien desde 1931 vena
ocupndose de la empresa del fotgrafo, ubicada
entonces en el n 6 de la calle Luis Vives, y de los
dos nombres comerciales que ostentaba, PhotoSport y Barber Masip.
Fue un profesional preocupado por incorporar a

su trabajo las ltimas innovaciones tcnicas, para
lo cual viajaba peridicamente a ciudades como
Pars o Bruselas, y que supo combinar en su obra
la vocacin documental y la esttica. Su legado
ha sido revalorizado recientemente, y ha formado
parte de diversas muestras, como Miradas industriales: huellas humanas (Museo de Bellas Artes
de San Po, Valencia, 2006) o Valencia 1900-1936.
Colecciones abc (2009, Muvim). Parte de su legado
se encuentra en la coleccin fotogrfica de abc y
en colecciones privadas.
PIH / CC
Miradas industriales: huellas humanas, Valencia,
Generalitat Valenciana, 2006.
1 Rumana, 1998.
2 Atardecer en el frente. Borovo Selo, Croacia, 1991.
2
Barber masip, vicente B
069
1 El interior del Mercado Central de Valencia unos

das antes de su inauguracin, el 23 de enero de 1928.
2 Mercado Central de Valencia, ca. 1928.
B barrantes, carlos
Carlos Barrantes
Madrid, 1960
Serie Ms all del horizonte. Grand-Lahou,

Costa de Marfil, 2002.
070
Su primer contacto con la fotografa tuvo lugar

en el laboratorio LAB-Valentn vallhonrat, donde
aprendi conservacin, restauracin e impresin
fotogrfica. Movido por la bsqueda y el perfeccionamiento de procesos fotoqumicos antiguos,
fund en 1993 su propio taller fotogrfico artesanal. Primero en Palma de Mallorca, y en 2006, en
Perpignan, en el sur de Francia. Adems de realizar
tirajes en papeles fotogrficos tradicionales, se ha
dedicado a la investigacin de procesos histricos
y alternativos como el papel salado y la albmina, la
goma bicromatada, la cianotipia o la transferencia
de color, y se especializa en el tiraje de platinotipia
y papel al carbn a los que ha aadido la Platinocroma, un procedimiento hbrido fotoqumico/digital, en blanco y negro y color. Ha realizado, adems,
impresiones de la obra de Ortiz Echage, Graciela
Iturbide e impartido talleres fotogrficos en la
Universidad de Navarra (Pamplona) y en Francia,
en la cole Nationale Suprieure Louis-Lumire y el
Institut National du Patrimoine (Pars) y en la cole
Nationale Suprieure de la Photographie de Arls.
Entre 2005 y 2012, desarroll su proyecto de
investigacin en colaboracin y con financiacin
del Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (fff). De su trabajo personal
destacan una coleccin de fotografas en blanco
y negro resultado de sus viajes a Costa de Marfil,

Per y Palma de Mallorca; y una serie sobre la prdida y la transformacin a travs del arte, en la que
superpone fragmentos de Baudelaire a algunas de
las imgenes en platinocroma.
Sus obras han podido verse en la Galera
efti de Madrid y la Fundaci Pilar i Joan Mir a
Mallorca (1999), Paris Photo (2002 y 2004) y el
Centro Andaluz de la Fotografa (CAF, Almera,
2009), por citar algunas de sus exposiciones ms
relevantes. Su trabajo est presente en las colecciones de la Bibliothque Nationale de France y el
Muse Carnavalet (Pars), la Coleccin OrdezFalcn (San Sebastin), la Coleccin Rafael Tous
(Barcelona), el CAF (Almera) y la Fundaci Pilar i
Joan Mir a Mallorca.
AGM
Movimiento, Palma de Mallorca, Fundaci Pilar i
Joan Mir a Mallorca, 1999; Sorpresa, Palma de
Mallorca, Sa Nostra Caixa de Balears, 2000; Yo
soy, Barcelona, Lunwerg, 2003; Ms all del horizonte, Barcelona, Lunwerg, 2009; Un jour partons
(libro de artista), Quimper, 2009.
www.carlosbarrantes.com
071
Bas, jos ramn B
Jos Ramn Bas

Madrid, 1964
Se inici en la fotografa en 1979, de la mano del

tambin fotgrafo Florencio Garca Mndez. Despus de estudiar fotografa y vdeo en Idep Barcelona, su inters se centr en las nuevas formas de
expresin y en la memoria del viaje, trabajos a los
que pudo dar un importante impulso gracias a la
Beca FotoPres en 1997. Desde 2005 imparte clases
en el Mster de Fotografa Creativa de la escuela
efti de Madrid. Tiene su estudio en el Centre dArt
Contemporani Piramidn de Barcelona.
Su trabajo se caracteriza por mezclar la imagen
fotogrfica con ilustraciones y textos, generando un potente sentido narrativo. Aunque son las
imgenes las que cuentan la historia, las palabras,
fotografiadas o escritas sobre la misma copia,
araando los negativos, consiguen que trascienda el concepto de fotografa y transforman sus
imgenes en objetos que preservan la memoria
de sus experiencias y emociones. Entre sus series
destacan Viaje impreciso (2001), Unguja (2004),
caro (2005), Mukalo (2006), Ndar (2008) y Here
or There (2010).
Su trabajo est representado por la Galerie vu
de Pars, donde ha expuesto por ltima vez en 2011.
Adems, destacan sus exposiciones en Arcade
Gallery (Nueva York, 1996), la Fundaci Joan Mir
(Barcelona, 1997), PHotoEspaa (1999) o en ferias
internacionales como arcomadrid (1998 y 2002)
y Paris Photo (2003-05). Ha sido reconocido con
el Premio Federico Vender en 2003 y el Premio
Fundacin Arena en 2004. Tiene obra en las colecciones de Fundacin la Caixa, Rafael Gelman,
Fundacin Goldberg, Fundacin Vilacasas, Bobbi
Hamill, Isabelle Darrigrand, Encontros da imagen
de Braga (Portugal) y la del Ministerio de Cultura,
entre otras.
MMN
Jos Ramn Bas, Vigo, cef, 2004; Jos Ramn Bas.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2009; Bango,
Les ditions de lil, Montreuil, Francia, 2012.
www.joseramonbas.com
1 caro 2. Redonda, Brasil, 2005.

2 Ndar. Saint Louis, Senegal, 2008.
2
B basol, lurdes R.
Lurdes R. Basol
GRANOLLERS, BARCELONA, 1981
072
Licenciada en Comunicacin Audiovisual por la

Universitat Ramon Llull (2004), se especializ
en Fotoperiodismo gracias a un posgrado en la
Universitat Autnoma de Barcelona (2004-2005).
En 2005 comenz a ejercerlo profesionalmente, colaborando para diferentes revistas y publicaciones
tanto en Espaa como fuera de nuestras fronteras.
La fuerza de su trabajo radica en la eleccin y el
planteamiento de los temas. Venezuela, Cuba, Chernbil, Dubi y Guatemala son algunos de los lugares
sobre los que ha trabajado, en busca de historias de
inters social y humano, de situaciones en las que
el hombre se encuentra esclavo de sus tradiciones
o de otros hombres y del capitalismo. Preceden a
sus series entradas de texto con las que ubica al
espectador en el contexto en el que est a punto

de adentrarse. En ellas, se destila su formacin contempornea y una muy personal mirada que luego
queda subrayada por sus fotografas, la mayora en
color con contrastes de tonos y luces que la ayudan
a situar las emociones de la escena. Su trabajo
ms conocido es Caracas. La sucursal del cielo
(beca FotoPres09), cuyo xito radica en el nivel de
intimidad al que llega la autora con los personajes,
de los que consigue plasmar sus emociones, y la
mezcla de estas fotografas con otras de contenido
violento ms explcito. Proyecto este en blanco y
negro, al igual que el realizado en Guatemala sobre
el trabajo infantil, ha sido calificado por algunos de
fotoperiodismo ntimo.
Ha publicado en El Pas Semanal, el Magazine
de El Mundo, The Sunday Times Magazine, Expresso, Internazionale, El Universal, La Nacin y Clarn,
entre otros medios. Desde 2008 ha participado en
citas internacionales como PHotoEspaa (Madrid,
2008), el Noorderlicht Photofestival (Groninga, Holanda, 2009), el Festiwal Fotodokumentu
(Ponza, Polonia, 2010) y FotoPres (Barcelona,
2009 y Madrid, 2010). Igualmente, ha expuesto en
la Fotohof Gallery de Salzburgo (Austria, 2012). Su
trabajo tambin ha recibido el apoyo de la beca del
Festival de Fotoperiodismo de Gijn (2005) y el
Joop Swart Masterclass World Press Photo (2010).
En 2010 obtuvo el Inge Morath Magnum Foundation Award, otorgado a una mujer fotoperiodista
cada ao, convirtindose en la nica espaola en
obtener este premio hasta la fecha. En 2011, obtuvo
el premio ani - PixPalace de Visa pour lImage
(Perpin, Francia).
PIH
Bastida, mikel B
073
Mikel Bastida
Bilbao, 1982
Estudi en la Escuela de Cine y Vdeo de Andoain

(Guipzcoa), donde empez a sentirse atrado
por la fotografa. Trabajando como cmara de televisin para la agencia efe, decidi estudiar
Comunicacin Audiovisual en la Universidad del
Pas Vasco. En 2011 realiz el Mster en Fotografa
en la escuela efti de Madrid, donde actualmente
imparte clases. Compagina su labor docente
con la fotografa comercial y el desarrollo de proyectos personales.
Especializado en fotografa documental, en
2010 se traslad durante dos meses y medio a
China para producir la serie Conciencias desplazadas. Este trabajo, con el que ha intentado reflejar
los cambios vertiginosos que vive el pas asitico,
fue premiado con la beca Roberto Villagraz aquel
mismo ao. Sin embargo, su proyecto ms reconocido es War Theatre (2010-11), un conjunto de
representaciones de episodios blicos histricos,
fotografiados en diferentes escenarios de Rusia,

Francia, Blgica o Espaa, resultado de dos aos
viajando por Europa, recreando el trabajo de un
fotgrafo de la Segunda Guerra Mundial.
Ha expuesto en la Galera Cero (Madrid, 2010),
en la Universidad de Cdiz y durante la feria internacional de arte JustMad de Madrid (2011), entre
otras muestras. Tambin en 2011, War Theatre
qued finalista de Descubrimientos PHotoEspaa,
y recibi el Premio Futuro Al Betrayal.
AGM
War Theatre, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2011.
www.lurdesbasoli.com
1, 2 Caracas, 2008.
2
Dawn, 1944. Ext. Beach, Normandy (France),

Sorie War Theatre (2010-11).
B bauluz, javier
Javier Bauluz
Oviedo, 1960
074
Fotoperiodista independiente y Premio Pulitzer

en Periodismo en 1995 por su cobertura de los
conflictos de Ruanda, ha trabajado con diferentes medios y agencias como Staff, VU, Reuters o
AssociatedPress, entre otras. Descubri su vocacin en 1981, tras realizar unas fotografas durante
una manifestacin en Londres. Desde 1997 dirige
el Encuentro Internacional de Foto y Periodismo de
Gijn. Director y fundador de piravn, productora
independiente de periodismo multimedia, desde
2005 es impulsor del Manifiesto sobre Periodismo
y Derechos Humanos 2008. Docente y ponente
en diversas universidades e instituciones sobre
periodismo y derechos humanos, ha sido profesor

de Fotoperiodismo en la Universitat Pompeu Fabra
(Barcelona) y en la I. E. University. Ha sido director
del Taller de Periodismo de la Universidad de Oviedo. En 2010 fund Periodismo Humano, un medio
de comunicacin digital con enfoque en derechos
humanos, que dirige desde entonces y que ya ha
recibido una docena de premios.
Autodidacta, atrado por las problemticas de
carcter social, fotografi las revueltas del Rif de
1984 y las violentas jornadas de protesta de los
mineros asturianos en 1985. Desde entonces, ha
trabajado en Bosnia, Ruanda, Chiapas, Guatemala, Palestina o El Salvador, entre otros lugares de
conflicto, con la esperanza de revolver corazones
e informar sobre la violacin de derechos humanos. Ha cubierto las guerras de Centroamrica de
finales de los 80, los ltimos aos de Pinochet en
el poder, la Primera Intifada palestina, la guerra de
Bosnia, y la inmigracin en Espaa desde 1996, as
como reportajes y documentales en Latinoamrica,
frica y Oriente Prximo. Sus fotografas no siguen
un patrn esttico fijo, aunque se decanta por el
blanco y negro. En el ao 2000 dirigi, produjo y
film el documental televisivo Espaa, frontera
sur, sobre la llegada de inmigrantes a las costas
espaolas que fue finalista en el prestigioso premio
Rory Peck Award.
PIH
Sombras en combate, Gijn, Caja de Ahorros de
Asturias, 1991; Ruanda: amor en los tiempos del
clera, Gijn, Ayuntamiento de Gijn, 1995; #ResistenciaMinera, Periodismo Humano, 2013.
www.periodismohumano.com/autor/javierbauluz
1 Un joven palestino dispara un tirachinas contra un

helicptero militar israel durante una manifestacin
contra la ocupacin. Nablus, Palestina, 1987.
2 Una pareja de baistas sentada bajo una sombrilla
cerca del cadver de un inmigrante subsahariano ahogado
tras naufragar su patera frente a la playa de Zahara.
Se tard varias horas en retirar el cadver, mientras
continuaba la actividad veraniega en la playa llena de
baistas. Tarifa, Espaa, 2000.
2
Bautista, consuelo B
075
Consuelo Bautista
Bogot, 1957
Serie A los invisibles.

Marruecos, 2005.
Licenciada en Publicidad por la Universidad de

Bogot Jorge Tadeo Lozano, en 1987 se instal
definitivamente en Barcelona para dedicarse por
completo a la fotografa. Sus inicios fueron como
fotgrafa independiente para la desaparecida
revista El Mon. Cmoda con la libertad que le
permite ejercer de manera free lance, actualmente
contina combinando los trabajos por encargo
para prensa con la realizacin de proyectos personales. En 2003, fund, junto a Laura Terr, David
Airob, Cristina Gallego, Sandra Balsells, Joan Toms
y otros profesionales de la imagen, el Centre de
Fotografia Documental de Barcelona La Foto bcn.
Adems, ha impartido clases en la Universitat Autnoma de Barcelona, en la Universitat Politcnica
de Catalunya y en la Universidad de Los Andes
(Bogot), entre otros centros.
Especializada en fotografa documental, ha
realizado reportajes en escenarios tan diversos
como Israel, Cuba, Colombia, Montenegro, Senegal,
Barcelona o Marruecos. Durante cuatro aos, fotografi el patrimonio cultural y natural de Colombia,
Argentina, Brasil y Mxico para la compaa Gas
Natural. Entre 2001 y 2008, recorri este ltimo
pas para fotografiar la fiesta de los muertos,
imgenes que daran lugar al proyecto fotogrfi-
co en blanco y negro Muertitos. Por encargo del

Arxiu Fotogrfic de Barcelona, en 2008-09 realiz
la serie Raval, un reportaje en el que, a modo de
microrrelatos, su cmara analgica registr momentos nicos, alejados de las tpicas imgenes del
emblemtico barrio barcelons.
Ha colaborado con La Vanguardia, El Peridico, El Pas y la agencia Cover. En 2012 expuso en
el Arxiu Fotogrfic de Barcelona su serie Raval, y
en la Galera H2O de Barcelona, una seleccin de
Muertitos. Ha recibido tres premios FotoPres: dos
por Instantneas, en 1991, y uno por sus fotografas
sobre skin heads en 1993, un encargo de El Pas.
En 2007 recibi el Premio Ciutat de Barcelona de
Artes Plsticas por el proyecto A los invisibles.
AGM
Cuba, Cuba i Cuba, Palma de Mallorca, Sa Nostra
Obra Social i Cultural, 1998; A los invisibles, Barcelona, autor-editor, 2007; A las invisibles, Barcelona,
autor-editor, 2009; Raval, Arxiu Fotogrfic de
Barcelona e Institut de Cultura de Barcelona, 2012;
Muertitos, Barcelona, autor-editor, 2012.
www.consuelobautista.com
B bayln
076
Bayln
lvaro
Beamud Corts
Madrid, 1958
Valencia, 1982
Luis Dez Bayln se inicia en la fotografa en 1976.

Realiza su primer trabajo profesional en 1981 para
una multinacional holandesa de retratos a escolares. Ms adelante comienza a publicar en revistas
y semanarios. En 1984 usa por primera vez una
Rolleiflex 2.8 de doble lente, que su padre tena y
pasa a ser su formato preferido, el 120 mm. Empieza
a publicar y a exponer en colectivas. En 1987 surge
una propuesta de su amigo Quico rivas, junto a Alberto garca-alix, para montar un estudio profesional
en Vallecas.
Dos aos despus instala un laboratorio de
blanco y negro para servicio de otros profesionales. Comienza, ya ms asentado, a colaborar
asiduamente en publicaciones editoriales y realiza
encargos para campaas de discogrficas y otros
medios. A raz de uno de sus viajes al extranjero,
a India en 1992, tuvo lugar su primera exposicin
individual. La fotografa de calle, de gentes y de
animales, as como de viajes, de sus paisajes y
atmsferas de ciudades escogidas son temas recurrentes con los que trabaja. Sus fotografas, segn
l mismo las define, son, simplemente, imgenes
con las que pretendo hacer partcipe al espectador
de mi misma curiosidad por la vida. Es un gran
retratista de Madrid, su ciudad.
En 1998 particip en la primera edicin de PHotoEspaa, en la exposicin colectiva celebrada en
la Galera Njera de Madrid. Entre sus exposiciones
con catlogo ms importantes destacan Guirigato,
en el Canal de Isabel ii, con motivo del Premio de
Fotografa de la Comunidad de Madrid en 2001 (en
su primera edicin); Benars, en el Museo das Peregrinacins, en Santiago de Compostela, en 2005, y
Autogarabatos, en el Museo de Teruel (2009), tras
la adjudicacin de las Becas Endesa en 2005.
LF
Beamud corts, lvaro B
077
Educado por su familia en el gusto por la

arquitectura, la historia y las artes, opt por la
fotografa como medio de expresin, inicindose en
esta disciplina a la edad de 12 aos con la cmara
de su padre. En 2002 comenz a estudiar en la
escuela efti de Valencia, entrando en contacto con
fotgrafos como Miguel Oriola y Fernando Ramos.
De forma paralela, empez a trabajar para agencias
de modelos de Madrid, Valencia y Barcelona. En
2006 se traslad a Miln, donde colabora con
importantes medios y firmas internacionales.
Sus multidisciplinares influencias se han
manifestado notablemente en su trabajo,
caracterizado por una visin potica y sensual, y
donde la elegancia y un cierto toque de erotismo
son una constante, as como una estudiada
sobriedad. La belleza clsica renacentista y el cine
italiano de los aos 50 han inspirado muchas de sus
fotografas. Ante su cmara han posado personajes
del cine y el mundo de la moda como Scarlett

Johnasson, Monica Bellucci o Rachel Weisz.
Ha trabajado para publicaciones como Vogue,
Glamour, LOfficiel, Marie Claire, Elle o S moda, adems de para firmas internacionales de prestigio. En
2006 colabor con el crtico de danza Roger Salas
en la edicin del libro y la exposicin itinerante
Men in Skirt, proyecto que reuni a 40 diseadores nacionales y para el cual retrat a personajes
relevantes del mundo de la danza.
RA
con Salas, Roger, Men in Skirt, 2006.
www.alvarobeamudcortes.blogspot.com
Escatapartes, Photoespacio, Madrid 2011; Bayln,
Lunwerg, 2010; Autogarabatos, Museo de Teruel,
2009; En Valencia, junto con Bernard Plossu,
Universitat de Valencia, 2008; Benars, Santiago de
Compostela, Xunta de Galicia, 2005; Guirigato, Madrid, Comunidad de Madrid, 2001; Bayln, PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999 (reed. 2009); Tarde de
toros, Madrid, Mauricio DOrs, 1996.
1 El nio de las pompas. China, 2007.

2 Catwoman. Espaa, 2005.
Blue Hotel.
2
B beauchy, emilio
Emilio Beauchy
Sevilla, 1847 1928
1 Antonia Loreto tocando la

guitarra, anterior a 1889.
2 Soledad con una canasta al
brazo, anterior a 1889.
078
De ascendencia francesa aunque nacido en Sevilla,

Emilio Beauchy est considerado uno de los ms
prolficos fotgrafos que ha dado esta ciudad y
uno de los primeros fotoperiodistas espaoles. Su
historia es la de una saga familiar de fotgrafos que
inici su progenitor, Jules Beauchy Perou, asentado en Sevilla a mediados del siglo xix y dedicado
al retrato de la burguesa de la ciudad, en pleno
esplendor de las tarjetas de visita. Emilio comenz
como ayudante en el estudio de su padre, Fotografa Francesa, en el nmero 30 de la calle Sierpes, y
hacia 1880 pas a regentarlo. Con el negocio a su
cargo inici un trabajo documental sobre la capital
hispalense que le report un notable prestigio
profesional. En 1888 se traslad a un estudio ms
amplio en La Campana, al que llam Casa Beauchy.
Su hijo Julio continu a partir de 1905 con el negocio pero sin llegar a alcanzar el xito de su padre.
Emilio Beauchy percibi una carencia de imgenes de los lugares emblemticos de Sevilla y avist
una oportunidad de mercado en ellas. Realiz
una serie de ms de 400 fotografas sobre temas
taurinos, tipos, barrios representativos y monumentos sevillanos. Adems, continu cultivando
el gnero del retrato, como haba hecho su padre.
Este material le sirvi de base para comercializar

innumerables copias. Una de sus instantneas ms
afamadas es Caf cantante, fotografa en la que
aparece representado el interior de este tipo de
establecimientos sevillanos. Tambin son famosas
sus fotografas del derrumbamiento del cimborrio
de la catedral, acaecido el 1 de agosto de 1888.
Sus fotografas se publicaron en revistas como
La Ilustracin Espaola y Americana, Sol y Sombra
y abc. Caf cantante ha sido publicada en varios
libros de Historia de la Fotografa y expuesta en
importantes exposiciones, entre ellas, Prohibido el
cante. Flamenco y fotografa, en el Centro Andaluz
de Arte Contemporneo (Sevilla, 2009). Su extensa
obra se encuentra repartida entre la Biblioteca
Nacional (Madrid), la Universidad de Sevilla, el
Ayuntamiento de Sevilla, el Archivo Fotogrfico
Digital Espasa Calpe, la Fototeca hispalense y otras
colecciones privadas.
LA / CC
079
Gustave
de Beaucorps
Rochefort, 1825 1906
Prohibido el Cante. Flamenco y fotografa,
Sevilla, Junta de Andaluca y Consejera de Cultura,
2009 (p. 12).
Beaucorps, gustave de B
Miembro destacado de la aristocracia francesa,

el Conde Jean-Flix Gustave de Beaucorps culmin de una saga familiar de miembros volcados
en los estudios arqueolgicos, especialmente
centrados en el arte islmico y en el coleccionismo.
Sus primeros contactos con la fotografa datan de
1856, en coincidencia con un viaje por Francia en
el que tom imgenes de Pars, Blois, Chambord,
Compigne, Coucy y Pierrefonds; en 1857 viaj
a Blgica, y en 1858 a Espaa y Portugal, donde
retrat las ciudades de Valladolid, Toledo, Burgos,
Sevilla, Granada, Coimbra y Lisboa. De ah continuara viajando hasta Argelia, frecuentando en
los aos siguientes otros lugares del Mediterrneo,

como Italia y Turqua.
Experiment con diferentes tcnicas fotogrficas, destacando en el uso del calotipo o positivo de
papel, un procedimiento que en la poca era ms
cmodo de cara a afrontar los riesgos y accidentes
de un largo viaje, en contraposicin al vidrio. A
travs de esta tcnica, retrat escenas pintorescas,
persiguiendo el ideal romntico. Control minuciosamente cada detalle, desde el enfoque hasta la
iluminacin o la composicin de la escena. Durante
su viaje por Espaa entabl amistad con el fotgrafo britnico Charles Clifford, residente en el pas
desde aos atrs, acompandolo a su visita de la
Alhambra el 10 de junio de 1858, tal y como consta
en el libro de firmas del monumento.
Expuso en la Socit Franaise de Photographie
(Pars), de la que era miembro, en 1859, 1861 y 1869.
No se conoce lbum editado por l, pero s se conservan numerosas copias positivas a la albmina
y negativos en papel encerado de gran formato,
dispersos en diversas colecciones pblicas y privadas de Espaa y Francia, como las de la Universidad de Navarra y el Muse dOrsay de Pars. Su
magistral retrato del mundo oriental mereci, casi
150 aos despus, el montaje de una exposicin
en Les Muses de Saintes et de Poitiers (Francia,
1992), titulada: Gustave de Beaucorps (1825-1906).
Calotypes. Lappel de lOrient, 1858-1861.
NU
Gustave de Beaucorps. Lappel de lOrient, 18581861, Saintes, Art Conseil Elyses, Neuilly et les
Muses de Saintes et de Poitiers, 1992.
1 Plaza Mayor, Sevilla.

2 Patio de los Leones, La Alhambra.
1
B belda
080
Belinchn, ral B
081
Belda
Ral Belinchn
Jaime Belda Alted

Novelda, Alicante, 1878?1951
Valencia, 1975
Jaime Belda Seller

Novelda, ALICANTE, 1909?Albacete, 1981
Jaime Belda Martnez
Albacete, 1941
Vctor Belda Garrido
Albacete, 1969
1 White Dreams. Uyuni, Bolivia, 2010.

2 Tokyo Opera City. Tokio, 2006.
3 Kings Cross St. Pancras. Londres, 2005.
La saga familiar de fotgrafos se inici con Jaime

Belda Alted, dueo de un estudio de fotografa en
Novelda y otro en Albacete. De l se conservan
cientos de placas de cristal, principalmente retratos y fotografa costumbrista, en formatos que van
del 18 24 hasta el 9 13.
Su hijo, Belda Seller, hered el negocio. Tras
la Guerra Civil espaola destruy gran parte de
su trabajo para evitar que los vencedores identificasen a los asistentes a los actos republicanos
fotografiados en Albacete durante la contienda.
Su trabajo se vio influenciado por la aparicin del
negativo en blanco y negro en formato 6 6. Con
sus cmaras Rolleiflex y Hasselblad, se dedic a la
fotografa de arquitectura y estudio social. Realiz
un importante reportaje sobre el Auxilio Social de
Madrid, de unas 200 fotografas.
Jaime Belda Martnez estudi Derecho pero no
lleg a ejercer. Al acabar la universidad, empez
como ayudante en el estudio familiar, para acabar
hacindose cargo de su direccin hasta 2012. Su
obra se caracteriza por el uso del color, siendo
destacables sus fotos de paisajes manchegos.
Actualmente, la direccin del estudio est a
cargo de Vctor Belda Garrido, que est procediendo al traslado del estudio a unas instalaciones
acordes a la era digital. En 1996, el Ayuntamiento
de Albacete alberg la muestra Albacete, cuatro
miradas, que haca un recorrido de la obra de los
cuatro fotgrafos de la familia; y en 2010, el edificio
del antiguo Ayuntamiento de esta ciudad acogi
Tiempos de Feria, un centenar de fotografas de los
Belda realizadas entre 1910 y 1965, testimonio antropolgico de la evolucin de la Feria de Albacete.
JFP
Licenciado en 2004 en Historia del Arte por la

Universidad de Valencia, ciudad en la que vive y
trabaja en la actualidad, ha publicado en medios
como El Pas Semanal, Citizen K, Der Spiegel y
Repubblica delle Donne, entre otros.
Sus fotografas han ido evolucionando desde el
reportaje intimista de series como Stripper o Jos
y familia, hasta un documentalismo ms puro, centrado en mostrar arquitecturas, espacios interiores
o paisajes carentes de individuos, a travs de los
cuales reflexiona acerca de la condicin humana.
Huyendo de cualquier manipulacin o composicin
temtica y con la luz como principal herramienta
de trabajo, destacan en esta lnea proyectos como
Patio de butacas, Ciudades subterrneas, Chaitn,
bajo las cenizas o Kyah, recorrido a travs de las
entraas de la tierra en Arizona (ee uu) en busca del
vnculo existente entre hombre y naturaleza.
Presente en PHotoEspaa 1999 y en 2002 con
Jos y familia, su trabajo ha sido expuesto en Paris
Photo 2005 (Patio de butacas, Muse du Louvre);
en la Fundaci Mir de Barcelona (2009) y en el
Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica
de Brasilia (2010) (en ambas ocasiones Kyah); en
Casa de Amrica (Madrid, 2011) y en Valparaso
Belda, testigo indiscreto de la Feria: cien fotografas para la historia, Albacete, Altabn, 2009.
1 Hilando con una rueca. El Bonillo.

2 Labrando con un par de mulas.
2
Intervenciones (Chile, 2012) (en ambas ocasiones,

Tierras en silencio/Altiro). Ha recibido la Beca de
Artes Plsticas del Ministerio de Cultura (2002) y
la de la Academia de Espaa en Roma (2004), un
Tercer Premio World Press Photo en la categora
de Arte y Entretenimiento y un Primer Premio
Fuji Euro Press Photo Awards (ambos, 2004), as
como una Mencin Honorfica en el ix Premio abc
de Fotografa (2008). Ese mismo ao fue finalista
del Premio Internacional de Fotografa Contempornea Pilar Citoler y en 2009 fue nominado
para el Prix Pictet. Posee obra, entre otras, en las
colecciones del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa de Madrid, el Instituto Valenciano de
Arte Moderno, el injuve de Madrid, el Ministerio de
Cultura y la Comunidad de Madrid.
AGM
Jos y familia, Guadalajara, Agrupacin Fotogrfica
de Guadalajara, 1999; Sensacin de vivir, Valencia,
Conselleria de Cultura i Educaci, 2003.
www.raulbelinchon.com
B Belinchn, sergio
Sergio Belinchn
Valencia, 1971
082
Adems de la fotografa, que cultiva desde 1997, en

2003 ha comenzado a trabajar el vdeo como forma
de expresin, realizando proyectos en los que ambos medios se retroalimentan. En 2005, junto con
los artistas Santiago Ydez, No Sandas, Antonio
Mesones, Paul Ekaitz y Rui Calada Bastos, fund
en Berln el espacio Galerie Invaliden, concebido
como plataforma desde la cual mostrar sus trabajos y los de la comunidad internacional de artistas
establecidos o de paso por la capital alemana. Ha
impartido diversos talleres de creacin audiovisual,
como el que organiz en el barrio del Grao (Valencia) acompaando a la exposicin Metrpolis (Las
Naves, 2012). Vive y desarrolla su trabajo en Berln.
El eje de su obra gira en torno a la ciudad como
espacio (des)habitado, la transformacin del terri-
torio y entornos reales que se convierten en artificiales. Muchos de sus proyectos reflexionan sobre
la relacin que el ser humano establece con este
entorno desde su ausencia. Es el caso de Ciudades
efmeras (2000-01), crtica a las construcciones
costeras; Suburbia (2002), sobre el crecimiento de
las nuevas ciudades a medio habitar; o Atacama
(2002), sobre el deshabitado desierto chileno. En
Paraso (2003), se centra en la reconstruccin de
lugares exticos en parques temticos, enfatizando de nuevo la ausencia del hombre; y en Pblico
(2005), en los espacios destinados al ocio o el trabajo, de nuevo vacos. Ha continuado explorando
el espacio y su representacin en proyectos como
Adis Amigo! o Western.
Destacan sus exposiciones individuales Artificio
(La Fbrica, Madrid, 2003), Silos (Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, mncars, Madrid, 2004),
Some Space (Knstlerhaus Bethanien, Berln, 2004
y Paris Photo, 2005), Ciudades efmeras (Galera
Fernando Santos, Lisboa, 2007), Western (Museu
Morara, Lrida, 2011) y Take 1 (Galera La Caja Negra, Madrid, 2012). A nivel colectivo, ha participado
recientemente en los Rencontres Internationales
Paris/Berlin/Madrid (Centre Pompidou, Pars, 2010,
mncars, 2011 y Haus der Kulturen der Welt, Berln,
2011) y en Circuito Berln (Instituto Cervantes,
Berln, 2012). Su trabajo ha sido reconocido con
becas de creacin artstica como Generacin 2009.
Premios y Becas de Arte Caja Madrid, la beca de la
Casa de Velzquez o la de la Academia de Espaa
en Roma, y con el xviii Premio de Arte Contemporneo LOreal en 2002. Posee obra en las colecciones
del mncars, la Fisher Gallery (Los ngeles, ee uu)
y el Fonds national dart contemporain (Puteaux,
Francia), entre otras.
MMN
Ciudades efmeras, Valencia, Galera Luis Adelantado, 2001; Suburbia, Navarra, Universidad Pblica
de Navarra, 2002; Ciudad, Barcelona, Institut de
Cultura de Barcelona, 2003; Some Space, Berln,
Knstlerhaus Bethanien, 2004; Silos, Madrid,
mncars, 2004; The Good, the Bad and the Ugly,
Berln, Galerie Invaliden 1, 2010; Western, Huesca,
Diputacin de Huesca, 2011.
www.sergiobelinchon.com
083
Bentez, adalberto B
Adalberto Bentez
Santa Cruz de Tenerife, 1893 1975
Pintor y fotgrafo. En Cuba trabaj como retocador e iluminador fotogrfico entre 1919 y 1921. En
1926 mont en la capital tinerfea el Arte Estudio
Fotogrfico de Adalberto Bentez, dedicado a la
realizacin de retratos, destacndose como un
activo propagador de la fotografa en la ciudad.
Adems del retrato, tipo de fotografa al que
supo imprimir gran expresividad y matices y que
tambin realiz en exteriores, se interes por el
autorretrato y la fotografa artstica, experimentando con el fotomontaje y tcnicas vanguardistas
cercanas a la nueva objetividad y la nueva visin.
Trabaj adems como reportero grfico, vinculado especialmente a la revista grfico-literaria
Hesprides, a travs de la cual contribuy a
difundir los paisajes de las islas, y efectu trabajos
publicitarios para diversas compaas espaolas y
tuvo una colaboracin fotogrfica con La Falange.
Destacada fue su colaboracin con la revista La
Gaceta del Arte, entre 1932 y 1936, dirigida por
Eduardo Westerdahl, que promovi la Bauhaus, el
Racionalismo y el Surrealismo. Colabor adems
con publicaciones como abc, La Prensa, El Da, La
Tarde, Blanco y Negro y Hoy.
En 1928 expuso en el Crculo de Bellas Artes
de su ciudad natal y posteriormente ha sido uno
de los autores representados en las colectivas
Les avantguardes fotogrfiques Espanya (1977)
y La fotografa pictorialista en Espaa (1998),
ambas celebradas en la Fundacin la Caixa de
Barcelona. En el ao 2000, el Crculo de Bellas
Artes de Santa Cruz de Tenerife volvi a acoger
una muestra monogrfica suya. Bajo el nombre de
Las islas, se mostraron 72 instantneas realizadas entre los aos 20 y 60. En 2011, su trabajo ha
vuelto a poder contemplarse en el Espacio Cultural El Tanque, de esta misma ciudad. El legado de
Adalberto Bentez se encuentra repartido entre la
Coleccin Gilberto Bentez y el Archivo Municipal
de Santa Cruz de Tenerife.
AGM
Adalberto Bentez, Barcelona, Fundacin
la Caixa, 2000.
1 Natural History 01. Dubai, Emiratos

rabes Unidos, 2006.
2 Metrpolis 10. Pars, Francia, 2009.
2
1 Bailarinas en la playa de Tenerife, 1930.

2 Composicin vanguardista, ca. 1930.
2
B Bermejo, hctor
Hctor Bermejo
Logroo, 1974
A Place to Hide but not for All. Serie

Entuausencia. Oporto, Portugal, 2004.
084
Diplomado en Fotoperiodismo por el Tower

Hamlets College de Londres en 1997, en el ao
2000 se especializ en Fotografa Documental en
la University of Wales (Newport, Gales). Interesado
por la antropologa, la etnografa, la historia poltica, la cultura y la arquitectura europea y latinoamericana, desarrolla una obra en lnea con la colorista
fotografa documental contempornea. Actualmente vive y trabaja en Belo Horizonte (Brasil).
Destaca su proyecto Cuentos para supervivientes, delicada serie de fotografas Polaroid realizada
en Lisboa entre 2001 y 2003, en la que el autor
reflexiona sobre la fugacidad del presente, junto
a la arqueologa de lo reprimido. Su proceso de
trabajo concede gran importancia a la investigacin y documentacin anterior a la concretizacin
del proyecto fotogrfico, y para su realizacin se
familiariz previamente con la lengua y las costumbres portuguesas. Es autor igualmente de Junk
Metropolis, un reportaje sobre los intentos del
Gobierno y diversas organizaciones londinenses
por reeducar el hbito alimenticio de los ciudadanos en los aos 90.
Sus fotografas se han publicado en medios
como The Times Magazine, Loaded, Mixmag, The
Guardian Weekend Magazine y Asialife Magazine.
Su trabajo sobre Londres pudo verse en 1999 en la
Galera Cmara Oscura de Logroo, y en 2001, en
la Posada del Potro de Crdoba. En 2003, Hctor
Bermejo form parte de la colectiva itinerante

Homenaje a Rafael Alberti; en 2004, la Sala Imagen
de Sevilla y la Caja San Fernando de Cdiz acogieron la muestra Cuentos para supervivientes; y en
2007, Hctor Bermejo: arquitecturas marchitas se
celebr en la Casa Molino de ngel Ganivet (Granada) y en la Casa Museo de Federico Garca Lorca
(Fuente Vaqueros, Granada). Presente adems en
las ediciones 2003, 2005 y 2007 de arcomadrid,
fue finalista del International Heritage Photographic Experience de Naciones Unidas en Pars, en
1998, y cuenta en su haber con el Primer Premio
del concurso fotogrfico Anne Bolt Memorial, de la
National Union of Journalists de Londres (2000),
el Premio de Fotografa newart 2002, o el Premio
Joven Autor Andaluz de Fotografa de la Caja San
Fernando (2003). Su obra pertenece a las colecciones permanentes del Museu dArt Contemporani
de Barcelona, el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) y la University of Wales.
AGM
Junk Metrpolis, Crdoba, Ayuntamiento de
Crdoba y Delegacin de Cultura, 2001; Cuentos
para supervivientes, Sevilla, Caja San Fernando,
2004; Arquitecturas marchitas, Granada, Diputacin de Granada, 2006; Alpha, Sevilla, Junta de
Andaluca, 2007.
Bernabeu, mira B
085
Mira Bernabeu
Alicante, 1969
Vive y trabaja en Valencia, donde desde 2006

combina su prctica artstica con la direccin de
espaivisor-Galera Visor. El desarrollo de ambas
facetas hace de l uno de los pocos profesionales
en Espaa que conocen bien los entresijos del
mundo del arte contemporneo. Su vocacin se
encuentra dividida entre la de artista y galerista.
Los proyectos de Mira interesan no solo por
su concepcin esttica sino sobre todo por su
faceta social, su inters por analizar psicolgica y
antropolgicamente al ser humano y la forma en la
que este se relaciona con los dems; pero siempre
desde las posibilidades que le ofrece el arte. Mira
pone el acento en un anlisis teatralizado del ser
humano a travs de sus retratos de grupo: puestas
en escena en las que confluyen valores morales,
religiosos, teoras psicoanalticas y educacionales;
escenarios desnudos y tenebrosos a modo de per-
formances, donde cuestiona los lmites de lo pblico y lo privado. Sus proyectos buscan mostrarse
como un fiel reflejo de la situacin social, econmica, cultural-educativa y poltica de la poca.
Destacan sus exposiciones individuales
celebradas en galeras como Fernando Pradilla
(Madrid), Trayecto Galera (Vitoria), Valle Ort
(Valencia), T20 (Murcia), Rosa Santos (Valencia),
Fcares (Almagro) o Jibby Beane (Londres), y
en espacios artsticos e instituciones como el
Centro del Carmen (Valencia), la sala C arte C de
la Universidad Complutense, el Centro de Cultura
Contempornea Octubre (Valencia), la Fundaci
Espais (Gerona) o la sala Parpall de la Diputacin
de Valencia, entre otras. Presente igualmente en
Fotoencuentros 2008 (Murcia) y en PHotoEspaa
(1999 y 2008), su trabajo ha participado en exposiciones colectivas en la Galerie Nord Kunstverein
Tiergarten (Berln), la Fundacin Marcelino Botn
(Santander), el musac (Len), Artium (Vitoria-Gasteiz), la Casa Encendida (Madrid), la Universidad
de Southern California, Apex Art (Nueva York), el
Australian Center for Photography (Sdney) o el
Royal College of Art (Londres), entre otros centros
internacionales. Posee obra en las colecciones del
musac (Len), Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro
Galego de Arte Contempornea (Santiago de
Compostela), la Fundaci Vila Casas (Barcelona),
la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad Politcnica de Valencia y la
Universidad de Southern California (Los ngeles,
ee uu), entre otras.
JFP
Mira Bernabu, Valencia, Generalitat, 1999; Al raso:
textos, Granada, La Holografa Aplicada a la Comunicacin de lo Intangible, 2004; Mira Bernabu:
espectculo de saturacin, Burriana, Ayuntamiento
de Burriana, 2006; Panorama domstico, Gerona,
Fundaci Espais dArt Contemporani, 2007; La genealoga de la conscincia, Valencia, Tres i Quatre,
2010; Panorama (new economy), Madrid, Universidad Complutense, 2011.
En crculo I. Serie Mise en scne, 1996.
B Bernad, antoni
Antoni Bernad
Barcelona, 1944
1 Paloma Picasso, 1974.

2 Manolo Blahnik, 1998.
3 Coleccin Carolina Herrera, 1992.
086
Estudi Bellas Artes y durante seis aos trabaj

como grafista para agencias de publicidad. En 1966
decidi dedicarse exclusivamente a la fotografa y
se instal en Pars. A diferencia de los fotgrafos de
agencia de la poca, que impriman a sus trabajos
una perspectiva muy tcnica, Bernad empez a
fotografiar aportando una visin ms esttica. Esto
ha hecho que durante 40 aos haya trabajado para
las mejores revistas internacionales, consolidndose
como uno de los ms reconocidos y solicitados fotgrafos de moda del mundo editorial. Pero Bernad no
es slo un fotgrafo profesional de moda, su trabajo
como retratista va ms all del encargo profesional.
Estilsticamente no es fcil de encasillar.
Imprime a sus fotografas un soberbio control de
la escena, donde se pone de manifiesto su pasin
por el arte, la arquitectura, el cine, el teatro, la
danza y la msica. En sus imgenes, todas estas
disciplinas conforman un universo creativo que l
conjuga como fuente de creatividad y que plasma
a travs del tratamiento de las figuras y de la luz
en interiores y exteriores. Esto le permite crear
universos, narrar historias y despertar emociones. Con el retrato siempre intenta llegar al alma,
evitando el efectismo y buscando una lectura de la
087
imagen directa y clara. Para ello, en su interaccin

con los modelos, constantemente busca distraer su
atencin para captar ese instante de luz ajeno a la
intimidacin de la cmara. Frente a su cmara han
posado, entre otros, Salvador Dal, Antoni Tpies,
Francesc Catal-Roca, Manolo Blahnik, Joan Mir,
Ryszard Kapuscinski o Josep Pla.
Ha trabajado para Elle, Vogue, Vanity Fair, Marie
Claire y El Pas Semanal, entre otras publicaciones, y para clientes como Chanel, Cartier, Carolina
Herrera o Emporio Armani. En 1990 particip en la
exposicin New York, Catalonia: Design & Arts &
Fashion (Armory, Nueva York), y desde entonces
ha realizado distintas exposiciones, como las de la
Pasarela Gaud y el Palau Robert (Barcelona, 2002
y 2005), o la ms reciente We Got It, en el Casino
de Ibiza (2011). Tiene obra en las colecciones del
Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) y
el Museu dArt Contemporani de Barcelona.
PPF
Catalans: retrats, Barcelona, Edicions 62 1985.
www.antonibernad.com
Bernad, antoni B
B Bernad, clemente
Clemente Bernad
Pamplona, 1963
088

Fotografa, Cine y Vdeo por la Universidad de Barcelona, obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados
en Sociologa por la Universidad Pblica de Navarra. En 1985 recibi una de las ayudas a la creacin
artstica que otorgaba el Gobierno de Navarra, y
un ao despus realiz su primera exposicin, que
tuvo lugar en el Museo de Navarra (Pamplona).
Desde sus inicios ha dado muestras de una
fotografa comprometida con las causas sociales
y polticas. En este sentido, su primer trabajo,
Jornaleros, al que se entrega de 1987 a 1992 y que
comienza con Koldo Chamorro, recoge las condicio-
nes de vida de los temporeros andaluces; y su serie

Mujeres sin tierra (1994) retrata a las mujeres saharauis de los campos de refugiados de Tinduf. Con
el cambio de siglo, se ha centrado en su entorno
ms cercano, realizando un extenso trabajo sobre el
conflicto poltico y social vasco (Basque Chronicles, 1997-2001); un libro y un documental sobre la
tragedia de las pateras (El sueo de Malika, 2004);
y el reciente Desvelados, proyecto enmarcado
dentro de lo que Bernad entiende como fotografas
tiles, y que versa sobre las labores de localizacin,
identificacin y exhumacin de los cuerpos de los
republicanos asesinados durante la Guerra Civil espaola. Clemente Bernad tambin ha trabajado en
proyectos de encargo, como los que realiz para la
Caja de Ahorros del Mediterrneo (Visin mediterrnea, 1999) o su colaboracin con la coleccin de
National Geographic Descubrir Espaa.
Entre sus ltimas exposiciones destacan su
participacin en las colectivas Chacun son got
(Guggenheim Bilbao, 2007) y Antifotoperiodismo
(La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2010).
Adems, Mujeres sin tierra se ha expuesto en el
Museo Barjola de Gijn en 2011. Por esta serie
recibi en 1995 el Premio FotoPres en la categora
de Derechos Humanos. El Guggenheim Bilbao y el
Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo (Badajoz) poseen obra suya en
su coleccin permanente.
NP
089
Jordi Bernad
Lrida, 1966
Bernad, jordi B
Realizando sus estudios de Arquitectura, comenz

a interesarse por la fotografa como soporte con el
que observar y definir la ciudad desde otra perspectiva. Sus posibilidades como discurso narrativo
en el que tienen cabida el simulacro, la contradiccin o la irona terminaron por inclinarlo definitivamente a la prctica fotogrfica.
En sus fotografas entresaca de la realidad paisajes sorprendentes e hilarantes con una cmara
de gran formato. Marcado por el lenguaje arquitectnico, codifica con precisin el entorno hasta
retratar el espacio decisivo. Aqu se dan cita imgenes atpicas de fotografa de viaje y arquitectura
subrayadas por un humor para el cual el punto de
vista y el encuadre son fundamentales; la mirada
se debate entre el detalle inserto en lo genrico y
los diversos juegos que el autor establece con lo
real. La mayora de su obra parte de un encargo
que transciende en el tiempo hacia propuestas
ms personales. Conocidos son el del Banco Sabadell, que tuvo como propsito el registro de cada
una de las ciudades y pueblos espaoles donde
esta entidad tena una oficina y que deriv en los
libros Lucky Looks y Welcome to Espai; y el de
Rafael Doctor, que dara lugar al libro Europa.
Entre sus ltimas exposiciones destacan nsula
peninsular. A Lucid and Ironic Vision. (Fondazi-
one Gruppo Credito Valtellinese, Acireale, Italia,

2012); Fragmentos para una cronotopografa del
simulacro. Trajines, tradas y faenas de Jordi Bernad (MACUF, La Corua, 2012); La Rambla In Out
Barcelona (Arts Santa Mnica, Barcelona, 2010) y
True Loving and Other Tales (Galerie du Chateau
dEau, Toulouse, Francia, 2008). Sobresalen los
premios otorgados a sus publicaciones Good News
(Premio Laus, 1999) y Very Very Bad News (Premio
PHotoEspaa al mejor libro de fotografa del ao
y Premio al mejor libro de arte del Ministerio de
Cultura, 2002). Su obra forma parte de colecciones
tan prestigiosas como las del maxxi de Roma, la Bibliothque Nationale de France (Pars), la Deutsche
Bank Collection (Nueva York) o la European Patent
Office Collection (Mnich), entre otras.
NP
Lucky Looks, Barcelona, Actar y Banco Sabadell,
2008; Welcome to Espai, Barcelona, Actar, 2009;
Europa, Barcelona, Santader 2016 y Actar, 2010;
Fragmentos para una cronotopografa del simulacro. Trajines, tradas y faenas de Jordi Bernad,
La Corua, MACUF, 2012.
www.jordibernado.com
Clemente Bernad. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; Mujeres sin tierra, Sevilla, Consejera de
Cultura, 1999; El sueo de Malika, Pamplona, Alkibla, 2004; La memoria de la tierra. Exhumaciones
de asesinado por la represin franquista, Madrid,
Tbar, 2008; Desvelados, Pamplona, Alkibla, 2011.
www.clementebernad.com
1 Barcelona, 2007.
2 Estocolmo, Suecia, 2010.
1, 2 Berlangas de Roa, Burgos, 2004.

2
B Blankpaper
BlankPaper
1 Oscar Monzn. Karma Madrid. Madrid, 2010.

2 Fosi Vegue. Grandes xitos. Madrid, 2011.
3 Alejandro Marote. Sin ttulo. Madrid, 2013.
4 Julin Barn. censura Espaa, 2011.
090
Colectivo espaol de fotografa creado en el ao

2003, sirve de plataforma y medio de difusin al
trabajo de siete fotgrafos: Julin Barn (1978),
Ricardo Cases (1971), Alejandro Marote (1978), scar
Monzn (1981), Mario Rey (1978), Fosi Vegue (1976)
y Antonio Xoubanova (1977). Con la intencin de fomentar la nueva creacin de fotografa documental,
el colectivo gestiona adems una escuela donde se
imparten cursos, talleres, conferencias y visionados
de porfolios. Brinda el acceso a becas y se presta a
apoyar a los nuevos talentos.
Como reza su propuesta artstica, apostamos
por una fotografa sincera, cercana y alejada de
los estereotipos. Nuestros proyectos nacen
directamente de nuestra forma de ser y de la necesidad de narrar algo en profundidad. Creemos en la
fotografa como un vehculo generador de opinin y
conocimiento. De Julin Barn, destaca su fotolibro
censura; de Ricardo Cases, el fotolibro Paloma al
aire; de Alejandro Marote, A; de Oscar Monzn,
Sweet Car, seleccionado en Descubrimientos
PHotoEspaa 2011; de Mario Rey, American Insider

y Forgotten Area; de Fosi Vegue, Extremauncin y
Grandes xitos, ambos merecedores de las becas
FotoPres; y de Antonio Xoubanova, el fotolibro
Casa de Campo, editado en 2012.
Como colectivo, han participado en el Festival
Trfic (Centre de Cultura Contempornia Barcelona, 2008) y en exposiciones como eco. Encuentro
de colectivos fotogrficos iberoamericanos y
europeos (Tabacalera, Madrid, 2010) o Laberinto
de miradas (Tabacalera, Madrid, 2008).
RA
091
Hermanos Blassi
Barcelona, 1948
www.blankpaper.es
Blassi, hermanos B
Los hermanos Blassi, junto con Salvador Bru,

crearon el estudio Ilustracin y Diseo en 1966
donde durante varios aos colaboraron en diversos
proyectos, dedicndose Jaume a la fotografa y
Jordi al diseo.
El fotgrafo Jaume Blassi se inici en el mundo
de la fotografa en 1964. Su amigo, el pintor Salvador
Bru, que diriga la revista Punto y Moda, apreci sus
ideas respecto a la iluminacin, composicin y escenografa, y lo convirti en fotgrafo de la publicacin.
En 1965 descubre la obra de Paul Strand y en especial el movimiento Straight Photography. En 1971,
en colaboracin con Fernando Zbel y su hermano
Jordi, crea el departamento de arte grfico del
Museo de Arte Abstracto Espaol en Cuenca.
Como fotgrafo, su especialidad es la reproduccin de obras de arte y arquitectura. Asimismo,
desarrolla proyectos personales sobre paisajes,
desnudos y bodegones. En 1981, colabora con la

National Geographic Society, bajo la direccin
fotogrfica de Robert E. Gilka y ha participado
en la edicin de varios libros de paisajes. En 1989
recibi el Primer Premio de la ii Bienal de Fotografia
de Barcelona de la Fundaci Caixa de Barcelona,
y en 1992 fue premiado con un laus de Fotografa.
Instituciones tan prestigiosas como The Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, y Center
for Creative Photography, de Tucson, Arizona,
albergan muestras de su trabajo.
Por su parte, Jordi Blassi inicia su formacin
como grasta trabajando en la agencia de publicidad
Gong (1961). En los aos 60 colabora en el taller Filograf, que haba creado y puesto en marcha el gran
1 Marcos, indio tarabuqueo. Hacienda de

Candelaria, Bolivia, 1990.
2 Bosque de piedras, accin del viento sobre el
paisaje de Purua en Pampa Caahuas. Per, 1986.
4
B Blassi, hermanos
maestro impresor y tipgrafo Ricard Giralt Miracle.

Entre sus trabajos en el Museo de Arte Abstracto
Espaol destaca la edicin de libros de biblilo sobre relevantes pintores representados en el Museo.
Jordi acompa y colabor con su hermano
Jaume en diversos viajes profesionales y realizaron
juntos proyectos editoriales. Mientras uno haca
las fotografas, el otro se encargaba del diseo
del libro.
PPF
092
093
Bleda y Rosa
Ciudades del Siglo de Oro: las vistas espaolas
de Anton Van den Wyngaerde, El Viso, 1986;
Capitales europeas de la cultura, Consorcio para
la Organizacin de Madrid Capital Europea de la
Cultura, 1992; El oro de los Andes. Llamas, alpacas,
vicuas y guanacos de Sudamrica, Francis O.
Patthey, 1994; 21st The Journal of Contemporary
Photography, Vol. Two, ee uu, 1999; Joan Mir.
Desfilada dObsessions, Fundacin Joan Mir,
Barcelona, 2001; con Mara Rubio, Oliva y Francisco Calvo Serraller, Proyecto Andes, Jaume Blassi,
Madrid, El Viso, 2003.
Mara Bleda
Castelln, 1969
Jos Mara Rosa
Albacete, 1970
Bleda y rosa B
Pareja artstica y en la vida, Bleda y Rosa colaboran desde que estudiaron en la Escuela de Arte
y Superior de Diseno de Valencia. Desde entonces
han desarrollado una trayectoria profesional
marcada por la preponderancia del espacio, la
historia y la memoria.
Sus fotografias dan cobijo a escenarios marcados por los acontecimientos que en ellos tuvieron
lugar. De acuerdo con Alberto Martin: el nucleo
fundamental de su trabajo es la representacion del
territorio, con el que buscan resaltar el complejo
cruce de culturas y tiempos que lo conforman.
Trabajan en series, entre las que destacan Campos
de futbol (1992-95), Campos de batalla (1994-96,
2010-12), Ciudades (1997-2000), Origen (2003-08)
y Arquitecturas (2001-10). A travs de las cuales, y
mediante una aparente objetividad en la representacin del espacio, del paisaje, hablan de un tiempo
personal, social o histrico.
Destacan sus exposiciones individuales celebradas durante los ltimos aos en centros de
arte e instituciones como la Rosenthal Fine Art
Gallery de Chicago (Illinois, ee uu, 2008), el Centro
Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla, 2009) o
el Real Jardn Botnico de Madrid (Ante el tiempo,

PHotoEspaa, 2010). En 2008 recibieron el Premio
Nacional de Fotografa. Su obra forma parte de
colecciones como la del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz),
el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela) o el Muse dArt Moderne de
Colliure (Francia).
NP
Con Alberto Martn, Bleda y Rosa hablan con
Alberto Martn, Madrid, La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2007; Bleda y Rosa, Sevilla y Salamanca,
caac y Universidad de Salamanca, 2009; Memoriales, Madrid, Fundacin Telefnica y La Fbrica,
2010; Lugares de origen, Madrid, Ministerio de
Asuntos Exteriores, 2010.
www.bledayrosa.com
3 Javier Villafez, indio ika. Sierra

Nevada de Santa Marta, Bunkwimake, alto
ro Dieguito, Colombia, 1997.
3
1 Calataazor.
B Bleda y rosa
094
095
Francisco Boix
Barcelona, 1920 ParIs, 1951
Serie Supervivientes. Mauthausen,

ca. 1944. Reproducidas en Matador,
volumen F, Madrid, La Fbrica, 2002.
Bleda y Rosa. Campos de batalla

Vctor del Ro
La obra que han desarrollado Bleda y Rosa parece estar
intencionadamente integrada en el recuerdo de la tradicin del paisajismo.
Remite al mundo de las ruinas romnticas o de los paisajes de la
desolacin que exploraron los poetas, pintores y tambin fotgrafos del
siglo xix. Pero, simultneamente, sus obras aluden en un nuevo sentido
a la tradicin de la pintura de historia, que en la modernidad adquira
dimensiones conmemorativas, vinculadas tanto al documento histrico
como al monumento. En nuestro propio bagaje como espectadores, estas
referencias se ven completadas al leer estas imgenes desde otra vertiente,
esta vez asociada al reportaje y ms concretamente a la fotografa de prensa
en conflictos blicos.
Se trata de un gnero que, en el contexto ms general de la fotografa
de prensa, ha sido identificado como una sustitucin de las funciones
testimoniales de la pintura histrica, trasvasando la condicin
documental al contexto de una sociedad de la informacin que propicia
un soporte para los nuevos relatos de la historia. Jeff Wall ha apuntado
estas cuestiones con una interesante analoga entre fotografa de prensa
y devenir histrico. De hecho, el aspecto de la nueva imagen de la guerra
en los medios de comunicacin ha servido como trasfondo de algunas
fascinaciones tericas.
El nuevo estatus de ese imaginario y el juego con el anacronismo de

evocaciones dieciochescas o romnticas son coordenadas necesarias
para entender la semntica solapada de estas imgenes. Por supuesto,
cabran otras referencias culturales ya asentadas como el cine o la propia
historia contempornea de la fotografa. Pero todos estos contextos seran
incompletos sin el carcter potico con el que se muestran sus cuadros
desde la descripcin mnima de los territorios que acotan []
Quiz la gran variedad de tpicos que suscitan las obras han ocultado en
parte el trabajo casi ritual que Bleda y Rosa emprenden en cada nuevo
escenario, tanto al estudiar el trasfondo histrico de los conflictos como
al componer una imagen de presente que alude a toda aquella semntica
soterrada bajo el paisaje. La relacin entre la semntica del lugar y los
aspectos finales de la imagen encierra toda una carga interpretativa que tiene
su comienzo en un cuidadoso proceso de documentacin y decisin sobre la
superficie final que tendr la imagen. Ese reconocimiento del lugar, el viaje
hasta el emplazamiento, la inspeccin fsica y documental y su rememoracin
acordada con la imagen, fraguan el origen artstico de esta propuesta.
Nombres de lugares. Campos de batalla de Bleda y Rosa, de
Vctor del Ro, en: Salamanca, bledayrosa.com, 2009.
2 Hall de las columnas.
Boix, francisco B
Milit en las Juventudes Socialistas Unificadas

de Catalua y ejerci de reportero grfico de su
peridico oficial, Juliol, durante la Guerra Civil.
En 1938 luch en la xxx Divisin del Ejrcito de
la Repblica Espaola. Exiliado en Francia al ao
siguiente, soport las penosas condiciones de los
campos de refugiados destinados a los espaoles en Vernet dArige y Septfonds. Su suerte no
mejor con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual se le intern, junto a muchos
otros espaoles, en el campo de exterminio nazi
de Mauthausen (Austria) de 1941 a 1945. Tras su
liberacin, trabaj de reportero grfico del diario
comunista francs LHumanit.
Destinado por las ss al laboratorio fotogrfico de Mauthausen, se le encomend la tarea de
retratar a los nuevos internos y documentar la
vida diaria del campo, pero apoyado por el Comit
de Resistencia, un rgano clandestino que se
haba formado para ayudar a la supervivencia de
los internos, decidi esconder aquellas imgenes
que podan servir como pruebas ms adelante;
en concreto, las que incriminaban a altos cargos
nazis en los horrores del campo. El mismo da de la
liberacin del campo, en mayo de 1945, comenz

un reportaje en el que figuran imgenes como la
de un cartel en espaol dando la bienvenida a los
aliados, o las del apresamiento y ajusticiamiento
del comandante Franz Zieries.
Boix compareci como testigo en el Tribunal
Internacional de Justicia de Nremberg, aportando numerosas fotografas de la presencia directa
de diversos dirigentes nazis en el campo de
Mauthausen. Rescat aproximadamente 20.000
instantneas de las ms de 60.000 que tuvo que
hacer para las ss. Estas fotos y sus declaraciones
enviaron a la horca, entre otros, a Kaltenbrunner
(1903-46), sucesor de Heydrich al frente del rsha.
En 2012, el Museu dHistria de Catalunya expuso
sus fotografas de Mauthausen en el Centre Octubre de Cultura Contempornia de Valencia.
AGM
Soler, Lorenzo, Francisco Boix, un fotgrafo en el
infierno, Planeta y Canal+, 2000 (dvd); Bermejo,
Benito, Francisco Boix, el fotgrafo de Mauthausen,
Barcelona, rba, 2002.
B Bonet, pep
Pep Bonet
Colonia de Sant Jordi, Mallorca, 1974
096
Pas su adolescencia en Tarifa, donde comenz a

practicar windsurf, aficin que le llevara a trasladarse a Hawi para competir a nivel internacional
en esta disciplina deportiva. En 1997 se instal en
msterdam y estudi fotografa, a la que se dedic
profesionalmente tras visitar una exposicin de Ed
van der Elsken que le producira un gran impacto.
Es miembro fundador de la agencia noor.
Pep Bonet capta la atmsfera de lo que retrata
gracias a encuadres inditos, enfoques forzados y
perspectivas imposibles. En esta lnea ha cubierto
muchas historias del continente africano, centrado
principalmente en Somalia, Darfur, Angola y Etiopa. Su proyecto ms conocido es Faith in Chaos
(2002), un profundo estudio fotogrfico sobre las

consecuencias de la guerra en Sierra Leona. Otro
de sus trabajos ms importantes es el libro titulado
One Goal (2007), un retrato de los nios y jvenes
amputados de Sierra Leona a consecuencia de
las minas antipersona. Cabe destacar adems su
trabajo Women and Microcredit (2011-12), en el que
realiza un estudio sobre cmo funcionan los microcrditos en pases como Per o Guatemala.
Particip en Descubrimientos 2002 de PHotoEspaa, y ese mismo ao expuso por primera
vez Faith in Chaos (Foams Photography Museum,
msterdam). En 2003 fue nombrado Kodak Young
Photographer of the Year en Visa pour lImage
(Perpin, Francia). Destaca en 2006 su paso por
arcomadrid y su exposicin Posithiv+ en el Crculo
de Bellas Artes de Madrid. En 2009, la George
Eastman House (Rochester, Nueva York) acogi
su exposicin Where we Live, y en 2011 expuso
en la Aperture Gallery de Nueva York (The Peace
Project) y en el Constitution Hill de Johannesburgo
(Remarkable South Africans). Entre los galardones
que ha recibido figuran el Eugene Smith Grant in
Humanistic Photography (2005) y el World Press
Photo en las categoras de Deportes (2006) y
Retrato (2009). Su obra forma parte de las colecciones de la George Eastman House (Rochester,
Nueva York), Constitution Hill, Es Baluard Museu
dArt Modern i Contemporani (Palma de Mallorca)
y la V. M. Hunt Collection.
RA
One Goal, Islas Baleares, Muro, Fonart, 2007; Pep
Bonet. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007;
Somalia: el rastro invisible, Islas Baleares, Muro,
Fonart, 2007; Generacin perdida, Islas Baleares,
Muro, Fonart, 2010; Remarkable South Africans,
Islas Baleares, Muro, Fonart, 2010; Pep Bonet: Watching in Silence, Islas Baleares, Muro, Fonart, 2011.
www.pepbonet.com
Bou, josep B
097
Josep Bou
Igualada, Barcelona, 1950
En 1965 se inicia en la fotografa. En 1968 estudia

fotografa en Blgica, concretamente en el Centro
agfa de Mortsel. Dos aos despus comienza a
publicar en revistas como Stern, Gaceta Ilustrada, Primera Plana, Hogar y Moda, Y Moda, Telva
y Cosmopolitan y a colaborar en diarios como El
Pas, El Mundo y La Vanguardia con reportajes de
moda, actualidad y viajes. Desde 1975 residi en
Barcelona hasta que en 2005 se instala en Passanant, Tarragona.
Sus series tienen como denominador comn
la participacin y complicidad de sus participantes. En Retrats en famlia, posan para l familias
de lEspluga de Francol (Tarragona). Mltiples
fotografas familiares conforman el retrato de esta
comunidad. En esta misma lnea realiza la serie de

retratos individuales Lnima de la ciutat, en este
caso con los habitantes de la ciudad de Igualada
(Barcelona) como protagonistas. Otras series de
su obra son Opression, frica, elements y terres
codificats, donde incluye piezas videogrficas.
Es el cofundador de la Asociacin de Fotgrafos
Profesionales y el creador y director del certamen
fotogrfico Passanant Foto. Tambin ha trabajado
como director de fotografa de anuncios publicitarios, videoclips y documentales. Ha colaborado
como profesor en las escuelas Gris Art e idep y
como asesor para Kodak y agfa. Entre todos sus
galardones cabe citar la medalla de oro del festival
de Nueva York.
Su obra se ha expuesto en la Galera H2O de
Barcelona en 2011, en el cimir de Reus (2008, 2010),
en la Galera Setba de Barcelona (2010), en el
Museo de la Vida Rural de LEspluga de Francol
(2006, 2010), en la Galera 22 de Igualada (2002,
2007, 2008), en la Gtica del iei de Lrida (2007),
en la galera Kowasa de Barcelona (2003), en la
Galera Alicia Ventura de Barcelona (2002), en la
Galera May More de Madrid (PHotoEspaa, 2002),
de manera individual en la Primavera Fotogrfica
de Catalunya (2001, 2002 y 2004) y en cuatro ediciones de la colectiva arco de Madrid (2007, 2010,
2011 y 2012). Ha participado adems en Photokina
(1990, Dusseldorf, Alemania) y en Sonimag, de
manera individual en 1997 y en 1999, y colectiva
en 1991 y en 1993. Su obra se encuentra en las
colecciones de las galeras May More, Kowasa
y Galera22, entre otras. Ha sido director de la
coleccin Viatge a la Conca de Barber 1,2,3,4,5
del Ajuntament de Passanant i Belltall (Tarragona)
entre 2010 y 2014.
AGM
Imaginat, Ajuntament dIgualada, Igualada, 2007;
Elements. iei, Lleida, 2007; Lnima de la Ciutat.
Ajuntament dIgualada, Igualada, 2003; Gnesis.
Focal, Barcelona, 1999; Instants. Artual Ediciones,
Barcelona, 1997; Fotografa blanco y negro, bjp,
Barcelona, 1990.
www.josepbou.com
1 Un herido en el hospital de Galcayo. Somalia, 2006.

2 Ciudad de descanso. Freetown, Sierra Leona, 2006.
2
Panopticum 01. Lrida, 2006.
B Bover, jordi
Jordi Bover
Barcelona, 1956
098
Se inici en la fotografa muy joven, influido por su

propio entorno familiar, de la mano de su to Pere
Pons, su hermano Llus Bover y Jordi Pol, tambin
fotgrafos. Desde el inicio de su trayectoria profesional en 1979, ha mantenido una estrecha relacin
con la renovacin del teatro en Catalua, especializndose en el seguimiento de compaas de teatro,
circo y danza. Sus fotografas devienen memoria y
reflejo de compaas como Circ Cric, Els Joglars,
La Machine, Le Phun... y, de manera especial, la
compaa francesa Royal de Luxe desde 1985 y
Mal Pelo desde 1989. En 2009 comenz a alternar
la fotografa con la participacin en la creacin e
interpretacin de obras de teatro.
Bover siente la prctica fotogrfica ms cercana a la literatura que a la plstica. Considera la
fotografa como una sntesis narrativa, y encuentra
esa narrativa en la tensin entre el personaje, su

entorno y el paso del tiempo. La mezcla de lo real
y lo ficticio, constante en las artes escnicas, es
el motor de su pasin por el teatro, donde las personas son las herramientas mismas de la ficcin.
Aunque ha fotografiado todo tipo de teatro, prefiere el espectculo de calle, donde los esfuerzos se
concretan en la fragilidad de un instante sujeto a
muchas variables, pero dotado de la cualidad nica
e irrepetible del momento efmero en el que lo
imaginario puede irrumpir en lo real.
Su trabajo ha dado lugar a diferentes exposiciones nacionales e internacionales: en 1984 expuso
Material sensible en la Primavera Fotogrfica de
Catalunya; en 1993, Le Royal de Luxe en la Fnac de
Pars, Marsella, Lille, Burdeos (Francia) y Barcelona; en 2006, Emocions de carrer, en La Virreina,
Barcelona; en 2007, Kijk Mij en la Plaza Jeansplein
de Amberes (Blgica); y en 2009, Mecaniques
savantes en el Institut Franais de Tokio.
JFP
099
Anna Boy
Barcelona, 1954
Boy, anna B
Antroploga y fotoperiodista especializada en el

reportaje social y de investigacin, se ha interesado sobre todo por retratar el universo femenino
y las distintas culturas alrededor del mundo. Ha
impartido conferencias en la Universitat Pompeu
Fabra y la Universidad de Barcelona.
Su obra es el resultado de incursiones por los
ms diversos temas y lugares, teniendo como
misin principal el estudio de aquello que conforma al hombre como ser humano. Destacan sus
proyectos La mujer y Dios (2004), viaje a travs de
la espiritualidad de la mujer en el mundo: desde las
sacerdotisas anglicanas de Londres y las novicias
de clausura catalanas hasta las monjas budistas de
China; y Matriarcados (2006), centrado en las sociedades matriarcales, donde mujeres con acceso
al poder educan a sus hijos e instruyen la ley.
Es colaboradora habitual del Ayuntamiento de
Barcelona y la Agencia Contac y ha publicado en
diversos medios nacionales e internacionales, como
el Magazine de La Vanguardia, Stenr, Vsd o Courrier
Japn. Sus numerosos proyectos y reportajes han

sido objeto de exposiciones entre las que destacan
las celebradas por el Ayuntamiento de Barcelona
(2004 y 2006), el Frum Universal de las Culturas
(Barcelona, 2004), el Palau Robert (Barcelona, 2007
y 2010) y el Museu dArt Contemporani de Barcelona (2012). Su proyecto Novicias de clausura fue
galardonado con el Tercer Premio FotoPres en 1999.
NU
La mujer y Dios, Barcelona, Ayuntamiento de
Barcelona, 2004; Matriarcados, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 2006; Terminal Sud, trabajadores de todo el mundo construyen en Barcelona
la puerta area del sur de Espaa, Barcelona, Pla,
2008; Badalonines. 100 imgenes y 100 historias
de mujeres de Badalona, autor-editor, 2011 (ed.
digital); Distrito V. Fotografas de la vida cotidiana
del antiguo Barrio Chino de Barcelona (1979-80),
autor-editor, 2012 (ed. digital).
Le Royal de Luxe, Pars, Plume, 1994; Mal Pelo.
Lanimal a lesquena, Barcelona, autor-editor, 2000;
Royal de Luxe 1993-2001, Arls, Actes Sud, 2001;
Le grand rpertoire: machines de spectacle, Arls,
Actes Sud, 2003; Les Pheuillus de Lourde, HauteGaronne, Pronomades, 2011; Swimming Horses Mal Pelo, Barcelona, Nova Era, 2013.
www.boverjordiphotos.blogspot.com
1 Antwerpen, Blgica, 2009.

2 tienne Louviaux. Leningrado, 1989.
2
La tierra de las hijas. Matriarcado de los Bijags.

Etiogo, Guinea Bissau, 2005.
100
B Brangul, josep
Josep Brangul
LHospitalet de Llobregat, barcelona, 1879
Barcelona, 1945
1, 2 Procesin de la Merc, a su paso por

el monumento a Coln. Barcelona, 1918.
3 Nios de las barracas de la plaza de
Somorrostro, entre Barcelona y Poble Nou,
jugando con rifles. Barcelona, ca. 1930-35.
4 Partido entre el Espanyol y el Atltico de
Madrid. Barcelona, 1930.
Se inici en la fotografa a finales del siglo xix; su

primera foto publicada data de abril de 1902, en
la revista Cu-Cut! Pionero del fotoperiodismo en
Catalua, trabaj por encargo, siendo adems
fotgrafo industrial. Su obra es testimonio de la
transformacin social y urbana de la Barcelona de
la poca. El negocio familiar, Foto Brangul, fue perpetuado por sus hijos, Joaquim (1913-1991) y Xavier
(1918-1986), por lo que en algunos casos ha existido dificultad en la atribucin de las fotografas.
Su primer gran reportaje fue la serie fotogrfica
dedicada a la Semana Trgica (1909). Siguieron
otros sobre la ii Repblica, la Guerra Civil espaola, el canje de prisioneros de la Segunda Guerra
Mundial en el puerto de Barcelona (1944) y los
primeros aos del franquismo. Entre sus clientes
figuraron grandes empresas, como las encargadas de las obras pblicas de la red de metro y la
instalacin del alumbrado en Barcelona. Adems
fotografi la apertura de la Va Layetana, la Fira de
Barcelona y la Exposicin Universal de 1929.
Public en las revistas ilustradas de la poca
Cu-Cut!, La Ilustracin Espaola y Americana y
Nuevo Mundo, entre otras. En 1910 comenz a co-
101
laborar regularmente con La Vanguardia, Diario de

Barcelona, La Tribuna, La Noche, El Noticiero Universal y Le Miroir du Monde. Como corresponsal
del grupo Prensa Espaola en Barcelona a partir de
1914, public en abc, Blanco y Negro y Campen. El
archivo Brangul est formado por ms de medio
milln de imgenes. Fue adquirido en 1992 por la
Generalitat de Catalunya y depositado en el Arxiu
Nacional de Catalunya. En 2011, la Fundacin Telefnica, en colaboracin con el Arxiu, acogi en su
sede de Madrid la exposicin antolgica Brangul,
que reuni ms de 300 fotografas del autor, agrupadas en 31 bloques temticos, segn la estructura
original del archivo del fotgrafo.
JFP
Levenfeld, Rafael, y Valentn Vallhonrad, Brangul, Madrid, Fundacin Telefnica, 2010; Huertas
Aiguaviva, G., La Barcelona dahir: el llegat fotogrfic dels Brangul, Barcelona, Edicions 62, 2011.
Ante la ciudad instantnea

Enric Ucelay-Da Cal
La verdad es que Brangul fue, a pesar de su renombre como fotgrafo,
un hombre normal, no una celebridad, que procur no destacar en
aquello que deba retratar. Su voluntad de distincin resida en su
trabajo acumulado, en su labor corporativa y en su pequea empresa.
Se identific como profesional en castellano pero hablaba cataln
siempre que fuera oportuno. Retrataba negocios y productos, firmas
en ferias industriales o agrcolas, fbricas orgullosamente inauguradas
o a punto de inaugurar, actos oficiales, eventos polticos, accidentes de
la vida cotidiana de su ciudad. El mundo ideolgico de la Barcelona
desde principios de siglo xx hasta los aos cuarenta fue agitado. Nunca
se saba si quienes estaban en el poder lo conservaran ms adelante
y si quienes iban a la crcel no acabaran al menos durante un
tiempo por mandar. Por ello, Brangul prefiri ser discreto; no quiso ser
demasiado visible, pues podra no rentarle, incluso salirle costoso.
Ante la competicin de otros fotgrafos, por encima de todo deba
mantener la firma de empresa, as como un estilo de trabajo; un
producto de acabado perfecto, con estampa y reconocible. A sus
colegas, sin embargo, ms all de la rivalidad por vender sus imgenes,
Brangul les ofreca su perspicacia profesional y su sentimiento, muy
1
Brangul, josep B
barcelons y muy cataln, de querer la proteccin laixopluc ante

los vaivenes de la vida poltico-social. Si no puedes vencer a tus rivales,
establece al menos las reglas de la competencia. Brangul ofreci siempre
el recurso del paraguas corporativo. Nada ms y nada menos []
Brangul se senta fotgrafo, incluso el fotgrafo ante los que son
protagonistas de su objetivo. A juzgar por sus imgenes, deba de ser
por naturaleza distante. De la manera ms evidente posible, no deseaba
formar parte de la fotografa, ya que estaba por definicin fuera de ella, al
ser quien la haba tomado. Su rol se situaba en el exterior de la imagen.
Al ver una foto suya, se hace evidente que l no quiere que se note su
presencia, ni tan siquiera su mirada, aunque no pueda evitarlo. Su ilusin
es la ficcin de su invisibilidad, casi de su inexistencia.
Josep Brangul ante la ciudad instantnea, de Enric
Ucelay-Da Cal, en: Brangul, de Rafael Levenfeld y Javier
Vallhonrat, Madrid, Fundacin Telefnica, 2010.
B Braun, gaston
Gaston Braun
FrancE, 1845 1928
102
Fue el hijo de Aldolphe Braun (1812-77), fotgrafo

francs dedicado especialmente a la fotografa de
obras de arte y conocido por emplear las ltimas
tcnicas de reproduccin fotogrfica de la poca
y vender su produccin a escala internacional.
Heredero del estudio de fotografa de su padre,
continu con la misma labor. En 1873 se asoci
con su suegro, el tambin fotgrafo Louis Person
(1822-1913), y en 1883 consigui para su empresa
(entonces todava denominada Adolphe Braun et
Cie) un contrato en exclusiva como fotgrafo oficial de los museos nacionales franceses, entre ellos
el disputado Louvre. Basada en Mulhouse (Alsacia,
Francia), la firma cont con sucursales en Pars y

Nueva York. Desde 1874, fue miembro de la Socit
Franaise de Photographie.
Inscrito dentro de las tendencias fotogrficas
pictorialistas del siglo xix, Gaston Braun viaj a Espaa para retratar escenas pintorescas de poca.
El pas era entonces un enclave que atraa a numerosos fotgrafos en busca del ideal romntico.
Entre las instantneas que realiz, destaca sobre
todo la gran fotografa del Patio de los Leones de
la Alhambra de Granada (hacia 1880), excepcional
en la poca por sus dimensiones (77,5 63,5 cm).
Fue tomada a travs de un proceso al carbn, el
mtodo Swan, del que su padre haba adquirido la
patente, con un negativo de las mismas dimensiones que la fotografa final. El fotgrafo transport el negativo al positivo a travs de papel tis
impregnado en gelatina bicromatada. Con esta
tcnica, uno de los procesos ms desarrollados de
cuantos emplearon los fotgrafos de finales del
xix, logr enriquecer artsticamente su visin de la
realidad, ocultando el efecto fotogrfico como tal.
En la actualidad, su trabajo en Espaa ha sido
motivo de distintos homenajes y exposiciones,
entre las que destacan La mirada cautiva, Espaa a
los ojos de Europa. Viajeros del siglo xix, organizada en 2005 por la Universidad de Navarra
con fondos de su coleccin; y Profecas, muestra
que pudo verse durante PHotoEspaa 2010 en
el Museo de la Ciudad (Madrid) y que recogi el
dilogo entre obras de fotgrafos contemporneos
y piezas de autores del siglo xix, procedentes del
Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de
Navarra (fff).
RA
103
Brazuelo, manuel B
Manuel Brazuelo
Fotgrafo autodidacta, formado en las salas de lectura de las bibliotecas, se declara deudor del legado
de fotgrafos como Alvin Langdon Coburn, Jos
Ortiz Echage o Javier Vallhonrat. Se ha especializado en procesos pigmentarios como gomas bicromatadas, cianotipias, virados, carbn transportado,
as como en platinotipias y fotografa analgica en
blanco y negro. Este tipo de procesados, as como
el uso cmaras estenopeicas, lo definen como un
fotgrafo minucioso, interesado tanto por la toma
como por su revelado posterior.
Sus proyectos ms frecuentes son trabajos
artsticos relacionados con la naturaleza y la arquitectura, especialmente de monumentos artsticos
antiguos. De este modo, ayudado por alguna de
sus cmaras estenopeicas (cargadas con negativos
de 50 x 20 cm) y la atemporalidad de los monu-
Madrid, 1955
mentos fotografiados, nos traslada a ciudades

como Granada y Sevilla de hace ms de un siglo,
evocando los trabajos de aquellos pioneros como
Frank Mason Good o Louis De Clercq que recorrieron Espaa cargados con sus pesados equipos en
las primeras expediciones fotogrficas.
Entre sus exposiciones individuales destaca
rboles, en el Crculo de Bellas Artes de Madrid en
1991, en la Sala Torren de Lozoya de Segovia
en 1992 y en la Sala Fotoespacio del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en 1998. En 2005
expuso Camino exterior, un recorrido fotogrfico
a travs de las murallas de La Alhambra, en el Fotoencuentro de Murcia. Uno de sus ltimos proyectos se recogi en la colectiva Profecas, un dilogo
de autores contemporneos con obras maestras de
la fotografa del xix, con trabajos de: Joan Fontcuberta, Roland Fischer, Bleda y Rosa, ngel Fuentes, Sergio Belinchn, Jordi Bernad, Xavier Ribas,
Lynne Cohen, Valentn Vallhonrat, Carlos Cnovas,
Gabriele Basilico. Ha sido expuesto sucesivamente
en la Universidad de Salamanca en 2009, Museo
Muvin de Valencia en 2010 y Museo de la Ciudad
de Madrid en el marco de PHotoEspaa 2010.
JFP
1 Ministerio de Economa. Madrid, 2007.

2 Puerta del Sol. Madrid, 2007.
3 Ministerio del Exterior. Madrid, 2007.
4 Congreso. Madrid, 2007.
1 Europa. msterdam.
2 Europa. Caverna de hielo.
2
B Bucovich, mario von
Mario von Bucovich

Istria, 1884 Mxico?, 1940?
104
Cuando lleg a Espaa a comienzos de la dcada

de los 30, ya gozaba de un reconocido prestigio
como el autor de dos libros de fotografa elogiados, entre otros, por Walter Benjamin: uno sobre
la ciudad de Pars y otro sobre el Berln de finales
de los aos 20. En Espaa retrat las ciudades de
Madrid, Zaragoza, Gerona y Barcelona, antes de establecerse en Palma de Mallorca en 1932. En 1936
se instalara en Nueva York, ciudad a la que dedic
otro de sus libros monogrficos por los que hoy
se le recuerda, Manhattan Magic. Por las ltimas
fotografas que se conservan de l, se presume que
muri en Mxico a mediados de los aos 40.
Especializado en fotografa urbana, en su paso
por Espaa fotografi sobre todo la isla de Ibiza. Su
arquitectura, la visin imborrable de los islotes Es
Vedr y Es Vedranell y la mujer ibicenca fueron las
tres impresiones profundas e inolvidables de su
estancia en Baleares. En sus fotolibros sobre Berln,
Pars, Manhattan y la ciudad de Washington, consigui un espacio de creacin independiente, con su
lgica y su arquitectura propias, controlando seguramente l mismo elementos como la tipografa, la

maquetacin o la dimensin especfica que quera
dar a su trabajo publicado. Capt la esencia de estas ciudades cosmopolitas llenas de promesas de
futuro, huyendo del tradicional inventario fotogrfico de los monumentos de la ciudad que hasta el
momento venan siendo los libros de fotografa. En
uno de sus ltimos trabajos, su serie sobre Mxico,
Mxico lindo (1940), experiment con el color.
Otras revistas catalanas en las que public
fotografas y textos fueron Mirador y DAc dAll.
Se tiene constancia de dos exposiciones durante
su estancia en la Pennsula: la primera en la Galera
Costa de Palma (Palma de Mallorca, 1932), y la
segunda en la Galera Catalunya (Barcelona, 1933).
Berln ha estado expuesto en la colectiva Sospechosos. Flneur en Berln (Casa Sin Fin, Madrid,
2013). En Espaa, su obra se conserva en las
colecciones del Arxiu Fotogrfic Jeroni Juan Tous
(Palma de Mallorca) y en el Museu de Mallorca.
AGM
Berlin, Berln, Albertus Verlag, 1928; con Germaine
Krull, Paris, Pars, Henri Jonquires et Cie, 1928;
Viaje a Ibiza, en Esplai, 1934; Washington, D.C.,
City Beautiful, Filadelfia, Pensilvania, ee uu, Beck
Engraving Co., 1936; Manhattan Magic, Nueva
York, M.B. Publishing Company, 1937; Denoyelle,
F., Berlin 1928. Portrait dune ville. De Mario van
Bucovich, en Rseaux - Communication - Technologie - Socit vol. 12, n 63, 1994.
Bueno, antonio B
105
Antonio Bueno
Madrid, 1956
Doctorado en Bellas Artes por la Universidad

Complutense de Madrid, de la que actualmente
es catedrtico de Fotografa, sus primeros contactos con el mundo de la imagen datan de 1980.
Aquel ao tuvo su primera exposicin individual
en la galera Redor de Madrid; en 1986 recibi el
Premio Universidad Complutense, y a lo largo de
esa dcada, La Luna de Madrid y otras revistas de
vanguardia comenzaron a publicar su obra. Gracias
a dos becas de la Universidad Complutense, en
1989 viaj a Nueva York para completar estudios
en la School of Visual Arts y el International Center
of Photography al ao siguiente. Desde 1991 es
miembro de la Junta Directiva del Crculo de Bellas
Artes de Madrid. Ha gozado de dos estancias
investigadoras recientes. Una en el Colegio de
Espaa en Pars, Cite International Universitaire
(2009-10) y otra en la Academia de Espaa en
Roma (2010).
En su obra, narrativa y potica, el autor muestra
sus preocupaciones en forma de reflexiones
metafricas. Sus trabajos son relatos ficticios de
lo cotidiano y, a menudo, escenas simplificadas
y prximas. Bajo este planteamiento se inscriben
sus obras Naturalezas del da (1986-88), El jardn
(1989-91), Piedras (1996-99), Islas del aire (2000-03)
y Paisajes vigilados (2004-09).
Destacan sus exposiciones individuales celebradas

en la galera Procs de Barcelona (1981), la galera
Spectrum (1981, 1988, 2000, 2004 y 2009) y el
Museo Provincial de Bellas Artes (Zaragoza, 1983),
el Museo Ken Damy de Brescia (Italia, 1985) y la
galera Jorge Kreisler (Madrid, 1990), as como
su participacin en PHotoEspaa 1998 y 1999
y en arcomadrid 1982, 1988, 1999, 2006 y 2007.
Igualmente, su obra ha formado parte de exposiciones colectivas, como On the Shadow Line. Ten
Spanish Photographers itinerante entre 1990 y
1991 por diferentes galeras de Australia; y Cuatro
direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, que recorri diferentes centros
de Espaa, Francia, Dinamarca, UK, Argentina y
Mxico. El Museo Reina Sofa, el Cculo de Bellas
Artes de Madrid, la Coleccin del Ayuntamiento
de Alcobendas, la Fundacin Arte y Tecnologa.
Telefnica, Artium, Diputacin Foral de lava, la
Fundacin Lunwerg de Barcelona, el Muse de la
Photographie de Charleroi (Blgica) y la Polaroid
Corporation (Cambridge, Massachusetts, ee uu)
son algunas de las colecciones que han adquirido
obra del fotgrafo.
RLdC
El Jardn, Madrid, Galera Jorge Kreisler y Antonio
Bueno, 1990; vv.aa., On the Shadow Line, Ten
Spanish Photographers, Crculo de Bellas Artes y
University of New South Wales, Australia, 1991; El
Prado vivo, Madrid, ope y Museo del Prado, 1992;
Islas del aire, lava, Diputacin Foral, 2002.
www.antoniobueno.es
Reproduccin del libro Berln, Albertus-Verlag, 1928.
Paisajes vigilados. Pirmides Gishez. Madrid, 2008.
C caamao, ramn
Ramn Caamao
Muga, La Corua, 1908 2007
106
Siendo an un nio, su padre le regal un proyector de cine y unas pelculas con los que comenz
a organizar proyecciones para los otros chicos de
Muga y alrededores. A los 16 aos adquiri su primera cmara de fotos, una Brownie Kodak, y empez a fotografiar marineros, campesinos, paisajes y
romeras. Entre 1929 y 1931 trabaj con el fotgrafo
Ksado, de quien aprendi la tcnica para colorear
fotos con cidos. En 1937 se traslad a Cee, donde
abri un estudio fotogrfico y ejerci como retratista hasta que, movilizado durante la Guerra Civil,
acudi al frente de Aragn, adonde llev su cmara
West Pocket, y estuvo revelando las fotografas hechas por los aviones de reconocimiento y tomando
fotografas del frente de guerra y de los soldados.
Tras el fin de la contienda, retomara su trabajo de
estudio, hasta retirarse en 1975.
Realiz fotografas por encargo a labradores y marineros, destinadas a mantener el vnculo con los
familiares emigrados, y retratos de difuntos. Casi
todos los tom en el estudio, sobre decorados
ficticios de tela, aunque tambin se trasladaba a
las propias aldeas, donde se serva de telas como
fondo en escenarios naturales. Uno de sus temas
preferidos fue el de las romeras, en especial la de
la Virgen de la Barca en Muga.
Sus fotos aparecieron en muchas revistas y diarios, entre ellos La Voz de Galicia, El Ideal Gallego,
Hijos de Muga o Alborada. En el ao 1989 se realiz la exposicin itinerante lbum Ramn Caamao,
que repasaba su obra desde el ao 1924 hasta
1970 y se inaugur en el Centro Cultural Caixavigo
de Vigo. En 2005, expuso en el Centro Cultural
Caixanova de Vigo sus Retratos da Costa da Morte.
Su archivo fotogrfico, custodiado por la familia del
fotgrafo, est formado por ms de 6.000 copias
fotogrficas y cerca de 20.000 clichs.
JFP
107
cabrera, alejandro C
Alejandro Cabrera
Madrid, 1954
1 Edimburgo, 1986.
Muxa, gua turstica enciclopdica, autor-editor,
Muga, 1982; lbum Ramn Caamao, Vigo, Centro
de Estudios Fotogrficos, 1989; con X. Fernndez
Carrera, Ramn Caamao, historia viva da Costa
da Morte, La Corua, Xanio, 1999; Retratos da
Costa da Morte, Vigo, Centro de Estudios Fotogrficos, 2002.
Muxa, ca. 1928.

1
De formacin autodidacta, trabaj entre la vanguardia y la modernidad de la llamada Movida madrilea.

Comenz revelando fotografas familiares junto
a su padre en un pequeo laboratorio casero, y
durante el bachillerato entr a trabajar de ayudante
de Fernando Sanz Vega, haciendo reproducciones
fotogrficas de obras maestras en el Museo del
Prado. All aprendi, segn su propio testimonio, los
conceptos fundamentales sobre composicin, color,
el manejo de la luz y los encuadres. De ah pas a
trabajar como asistente de Juan Dolcet.
Especializado en moda y publicidad, as como
en portadas de disco y retratos en la poca de
los 80, combina esta produccin con su obra personal, de tcnica y temtica diversa. Sus trabajos
en blanco y negro son los que mejor expresan su
visin de la composicin, el encuadre y la abstraccin de las formas.
Ha colaborado con Vogue, Elle, gq, Marie Claire,
Tattler, Telva, Big y V Magazine entre otras muchas
publicaciones nacionales e internacionales, as

como realizado exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan su paso por Les Rencontres dArles (Francia) en 1989 o su participacin
en la muestra colectiva La Movida, organizada
en 2007 en el Canal de Isabel ii (Madrid). En 1990
recibi el Premio de la Asociacin de Fotgrafos
Profesionales de Madrid.
PPF
Alejandro Cabrera: distintas imgenes, 1981-1996,
Zarauz, Photomuseum, 1997; vv. aa., La Movida,
Madrid, Comunidad de Madrid, 2007.
www.alejandrocabrera.com
C cabrera, alejandro
108
109
Jordi Calafell
Barcelona, 1961
calafell, jordi C
Licenciado en Historia por la Universidad Autnoma

de Barcelona (1984), aprendi fotografa de manera
autodidacta. Realiz la primera exposicin de sus
obras en Barcelona en 1991, y desde entonces
combina su labor artstica con el comisariado de
exposiciones y su trabajo en el Arxiu Fotogrfic de
Barcelona (afb), donde es responsable del servicio
de Reproduccin y colabora en proyectos de exposicin. Tambin ha sido asesor de fotografa del Centre de Cultura Contempornia de Barcelona (cccb).
Su obra artstica se centra en el paisaje. Con
su trabajo quiere evocar una percepcin transversal del tiempo y de espacio. Busca entre los
vestigios de la historia los escombros de la memoria. Algunas de sus series son Pars (1992-93),
La cacera asiria (1992-93) y El desasosiego de la
seal acstica (1993-94).
Destaca su labor como comisario de las muestras Desastre, sobre el trabajo del fotoperiodista
de principios de siglo Frederic Ballell (afb, 2000);
Entre la crnica i limaginari. Fotografies de la Segona Repblica (afb, 2006-07), sobre el papel de la
fotografa en la difusin de las ideas republicanas;
1909: fotografia, ciutat i conflicte (afb, 2009-10);
y Jacques Lonard. Barcelona gitana (afb, 2011),
una seleccin de imgenes del fondo fotogrfico
ms importante del siglo xx sobre cultura gitana
en Barcelona. Ms recientemente, ha comisariado
Consuelo Bautista. Raval (afb, 2012-13), que adems
de las fotografas tomadas por la autora entre
2004 y 2010 incluy una seleccin de imgenes del
barrio barcelons pertenecientes al afb y datadas
entre 1870 y 2004.
Su obra ha formado parte de las colectivas
Barcelona a vuelo de artista (cccb, 1994), El enigma
latente (Galera Berini, Barcelona, 2001) y Espacios
abiertos (Kowasa Gallery, Barcelona, 2007).
AGM
Entre la crnica i limaginari. Fotografies de la
Segona Repblica, Barcelona, afb, 2006; 1909:
fotografia, ciutat i conflicte, Barcelona, AFB, 2009;
100 fotografas que deberas conocer, Barcelona,
Lunwerg, 2011.
Alejandro Cabrera. Pura sntesis

Javier Vallhonrat
Adentrarse en el trabajo de Alejandro Cabrera supone dejarse guiar en
un viaje a travs de un mundo con luz propia. A lo largo de su carrera,
este autor ha desarrollado una impresionante galera de retratos de
personalidades de su poca, en la que destacan con fuerza singular sus
conocidas imgenes en blanco y negro, donde ha sabido capturar el
brillo fugaz de la mirada, crear una clida intimidad con los personajes
que retrata, elaborando a la vez un vocabulario de formas abstractas en
un dilogo rotundo e inquietante.
Heredero de los clsicos de la fotografa en blanco y negro americana y
europea de entreguerras, este autor funde en su trabajo influencias que
abarcan desde la pintura barroca espaola, hasta la pintura y fotografa
sinttica y abstracta de las vanguardias europeas y el expresionismo
del primer cine mudo. La capacidad de sntesis podra ser uno de
los elementos que ms caracterizan su trabajo. Observando tanto sus
fotografas de moda como sus retratos en blanco y negro, sorprende la
precisin que alcanza, al conseguir crear un espacio donde lo ntimo y
lo fugaz de un instante se despliegan en un campo de tensiones formales
definido por lo rotundo y lo sorprendente.
Sin embargo, en sus series ms personales desarrolla una faceta an
ms libre y experimentadora. Si en sus trabajos de moda y retratos, el
encuentro entre la contundencia formal de sus imgenes y la calidez con
la que su mirada impregna la presencia de objetos y personas da como

resultado la sntesis que caracteriza sus fotografas en blanco y negro,
en las numerosas series personales que realiza a lo largo de las ltimas
dcadas, este fotgrafo se abre a una rica y sorprendente experimentacin
de diferentes universos y soportes fotogrficos. Sus series personales
abarcan desde la creacin de universos a la vez ldicos e inquietantes
(Diving...in...progress, 1:20), a la exploracin de la interseccin fotogrfica
de lo abstracto con lo fugaz y cambiante (Sim) o las experimentaciones
matricas de sus trabajos con Polaroid SX-70, entre otras.
Mezclar lo eterno con lo fugaz, crear un espacio donde convivan la

calidez e intimidad de lo humano con lo abstracto y matrico, en una
sntesis que se nos muestra con sorprendente simplicidad. Este podra ser
su escenario interior: un escenario con luz propia.
2 Sybilla. Madrid, 1985.

3 Elvira. Madrid, 2005.
1 Eolo, Serra del Tallat, Tarragona, 2012.

2 Barid, Prepirineo, Lrida, 2010.
2
C cliz, alfredo
Alfredo Cliz
Madrid, 1968
1 Islamabad, Pakistn, 2006.

2 Abuja, Nigeria, 2011.
3 Niger, Nigeria, 2007.
110
Fotgrafo independiente, su aficin por el medio comenz desde muy joven, introducindose en el mundo de la fotografa profesional a la edad de 19 aos.
Durante seis aos trabaj como asistente de plat,
alternando esta labor con una incipiente produccin
de reportajes fotogrficos. Cubri la revuelta Zapatista para el diario El Mundo en el ao 1994, poca a
la cual pertenece su primer trabajo en profundidad,
realizado en Guatemala. Ese mismo ao ingres en
la desaparecida agencia Cover, y desde entonces
ha realizado encargos para los ms destacados
medios de comunicacin nacionales. Desde 2003
colabora especialmente con El Pas Semanal, donde
ha publicado cerca de una centena de reportajes, y
desde 2008 es miembro de la agencia londinense
Panos Pictures. Combina el reporterismo grfico
con la docencia: ha impartido talleres y charlas en
BlankPaper, en el musac (Len), en la cam (Murcia) y
en diversas sedes del Instituto Cervantes.
En palabras del comisario Alejandro Castellote,
las fotografas de Cliz despliegan un punto de
vista donde predomina mayoritariamente lo atmosfrico. Casi se podra decir que ese espacio amplio
que rodea al sujeto de la fotografa es en s mismo
una metfora; los encuadres participan de la voluntad del autor de no emitir afirmaciones, dejan al
espectador un espacio para que pueda elaborar su
propio recorrido a travs de la imagen. La posicin

de Alfredo Cliz es divergente, la mayora de las
veces l da un paso atrs, y ah reside la personalidad de su mirada.
Su trabajo ha sido ampliamente expuesto, destacando su participacin en la exposicin colectiva
organizada por el Premio Internacional de Fotografa Luis Valtuea y Mdicos del Mundo en La Casa
Encendida de Madrid (2003); su exposicin en la
Fundacin Tres Culturas de Sevilla en 2006, que
itiner por Marruecos; la organizada por Metrosur
de Madrid en 2007; o la que, en 2010, le dedic
La Fbrica en Barcelona. Recibi la Beca FotoPres
en 2003, el Primer Premio Unicef-Comit Espaol
en la categora de Prensa en 2006 y el Primer
Premio Notodofotofest al ao siguiente.
NU
111
Antonio Calvache
Crdoba, 1896 Madrid, 1984
inshallah, Sevilla, Fundacin Tres Culturas del
Mediterrneo, 2006; La ruta de la luz, Madrid, El
Pas Aguilar, 2006; lfredo Cliz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fabrica, 2010; 40, Madrid, 2 Sardinas Ediciones, 2012; Diario de un taxista, Madrid, 2 Sardinas
Ediciones, 2012; Cartagena, Madrid, Repsol, 2012.
www.alfredocaliz.com
calvache, antonio C
Pas su infancia en Jerez, desde donde se traslad con su familia a Madrid. All, junto con su padre
y sus hermanos Diego y Jos, abri un estudio
fotogrfico, que dirigi a partir de 1919. A lo largo
de su trayectoria profesional, tambin se acerc
al mundo del cine, trabajando como actor, director,
guionista y productor y llegando a ser jefe de la
seccin de cine de la Falange Espaola durante
la Guerra Civil. En 1945 se instal en Tnger,
donde abri un nuevo estudio de fotografa, de
all se traslad a Pars, y a finales de los 60, de
nuevo a Madrid, donde falleci olvidado y sumido
en la pobreza.
Como fotgrafo, alcanz una tremenda popularidad en el Madrid de los aos 20, retratando a
personajes importantes de la sociedad espaola de
la poca como Miguel de Unamuno, Benito Prez
Galds o los hermanos lvarez Quintero. No obstante, l y su hermano Jos realmente alcanzaron
su fama retratando a los artistas del mundo de la
farndula, como Eugenia Zuffoli, Pastora Imperio,
Custodia Romero, Lolita Astolfi o La Argentinita.
En 1923 fue invitado por la Casa Real para retratar
a los reyes y a la infanta Isabel de Borbn, con
resultados tan sobresalientes que en la exposicin
del Ateneo Obrero de Gijn de 1924 le concedieron
la mencin honorfica especial por el retrato de la
reina Victoria Eugenia y fue nombrado fotgrafo
de la Casa Real. Adems, durante esta poca su
fotografa influy de manera decisiva en la obra
de los artistas de vanguardia. Joan Mir se inspir
en su retrato Angustias, la gitana para realizar su
Ballarina espanyola.
Antonio Calvache public sus reportajes en las
revistas ms importantes de los aos 20, como La
Esfera, Blanco y Negro y Actualidades. En febrero
de 1924 realiz una exposicin en el Crculo de Bellas Artes de Madrid sobre su coleccin de vistas
de Espaa y retratos de celebridades. Parte de
su legado artstico fue recuperado en 1994 por el
Centro Cultural Conde Duque de Madrid, que present una exposicin con ms de 100 fotografas.
En 2004, algunas de sus fotografas se incluyeron
en la exposicin Huellas dalinianas, presentada en
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de
Madrid. Caf cantante (Madrid, Biblioteca Nacional,
1939) y Cante grande (Madrid, Biblioteca Nacional,
1939) son los guiones de dos de sus pelculas. En
la Biblioteca del Museo Reina Sofa se conservan
imgenes de Calvache.
MMN / CC
A. Calvache, catlogo de la exposicin celebrada
en el Centro Cultural del Conde Duque, Madrid,
Concejala de Cultura, 1994.
1 Monasterio de Guadalupe.
2 Calvache en su estudio.
1
C camarillo hierro, toms
Toms
Camarillo Hierro
Guadalajara, 1879 1954
112
A los 11 aos comenz a trabajar de escribiente en

el Juzgado Municipal, y despus de pasar varios
aos en Madrid como dependiente, regres a Guadalajara. En 1908 abri un negocio que evolucion
desde las actividades de escribiente hasta la venta
de artculos musicales, fotogrficos y relojes. En
1923 comenz a recorrer la provincia en un Ford
para vender aparatos de radio, y document sus
viajes con fotografas y filmaciones. Desarrollara
esta actividad durante unos 15 aos, y en 1944
dio a conocer su trabajo fotogrfico en diferentes
exposiciones en Guadalajara y Madrid (Crculo de
Bellas Artes).
Su obra es un testimonio de la historia de
Guadalajara desde los das de la Repblica hasta
la posguerra. Est formada por dos grandes
conjuntos de imgenes, uno fotogrfico y otro
cinematogrfico. Como aficionado y autodidacta,
fotografi y film todo aquello que llamaba su

atencin: vistas urbanas, paisajes naturales, calles,
plazas, rincones y edificios destacados como
iglesias, castillos o casonas. Tambin retrat a los
lugareos en diferentes actividades. Su conjunto
fotogrfico se compona de negativos de cristal y
acetatos que luego reproduca en formato postal o
a gran tamao para exposiciones.
El archivo de Toms Camarillo fue donado por
su viuda a la Diputacin Provincial de Guadalajara
en 1954. Dicha Institucin cre el Museo Fotogrfico Provincial Toms Camarillo en 1956, como
antecedente de lo que en mayo de 2003 sera el
Centro de la Fotografa y la Imagen Histrica de
Guadalajara (cefihgu), donde se conservan en torno
a 2.000 imgenes del autor fechadas entre 1924
y 1948. Tambin cuentan con 10 cajas de pelcula
positiva y negativa de paso universal, con otras
tantas pelculas o fragmentos de pelculas cinematogrficas. Este material ha sido recientemente
restaurado en virtud de un convenio suscrito entre
la Diputacin Provincial de Guadalajara y la Filmoteca Espaola. Tras el tratamiento tcnico del material fotogrfico del legado Camarillo, se han realizado diversas exposiciones en torno a los distintos
aspectos de la obra del fotgrafo alcarreo: Arte
perdido en la provincia de Guadalajara. Retablos
(1999), La vida cotidiana y fiesta en la plaza del
pueblo (1999), Nuestros abuelos. El legado fotogrfico de Toms Camarillo (2000), Arte perdido en la
provincia de Guadalajara. Imaginera renacentista y
barroca (2006), La Alcarria de Cela, 1946: a travs
de la cmara de Toms Camarillo (2006). Adems,
varias exposiciones antolgicas han recorrido los
municipios de la provincia. En la plaza del Jardinillo
de Guadalajara, el Ayuntamiento iz un busto en
homenaje al fotgrafo en 2003.
CC
Arte perdido de la provincia de Guadalajara.
Retablos en la Coleccin fotogrfica de Toms
Camarillo, Guadalajara, Diputacin Provincial, 1999;
La vida cotidiana y fiesta en la plaza del pueblo,
Guadalajara, Diputacin Provincial, 1999; Nuestros
abuelos: el legado fotogrfico de Toms Camarillo,
Guadalajara, Diputacin Provincial, 2000; Arte
Perdido en la provincia de Guadalajara. Imaginera
renacentista y barroca, Guadalajara, Diputacin
Provincial, 2006; La Alcarria de Cela, 1946: a travs
de la cmara de Toms Camarillo, Guadalajara,
Diputacin Provincial, 2006; Las pelculas de Toms Camarillo, 1927-1935, Guadalajara, Diputacin
Provincial, 2009 (dvd).
113
Javier Campano
Madrid, 1950
Realiz sus estudios universitarios de Derecho en

la Universidad de Navarra en Pamplona, centrndose en la fotografa a partir de 1975. El arranque de
su trayectoria est ligado a la escuela Photocentro
de Madrid y a la revista Nueva Lente (Madrid), de
importancia capital en la renovacin visual de los
artistas espaoles.
Su obra, eminentemente urbana, recuerda en su
planteamiento y recursos visuales a los trabajos de
Alfred Stieglitz o de Brassa. Por lo general, Javier
Campano elige entornos solitarios o con apenas
una figura, que introduce un aura de misterio. Sus
vistas de interiores y exteriores son persuasivas
y poticas, estn baadas por una luz que dibuja
sombras. Ambos elementos, luz y sombra, confi-
guran un potente sentido narrativo. En sus propias

palabras, mis fotos son ms personales que documentales. El intimismo que tienen es un reflejo de
m mismo (El Pas, 2004). En este sentido, entre
sus proyectos ms destacados se encuentra Hotel
Medioda, que present en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (mncars) de Madrid en
2004, en el marco de PHotoEspaa.
Adems, son relevantes sus exposiciones realizadas en el Institut du Monde Arabe (Pars, 1993),
el Instituto Valenciano de Arte Moderno (1998),
Caja Cantabria (Santander, 1998), la galera Palais
de Seoul (Sel) y CentroCentro (Palacio de Cibeles,
Madrid, 2011), as como su participacin en foro sur
(Cceres, 2009), la Scope Art Fair (Basilea, Suiza,
2009) y madridfoto (2010). Disfrut de la beca
Endesa entre 2000 y 2001. Su obra est incluida en
las colecciones del mncars, la Fundacin Telefnica
(Madrid), la Universidad de Valencia, el casyc (Santander), la Comunidad de Madrid y Caja Madrid.
PIH
Javier Campano. Biblioteca de fotgrafos madrileos siglo xx, Madrid, Caja Madrid y Taller de Arte,
1998; Arquitectura del Banco de Espaa. Imgenes de un edificio histrico, Madrid, El Viso, 2001;
Andaluca, Extremadura. Ciudades y monumentos
de Espaa Patrimonio de la Humanidad, Madrid,
TF, 2001; Javier Campano, Hotel Medioda, Madrid,
Aldeasa, 2004; Javier Campano, Madrid, Madrid,
Sociedad Pblica Turismo Madrid, 2010.
1 Coimbra, 1994.
2 Tnger, 1992.
1 Manantial de doce caos. Brihuega.

2 Casa de la poca de la Reconquista. Atienza.
2
campano, javier C
C campa
Campa
Antonio Campa i Bandranas
Arbucias, GERONA, 1906
San Cugat del Valls, BARCELONA, 1989
Antoni Campa Capella
Barcelona, 1946
114
Antonio Campa i Bandranas pas su infancia

en el barrio barcelons de Sarra, y realiz sus
primeras fotografas en la comarca de Osona,
acompaando a su abuelo y su padre en el trabajo.
Comenz estudios de Peritaje en Barcelona que
luego abandon para trabajar en una tienda de
fotografa en la que, a partir de 1918, empez a vender sus propias obras. A raz de su afiliacin a la
Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, entr en contacto con Joaquim Pla Janini y Ramn Batlles, de
los que aprendi diversas tcnicas pictorialistas.
Fue fotoperiodista para los diarios El Da Grfico
y La Vanguardia, que impriman mediante huecograbado. Se le recuerda igualmente por sus
fotografas de ciudades y paisajes, que editara
en distintos libros, y por su labor divulgativa de la
tcnica fotogrfica. The American Annual of Photography de 1939 recoge su participacin en 104
salones, donde expuso 281 fotografas.
Influenciado por el pictorialismo europeo que
practicaban contemporneos como Ortiz Echage, Campa se adscribi al tardopictorialismo
cataln, empleando la tcnica del bromleo para
disimular u ocultar la apariencia fotogrfica de sus
obras. Aprendi a trabajarla de la mano de Claudi
Carbonell y la perfeccion en Alemania junto a
campa C
115
Willy Otto Zielke. El soporte tcnico de sus obras

contrasta bruscamente con su tratamiento formal,
directamente influido por las vanguardias fotogrficas de entreguerras. Una de sus fotografas ms
laureadas en los salones fotogrficos europeos
de la poca fue Traccin de sangre (1923), un
bromleo con la imagen de dos caballos tomada
desde un ngulo contrapicado.
Su hijo, Antoni Campa Capella curs estudios
de Ingeniera Tcnica Qumica en la Escuela
Industrial de Barcelona, al tiempo que desarroll
una carrera de deportista profesional como
esquiador, participando en los Campeonatos del
Mundo de Portillo (1966) y Val Gardena (1970) y
en los Juegos Olmpicos de Invierno de Grenoble
(Francia, 1968), entre ms de 300 competiciones.
Estudi Periodismo en la Universitat Autnoma
de Barcelona y comenz a publicar sus primeros
trabajos como fotorreportero en el diario deportivo
Dicen y revistas especializadas de esqu. En 1979
fund el diario Sport, donde ha desarrollado el
resto de su actividad profesional como redactor
grfico hasta su jubilacin.
Para Sport, fue enviado especial en los Juegos
Olmpicos de Invierno de Innsbruck (Austria,
1976), Lake Placid (Nueva York, ee uu, 1980) y Albertville (Francia, 1992), as como durante la Copa
del Mundo de Ftbol de Alemania (1974), Espaa
(1982), Mxico (1986), Italia (1990), ee uu (1994)
y Francia (1998).
NU
Orientaciones fotogrficas, autor-editor, 1946;
Tarragona, autor-editor, 1974; Sitges, autor-editor,
1978; Pirineo, autor-editor, 1979; Barcelona, autoreditor, 1980; The best of Barcelona, Barcelona, Edicions Antoni Campa, 1997 (1 ed. 1994); The best
of Andorra, Barcelona, Edicions Antoni Campa,
1998; The best of Tenerife, Barcelona, Edicions
Antoni Campa, 2003.
Atmsfera y plasticidad
Marta Gili
1
En la poca en la que Campa se inicia en fotografa, el movimiento

pictorialista se halla en plena efervescencia. Cabe puntualizar que si el
pictorialismo en Europa decae hacia los aos 20 y 30, coincidiendo con
la eclosin de las vanguardias fotogrficas, sobre todo alemanas, en el
territorio del Estado espaol el pictorialismo se mantiene vigente hasta
mediados de los aos 50. Y ello por diversas razones, entre las que destaca
la fuerte incidencia de agrupaciones y asociaciones fotogrficas de mbito
local y aficionado que proliferan en todo el Estado.
1 Rayo de luz, 1934, y Guardaagujas, 1932.

2 Luz de Canarias, 1956, y Tractor, 1931.
Reproducidas en Antoni Campa i Bandranas, Barcelona,
Fundaci Caixa Barcelona, 1989, pp. 16-17 y pp. 20-21.
3 Traccin de sangre. Plana de Vic, Osona, 1933.
2
Por otro lado, sin embargo, el espritu inquieto y escudriador de

Campa, que ya se adivinaba en sus primeros trabajos, no poda ignorar
que en Europa comenzaba una verdadera revolucin en fotografa y que
difcil o muy tardamente atravesara la barrera de los Pirineos. Es en aquel
entonces, en el ao 1933, cuando decide viajar a Alemania. All se convierte
en alumno del prestigioso fotgrafo Willy Zielke, quien compagina su
especial destreza en la utilizacin de tcnicas pigmentarias, sobre todo el
bromleo, con la prctica de una fotografa de ruptura, segn los flamantes
presupuestos de la Nueva Visin preconizados por Moholy-Nagy, o los de
la Nueva Objetividad encabezados por Albert Renger-Parzsch.
Con todo este bagaje de informacin, Campa regresa definitivamente

a Barcelona, poniendo en prctica lo que aparentemente podra
parecer una contradiccin. Convertido en un brillante bromolista,
sus imgenes, sin embargo, rehyen del esteticismo romanticista
y kitsch de las postrimeras del pictorialismo. Emulsiones tintas y
diferentes tipos de soportes juegan, en la obra de Campa, un papel
tan importante como sus atrevidos encuadres, las composiciones en
diagonal, o la contundencia de sus contrastes. En resumen, Campa
conjuga sabiamente el espritu transgresor que en su da da origen al
pictorialismo, y el espritu vanguardista que le pone fin, demostrando
sobradamente la absurdidad de la controversia entre estas dos posturas.
Cierto es que los bromleos y transportes de Campa sacrifican,
deliberadamente, la descripcin rigurosa del detalle y la nitidez de
las imgenes, a fin de intensificar la especial atmsfera y plasticidad
del resultado final, pero tambin es cierto que en ningn momento
Campa olvida las numerosas posibilidades estticas que le ofrece el
propio medio fotogrfico []
Prlogo de Marta Gili, en: Antoni Campa i Bradanas,
Barcelona, Fundacin la Caixa, 1989.
C campa
Campa
Jos Luis Demara Lpez
Jerez de la Frontera, CDIZ, 1870
Madrid, 1936
Jos Demara Vzquez
Jerez de la Frontera, cdiz, 1900
Madrid, 1975
116
Bajo el sobrenombre Campa firmaron dos

pioneros del fotorreportaje en Espaa. Jos Luis
Demara Lpez, el primer Campa, comenz como
ayudante de fotgrafo en Jerez. En 1893 fue contratado por Manuel Compay y se desplaz con l
a Madrid. En 1904 empez a trabajar como reportero de Nuevo Mundo, y al ao siguiente ingres en
la Asociacin de la Prensa de Madrid, convirtindose en colaborador del periodista Jos Mara
Carretero Novillo. Se especializara en los viajes del
rey Alfonso xiii, forjando con l una gran amistad.
Le acompa en 1909 por tierras andaluzas y en
sus visitas a ciudades europeas. Despunt como
fotorreportero durante la Guerra del Rif (1909).
Estas fotografas triplicaron la tirada de Nuevo
Mundo y lograron un reconocimiento internacional.
Fue condecorado con dos cruces rojas al Mrito
Militar y con la Gran Cruz de Alfonso xii por su
trabajo periodstico. Poco despus fue nombrado
Fotgrafo de la Casa Real. En 1911, form parte
del equipo fundador de Mundo Grfico, que dirigira a partir de 1920. Fue asesinado en Madrid por
milicianos del Frente Popular. Con el saqueo de su
vivienda, se perdi gran parte de sus archivos.
Su hijo fund la Agencia Express con solo 19
aos y colabor con El Fgaro, Prensa Grfica,
Mundo Grfico y La Esfera. Obtuvo la primera
fotografa de la bandera de Espaa ondeando
en el monte Gurug (Marruecos), tras su toma
por los soldados espaoles en 1921. De antes de
la Guerra Civil destacan sus imgenes del viaje a

Las Hurdes de Alfonso xiii, su retrato del general
Sanjurjo preso en la crcel del Dueso o el de Primo
de Rivera en el acto fundacional de La Falange. En
1934 viaj a Asturias para obtener imgenes de la
revolucin de octubre, y realiz el documental Los
luctuosos sucesos de Asturias. Activo reportero
durante la Guerra Civil, al acabar fund la Agencia
Grfica Campa, que colaboraba con La Vanguardia, abc y Hola, entre otros medios, y trabaj como
fotgrafo de la Casa Real, realizando fotografas de
los Borbones en el exilio en Roma y Estoril y el reportaje del nacimiento y el bautizo del infante Juan
Carlos. Empresario cinematogrfico desde 1934,
en 1952 fue elegido presidente de la Asociacin
de Informadores Grficos de Espaa que dirigi
durante casi una dcada; y en 1967, vicepresidente de la Asociacin Internacional de Fotgrafos
de Prensa. Fue catedrtico de la Escuela Oficial de
Periodismo y creador de la Institucin de Defensa
de la Propiedad Fotogrfica. Recibi el ttulo de
Periodista de Honor y la Medalla de Plata al Mrito
en el Trabajo.
JFP
117
campa C
1 Guerra Civil espaola.

Toma de Barcelona.
2 Alfonso xiii durante el viaje
a Las Hurdes.
Fotografas de Jos Demara Campa, Lrida,
Instituto de Estudios llerdenses, 2008.
www.foto-campua.com
Maestro de reporteros
Jos Altabella
Fue el verdadero creador del reporterismo grfico en Espaa. Desde
modesto aprendiz de barbera, en Jerez de la Frontera, lleg a ser el
as de los periodistas grficos en nuestro pas. Fue una de las figuras
que animaron con su competencia y laboriosidad las publicaciones
periodsticas de la editorial Prensa Grfica de Madrid. [] Campa
recogi con su cmara a las personalidades ms descollantes de la vida
literaria, artstica, poltica, cientfica, religiosa y militar del primer tercio
del siglo xx. Sus ilustraciones grficas sirvieron de animado contrapunto
informativo a las entrevistas de El Caballero Audaz en las pginas de
La Esfera, y constituyen hoy el archivo iconogrfico ms interesante de
esos aos. Pero un archivo iconogrfico en el que las figuras aparecen
en plena actividad, al margen de las actitudes hierticas de otros tiempos,
de espaldas a ese entumecimiento y estatismo figurativo que tan habitual
fue hasta entonces en las galeras y estudios.
1
Fue Campa igualmente fotgrafo de la Real Casa nombrado como

consecuencia de sus xitos en Marruecos, y realiz interesantes
informaciones de la vida poltica y mundana. Se sabe, por ejemplo, que a
la Reina Doa Victoria Eugenia, como a muchos personajes importantes,
le era muy desagradable posar en pblico ms tiempo del necesario ante
las mquinas fotogrficas. A la egregia dama, en aquellos das de un
reporterismo incipiente de placa y exposicin aos despus vendra el
dinamismo de la Leicas y las Contax, que acabara con l, le molestaba
muy especialmente la tardanza de los fotgrafos en poner sus mquinas
a punto de disparar. [] Con l desapareci un autntico maestro de
reporteros grficos.
Los grandes de la fotografa espaola. Campa,
de Jos Altabella, en: ABC, Madrid, 25 de enero
de 1976, pp. 128, 129 y 132.
C campuzano, gabriel
Gabriel
Campuzano
Sevilla, 1955
El hacedor. Borges y yo. Sevilla, 2011.
118
En 1973 se matricul en la Escuela Tcnica

Superior de Arquitectura de Sevilla, y en los 80
comenz a realizar series fotogrficas con tcnicas
tradicionales de blanco y negro. Tras pasar por
distintos niveles de actividad, a partir de 1990 dio
un impulso definitivo a su carrera como fotgrafo,
desarrollando proyectos en forma de libros de
artista, realizados con material Polaroid.
De estilo pictorialista, su trabajo est marcado
por el uso y la manipulacin del Polaroid, con el que
disminuye el realismo de las representaciones y
crea imgenes deterioradas por el paso del tiempo
que se traducen en narraciones desarticuladas.
Desde el ao 2000, en su obra han adquirido gran
protagonismo los conceptos arquitectnicos y
los temas urbanos, as como la idea de archivo,
aplicada al registro de la memoria propia mediante
la documentacin de experiencias biogrficas. Bajo
esta concepcin se inscriben sus series Archivos A.
Arquitectura Interior; Archivos B. Background; Archivos C. Ciudad imaginario; Archivos D. Der Mann
ohne Eigenschaften y Archivos E. Espacio Propio.
En ellas, la realidad, la imaginacin y los recuerdos
se entrelazan para descifrar perfiles urbanos, escenas o paisajes concretos. Actualmente sus instantneas Polaroid se mezclan y dialogan con fotografas
digitales, transferencias electrogrficas y dibujos
para componer narraciones y relatos de ficcin.
A lo largo de tres dcadas, ha celebrado diversas

exposiciones individuales, entre las que destacan
las de la Sala Imagen de Sevilla (1982) y la Fotogalera de Mrida (1984). En 2008, la Sala Chicarreros
de Sevilla y otras salas andaluzas acogieron su
muestra Alcacogrhujamase. Ciudad Imaginario, 64
fotografas que, como en el acrnimo de la palabra
que les da ttulo, recrean las ocho capitales de la
comunidad autnoma en un juego de memoria. Fue
seleccionado para la seccin Descubrimientos de
PHotoEspaa 2011, y en 2012 realiz exposiciones
individuales en las galeras H2O (Barcelona) y El
Fotmata (Sevilla). Ha ganado dos premios Ciudad
de Sevilla (1981 y 1982) y ha podido disfrutar de
las becas csf de Creacin Plstica (1983) y Cajasol
de Proyectos Fotogrficos (2004). Posee obra en
las colecciones permanentes del Centro Andaluz
de Arte Contemporneo (Sevilla), el Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Coleccin Ordez
Falcn de Fotografa.
RLdC
Alcacogrhujamase, Sevilla, Cajasol, 2008; CiudadImaginario, Sevilla, Cajasol, 2008.
www.gabrielcampuzano.com
119
Carlos Canal
Grajal de Campos, Len, 1954
Marta y Kuki. Bolonia, Tarifa, 2012.
canal, carlos C
Su inters por la fotografa se remonta a sus aos

de estudiante de Medicina. Especialista en Hematologa, desde 1984 es adems creador multidisciplinar e imparte talleres de fotografa como
terapia. Responsable del Festival Fotomanas de la
Diputacin de Mlaga, ha participado igualmente
en la organizacin de los encuentros fotogrficos
andaluces fotopln.
Su trayectoria ha pasado por diversas etapas,
partiendo de un inters inicial por las ruinas y los
paisajes industriales. Hasta 1994, el cuerpo y su representacin han sido el ncleo central de su obra;
y en los ltimos aos, su trabajo se ha centrado en
la bsqueda de la luz y en la relacin que establece
la fotografa con la vida. Actualmente desarrolla el
poder teraputico de la imagen como herramienta
para expresar sentimientos y resolver conflictos emocionales en sus pacientes y alumnos. En
este sentido, destaca su trabajo Recuperar la luz,
pionero en Espaa en el uso de la fotografa con
enfermos de leucemia. Ha participado igualmente
en el proyecto contra el cncer Heronas o vctimas? Las imgenes que realiz para este trabajo,
cargadas de emocin y reflexin, pudieron verse
en el Festival Fotomanas 2011. Amigo del tambin

fotgrafo Jorge Rueda, se encarg de documentar
la quema de los archivos de este tras su fallecimiento, cumpliendo su ltima voluntad.
Destacan adems sus exposiciones individuales Paisaje humano (Crculo de Bellas Artes de
Madrid, 1989), El desnudo en cuestin (Diputacin
Provincial de Mlaga, 1990), Nueva Lente (Canal
de Isabel II, Madrid, 1993), Hacia adentro (Centro
Cultural Provincial de Mlaga y Centro Andaluz
de la Fotografa, Almera, 2001) y Recuperar la luz
(Casa Cultural Las Claras de Murcia, 2004).
AGM
El estilo del relax, Mlaga, Colegio de Arquitectos
de Mlaga, 1987; El sur como disculpa, Madrid, Daz
de Santos, 1996; Hacia adentro, Mlaga, Diputacin Provincial de Mlaga, 2001; Presunciones y
apariencias. El coleccionista de miradas, Sevilla,
caac, 2002; Recuperar la luz. La fotografa como
terapia, Murcia, Mestizo, 2004; Heronas o vctimas? Mujeres que conviven con el cncer, Mlaga,
Diputacin Provincial de Mlaga, 2011.
C cano, enrique
Enrique Cano
Madrid, 1957
120
Especializado en fotografa documental, en 1976

fund la agencia Minor con un grupo de fotgrafos, con la intencin de cubrir los cambios sociales
y polticos de la Transicin. Un ao ms tarde fund la agencia Delta, con el mismo propsito pero
con un objetivo ms profesional. Entre 1994
y 1995 cre y dirigi Kappa Press en Buenos Aires,
regresando a Espaa para entrar como director en
la desaparecida agencia Cover, donde se inici
en la fotografa digital. Fund y dirigi igualmente
Digital Press (1996-2000), digitalizando los archivos de fotgrafos como Ramn Masats y Nicols
Muller. Fue fotgrafo de los peridicos Libre
(1978), Diario 16 (1978-86) y El Independiente
(del que fue editor grfico y jefe de fotografa

de 1986 a 1991), as como de El Pas Semanal, el
Magazine de El Mundo y las revistas Paisajes y
Tiempo. Desde 1977 es miembro de la Asociacin
Nacional de Informadores Grficos de Prensa.
De 1991 a 1992 desarroll el proyecto fotogrfico Razas caninas, un retrato de distintos tipos de
perros clasificados segn su carcter, por medio
del cual busc la esencia de cada animal. Para
la revista Tiempo, realiz un amplio trabajo en
Cuba sobre la vida y el trabajo de los habitantes
de la isla. De 2010 a 2011 centr su actividad en el
retrato de los 60 fotgrafos ms influyentes de su
generacin; y en 2012, en los pases de Oceana
y el Sudeste Asitico.
En el ao 2000 particip en la exposicin
colectiva 25 aos despus. Memoria grfica de
una Transicin (Fundacin Telefnica, Madrid); en
2008 present Personalmente (Fundacin Diario
Madrid), un resumen de sus 30 aos de carrera
como fotgrafo de prensa; y en 2012-13, expuso en
la Fundacin Telefnica (Madrid) una serie de 54
retratos de fotgrafos documentalistas homenaje
a sus maestros, compaeros y amigos, realizada en
la calle y con luz natural.
RA
121
Carlos Cnovas
Helln, Albacete, 1951
cnovas, carlos C
El mismo ao de su nacimiento se afinc en

Pamplona, donde ha residido hasta la actualidad.
Comenz estudios de Profesorado Mercantil, que
abandon para dedicarse a la fotografa, inicialmente como aficionado y profesionalmente a partir
de 1988. Cinco aos despus se materializ su
primera exposicin individual. Desde sus inicios ha
compatibilizado los trabajos de fotgrafo y editor.
Su inters se ha centrado siempre en un mismo
gnero, el paisajstico, con una propuesta que
prioriza el espacio intersticial. Trabajos relevantes

son sus obras Extramuros (1983-86) y Plantas
dolientes (1981-92). Se aproxima a lo que podra
llamarse lugares annimos, caractersticos de
la periferia urbana que son, sin embargo, cercanos
al artista, como en el caso de su reciente serie
Sptimo cielo (2007-13). Trabaja el tema de la ausencia con un tratamiento diferido, fragmentado
o desenfocado en A propsito (1993-2012) y
Mara fugit (1987-96).
Destacan sus exposiciones individuales
Paisaje sin retorno (Museo de Bellas Artes, Bilbao,
1994), Paisajes fugaces (Instituto Valenciano de
Arte Moderno, 1997), Paisaje annimo (Fotonoviembre, Santa Cruz de Tenerife, 2001), Vida secreta (Galera Moiss Prez de Albniz, Pamplona,
2006) y Sptimo cielo (Museo de Arte Contemporneo Gas Natural Fenosa, La Corua, 2011, y Sala
Amarika, Vitoria, 2013).
Ha impartido cursos y talleres de fotografa,
abordando tanto los aspectos tcnicos en los que
es un maestro, como diferentes temas artsticos.
Como laborante, ha copiado archivos, como los de
Nicols Lekuona, y exposiciones.
NP
Deriva de la ra. Paisaje sin retorno, Bilbao, Fundacin bbk, 1994; Paisajes fugaces, Valencia, ivam,
1997; Paisaje annimo, Pamplona, Ayuntamiento
de Pamplona, 2002; Sptimo cielo, Pamplona,
Ayuntamiento de Pamplona, 2012; Navarra: fotografa, Pamplona, Departamento de Publicaciones
del Gobierno de Navarra, 2012.
Personalmente, Madrid, Fundacin Diario Madrid,
2008; Fotgrafos, la voluntad de contar, autoreditor, Madrid, 2012.
www.carloscanovas.com
1 Pedro Almodvar en los camerinos de Rock-Ola

antes de un concierto. Madrid, 1983.
2 Jordi Socas en la Gran Va. Madrid, enero de 2010.
2
1 Serie Plantas dolientes. Pamplona, 1981.

2 Skaters. Serie Sptimo cielo. Zizur Mayor, 2008.
2
C cantero, leonardo
Leonardo Cantero
Bilbao, 1907 Madrid, 1995
1, 2 Sin ttulo, 1962.
122
Realiz estudios de arquitectura, pero muy

temprano se interes por la fotografa. Apicultor,
poeta y empresario, en 1950 ingres en la Real
Sociedad Fotogrfica. Fue integrante del grupo
La Palangana, fundado en 1957, y miembro
de la llamada Escuela de Madrid y del grupo
fotogrfico Afal.
Entre 1940 y 1960 realiz un reportaje humanista basado en su finca familiar: La Dehesa de
Hoyos en Sotillo de la Adrada (vila). Desde una
perspectiva antropolgica retrat a su familia, los
trabajadores y el da a da del ambiente rural. Como
apicultor, fotografi y public material sobre las
abejas, las mantis religiosas, con un planteamiento
totalmente cientfico, y sobre el mimetismo de los
insectos, que present en la iii Bienal Internacional de Pars en 1961. Entre 1976 y 1980 realiz El
bosque ardiendo, un estudio protoecolgico del
incendio que arras Sotillo de la Adrada, donde document la destruccin y el renacer de un bosque.
Nunca comercializ sus obras ni realiz ninguna
exposicin individual en vida, pero particip en
exposiciones colectivas como la Exposicin Internacional Zoolgica de Amberes (1952); el Saln
Internacional de Tarrasa (1963), y la exposicin
Fotografa actual espaola, dentro del i Saln de

la Imagen de Barcelona (1963), y public en el
anuario Photo Year Book y en la revista Stern, en
1968. Fue miembro del consejo de redaccin de la
revista Imagen y Sonido, en la que public su ensayo El asnillo negro. Es invitado a participar en la
ii Exposicin Mundial de Fotografa y en el anuario
espaol Everfoto. Obtuvo los premios Trofeo Luis
Navarro, por su fotografa Potranco negro (1960),
concursos del Ministerio de Agricultura de 1964 y
1966, y el Premio de Sociedades en el Sonimag de
Barcelona (1965).
Su trabajo obtuvo tardo reconocimiento con
exposiciones retrospectivas, como la colectiva
celebrada en 2006 en el Museo Municipal de Arte
Contemporneo de Madrid: Escuela de Madrid.
Fotografa, 1950-1975; y La Espaa rural de
Leonardo Cantero, realizada en 2008 en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa en el marco
de PHotoEspaa.
JFP
123
Vari Carams
Ferrol, la corua, 1953
1 Escuela de Artes. La Corua, 1991.

2 Silla en la piscina, 2003.
3 Lancha encarnada. La Corua, 2000.
Leonardo Cantero. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2009.
carams, vari C
En 1980 expuso por primera vez su obra en la sala

O Patacn de La Corua, aunque el ao de su despegue artstico sera 1989, cuando coincidieron la
propuesta del Centro de Estudios Fotogrficos de
Vigo para la elaboracin de lbum y la seleccin de
su obra para ser incluida en la exposicin Ateliers
Roma-Compostela.
Sus trabajos estn marcados por elocuentes
guios a sus comienzos y a su inexperiencia inicial.
De este modo, las instantneas desechadas por
otros y sus fotografas desenfocadas sern el
punto de partida de una obra en la que la tradicin
familiar es un referente. Las formas difusas y evanescentes de sus imgenes recuerdan a los tintes
acuarelados con los que convivi en su infancia; retoma de algn modo a los pictorialistas, y en series
como Escenarios utiliza un lienzo como soporte.
En una pugna entre lo figurativo y lo abstracto, lo
plstico se aduea de las fotografas-ventanas que
muestran a modo de diario su deambular cotidiano,
y el agua en sus diversas formas se constituye en
elemento esencial de sus fotografas contribuyendo
a incrementar an ms la borrosidad.
Destacan sus exposiciones en el Centro Galego de

Arte Contempornea de Santiago de Compostela
(2001) y el Centro Portugus da Fotografa (Porto,
2004), y la ms reciente muestra de la Sala Rekalde
(Bilbao, 2012). En 2011 obtuvo la Beca Endesa
de Artes Plsticas, otorgada por la Diputacin
de Teruel y la Fundacin Endesa. Su obra forma
parte de colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo
Marugame Hirai (Marugame, Japn) y el Museu da
Imagem (Braga, Portugal).
NP
Vari Carams. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2001; Vari Carams, Santiago de Compostela,
Centro Galego de Arte Contempornea, 2001; Trnsito, Valencia, Caja de Ahorros del Mediterrneo,
2004; Miradoiro Galicia, Xacobeo 2010 de la Xunta
de Galicia, 2010; Nadar, La Corua, Galera Ana
Vilaseco, 2011.
www.varicarames.com
C carbonell, agust
Agust Carbonell
Barcelona, 1951
Barceloneta.
124
Se inici en la fotografa en Madrid, entre 1970 y

1975, trabajando en el Estudio Levi. En 1976 regres a Barcelona y empez a colaborar como fotoperiodista free lance para Intervi, Sbado Grfico, La
Calle y otras publicaciones hasta integrar el equipo
de Mundo Diario en 1979. De ah pasara a formar
parte del diario deportivo Sport. Luego vendran
El Pas (1983) y La Vanguardia (1988), donde
entr como redactor jefe de fotografa. Dos aos
despus, volvi a El Pas como jefe de la seccin de
fotografa en Barcelona, actividad que compagin
con la de profesor adjunto de Periodismo en la Universitat Pompeu Fabra. De 1999 hasta 2009, fecha
de su prejubilacin, trabaj como editor grfico de
El Peridico de Catalua.
Destaca su participacin en el proyecto de
1993 Vintiquatre escriptors, 24 hores a la Rambla
(1993), para el cual ilustr con sus fotografas los
relatos de 24 escritores sobre la Rambla barcelonesa. Igualmente, cabe mencionar su fotografa del
incendio que destruy el Liceo de Barcelona el 31
de enero de 1994, ganadora al ao siguiente del
Premio God de Fotoperiodismo de la Fundacin
Conde de Barcelona. La fotografa, tomada en los
primeros momentos del suceso con una Olimpus
Micra, fue destacada por el jurado por sus valores

profesionales, documentales y tcnicos, as como
por la dificultad de su ejecucin. En 1999 fue
elegido por el Ayuntamiento de Barcelona para
documentar las fiestas de la Merced.
De este ltimo proyecto surgira la exposicin
Mercelonins, celebrada en La Virreina Centre de la
Imatge (Barcelona) en el ao 2000. Agust Carbonell cuenta igualmente con un Premio FotoPres en
la categora de Poltica y sociedad (1983), y con
el reconocimiento a la foto deportiva del ao del
diario Mundo Deportivo.
AGM
125
Claudi Carbonell
Con Joan Barril, Imagen de Barcelona, Madrid,
Aguilar, 1991; vv. aa., Vintiquatre escriptors, 24
hores a la Rambla, Barcelona, La Campana, 1993.
carbonell, claudi C
Estudi ingeniera industrial en Alemania, trabajando durante un tiempo en ese pas. Aprendi
fotografa de modo autodidacta. En 1923 fue socio
fundador de la Agrupacin Fotogrfica de Catalua junto a Josep Desmestres, Salvador Lluch y
Joaquim Pla Janini. Tambin presidi la Federacin
Espaola de Fotografas Artstica (1952-1967).
Sus temas fotogrficos son, sobre todo, naturalezas muertas y paisajes que representa con estilo
pictorialista. Est especializado en la tcnica del
bromleo, hasta el punto de poseer un taller de produccin de papel para l mismo, con su socio Federico Fernndez. Trabaja con formatos pequeos, lo
que aporta a sus retratos de personajes populares y
vistas de la naturaleza un tono ms intimista. Algunas de sus fotografas se publican en el Boletn de
la Agrupacin Fotogrfica de Catalua, creado en
1925, y en el El Progreso Fotogrfico, una publicacin que defiende un enfoque pictorialista. A pesar
de ello, en 1935 Carbonell reclama una fotografa sin
artificios desde la revista DAci i DAlla, y recomienda aprovechar los espacios a los que la pintura no
puede acceder, para captar la realidad con mucha
precisin, plasmar el momento decisivo de una
accin o de una escena, detener el movimiento.
Entre las exposiciones donde se han podido
ver sus obras destaca Imgenes de la Arcadia, en
la Biblioteca Nacional de Madrid, dedicada a la
fotografa catalana de los aos treinta. Parte de su
obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte
de Catalua.
JFP
1 Sin ttulo (bromuro sobre papel).

2 Tossa de Mar (bromuro sobre papel).
C carrera, jos antonio
Jos Antonio
Carrera
Madrid, 1957
126
Estudi Realizacin en la New School of Social

Research de Nueva York en 1979, y qued fascinado
por los contrastes de esta ciudad, que comenzara a
retratar en 1994. Tras acabar sus estudios, empez
a trabajar como realizador para Televisin Espaola
en programas como El cuaderno del holands, Equinoccio y La mandrgora. Este trabajo, que mantuvo
hasta 2009 y que combin con la fotografa, le hizo
descubrir Latinoamrica, clave en su obra personal.
Interesado por la obra literaria de lvaro Mutis, en
1991 entr en contacto con este autor. Su primera

exposicin, La tierra caliente (Madrid, Crculo de
Bellas Artes, 1992), fue fruto de un viaje en el que
sigui los pasos de Maqroll el Gaviero, el personaje
de la saga de aventuras del escritor colombiano.
Su trayectoria, definida por la fotografa de
viajes, da cobijo a dos propuestas aparentemente
opuestas: la que le lleva a revisitar y fotografiar
por segunda vez la gran urbe norteamericana en
2009, y la que, en los aos 90, le hace volver la
mirada hacia culturas primitivas. Su tratamiento
del contexto urbano es equiparable al que hace de
las comunidades indgenas, si se tiene presente el
concepto de rito. En ambas propuestas, Carrera
pretende sacar a la luz aquello que se esconde
tras la epidermis de los retratados, sus estados de
nimo. Su serie Dreamstreet, que nace de la simbiosis de las dos series sobre Nueva York, refleja
el lapsus temporal de 15 aos que ha marcado
la ciudad de los rascacielos. Geometras ocultas
(2001-04), otra de sus lneas de trabajo, documenta la construccin de la Terminal 4 del aeropuerto
de Madrid, en un afn por evidenciar los procesos
de transformacin de los espacios habitados por el
hombre. Entre 2011 y 2012 realiz, en el hall principal de la Grand Central Terminal de Nueva York, el
trabajo En la margen de un ro silencioso, a travs
del cual observ la fugacidad del ritmo de vida y el
momento repetido.
Otras exposiciones individuales que destacan
en su trayectoria son De Fortaleza a Ro de Janeiro
(1993), en Casa de Amrica (Madrid, 1994), la muestra Encuentros en el escenario africano: poblaciones de Etiopa y Turkana (Kenia), en el Museo de la
Ciudad (Madrid, PHotoEspaa, 1999), y Territorio
Maqroll, en la Universidad de Alcal de Henares en
2001. Su trabajo Los parientes de yanomami recibi
la beca FotoPres en 1997.
NP
127
caruncho, jos C
Jos Caruncho
La Corua, 1953
1 Retratos: Susana, 2007.

2 Labrador con perro, 1991.
Recibi sus primeras nociones fotogrficas de la

mano de Inocencio Schmidt de la Heras, un antiguo
amigo de su abuelo Jos Vzquez Paz, quien lo
haba instruido en tcnicas pigmentarias y legado
su equipo fotogrfico. En 1982, acudi a la feria de
fotografa Photokina, en Colonia (Alemania), y qued impactado por una serie de exposiciones que
le influyeron de manera decisiva. Desde entonces,
cultiva el retrato, el paisaje y el bodegn, y compagina su actividad como fotgrafo con la docencia.
Ha impartido cursos durante la ii Fotobienal de
Vigo, el ii y iii Encontros da Imagem de Braga (Portugal), y la Escuela de Imagen y Sonido y el Museo
de Bellas Artes de La Corua.
En 1982 emprendi un proyecto personal sobre
los parques nacionales de montaa con cmaras
de medio y gran formato (9 12 cm y 13 18 cm).
Al ao siguiente inici un trabajo de documentacin de los Espacios Naturales protegidos de
Galicia para la Xunta, as como distintos reportajes
sobre la Galicia rural y diferentes rincones naturales de la regin. Los comienzos de su coleccin
de retratos de artistas, msicos y gente sencilla de
estas zonas rurales, que posan ante su cmara con
dignidad y humanidad, datan de 1984.
Desde ese ao, su obra ha sido objeto de
numerosas exposiciones, entre las que destacan la
celebrada en 1985 en la Sociedad Fotogrfica de

La Corua; en 1988 en la Posada del Potro de Crdoba; en 1990 en el Institut dEstudis Fotogrfics
de Catalunya (Barcelona); en 2003 en el Istituto
Europeo di Design de Madrid, Barcelona y Miln;
y en 2007 en la Verve Gallery of Photography de
Santa Fe (Nuevo Mxico, ee uu). Su trabajo est
presente en las colecciones del Ayuntamiento de
La Corua, el Concello da Cultura Galega, el Centro
Galego de Artes da Imaxe, la Casa de los Peces
y el Museo Arqueolgico de La Corua, la Verve
Gallery of Photography de Santa Fe y el Harry Ransom Humanities Research Center de la University
of Texas (Austin, Texas, ee uu), entre otras.
JFP
Positivado en branco e negro: (sistema de zonas),
Vigo, cef, 1987; Rocas del tiempo, La Corua,
Fundacin Caixa Galicia, 1993; con Cabo, Xos Luis,
Schmidt de la Heras, La Corua, Xunta de Galicia,
1999; con Rei Nez, Luis, Muros: alma mareira,
Pontevedra, Concello Muradano, 2002; Homenajes, La Corua, Budi, 2007; Olladas do silencio, La
Corua, Xunta de Galicia, 2009.
www.josecaruncho.com
Encuentros en el territorio africano, Madrid, amref,
1999; Jos Antonio Carrera. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2001; Territorio Maqroll, Alcal de Henares, Universidad de Alcal de Henares, Servicio
de Publicaciones, 2003.
www.joseantoniocarrera.com
1 Nmadas del interior. Serie Lespace

humain. Benn, 2009.
2 Todos menos ella. Serie Hotel
Naderi. Irn, 2007.
2
C casals, llus
128
Llus Casals
129
Josep Maria
Casals i Ariet
Barcelona, 1954
Viladrau, Gerona, 1901

Barcelona, 1986
Estudi en la Escuela Superior de Diseo e Ingeniera Elisava de Barcelona. Al acabar su formacin

recibi sus primeros encargos en el campo de la
fotografa de arquitectura, mbito en el que prcticamente no haba competencia en aquella poca
y en el que se ha especializado desde entonces.
Combina su trabajo como fotgrafo con la enseanza: ha sido profesor de las escuelas Nikon, ya
desaparecida, e Idep de Barcelona, y actualmente
da clases en el Mster Universitario en Fotografa
de la Universidad Politcnica de Valencia.
Su dilatada experiencia le ha proporcionado
una comprensin del volumen que se refleja en una
visin clara y rotunda de los espacios arquitectnicos, tanto en interiores como en exteriores.
Sus imgenes destacan por el dominio tcnico, el
control sobre la luz natural y artificial y un perfecto
equilibrio en la representacin de la forma mediante el control de la perspectiva fotogrfica.
Llus Casals publica con regularidad en revistas
especializadas de mbito nacional, como Arquitectura Viva, av, OnDiseo, Diseo Interior; e internacional, como Progresive Architecture (ee uu), atu y
sd (Japn), Casabella (Italia), Architectural Review
(uk). Entre sus ltimas exposiciones figuran Habita
et Labora, en el Museu de lEstampaci de Premi
de Mar (Barcelona, 2009-10), y su participacin,
ese mismo ao, en la colectiva Architecture catalane 2004-2009. Portrait dpoque, en el Palais de
Chaillot (Pars). Ha sido miembro del jurado de los
premios fad de Arquitectura e Interiorismo en 2002
y de los premios lux de fotografa en el ao 2007.
PPF
casals i ariet, josep maria C
Como aficionado a la fotografa aprende de modo

autodidacta, convirtindose en un importante
representante del pictorialismo tardo junto a otros
fotgrafos como Claudi Carbonell, Joan Porqueras,
Joaquim Pla Janini y Jos Ortiz Echage.
Su tcnica preferida es el bromleo transportado y los tirajes por tricroma, donde destaca a nivel
internacional, gracias a su refinamiento tcnico
y a su ejemplar tratamiento de la luz y de la tex-
tura. Sus temas favoritos son los paisajes de alta

montaa y del interior de Catalua evocados de
modo buclico. Gracias al uso del bromleo y a sus
cuidadas composiciones clsicas, sus imgenes
transmiten una atmsfera irreal, especialmente en
los celajes borrascosos o en los rayos de sol atravesando los follajes frondosos de los rboles.
En 1994 se realiza la exposicin retrospectiva
de su obra Casals i Ariet: el darrer clssic, en la
Fundacin "la Caixa" y en 2003 participa en la
colectiva La mirada de Verdaguer, en el Museo
Nacional de Arte de Catalua (mnac). Parte de su
obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte de
Catalua, cedida por el fotgrafo Oriol maspons.
JFP
Casals i Ariet: el darrer clssic, Barcelona,
Fundaci "la Caixa", 1994.
Mediterranean houses, Barcelona, Gustavo Gili,
1990; Reflexions Mies, Barcelona, Triangle Postals,
1998; La Alhambra de Granada, Barcelona, Triangle
Postals, 2000; Barcelona: la casa de la ciutat,
Barcelona, Lunwerg, 2005; Ponts de la provncia
de Barcelona, Barcelona, Diputacin de Barcelona,
2008; Modernisme a lentorn de Barcelona, Barcelona, Diputacin de Barcelona, 2009.
www.lluiscasals.com
1 Pabelln Mies Van Der Rohe. Barcelona, 1998.

2 Ibiza, 1979.
1 Sin ttulo (bromuro sobre papel).

2 Paisaje (bromuro sobre papel).
2
C casas abarca, pere
Pere Casas Abarca

ca. 1900.
130
Personaje polifactico, fue pintor, cartelista y

fotgrafo. Comenz sus estudios artsticos en la
Escuela de La Lonja de Barcelona, donde recibi formacin escultrica de sus tos Agapito y
Venancio Vallmitjana i Barbany. En 1903, acompa
a Jos Puigdollers Maci, director de la revista
Mercurio, en su largo viaje por la zona pirenaica
catalana. Fue director artstico de esta revista comercial iberoamericana, presidente de su consejo
de administracin y futuro gestor de Casa Amrica
Catalunya. Presidi el Reial Cercle Artistic de
Barcelona entre 1930 y 1934, desempeando una
intensa labor de recuperacin artstica del siglo xix,
y fue tambin vocal de la Junta de Museos,
organismo encargado de las polticas musesticas
catalanas. Sera adems acadmico de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando
(Madrid) y de la Real Academia de Bellas Artes de
Santa Isabel de Hungra (Sevilla).
Inicialmente utiliz la fotografa como apoyo
para su produccin plstica, pero a partir de 1903
comenz a publicar una serie de postales fotogrficas bajo ttulos como Buclicas, Msticas, Modernistas, Fantasas, Orientales y Sensuales, que
eran de tipo alegrico y mitolgico y que pueden
considerarse un buen ejemplo de la fotografa pictorialista espaola de la poca. En 1904 edit una
coleccin de fotografas artsticas marcando un
estilo que tendra gran demanda desde el extranjero. Adems, durante la primera dcada del siglo xx
realiz una innovadora labor en la aplicacin de la
fotografa a la publicidad, a la ilustracin de libros y
al diseo grfico dentro de la corriente modernista,
movimiento en plena efervescencia en toda Europa
y con notable repercusin en Catalua.
En 1906 expuso en la sala Pars de Barcelona,
plataforma de difusin del modernismo en Catalua. Particip en numerosos certmenes y muestras, como la Exposicin Universal de Buenos Aires
(1910-11), donde gan el Gran Premio de Honor
por su imagen femenina para la marca de aceite
de oliva Carbonell. Ya en la actualidad, algunas de
sus fotografas han formado parte de la exposicin
colectiva retrats: fotografa espanyola, 1848-1995
(Fundaci Caixa Catalunya, Barcelona, 1996).
Algunas de sus obras pertenecen actualmente a la
coleccin del Museu Nacional dArt de Catalunya
(Barcelona). Tambin posee obra pictrica en el
Museo del Prado (Madrid).
LA
cases, ricardo C
131
Ricardo Cases
Orihuela, alicante, 1971
Licenciado en Ciencias de la Informacin por la

Universidad del Pas Vasco, desde 2005 forma
parte del colectivo de fotografa BlankPaper y
desarrolla su obra fotogrfica personal, que
gira en torno al deseo de transcendencia del
ciudadano de la sociedad de masas. En 2008
fund Fiesta Ediciones, una editorial especializada
en libros de fotografa. Vive y trabaja entre
Valencia y Madrid.
Interesado por las expresiones del folclore contemporneo espaol, busca la verdadera esencia
del ciudadano entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la ciudad y la modernidad;
las pulsiones sinceras y universales que laten bajo
la superficie banal, kitsch y poco glamurosa de la
Espaa contempornea, como seala Luis Lpez
Navarro en el prlogo del libro de la coleccin
PHotoBolsillo, que aade: Su trabajo se distingue
formalmente por el uso de flash, que genera un alto
contraste y una gran intensidad de color. Entre sus
proyectos figuran Belleza de barrio (2008), donde
explora un concepto de belleza muy alejado de los
cnones impuestos por la moda y la publicidad; La
caza del lobo congelado (2009), en el que presenta

los cotos de caza como parques temticos a los
que el urbanita acude en busca de una experiencia
que le recuerde que an es un hombre capaz de
sobrevivir en la naturaleza; y Paloma al aire (2010),
sobre las ilusiones de los colombaires.
Con estos proyectos ha realizado diversas
exposiciones individuales y colectivas y ha recibido
distinciones como el Premio Nuevo Talento fnac
de fotografa (2008), el Premio de Fotorreportaje
arcomadrid (2007) o la Beca ofe de la Universidad
de Extremadura (2008).
MMN
Belleza de barrio, Cceres, Universidad de
Extremadura, 2008; La caza del lobo congelado, Fiesta Ediciones y Cuadernos de la Kursala,
Universidad de Cdiz, 2009; Paloma al aire, Sevilla,
Photovisin-Schaden-Dewi Lewis, 2011. Ricardo
Cases. PHotoBolsillo, La Fbrica, Madrid, 2012.
www.ricardocases.es
Con Jos Puigdollers Maci, Por los Pirineos.
Impresiones de un viaje, Barcelona, Mercurio,
1903; Butllet dels Museus dArt de Barcelona,
Publicaci de la Junta de Museus, 08/1933.
Paloma al aire, 2011.
C castillo, naia del
Naia del Castillo

Bilbao, 1975
1 Seductor. Bilbao, 2002.

2 Las dos hermanas. Bilbao, 2005.
132
Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de

Escultura por la Universidad del Pas Vasco, realiz
un mster en el Chelsea College of Art & Design de
Londres. Becada por distintas entidades, ha disfrutado de residencias en la Cit Internationale des
Arts (Pars, 2004), la Academia de Espaa en Roma
(2007) o el International Studio and Curatorial
Program de Nueva York (2009).
Reflexiona sobre el universo femenino desde la
metfora, sin usar elementos combativos propios
del feminismo. Resalta la ambivalencia entre la
superioridad de la mujer como seductora y su
posicin de inferioridad en el entorno domstico,
creando objetos que funcionan como vestuario y
atrezo de sus personajes, a los que da el tratamiento de esculturas. En sus instalaciones, combina las
fotografas de sus esculturas con algunos de estos
objetos. En esta lnea figuran Atrapados (200002), Sobre la seduccin (2002-04), Ofrendas y
posesiones (2004-06), Desplazamientos (201012) o las obras multidisciplinares Com voldria ser
(2007) y Matryoshka (2009). Ha trabajado por
encargo para el Museo del Prado (Doce artistas en
el Museo del Prado, 2007) y Loewe (Take Me with
You, colectiva, Crculo de Bellas Artes, Madrid, y
Mori Art Museum, Tokio, 2006).
Seleccionada para representar a Espaa en
Paris Photo 2005, destacan sus exposiciones Naia
del Castillo (Artium de Vitoria, 2004), Trampas
y seduccin (PHotoEspaa, 2004), Matryoshka
(Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente,
2009), Altered Perceptions (ilivetomorrow Gallery,

Hong Kong, 2011) y Desplazamientos (Casa Galera,
Ciudad de Mxico, 2012). Fue Primer Premio en
Ertibil (2003) y Premio a la Mejor Exposicin en
el Festival off de phe 2005. Ha sido seleccionada
para el Young Masters Art Prize 2012. El Centro de
Arte Contemporneo de Mlaga, la Comunidad de
Madrid, la Fundacin la Caixa (Barcelona), Artium
de Vitoria, la Maison Europenne de la Photographie
(Pars) o el Museum of Fine Arts de Houston (Texas,
ee uu), entre otros, poseen obra de la artista.
JFP
Atrapados. Naia del Castillo, Bilbao, Fundacin
Bilbao Arte, 2001; Naia del Castillo, Vitoria-Gasteiz,
Artium, 2004; Naia del Castillo, Logroo, Cultural
Rioja, 2007; con Dihel, Victoria y Carmela Garca,
Complicidades, Consejo de Seguridad Nuclear,
Madrid, 2007.
133
castro prieto, juan manuel C
Juan Manuel
Castro Prieto
Maestro en el trabajo del laboratorio fotogrfico

y positivador de la mayor parte de los grandes
fotgrafos espaoles, se inici en la fotografa de
manera autodidacta. A principios de los 80 ingres
en la Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde entr
en contacto con Gerardo Vielba, Gabriel Cuallad,
Paco Gmez y Juan Dolcet. En 1990 viaj a Cuzco
(Per) para realizar con Juan Manuel Daz Burgos
los positivos del maestro peruano Martn Chambi
a partir de las placas de cristal originales. Este fue
el primero de una serie de viajes a distintos lugares
y escenarios de Per. De aqu naci Per, viaje al
sol, gran triunfador en PHotoEspaa (phe) 2001.
En 2010 volvi en busca de las huellas de Martn
Chambi. Actualmente trabaja en Cespedosa, un
proyecto personal sobre la memoria.
Utiliza la fotografa para evidenciar la realidad
oculta tras la aparente lgica de lo cotidiano. En
sus imgenes siempre hay misterio, inquietud,
belleza adulterada. Aunque se mueve fundamentalmente por instinto, deja pocas cosas al azar.
Tras sus fotografas se esconde una sutil simbologa que las vincula directamente con cuestiones
recurrentes en el imaginario del autor, como son
el nacimiento, la muerte, el sexo o la religin.
Destaca, adems de los proyectos mencionados,
su serie intimista Extraos, desarrollada a lo largo
de 20 aos. Ha realizado encargos para el Muse
dOrsay (Pars, 2006), el director de cine Alejandro
Gonzlez Irritu (Biutiful, 2009) y la ciudad de
Madrid, 1958
1 Nazaria Alprez y Alejandra Checia.

Santo Toms, Chumbivilcas, 2009.
www.naiadelcastillo.com
Ste, Francia, as como para publicaciones internacionales como Geo y Mare.

Per, viaje al sol se expuso en el Centro Cultural
de la Villa (Madrid) en 2001 y luego itiner por
Espaa, Francia, Blgica, Italia, Guatemala, Bolivia,
Ecuador y Per. En 2003, la sala de exposiciones
del Canal de Isabel ii (Madrid) acogi la inauguracin de Extraos, tambin itinerante. Otras exposiciones destacadas son Esperando al cargo (Sestao,
Bilbao, 2006), vu Orsay (Muse dOrsay, Pars,
2007), Etiopa (Teatro Fernn Gmez de Madrid,
2009) o la itinerante Martn Chambi-Per-Castro
Prieto (2011). Ha recibido el Premio Csar Vallejo
(Per, 2001), el Premio Bartolom Ros a la mejor
trayectoria en fotografa (phe, 2002) y el Premio
de Fotografa de la Comunidad de Madrid (2003).
NU
Per, viaje al sol, Lunwerg, 2001; Extraos, Comunidad de Madrid y Lunwerg, 2003; Cuenca en la mirada, Diputacin Provincial de Cuenca y Lunwerg,
2005; Castro Prieto. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2007; Etiopa, Lunwerg, 2009; Albarracn,
Blume, 2010; con Garca Lorca, Federico, Bodas
de Sangre, Madrid, La Fbrica, 2011; Chambi-PerCastro Prieto, Madrid, La Fbrica, 2011.
C castro prieto, juan manuel
134
Como todo artista, Castro nos muestra un universo nunca antes

desvelado, aunque no pondr buena cara si a alguien se le ocurre
etiquetarlo como tal, consciente de que es este un trmino demasiado
campanudo, que no va con l, porque sabe que da alas a los mediocres
y desalienta a los prudentes. Pero difcilmente hallaremos una obra
suya en la que no se perciba la tensa serenidad de la belleza, incluso en
las imgenes ms despojadas y desabridas [] De ellos ha tomado su
parte ms lrica, profunda y delicadamente sutil, la ms tenebrosa
y turbadora. En la implacable coherencia de sus imgenes perdura la
huella de su larga exploracin por los abismos de su memoria, por el
territorio exhumado de sus sueos. Porque, si algo ha hecho Castro en
los ltimos treinta aos, es ir elaborando un exhaustivo inventario de su
vida, en un arriesgado peregrinaje al corazn de las tinieblas.
La voz interior, de Publio Lpez Mondjar,
en: Juan Manuel Castro Prieto. PHotoBolsillo,
Madrid, La Fbrica, 2007.
Castro Prieto. La voz interior
De ellos hered su intimismo y su sencillez, su talento para percibir

lo delicado y enigmtico en los mbitos ms humildes de lo cotidiano.
Al fin y al cabo, de ese universo de sombras est hecho lo real. Y eso
lo sabe muy bien Castro Prieto, para el que la fotografa no es sino
una forma de introspeccin, una herramienta que le permite buscar
la luz en la tiniebla de sus ms inquietantes pesadillas [] Ningn
fotgrafo tan alejado como l de toda vocacin elitista, tan despojado
de pretenciosidad. Siendo un virtuoso en su trabajo, lo es como el
que no quiere la cosa, sin abrumar. La tcnica es para l como una
segunda piel, algo que al fotgrafo se le supone, como el valor a la
tropa. Ferviente militante de la tica del trabajo bien hecho, siente una
profunda insolidaridad hacia todos aquellos que desprecian la tcnica,
el oficio. Una de sus ms altas cualidades es la humildad, tan necesaria
en todo acto de creacin. Sus imgenes son siempre sencillas, por muy
complicado que haya resultado su proceso de elaboracin tcnica.
Juan Manuel
Castuera
Pontevedra, 1921
La Corua, 1990
castuera, juan manuel C
Su pasin por la fotografa data de la poca en la

que realiz el servicio militar en el Regimiento de
Artillera de Costas, del que fue fotgrafo oficial.
De formacin autodidacta, despus de licenciarse
en el ejrcito comenz a dedicarse profesionalmente a esta disciplina. Rpidamente entr en
relacin con el mundo artstico pontevedrs de
los aos 40, marco en el cual desarrollaban sus
creaciones artistas como Valentn Roldn, Schmidt
de las Heras y el pintor Xos Conde Corbal. De este
ltimo aprendera conceptos artsticos que reflejaron en su trabajo una notable influencia pictorialista. En su vida fue muy importante el pintor Rafael
Alonso, con quien recorri Galicia en su juventud, el uno pintando y el otro fotografiando. Fue
igualmente maestro y amigo de Manuel Ferrol, con
quien realizara algunos proyectos en comn. Colabor con el diario La Noche, de El Correo Gallego,
y trabaj adems como fotgrafo del Ministerio
de Informacin y Turismo, y como fotgrafo de
estudio de Televisin Espaola en Galicia, donde
lleg a dirigir el archivo fotogrfico y la filmoteca
durante los ltimos aos de su vida.
En sus inicios se dedic esencialmente al paisaje gallego, a retratar los efectos de la atmsfera y el
clima sobre escenas marinas mediante contraluces
y reflejos. A partir de 1948, se especializ en retrato infantil, ganndose el apelativo de El fotgrafo
de los nios. Entre sus fotografas ms destacadas
figuran un reportaje realizado a un campamento
gitano cercano a Pontevedra y las tituladas De mi
valle, De la ra y El pescador de reflejos. Durante
los 70 retrat a conocidos personajes del mundo
del espectculo y el deporte, como Sara Montiel o
el tenista Manolo Orantes, y trabaj en la seccin
de documentacin y archivo de no-do.
Su produccin fotogrfica la conserva su viuda,
Olga Piedras Salgueiro. En el ao 2001, el Museo
de Pontevedra organiz una exposicin de las fotografas de Castuera realizadas entre 1946 y 1956,
su poca ms floreciente. La muestra reuni un
total de 75 imgenes, clasificadas en torno a dos
grandes temas: paisaje y retrato.
AGM
Juan Manuel Castuera. Paisajes y retratos 19461956, Pontevedra, Museo de Pontevedra, 2001.
Publio Lpez Mondjar
En aquel tiempo perplejo, fresca an la flor venenosa de aquella pueril

frivolidad gauchiste, tan celebrada hoy por los polticos de la derecha,
fue en el que Castro Prieto comenz a apuntalar los cimientos de la
recia artesana de lo que al fin acabara siendo su oficio. No estaba mal,
para empezar. Pero aquel fotgrafo introvertido y melanclico era ya
mucho ms. En los vetustos salones de la Real Sociedad Fotogrfica de
Madrid haba tenido la fortuna de conocer a algunos de sus primeros y
ms grandes maestros, como Gabriel Cuallad y Paco Gmez, en cuya
obra comenz a vislumbrar una senda expresiva, como el perturbado
que en la penumbra del desconcierto encuentra al fin el camino derecho.
Ellos liberaron las poderosas energas creativas que vena incubando
desde sus das de adolescente taciturno.
135
2 Cespedosa, 2002.
3 Lzaro Galdiano. Madrid, 2000.
Detrs del coro. Len, ca. 1949.
C casul, carma
Carma Casul
Barcelona, 1966
De camino. Espaa, 1994.
136
En 1989 se licenci en Bellas Artes en la especialidad Pintura por la Universidad Complutense de

Madrid. Curs estudios superiores de Fotografa
en el Istituto Europeo di Design de Miln (Italia) y
complet su formacin en el International Center
of Photography de Nueva York. Doctora en Bellas
Artes en 2011, en la actualidad compagina su carrera como artista visual y fotgrafa independiente
con la docencia y la investigacin.
Centrada en la naturaleza y la intervencin
del hombre en el paisaje, uno de sus ltimos proyectos es Al natural (2010-13), sobre la relacin del
urbanita con los espacios naturales protegidos. En
esta misma lnea de investigacin sobre la ciudad,
su expansin y la relacin del hombre con el entorno se inscriben De-construccin (2007-09) y Piel
ibrica (2000-04), trabajo este ltimo que parte
de un encargo inicial del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa (mncars) para formar parte de
la colectiva Escenarios, costumbres y protagonistas de un siglo (2000). En un tono ms ntimo y
melanclico, ms volcado hacia los habitantes de
la urbe y su relacin interna con ella, se inscribe
Ciudadanos de San Petersburgo, parte del proyecto fotodocumental Peter, retrato personal de San
Petesburgo; Madriterrneos, sobre las gentes del
Mediterrneo que viven en Madrid, desarrollada
por encargo de La Fbrica para PHotoEspaa en
2005; o Copenhague by Night, proyecto realizado
por invitacin del Ministerio de Asuntos Exteriores
y Copenhagen Visual en 1996. Destaca igualmente
su instalacin sobre la memoria y el lugar En la
boca de la Filomena (2008).
Su trabajo 13x13x13 (1993), ms introspectivo, se

expuso en el Centre de la Photographie de Ginebra y en la Corcoran Gallery of Art de Washington,
entre otros lugares; Ciudadanos de San Petersburgo, en la Bienal de Fotografa de Tenerife, en Fotoencuentros 2004 y Kursala de la Universidad de
Cdiz (2008); y Al natural, en el espacio La Zona
de Entrenarte, de San Jos (Costa Rica, 2012). Ha
recibido la Beca de Artes Plsticas y Fotografa
del Ministerio de Cultura y el Colegio de Espaa
en Pars, la beca FotoPres05 (2004) y la Ayuda de
Promocin del Arte Espaol otorgada por el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte (2002, 2006
y 2011), entre otros reconocimientos. Su obra est
presente en las colecciones del mncars, el Instituto
Valenciano de Arte Moderno y la Universidad de
Cdiz, entre otras.
AGM
137
Pere Catal-Pic
Valls, Tarragona, 1889
Barcelona, 1971
El Eo, Murcia, Mestizo, 1996; La noche, Valencia,
Fundacin Caada Blanch y Club Diario Levante,
1997; con Olivares, Jos, Crneo y flor, Valladolid,
El gato gris, 2001; vv.aa., Ciudad, Madrid, La
Fbrica, 2005; Tan cerca, tan lejos, Madrid,
La Fbrica, 2007; Territorios, Instituto Cervantes
de Mosc, 2007; Ciudadanos de Peter, Cdiz,
Universidad de Cdiz, 2008.
www.carmacasula.com
Catal-Pic, pere C
Comenz como ayudante del fotgrafo barcelons Rafael Areas Tona, y en 1915 abri su primer
estudio de fotografa. Durante la Primera Guerra
Mundial trabaj sobre todo como retratista, aunque
tambin desarroll una fotografa de amplia iconografa documental. En 1921 inici una importante
labor de divulgacin de la fotografa a travs de
conferencias y cursos, que compagin con el trabajo de su estudio en Valls y que, una vez instalado
en Barcelona, le llevara a colaborar como profesor

con el Institut Psicotcnic de la Generalitat y a
la creacin de numerosos grupos y asociaciones
como el Publi-Club, donde llev a cabo diferentes
seminarios. En 1931, especializado ya en fotografa
industrial y publicitaria, se instal definitivamente en Barcelona, sustituyendo su nombre por la
firma Pic al ao siguiente. Durante la Guerra Civil
espaola fue jefe de publicaciones en el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya.
Finalizada la guerra, continu como fotgrafo,
secundado por su hijo Francesc Catal-Roca.
Hombre de grandes inquietudes culturales,
realiz numerosos viajes al extranjero para estudiar
las obras de los museos y reforzar sus ideas sobre
la imagen plstica y tcnica. En su obra se pone de
manifiesto la influencia de la fotografa moderna
y de autores como Moholy-Nagy, Man Ray, John
Heartfield y los fotgrafos de la nueva objetividad
alemana. Al periodo de la Guerra Civil pertenece su
famoso cartel Aixafem el feixisme!
Su tarea de divulgacin terica le llev a publicar artculos en revistas como Ford, El Mirador, Art
de la LLum, Publi-Graf y Lluita i Acci Comarcal.
Durante la Primavera Fotogrfica de 1998, la Fundacin "la Caixa" organiz una exposicin con las
imgenes publicitarias que Catal-Pic realiz entre
1940 y 1960. Su obra grfica forma parte de la coleccin del Instituto Valenciano de Arte Moderno.
LA
Visions tils de Pere Catal i Pic i Josep Sala,
Reus, Fundacin "la Caixa", 1994; Impressions dun
fotgraf. Memries, Barcelona, Ediciones 62, 1995;
Pere Catal i Pic: fotografa y publicidad, Barcelona, Fundacin "la Caixa" y Lunwerg, 1998.
1 Aplastemos el fascismo, cartel encargado

por el gobierno republicano en 1937.
1
C Catal-Pic, pere
138
139
Catal-roca, francesc C
Francesc
Catal-Roca
Catal-Pic. El ojo de la fotografa moderna
Comenz formndose y trabajando con su padre,

Pere Catal-Pic. Estudi Dibujo en la Escola Llotja,
introducindose en los grupos ms vanguardistas de
la Barcelona del momento. En 1937 comenz su colaboracin con el Comisariado de Propaganda de la
Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas
ms modernos, como Joan Mir, Eduardo Chillida
o Marcel Duchamp, le permiti desarrollar todo su
potencial visual. Abri su propio estudio en 1947.
De su padre aprendi la tcnica y las frmulas
estticas a partir de las cuales desarrollara su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por s misma. Su estilo se relaciona visualmente
con las frmulas de Rodchenko, y su planteamiento
terico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra
est llena de guios simblicos, composiciones
sorprendentes o arriesgados puntos de vista en
los que la luz crea volmenes y aporta significados. Busca la reflexin del espectador y la lectura
profunda de la imagen a partir de tomas de excelente tcnica e inters por la narracin. Destila un
especial inters por el ser humano, por los detalles,
por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Catal-Roca privilegi el formato cuadrado, y sus
imgenes no han perdido modernidad. Supone un
eslabn entre las frmulas anteriores a la Guerra
Civil espaola y los planteamientos documentales
Valls, Tarragona, 1922

Barcelona, 1998
Pilar Parcerisas
Si hay en el marco de Catalua y Espaa un fotgrafo con espritu

moderno es, sin duda, Pere Catal i Pic. Su militancia al lado de la
ciencia, la tcnica, el progreso y la modernidad le llevan, desde muy
joven, a considerar la fotografa como arte. Esta actitud moderna
le desvincula del pictorialismo reinante para defender el lenguaje
fotogrfico con criterios artsticos.
1 Seoritas de la Gran Va, ca. 1955.
Nacido cincuenta aos antes del primer daguerrotipo, goz del privilegio
de vivir todas las edades de la fotografa, definidas por l mismo como
sigue: la edad heroica o de los inventores y cultivadores abnegados; la
edad pictrica o de los procedimientos pigmentarios y oleogrficos, que
tuvo un gran apogeo hacia 1906 con la expansin de las tcnicas como
las gomas bicromatadas, los fressons, el carbn transportado, el platino
de tintas grasas, el bromleo, procedimientos en los que se haban
distinguido Steichen, Pla Janini y Ortiz Echage; la edad moderna,
identificada por la aplicacin de la fotografa a la publicidad y por el uso
de los recursos de la nueva visin proporcionados por la experiencia
artstica, como el fotomontaje y, por ltimo, la popularizacin de la
fotografa o edad de la Kodak [].
Al final de su vida, y siempre segn sus notas autobiogrficas,
Catal i Pic deja constancia en una carta manuscrita a su amigo Miquel
Saperas (que no sabemos si lleg a leer) de su sentimiento sobre la vida:
mi vida est llena de pasajes picos, elegacos y quin lo sabe! []
Yo que hago propaganda de los otros no he sabido hacer la ma. Con
un zapato y una alpargata no se va muy lejos cuando para luchar se
necesitan armas, caones y bombas atmicas; nunca he sentido la
vida como lucha y siempre he protestado en contra de ello. Con estas
reflexiones, Pere Catal i Pic da por terminada su lucha; encontramos
una mirada de agotamiento y una reconsideracin de lo realizado.
Catal i Pic se entreg a la creacin fotogrfica y a su divulgacin;

milit en el bando de la modernidad y de las nuevas tcnicas. Fue un
verdadero vanguardista en la actitud y crea que se poda transformar
la sociedad con las aplicaciones a la fotografa, fruto de una nueva
visin. Su legado publicitario de los aos 30 es el mejor testimonio de
esta inquietud, cuando el comercio y las empresas estaban dispuestos a
sufragar el riesgo de la creatividad que impona el progreso. Pere Catal
i Pic fue un pionero de la fotografa moderna en Catalua y en Espaa,
sin parangn. Sus textos, artculos y escritos, muchos an inditos, son
un alegato a favor de la fotografa como arte autnomo, como tecnoarte regido por la sensibilidad y la intuicin, que Catal i Pic supo
desarrollar en su grado mximo.
El ojo de la fotografa moderna, de Pilar Parcerisas,
en: Pere Catal i Pic. Fotografa y publicidad, Barcelona,
Lunwerg y Fundacin "la Caixa", 1998.
2 Formitrol. Barcelona, 1933.

3 Blanco Cinzano. Barcelona, 1932.
3
desarrollados a partir de los aos 40. Se le reconoce como uno de los ms destacados fotgrafos de
su poca, y se le atribuye un importante papel en la
renovacin de la fotografa a partir de la dcada de
los 50 e incluso de los 60. A partir de 1951, realiz
tambin diversos documentales, como La Ciudad
Condal en otoo.
Como reportero, colabor con publicaciones
como Revista, Destino, Gaceta Ilustrada o La Vanguardia, entre otras. Durante su carrera, obtuvo el
reconocimiento de importantes galardones, como el
Premio Ciutat de Barcelona (1951 y 1952), el Premio
Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura (1983) y el de la Generalitat de Catalunya (1991).
PIH
Tauromaquia, Barcelona, Nauta, 1962; Los Espacios
de Chillida, Barcelona, Polgrafa, 1974; Ver Barcelona, Barcelona, Destino, 1984; El turista interminable, Las Palmas de Gran Canaria, Viceconsejera
de Cultura, 2005; Catal-Roca. Obras maestras,
www.catala-roca.com
C Catal-roca, francesc
140
Toni Catany
Llucmajor, Mallorca, 1942
barcelona, 2013
Catal-Roca. Una intimidad arrasada

Enrique Vila-Matas
Estoy pensando en Walter Benjamin, a quien le gustaban las citas literarias
y su proyecto ideal pareca una versin sublimada de la actividad del
fotgrafo. Este proyecto, si mal no recuerdo, era una obra de crtica literaria
que estara construida nicamente con citas y por lo tanto despojada de
todo indicio de identificacin, de subjetividad. Rechazo de la identificacin,
desdn por los mensajes, pretensin de invisibilidad. Acaso todo esto no
nos recuerda las estrategias estticas, tal vez involuntarias, de Catal-Roca?
Ahora, mientras me digo que muchas fotografas son citas literarias, me
quedo pensando en ese gran fotgrafo cataln, maestro de maestros en su
tierra natal, pues, sin demasiados lugares para la duda, los magnficos Xavier
Miserachs, Leopoldo Poms, Colita, Oriol Maspons y compaa surgen del
trabajo descomunal de este pionero genial del arte de la instantnea.
No creo que importe si fue consciente o no de esto, el caso es que este
fotgrafo se adentr en un proyecto que pareca buscar que en el futuro
sus imgenes fueran como citas literarias y donde el silencioso pasado
hablara con voz propia, aunque, eso s, evitando siempre que, por el
mismo acto de haber querido ser preservado, ese pasado apareciera
transformado en la negacin de cualquier explosin creativa. Est claro,
en cualquier caso, que Catal-Roca tuvo siempre en cuenta que de la vida
nosotros tendemos a contarnos o explicarnos nuestro ahora, es decir, lo
que sucede, lo que estamos viviendo, y no lo que hemos recorrido para
Catany, toni C
141
Autodidacta, comenz en Barcelona los estudios

de Qumica en 1960. Perteneci al grupo Alabern,
junto a Joan Fontcuberta y Rafael Navarro. Fue
habitual de la Galera Spectrum, lugar de reunin
de los fotgrafos vanguardistas de los 70. En 1967
comenz su carrera profesional como colaborador
de La Vanguardia y Destino.
En su obra va ms all del registro autobiogrfico y sale del Yo para retratar paisajes urbanos, rincones y el ritmo cotidiano de las ciudades con un
fuerte componente de deterioro y olvido, adems
de la huella de la Historia. Ha realizado importantes
series con bodegones y fotografiado con pasin
el cuerpo humano. En sus trabajos ha desarrollado
principalmente la antigua tcnica del calotipo, con
la que empez a experimentar en 1979, dndose a
conocer de manera internacional.
Entre su larga lista de exposiciones figuran La
meva Mediterrnia (Casal Sollerich, Palma de Ma-
llorca e Institut dEstudis Mediterranis, Barcelona,

1991), Toni Catany, photographies 1976-1993 (Paris
Audiovisuel, 1993) y la antolgica El artista en su
Paraso (Museu Nacional dArt de Catalunya, Barcelona, 2000, y Fundacin Telefnica, Madrid, 2003).
En 1988, su libro Natures mortes fue premiado
durante la Primavera Fotogrfica. En 1991, La Meva
Mediterrnia recibi el premio de la Generalitat de
Catalunya al Mejor Libro Ilustrado y obtuvo el mismo
galardn en Les Rencontres dArles. Aquel ao, el
Ministerio de Cultura de Francia otorg a Catany
el ttulo de Chevalier de lOrdre des Arts et des
Lettres. Tambin ha recibido el European Publishers
Award por Toni Catany. Fotografies (1997), Premio al
Mejor Libro Ilustrado de la Generalitat de Catalunya;
el Premi Nacional dArts Plstiques de la Generalitat
de Catalunya (2001); el Premio Nacional de Fotografa del Ministerio de Cultura (2001) y el Premio Festival off de PHotoEspaa por la exposicin Archivo
de sombras (2012). En 2009 leg toda su obra a la
ciudad de Mallorca para la creacin de un centro
internacional de fotografa. Tras su repentina muerte
se ha creado una fundacin que lleva su nombre.
PIH
Natures mortes, Barcelona, Lunwerg, 1987; La meva
Mediterrnia, Barcelona, Lunwerg, 1991; Soar dioses, Barcelona, Lunwerg, 1994; Obscura memoria,
Barcelona, Lunwerg, 1994; Toni Catany. Fotografies, Barcelona, Lunwerg, 1997; Dels qui escriuen,
autor-editor, 2002; Mare nostrum, Barcelona,
Lunwerg, 2002; Toni Catany. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2002; Record de Llucmajor, Barcelona,
Lunwerg, 2003; Libana infinita, Barcelona, Lunwerg, 2004; Venessia, Barcelona, Lunwerg, 2006;
Visions de Tirant lo Blanc, autor-editor, 2007; Toni
Catany. LW Photo, Barcelona, Lunwerg, 2010.
llegar a ese ahora que estamos viviendo. Que tuvo esto bien claro se
ve tan solo mirando sus fotografas de los aos cincuenta, por ejemplo,
donde se nos habla lcidamente de lo que hemos recorrido para llegar a
este ahora. O al menos esto es lo que a m me parece. Sus fotografas
hablan directamente de los aos de mi infancia y me indican sin tapujos
que mi ciudad cambi y mi vida menos, cambi ms la ciudad, eso
est claro. Pero tambin es cierto que al cambiar la ciudad me dejaron
perdido, con mi intimidad arrasada. De esa intimidad liquidada hablan
las fotografas de los aos cincuenta de Catal-Roca. En sus imgenes
de Barcelona percibo, en cualquier caso, la afirmacin de una explosin
creativa. Yo creo que si estn tan vivas estas imgenes hoy en da es
porque nos hablan a muchos de nosotros del camino recorrido para
llegar a este ahora en el que las contemplamos y en el que, si queremos,
podemos crearlas, comentarlas, inventarlas a nuestro gusto, segn haya
ido nuestro destino y el camino recorrido hasta ahora.
Barcelona aos 50, una intimidad arrasada (extracto), de Enrique Vila-Matas,
en: vv.aa., Catal-Roca. Barcelona / Madrid aos cincuenta, Madrid, Instituto
Cervantes y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa / Barcelona, Lunwerg, 2003.
2 Plaza Coln. Serie La ciudad condal

en otoo. Barcelona, 1950.
3 Via Laietana. Barcelona, ca. 1949.
1 Oliver. Barcelona, 1994

(Polaroid transportada).
1
C Catany, toni
142
transcurso de sus periplos: por timidez, raramente se atrevi a solicitar

que posaran aquellos que, de acuerdo con sus criterios, eran susceptibles
de llegar a ser buenos modelos. En Barcelona, con sus conciudadanos,
el ejercicio result ms difcil todava. Luego, con el tiempo y la
colaboracin de amigos, estimulado por el empleo del procedimiento
de la Polaroid transportada y del tratamiento cromtico que la misma
permite, Catany se decidi por el cara a cara, a partir de 1994, y sin
renunciar a su bsqueda del aura. Saba desde haca tiempo que, ms
tarde o ms temprano, tendra que entregarse al retrato, gnero artstico
mayor en el arte occidental desde el Renacimiento, para hacer entrar en
su mundo fotogrfico los cuestionamientos y, ms an, las turbaciones
o deslumbramientos que provocan los rostros de los dems. Pudo a su
vez, como Pontorno, Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Antonello
da Messina, participar en la gran obra que es la de la representacin
del rostro humano. Valor la preeminencia de una mirada, la intensidad
de una personalidad, toda la humanidad que reflejan los rasgos de un
semblante, una actitud, una vestimenta.
Un apstol de la belleza al encuentro de s mismo,
de Pierre Borhan, en: Toni Catany. El artista en su paraso,
Madrid, Lunwerg, 2000.
Toni Catany. Un apstol de la belleza

al encuentro de s mismo
Pierre Borhan
Las claves de su creacin se refieren esencialmente a sus orgenes, a su
infancia sin grandes tensiones ni aflicciones, a las impresiones decisivas
(emocionales, visuales) que experiment en su juventud, as como a sus
relaciones de amor con las tierras mallorquinas y con el Mediterrneo
que las baa. Lo que ha atrado a Catany, las direcciones que ha
tomado, las interrupciones que ha observado, muestran ante todo su
vida interior, una mezcla de espritu y sentido, o dicho de otra manera
una mezcla de su utopa y de su deseo de ser, de su deseo de fotografiar
y de las satisfacciones que le proporcionan las fotografas. En la trama
de su personalidad, la bsqueda de s mismo y la realizacin de la obra
fotogrfica son inextricables. Catany se halla en su obra, en el corazn
de la obra, solitario, silencioso, sin ser ni egocntrico ni exhibicionista,
estando presente, por otra parte, en la amistad, en la msica, en la
pintura, en la literatura, en la vida cotidiana... Mas, por otra parte, eso
que extrae l lo da, de una u otra forma, a la fotografa []
El viajero sometido a sus propias atracciones que es Catany tuvo
durante mucho tiempo dificultades para realizar retratos en el
2 Bodegn, 1978 (Calotipo).

3 Nin. Ibiza, 1967.
cendn, jos C
143
Jos Cendn
Caracas, 1974
Mogadiscio, Somalia,
28 de marzo de 2007.
Creci en Santiago de Compostela, licencindose

en Periodismo en la Universidad Carlos iii de Madrid. Estudi cine antes de dedicarse por completo
al fotoperiodismo. Ha trabajado como reportero
independiente en Colombia, Venezuela, Palestina
y frica, continente en el que permaneci de 2004
a 2012, antes de trasladarse a Colombia, donde
reside actualmente. En noviembre de 2008 sufri
un secuestro de 40 das junto al periodista ingls
Colin Freeman en Somalia.
Ha centrado su trabajo de los ltimos aos en
dar a conocer la difcil situacin en la que viven los
pases del Cuerno de frica y los Grandes Lagos.
Destacan en este sentido sus reportajes sobre los
hospitales psiquitricos de la Repblica Democrtica del Congo, Burundi y Ruanda (Fear in the Great
Lakes) y sobre la crisis humanitaria de Somalia.
Tambin en frica ha realizado reportajes sobre el
papel de la mujer en la economa y el entorno familiar del continente (Africas Pillars), las bandas de
Ciudad del Cabo (Gangland Culture in South Africa)
o la vida de los afectados por vih y tuberculosis en
esta regin. Recientemente ha realizado un nuevo
reportaje sobre la guerrilla colombiana del Ejrcito
de Liberacin Nacional, eln: The Invisible Guerrillas.
Ha colaborado con diarios como The New York

Times, The Washington Post, The Guardian o Le
Monde, entre otros. Su serie Fear in the Great
Lakes pudo verse en el Instituto Valenciano
de Arte Moderno en 2009; y Africas Pillars, en
la Fundacin Mutua Madrilea de Madrid en
2010. Ese mismo ao expuso Africa Through a
Photographers lense en el Modern Art Museum of
Ethiopia (Addis Abeba). Entre los reconocimientos
cosechados a lo largo de su trayectoria figuran un
Primer Premio World Press Photo, un Primer Premio Pictures of the Year y una Mencin de Honor
en el Leica Oskar Barnack Award (todos, 2007), as
como una Mencin de Honor en el concurso Best
of Photojournalism (2009) y el Premio Ortega y
Gasset de Fotografa de El Pas (2010).
AGM
Billete de ida, el secuestro de un reportero espaol
en tierra de piratas, Madrid, Temas de Hoy, 2009;
Miedo en grandes lagos, Valencia, ivam, 2010; Jos
Cendn. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2013.
www.josecendon.com
C Centelles, agust
Agust Centelles
Valencia, 1909
Barcelona, 1985
144
Vivi siempre en Barcelona. En 1924 empez como

aprendiz con el retratista Ramn Baos, y un ao
despus Josep Badosa lo introdujo en el reportaje
grfico. Tras colaborar con los fotgrafos Torrents
y Segarra, en 1934 se independiz definitivamente:
compr una Leica y comenz a publicar su trabajo
en los principales peridicos y revistas de Barcelona, como La Vanguardia, donde sus fotografas
fueron portada en numerosas ocasiones durante
la Guerra Civil. Finalizada la contienda, se exili a
Francia con su cmara para esconder su archivo,
ms de 9.000 negativos, que dej al cuidado de
una familia francesa. En 1940 se uni a un grupo de
la resistencia francesa que sera descubierto por la
Gestapo en 1944. Aunque volvi a Espaa clandestinamente antes de la muerte de Franco, no pudo
recuperar su fondo hasta 1976.
Su obra est cargada de una gran fuerza expresiva y de imgenes de impacto. Fue uno de los
primeros fotgrafos que utiliz la Leica, una cmara
de pequeo formato que, a diferencia de las cmaras de placas, resultaba muy manejable, luminosa y
discreta. Con ella capt los primeros momentos de
la insurreccin del 19 de julio de 1936 en Barcelona,
recorri el frente de Aragn y document algunas
145
Centelles, agust C
de las batallas ms significativas de la Guerra Civil,

como las de Belchite y Teruel. Durante 1939 fotografi la situacin del campo de concentracin de
Bram, donde estuvo preso.
El reconocimiento oficial de su trabajo culmin
al recibir el Premio Nacional de Fotografa en
1984. Su archivo fue vendido por los herederos del
fotoperiodista al Gobierno espaol en 2009. Desde
entonces, permanece en el Centro Documental de
la Memoria Histrica de Salamanca. Adems, hay
obra suya en el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa de Madrid, en la Biblioteca Nacional
de Espaa y, desde 2012, el Museu Nacional dArt
de Catalunya, le ha dedicado una sala en la que
pueden contemplarse 24 de sus fotografas.
LA
Agust Centelles: fotografas de la Guerra Civil,
Valencia, Ajuntament, 1986. Diario de un fotgrafo,
Bram, 1939, Madrid, Pennsula, 2009; La maleta
del fotgrafo, Madrid, Pennsula, 2009; Agust
Centelles. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011;
Una crnica fotogrfica de los aos 30, Fundaci
Vila Casas, 2012.
Lucidez
chema conesa
Centelles, que ha sufrido las dificultades de una familia obrera (su
padre haba sido electricista y herrero), decide fotografiar la calle y la
variada fauna de quien se busca la vida en ella. Se aleja de los eventos
programados de la alta sociedad catalana, sus fiestas y sus actos de
caridad, y se inspira en la observacin de la calle, las tertulias de los
cafs, la vida del puerto, los sucesos delictivos y toda la barahnda de
personajes esforzados que luchan por resolver el da a da.
1 Guardias de asalto en la calle Diputacin.

Barcelona, 19 de julio de 1936.
2 Miliciano. Barcelona, 19 de julio de 1936.
Reproducidas en Agust Centelles. PHotoBolsillo.
3 Llus Companys llega a la plaza de San Jaime
tras su liberacin, 2 de marzo de 1936.
Esta posicin militante de trabajador afiliado al Partido Socialista

de Catalua le lleva a vivir la contienda de la Guerra Civil desde el
lado de la legalidad republicana. [] En aquel momento es cuando se
produce una inflexin en la fotografa documental espaola. Si hasta
entonces el fotgrafo haba sido testigo mudo de los hechos y sus fotos
una fra aseveracin de documento asptico, la pasin y la consciencia
de las fotos de Centelles provocan un vuelco en las posibilidades de
usos de la fotografa documental.
El fotgrafo consciente desplaza al fotgrafo que se escuda en la sola
existencia tcnica de la imagen pretendiendo una asepsia informativa
angelical. El hombre con su personalidad, formacin e ideales supera
los aspectos meramente tcnicos de la fotografa al decidir utilizarlos
como apoyo a su voluntad de contar algo en cada imagen. El

documentalismo ya no es virgen, es manipulable. La realidad se puede
recrear; el fotoperiodista ya no puede ser inocente.
Con su trabajo, Centelles nos demostr cmo se puede ser coherente
con unos principios personales, y hacer una fotografa que no pretenda
engaar, sino emocionar. Agust Centelles fotografa para documentar
hechos desde un lado de la trinchera y pone su ojo y su tcnica al servicio
de una causa. No engaa cuando le pide a un miliciano que sujete una
bandera subido a unas piedras, decidido a fabricar un smbolo para
ser usado en retaguardia; este es un trabajo que hace conscientemente
y responde de ello. Con todo esto evidencia lo que ya es una realidad
imparable: la pretendida objetividad de lo fotogrfico est en las manos y
el cerebro de quien dispara la cmara, y en ningn otro sitio. Es imposible
pretender ser objetivo, es mejor intentar ser honesto.
Y Centelles lo fue. No se le puede acusar de mentiroso cuando fotografa
los bombardeos de Lrida y Barcelona, salvo que se le quiera acusar de
falta de objetividad al dirigir su cmara nicamente hacia los edificios
destruidos y sus vctimas, y no hacia los que han quedado en pie.
La lucidez de la mejor fotografa de guerra, de Chema Conesa: Agust Centelles.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999.
C Chamorro, koldo
Koldo Chamorro
Vitoria, 1949
Pamplona, 2009
146
Pas su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial. A los 16 aos volvi a Espaa para estudiar
Ingeniera de Telecomunicaciones, Marketing y
Economa. Fotgrafo autodidacta desde 1965,
en 1972 recibi una beca de la Dotacin de Arte
Castellblanch para ampliar estudios en el extranjero y trabaj con fotgrafos como Ansel Adams
y Brassa. Viaj por Europa, frica y el continente
americano, y fue miembro de Minority Photographers (Nueva York) y del grupo Alabern. Realiz
fotografa editorial (El Pas, Geo, Cond Nast,
147
Goldberg), publicitaria, de moda e industrial, y

cultiv una importante obra fotogrfica de carcter
personal. Fue escritor y profesor invitado de numerosos seminarios y talleres.
Sus ensayos y reportajes (Los Hijos-Dalgo de
Iturgoyen, El Santo Cristo ibrico, Espaa mgica,
Los Sanfermines, El nacimiento de una nacin, etc.)
son decisivos en la construccin de un nuevo
lenguaje en la fotografa documental espaola y
ponen en valor un pas en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas. Maestro del blanco y
negro, utiliz encuadres de una composicin exquisita y equilibrada en los que las luces y las sombras
ocupan un papel protagonista. Realiz poemas
visuales (La violacin csmica, Pubis pro Nobis, El
exquisito cadver verde, etc.) y series de retratos,
y en los aos 90 elabor reportajes de carcter
comprometido (Algo llueve sobre mi corazn).
En 1989 el Crculo de Bellas Artes de Madrid organiz una muestra antolgica de su obra, junto a
la de Josef Koudelka. Durante su carrera recibi el
Premio Soho News (1981) y el Premio del Instituto
Nacional del Libro (1982 y 1991), fue fotgrafo del
ao de la revista Foto Profesional (1989 y 1992)
y finalista del Premio William Eugene Smith (1981
y 1987). Su obra forma parte de los fondos del
Center of Creative Photography (Arizona, ee uu), la
Bibliothque nationale de France (Pars), la Polaroid Collection (Boston, ee uu) y el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), entre otros.
NP
Koldo Chamorro, Madrid, cba, 1989; El nacimiento
de un barco, Madrid, Astilleros Espaoles, 1994;
Sueltos de amor y otras carnes, Murcia, Mestizo,
1995; Koldo Chamorro. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 1998; Koldo Chamorro, Cdiz, Universidad
y Ayuntamiento de Cdiz, 2001; Filico, Pamplona,
Ayuntamiento de Pamplona, 2003.
Nuestro fotgrafo decisivo

Clemente Bernad
Koldo era un contador de historias. Un curioso. Su patria era el reportaje
fotogrfico entendido como la forma ms completa, arriesgada y
pertinente para hablar de la vida de las personas. Dentro de l distinguan
diversas soluciones, como el ensayo fotogrfico, el reportaje monogrfico
o el poema visual, que le permitan utilizar unos recursos expresivos u
otros. El ensayo fotogrfico era su preferido porque es el espacio narrativo
decisivo donde poner en juego todas las apuestas, todas las soluciones
y todas las energas. Para elaborarlo, incluso desarroll una interesante
teora que aplicaba la proxmica a la prctica de la fotografa de reportaje,
y que le permita analizar las caractersticas de los espacios sociales en
los que trabajaba, y determinar qu distancia era la ms adecuada para
cada circunstancia e incluso qu material y qu distancia focal era la ms
pertinente para cada caso particular.
1, 2 Serie Espaa mgica. Andaluca, 1982.

1
Chamorro, koldo C
En estos tiempos en los que el simulacro lo ha empapado todo, es difcil

entender la actitud tica, la energa y la pasin de alguien como Koldo
por construir una vida y una obra sin concesiones ni medias tintas, sin
excusas. Se dice que nadie es profeta en su tierra y Koldo tampoco lo
fue, desde luego. Era un viajero, aunque dedic aos de ingente esfuerzo
a fotografiar Navarra con cario, pero sin paos calientes. Sin embargo,
aqu nunca recibi nada ms que migajas, palmaditas en la espalda y
palabras bienintencionadas. Pero de eso no vive un fotgrafo. Fotografi

las fiestas de esta ingrata ciudad a tumba abierta durante ms de 25 aos,
abordndolas en toda su complejidad, de una manera muy diferente a
las correctas postales de la norteamericana Inge Morath o al ingenuo
reportaje de Ramn Masats. Pero sus fotografas no forman parte del
imaginario sanferminero, simplemente porque no se conocen. De hecho,
quienes se lamentan estos das como plaideras de que haya terminado
siendo un incomprendido, quizs debieran preguntarse por qu no fueron
capaces de comprender a un fotgrafo rotundo, indmito y fascinante
que siempre estuvo al alcance de la mano; por qu siempre se le neg
el pan y la sal, y su trabajo nunca mereci el reconocimiento ni los
incentivos que necesitaba para que creciese, adquiriese visibilidad y
fuese comprensible para muchos otros; por qu no existe ni un solo libro
monogrfico que recoja ni uno solo de sus ensayos de manera completa y
digna. Sus imprescindibles fotografas pueblan, injustamente, los cajones
de un archivo ignoto que asusta por su magnitud [...].
Nuestro fotgrafo decisivo, por Clemente
Bernad, en: Noticias de Navarra, Pamplona,
25 de octubre de 2009.
C Cid, carlos
Carlos Cid
Madrid, 1965
148
Se form en la Escuela de Artes y Oficios de La

Palma (Madrid, 1983-86). Sus inicios en la escultura
y la pintura le llevaron a la fotografa y el vdeo,
medios que le han proporcionado el resultado que
busca para sus trabajos, fruto de la intuicin, el
instinto y la libertad, con los que desarrolla un interesante lenguaje visual. Sus sucesivas estancias en
La Habana, Londres, Berln y Nueva York enriquecieron su mirada hasta consolidar su carrera entre
1994 y 2006. Actualmente vive y trabaja entre
Madrid y Londres.
Artista prolfico e intuitivo, construye un
discurso visual basado en la libertad creativa y las
fluctuaciones de los deseos y los sentimientos.

La suya es una fotografa plagada de laberintos
mentales, en la que subyace la idea de lo indeterminado, lo indefinido, lo insondable. Eso s, sus
series tienen algo en comn: la emocin. Mediante
una fotografa introspectiva, ha explorado nuevos
espacios interiores, revelando una reflexin
profunda e inquietante a travs de la arquitectura
o la naturaleza. Un ejemplo de ello sera Ciudad
interior (2006-07).
Carlos Cid ha expuesto su obra en galeras y
centros de arte de todo el mundo. Destacan sus
exposiciones Kaizen (La Casa Encendida, Madrid,
2009), Liv (Museos Cientficos Corueses, La
Corua, 2011) y Smell Colour. Chemistry, Art and
Education (Arts Santa Mnica, Barcelona, 2011).
Tambin ha participado en PHotoEspaa (1998 y
1999), Miami Photo (Florida, ee uu, 2007), scope Basel (Suiza, 2008) y arcomadrid 2009. Ha recibido el
Premio Especial ptica del Festival Internacional de
Videoarte de Gijn en 2006, y el Premio Bancaja de
Pintura, Escultura y Arte Digital en 2009. Su trabajo
puede verse en colecciones pblicas y privadas
como la Coleccin Norte (Museo de Bellas Artes de
Santander) o la Coleccin olorvisual (Barcelona).
PPF
cirilo, santos C
149
Santos Cirilo
Santurce, Vizcaya, 1956
Reportero grfico, inici su carrera profesional en

el ao 1984, como corresponsal desde Bilbao del
peridico francs Libration. Se traslad a Madrid
en 1985 y tras colaborar con distintos medios en
1988 empez a trabajar para El Pas, incorporndose a la redaccin madrilea en 1993 y hasta 1997,
momento en el que volvi a Bilbao a la delegacin
de ese peridico en el Pas Vasco. Sigui trabajando all hasta 2012.
Su cobertura grfica de todo tipo de acontecimientos y eventos de actualidad ha sido reconocida

por el Primer Premio en la categora Poltica y
Sociedad durante Foto Pres 1985; el Tercer Premio
en la categora Instantneas del mismo certamen
en 1988; y el Primer Premio Children in Focus al
ao siguiente.
RA
www.carlos-cid.com
# 9. Serie Selva, 2013.
Vicenta Sagarna, hermana de Jos Sagarna, uno de

los curas vascos fusilados por los franquistas en 1936,
junto a Juan Zabala, monaguillo de Jos y testigo de
su muerte, visitando el casero donde pas arrestado
sus ltimos momentos antes de ser fusilado junto a un
manzano en Amalloa, cerca de Markina.
C civera, gregori
Gregori Civera
La Corua, 1971
150
Tras estudiar en el Institut dEstudis Fotogrfics

de Catalunya, abri un estudio de fotografa de
arquitectura en el que trabaj hasta 1999. Comenz entonces a ampliar su mbito profesional a la
fotografa de moda publicitaria, vertiente en la que
se ha especializado.
En la fotografa de Gregori Civera se distingue
su admiracin por los pioneros del color William
Eggleston, Joel Sternfeld y Stephen Shore, as
como por los reputados fotgrafos de moda
Richard Avedon e Irving Penn, o los trabajos de
Philip-Lorca diCorcia. Imprime a casi todos sus
proyectos el mtodo de trabajo y los medios tcnicos propios de la fotografa de arquitectura, as
como un inters especial por mezclar lo comercial
y lo personal. Bajo estas claves, consigue crear

sesiones fotogrficas que destacan por su composicin y un particular empleo de la luz.
Es colaborador de revistas de moda, como
Yodona, Vogue, Elle o Vanidad, ha elaborado
reportajes para, entre otros, The New York Times
Sunday Magazine, The Guardian, Wallpaper y
El Pas Semanal.
RLdC
151
Louis de Clercq
FrancE, 1837 1901
La ciutat de les paraules, Barcelona,
LEixample, 1998.
www.gregoricivera.com
clercq, louis de C
Naci en el seno de una familia adinerada del

norte de Francia. Tras servir en el ejrcito francs
durante la campaa contra Italia, en 1859 solicit al
Ministerio de Bellas Artes la misin de acompaar
como fotgrafo al arquelogo Emmanuel-Guillaume Rey en su proyecto de ilustrar fotogrficamente
una publicacin sobre los fuertes de los cruzados
en Siria. Recorreran juntos Oriente Medio durante
cinco meses, y en enero de 1860 De Clercq continuara su viaje por Jerusaln, Egipto y Espaa. A
su llegada a Pars, public por cuenta propia seis
volmenes con sus fotografas bajo el ttulo Voyage
en Orient, traicionando en cierto modo a Emmanuel
Guillaume Rey al incluir entre las imgenes publicadas las fotografas realizadas durante la expedicin
conjunta. Su actividad fotogrfica y viajera se vio
desplazada por su actividad poltica, llegando
incluso a ser diputado por Pas-de-Calais.
El estilo de sus fotografas rezuma un ingenuo primitivismo enteramente fotogrfico, sin
teatralidades, exotismos impostados ni artificios
externos; pura fotografa directa. Voyage en
Orient, compuesto de copias en albmina a partir
de negativos en papel encerado, se divide en los
tomos Villes, monuments et vues pittoresques de
Syrie; Chteaux des temps des croisades en Syrie;
Vues de Jrusalem et des lieux saints, Palestine;
Les stations de la Voie douloureuse Jrusalem;
Monuments et sites pittoresque de lEgypte; y
Voyage en Espagne. El lbum de Espaa se centra
en los monumentos rabes de Granada y Sevilla,
en un intento de establecer una comparacin con
los visitados en Oriente Medio. Incluye igualmente
vistas de Cdiz y Mlaga, panormicas de la ciudad
de Granada y otras tomas realizadas en Aranjuez,
El Escorial y Madrid.
En 1861 exhibi la serie completa en la exposicin de la Socite franaise de photographie en
Pars. En 1862, particip con tres imgenes en la
Exposicin Universal de Londres, donde recibi
una mencin de honor. La Bibliothque nationale de France (BnF, Pars), que posee una galera
fotogrfica virtual del autor en su web, organiz y
acogi en 2012-13 la muestra colectiva La photographie en cent chefs doeuvre - BnF, seleccin de
100 obras maestras de la fotografa pertenecientes
al fondo de la biblioteca, en la que se incluy el
trabajo de Luis de Clercq. El Metropolitan Museum
of Art, el Museo del Louvre y el Muse dOrsay
(entre otros) poseen tiradas completas del Voyage
en Orient.
JFP / CC
Parry Manis, Eugenia, Louis De Clercq. Voyage en
Orient, Stuttgart, Mayer & Mayer, 1989.
1 Vista del puente de Triana sobre el

Guadalquivir, Sevilla.
2 La Torre del Oro, Sevilla.
Aeropuerto. Barcelona, 2013.

2
c cliFForD, cHarles
Charles Clifford
uK, 1819 MaDriD, 1863
1 Puente de Hierro. sevilla, 1862.

2 Patio de los leones, la alhambra, 1862.
3 Fachada de la iglesia de san Pablo.
valladolid, mayo de 1854.
4 vista general desde monjuich.
barcelona, octubre de 1860.
5 vista panormica de la Puerta del sol
antes de la reforma. madrid, 1857.
reproducidas en Clifford en Espaa:
un fotgrafo de la corte de Isabel II,
madrid, el viso, 1997.
152
lleg a espaa en 1850, y se estableci en madrid, donde a lo largo de los aos abri diversos
estudios en varias calles destacadas (sol, alcal,
carrera de san Jernimo...). atento a los avances
tcnicos, realiz viajes a londres y Pars para
actualizarse y mejorar sus fotografas. Fue el fotgrafo oficial de la reina isabel ii entre 1852 y 1862.
adems, realiz pruebas estereoscpicas publicadas por los editores ferrier et soulier que firm
bajo las iniciales c. s.; y trabaj como informador
grfico para el Museo Universal.
el grueso de su obra est dedicado a la geografa espaola, especialmente a sus edificios y monumentos. Para la Familia real realiz un ingente
trabajo de documentacin grfica, acompandoles en sus viajes por espaa, y documentando las
ms importantes obras pblicas que se produjeron
durante ese periodo. Pero tambin varios lbumes
de las tierras espaolas, de sus gentes y oficios,
consiguiendo un importante compendio de la
espaa del siglo xix vista a travs de un testigo respetuoso y detallista. menos conocido es su inters
por la naturaleza y sus imgenes de plantas, flores
y rboles, de las que se conocen pocas obras, que
destilan un aura literaria y romntica. comenz utilizando el daguerrotipo, pero ya en 1852 empez a
experimentar con los negativos en papel, y a partir
de 1856 se centrara en el uso de placas de cristal
al colodin (lo que le permitira mayor nitidez y
detalle). se le considera uno de los introductores
de estas tcnicas en espaa. tras su muerte, su

esposa Jane se hizo cargo del negocio.
en 1854 expuso en la Photographic society
de londres, de la que fue nombrado socio dos
aos despus, y tambin en tres ocasiones (1857,
1859, y 1863) en la societ Franaise de Photographie. en 1861 public A Photographic Scramble
throug Spain, un libro en el que participaron otros
autores y que patrocinaron los reyes de inglaterra
y espaa, y los emperadores de Francia y rusia.
su obra se conserva en el Palacio real (madrid),
la biblioteca Nacional (madrid), la biblioteca
Digital Hispnica y the royal collection (londres),
entre otras colecciones. en la George eastman
House de rochester (Nueva York), se conservan
varias fotografas de escenarios de la Guerra de
crimea que se considera que pudieron ser tomadas por clifford.
la / PHi / cc
153
cliFForD, cHarles c
Talbotipia de los monumentos erigidos en conmemoracin del restablecimiento de S.M. y la presentacin de S.A.R. la Princesa de Asturias, 1852?;
A Photographic Scramble throug Spain, 1860;
Vistas de las obras del Canal de Isabel II, madrid,
canal de isabel ii, 1988; lbum de Andaluca y
Murcia: viaje de S.M. la reina Isabel II de Borbn
y la Familia Real en 1862, sevilla, Fundacin Jos
manuel lara, 2007.
clifford y su Scramble
lee FoNtaNella
Cmo y por qu percibimos que una fotografa de Clifford fue realizada
por l? Por qu hablamos, sencillamente, de un Clifford? Es acaso
algo ms que un sexto sentido lo que nos impulsa y, adems, nos otorga
el derecho a hacerlo? La Lumire (25 de octubre de 1856) escribi sobre
las obras de M. Clifford, un aficionado ingls. De hecho, tendramos que
haber dicho que este hbil artista, que reside en Pars desde hace varios
meses, ha hecho figurar sus trabajos entre los de nuestros compatriotas;
adems, M. Clifford posee ese espritu tan eminentemente francs (en el
sentido favorable de la palabra) y sus maneras son tan diferentes de las de
los fotgrafos ingleses que hemos confundido sus productos con los de la
Escuela Francesa, igual que en la pintura.
Estemos o no de acuerdo con Ernest Lacan en su valoracin de la obra

de Clifford, estemos o no dispuestos a caer en las pautas de la crtica
de arte decimonnica efectuando agrupaciones fciles e incluso
nacionalistas de las tendencias de la produccin artstica, hemos de
reconocer que Lacan ha dado, en efecto, en el tema del estilo. Implica,
necesariamente, asociaciones contemporneas, aunque pudieran no
haber sido intencionadas. En mis comentarios posteriores sobre la
reconstruccin de la Puerta del Sol, por ejemplo, quedar clara la
relacin de Clifford con Charles Marville. Asimismo, su relacin con
2
Roger Fenton quedar de manifiesto en varios ejemplos, por cuanto se

refiere a los temas y tipos de fotografas que cultivaron tanto Fenton
como Clifford. Pero advirtase que, al mencionar juntos a Fenton
(britnico) y Marville (francs) como fotgrafos similares a Clifford, no
nos consideramos ya atrapados en ese nacionalismo psicolgico de Lacan
que tan atractivo poda resultar en el siglo xix. Por fuerza, al hablar de
su estilo habra que incluir consideraciones serias sobre los mtodos y
procedimientos, la tcnica y los aparatos, el acabado y, con frecuencia,
la temtica, factores todos ellos que no estn vinculados necesariamente
a ningn pas concreto. Seguramente sean esos factores los que
computamos en un abrir y cerrar de ojos al comentar que determinada
fotografa es un Clifford [].
Su mensaje primordial atae al descubrimiento de maravillas exticas,
la esencia de una Espaa romntica. Clifford vuelve una esquina y se da
de bruces con la imponente seal de un pasado glorioso; de un pasado
que hay que preservar a toda costa, no solo por su grandeza sino tambin
porque se halla imbricado en pleno corazn de la Espaa actual. Clifford
tuvo esta experiencia fotogrfica en Segovia en fecha relativamente
temprana, pero volvera a tenerla muchas veces en otros lugares durante
casi diez aos ms. En la humilde Espaa cotidiana Clifford descubrira,
al doblar cualquier esquina, cosas magnficas que lo dejaran atnito.
clifford y su Scramble, de lee Fontanella en Clifford en Espaa:
un fotgrafo en la corte de Isabel II, madrid, el viso, 1999.
C Clouzard, jacques athanase
Jacques Athanase
Clouzard
Saint-Clment, Bourgogne, 1820
?, 1903
154
Su periodo de mxima actividad fueron los aos

comprendidos entre 1850 y 1870. Interesado por los
experimentos del pionero francs de la fotografa
Nicphore Nipce, particularmente por la aplicacin
de albmina sobre vidrio, en mayo de 1953 se asoci con el fotgrafo Charles Soulier y juntos abrieron un estudio fotogrfico en Pars, con el objeto
de realizar pruebas estereoscpicas sobre cristal.
Colaboraron hasta 1859, ao en el que fue acusado
por Soulier de competencia desleal y se traslad a
Niza. Desde 1870 y hasta su muerte fue miembro de
la Socit franaise de photographie (sfp).
Las fotografa en cristales estereoscpicos al
colodin y a la albmina fue la tcnica ms utilizada
por Clouzard. En sociedad con Soulier, realiz en
Espaa una serie de 114 fotografas estereoscpicas
al colodin, comercializadas posteriormente sobre
vidrio y sobre papel montado en cartulinas
de 8 17,5 cm.
Clouzard particip en la Exposicin Universal
de 1855, donde obtuvo una medalla. Durante tres
aos consecutivos, de 1855 a 1857, present sus

fotografas en las exposiciones de la sfp. Tambin
realiz otras exposiciones en Pars en las que
expuso algunas de sus fotografas estereoscpicas. Durante la Primavera Fotogrfica de Catalunya
2004, su obra form parte de la exposicin del
Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) De
Pars a Cdiz: calotipioa y colodin. Su legado se
encuentra parcialmente conservado en la Bibliothque nationale de France. El Fondo Fotogrfico de la
Fundacin Universitaria de Navarra (fff), (Pamplona) posee igualmente obra del autor.
LA
vv. aa., De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin,
Barcelona, mnac, 2004, p. 217.
155
Cobertura Photo
1 Antonio Prez. Postcards from

Egipto, 2012.
2 Alberto Rojas Maza. European
Women, Anna, 2006.
3 Agustn Hurtado. Rfagas, 2010.
Cobertura photo C
El colectivo Cobertura Photo (cp) se cre en Sevilla

en 2010 como un grupo de interrelacin entre fotgrafos experimentados y emergentes. Sus componentes son Alberto Rojas Maza (Sevilla, 1971), Fito
Carreto (El Puerto de Santa Mara, 1965), Antonio
Prez (Tarifa, 1970), Agustn Hurtado (Sevilla, 1967),
Valentn Lujn (Sevilla, 1969), Mara Aya (Ibiza,
1977), Toms Murube (Madrid, 1966) y Yedra Vargas
(Sevilla, 1978). El factor pedaggico se mantiene
en consonancia con el desarrollo de proyectos en
comn con fines editoriales y expositivos, propiciado por el intercambio de ideas y las diferentes
maneras de entender la fotografa que poseen sus
componentes. Ofrece tambin un nutrido programa
de talleres y cursos.
Destacan los trabajos colectivos EU Women
Project (2006-09), colaboracin con otros colectivos europeos para mostrar una visin diferente
de la mujer, mezclando la fantasa, la impertinencia
y el compromiso; Proyecto Mu (2011-13), pensado
para documentar las complejas realidades que se
generan en torno al mundo de la tauromaquia; y

Los otros viajeros europeos (2012-14), con el que
exploran las transformaciones ocurridas en las
vidas y entornos de familias europeas que por razones econmicas abandonaron sus pases de origen
entre 1950 y 1970.
Alberto Rojas Maza estudi fotografa en el
International Center of Photography (icp) de Nueva
York y ha trabajado en los proyectos NY Taxis
(2000), EU Women (2006) y La Saca (2008).
Fito Carreto ha sido fotoperiodista, y entre sus
proyectos personales destacan Patio de cuadrillas y Mozos y espadas, sobre el mundo del toreo;
Viajes y Viaje al Palace, que exploran los caminos
hacia lugares distantes; y Nacional 50, un desafo
a la memoria. De Antonio Prez destaca su obra
Simetras de un espacio (2011), donde a travs de
70 imgenes contrapuestas ilustra la continuidad
geogrfica, cultural y social del sur de Andaluca
y el norte de Marruecos. Agustn Hurtado trabaja
como fotgrafo independiente desde 1995 y su
trabajo personal se centra sobre todo en el retrato.
Valentn Lujn realiza reportaje de calle, social,
fotografa publicitaria y de espectculos. Mara
Aya ha trabajado en Madrid, Bristol y Londres en la
gestin de proyectos sociales y culturales. Desde
2007 vive en Sevilla. Sus imgenes combinan la fotografa documental y el retrato. Toms Murube se
ha formado como fotgrafo entre Londres y Madrid
y ha trabajado como asistente de fotgrafos. Yedra
Vargas ha estudiado fotografa en el icp de Nueva
York y en 2010 realiz su primer viaje a Palestina,
obteniendo una Mencin de Honor en los International Photography Awards.
MMN
www.coberturaphoto.com
Patio de la casa Pilatos, realizada durante su

colaboracin con Charles Soulier.
2
C colita
156
157
colita C
Colita
Barcelona, 1940
Tras cursar estudios de Civilizacin francesa en la

Sorbona, Isabel Steva Hernndez regres a Barcelona, donde se inici en la fotografa de la mano
de Oriol Maspons, Julio Ubia y Xavier Miserachs.
Con este ltimo trabajara en 1961 en el laboratorio y como estilista. A raz de su colaboracin
al ao siguiente en la pelcula Los Tarantos, pas
dos aos en Madrid fotografiando a los bailaores
flamencos Antonio Gades y La Chunga. Su primera
exposicin, la colectiva Evocaci del modernisme,
tendra lugar en 1965, en el Colegio de Arquitectos
de Barcelona, a su vuelta a esta ciudad.
Trabaj la fotografa de prensa y cinematogrfica (colabor con la Escuela de Barcelona), hasta
especializarse en retrato. As, durante los aos 60
y 70, fotografi a la Gauche Divine barcelonesa
y a los integrantes de la Nova Can catalana.
Adems, la editorial Tusquets le confi la coleccin
Serie Negra, que compagin con la direccin del
departamento de fotografa de la revista Vindicacin Feminista hasta 1978. Tras terminar la
dictadura franquista, se ha dedicado sobre todo a
fotografiar su barrio y su ciudad.
Intervi, Cuadernos para el Dilogo y Boccaccio
fueron algunas de las publicaciones con las que
colabor. En 1971, su exposicin La gauche qui rit
en la sala Aixel de Barcelona sera clausurada al
da siguiente por la polica. Otras exposiciones que
han marcado su trayectoria son El Serrat de Colita
(1998, itinerante), Carmen Amaya 1963 (Bienal
de Flamenco de Sevilla, 2004) o la retrospectiva
que efti le dedic en 2009 (Madrid). En 1998, el
Ayuntamiento de Barcelona le impuso la Medalla
al Mrito Artstico. Tambin ha recibido la Creu de
Sant Jordi (2004) y el Premi Internacional Terenci
Moix (2011). En noviembre de 2012, fue nombrada
Doctora Honoris Causa por la Universidad Autnoma de Barcelona. Su obra figura, entre otras, en la
coleccin del Museu Nacional dArt de Catalunya.
LA
Yo no soy un espejo!
Laura Terr
El aire que retrataba Colita nada tena que ver con el antifranquismo
al uso de melena y mirada siniestra, sacrificados a la clandestinidad
ceida por las estrictas normas del partido y la observacin de una moral
casi religiosa. Los amigos de Colita en Barcelona luchaban desde su
propia biografa liberando las costumbres desde el vestido hasta la vida
sexual, con un ansia voraz de cultura. El cuartel general de esa Gauche
Divine se estableci en la discoteca Bocaccio. Quin iba a sospechar
que entre gogs y whiskys se estuviera cociendo el encierro en
Montserrat? Si tena valor esa alegra es porque se fundamentaba en una
alta calidad del trabajo profesional que llevaban a cabo cada uno de ellos.
Se encontraban por azar en cenas e inauguraciones e intercambiaban
puntos de vista desde las diferentes disciplinas en las que trabajaban.
Ninguno era ajeno a la preocupacin del otro []
Luces y sombras del flamenco, Barcelona, Lumen,
1975; El ensanche de Barcelona, Barcelona, Fundacin "la Caixa", 1982; Els Barcelonins, Barcelona,
Edicions 62, 1988; Cronica apassionada de la Nova
Can, Barcelona, Flor del vent, 1996; Piel de toro,
Barcelona, Edhasa, 2005; Colita. PHotoBolsillo,
www.colitafotografia.com
Eran los ltimos aos del franquismo y Colita estaba en la plenitud creativa
y profesional y comprometida polticamente en el feminismo. Tocaba todos
los gneros, incluido el trabajo para la prensa diaria Tele-eXpres, Mundo
Diario... y la mayora de las revistas, de Destino a Intervi, pasando por
Cuadernos para el Dilogo. Trabajar para la prensa diaria para m era una
2
manera de estar en el meollo de las noticias, en la poca candente de la

transicin, dice Colita. El trabajo para Intervi fue muy estimulante en sus
primeros tiempos. Se trataba de un periodismo de investigacin en el que
la fotografa tena mucho que decir. El redactor y el fotgrafo trabajaban de
la mano, y la imagen y el texto tenan la misma importancia. Se publicaron
grandes reportajes de los mejores fotgrafos del pas.
Yo no soy un espejo!, de Laura Terr.
Colita. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010.
1 Antonio Gades con Escudero en

Las Ramblas. Barcelona, 1963.
2 Gabriel Garca Mrquez. Barcelona, 1969.
3 Joan Arlequn, 1968.
C Colom, joan
158
Joan Colom
159
Colom, joan C
Hacer (ver) la calle

Santos Zunzunegui
Barcelona, 1921
La obra de Joan Colom cay como un aerolito sobre el esculido

panorama de la fotografa espaola de los aos iniciales de la dcada
de los 60 del pasado siglo. Aerolito, en ms de un sentido. Primero,
por estar, en la prctica, reducida a las fotos (cuarenta y nueve,
exactamente) que Colom expuso en la Sala Aixel de Barcelona en
junio de 1961 y en las que recoga el trabajo de caza a que se haba
entregado en el Barrio Chino de la Ciudad Condal durante dos largos
aos. Fotos a las que podran aadirse las que formaran la parte
grfica del libro editado tres aos despus por Lumen, en su pionera
coleccin Palabra e Imagen, que junt las imgenes del fotgrafo
cataln y la prosa carpetovetnica del gallego Camilo Jos Cela en un
volumen titulado Izas, rabizas y colipoterras. Segundo, porque, a pesar de
ser reconocido por sus colegas de generacin en toda su importancia,
el eclipse como fotgrafo que Colom iba a sufrir casi de inmediato
convirti su impacto en poco ms que una huella que estaba all pero
cuyos orgenes, contornos y potencial alcance a medio y largo plazo no
eran fciles de concretar y medir.
Tras un primer trabajo en un taller de publicidad cinematogrfica y un puesto de contable en una empresa
textil, en 1957 inici un acercamiento autodidacta a la
fotografa que culmin en su adhesin a la Agrupaci
Fotogrfica de Catalunya. Al ao siguiente empezara
a tomar imgenes del Barrio Chino, actual Raval de
Barcelona, sin mirar por el visor, disparando su Leica
desde un bolsillo de la gabardina. En 1960 fund el
grupo El Mussol, junto a Ignasi Marroyo y Jordi Vilaseca, entre otros. Su primera exposicin individual, El
carrer, vio la luz en 1961 en la Sala Aixel de Barcelona. En 1964 se public el libro de Camilo Jos Cela,
Izas, rabizas y colipoterras, ilustrado con fotografas
de Colom. Ese mismo ao, disgustado por la demanda
judicial de una de las mujeres cuya fotografa apareca
en dicho libro, se mantuvo apartado del mundo de
la fotografa durante un largo periodo de tiempo. En
1982 comenz a exponer con asiduidad, y recientemente ha dado a conocer la obra realizada durante las
ltimas tres dcadas, en la que trabaja en color.
Su trabajo sobre el Barrio Chino es el resultado
de una magistral combinacin del fotorreportaje ms
vanguardista con el retrato fiel del proletariado ms
pobre de Barcelona: las clases desfavorecidas, las
prostitutas, los nios y el entorno de las pensiones
donde se consumaban los encuentros sexuales. Siguiendo el tema de la calle y sus personajes, se adentr igualmente en los barrios del Born y Somorrostro.
Son igualmente conocidos sus reportajes taurinos.
Joan Colom ha participado en numerosas exposiciones sobre los aos 50 y 60 en Catalua, entre las
que destacan El Carrer. Joan Colom a la Sala Aixel,
1961 (Museu Nacional dArt de Catalunya, Barcelona,
1999) y Resonancias: Brassa-Pars/Colom-Barcelona
(Fundaci Foto Colectania, Barcelona, 2003). En
2002 fue galardonado con el Premio Nacional de
Fotografa; en 2003 recibi la Medalla de oro al Mrito
Cultural del Ayuntamiento de Barcelona; en 2004, el
Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de
Catalunya, y en 2006, la Cruz de San Jorge de esta
misma entidad. En 2012 don su archivo completo al
Museu Nacional dArt de Catalunya. Este se compone
de ms de 9.000 fotografas en papel, adems de
negativos, una pelcula de 8 mm y toda su
documentacin.
JFP
[] En el fondo, la obra fotogrfica de Colom se caracteriza ms por

su intensidad que por su extensin, lo que sin duda contribuye a la
extraordinaria sensacin de coherencia que desprende de la misma.
Explorador obsesivo y depredador visual de un territorio de caza
limitado pero que l escudria hasta sus ms recnditos entresijos, el
trabajo de Colom se sita en terrenos de clara radicalidad, mediante una
combinacin inusual entre un tema (la marginalidad, la prostitucin)
que se corresponde, de manera poco habitual, con una actitud por

parte del fotgrafo capaz de dar cuerpo a una forma que podramos
definir como constituida por una visin sin mirada. Digo esto no
solo por el hecho de que las fotos de Colom se hayan realizado sin
mirar por el visor y con la cmara a la altura de la cadera, sino sobre
todo porque esta visin sin mirada se convierte en la piedra angular
del lugar que se construye para un espectador concebido no como un
mero observador desinteresado sino como aquella figura que Duchamp
denomin regardeur, y que se diferenciaba del espectador de todos los
das en la medida en que el primero representaba la ventaja sobre el
segundo de no poder dejar de inscribir de manera evidente su mirada
en la accin mostrada.
Hacer (ver) la calle, de Santos Zunzunegui, en
Joan Colom: Fotografies de Barcelona, 1958-1964, Madrid,
Ministerio de Cultura y Barcelona, Lunwerg, 2005.
Con Camilo Jos Cela, Izas, rabizas y colipoterras,
Barcelona, Lumen, 1964; El Carrer. Joan Colom a la
sala Aixel, 1961, Barcelona, mnac, 1999; Joan Colom.
Fotografas de Barcelona 1958-1964, Madrid y Barcelona, Ministerio de Cultura y Lunwerg, 2004; lbum.
Joan Colom, Barcelona, Fundaci Foto Colectania y
rm Verlag, 2011.
1, 2, 3 Barrio Chino. Barcelona, 1960.

1
C Comas, csar
160
Csar Comas
161
Juan
Comba Garca
Jerez de la Frontera, Cdiz, 1852

Madrid, 1924
Licenciado en Medicina y gran aficionado a la fotografa, fue el introductor de los rayos X en Espaa.
Dedic 50 aos de su vida al estudio, la aplicacin
y la propagacin de la radiologa. En paralelo,
realiz ms de 3.000 fotografas que documentan
la Barcelona de principios del siglo xx.
Cuando en 1895 el profesor de fsica alemn
Wilhelm Rntgen present el descubrimiento
cientfico de los rayos X, Coms se encontraba en
quinto de carrera y llevaba tres aos ejerciendo de
fotgrafo de la Facultad de Medicina de Barcelona.
Queriendo unir su pasin por la medicina y por la
fotografa, reuni los elementos necesarios para
desarrollar la accin fotogrfica de los rayos X y el
2 de febrero de 1896 inici sus ensayos.
Su trabajo fue premiado con la Medalla de
Mdico Numerario del Hospital de la Santa Cruz
y de San Pablo despus de su jubilacin y con la
Medalla de Plata del Ayuntamiento de Barcelona,
concedida a ttulo pstumo en 1957. Distintas
exposiciones han rendido homenaje a su trayectoria, como las celebradas en el Hospital Prnceps
dEspanya y el Instituto de secundaria Merc
Rodoreda de Barcelona. En 1996, con motivo del
centenario de la radiologa en Catalua, el Ayuntamiento de Barcelona bautiz con su nombre el
jardn situado frente al Hospital Militar.
AGM
Cid, Felip, La obra de Csar Coms en el contexto
de la radiologa ibrica (1896-1950), Barcelona,
Espaxs Publicaciones Mdicas, 1998.
Paso de la comitiva fnebre del poeta Jos

Zorrilla. Calle Montera, 1893 (col. Olmedilla).
Reproducidas en Madrid. Laberinto de
memorias (Cien aos de fotografa, 18391936) de Publio Lpez Mondjar, Barcelona,
Lunwerg, 1999, p. 57.
1 Florinda Ulacia Nandn (esposa de Csar Comas),

20 de julio de 1919.
2 Ensanche de Barcelona, ca. 1910.
2
comba garca, juan C
Ingres en el Colegio Naval Militar de San Fernando en 1862, donde permaneci hasta que en 1866
se traslad a Madrid con su familia. Estudi en la
Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado y
conoci a los pintores Eduardo Rosales y Joaqun Sigenza, sus mentores. Gracias a ellos se
introdujo en la Casa Real espaola y comenz su
carrera como informador grfico en La Ilustracin
Espaola y Americana. Como historiador, escribi y
dict conferencias, especialmente sobre el tema de
la indumentaria espaola. Fue testigo de la vida del
pintor Rosales, cronista privilegiado de la Corte,
dibujante ilustrado de la Regencia y pintor.
Sus imgenes son un testimonio de gran calidad
informativa sobre el periodo histrico y artstico de
su poca y han servido para ilustrar los manuales
de historia de la Restauracin. Utiliz la fotografa
para documentar los actos ociosos de la Familia
Real y los viajes del rey por Espaa y Centroeuropa. Perfecto conocedor del medio, usaba cmara
de placas con exposicin mltiple para hacer
reportajes, y cmaras diminutas de botn para
realizar fotografas discretas. En pintura, los temas
que eligi fueron la vida corriente y lo pintoresco

del pueblo espaol. Su labor informativa fue realizada casi exclusivamente mediante la xilografa.
Colabor adems con LIllustration, The Graphic
y Blanco y Negro. En 1879 fue nombrado Caballero
de la Real Orden de Carlos iii y en 1902 condecorado
como Comendador de nmero de la Orden de Alfonso xii. Entre muchas otras distinciones honorficas se
encuentran dos terceras medallas obtenidas en la
Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1895 y 1899,
por las obras tituladas La escolta real y El estudio
de Rosales. La obra Tapices, muebles y objetos
del estudio de Rosales, tambin premiada en este
certamen, forma parte de la coleccin del Museo
del Prado de Madrid. La mayor parte de la obra del
autor fue destruida durante la Guerra Civil espaola.
LA
M. Bobo Mrquez, Anlisis, catalogacin e indizacin de la obra de Juan Comba y Garca, informador grfico de La Ilustracin Espaola y Americana, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2006.
C compair, ricardo
Ricardo Compair
Villana, Huesca, 1883 1965
162
Estudi en los Escolapios de Jaca, curs el bachillerato en Huesca y se inici artsticamente en la

pintura, lo que le llev a interesarse y apasionarse por la fotografa. Aficionado a la botnica, en
1900 se matricul en la Facultad de Farmacia de
Barcelona. Tras trabajar en algunas farmacias de la
provincia de Huesca, tom posesin de la farmacia
de Echo en 1908, y en 1921 abri su propia farmacia
en Huesca. En 1924, en una nueva farmacia de
su propiedad, incorpor una tienda de fotografa.
Con sus cmaras retrat aquellos pueblos del Alto
Aragn que mantenan intactas sus tradiciones y
costumbres, generando un importante archivo anterior a 1936 que permite conocer el aspecto de la
sociedad y los pueblos altoaragoneses de la poca.
Fue un fotgrafo pionero en el estudio de tipos
humanos y paisajes desde el punto de vista etnolgico y antropolgico. Cultiv un tipo de fotografa
de vocacin costumbrista y folclrica, desarrollada
a la sombra del pictorialismo e influida por el ideario
esttico del regeneracionismo regionalista de la

poca. Fotografi la arquitectura y los paisajes
humanizados y dignific los oficios, mostrando el
buen hacer de los artesanos aragoneses. Tambin
dirigi su cmara hacia los objetos cotidianos y los
ms anodinos utensilios, dotndolos de gran belleza
plstica. Experiment con cmaras estereoscpicas
y con las tcnicas del contraluz y el claroscuro.
En 1929 obtuvo el Gran Premio del concurso
de fotografas de la Exposicin Internacional de
Barcelona y la Exposicin Iberoamericana de
Sevilla. Durante la Guerra Civil, traslad su archivo
a los stanos del castillo de Tudela, y gracias a esta
previsin, hoy se conservan cerca de 4.000 originales del autor, la mayora en placas de cristal de
13 18 cm, en el fondo adquirido por la Diputacin
Provincial de Huesca. En 1982, se expuso en el Palacio de la Lonja de Zaragoza la muestra Compair
1883-1965. Cabe destacar igualmente la exposicin
celebrada por la Diputacin Provincial de Huesca
en 2009 bajo el ttulo Ricardo Compair. El trabajo
del fotgrafo, al cumplirse 20 aos de la adquisicin de su fondo.
LA
163
Josep Compte
??
Compte, josep C
Fue un fotgrafo y galerista dedicado a la fotografa publicitaria y de moda. Fund la firma Compal
junto con el fotgrafo Palatchi cerca de 1930, y se
mantuvo activa hasta el inicio de la Guerra Civil
espaola. Destac por un estilo innovador prximo
a las vanguardias europeas, aunque gran parte de
la popularidad de Josep Compte se debi a su trabajo en el Departamento Nacional de Propaganda.
Este retratista fue, durante y despus de la guerra,
un componente activo del rgimen franquista. Se
encarg de gestionar la incautacin de los archivos
fotogrficos de la Repblica en Catalua y, al
acabar la Guerra Civil, se asoci con el retratista y
fotgrafo de moda Ramn Batlles, autor de varios
retratos de Francisco Franco.
Las fotografas de Compal adquirieron un gran
reconocimiento en el campo de la moda y en el de
la publicidad de productos medicinales, cosmticos y de consumo. Asimismo, la firma llev a cabo
reportajes comerciales, retratos y fotos de grupo.
Sus fotografas se publicaron en revistas como Brisas, DAc i DAll o Tricornio, y realizaron mltiples
fotomontajes para marcas como Formitrol o Lpiz
Termosn, utilizando, entre otras, la tcnica del gela-
tinobromuro de plata. Compte y Palatchi mezclaron

fotografa y publicidad con los avances tipogrficos
del momento, creando una nueva narrativa visual.
Sus trabajos, dotados de un carcter surrealista y
claroscuro, pueden considerarse como antecedentes del publirreportaje. Destacan sus fotografas de
escenografas y espectculos de los ballets rusos
del Gran Teatre del Liceu barcelons.
En 2010, se expusieron algunos trabajos de
Compal en el Museu Nacional dArt de Catalunya
(Barcelona), como parte de la colectiva Praha,
Paris, Barcelona. Modernidad fotogrfica de 1918
a 1948. La exposicin, comisariada por David
Balsells, propona un recorrido por la fotografa
de vanguardia en 170 imgenes, documentos y
pelculas. Las fotografas de Compal se conservan
en la coleccin del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa de Madrid.
AGM / CC
vv. aa., Praha, Paris, Barcelona. Modernidad fotogrfica de 1918 a 1948, Madrid y Barcelona,
La Fbrica y mnac, 2010.
Ricardo Compair. El trabajo del fotgrafo, Huesca,
Diputacin Provincial de Huesca, 2009; De la Cruz,
Eduardo, Ricardo Compair, memorias de una
mirada, 2012 (documental).
Caldereros hngaros. La moza del perol.

Huesca, 1921-1934.
1, 2 Lpiz Termosn, 1930-1939.
C Conesa, chema
Chema Conesa
Murcia, 1952
164
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad

Complutense de Madrid, curs Periodismo e Imagen
en la recin creada facultad de esta misma universidad. Simultane estos estudios con su incorporacin como redactor al diario El Pas en 1976, el ao
del lanzamiento del peridico. Su destreza con la cmara lo llev a compatibilizar labores de periodista y
fotgrafo, aunque pronto se decant por esta ltima
profesin. Alejndose de la prensa diaria, pas a
centrarse en los suplementos dominicales. Tras su
paso durante dos aos como jefe de fotografa por
el semanario El Globo, regres a El Pas Semanal
como editor grfico, donde permaneci hasta 1995.
Ese mismo ao inici su vinculacin profesional con
El Mundo, donde ejerci diversas funciones: subdirector de fotografa del suplemento dominical hasta
2004, director de imagen de la revista Yo Dona y
subdirector de fotografa del suplemento Magazine.
El retrato es el gnero por excelencia desarrollado por este autor, que lo concibe desde el mbito
periodstico. Con sus imgenes desde la opinin,
165
Conesa, chema C
sigue manteniendo un pulso permanente con los

intereses fotogrficos actuales, que se decantan
por una visin ms idlica de la realidad, fronteriza
con la ficcin. Por su objetivo han desfilado polticos como Felipe Gonzlez, Alfonso Guerra y Ana
Botella, y reconocidos personajes del mundo de las
artes como Antonio Lpez o Pedro Almodvar.
Ha sido galardonado con el Premio de Cultura
2011 en la categora de Fotografa de la Comunidad
de Madrid, y con el Premio Bartolom Ros
en PHotoEspaa 2010, que supone un reconocimiento a su labor como fotgrafo y director de la
coleccin PHotoBolsillo de la editorial La Fbrica.
Como comisario, ha organizado diversas exposiciones entre las que destacan las de Ramn Masats,
Ricard Terr o Catal-Roca.
NP
1 Emma Surez. Ibiza 1998.

2 Miguel Delibes. Valladolid, 1996.
1
C Crdoba, soledad
Soledad Crdoba
Avils, Asturias, 1977
166
Licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, como artista
plstica utiliza la fotografa para crear ficciones.
En sus primeras obras, trabaja con la idea del
cuerpo vinculado a la identidad y reflexiona sobre
la enfermedad, el dolor, el abuso y la existencia. Su
obra ms reciente est compuesta en su mayora
por autorretratos enmarcados en la naturaleza.
Bosques, campos de girasoles o rastrojos rodean
a la figura femenina. Cuando el escenario es un
interior, la luz tiene un protagonismo principal. En
esta lnea se inscriben series como En el silencio
(2009-12), que plantea la necesidad de entablar
un dilogo con la naturaleza, o su predecesora Un
lugar secreto (2007-08). Ambas juegan con los
lmites entre la realidad y la ficcin.
Destacan sus exposiciones Soledad Crdoba
(Crculo de Bellas Artes, Madrid, PHotoEspaa
2002), women & women (Instituto Cervantes de
Alburquerque y Chicago, ee uu, 2010-11) y la retrospectiva Cuerpo, lugar, silencio 2001-2012 (Centro
Niemeyer, Avils, 2012). Ha recibido diversos
premios, entre los que se encuentran el Primer
Premio de Fotografa El Cultural del peridico El
Mundo (2001), el Primer Premio de Fotografa del
certamen Jvenes Creadores del Ayuntamiento
de Madrid (2003) y el Primer Premio de Artes

Plsticas Premio Joven 2004 de la Fundacin
General de la Universidad Complutense (2005). En
su formacin e investigacin artstica ha disfrutado de becas y estancias como las ofrecidas por la
Cit Internationale Universitaire de Pars (2012-13),
la Casa de Velzquez (Madrid, 2008) o Hangar,
Centre de produci darts visuals i multimdia
(Barcelona, 2002). Su obra se encuentra en las
colecciones del Museo de Bellas Artes de Asturias
(Oviedo), la Fundacin Universidad Complutense,
el injuve, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Zaragoza, entre otras.
AGM
167
Eduardo Cortils
San Pedro del Pinatar,
Murcia, 1963
1 Traje de poeta, 2013.

2 Hombre pblico, 2013.
Soledad Crdoba, Valds, Ayuntamiento de Valds,
2004; Ingrvida, Zaragoza, Ayuntamiento de
Zaragoza, rea de Educacin y Accin Sociales
Especializados, 2006; Un lugar secreto, Oviedo,
Galera Vrtice, 2007; Soledad Crdoba, cuerpo,
lugar, silencio 2001-2012, Gijn, Gestin de Infraestructuras Culturales, Tursticas y Deportivas del
Principado Asturias, 2012.
cortils, eduardo C
La obra de Eduardo Cortils destila una concepcin

impura de la fotografa. Textos, objetos, msica,
retoques y manipulaciones de la imagen hacen
difcil ceir al mbito fotogrfico una propuesta
tan rica semnticamente, si no fuera porque la
imagen se impone siempre como materia prima
en sus creaciones.
Su trabajo transmite una preocupacin por
el estado de la humanidad, la inmigracin y la
relacin entre Occidente y otras culturas en los
siglos xix y xx, como se aprecia en su series Casi
un objeto lo inexorable (1987- ) y Ecos de una
nacin-Hechos de una narracin (2000). Entre
2009 y 2012 ha realizado proyectos en torno a los
conceptos de gnero e igualdad, creando el colectivo de inmigrantes transgnero Trans_Atlnticas,
para mejora de la aceptacin social de este grupo
marginal mediante obras artsticas multidisciplinares. De 2013 es Aves humanizadas, un proyecto
artstico relacional y contextual sobre campesinos,
cazadores, fauna y entorno.
Entre sus exposiciones destacan las muestras
celebradas en 1991 en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa; y al ao siguiente, en el Museo
Espaol de Arte Contemporneo, ambas en la
www.soledadcordoba.com
1 En el silencio vii, 2010.

2 En el silencio xi, 2011.
1
capital. En 1994 expuso en el Museum Ensched de Haarlem (Holanda); en el ao 2000, en la

Fundacin la Caixa de Barcelona; y en 2002, en
el marco de Paris Photo. En 1993 gan el European
Photographic Award. Desde entonces, su trabajo
ha sido reconocido con, entre otras ayudas de
creacin, una residencia en el Visual Studies Workshop Press de Rochester (Nueva York), la Beca
Nuevas Tendencias en el Arte del Ministerio de
Cultura (2003) y la Beca Proyectos Culturales
de Impacto Social de la Fundacin la Caixa
(2010). Su obra ha sido adquirida por The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el mncars y la
coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, entre
JFP
A los que se vieron forzados a desaparecer, Valencia, Levante, 1992; Al hombre vencido, Murcia,
Mestizo, 1994; A un mundo fragmentado, una
potica, Rochester, Nueva York, 1997 (ensayo, poesa); Pequeas certidumbres: arte, museo, pblico:
una finalidad sin fin, Murcia, Direccin General de
Bellas Artes y Bienes Culturales, 2005.
C Cosmes, antonio
Antonio Cosmes
Mxico, 1820 ? Espaa, ?
168
Antonio Cosmes naci en Mxico, hijo de madre

mexicana y de un oficial espaol con grado de
capitn que se uni al movimiento independentista
mexicano en 1821. En 1847 abri junto al daguerrotipista Charles S. Betts un estudio de fotografa en
Ciudad de Mxico, y un ao despus se independiz profesionalmente. En 1849 viaj a Estados
Unidos para aprender las ltimas innovaciones
tcnicas de las galeras norteamericanas, que
llev consigo a su vuelta a Mxico, realizando
trabajos en Atlacomulco y Cuernavaca. En 1852
march a Espaa, donde abri estudio en Cdiz,
en el n 7 de la calle Novena. Viaj por otras ciudades espaolas, como Valencia y Madrid, donde
se instalara hacia 1859.
Antonio Cosmes fue un fotgrafo muy verstil.
Inicialmente utiliz la tcnica del daguerrotipo,
aunque poco despus se dedicara al ambrotipo,

proceso fotogrfico de menor coste. Fue uno de
los pocos que cultiv en Espaa este procedimiento, muy popular entonces entre los retratistas de
Estados Unidos. Tambin practic la fotografa
estereoscpica y trabaj como miniaturista y coloreando fotografas, pero es conocido sobre todo
como precursor del fotorreportaje. En 1858 realiz,
en colaboracin con Jos Martnez Snchez, uno de
los reportajes ms personales de los inicios de la
fotografa espaola, la llegada de Isabel ii al puerto
de Valencia con motivo de la inauguracin de la
red ferroviaria Valencia-Alicante. Este trabajo fue el
primer reportaje secuencial de un acto oficial que
se realiz en Espaa.
La obra del fotgrafo ha formado parte de las
muestras Memoria de la luz: fotografa en la
comunidad Valenciana 1839-1939 (Valencia, 1992),
El retrato en la fotografa espaola del siglo xix
(Universidad de Navarra y Ayuntamiento de
Pamplona) y De Pars a Cdiz: calotipia y colodin
(Museu Nacional dArt de Catalunya, 2004), homenaje a los autores decisivos de la divulgacin de la
fotografa. La mayor parte de la obra del autor
que se conserva hoy da pertenece a la coleccin
de Manuel Castellano.
LA
Montellano, Francisco, Antonio L. Cosmes de Cosso: un precusor del fotorreportaje, Mxico, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Direccin
General de Publicaciones, 2001.
Retrato de un hombre.
169
Matas Costa
Buenos Aires, 1973
Serie Cuando todos seamos ricos.

Pekn, 2006.
costa, matas C
Lleg a Espaa en 1977. Se licenci en Ciencias

de la Informacin en la Universidad Complutense
de Madrid y comenz a hacer fotografas en 1989
de manera autodidacta. Tras realizar un curso de
fotografa documental en el Taller de Tecnologas
Audiovisuales de Madrid, en 1992 public por
primera vez sus imgenes en prensa. Ha sido fundador y miembro del colectivo nophoto hasta 2012,
junto a Marta Soul, Juan Valbuena , Carlos Sanva,
Juan Santos y Juan Mills, entre otros. En
la actualidad, trabaja para la agencia britnica
Panos Pictures y reside en Madrid, donde imparte
cursos y talleres como profesor asociado de las
escuelas tai, efti y lens.
Los suyos son proyectos de largo recorrido, en
los que reflexiona sobre las migraciones, la memoria
y el azar. Entre los ms recientes destacan Cuando
todos seamos ricos (2006), acerca de la metamorfosis imparable e inmisericorde de la ciudad de Pekn;
Cargo (2008), serie que aborda el abandono de la
flota pesquera sovitica en las costas de Canarias; y
The Family Project, trabajo en curso desde 2009, en
el que la atencin se dirige hacia cmo las experiencias de los ancestros juegan un papel en la vida de
las siguientes generaciones.
Es colaborador habitual de medios como El Pas
Semanal, The New York Times y La Repubblica.
Su obra ha estado presente en PHotoEspaa 1999,

2006 y 2007, Visa pour lImage (Perpin, Francia,
2000), el Photofestival de Nida (Lituania, 2010) y
Guatephoto (Ciudad de Guatemala, 2012), entre
otras muestras y certmenes. En phe 1998 recibi
el Premio Descubrimientos al mejor porfolio. Ha
sido galardonado con el World Press Photo en los
aos 2000 y 2002, y cuenta en su haber con las
becas del Colegio de Espaa en Pars, la Fundacin
la Caixa y Generacin 2010. Premios y becas de
Arte de Caja Madrid. Su obra forma parte de las
colecciones del Ministerio de Cultura, la Embajada
de Espaa en Washington, el Museo di Fotografa
Contemporanea de Cinisello Balsamo (Miln,
Italia), la Moscow House of Photography, el Hubei
Museum of Art (China) y el Nederlans Fotomuseum
(Rterdam, Holanda).
AGM
Matas Costa. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2011; The Family Project, Madrid, lens, 2012.
www.matiascosta.com
C Cuallad, gabriel
170
Gabriel Cuallad
1 Anciana en la estacin de
Atocha. Madrid, 1957.
2 Cervecera alemana. Madrid, 1960.
3 Autorretrato. Madrid, 1968.
Masanasa, Valencia, 1925

Madrid, 2003
Con 16 aos se traslad a Madrid para trabajar en

la empresa de transportes de su to, que posteriormente dirigi hasta su jubilacin. Fotgrafo amateur, como pona en su tarjeta de visita, realiz sus
primeras fotografas a su primognito en 1951 con
una cmara Capta, para trabajar definitivamente
con una Rolleiflex. En 1956, ingres en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde trab amistad
con Gonzalo Juanes y Paco Gmez, y se integr en el
grupo fotogrfico Afal. Al ao siguiente particip
con Paco Gmez en la que est considerada la
primera exposicin de la corriente de renovacin
fotogrfica que empezaba a recorrer Espaa. Tuvo
lugar en la sala de la librera Abril de Madrid. Junto
a Leonardo Cantero, Paco Gmez, Ramn Masats,
Francisco Ontan y Rubio Camn constituy en 1959
el grupo La Palangana, germen de la Escuela de
Madrid. Gracias a la buena marcha de la empresa
familiar, compil una de las mayores colecciones
de fotografa de Espaa.
Cuallad convirti su lbum familiar en el eje
de una obra cargada de humanismo, melancola y
lirismo. Condicionado por el pesimismo de la posguerra, sus imgenes traslucen una perturbadora
angustia vital: la soledad del hombre enfrentado a
su propio existir.
Public en los anuarios Photography Year Book,
Everfoto y Cotecflash, y fue miembro del consejo
de redaccin de Cuadernos de Fotografa y de
la revista de la Real Sociedad Fotogrfica desde
1972. En 1962 expuso como invitado en el Museum
Fodor de msterdam y recibi la Medalla de oro
de esta institucin. Ese mismo ao particip en la
First World Photography Exhibition de la revista
Stern; en 1966, en Interpress-Foto (Mosc); y
en 1978, en Les Rencontres dArles. El Instituto
Valenciano de Arte Moderno (ivam) le dedic en
1989 una exposicin antolgica. Sus dos ltimos
grandes reconocimientos han sido el ICI Photography Award (National Media Museum, Bradford,
Inglaterra, 1992) y el Premio Nacional de Fotografa
(1994). Posee obra en las colecciones del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid,
el ivam, la Fundaci Foto Colectania (Barcelona),
la Bibliothque nationale de France (Pars) y el
Center for Creative Photography de la Universidad
de Tucson (Arizona, ee uu), entre otras. Atesor una
valiosa biblioteca de fotografa.
JF
Cuallad, gabriel C
171
Los limbos de la fotografa

Marie Genevive Alquier B.
A diferencia de casi todos sus amigos, Cuallad no fue nunca un
profesional de la fotografa, no se gan la vida con ella la dedic
casi entera a ver crecer la pequea empresa que le leg su to, hasta que
la dej en 1989, ya hecha una de las mayores empresas de transporte
del pas. Tampoco fue un terico del medio; solo escribi en ocasiones
en revistas especializadas, entre los aos 50 y 60, fall en algunos
concursos y dio conferencias y charlas cuando le requirieron para
ello. Fue toda su vida un aficionado a la fotografa, como lo era al
jazz o a la literatura, o al diseo grfico.
Gabriel Cuallad. Fotografas, Valencia, ivam, 1989;
Cuallad: puntos de vista, Fundacin Coleccin
Thyssen Bornemisza, Madrid, 1995; Cuallad.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica y tf, 1999.
[] Eso s, muy pronto sus amigos le elogian la delicadeza de matices

y de tono en ese primer bodegn de las uvas, la fuerza y la justeza
de la composicin, las texturas bien reproducidas pero ese es el
2
Cuallad academicista que nunca va a ser. El Cuallad ms autntico

est en la boda de su amigo Masats un gladiolo roto en el suelo,
Ten una mano colgando solitaria cervecera alemana de Madrid, en
los aleteos de la paloma de la Rue de la Paix Pars , o en el blanco
infante del Museo Thyssen: toques de genialidad en el compendio de una
obra naturalmente genial. Y exquisita. Fuera de modas y tendencias, casi
como si hubiesen quedado extraos a l, un fotgrafo tan poco adicto a la
tcnica y las tcnicas pudo, con la sola ayuda de una mirada agudsima en
innatamente sabia, llegar a ser el artista ms emblemtico de su poca.
Los limbos de la fotografa, de Marie Genevive
Alquier B., en Gabriel Cuallad. PHotoBolsillo,
Madrid, La Fbrica y tf, 1999.
C Cuatro15
Cuatro15
172
Cuatro15 fue un colectivo de jvenes fotgrafos

con estilos muy diversos, que utilizaba la fotografa
contempornea y de autor como herramienta de
expresin artstica y social. Se cre en Barcelona
en 2007 y estuvo activo hasta 2010. Surgi de
la necesidad de avanzar en grupo dentro de una
disciplina solitaria, compartiendo ideas, proyectos
e inquietudes. Diez fotgrafos formaron parte de
l: Anna Bresol, Javier Ferrando, Eugeni Gay, Isabel
Gonzlez, Alejandro Maestre, Camilla de Maffei,
Susana Ooro, Manu Pineda, Francisca Ribeiro y Piko
Zulueta. Aunque el grupo ha dejado de existir porque varios de sus miembros dejaron la ciudad de
Barcelona, siguen teniendo contacto y realizando
trabajos conjuntos de manera espordica.
Durante los tres aos de vida del colectivo, los
fotgrafos realizaron trabajos tanto individuales
como de grupo, destacando el proyecto 3R para
SevillaFoto09; Cotidianidad de una memoria apuntalada, en el marco de 20 aniversario de la crisis de
la aluminosis en el Tur de la Peira (Barcelona); o
Yak42, de Isabel Gonzlez y Eugeni Gay.
Cuatro15 particip en varios festivales, como

Passanant Foto, Trfic (2008 y 2009), o Luna Krea.
A nivel personal, de Anna Bresol destacan los proyectos El mundo de la fantasa se derrumba, sus
personajes no quieren vivir y Metamorphosis of the
Soul; de Javier Ferrando, su fotografa de viaje y
narrativa; de Eugeni Gay, el proyecto Dioses de alquitrn; de Isabel Gonzlez, sus trabajos en los que
explora las emociones; de Alejandro Maestre, su
labor de investigacin en nuevas tcnicas de posproduccin digital; de Camilla de Maffei su trabajo
sobre los Balcanes y el este de Europa; de Susana
Ooro, sus reportajes sobre la mujer trabajadora en
Espaa y Marruecos; de Manu Pineda, su fotografa documental de autor; de Francisca Ribeiro, su
investigacin sobre el potencial teraputico de la
fotografa; y de Piko Zulueta, sus fotorreportajes y
fotografas estenopeicas.
MMN
173
Pep Cunties
Vilanova, BARCELONA, 1946
cunties, pep C
Sus inicios en el mundo de la fotografa se realizaron bajo el paraguas creativo de la Galera

Spectrum de Barcelona y del Grup Taller dArt
Fotogrfic que Albert Guspi cre a mediados de
los 70. En 1975 tom clases de reportaje con el fotgrafo chileno Lucho Poirot y en 1976 fue alumno
del Taller Mediterrneo de Fotografa de Cadaqus,
organizado por el Grup Taller. Entre 1978 y 1983
trabaj como profesor del Centre Internacional de
Fotografia de Barcelona (cifb).
Su trayectoria como fotgrafo documental se
inici en 1975 con un reportaje sobre el antiguo
matadero municipal de Barcelona. A este seguira
otro sobre los mineros asturianos (1976). Fotgrafo
discreto, pasaba desapercibido captando a los
retratados en su ambiente, sin interrupcin de su
actividad. Paradigma de esta manera de trabajar
fue su reportaje sobre la prostitucin en el barrio
chino de Barcelona, Meubls, que comenz en 1977
y retom en 2008. Las imgenes que lo componen
estn realizadas en el interior de las habitaciones y
construyen una inquietante topografa, con sus inquilinas posando como si estuvieran ante sus clientes pero sin dirigirlas en sus acciones. El trabajo
refleja la situacin de las mujeres en este srdido
ambiente con el mximo respeto, consiguiendo
un resultado de gran belleza, sorprendentemente
cercano y cotidiano. Otros trabajos destacados

son su reportaje sobre el antiguo Hospital Mental
de la Santa Cruz de Barcelona, realizado con Jess
Atienza y Eduardo Subas (1980) y su reportaje
sobre El Roco (1978-80).
Su obra sobre el Hospital Mental se proyectara aquel mismo ao en el cifb, sincronizada con
una grabacin de msica de piano compuesta e
interpretada para la ocasin por Mariano Zuzunaga,
pianista adems de fotgrafo. Durante la exposicin Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), organizada por el Museu dArt
Contemporani de Barcelona en 2012, volvieron a
proyectarse estas fotografas. Meubls pudo verse
en 2010 en Barcelona, en La Virreina Centre de la
Imatge, en el marco de la exposicin colectiva La
gua secreta de la Rambla; y en 2011, sus reportajes de los 70 sobre el matadero y sobre un centro
geritrico de Barcelona formaron parte de la exposicin 1979, crnica de un tiempo, celebrada en
La Virreina Centre de la Imatge.
JFP
La gua secreta de la Rambla, Barcelona,
Polgrafa, 2010; Centre Internacional de Fotografia
Barcelona (1978-1983), Barcelona, macba, 2012.
vv. aa.,
1 Eugeni Gay. Isla de la Culebra, una de las siete que

rodea la isla del Sol, en el lago Titicaca, Bolivia.
2 Piko Zulueta. Serie La mar de fondo.
3 Anna Bresol. Fotografa vii. Proyecto Between you and
me, realizado con Francisca Ribeiro.
2
1 Una representacin del clero con el fondo de un

banco que le hace justicia. Oviedo, 1977.
2 Meubls, antiguo barrio chino de Barcelona, 1978.
1
C Custance, gerardo
Gerardo Custance
Madrid, 1976
174
Graduado en Fotografa y Creacin Digital por la

Universitat Politcnica de Catalunya en 2004,
complet sus estudios en 2005 con un posgrado
en Fotografa Documental en la University of Westminster (Londres). Gracias a una Beca de Creacin
Artstica del musac (Len) obtenida en 2006, comenz su serie Permetro, con la que sera reconocido
en 2008 con la Beca de Artes Plsticas de la Fundacin Botn. Ese mismo ao expondra por primera
vez en la Galerie Polaris de Pars. Actualmente vive
y trabaja entre la capital francesa y Madrid.
Enmarcado dentro de la nueva fotografa documental, el trabajo de Gerardo Custance reflexiona
acerca de la identidad del espacio, subrayando la

relacin del ser humano con la naturaleza. Con un
acabado tcnicamente impecable y portadoras de
una belleza de tintes surrealistas, sus imgenes
consiguen gran impacto esttico. Estn desprovistas de estridencias, se aventuran por el territorio
de la experiencia y de la percepcin sensorial del
paisaje ejerciendo una suerte de hipnotismo que
desvincula al espectador de la realidad. En esta lnea
se inscriben sus proyectos Permetro (2006-08),
estudio documental ms all de la periferia madrilea; Ciertos paisajes (2006-07), estudio documental
sobre Castilla y Len realizado por encargo del musac; rbigo (2007), tambin por encargo del museo
leons; o Yellow Sea, serie fotogrfica tomada en la
isla de Baengnyeong (Corea del Sur), cuya belleza
natural ha sido deformada por el conflicto entre las
dos Coreas.
Entre las ltimas exposiciones en las que
ha participado figuran las colectivas Sense of
Place, European Landscape Photography (bozar,
Bruselas, 2012), Delimitations (Herzliya Museum
of Contemporary Art, Israel, 2012) y Urbscapes:
espacios de hibridacin (Vetrinjski dvor, Marburgo, Eslovenia, 2012). Finalista de la seccin
Descubrimientos en PHotoEspaa 2005, recibi
el Tercer Premio en el v Concurso de Fotografa
Purificacin Garca (2007) y la Beca FotoPres en
2013. Su obra forma parte de importantes colecciones como las del musac, la Comunidad de Madrid
- Centro de Arte Dos de Mayo (Mstoles), el Centre
national des arts plastiques -Ministre de la Culture et de la Communication de France y la Maison
Europenne de la Photographie (Pars).
NU
175
Ricky Dvila
Bilbao, 1964
dvila, ricky D
Tras licenciarse en Biologa por la Universidad del

Pas Vasco (1989), estudi fotografa en el International Center of Photography de Nueva York (1991).
Entre los aos 1991 y 2000 trabaj para el diario
El Sol, colabor con El Pas Semanal, fue editor
grfico de la revista egm y miembro de la desaparecida agencia Cover. En la actualidad compagina
su trabajo personal con la direccin del Centro de
Fotografa Contempornea de Bilbao.
El trabajo personal y profesional de Ricky
Dvila se mueve entre el documento y la reflexin
profunda desde el Yo. Utiliza el blanco y negro con
fuertes contrastes, adquiriendo las sombras negras
un sentido metafrico y potico que conecta su
estilo con el fotoperiodismo literario. Entre los
temas a los que recurre figuran el amor, la muerte,

la amistad y el paso del tiempo. En esta lnea se
inscriben sus ltimos proyectos Todas las cosas
del mundo (2012), viaje introspectivo alrededor de
fotografas y poemas del autor; Nubes de un cielo
que no cambia (2009), con Bogot como centro de
operaciones de los viajes de bsqueda personal
del fotgrafo y el poeta Dufay Bustamante; o
Manila (2005), fruto del trabajo de dos aos en la
capital filipina.
Entre sus ltimas exposiciones destacan
Manila (Canal de Isabel ii, Madrid, 2005; Casa Asia,
Barcelona y Les Rencontres dArles, Francia, 2006),
Ibrica (PHotoEspaa, 2007; Centro de la Imagen
de Lima, 2008; Crculo de Bellas Artes de Madrid,
2010 e imageSingulires, Ste, Francia, 2011) y
Nubes de un cielo que no cambia (Casa de Amrica, Madrid, 2009 y Centro Andaluz de Fotografa,
Almera, 2010). Ha recibido el Premio Ortega y
Gasset de Periodismo de El Pas (1994), el FotoPres
(1995), el Segundo Premio en la categora de Reportaje del World Press Photo y el Best American
Picture (ambos, 1995).
PIH
Ricky Dvila. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
1998; Manila, Madrid, Gran Sol, 2005 (Premio
PHotoEspaa al Mejor Libro de Fotografa del Ao);
Ibrica, Madrid, Gran Sol y seacex, 2006; con Bustamante, Dufay, Nubes de un cielo que no cambia,
Madrid, Gran Sol y Casa de Amrica, 2009; Ricky
Dvila, Barcelona, Lunwerg, 2012.
www.rickydavila.com
Castilla y Len, un cierto paisaje, Len
y Barcelona, musac y Actar, 2007; vv. aa., La Rivera
del rbigo. Invierno, Len, musac y Asociacin
Sptimo Centenario de Benavides, 2007; Permetro,
Madrid, exit, 2010.
vv. aa.,
www.gerardocustance.com
1 Atienza, 2007.
2 Olimpo, 2006.
2
1 Manila, 2005.
2 Gran Sol. Irlanda, 1995.
2
D de andrs, carlos
Carlos de Andrs
Madrid, 1954
176
Se dedica al gnero documental y fotoperiodstico

desde 1987. Trabaj en la plantilla de la agencia
Cover, tambin para el semanario El Globo y Diario
El Sol. Ha sido colaborador de la agencia vu en
Pars durante una dcada y de Getty Images. En
la actualidad, combina sus trabajos fotogrficos
con la docencia y la coordinacin de actividades
externas en la escuela efti de Madrid.
Las fotografas de Carlos de Andrs se caracterizan por la reflexin y la inmediatez de las tomas,
as como por el uso del blanco y negro con altos
contrastes. Afirma que el trabajo del fotgrafo es
y debe ser solitario, y que para alcanzar la autonoma profesional no solo se debe conseguir la
imagen sino tambin saber editarla. Entre los proyectos en los que ha trabajado se encuentran Open
Spain, Cultura del Olivo, efti 20 aos de Historia
y Fototraballo 2007. Desde los aos 90, invierte
gran parte de su tiempo en un proyecto personal
titulado La juventud, una generacin.
En el mbito nacional, form parte de Cuatro

direcciones. Fotografa contempornea espaola,
1970-1990, en el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa de Madrid (1991). Fotgrafo de reconocimiento internacional, ha recibido, entre otros,
los premios FotoPres en la categora de Poltica
y sociedad (1990) y el Primer Premio 30 Aos
de Historia de Espaa del hsbc Espaa en 2012.
Su obra forma parte de las colecciones del Museum of Contemporary Art of Chicago, el Museo
Marugame Hirai de Arte Contemporneo Espaol
(Marugame, Japn), el Museo de Bellas Artes de
Bilbao y el Archivo Histrico del Ministerio Defensa (Madrid).
PIH
177
Hermanos Debas
FrancE, 1850? ?
1 La princesa de Asturias y las infantas

Eulalia, Paz y Pilar, ca. 1875.
2 Alfonso xii, ca. 1875.
Romnico Palentino, Renfe, 1989; Soria imaginada,
Caja Soria, 1998; Jan, cultura del olivo: 5 visiones,
Jan, Diputacin Provincial de Jan, 2004.
debas, hermanos D
Los hermanos Edgardo y Fernando Debas abrieron

distintos estudios fotogrficos en Madrid en la
dcada de 1870, gozando de gran xito. Su origen
francs quedaba patente en la publicidad del
estudio: Fotografa parisien. Aunque comenzaron
juntos, Edgardo se ubic en la Puerta del Sol y en
la carrera de San Jernimo, y Fernando en la calle
del Prncipe. En 1878, Fernando abri adems una
sucursal en Valladolid, con gran xito comercial. El
estudio de Edgardo conoci su mximo apogeo entre 1880 y 1890. Ambos hermanos colaboraron con
la prensa ilustrada madrilea de la poca y, adems
de las fotografas de estudio, realizaron vistas de
las calles de Madrid. Su fama se mantuvo durante
mucho tiempo, aunque a principios del siglo xx,
otros fotgrafos como Antonio Cnovas, Campa
o Alfonso terminaron por eclipsar a los grandes
fotgrafos anteriores, en lo que supuso el paso de
una fotografa profesional basada en el retrato a un
concepto ms artstico de la fotografa.
Fueron retratistas excepcionales, expertos en
fotos de grupo. Ambos disfrutaron de gran pres-
Juventud espaola. Madrid, 1988.

1
tigio y reconocimiento social. Su fama era tal que

Alfonso xii, nada ms llegar a Espaa, se hizo retratar por ellos; Fernando se anunciaba como Primer
fotgrafo de ss. mm. y de ss. aa. rr. la Princesa de
Asturias, e Infantas. Edgardo fotografi a su vez a
la Infanta Isabel de Borbn La Chata, muy querida
por los madrileos, y retrat a los intelectuales
de la poca. Para ambos trabaj como iluminador
Enrique Rumoso.
Edgardo public en las revistas Blanco y Negro,
Nuevo Mundo, El Teatro y La Ilustracin Espaola y
Americana. Fue premiado con la Medalla de Oro en
las exposiciones de Oporto (1880), Florencia (1887)
y Barcelona (1888), y con Medalla de Plata en la de
Pars (1889). El Archivo de la Nobleza del Archivo
Histrico Nacional de Espaa posee algunas fotografas de Fernando Debas en su coleccin.
JFP
D delgado, evaristo
178
Evaristo Delgado
179
Juan Manuel
Daz Burgos
Cceres, 1951
Cartagena, 1951
Reside y trabaja en Madrid desde 1969. Junto con

otros fotgrafos de la Real Sociedad Fotogrfica
(rsf) madrilea fund en 1979 el Colectivo 28, con
el que realiz multitud de actividades fotogrficas.
A partir de su disolucin, empez a exponer con
regularidad y a impartir seminarios y conferencias;
colabor con la sif-82 de Guadalajara, en 1994 fue
miembro del Comit Asesor de Artes Plsticas de
la Caja de Ahorros del Mediterrneo (cam), y en
1999 fund y puso en marcha con otros fotgrafos
la organizacin de Entrefotos.
Su obra, bsicamente en blanco y negro,
refleja un inters especial por la geometra y la
composicin, debido quizs a su formacin acadmica como ingeniero.
Entre sus exposiciones cabe resaltar la realizada
en la Sala del Canal de Isabel ii (Madrid, 1996) y su
participacin en los Encontros da Imagem de Braga
(Portugal, 1997); as como las celebradas en la
Galera El Gayo Arte (Madrid, 1998); la rsf (Guadalajara, 1999); el Centro del Conde Duque (Madrid,
2004) y la Galera Gloria (Madrid, 2012). Su obra se
encuentra en la Coleccin Bauz, en las colecciones de la cam, el Ayuntamiento de Mstoles y el
Ayuntamiento de Alcobendas, y en la del Museo de
Arte Contemporneo del Ayuntamiento de Madrid,
adems de en numerosas colecciones privadas.
RLdC
1 Bocanueva. Repblica Dominicana, 1992.

2 La Habana, visin interior. Cuba, 1999.
3 Rota, Cdiz, 1989.
daz burgos, juan manuel D
Su primer acercamiento a la fotografa se produjo

a los ocho aos, cuando le regalaron una Kodak
Retinette. En 1976 la sustituy por una Canon FTb
y comenz su trayectoria profesional. Realiz estudios de Maestro Industrial y en 1973 ingres como
profesor en el Instituto Politcnico de Cartagena.
Su carrera est marcada por la compaginacin de
su actividad como docente y fotgrafo.
Sus primeras imgenes, una serie de retratos
tomados en Cartagena, dieron paso a la propuesta Historias de la playa (1988-1992), en la que la
irona se vuelve cmplice de la cotidianidad de los
veranos en Rota (Cdiz). Inicia a partir de 1990 sus
viajes a Latinoamerica. Series como Camino del
inca y Raz de sueos darn cuenta de su pasin
por Per y Repblica Dominicana. Pero ser la
cultura cubana la que ms le inspire: alejndose de
los cnones del retrato turstico, ha mostrado la
realidad de sus gentes intensamente. En este sentido destacan Malecn de La Habana, La Habana.
Visin interior, Deseo y Bienvenidos a La Boca. Ha
participado con Juan Manuel Castro Prieto, al que
le une una gran amistad, en el positivado de la obra
del fotgrafo peruano Martn Chambi. Destaca su
labor de recuperacin de la fotografa histrica,
campo en el que ha realizado varios comisariados
y el proyecto Fotografa en la regin de Murcia.
La imagen rescatada, que dio lugar a la creacin
del Centro Histrico Fotogrfico de la Regin de
Murcia, del que fue director de 2001 a 2007.
Leve, breve, frica, Madrid, Siete de un Golpe,
2001; Un viaje a Madrid, Madrid, Taric, 2003;
Saharauis, solo el desierto, Barcelona, Rivas Sahel,
2004; Guadalajara, paisaje y territorio, Guadalajara,
Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, 2007.
1 Imagen del proyecto Estamos solos.

Foz de Iguaz, Brasil, 2005.
2 Imagen del proyecto Estamos solos.
Llanes, Asturias, 2000.
2
Ha expuesto en el Museum of Contemporary Art de

Chicago (Illinois, ee uu), The Meadows Museum de
Dallas (Texas, ee uu), Forum for Photography (Colonia, Alemania), el ivam, Casa de Amrica y el Museo
de Bellas Artes de La Habana, entre otros. Posee
obra en instituciones como el Museo Marugame
Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame,
Japn), la Fundacin Heide Santamara (La Habana)
o el Instituto Valenciano de Arte Moderno.
NP
Raz de sueos, Cartagena, Ayuntamiento, 1995;
Malecn de La Habana: el gran sof, Murcia,
Mestizo, 1997; Juan Manuel Daz Burgos. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; La Habana. Visin interior, Barcelona, Lunwerg, 2002; Fachadas,
Cartagena, La Naval, 2005; Retratos. 1980-2005,
Alicante, Caja de Ahorros del Mediterrneo, 2006;
Bienvenidos a La Boca, Cartagena, Ayuntamiento
de Cartagena, 2007; deseo, Murcia, Consejera de
Cultura, 2007; son, Murcia, Ayuntamiento de Murcia, 2009; Puerto eterno, Cartagena, Ayuntamiento
de Cartagena, 2013; Cuenca en la mirada, Cuenca,
Diputacin de Cuenca, 2013.
www.diazburgos.com
D daz casariego, jos mara
Jos Mara
Daz Casariego
Madrid, 1905 1970
180
Precursor del fotoperiodismo espaol comenz

desde muy joven a colaborar con la publicacin Nuevo Mundo, fundando en 1911 junto a los
fotgrafos Landi, Mariano Zabala y Jos Campa la
revista Mundo Grfico, popular publicacin y con
mayor tirada de las especializadas en el medio. En
1913 inici una colaboracin con la recin fundada
La Esfera. Retrat la Guerra de Marruecos y la
Guerra Civil espaola, tomando durante esta ltima
las fotografas por las que hoy ms se le recuerda.
Tras la Guerra Civil fue condenado a muerte, pero
recibi el indulto y fue obligado a abandonar su oficio como reportero grfico. Trabaj entonces como
funcionario de la Hemeroteca Municipal de Madrid.
Al igual que el resto de la primera generacin
de fotoperiodistas espaoles, Daz Casariego hizo
uso para sus trabajos de la recin estrenada cmara Leica, con su visor a la altura de los ojos. Gracias
a su amistad con Alfonso Snchez Portela, pudo
realizar las conocidas fotografas de Abd el-Krim y
su campamento durante la Guerra de Marruecos,
algo que le supuso un gran reconocimiento en su
momento. Su trabajo sobre la contienda espaola,
realizado desde ambos bandos, tuvo que permanecer oculto ms de 50 aos.

El archivo de Daz Casariego pas a la agencia
efe durante la Transicin, y tambin se encontraron alrededor de 800 placas en la Hemeroteca
Municipal de Madrid. Con la intencin de sacar a la
luz todo el importante material grfico escondido o
requisado durante dcadas de este y cada uno de
los reporteros de la revista Mundo Grfico, en 2010
vio la luz el proyecto Hroes sin armas, documental
producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con la colaboracin de La Fbrica
y estrenado en la Academia de Cine de Madrid.
RA
181
Jos Mara
Daz-Maroto
Madrid, 1957
Arribas, Marta y Ana Prez de la Fuente, Hroes
sin armas. Fotgrafos espaoles en la Guerra Civil,
Madrid, secc y La Fbrica, 2009; Bauluz y de la Iglesia, Alfonso y Rafael Moreno Izquierdo, Fotoperiodistas de guerra espaoles, Madrid, Turner, 2011.
daz-maroto, jos mara D
A principios de los 80, conoci en Arls, al sur

de Francia, a fotgrafos internacionales como
Jacques-Henri Lartigue y Robert Doisneau, y entabl relacin con los espaoles Tony Catany y Joan
Fontcuberta, entre otros. Ha sido cofundador del
Colectivo 28, al que perteneci hasta su disolucin,
as como fundador y presidente de la asociacin
Entrefotos hasta el ao 2005. Ha trabajado en la
revista Diorama-Foto como responsable de los
trabajos de autor y en la revista dedicada al diseo
grfico visual. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plsticas del Ayuntamiento de
Alcobendas como conservador de la coleccin
del Ayuntamiento de Alcobendas y es el director
artstico de la escuela tai (Madrid). Tambin es
comisario de exposiciones.
En sentido formal, las fotografas de Daz-Maroto

han evolucionado lentamente hasta sus ltimas
obras, centrando su inters creativo en el paisaje,
aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio tcnico que siempre es esencial
en sus trabajos.
Su primera exposicin individual se realiz en la
Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (1984). Desde
entonces, ha expuesto de manera individual, entre
otros sitios, en el Crculo de Bellas Artes (Madrid,
1995), la Universidad de La Habana (1998), la
Galera La Caja Negra (1999), el Caf del Kursaal
(San Sebastin, 2001), el Photomuseum de Zarauz
(2002), la Fundacin Casa Revilla (Valladolid,
2003), la Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara
(2005), la Galera La Aurora (2005), la Sala Kursala
(Universidad de Cdiz, 2011) y Photo Espacio Galera (Madrid, 2012). Como comisario, ha organizado
las exposiciones Agua al desnudo (2004), Ocultos
(2007) y Mitografas. Mitos en la intimidad (2012)
para la Fundacin Canal (Madrid), as como El
cuerpo revelado (Real Jardn Botnico de Madrid)
y Los premios Nacionales de Fotografa en la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (Fundacin
Antonio Saura, Cuenca), ambas durante PHotoEspaa 2013. En 2008, recibi el Premio de Artes
Plsticas del Gobierno de Cantabria y el Premio de
Fotografa ccm. Posee obra en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), la coleccin
del Ayuntamiento de Alcobendas, la Bibliothque
nationale de France (Pars) e instituciones de
reconocido prestigio.
LF
Jos Mara Daz-Maroto. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2000; Hecho en Cuba, 2000; Un
viaje a Madrid, Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid, 2004; Bloc de notas, Cdiz,
Sala Kursala, 2011; Leve, breve, frica, Madrid,
Ivorypress, 2011.
Controles callejeros tras la sublevacin militar contra

la Repblica, 19 de julio de 1936 (archivo grfico de la
agencia EFE). Reproducida en Madrid. Laberinto de
memorias (Cien aos de fotografa, 1839-1936) de Publio
Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 1999, p. 255.
1 Escuela de boxeo. Trejo, La Habana, 2012.

2 Estacin de tren. Berln, 2011.
2
182
D diehl, victoria
Victoria Diehl
La Corua, 1978
La Corua/Madrid, 2003.

Pintura y diplomada en Estudios Avanzados en
Fotografa por la Universidad de Vigo.
Influenciada por el romanticismo y la escultura
clsica, sus imgenes remiten a las leyendas y los
mitos de la Antigedad. El cuerpo es el eje central
de su trabajo, y el desnudo femenino uno de sus
tema predilectos. En esta lnea se inscriben sus
series Vida y muerte de las estatuas (2003-04),
El cuerpo vulnerable (2007) y En las moradas del
castillo interior (2013), mediante las cuales reflexiona sobre la belleza y el paso del tiempo. Une las
nuevas tecnologas digitales, que permiten dar vida
a la materia inerte, y los mitos. Santa Teresa en
xtasis de Bernini, el David de Miguel ngel y otras
estatuas grecorromanas son sus modelos.
Destacan sus exposiciones Leben und Tod
der Statuen, celebrada en el Instituto Cervantes
de Viena y Dalla carne a la pietra, en el Instituto
Cervantes de Miln (ambas, 2007); Fras, frgiles,
durmientes, que pudo verse durante PHotoGalicia
2008; Carmencita: 4 decembro 1938, celebrada

en el Centro Cultural Torrente Ballester de Ferrol,
y El cuerpo vulnerable, en el Laboratorio de Arte
Joven de Murcia (ambas, 2009). Galardonada
con un accsit en el Certamen de Fotografa
injuve 2003, recibi adems la Beca Tentaciones
Estampa 2005 y la Beca de la Academia de Espaa
en Roma en 2006. Posee obra en las colecciones
de Artium Vitoria, el injuve, Caja Madrid, la Academia de Espaa en Roma y la Coleccin Norte de
Arte Contemporneo.
AGM
Vida y muerte de las estatuas, Vigo, Cef, 2003;
90:08 Artistas galegos do sculo xxi, Santiago de
Compostela, Dardo DS, 2008; El cuerpo vulnerable,
Santiago de Compostela, Dardo DS, 2008; En las
moradas del castillo interior, La Corua, macuf, 2013.
docasar, ral D
183
Ral Docasar
La Corua, 1977
Coleccionista de pelculas durante su adolescencia,

estudi fotografa para cine, inicindose en el mundo
audiovisual como iluminador y operador de cmara
en cine, televisin y teatro. Influido por el trabajo
de Herb Ritts, a partir de 2002 se centr en la fotografa, disciplina que ejerce de manera profesional
especializndose en retrato, publicidad y moda. En
la actualidad, desarrolla su carrera entre Espaa,
Italia y ciudades asiticas como Hong Kong o Singapur, colaborando con firmas como Affinity, Burberry,
Massimo Dutti y Tous entre otras, y publicando en
revistas como Diva, DT, Esquire, Cook y Man.
Su estilo est marcado por la esttica del
cmic y la ciencia ficcin. Utiliza siempre esque-
mas de luz muy cuidados, que dan como resultado

imgenes muy contrastadas y de una apariencia
casi cinematogrfica u otras donde la luz es ms
clida y romntica.
En diciembre de 2007 fue reconocido como
joven promesa mundial en el campo de la fotografa de moda y publicidad por la revista Victor
de Hasselblad. En 2009 obtuvo el Premio lux de
plata en la categora de Moda y belleza por su
fotografa Old Fighters, otorgado por la Asociacin
de Fotgrafos Profesionales de Espaa.
AGM
www.rauldocasar.com
www.victoriadiehl.wordpress.com
Twister. Barcelona, 2009.
D Dolcet, Juan y Elas
Juan y Elas
Dolcet
Juan Dolcet
Madrid, 1914 1990
Elas Dolcet
Madrid, 1948
184
Juan Dolcet se form gracias a sus visitas a la

Biblioteca Nacional, La Casa del Pueblo y las tertulias de la poca. Su padre, un fotograbador muy
interesado en el arte, falleci siendo Juan adolescente, lo que le llev a trabajar en el taller familiar
de grabado a edad temprana. Ms adelante llegara
a ser jefe de la Seccin de Grabado de la Fbrica
Nacional de Moneda y Timbre. En 1954 ingres en
la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, unindose
al grupo La Palangana, de la denominada Escuela
de Madrid. Tras ganar el Primer Premio Negtor en
1955, abandon su trabajo como grabador para
dedicarse a la fotografa.
Fotografi la obra de artistas como Manolo
Millares, Pablo Serrano, Antonio Lpez, Lucio
Muoz y otros artistas de la poca, con los que
hara gran amistad, convirtindose en el fotgrafo
185
Dolcet, Juan y Elas D
de las galeras de arte de Madrid. Indag igualmente en la personalidad de los artistas, en su

creacin y en sus mtodos de trabajo, tomando de
ellos retratos introspectivos, cargados de stira y
humor, en plena ejecucin artstica o en compaa
de sus familias, mostrando el lado ms humano y
desconocido de los retratados.
En 1992 su obra particip en la colectiva Tiempo de silencio: panorama de la fotografa espaola
de los aos 50 y 60, en el Centre dArt Santa Mnica (Barcelona) y Palais de Tokyo (Pars). Ese mismo ao sus Retratos de artistas fueron expuestos
de Madrid, trabajo que volvi a mostrarse en 2006
en la exposicin A travs del espejo. Retratos de
artistas en la obra de Juan Dolcet, organizada por
el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria
de Navarra (fff), (Pamplona).
Otros premios conseguidos por l durante su
trayectoria fueron el Premio Luis Navarro en 1965
y un segundo Premio Negtor de 1966. El Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra
(fff), custodia su legado, compuesto por 776 copias
y 90.000 negativos, desde 2001.
Su hijo, Elas, comenz a hacer fotografas a los
diez aos como ayudante de su padre. En 1971 obtuvo el ttulo de director de fotografa de la Escuela
Oficial de Cinematografa, con la especialidad de
cmaras. Ese mismo ao empez su colaboracin
con la recin surgida revista Nueva Lente, que marcara el comienzo de la modernidad en la fotografa
espaola. Form parte de la llamada Quinta Generacin y actualmente compagina su tarea creadora con la publicidad y la colaboracin fotogrfica
con diversos artistas plsticos de Espaa.
Ha expuesto, entre otros, en el Festival de Arls,
el Crculo de Bellas Artes de Madrid, en la Oficina
de Turismo de Nueva York y en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia.
LA
1 El empalao (gelatinobromuro), 1968. Juan Dolcet.

2 Retrato de Manolo Millares (gelatinobromuro),
1970. Juan Dolcet.
1
D dubois, neuhat de
Neuhat de
Dubois
Douai, 1799 Bruxelles, 1872
186
Magistrado de profesin, fue juez del tribunal

de primera instancia de Lille hasta el estallido
de la Revolucin de 1848. Por contribuir a que el
levantamiento no se extendiera hasta la frontera
con Blgica, fue nombrado Caballero de la Orden
de Leopoldo. En 1851 fij su residencia en Bruselas,
huyendo de las revueltas polticas.
Pionero del fotorreportaje, es conocido por sus
trabajos en colodin. Realiz estudios sobre el retrato y el paisaje, pero destac por sus fotografas
de eventos sociales y festejos de la poca. Ejemplo
de ello es la fotografa La place pendant les ftes
de septembre (La plaza durante las fiestas de septiembre) (Bruselas), uno de los primeros intentos
de registrar un episodio pblico, o su reportaje
sobre las celebraciones del 25 aniversario del reinado del rey Leopoldo i (1856). Dadas las limitaciones del colodin y su largo tiempo de exposicin,
tomaba sus fotografas desde un punto de vista
elevado para reducir al mnimo el difuminado de las
imgenes en movimiento. Destacan igualmente sus
fotografas de animales del zoolgico de Bruselas
(1851), trabajo que confirma su inters por capturar
el movimiento. Continuara su actividad hasta la
dcada de 1860.
En 1856 recibi una medalla en la exposicin
fotogrfica de Bruselas, y en la actualidad se le ha
dedicado una muestra en el Provinciaal Museum
voor Fotografe (Amberes, Belgica, 1987). Se
conserva obra suya en la Bibliothque royale de
Belgique (Bruselas) y en The Metropolitan Museum
of Art de Nueva York, donde se alberga un lbum
con 32 de sus fotografas, donado por la Gilman
Paper Company.
RA / CC
187
Ramn y Antn
Eguiguren
antn eguiguren
Zumaya, Guipzcoa, 1946
RAMn eguiguren
Zumaya, Guipzcoa, 1948
eguiguren, ramn y antn E
Pioneros de la fotografa publicitaria en Espaa, en

los aos 60 revolucionaron el panorama artstico
de su localidad con atrevidos cortometrajes y
la osada y sensualidad de sus desnudos. Sus
principales aficiones siempre fueron la pintura,
el cine y la fotografa. Con 10 y 12 aos realizaron
su primera cinta. En 1969, Ramn obtuvo una
beca para ampliar sus estudios de fotografa en
Florencia. A su regreso, decidieron dedicarse
a esta disciplina e instalaron su primer estudio
en un piso de Barcelona, desarrollando as su
actividad creativa en uno de los principales centros
neurlgicos de la publicidad y la moda. Durante
la poca dorada de la fotografa publicitaria en
Espaa, los hermanos Eguiguren destacaron por
su sensibilidad y vanguardismo, creando imgenes
misteriosas con suaves difuminados, sensualidad y
una manifiesta soltura tcnica. De esta poca es la
campaa para Perlas Majorica y las cinco portadas
para el disco de Sara Montiel. Con la entrada
del nuevo milenio, los caminos de este tndem
creativo se separaron. Antn, despus de haberse
dedicado a la fotografa y la direccin de anuncios
publicitarios, decidi centrarse por completo en

la pintura. Su hermano Ramn contina con la
fotografa profesional.
Por vocacin y por conviccin, las imgenes
de los Eguiguren son pictricas. Valindose del
fotomontaje, los motivos de su fotografa abordan
los gneros clsicos de la pintura, primando el de
la naturaleza muerta. Todo lo que se pone ante
su cmara queda cosificado y controlado hasta el
ms mnimo detalle, como si se tratara de un objeto
inanimado y moldeable. En sus ensueos fotogrficos la mujer es el eje; Mary Paz, mujer de Antn, es
modelo y musa de muchas de sus imgenes.
PPF
Joseph, Steven, Le Chevalier L. P. T. Dubois de
Nehaut, 1799-1872, sa vie et son uvre. Joseph,
Steven, Chevalier Louis-Pierre-Tophile Dubois
de Nehaut, en Hannavy, John (ed), Encyclopedia
of nineteenth-century photography, Nueva York,
Londres, Routledge, 2008, pp. 443-444.
1 Vista de Montserrat.
2 Vista de una montaa rusa.
2
Desnudo, 1974 (arriba). Reproducida (junto a fotografa

de Rafael Navarro, abajo) en Historia de la fotografa
en Espaa. Fotografa y sociedad desde sus orgenes
hasta el siglo XXI, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona,
Lunwerg, 2005, p. 508.
E elvira, paco
Paco Elvira
Kabul, 2003.
188
Se inici en la fotografa de reportaje retratando la

lucha universitaria durante los ltimos aos del franquismo. Sus imgenes comprometidas de la Transicin
vieron la luz en revistas como Intervi y a travs de la
desaparecida agencia Cover. Su empeo por retratar
la evolucin de la sociedad espaola durante los
siguientes 40 aos lo convirti en artfice y espectador
de las imgenes fotogrficas ms emblemticas de los
ltimos aos del pas. Referente del fotoperiodismo y
documentalismo, fue editor grfico del portal de reportajes Obtura y colaborador de Getty Images y a.g.e.
Fotostock, adems de docente en la Facultad de Ciencias de la Comunicacin de Bellaterra, en la Universitat
Pompeu Fabra y en Idep Barcelona. Falleci a los 65
aos, al sufrir un accidente mientras tomaba fotografas
del macizo costero de El Garraf (Barcelona).
Como reportero cubri la actualidad de pases
como China, Cuba, Nicaragua, Irlanda del Norte o
Afganistn, documentando conflictos como el de la
guerra de los Balcanes. Fruto de esta actividad son
proyectos como China, Misin en Kabul o Nicaragua, caf solidario. Destaca igualmente su trabajo
En el umbral del cambio (1970-1982), compuesto
por 71 fotografas de carcter social y un tono
reflexivo y prximo, con las que se acerc a las
preocupaciones de la gente sencilla a la par que
document los avatares polticos de la Transicin,
como la huelga general o la represin en Mlaga.
En 2011 public su primera novela, Un da de mayo.
En los ltimos aos protagoniz las muestras

Paco Elvira, la vitrina del fotograf (Palau Robert,
Barcelona, 2001), En el umbral del cambio (Instituto Cervantes de Estambul, 2004 e itinerante
hasta 2010), Un da de mayo (Galera Vlid Foto,
Barcelona, 2011) e Irlanda del Nord 25 anys. Del
Bloody Sunday a lArc de Sant Mart (IV Jornades
de Fotografia Creativa del Masnou, Barcelona,
2012). Recibi el Premio Civismo al mejor reportaje
de la Generalitat de Catalunya en 2004, as como
un premio FotoPres en la seccin Naturaleza y el
Pica dEstats del Patronato de Turismo de la Diputacin de Lrida. La publicacin Photography Year
Book seleccion en dos ocasiones sus fotos entre
las mejores del ao. El Instituto Valenciano de Arte
Moderno y el Museu Nacional dArt de Catalunya
cuentan con obra suya.
NP
189
Pepe Encinas
Barcelona, 1954
Las Ramblas, Barcelona, Lunwerg, 1988; Barcelona,
plein air, Barcelona, Lunwerg, 1998; Latidos de un
mundo convulso, Barcelona, Lunwerg, 2007; La
Transicin espaola. Imgenes de la sociedad en
los aos del cambio, Barcelona, Lunwerg, 2011; Un
da de mayo, Barcelona, Galera Vlid Foto, 2011.
encinas, pepe E
Estudi fotografa en la emav, Escuela de Medios

Audiovisuales de Barcelona. Desde muy joven ejerci de cronista grfico de su barrio. Empez colaborando en revistas de carcter local como Quatre
Cantons, Grama y Presencia (Girona). Entre 1974
y 1978 trabaj en el diario barcelons Tele/eXpres.
A partir de esa fecha y hasta 2009 trabaj como
fotgrafo y posteriormente como editor grfico
de El Peridico de Catalua, combinando esta
labor con el comisariado de exposiciones y la docencia. Ha impartido clases en el Institut dEstudis
Fotogrfics de Catalunya y en la Universitat Autnoma de Barcelona.
Enamorado de su ciudad, la vida cotidiana de

Barcelona se convirti en el tema central de su
obra. As, sus fotografas son un testimonio visual
de la realidad poltica y social de Barcelona durante
los aos de la Transicin. Como miembro de la
Junta del Colegio de Periodistas de Catalua, ha
sido comisario de las exposiciones Gabriel Casas,
fotgrafo vanguardista olvidado; Josep Tarradellas, cien aos, cien fotos; Xavier Miserachs, un lujo
periodstico; La generacin de fotoperiodistas del
once de septiembre y, junto con Jaume Fabre, Histria del fotoperiodisme a Catalunya (1976-2000).
Por su parte, destacan sus exposiciones
individuales Lescorxador (1980), Polticos a cien
por hora (1998) y Pepe Encinas: antes del 98.
Fotografas y un recuerdo (1999), as como su
participacin en la colectiva Memoria grfica de
una transicin (2001), celebrada en la Fundacin
Telefnica de Madrid y en la que comparti protagonismo con otros fotoperiodistas como Colita o
Juantxu Rodrguez. Ha recibido los premios Ciutat
de Barcelona (1976), Mariano Jos de Larra (1984),
FotoPres (1984), Mejor Fotoperiodista del Ao de
la Asociacin Nacional de Informadores Grficos
de Prensa (1986) y el Ferrer Eguizbal (1991).
AGM
Lescorxador ahir: una visi fotogrfica de Pepe
Encinas, Barcelona, Mercabarna, 2004; Poblenou,
blanc i negre, Barcelona, Arxiu Histric del Poblenou, 2004.
www.pacoelvira.com
www. pepeencinas.com
1 Los pensamientos de la Pasionaria (Dolores

Ibrruri en un mitin de PSUC en la Plaza de Toros
La Monumental). Barcelona, mayo de 1978.
2 El abanico de Federica (Federica Montseny en
un mitin de la CNT). Barcelona, 1980.
2
E esclusa, manel
Manel Esclusa
Vic, Barcelona, 1952
1 Ombra dombra. Serie Lombra

del paisatge, 2006.
2 Barcelona, pell i ombra.
Barcelona, 2006.
190
Se inicia en la fotografa con ocho aos, cuando

trabaja en el estudio fotogrfico de su padre desde
1966 hasta 1972. Realiza su primera exposicin en
1973 con las series Git y Ahucs en la Galera Aixel
de Barcelona. En 1974 se le concede una Beca de
Fotografa de la Dotacin de Arte Castellbach, y
asiste junto a Koldo Chamorro a los Stages Internationaux de la Photographie de Arles (Francia)
donde tiene como profesores a fotgrafos de la
talla de Ansel Adams, Neal White, Arthur Trees,
Jean Dieuzaide, Susan Felter, Denis Briat y Lucien
Clergue. En 1975 es profesor en el Grup-Taller
dArt Fotogrfic de Barcelona y posteriormente en
la Escuela Nikon (1979-80); Centre Internacional
de Fotografia - Barcelona (1981-82); Institut del
Teatre - Barcelona (1982-83) y actualmente, desde
1978 en EINA, Centre Universitari de Disseny i Art
y desde 1982 en el Institut dEstudis Fotogrfics
de Catalunya.
En 1976, junto con Pere Formiguera, Rafael
Navarro y Joan Fontcuberta, funda el grupo Alabern, que reivindica la fotografa como arte. Cabe
destacar dos series que plantean una reflexin
sobre los procesos de creacin en los que participan arte y ciencia: Scantac (1995-2000); una serie
de autorretratos del interior de su propia cabeza,
utilizando la tomografa axial computerizada (TAC),
una tcnica de visualizacin por rayos X y en 3D
empleada por la ciencia mdica para el diagnstico
por imagen. Una reflexin sobre la interioridad del
Yo y el mundo, lo interior y lo exterior, microcosmos
y macrocosmos. De nuevo la luz, esta vez fuera del
espectro, la luz no visible para el ojo, la sombra, la
oscuridad. Y la serie El jard dhumus (2006), que
explora la degradacin del soporte fotogrfico y en

consecuencia la creacin de una imagen fotogrfica nueva a travs de la accin transformadora que
produce el agua, el tiempo y el azar, mediante un
proceso de cultivo y germinacin en un laboratorio.
Fotografas de paisajes naturales alterados por la
propia accin de la naturaleza. Destacar igualmente las series Naus (1983-86), Urbe de nuit (198496) y Aguallum (2000).
Ganador de un Premio laus en 1985 por Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo, el Prix du Libre
Photo 1988 en Les Rencontres dArles y el Premio
laus/adgfad de fotografa por el libro Barcelona,
ciutat imaginada. El libro/objeto Des dunes
correspondncies - Manel Esclusa/Vctor Sunyol,
recibi el Premio laus Plata 2012 de Diseo Grfico.
Su obra est en colecciones pblicas y privadas
de instituciones como Gabinet des Estampes et
Photographie, Bibliotque National, Pars; Muse
Reattu, Arles; Chteau dEau, Toulouse; coleccin
del Ayuntamiento de Alcobendas; cccb (Centro de
Cultura Contempornea), Barcelona; Birmingham
Museum of Art, Alabama, entre otras.
PPF
escobar, luis E
191
Luis Escobar
Villalgordo del Jcar,
Albacete, 1887 Albacete, 1963
Des dunes correspondncies-2005-2011. Manel
Esclusa / Vctor Sunyol. Fotointerpreta, Barcelona,
2011; Barcelona, pell i ombra, Nova Era y Ediciones
Municipales Ayuntamiento de Barcelona, 2010;
Manel Esclusa. PHotoBolsillo, La Fbrica, Madrid,
2004; Silencios latentes, Lunwerg, 2002; Barcelona,
ciutat imaginada, Ediciones Municipales Ayuntamiento de Barcelona, 1988.
Entr en contacto con la fotografa en Valencia,

ciudad a la que haba emigrado en 1903, como
aprendiz del gabinete fotogrfico de Daniel Tregn.
En 1920 regres a Albacete y mont el pequeo
taller Fotografa Valenciana, pero debido a la competencia con otro fotgrafo local, Jaime Belda, opt
por la fotografa ambulante y de exteriores. Durante la Guerra Civil espaola, fotografi para el bando
republicano a las Brigadas Internacionales, actos
polticos y todo lo concerniente al conflicto. Tras la
contienda fue encarcelado durante dos aos en la
Crcel Provincial de Albacete, y a su salida se dedic al retrato de las autoridades polticas, militares
y eclesisticas del Rgimen. En 1953, su hijo Luis
Escobar Urea tom el relevo del negocio.
Luis Escobar capt los acontecimientos ms

sobresalientes de Albacete y Cuenca entre 1920 y
1936: hechos luctuosos, inauguraciones, celebraciones religiosas, romeras, corridas de toros, actos
polticos y viejos oficios ya desaparecidos, como el
de los tratantes de ganado o los vendedores ambulantes. Algunas de sus mejores fotografas son
las de los vendedores de navajas (1923), Juan de
la Cierva con su autogiro (1926), las prostitutas del
Alto de la Villa (1928) y las tomadas durante la guerra. Destac por sus dotes para el reportaje, que se
reflejan en la naturalidad con la que se muestran
sus personajes y las composiciones de grupos.
Colabor espordicamente como corresponsal
con los peridicos Blanco y Negro, El Defensor
de Albacete, Mundo Grfico y La Unin Ilustrada
de Mlaga, entre otros. En 2001 se le dedic una
gran exposicin antolgica en el Crculo de Bellas
Artes de Madrid, titulada Luis Escobar. Fotgrafo
de un pueblo. Estuvo comisariada por Publio Lpez
Mondjar, a cuya investigacin se debe la puesta
en valor del archivo del fotgrafo. El Fondo Fotogrfico Escobar del archivo de Castilla-La Mancha
conserva alrededor de 2.000 negativos (placas)
y 1.000 copias de su trabajo; el enorme banco de
fotografas y negativos que el fotgrafo guardaba
en su domicilio se perdi durante el saqueo que
sigui a su encarcelacin.
JFP
Retratos de la vida, Barcelona, Lunwerg, 1989;
Luis Escobar, fotgrafo de un pueblo, Barcelona,
Lunwerg, 2001; Luis Escobar. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002.
1 Miliciana en el estudio. Albacete, 1938, y Maruja

Fernndez, secretaria de Agit-Prop de las Juventudes
Socialistas, durante la siega del verano de 1938.
2 Agrupacin Socialista de Villalgordo del Jcar, 1925.
Reproducidas en Luis Escobar. PHotoBolsillo,
1
E escobar, luis
Luis Escobar. Fotgrafo de un pueblo

Publio Lpez Mondjar
Pero lo ms memorable del trabajo de Escobar es el deslumbrante

resultado de su firme determinacin de realizar un exhaustivo registro
grfico de la vida ntima y pblica de La Manchuela, no se sabe si natural
o sobrevenida por la urgente necesidad de ganarse honradamente los
garbanzos. Si por algo nos conmueve o nos interesa hoy su trabajo es,
precisamente, por sus inolvidables imgenes de las calles y del trajn
popular de las minas, tomadas en sus largos aos de trashumancia.
En este apasionado afn por inventariar la vida cotidiana de la comarca,
Escobar siempre hizo gala de una admirable tenacidad, entregado
al honesto ejercicio de su oficio, sin el ms mnimo prejuicio o idea
preconcebida sobre los temas o personas que posaban ante sus cmaras:
lo mismo retrataba al obispo que a los mendigos que pedan limosna
a las puertas de la modesta catedral de su pueblo; a los miembros de
la aristocracia poltica, econmica o social, como a los personajes ms
humildes de la calle. Pero casi siempre le traiciona su corazn. Sus
imgenes ms bellas, los retratos ms admirables y dignos de recuerdo,
los realiz siempre entre sus iguales.
192
No nos resulta difcil imaginarlo en plena faena, con la cmara presta

sobre su trpode y el pao negro cubrindole la cabeza, realizando
aquellas admirables fotografas de grupos, en las que como un demiurgo
o diestro director de escena saba disponer con precisin a las personas
que los componan, situndolas siempre en el lugar adecuado para
componer estampas inolvidables. En ellas se adivina su firme y espontnea
inclinacin hacia una esttica sencilla, tan alejada de la rutina burocrtica
de sus colegas, como de la solemne y campanuda pretenciosidad de los
que entonces monopolizaban el concepto de arte fotogrfico.
De ah que sus imgenes mejores sean, precisamente, las ms
aparentemente sencillas, en las que nos muestra a las gentes de su tierra
en sus cotidianos ocios y quehaceres: barberos, sacamuelas y vendedores
ambulantes que hacan esforzadamente las rutas de la regin; los cmicos
y toda la tropilla trashumante con las que comparti camino y posada; el
audaz conductor de autobs rodeado de la admiracin de los lugareos;
las cuadrillas de vendedores callejeros de navajas, que abruptamente
asaltaban a los viajeros en la antigua estacin de ferrocarril de Albacete;
los campesinos disfrazados de romanos en los das sobrecogedores de la
Semana Santa; los dignsimos funcionarios de correos mirando orgullosos
a la cmara; las prostitutas, en sus poses de invitacin a la frivolidad; o, ya
en los aos oscuros del piojo verde, esos quietos figurantes que acompaan
a la Virgen de la Consolacin, escoltados por una pareja solanesca de la
Guardia Civil [...].
Eskauriaza, mikel E
193
Mikel Eskauriaza
Bilbao, 1969

del Pas Vasco, cursa estudios de Fotografa en
el International Center of Photography (icp) de
Nueva York. Su trabajo se centra en el paisaje,
con una dedicacin metodolgica a la exploracin
y datacin de su territorio ms cercano. As, el
territorio ntimo se convierte en el escenario para
una prctica in situ e in visu de representacin
del espesor memorial del territorio, y no solo en la
infradelgadez de su superficie.
En sus trabajos ms actuales, el anlisis crtico
del urbanismo toma especial relevancia. Para l, el
paisaje suburbano, al verse privado de la sintaxis
de una memoria local, se vuelve opaco, con lo que
surgen unas lgicas enigmticas, o unas representaciones que, tras volverse ciegas, sustituyen una
realidad a la que han dejado de referirse.
Ha participado en exposiciones colectivas como

Gaur, hemen, orain en el Museo de Bellas Artes
de Bilbao (2001), Meanwhile in another Place,
en la sala Rekalde de Bilbao (2005), Gabarron
Foundation en Nueva York (2011), Museo Artium
de Vitoria (2012) y Sala Amrica de Vitoria
(2013). Ha recibido diferentes premios y becas
entre las que cabe destacar el primer premio
del Proyecto Cities de la Fundacin Metrpoli
2002 y en 2004 el primer premio de Generacin.
Premios y Becas de Arte Caja Madrid; as como
las becas a la creacin artstica de la Diputacin
Foral de Bizkaia en 2001, Bilbaoarte en 2004 y
la del gobierno vasco en 2010.
AGM
www.mikeleskauriaza.com
Luis Escobar, fotgrafo de un pueblo, de Publio Lpez Mondjar, en: Luis

Escobar: fotgrafo de un pueblo, Madrid, Lunwerg, 2001.
3 Carroza del Ateneo.
Brooklyn. Nueva York, 2001.
E Espeus, mara
194
195
Mara Espeus
Saturnino Espn
Bors, Suecia, 1949
Madrid, 1952
Dej su pas en plena adolescencia. Tras pasar

cinco aos en Pars, en 1977 fij su residencia en
Barcelona. Su trabajo profesional en el mundo de
la moda, la publicidad y el retrato empez como
una aficin por la fotografa. Es tambin realizadora
cinematogrfica y comparte estudio en el barrio
del Raval con el diseador Pere Torrent, Peret.
Su obra personal es intimista y est centrada
en el paisaje urbano de Barcelona, sus edificios
singulares y los rincones del barrio del Raval.
Las fotografas de Mara Espeus poseen un aura
mgica que atrapa, que envuelve al espectador en
una atmsfera etrea e imperceptible. Su mirada,
profunda y sosegada, escudria el mundo, muestra
los detalles, los rincones ocultos. El vigor del claroscuro en blanco y negro potencia la observacin
detallada de unas imgenes fascinantes por su
potencia visual y su evocadora presencia.
Espeus ha colaborado con instituciones
pblicas como la Generalitat de Catalunya o el
Ayuntamiento de Barcelona, y publicado en El Pas,
La Vanguardia, The New York Times, The Sunday
Times, Time, Vogue, Elle y Marie-Claire. Su obra
pudo verse en la Exposicin Universal de Sevilla
(1992), y en museos e instituciones como el Centro
Cultural la Caixa (Barcelona, 1994), el Hasselblad
Center (Gotemburgo, Suecia, 1995), la Fundacin
Guifr (Barcelona, 2003), el Foyer del Gran Teatre
del Liceu (Barcelona, 2008) o el Palau Robert
(Barcelona, 2009). Por su actividad cinematogrfica ha recibido, entre otros galardones, el Len de
Plata en Cannes 2002 por el filme Orgenes: ao
internacional Gaud.
PPF
El fondo (segunda versin), 2007.
El otro / The other: el Raval (Barcelona), Barcelona,
Nova Era Fotocomposicin, 2007 (Premio Qwerty
2007 de Barcelona Televisi).
www.mariaespeus.com
1 Campaa Sabor latino para la marca

Ducados. La Habana, 1997.
2 La Vanguardia Mujer. Cayo Largo, Cuba, 1988.
espn, saturnino E
Con apenas unos meses de edad, su familia se trasladara a Murcia, donde creci y de donde se considera. Con diez aos recibi como regalo una cmara
fotogrfica Nerasport con la que comenz a realizar
fotografas de sus amigos. Seis aos despus
gan su primer concurso y en 1969 ingres en la
Agrupacin Fotogrfica de Murcia, donde entr en
contacto con fotgrafos como Juan Orenes Gambn,
del que aprendi la tcnica fotogrfica. En esta
poca, a finales de los 60 inici su actividad como
fotgrafo profesional, disciplina que combinara con
la produccin de obra personal hasta 1985. Fund
el colectivo Imgenes (1978-1982) junto a Paco
Salinas y otros fotgrafos de la regin de Murcia, en
un intento de dar mayor relevancia a la fotografa
artstica de la zona. Tras casi 20 aos de letargo
fotogrfico, en 2004 retom la actividad creativa
gracias al impulso que supuso la publicacin por
parte del Centro Histrico Fotogrfico de la Regin
de Murcia (cehiform) de un libro sobre su trabajo.
Pronto destac como un renovador. Gran defensor de una obra lejana a la rplica exacta de la
realidad, en la que el resultado final y la accin del
fotgrafo sobre la imagen son lo importante, se ha
destacado por realizar fotomontajes con pelcula
litogrfica y por sus fotografas de alto contraste.

Esto, unido al empleo de objetivos gran angular, ha
proporcionado a su obra una gran fuerza expresiva.
La revista Nueva Lente lo incluy entre los jvenes
fotgrafos espaoles de la Quinta Generacin
junto a, entre otros, Joan Fontcuberta, Josep Rigol
o Pere Formiguera.
De entre sus ltimas exposiciones destacan
la antolgica celebrada en 2005 por el cehiform;
Fotografa inventada, durante los Fotoencuentros
de Murcia en 2008; y Retratos de Murcia en un da
de lluvia: iglesias, celebrada en 2011 en el Museo de
la Ciudad de Murcia.
JFP
Saturnino Espn Muoz, Murcia, cehiform, 2005; Saturnino Espn, retratos de Murcia en un da de lluvia:
iglesias, Murcia, Ayuntamiento de Murcia, 2011.
www.saturninoespin.blogspot.com
E Esplugas, antoni
Antoni Esplugas
196
Hijo del pintor retratista Antoni Esplugas Gual, se

introdujo en el mundo de la fotografa a travs de
la influencia directa de su padre. En 1876 abri su
primer estudio en la Plaza del Teatro de Barcelona,
trasladado posteriormente (1893), dada la demanda, al Paseo de Gracia, en aquel momento epicentro de las empresas fotogrficas de la ciudad. Su
estudio lleg a ser uno de los ms importantes de
la Catalua de la poca, junto a los de Pau
Audouard y la compaa fotogrfica Napolen.
Como retratista goz de gran prestigio durante
toda su carrera. Fotografi a personajes de la
burguesa y celebridades del momento, como
artistas, toreros, deportistas, polticos y jovencitas que ms tarde triunfaran en el gnero de la

revista. Tambin realiz otro tipo de obras, como
vistas, reproducciones de obras de arte, incluso
fotografas de acontecimientos cercanas al fotoperiodismo. A finales del siglo xix, su produccin
poda alcanzar las 50.000 piezas al ao, y en sus
talleres trabajaban 13 obreros. Adems, mantena
contacto con ciudades europeas como Pars o
Viena, para incorporar a su estudio las ltimas
mejoras tcnicas. Comercializaba estas fotografas
en el formato de tarjetas y postales. Desde 1882
utiliz el ttulo de Fotgrafo de la Real Casa, por
sus retratos de los miembros de la Familia Real,
y durante la Exposicin Universal celebrada en
Barcelona en 1888, tom las primeras fotografas
areas que se conocen, realizadas en Espaa, precursoras de las tomadas desde aviones en 1920.
Tambin es recordado por sus desnudos femeninos ertico-artsticos.
Public en LEsquella de la Torratxa, La Ilustraci Catalana y El Teatre Catal. Entre las condecoraciones que recibi destaca la Cruz de Isabel
la Catlica (1881). Tambin obtuvo varios premios
durante la Exposicin Universal de Barcelona, as
como en la Exposicin Universal de Pars y en la
Exposicin de Londres (ambas en 1889). En 1998
se le dedic la exposicin El nufemen: fotografies
dAntoni Esplugas (Palau Marc, Barcelona). Desde
1997, su fondo permanece en el Arxiu Nacional de
Catalunya. Consta de ms de 30.000 fotografas.
LA / CC
El nu femen: fotografies dAntoni Esplugas, Barcelona, Entidad Autnoma del Diario Oficial y de
Publicaciones, 1998.
Retrato de una actriz, ca. 1910-20.
esplugas puig, josep E
197
Josep
Esplugas Puig
Hijo del pintor y aficionado a la fotografa Antoni

Esplugas Gual, Josep (conocido como J.E. Puig)
era miembro de una importante saga de fotgrafos
establecida en Barcelona en el ltimo tercio del siglo xix. Sus aos de actividad fotogrfica se sitan
entre 1887 y 1918, ao en que deja de publicitarse
como fotgrafo, aunque parece deberse al cese
del negocio y no a su fallecimiento, pues se tienen
noticias de l hasta 1934, en relacin con un complejo de viviendas instalado en las inmediaciones
de Montserrat. Sus hermanos Laureano y Antoni
Esplugas tambin se dedicaron a este oficio,
siendo especialmente conocido el segundo. Josep
se form en el estudio de Antoni, abriendo negocio
propio en 1887 en la calle Escudillers, 89, donde
se dedic fundamentalmente al retrato comercial.
Debido a su xito, en la dcada de los 90 abri
una nueva sucursal en la calle Pelai, 30, que mantuvo activa hasta 1918.
Su popularidad se debe fundamentalmente a su
labor como retratista. Como fotgrafo barcelons
distinguido, particip en la Exposicin Universal de
1888, obteniendo una medalla de tercera clase por
sus retratos. De su produccin destacan tambin
sus vistas de Barcelona (en 1888, tras su participacin en dicho certamen, public el lbum Vistas
de Barcelona y exposicin), y de la lnea del tren
cremallera que una Monistrol y Montserrat (1892).
En esa zona instal hacia 1906 la Colonia Puig,
un conjunto de casas concebido como lugar de
descanso y veraneo, negocio que compagin con
su labor como fotgrafo.
Fue miembro de la sociedad humorstica Niu
Guerrer, y uno de los creadores de la Comisin
Permanente de Propiedad Intelectual creada en
1895 en el seno de la Asociacin Literaria y Artstica de Barcelona. Prob suerte en el mundo de la
poltica con el partido lerrouxista, y estuvo vinculado a diversas instituciones cvicas y culturales de la
ciudad. Adems, se interes por los ltimos avances tcnicos de su poca, y se dedic a la venta de
aparatos fotogrficos y a la enseanza del oficio.
Parte de su obra se conserva en el Arxiu Fotogrfic
de Barcelona y en colecciones particulares.
JFP
Fernndez, M., El nu femen en lobra dAntoni
Esplugas, en El nu femen. Fotografia dAntoni
Esplugas. Barcelona, Departament de Cultura,
Generalitat de Catalunya, 1998; Blasco I Planesas,
David, Aproximaci a la histria fotogrfica de
Monistrol de Montserrat, en Dovella, 94, 2007,
pp. 31-46; Rius, Nuria F., Pau Audouard, fotgraf
retratista de Barcelona. De la reputaci a loblit
(1856-1918), (tesis doctoral), Universidad de Barcelona. Departament dHistria de lArt, 2011.
Retrato de don Francisco Javier de Burgos y

Sarragoiti, periodista y autor de teatro.
E Esquirol, josep
Josep Esquirol
Barcelona, 1873 Gerona, 1931
Un rincn de La Escala (gelatinobromuro

virado al sepia), ca. 1900-20.
198
Desarroll casi toda su vida profesional en La

Escala, Gerona, donde se instal tras casarse con la
escalenca Francesca Alonso. Segn un artculo de
El Autonomista publicado en mayo de 1908, Esquirol ya trabajaba en el estudio del fotgrafo Antoni
Esplugas de Barcelona durante el ao 1900, por lo
que se le puede deducir una formacin slida. La
misma resea incide en su carcter inquieto e inters por las novedades tecnolgicas. Sus aos ms
activos como fotgrafo fueron los comprendidos
entre 1905 y 1915. Regent un estudio de fotografa
y, en paralelo, una tienda donde venda, entre otros
productos, pticas de precisin. Tambin abri el
primer surtidor de gasolina del pueblo y fue concejal del Ayuntamiento de La Escala entre 1910 y 1914.
Centr su trabajo en documentar todo lo relativo
a La Escala y los pueblos lindantes de la comarca.
En su obra se pueden diferenciar tres apartados
temticos: las fotografas realizadas en su estudio,
que en ocasiones coloreaba; una produccin ms
artstica de temtica paisajstica, y sus imgenes
de carcter documental sobre la vida marinera,
las fiestas populares, el trabajo en el campo y las
excavaciones arqueolgicas de Empries. Varias de

sus colecciones gozaron de una profusa difusin
gracias a su edicin en formato postal.
Public en revistas como Feminal, Vell i Nou y
LEsquella de la Torratxa. Su obra ha sido motivo de
las muestras Josep Esquirol. La memoria de paper
(Sala Plaa Catalunya, Barcelona, 1990) y Josep
Esquirol. La memria fotogrfica (Museu Martim
de Barcelona, 2012). La mayor parte de su trabajo
est en el fondo de negativos y postales que conserva el Archivo de La Escala. Los positivados de
poca (a la gelatina y colodin), que documentan la
vida de la Escala y las fotografas de Empries, se
conservan en el Servei del Patrimoni Arquitectnic
Local de la Diputacin de Barcelona. Igualmente,
hay obra suya en la Unidad Grfica de Barcelona.
LA
Josep Esquirol. La memoria de paper, Barcelona,
Fundaci Caixa Barcelona, 1990; Josep Esquirol,
fotgraf dEmpries, Barcelona, Servei del Patrimoni Arquitectnic, 2012.
199
esteban, javier E
Javier Esteban
Alcora, Castelln, 1963
Licenciado en Ciencias de la Imagen por la

Universidad Complutense de Madrid, inici su
carrera fotografiando sombras en las playas que
luego positivaba sobre la misma arena. Obtuvo el
Premio Jvenes Fotgrafos del injuve en 1988. En
ocasiones combina la fotografa con el trabajo en
vdeo y la instalacin. Trabaj como asistente de
Alberto Garca-Alix, poca en la que desarroll sus
sndwiches de Madonnas y su cmara cutre,
poniendo de manifiesto una voluntad de ruptura
con el hecho fotogrfico tradicional.
Es conocido por su impresiones fotogrficas
sobre arena emulsionada. Cuando la arena queda
limpia de sales y productos orgnicos, se fija al
lienzo, que es sometido a un proceso qumico para
que sea sensible a la luz. A lo largo de su trayectoria ha ido aadiendo elementos a sus creaciones,
como anzuelos, sardinas o estrellas de mar. As, se
sirve del collage para crear nuevas realidades que
luego fotografa y de las que solo realiza una nica
copia. En este sentido se inscriben sus series Naturalezas muertas, Tempus fugit y Bodyscapes.
Ha colaborado con las revistas Diorama,
Visual, La Fotografa, Matador, Aqu Imagen y El
Canto de la Tripulacin, de la cual es miembro
fundador. En 1996 expuso Bestiario en el Crculo
de Bellas Artes de Madrid, y Naturalezas muertas
se mostr en la Galera Moriarty de Madrid durante PHotoEspaa 1998 y en 1999 en Toulouse
(Francia), en la Galerie du Forum. Su instalacin
Bodyscapes ha podido verse en las galeras H2O
y Spectrum (Barcelona y Zaragoza) y ms recientemente en Claustro y Pictograma (Segovia
y Castelln, 2007).
AGM
Naturalezas muertas, en Matador, Madrid,
La Fbrica, 1996; Naturalezas muertas, Madrid,
Galera Moriarty, 1998.
1 Serie Madonnas, 2000.

2 Spanish Fish. Serie Bestiario, 1990.
2
E Esteban, max de
Max de Esteban
Barcelona, 1959
Serie Proposicin uno: solo lo efmero.

Barcelona, 2011.
200
Realiz estudios en la Universitat Politcnica de

Catalunya (Barcelona), Stanford University (Palo
Alto, California, ee uu) y la Universitat Ramon Llull
de Barcelona. Ha vivido y trabajado en Palo Alto
(California, ee uu), Nueva York, Madrid y Londres.
En 2009 abri su propio estudio en Barcelona,
donde actualmente reside, dedicado en exclusiva
a desarrollar proyectos personales.
Su obra gira en torno a dos grandes trabajos
en curso, Elegies of Manumission y Propositions.
El primero de ellos hace uso del retrato como
herramienta conceptual. Las cuatro elegas que lo
conforman hasta ahora cuestionan la construccin
de la identidad de los sujetos retratados y plantean
cuestiones sociales y polticas a travs de imgenes simblicas abiertas a la interpretacin. Su segundo trabajo y una de sus series ms destacadas,
Proposition One, profundiza en las contradicciones
expresivas y formales de la fotografa como medio
artstico y su capacidad de representar los conflictos inherentes a las sociedades contemporneas.
Destacan sus exposiciones Vertige (Fotofestiwal,

d, Polonia, 2010), Proposition One (Klompching
Gallery, Nueva York, ee uu, 2011 y Festival de la Luz,
Buenos Aires, 2012), Elegies (Central European
House of Photography, Bratislava, 2012, y FotoQuartier Gallery, Viena, 2013) y Proposition (Uno
Art Space, Stuttgart, Alemania, 2013). Entre los
reconocimientos recibidos por Max de Esteban figuran el Premio Nacional de Fotografa Profesional
lux Oro (2010) y el Premio Especial del Jurado del
Fotofestiwal de d en 2010.
AGM
Elegies of Manumission, Portland, Nazraeli
Press, 2012; Proposition One, Barcelona, Spicer
House, 2013; Proposition Three, Barcelona,
Spicer House, 2013.
www.maxphotos.es
Esteva, jordi E
201
Jordi Esteva
Barcelona, 1951
Escritor, periodista y fotgrafo, desde nio es un

apasionado de las culturas orientales y africanas.
A su investigacin y documentacin ha dedicado
la mayor parte de su trabajo periodstico y fotogrfico. Residi durante cinco aos en Egipto, donde
trabaj como periodista en Radio Cairo Internacional. Ha publicado en medios especializados como
Altair y Fundamentos de Antropologa as como en
El Pas y La Vanguardia, y ha sido redactor jefe y
director de arte de la revista de cultura Ajoblanco
entre 1987 y 1993.
Realiz una serie fotogrfica sobre la medina de Marrakech (1994) y la arquitectura del
Atlas marroqu (1996) por encargo de la Unesco.
Durante su estancia en Egipto desarroll uno
de sus proyectos ms importantes, Los oasis de
Egipto (1995), una crnica de la vida cotidiana
en el desierto. Desde finales de los 90 trabaja en
el work in progress El pas de las almas, sobre
las creencias animistas de los akn del sureste
de Costa de Marfil. Estos retratos de rituales y
ceremonias de posesin y trance han dado como
resultado el libro Viaje al pas de las almas (1999)
y la pelcula Retorno al pas de las almas (2009),

ganadora del Premio al Mejor Documental en
el Black International Cinema de Berln y en el
Bangkok Indie Festival.
Ha expuesto en el Crculo de Bellas Artes de
Madrid (1999) y en el Centro Cultural Provincial de Mlaga (2000), y participado en el ciclo
Viajeros del mar, viajeros del desierto (Fundacin
Tres Culturas, Sevilla, 2008). En 2012 recibi el v
Premio de Literatura de Viajes Caminos del Cid por
Socotra, la isla de los genios, publicacin de la que
tambin existe una serie fotogrfica.
AGM
Los oasis de Egipto, Barcelona, Lunwerg, 1995; Viaje al pas de las almas, Valencia, Pre-textos, 1999;
Los rabes del mar. Tras la estela de Simbad: de los
puertos de Arabia a la isla de Zanzbar, Barcelona,
Pennsula, 2009; Socotra, la isla de los genios,
Atalanta, Madrid, 2011.
www.jordiesteva.com
Tormenta en el oasis de Dahla. Egipto, 1985.
E Esteve, francesc
202
Francesc Esteve
203
F/8
Se inici en el mundo de la fotografa, retratando

a los habitantes de Sabadell en sus actividades
cotidianas. La mayor parte de su produccin
pertenece a los aos 50 y los primeros 60, momento en que dej la fotografa para dedicarse al
negocio familiar.
Con sus imgenes quiso reflejar la sociedad
de la poca. Realiz fotografas de todos los actos
sociales a los que asista, intentando retransmitir la atmsfera del momento, disparando la
cmara del modo ms discreto posible para pasar
inadvertido y siempre en blanco y negro. Realiz
igualmente autorretratos.
Premio de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya y Premio de Fotografa de Sant Adri del
Bess, en los 90 retom la cmara y realiz ms
de un millar de fotos a personajes de Sabadell
para la exposicin organizada en su honor en el
Museu dArt de Sabadell en el ao 2000. Posee
obra en la coleccin permanente de fotografa del
Museu Nacional dArt de Catalunya.
JFP
Francesc Esteve, Sabadell, Museu dArt de Sabadell, 2000.
f/8 F
Colectivo fotogrfico nacido en Linares (Andaluca) a finales de 2012, cuyo nombre hace referencia
a la conocida apertura fotogrfica y a sus ocho
socios fundadores. El colectivo est formado por
ngel Tirado, Mario J. Higueras, Jess Caas
Escudero (Gsusce), Joaqun Alejandre, Jordi
Casasempere, Alberto R. Cmara, Ana Nez y
Vicente Fernndez, autores con trayectorias muy
diferentes que hacen uso de la fotografa como
medio de expresin artstico para interpretar y entender aquello que ven. Su mirada va ms all de la
reproduccin fiel de la realidad, intentando llegar a
lo emocional, siempre a travs de la innovacin y la
evolucin inherentes a la creacin fotogrfica. Con
su obra pretenden provocar al lector, invitndole a
interpretar cada propuesta fotogrfica a travs de
la reflexin y la imaginacin.
ngel Tirado es mdico de profesin y creativo autodidacta. Crea imgenes de gran poder
evocador, melanclicas y emotivas, que hablan
de forma muy sutil de sus experiencias vitales.
Miembro del colectivo de artistas La Casa Pintada
de Linares, es ganador del primer premio del Rally
Fotogrfico Naturaleza, Patrimonio y Tradicin
(2012). Mario J. Higueras, fotgrafo y diseador,
emplea la fotografa como medio de expresin,
y es miembro tambin del grupo de artistas La
Casa Pintada. Es ganador del Concurso Nacional
de Semana Santa de Linares (2010 y 2011). Jess
Caas Escudero (Gsusce), tambin autodidacta,
tiende a la bsqueda de la ensoacin sobre un
fondo de realidad. Ha obtenido el primer premio en
el ii Concurso Fotogrfico Universitario epsl (2012).
Joaqun Alejandre tambin es fotgrafo autodidacta, aunque colabora habitualmente con varios
bancos de imgenes y ha expuesto su trabajo con
La Casa Pintada de Linares y el Club Chilango.
Jordi Casasempere, fotgrafo de prensa, destaca por su fotografa de viajes, naturaleza y calle,
donde siempre busca mostrar el lado ms humano.
Alberto R. Cmara, con formacin artstica, se decant por la fotografa de forma tarda, aunque su
trabajo ha sido reconocido por el primer premio en
el iv Concurso de Fotografa Paisajes Naturales de
Quesada y en el i Concurso Fotogrfico El Perro
Fiel, una vida entre perros. Ana Nez es tcnico
superior de Fotografa Artstica y ha desarrollado
su trayectoria profesional en el mbito de la prensa
y la docencia. Desde 1998 expone individualmente
en salas privadas y en organismos oficiales como el
Instituto de la Mujer, el Ministerios de Asuntos Sociales o de Educacin, que han adquirido parte de
su obra. Vicente Fernndez se inicia muy temprano
en la fotografa y trata de mostrar a travs de ella
una visin personal, centrndose en una reinterpretacin emocional de la realidad.
El colectivo ha realizado dos exposiciones
colectivas en la Casa de la Juventud de Linares
y en la Biblioteca Pblica Provincial de Jan; F/8,
primera exposicin (febrero de 2013) y El tiempo
que fue (mayo de 2013).
MMN
www.grupof8fotografia.com
1 Reflejos de infancia. Linares, 2013.

2 Efectos de la Sociedad ram. Fundicin de
la Tortilla, Linares, 2011.
1 Desfile de la victoria (Coca-Cola). Barcelona, 1960.

2 Negocio importante. Sabadell, 1958.
2
F falces, manuel
Manuel Falces
Almera, 1952 2010
204
Licenciado en Derecho, desde 1970 se dedic a la

investigacin de la teora, la prctica y la historia
del medio fotogrfico, especializndose en arquitectura y realismo fantstico. En 1976 represent a
la revista Nueva Lente en la Photokina de Colonia
(Alemania). Como crtico de fotografa, escribi en
la seccin de Cultura de El Pas desde su fundacin, as como en El Pas Semanal y en Babelia.
Fue adems profesor de Tcnica y Esttica de la
Fotografa en la Facultad de Ciencias de la Informacin de la Universidad Complutense de Madrid y
director de los cursos de verano de la Universidad
Complutense La fotografa inventada (1991) y
Las palabras de la luz (1993), celebrados en Almera. Entre 1989 y 1992, ide y dirigi el proyecto
Imagina, que fue la base para, en 1992, poner en

marcha el Centro Andaluz de Fotografa (Almera),
que dirigi hasta 2006.
Su trabajo de investigacin se ha centrado en
la teora, la prctica y la historia de la fotografa,
especializndose en la fotografa de arquitectura y
el realismo fantstico. En 1988 tuvo una exposicin
individual en las ix Rencontres de la Photographie
de Montpellier (Francia). En el mbito del fotomontaje, ese mismo ao tambin expuso, junto a la
obra de Josep Renau, en la muestra organizada por
la Universidad de Salamanca, la Fundacin Josep
Renau y el Instituto Valenciano de Arte Moderno
(ivam). En 1990, el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) le dedic la exposicin antolgica
El trnsito 1970-1990. Al ao siguiente form parte
de la exposicin colectiva Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa de Madrid. En 1996 le fue otorgada la Medalla
de Andaluca por su aportacin al mundo de la
cultura. Su obra est presente en las colecciones
permanentes de museos e instituciones como la
George Eastman House de Rochester (Nueva York),
el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa y el ivam.
JFP
205
Raniero
Fernndez
Vigo, 1909 1999
fernndez, raniero F
Raniero Fernndez fue uno de los principales impulsores de la fotografa de aficionados en Galicia
durante los aos 50 y principios de los 60, a travs
de diversas asociaciones empresariales. Presidi
la Agrupacin Fotogrfica Galega, organizando un
Saln Nacional anual desde 1954; el concurso Ibricos para el impulso de los miembros de la agrupacin; y exposiciones como la de Otto Steinert, en
1962. En los 60 promovi el primer cineclub de
Vigo, que presidi hasta 1977.
Su trabajo fotogrfico se caracteriza por
una gran elegancia con especial atencin a la
geometra y a la composicin de las imgenes y
academicismo formal, tanto en la toma como en el
trabajo posterior del laboratorio. A nivel de contenido, no existe en la fotografa de Raniero ninguna
preocupacin por el ser humano, ni crtica social.
Equilibrado en el plano formal, fue totalmente
coherente con su visin conservadora del mundo.
Estableci el puerto pesquero de Vigo como su
reserva de caza fotogrfica, retratando la lonja de

descarga de pescado, los paseantes ante la baha o
los pescadores de caa, indiferentes al intenso trfico de la emigracin a Sudamrica. En 1965 edit
con Pedro Rica uno de los primeros lbumes sobre
su ciudad, que titul Vigo, puerta del Atlntico.
Tambin fotografi las romeras y fiestas aldeanas,
los hrreos, los molinos, los caballos salvajes y las
ferias de ganado.
En 1988 su obra form parte de la exposicin
colectiva Crnica dunha cidade (Concello de Vigo).
JFP
Vigo, el fragoso y el mior, La Corua, Ramn
Blanco Aren, 1978; Raniero Fernndez. lbum,
Vigo, cef, 1996.
Introduccin a la fotografa espaola, Granada,
Universidad de Granada, 1976 (Premio de Ensayo
ngel Ganivet); El trnsito, 1970-1990, Sevilla,
Productora Andaluza de Programas, 1990; con
Valente, Jos ngel, Las nsulas extraas: lugares
andaluces de Juan de la Cruz, Madrid, Turner, 1991;
, Cabo de Gata, La memoria y la luz, Granada,
Unicaja, 1992.
www.manuelfalces.com
1 Los signos de Saturno. Contrapunto

Mediterrneo, 1989.
2 Quiero morirme siendo ayer! (Suite del regreso,
Federico Garca Lorca), 1978.
2
Puerto de trasatlnticos. Vigo, 1957.
F ferrater, jos manuel
Jos Manuel
Ferrater
Barcelona, 1948
1 Metal Marina Jamieson, 2008.

2 Arena, 1988.
3 Big Nikki Butler, 1991.
206
Desde mediados de los 70 se ha dedicado a la

fotografa de moda, participando en campaas
internacionales al mximo nivel y trabajando con
las mejores modelos (Naomi Campbell, Cindy
Crawford, Claudia Schiffer... ). Pas siete aos
trabajando entre Nueva York, Pars y Miln, en una
vorgine compulsiva de produccin fotogrfica
y de cine publicitario que le situ en la cspide
de la fotografa de moda. En 1990 entr en un
proceso de reflexin personal que le llev a reducir
drsticamente su prolfica actividad fotogrfica y
a regresar a Barcelona, donde dirige, desde 2008,
Ferrater Estudio, un proyecto interdisciplinar basado en el trabajo en equipo con un objetivo comn:
volver al espritu libre de los 70.
Lo ms caracterstico de su fotografa es una
constante bsqueda de la expresividad del modelo.
Sus imgenes, en su mayora retratos en blanco
y negro, poseen una fuerza vibrante que busca
extraer al mximo la belleza interior, al margen de la
evidente belleza superficial. Su obra transmite algo
ms que los valores del producto: emocin, tensin,
dolor a veces. Resuelve la frustracin, el desencanto o la incomodidad en juegos de luces y sombras
207
ferrater, jos manuel F
que impactan por su fuerza visual, condensando

la belleza en un instante congelado. En su ltima
etapa, ha encontrado en la pintura un tipo de expresin que la fotografa no ha podido proporcionarle.
Ha publicado sus imgenes en las ms relevantes publicaciones del mundo, entre ellas Harpers
Bazaar, Vogue, Glamour, Donna o Arena. En 2009
expuso por primera vez, la muestra, Los nios de
Benn (Imaginart Gallery, Barcelona, 2009), una instalacin compuesta de 36 cuadros, 66 fotos recogidas en un vdeo y 23 poesas. Actualmente prepara
una exposicin antolgica de su obra pictrica en
el Museu Brasileiro da Escultura de So Paulo y
en el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba (Brasil).
PPF
www.ferraterstudio.com
Los nios de Benn

Carlos Ferrater
Siempre he credo que el hecho artstico se produce cuando el artista
bordea el filo de la navaja y asume el riesgo intelectual que supone penetrar
en un terreno en el que lo obvio, lo conocido y lo ya aprendido no tiene
lugar. Para m es extraordinario presentar la exposicin Los nios de Benn
de mi hermano Jos Manuel en cuanto es, hasta hoy, el final de un largo
proceso de evolucin de su trabajo, que le ha conducido desde la fotografa
de moda a la expresin pura de la pintura. Un proceso que se inicia a
comienzos de la dcada de los 70 con sus primeros reportajes redaccionales
para las revistas Centromoda e Y Moda, y que ha ido desarrollando su
particular y profunda forma de mirar hasta descubrir el rostro oculto de
la naturaleza de las personas. El mundo de la moda, el glamur y la belleza
le han llevado paradjicamente a descubrir a travs de su mirada un
mundo complejo y en ocasiones oscuro y torturado, pero al fin mgico y
fascinante. El inters que me han suscitado desde siempre su personalidad
y su trabajo a lo largo de los aos me ha de permitir sondear y tratar de
descubrir cules han podido ser las claves que subyacen en su proceso
evolutivo y, en sntesis, la motivacin y las razones de su aprendizaje.
Las primeras fotografas que conoc de Jos Manuel, y que nunca pudo
firmar, las realiz en una sustitucin de Xavier Miserachs, su profesor de
fotografa en Eina, escuela en la que le ayud a matricularse en el ao
1
1968 a escondidas de nuestro padre, que confiaba verle finalizar sus

estudios de ingeniera. Las instantneas captaban las imgenes de un
doble accidente en el circuito de Frmula 1 de Montjuc. Los coches
de Graham Hill y Jochen Rindt sobrevolando la pista y su colisin final.
La revista Triunfo public una de aquellas fotografas, evitando las
restantes por su extrema crudeza.
Despus, ya en el mbito de la moda, vinieron muchsimos reportajes que
le ayudaron a configurar una nueva esttica personal, de gran originalidad y
belleza, y que le convirtieron en uno de los grandes fotgrafos de referencia
en el mundo de la moda desde los primeros aos 70 hasta la actualidad.
Recuerdo en particular el subyugante reportaje en los andenes del metro
barcelons, que tuvo una gran repercusin nacional e internacional.
Posteriormente se sucedieron reportajes para las mejores revistas de
moda en el mundo: Donna, Mondo Uomo, Vogue USA, Glamour o Harpers
Bazaar, y rememoro sus fotografas de Elle Macpherson, Claudia Schiffer,
Naomi Campbell, Cindy Crawford y Linda Evangelista, entre otras
grandes modelos. En aquella poca compartamos estudio y asistamos al
espectculo de los cstings y a las sesiones preparatorias de sus reportajes.
Su forma de trabajar, de utilizar magistralmente la iluminacin natural,
la sofisticacin de sus ambientaciones, la rotundidad sin concesiones, una
cierta violencia subyacente y el decidido y rpido final de sus secuencias
fotogrficas han ido caracterizando toda su obra. Bastaba abrir a corre
vuela una revista de moda para adivinar de inmediato la autora de las
fotografas que firmaba.
Los nios de Benn, de Carlos Ferrater, Barcelona,
ferraterpainting.com, 2008.
F ferrero millares, jos
Jos
Ferrero Millares
Villarejo de rbigo,
Len, 1959
Sin ttulo, 1992.
208
Afincado en Asturias, desde 1991 es profesor de

Fotografa y Tcnicas de Estampacin, actualmente en la Escuela Superior de Arte del Principado
de Asturias (Avils). Su discurso fotogrfico est
compuesto de imgenes limpias y libres de ornamentacin, propuestas deconstructivas de las que
se desprenden matices antagnicos. Fiel al soporte
analgico, prefiere el blanco y negro. Algunos de
sus trabajos relevantes son Espacio Vaco/Vital
(1992-2001), Roma (2001), Coleccin permanente
(2002-08) o The Elements (2007-12). Destacan sus
muestras individuales celebradas en el Palais de
Tokyo (Pars, 1990), el Museo de Bellas Artes de
Asturias (Oviedo, 1991), el Museo de Bellas Artes
de Santa Cruz de Tenerife (1995), la Orangerie du
Parc du Thabor (Rennes, Francia, 1998), el Archivo
Histrico de lava (2000), el Museo Barjola (Gijn,
2001) o la Galera Utopia Parkway (Madrid), donde
ha expuesto por ltima vez en 2013.
Posee obra en las colecciones de la Fundacin

Prncipe de Asturias, el Muse de la Photographie
de Charleroi (Blgica) y la Bibliothque nationale
de France (Pars), entre otras.
RLdC
Jos Ferrero. Espacio Vaco/Espacio Vital. Gijn,
Museo Barjola, 2001; Jos Ferrero. Coleccin permanente, Pamplona, Ciudadela de Pamplona, 2009;
Jos Ferrero. The Elements, Oviedo, Universidad
de Oviedo, 2012.
209
Pere Ferrier
& fils et Soulier
Claude-Marie Ferrier
France, 1811 1889
Jacques-Alexandre Ferrier
France, 1831 1912
Charles Soulier
France, 1834 1876
www.joseferrero.es
1 Granada.
2 Madrid.
ferrier & Soulier F
Claude-Marie Ferrier fue el creador de una de las

ms grandes empresas fotogrficas de la historia.
En 1851, fund el estudio Ferrier photographe,
que en 1859 se transformara en Ferrier pre,
fils et Soulier, al asociarse con su hijo JacquesAlexandre y con Charles Soulier. Esta sociedad
funcion hasta 1864, fecha en la que pas a manos
de dos empleados de la misma: Mois Leon e Isaac
Georges Lvy (J. Lvy et Cie.); aunque, con diferentes asociaciones la ltima con Roger-Viollet, su
actividad se ha extendido hasta la actualidad.
Ferrier fue uno de los pocos fotgrafos autorizados de la Exposicin Universal de Londres de
1851. Al principio trabaj haciendo daguerrotipos
estereoscpicos para Jules Duboscq, para pasarse
al vidrio a partir de 1853. Entre 1851 y 1853 realiz
su primera serie de Pars; entre 1853 y 1854, vistas
de Inglaterra, del valle del Loira, la Provenza, la
Costa Azul e Italia; y entre 1855 y 1857, una segunda serie de Italia, Saboya, Suiza, Constantinopla y
Atenas. En el catlogo de Smith, Beck & Beck, de
1858, aparecen vistas espaolas.
En 1853, Soulier registr una patente para iluminar pruebas estereoscpicas sobre vidrio, y al ao
siguiente form sociedad con Athanase Clouzard

para la elaboracin de imgenes estereoscpicas
sobre vidrio, pero se separaran. Soulier pasara a
asociarse entonces con Ferrier y su hijo, aportando
unas 1.200 placas al archivo de estos, entre ellas,
algunas vistas tomadas en Espaa. El negocio adquiri pronto dimensiones industriales, con ms de
15 empleados que manejaban un catlogo de miles
de fotografas de numerosos pases, y se convirtieron en los mayores y ms prestigiosos fabricantes
de vistas estereoscpicas sobre vidrio. Aunque
Ferrier realiz personalmente muchos de los viajes
para ampliar sus colecciones, tambin emple
material de otros fotgrafos. Por su parte, en 1859,
Soulier acompa como fotgrafo a Napolen iii en
la campaa de Austria.
En 1904, la firma Lvy et ses fils (continuadora
de la casa Ferrier Pere, fils et Soulier) edita el Catalogue des preuves Stroscopiques sur verre et
vues pour la projection. Espagne, Portugal, Maroc,
photographis et publis para Levy et ses fils, en el
que se renen las vistas estereoscpicas tomadas
durante dos viajes a Espaa, en 1857 y entre 1863 y
1864 respectivamente, agrupados bajo el epgrafe
genrico de Voyages en Espagne. Las fotografas
del primer viaje pertenecan al fondo de Soulier, y
fueron tomadas por Charles Clifford, que firm bajo
las iniciales C.S.
JFP / CC
Una imagen de Espaa. Fotgrafos estereoscopistas franceses (1856-1867), Madrid, tf y Fundacin
Mapfre, 2011. Hannavy, John (ed), Encyclopedia
of nineteenth-century photography, New York,
London, Routledge, 2008. Hernndez Latas, Jos
Antonio, Zaragoza en la mirada ajena. Instantneas
del archivo Roger-Viollet de Pars: J. Lvy et Cie.,
1889, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2012.
F ferrol, manuel
Manuel Ferrol
Camarias, La Corua
1923 2003
210
Durante su juventud se interes por la fotografa

como aficionado, siendo Juan Manuel Castuera su
primer maestro. Animado por este, abri en 1950
un estudio fotogrfico en Betanzos, que luego trasladara a Ferrol y finalmente, en 1955, a La Corua.
Ya consagrado, en 1958 pudo marcharse a estudiar
fotografa en color en la Fotoschule de Hamburgo
(Alemania). Corresponsal de Televisin Espaola
en Galicia al ao siguiente, en 1965 entr a formar
parte de la plantilla del no-do como reportero,
compatibilizando fotografa y cine y encargndose
del apartado Imaxes, dedicado a monogrficos de
tema industrial, artstico y social.
El reportaje que lo consagr surgi a raz de un
encargo de la Comisin Catlica de Emigracin sobre las despedidas de los emigrantes gallegos que
partan a Argentina. Lo realiz el 27 de noviembre
de 1957 en el puerto de La Corua, durante la salida del trasatlntico Juan de Garay, y se convirti
en un icono del drama de la emigracin gallega.
Eligi para llevarlo a cabo la discrecin de su cmara Rolleiflex, que, con el visor en la parte superior,
le permita tomar las fotografas desde la altura del
pecho, sin intimidar a los retratados. Conmovido
por la carga emocional del acontecimiento, Ferrol
realiz muchas ms fotografas de las que se le
haban encargado, y su serie Emigracin est considerada hoy un ejemplo de emotividad fotogrfica.
Emigracin se expuso por primera vez en el Centro
de Estudos Fotogrficos de Vigo en 1986. Desde
entonces, la obra de Manuel Ferrol ha podido
verse en centros culturales y muestras internacionales como el Museum of Contemporary Photo-
211
graphy de Chicago (Illinois, ee uu) y el Palais de

Tokyo (Pars) (ambas, 1992); Fotofeis (Edimburgo,
1995) o la Bienal de Cagliari (Cerdea, Italia, 1997).
A su vez, numerosas exposiciones colectivas sobre
fotografa espaola han contado con obra suya,
como fue el caso de Espaa 1950: una dcada de
creacin (seacex y Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa, 2004. Itinerante por Europa). En 2005, el Centro Gallego de La Habana y
el Crculo de Bellas Artes de Madrid honraron la
memoria del fotgrafo con una muestra de sus
fotografas, y actualmente La Fundacin Mapfre
(Madrid) prepara una exposicin de su trabajo.
Ha recibido a ttulo pstumo la Medalla Os Bos
e Xenerosos de la Xunta de Galicia (2003) y la
Medalla de Honor de la Emigracin del Ministerio
de Trabajo e Inmigracin (2011).
JFP
vv. aa., Emigracin 1956, Vigo, cef, 1986.
Estacin martima
Francisco Vzquez Vzquez
El caso de Manuel Ferrol es el de otros muchos artistas a los que una
obra genial, como un gran esplendor, ha ocultado una vida llena de
luz, de sensibilidad, de trabajo. Su fotografa del padre y del hijo en
la Estacin Martima, en 1957, ha quedado como una de las escenas
paradigmticas de la emigracin: pocas imgenes pueden mostrar
como esta la desolacin, la tristeza, el temor de la separacin. Y es esta
fotografa genial, y por ende este reportaje, el que nos ha ido ocultando
el resto de su obra. Pero ya se ha dicho prcticamente todo sobre
esta fotografa y ese reportaje. Y Manuel Ferrol es mucho ms: es un
profesional con cientos de series desde que hace ahora cincuenta aos
abriera su estudio en el corazn de nuestra ciudad, La Corua.
Manuel Ferrol es tambin el fotgrafo de los nios, con cuyas imgenes
se inici. Es tambin el fotgrafo de las dornas, de las romeras; el
fotgrafo documentalista empeado en conservarnos un mundo que
desapareca. Es tambin el retratista y el que no recreaba las laconadas,
el taceo o el mundo de la pesca, ayudndose de sus amigos y
especialmente del clebre Eumedre a quien l (como Doisneau con su
cuado) hizo famoso en sus poses. Esas series, publicadas en diferentes
peridicos y revistas, contribuyeron a transmitir una imagen variada, en
ocasiones tpica y en ocasiones novedosa pero siempre llena de inters,
1
ferrol, manuel F
de Galicia. Manuel Ferrol es el fotgrafo del blanco y negro, contrastado

y marcado por cierto pictorialismo en sus composiciones. Es cierto que
a nivel profesional ha trabajado en color, pero cuando l habla de sus
fotografas siempre lo hace en blanco y negro. El calor que transmite a
sus imgenes se entreteje en esa gama de grises.
Manuel Ferrol. Emigracin, estacin martima de la Corua,
1957, de Francisco Vzquez Vzquez, en: La Corua, Ayuntamiento
de La Corua, Servicio Municipal de Educacin, 2001.
1, 2 Serie Emigracin, 1957. Reproducidas en

VIII Fotobienal Vigo 98, Vigo, Concello de Vigo,
1998, pp. 70-73.
F flores, isabel
Isabel Flores
Santa Cruz de Tenerife, 1971
1 Subir. Barcelona, 2008.

2 Hombre pjaro. Barcelona, 1999.
212
Doctora en Bellas Artes por la Universidad de La

Laguna (Tenerife, 2011), ha sido profesora en el
Centre de lImatge i la Tecnologia Multimdia de
Terrasa, la Escola Illa de Sabadell, la escuela de
fotografa GrisArt y el Centre Pont del Drag de
Barcelona. En su obra alterna diferentes disciplinas, tcnicas y lenguajes, mezclando procedimientos clsicos con tecnologa actual, lo que la lleva a
planteamientos y soluciones imprevistas.
En sus trabajos asoman criaturas y paisajes
reales que remiten a lo onrico, que invitan a viajar
por territorios ms internos con el propsito de
encontrar referencias simblicas con las que transformar el entorno real en un paisaje ms habitable.
El resultado recuerda ms al paisajismo oriental,
siempre atento a las imgenes evocadas por la
memoria, que al documentalismo occidental; no
cuestiona la procedencia o el grado de verosimilitud que pueda tener la imagen. La mezcla de
procedimientos, disciplinas y lenguajes visuales le
permite avanzar ms all de los lmites clsicos y
dar forma al objeto imaginado a medida que avanza

hacia su materializacin. En esta lnea se inscriben
Viaje a las Islas Raras (1995), donde ilustra el viaje
a un archipilago imaginario utilizando como referente diminutas maquetas a modo de escenarios;
las dos series Notas fotogrficas de un aficionado
en sus viajes (1996), que plantea un dilogo entre
lo tecnolgico y lo artesanal; o Naufragio! (1998)
y Noticias de un marinero nufrago (1999), que,
inspiradas en la iconografa clsica del cine y la
literatura de viajes, reconstruyen un naufragio
imaginario en alta mar. En su ltima serie, Kachogas (en proceso), flores y pjaros se mezclan en
exticas estampas de paisaje inspiradas en el
imaginario simblico del arte chino y japons.
Paisajes del aire (Sala Kursala de la Universidad de
Cdiz y xi Bienal de Fotografa de Tenerife, 2011) y
su participacin en la colectiva Zoologa fantstica
(Tenerife Espacio de las Artes, 2012) as como en la
Multiplied Art Fair de Londres (2012), el Festival Internacional de Grabado Contemporneo de Bilbao
(2012) y jl Photo (Madrid, 2013). Premio al Fotgrafo Revelacin en PHotoEspaa 2000, recibi
el Premio de Fotografa Generacin 2001. Premios
y Becas de Arte de Caja Madrid y el Premio de
Grabado del xviii Concurso de Pintura y Grabado
del Crculo de Bellas Artes de Madrid (2012).
MMN
213
Marisa Flrez
Len, 1948
flrez, marisa F
Comenz su trayectoria profesional en el peridico

madrileo Informaciones, con 23 aos. En 1976
entr a formar parte del equipo fundacional de
El Pas, donde actualmente trabaja como editora
grfica, compaginando este cargo con la docencia
en la Escuela de Periodismo uam-El Pas. En 1979
gan el Premio Nacional de Periodismo.
Es una de las primeras fotoperiodistas de la
historia espaola. Registr los aos de la Transicin en imgenes atrevidas, frescas e innovadoras.
Tambin se encarg de retratar el incipiente papel
de la mujer durante aquellos aos. As, su cmara
capt el regreso a Espaa de Dolores Ibrruri, la
Pasionaria, del brazo de Rafael Alberti tras casi 40
aos de exilio; el encuentro entre la Infanta Cristina
y Lady Di; la vida de las reclusas de la crcel de

mujeres de Yeseras, en Madrid; al Rey Juan Carlos
con Jos Mara Pemn; as como a la actriz Susana
Estrada con el pecho al aire junto a Tierno Galvn,
instantnea que se convertira en una de las ms
representativas del destape.
Su trabajo ha sido motivo de diversas exposiciones, entre las que destaca Imgenes de la Transicin. Una mirada personal, celebrada en la sede de
la Asociacin de la Prensa de Cdiz en 2006. Ese
mismo ao expuso junto a Queca Campillo Memorias y miradas de un fin de siglo constitucional en
el Hotel Palace de Madrid, y en 2010, el Aula Sociocultural de Caixa Galicia (Santiago de Compostela)
acogi su exposicin Mulleres. La muestra homenajeaba a las figuras femeninas, clebres y annimas, que protagonizaron los primeros aos de la
democracia espaola. Cabe mencionar igualmente
su participacin en la exposicin zaj, realizada en
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de
Madrid en 1996. Algunas de sus fotografas de la
Transicin pertenecen a la Coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid).
AGM
Marisa Flrez, imgenes de la transicin: una mirada personal, Alcobendas, Madrid, Ayuntamiento de
Alcobendas, 2002; Toreros, Madrid, Comunidad de
Madrid, 2009; Mulleres, La Corua, Diputacin
de La Corua, 2010.
El imaginario del paisaje, Tenerife, Universidad
de La Laguna, 2012 (tesis doctoral); Cuadernos
fotogrficos de la Kursala n 21: Paisajes del Aire,
Cdiz, Universidad de Cdiz, 2012.
www.isabelflores.carbonmade.com
www.isabelflorespaisaje.blogspot.com
1 Pasionaria y Alberti. Cortes

Constituyentes, 13 de julio de 1977.
2 Susana Estrada y El Viejo Profesor,
14 de febrero de 1978.
1
F florido, pepe
Pepe Florido
Utrera, Sevilla, 1960
So Joo del Rei. MG, Brasil, 1994.
214
Su inters por la fotografa la hered de su padre,

que posea un laboratorio casero. A mediados
de los 80 trabaj como monitor de los talleres de
fotografa de la Casa de Cultura de Utrera, entrando en contacto con el fotgrafo Ignacio Gonzlez,
figura fundamental para entender la trayectoria
de algunos fotgrafos de Andaluca. Esta actividad
lo marc profundamente desde el punto de vista
profesional. Entre 1988 y 1994 particip en
talleres con Koldo Chamorro, Humberto Rivas,
Joan Fontcuberta y Manel Serra, entre otros. La
mayor parte de su actividad la ha desarrollado
como fotgrafo independiente. Compagina la
fotografa con el diseo grfico y la msica, como
batera del grupo Los Centellas.
Su fotografa, bsicamente documental, se
caracteriza por un tratamiento especial del color;
saca el mximo partido a las posibilidades coloristas de la impresin digital. En ella prima una
visin generalista que contextualiza al espectador,
aunque a veces opta por un tipo de fotografa ms
conceptual, forzando el encuadre a una visin muy
caracterstica y personal. Su obra se jalona de
proyectos personales como La pradera de Plata,
un trabajo sobre el ro Guadalquivir en su tramo
navegable que realiz durante cinco aos y con

el que obtuvo la Beca Cajasol al Mejor Proyecto
de Fotografa en 2005; Sevilla-Cdiz, ida y vuelta,
serie de fotografas tomadas desde el tren que
une estas dos ciudades; o Floridpolis, fotografas
de una ciudad imaginaria. Tanto en este proyecto
como en algunos otros Crnica del da que no
habl con nadie, por ejemplo utiliza imgenes
realizadas en diferentes pases.
En 1992 particip en la exposicin comisariada por Bernard Plossu Dos visiones poticas de
Utrera, celebrada en la Casa de Cultura. Entre 2007
y 2009, su trabajo La Pradera de Plata pudo verse
en las salas de la Caja San Fernando en Jerez de
la Frontera, Sevilla, Cdiz y otras ciudades. Posee
obra en la coleccin permanente de la Fundacin
Cajasol, el Ayuntamiento de Crdoba y la Coleccin de Arte Contemporneo de Utrera.
JFP
215
Joan Fontcuberta
Barcelona, 1955
Santa Luz, Utrera, Siarum, 2005; La pradera de
plata, Sevilla, Cajasol, 2006.
www.pepeflorido.com
fontcuberta, joan F
Se licenci en Ciencias de la Informacin. Fue uno

de los ms activos colaboradores de la revista
vanguardista Nueva Lente y de Photovisin, de
la que fue cofundador en 1980. En 1977, fund en
Barcelona el grupo Alabern junto a Manel Esclusa,
Pere Formiguera y Rafael Navarro. En 1982 fue cofundador de la Primavera Fotogrfica de Catalunya,
el primer festival fotogrfico en Espaa. Ha sido director artstico de Les Rencontres dArles. Adems,
compagina su trabajo fotogrfico con el de terico
y crtico. Es historiador de fotografa, comisario,
editor y profesor universitario.
En su produccin terica y creativa reflexiona acerca de la semiologa y ontologa de las
imgenes, para centrarse en los conflictos entre

naturaleza, tecnologa, fotografa y verdad. Sus
proyectos presentan habitualmente un carcter
multidisciplinar y exploran el carcter narrativo y
documental de los usos fotogrficos, parodiando
diferentes vertientes del saber y de la experiencia,
y en definitiva de todo tipo de discurso autoritario:
la ciencia, la historia del arte, la poltica, la religin...
Ha presentado exposiciones individuales en
The Museum of Modern Art (MoMA, Nueva York,
1988), el Art Institute of Chicago (Illinois, ee uu,
1990), el Instituto Valenciano de Arte Moderno
(1992) y Artium (Vitoria-Gasteiz, 2003), entre
otros centros culturales y galeras internacionales.
Premio Nacional de Fotografa en 1998, ha recibido
adems el Premi Nacional de Cultura (seccin
Artes Visuales) de la Generalitat de Catalunya
(2011) y el Premio Nacional de Ensayo (2011). En
2013 recibi el Premio Internacional Hasselblad.
Posee obra en las colecciones del Centre Pompidou (Pars), el Stedelijk Museum (msterdam), el
MoMA, la National Gallery of Art (Ottawa), el Folkwang Museum (Essen, Alemania), el Museu dArt
Contemporani de Barcelona o el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (Madrid).
PIH
Herbarium, Barcelona, Gustavo Gili, 1984; Frottogrammes, Pars, Centre dEstudis Catalans, 1988;
Fauna, Sevilla, Photovisin y Museo de Arte Contemporneo, 1989; El beso de Judas, Barcelona,
Gustavo Gili, 1997; Sputnik, Madrid, Fundacin Arte
y Tecnologa, 1997; Ciencia y friccin: fotografa,
naturaleza, artificio, Murcia, Mestizo, 1998; Joan
Fontcuberta. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2001; Joan Fontcuberta habla con Cristina Zelich,
Madrid, La Fbrica, 2001; Karelia: Milagros & Co,
Madrid, Fundacin Telefnica, 2002; Googlegramas, Pars, Instituto Cervantes, 2005; Landscapes
without Memory, Nueva York, Aperture, 2005;
Deconstructing Ossama, Barcelona, Actar, 2007;
El libro de las maravillas, Barcelona, Actar, 2008; A
travs del espejo, Madrid, La Oficina de Ediciones,
2010; La cmara de Pandora, Barcelona, Gustavo
Gili, 2010; The Photogragraphy of Nature / The Nature of Photography, Londres, Michael Mack, 2013.
www.fontcuberta.com
1 Retrato oficial del cosmonauta Ivan

Istochnikov. Serie Sputnik, 1997.
1
F fontcuberta, joAN
Joan Fontcuberta. La astucia de la imagen

Alberto Martn
Los trabajos de Fontcuberta contienen siempre un grado notable de

perturbacin para el espectador, de desequilibrio para la estabilidad
de su mirada. Para el comentarista de su obra suponen tambin un
reto en la medida en que debe sobreponerse a la rotundidad de sus
planteamientos metodolgicos, a la claridad de sus anlisis. No es fcil
encontrar textos sobre sus trabajos que vayan ms all de lo que l mismo
ya ha planteado. De algn modo acta como un prestidigitador que
dejara al descubierto sus procedimientos, los engranajes y claves de su
actuacin, sin perder por ello la capacidad incisiva o, por qu no decirlo,
la magia, la fantasa y la predisposicin al juego que le caracterizan.
Magia, fantasa, juego y prestidigitacin son trminos sobre los que
volveremos enseguida.
As, en la mayor parte de las ocasiones no queda ms opcin que
rubricar sus planteamientos o intentar realizar alguna exgesis, no ya
sobre sus obras, sino sobre sus propios textos. Los trucos ya han sido
desvelados por el actor principal de la trama. El espacio que queda
libre para el anlisis creo que se sita principalmente en una vertiente
epistemolgica, esto es, en las posibilidades que ofrece su trabajo para
profundizar en el conocimiento de la naturaleza de la imagen, en sus
mecanismos de construccin y, por ltimo, en los cambios que se vienen
216
sucediendo en el rgimen de visin como consecuencia del desarrollo

tecnolgico. Las implicaciones tericas del proyecto artstico de
Fontcuberta constituyen un aporte bsico para conocer los lmites en que
se mueve la produccin y recepcin de la imagen fotogrfica, o dicho de
una manera ms directa, para seguir construyendo una dialctica de la
imagen. En buena medida, sus propuestas podran entenderse como una
puesta en prctica, un desarrollo y una verificacin de la esencia y
las capacidades de la imagen dialctica.
217
Pere Formiguera
[] No es difcil asociar el programa creativo de Fontcuberta a los

referentes simblicos del nio y el mago en su bsqueda de esta
condicin perturbadora para la imagen. Una bsqueda que en su caso
est relacionada con la puesta en evidencia de las falsas verdades de lo
fotogrfico y con el cuestionamiento y el replanteamiento continuo del
papel que desempea la prtesis tecnolgica tanto en la construccin de
la imagen, como en la modelizacin de la mirada y en la estandarizacin
de la visin. Cuestiones como la pretendida objetividad e inocencia de
la cmara fotogrfica, el carcter ambiguo objetivo / subjetivo de
las imgenes mentales o psquicas, el supuesto valor de la imagen como
vehculo fiable de comunicacin e informacin, los usos cientficos,
tcnicos y militares de la fotografa, o la progresiva indiferencia frente a
las imgenes, han estado en el centro de sus preocupaciones. A su vez, es
evidente la dimensin poltica de este ncleo crtico sobre lo fotogrfico
que aparece estrechamente vinculado a aspectos como la dimensin
histrica y el contexto en que se produce y recepciona la imagen, a su
funcin como testimonio, a su instrumentalizacin, a su valor de uso.
La astucia de la imagen, de Alberto Martn,
en: Tierras de nadie: paisajes-concepto, Joan Fontcuberta,
Sevilla, Fundacin CajaSur, 2007.
formiguera, pere F
Sus primeras incursiones en el mbito de la fotografa datan de 1969. Cuatro aos despus tuvo
lugar su primera exposicin, Homenatge a Franois
Arago, junto a Luis Milln. Desde sus comienzos
form parte de la corriente ms avanzada dentro
del medio fotogrfico y luch por su institucionalizacin. Colabor con la galera Spectrum de
Barcelona y la revista Nueva Lente. Adems, fue
miembro fundador del grupo Alabern, junto a
Manel Esclusa, Joan Fontcuberta y Rafael Navarro,
y del Departamento de Fotografa de la Fundaci
Joan Mir (Barcelona). Licenciado en Historia del
Arte por la Universidad Autnoma de Barcelona en
1977, form parte del consejo asesor del Departamento de Fotografa del Museu Nacional dArt de
Catalunya (Barcelona).
Por sus series, en su mayora en blanco y negro,

desfilan casi todos los gneros fotogrficos con un
tratamiento en el que la manipulacin, la apropiacin y el paso del tiempo han actuado como los
motores de su trayectoria. Proyectos como Fauna
Secreta (1983-87), con Fontcuberta, recrean con
irona distintas reflexiones acerca de la simulacin,
mientras otros como Nens-il-lustres (1985) bucean
en la transformacin de las imgenes de la infancia
de grandes personajes. A partir de aqu, el tiempo
cobra relevancia, y en Cronos (1990-2011) el autor
establece un proceso de investigacin antropomtrica a travs de la serializacin de retratos
de una misma persona durante diez aos. Sus
imgenes no son ajenas a la creacin pictrica, y
en su trabajo Dilegs amb pintura (2005) versiona
obras conocidas aplicando mediante el color una
personal y mordaz visin.
Destaca su doble vertiente como autor y comisario. Ha expuesto en The Museum of Modern Art
de Nueva York (MoMA, 1988), el Centre dArt Santa
Mnica (Barcelona, 2000) y PHotoEspaa 2011, por
sealar algunas de sus exposiciones ms destacadas; y comisariado, entre otras, las muestras Agust
Centelles, fotoreprter (1988), Ricard Terr (1995)
e Introduccin a la Fotografa en Catalua (2000).
En 2010 se le otorg el Premi Ciutat de Sant Cugat
a la trayectoria artstica. El MoMA de Nueva York,
la Maison Europenne de la Photographie (Pars),
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
de Madrid, el Museo de dArt Contemporani de
Barcelona y el Museu Nacional dArt de Catalunya
(Barcelona) entre otras instituciones y museos
poseen obra suya en sus colecciones.
NP
Se llama cuerpo, Barcelona, Alinco-Aura, 1997
(Premio Innovation de la Feria Internacional de
Bolonia); Cronos, Barcelona, Actar y Generalitat
de Catalunya, 2000; Ulls Clucs, Barcelona, mnac,
2002; Pere Formiguera. Revisions, 1974-2006, Barcelona, Museu de Sant Cugat y Obra Social Caja
Madrid, 2006.
www.pereformiguera.com
2 Milagro de la levitacin. Serie Milagros & Co, 2002.

3 Orognesis: Hokusai. Serie Orognesis, 2004.
2
1 Reuni, 2012.
1
F formiguera, pere
218
219
Franck
Voyennes, 1816
Asnires-sur-Seine, 1906
Emili Teixidor
El tiempo. Susan Sontag en su libro sobre fotografa habla de las cmaras
fotogrficas transformadas en fusiles. Las armas se disparan muchas veces
por miedo. Las cmaras fotogrficas se disparan por nostalgia, que es el
miedo retrospectivo al paso del tiempo, el intento de recuperar el tiempo
perdido. El fusil de Pere Formiguera para atrapar el tiempo, milagro del
arte del fotgrafo, siempre est presente, a pesar de las series de personas
que ha cazado a lo largo de los aos. En estas series, el tiempo pasa pero
no queda atrs, siempre est presente, como si los instantes privilegiados
por el fotgrafo fueran los pilares que sostienen el edificio de la memoria.
Es este fondo, que cuando cerramos los ojos recordamos blanqusimo,
sobre el que bailan los cuerpos, incluso los que no se mueven, como si
la mirada del fotgrafo los iluminara con una luz de eternidad, el que
convierte estos retratos en material ingrvido, casi transparente, de carne
transfigurada en una ligereza que hace invisibles las alas que les pone el
artista? Hay un misterio o una receta que slo conoce el autor. Los
modelos se convierten en formas, luces, volmenes, zonas de sombra,
interrogantes, espacios abiertos... Retratos que nos dan la espalda,
adolescentes que saltan, ojos surcados de arrugas que esconden todos los
Tras estudiar en Pars y dedicarse a la literatura,

Franois Marie Louis Alexandre Gobinet de Villecholes comenz a interesarse por la fotografa y a
realizar daguerrotipos en 1845. Al proclamarse la
Segunda Repblica en Francia, se exili a Barcelona
en 1849, instalando un estudio fotogrfico en la
Rambla del Centro, 18, que pronto alcanz un gran
prestigio. Franck se convirti en uno de los retratistas ms destacados de la ciudad, de la que fue uno
de los pioneros de la fotografa profesional.
De su trayectoria en Espaa destacan fundamentalmente sus daguerrotipos, considerados entre los mejores realizados en su poca. En la dcada
de 1850 comenz a trabajar con negativos en papel

y ms tarde se interes por el colodin y los papeles leptogrficos. Adems, sus vistas estereoscpicas encontraron gran difusin. En sus ltimos aos
en Espaa se dedic tambin a la venta de material
fotogrfico y la enseanza de la fotografa. Hacia
1855 se asoci con el litgrafo Alexander Wigle,
comercializando sus trabajos bajo la firma Franck y
Wigle. En 1856 entr a formar parte de la Sociedad
Fotogrfica de Francia, a la cual pertenecera hasta
1900, siendo miembro del consejo de administracin desde 1882.
En 1857 decidi trasladarse de nuevo a Pars,
aunque es posible que mantuviera su estudio de
Barcelona abierto hasta 1865, compaginndolo con
su trabajo en Francia. En 1859 abri en Pars un
lujoso estudio de retratos junto a Wigle, ubicado
primero en la Plaza de la Bolsa, 15 (1859-1862) y
posteriormente en la Rue Vivienne, 18 (1861-1880).
El estudio alcanz prestigio en la corte de Napolen iii, y Franck imparti clases de fotografa en
diversas escuelas nacionales (como la Ecole Centrale o la Imperiale). En Francia destac igualmente
como retratista, pero tambin realiz reproducciones artsticas, vistas o imgenes de monumentos.
En su trayectoria destacan adems las imgenes
tomadas tras los acontecimientos de la Comuna
de Pars en 1871. En 1880 vendi su estudio al
fotgrafo Chalot, y se dedic a la manufactura de
placas hasta 1890. Parte de su obra se conserva en
la National Portrait Gallery de Londres, en la Universidad de Navarra, en el Muse dOrsay y el Arxiu
Fotogrfic de Barcelona, entre otras instituciones.
LA
Rius, Nuria F., Fotgrafs barcelonins a les Exposicions Universals de Pars i a la Socit Franaise de
Photographie, 1859-1889, en XI Congrs dHistria
de la Ciutat: La Ciutat en xarxa, Barcelona, Arxiu
Histric de Barcelona, 2009; Voignier, J. M., Rpertoire des photographes de France au dix-neuvime
sicle, Le Pont de Pierre, 1993.
Pere Formiguera. La memoria del tiempo
franck F
secretos, el estiramiento de los huesos y el cambio de fisonomas siempre

con la complicidad del fotgrafo que se intuye en algn detalle: una mirada
de reojo, un pie torcido como un arco de cinco saetas, un gesto de alerta o
de abatimiento que solo la presencia del fotgrafo puede provocar... Pere
Formiguera para el tiempo. El artista que se planta y capta el momento y
lo hace duradero. Un instante que acumula un montn de experiencias,
como un embalse de vida. Son unas figuras de forma clsica, netas,
recortadas, precisas. El tiempo es el fondo ilimitado, la luz blanqusima que
se encomienda a la memoria, al fondo que es el infinito. Pere Formiguera
es el mago de la memoria que nos rescata del uso temporal, de la vida sin
marco y sin que la atencin de algn artista nos individualice y nos atrape
en el detalle ms caracterstico y nos descubra a nosotros mismos como
nunca nos vemos, como solo nos ven los otros, como solo puede vernos un
fotgrafo consciente del arma poderossima, el fusil, que domina.
Pere Formiguera, la memoria del tiempo,
de Emili Teixidor, en: Cronos, Pere Formiguera, Barcelona,
Actar / Generalitat de Catalunya.
2 Ocell, 2012.
Retrato de Manuel Ruiz Zorrilla.
F Franzen y Nisser, Christian
Christian
Franzen y Nisser
DANMARK, 1864 Madrid, 1923
220
Diplomtico dans afincado en Madrid hacia 1885.

Aquel ao abri en el n 11 de la calle Prncipe un
estudio de fotografa que pronto goz de gran
reconocimiento. El prestigio del gabinete aument
gracias a los retratos que realiz a los miembros de
la Familia Real, que adems le concedi el permiso
de poner el escudo real en los cartones de sus
fotos. Trabaj para las primeras revistas ilustradas
de la poca, y en 1889 particip en la Exposicin
Universal de Barcelona. Junto a Kaulak y Manuel
Company, est considerado uno de los mejores
retratistas de la transicin a la Restauracin.
Su trabajo tuvo mucha repercusin por el uso
del platinotipo, con el que consegua imgenes ms
estables y la calidad de sus retratos. Fotografi
en su gabinete a la alta sociedad madrilea con
poses y actitudes estudiadas; tambin lo hizo en

la residencia particular de sus modelos, interiores
habitados que mostraba como escaparates pblicos de la vida privada. Entre otros, posaron para el
fotgrafo Doa Eulalia de Borbn, la Baronesa de
Renzis de Montanaro, las escritoras Concha Espina
y Emilia Pardo Bazn y el pintor Joaqun Sorolla,
que lo retratara a l en uno de sus cuadros.
El ms amplio conjunto de sus imgenes de sociedad se public desde 1895 en la revista Blanco
y Negro. Tiene obra en la coleccin de la National
Portrait Gallery de Londres. Parte de su legado
tambin se encuentra en el Museo Cerralbo y en
el Museo Sorolla (Madrid), donde se conservan
numerosos positivados suyos de retratos de los
Reyes de Espaa y de la aristocracia de la poca.
LA
Con Rodrguez de Escalera, Eugenio, y Emilia Pardo
Bazn, Los Salones de Madrid, Madrid, El lbum
Nacional, ca. 1898 (incluye 67 fotograbados en
cobre de Franzen).
221
freixa, ferran F
Ferran Freixa
Barcelona, 1950
Entre 1965 y 1968 inici su formacin artstica en

varias escuelas de dibujo y pintura en Barcelona,
aprendiendo fotografa de manera autodidacta. A
los 19 aos abri su primer estudio de fotografa
y diseo grfico, convirtindose en uno de los
ms jvenes del panorama espaol en dedicarse
a la fotografa industrial, de publicidad y de moda.
Desde 1978 ha centrado su trabajo en la fotografa
de arquitectura e interiorismo.
De su serie de 1979 sobre los comercios de Barcelona a sus imgenes del Teatre del Liceo tras el
incendio, su trabajo se muestra como una reflexin
sobre el tiempo, el espacio y los objetos inertes.
Armona y equilibrio son dos de las constantes
que mejor representan la obra de Ferran Freixa. La
sobriedad del formato cuadrado, con su inherente
estabilidad, resulta en composiciones exquisitas,
en las que los objetos relativizan el tiempo. Observador paciente, dominador de luces y sombras,
suele evitar la presencia del ser humano en sus
imgenes, dotando a los objetos y a las formas de
un nuevo sentido de vida.
Su obra se ha expuesto en distintos lugares de
Europa y Estados Unidos, destacando especialmente las exposiciones realizadas en la Universidad de Salamanca en 1994 y en La Virreina Centre
de la Imatge de Barcelona en 1996. Se encuentra
en las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museu Nacional
dArt de Catalunya (Barcelona) y la Bibliothque
nationale de France (Pars), entre otras.
PPF
Fotografas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1994; Ferran Freixa. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2001.
Alfonso xiii.
1 Marruecos, 1987.
2 Hotel Mara Cristina, San Sebastin, 1985.
2
F frisuelos, pepe
Pepe Frisuelos
Toledo, 1956
222
Estudi fotografa profesional en la madrilea escuela de diseo cei (1980) y complet su formacin
en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (rsf), en
la Galera Image con Pepe Puga, y asistiendo a diversos talleres impartidos por profesionales como
David Lloyd, Jos Mara Mellado, Manuel Sonseca
y Jos Manuel Navia. En 1983 fund la Agrupacin
Fotogrfica de Correos a-foco. Es igualmente
cofundador de la Asociacin entreFotos, que dirige
desde 2005. Actualmente se dedica a la investigacin, la creacin y la docencia. Ha impartido
talleres en la rsf, en la Agrupacin Fotogrfica de
San Sebastin de los Reyes (Madrid), en la Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, en la escuela efti
(Madrid) y en el laboratorio Daylightlab, del que
tambin es director.
Su obra personal se compone de retratos y
fotografa urbana: imgenes amables que buscan
la complicidad del espectador para asentarse
sutilmente en su memoria. En esta lnea se inscribe
su serie Playeras, la aproximacin personal al mar y
a los veraneantes de este fotgrafo que contempl por primera vez el ocano a los 18 aos. Un
entorno del que consigue la calma y al que le gusta

observar, como l mismo ha confesado en alguna
ocasin, con los pies en la arena.
Sus fotografas se han publicado en abc, El
Correo, Diorama y Arte Fotogrfico y han sido
expuestas en salas internacionales como la Red
Herring Gallery (Brighton, UK, 1988) y la Northbrook Photography Gallery (Worthing, UK, 1994) o
el Foto Club Buenos Aires durante las vii Jornadas
Argentinas de Fotografa (2001). Ha recibido el
Primer Premio Campsa en 1982 y 1983, el Primer
Premio Rallyrama de la Comunidad de Madrid en
1988 y el Premio Blanco y Negro de la iv Muestra
Cultural de la ugt en 1989. Su obra se encuentra
en las colecciones del Ayuntamiento de Madrid, la
Conserjera de las Artes de Madrid y la rsf, entre
AGM
Click!, Madrid, autor-editor, 2000.
www.daylightlab.com/pepefrisuelos
Mujeres solas. msterdam, 2008.
223
Jorge Fuembuena
ZARAGOZA, 1979
Sin ttulo. Serie The Holidays.

Hverir, 2009.
fuembuena, jorge F
Artista becado de La Casa de Velzquez (Madrid),

vive y trabaja entre Madrid y Nantes (Francia).
Realiza talleres con fotgrafos y tericos como
Martin Parr, Jean-Franois Chevrier, Elger Esser
o Joan Fontcuberta. Recibi la beca del Istituto
Europeo di Design para cursar el Mster Europeo de
Fotografa de Autor.
Compagina su trabajo personal con el profesional
realizando encargos para la feria de arte contemporneo arcomadrid y el Instituto Cervantes, y trabajado como foto-fija en largometrajes y documentales,
como fotgrafo oficial del Festival du Cinma
Espagnol de Nantes y para la Filmoteca Vasca. En
sus proyectos explora los lmites del sujeto y el frgil
lmite que separa al individuo del otro, e investiga
las relaciones entre el hombre y su entorno. En este
sentido se inscriben series como Holidays, que
present en La Casa Encendida en 2011 (Madrid) y
The New Painting, que expuso dentro del proyecto
Jugada a 3 bandas (Madrid). Destaca en su obra el
retrato, protagonista de exposicionesindividuales
como Portraits (Matadero Madrid, 2013) y The
Argonauts (IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, 2012),
que reflexionan sobre la naturaleza del sujeto.
Sus fotografas se han publicado en revistas
especializadas como OjodePez, efe24, 30y3 Spanish
Photography y pms 485c. Ha participado en el
prestigioso programa internacional Plat(t)form 2013,
comisariado por el Fotomuseum Winterthur (Suiza).
Seleccionado en el proyecto Austro Sino Arts
Program Exhibition 2012 (Pekn, China), su trabajo
se ha presentado en bienales como Fotoseptiembre
2011 (Centro Cultural de Espaa en Mxico, Ciudad
de Mxico), Fotonoviembre 2011 (Fundacin Mapfre,

Tenerife) y la Bienal de Casablanca 2012, as como
en los festivales Encontros da Imagem 2012 (Braga,
Portugal), PHotoEspaa 2013, PalmaPhoto 2013 o
el II Festival Miradas de Mujeres (mav). Es adems
uno de los autores seleccionados para la exposicin
Contexto crtico. Fotografa espaola del s. xxi,
comisariada por Museology en Tabacalera (Madrid)
en 2013. Ha recibido el Premio Santa Isabel de
Portugal de Fotografa (2008) y el Premio Fotorreportaje arcomadrid 2010, y ha sido premiado en el
Festival Internacional de Artes Visuales Emergent
(2010) y en Generacin 2011. Ese mismo ao obtuvo
el Premio ocemx, y al siguiente la Medalla de Oro
en el Prix PX3 (Pars) y la Mencin de Honor en ipa
Competition (Lucie Foundation, Nueva York). Qued
finalista en Descubrimientos PHotoEspaa 2011 y en
el certamen de la Fundacin aena en 2012. Representado por La New Gallery (Madrid) y Addaya Art
Contemporani (Mallorca), su obra se encuentra
presente en colecciones como las del Centro de
Arte y Naturaleza de Huesca o la Fundacion Bunuel.
AGM
vv. aa., Generacin 2011, Madrid, Caja Madrid, 2011;
vv. aa., Contexto crtico. Fotografa espaola del
s. xxi, Museology, 2013; con Barbancho, Juan Ramn,
Travelling City, Gass, 2013; vv. aa., Left and Right.
Austro Sino Arts Program, Pekn, 2013.
www.jorgefuembuena.com
G galn, ana
Ana Galn
Madrid, 1969
224
Licenciada en Economa General, realiz su tesis

sobre la especulacin en el arte. Desde 1993
combina su profesin con la fotografa, disciplina
en la que despus se formara siguiendo el mster
de fotografa Concepto y Creacin de la escuela
madrilea efti (2009-10) y asistiendo a los talleres
fotogrficos de Pierre Gonnord, Eduardo Momee
o Chema Madoz, entre otros, que dirigiran su evolucin hacia una fotografa ms personal. Actualmente, vive entre Madrid y Pars y es directora de
marketing de una revista madrilea.
Muy interesada en la naturaleza humana, se ha
especializado en el retrato, siempre sobre el fondo
de un paisaje natural, en una reinterpretacin de la
frmula retratista italiana de finales del Quattrocento. El ejemplo ms representativo de ello son
sus series de retratos femeninos Essence (2009- )
y The Holodeck (2011), y retoma esta frmula en su
trabajo ms importante hasta el momento, Viv(r)e
la vie (2010-). Serie en proceso realizada por el momento entre Guadalajara, ee uu, Finlandia y Filipinas
e inspirada en el dptico de los Duques de Urbino
de Piero della Francesca, propone una tipologa
fotogrfica de parejas, a travs de los retratos de
parejas maduras que siguen celebrando la vida
reunindose para bailar cada domingo.
Una de las instantneas de esta serie fue seleccionada en Paris Photo 2010 dentro del apartado
sfr de jvenes talentos. Exponiendo de manera
activa desde entonces, a lo largo de los ltimos
aos ha participado en colectivas internacionales
como Portraits (The Center for Fine Art Photography, Fort Collins, Colorado, ee uu, 2012), In transit
(Le Festival des Photaumnales, Beauvais, Francia,
2012) o Made in Arles (La Galerie du Magasin de
Jouets, Arls, Francia, 2013). Sus trabajos han quedado finalistas de certmenes como los Encontros
da Imagem de Braga 2010-12 y la seccin Descubrimientos de PHotoEspaa en estos mismos
aos. Posee obra en la Bibliothque nationale de
France (Pars) y en las colecciones norteamericanas del Philadelphia Art Hotel (Pennsylvania),
The Center for Fine Art Photography (Fort Collins,
Colorado) y center (Santa Fe, Nuevo Mxico, ee uu).
AGM
vv. aa., Getxophoto (2011): elogio de la vejez, Getxo,
Begihandi, 2011.
www.anagalanphoto.com
225
Julia Galn
Castelln, 1963
galn, julia G
Doctora en Bellas Artes por el Departamento de

Pintura de la Universitat Politcnica de Catalunya
(Barcelona) y profesora titular del Grado de Ingeniera en Diseo Industrial y Desarrollo de Productos de la Universitat Jaume I de Castelln.
Sus obras, de gran dramatismo, destilan una
clara conciencia social. Prueba de ello es Acha,
instalacin fotogrfica y audiovisual que parte de
un aparente estudio sobre las posibilidades fotogrficas del arte floral para lanzar una reflexin
sobre las consecuencias de las tradiciones, la
manipulacin del cuerpo de la mujer y la violencia de gnero. En esta misma lnea se inscribe su
propuesta Bacia, que investiga sobre los diferen-
tes roles que la cultura y la religin imponen al

hombre y a la mujer, denunciando concretamente
la esclavitud sexual, las mutilaciones o las lapidaciones. En anteriores trabajos como Metamorfosis
simbolizaba los cambios con la muda de piel, y
en Miradas se centraba en la incomunicacin
y el silencio impuestos.
Ambos trabajos se han expuesto recientemente
en la Galera Ferran Cano de Barcelona (2012) y
de Palma de Mallorca (2013), respectivamente.
Destaca adems su seleccin para la seccin Descubrimientos de PHotoEspaa 2002, as como
su participacin en las ferias Art Chicago (2010 y
2011), Art Miami (2010 y 2011) o Art Bolonia (2010 y
2011). Su obra pertenece a las colecciones Ordez
Falcn y Juan Redn, as como a las colecciones
del Museo de Arte Contemporneo de Caracas Sofa Imber, el Museo de Arte Moderno de Tarragona,
la Caja de Ahorros del Mediterrneo, la Universidad
Politcnica de Valencia y la Universitat Jaume I de
Castelln, entre otras.
AGM
Padshima, Palma de Mallorca, autor-editor, 1998;
Fune, Tarragona, Diputacin de Tarragona, 2001;
Qu tal ests?, autor-editor, Castelln, 2010; Acha,
Valencia, Consorcio de Museus de la Generalitat
Valenciana, 2012.
www.juliagalan.com
1 Vivre la vie. Estados Unidos, 2011.

2 Mnica. Serie Essence. Madrid, 2009.
Desgarro. Valencia, 1999.
G gallego rodrguez, carlos
Carlos
Gallego Rodrguez
La Nueva, Langreo, Oviedo, 1958
Cartagena, 2005
226
Su pasin por la fotografa comenz a los 17

aos, recin llegado a Cartagena, donde vivi el
resto de su vida. Dej su trabajo y sus estudios
en la Escuela de Ingeniera Tcnica Industrial y
entabl relacin con la Asociacin Fotogrfica
Cartagenera afocar. Fue un miembro muy activo
de la asociacin, que le sirvi para profundizar en
el conocimiento tcnico de la fotografa y que le
impuls a decantarse por el reportaje fotogrfico
de temtica social. En 1988, tras la desaparicin de
afocar, empez a trabajar como redactor grfico
para La Opinin, en su sede de Cartagena, hasta su
prematura muerte en 2005.
Gran admirador de Henri Cartier-Bresson, dedic su carrera fotogrfica al reportaje comprometido
y reivindicativo en pases con problemtica social.
Entre 1983 y 1984, viaj como reportero grfico

por la Nicaragua sandinista, formando parte de los
comits espaoles de solidaridad con el pueblo
nicaragense. Fruto de este viaje es el reportaje
realizado en colaboracin con el fotgrafo cataln
Josep Maria Ribas i Prous por el que recibi el
Premio Pravda de Fotografa en 1986. El galardn le
permiti visitar la antigua Unin Sovitica, viaje que
tambin document con sus fotografas. En 1988
viaj a Chile durante la campaa contra Pinochet,
registrando las protestas de los demcratas chilenos contra los militares. Su cmara tambin registr
los conflictos sociales y laborales en la Cartagena
de la dcada de los 90, afectada por la reconversin
industrial, y que culminaron con el incendio de la
Asamblea Regional. Fue igualmente uno de los primeros en denunciar la situacin del pueblo saharaui
en los campamentos de Tinduf (Argelia).
En 2003, el Centro Histrico Fotogrfico de la
Regin de Murcia present una muestra antolgica
de sus fotografas. Adems del Pravda, durante su
trayectoria recibi el Premio de Honor Ciudad de
Cartagena (1985) y su obra fue seleccionada para
FotoPres 1993. Desde 2007, la Asociacin de Informadores Grficos de Prensa y tv de la Regin de
Murcia y el Ayuntamiento de Cartagena celebran el
Certamen de Fotografa de Prensa Carlos Gallego
en honor del fotgrafo. El fondo fotogrfico de
Carlos Gallego, compuesto por unas 470.000 fotografas, fue adquirido por la Comunidad Autnoma
de la Regin de Murcia en 2008 y se conserva en el
Archivo General de la Regin.
AGM
Carlos Gallego, Murcia, cehiform, 2003; Asamblea
Regional: crnica grfica, Asamblea Regional de
Murcia, Murcia, 2006.
1 Carlos Fonseca. Mercado de Managua,

Nicaragua, 1984.
2 Despedida de soldados para la Guerra
del Golfo. Cartagena, 1991.
2
glvez, antonio G
227
Antonio Glvez
Barcelona, 1928
Artista innovador, sus explosivas imgenes

rebosan ideas sorprendentes que se traducen
en un estilo muy personal, con el que combate la
mediocridad y la injusticia existencial. Vinculado al
movimiento surrealista espaol, desde 1965 hasta
1992 vivi en Pars, donde entabl relacin con el
resto de intelectuales en el exilio francs.
Durante los 60, trabaj la imagen en la escenografa teatral tanto en Espaa como en Francia.
A partir de 1969 inici una colaboracin con Luis
Buuel y empez la obra Huellas de una mirada
sobre Luis Buuel, acompaando al cineasta en
sus rodajes, fotografindolo discretamente en
medio de situaciones cotidianas y realzando su
parte ms humana. Tambin recre su universo
por medio del fotomontaje, tcnica a la que aadi
otras prcticas, como la pintura. De 1971 a 1972
colabor en varias pelculas y en un documen-
tal sobre el pintor Francis Bacon, encargo de la

televisin francesa. En 1973 emprendi la serie Esa
falsa luz del da, que finalizara en 1992. Compagin
la realizacin de este proyecto con una serie de
trabajos sobre Gaud (1979) y el inicio de su serie
de 70 retratos de grandes personajes del mundo
de la cultura Mes amis les grosses ttes. Entre los
retratados figuran Antonio Saura, Juan Goytisolo,
Julio Cortzar, Pablo Neruda, Marguerite Duras,
Mario Vargas Llosa y Gabriel Garca Mrquez. Desde 1976, vena trabajando en el proyecto Antonio
Glvez y la descomposicin de los mitos, 10 cofres
compuestos de 10 obras y 5 textos manuscritos de
grandes escritores contemporneos, que termin
en 1979. Destaca igualmente su colaboracin con
la Unesco como fotgrafo del Ao Internacional
del Nio y sus series El erotismo con la irona
quevedesca (terminada en 1987) y La maravillosa
monstruosidad de Pars, trabajo en color sobre las
muecas de Marta Kuhn Weber.
Entre las exposiciones que se han hecho de
su obra, cabe sealar las realizadas en el Thtre
Sarah Bernhardt de Pars, actual Thtre de la Ville
(1966), el Museo Gaud (Barcelona, 1966), el Palais
des Papes de Avin, durante el festival de teatro
(Francia, 1968), la Posada del Potro (Crdoba,
1988), La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona,
1992), la itinerante por 17 ciudades Huellas de una
mirada (2000), la celebrada en el Palau Robert
(Barcelona, 2005) y otras tantas muestras en
museos europeos. Organismos oficiales como la Bibliothque nationale de France y el Fonds national
dart contemporain (Pars) han adquirido parte de
su trabajo.
JFP
Alegora a Luis Buuel, Crdoba, Ayuntamiento
de Crdoba, 1989; Antonio Galvez: inedit, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 1992; con Julio
Cortzar, Juan Goytisolo y Julin Ros, Buuel,
una relacin circular con Antonio Glvez, Barcelona, Lunwerg, 1994; con Julio Cortzar, Prosa del
observatorio, Barcelona, Lumen, 1972.
Serie Los 10 mandamientos. Pars, 1973.
G garca, antonio
Antonio Garca
Valencia, 1841 1918
228
Hijo de un sastre, lleg a ser uno de los fotgrafos

valencianos ms emprendedores y prestigiosos
de su tiempo. De 1851 a 1860 fue alumno de Bellas
Artes en la Escuela San Carlos de Valencia, donde
estudi junto a futuros artistas como Juan Antonio
Benlliure. Como fotgrafo se form en el taller del
escengrafo y fotgrafo Baldomero Almejn, para
quien trabaj como ayudante durante dos aos.
En 1862 abri un estudio junto a Hiplito Cebrin,
y tres aos despus refund en solitario el suyo
propio. En l entr a trabajar como iluminador y
retocador un jovencsimo Joaqun Sorolla, de quien
ms tarde Antonio Garca sera suegro, protector
y mecenas. En 1903 fue presidente de la Unin

Fotogrfica Valenciana.
Le toc vivir en el periodo de desarrollo y auge
de la fotografa. Su actividad fotogrfica se prolong alrededor de 50 aos y abarc desde el retrato
de toda la escala social y de su familia hasta el
reportaje institucional e industrial, pasando por
la realizacin de postales y las colaboraciones
periodsticas en revistas locales y nacionales como
Blanco y Negro. En su estudio, uno de los ms importantes de la poca, se fragu la leyenda del pintor Joaqun Sorolla. Antonio Garca contribuy en
gran medida a elaborar la imagen pblica del pintor
a partir de una larga serie de retratos fotogrficos
del artista y la reproduccin de sus cuadros.
Obtuvo diversos premios que culminaron con
la Medalla de Oro en la Exposicin Nacional de Fotografa de 1905 (Madrid). El mayor volumen de su
obra se dio por perdido tras el cese de la actividad
de su negocio. Gracias al hijo de Pascual Boldn,
sucesor de Garca, se conservan algunos negativos
que se encuentran en el Archivo de la Diputacin
de Valencia. Se trata de 104 negativos de gelatino
bromuro sobre placas de cristal datadas aproximadamente entre 1880 y 1915.
LA / CC
229
Carmela Garca
Lanzarote, 1964
garca, carmela G
Artista visual, combina el vdeo y la fotografa. Tras

estudiar Fotografa en Madrid y Barcelona, en 1998
comenz a mostrar sus primeros trabajos al pblico.
En su obra, narrada bajo un discurso abierto
que da lugar a diferentes lecturas, las mujeres
aparecen como nicas protagonistas de un mundo
idealizado. Destacan sus series Chicas, deseos
y ficcin (1998), Paraso (2000) o la ms reciente Constelacin (2008), en la que indaga sobre
gnero, identidad, memoria y espacio a travs de la
reconstruccin seudoficticia basada en las bio
grafas de mujeres artistas de la dcada de los 20.
Sus ltimos proyectos revisan los distintos este-
reotipos atribuidos a la imagen femenina, como

ocurre en La conspiracin de las pintoras portuguesas (2012).
Destacan sus exposiciones individuales Chicas,
deseos y ficcin y Planeta Ella (Galera Juana de
Aizpuru y Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa, mncars, Madrid, 2000), El hueco en el espacio
(Centro Atlntico de Arte Moderno, Las Palmas,
2005) y Constelacin (musac, Len, 2008), as como
su participacin en arcomadrid (1999-2013), Art
Basel (1999-2013) o Paris Photo (2000-11) y en
colectivas como The Real Royal Trip, celebrada en
el ps1 del MoMA (Nueva York), en 2003. Entre las
prestigiosas colecciones que poseen obra de la
artista figuran la del mncars, el Museo de Bellas Artes de lava, el Centre national de la photographie
(Pars), el 21st Museum of Contemporary Art de
Kanazawa (Japn) o la norteamericana Celebrity
Cruises Art Collection.
JFP
Chicas, deseos y ficcin, Valladolid, Centro de
Arte de Salamanca y Junta de Castilla y Len,
2001; Mujeres, amor y mentiras, Madrid, TF, 2003
(Premio PHotoEspaa 2004 al Mejor Libro de
Fotografa); Constelacin, Valladolid, Fundacin
para las artes en Castilla y Len, 2008.
Antonio Garca: Fotgrafo, Valencia, Generalitat
Valenciana, 2007.
www.carmelagarcia.com
1
1
1 Exposicin Regional de Agricultura, Industria

y Artes. Vista del pabelln exterior, 1884.
2 Exposicin Regional de Agricultura, Industria
y Artes. Vista interior, 1884.
2
1 Chicas, deseos y ficcin.

2 La conspiracin.
2
G garca-alix, alberto
Alberto Garca-Alix
Len, 1956
230
Sus primeros negativos datan del ao 1976. A principios de los aos 80 realiz sus primeras exposiciones individuales en galeras madrileas como
Buades o Moriarty, as como en galeras internacionales como la Portfolio Gallery de Londres. En
1986, se pas al formato medio y empez a realizar
trabajos de encargo para diseadores como Chus
Bures o Manuel Pia, adems de trabajos editoriales para El Pas o Vogue. En 1989 fund el colectivo
El Canto de la Tripulacin y la revista con el mismo
nombre. Imparte sus primeros cursos y seminarios.
Su admiracin por la obra de los grandes fotgrafos americanos queda patente en su pasin por
el blanco y negro. Su obra gira en torno al retrato
con una fuerte carga autobiogrfica y una mirada
descarnada y potica.
En 1998, realiz una gran exposicin retrospectiva durante la primera edicin de PHotoEspaa,
que supuso su revelacin como uno de los fotgrafos espaoles con ms personalidad. En esta
poca, comenz a trabajar con las galeras Juana
de Aizpuru en Espaa y Kamel Mennour en Francia,
realizando exposiciones en galeras de Nueva York,
Bruselas y Roma. Entre 2003 y 2006, traslad su
domicilio a Pars, donde realiz la triloga en video
Tres vdeos tristes, alternando imagen fotogrfica
y filmada. En 2009 present una gran exposicin
garca-alix, alberto G
(mncars), que ha itinerado por el Ullens Center for

Contemporary Art de Pekn y el Multimedia Art
Museum de Mosc, acompaada por la obra en
vdeo De donde no se vuelve, proyectada adems
en el Festival Internacional de Cine de Estoril/Lisboa y en el Centro Cultural de Espaa en Mxico y
Miami (Florida, ee uu).
Presente en Les Rencontres dArles 2007 con
Alberto Garca-Alix. Retrospective, cabe mencionar igualmente sus exposiciones Llorando a
aquella que crey amarme (Museo Espaol de Arte
Contemporneo, Madrid; Museo de Bellas Artes
de Rosario, Argentina, y Centro Cultural de Espaa
en Lima, 2006) y Alberto Garca-Alix. Autorretrato
(La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2013).
Fue Premio Nacional de Fotografa en 1999, y
desde entonces ha recibido el Premio Bartolom
Ros (PHotoEspaa 2003), el Premio de Fotografa
de la Comunidad de Madrid (2005) y el Premio
PHotoEspaa 2012, como reconocimiento al valor
artstico de su obra. Su trabajo est presente en
las colecciones de instituciones y museos como
el mncars, el musac (Len), el Fonds national dart
contemporain (Francia) y el Speed Art Museum de
Louisville (Kentucky, ee uu), entre otros.
LF
Garca-Alix. Fotografas 1977-1986, Madrid, La
Fbrica, 2001; Garca-Alix. Llorando a aquella
que crey amarme, Madrid, La Fbrica, 2002;
Tres vdeos tristes, Madrid, La Fbrica, 2006;
Moriremos mirando, Madrid, No hay penas y La
Fbrica (2008); Alberto Garca-Alix; disparos en la
oscuridad, Madrid, La Fbrica, 2009; De donde no
se vuelve, Madrid, La Fbrica, 2010; Lo ms cerca
que estuve del paraso, Madrid, La Fbrica, 2010; El
paraso de los creyentes, Madrid, Oficina de Arte y
Ediciones, 2011; Alix Box, Madrid, La Fbrica, 2012;
Autorretrato, Madrid, La Fbrica, 2013.
1 Lisa. Sacada en la playa de Murcia, 2005.

1
231
Ninguna esperanza que me detenga

Jenaro Talens
Para empezar, el convertirse en icono de un supuesto movimiento
poltico-cultural (cuya problemtica de fondo estaba, en cualquier
caso, en otra parte) no depende ms que de la necesidad de construir
un relato coherente que haga cuadrar las piezas dispersas, aunque ello
obligue a distorsionar los acontecimientos. Pocas veces aquella mxima
nietzscheana de que no hay hechos, sino slo interpretaciones, puede
entenderse de manera ms cabal que aplicada al perodo convulso que
represent el trnsito de cuatro dcadas de dictadura a una incipiente
democracia parlamentaria en Espaa. Por lo que atae al trabajo de
Garca-Alix, muchos de los personajes, escenarios o lugares que pueblan
el universo de sus imgenes pueden considerarse tpicos del periodo en
cuestin, sobre todo en sus primeros aos, pero lo son a la manera en
que no pueden ser otra cosa. Un fotgrafo no inventa realidades,
produce, en todo caso, tipologas de mirada para enfrentarse a ellas.
Las realidades, por ello, son las que son. Ni dependen de su voluntad ni
representan necesariamente algo diferente de un pretexto para reflexionar
sobre los modos de mirar. Como antes adelant, desde sus inicios
como fotgrafo, la cmara actuaba movida por el deseo de plasmar un
estupor o, cuando ms, de entender sus razones, nunca por la voluntad
de comunicar ni definir nada. Como el mismo Garca-Alix me coment
una tarde en su estudio madrileo, nadie entiende ahora que en aquellos
aos era ms subversiva una chica yendo a comprar el pan con una
minifalda de cuero que toda la parafernalia de un discurso poltico. En
efecto, lo importante del ejemplo radicaba (y Garca-Alix lo supo captar
con lucidez), en la inscripcin de ese gesto (que se mueve por la lgica
del deseo y no por la racionalidad de la voluntad) en el mbito de la vida
cotidiana. El motor de su trabajo, en medio de la vorgine de la vida,
siempre fue tirar cuando senta miedo.
Que sus imgenes estn llenas de desaparecidos (muchos de los

protagonistas de aquellos primeros aos murieron pronto, arrastrados
por una ola que pocos supieron controlar) puede estar en la base del
fenmeno extrao que ha acompaado a la lectura de su trabajo. Segn
ese fenmeno de distorsin interpretativa, la riqueza de la fotografa de
Garca-Alix se fundamentara, entre otras cosas, en su carga denotativoinformativa, esto es, en el hecho de construir el testimonio grfico de
una poca, la huella visual dejada por un tiempo ya inexistente. A m
me parece, sin embargo, que lo que importa en ella es otra cosa muy
diferente. La idea romntica de morir joven (como peda un insensato
e inconsciente Nick Cohn refirindose a los Rolling Stones) es una
estupidez. La muerte no tiene nada de romntico. Ni tampoco lo tiene
la no buscada sordidez de unas vidas vividas al lmite sin haber sabido
escapar al vrtigo del abismo. Por eso, lo que las fotografas de aquellos
aos muestran, no es tanto un tiempo desaparecido, sino el vaco de unas
ausencias que ya no pueden dar respuesta a ningn porqu.
Ninguna esperanza que me detenga, de Jenaro
Talens, en: De donde no se vuelve, Alberto Garca-Alix,
2 Autorretrato. Mi lado femenino. Madrid, 2002.

3 Ewa. Budapest, 2000.
232
G garca de la puente, julio
Julio
Garca de la Puente
Valladolid, 1868 Vitoria, 1955
Paseo de Cupido, Reinosa, ca. 1906.
Uno de los principales representantes en Cantabriade la corrientepictorialista, retratla vida y

costumbres de la comarca de Campoo a travs de
una obra de importante contenido etnogrfico. Se
licenci en Derecho en Salamanca y fue miembro
de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid. En
abril de 1909, abri al pblico en Madrid la galera
fotogrficaBridge.Como el negocio en la capital no alcanz el xito esperado, inaugur al ao
siguiente un estudio fotogrfico en Reinosa.
Inspirado por la obra literaria del escritor Jos
Mara Pereda, muestra en sus fotografas una Cantabria sublimada, tal y como la describa Pereda en
sus libros. Peas arribay El sabor de la tierruca,
dos series de postales que obtuvieron gran xito
en la poca, toman su nombre precisamente de dos
obras del escritor que ilustr fotogrficamente. En
pleno apogeo de la tarjeta postal en Espaa, este
fue el formato elegido para reproducir gran parte
de susfotografas, editando algunas de las primeras tarjetas postales que se hicieron en Espaa de
las ciudades de Santander, Torrelavega y Reinosa
a principios de siglo xx. La serie postal que dedic
a la visita que la Familia Real hizo en 1900 a la
ciudad de Santander es un verdadero reportaje
grfico, con la secuencia completa de los actos

oficiales que se desarrollaron. Escribi adems un
manual tcnico para fotgrafos sobre el proceso
de fotografa al carbn, cuatro guas tursticas y un
libro sobre cine.
Algunas de sus obras, copias al carbn, fueron
premiadas en exposiciones de carcter nacional:
Obtuvo Medalla de Oro en Madrid en 1903, en
Vitoria en 1904, Medalla de Bronce en Bilbao al
ao siguiente, de Plata en Valencia en 1906, el
Premio de Honor de Santander ese mismo ao y
Medalla de Oro en Murcia en 1908. Particip adems en la Exposicin de Bellas Artes de Valladolid
en 1912 y en la Muestra Internacional de Turismo
de Londres en 1914.
MMN
233
Cristina
Garca Rodero
Puertollano,
Ciudad Real, 1949
Positivas en papelCharbon-Velours Artigue
(1906); La Colegiata de Cervatos (1915); Reinosa y
el Valle de Campoo (1916); Torrelavega y Santillana (1917); Bilbao y una ligera idea del Seoro
de Vizcaya (1919); El Cine, Valladolid, Afrodisio
Aguado, ca. 1936.
garca rodero, cristina G
Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, la Beca de Artes Plsticas de la
Fundacin Juan March en 1973 le permiti realizar
su primer trabajo de investigacin, Espaa Oculta.
Con la publicacin del proyecto en 1989, Premio al
Mejor Libro de Fotografa de Les Rencontres dArles
y Premio Kodak al Mejor Libro de Fotografa, lleg el
reconocimiento internacional. Catedrtica de Fotografa por la Escuela de Arte y Diseo de Madrid, ha
combinado su carrera fotogrfica con la docencia,
trabajando como profesora en esta escuela y en la
Universidad Complutense de Madrid hasta 2005.
El trabajo de Cristina Garca Rodero reconocido internacionalmente es una obra monumental sobre las tradiciones ancestrales del
hombre. Atrada por los contrastes del ser humano,

se acerca a los escenarios con un estilo potico,
desarrollando un relato pasional, de gran fuerza
emocional, subrayado normalmente por el uso del
blanco y negro. Con Espaa oculta, que sac a la
luz la riqueza de las tradiciones y ritos espaoles,
inici una trayectoria que la ha llevado a fotografiar otras culturas y costumbres, como los rituales
ancestrales de Hait y Venezuela o el Burning Man
Festival del desierto Black Rock de Nevada (ee uu).
Fotgrafa comprometida, acudi a Macedonia a
documentar la expulsin de los kosovares en 1999
y ha recogido con su cmara las consecuencias de
los conflictos blicos de Georgia en 1995 y 2008.
De la larga lista de exposiciones en las que ha
podido verse su trabajo, destacan las colectivas Le
mythe W. Eugene Smith (Pars, Centre Pompidou,
1991) y The Real Royal Trip (Nueva York, ps1 MoMA
Contemporary Art Center, 2003); su presencia en
las ediciones 49 y 51 de la Bienal de Venecia; y sus
exposiciones individuales ms recientes, como
Transtempo (Centro Galego de Arte Contempornea, Santiago de Compostela, 2010, y Crculo de
Bellas Artes, Madrid, 2011) o Combatiendo la nada
(Coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, 20122013). Cuenta en su haber con galardones como el
W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography
(1990); el primer premio World Press Photo en
la categora de Arte (1993); el Premio Nacional
de Fotografa (1996); el Premio Bartolom Ros
(PHotoEspaa, 2000), la Medalla de Oro al Mrito
en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005)
y el Premio Internacional de Fotografa Alcobendas
(2011), entre otros. En el ao 2009, se convirti en
el primer fotgrafo espaol en ingresar en la mtica
agencia Magnum Photos, y en 2013 ingres como
Acadmica Numeraria en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Su trabajo
est presente en las colecciones del Museo del
Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa (ambos, Madrid), el Getty Center for the
History of Art and the Humanities de Los Angeles
(California, ee uu) y el International Center of Photography (Nueva York, ee uu), entre muchos otros
centros e instituciones culturales.
LF
Espaa oculta, Barcelona, Lunwerg, 1998; Europa,
el sur, Barcelona, Lunwerg, 2000; Rituales en Hait,
Alcobendas, Madrid, tf e Interactiva, 2001; Cristina
Garca Rodero: historia de una pasin, Madrid, La
Fbrica, 2004; Mara Lionza, la diosa de los ojos
de agua, Madrid, Publicaciones de la Comunidad de
Madrid, 2008; Cristina Garca Rodero. PHotoBolsillo,
Madrid, La Fbrica, 2001; Transtempo, Madrid,
La Fbrica, 2010; Combatiendo la nada, Alcobendas, Madrid, Ayuntamiento de Alcobendas, 2012.
1 Danza de reyes. Gulns, 1990.

1
G garca rodero, cristina
234
impresiona la cantidad de imgenes de mujeres, se supone que abuelas,

y nios, en una afirmacin subrepticia de un matriarcado evidente en un
contexto eminentemente rural, el desatino voluntario o involuntario.
Cristina Garca Rodero.

De este mundo en la comedia eterna
Miguel von Hafe
Ms que en el paisaje natural, ms que en los elementos culturalmente

construidos, en los artefactos, las arquitecturas o los interiores,
Cristina Garca Rodero se mueve en una geografa de los sentimientos.
El espectro de las emociones humanas se revela aqu en todo su
esplendor. Emociones compartidas por personajes que, en su
universalidad, mantienen un singular anonimato.
Observamos y somos observados. Aunque este corpus de trabajo se da
a conocer de forma comprensiva, observamos una condicin territorial
especfica, pero somos igualmente observados: qu sabemos, en
definitiva, de esta gente, de sus anhelos y privaciones, de sus creencias
y de su catarsis individual y colectiva? A Cristina Garca Rodero le
gusta trabajar en contextos lmite, de ah que las fiestas sean para ella
un tema particularmente querido. La devocin religiosa va de la mano
de un nmero considerable de estas imgenes. En ella se sedimentan
gestos, rituales y miradas que tocan la alegra extrema y el ms profundo
dolor. Muchos de estos eventos devotos presuponen momentos trgicos
de prdida, de enfermedad, de fragilidad absoluta. En el reverso de
la moneda encontramos, a veces extraamente entrelazados con esta
religiosidad singular, la liberacin, el exceso, la risa, el cario
235
Amparo Garrido
Madrid, 1962
Estos contextos lmite pasan por imgenes recientes de incendios

forestales, donde el hombre se enfrenta con la fuerza de la naturaleza
en combates crepusculares, o por fiestas que recrean tradiciones
celtas donde los personajes experimentan con esa filiacin remota;
seran, tambin, momentos atravesados por una sexualidad expuesta y
despreocupada si la autora se hubiese sentido satisfecha con el material
que trajo de una visita a un festival ertico en La Corua (tal como haba
hecho antes en Catalua o acompaando varias love parade en Europa o
en Estados Unidos). El alma y el cuerpo. El dolor y el placer. Extremos
que se tocan continuamente.
Es ms, en el exterior de las fotografas imaginamos la proximidad y la
rapidez de accin necesarias para su realizacin. Incluso en la inquietud
inferida de muchas de las situaciones retratadas, individuales o de
grupo, siempre hay algo particularmente desafiante en estas obras: una
mirada que compone formalmente la fotografa, o una mirada, ms
frecuente, directamente dirigida al espectador. Esa mirada se dirige, no lo
olvidemos, a una cmara. Se dirige a la autora. Es decir, se dirige a una
incgnita, a la tensin de lo desconocido. De ah que sea tan sincera. Esa
mirada desprendida, inmune a su circunstancia de retratada, comparte
esencialmente un momento con un sustrato de inocencia y veracidad que
escapa a cualquier suerte de mercantilizacin [...].
De este mundo en la comedia eterna, de Miguel
von Hafe, en: Transtempo, Cristina Garca Rodero,
garrido, amparo G
Despus de estudiar Arte Dramtico y dedicarse

al cine, comenz su carrera profesional en el mundo
de la fotografa tras recibir en 1986 el iii Premio
en el Certamen Nacional de Fotografa Los jvenes vistos por los jvenes, otorgado por el Ministerio de Cultura. Desde entonces ha mantenido un
espritu de formacin continua a travs de cursos
y seminarios relacionados con la cultura visual, el
anlisis textual, y ms recientemente, el lenguaje y
la creacin audiovisual. Desde el ao 2000 tambin
se dedica a la docencia.
Refinada, delicada y de gran perfeccin formal,

su obra versa siempre sobre temas personales,
planteando series que incitan a la reflexin. A travs de sus diferentes proyectos, Amparo Garrido
interroga a su inconsciente buscando una verdad
subjetiva, prescindiendo a menudo de la figura
humana en sus composiciones pero creando una
realidad simblica con la que el espectador se
identifica. En este sentido, destacan sus series
fotogrficas Sobre perros, la mirada y el deseo
(1998) y De lo que no puedo hablar (2006), donde
la soledad, la comunicacin y la introspeccin se
dan paso a travs de las miradas de los animales.
En la misma lnea pero jugando con elementos de
la realidad cotidiana, se inscriben Ventanas, papeles y el hombre del saco (2000), Vacaciones
en el mar (2001) y Una casa es un texto (2004),
hasta llegar a Tiergarten. Un jardn romntico
alemn (2010), serie de dpticos en apariencia
destinados a la contemplacin, pero en la que
de nuevo se dan cita las contradicciones entre lo
salvaje y lo domstico.
Su trabajo ha sido reconocido con, entre otros,
el Segundo Premio Puricacin Garca y el Premio
iniciarte de la Junta de Andaluca (ambos, 2007),
o el Primer Premio abc de Fotografa en 2001. Su
obra se encuentra en importantes colecciones
espaolas, como la del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa (Madrid), los Fondos de Fotografa
de la Comunidad de Madrid o la Fundacin CocaCola, entre otras.
MMN
Una casa es un texto, Madrid, Travesa Cuatro,
2004; Tiergaten. Un jardn romntico alemn,
Madrid, Ministerio de Cultura, 2012.
www.amparogarrido.com
1 Sobre perros, la mirada y el deseo. Madrid, 1998.

2 Vacaciones en el mar. Benidorm, 2001.
2 El alma dormida. Romera de Nuestra Seora de los

Milagros de Saavedra, 1981.
2
G garzn rodrguez, rafael
Rafael
Garzn Rodrguez
Granada, 1863 1923
236
Curs estudios de fotografa en Madrid y en 1883

abri su primer establecimiento fotogrfico en Granada, en el n 24 de la calle Real de la Alhambra,
una de las ms populares y cntricas de la ciudad.
Entre 1898 y 1901 estuvo asociado con el fotgrafo
Rafael Sen, y ms tarde abri estudios propios
en Crdoba y Sevilla, donde consigui gran xito
comercial. Tambin realiz fotografas en Toledo,
Algeciras, Gibraltar y Tnger. Fue fotgrafo oficial
de Alfonso xiii durante su viaje a Granada en 1904,
y fotografi a personajes populares de la poca
como Manuel de Falla y Jos Zorrilla. Sus estudios
se mantuvieron abiertos hasta 1935.
Precursor de la fotografa como negocio
turstico en Espaa, es conocido principalmente
por trabajar el formato postal. Dedic sus primeros
aos como fotgrafo al Palacio de la Alhambra y la
ciudad de Granada. Despus realiz una extensa
obra sobre vistas y monumentos de ciudades andaluzas que reprodujo en varios formatos, siendo
el postal el que ms beneficios reportaba. Retrat
igualmente a los primeros turistas, que aparecen
en sus fotografas ataviados como cortesanos
de la corte nazar en decorados que reproducan
arquitecturas hispanomusulmanas y vistas de
ciudades andaluzas. Acorde con ello, su local de
Crdoba se llamaba Estudio Fotogrfico Hispanorabe Casa Kalifa.

Su obra ilustr publicaciones y guas de viajes
de la poca, y en la actualidad ha formado parte de
las muestras retrospectivas Viaje de ida y vuelta:
fotografas de Castilla-La Mancha en la Hispanic
Society of America, en cuyos fondos se conserva
obra del autor; Imgenes en el tiempo, un siglo de
fotografa en la Alhambra (1840-1940), celebrada
en Granada por el Patronato de la Alhambra y el
Generalife en 2002; y La fotografia a Espanya al
segle xix, organizada por la Fundacin la Caixa de
Barcelona en 2003. El nieto del fotgrafo, tambin llamado Rafael Garzn, conserva alrededor
de 2.500 fotografas de su abuelo; la coleccin
Fernndez Rivero tambin tiene obra del autor, y figuran igualmente fotografas suyas en la coleccin
del Palacio Guevara (Lorca, Murcia).
LA
Con Gregorio Martnez, Granada, Pars, GarnierFrres, 1910 (editado tambin por Saturnino Calleja, Madrid, 1920).
www.rafaelgarzon.webcindario.com
1 Paseos de la Alhambra. Granada, ca. 1880.

2 Catedral de Granada. Vista general
del Crucero y Altar Mayor, ca. 1880.
237
Juan Gatti
Buenos Aires, 1950
Editorial Vogue Espaa, 2000.
gatti, juan G
Disenador, fotografo y artista plastico, se formo en

Artes Visuales en el Instituto Di Tella de Buenos Aires. Diseno las portadas de los primeros discos de
rock argentino, trabajando como director de arte y
disenador grafico hasta los inicios de la dictadura
militar, momento en el que, tras una breve estancia
en Nueva York, se instalo en Madrid en 1979. En
1980 empezo a trabajar como director de arte en
la discografica cbs. Realizo los primeros vinilos
de Miguel Bose, Alaska, Mecano o Nacha Pop,
entrando en contacto con los protagonistas de la
Movida madrilena. En 1985 abrio su propio estudio
de diseno, Stvdio Gatti.
Desde 1988 colabora con Pedro Almodvar,
para el que ha realizado el diseno grafico completo de una gran parte de sus peliculas: desde los
carteles y los creditos hasta los rotulos, ilustraciones y todo tipo de atrezo. Entre los directores de
cine con los que ha colaborado destacan Fernando
Trueba, John Malkovich, lex de la Iglesia, Manuel
Gmez Pereira y Gerardo Vera. Su obra tiene dos
caminos diferenciados, el profesional que muestra

su universo colorista en carteles de cine, portadas
de disco o fotografias de moda, y una faceta mas
personal, con fotografia en blanco y negro. El estilo
inconfundible de sus carteles retoma recursos propios de la estetica de los 60. Con un acabado impecable y kitsch, crea imagenes seductoras, entre la
elegancia de la moda y el punk de sus origenes.
Director creativo de Vogue Italia, ha trabajado tambien como fotografo, disenador grafico o
director de arte para, entre otras publicaciones,
Vanity Fair, Vogue, Candy, Yo Dona y GQ, y con
disenadores como Purificacion Garcia, Karl Lagerfeld o Jesus del Pozo. En 2004 recibio el Premio
Nacional de Diseno y en 2010 la Medalla de Oro
al Merito en las Bellas Artes.
PPF

Photografics, Madrid, La Fbrica y Comunidad de
Madrid, 2011; Contraluz, Madrid, tf, 2011.
G Gaudin & Frres
Gaudin & Frres

Marc-Antoine Gaudin
FrancE, 1804 1880
Alexis Pierre Ignace Gaudin
FrancE, 1816 1894
Charles Jacques Emmanuel Gaudin
FrancE, 1825 1905
238
La trayectoria profesional de los hermanos Gaudin

se inicia con Marc-Antoine Gaudin, investigador
en pticas, qumica y mecnica establecido en
Pars desde muy joven. Atrado por los avances
cientficos logrados por este y por las posibilidades
comerciales de la fotografa, su hermano pequeo,
Alexis Gaudin, lleg con 28 aos a la capital francesa y abri varios establecimientos fotogrficos.
En 1855 se asoci con su otro hermano, Charles
Jacques Emmanuel, y juntos constituyeron la firma
Gaudin & frres, en activo hasta 1872.
Las empresas vinculadas a Alexis Gaudin gozaron de gran prestigio en Pars durante la dcada
de 1850. Junto con la firma Ferrier & Soulier fueron
las de mayor xito. En 1851, Alexis adquiri la revista especializada La Lumire, en la que participaran los tres hermanos hasta finales de la dcada
siguiente. Y en 1856, publicaron un catlogo sobre
la aplicacin del estereoscopio a la fotografa. La
firma fue precursora en el envo de fotgrafos a
lugares de inters turstico en el extranjero para
realizar fotografas estereoscpicas con vistas
a su comercializacin. El paisaje suizo y las instantneas de ciudades y edificios de Italia, Francia
y Espaa fueron los principales objetivos de
estos viajes. De Espaa, destacan las fotografas
realizadas en la Alhambra de Granada durante
1858. Alexis Gaudin tambin destac como retratista de daguerrotipos.
Sus trabajos han formado parte de las exposiciones Imgenes en el tiempo, un siglo
de fotografa en la Alhambra, 1840-1940 (Sala
de Exposiciones del Palacio de Carlos V de la
Alhambra, Granada, 2003, y Museo de San Isidro,

Madrid, 2004) y Una imagen de Espaa: fotgrafos
estereoscopistas franceses (1856-1867) (Fundacin Mapfre, Madrid, 2011). Algunas de sus vistas
estereoscpicas figuran en el fondo del Museo
Casa de los Tiros (Granada) y en la coleccin
Fernndez Rivero. Parte de los daguerrotipos se
conservan en colecciones particulares, procedentes del stock de J. B. Pilhaud, comerciante parisino
de la poca, y suelen ir selladas con el smbolo de
la Cruz de Malta.
LA
Catalogue gnral des preuves stroscopiques
sur plaque, verre et papier, Pars, Henri Plon,
1856; vv. aa., Imgenes en el tiempo, un siglo
de fotografa en la Alhambra, Granada, Patronato
de la Alhambra y Generalife, 2002, pp. 86, 102;
Una imagen de Espaa: fotgrafos estereoscopistas franceses, Madrid, Fundacin Mapfre,
2011, pp. 135-175.
Eugne Sevaistre
y la coleccin espaola de los Gaudin
Juan Antonio Fernndez Rivero
En el Canadian Centre for Architecture, de Montreal, existe un

lbum con fotografas estereoscpicas coincidentes con las de la
coleccin espaola de los hermanos Gaudin. Este lbum est firmado
por el escurridizo fotgrafo Louis Eugne Sevaistre (1817-1897),
por lo que parece bastante probable que fuera l el autor material
de dicha coleccin.
Pero quin era este Sevaistre? Grandes misterios rodean la figura
de este personaje. Su padre era Louis Philmon Eugne Sevaistre
(1787-1865) casado con Victorine Adle Dubard (1791-1862) en
1813. Nuestro fotgrafo es el mayor y nico varn de cinco hermanos.
Los Sevaistre son originarios del pueblo de Elbeuf, a orillas del Sena,
al noroeste de Pars. El pueblo fue conocido durante el siglo xix
por sus industrias textiles, concretamente de lana, y los Sevaistre
figuraron entre las familias ms influyentes. Louis Philmon Eugne
fue adems aficionado a la poesa y la literatura llegando a publicar
una obra de teatro y otras piezas menores. Con estos datos resulta
desconcertante que Sevaistre, primognito varn de la familia, se
dedique a realizar periplos fotogrficos por Espaa e Italia entre 1857
y 1860, cuando ya ha cumplido los cuarenta aos, y sin que adems
hasta la fecha no haya aparecido an en Francia el menor rastro de su
dedicacin anterior a la fotografa.
No es del todo extraa la prctica de la fotografa, como aficionado,
entre las clases burguesas, pero lo que s se nos antoja sorprendente
es que Sevaistre lo abandonase todo para dedicarse en exclusiva a la
fotografa. Lo cierto es que en 1857 realiz su viaje por Espaa y
1
Gaudin & Frres G
239
en 1858 se estableci en Palermo, donde abri estudio, y segn sus

historiadores italianos permanece al menos hasta 1880. A mediados
de 1860 realiza all un reportaje estereoscpico sobre las revueltas
garibaldinas que publica luego en una serie titulada: La Revolution
de Palermo: les barricades. Ms tarde march a Npoles tras las tropas
garibaldinas en su asedio al ltimo reducto borbnico, Gaeta, en febrero
de 1861, y edit una serie que titula: Bombardamento e presa de Gaeta.
Estos trabajos se sitan entre los primeros y ms interesantes reportajes
fotogrficos de guerra desde los realizados en Crimea. Pero Sevaistre
realiz adems otras series, de las cuales se conocen sus respectivos
lbumes, como los titulados: Sicilia, y Souvenirs Stereoscopiques dItalie.
Sus bigrafos italianos se lamentan de la escasa informacin que existe
del personaje, del que no se conoce esposa, amante ni hijos, ni tampoco
cartas o diarios. Tanta discrecin en un fotgrafo que ejerci durante
muchos aos en su estudio de Palermo, publicando una gran cantidad
de series estereoscpicas, resulta extraa, poco casual, e inevitablemente
unida a su no menos enigmtico abandono de su entorno familiar.
1 Mlaga.
2 Aranjuez.
G genovs, pablo
Pablo Genovs
Madrid, 1959
1 El beso 2. Serie Extravos, 1997.

2 Gran Sol. Serie Precipitados, 2010.
3 La Nube. Serie Precipitados, 2010.
240
Hijo del pintor Juan Genovs, combina la fotografa con la pintura y con la edicin digital. Adquiri
el peso de su formacin visual en Londres y
Nueva York, en centros de arte y especializacin
fotogrfica como el Camden Arts Centre y el Art
Students League.
Su obra, que traza una iconografa de la memoria, ha evolucionado desde el color electrnico
y los motivos pop y futuristas de sus primeras
series (1995-2008) hasta la sobriedad de sus
trabajos Precipitados (2008-11) y Cronologa del
ruido (2011-12), en los que las imgenes en blanco
y negro y sepia alcanzan un estilo maduro de gran
impacto visual. A partir de imgenes preexistentes
estampas antiguas y fotografas tomadas por l
mismo genera espacios finales, de conclusin de
una poca, en los que desafa la propia vigencia de
la imagen fotogrfica como testimonio. En estas
series, pomposos interiores neoclsicos y barrocos
son inundados por los efectos de la naturaleza o de
la industrializacin: enormes mquinas arropadas
por representaciones mitolgicas, turbinas que
irrumpen en espacios bellamente decorados con
obras clsicas u hornos de cuyo fuego parecen
escapar sirenas romnticas.
Entre sus ltimas exposiciones destacan las
celebradas en la Galera Pilar Serra de Madrid
(2009-12), el Espacio Loewe de Madrid y Barcelona (2012), la EastMen Gallery de Hasselt (Blgica,
2012), la Marlborough Gallery de Nueva York y
Madrid (2013) y la Galerie Max Weber Six Friedrich
de Mnich (Alemania, 2013). Cabe mencionar
241
genovs, pablo G
igualmente su presencia en PHotoEspaa 2000 y

2001, y en Paris Photo 2003 y 2005, as como en
todas las ediciones de arcomadrid desde 1998. En
la actualidad se encuentra preparando la exposicin Cronotados para el Canal de Isabel II de
Madrid. Cuenta en su haber con la Mencin de
Honor del Premio Especial Fundaci Mir a Palma
de Mallorca (1996). Su obra se encuentra en las
colecciones permanentes de numerosos museos
e instituciones como el Museo Patio Herreriano
(Valladolid), el Centro Arte Contemporneo de Mlaga, la Fundacin Coca-Cola y el Centro Galego
de Arte Contempornea (Santiago de Compostela), entre otros.
PIH
Pablo Genovs. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2000; Viaje interior con paisaje, Murcia, Art Nueve,
2005; Viaje Interior, Vigo, Bacelos, 2007; Precipitados, Madrid, Exit, 2011; Pablo Genovs, Cronotados,
Palma de Mallorca, Casal Solleric, 2012.
www.pablogenoves.com
El sueo virtual produce sombras

Pilar Ribal i Sim
A la manera de un arquelogo, Pablo Genovs emprende su bsqueda de
lo excepcional esos son sus ms preciados viajes en los mercadillos
de viejo y en los rastros, en los libreros antiguos y en las colecciones de
estampas guardadas en los desvanes familiares. Los tesoros que persigue
Genovs son, en realidad, reliquias visuales de la civilizacin predigital,
contraseas misteriosas con las que el artista conducir nuestra
imaginacin hacia las viejas fronteras de la cultura material y escrita.
Hay una incierta sensacin de prdida, una infinita nostalgia por ese
tiempo mtico en el que cada hombre o mujer posea sus propios
recuerdos en las fotografas de Pablo Genovs. Antroplogo de la mirada,
Genovs retoma el lugar de aquellos fotgrafos que captaban lo que se
consideraba importante y digno de mostrar para que el mundo pudiera
seguir soando sus maravillas.
1
Como metforas de duracin y temporalidad, los collages fotogrficos del

artista reviven, sensible y lcidamente, esa magia de lo real que es el arte.
Nubes de fantasa (segn el concepto de Susan Sontag), narcisistas,
exaltadas y sensuales, inverosmiles transformaciones de realidades
antagnicas, muestran simultneamente el tiempo esttico de un entorno
arquitectnico vaco y el dinamismo de la naturaleza en accin.
2
Carentes de presencia humana, las imgenes de Pablo Genovs poseen

a la vez esa atmsfera surrealista de lo misterioso y anmalo. Es ms,
potencian su alteracin expresiva mediante contradicciones. Cmo es
posible que esas aguas poderosas no hagan saltar por los aires todos esos
libros que an dormitan confiados en los anaqueles? Por qu no son
arrastrados por la fuerza del mar las esculturas, las columnas y todos los
elementos mobiliarios de estos lugares? Cmulo de sugestivas paradojas
visuales, las composiciones de Pablo Genovs resultan tanto ms
atractivas, ms melanclicas cuanto ms imprecisa es su identidad.
Confrontndose a este presente voluptuoso donde cualquier realidad
paralela es ya posible, Genovs recupera la esttica de un pasado heroico,
fabricando sueos visuales que an alejan ms un pasado que est
prcticamente desapareciendo ante nuestros ojos a velocidad de vrtigo.
[] Emotivas y nostlgicas visiones de aquellos templos del saber y
el poder que simbolizaban el triunfo de una concepcin del hombre
prcticamente desaparecida, las hermosas composiciones ficticias de
Genovs revelan tambin el paso del tiempo, contradiciendo la perfecta
conservacin del soporte digital. Sus desconchados, rasguos y dobleces,
acentan su anacrnico carcter potico y crean una suerte de pirmide
temporal que despierta de su sueo virtual nuestro deseo de realidad.
Pablo Genovs: el sueo virtual produce sombras,
de Pilar Ribal i Sim, en Pablo Genovs. Cronotados, Palma
de Mallorca, Ajuntament de Palma, 2012.
242
G girbs, antonio
Antonio Girbs
Tabernes de Valldigna, Valencia, 1952
Sundial by Antoni Gaud, 2012.
Se form en la American School of Photography

de Pars, donde tuvo la oportunidad de conocer a
los fotgrafos Guy Bourdin y Helmut Newton. Con
Horst P. Horst, de quien fue asistente en 1980,
aprendi el uso dramtico de la luz. Tambin ha
sido alumno del fotgrafo alemn Reinhart Wolf.
De 1984 a 1990 trabaj como fotgrafo de prensa.
Desde entonces vive en Valencia, dedicado a su
obra artstica.
Los principios de su trayectoria estn marcados
por el uso de las flores como tema principal de
sus fotografas, con series como The Untitleds
(1992). A finales de los 90, tras realizar un viaje
por las ruinas de la antigua ciudad de feso (Turqua), abandon la temtica floral y emprendi el
proyecto Cabezas cortadas (2001), serie fotogrfica en la que la piedra y la piel parecen confundirse.
A partir de entonces inici una serie de trabajos
que tendrn la arquitectura como tema. El primero
de ellos fue Somewhere Nowhere (2000-08). Galardonado en 2006 con el Premio C-Action de
la revista C-Photo, realiz Forbidden City (200607), que supuso un cambio radical en su obra.
Desde 2007 trabaja en Delirious City, serie que
juega con el espacio urbano desde una perspectiva plstica y geomtrica, a partir de los trabajos
arquitectnicos de Andrea Palladio, Otto Wagner,

Antoni Gaud y otros.
Entre sus ltimas exposiciones figuran Forbidden City (Galera Toms March, Valencia, 2008),
Gotham City (Aidan Gallery, Mosc, 2008), Somewhere Nowhere (Monasterio de la Valldigna, Valencia, 2009), The Untitleds (Apropos Cln Gallery,
Colonia, Alemania, 2009) y Delirious City (Bienal
de Venecia, 2011; Ivorypress, Madrid, 2011 y Ramis
Barquet Gallery, Nueva York, 2012). Colecciones
internacionales como la Este Lauder Collection
de Nueva York, la coleccin del Deutsche Bank
o la de la Fundacin la Caixa, entre otras, poseen
obra del artista.
AGM
Cabezas cortadas, Miln, Giampaolo Prearo, 2001;
Fashion Art, Valencia, Generalitat Valenciana,
2003; con Vargas Llosa, Mario y lvaro Mutis,
Horizons. A Book about Travel, Ivorypress, 2008;
Somewhere Nowhere, Valencia, Monasterio de la
Valldigna, 2009; Ewing, W. A, Real-Venice, 54 Bienal de Venecia, en C-Photo n 2, Ivorypress 2011.
www.antoniogirbes.com
243
Susana Girn
Huscar, Granada, 1975
Corpus Christi. Generaciones en trnsito.

Serie Legados. Quesada, Jan, 2008.
girn, susana G
Estudi Fotografa y Artes Visuales en la Universidad Miguel Hernndez de Elche, y en 2010 fund
el colectivo de fotgrafos documentalistas bluephoto
junto a Jos Antonio de Lamadrid, David Estrada
Larraeta y Lolo Vasco. Desde entonces desarrolla
su obra personal, combinando esta labor con la
enseanza y la participacin en proyectos fotogrficos de organizaciones no gubernamentales como
Mdicos sin Fronteras. Reside y trabaja en Madrid.
Realiza una fotografa documental y de reportaje de autor comprometida, que tiene como objetivo
dar visibilidad a lo cotidiano. Para ello, ha recorrido
con su cmara pases como India, Nepal, Turqua,
Vietnam, Camboya, Kenia, Cuba o Bolivia, realizando reportajes como Lepra en Mumbai (2006) o El
ltimo rey de Amrica (2012). Una gran parte de
su trabajo lo realiza en Espaa, reivindicando con
su mirada la importancia de conocer historias cercanas y annimas como las que documentan sus
proyectos Mariscadoras de Cambados (2011-12),
sobre los logros de las trabajadoras de la Ra de
Arousa, o Memoria de la reconciliacin (2012), con
el que descubre al mundo la labor de un jubilado
de Morata de Tajua (Madrid), que lleva cincuenta
aos invertidos en recuperar objetos perdidos
durante la Batalla del Jarama.
A lo largo de su trayectoria ha publicado en medios

como abc, El Pas, geo o el diario francs Le Figaro.
Entre sus ltimas exposiciones figuran Legados,
muestra celebrada en el Museo de Bellas Artes de
Tucumn durante la Bienal Argentina de Fotografa Documental de 2012, y su participacin en
2013 con su proyecto Fe, pasin y destino en la
colectiva junto a los otros dos ltimos ganadores
del Premio Internacional Fototraballo (Museo del
Pueblo Gallego, Santiago de Compostela). Adems
de este galardn, Primer Premio obtenido en 2011,
ha recibido el Premio de Honor Fernando Quiones
en 2007, as como dos menciones de honor en los
International Photography Awards (2012) y el Premio Nacional de Periodismo Doana al Desarrollo
Sostenible en la modalidad de Fotografa (2013).
Tiene obra en la coleccin del Ayuntamiento de
Cdiz, Fundacin Nortempo de La Corua y Photographic Center Nykyaika, en Finlandia.
AGM
Legados: generaciones en trnsito, Madrid, Artual,
2009; Fe, pasin, destino, Nortempo, 2012.
www.susanagiron.es
G godes, emili
Emili Godes
1 Bodegn publicitario.
2 Probetas.
3 Interior de un edificio.
244
Autor polifactico, fue el mayor de siete hermanos

de una familia estrechamente vinculada al mundo
de las artes. Su primer contacto con la fotografa
tuvo lugar a los 15 aos, al empezar a trabajar de
aprendiz en la Casa de Fotografa Riba. En 1920 se
convirti en el encargado del gabinete del fotgrafo
Narcs Cuys, uno de las ms importantes de la
poca. En 1923 se convirti en uno de los socios
fundadores de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya. Como fotgrafo, evolucion al ritmo que lo hizo
el mbito cultural europeo de la preguerra, pasando
a travs de los diferentes estilos y corrientes de la
poca, como la Nueva Visin, la Fotografa Pura y
la Nueva Objetividad, de la que se le considera un
representante en Catalua. Emili Godes muri a los
74 aos, en plena actividad profesional.
Su legado tiene mltiples lecturas, dados los
dominios que integra. Dedicado profesionalmente
a la fotografa industrial y publicitaria, tambin
destac en la fotografa cientfica, el reportaje
mdico y la macrofotografa de animales y plantas.
Adems, document las obras de artistas de su generacin como Marc Chagall, Andr Masson, Emili
Grau-Sala o Pablo Gargallo, y trabaj profesional-
245
godes, emili G
mente en el mundo del cine. Pese al carcter multidisciplinar de su obra, el conjunto presenta rasgos
comunes que, en sntesis, son: la nitidez, el nfasis
en el detalle y en los contrastes, la precisin del
encuadre y la importancia de la iluminacin.
Emili Godes realiz una crnica de todo lo
ocurrido en torno a la Exposicin Internacional de
Barcelona de 1929, salto decisivo de la metrpolis a
la modernidad, y estas fotografas se publicaron en
los lbumes Exposicin Internacional de Barcelona
MCMXXIX y Exposicin de la luz en el Certamen
Internacional de Barcelona 1929-1930. El Institut
dEstudis Fotogrfics de Catalunya conserva 886
imgenes del autor (723 negativos y 163 positivos).
Desde 2012, tambin pueden contemplarse algunas fotografas del autor en la nueva sala dedicada
a las vanguardias fotogrficas catalanas del Museu
Nacional dArt de Catalunya.
LA
Emili Godes, Barcelona, Actar, 1996; Emili Godes,
fotgraf de la Nova Objectivitat, Barcelona, Generalitat de Catalunya, 1996.
G goicoechea, miguel
Miguel
Goicoechea
Alsasua, Navarra, 1894
Pamplona, 1983
1 Un entierro en Zubiri. Zubiri,

Navarra, ca. 1927-28.
2 Camino adelante. Navarra, ca. 1927-28.
246
Procedente de una familia de buena posicin

econmica, su inters por la fotografa se inici
hacia 1917, mientras realizaba estudios en Burdeos
(Francia), donde dio sus primeros pasos con una
cmara estereoscpica. En 1919 empez a usar
los procesos pigmentarios, y hasta la Guerra Civil
realiz la mayor parte de su produccin con estos
procedimientos. En su casa del n 1 de la calle
Bergamn de Pamplona se instal un estudio de
uso personal y all, sin inters comercial alguno,
invit a fotografiarse a muchos pamploneses de a
pie y personalidades de la regin, como el padre
Shurhammer, bigrafo de san Francisco Javier,
polticos navarros, escritores. Se mantuvo activo
hasta el final de sus das.
Destacado del tardopictorialismo espaol, se
dedic a investigar los procedimientos fotogrficos
existentes. En 1928, escribira en la revista Foto
que con todos los procedimientos se pueden hacer obras de arte. No hay que ser intransigentes en
ninguna materia. Junto a Pla Janini y Ortiz Echage,
con los que mantuvo estrecha relacin, consigui
un dominio de los procedimientos pigmentarios no
superado fuera de Espaa, especialmente en el uso
del bromleo, el carbn y el Fresson. Fue el mayor
experto internacional en tintas grasas transportadas. Su produccin tuvo una clara vocacin
documentalista y se centr en los tipos populares
navarros. Mantuvo igualmente amistad con los
fotgrafos navarros Nicols Ardanaz, Pedro Mara
Irurzun y Jaln ngel, entre otros.
Public regularmente en El Progreso Fotogrfico y en Art de la Llum. Su nica exposicin
personal tuvo lugar en el Foto Club de Valencia
(1930), aunque su participacin en los salones

fotogrficos espaoles fue sistemtica hasta el
estallido de la Guerra Civil. En 1927 obtuvo una
Medalla de Oro en el Saln Espaol de Fotografa
de Barcelona. Tambin particip en el parisino
Saln Internacional dArt Photographique de 1927 a
1936, as como en las ferias de Miln y Londres. En
1994, la Agrupacin Fotogrfica y Cinematogrfica
de Navarra le dedic en Pamplona la exposicin
Miguel Goicoechea: un pictorialista marginal. Su
archivo se encuentra en las colecciones Fernando
Goi Goicoechea (Bilbao) y Mikel Esparza San
Juan (Pamplona).
LA
247
gombu G
Gombu
Nacido en el seno de una prestigiosa familia de

fotgrafos, Venancio Gombu Santos se inici
en 1880 como aprendiz en el estudio madrileo familiar y un ao ms tarde se instal como
auxiliar en el establecimiento de Jos Olivn, en
Salamanca. Abri su propio estudio en 1904, en la
calle Prior, n 18, de esta ciudad. Lleg a mantener
simultneamente sucursales en Pearanda de
Bracamonte y Ciudad Rodrigo, y cultiv el retrato,
la fotografa documental, el reportaje y el formato
postal. Dej un amplio testimonio de la ciudad de
Salamanca, de los pueblos y de las gentes de la
provincia. A su muerte, su estudio pas a manos
de sus hijos Amalio y Guzmn, tambin fotgrafos.
Como retratista alcanz un slido prestigio a
finales del siglo xix, llegando a ser el fotgrafo ms
Cabanillas de la Sierra, Madrid, 1861

Salamanca, 1929
Todos son buenos segn para quin, en Foto,
12/1928; Cnovas, Carlos, Miguel Goicoechea: un
pictorialista marginal, Bilbao, Ikeder, 1994.
popular de la provincia. El ms fiel seguidor de su

estilo fue Miguel de Unamuno, al que el fotgrafo
dedic varios centenares de imgenes entre 1903
y 1913, relacionadas con casi todos los aspectos de
su vida. Entre ellas figura el retrato del que ilustr
la cubierta del libro del escritor Paisajes, editado
en Salamanca en 1901. Durante los primeros aos
del siglo xx fue corresponsal grfico de diversas
publicaciones ilustradas de Madrid, entre ellas
Nuevo Mundo, donde tambin publicaban fotgrafos como Jos Campa o Alejandro Merletti. Como
documentalista, destacan sus fotografas realizadas en 1908 en Mogarraz (Salamanca). Sirvieron
para ilustrar el libro Por la Espaa desconocida, publicado en 1911 como suplemento de La Ilustracin
Espaola y Americana.
Public adems en las revistas El Teatro, La
Esfera, Mundo Grfico y Blanco y Negro. Una parte
representativa del Archivo Gombu se encuentra
en la Filmoteca de Castilla y Len (Salamanca),
y otra parte importante pertenece a la coleccin
de Jos Luis de la Parra. Las fotografas relativas
al archivo visual de Unamuno se conservan en su
Casa Museo de Salamanca. Tambin hay obra del
fotgrafo en el Arxiu Joan Maragall de la Biblioteca
de Catalunya (Barcelona).
LA
Sena, Enrique de y Jaime Pea, Salamanca en
las fotografas de Venacio Gombu, Salamanca,
Ayuntamiento de Salamanca, 1989; Conesa, Maite,
La Salamanca de los Gombu, Salamanca, Ayuntamiento de Salamanca, 1996.
1 Colegio de nobles Irlandeses. Salamanca.

2 San Esteban. Salamanca.
3 San Esteban. Salamanca.
1
G gmez, germn
Germn Gmez
Gijn, 1972
248
Posee una diplomatura en Magisterio y el Diploma

de Estudios Avanzados en Bellas Artes. Su inters
por el ser humano queda reflejado en su obra
fotogrfica, compuesta casi en su totalidad por
retratos a travs de los cuales explora diferentes
cuestiones sobre la identidad. A medida que su
discurso se ha vuelto ms complejo, tambin lo ha
hecho su tcnica, que ha derivado hacia la superposicin de fotografas mezclada con el dibujo.
Entre sus proyectos ms relevantes figuran su
primer trabajo Yo, t, l, ella, nosotros, nosotras,
vosotros, vosotras, ellos y ellas (1998-2001), serie
de retratos de nios y adolescentes con necesidades especiales; Igualito que su madre (2003),
sobre las relaciones familiares; o Compuestos
(2004-09), una de sus series mejor estructuradas
y en la que el artista introduce por primera vez la
tcnica del collage como instrumento para, una vez

ms, poner en cuestin la identidad del individuo.
Sus proyectos posteriores han ido adoptando esta
misma tcnica y adquiriendo complejidad. En esta
lnea destacan Del susurro al grito (2004-2011),
Dibujados (2006), Condenados (2008), En xtasis
(2009), De padres y de hijos (2010) y Aos 30
(2012), instalacin de carcter autobiogrfico.
Presente en ferias y festivales como arcomadrid
2007 y PHotoEspaa 2008 y 2009, sus obras han
podido verse en museos y galeras de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Barranquilla (Colombia, 2010), la Galera Fernando Pradilla
(Madrid y Londres, 2006 y 2012) o la Bridgette
Mayer Gallery (Filadelfia, Pensilvania, ee uu, 2012).
Durante su trayectoria, ha sido reconocido con el
Premio injuve 2001, la Beca de la Real Academia de
Espaa en Roma en 2007 y el Premio al Fotgrafo
Revelacin de phe 2008. Posee obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa (Madrid), el Museum de Kentucky (ee uu) y los
ministerios de Asuntos Exteriores y de Trabajo y
Asuntos Sociales, entre otras entidades.
MMN
Fichados/Tatuados, Madrid, Galera Fernando Pradilla, 2006; Condenados, Madrid, Galera Fernando
Pradilla, 2008; Yo, t, l, ella, nosotros, nosotras,
vosotros, vosotras, ellos y ellas, Madrid, Exit, 2009.
www.germangomez.es
De padres y de hijos. Estudio VI-IV.
249
Paco Gmez
Garca
Madrid, 1971
El ngel del tiempo.

Los Modlin, 2007.
gmez GARCA, paco G
Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, nunca

ejerci su profesin. Desde 1996 se dedica al
mundo de la imagen y actualmente compagina la
fotografa con la realizacin de documentales y
el comisariado y diseo de exposiciones. Durante
nueve aos trabaj como positivador en el laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto en Madrid,
gracias a lo cual entr en contacto directo con los
maestros de la fotografa espaola. Ha participado
en la creacin del proyecto Repblica no fotos, la
edicin de proyecciones digitales proyecta y en la
formacin del colectivo nophoto, del que actualmente es miembro.
Su trabajo fotogrfico personal est marcado
por los sueos, los recuerdos, la literatura y el
cine. Sus series fotogrficas ponen en cuestin los
lmites de la realidad, combinando la utilizacin de
mensajes ocultos con la investigacin documental
para la construccin de historias sorprendentes.
En esta lnea se inscriben Proyecto K (2003), una
investigacin histrica descabellada, entre la
realidad y la ficcin, sobre distintos acontecimientos de la vida de Franz Kafka; o su proyecto ms
importante, Los Modlin (2007), que reconstruye
la vida de una familia de artistas a partir de unas
fotografas encontradas en la basura. Este trabajo

dara lugar a una novela y a un documental ganador de un Goya en 2013. Ms reciente es La felicidad (2012), en el que muestra cmo Espaa supera
finalmente la Transicin gracias a las victorias de
la seleccin espaola de ftbol. Ha realizado igualmente proyectos por encargo, como la documentacin grfica y el diseo de las exposiciones de
Matadero Madrid.
Sus fotografas han sido publicadas en revistas
como El Pas Semanal, Matador, Vanity Fair, Rolling
Stone o Siete Leguas. Presente en PHotoEspaa
2002 y 2003, particip en el Bratislava Photo
Festival con Proyecto K, y en Fotonoviembre 2003
(Tenerife) con Imgenes desclasificadas Cuenta
en su haber con el Premio de Fotografa injuve 2001
y el Premio Revelacin en phe 2002.
MMN
Proyecto K, Madrid, 2003; La felicidad, autor-editor,
2012; Paco Gmez. Photo Poche 103, autor-editor,
Pars, 2012; Los Modlin, Ediciones Fracaso, 2013.
G gmez MARTNEZ, paco
Paco Gmez
Martnez
Pamplona, 1918 Madrid, 1998
1 Fachada en el Paseo de La Habana.

Madrid, 1974.
2 Familia de Turgano, 1959.
250
En 1943 compr su primera cmara. En 1956 ingresa

en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde
entabla amistad con Gabriel Cuallad, con quien
aprende fotografa de manera autodidacta, a travs
de los libros y las revistas que este importaba.
Expusieron juntos en varias ocasiones y en 1959
constituyeron el grupo La Palangana junto con los
otros miembros de Afal Leonardo Cantero, Ramn
Masats, Francisco Ontan y Joaqun Rubio Camn.
Fue el fotgrafo oficial de la revista Arquitectura del
Colegio de Arquitectos de Madrid de 1959 a 1974.
Sus fotografas buscan la belleza en lo banal, en
lo decadente, en espacios atemporales y silenciosos que convierten al fotgrafo en el poeta de los
muros, los rastros y los pequeos objetos. Se trata
de imgenes reflexivas, fruto de una observacin del
mundo y una mirada muy particular, que parten de
una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero
trascendente y cargada de sentido simblico.
Como miembro de Afal expuso en la Bienal de
Pescara (1958) y en la Biblioteca Espaola de Pars
(1959), entre otras muestras. En vida realiz tres
exposiciones individuales: en Els Quatre Gats de
Barcelona, en el marco de la Primavera Fotogrfica
de Catalua (1984), en la Galera Forvm de Tarragona (1987) y en la sede de la Fundacin la Caixa de
Barcelona (1995). Su trabajo ha formado parte de las
exposiciones Fotgrafos de la Escuela de Madrid,
obra 1950-1975, en el Museo Espaol de Arte
Contemporneo (Madrid, 1988) y Afal. El grupo

fotogrfico 1956/1963, en el Centro Andaluz de
Arte Contemporneo (Sevilla, 2006). Entre los galardones recibidos por su obra figura el Trofeo Luis
Navarro de Fotografa Moderna de la Agrupaci
Fotogrfica de Catalnuya (1959). Sus fotografas
forman parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto
Valenciano de Arte Moderno, la Fundacin Foto
Colectania (Barcelona), la Coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, el Centro Andaluz de Arte
Contemporneo, el macuf. Desde 2001 la Fundacin
Foto Colectania custodia el archivo fotogrfico
gracias a la donacin de sus herederos.
JFP
251
Mara Jos
Gmez Redondo
Valladolid, 1963
1 Esperar un logro ms dulce, 2002.

2 Final, 1999.
Francisco Gmez: la emocin construida, Lunwerg,
Fundacin la Caixa, Barcelona, 1995; Paco Gmez.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2008; Paco
Gmez. Veranos en San Sebastin - Uda Donostian, Fundacin Foto Colectania, Kutxa, Barcelona,
2009, Paco Gmez, orden y desorden: fotografas
de Paco Gmez, Barcelona, Fundacin Foto Colectania, 2010; Paco Gmez, Barcelona, rm verlag,
2010; Paco Gmez. Viatge a Eivissa - Viaje a Ibiza,
Fundacin Foto Colectania, Obra Social Sa Nostra,
Barcelona, 2010.
gmez redondo, mara jos G
Curs estudios en la Escuela de Artes Aplicadas

de Segovia, para ingresar ms tarde en la Escuela
de Bellas Artes de Madrid, doctorndose en 1994.
Previamente haba completado su formacin con
la participacin en diversos cursos impartidos por
figuras internacionales de la fotografa, como el
americano Richard Artschwager (1989), as como
en los talleres de creacin fotogrfica del Crculo
de Bellas Artes de Madrid.
Gmez Redondo es creadora de un trabajo
singular y personal. Emplea una serie de procedimientos formales que se ha mantenido constantes
a lo largo de una dcada. Muy cercana al relato
autobiogrfico, utiliza su propio cuerpo especialmente sus manos y su rostro como protagonista
de la mayor parte de sus obras, proyectando elementos de s misma con la intencin de provocar
en el espectador un sentimiento de identificacin.
Sus piezas conectan con una de las grandes
tendencias del arte contemporneo: a travs de
la experiencia esttica, expone la experiencia
real. Todo ello dentro del mundo de las relaciones
emocionales, intentando con sus fotografas que
la visin de s misma incida en el conocimiento
personal del pblico.
Ha expuesto en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1990) y en el Patio de las Escuelas de la Universidad de Salamanca (1997). Destaca Haba di-
bujado, muestra basada en la produccin realizada

por la artista durante el ao 1999 y que estuvo en
itinerancia por distintos museos durante los aos
2003 y 2004. Igualmente, ha estado presente en
todas las ediciones de la feria arcomadrid de 1991
a 1998, y en otras ferias de arte internacionales,
como la Chicago Art Fair (Illinois, ee uu). Adems
de numerosas becas de creacin artstica, durante
su trayectoria ha recibido el Premio de la Fundacin Amigos de Madrid (1987) y el Premio caro en
Artes Plsticas otorgado por el Diario 16 (1991),
entre otros galardones. Su obra se encuentra en las
colecciones permanentes de museos e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa, el Banco de Espaa y la Academia de Bellas
Artes de San Fernando (Madrid); la Universidad de
Salamanca y la Fundacin la Caixa (Barcelona),
entre otras.
RA
Impuros. ltima generacin, Madrid, Comunidad de Madrid, 1993; Convert mi mirada en una
caja, Salamanca, Ediciones de la Universidad de
Salamanca, 1997; Mara Jos Gmez Redondo. Haba dibujado, Len, Junta de Castilla y Len, 2003.
vv. aa.
G Gomis, joaquim
Joaquim Gomis
252
Realiz sus primeras fotografas a la edad de 12

aos, con una cmara Brownie de 6 9 cm. En 1930
entabl amistad con Joan Mir, Josep Llus Sert y
Joan Prats, y en 1932 fund junto a los dos ltimos
el grupo adlan (Amics de lArt Nou), destinado a
promover el arte de vanguardia. Admirador de la
obra de Antoni Gaud, realiz varias exposiciones
sobre el arquitecto en colaboracin con gatcpac
(Grup dArquitectes i Tcnics Catalans per al Progrs de lArquitectura Contempornia). Al estallar
la Guerra Civil, se instal en Pars, donde entr
en contacto con los fotgrafos Man Ray, Brassa,
Irving Penn y Henri Cartier-Bresson. Durante la
II Guerra Mundial trabaj a favor de los aliados,
253
Gomis, joaquim G
lo cual le vali la Mdaille de la Reconnaissance

franaise. En 1949 fund el Club 49, grupo del
que formaron parte Mir, Antoni Tpies, Modest
Cuixart y Joan Pon. Fue promotor del Museu dArt
Contemporni de Barcelona y de la Fundaci Joan
Mir de esta misma ciudad, entidad que presidi
entre 1972 y 1975.
Fue pionero en la utilizacin de un lenguaje
fotogrfico que se adelant a los postulados de la
Nueva Visin. Su produccin fotogrfica anterior
a 1939, realizada durante estancias en ciudades
como Pars y Nueva York, ha sido clave para la
comprensin de la fotografa moderna europea. A
partir de 1940 desarroll junto a Joan Prats uno de
los aspectos menos conocidos de su produccin,
los fotoscops, un proyecto editorial prximo a la
creacin artstica conceptual. A medio camino
entre el lenguaje cinematogrfico y el fotorreportaje, estos primeros fotolibros presentaban series
fotogrficas ordenadas secuencialmente sobre
un nico tema, cuya narracin visual de conjunto
quedaba potenciada mediante la tipografa, el diseo y la maquetacin. Fueron fundamentales en la
divulgacin de la obra y la figura de personalidades
como Mir, Gaud o Le Corbusier.
Entre las exposiciones de la obra del fotgrafo
destacan la realizada junto a Mir en 1948 en la
Galerie Maeght de Pars, la celebrada en 1955 en la
Guggenheim Foundation de Nueva York, la de 1957
en The Museum of Modern Art de esta ciudad y
la de 1965 en el Institute of Contemporary Art de
Londres. En 2002, la Fundaci Joan Mir organiz
y acogi la exposicin Joaquim Gomis, y en 2012
se celebr en esta misma entidad la retrospectiva
Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narracin
visual. La mayor parte de la obra del fotgrafo
(70.000 imgenes y documentacin complementaria) se encuentra en el Arxiu Joaquim Gomis,
propiedad de sus herederos y depositado a su vez
en el Arxiu Nacional de Catalunya.
JFP
Con Prats, Joan, La sagrada Familia de Antonio
Gaud, Barcelona, Omega, 1952; , Atmosfera Mir,
Barcelona, rm, 1959; Joaquim Gomis, fotgrafo,
Valencia, ivam, 1997; Joaquim Gomis: de la mirada
oblicua a la narracin visual, Barcelona y Madrid,
Fundaci Joan Mir y La Fbrica, 2012.
El francotirador
Joan Fontcuberta
Gomis siempre supedit su talento al de los artistas que admiraba. No
menospreciaba la propia obra, obviamente, aunque quizs tampoco le
atribua el valor que hoy vemos que tiene. El exceso de humildad ha
retrasado la atencin sobre su trayectoria como creador, que quedaba a
menudo eclipsada por su papel como promotor artstico y como agitador
cultural. Estas facetas lo situaran en un lugar prominente de la sociedad
civil, no siempre cmodo, a tenor del conflicto entre las circunstancias
polticas y la autoexigencia moral. Pero la humildad tambin favoreci
la espontaneidad y la frescura de su mirada de fotgrafo: la ausencia de
pretensiones permiti que aflorara una originalidad genuina a la que no
le era necesario pedir prestado ni recursos ni efectionismos.
1 Upper deck Mauretania, 1922.

2 Rivire, 1949.
1
[] Quiz Gomis era demasiado inquieto para abrazar un nico credo

y eso lgicamente le exclua de la ortodoxia interpretativa de los crticos.
O puede que fuese demasiado rpido y se anticipaba a las corrientes
artsticas antes que llegasen a consolidarse. Podramos decir que hay

dos clases de artistas: los que abren caminos y los que se aventuran en
la profundidad de los primeros. Lo que se puede constatar al efectuar
una panormica sobre su produccin es, efectivamente, la existencia de
diferentes corpus de trabajos que sintonizan con corrientes o categoras
estandarizadas a lo largo de la historia de la fotografa: la nueva
objetividad, nueva visin, realismo potico, fotografa subjetiva Es
como si su genio fuese demasiado libre y desenvuelto para aceptar las
imposiciones estilsticas de los diferentes ismos. Esta independencia
se pagaba antes con el ostracismo de los manuales de historia, pero
en cambio, actualmente, con la crisis de los valores de la modernidad,
representa un sntoma de la sensibilidad contempornea. Reacio pues
a las adscripciones, Gomis fue un ejemplo de la libertad creadora, por
encima de tendencias uniformadoras y de gurs doctrinarios. Una
libertad creadora que es la que hoy complace a los artistas ms jvenes.
El francotirador, de Joan Fontcuberta, en: Joaquim Gomis, fotgrafo,
Valencia, Generalitat, IVAM Centre Julio Gonzlez, 1997.
G gonnord, pierre
Pierre Gonnord
Cholet, 1963
1 Ali. Pars, 2006.

2 Sandro. Alentejo, Portugal, 2011.
254
Reside en Madrid desde 1988. Fotgrafo autodidacta, inici su trayectoria retratando a su crculo
prximo de amigos a finales de los aos 90. Pronto
ampli su radio de accin a la periferia de los grandes centros urbanos, viajando por Europa, Asia y
Norteamrica en busca de personajes.
Desde entonces su obra de retratista indaga en
la identidad de individuos pertenecientes a minoras,
comunidades y clanes, personas desplazadas o con
un estilo de vida en vas de extincin en la sociedad
occidental. Presta especial atencin a la vertiente
psicolgica del sujeto, a las secuelas que el tiempo
ha posado sobre el rostro de la persona fotografiada
y en su peculiar indumentaria. El realismo, la sobriedad y la pose estatuaria en el retrato unipersonal
son una constante en el lenguaje de Gonnord.
Sus primeras series, Interiors (Madrid, 1999) y
City (Nueva York, 2001), se acercan a la juventud
urbana. Sucedern las series Regards (2000-03),
Far East (Japn, 2003) y Utpicos (2004-05),
acercndose ya a personajes considerados como
outsiders por el establishment urbano. En la serie
255
gonnord, pierre G
Testigos, desarrollada entre 2006 y 2008 en los

suburbios de Sevilla, Madrid y Pars, centra su
visin en los trabajadores inmigrantes del Magreb.
Los siguientes trabajos indagan en los rostros y
espacios (paisajes) del mundo rural ms aislado
como las series Terre de personne (2009), Lusitania Suite (Portugal, 2011) y Portraying the South
(Alabama, 2012). La serie Venetian Portraits (2011),
presentada en el marco de la Bienal de Arte de Venecia 2011, revela rostros inslitos del gueto judo
apartado del recorrido turstico. En la actualidad,
desarrolla un trabajo sobre la ltima comunidad
nmada del Alentejo portugus, de raza cal.
Su obra se caracteriza por un tratamiento
formal basado en fondos oscuros desde el que
destacan los fotografiados, modelados por una iluminacin heredada de pintores, como Rembrandt y
Velzquez, y de los padres del retrato fotogrfico,
desde Nadar a Penn. Este tratamiento en espacios
ntimos, con mezcla de luz natural y flash, dota a
los protagonistas de sus imgenes, muchos de
ellos outsiders, de un aura que los sita en el terreno de la puesta en escena.
En 2005, la Maison Europenne de la Photographie (Pars) acogi la exposicin Pierre Gonnord.
Oeuvres, 1999-2005. El Museo de Bellas Artes de
Sevilla organiz en 2006 una inslita exposicin,
introduciendo obras fotogrficas de Gonnord
colgadas entre los propios fondos del museo. Su
serie Utpicos pudo verse en el Helsinki City Art
Museum en 2008 y en el Kulturhuset de Estocolmo. El centro fotogrfico de la Universidad
de Salamanca organiz una muestra de la serie
Testigos en su espacio de las Escuelas Menores
(2008). El Centro Internazionale di Fotografia de
Miln le dedic en 2009 la exposicin Testimoni.
Particip en la Seccin Oficial de PHotoEspaa
en 2003, en Les Rencontres dArles de 2008 y en
Festival Visa Pour lImage de 2008. Ha sido Premio
de Cultura de la Comunidad de Madrid (2007). Con
este motivo, realiz la exposicin Terre de personne en la Sala Alcal 31 de Madrid en 2009. Su serie
Venetian Portraits fue presentada en 2011 en el
Monasterio de San Giorgio Maggiore de Venecia.
Su obra est presente en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid),
el Centre national des arts plastiques (Pars), en la
Maison Europenne de la Photographie (Pars) y el
Museum of Contemporary Art de Chicago (Illinois,
ee uu), entre otros.
NP
Pierre Gonnord Oeuvres, Ediciones La Maison
Europenne de la Photographie, Pars, 2005; Pierre
Gonnord: en el Museo de Bellas Artes de Sevilla,
Ediciones Junta de Andaluca, 2006; Conversaciones con fotgrafos. Pierre Gonnord habla
con Rafael Doctor, Madrid, La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2008; Pierre Gonnord. Terre de
personne, Madrid, Comunidad de Madrid, 2009;
Pierre Gonnord. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2011; Pierre Gonnord. Retratos, Madrid, La Fbrica,
2012; Pierre Gonnord. El sueo va sobre el tiempo,
www.pierregonnord.com
G gonzlez, dionisio
Dionisio Gonzlez
Gijn, 1965
256
En 1996 se doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la que trabaja como profesor
titular a la par que se dedica a la creacin artstica.
Complet su formacin en The Camberwell College
of Art (Londres), en la Heriot-Watt University
(Edimburgo) y en la Escola de Artes Avanzadas
Aula do Risco (Lisboa).
Artista plstico, su obra gira en torno a la exploracin espacial, la arquitectura y el urbanismo.
Recurre a las tcnicas del fotomontaje publicitario
para desarrollar reportajes con un claro contenido
de denuncia. En esta lnea se enmarcan los trabajos Situ-acciones (2001), que reconstruye obras
derruidas de La Habana, y Cartografas para a
remoao (2004-07), sobre el entorno de las favelas
de Brasil. Ha seguido viajando por el mundo para
desarrollar sus arquitecturas ilusorias en series
como Halong (2008-11) en Vietnam, Busan (2011),
Las horas claras (2011) en Venecia y proyectos
como Preludio (2011).
Su ltimo trabajo, El algn lugar, ninguna parte:
proyectos no ejecutados de Le Corbusier, se
ha presentado en arcomadrid 2013. Durante los
ltimos aos, su obra ha podido verse en la Bienal
de Venecia (Italia, 2006 y 2011), en PHotoEspaa
2008, en la Bienal de Gwangju (Corea del Sur,

2010) y en la Richard Gallery de Nueva York (2012).
Cuenta en su haber con el Premio Pilar Juncosa y
Sothebys de la Fundaci Pilar i Joan Mir (2001),
el Premio de Artes Plsticas de Unicaja (2003) o
el premio European Month of Photography Arendt
Award (Luxemburgo, 2013). Su obra est presente
en las colecciones de museos e instituciones como
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz), la ing Art Collection
(msterdam), el Centre Pompidou (Pars) o el Museum of Contemporary Photography de Chicago
(Illinois, ee uu).
AGM
257
Juan Gonzlez
Madrid,1973
gonzlez, juan G
En 1992 se diplom en Vdeo y Televisin por la Universidad de Alicante, y en 2006 se titul en Fotografa en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia.
Vive y trabaja en Madrid. La mayor parte de su obra
fotogrfica gira en torno a la religin. Este inters,
que comenz en 1998 con el proyecto Habitaciones, serie de fotografas tomadas en celdas de monjas de clausura, se ha canalizado en una reflexin
sobre el misticismo de la soledad. En esta lnea se
inscriben sus otras series Confesionarios, Cristos
(ambas, 2001), Iglesias y Osarios (ambas, 2002-03).
Su obra se ha visto recompensada por la Beca Art
Visual de la Generalitat Valenciana (2000), la Beca
de la Academia de Espaa en Roma (2002) y una
Mencin de Honor en Generacin 2002. En 2004

particip en la xix Muestra de Arte injuve del Crculo
de Bellas Artes de Madrid. Destacan sus exposiciones Habitaciones (La Muralla Bizantina, Cartagena,
2000), Valeriola 11 (Can Bast, Barcelona, 2000),
Confesionarios (Marco Capella Gallery, Miln, Italia,
2003), Cristos (Lluci Homs, Barcelona, 2003),
Iglesias, osarios (Luis Adelantado, Valencia, 2004)
y su participacin en Cinco miradas (Instituto
Cervantes, Madrid, PHotoEspaa, 2008). Su obra se
encuentra en la coleccin permanente del injuve y
del Ayuntamiento de Alicante.
AGM
Human Hive, Sevilla, Consejera de Cultura, 2001;
Panpticos: la escritura de lo visible, Palma de
Mallorca, Fundaci Pilar i Joan Mir, 2003; Del
espacio amurado a la transparencia, Sevilla, Caja
San Fernando, 2005; Las horas claras. Situ-acciones, Miln, Project B Gallery, 2012; around, Madrid,
Comunidad de Madrid, 2013.
www.dionisiogonzalez.es
1 Serie Habitaciones. Sor Mara Isabel, 1998.

2 Serie Osarios. Osario 04, 2003.
Nova Helipolis II. Sao Paulo, Brasil, 2006.

2
G gonzlez, margarita
Margarita
Gonzlez
Palencia, 1956
258
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad

Complutense de Madrid, de 1982 a 1990 ejerci
una intensa actividad en el campo de la pintura, el
dibujo y el grabado, para centrarse en la fotografa y la literatura a partir de 1991. Ha sido influida
por fotgrafos americanos como Mark Klett, Ruth
Thorne Thomsen, Jane Evelyn Atwood y Pablo
Ortiz Monasterio. Tambin por europeos como Bernard Plossu, Jos Manuel Navia y Alberto GarcaAlix. Asisti a talleres con todos ellos. Realiz su
primera exposicin individual en 1999.
El paisaje interior y la contemplacin del entorno en busca de un territorio personal son sus seas
de identidad. Para ello, recurre a la experiencia del
viaje y a la fotografa de espacios atemporales, entendiendo la luz, el vaco y el silencio como formas
de comunicacin. Destacan sus series fotogrficas
Viaje a China (1997), recorrido por el gigante asitico en el que refleja al ser humano entre el caos y
la esttica espiritual de Oriente; Egipto, la mirada
en el tiempo (2003-04), reflexin sobre la persona
y su relacin con el desierto, el silencio, el tiempo y
la luz; Cabo de Gata, ms all de la realidad (19972007), y la ms reciente Paisaje y metamorfosis del
zapillo almeriense (2010-13), con la que de nuevo
vuelve a tratar elementos como la fugacidad del
tiempo y la imposibilidad de la permanencia de la
persona en el paisaje.
Viaje a China 1997-2000 se ha expuesto, entre
otros lugares, en el Photomuseum de Zarauz
(Guipzcoa, 2001); Cabo de Gata..., en el Centro
Andaluz de la Fotografa (caf, Almera 2008); y
Egipto..., en la Sala efti (Madrid, 2006). Ha recibido
el Premio Especial del vii Premio de Fotografa
Rosa Pardo y el Premio del xiii Certamen Nacional
de Fotografa de las Jornadas Fotogrficas Ciudad
de Legans (ambos, 1998), as como el Premio
Especial del viii Premio de Fotografa Rosa Pardo
(1999). Posee obra en el caf y en la Galerie Seine 51
de Pars, entre otras colecciones.
AGM
Viaje a China 1997-2000, autor-editor, 2000; Egipto, la mirada en el tiempo, autor-editor, 2007; Cabo
de Gata, ms all de la realidad, autor-editor, con la
colaboracin del caf, 2007.
Mirador de La Amatista. Cabo de Gata, 2002.
259
Ricardo Gonzlez
Neila, Burgos, 1957
Tribunal de justicia #5, 2007.
gonzlez, ricardo G

de Valladolid y fotgrafo autodidacta, comenz a exponer su obra personal en 1980. Desde
entonces, compagina su actividad creativa con
la investigacin en el campo de la historia de la
fotografa, sobre la que ha publicado diferentes trabajos centrados en la fotografa castellano-leonesa
del siglo xix y otros ms especficos sobre la obra
de los fotgrafos Charles Clifford o Marn.
Ricardo Gonzlez reivindica para el medio fotogrfico la capacidad de construir un discurso sobre
las relaciones sociales. Para ello, pone en evidencia
cuestiones con cierto componente traumtico, de
realidades en conflicto un conflicto entre el individuo y la colectividad, mediante imgenes que
funcionan como instrumento de informacin o comentario social. Destaca su obra Rooms, donde trata
de dar visibilidad a personas annimas sin funcin
econmica o social, a travs de las imgenes de las
habitaciones que una vez ocuparon; o los trabajos
Costa del oxgeno y Tribunal de Justicia, sobre el esfuerzo por la supervivencia de los pueblos en la zona
de los pinares de la provincia de Burgos, y sobre la
imposibilidad de hacer justicia, respectivamente.
Rooms pudo verse en 2005 en el Teatro Caldern

de Valladolid; en 2006, en la Galera Juan Manuel
Lumbreras de Bilbao y en la Universidad de Salamanca; y en 2007, en PHotoEspaa. En 2011 expuso
La grieta, articulada en sus dos series Costa del
oxgeno y Tribunal de Justicia, en la Fundacin
Daz Caneja de Palencia; y al ao siguiente, en el
Teatro Caldern de Valladolid. Posee obra en las
colecciones del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa (Madrid) y de las universidades de
Salamanca y Navarra.
JFP
Imgenes de la otra historia. Castilla y Len,
1880-1985, Valladolid, Junta de Castilla y Len,
1986; Ricardo Gonzlez, Salamanca, Universidad
de Salamanca, 1994; El asombro en la mirada. 100
aos de fotografa en Castilla y Len (1839-1939),
Salamanca, Consorcio Salamanca, 2002; La Grieta,
Palencia, Fundacin Daz Caneja, 2011.
G good, frank mason
260
Frank Mason
Good
Conocido sobre todo por sus fotografas estereoscpicas de Egipto y Tierra Santa, comenz como
ayudante de su compatriota el fotgrafo Francis
Frith, quien patrocinara su primer viaje a Egipto. Su
periodo de mayor actividad fotogrfica es el comprendido entre 1860 y 1880, durante el cual regent
diversos estudios en Londres desde 1866 hasta
1878. En las dcadas de 1860 y 1870 realiz varios
viajes por Oriente y sus fotografas fueron publicadas por Frith y por W. A. Mansell & Co. Fue miembro
de The Royal Photographic Society desde 1864.
Con el auge de la fotografa, a mediados del
siglo xix fueron muchos los que se sumaron al
auge de los lbumes de recuerdos, grabados y
postales de Tierra Santa. Aunque las fotografas se
realizaron bajo la presuncin de veracidad, el resultado de estas incursiones fotogrficas por tierras
bblicas se inscribi en la misma lnea imaginativa y
fantstica de las pinturas orientalistas que las precedieron. Good, como tantos otros, fue un experto
Deal, UK, 1839

Hartley Wintney, UK, 1928
en buscar decorados y ataviar y dirigir a sus modelos para recrear paisajes bblicos y exticos. Viaj a
Espaa, fotografiando Barcelona, Lrida, Logroo,
Burgos, vila, Aranjuez, Madrid, Granada, Crdoba,
Sevilla y Mlaga, entre otras ciudades.
Algunas fotografas del autor pudieron verse
en Pars en el ao 2000, con motivo de la muestra
colectiva Damas travers la photographie, 18401918, celebrada en el Institute du Monde Arabe.
El Brooklyn Museum de Nueva York o la National
Gallery of Art de Washington, entre otros, albergan
obras de Good.
JFP
The Isle of Wight, Londres, Provost & Co., 1869;
Holy Land Pictures, Londres, Mansell & Co., 1870;
Selected Photographs of the Nile and Its Scenery,
including some of the most ancient and interesting
temples, Londres, 1873.
261
Fernando Gordillo
Madrid, 1933
Miembro de la Real Sociedad Fotogrfica (rsf) de

Madrid, fue uno de los integrantes de la Escuela de
Madrid (hacia 1960), junto con Gabriel Cuallad,
Leonardo Cantero, Francisco Ontan, Ramn Masats y Juan Dolcet, entre otros. Entre 1972 y 1974
edit y dirigi la revista Cuadernos de fotografa,
en la que participaron muchos de los miembros de
la Escuela de Madrid, publicando trimestralmente
los trabajos de distintos fotgrafos y analizndolos
desde una perspectiva crtica.
Su obra se caracteriza por un estilo documental intimista, con cierto aire romntico, siendo
su intencin trascender lo visible. Destacan sus
ensayos fotogrficos Pedro Bernardo (vila 19501975), En el desvn de la familia (Madrid, 1962) y
Los espritus de Goya (Madrid, 1997).
Sus trabajos han sido publicados por revistas y
anuarios como Arte Fotogrfico, Imagen y Sonido,
el Boletn de la rsf, Cuadernos de fotografa, Nuevo
ndice, Foto Profesional, fv Foto Vdeo Actualidad,
Diafragma Foto y Camera Internacional. Posee obra
en las colecciones del Museo Reina Sofa (Madrid),
el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el rea de
Cultura del Ayuntamiento de Crdoba, la Fundaci
Foto Colectania (Barcelona), la rsf de Madrid, la
Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara y la Diputacin de Soria, entre otras.
FG
Fernando Gordillo, PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 1999; vv.aa., Madrid, testigo real, Madrid,
gordillo, fernando G
1 Good Europe. Nave of Wells Cathedral, 1875.

2 Europa, Catedral de Crdoba, Espaa.
3 Africa. Street in Cairo.
1 Retrato en el balcn. Pas Vasco, 1964.

2 El aplauso. Nueva York, 1967.
2
G gracia, germn
Germn Gracia
Valencia, 1862 ?
262
Estudi pintura en el taller de Jos Estruch, maestro tambin de Sorolla, antes de instalarse con 25
aos en Len y abrir un estudio en la calle de San
Marcelo, n 17, hoy calle Ancha. Este, segn rezaba
el cartel de la entrada, era un taller de pintura y
fotografa moderna especializado en ampliaciones
y reproducciones. Posteriormente se traslad al
Paseo de las Negrillas (hoy, Ordoo ii) y comenz a
anunciarse como creador de fotografa artstica de
primer orden, pintura y taller de dorador. En 1910
se incorpor al negocio su hijo Pepe Gracia, otro
destacado de la fotografa leonesa. Regresara a su
tierra natal a finales de los aos 20.
Hombre de fuerte personalidad y marcado
temperamento artstico, practic tanto el retrato
de gabinete como el reportaje de calle, y pronto se
convirti en uno de los primeros en documentar el
desarrollo y la evolucin de la provincia y la capital
leonesa. En su estudio realiz fotografas familiares, conmemorativas y retratos de deportistas,
intelectuales y autoridades de la ciudad. Llevado por un inters permanente por los aspectos
etnogrficos, recorri toda la geografa regional
fotografiando el paisaje, las ciudades, los pueblos,
las ferias, fiestas y los tipos populares. Realiz as

un gran nmero de imgenes destinadas a la venta
en formato postal, que hoy son testimonio de la
sociedad leonesa de su tiempo.
Fue premiado en la Exposicin Universal de
Pars de 1900, como hizo constar en el reverso de
sus cartes-de-visite. A su muerte dej un importante legado, cuyo mayor volumen se encuentra
repartido entre las colecciones privadas de Jos
Luis Garca Maraa y la familia de Pepe Gracia, nieta del fotgrafo. En 2011, la Concejala de Cultura
Leonesa organiz una muestra con ms de 300
fotografas y postales del autor, El Len de Germn
Gracia. Paisajes y personajes, que pudo verse en el
Palacio de Don Gutierre.
LA
263
Aurelio Grasa
Zaragoza, 1893 1972
El Len de Germn Gracia. Paisajes y Personajes,
Len, Concejala de Cultura Leonesa, 2011.
grasa, aurelio G
Licenciado en Medicina por la Universidad de

Zaragoza en 1917, complet su especializacin
entre Madrid y Pars. Su inters por la imagen data
de una edad muy temprana: en 1907 public su primera fotografa en la revista Blanco y Negro. Fotografi la Exposicin Hispano-Francesa (Zaragoza,
1908). Public sus fotografas en el Heraldo de Aragn entre 1910 y 1917. Hizo su primera fotografa
area en 1912, acompaando a Tixier en sus vuelos
sobre Valdespartera (Zaragoza). Fue un gran
aficionado al montaismo y realiz distintas tomas
areas del Montblanc (1933) desde una avioneta.
A partir de 1934 colabor con la revista Aragn y
le solicitaron imgenes The National Geographic
Magazine y La Revue Moderne. Aparece en la
fotografa fundacional de la Sociedad Fotogrfica
de Zaragoza (1923), de la que fue impulsor.
Como cientfico, estuvo atento a los avances
tecnolgicos en diferentes campos. En fotografa,
se sum al uso de la tcnica autocroma de fotografa en color inventada por los hermanos Lumire.
Tambin conoca las aportaciones al mbito
fotogrfico de Santiago Ramn y Cajal y le gustaba
experimentar las novedades en cmaras y pticas.
Trabaj con un variado equipo que incluy las
marcas Goerz (placas de 13 18 cm y 9 12 cm),
Kodak, Ticka, Zeiss-Ikon (de 6 9 cm), Leica de
paso universal y Polaroid. Sus imgenes son variadas, ricas en planos y temas. Viaj mucho, tanto en
Espaa como por Europa, y se interes sobre todo
por los paisajes, los centros histricos y culturales
y tradiciones como la tauromaquia, siempre con
una gran sntesis compositiva.
Expuso sus fotografas desde 1932 en distintas
ciudades de ee uu, Amberes y Bruselas (Blgica),
Viena, Poznan y Cracovia (Polonia), Lucerna (Suiza),
Pars, Burdeos y Cannes (Francia), Praga, Johannesburgo, Ljubljana, Zagreb, Karlsbad (Alemania),
Ottawa y Toronto (Canad), Tokio, msterdam, Lisboa, Ro de Janeiro (Brasil), Rosario (Argentina) y en
distintas ciudades espaolas. Tras su fallecimiento
se le han dedicado dos exposiciones, la primera antolgica, en la Galera Costa 3 (Zaragoza, 1976); y la
segunda, ms recientemente, en la Sala Gil Marraco
(Real Sociedad Fotogrfica de Zaragoza, 2003).
PIH
Aurelio Grasa: 1893-1972, Zaragoza, Galera
Costa 3, 1976; Aurelio Grasa: reportero grfico,
1910-17, Zaragoza, Galera Costa 3 y Archivo
Barboza-Grasa, 2003.
www.aureliograsa.es
1 Leica, 1943.
2 Santiago Ramn y Cajal de perfil, 1919.
Carnavales en Len, 1910.

1
G grech, gabriela
Gabriela Grech
Madrid, 1961
Calle Chinguiti. Serie Larache / Al-Araich.

Larache, Marruecos, 2010.
264
Sus comienzos en la fotografa datan de 1993,

cuando asiste a distintos seminarios y talleres sobre fotografa creativa, despus de estudiar Ingeniera Tcnica Agrcola en la Universidad Politcnica de Madrid. Compagina su actividad fotogrfica
profesional en el campo editorial y publicitario con
sus proyectos personales.
La mayora de sus trabajos artsticos utilizan
la autobiografa como herramienta expresiva.
Tambin hay una insistente presencia en su obra
del agua como territorio seguro. En este sentido
destacan sus trabajos Agua y Piel de mar. En la
misma lnea autobiogrfica, Larache/Al-Araich, entre la memoria y el presente recupera el recuerdo
de esta ciudad portuaria del norte de Marruecos,
donde la autora pas su infancia y adolescencia.
Con l ha pretendido recuperar para el presente
un tiempo y una sociedad periclitadas, as como
llamar la atencin sobre la necesidad de preservar
un patrimonio cultural intangible y un paisaje urbanstico en peligro. Por este trabajo fue merecedora
del Premio Creacin Artstica de la Comunidad
de Madrid en 2008. Como propuesta excepcional
puede citarse igualmente su serie Gris Caribe, una
crtica al turismo abusivo de la sociedad occidental.
Larache/Al-Araich, entre la memoria y el presente,

en la seccin off de PHotoEspaa 2005, ha itinerado
en 2011-12 por las seis sedes del Instituto Cervantes
en Marruecos, gracias a la colaboracin entre dicha
institucin y el Ministerio de Cultura, la Fundacin
Tres Culturas del Mediterrneo y Casa rabe, entre
otras instituciones. La obra de la autora forma parte
de diversas colecciones privadas y pblicas, como
las de la Fundacin la Caixa, la Comunidad de
Madrid, Artium Vitoria, Cajastur y la coleccin del
Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid).
AGM
265
Jordi Gual
Terrassa, Barcelona, 1964
El aviador. Terrassa, 2009.
Agua, lava, Archivo del Territorio Histrico de
lava, 2001; Variaciones cartogrficas, VitoriaGasteiz, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, 2007;
Larache/Al-Araich, entre la memoria y el presente,
Madrid, Instituto Cervantes, 2011. Otras Referencias: vv. aa., El cuerpo y la memoria, Comunidad
de Madrid, 1995; vv. aa., Bordes inasibles, Oviedo,
Cajastur, 2000; vv. aa., FotoArs 2003, II Bienal de
Lanzarote, 2003.
www.gabrielagrech.com
gual, jordi G
Obstaculizado por una dislexia grave, a los 14 aos

abandon el colegio para estudiar en una escuela
de arte. Centrado en la fotografa analgica, fabrica
sus cmaras y papeles y realiza revelados y positivos en soportes tambin manuales. Mantiene su
lugar de residencia en Terrassa, su ciudad natal.
Las imgenes de este fotgrafo se caracterizan por un gran desenfoque y una apariencia
antigua, lo que las dota de una atmsfera onrica y
misteriosa. Lleva aos fotografiando a su familia,
siempre con su casa y lugares prximos de la
naturaleza como escenario. Estos retratos de sus
hijos, sus hermanos y su mujer estn realizados
mayoritariamente en blanco y negro y en ellos
cobra ms importancia el entorno y los objetos
que los propios retratados. Su hija mayor, ciega de
nacimiento, es la gran protagonista de sus imgenes, impregnadas de un aura potica y emotiva.
En 2007 expuso Polaroid, la mostra dun frag-
ment de segon en el espacio Amics de les Arts

i Joventuts Musicals de Terrassa (Barcelona).
En 2010 present 45 fotografas de su serie
Equilibrios inestables que centra la atencin
en la dimensin espacial y temporal del espectro
familiar en la Galera Tagomago de Barcelona.
Asimismo, ha estado presente en las ediciones
2010-12 de MadridFoto y en la muestra parisina
de fotografa emergente Photo off en 2010 y
2011. En 2010 obtuvo el Premio Grffica
de fotografa.
AGM
El salt dels angels, en C Photo Magazine n 7,
Madrid, Ivorypress; Porfolio, en C Photo Magazine
n 9, Madrid, Ivorypress.
www.jordigualphotography.com
G guardans, xavier
Xavier Guardans
Barcelona, 1954
266
Estudi Ciencias Empresariales y a continuacin

realiz tres aos de fotografa en el Bournemouth
College of Art de Londres antes de iniciar su carrera profesional entre Barcelona, Madrid y Miln.
Despus de trabajar como fotgrafo independiente en Londres, Tokio y Pars, en 1983 inaugur
estudio en Barcelona y diez aos ms tarde se
traslad a Estados Unidos. Actualmente vive y
trabaja en Nueva York y es miembro de la Society
of Industrial Artists and Designers y de la Royal
Photographic Society. En 1996, viaj por el sur de
los Estados Unidos, desde St. Louis hasta Nueva
Orleans, donde realiz numerosos retratos con los
que deseaba profundizar en silencio en el alma del
retratado y ahondar con gran respeto en sus espritus solitarios. Tanto en su obra personal como
profesional, muestra a travs de sus imgenes una
realidad austera, sin aditivos. Con manifiesto dominio tcnico, aborda temas industriales, comerciales
o publicitarios; los viajes, la moda y principalmente

el retrato. Su especial percepcin del espacio en
perfecto equilibrio compositivo y la relacin entre
el modelo y su entorno muestran la inquietante
soledad que rodea al ser humano.
Expone desde 1979, destacando su exposicin
individual en el Museo de Arte Contemporneo de
Madrid en 1986 y su participacin en la colectiva
en el Museo de Arte Abstracto Espaol (Cuenca,
2005). Relevante es tambin su participacin en
Photokina (Colonia, 1990), arcomadrid (1997) y
en la exposicin colectiva de la Galera Arte y
Naturaleza dentro del Festival off de PHotoEspaa
2006. Actualmente fascinado por Japn, y despus
de seis meses de perseverancia, ha comenzado
a publicar sus trabajos en importantes revistas
japonesas y otras especializadas en el mundo de
la moda.
PPF
Xavier Guardans. Catlogo de la Exposicin en Galera Carles Tach, Sabadell, Imp. Va Grfica, 1997.
www.xavierguardans.com
Serie Tankers. Propeller 1, 2007.
267
Joan Guerrero
Tarifa, Cdiz, 1940
Huelga de hambre de inmigrantes en la

iglesia del Pi. Barcelona, 2001, e Inmigrante
en la plaza Andr Malraux. Barcelona, 2001.
Reproducidas en Camino andado. Fotografas
de Joan Guerrero, pp . 54-55.
guerrero, joan G
La curiosidad por la fotografa le lleg siendo nio,

jugando a encuadrar la realidad con una caja de
cerillas. Emigr a Catalua en los aos 70 para
lo cual tuvo que vender su primera cmara, una
Voigtlnder y all comenz a colaborar con la
revista Grama, en un primer momento como crtico
de cine y despus, animado precisamente por la
fotografa de las pelculas del neorrealismo italiano,
como fotgrafo. Desde entonces, ha trabajado
durante 36 aos como fotgrafo de prensa para
El Peridico de Catalunya, Diario de Barcelona, El
Observador y El Pas. Es uno de los cofundadores
de la asociacin Gramenet Imatge Solidria (2004).
Actualmente se dedica a proyectos personales.
Especializado en el reportaje social, su cmara
ha registrado la realidad de Amrica Latina, Palestina e India. Pero tambin la Galicia del Prestige y
la que ha sido su ciudad de acogida en la provincia de Barcelona, Santa Coloma de Gramanet. En
1996 inici el que hasta ahora considera como su
proyecto ms personal, Los ojos de los pobres, un
viaje con la cmara al hombro por Ecuador, Nicaragua y El Salvador centrando su personal mirada en
los ms desfavorecidos.
Estas fotografas en blanco y negro pudieron verse en Soria en 2006, en el marco de Los pobres
y la globalizacin, el V Foro tico de la ong Tierra
sin Males. Un ao antes, La Virreina Centre de la
Imatge (Barcelona) acogi una retrospectiva de
sus ms de 30 aos de profesin, Camino andado,
y se le rindi un homenaje en el Centre de Cultura
Contempornia de Barcelona. En 2009 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mrito Artstico
de Barcelona.
AGM
Al Parc, Santa Coloma de Gramanet, Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramanet, 1994; Camino
andado: fotografies de Joan Guerrero, Barcelona,
Institut de Cultura de Barcelona, 2005; Los ojos de
los pobres, Barcelona, Pennsula, 2005; La mirada
est-tica, Menorca, Departament de Cultura i
Educaci, 2006.
G guerrero, jos
Jos Guerrero
Granada, 1979
Tehran I, Streets. Irn, 2011.
268
Formado en Arquitectura Tcnica en la Universidad de Granada (1997-2001), realiz un Grado

Superior de Fotografa en la Escuela de Arte de la
misma ciudad (2002-04). Su visita en el ao 1999
a la exposicin Cantos del desierto de Richard
Misrach marc un antes y un despus tanto en
su carrera artstica y profesional como en su concepcin de la fotografa como medio de expresin;
qued fascinado por la aproximacin al paisaje
propuesta por el autor norteamericano, pero sobre
todo por la fuerza del propio lenguaje fotogrfico.
En 2011 viaj a ee uu, donde pudo trabajar con el
maestro del paisajismo contemporneo Mark Klett,
en la Arizona State University (Tempe).
Este artista granadino trabaja sobre la naturaleza icnica y simblica de los paisajes que fotografa,
incidiendo sobre su significado en el imaginario de
la cultura de masas. Contrapone la pureza y delicadeza de la imagen final a lo abrupto y salvaje del
territorio representado, prescindiendo de la figura
humana. En este sentido, cabe destacar su serie To
Come Back, desarrollada desde 2011 a lo largo de
distintos viajes por el suroeste de ee uu explorando
ciudades, caones, bosques y desiertos. Tambin
destacan sus series anteriores como La mancha
(2009-12), rbigo (2007) y Efmeros (2005-06),
centrado en Andaluca donde el paso del tiempo y

el lmite entre memoria y olvido, lo real, lo urbano,
el nacimiento y la muerte estn presentes.
Jos Guerrero ha participado en PHotoEspaa
en 2006, 2007 y 2010. Destacan adems sus
exposiciones en el Palacio de los Condes de Granada (After the Rainbow) y en Los ngeles, donde
la galera Kopeikin acogi The Thames Portfolios (ambas, 2013). Su trabajo ha sido becado y
premiado en certmenes como Purificacin Garca
(segundo premio, 2008), Generacin 2008, Mara
Jos Jove (2010) e iniciarte (2011). En 2008 disfrut
adems de una residencia de artista en el Colegio
de Espaa en Pars, y en 2011 ha sido beneficiario de
la xiv Beca Manuel Rivera. Ha recibido encargos
del musac (Len) y de la Fundacin Banco Santander,
y posee obra en las colecciones del Ministerio
de Cultura de Espaa, el Centro Andaluz de Arte
Contemporneo (Sevilla), la Fundacin Banco Santander y la Arizona State University, entre otras.
RA
269
Jordi Guillumet
Barcelona, 1953
Efmeros, Sevilla, Caja San Fernando, 2006.
www.joseguerrero.net
guillumet, jordi G
Miembro del movimiento que revitaliz la escena

fotogrfica en los aos 80, particip en el grupo
impulsor de la Primavera Fotogrfica en Barcelona.
Estudi Diseo Industrial, que compagin con la
prctica de la escenografa. Posteriormente se
licenci en Fotografia en la Facultat de Belles Arts
de la Universidad de Barcelona y desde 1982 ensea Fotografa en esta facultad.
Su obra va desde el documentalismo potico
de sus inicios, pasando por elaboradas miseen-scne, hasta montajes que incorporan otras
disciplinas, apostando siempre por la experimentacin y la reflexin sobre el propio medio. Utiliza
fotografa en blanco y negro, procedimientos
fotogrficos del xix, la goma bicromatada, cmaras
de factura propia e instalaciones con dispositivos
tcnicos complejos. Es autor del proyecto La cmera
gegant (1984), estenioeica de formato 100 x 150 cm,
en el que invit a participar a artistas de distintos
campos. En Toulouse en camra obscura fotografa
la ciudad usando un camin transformado en cmara.
Desde 1995 trabaja conjuntamente con la
fotgrafa Mnica Rosell, en diversos proyectos.
De esta colaboracin destacan las instalaciones:
LArmari de lArquitecte, presentada en los Rencontres photographiques dArles de 1996, en la que se
construye la imagen de una ciudad a partir de los

objetos personales aportados por veinte arquitectos; Objecte dObservaci (1998) donde se invierte
el rol del espectador, que es observado por actores
de cine; Tabula rasa (2000), una reflexin sobre los
mecanismos de la memoria a partir de un dispositivo fosforescente que retiene temporalmente
la luz. Ha realizado las exposiciones individuales
Musa / Museu, en La Virreina Centre de la Imatge
(Barcelona, 1992), Toulousse en cmera obscura
(Toulousse, 1992), Objecte dobservaci, en Tadeimuseo (Jyvaskila, Finlandia, 1998) y Tabula rasa,
en la Sala Metrnom (Barcelona, 2000).
Su obra se encuentra en colecciones como el
Centre Pompidou, Maison Europenne de la Photographie, Centro de Arte Reina Sofa, mnac, ivam,
Centro Cultural Arte Contemporneo de Mxico,
entre otros.
NU
Los objetos de este espejo estn ms cerca de
lo que parece, Barcelona, Actar, 1996; vv. aa.
Retrats. Fotografa espanyola 1848-1995,
Barcelona, Caixa Catalunya, 1996.
1 Sin ttulo. Serie Galera imaginaria. Barcelona, 1988.

2 Objecte dobservaci (detalle de la instalacin en
Taidemuseo, Jyvdkyln). Barcelona, 1998.
1
G gusi, albert
Albert Gusi
Castellbisbal,
Barcelona, 1970
Un Nou Camp en Sant Jaume

de Frontanya, 2008 (Intervencin
artstica en el paisaje).
270
Durante cinco aos se forma en la Escuela Superior

de Fotografa GrisArt, alternando con diferentes
talleres y seminarios relacionados con el medio. Entre 1994 y 1995 trabaja con la fotgrafa
mexicana Laura Gonzlez, y hasta 1997 con Joan
Fontcuberta. Es coodirector del Festival Anual de
Fotografa y Arte Visual Fotopsia, formando parte
del comit de seleccin de la Primavera Fotogrfica y del foro organizado en el Centre dArt Santa
Mnica (2002).
Utilizando la fotografa como medio para
explorar el territorio, Gusi documenta la relacin
con el paisaje con la intencin de que el espectador se cuestione el uso que hace de la naturaleza.
Introduce de forma habitual un elemento interactivo con el pblico, sirvindose de intervenciones o
acciones. Sus proyectos suelen ser documentados
fotogrficamente como Por el glaciar del Aneto
bajan cuatro pelotas de playa gigantes, Rastreando
el territorio con papel fotogrfico o Explosin fotogrfica en la troposfera, de ndole topogrfica, y
Objetivo Medacorba en la que el paisaje constituye
el sujeto activo.
En 1997 representa a la ciudad de Barcelona en

la viii Bienal de Jvenes Creadores de Europa y
del Mediterrneo (Turn), siendo en el mismo ao
fotgrafo invitado en Dilogos Tallleres-Tertulias
con Artistas, del Laboratorio de Artes (Fundacin
"la Caixa"). Cabe destacar su exposicin retrospectiva en el Centro de Arte y Naturaleza, Fundacin
Belas (2011), en la que se exhiben una seleccin
de trabajos realizados durante diez aos. Su obra
ha estado expuesta en colecciones pblicas y
privadas como la Sala Lazarillo (Salamanca), Espai
Guinovart (Agramunt), Museo de Historia de la
Gran Guerra (Francia), la Galera Kowasa (Barcelona), el Museo de Arte Moderno de Tarragona, el
Centro de Arte Contemporneo Maus Habitos de
Porto (Portugal) o el Centro de Cultura Contempornea de Barcelona.
RA
www.albertgusi.com
271
Albert Guspi
Fotografas de Albert Guspi en la revista

Triunfo, febrero de 1969. Reproducidas en
De la Galera Spectrum al cifb. Apuntes
para una historia. Centre Internacional de
Fotografia de Barcelona (1978-1983),
Barcelona, macba, 2012, p. 16-17.
guspi, albert G
Qumico de formacin, Albert Ripoll Guspi entr a

trabajar en un estudio fotogrco en 1961 y antes
de cumplir los 19 aos se instal en un estudio del
paseo de Gracia, dedicndose en un principio a la
publicidad, aunque en 1962 viajara por Andaluca
retratando a los nios de los barrios chabolistas.
De la publicidad pas a la fotografa de arquitectura, gracias a su amistad con los arquitectos Jacinto
Esteva y Ricardo Bofill, y de esta a trabajar como
foto fija en Los pianos mecnicos (1965) de Juan
Antonio Bardem y Noche de vino tinto (1966) de
Jos Mara Nunes. Entre 1967 y 1971 se dedic por
completo al reportaje, publicando en la revista
Siglo 20 y en otras como Triunfo, donde apareci
su reportaje sobre los campos de refugiados en
Palestina. Recordado como principal agitador
de la cultura fotogrfica de Barcelona durante la
Transicin, en 1973 fundara, junto con su mujer
Sandra Solsona, la Galera Spectrum, primera galera comercial de fotografa de Espaa, y cinco aos
despus, el Centre Internacional de Fotografia de
Barcelona (cifb).
Spectrum se convirti en el epicentro de la
fotografa contempornea de la poca, exponiendo
a fotgrafos internacionales y espaoles contemporneos y combinando ms adelante este tipo
de trabajos con fotografa histrica. Asociada con
Canon desde 1976, lanz el boletn Spectrum News,
vendi libros de importacin y la puesta en marcha
de una escuela de fotografa, el Grup Taller dArt
Fotogrfic. La otra gran aportacin a la fotografa

de Albert Guspi, el cifb, fue una institucin pionera
en Espaa que, entre 1978 y 1983, se dedic a la
divulgacin, formacin y exposicin de la fotografa y que, adems, incluy una sala de cine y una
biblioteca. Con clara vocacin internacional, el
cifb entendi la fotografa como medio de comunicacin social y agente constitutivo de la cultura
visual y el entorno social, y fue un intento de institucionalizar la fotografa.
Algunos de los fotgrafos cuyas obras pudieron
verse en los inicios de la Galera Spectrum fueron
Franco Fontana, Jeanloup Sieff, Pere Formiguera,
Manel Esclusa y Joan Fontcuberta. Por su parte,
en el cifb expusieron entre otros Agust Centelles,
August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron
Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin y Gabriel
Cuallad. En 2012, el Museu dArt Contemporani de
Barcelona present la exposicin Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), con el
objetivo de dar visibilidad al proyecto documental
de Barcelona que constituy el ncleo central de
trabajo de Albert Guspi a travs del cifb.
JFP
J. Ribalta y C. Zelich, De la Galera Spectrum
al cifb. Apuntes para una historia, en Centre
Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983),
Barcelona, macba, 2012.
G gutirrez, ciuco
Ciuco Gutirrez
Torrelavega, Cantabria, 1956
272
Inspirado por los frecuentes das de lluvia de su

ciudad natal, encuentra su universo visual jugando
y construyendo mundos imaginarios que ms tarde
fotografa. Cuando lleg a Madrid en septiembre
de 1975, entr en contacto con Jorge Rueda y Ouka
Leele. Un viaje de juventud a Mxico le descubri
un mundo de color primigenio, con un fuerte
arraigo social y cultural. En 1983 cre sus primeras
obras, irrumpiendo en el panorama fotogrfico
madrileo con un lenguaje irnico y colorista, y
en 1986 expuso por primera vez en la Galera Moriarty de Madrid.
Entre la iconografa del arte pop y el kitsch, en
sus trabajos se desprende una fascinacin por el
color. Construye sus dioramas con pequeos objetos y personajes, y los emplaza en una escenografa que revela un universo onrico propio. Su trabajo
tiene un fuerte componente narrativo, basado en

el juego de los significados en torno a la metfora
y la paradoja visual. En su produccin ms reciente
ha empezado a incluir escenas de exteriores. En
esta lnea figuran las series El coleccionista de
nubes (2007), Desserts (2008) o Escenarios para
la confrontacin (2012). La integracin del vdeo en
las cmaras fotogrficas le ha llevado de manera
natural a experimentar con el vdeo como soporte
de sus creaciones.
Desde 1986, ha realizado exposiciones individuales en Espaa y el extranjero, entre las que
figuran las organizadas en el Instituto Cervantes
de Chicago (Illinois, ee uu, 2002), el Centro Cultural
de Espaa en San Jos de Costa Rica (2003),
DeSantos Gallery de Houston (Texas, ee uu, 2005),
la Fundacin Antonio Prez (Cuenca, 2008) o el
Centro Nacional de Fotografa Jos Manuel Rotella
de Torrelavega (2012). En 2005, su ciudad natal le
otorg el ttulo honorifico de Torrelaveguense Ilustre. Instituciones como el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo de Bellas
Artes de Santander, los ayuntamientos de Torrelavega y Crdoba o las colecciones Polaroid Espaa
(Madrid), Fundacin Coca-Cola y Fundacin la
Caixa, entre otras, poseen obra del artista.
PPF
gyenes, juan G
273
Juan Gyenes
Kaposvr, 1912 Madrid, 1995
1 Antonio Buero Vallejo, ca. 1970.

2 Alfredo Kraus, ca. 1980.
Con 15 aos comenz a estudiar fotografa. Entre

1930 y 1936 trabaj en Budapest para la revista
Sznhazi let, para la que cubri eventos como las
Olimpiadas de Berln de 1936. En 1937 se traslad a
Pars y comenz a viajar por Europa, colaborando
como reportero con la agencia Keystone. En 1938
se instal en El Cairo, donde trabaj como corresponsal para The New York Times y otros medios.
En 1940, tras el estallido de la ii Guerra Mundial,
decidi abandonar Egipto con destino a ee uu. En
su viaje, hizo escala en Espaa, quedando fascinado y establecindose en el pas hasta su muerte.
Entre 1941 y 1947 trabaj en Madrid en el estudio de
Campa, y en 1948 abri su propio estudio en la calle
Isabel la Catlica. Se dedic al retrato de personalidades y famosos de todos los mbitos, como la
Duquesa de Alba, Marisol, Isabel Preysler o Salvador Dal. En 1976 realiz la primera fotografa oficial
de los Reyes de Espaa, se le atribuye la imagen
de Franco de los sellos de correo que circulaban
en vida del dictador. Tambin trabaj en fotografa
publicitaria y editorial, destacando su pasin por
el mundo de los toros, la danza y el teatro. Fue el
fotgrafo oficial del Teatro Real entre 1966 y 1988.
Buen conocedor de la fotografa y la pintura
clsica europeas, su trabajo se caracteriza por
el cuidado tcnico, las composiciones originales,
Ciuco Gutirrez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2002; Ciuco Gutirrez, 1983-2001, Santander, Museo de Bellas Artes, 2002.
www.ciucogutierrez.com
1 El coleccionista de nubes. Los paseantes II, 2007.

2 Desserts. El Cairo, 2007.
2
el manejo de luces y sombras como elementos

formales de la fotografa y dosis de imaginacin.
En el ao 2012 se le ha dedicado una gran
muestra en Madrid, en la Biblioteca Nacional, con
motivo de su centenario. Entre sus reconocimientos se encuentran la Medalla de Oro del Crculo
de Bellas Artes de Madrid (1957) y la concesin
del ttulo de Caballero de la Orden de Isabel la
Catlica, que ms tarde aumentara a la categora
de Comendador (1965). En 1991 se convirti en el
primer fotgrafo nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Su archivo fue adquirido por el Ministerio de
Educacin y Cultura y depositado en la Biblioteca
Nacional en 1998.
PIH
Ballet espaol, Madrid, Afrodisio Aguado, 1953;
Memorias de un fotgrafo en Espaa, Madrid,
Espasa Calpe, 1983; Gyenes, 50 aos en Espaa:
retratos de una vida, Madrid, Concejala de Cultura,
1991; Gyenes, maestro fotgrafo, Madrid, Biblioteca
Nacional de Espaa, 2012.
H hara, cristbal
Cristbal Hara
Madrid, 1946
274
Pas su infancia entre las Islas Filipinas, ee uu y

Espaa. Estudi Derecho y Direccin de Empresas
en Madrid, Hamburgo y Mnich. En 1969 decidi dedicarse a la fotografa. Residi en Londres
entre 1971 y 1980, colaborando con la agencia de
John Hillelson y con la francesa Viva. En 1974 su
obra se expuso por primera vez en la exposicin
Three photographers, organizada por el Victoria
and Albert Museum londinense. En 1980 traslad
su residencia a Espaa, donde colaborara con la
agencia Cover.
hara, cristbal H
275
Sus primeras fotografas las realiz en blanco y

negro, siguiendo las convenciones del reportaje de
la poca. No logr crear un lenguaje propio, y este
fracaso le llev a plantearse dejar la fotografa. En
1985 experiment con el color y encontr, por fin,
su camino. Decide entonces intentar hacer fotografa espaola; pero espaola no solo en sus temas,
sino tambin en sus caractersticas formales. Apoyndose conscientemente en pintores como Velzquez, Goya, Ribera o Solana, viaj constantemente
por Espaa, intentando encontrar alternativas a las
distintas convenciones del lenguaje tradicional del
reportaje. En los ltimos aos, el hecho de contar
con material suficiente le ha permitido experimentar con nuevas formas de narracin fotogrfica. Su
trabajo es uno de los de mayor personalidad de la
fotografa espaola contempornea.
Sus fotografas se han publicado en revistas especializadas como Aperture, Camera, Creative Camera o Photovisin, y en las revistas de El Pas y La
Vanguardia. Ha realizado exposiciones individuales
en arcomadrid (1989), la Alice Austen House de
Nueva York (2005), el Canal de Isabel II de Madrid
durante PHotoEspaa (phe) 2006, el Huis Marseille
Museum de msterdam (2007), el Museu Coleco
Berardo de Lisboa (2009) y la Galera Marlborough
de Madrid (phe 2012), entre otros lugares. Posee
obra en instituciones como el Victoria and Albert
Museum, el Stedelijk Museum (msterdam), el
Art Institute of Chicago (Illinois, ee uu) o el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid).
LF
4 Cosas de Espaa, Madrid, Visor, 1990; Vanitas,
Utrera y Murcia, Photovisin y Mestizo, 1998 (Premio PHotoEspaa al Mejor Libro de Fotografa del
ao 1999); Cristbal Hara. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2000; An Imaginary Spaniard, Gotinga,
Steidl, 2004; Contranatura, Madrid, La Fbrica,
2006; Autobiography, Gotinga, Steidl, 2007 (Deutscher Fotobuchpreis 2008).
El instante decisivo
Chema Conesa
Comienza con una clara voluntad documentalista de la mejor escuela y
tradicin bresoniana el instante decisivo, para, a travs de un viaje
interior, cambiar tcnicas y soporte hasta reducir la realidad a la ficcin,
el instante decisivo al disparo irrelevante, de la imagen impecablemente
compuesta a la imagen tericamente incorrecta, y todo esto logrando
construir un lenguaje fotogrfico idneo para transmitir una emocin
rotunda y directa, no sujeta a corss de estilos ni reglas.
No sabe qu va a fotografiar ni le importa. Lo que es seguro es que

fotografa su sentimiento de este pas. Sus fotos son Espaa, respiran
Espaa. Y no puede ser de otro modo. Es como si tuviera una cuenta
pendiente con este pas, una relacin de amor-odio cuyo nico escape
es precisamente abrazar todas las contradicciones y amasarlas en un
lenguaje fotogrfico propio, aparentemente catico, cuya clave solo la
maneja l.
El instante decisivo, de Chema Conesa, en: Cristbal Hara.
Las imgenes de Hara respiran emocin. Se clavan en la conciencia de

quien nada sabe ni pretende saber sobre lo que ve. Una fiesta de exaltacin
de la intuicin, y una certeza interior sobre la realidad de los sentimientos
que nos transmite. Ver una fotografa de Hara es como ver por primera
vez una corrida de toros virgen de toda informacin previa. No sabes ni
entiendes lo que pasa, ni te importa, te transporta a veces la belleza, a veces
el horror, otras el miedo, y siempre la certeza de que all acampa la muerte.
Pero de quin? Tu razn te aparta, tu emocin te clava al asiento.
1 Arcos de la Frontera, 1997.

1
Hara es un torero virtual y solitario empeado en dar un largo paseo

por la piel de este pas. Viaja sin metas. No le esperan en ninguna plaza.
2 vila, 1995.
H hauser y menet
276
Hauser y Menet
277
Fran Herbello
Menziken, 1977
Fundada a finales del siglo xix, fue una de las

principales imprentas espaolas. Tena su sede
en la calle Ballesta de Madrid y era conocida por
su impresin en fototipia, muy empleada en la
impresin de postales hasta principios del xx. La
imprenta permaneci activa hasta 1979, ao en que
cerr por problemas econmicos tras 90 aos de
vida. Por entonces imprima revistas como Hola,
Triunfo, La Calle, Sbado Grfico, Intervi y otras
de variada difusin e influencia.
En 1897 inici su Serie general, compuesta por
690 tarjetas postales con vistas de ciudades, temas
taurinos, cuadros del Museo del Prado, primeras
planas de peridicos Un anuncio aparecido en
diciembre de 1902 en la revista Espaa Cartfila,
adems de cifrar la produccin mensual de Hauser
y Menet en medio milln de tarjetas postales,
indicaba las siguientes series: retratos de los reyes,
vistas y monumentos de Espaa, costumbres y
tipos espaoles, cuadros del Museo del Prado, Real
Armera de Madrid, asuntos taurinos, Coleccin
Company (bellezas espaolas y fotografas de
Company), poesas de Campoamor ilustradas,
apuntes fotogrficos, dibujos artsticos de M. Pea,
Don Quijote por L. Garca Sampedro, Alfonso xiii
(diez retratos), fiestas reales, asuntos militares,
Coleccin Sajillo, Coleccin Covadonga, Coleccin
Cnovas y reproducciones de peridicos espaoles.
La imprenta realiz igualmente ediciones especiales por encargo, cuya tirada mnima era de 5.000
tarjetas, e imprimi la obra de fotgrafos famosos,
como la de Cnovas, con la serie Quin supiera
escribir!, de la cual se estamparon 200.000 tarjetas.
JFP
Carrasco Marqus, M., Catlogo de las primeras
tarjetas postales de Espaa impresas por Hauser y
Menet (1892-1903), Madrid, Casa Postal, 1992.
herbello, fran H
Hijo de emigrantes gallegos instalados en Suiza,

estudi en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Desde entonces, ha desarrollado
una obra artstica que combina la fotografa con
la escultura y la instalacin audiovisual. Vive en
Vigo, donde realiza, en paralelo a su obra personal,
trabajos publicitarios.
El uso del cuerpo como campo de experimentacin plstica es una constante en su obra. Sus
fotografas manipuladas, fruto de la intervencin
directa sobre el cuerpo con objetos de la vida
cotidiana como una cremallera, un clip o un anillo,
estn pensadas para provocar en el espectador
desde la repulsin hasta la risa. Compensa la
agresividad de sus imgenes con una metdica

composicin formal caracterizada por iluminaciones difusas, fondos negros, simetras y
encuadres frontales y centrales que otorga a sus
creaciones prximas al surrealismo la apariencia
realista de las fotografas documentales cientficas.
En esta lnea se inscriben, por ejemplo, A imaxe e
semellanza y Mal de corpo, series fotogrficas con
las que reflexiona sobre la identidad, la memoria, el
tiempo o la muerte.
Ha publicado en La Voz de Galicia, El Cultural
de El Mundo y abcd las artes y las letras, entre otros
medios. A imaxe e semellanza pudo verse durante
el Outono Fotogrfico en el ao 2000 (Casa da
Xuventude, Orense), as como en PHotoEspaa
(Crculo de Bellas Artes, Madrid) al ao siguiente.
En 2005 expuso Detrs da pel durante la feria de
Estampa (Madrid) y Souvenir en el marco de Vigo.
Particip en los Fotoencuentros de Murcia en 2008
con Mal de corpo. Su trabajo se ha visto reconocido en los ltimos aos con la Beca de la Casa
Velzquez (Madrid, 2006) y con la Beca de la Academia de Espaa en Roma (2007-08). Posee obra
en la coleccin del Centro de Arte Dos de Mayo de
Mstoles (Madrid).
AGM
A imaxe e semellanza, Vigo, cef, 2000; Mal de corpo, Vigo, cef, 2005; Souvenir, Vigo, marco, 2007; vv.
aa., Proxecto Costa da Morte + Crebas, Santiago
de Compostela, Factora Compostela, 2011.
www.fherbello.wordpress.com
1 Casa antigua en la calle Bilibio. Haro, ca. 1906-15.

2 Viaducto a Pontevedra. Redondela, ca. 1892-15.
Sin ttulo, 2000.

2
H hernndeZ, amaya
Amaya Hernndez
Madrid, 1980
278
Se licenci en Bellas Artes en la especialidad de

Escultura por la Universidad Complutense de
Madrid. De entonces data su inters por el uso
de la luz como elemento narrativo, lo que la llev
a estudiar Direccin de Fotografa de Cine en la
Escuela tai y el Mster Internacional de Fotografa
de efti (Madrid).
Su trabajo est a medio camino entre el de
un arquitecto, un escultor y un fotgrafo, pues
la artista fabrica pequeas maquetas o espacios
habitables con madera y escayola para luego
fotografiarlos. Un claro ejemplo de este peculiar
proceso creativo es Resistencias, una serie sobre la
transformacin de la materia a partir de la creacin
de un mundo imaginario. En esta misma lnea y
como uno de sus trabajos ms importantes figura
igualmente Detrs del gris (2011), donde la percepcin del espacio arquitectnico en construccin
cambia segn la transformacin de la maqueta y la

influencia de la luz. Fruto de todo este trabajo previo es su ltimo proyecto, Memoria de un espacio
(2011), ganador de Generacin 2012.
Resistencias se expuso en 2008 en el Centro de
Arte Joven Avenida de Amrica (Madrid) y Detrs
del gris, en la Galera efti al ao siguiente, as como
en el Festival Internacional de Fotografa Emergent-Lleida en 2010. Otros reconocimientos con
los que se ha visto recompensada su carrera son
el Premio de Arte Digital Bancaja (2009), el Premio
injuve y el Premio del Circuito de las Artes Plsticas
y la Fotografa de la Comunidad de Madrid (ambos,
2008). Posee obra en las colecciones de la escuela
efti, Caja Madrid y Bancaja.
AGM
www.amayahernandez.es
279
hernndez de len, manuel H
Manuel
Hernndez de Len
Madrid, 1949
Ha desarrollado su carrera en el seno de la agencia

efe, donde empez de aprendiz con 13 aos. Realiz
su primera fotografa a esa edad, con una cmara
Voigtlnder, y esta se public en el diario Arriba. En
1977 accedi al puesto de periodista grfico de la
agencia, a cuyo archivo ha aportado desde entonces cerca de 20.000 negativos, as como imgenes
digitales. Se prejubil en 2012, tras casi medio siglo
de trabajo con la categora de Redactor Jefe de
Fotgrafos de efe. Tambin ha sido representante
de fotgrafos a travs de la Asociacin Nacional de
Informadores Grficos de Prensa y Televisin.
Gran parte de su vida profesional ha estado
dedicada al seguimiento de la informacin de la
Casa Real, tanto en Espaa como en sus viajes
oficiales. Ha fotografiado acontecimientos como la
cesin de derechos dinsticos del Conde Duque de
Barcelona a su hijo el rey Juan Carlos o la firma de
la Constitucin por el Rey. Asimismo, ha cubierto
todo tipo de informaciones, entre ellas la del Golpe
de Estado del 23-F (1981). Fue uno de los nicos
dos fotgrafos que lograron sacar del Congreso la
pelcula con las fotos esa misma noche. Guard el
carrete en su ropa interior y atraves la Carrera de
San Jernimo para llevar las fotos a efe.
En 2004, en la sede de la Asociacin de la
Prensa de Madrid, se le dedic una exposicin
retrospectiva inaugurada por los Reyes de Espaa
que cubri ms de 30 aos de su trabajo. Las 63
fotografas de la muestra supusieron un repaso
por la historia de la Espaa democrtica. Sus
fotografas del asalto al Congreso de los Diputados
fueron merecedoras del premio Rey de Espaa de
Periodismo Iberoamericano y del Premio Mingote
(1982). Durante su trayectoria ha recibido adems
el Premio Nacional de Periodismo en 1981 y el
Primer Premio World Press Photo en la categora
de Deportes en 1983, por una instantnea del
boxeador Perico Fernndez.
AGM
Crnica de un tiempo. Manuel Hernndez de
Len, Madrid, apm, 2008.
Resistencias XIII.
1 El Rey de Espaa y Fidel Castro brindan al ser

investidos cofrades del Vinho do Porto. viii Cumbre
Iberoamericana, Oporto, Portugal, 1998.
2 Plante de fotgrafos. Madrid, 1987.
2
H Herrez, Fernando
Fernando Herrez
San Fernando, Cdiz, 1948
1 Barcelona, 1947.
2 Fermoselle, 1974.
280
Estudi Farmacia en la Universidad de Granada,

pero su aficin por la revista life que coleccionaba
su padre lo llev a trasladarse a Madrid en 1974,
para estudiar fotografa en la Escuela Techne. Su
pasin por los viajes y el fotorreportaje lo animaron
a fundar, junto a Jordi Socas, la hoy desaparecida
agencia Cover, centrada en prensa y reportaje.
Durante los aos 80 colabor con las revistas
Viajar, Dinero y Decisin, iniciando su actividad
docente en Fotocentro como profesor de Reportaje. En 2003 fund y dirigi la Photoescuela de
Madrid. Desde 1981, es profesor de Fotografa en la
Universidad Popular de Alcobendas (Madrid), que
recientemente se ha integrado en Pic.A, Escuela
Internacional PHotoEspaa Alcobendas.
Con una mirada sencilla y audaz, ha documentado la cotidianidad de la vida diaria en Espaa
desde finales de los aos 70. Su dominio del
blanco y negro y una tcnica nada pretenciosa y
fundamentada en el estilo clsico le han permitido
profundizar en el mundo rural a travs de sus cos-
281
Herrez, Fernando H
tumbres, ritos y fiestas, sabiendo resaltar su lado

surrealista, religioso y pagano. Su imagen nada
costumbrista del pas va ms all del reportaje,
profundizando en lo humano y en su contexto,
aislando emociones y mostrando sobre todo a las
personas: toreros rurales, procesiones campestres,
viandantes pueblerinos o baistas en el mar.
Colaborador de El Pas Semanal, Intervi,
Objectif reporter o la revista holandesa Avenue, su
ltimo proyecto, Mediterrneo, se ha expuesto en
las sedes del Instituto Cervantes.
PPF
Fernando Herrez. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2001; Lnea de playa, Sevilla, Consejera de
Cultura de Andaluca, 2001; Mediterrneo, Barcelona, Lunwerg, 2004.
Los porqus de Fernando Herrez

Luis Carandell
Herrez elige los espacios menos asfaltados que an van quedando en
la tierra para sus narraciones. Dice que le atrae la gente cuando est
en su entorno natural y que, en su opinin, la ciudad no produce otra
cosa que situaciones de crispacin, retraimiento y artificialidad. Tambin
ha dedicado alguna atencin a las ciudades pero prefiere las fiestas de
pueblo, los lances con toros y vaquillas, las escenas situadas en la delgada
franja que separa el mar de la tierra firme. En el espacio rural, dice,
la alegra o la tristeza que se reflejan en los rostros son ms puras que
en la ciudad ()
Algunas de las fotos de Fernando pueden ser, si se quiere, documentos
para el Archivo Histrico o la Hemeroteca de un pas. Pero la mayora de
ellas no estn tomadas con el nimo de informar, ni siquiera de llamar
la atencin sobre algunos de sus aspectos. No serviran ni remotamente
para ilustrar un folleto turstico o un librito de instrucciones de uso.
1
Su arte consiste en relacionar ntimamente al personaje protagonista de

la fotografa con el paisaje que se encuentra. En las fotos de Herrez,
el movimiento queda detenido, suspendido, y estamos viendo que va a
continuar. Ortega, en un famoso ensayo, hizo predecesor de la fotografa
nada menos que a Diego Velzquez, al estudiar cmo, en Las lanzas,
haba sorprendido el movimiento del caballo que muestra la grupa al que
contempla el cuadro y lo haba reflejado para siempre.
Los porqus de Fernando Herrez, de Luis Carandell, en Fernando
Herrez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001.
3 Mondim de Basto, 1976.
H Huelva Esteban, Juan Jess
Juan Jess
Huelva Esteban
Algeciras, Cdiz, 1964
282
Estudi en la Escuela de Artes y Oficios de Algeciras complementando su formacin profesional

con la asistencia a diversos talleres. Expone desde
1986 y es miembro y consejero del Instituto de Estudios Campo Gibraltareo en su seccin de Artes
Plsticas as como directivo de la Unin Fotogrfica de Algeciras.
Su produccin ms reciente se caracteriza por
inscribirse dentro de una lnea creativa prxima
a la pintura y a la abstraccin. Destaca su serie
fotogrfica en Polaroid Expansiones (2007), fruto
de la experimentacin con la composicin qumica
de este tipo de fotografas: antes de que finalice el
proceso de secado de la imagen, interviene sobre
ella creando universos y texturas. En Puerto Baha
de Algeciras. Vivencias (2008) desarrolla el mismo
procedimiento. Con este juego de abstraccin
busca brindar al espectador de su trabajo la posibilidad de dar rienda suelta a la imaginacin.
Presente en exposiciones colectivas en PHotoEspaa 1999 y 2000, destaca igualmente su par-
ticipacin en la Expo92 de Sevilla. En los ltimos

aos ha presentado exposiciones individuales en
la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (2005) y
en la Galera Rivadavia de Cdiz (2007). Nombrado Mejor Fotgrafo Andaluz por la Federacin
Andaluza de Fotografa en 1995, en 2002 recibi
el Premio Nacional de la Confederacin Espaola
de Fotografa. Cuenta igualmente en su haber con
una Mencin de Honor en el Polaroid International
Photography Award dentro de la seccin Europa
y el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de
Granada, entre otros.
AGM
283
Eduard Ibez
Tabernes de Valldigna,
Valencia, 1954
Fotografas reproducidas en el libro Nora. Guadalajara,

Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, 2004, pp. 6-7.
ibez, eduard I
Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politcnica de Valencia (upv), su obra se desarrolla entre la
fotografa, la pintura y el grabado. Es conocido en
el mbito fotogrfico espaol por su trayectoria en
el fotomontaje, tcnica en la que se especializ a
finales de la dcada de los 70, de la mano de Josep
Renau. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (upv).
Aunque sus primeras series como fotomontador
se caracterizaron por su contenido ideolgico y
de denuncia social, poco a poco fue desarrollando trabajos con un fondo ms personal y potico
(Paisaje desnudo, 1987). Con el tiempo, la tcnica
y la esttica de sus creaciones han ido madurando
hacia un cambio formal, principalmente a travs
de una actuacin posterior de carcter pictrico
sobre la superficie fotogrfica. Destaca su serie
Atrapados, analizados, desnaturalizados (1987-92),
gnesis de esta inflexin tcnico-formal.
Desde la dcada de los 70 ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en Espaa
como a nivel internacional. Destacan Eduard
Ibez, en la Galera Spectrum Sotos (Zaragoza,
1992) y en la Galerie Chateau d Eau (Toulouse,
Francia, 1996). Tambin en la Spectrum Sotos de
Zaragoza han podido verse En sentido figurado

(1999) y Narciso o la memoria del otro (2006).
Asimismo, cabe sealar su participacin en la
colectiva de 1996 Photographic experiments from
the collection of ivam, que pudo verse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, en el Muzeul
National de Arta Contemporana de Bucarest y en
el Instituto Cervantes de Bruselas, Mnich, Berln,
Praga, Bucarest y Mnchester. Premio Senyera en
1990, posee obra en las colecciones de museos
e instituciones como la Generalitat Valenciana, el
ivam, la Fundacin Foto Colectania de Barcelona,
el Macedonian Museum of Contemporary Art de
Tesalnica (Grecia) o el Museo de las Amricas de
Denver (Colorado, ee uu).
RLdC
El rostro circunscrito, Valencia, autor-editor,
1995; Francesc de Borja, Ganda, Ayuntamiento
de Ganda, 2010.
1, 2 Fotografas reproducidas en El rostro

circunscrito, Valencia, 1995, pp. 2-3.
I Ibez, vicente
Vicente Ibez
Linares, Jan, 1930
Madrid, 2010
284
Aprendi el oficio junto a sus hermanos Juan Mara

y Francisco en el estudio de su padre de la calle
Montera de Madrid. En 1951 abri su propio gabinete en el n 70 de la Gran Va, donde trabaj hasta
su jubilacin en 1996. Nieto de Juan Ibez, se trata
del ms famoso integrante de una de las mayores
dinastas de fotgrafos que se conocen. Uno de
sus hijos y algunos sobrinos continan actualmente con su labor.
Su actividad como retratista de multitud de
actores y cantantes durante los aos 50 le vali el
sobrenombre de El fotgrafo de la estrellas. Haba heredado de su familia los secretos del posado,
al que aadi atrevimiento y sobre todo la maestra
del claroscuro. La entrada a su estudio era un escaparate de glamur al que los madrileos acudan
a soar. Lleg a instalar una barra de bar y luces
de nen como elementos de atrezo para trabajar
con Romy Schneider, Gloria Swanson, Ava Gardner, Buster Keaton, Cary Grant, Richard Burton,
Kirk Douglas, Tyrone Power o Deborah Kerr, que
acudieron a retratarse atrados por su originalidad.

Entre las figuras espaolas que posaron para l
figuran Miguel Gila, Jos Luis Ozores, Carmen Sevilla y Lola Flores. Con esta misma tcnica retrat a
la sociedad madrilea, trabaj para la prensa y para
la publicidad. En una carta de 1974 dirigida a Carlos
Prez Siquier, escriba: es una profesin hermosa
la ma, palabra!, no sabra hacer otra cosa, no quisiera hacer otra cosa. Es mi centro, mi vida, donde
me siento realizado y en donde dejo, para mi gozo
personal, lo mejor de m.
Public en Everfoto en 1974. En 1991, la Comunidad de Madrid produjo la exposicin antolgica
Vicente Ibez. Vida de un fotgrafo. La Biblioteca
Nacional adquiri su fondo en 1996. Este comprende la actividad del estudio entre 1951 y 1996,
y se compone de negativos en cristal y acetato,
positivos y diapositivas.
PJM
285
Juan Ibez Abad

Jumilla, Murcia, 1846?
Yecla, Murcia, 1932
1 Los hijos de Juan Ibez Abad. De izquierda

a derecha: Juan, los nios Vicente y Asuncin
(sentados en el suelo), Pascual (de pie), Luis y Saleta.
Yecla, Murcia, 1895 (placa Guilleminot de vidrio).
2 Autorretrato de Juan Ibez Abad. Yecla,
Murcia, ca. 1886 (negativo de vidrio).
www.rostroseneltiempo.blogspot.com
ibez abad, juan I
Desarroll su trabajo durante casi 60 aos en el

estudio del nmero 52 de la calle Nio, en Yecla.
Su nacimiento profesional se produjo hacia 1865
en Helln (Albacete), localidad a la que se haban
trasladado sus padres desde Jumilla. Compagin
la fotografa ambulante por la zona del Altiplano
con el estudio de Helln hasta 1875, ao en que se
instal en Yecla definitivamente tras la muerte de
su padre. Perteneci a una de las mayores sagas
de fotgrafos profesionales que se conocen. Su
padre, uno de los pioneros en Castilla-La Mancha y
Murcia, fue discpulo de Luis Tarszenski, conde de
Lipa. Todos sus hermanos y sus hijos fueron fotgrafos con estudio propio. Varios nietos, entre ellos
Vicente Ibez, y algunos biznietos han perpetuado
la firma Ibez hasta nuestros das. Tambin fue
lutier y repostero, actividades complementarias a
la principal de fotgrafo.
Retrat a miles de personas, document tradiciones, antiguos oficios y actos sociales, y cre
la primera serie de postales de vistas de Yecla.
Conoci las tcnicas primitivas (trabaj el colodin
hmedo, la albmina y los papeles de ennegrecimiento directo) y vivi los grandes adelantos
tecnolgicos del siglo xx. Construa sus propias
cmaras, era un hbil retocador de negativos y po-
Manuel Bentez El Cordobs, 1964, Antonio el

bailarn, 1963 y Tere del Ro, 1953. Reproducidas
en Historia de la fotografa en Espaa: fotografa
y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI,
Barcelona, Lunwerg, 2005. pp. 576 y 577.
1
sitivos, iluminaba, retrataba al carbn y destacaba

en el manejo intimista de las luces: con muy pocos
medios creaba atmsferas mgicas.
Obtuvo un diploma en la Exposicin Internacional Gevaert de 1911-12 por su serie Vida. En
el mismo certamen, su hijo Juan Ibez Navarro
obtuvo Medalla de bronce. El grueso de su archivo
se perdi cuando se vendi el estudio, pero se
conservan lbumes familiares y alguna obra en el
Museo Comarcal de Helln.
PJM
B. Esteban y P. J. Miguel, Sobre la saga de los
Ibez: Helln en la Historia de la Fotografa, en
Actas del V Encuentro de Historia de la Fotografa
en Castilla-La Mancha, 2012 (en prensa).
www.rostroseneltiempo.blogspot.com
I Ibarrola, mariv
Mariv Ibarrola
Njera, La Rioja, 1956
286
Estudi Periodismo en la Universidad Complutense

de Madrid, inicindose en la fotografa de forma
autodidacta a finales de los aos 70, con una cmara de 35 mm prestada. Pronto destacara como
fotoperiodista, publicando durante los aos 80 en
fanzines musicales y en los peridicos y revistas
Diario Vasco, Diario 16, Rock Espezial, Ruta 66,
Muskaria, Rockdelux, Intervi o Madrid Me Mata,
entre otros. Su trabajo contribuira a la creacin
de nuevas secciones y suplementos en los diarios
generalistas. Ha sido profesora asociada de Fotoperiodismo en la Universidad Carlos III de Madrid.
Entre 1981 y 1988 document la vida cultural
y social de la Espaa underground, prestando
especial inters a la cultura pop, desde el video art
y el punk, hasta los albores del rock radical vasco.

Con su Nikkormat viaj por Madrid, San Sebastin,
Njera, Pamplona, Guernica, Granada y Vitoria
registrando este periodo histrico en la cultura
musical y artstica espaola y capturando instantneas de msicos como La Polla Records, Kortatu,
Radio Futura, Los Secretos, Siniestro Total, Loquillo
o Antonio Vega. Captur as el espritu y la esttica
de toda una generacin en una crnica visual de
los peinados, vestuarios, decorados y escenarios
de la Movida.
En 2012, el Centro Cultural Ernest Lluch (San
Sebastin) expuso sus fotografas en Lo juro por
los Ramones, una muestra que form parte del
ciclo Directo a los 80; e ilustr con una exposicin
fotogrfica el Congreso Internacional Entransicin
sobre la Transicin espaola en la Universidad
Carlos III de Madrid. En 2013, El Halcn Milenario
de Vigo acogi Disparos en los 80, una seleccin
de las fotografas en blanco y negro recogidas en
el libro de la fotgrafa Yo dispar en los 80.
AGM
287
Jaln ngel
Viana, Navarra, 1898
Zaragoza, 1976
Yo dispar en los 80. Fotografas de Mariv Ibarrola,
Madrid, Munster Records, 2011.
jaln ngel J
Fue una de las figuras ms destacadas de la

fotografa retratstica en Espaa desde los aos 20.
ngel Hilario Garca de Jaln Hueto se form en
Lyon y Pars durante una dcada y aprendi
con el fotgrafo suizo Arlaud, ms tarde con Pacalet y con el americano Benjamin Benson, con
quien descubri los secretos de la fotografa de
moda. En 1926 regres a Espaa, instalando su
estudio en Zaragoza.
Forj su fama retratando a las figuras ms importantes de la sociedad, la cultura, el arte y la poltica del siglo xx en Espaa, incluyendo a Francisco
Franco en fotografas oficiales, y a Alfonso xiii en
su exilio romano. Recin inaugurada la Academia
General Militar de Zaragoza en 1926, Franco, su primer director, le encarg, como fotgrafo de moda
en la ciudad, una coleccin de retratos familiares y
personales. En 1937, Jaln ngel retrat a Franco
en Salamanca, y estas fotografas se utilizaron en
centros oficiales y sellos de correos. Atento a las
tendencias estticas y tcnicas internacionales,
introdujo la fotografa en color en Espaa, tras su
viaje a la escuela suiza tellko (agfa) en 1955, y la
difundi a travs de su curso por correspondencia.
Tambin fue crtico de la Sociedad Fotogrfica de
Zaragoza, en cuya fototeca se conservan algunas

de sus imgenes, y gran dinamizador cultural. Fue,
adems, cofundador de la Escuela de Formacin
Profesional San Valero (1953).
En 2011 su archivo fue cedido al grupo San
Valero y depositado en la Universidad San Jorge
(Zaragoza). All se conserva, se estudia y se gestiona su puesta en valor. En abril de 2013 se organiz
una gran exposicin en el Instituto Aragons de
Arte y Cultura Contemporneos Pablo Serrano
con la obra menos conocida de Jaln ngel: sus
fotografas de viajes, que le sitan en las corrientes
estticas ms vanguardistas de la primera mitad
del siglo xx, sobre todo en la fotografa urbana.
PIH
Tartn, C. y Romero, A., Jaln ngel, Zaragoza,
Diputacin Provincial de Zaragoza, 1985; Jaln
ngel, en Gran Enciclopedia Aragonesa, El Peridico de Aragn, gea, 2000; Irala Hortal, Pilar, Jaln
ngel: un fotgrafo moderno, Zaragoza, Editorial
Universidad San Jorge, 2013.
www.jalonangel.com
1 Evaristo y Txarly, componentes de La Polla

Records en su primera visita a Madrid, antes del
concierto en la Escuela de Ingeniera de Caminos.
Universidad Complutense de Madrid, 1984.
2 Primera manifestacin Okupa, despus de ocupar
una planta vaca de distribucin de electricidad en la
calle Amparo de Lavapis. Madrid, 1984.
2
1 Barcelona, ca. 1930.

2 Venecia, ca. 1930.
288
J Jarque, Francesc
Francesc Jarque
Valencia, 1940
Valencia, ca. 1960.
Artista de difcil clasificacin, nunca ha querido

dedicarse exclusivamente a la fotografa y ha combinado esta prctica con la de diseador grfico,
director de arte en publicidad y profesor de Dibujo
Publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de
Valencia. Su primera exposicin de fotografas,
Valencia, con la que imprimi su mirada moderna y crtica a la imagen tradicional de la ciudad,
tuvo lugar en 1965 en el Ateneo Mercantil. Al ao
siguiente se uni al grupo Estampa Popular, del
que formaban parte artistas como Antonio Saura o
Agustn Ibarrola y cuyo objeto era difundir al mximo nuevas propuestas ticas y estticas. En 1999
fue nombrado acadmico de la Real Academia
de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), convirtindose as en el primer fotgrafo en entrar en la
historia de esta institucin.
Despus de reflejar la vida en la ciudad y los barrios valencianos, recorri toda la provincia, realizando ms de 100.000 imgenes que captaron los despropsitos y momentos ms felices de la cultura de
la calle. Durante ms de diez aos realiz un estudio
fotogrfico de la procesin del Corpus en Valencia,
punto de encuentro de clases sociales y desinhibida
ostentacin de las aficiones ms recnditas del
valenciano. En 1974, su exposicin Espaa siglo xx,
un ambicioso muestrario de tipos y costumbres que
jugaba con la irona y la denuncia y que posaba su
mirada sobre la Espaa folclrica, el poder, la Iglesia

y la represin, fue censurada y clausurada. En 1978
public la serie de postales Estampas nacionales,
coloreadas a mano e impresas en cuatricroma y con
trama, con una visin pesimista y muy negra de los
poderes fcticos. Tres aos despus, siendo presidente de la Asociacin de Fotgrafos Profesionales
de Valencia, sufri la detencin, la crcel y una multa
al negarse a entregar la cmara a un polica mientras
cubra una manifestacin.
Colabor durante los aos 60 y 70 con las revistas Gorg, Serra dOr, La Marina, Valencia Semanal
y Cartelera Turia. Destaca su exposicin El Corpus
de Valencia (1970, Sala cite, Valencia) y su participacin en la primera edicin de PHotoEspaa en la
exposicin colectiva Fotografa espaola del s.xx.
El largo viaje, en Renfe (Madrid, 1998).
PPF
289
David Jimnez
Alcal de Guadaira,
Sevilla, 1970
El pais valenci (1), LAbada de Montserrat, Barcelona, 1978; Nuestras fiestas - Nostres festes,
Editorial Vicente Garca Editores, S.A., Valencia,
1980; Valencia centro histrico. Gua urbana y de
arquitectura, Diputacin Provincial de Valencia,
1983, Las observaciones de Cavanilles, doscientos
aos despus (Tomos I, II, III, IV), Fundacin bancaja,
Valencia, 1995-1997.
Jimnez, david J

Complutense de Madrid en 1993, David Lpez
Jimnez se forma como fotgrafo asistiendo en
sus primeros aos a talleres con diversos autores nacionales e internacionales y trabajando de
manera constante en proyectos personales que
desarrolla desde 1990, cuando se introdujo de lleno
en la fotografa como medio de expresin.
Su propuesta visual nos acerca al misterio que
envuelve a lo cotidiano, a las relaciones invisibles
que operan secretamente en aquello que nos es
familiar. A menudo sus obras, que poseen una ambigedad deliberada, contienen claves parcialmente ocultas e invitan al espectador a construir una
interpretacin propia. Indaga en la transformacin
del significado a travs de la mirada, entendiendo
y captando la realidad como una ensoacin que
solo en apariencia es estable. Sus trabajos, en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han mostrado en numerosas ciudades
espaolas y tambin en el extranjero en lugares
como el Nederlands Foto Instituut de Rterdam,

el festival de fotografa de Arles, la Universidad
de Staffordshire, el festival Sel Photo y la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogot.
Recibi el premio Fotgrafo Revelacin en PHotoEspaa 99 y el Kaulak Villa de Madrid en 2008.
Ha publicado cinco libros monogrficos, entre
ellos Infinito (2000) y un volumen de la coleccin
PHotoBolsillo (2009). Su obra se encuentra en
colecciones de instituciones como la Fundacin
Mapfre, el macuf y la coleccin de Arte dkv, entre
otras. Imparte regularmente talleres y conferencias
sobre el proceso de creacin en fotografa.
lf
David Jimnez. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2009.
1 Dptico n 27, 2012.

2 Dptico n 41, 2012.
J Jomard, edmond
Edmond Jomard
??
Alhambra, ca. 1842.
290
Fue un fotgrafo ambulante que, entre 1842 y 1844,

fue enviado a Espaa por Nol Paymal Lerebours,
quien haba fundado en 1845 la sociedad Lerebours & Secretan y que durante los aos 18401850 se interes por el daguerrotipo. Este estudio
pronto se convirti en un importante centro de
innovacin y punto de encuentro de fotgrafos,
entre ellos Jomard, que particip en la publicacin
Excursions daguerriennes reprsentant les vues
et les monuments les plus remarquables du Globe,
una de las obras monumentales ms significativas
de la poca, con una edicin innovadora que reproduca imgenes de los diferentes paisajes y monumentos de Europa, Oriente Prximo y Amrica.
De Espaa aparecen tres vistas publicadas: una
vista de la Alhambra tomada desde el Albaicn,
el patio de los Leones y el Alczar de Sevilla. Los
daguerrotipos, fotografas que an carecan de la

naturaleza multiplicable asociada a este medio,
sirvieron como matriz, y lo que se difundi fueron
planchas calcogrficas y grabados inspirados en
las imgenes fotogrficas, lo cual era un trabajo
hecho por el artista Lerebours. La obra en la que
particip Jomard retratando lugares emblemticos
de Espaa puede considerarse como una de las
primeras guas tursticas ilustradas.
LA
291
Gonzalo Juanes
Gijn, 1923
Excursions daguerriennes reprsentant les vues
et les monuments les plus remarquables du Globe,
Pars, Rittner et Goupil, 1842.
Juanes, gonzalo J
Atrado por la mecnica de precisin, tom sus

primeras fotografas con la cmara de su padre,
una Agfa 6 9. Aprendi a revelar siendo perito
industrial en el Instituto de Soldadura de Madrid,
en el ao 1952. En 1956, la revista Arte Fotogrfico
public un retrato de Csar Manrique con el que
Juanes haba participado en el iv Concurso de
Fotografa Moderna de la Agrupaci Fotogrfica
de Catalunya. Oriol Maspons, del grupo fotogrfico
Afal, se puso en contacto con l, y Juanes se uni
al grupo. Public artculos de crtica fotogrfica de
gran trascendencia en las revista del grupo, convirtindose en uno de sus principales intelectuales.
En 1957 ingres en la Real Sociedad Fotogrfica de

Madrid, donde trab amistad con Gabriel Cuallad.
Cansado del proceso del laboratorio, en 1966 se
deshizo de todos sus negativos en blanco y negro
y se dedic, exclusivamente, a las diapositivas en
color de Kodachrome, unas imgenes cada vez ms
intimistas que atesor nicamente para s. En 1972
renunci a participar en el Anuario de la fotografa
espaola 1973 de Everest, para no volver a exponer
hasta los 90. Pero nunca dej de fotografiar.
Su trabajo, de slida base documental, gravita
constantemente en torno al ser humano, convirtindose en un retrato de la mentalidad del hombre
moderno formulado como una pregunta constante
al sentido de la vida. Desde esa perspectiva, su obra
se centra en los paisajes mineros de Asturias y sus
habitantes, en los escolares, en rincones de Gijn o
en las calles de Madrid. Fue de los pocos fotgrafos
espaoles de su generacin que en los aos 60 hizo
obra personal en color, adelantndose a su poca.
Public igualmente en Arte Fotogrfico y la
revista Imagen y Sonido. En 2003 se le dedic una
exposicin antolgica en el Instituto de Jovellanos
de Gijn, a la que seguira su participacin en las
muestras Variaciones en Espaa, en el marco de
Vigo y en el Centro Cultural de la Villa de Madrid
dentro de PHotoEspaa 2007, y El color de una
vida (fnac y La Fbrica, Madrid, 2009).
JFP
Gonzalo Juanes. Ese declinar de la luz, Barcelona,
Lunwerg, 2003; Gonzalo Juanes. PHotoBolsillo,
Apresar el mundo
Rafael Levenfeld y Valentn Vallhonrat
Pocos datos tenemos de la utilizacin del daguerrotipo por viajeros

ilustres y mucho menos, documentos sobre ellos. Solamente podemos
dejarnos seducir con los grabados al aguatinta que Lerebours edit
entre 1842 y 1844 con el ttulo de Excursions Daguerriennes,Vues et
monuments les plus remarquables du globe, donde el editor enva a infinidad
de daguerrotipistas por todo el mundo para apresarlo y luego poderlo

traspasar a un papel por la mano de un grabador. En esta obra aparecen
diversas vistas espaolas hechas a partir de daguerrotipos de Jomard.
De Pars a Cdiz, de Rafael Levenfeld
y Valentn Vallhonrat. De Pars a Cdiz: calotipia
y colodin, Barcelona, MNAC, 2004.
1 Oseja de Sajambre, 1966.
1
J juanes, gonzalo
292
noventa, slo trabajar en color, y de su mejor blanco y negro slo se

conservarn copias de esa poca.
Gonzalo Juanes. El color de una vida

Jos Manuel Navia
A mediados de los sesenta, su curiosidad tcnica, unida a un cierto
hartazgo de la esclavitud del laboratorio en aquella poca era casi
impensable que un fotgrafo no revelase su material, le llevaron a
probar la pelcula de diapositivas en color. Qued tan fascinado que, con
la conviccin que tambin le caracteriza, decidi abandonar de golpe el
blanco y negro. Y se deshizo sin pena de su laboratorio: la ampliadora
lo nico que tena algn valor, segn dice, se la cambi a Camn, artista
tambin asturiano y buen amigo, por una escultura en hierro. El resto
de cachivaches, cubetas e incluso el mueble que los alberga, se los vendi
a un chamarilero que pasaba por la calle. Y dentro de ese mueble iba
la caja de cartn donde guardaba todos sus negativos! Borrn y cuenta
nueva. Nunca he logrado tener claro si aquello fue un despiste o algo
intencionado, ni Gonzalo, tan carioso y comunicativo siempre, ha
tenido el menor inters por aclarrmelo. Tampoco parece haberle
quitado el sueo. Desde entonces y salvo un breve parntesis en los
Pero Gonzalo no se enfrentar al color como un nuevo medio de expresin

que haya que tratar de un modo distinto, que exija otro lenguaje. Y,
menos an, como un medio para hacer un trabajo ms comercial no lo
necesita o ms original. Fascinado ante la riqueza del color y convencido
de que la vida es en colores, seguir haciendo la fotografa que le gusta, o
mejor an, la que le importa, pero en color. Y ah radicar la grandeza de
su tarea: incorporar con la mayor naturalidad el color a su propia mirada,
una mirada personal y a la vez inmersa en la corriente de la mejor fotografa
documental. Lo dems es hablar de modas y acomodamientos, de artistas y
mercados, lo que no tiene lugar cuando se trata de Gonzalo ()
Nuestro autor haba consumado un doble aislamiento: no slo viva lejos,
en Gijn, sino que haba abrazado con pasin el color en una poca en
que los fotgrafos de verdad hacan blanco y negro. Y as fue siendo
olvidado poco a poco por sus propios compaeros, que despreciaban esas
fotos que slo se podan proyectar. Pero la rotundidad de su trabajo
estaba ah, y el tiempo, siempre juguetn, a veces hace justicia.
El color de una vida, de Jos Manuel Navia, en Gonzalo Juanes.
293
Mariano Jdez
Zaragoza, 1832 1874
jdez, mariano J
Dueo de un estudio fotogrfico en Zaragoza que

abri en 1856, perfeccion tcnicamente su oficio
en Pars, con la idea de poder ofrecer a su clientela zaragozana las ltimas novedades de moda en
la capital francesa. Durante su estancia parisina
tuvo la oportunidad de visitar los estudios de
fotgrafos como Andr Adolphe Disdri y Nadar.
Pese a su temprana muerte, su gabinete fotogrfico se seal como uno de los ms importantes de
la poca en Zaragoza.
Fue uno de los pioneros de la fotografa en
Aragn y autor de las primeras imgenes que
se conservan de Zaragoza. Su cmara registr
las transformaciones de la ciudad y los nuevos

monumentos conmemorativos: la Puerta del ngel,
erigida para recibir a Isabel ii en 1860, o la Puerta
del Duque de la Victoria, construida en 1861 en
honor del general Espartero. Destaca su trabajo
Fotografas de varias clases, ganador de la Medalla
de Cobre de la Exposicin Aragonesa de 1868.
Estaba compuesto, entre otras fotografas, por una
coleccin de tarjetas de visita de artistas, literatos,
polticos y celebridades zaragozanas del momento. Realiz adems fotografas del Monasterio de
Piedra de Zaragoza, donde entabl relacin con el
paisajista Carlos de Haes, presente en su galera
de retratos. Tambin colaborara con el pintor Len
Abadas, que colore a la aguada y al leo muchas
de sus fotografas.
La ciudad de Zaragoza le ha rendido distintos homenajes en los ltimos aos, entre los que
destacan la exposicin celebrada en 2005 en el Palacio de la Aljafera, El gabinete de Mariano Jdez
y Ortiz (1856-1874), pionero de la fotografa en Zaragoza, y la inclusin de algunas de sus fotografas
en la colectiva Primeros tiempos de la fotografa en
Zaragoza, celebrada en 2010 en la Sala de Exposiciones Cajaln. La obra del fotgrafo se conserva
en el Archivo Fotogrfico Coyne, propiedad del
Gobierno de Aragn.
AGM
El gabinete de Mariano Jdez y Ortiz (1856-1874),
pionero de la fotografa en Zaragoza, Zaragoza,
Cortes de Aragn, 2005.
2 Gijn, 1983.
Retrato (pstumo) de nio sentado

en un silln, 1864-68.
J juli, eusebio
Eusebio Juli
Madrid, 1826 1895
1 Fernando Ossorio y esposa.

2 Los actores Fernando Ossorio,
Joaqun Arjona y Victorino Tamayo.
294
Eusebio Dimas Juli y Garca-Nez naci en el

seno de una familia afn a las artes, que influy
decisivamente en su temprana vocacin artstica.
De nio se instruy en la msica, y de 1838 a 1843
recibi formacin en la Academia de San Fernando
de Madrid, aunque finalmente su vocacin artstica
encontr salida profesional en la fotografa. Se dedic
al negocio del retratismo en Madrid, donde goz de
gran prestigio. Abri su primer estudio en 1855, en
la calle de la Visitacin. En aquellos aos, Charles
Clifford y Manuel Herrero sobresalan entre el crculo
de fotgrafos de Madrid. Con la muerte de Clifford,
Juli tuvo la oportunidad de realizar varios retratos
para la Casa Real. En 1864 inaugur otro estudio
en la calle del Prncipe, n 22, y a partir de 1870
mantuvo una tercera sucursal parisina en el n 50
de la rue du Faubourg-Saint Denis. Realizaba viajes
por Europa para incorporar a su estudio los ltimos
adelantos tcnicos. En 1881 traspas sus negocios al
empresario Francisco Amayra y Bustillo.
Recibi numerosos encargos y fue uno de los
fotgrafos ms destacados en el Madrid de su poca.
Sin embargo, su fama se debe a su labor como
retratista. Sus gabinetes destacaron por ofrecer una
imagen elegante del cliente, herencia del retrato pictrico espaol. Fotografi a los personajes ms distinguidos de la poca y realiz extenssimas tiradas
de su galera de celebridades, que luego venda en
distintos formatos, desde la postal hasta el tama-
o natural. Tambin hizo fotografas de grupos, nios,

bodegones y animales. Viaj por Europa para incorporar a su estudio los ltimos adelantos tcnicos, e
incluso llev a cabo investigaciones personales para
mejorar diversos aspectos de la captura y el acabado
de sus fotografas, colorendolas en ocasiones, en
respuesta a la demanda de la poca.
Fue premiado en la Exposicin Universal de Pars
(1867 y 1878) y de Zaragoza (1868). Adems, recibi
la Medalla del Fomento de las Artes en Madrid (1871)
y las medallas de distincin en Valladolid (1871) y Viena (1873 y 1879). Adems, recibi mltiples condecoraciones personales, de las rdenes de Carlos iii y de
Isabel la Catlica entre otras. Durante PHotoEspaa
2011 pudieron verse algunas de sus obras en la exposicin celebrada en la Fundacin Lzaro Galdiano de
Madrid. En enero de 2013, el Museo del Romanticismo
de Madrid le dedic la pieza del mes con la muestra
Eusebio Juli (1826-1895), fotgrafo en Madrid. El
autor tiene obra en el Archivo Histrico Provincial de
Tarragona, la Biblioteca Nacional de Espaa, el Museo
del Romanticismo y distintas colecciones privadas.
LA / CC
Eusebio Juli, Madrid, Fundacin Lzaro
Galdiano, 2011; Eusebio Juli (1826-1895),
fotgrafo en Madrid, Cruz Ybar, Almudena, Madrid, Museo del Romanticismo, 2013.
295
Pablo Juli
Cdiz, 1949
Retrato de Camarn.
Juli, pablo J
Licenciado en Historia Moderna y Contempornea por la Universidad de Barcelona, se dedica

a la fotografa desde finales de los aos 60. Es
profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la
Informacin de Sevilla, en cuyo Departamento de
Periodismo imparte la asignatura de Periodismo
Grfico. Desde 2007 dirige el Centro Andaluz de
la Fotografa (Almera) y desde 2008 es el director
del Centro Andaluz de la Imagen, integrado por el
centro almeriense y la Filmoteca de Andaluca.
Document la Transicin espaola como
responsable grfico de revistas como El Socialista,
Tierras del Sur, La Ilustracin Regional o Torneo. Ya
en democracia, y a peticin del primer presidente
autonmico andaluz, Plcido Fernndez Viagas, se
hizo cargo, junto a la periodista Lola Cintado, del
Gabinete de Prensa de la Junta de Andaluca. En
esta poca recorri Andaluca documentando todo
el proceso del cambio y colaborando con medios
como El Peridico, Cambio 16, Gentleman y Posible, entre otros. En 1980 comenz su trayectoria en
El Pas, donde trabaj como Jefe de Fotografa en
Andaluca hasta el ao 2007. Para este peridico y
junto a Rosa Montero, realiz algunas de las entrevistas ms significativas de su trayectoria, entre las
que figuran las de Yaser Arafat, Felipe Gonzlez,
Tina Turner o Jeanne Moreau.
Destaca su participacin, junto a Javier Andrada, Atn Aya y Carlos Prez Siquier, entre otros, en
la colectiva Andaluces, organizada por la Consejera de Obras Pblicas de la Junta de Andaluca
en 2005, cuyo catlogo recibi ese mismo ao el
Primer Premio de la Feria Internacional del Libro
Liber (Madrid). Pablo Juli ha recibido, entre otros
galardones, el Premio Andaluca de Periodismo en
1994 y el FotoPres en la seccin de Cultura.
JFP
Diez aos de cultura andaluza (1978-1988),
Sevilla, Junta de Andaluca y Consejera de Cultura, 1989; Crnica de un sueo: memoria de la
Transicin democrtica en Andaluca (1973-1983),
Mlaga, Comunicacin y Turismo, 2005; Felipe
Gonzlez: el rostro de una joven democracia, Granada, Algn, 2010.
J junco, juan del
Juan del Junco

Jerez de la Frontera,
Cdiz, 1972
296
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de

Sevilla en la especialidad de Grabado y Diseo, su
ltimo ao de carrera transcurri en UK, donde se
aproxim por primera vez a la fotografa de forma
artstica. A su vuelta a Espaa, fund junto a Miki
Leal, Fernando Clemente y Luis Germn el colectivo fotogrfico The Richard Channin Foundation,
bajo el cual, sus miembros desarrollaron tanto obra
individual como conjunta.
A lo largo de su produccin afloran una serie de
constantes muy especficas que conectan sus diferentes proyectos: las referencias autobiogrficas,
la expresin teatral, el inters por el mundo cientfico y natural, y la observacin del reino animal en
contraste con el comportamiento y la subjetividad humana. En esta lnea, destacan sus ltimos
proyectos El sueo del ornitlogo (2008-2009),
Paisajes (2009-2010), Pinturas y otras obsesiones
clasificatorias (2009-2010) y El paisaje (2013).
Presente en la seccin Festival off de PHotoEspaa 2007 en la Galera Depsito 14, y en la
Galera Magda Belloti en las ediciones de 2009 y
2013, destaca tambin su participacin en arcomadrid 2000, 2001, 2009-2011. Su obra ha sido objeto
de exposiciones individuales en, entre otros lugares,
el Centro de Arte Unicef (Sociabilly, Sevilla, 2003), el

Centro Andaluz de Arte Contemporneo (caac, Sevilla) y el Museo de Huelva (El sueo del ornitlogo,
2008), la Sala Puerta Nueva (Taxonomas, Crdoba,
2011) o la sala Patio de Escuelas (Centro de Fotografa de Salamanca). Ha sido reconocido con galardones y becas como la Beca Generacin 2007 de Caja
Madrid y la Beca de la Casa de Velzquez (2009), el
IV Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler
(2009) y el Premio Cortes de Cdiz en la seccin de
Artes Plsticas. Sus trabajos forman parte de las
colecciones del caac, el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, Artium (Vitoria-Gasteiz), el Instituto
Andaluz de la Juventud de Crdoba y Mlaga,
Cajasol, Caja Madrid y la Fundacin Bot.
RA
El naturalista y lo habitado: trazas, huellas y el
artificio del artista, Sevilla, Cajasol, 2008; El sueo
del ornitlogo, Huelva, Sala XXI Museo de Huelva,
2008; Juan del Junco. Catlogo, Crdoba y Madrid,
Universidad de Crdoba y La Fbrica, 2011.
297
Sibylle de Kaskel
DresdeN, 1905 Mallorca, 2005
kaskel, sibylle de K
Nacida en el seno de una de las familias judas ms

ricas de Alemania, pareca predestinada a vivir en
la abundancia. Sin embargo, pas casi toda su vida
adulta en el extranjero y casi siempre en condiciones difciles. Con la llegada de Hitler al poder
escap a Francia, donde comenz a hacer fotografas para ganarse la vida. A partir de 1934 vivi en
Mallorca, Madrid, ee uu y de nuevo Baleares, donde
se afinc definitivamente junto a Robert Wood
Akers, su segundo esposo. En Espaa se especializ en fotografas de arquitectura que public en
distintas revistas especializadas.
En Palma de Mallorca trabaj para el arquitecto
racionalista Francesc Casas y colabor con la revista Brisas desde su primer nmero. Tambin public
en la revistas Viviendas y ReCo y trabaj para el
Patronato Nacional de Turismo. Durante el otoo
de 1935 colabor con Las Cuatro Estaciones, una
revista madrilea en la que publicara fotografas
de deportes, destacando las que hizo dedicadas a
la natacin, caracterizadas por una composicin en
diagonal que relega las figuras de los deportistas
a meros elementos formales. En 1936 colabor
con Mundial, en cuyos cuatro nmeros aparecen
fotografas suyas firmadas. En Estados Unidos se

dedic al retrato de personalidades, entre las que
figura el poeta y pensador Thomas Merton.
La primera exposicin de obras de la autora
tuvo lugar durante una colectiva organizada en la
Galerie de la Pliade de Pars en 1933. En Espaa, expuso en 1936 en el Centro de Exposicin
e Informacin Permanente de la Construccin,
sociedad de arquitectos modernistas cuyo rgano
informativo era la revista ReCo. Su legado se
encuentra muy disperso: el Archivo General de la
Administracin de Alcal de Henares conserva
obra de la autora, y las 26 fotografas que realiz
en septiembre de 1959 a Thomas Merton forman
parte de la coleccin del Merton Center (Louisville,
Kentucky, ee uu).
LA
Variaciones en Espaa: fotografa y arte 19001980, Madrid, La Fbrica, 2004, pp. 66-69; El arte
forneo en Espaa. Presencia e influencia, Madrid,
csic, 2005, pp. 183 y 184.
www.juandeljunco.com
1 Jaramago, 2008.
2 Sin ttulo. La Corchuela, 2008.
Plaza de Callao, ca. 1936. Reproducidas en Variaciones

en Espaa. Fotografa y arte 1900-1980, Madrid, La
Fbrica, 2004, pp. 68-69.
K kaulak
Kaulak
MADRID, 1874 1933
298
Sobrino del poltico conservador Antonio Cnovas

del Castillo, estudi la carrera de Derecho y luego
pintura en el estudio de Carlos Hes. Firm sus
cuadros con el seudnimo Vascano; como fotgrafo us el sobrenombre Dalton Kaulak o simplemente Kaulak. Hasta 1904 ejerci como fotgrafo
aficionado pese a lo cual lleg a ser nombrado
fotgrafo de la Casa Real, y en ese ao se instal
en el antiguo Gabinete Portela de Madrid. Intervino
en poltica como diputado de las Cortes en Cieza
(Murcia), fue gobernador civil en Mlaga y administrador del Ministerio de Gracia y Justicia. Por
medio de su hermano Mximo Cnovas, miembro
fundador de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (rsf), perteneci a la entidad y en 1901 cre la
revista La Fotografa, rgano de difusin de la rsf
hasta 1914. Su estudio goz de gran prestigio hasta
la proclamacin de la Repblica. Tras su muerte,
el negocio fue explotado por el alemn Ducker
hasta la Guerra Civil, y por ngel Martnez, antiguo
empleado, durante la contienda. Posteriormente,
el estudio permaneci activo en manos familiares
hasta finales de mayo de 1989.
Kaulak cultiv una fotografa pictorialista en sus
inicios, escogiendo temas narrativos y alegricos,
en ocasiones directamente pictricos. Posteriormente se orient hacia el retrato comercial y
rentable, trabajando principalmente para la clase
burguesa. Fue fotgrafo de la Casa Real y retrat
tambin a los ms importantes polticos y celebridades culturales de la poca, como el poltico
Antonio Maura, el escritor Jos de Echegaray o el
compaero de la rsf Guirao Girada. Impuso un tipo
de retrato cuidado y en ocasiones escenificado.
Algunas de sus imgenes fueron coloreadas por
Isidro Gamonal.
Antes de dedicarse profesionalmente a la fotografa dirigi la revista La correspondencia de Espaa ilustrada y colabor con varias publicaciones.
Como fotgrafo, lo hizo con la revista Blanco y Negro. Entre las numerosas exposiciones en las que
particip destacan la Exposicin de San Sebastin,
donde obtuvo el Primer Premio, y la Exposicin
Universal de Pars, en la que recibi la Medalla de
Bronce (ambas en 1900). El archivo Kaulak se encuentra en la Biblioteca Nacional (Madrid) y parte
de su obra puede consultarse en la pgina web del
Ministerio de Cultura. En memoria del fotgrafo se
otorga el Premio de Fotografa Kaulak en el marco
de los premios de la Villa de Madrid.
LA
299
kaulak K
El arte de la belleza
Mnica Carabias
El gusto y talento natural de Antonio Cnovas se atribua a menudo

a su procedencia noble y parentesco con uno de los polticos ms
influyentes y determinantes de la Espaa contempornea del
momento, don Antonio Cnovas del Castillo. Quiz por esto y
por sus mltiples facetas, artista, crtico de arte, director, editor,
redactor, pintor, etc., era tan demandado por las altas esferas y
fundamentalmente por las fminas. El trabajo que realizaba con
el gnero ms bello pasaba por ser un muestrario de tipos y
costumbres espaolas. Sus cuadros vivos, entre estos cabe destacar
la representacin de las estaciones expuesta en casa de los seores
De Beistegui en el ao 1913; en el cual la condesa de Alcolea era el
invierno; la marquesa de Almonacid, la primavera; la marquesa de
Santa Cruz, el otoo; y la seorita Weil, el verano; representaban
a la flor y nata de la sociedad espaola y recorran la historia y sus
personajes ms importantes. Kaulak se haba convertido en uno de los
mejores publicistas del orgullo nacional de nuestra raza y sus bellezas.
Su presencia en fiestas y salones se hizo imprescindible.
La equiparacin arte-fotografa, tan defendida y anhelada por los
profesionales de la nueva ciencia, fue enormemente elogiada en sus
imgenes. Desde el punto de vista esttico, lograban por completo el
componente artstico imbuido de numerosas referencias pictricas. Por
ejemplo, el grupo de figuras formado por la seorita de Camarasa, la
de Weil y el conde de Vera, por disposicin y colocacin de todos ellos
respiraba el ms puro estilo Watteau.
Finalmente, su relacin con las mujeres como musas e inspiradoras

del arte no pudo encontrar mejor vehculo de expresin en la imagen
artstica y fotogrfica del retrato. Lo que nos interesa ahora es conocer
cules fueron las fuentes de las que se sirvi Kaulak para normalizar este
tipo de retrato estereotipo de las mujeres espaolas. En primer lugar,
podramos destacar la publicacin por parte de fisilogos alemanes
sobre la diferencia de belleza en el perfil humano; en segundo lugar, el
libro de Camilo Mauclair, Tres crisis del arte actual, y su captulo sobre
las diferencias del retrato masculino y femenino, y, en tercer lugar, su
concepcin sobre la naturaleza del retrato y del retratista. Posiblemente
todas ellas le permitiran elaborar una serie de reglas generales
especialmente tiles para los retratos femeninos.
La fotografa moderna. Manual compendiado de
los conocimientos indispensables del fotgrafo y la
fotografa moderna, editor J. Fernndez Arias, 1912;
El retoque fotogrfico, editor A. G. Izquierdo, 1921;
M. Carabias, Tratado fotogrfico sobre el retrato
femenino: Antonio Cnovas Kaulak o el arte de la
belleza, Madrid, editor-autor, 2002.
Tratado fotogrfico sobre el retrato femenino. Antonio

Cnovas Kaulak o el arte de la belleza, de Mnica Carabias,
Madrid, 2002.
2 Sonsoles y Pepita del Alczar y Mitjans, hijas de la

condesa viuda de Crecente.
3 Pepita Guillamas y Caro, hija de la duquesa
viuda de Sotomayor.
Ambas de la serie Bellezas aristocrticas. Reproducidas
en la revista La Esfera, Madrid, 1914.
1 Retrato de Manuel de Unceta, 1869.

1
K keeler, tony
Tony Keeler
Greenwich, Connecticut, 1933
300
Estudi Ciencias Polticas en la Harvard University

licencindose en 1956, y aprendi fotografa de la
mano del fotgrafo americano William Mortensen.
Tras una estancia de dos aos en La Habana, comenz a interesarse por la cultura latina y emigr a
Espaa en 1960. Mont un estudio fotogrfico en la
localidad barcelonesa de Sitges, donde reside en la
actualidad, dedicado especialmente al retrato.
Al igual que ocurre en la obra de sus admirados
Walker Evans y Jos Ortiz Echage, el factor humano es una constante en su trabajo. Sus retratos se
caracterizan por ser, en su mayora, primeros planos de una gran naturalidad y textura granulada en
blanco y negro. Adems del valor esttico de sus

imgenes, estas destacan por su gran importancia
desde el punto de vista histrico. Durante los
aos 60 combin el trabajo de estudio con la
realizacin de distintas series documentales:
apasionado del flamenco, recorri Andaluca realizando fotografas de artistas en este arte, como
el guitarrista Diego del Gastor. Viaj igualmente a
Cadaqus, centro neurlgico del arte cataln en la
poca, centrando su mirada en el pintor Salvador
Dal, al que retrat dentro de su entorno creativo.
Durante los 70, registr la belleza romntica de Ibiza, donde adems abri una galera fotogrfica. Su
mirada se pos sobre la cultura rural de los nativos
pero tambin sobre la creciente llegada de hippies
a la isla. Desde 1980 realiza viajes fotogrficos por
Asia, Amrica Latina y frica Subsahariana.
Images across the sea: From Africa to the Caribbean (Churchil College, Cambridge University,
Cambridge, 1996), Imgenes de frica (Kowasa
Gallery, Barcelona, 1999), Hippies: la Ibiza de los
70 (Biblioteca Santiago Rusiol, Sitges, 2002-03),
Dal et le plus grands photographes de son sicle
(Palais de Congres, Perpignan, 2004), Salvador Dal
en el seu entorn de Cadaqus (Galleria del Leone,
Venecia, Italia, 2004, Edifici Miramar, Sitges, 2004,
y Museu de Cadaqus, 2007), Diego en cuerpo y
alma (Congreso Internacional Diego del Gastor,
Morn de la Frontera, 2008) y Por sole: Andaluca
a lpoca de Diego del Gastor (Biblioteca Santiago
Rusiol, Sitges, 2012).
AGM
kindel K
301
Kindel
Madrid, 1905 1989
Hijo del pintor espaol Manuel del Palacio FreireDuarte, Kindel (Joaqun del Palacio) desarroll
la mayor parte de su labor fotogrfica durante
los aos 40 y 50 con viajes por la Espaa rural,
fotografiando la esencia rstica y la posguerra
para la Direccin General de Regiones Devastadas.
Tambin realiz viajes fuera de Espaa, a Guinea
Ecuatorial y Filipinas, entre otros lugares.
Sus fotografas de la Espaa rural poseen un
marcado carcter social y dramtico, acorde con
la realidad de la poca. En las dcadas siguientes
participara en un encargo de la Direccin General
de Turismo, que propuso un recorrido geogrfico
por Espaa para fotografiar sus monumentos y
lugares ms importantes. Recibi igualmente un
encargo del Colegio de Arquitectos de Madrid para
documentar una serie obras: el poblado dirigido

de Vegaviana (Cceres), del arquitecto Fernndez
del Amo; el poblado de Cao Roto (Madrid), de los
arquitectos Iiguez de Onzoo y Vzquez de Castro; el Pabelln de la Feria del Campo (Madrid), de
Alejandro de la Sota; y la Casa Vallet (Navacerrada,
Madrid), de Coderch y Valls. Estas fotografas
supusieron una bsqueda de abstraccin, depurada progresivamente a travs de la reduccin al
extremo de recursos y elementos. En general, las
caractersticas principales de la obra de Kindel
fueron el rigor geomtrico, la desnudez, la sencillez
compositiva y el estatismo.
En 2007, el Colegio Oficial de Arquitectos
de Madrid organizo la exposicin Joaqun del
Palacio. Fotografa de arquitectura; y durante
PHotoEspaa 2012, la Galera Formato Cmodo de
Madrid acogi la muestra homenaje Joaqun del
Palacio Kindel: lo popular depurado. Su legado se
encuentra repartido entre la Fundacin Joaqun
Daz, en Uruea (Valladolid), y los fondos fotogrficos de la Direccin General de Turismo (Alcal
de Henares, Madrid).
JFP
Joaqun del Palacio. Fotografa de arquitectura,
Madrid, coam, 2007.
Ibiza, a Dream, Zaragoza, Galera Spectrum Sotos,
1973; Ibiza, Barcelona, Escudo de Oro, 2002; Salvador Dal en el seu entorn de Cadaqus, Cadaqus,
Ayuntamiento de Cadaqus, 2004.
www.tonykeeler.com
1
1 ix Campeonatos Nacionales de Gimnasia,

organizados por la Seccin Femenina de la Falange
Espaola, 1952. Reproducida en revista Matador G,
Madrid, La Fbrica, 2003, portada.
1 Salvador Dal mirando de reojo. Portlligat, 1963.

2 Escuela de balet. La Habana, Cuba, 1995.
2
K kindel
302
303
Ksado
vila, 1888 Orense, 1972
1, 2 ca. 1920.
ksado K
Luis Casado Fernndez creci en Orense, adonde

se traslad siendo an nio. Con 8 aos recibi
como regalo una cmara de placas 6 9 cm con la
que realiz sus primeras fotografas. Trabaj como
aprendiz durante diez aos en el estudio del fotgrafo Jos Pacheco, en ocasiones desplazndose
en burro para realizar fotografas por los pueblos
de los alrededores. En 1911 recibi la acreditacin
de corresponsal de El Nuevo Mundo y en 1915 abri
su propio establecimiento en la calle Villar de Santiago de Compostela. En 1922 se instal en Vigo,
donde trabaj hasta el comienzo de la Guerra Civil.
Tras un largo parntesis, retom la actividad fotogrfica centrndose exclusivamente en el retrato.
En su ltima poca colaboraron con l familiares y
profesionales como Roberto Caamao.
Realiz sus primeras fotografas a los paisajes
de su entorno y alrededores. En Santiago tom
vistas urbanas y de monumentos, y ya establecido
en Vigo, entabl contacto con los intelectuales de
la poca y retrat a las familias ms pudientes de
la ciudad. Paralelamente, llev a cabo una intensa
actividad documental por el territorio gallego,
publicando como reportero grfico en medios de
comunicacin locales, nacionales y extranjeros
Kindel. Paisajes abstractos

Ignacio Bisbal
A pesar de que Kindel contaba con numerosas amistades en el campo del
arte y la arquitectura, nunca mostr inters por las ltimas novedades que
se publicaban en su campo. No estaba suscrito a revistas de fotografa
ni manifestaba preferencias por la obra de otros fotgrafos. Tampoco se
aprecia influencia por parte de publicaciones como Las cuatro estaciones
o Nuevas formas que, durante los aos 20 y 30 dedicaron su espacio a
la nueva arquitectura. En este sentido, el desarrollo de su obra fue un
camino de bsqueda estrictamente personal, introvertido, que no tiene
relacin ni con la vocacin ms claramente neorrealista de Gmez, ni
con la sofisticacin formal de Catal-Roca, ni con la posicin de otros
fotgrafos que, como Ferris, Pando, Csar o Portillo, publicaban en estos
aos desde una visin ms pragmtica de su profesin.
Quizs se puede encontrar cierta aproximacin en su resultado formal
con respecto al trabajo que algunos miembros del grupo f/64 como
Paul Strand o Edward Weston desarrollaron en los aos 30 y 40 en
Estados Unidos y que se podran resumir en caractersticas formales que
Kindel comparte: delicado tratamiento de la luz y las cantidades tonales,
dureza de las lneas, densidad de detalles, riqueza de textura, exactitud,
claridad de definicin, delineacin, gradacin tonal sutil, fidelidad de las
luces y las sombras, etc. Sin embargo, este parecido se debe ms bien a
aspectos de calidad tcnica de su obra. La apuesta por una representacin
fiel de la realidad que postula este grupo le separa radicalmente de la
visin de Kindel.
Su obra fotogrfica se posiciona como una visin desnuda,

esencialmente mnima en su expresin, casi silenciosa. Una renuncia
a toda interpretacin narrativa que convierte edificios y paisajes
en una escenografa trgica y esencial. Un trabajo vinculado con
otras manifestaciones de la cultura en las que se realiza el esfuerzo
sincrtico de aunar tradicin popular y modernidad formal por medio
de una abstraccin no entendida como lenguaje en base a elementos
abstractos, sino como esencializacin expresiva. Su economa de
medios, su preferencia por las formas simples y los volmenes
rotundos, la bsqueda compositiva del equilibrio entre las diferentes
masas del cuadro, le sita en ocasiones muy prximo en trminos
de composicin a la primera abstraccin pictrica, elemental en sus
formas y planteamientos, de autores como Malevich, Mondrian o
Rietveld [] En todo caso, la modernidad que Kindel llev a cabo en
el planteamiento de la imagen fotogrfica, anterior a la entrada de la
modernidad en el pas, constituye un hecho objetivo que va siendo hora
de reconocer en toda su dimensin.
Kindel, paisajes abstractos, de Ignacio Bisbal, en:
Kindel, fotografa de arquitectura, Madrid, Fundacin Cultural
COAM-Ediciones de Arquitectura, 2007.
2 Hacia la playa. 1970. Reproducida en la revista

Matador G, Madrid, La Fbrica, 2003. pp. 44 y 45.
1
como El Faro de Vigo, abc, La Esfera, Mundo Grfico, La Vanguardia o las publicaciones argentinas
La Nacin y La Prensa. Sus fotografas de la Galicia
de principios del siglo xx son las que ms veces se
han reproducido de esta regin. Durante la dictadura de Primo de Rivera public el libro Estampas
compostelanas, pero su obra fundamental fue
Estampas de Galicia, un proyecto editado como lbum por la Sociedad Estudios Ksado, que presenta
un mundo rural idlico.
Conservan obra de Ksado las colecciones privadas de Roberto Prez, Pastor Moscoso y la familia
Casado; tambin la empresa Foto Sandine, propietaria de su antiguo estudio fotogrfico. Desde 2011,
el Archivo Fotogrfico Kasado pertenece al Centro
Galego da Fotografa. En su honor, la Diputacin de
La Corua celebra cada ao desde 1997 el Premio
de Creacin Fotogrfica Luis Ksado.
LA
Sendn, Manuel y Xos Surez Canal, Ksado, Vigo,
cef, 1992; Galicia en blanco y negro, Madrid, Espasa, 1960 (reed. 2000).
L laguillo, manolo
Manolo Laguillo
Madrid, 1953
304
Tras estudiar Filosofa y Letras en la Universidad

Complutense y en la de Barcelona entre 1970 y
1975 obtiene el grado en Filosofa y se doctora
en Bellas Artes en 1988. Entre 1986 y 1992 fue
profesor invitado de la Hochschule fr Bildende
Knste de Braunschweig, Alemania. Desde 1995 es
catedrtico de fotografa de la Universidad de Barcelona, actividad que combina con su labor como
fotgrafo, terico de la fotografa y comisario de
exposiciones. Ha sido coordinador de la Primavera
Fotogrfica de Catalua (2000) y comisario de la
exposicin La condicin femenina. Espaa 19502000 (PHotoEspaa, 2002).
Su actividad fotogrfica encuentra en el
desarrollo de la ciudad y en la arquitectura uno de
sus temas recurrentes. En esta lnea se inscriben proyectos recientes como La gran Barcelona (2004-07), Barcelona Gran Va. Veinticinco
trpticos para el macba (2008) o 876 Chaflanes:

Barcelona Ensanche (2012-13). La exposicin que
le dedica el macba en 2007 agrupa los resultados de
su dedicacin de ms de tres dcadas a Barcelona.
Destacan sus series fotogrficas Inundaciones
en Bilbao (1983), Belfort (1987-90), Las construcciones para el turismo en Tenerife (1989), Madrid.
Las afueras (1992-93), Llanes (2002) y La Palma
(2006), entre otras. Tambin ha investigado sobre
la tcnica del platinotipo y publicado distintos
libros sobre el sistema de zonas, la fotometra y
el gran formato, pero tambin sobre la teora y la
filosofa de la fotografa.
En casi 40 aos de trabajo, su obra se ha
expuesto en numerosas ocasiones. Cabe destacar
su presencia en las colectivas Cuatro direcciones.
Fotografa contempornea espaola, 1970-1990
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
mncars, Madrid, 1991) y Open Spain (itinerante inaugurada en el Museum of Contemporary
Photography de Chicago, Illinois, ee uu, en 1992),
as como sus exposiciones individuales Barcelona
1978-1997 (macba, Barcelona 2007), Razn y ciudad
(Museo ico, Madrid 2013) y 1992 calle de direccin
nica. Su obra se encuentra en las colecciones de
instituciones y museos como el mncars, el Museu
Nacional dArt de Catalunya (Barcelona), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el frac Centre
de Lyon (Francia) y el Consejo Mexicano de la
Fotografa (Ciudad de Mxico), entre otras.
RA
305
Ernest Lamy
FrancE, 1828 ?, 1891
lamy, ernest L
Fotgrafo y editor de vistas estereoscpicas,

activo en Pars entre 1861 y 1878, comenz su carrera en asociacin con Elias Lacroix, ambos como
estereoscopistas domiciliados en el n 40 de la rue
Meslay. Enseguida abri distintos estudios por su
cuenta hasta establecerse definitivamente en el
n 38 de la rue de Turbigo. Profesional muy respetado en el Pars de la poca, consta de varias
menciones en la revista La Lumire alabando
sus cualidades como retratista. Su actividad ms
importante se centr sin embargo en las vistas
estereoscpicas, de las que lleg a editar alrededor
de un millar. Visit Espaa en la primavera de 1863.
Segn su catlogo, que numera cronolgicamente las fotografas que tom en su viaje por
el pas, su ruta empez en Madrid y sigui por
Aranjuez, Toledo, Crdoba, Sevilla, Granada,
Mlaga, Alicante y las principales ciudades del
mediterrneo espaol (Valencia y Barcelona).
En ocasiones incluy la presencia humana en las
escenas que fotografiaba, para diferenciar planos
y acentuar proporciones, algo que fue posible
gracias a la utilizacin de una cmara de doble
objetivo, que le permita realizar el par estereosc-
pico en una sola toma. Se centr en monumentos

significativos, esculturas monumentales como las
fuentes de Cibeles y Neptuno, y escenas costumbristas como las lavanderas a orillas del Manzanares. Tambin realiz vistas tridimensionales de
corte romntico y supo captar el bullicio urbano
en lugares significativos como la Puerta del Sol de
Madrid. La originalidad de su trabajo contribuy a
su xito comercial.
En 1864 registr en el Depsito Legal francs,
21 vistas de esta coleccin bajo el ttulo Espagne; algunas de ellas aparecen en el catlogo de
la exposicin itinerante Una imagen de Espaa.
Fotgrafos estereoscopistas franceses 1856-1867.
En el mismo depsito figuran nueve series suyas
registradas entre 1861 y 1878. La Coleccin Fernndez Rivero ha reunido 100 de las 114 vistas de la
serie Espagne, y el catlogo de vistas espaolas se
encuentra en la Coleccin Carlos Snchez.
LA
vv.aa., Una imagen de Espaa. Fotgrafos estereoscopistas franceses [1856-1867], Madrid, tf, 2011.
El sistema de zonas: control del tono fotogrfico,
Utrera, Photovision, 1988; Por qu fotografiar?
Escritos de circunstancias, 1982-1994, Murcia,
Mestizo, 1995; Fotometra. El control de la exposicin, Barcelona, GrisArt, 1999; Gran formato.
La cmara descentrable y la gestin del espacio,
Barcelona, GrisArt, 1999. Barcelona 1978-1997,
Barcelona, macba, 2007; Razn y ciudad, Madrid,
Museo ico / La Fbrica, 2013.
www.manololaguillo.com
1 Bellvitge, Barcelona, 1997.

2 Silo en el puerto de Barcelona, 1981.
2
Puerto de Pouzzoles, prs Naples.
L lara, aitor
Aitor Lara
Barakaldo, Vizcaya, 1974
La Maruja. Madrid, 2004.
306
Nacido en el Pas Vasco y criado en Madrid, vive

en Sevilla desde los nueve aos. Abandon sus
estudios de Filosofa para dedicarse a la fotografa,
especializndose en la documental. Ha viajado y
retratado lugares como Uzbekistn, India, Cuba o
Burkina Faso. Su trabajo se centra en lo etnogrfico y antropolgico.
Con estilo formal y clsico, captura acciones,
actitudes y esencias de personajes singulares
con una mirada humanista, pasando del candor y
la inocencia al coraje y la sordidez. Lo muestran
sus trabajos Torre de silencio (2005), realizado en
Uzbekistn con la Beca Ruy de Clavijo (Casa Asia);
Maestranza (2001-08), sobre el ambiente durante una corrida de toros en Sevilla; Efori Havana
(2009-10), con la beca de la Fundacin Arte y
Derecho, sobre las ceremonias, fiestas y representaciones religiosas afrocubanas; 377 espejo
invertido (2010), sobre la reciente legalizacin de la
homosexualidad en India y la peregrinacin anual
de la casta de los eunucos a la aldea de Koovagam;
y su proyecto sobre sociedades secretas de mscaras en Burkina Faso (2012).
Presente en Paris Photo 1999-2005 y en las
ediciones 2000-05 de arcomadrid, destacan sus
exposiciones Aitor Lara, fotografa 1995-2000 (Ga-
lera Juana de Aizpuru, Sevilla, 2000); Torre

de silencio (Casa Asia, Barcelona, y Fundacin
Tres Culturas, Sevilla, 2007); y Maestranza (exteriores de la fnac de Sevilla, 2009). En 1999 recibi
el i Premio de Fotografa Juana de Aizpuru; y en
2009, el Premio Especial Integracin de las personas inmigrantes: hacia una Europa multicultural
del xii Premio Internacional de Fotografa Humanitaria Luis Valtuea de Mdicos del Mundo. En 2010
protagoniz el cartel de OjodePez Photo Meeting
Barcelona con un retrato del proyecto iv Bandera,
sobre la Legin espaola. Ha publicado en revistas
como Financial Times o Newsweek. En 2012 fue
nominado para la beca de la Magnum Foundation
Emergency Fund. Posee obra en la coleccin de la
Comunidad de Madrid.
RLdC
Maestranza, Sevilla, Real Maestranza de Caballera
de Sevilla, 2008; Torre de silencio, Casa Asia y
Fundacin Tres Culturas, Barcelona y Sevilla, 2008;
Ronda Goyesca, Madrid, La Fbrica y Real Maestranza de Ronda, 2012.
www.aitorlara.com
307
latova, jos L
Jos Latova
Madrid, 1954
Fotgrafo de patrimonio, arquitectura e interiorismo, colabor en trabajos de paleontologa

y arqueologa en la primera mitad de los 70.
De 1976 a 1990 fue fotgrafo de la Direccin
General de Bellas Artes y del Instituto del
Patrimonio Cultural de Espaa. Desde entonces,
realiza su labor de forma independiente, vinculado a excavaciones pblicas, museos y centros
de interpretacin.
Destaca su dedicacin a la docencia y al desarrollo de nuevas tcnicas de la imagen aplicables
al mundo de la restauracin y conservacin
preventiva del patrimonio arqueolgico, histrico
y artstico. Ha desarrollado tcnicas de deteccin
multiespectral, termografa, estereoscopa, gigaimgenes y tcnicas de escaneado y generacin
de imgenes tridimensionales, publicando
artculos de investigacin en revistas especializadas como A distancia y Arqueologa Hoy.
Propietario de un archivo indito de 900
negativos sobre la ciudad de Madrid durante la
Guerra Civil espaola, se ha dedicado durante
aos a su restauracin en colaboracin con un
equipo de historiadores. Resultado de esta labor,
la escuela efti de Madrid acogi la muestra Crnicas de retaguardia en 2008, itinerante luego
por diversas instituciones. Igualmente comisariada por Latova fue la exposicin 25 aos en el
espacio (1994), realizada en conmemoracin del
25 aniversario de la llegada de la nave Apolo XI a
la Luna y que pudo verse, entre otras salas, en el
Planetario de Madrid.
RA
La fotografa de patrimonio, en A distancia
n 1, 1989; La fotografa de patrimonio: un
sistema de documentacin objetivo, en
Arqueologa Hoy, 1992.
1 Dama de Elche. Museo Arqueolgico

Nacional, 2000.
2 Escalera del Palacio del Marqus de
Cerralbo. Madrid, 2011.
2
L launay, alphonse de
Alphonse de
Launay
France, 1827 ?, 1906
1 Bodegn, 1850.
2 Hombre con zurrn, 1860.
308
Form parte del amplio grupo de discpulos de

Gustave le Gray, maestro de fotgrafos con estudio
en Pars, en la misma casa del boulevard des
Capucines donde ms tarde abrira su gabinete
Nadar. Junto al ms de medio centenar de aprendices de Le Gray, Alphonse de Launay aprendi la
tcnica del maestro y experiment con las nuevas
soluciones sobre papel. A diferencia de los otros
alumnos, no dio salida profesional a su actividad,
aunque estuvo vinculado a instituciones de la poca como la Socit franaise de photographie, a la
que perteneci de 1858 a 1866. Hombre cultivado
en literatura y teatro, trabaj como abogado, fue
un devoto catlico y un asiduo viajero. Visitara
Espaa en dos ocasiones, 1851 y 1854.
Abarc el retrato, la fotografa de paisaje y la
de viajes. En 1854, durante su viaje por Espaa,
realiz sobre todo fotografas monumentales y
urbanas del centro y sur del pas. En Granada, se
centr en los espacios y motivos decorativos de
La Alhambra, aunque tambin se interes por los
monumentos, espacios urbanos y tipos caractersticos de ciudades como Madrid, Sevilla y Burgos.
Fue el autor de la primera fotografa panormica de

Toledo (1854). Consigui imgenes de gran nitidez
pese a los mtodos de captura de la poca, an
muy poco desarrollados. Su fotografa ms conocida es un retrato de Le Gray tomado en 1854 que
desafa las expectativas de la poca: no solo capt
un momento muy expresivo de su mentor, sino que
supo reflejar el carcter del hombre que seis aos
ms tarde lo abandonara todo para navegar junto
a Alejandro Dumas por el Mediterrneo.
El retrato de Le Gray se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En Espaa,
el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria
de Navarra (fff) conserva originales suyos tomados
durante su viaje por el pas. El grueso de su archivo
pertenece a sus familiares. Hoy es uno de los ms
cotizados en los mercados de subastas y coleccionismo privado.
LA
309
laurent y minier, jean L
Jean Laurent
y Minier
Con 27 aos se traslad a Madrid. En 1855 comenz

a colorear positivados fotogrficos y al ao siguiente
inici su actividad como fotgrafo profesional en el
mismo local que haba ocupado el fotgrafo Charles
Clifford. Al igual que este, trabaj para la Casa Real
espaola (entre 1861 y 1868) y como reportero grfico, realizando un importante trabajo de documentacin ferroviaria. Cre la firma Laurent y ca., y estableci una importante red comercial de sucursales por
toda Espaa. Fue miembro de la Societ franaise de
photographie desde 1859, y lleg a abrir una sucursal
en la rue de Richelieu en Pars. Tuvo numerosos
colaboradores, entre los que destaca Jos Martnez
Snchez, con quien se asoci a mediados de la dcada
de 1860 y junto al que patent el papel leptogrfico.
En 1881, cedi su estudio a su hijastra Catalina Melina Dosch y a su marido (ya asociado con
Laurent) Alfonso Roswag, quienes se haran cargo
de la empresa hasta la muerte de Roswag en 1898.
Desde 1900, el negocio tuvo varios propietarios,
hasta que en 1975 el Ministerio de Cultura se hizo
cargo de los fondos.
Su produccin fue inmensa. Abarca desde las
placas de emulsin hmeda hasta el daguerrotipo,
diapositivas de cristal, fototipias e imgenes estereoscpicas, entre otras. Su empresa, donde llegaron
a trabajar decenas de profesionales, abarc una
galera de retratos y realiz la documentacin fotogrfica de obras de arte. Destaca especialmente su
labor en el Museo del Prado, cuyas obras explot casi
en exclusividad desde 1879 hasta 1898. Cre as un
archivo fotogrfico muy rico, que facilit los mltiples
usos de su obra: la realizacin de lbumes temticos,
la venta de lminas sueltas y la edicin de postales.
Garchizy, bourgogne, 1816

Madrid, 1886
1Don Quijote en el Palacio

de los Duques.
Snchez Butragueo, Eduardo, Toledo, Toledo
olvidado, db Comunicacin, 2012, p. 25.
Entre las exposiciones que se le han dedicado

en la actualidad pueden citarse Laurent y Ca. en
Aragn: fotografas, 1861-1877 (Palacio Sstago,
Zaragoza, 1997) y La Casa Laurent y Guadalajara:
fotografas, 1862-1902 (Centro de la Fotografa y la
Imagen Histrica de Guadalajara, 2007). La mayora
de sus trabajos fueron recogidos por dos archivos
en Espaa: el Archivo Fotogrfico Ruiz Vernacci
y el del Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa
(ipce), en la Ciudad Universitaria de Madrid, donde
se conservan cerca de 12.000 negativos originales
de vidrio al colodin hmedo. Sus vintages o
copias de poca pertenecen hoy a numerosas
instituciones, entre otras el Palacio Real (Madrid),
el Museo Municipal de Madrid, el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra
(fff), la Biblioteca Nacional de Espaa, el Instituto
del Patrimonio Cultural de Espaa, el Museo de
Bellas Artes de Lituania, en Vilna, y el antiguo
Palacio Real de Lisboa.
LA
Laurent y Ca. en Aragn: fotografas, 1861-1877, Zaragoza, Diputacin Provincia, 1997; La Casa Laurent
y Guadalajara. Fotografas, 1862-1902, Guadalajara, cefihgu, 2007; Sevilla artstica y monumental,
1857-1880, Madrid, Fundacin Mapfre, 2008; Tuda
Rodrguez, Isabel (ed.), Jean Laurent en el Museo
Municipal de Madrid, vol. 1, Madrid, Museo Municipal de Madrid, 2005.
L laurent y minier, jean
310
Zaragoza-Barcelona, Tudela-Bilbao, Madrid-Crdoba o en los

ferrocarriles de Asturias, Len y Galicia [].
Laurent y el ferrocarril
Pedro Rjula
As, cuando Jean Laurent y Minier comenz a realizar su obra, donde
la temtica ferroviaria ocupa un lugar privilegiado, no era nuevo que
una compaa de obras pblicas encargase el trabajo de un fotgrafo
para que reflejara los momentos ms destacados de sus construcciones.
En este campo lleg a alcanzar las cimas de un gnero y de un tiempo
cuya conjuncin no volvi a repetirse. Ha sido considerado el fotgrafo
que mejor supo reflejar aquellos aos de expansin industrial en Espaa
[], el que ms trabaj para las grandes compaas de ferrocarriles,
desde su primer lbum dedicado a la lnea Madrid-Alicante, en
1858, hasta los cientos de fotografas realizadas por l y los miembros
de su equipo en las lneas Madrid-Zaragoza, Zaragoza-Pamplona,
Laurent no se caracteriza por su originalidad, ni siquiera la calidad es

una condicin unnime de las imgenes de su archivo. Tampoco es un
gran innovador. Si por algo merece particularmente nuestra atencin
es por la vocacin que tuvo de realizar un catlogo de la realidad, por
haber sido el titular de una empresa de perfiles borgesianos: el empeo
de realizar un registro completo de la realidad de una poca, de todas
sus facetas, las ms dispares, archivarlas y estar en condiciones de
reproducirlas en combinaciones que construyeran en el futuro visiones
coherentes. Actuaba con su archivo como un investigador con sus fichas,
reconstruyendo un argumento a partir de una informacin previamente
documentada. Laurent actuaba del mismo modo, pero la naturaleza de su
informacin era totalmente novedosa, sus documentos son la imagen.
Laurent y el ferrocarril, de Pedro Rjula, en J. Laurent y Ca.
en Aragn: fotografas 1861-1877, Zaragoza, Diputacin Provincial
de Zaragoza. Servicio de Cultura, 1997.
311
lvaro Leiva
Madrid, 1970
leiva, lvaro L
De formacin autodidacta, comenz a hacer

fotos en 1989. Desde entonces, su pasin por la
fotografa le ha llevado a viajar por ms de 80
pases, especializndose en fotografa de viaje
y publicidad. Colaborador habitual de revistas y
suplementos de viaje como Siete Leguas, Viajes
de El Mundo, El Viajero de El Pas o Travel and
Leisure, en la actualidad trabaja para la agencia
fotogrfica Panos Pictures.
En el ao 2000 inici un proyecto sobre los
ros del mundo, fotografiando cada ao al menos
un cauce fluvial. Fruto de este trabajo, a finales de
2007 vio la luz su primer libro, Ro, con fotografas
del Misisipi, el Amazonas, el Mekong, el Ganges y el
Nger. Destacan igualmente sus series Black River,
un proyecto sobre la comunidad afroamericana del
Misisipi, y Mare, su personal recorrido por los pases
del Mediterrneo. Adems, ha realizado reportajes
fotogrficos en India, Holanda (msterdam), Cuba,

Panam o ee uu (Miami), entre otros lugares.
Otros medios con los que ha colaborado son
Time, Vogue Italia, GQ y la edicin francesa de
Elle. La serie Ro pudo verse durante el FotoFest
de Houston (Texas, ee uu) en 2004; Black River, en
Visa Pour lImage en 2007 (Perpin, Francia); y
Mare, en la Sala de Exposiciones cam de Alicante
y en el Castillo de Santa Catalina de Cdiz en 2009.
Ha sido finalista en dos ocasiones del Premio
Eugene Smith (2004 y 2006).
AGM
Ro, Zaragoza, Expo Zaragoza, 2007; Mare,
Alicante, cam, 2008.
www.alvaroleiva.com
2 El Gobierno Provisional en 1869. De izquierda a

derecha: Laureano Figuerola, Hacienda; Prxedes Mateo
Sagasta, Gobernacin; Manuel Ruiz Zorrilla, Fomento; Juan
Prim, Guerra; Francisco Serrano, presidente del Gobierno
Provisional; Juan Bautista Topete, Marina; Adelardo Lpez
de Ayala, Ultramar; Antonio Romero Ortiz, Gracia y Justicia;
y Juan lvarez Lorenzana, Estado.
Heladera Copelia. Camagey, Cuba, agosto de 2008.
L lejarcegi, gorka
Gorka Lejarcegi
Mendata, Vizcaya, 1967
312
Licenciado en Publicidad por la Universidad del

Pas Vasco, empez a trabajar de fotoperiodista
en 1987, colaborando con medios como la revista
Aldaba de Gernika-Lumo, el semanario ciclista
Pedalier y el diario El Correo de Bilbao. Afincado
en Madrid desde 1990, actualmente es fotgrafo de El Pas, publicacin para la que realiza
coberturas de informacin general, reportajes y
retratos de entrevista.
Su fotografa, profunda e intensa, confiere
a sus reportajes una gran fuerza, vigor y valor
informativo. En esta lnea, se distinguen sus tra-
bajos Cuadernos de viaje (1997-2000), Terremoto

en Hait (2010) o Refugiados libios. Frontera de
Tnez (2011).
Ha protagonizado las exposiciones Retratos,
otros mundos y este, celebrada en la Fundacin
bbk de Bilbao en el ao 2000 y en el Photomuseum
de Zarauz en 2002; Cuadernos de viaje y retratos,
que pudo verse en Albarracn (Teruel) en 2002; y
scar Niemeyer por Gorka Lejarcegi, expuesta en
la Fundacin Niemeyer de Avils en 2009. En 1997
recibi el Premio Larios de Fotografa Deportiva,
y en 2001 fue reconocido con el Premio Ortega y
Gasset en la categora de Periodismo Grfico.
RLdC
313
Nicols de Lekuona
Villafranca de Ordicia, Guipzcoa, 1913
Frniz, Vizcaya, 1937
Con Trueba, Fernando, Retratos, Elgoibar, Guipzcoa, Ongarri Kultur Elkartea, 2001; Jannis Kounellis,
Madrid, Nieves Fernndez, 2006; Danica Phelps,
Madrid, Nieves Fernndez, 2008.
www.gorkalejarcegi.com
lekuona, nicols de L
Fue el primero de siete hermanos de una familia

acomodada de talante liberal. En 1929 ingres en
la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastin
y en 1932 particip en su primera exposicin,
titulada Pinturas industriales. Ese ao se traslad
a Madrid para estudiar en la Escuela de Aparejadores. All entr en contacto con el rico entorno
intelectual y artstico de la poca y conoci, entre
otros, al artista Jorge Oteiza. En 1935 regres
a San Sebastin, ciudad cuya proximidad con
Francia facilitaba el contacto con los movimientos
artsticos europeos. Muri con 23 aos, durante la
Guerra Civil espaola. Sus escasos cuatro aos de
produccin forman un testimonio de las vanguardias de los aos 30 en Espaa.
Las obras de Lekuona se caracterizan por su

modernidad y diversidad. Experiment diversos
estilos, mtodos y temas y los desarroll en dibujo,
pintura y fotografa. Influenciado por el tratamiento
de la luz del cine expresionista alemn, sus primeras fotografas se enmarcan en la corriente de la
Nueva Visin por la utilizacin de encuadres diagonales, primeros planos o picados y contrapicados.
Entre 1932 y 1935 realiz fotomontajes. En ellos
descontextualiza y asocia los objetos de manera
libre, por lo que su influencia est ms cerca de los
surrealistas que de cualquier otra vanguardia. Sus
ltimos trabajos son un estremecedor testimonio
de la guerra.
En 1979 se realizaron varias exposicioneshomenajes del autor, como la celebrada en el
Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde volvera a
mostrarse su obra en 1982 y en 1983. La profesora Adelina Moya orden y catalog la obra de
Lekuona, y en 1989 comisari una exposicin del
autor que se celebrara en la Fundaci Joan Mir
de Barcelona y en el Instituto Valenciano de Arte
Moderno. En 2003-2004, artium, en coproduccin
con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
organiz la exposicin Nicols de Lekuona. Imagen
y testimonio de la vanguardia, una muestra que
recogi los principales focos de atencin del artista, el San Sebastin y el Madrid de los aos 30, y
que fue comisariada por Moya y Rosalind Williams,
tambin estudiosa de la obra del joven fotgrafo.
La mayor parte de su legado se encuentra en la
coleccin Hermanos Lekuona.
LA
Nicols de Lekuona, Valencia, ivam, 1989; Nicols
de Lekuona. Imagen y testimonio de la vanguardia,
Madrid y Vitoria-Gasteiz, mncars y artium, 2003.
www.nicolasdelekuona.org
1 Sin ttulo, ca. 1934, Sin ttulo (Joaqun Gurruchaga),

ca. 1934 , Sin ttulo, ca. 1935, y Sin ttulo, 1934.
2 La calle de nadie, paisaje de soled, 1932 y Nio, 1932.
Reproducidas en Orgenes de la vanguardia artstica
en el Pas Vasco, Madrid, Sociedad Editorial Electa, 1994,
pp. 142-143 y pp. 154-155.
Javier Maras, escritor. Madrid, 2009.

2
L leonard, jacques
Jacques Leonard
ParIS, 1909
La Escala, Gerona, 1994
Verbena de San Juan en la bodega

Ca la Rosita. Barcelona, ca. 1960.
314
Hijo nico de Julien Leonard, entrenador y criador

de caballos, y de Emilienne Tabary, empresaria
de alta costura, descubri el origen gitano de su
padre husmeando de nio entre fotos antiguas.
Cineasta y escritor, debut como chico para todo
en el primer documental sonoro galo, El pas de los
vascos, de Maurice Champreux. Lleg a Espaa
en 1940 en busca de documentacin para una
pelcula sobre Cristbal Coln. Tras recorrer el
pas, recal en Madrid, donde, en paralelo a su
actividad cinematogrfica, form parte de una red
clandestina de ayuda a compatriotas franceses que
huan de la ocupacin alemana. Acept un trabajo
en la productora espaola Ulargui Films y lleg a
Barcelona en los 50, como productor de la revista
de xito Los Vieneses, de Arthur Kaps. All contrajo
segundas nupcias con Rosario Amaya, que trabajaba como modelo de pintores y perteneca al clan
gitano de las barracas de Montjuic.
Durante los aos 50 y 60, el payo Chac, como
le apodaron los gitanos de Barcelona, fotografi a
la etnia gitana desde dentro, sin sentimentalismos,
sin explotar el exotismo o el tipismo, dejando un
legado de 3.000 negativos, la mayora de formato
medio y en blanco y negro. Document metdi-
camente todos los aspectos de la cultura gitana:

sus fiestas, encuentros, religin, bodas... Con una
mezcla de nostalgia y admiracin, imprimi a estas
imgenes una mirada comprometida, dolida ante
la decadencia y la progresiva desaparicin de la
ltima cultura nmada de Europa.
En los ltimos aos han podido verse en Barcelona dos exposiciones del trabajo de Jacques
Leonard: Plerinage Gitan, una colaboracin del
Institut Franais de Barcelona y el Arxiu Fotogrfic de Barcelona (afb) que reuni una seleccin
de fotografas realizadas durante los 60-70 en
las peregrinaciones gitanas a Santa Mara
del Mar (La Camarga, Francia); y Barcelona gitana,
exposicin realizada en 2011-12 gracias a los
miles de negativos que los hijos del fotgrafo
han cedido al afb.
JFP
315
J. Georges
Lvy
Leonard, Yago, Jacques Leonard, el payo Chac,
Barcelona, Curt Ficcions Curt Productions, 2011
(documental); Barcelona gitana, Barcelona y
Madrid, afb y La Fbrica, 2011; Ulled, Jess, Mitad
payo, mitad gitano, Destino, 2012.
lvy, J. Georges L
En 1864, los fotgrafos franceses Moyse Lon y

Georges Lvy (1833-1913) fundaron la firma Lon
et Lvy, al comprar el negocio de vistas estereoscpicas de sus anteriores dueos, Ferrier Pre, fils
et Soulier. Se daran a conocer a nivel internacional
en 1867, gracias a la concesin que obtuvieron para
realizar las vistas estereoscpicas de la Exposicin
Universal de Pars, trabajo que fue galardonado
con la Grande Mdaille dOr de lEmpereur (Gran
Medalla de Oro del Emperador). Aquel momento
marc el inicio de una intensa actividad fotogrfica, viajera y editorial. En 1872, Georges Lvy qued
solo al mando de la compaa, que pas a llamarse
J. Lvy et Cie., y en 1895, con la incorporacin
de los dos hijos del fotgrafo a la firma, Ernest y
Lucien, esta volvi a cambiar el nombre a Lvy et
ses fils (Lvy e hijos), aunque las obras siguieron
firmndose con las siglas L. L. La firma permaneci
activa hasta 1920, y posteriormente ha seguido su
actividad bajo otras denominaciones (en la actualidad, Roger-Viollet).
Enviaron a sus operarios llegaron a tener
600 empleados por Amrica y Europa, y fueron
premiados en las exposiciones de Bruselas (1880),
Burdeos (1882) y msterdam (1883). Durante los
aos 1888 y 1889, con motivo de la Exposicin
Universal de Barcelona, los fotgrafos de la firma J.

Lvy et Cie. realizaron un exhaustivo recorrido por
las principales ciudades de Espaa. A diferencia
de los repertorios fotogrficos urbanos realizados
con anterioridad, en los que las ciudades aparecan deshabitadas, consecuencia de la limitada
fotosensibilidad del colodin hmedo, las fotografas tomadas en Espaa mostraron por primera
vez ciudades animadas, gracias a las mucho ms
sensibles placas al gelatinobromuro, que necesitaban de una exposicin inferior a un segundo.
Estas fotografas aparecen recopiladas en el
Catalogue des preuves Stroscopiques sur
verre et vues pour la projection. Espagne, Portugal,
Maroc, photographis et publis para Levy et ses
fils, editado en 1904 y en el que tambin se renen
las vistas tomadas en Espaa con anterioridad por
Ferrier Pre, fils et Soulier. El fondo fotogrfico de
Gorges Lvy se conserva en Pars, en la Coleccin
Roger-Viollet, y en colecciones particulares. En
2012, el Palacio de la Aljafera de Zaragoza acogi
la muestra Zaragoza en la mirada ajena. Instantneas del archivo Roger-Viollet de Pars: J. Lvy et
Cie., organizada por las Cortes de Aragn.
JFP / CC
Catalogue des preuves stroscopiques sur verre
et vues pour la projection. Espagne, Portugal,
Maroc, Pars, Levy & ses fils, 1904; Zaragoza en la
mirada ajena. Instantneas del archivo Roger-Viollet de Pars: J. Lvy et Cie., 1889, Zaragoza, Cortes
de Aragn, 2012.
1 Amour et psych, par Canova. Muse du Louvre.

2 Station des vapeurs sur la meuse. Rterdam.
2
316
L leygonier
Leygonier
Sevilla, 1812 1882
Ayuntamiento de Sevilla.
De padres franceses, aunque nacido en el barrio

sevillano de Santa Catalina, Francisco de Leygonier
y Haubert fue uno de los pocos calotipistas espaoles. Se inici en el procedimiento del daguerrotipo en Burdeos en 1842, y en 1843 abri en la calle
Imperial lo que sera el primer gabinete comercial
fotogrfico de la ciudad. Adems, introdujo en
Espaa el negativo a la albmina y la enseanza
fotogrfica, cobrando a sus alumnos 160 reales por
un curso completo de iniciacin a esta disciplina. Su fuerte fue la rpida asimilacin y difusin
comercial de los nuevos productos fotogrficos.
Fue corresponsal de La Lumire en Sevilla. Suspendi su actividad hacia 1879.
Realiz algunas de las fotografas de Sevilla
de mayor inters iconogrfico, entre ellas las del
derribo del Convento de San Francisco o las de la
hoy desaparecida Puerta de Carmona y la Puerta
del Perdn de la Catedral. Esta ltima es la primera
imagen que se conoce de la que ha sido la puerta
ms fotografiada de la historia de la ciudad, y la fotografa de la Puerta de Carmona, derruida en 1868,
es tambin un documento de gran inters histrico.
Entre otras cosas, muestra el emplazamiento de la

macabra Mesa Real o mesa de diseccin de ajusticiados para su exposicin ejemplarizante, llevada
all en el siglo xvi. En 1852 fotografi la Alhambra.
Pronto incorpor a su hacer el uso de procesos reproducibles, que superaban el inconveniente de la
pieza nica, y en 1869 comenz a utilizar la tcnica
de fijacin por albmina.
Hay fotografas de Leygonier en el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra
(fff) y en la Universidad de Texas de Austin (ee uu),
que en 1980 compr un gran lbum fotogrfico de
vistas de Sevilla realizado por el fotgrafo.
LA
317
Sebastin Liste
Alicante, 1985
Batman y su burro. Salvador de

Baha, 2009.
liste, sebastin L
Licenciado en Sociologa por la Universidad

Nacional de Educacin a Distancia, realiz el Mster de Fotoperiodismo de la Universidad Autnoma
de Barcelona.
Se ha centrado principalmente en el retrato de
la vida cotidiana y social de Latinoamrica y del
Mediterrneo, zonas que visita en profundidad
desde sus aos de formacin. Con su obra, propone una reflexin sobre los cambios culturales que
se producen en el mundo contemporneo, a partir
de historias personales e ntimas y a travs de un
intenso trabajo de documentacin previa acerca
de las comunidades que retrata. Destaca, en este
sentido, el proyecto Urban Quilombo, sobre las
precarias condiciones de vida de una serie de
familias de Salvador de Baha (Brasil), que convirtieron en su hogar una fbrica de chocolate
abandonada. Gracias a este trabajo obtendra la
Beca Ian Parry en 2010.
Sus reportajes se han publicado en revistas
internacionales como Time Magazine, The Sunday
Times Magazine, Burn, Japan Days, Private Photo
Review, Daylight Magazine y HotShoe, entre otras.
En los ltimos aos ha participado en The New
York Photo Festival (2011), el Angkor Photo Fes-
tival (Camboya, 2011), el Lumix Festival of Young

Photojournalism de Hanover (Alemania, 2012),
ImageSingulires (Francia, 2012), el FotoLeggendo
Festival (Italia, 2012), Visa pour lImage (Francia,
2012) y el Look3 Festival of the Photograph (ee uu,
2012). En 2011 fue seleccionado para participar en
el Joop Swart Masterclass del World Press Photo
(msterdam); y en 2012 obtuvo el Premio Remi
Ochlik durante el Festival Visa pour lImage de
Perpin (Francia). Ese mismo ao, se le concedi la Beca del Emergency Fund de la Magnum
Foundation y el Getty Grant for Editorial Photography para desarrollar un proyecto en la Amazonia
brasilea. En el 2013 recibi una beca Fotopres
para realizar su nuevo proyecto fotogrfico y de
investigacin social sobre la violencia en Venezuela. Posee obra en las colecciones permanentes de
la Fundacin Sorigu (Lrida) y de la Maison de
lImage Documental de Ste.
RA
www.sebastianliste.com
318
L llad bausili, Josep Maria
Josep Maria
Llad Bausili
Igualada,
Sin ttulo.
Nacido en el seno de una familia de empresarios

textiles, estudi ingeniera textil, aunque tambin
se interes por la poltica y las artes, en particular
por la fotografa, la escultura, la caricatura y el
cine. En 1930 fund, junto a un grupo de amigos
entre los que se encontraba Ramn God Franch, la
Agrupaci Fotogrfica dIgualada (afi), que dirigira
de 1932 a 1933. Fue diputado provincial desde 1952
hasta su muerte, y alcalde de Igualada durante dos
breves periodos: de septiembre de 1940 a abril de
1941, durante la posguerra y de noviembre de 1955
a julio de 1956. Form parte de la junta directiva de
la Federacin Espaola de Arte Fotogrfico, constituida el 11 de abril de 1949 en la sede de la afi.
Realiz una fotografa innovadora, basada en la
investigacin personal, destacando en la fotografa experimental de vanguardia. El periodo ms
fructfero de su trayectoria transcurri de 1930 a
1936. En 1946 public una serie de caricaturas bajo
el seudnimo Nery en el libro El C. de F. Igualada
campen de Catalua 1945-19460. Junto con
Josep Castelltort, tambin miembro fundador de

la afi, dirigi y realiz el guin de El Campen, uno
de los ttulos antolgicos de la cinematografa
amateur internacional.
Algunas de sus obras se publicaron en la revista
Art de la Llum y en el boletn de la afi. Particip
en concursos y obtuvo numerosos premios en
su ciudad. La Fdration Internationale de lArt
Photographique le distingui con el diploma de
excelencia. Tambin particip en el V Festival
International du Film Amateur de Cannes (Francia,
1952) con el largometraje realizado junto a Castelltort, obteniendo el Grand Prix du Prsident de la
Rpublique, la copa Challenge y la Palma de Honor
del festival. La pelcula se conserva en la Filmoteca
de Catalunya, y la mayora de sus fotografas, en el
Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona).
JFP
319
Quim Llenas
Torroella de Montgr, Gerona, 1944
Tras estudiar Periodismo en Barcelona, empez a

colaborar en distintos medios de la Ciudad Condal.
En 1975 se traslad a Madrid para trabajar en la
revista Cambio 16. En 1979 fue uno de los fundadores de la desaparecida agencia Cover, en el seno
de la cual fue decantndose cada vez ms hacia la
fotografa en detrimento de la escritura. En distintos periodos, dirigi y fue editor de la agencia.
Como fotoperiodista, en Cover empez en
cultura, para pasar a cubrir la informacin poltica
al poco tiempo. A principios de los aos 90 volvi
a los temas culturales. Retrat a numerosas personalidades de la literatura, el cine, el teatro,
la pera y el arte plstico, prestando gran atencin a la danza, disciplina en la que ha sabido capturar los momentos de mayor tensin y energa
con sus imgenes.
En 1991 particip en la exposicin colectiva
Cuatro direcciones. Fotografa contempornea
espaola, 1970-1990, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid.
En 2005 expuso una seleccin de fotos de espectculos en la seccin off de Visa pour lImage
(Perpin, Francia), donde le fue concedido el Prix
des Photographes. En 2007 realiz con el tambin
fotgrafo Albert Fortuny una doble exposicin de
fotos sobre danza (Llenas) y teatro (Fortuny) en el
Centro Prraga de Murcia, dentro de un proyecto
sobre fotografa escnica. Un ao despus, en
el marco de Los Veranos de la Villa, present en
el Teatro Fernn Gmez de Madrid una versin
ampliada de sus fotografas de danza. Durante su
trayectoria, ha sido premiado tambin en el certamen FotoPres los aos 1983, 1984, 1988 y 1989.
LF
Cuadernos de fotografa escnica. 01. Quim
Llenas, Murcia, Centro Prraga, 2007.
White Darkness. Compaa Nacional de Danza.

Teatro de la Zarzuela, Madrid, 2001.
llenas, quim L
L llorens, mart
Mart Llorens
Barcelona, 1962
320

Imagen, desde 1988 ha trabajado como fotgrafo
especializado en la documentacin de procesos
constructivos en Arquitectura e Ingeniera. Ha
documentado las grandes transformaciones urbansticas de Barcelona, como la construccin de la
Villa Olmpica (1987-92) y la reconversin del rea
Frum (2001-04). En 2010 cre la empresa Tempus
Fugit Visual Projects, especializada en la realizacin
de este tipo de trabajos documentales. Miembro
fundador de la asociacin cultural AtelieRetaguardia (2007-12), grupo barcelons dedicado al estudio
y la prctica artstica mediante procedimientos
fotogrficos histricos, actualmente investiga y
trabaja con la tcnica del negativo de papel encerado, procedimiento ideado en 1850 por el fotgrafo
Gustave le Gray, especialmente concebido para
fotografiar arquitectura y paisaje.
Su obra personal en torno al tiempo, el
territorio y la memoria se desarrolla en proyectos
como Nanterre-La Dfense (Pars, 1992), BerlnPotsdamer Platz (1994), Puerto de Barcelona (1989)
y Poblenou (Barcelona, 1987-89), proyecto este
ltimo sobre los derribos preolmpicos en Barcelona. En 2013 concluy Estratos, realizado para el
proyecto Tender Puentes del Fondo Fotogrfico

de la Fundacin Universitaria de Navarra (fff). Otros
trabajos de marcado contenido literario, donde la
historia y la memoria discurren por la frontera que
separa la realidad de lo imaginario, se han materializado en trabajos como Memorias revolucionarias
(1996), Memorias aeronuticas (1998), Abaciologio del Real Monasterio de Sant Cugat (2002) y
Canard Dchan (2004).
Sus fotografas se encuentran en el fondo
fotogrfico del Museu Nacional dArt de Catalunya
(Barcelona) y en la Fototeca del Instituto Nacional
de Antropologa e Historia en Pachuca (Hidalgo,
Mxico). Ha recibido las becas FotoPres (1999),
Artes Plsticas Fundacin Endesa (2002), Arte
y Derecho (2008) y conca (2010), y el Segundo
Premio del European Photography Award (Berln,
1991) por Poblenou.
RA
321
Otho Lloyd
LondON, 1885 Barcelona, 1975
Con Martnez, Guillem, Memorias revolucionarias,
Murcia, Mestizo, 2000.
lloyd, otho L
Pintor de formacin, entre 1940 y 1950 se dedic

intensamente a la fotografa. Su padre, un erudito
de origen noble, se dedicaba a traducir al ingls
los clsicos griegos y era hermano de Constanza Lloyd, esposa del escritor Oscar Wilde. Por lo
enfermizo de la salud de su madre, la familia se
mudara a Lausana (Suiza), ciudad en la que Lloyd
creci hasta los 16 aos. Entre 1901 y 1906 estudi
en la Academia de Bellas Artes de Ginebra, abandonando Suiza al terminar para recorrer ciudades
como Mnich, Roma, Florencia, Capri y Pars,
donde frecuent los ambientes vanguardistas y
conoci a su mujer, la pintora espaola de origen
georgiano Olga Sacharoff. En 1916 el matrimonio

se instal definitivamente en Barcelona, huyendo
de la i Guerra Mundial. Durante los aos 30 visit
con frecuencia la isla de Ibiza en busca de nuevos
paisajes para sus pinturas. All comenzara a
interesarse por el medio fotogrfico, que ya haba
empezado a utilizar en Pars.
A partir de 1940 empez a obtener un mayor
reconocimiento con sus instantneas que con
su pintura. Se uni a la Agrupaci Fotogrfica de
Catalunya, con cuyos integrantes frecuent las
islas Baleares. Sus fotografas de paisajes naturales
presentan una mayor preocupacin por la composicin que por la luz, fruto de su formacin como
pintor, y se caracterizan por ofrecer siempre una
visin muy meditada y escogida. Fotografi los
rincones naturales de la Ibiza de mediados del
siglo xx, apenas frecuentada por turistas. Tambin
cultiv otros gneros, como el retrato, los bodegones o el desnudo.
En 1992 la Fundacin la Caixa celebr una
amplia retrospectiva de su obra en la Sala Sant
Jaume de Barcelona.
NU / CC
www.martillorens.com
Otho Lloyd, Barcelona, Fundacin la Caixa, 1992.
Derribo de un edificio ferroviario en la avenida de Icria.

Serie Poblenou. Barcelona, 1989.
1 Study in Nude, ca. 1946.

2 Plaza de Sant Agust Vell, 1946.
2
L lobato, xurxo
Xurxo Lobato
La Corua, 1956
322
Licenciado en Historia Contempornea, es miembro

de la Real Academia Gallega de Bellas Artes Nuestra Seora del Rosario. Public sus primeras fotografas siendo an estudiante universitario, en medios
nacionales y extranjeros como El Pas, Cambio 16, El
Mundo, La Vanguardia o Der Spiegel. En 1980 entr
a trabajar en La Voz de Galicia, publicacin de la
que lleg a ser redactor jefe de fotografa y archivo
grfico y en la que trabaj hasta el ao 2004.
Tambin perteneci a la hoy desaparecida agencia
Cover. Director del Festival de Fotografa Olladas,
actualmente colabora con El Pas y Getty Images,
y combina esta labor con la fotografa documental,
la docencia, el comisariado de exposiciones y la

coordinacin del Premio de Fotografa Luis Ksado
de la Diputacin de La Corua.
El fotoperiodismo es su vocacin primera,
aunque ha hecho publicidad, fotografa artstica y
retrato, y ahora est ms dedicado a la fotografa
documental. Concibe esta prctica como una experiencia vital, una necesidad, su manera de estar
en el mundo. Su intencin siempre ha sido contar,
comunicar mediante las imgenes, construir
historias donde se refleje la vida de las gentes de
su alrededor, aunque tambin ha fotografiado en
frica o Amrica Latina.
Presente en las ediciones de PHotoEspaa 1998
y 2002, entre sus ltimas exposiciones individuales figuran Jalisia is my country, celebrada en la
Galera Moret de La Corua (2010); y Pasin, en la
Galera Trinta de Santiago de Compostela (2011).
Ha sido galardonado con el Premio de la Crtica
en el Da das Letras Galegas en 1991, el Premio
Compostela en 1993, el Premio Ortega y Gasset
de Fotografa en 2003 y el Premio Fotoperiodismo
Desarrollo Sostenible en 2004, entre otros. Posee
obra en las colecciones del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Fundacin Coca-Cola,
entre otras.
PPF
323
Jos Ignacio
Lobo Altuna
Tolosa, Guipzcoa, 1967
lobo altuna, jos ignacio L
De formacin eminentemente autodidacta, en

1981 realiz sus primeros acercamientos a la
fotografa, establecindose profesionalmente como
fotgrafo en 1987. Desde entonces combina su
labor artstica con la docencia, impartiendo talleres
y cursos temticos en el Aula de Cultura de Getxo
y el Museo de Reproducciones Artsticas de Bilbao.
Como fotgrafo independiente fue colaborador
de la agencia Stock Photos y del diario El Correo.
Ha sido fotgrafo de la Universidad del Pas Vasco
y editor grfico de Diario Vasco. Sus fotografas
tienen un carcter documental, entre el fotoperiodismo y el ensayo fotogrfico.
Su mirada fotogrfica se centra principalmente
en el ser humano, narrando con su cmara el lado
menos amable de las cosas. Aunque a primer golpe
de vista sugiere la captacin de lo monstruoso
y lo marginado, su objetivo trata de buscar el aspecto ms verdadero de aquello en lo que se detiene,
animando al espectador a mirar ms all. Los carnavales, los hospitales, las tradiciones o las peregrinaciones, que van a perder su contenido meramente
folclrico en aras de mostrar una realidad latente,
son algunos de sus temas ms recurrentes.
Ha expuesto su obra por toda la geografa del

Pas Vasco, destacando especialmente las muestras celebradas en el Museo de Arte e Historia de
Durango (1990), el Museo de Bellas Artes de Bilbao
(1994) y el Photomuseum de Zarauz (1997). Tambin han podido verse sus trabajos en la Sociedad
Fotogrfica de Guadalajara (1991), la Fundacin
la Caixa de Barcelona (1993), La Fbrica (Madrid,
2001) y el Museo de la Fotografa de Tokio
(Japn, 2005). En 1995 fue finalista del Premio
Internacional de Fotoperiodismo Agfa (Herten,
Alemania). Adems, cuenta en su haber con una
Beca FotoPres (1993) y con el Tercer Premio del
mismo certamen en 1997. Ese mismo ao, fue
seleccionado por la World Press Photo Foundation para participar en el Joop Swart Masterclass
(Rterdam, Holanda).
RA
La muga en el horizonte, Bilbao, Bilbao Bizkaia
Kutxa, 1994; Lobo Altuna. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2001.
Xurxo Lobato. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2001; vv. aa., Galicia camio celeste, Barcelona,
Lunwerg, 2003; No Pais do Nunca Mais, Vigo,
Galaxia, 2003; Couto Mixto, unha republica esquecida, Vigo, Xerais, 2005; Vacas, su dignificacin
sexual y gastronmica, La Corua, Everest, 2007
(Premio Gourmand a la Mejor Fotografa); No pas
das vacas, Vigo, Xerais, 2009.
www.xurxolobato.es
Blanco o negro. O Corpio.

Serie Jalisia is my country, 2010.
1 Basauri, 1992.
2 Zubieta, 1999.
1
L lpez, ceferino
Ceferino Lpez
Mrida, Badajoz, 1954
324
Inici estudios de Matemticas y Magisterio

abandonndolos para dedicarse a la fotografa,
oficio que aprendi de forma autodidacta al mismo
tiempo que realizaba trabajos de toda ndole por
diversas ciudades de Europa para sobrevivir. Despus de montar estudio en Sevilla y otras poblaciones, se asent en Mrida (Badajoz), trabajando
para la prensa regional y ampliando su actividad
profesional en el campo del diseo grfico y el
desarrollo web. Fue fotgrafo oficial del Festival de
Mrida durante ms de dos dcadas. Desde 1999
colabora con el Museo Nacional de Arte Romano
de Mrida, y en la actualidad es fotgrafo de la
Compaa Nacional de Teatro Clsico del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte.
Su trabajo personal ms reconocido es el
que produjo en los aos 80 y 90 sobre material
Polaroid (Interiores, Homo Sapiens, d.n.i...). Ya con
tecnologa digital, ha desarrollado las series El rastro de las hormigas (2003), Mimosa pdica (2004),
Porlacara (2008) y Gioconda (2013).
Presente en las primeras ediciones de arcomadrid (1983 y 1984), en 1991 recibi la Beca de Artes
Plsticas de los Premios Constitucin de la Junta
de Extremadura; y en 1991, el Primer Premio de
este mismo certamen. Posee obra en la coleccin
del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo
Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo (Badajoz) y la Polaroid Collection, entre otras.
AGM
Con Flores, Enrique y Antonio Gmez, Mrida
cercana, Mrida, Fundacin Caja de Badajoz, 2010;
con Fernndez, Javier y Jos Miguel Ulln, Nada
antes, Badajoz, Diputacin de Badajoz, 2012.
lpez, manuel L
325
Manuel Lpez
Vilasantar, La Corua, 1946
Estudi Fotoperiodismo en la Bikla-Schule fr

Fotografie und Fotografik de Colonia (Alemania).
Tras finalizar los estudios, se instal en Madrid,
donde trabaj para Gaceta Ilustrada (1970-76),
Cuadernos para el Dilogo (1976-78) y El Peridico
(1979-1982), entre otros medios. En 1982 fund
Foto, revista de fotoperiodismo de referencia, de
la que fue director hasta 2009. Desde entonces es
editor adjunto del peridico digital Periodistas
en Espaol, actividad que compagina con la
enseanza, la consultora de medios, la asesora

de imagen y la escritura. Ha sido el responsable
de las secciones de divulgacin de la fotografa en
medios como Viajar, La Calle, Nueva Lente, Nuestra
Escuela o El Pas Semanal. Actualmente mantiene
las secciones Leyendo fotos de Protestante Digital y Aula Foto de Periodistas en Espaol.
Desde 1998 imparte la conferencia Mirar y ver.
Cmo leer una foto, que actualiza constantemente
y en la que defiende la importancia de la mirada del
que observa la fotografa y su criterio visual, frente
a la cmara o el programa de edicin de la imagen.
En 2010 don a la Diputacin de La Corua su
coleccin de ms de 5.000 libros de fotografa, a
disposicin del pblico en la sala bibliogrfica y
documental que lleva su nombre.
En 2006, la Diputacin de La Corua le dedic la
exposicin Manuel Lpez, imgenes (1966-2006),
antologa que ha itinerado por ms de 25 ciudades
de Espaa y Mxico. Ese mismo ao, la Diputacin
lo nombr Fotgrafo Histrico, reconocimiento
que vino a sumarse al que en 1980 le rindiera Kodak
en el Centenario de la compaa. En 2013 recibi
el Premio Personalidad del Ao de la Alianza de
Escritores y Comunicadores Evanglicos.
AGM
Gajes del oficio, 1982-1987, Madrid, Grupo Foto,
1987; Manuel Lpez, 1966-2006, La Corua, Diputacin de La Corua, 2007; Fotografa creativa,
Madrid, Maren Formacin, 2010.
El rastro de las hormigas.
Mitin de la CNT en la Plaza de Toros de

San Sebastin de los Reyes. Madrid, 1977.
326
L lpez caas, pedro
Pedro
Lpez Caas
Madrid, 1961
Jardn de sombras 4. Madrid, 2000.

Complutense de Madrid, ha combinado su labor
fotogrfica con la participacin en mesas redondas, encuentros, debates y conferencias, de entre
las cuales destacan El diario imaginario: la mentira
como una de las Bellas Artes, pronunciada durante
el iii Encuentro sobre la Fotografa Contempornea
Espaola (Madrid, 1996); La fotografa como proceso vital (Crculo de Bellas Artes de Madrid, 1997);
y El momento fotogrfico emocional (ii Debate de
Fotografa del Ministerio de Educacin y Cultura, 1998). Ha participado igualmente en la mesa
redonda Estrategias de la emocin y la razn.
Aspectos de la fotografa contempornea, junto a
Roland Fischer y Luis Gonzlez Palma, durante los
Cursos de Verano de la Universidad Complutense
(Madrid, 1999).
Artista multidisciplinar, cabe mencionar sus proyectos Jardn de sombras, instalacin que pudo verse durante PHotoEspaa 2000, con la que el autor
indaga, como en el resto de su obra, en la naturaleza
de la fotografa, la imagen como huella y territorio
fronterizo entre lo real y lo evocado, sus metforas y
su relacin con el inconsciente colectivo; y la pieza
audiovisual Djame que te cuente..., realizada en
colaboracin con Mart Llorens para la Sociedad
Estatal Nuevo Milenio con motivo de la exposicin

Espaa ayer y hoy, escenarios costumbres y protagonistas de un siglo (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid, 2000). En ella, los autores entrelazaron la historia de Espaa con la historia privada
de los espaoles a travs del lbum familiar.
Su primera exposicin individual, La memoria
de los sueos, tuvo lugar en el Crculo de Bellas
Artes de Madrid en 1992. Parte de este trabajo
itiner durante cinco aos por los 21 pases de
Amrica Latina, con la exposicin Ojo crtico, ojo
lrico: fotografa espaola de los 90, organizada
por la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional. Su proyecto Pasajes (2003) se expuso en
la Casa de Cultura de Tijuana en 2003. Su trabajo
ha formado parte, adems, de las exposiciones
colectivas La memoria de los sueos (Crculo de
Bellas Artes, Madrid, 1992), Miradas y visiones
(Canal de Isabel ii, Madrid, 1994), El lbum: cuando
la mirada acaricia (Canal de Isabel ii, Madrid, 1997)
y Fotografa espaola del siglo xx: el largo viaje
(PHotoEspaa, 1998), entre otras.
RLdC
El diario imaginario, Murcia, Mestizo, 1997.
lpez saguar, julio L
327
Julio Lpez Saguar

Madrid, 1954
World Famous. Serie Las Vegas.

Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 2006.
Su primer contacto con la fotografa fue en 1973,

a la edad de 19 aos; comenz a relacionarse con
algunos de los miembros de la Real Sociedad
Fotogrfica de Madrid, y poco a poco fue enriqueciendo su tcnica. En la actualidad es miembro de
la agencia Getty Images y trabaja como realizador
de cine publicitario, actividades que compagina
con la creacin de obra personal, centrada en la
fotografa urbana.
Sus imgenes se han publicado en revistas
especializadas como La Fotografa, Metaphore,
Pozytyw Foto, Shots, Photo, Diorama y Foto Profesional, entre otras. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, destacando entre ellas las
realizadas en el Museo Antropolgico de Madrid
(1993), la Biblioteca de Asturias (Oviedo, 1995), el
Instituto Valenciano de Arte Moderno (1991-95)
Expometro Madrid (1991 y 1999), la Posada del

Potro (Crdoba, 2000) y el Centro Municipal de las
Artes de Alcorcn (2002). Ha participado en los
proyectos de la Comunidad de Madrid Periferia sur
y Soup South, y ha sido premiado con el ttulo de
Artista fiap por la Fdration Internationale de lArt
Photographique (Pars). Posee obra en colecciones
pblicas y privadas.
LF
Piel urbana, Alcorcn, Centro Municipal de las
Artes, 2002; Fotografismos, Madrid, Blur, 2005; usa
for Sale, Valdepeas, Ayuntamiento de Valdepeas,
Concejala de Cultura y Educacin, 2007.
www.jlopezsaguar.com
328
L lpez tofio, vicente
Vicente
Lpez Too
Cuenca, 1949
Liste. Basilea, 2012.
Su inters por la fotografa se inici en 1968. Entre

1970 y 1977 trabaj como ayudante en un estudio
de fotografa industrial, realizando el trabajo de
laboratorio y fotografas en el campo industrial y
en galeras de arte. Tras varios aos de experiencia
en este tipo de imagen y en la de moda, en 1978
public por primera vez sus reportajes en medios
nacionales y comenz a desarrollar sus primeros
proyectos personales. Desde entonces, ha sido
corresponsal internacional de la revista Carta de
Espaa y profesor de fotografa de la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid (1984-2004); ha
impartido cursos tcnicos en diversas escuelas de
fotografa y ha dirigido el Departamento de Imagen
Corporativa de Telefnica.
Su obra fotogrfica es intuitiva, eclctica y, en
cierta medida, autobiogrfica. Se deja llevar por el
azar, los viajes y los acontecimientos, para captar
imgenes directas que muestran la belleza y la
magia de lo cotidiano. Actualmente realiza diversos
reportajes en frica, Asia y Latinoamrica y es
coordinador general del proyecto Cuenca en la
mirada, coleccin de libros de fotografa en la que

han participado, entre otros, Juan Manuel Castro
Prieto, Isabel Muoz y Ramn Masats.
Algunos de los medios con los que ha colaborado desde 1978 son Diario 16, El Pas, Nuevo
Diario, El Mundo y las revistas especializadas Foto
Profesional y Arte Fotogrfico. Entre las ltimas
exposiciones en las que ha podido verse su trabajo
destacan las colectivas Retratos de familia (200712) y Mediterrneo (2012-13), ambas itinerantes por
sedes del Instituto Cervantes. Su obra se ha visto
recompensada con galardones como el Premio
de Fotografa de la Unesco (1994), el Premio de
la Federaci Catalana de Fotografia (1995), el
Premio Miquel dels Sants Oliver (2000), el Premio
de Fotografa de Salamanca (2001) y el Premio de
Fotografa de Castilla-La Mancha.
NU
329
Csar Lucadamo
Buenos Aires, 1962
lucadamo, csar L
Siendo futbolista profesional de la primera

divisin argentina (1983-86), en los aos 1984 y
1985 estudi fotografa en la Escuela Panamericana
de Arte de Buenos Aires. En 1987 viaj a Espaa y
se instal en Madrid, donde trabaj como asistente de fotgrafo. El ao siguiente marcara un
punto de inflexin en su relacin con la fotografa,
al comenzar a trabajar como asistente de Xavier
Guardans en Barcelona. En 1991 inici su carrera
como fotgrafo profesional de moda, publicidad y
retrato de personajes famosos, combinando este
tipo de fotografa con proyectos ms personales.
Vive y trabaja en las afueras de Barcelona, en el
Parque Natural de Collserola.
Amante de la naturaleza, en su faceta ms personal utiliza la fotografa como medio de expresin.
Se siente fotgrafo de la vida, le gusta retratar a las
personas y experimenta la fotografa de una manera
muy espiritual. En 2013 organiz, junto con Adler el

proyecto Una foto y una educacin para la vida, iniciativa con el objeto de recaudar fondos para apoyar
la ampliacin de la escuela El Tiller, de orientacin
pedaggica Waldorf, en Bellaterra (Barcelona).
Colabora con medios como Big Magazine, El
Pas Semanal, Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazaar,
Marie Claire, Wall Paper, Elle o Matador. Destaca
su participacin en las exposiciones colectivas La
ciudad de la diferencia (Centre de Cultura Contempornia de Barcelona, 1996) e Imgenes desde
la diversidad (Casa de Amrica, Madrid, 1998), as
como su presencia las ediciones de PHotoEspaa
1999, 2000 y 2009. Ha recibido el Premio Panorama Europeo Kodak en dos ocasiones (1994 y 1995).
PPF
www.cesarlucadamo.org
vv. aa., Retratos de familia, Madrid, Ministerio de
Trabajo y Asuntos Sociales, 2007.
Rojo. Rupit, 2000.
L lucas, csar
Csar Lucas
Cantiveros, vila, 1941
330
Con 17 aos ingres en la agencia Europa Press,

con 19 fue redactor grfico del diario Pueblo, y con
22 publicaba en life. Dos aos despus fundara
su propia agencia, Cosmo Press. Entre 1966 y 1973
altern el trabajo en prensa con encargos en el
mundo del cine. En 1973 se incorpor a la revista Gentleman, y en 1976 form parte del equipo
fundacional de El Pas como jefe de fotografa, al
tiempo que era nombrado director de la edicin
espaola de la revista Photo. En 1978 pas a ser director de fotografa del Grupo Zeta. Ha sido editor
grafico de la revista Viajar.
Precursor de la figura del editor grfico en
Espaa, se ha consolidado como uno de los ms
destacados fotoperiodistas espaoles del ltimo
cuarto del siglo xx. Tras 50 aos de carrera, Csar
Lucas se considera un profesional, no un artista.
Siempre ha hecho fotos para publicarlas, y ha
tocado casi todos los gneros, aunque se manifiesta incapaz de abordar el del bodegn o la fotografa de paisaje. Lo que ms le gusta es la gente
y las historias que tienen detrs. La visita del Che
Guevara al Madrid franquista, los desnudos de Marisol, que revolucionaron la Espaa posfranquista
desde la portada de la revista Intervi, la Romera
de Montejurra con los asesinatos ultras, Brigitte
Bardot y otras muchas fotos suyas son imgenes
icnicas de la transicin espaola.
Jurado del prestigioso World Press Photo y fundador del FotoPres de la Fundacin la Caixa en
1982, fue uno de los redactores del Manifiesto sobre la edicin fotogrfica en la prensa. Le han sido
otorgados varios premios, entre los que destaca
el de Fotgrafo del Ao del Club Internacional de
Prensa (2006) y el Premio Alfonso Snchez Garca
de Periodismo Grfico (2008).
PPF
Csar Lucas: orden y talento da a da, Madrid, tf,
1999; Csar Lucas, el oficio de mirar, Barcelona,
Lunwerg, 2009; Csar Lucas. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010.
331
Esteve Lucern
La Pobla de Segur, Lrida, 1950
lucern, esteve L
Hijo de un preso poltico del franquismo, empez

a militar en el Movimiento Comunista (mc) en los
aos 70. En 1976 adquiri su primera cmara fotogrfica, una Pentax, y posteriormente con el dinero
de la indemnizacin que recibi por el cierre de la
fbrica donde trabajaba, compr una Mamiya de
medio formato y una Canon F1. Se form como fotgrafo en el Centro Internacional de Fotografa de
Barcelona, de la mano del fotgrafo Lucho Poirot.
Influido por la fotografa intimista de Walker
Evans, Dorothea Lange y Lewis Hine, los grandes
fotgrafos de la escuela documentalista nortea-
mericana, en 1980 comenz su trabajo sobre el

asentamiento barraquista de La Perona (Barcelona). A los seis meses de empezar a registrar con
su Mamiya las vidas de los habitantes del poblado gitano, decidi instalarse en la propia zona.
Revelaba los negativos al llegar a casa y regalaba
las copias a los vecinos del lugar. Nios, familias y
caballos son los protagonistas de estas expresivas
instantneas, que conforman un reportaje de gran
valor histrico y antropolgico formado por aproximadamente 2.000 imgenes en blanco y negro
tomadas hasta 1989, fecha en la que se desmantelaron las chabolas.
En 2012, la Galera Il Mondo de Barcelona present la exposicin Gitanos de La Perona, muestra
que tom como base la coproducida anteriormente por el Collegi de Periodistes de Catalunya y
Sindicat de la Imatge upifc, La Perona (1980-1989),
celebrada en el Collegi de Periodistes y en Sonimagfoto y Olot.doc.
AGM
La Perona, 1980-1989, Barcelona, Produccions
Editorials de la Imatge, 2010.
1 Marisol, 1976.
2 Che Guevara. Madrid, 1959.
1
Diciembre de 1980.
L ludovisi y SU seora
332
Ludovisi
y su seora
Madrid, 1954
gabn casero y a la esposa con mandil o apoyada

en una cmara fotogrfica. Este lbum personal,
que deja constancia de la evolucin del matrimonio a lo largo del tiempo, se trata probablemente
del nico conjunto de fotografas familiares de un
fotgrafo de la poca.
Algunas de estas imgenes formaron parte de
las exposiciones Memoria de la luz: fotografa en la
comunidad valenciana 1839-1939 (Valencia, 1992)
y La Fotografia a Espanya al segle xix (CaixaForum de Barcelona y Museo Municipal de Mlaga,
2003). El archivo Ludovisi, compuesto de unas 200
tarjetas de visita, se conserva en su mayor parte en
la Coleccin Jos Huguet (Valencia).
LA / CC
Estudio fotogrfico creado en Valencia en torno a

1864 por el italiano de Antonio Ludovisi (1817-1875)
y su esposa (Jeanne-Catherine Esperon, que espaoliz su nombre al de Luisa Espern, 1828-1912). El
gabinete se encontraba en el n 24 de la calle Caballeros y se dedic al retrato y al negocio de la tarjeta
de visita. El matrimonio regent el negocio durante
unos 15 aos, firmando sus trabajos como Ludovisi y
su Sra, lo cual pone de manifiesto el importante papel
de la mujer en el negocio familiar y la convierte en
pionera de la fotografa en Valencia. En 1875 traspasaron el establecimiento a F. Amayra y Ca., aunque
continu llamndose Antigua Casa de Ludovisi y
Seora para aprovechar el prestigio que los Ludovisi
haban alcanzado profesionalmente en la ciudad.
Por el volumen y la calidad de las fotografas
que se conservan, la actividad del establecimiento debi de ser muy profusa. El conjunto alberga
retratos de religiosos, militares, nios, tipos populares y necrolgicas. La mayor parte de la obra
conservada corresponde a un lbum familiar de retratos individuales en los que se ve al fotgrafo con
Garca Felguera, Mara de los Santos: Investigacin
sobre una fotgrafa que trabaj en Espaa en el siglo xix: la Seora Ludovisi, en Imatge i recerca, 10es
Jornades Antoni Vars, Gerona, Ajuntament, 2008.
lyon, santiago L
333
Santiago Lyon
Madrid, 1966
Nacido en Madrid en el seno de una familia norteamericana, vivi su infancia y juventud entre esta
ciudad y la capital irlandesa, volviendo en 1984 a
Madrid para iniciar su trayectoria profesional. Comenz a trabajar en la Agencia efe como traductor
de noticias y luego como fotgrafo independiente
de United Press International, que posteriormente
se convertira en la agencia Reuters. En 1987 entr
en la plantilla de Reuters, que lo transfiri en 1989
a Mxico como jefe de fotografa para Amrica
Central. Dos aos despus dej Reuters, incorporndose en El Cairo a Associated Press (ap), donde
cubri noticias en Oriente Medio, Europa, Asia y
frica, especializndose en conflictos armados. En
1995 fue nombrado Jefe de Fotografa de ap para
Espaa y Portugal; y en 2003, director de fotografa
de la agencia a nivel internacional, trasladndose a
Nueva York. Ese mismo ao recibi una beca de la
Nieman Foundation para estudiar en la Universidad
de Harvard. Bajo su direccin y hasta la fecha, ap ha

recibido distintos premios Pulitzer de fotografa. En
2012, Lyon ha sido nombrado vicepresidente
de ap. Imparte clases de fotografa en el International Center of Photography de Nueva York y en el
World Press Photo Joop Swart Master Class. Forma
parte de la junta directiva del Eddie Adams Workshop de Nueva York, del Overseas Press Club de la
misma ciudad y de la organizacin risc, destinada a
la enseanza de primeros auxilios a fotgrafos de
guerra independientes.
Cuenta en su haber con, entre otros galardones,
el primer premio Pictures of the Year International
(1997), el primer Premio Bayeux-Calvados de fotografa de guerra (1997), el primer Premio God de
Fotoperiodismo (1997), dos World Press Photo en
la categora Spot News Singles (1997 y 1998) y el
primer Premio Julio Fuentes (Madrid, 2002).
RA
1 Tres mujeres, ca. 1863-75.

2 Mujer sin identificar, ca. 1863-75.
3 Retrato de caballero.
El cuerpo de una mujer yace en una calle del centro

de Sarajevo. Los coches aceleran para evitar el fuego de
los francotiradores, 11 de junio de 1992.
M machado, gonzalo
Gonzalo Machado
Madrid, 1982
334
Fotgrafo de moda, se form en Madrid, donde

estudi diseo industrial en el Istituto Europeo di
Design, diseo de interiores en la Institucin Artstica de Enseanza y fotografa en efti. En el ao
2001 fue finalista del i Concurso de Fotografa de
El Cultural, gracias a un proyecto creativo a partir
de unas ruinas industriales. Este reconocimiento
supuso un punto de inflexin en su carrera artstica. Al ao siguiente viaj a Londres para realizar un
curso de retrato en el Central Saint Martins, y de
2005 a 2006 trabaj entre esta ciudad y la capital
francesa como asistente del diseador peruano
Mario Testino. Desde 2012 reside en Pars, y actualmente trabaja para Ediciones Cond Nast.
De su produccin fotogrfica destacan la belleza de lo espontneo y el modo en el que captura
el carisma de los personajes que retrata. Desde

2007 publica con regularidad en Vogue, gq, El Pas
Semanal, ad, S Moda, Vanity Fair, Harpers Bazaar
y Esquire. Ha participado en las exposiciones colectivas 100 aos de Vanity Fair. Maestros de la fotografa, celebrada en el Museo de Bellas Artes de
lava en 2011; Hall of Time, instalada en el Paseo
de Gracia barcelons en 2012; y Al lmite, muestra
organizada por Vanity Fair Espaa, celebrada en el
Espacio Arte y Cultura de Madrid en 2013.
RLdC
www.gonzalomachado.com
335
Chema Madoz
Madrid, 1958
1 Madrid, 1990.
2 Madrid, 2000.
Madoz, chema M
Curs estudios de Historia en la Universidad

Complutense de Madrid de 1980 a 1983 y
los compatibilizo con cursos de fotografa en el
Centro de Ensenanza de la Imagen. En esos anos
adquirio su primera camara, una Olympus, y dos
anos despues la Real Sociedad Fotografica de
Madrid acogi su primera exposicion individual.
Sus primeras fotografias estan centradas en la
indagacion acerca de similitudes encontradas. En
este sentido, la imagen de 1984 en la que las manchas de una pared encuentran su eco en las de una
gabardina designa un punto de inflexion en una
trayectoria marcada por la representacion de lo
cotidiano. La propuesta de este escultor y creador
con mirada de fotografo evoluciona desde el objeto
encontrado hasta el objeto construido, donde la
metafora, el absurdo, la sonrisa y la poesia visual se
dan cita. Metamorfosea el objeto real para obtener
nuevos dispositivos de apariencia equvoca, ironica
y minimalista en los que el proceso de asociacion
ocupa un papel determinante. Extraeza y familiaridad son caractersticas de su trabajo.
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, como las celebradas en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (mncars, 1991),
el Nederlands Fotomuseum de Roterdam (2011), el
Multimedia Art Museum de Moscu (2011) o la reciente muestra de La Pedrera (Barcelona, 2013). Galardonado en repetidas ocasiones, en el ano 2000
1 Gisele Bundchen. Ibiza, 2007.

2 Mark Vanderloo. Pantelleria, Italia, 2008.
1
recibio, por su trayectoria fotografica, el Premio

PHotoEspana, el Premio Higasikawa en la seccion
Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival (Japon) y el Premio Nacional de Fotografia
del Ministerio de Cultura. Tambien ha sido Premio
Bartolome Ros en PHotoEspana 2011. Su obra pertenece a las colecciones del mncars, el Ministerio de
Cultura, la Fundacion Telefonica, el Museum of Fine
Arts de Houston (Texas, ee uu) y el Museo de Bellas
Artes de Buenos Aires, entre otros.
NP
Mmoire de la photographie, Editions Assouline,
1999; Chema Madoz: Objetos, 1990-1999, Madrid,
mncars, 2000; con Joan Brossa, Fotopoemario,
Madrid, La Fabrica, 2008 (4 ed.); Chema Madoz.
Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2009; con
Ramn Gmez de la Serna, Nuevas Greguerias,
Madrid, La Fabrica, 2009 (2 ed.); vv. aa., Conversaciones con fotografos 2, Madrid, La Fabrica, 2011;
Chema Madoz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fabrica,
2002 (5 ed. en 2012); Ars combinatoria, Madrid y
Barcelona, La Fabrica y La Pedrera, 2013.
www.chemamadoz.com
M Madoz, chema
336
337
Pedro Madueo
La Carlota, Crdoba, 1961
3 Madrid, 1994.
madueo, pedro M
Ha desempeado la mayor parte de su carrera profesional como fotgrafo en el diario La Vanguardia,

al que se incorpor en 1983. Se inici en la fotografa a los 15 aos en el diario Tele/eXpres, y fue colaborador de, entre otros, Mundo Diario, El Noticiero
Universal, El Peridico, Intervi y Diario de Barcelona. Ha sido profesor asociado de la Escuela de
Fotografa de la Fundaci Politcnica de Catalunya
y de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona).
Actualmente preside el jurado del Premio God de
Fotoperiodismo e imparte clases de posgrado en la
Universitat Autnoma de Barcelona.
Ha explorado todos los gneros de la fotografa

y retratado a personalidades destacadas de la
poltica y la cultura, como el rey Juan Carlos i,
Antoni Tpies, Ferrn Adri o Salvador Dal, al que
fotografi en exclusiva durante sus tres ltimos
aos de vida. Es autor de la imagen oficial del
Prncipe de Asturias de 2002 a 2010 y tambin
firm en 2010 la imagen oficial del Presidente de la
Generalitat de Catalunya. En 1984, cre la llamada
foto del consenso, en la que cada ao, el da
previo a la jornada electoral, posan juntos para La
Vanguardia los candidatos de todos los partidos
polticos de Catalua.
En 2012 se celebraron en Barcelona dos exposiciones que repasaron la trayectoria del fotgrafo:
Pedro Madueo. Retrats periodstics, 1977-2012
(CaixaForum) y Pedro Madueo. Seqncies (Museo Can Framis). Cuenta en su haber con siete Premios FotoPres (1985, 1988, 1990, 1991 y 1993), un
Laus de Oro de Fotografa (1993), el Premio God
de Fotoperiodismo (1996), el Premio a la Excelencia
de la Society of Newspaper Design (1994) y el Vila
Casas de Fotografa (2011). Su trabajo forma parte
de la coleccin permanente del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa de Madrid y del fondo
de arte de la Fundaci Vila Casas (Barcelona).
AGM
Retrat(s), Barcelona, Favb, 1995; Pedro Madueo.
Retrats Periodstics (1967-2012), Barcelona, Fundacin la Caixa, 2012; Pedro Madueo. Seqncies,
Barcelona, Fundaci Vila Casas, 2012.
www.pedromadueno.com
Chema Madoz. Una realidad intangible

Christian Caujolle
Ya que l mismo nos autoriza a hacerlo, imaginemos que Chema
Madoz es msico. Un msico muy raro, en realidad, pues resulta
imposible saber si se trata de un compositor o de un intrprete, ya que
demuestra ser ambas cosas a la vez. Un msico que hace que las notas,
como cerezas, crezcan en las ramas de los rboles (evidentemente, las
corcheas son mucho ms fciles de colgar); un msico que, semejante
a un poeta soador, transforma su partitura en un diario, sabe componer
con cerillas (otro motivo que le resulta familiar y que tal vez hace de l
un msico pirmano), desafa las leyes de la fsica colocando una hoja
de navaja bajo las cuerdas de un violn para asumir un nuevo riesgo.
Por lo tanto, puesto que es fundamentalmente msico, se comprende
que Chema Madoz juegue con las blancas y las negras. Y que sepa
trabajar sobre el silencio, as como sobre el ritmo.
A primera vista pero solo a primera vista, el mundo de Chema
Madoz es un mundo de objetos. Como si el mundo quedase reducido
nicamente a los objetos, a las posesiones, como se suele decir.
Objetos engaosos, pero que, tras su aspecto habitual, ese aspecto que
reconocemos porque nos resulta familiar (un sobre, un guante, una
cerilla, un bastn, una balanza, un lpiz), esconden una extraeza que
produce un nuevo sentido, lo cual nos impide considerar las fotografas

de Chema Madoz naturalezas muertas. No obstante, as es como se
presentan a primera vista (pero solo a primera vista): fotografas de
objetos iluminados con gran acierto, tomadas en estudio, tranquilamente
instaladas bajo una luz que las detalla sin efectos para que la fotografa
pueda reproducirlas de forma satisfactoria. La trampa puesto que
hay una trampa o, mejor dicho, una sucesin de trampas muy sutiles,
que nunca resultan redundantes reside en el hecho de que esos
objetos, inmviles, en apariencia ordinarios, nunca son inanimados
y siempre nos revelan una singularidad. Respetar las convenciones de
la naturaleza muerta para fotografiar objetos que encierran una vida
o sentimientos que pertenecen al mbito de lo humano constituye ya
de por s una gran paradoja.
Por otra parte, cultivando con un humor exquisito la paradoja y a
menudo las paradojas que producen un efecto de espejo, Chema inventa
y pone a punto un mundo delicado, que se burla sin acritud de nuestra
credulidad en lo que a la fotografa se refiere. Y tambin de nuestra
ingenuidad, que nos lleva, con un racionalismo que en Francia llamamos
cartesiano, a creer en la existencia de una realidad intangible.
El arte de hacer estallar en pedazos las convenciones,
de Christian Caujolle, en: Chema Madoz. Obras Maestras,
Juan Mars. Barcelona, 2009.
M magn, luis
Luis Magn
Madrid, 1956
338
Periodista grfico, estudi Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid.

Comenz a trabajar en los aos 70 en el diario
Mundo Obrero, publicacin clandestina del Partido
Comunista de Espaa en aquellos momentos.
En 1980 se incorpor a la desaparecida agencia
Cover, de la que fue director adjunto de 1983 a
1986, ao en el que se uni a la redaccin de El
Pas, donde actualmente trabaja como editor
grfico y director adjunto del Departamento de Fotografa. Ha participado en conferencias, debates
y coloquios, entre los que destacan el i Congreso
Internacional sobre Imagen, Cultura y Tecnologa
(Universidad Carlos iii de Madrid, 2008) o el ciclo
Las Claves del Periodismo (Madrid, 2013).
Testigo excepcional de los principales acontecimientos polticos, econmicos y sociales de los
ltimos 30 aos en Espaa, Luis Magn ha sabido
retratar de manera singular, creativa y detallista
los episodios ms relevantes que han marcado el
devenir de la historia reciente del pas. Destaca su
participacin en las exposiciones Fotografa actual
en Espaa (Crculo de Bellas Artes, Madrid, 1983),
Imgenes en accin. Cien fotografas por la vida

(Casa de Vacas del Retiro, Madrid, 1993) y Crisis
(Photon Festival, Valencia, 2013). Igualmente, en
los ltimos aos ha sido comisario de muestras
como 25 aos despus. Memoria grfica de una
transicin (Fundacin Telefnica, Madrid, 2000) o
25 aos de los Premios Prncipe de Asturias (Casa
de Vacas del Retiro, Madrid, 2006). Tiene en su
haber varios premios y condecoraciones entre los
que figuran el Premio al Mejor Trabajo Periodstico
Grfico 2002 por su cobertura fotogrfica de la
crisis del Prestige, y tres premios FotoPres (1988,
1990 y 1993).
RLdC
vv. aa, 25 aos despus. Memoria grfica de una
transicin, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000;
vv. aa, FotoPres 1990, Barcelona, Fundaci Caixa
de Pensions, 1990.
339
Malagrida, anna M
Anna Malagrida
Barcelona, 1970
Licenciada en Ciencias de la Comunicacin por

la Universitat Autnoma de Barcelona, complet
su formacin en la cole Nationale Suprieure de
la Photographie de Arls (Francia). Vive y trabaja
entre Pars y Barcelona. Anna Malagrida utiliza la
fotografa, el vdeo y la instalacin como principales elementos de expresin, estructurando sus
imgenes en torno a la potica de la oposicin
entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad,
transparencia y opacidad. Partiendo de elementos
concretos e inscritos en la realidad social, explora
la relacin de la fotografa con otros medios como
el cine, la pintura o la performance. En este sentido, destacan sus proyectos Interiores (2000-02),
Point de vue (2006), Vistas veladas (2007), Danza
de mujer (2007), Escaparates (2009), El limpiador
de cristales (2010) y Sala de baile (2011).
Su obra, que en 2010 fue objeto de una exposicin monogrfica en la Fundacin Mapfre de
Madrid, ha podido verse desde entonces en el
Centre Photographique dle de France (PontaultCombault, Francia, 2011), en el Museu dHistria
de Catalunya (Barcelona, 2012) y en el Pallazzini
dei Giardini, Galleria Civica di Mdena (Italia, 2011),
entre otras instituciones culturales. Ha participado
en diversos festivales y proyectos internacionales, y su obra est presente en las colecciones
de museos e instituciones como Artium (VitoriaGasteiz), el musac (Len), la Fundacin la Caixa
(Barcelona), el Fonds National dArt Contemporain
(Francia), magasin 3 Stockholm Konsthall (Suecia),
Kawasaki City Museum (Japn), la Fundacin
Rafael Tous (Barcelona) y la Fundacin Mapfre
(Madrid), entre otras.
RA
Interiores, Barcelona, Galera Senda, 2001; Point
de vue, Pars, Instituto Cervantes, 2006; Anna
Malagrida. Fotografas e instalaciones (1999-2006),
Barcelona, Actar, 2006; Anna Malagrida. Vistas
veladas, Barcelona, Galera Senda, 2007; Anna
Malagrida, Madrid, Fundacin Mapfre, 2010.
www.annamalagrida.com
Jvenes besndose ante el muro de Berln,

celebrando su cada. Berln, noviembre de 1989.
1 Rue Riboutt, 2008.

2 Ari y Gino. Serie Interiores, 2001.
2
340
M mann, james harris
James Harris
Mann
?, 1855 ?, 1928
Desarroll su trabajo en la segunda mitad del

siglo xix, al tiempo que avanzaba la propia tecnologa fotogrfica. Las referencias que tenemos hoy
sobre su obra estn referidas a sus imgenes de
Gibraltar ya que su trabajo sirvi para realizar las
ilustraciones fotogrficas que conforman el libro A
History of Gibraltar and its Sieges, que recoge la
historia de Gibraltar desde los primeros habitantes
de la roca, hasta el decimocuarto sitio (1779-83).
The rock, from Fort San Felipe es la ilustracin
fotogrfica que ilustra la portada original. Birdseye View of Gibraltar, the Bay and Coast of Spain
(pgina 128) ofrece una panormica (vista de pjaro) sobre el territorio, mostrando en la distancia a
la izquierda el pueblo de San Roque y a la derecha
las colinas y el pueblo Silla de la Reina de Espaa.
Las ruinas del antiguo castillo rabe se observan
en el primer plano de la derecha. Las otras dos ilustraciones fotogrficas que se incluyen en el libro
son otras dos vistas generales: Panorama of Gibraltar from the Head of the Old Mole (pgina 204) y
The Neutral Ground, from the Rock (pgina 264).
MMN
341
Kim Manresa
Barcelona, 1961
A History of Gibraltar and its Sieges. With photographic illustrations by J. H. Mann. London:
Provost&Co., 1870.
Manresa, kim M
Fotoperiodista comprometido, a los 13 aos inmortaliz con su cmara las reivindicaciones sociales
de sus vecinos y a los 16 entr como ayudante en
el estudio de Colita. Colabor con Tele/eXpres, La
Vanguardia y la agencia vu. Interesado por la investigacin visual de las situaciones relacionadas con
lo social y lo humano, ha prestado especial atencin
a la infancia. Su trabajo busca aportar pruebas para
la denuncia, el cambio y la solidaridad.
Guiado por su humanismo ha viajado por todo
el mundo. Sus series ms famosas denuncian la
prostitucin infantil y la mutilacin genital femenina. Tambin es conocido por su documentacin
del trabajo de Payasos Sin Fronteras. Dando ms
importancia a la imagen que al equipo fotogrfico,
trabaja con cmaras de poco valor que compra en

cada viaje y que despus regala, tras el periodo de
convivencia que fomenta con los protagonistas de
sus proyectos. Sus tomas son directas, prefiere los
planos cerrados y centrarse en las personas ms
que en cuestiones estticas.
Destacan sus exposiciones La mujer bereber
(Museo Etnolgico de Barcelona, 1983), La ville
(Centre Pompidou, Pars, 1993), La vuelta al mundo
en la mirada de Kim Manresa (que ha recorrido
diferentes museos de Centroamrica, 2004), Ro
de esperanza (Parlamento Andaluz, Sevilla, 2005
y fnac de Legans, 2007), as como la proyeccin,
en 1999, de su reportaje sobre la ablacin de Kadi
en la sede de las Naciones Unidas de Nueva York.
Elegido como uno de los grandes fotgrafos del
siglo xx por la revista francesa Photo, ha recibido
seis premios FotoPres (en 1990 y 1999 el primer
premio), el Premio Agust Centelles (1993), el God
de Fotoperiodismo (1998), el Visa dOr de Visa
pour lImage (1999), la Medalla de Plata de la Society of Newspaper Design por El da que Kadi perdi
parte de su vida, fotografas seleccionadas por
The Associated Press entre las mejores del siglo xx;
el Premio Unicef de Fotografa (2001), el Premio de
Derechos Humanos del Festival de Fotoperiodismo
de Gijn, el Premio de Fotografa del Ayuntamiento
de Barcelona (2004), el Premio Justicia i Pau en
2012, el de la Asociacin de la Prensa de Madrid
en ese mismo ao, y el del Colegio de Mdicos del
Dolor de Andaluca en 2013.
PIH
Barcelona nit, Barcelona, Tiempo Libre, 1990 (Premio al Mejor Libro del Ao por la revista Photo);
Surviving Chilhood: Testimonies of Child Sexual
Exploitation, Barcelona, Blume, 2001; Kim Manresa. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; Los
olvidados, resistencia en Colombia, Bogot, Universidad de Bucaramanga, 2004; Rebelda del nobel,
Pennsula, Barcelona, 2010; Espejo roto, Barcelona,
Hospital Clnico de Barcelona, 2013.
1 Burdel de Gambela en Etiopia

frontera con Sudn, 1997.
2 Prostitucin y travestis en la zona
universitaria de Barcelona, 1990.
Gibraltar.
2
342
M manso, fernando
Fernando Manso
Madrid, 1961
Nueva York, 2012.
Se inici en la fotografa de forma autodidacta.

Entre 1984 y 1988 dirigi el departamento de
fotografa profesional de Canon hasta incorporarse
a la agencia publicitaria Contrapunto (1988-1990).
Tras este periodo, se independiz como fotgrafo
publicitario, publicando en revistas internacionales, como Archive y Communication Arts. Por su
sensibilidad creativa, se acerca ms a un fotgrafo
plstico, con una obra observadora, respetuosa,
minimalista y romntica, y en las que la belleza
en la composicin y en el tratamiento de la luz y
del color son caractersticas importantes. Su obra
abarca el paisaje y la arquitectura, el bodegn, el
deporte, la fotografa industrial y la vida cotidiana.
En los ltimos aos ha protagonizado diversas exposiciones individuales y colectivas, entre
las que destacan La niebla como hilo conductor
(Galera Arte xxi, Ciudad de Mxico, 2006), Ramas
japonesas (Bienal de Sevilla, 2007), Bodegones del
siglo xxi (Museo de Arte Contemporneo Unin
Fenosa, La Corua, 2008), Madrid regin indita,
en varias sedes del Instituto Cervantes (200910), Madrid, oh cielos! (Crculo de Bellas Artes de
Madrid, 2010), Red Itiner 2013. Paisajes de Madrid

(Claustro de San Agustn, Bogot, 2011-12), A
Portrait of Spain (Manila Metropolitan Museum de
Filipinas, 2011) y Beauty (Clnica Planas de Madrid,
2012). Fue Premio Nacional de las Artes 2009 en el
mundo de la gastronoma, por el libro Bodegones
del siglo xxi, y en 2011 obtuvo el Premio ampe de
Plata de la Asociacin de Medios Publicitarios de
Espaa por la grfica Asturias-Niemeyer.
RLdC
Madrid, Madrid, Sociedad Pblica de Turismo de
Madrid y Turner, 2008; Bodegones del siglo xxi,
La Corua, macuf, 2008; Madrid, regin indita,
Madrid, Turner, 2009; Madrid, Barcelona, Lunwerg,
2011; Paisajes de Madrid, Madrid, Comunidad de
Madrid, 2011; Espaa, Barcelona, Lunwerg, 2012.
343
Felipe Manterola
Cenuri, Vizcaya, 18851977
1 Autorretrato. Cenuri, 1908.

2 Familia extensa. Cenuri, ca. 1910.
3 Trabajando la tierra con layas.
Cenuri, ca. 1900.
www.fernandomanso.com
Manterola, felipe M
Fue el mayor de tres hermanos. Con 13 aos

abandon el colegio para ayudar a su madre en
el comercio familiar. Todava adolescente, compagin este trabajo con el de cobrador y chfer. Se
iniciara en la fotografa de la mano de Manuel
de Arriola. Realiz sus primeras tomas en 1904 y
aunque no dej de ser una aficin, convirti el medio fotogrfico en una fuente ocasional de ingresos
que destin a la compra de materiales y cmaras
fotogrficas. Instal su estudio en el desvn de
su casa. Ocasionalmente realiz all retratos, aunque la mayor parte de su produccin est hecha
en exteriores. Public en revistas y semanarios
grficos de la poca como Novedades (1911) y
Euzkerea (1929-36).
Sus fotografas, realizadas con cmaras de gran
formato tradas de Alemania y de ee uu, resaltan
importantes sesgos costumbristas de una Vizcaya
rural que se preparaba para la inminente industrializacin. Entre 1904 y 1936 document su entorno
ms prximo con matices de inters antropolgico.
Despus de la Guerra Civil abandon paulatinamente la prctica fotogrfica y se dedic ante todo
a colorear algunas de sus imgenes anteriores.

Aunque proces algunas copias y experiment con
el fotomontaje, nunca se consider artista.
En 1983, el Museo de Bellas Artes de Bilbao
organiz la muestra de los trabajos del fotgrafo
Felipe Manterola. Fotografas 1904-1930. Su legado
lo conservan en su mayor parte sus familiares.
Una serie de positivos realizados hacia los aos 70
estn depositados en la Casa Lux de Bilbao; otra
parte, en el Instituto Labayru de Bilbao, y tambin
hay fotografas suyas en la exposicin permanente
del Photomuseum de Zarauz.
LA
Felipe Manterola. Fotografas 1904-1930, Bilbao,
Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1983; Bilbao,
Josu, Felipe Manterola: fotgrafo en una sociedad
rural, Bilbao, Fundacin Bilbao, 2003; Felipe Manterola. Zeanuriko argazkilaria, Vizcaya, Ayuntamiento
de Ceanuri, 2008.
M maquieira, fernando
Fernando
Maquieira
Puertollano, Ciudad Real, 1966
Serie Gua nocturna de museos. Museo

Nacional del Prado. Madrid, 2011.
344
A los 15 aos entr como ayudante en el estudio

de Fernando Gordillo. De 1992 a 1996 trabaj en el
estudio de Lpez Parras y Francisco Udina, y al ao
siguiente empez a trabajar de manera independiente. Combina su trabajo como fotgrafo free
lance con su obra creativa y el diseo grfico.
Merecen especial atencin sus fotografas
realizadas a figuras de la msica espaola, como
Enrique Urquijo, Antonio Vega, Loquillo o Quique
Gonzlez, para quien ha diseado todas las portadas de sus discos. En 2006, gracias a una Beca
FotoPres, llev a cabo uno de sus trabajos personales ms reconocidos, Ruta 40. Reportaje realizado
en Argentina, sigue la carretera que bordea la cordillera de los Andes aproximndose a los parajes y
sus habitantes desde un lenguaje sencillo y potico.
Ese mismo ao, obtuvo la Beca de la Casa de Velzquez (Madrid), con la que realiz nima, elegante
serie de retratos de animales con la que propone
una reflexin sobre los eternos conceptos de vida,
muerte, hombre y naturaleza. En 2008-09, gracias a
la beca de residencia en la Academia de Espaa en
Roma, desarroll el proyecto Wearing Faith, sobre
la puesta en escena de un concepto invisible como
la fe religiosa. Actualmente trabaja en un proyecto
sobre los museos de arte durante la noche, cuando
se cierran al pblico y las luces se apagan, con el
que ha participado en una residencia en la galera
lituana Kaunas Photography en 2012.
nima se ha expuesto en la Casa de Velzquez

en 2006, durante los Fotoencuentros de Murcia
en 2007 y en la Resolution Gallery de Johannesburgo (2008). La serie obtuvo el Segundo Premio
Notodofotofest en 2007. Ruta 40 pudo verse en el
CaixaForum de Barcelona en 2007 y durante los
dos aos siguientes itiner por ms de 40 centros
espaoles. Destaca igualmente la presencia del
fotgrafo en las ediciones de PHotoEspaa 2002,
donde obtuvo el Primer Premio en el PHotoMaratn 2008 y 2010, ao en el que fue seleccionado
para la seccin Descubrimientos. Posee obra
en la coleccin de la Fundacin Mapfre, la Real
Academia de Espaa en Roma, el Ayuntamiento
de Alcobendas, el Photomuseum de Zarauz y La
Maison de lAmrique Latine de Bruselas, entre
otros centros e instituciones.
RA
345
ngel Marcos
Medina del Campo, Valladolid, 1955
Veinte das en Mxico, Madrid, tf e Interactiva,
2003; Galera urbana: fotografas de Fernando
Maquieira, Madrid, Blur, 2004; Fernando Maquieira.
Sobre la Alhambra, Granada, Diputacin Provincial
de Granada, 2005; Fernando Maquieira, Burgos,
cab, 2007.
Marcos, ngel M
El trabajo de ngel Marcos remite insistentemente al concepto de punto ciego elaborado por el
escritor y Premio Nobel de Literatura Elas Canetti:
un punto ciego de inversin, ms all del cual las
cosas han dejado de ser verdaderas. El autor sita
el disparador de su mirada en este ms all de la
experiencia; all, en el espacio comprendido entre el
deseo y la publicidad, entendida como el resultado
de una sustitucin de lo real por la seduccin.
Sus trabajos han sido presentados en exposiciones, tanto individuales como colectivas. Destacan las celebradas en la 55 Bienal de Venecia
(2013), The Margulies Collection at the Warehouse
(Miami, Florida, ee uu, 2012), Artium Vitoria (Rabo
de lagartija (planificacin y estrategia), 2011);
la x Bienal de La Habana (2009); el Mcsarnok
Kunsthalle de Budapest (Mi Vida. From heaven to
hell. Life experiences in art from musac collection,
2009); el Museo Stenersen de Oslo y el Kulturhuset de Estocolomo (Nuevas historias. A New View
of Spanish Photography, 2009); el musac de Len
(Existencias y China, 2008 y 2007); el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (mncars) de Madrid (Jano. La doble cara de la fotografa. Fondos
de la coleccin permanente, 2007); el Museu de
Arte Brasileira de So Paulo (CO2, 2007); la Maison
Europenne de la Photographie de Pars ( Cuba,
2006); el Naples Museum of Art de Florida (ee uu)

(En Cuba, 2006), o la Bienal del Fuego (ngel Marcos, Museo de Bellas Artes de Caracas, 2006).
Su obra se encuentra en las colecciones de
museos e instituciones como el musac, el mncars, la
Margulies Collection, el Naples Museum of Art y la
Siemens Foundation (Viena).
RA
Los Bienaventurados, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 1997; con Castro Flrez,
Fernando, Metoikesis, Valladolid, Junta de Castilla
y Len, 2005; ngel Marcos. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2005; ngel Marcos: en Cuba, Pars,
Maison Europenne de la Photographie, 2006;
ngel Marcos. China, Len y Barcelona, musac y
Actar, 2007; CO2 Bruxelas ao infinito, Bruselas,
Espace International Wallonie-Bruxelles, Espace
Photographique Contretype, 2007; ngel Marcos.
Alrededor del sueo: escenarios para el vaco, La
Corua, macuf, 2011; Rabo de lagartija (planificacin
y estrategia) Vitoria-Gasteiz, Artium, 2011; Coup de
parole, La Corua, macuf, 2012.
www.angelmarcos.com
www.fernandomaquieira.com
1 Gool, 2004.
2 Los bienaventurados, 1997.
1
346
M mares, pablo
Pablo Mares
??
Fotgrafo de controvertida identidad, presumiblemente espaol, aunque algunos historiadores

han valorado un posible origen francs, activo a
mediados del siglo xix. Firmaba sus copias como
Pablo Mars y las comercializaba a travs de los
hermanos Bisson. Esto ha generado algunos problemas a la hora de atribuir correctamente la autora
de algunas de sus imgenes.
En 1848 viaj a Sevilla y realiz una serie de
interesantes calotipos con vistas del ro Guadalquivir, la Torre del Oro, el Palacio Arzobispal, la
Plaza del Triunfo, la Puerta de las Campanillas de la
Catedral y el Puerto de Sevilla. Cuatro aos despus
visit Granada y tom fotografas de la Alhambra.
En 1853 viaj a Valencia y fotografi los principa-
les monumentos y la arquitectura de la ciudad. La

visin en perspectiva que ofrece una de sus vistas
del Puerto de Sevilla es de las primeras de la historia
de la fotografa en Espaa. Tiene gran similitud con
la perspectiva que Charles Clifford realiz aos despus durante uno de sus viajes a Sevilla (1862).
La Biblioteca Valenciana conserva una fotografa del autor datada en 1853 y titulada Porte
arabe de Valence. Esta imagen, una de las primeras
fotografas realizadas en la ciudad, particip en la
muestra Miradas de ayer. El patrimonio fotogrfico
de la Biblioteca Valenciana (2008-09). Tambin
hay obra del autor en el Fondo Fotogrfico de la
Fundacin Universitaria de Navarra (fff).
LA / CC
347
Mariezcurrena, heribert M
Heribert
Mariezcurrena
Gerona, 1847 Barcelona, 1898
1 Retrato de Luisa Fernanda de

Borbn, ca. 1876.
2 Tumba y monumento al filsofo
Mn. Jaume Balmes, en la Seu. Vic, 1878.
Hijo de Ignasi Mariezcurrena, pintor y fotgrafo

cataln, fue pionero del fotoperiodismo e introductor del fotograbado en Catalua. En los primeros
aos de la dcada de 1870 abri un gabinete
fotogrfico, denominado Fotografa Catalana,
en el Pasaje Madoz de Barcelona. Perteneci a
la Uni Catalanista y a la Associaci Catalanista
dExcursions Cientfiques (precursora del actual
Centre Excursionista de Catalunya). En 1876
cre la Sociedad Heliogrfica Espaola junto a
Joan Serra, Joseph Thomas y Miquel Joarizti. La
Sociedad va a ser la primera empresa en introducir
la impresin de fotografas en libros y revistas con
el mtodo que entonces se llamaba heliografa y
que ms tarde tom el nombre de fototipia. Disuelta la compaa en 1879, l y Joarizti fundaron con
el mismo propsito la Casa Joarizti y Mariezcurrena, que perdur tras su muerte. Se inici en la
fotografa de prensa en 1881.
Fue colaborador asiduo de La Renaixensa, en
la que escribi sobre las ltimas novedades sobre
fotografa. Destaca el artculo La Fotografia.
Son passat, son present, son porvenir, del 15 de
diciembre de 1872. En 1876 emprendi una serie de
retratos de la nobleza para el proyecto editorial El
Consultor del rey Alfonso xii: biografas-semblanzas de las personas ms notables existentes hoy
en Espaa (Barcelona, 1876-86). De 1878 a 1883
trabaj en el lbum pintoresch-monumental de
Catalunya, un volumen ilustrado con heliograba-
Paisaje con un rbol.

1
dos de paisajes y monumentos, realizado para la

Associaci Catalanista dExcursions Cientfiques.
El diario La Ilustracin le encarg desplazarse a
Granada para cubrir la noticia de un terremoto
acaecido en las navidades de 1884. En los nmeros
del da 1, 8, 15 y 22 de febrero de 1885 se publicaron 44 fotografas del autor sobre este suceso,
lo que se considera el primer reportaje grfico
aparecido en Espaa.
En 1872 particip en la Exposicin de Bellas
Artes de Barcelona; y en 1876, en la Exposicin
Universal de Filadelfia (Pensilvania, ee uu). Su obra
ha estado presente en distintas muestras colectivas, como Retrats: Fotografia espanyola, 1848- 1995
(Fundaci Caixa de Catalunya, Barcelona, 1996) y
La fotografa a Espanya al segle xix (Fundacin la
Caixa, Barcelona, 2003). Hay obra del fotgrafo en
el Museo Municipal de Madrid y en el Arxiu Histric
de la Ciutat de Barcelona. En noviembre de 2011 se
le dedic el viii Colloqui Internacional Verdaguer.
LA / CC
Canivell, Eudald, Heribert Mariezcurrena i la introducci de la fototipia i del fotogravat a Espanya,
Barcelona, La Acadmica, 1900; Rius, Nuria F, Heribert Mariezcurrena i Corrons, retratista de Jacint
Verdaguer i pioner del fotoperiodisme a Espanya
(1847-1898), en LAnuari Verdaguer, Vic, Fundaci
Universitria Balmes, 2011.
M marn
Marn
Madrid, 1884 1944
348
Funcionario en la Direccin General de Agricultura,

Minas y Montes no ejerci como fotgrafo hasta
1908. Luis Ramn Marn se inici en el estudio de
Amador Cuesta (Amador), donde adems trab
estrecha amistad con el tambin fotgrafo Alfonso.
Fue uno de los primeros reporteros grficos de
Espaa. Tras la Guerra Civil se vio obligado a dejar
la profesin. Guard en su casa ms de 18.000
negativos en cristal.
No se ci al mero reportaje de acontecimientos noticiosos, sino que aplic una particular visin
documental a sus fotografas, que hoy permiten
recomponer la sociedad espaola de comienzos
del siglo xx. Ante su cmara desfilaron la Casa Real
y la alta burguesa, y se sucedieron las bodas y
349
marn M
acontecimientos como la apertura de Las Cortes, el

entierro de Pablo Iglesias, el asesinato de los jefes
de Gobierno Canalejas y Eduardo Dato, as como
los deportes y fiestas populares. Agudo e intrpido, se vio fascinado por los avances tecnolgicos y
por la conquista del vuelo y la velocidad. Fotografi los primeros autogiros y automviles, as como
la instalacin de la red de Telefnica. Es el autor
de algunas de las primeras fotos areas conocidas
en nuestro pas, datadas desde 1913, apenas una
dcada despus del descubrimiento de la aviacin.
Su ltimo trabajo lo componen las fotografas que
tom del sitio de Madrid durante la Guerra Civil:
los incendios, las evacuaciones o los frentes de
Somosierra, Guadarrama y Buitrago, as como la
retirada de Teruel de las tropas republicanas. Con
el estallido de la contienda, su obra se llen de
retratos annimos, representantes del abandono y
la tristeza de una sociedad rota.
Public en El Imparcial, abc, La Vanguardia,
Informaciones y Mundo Grfico, entre otros
medios. En 2008, inici su andadura la exposicin
retrospectiva Marn, fotografas 1908-1940, en la
Fundacin Telefnica de Madrid. Desde entonces,
la Fundacin Pablo Iglesias y el Instituto Cervantes
han presentado su obra en 14 capitales europeas.
Actualmente itinera por Espaa.
JFP
Luis Ramn Marn. Fotografas 1908-1940, Madrid,
Fundacin Telefnica, 2007; Marn, Madrid, Conferencias Arte y Tecnologa, Fundacin Telefnica
y La Fbrica, 2008; Marn, fotografas 1908-1940,
Madrid, Fundacin Pablo Iglesias e Instituto Cervantes, 2010.
3
Las huellas de la cmara
Jordana Mendelson
Como fotoperiodista, entendi la potencia de la cmara a la hora de
hacer visible la historia. Sin embargo su manera de fijar lo que vio a
travs del lente parece tener ms relacin con la lgica del retrato, lo que
permite entender su fotoperiodismo como un proceso para retratar la
Historia, para componer en sus fotografas lo que apareci furtivamente
en frente de la cmara. No solo registraba los eventos y las personalidades
de su poca sino que sus fotografas convertan estos temas en Historia.
En su habilidad de combinar el reportaje con el retrato, las fotografas
de Marn dependen de la paradoja de la cmara para dejar y borrar sus
huellas a la vez, y es as como ganan su fuerza [].
1 Pblico siguiendo el sorteo de Navidad en el

Caf de la Paz, 1916, y Benavente en su tertulia
del Caf Lisboa, 1918.
2 Lnea Zaragoza-Barcelona, km 412, 1928.
3 Estelle Dixon con otra artista, 1930.
Reproducidas en Marn, Fotografas 1908-1940,
Madrid, Fundacin Telefnica, 2007, pp. 136-137,
pp. 206-207 y pp. 286-287.
2
La idea de la fotografa como espectculo, o al menos como una imagen

hecha para ser vista por un espectador invitado a participar en la creacin
de la ficcin, puede seguirse en las fotografas de Marn a travs de su uso
del encuadre. En una fotografa de Carmen Fernndez, Pastora Imperio
y La Argentinita, de 1912, vemos que Marn deja un espacio un pasillo
virtual para que podamos contemplar a las tres cantantes y entrar con
nuestra imaginacin en el escenario. Lo que tambin nos demuestra este
encuadre son las limitaciones de la fotografa: aunque las tres cantantes
son el sujeto principal de la imagen, tenemos alrededor, en las zonas
marginales, figuras parciales, como el perfil de una figura y el brazo
de otra. Estas figuras se convierten en otro tipo de huella: la del marco

fotogrfico, de lo espontneo y lo imprevisto en la fotografa. Por mucho
que Marn se esforzaba en practicar sus encuadres y por mucho cuidado
que pona en componer sus retratos, aqu los lmites de la fotografa se
hacen presentes. Siempre hay en la fotografa algo imprevisto. Ya sea un
accidente o bien lo que llamaba Roland Barthes el punctum elemento
dentro del campo visual que sobrepasa nuestras explicaciones y nos
golpea con su fuerza, en esta fotografa de Marn vemos el contraste
entre el grupo central, controlado y lo que existe al margen. Tal como
Marn juega con las presencias y las ausencias tambin hace visible lo
previsto y lo imprevisto de la fotografa.
El enfoque, la iluminacin, el tiempo, el encuadre: todos son
aspectos formales de la fotografa que Marn utiliza para establecer
una relacin entre sus objetos y los espectadores de sus imgenes.
A la vez, crean un juego entre la fotografa como ndice (presencia)
e imaginacin (ausencia).
Las huellas de la cmara en el fotoperiodismo de Marn,
de Jordana Mendelson, en: Marn, Madrid, Conferencias Arte y
Tecnologa, Fundacin Telefnica y La Fbrica, 2008.
M marina del mar
Marina del Mar

Almera, 1963
350
Comenz a trabajar como fotgrafa de prensa en

1988, colaborando con el diario Ideal de Almera
y como corresponsal grfica de Diario 16 y El
Pas Andaluca. Marina del Mar Rodrguez Ortiz
se traslad a Madrid en el ao 1991, trabajando
primero para El Mundo y posteriormente para el
suplemento Tentaciones de El Pas y los suplementos Territorios y Evasin de El Correo vasco. En
2004 regres a Almera, donde fue coordinadora
de Fotografa de El Mundo hasta 2008, y ahora
ejerce como fotgrafa independiente de publicidad y prensa a la par que desarrolla sus proyectos
personales. Ha impartido talleres sobre reportaje
fotogrfico en La Casa Encendida (Madrid), el Centro Andaluz de Fotografa (Almera) y el Instituto
Cervantes de Rabat.
A travs de la fotografa, profundiza sobre la
naturaleza del ser social. Su primer proyecto, La
Chanca (1988-92), narraba la historia de este

barrio marginal almeriense a travs de sus personajes, y en esa misma lnea puede inscribirse Un
mundo feliz (2005-10), tambin conocido como
Great People, reportaje sobre la capacidad inherente del ser humano para ser feliz, que toma como
soporte los retratos obtenidos durante la celebracin de las distintas festividades almerienses. En
2002 expuso Los ros trazos de unin, en Castelo
Branco. Con Cocktail (1996-2000), proyectado en
PHotoEspaa 1999 y expuesto en Encontros da
Imagem de Braga (2000), Jornadas Fotogrficas
de Guardamar (2002) y Fotoencuentros de Murcia
(2011), la autora estudi el comportamiento humano y los rituales de pertenencia al grupo bajo una
perspectiva ms crtica.
En su ltimo trabajo (2006-12), ha querido hacer
nfasis en las tradiciones, ritos y costumbres que
marcan nuestra vida. Esta ltima serie se ha expuesto en la seccin oficial del festival Encontros da
Imagem (Braga, Portugal, 2011) y a los Fotoencuentros de Murcia. En 2010, la Diputacin Provincial
de Almera acogi su serie de retratos Perfiles, y el
Instituto Cervantes de Rabat expuso La Chanca.
Entre los galardones y reconocimientos que
ha recibido destacan una Mencin especial en los
Premios Andaluca de Periodismo de 1989, el
iv Premio del concurso internacional FotoGranPrix
de Barcelona (1995), el Premio Meridiana de la
Junta de Andaluca a la trayectoria profesional
como fotgrafa (1996) y el Premio Fuji de Reportaje (1997). Fue adems finalista en el visionado de
porfolios de PHotoEspaa 1999. Su trabajo forma
parte de la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid).
AGM
Fronteiras espelhos do mundo, Cmara Municipal
de Castelo Branco, 2002; Cinco mujeres muestran
imgenes de cuatro mundos, Jornadas fotogrficas de Guardamar, 2002; Patrimonio industrial de
Andaluca, Las Fbricas del Sur, 2006.
marroyo, ignasi M
Ignasi Marroyo
Madrid, 1928
Criado en Barcelona, donde vivi hasta los aos 70,

desde entonces reside en Rub (provincia de
Barcelona). A lo largo de 50 aos, ha desarrollado
una obra fotogrfica que se enmarca dentro de la
Nueva Vanguardia Fotogrfica Catalana, movimiento imprescindible para entender la fotografa
de Catalua de los aos 50 y 60. Se inici en esta
disciplina como aficionado, en 1940. En 1960
particip en la creacin del grupo El Mussol, dentro
de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya y junto
a fotgrafos como Joan Colom. Este colectivo tuvo
el soporte de Josep Maria Casademont, dinamizador cultural y promotor de la Sala Aixel, espacio
artstico barcelons clave de aquella etapa. Fue
colaborador de El Correo Cataln y del director de
documentales Joan Francesc de Lasa. En el ao
1966 fund en Rub el grupo fotogrfico El Gra.
Sus primeros reportajes son de temticas
varias, predominando el realismo social con una
mirada crtica. Ms adelante realiz trabajos en formato digital y de carcter documental relacionados
con Rub. Destacan sus reportajes sobre Semana
Santa, el barrio de chabolas del Somorrostro y las
corridas de toros. Entre 1970 y el ao 2000 realiz
fotografa industrial. Posee obra en las colecciones
del Museu Nacional dArt de Catalunya, el Arxiu
Nacional de Catalunya y Foto Colectania (Barcelona), entre otras.
RLdC
www.marinadelmarfotografia.com
1 Great People (15). Almera, 2007.

2 Great People (10). Almera, 2006.
2
351
1 Crucifixin, Semana Santa. Barcelona, 1962.

2 Nios con camin de fondo, Semana Santa.
Barcelona, 1962.
2
M Mart, alberto
Alberto Mart
La Corua, 1922
352
Se inici en el mundo de la fotografa a los 12 aos,

como chico de los recados del estudio de fotografa corus Foto Blanco. De formacin autodidacta,
fue uno de los principales fotgrafos de La Voz de
Galicia. En la actualidad preside La Cocina Econmica, una entidad benfica fundada en 1886.
Cronista grfico de buena parte del siglo xx
corus, su archivo fotogrfico est formado por
centenares de miles de imgenes de la evolucin
de Galicia, y en especial de La Corua. Sus fotografas ms conocidas son las realizadas durante
los aos 50 con motivo de la dispora gallega. Este
fenmeno, que afectara a todas las facetas de la
vida econmica, poltica y social gallega, qued
recogido de forma sistemtica en sus fotografas,
optimistas pese a la carga emocional de las tomas.
Entre los galardones que ha recibido figuran el
Premio Nacional de Periodismo Grfico y el Premio
de Fotoperiodismo Una Vida en Imgenes en 2007,
de la Fundacin Caixa Galicia-Juan Cancelo. En
2011, la Sala de Exposiciones de la Autoridad Portuaria de Ferrol-San Cibrao present la exposicin
Os adeuses, que despus itiner por las principales
ciudades gallegas y se expuso en Buenos Aires.

Se trata de un testimonio grfico del ltimo xodo
migratorio a Amrica y del posterior regreso a
Galicia de los exiliados, que rene instantneas
tomadas entre 1957 y 1963 en los puertos de Vigo
y La Corua. Const de 73 fotografas en blanco
y negro, la mayora de las cuales se revelaron por
primera vez para la ocasin.
AGM
El placer de la fotografa: cmaras y pelculas, su
manejo y funcionamiento, Barcelona, Crculo de
Lectores, 1968; Torres, pazos y linajes de la provincia de La Corua, Madrid, Everest, 1986; con Carr,
Luis, La Corua inolvidable, Madrid, Everest, 1994;
Os adeuses, Santiago de Compostela, Consello da
Cultura Galega y cgai, 2010.
1 Nios que perdieron el barco. Ms tarde

embarcaron en el puerto de Vigo. La Corua, 1960.
2 Momento muy emotivo al bajar los familiares
del barco. La Corua, 1962.
mart, enric M
353
Enric Mart
Barcelona, 1959
Una mujer mira por la ventana durante el funeral

de tres nios albaneses asesinados por la polica
de frontera serbia en Gricina, 70 km al sur de
Pristina, junto a Albania. Los nios estaban con un
grupo que regresaba a Kosovo desde Albania. El
padre tambin fue asesinado. 23 de octubre 1998.
Abandon los estudios de Derecho para dedicarse

al fotoperiodismo. Fotgrafo autodidacta, aprendi
el oficio a finales de la dcada de los 80 y comenz
su carrera como ayudante de fotografa en la sede
de la Agence France Press en Managua. Enric
Folgosa Mart permaneci en Centroamrica hasta
1991, colaborando con Reuters. En 1992 volvi a
Barcelona, y a finales de ese ao acudi a Sarajevo,
primero como fotorreportero independiente y,
a partir de 1993, como fotgrafo de la European
Pressphoto Agency. En los Balcanes inici su colaboracin con Associated Press (ap), que en 1996
lo contrat y para la que ha sido corresponsal en
Oriente Medio y frica, entre otros lugares. Desde
2002 es jefe de fotografa de ap, en Jerusaln hasta
2006; y desde ese ao en Mxico para Amrica
Latina y el Caribe.
Su trabajo, tras el amplio bagaje profesional de
su trayectoria, est repleto de imgenes agudas
y profundas. Durante la cobertura de conflictos
armados ha sabido captar los horrores de la guerra
y el miedo a la muerte, reflejando consternacin y
pnico con extraordinaria fuerza visual.
De las varias exposiciones colectivas en las

que ha participado destacan No olvidars. Sarajevo. 10 aos despus del asedio (Centre de Cultura
Contempornia de Barcelona, 2002) y Latidos de
un mundo convulso (Espai Cultural Obra Social
Caja Madrid, Barcelona, 2007). Ganador del Premio
FotoPres en tres ocasiones (1994, Primer Premio
por su serie Sarajevo, 1993; 1999, Segundo Premio
por Funeral en Kosovo; y 2003, Tercer Premio por
Terremoto en India), ha recibido igualmente los
premios Ortega y Gasset (1999), World Press Photo (2000), Bayeux (2001) y Julio Fuentes (2002).
Su obra puede verse en la coleccin de fotografa
del Museu Nacional dArt Contemporani de Catalunya (Barcelona).
RLdC
M Mart, joan
Joan Mart
Alcora, Valencia, 1832
Camprodn, Gerona, 1902
354
Inici su trayectoria en 1859, con un estudio de

retratos en la barcelonesa Plaza Palacio, n 4, donde
realizaba daguerrotipos y ambrotipos. En 1867 abri
en Ecudellers, n 39, el primer establecimiento de
la ciudad en contar con expositores en la planta
baja, lo que le report gran xito comercial. Al ao
siguiente realizara fotografas de la revuelta del
General Prim, y hacia 1870 ya practicaba la fotografa estereoscpica. A finales de 1872 descubri el
formato lbum gracias a los trabajos de Francisco
Javier lvarez y de Jean Laurent y se dedic desde
entonces a la produccin y edicin de lbumes fotogrficos. En 1884 volvi al retrato. En 1899 ampli el
servicio de su negocio (ahora situado en la Rambla
de los Estudios) con la introduccin del cinematgrafo. Tras su muerte, su hijo Joan Mart Corrons se
hizo cargo durante un tiempo de su estudio.
Perteneci a la primera generacin de fotgrafos

destacados de Barcelona y es principalmente
conocido por su serie de lbumes de Bellezas.
Entre ellos figura Bellezas de Barcelona, editado
por Pere Vives en 1874, 50 copias a la albmina
sobre los principales emblemas de Barcelona en
un momento de desarrollo industrial, urbano y
artstico sin parangn. Al ao siguiente realiz
Bellezas de Montserrat, 40 vistas del monte; y dos
aos despus, Bellezas de Gerona, con fotografas
representativas de la ciudad que registraban su
proceso de cambio. Tambin en 1877, por encargo
de la Catedral de Girona, realiz 38 fotografas
del tesoro como regalo para el papa Po ix. Realiz
ediciones de libros coleccionables sobre Sabadell
(1881) y trabaj para la Casa Real.
Premiado con la Medalla de Oro en la Exposicin Universal de Pars de 1878 y de 1889, recibi la
Medalla de Oro en la de Barcelona (1888). Tambin
particip en la Exposicin de Bellas Artes (Barcelona, 1872) y en la Nacional de Industrias Artsticas
(Barcelona, 1892) y public sus imgenes en La
Ilustracin. Las fotografas de los lbumes Bellezas
de Barcelona y Bellezas de Girona se conservan en
el Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona. En 2008
fueron objeto de la muestra Joan Mart, fotgraf.
Belleses del xix.
LA
355
Uly Martn
Crdoba, 1958
martn, uly M
Eulogio Martn Castellanos estudi Ciencias Geolgicas en la Universidad Complutense de Madrid

(ucm) y Fotografa en el Centro de Estudios de la
Imagen (Madrid). Cofundador de la agencia penta
press, durante 14 aos compagin la fotografa de
prensa, como colaborador fijo del diario El Pas,
con la fotografa cientfica, de la que fue tcnico
especialista en el Departamento de Paleontologa
de la Facultad de Ciencias Geolgicas de la ucm. En
1998 abandon la universidad y entr a formar parte de la plantilla de El Pas como redactor grfico.
Ha desarrollado su produccin en mltiples
campos (moda, cine, poltica, sociedad, depor-
tes...) y colaborado con otros medios, como Ya,

Diario 16, Tiempo, Cambio 16 o Playboy.
Durante los ltimos aos ha sido incluido en
diferentes exposiciones colectivas, entre las que
destacan 25 aos despus. Memoria grfica de
una transicin, en la sede de la Fundacin Telefnica (Madrid, 2000); Crcel de Carabanchel, de la
represin al olvido, organizada por la Asociacin
de vecinos de Aluche y la Concejala de Rivas-Vaciamadrid en 2008, y Vida en los bordes: miradas
al y desde El Gallinero, itinerante por el Pas Vasco,
Cuenca y Madrid en 2012. Tambin en 2012 present la exposicin Instantes de un pas en el Aula
Cultural de la Universidad de Castilla-La Mancha
(Ciudad Real). Se mostraron 71 fotografas, en
un recorrido por la historia de Espaa de los ltimos 20 aos.
RLdC
vv. aa, 25 aos despus: memoria grfica de una
transicin, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000.
Torrella, Rafael y David Iglesias, Joan Mart, fotgraf. Belleses del xix, Barcelona, ahcb, Institut de
Cultura de Barcelona y Ayuntamiento de Barcelona, 2008.
1 Paseo de Gracia, Barcelona, 1874.

2 Gran Va de las Cortes Catalanas, Barcelona, 1874.
2
Poli Daz, boxeador conocido como El Potro de

Vallecas, pasea en su Volkswagen escarabajo
descapotable, con los asientos forrados de cuero
blanco, por el distrito de Puente de Vallecas.
Madrid, 1990.
M Martnez, juan carlos
Juan Carlos
Martnez
Campanario, Badajoz, 1978
Serie Ovacin.
Universidad de Sidney, 2010.
356
Estudi Bellas Artes en la Universidad de Sevilla,

especializndose en Grabado y Diseo. Ampli
estudios de Pintura en la Universidad Complutense
de Madrid, y a continuacin realiz el Mster de
Fotografa de la madrilea escuela efti.
Sus imgenes, cargadas de ambigedad y cdigos, retratan episodios espordicos de intimidad y
exhibicionismo, la masculinidad, cuestionando los
hbitos de la mirada y el deseo. Exploran un nuevo
documentalismo a travs de Internet y las web
cams, en una reflexin sobre los lmites entre la
realidad y la apariencia, lo aceptable y lo prohibido,
lo privado y lo pblico, cuestionando los tabes
y los prejuicios impuestos por las tradiciones. En
esta lnea se inscriben trabajos como University
Neighbours, Gay Stalker, Fraternity o Room Archive, series fotogrficas e instalaciones reunidas por
el artista en la exposicin Reality Show, una mirada
al poder que el espectculo ostenta hoy en da
frente a la realidad.
Destacan sus exposiciones Miraderos, Im Looking for (Centro Cultural San Jorge, Cceres, y Sala
Europa, Badajoz, 2005), Mi lmpara de gas (Museo
de Huelva, 2007), Expedicin Spermopsida
(Galera Fernando Pradilla, Madrid, 2008) y Reality

Show (seccin off de PHotoEspaa 2012). Becado
por el Gobierno de Mxico y el Centro de la Imagen
de la Ciudad de Mxico, as como por Artistas Visuales Asociados de Madrid en 2006, Generacin
2007, el Colegio de Espaa en Pars en 2009 y por
Unicaja en 2012, cuenta en su haber con el Primer
Premio de Artes Plsticas de la ucm y el Primer Premio abc de Pintura y Fotografa (2008). Posee obra
en las colecciones de abc, Caja Madrid, Unicaja, la
Fundacin Rafael Bot, la Fundaci Pilar i Joan Mir
a Mallorca y el injuve, entre otras.
AGM
Miraderos, Im Looking for, Cceres, Centro Cultural San Jorge, 2005; Mi lmpara de gas, Huelva,
Museo de Huelva, 2007; vv. aa., Becas de Arte Caja
Madrid, Madrid, Generacin 2007; Fast food, Sevilla, Cajasol, 2008; Botnica after Humlot, Huesca,
Centro de Arte y Naturaleza, 2011; vv. aa., Lugares
de trnsito, Madrid, Tabacalera, 2012.
357
Javier
Martnez Bueno
Melilla, 1977
martnez bueno, javier M
Se inici en la fotografa en la Escuela de Artes y

Oficios de Valencia, completando su formacin
con un mster en la escuela efti de Madrid. El
inicio de su trayectoria artstica data de 2005,
cuando expuso por primera vez en solitario en la
Galera Carmen de la Calle (Madrid). En la actualidad vive y trabaja en Melilla, donde compagina
la fotografa de moda con proyectos personales.
Pertenece al colectivo de fotgrafos diz, junto a
Paula Anta y Julio Galeote.
En sus trabajos de autor se sirve de una cmara analgica. Su fotografa se enmarca entre el objetivismo y el documentalismo, caracterizndose
por encuadres y disparos frontales, alejados de lo
potico. En esta lnea se enmarcan trabajos como
After Shooting, un reportaje realizado durante dos
aos en Marruecos que muestra estudios fotogrficos vacos, a los que el fotgrafo ha extirpado su
funcin principal descontextualizndolos, Stand
by y Arquitecturas domsticas, en los que prescinde de la figura y prima el formalismo.
En 2007, La Casa Encendida de Madrid acogi

Arquitecturas domsticas, y After Shooting se present en la Galera Carmen de la Calle. Esta misma
serie pudo verse en la Sala de Exposiciones Victorio
Manchn de la uned de Melilla al ao siguiente. Martnez Bueno ha sido finalista del Premio Purificacin
Garca en 2006 y 2007, as como del Certamen
Jvenes Creadores de la Comunidad de Madrid
(2006). Seleccionado por gd4art, European Selection
of Photography on Industry Society and Territory, en
2007, ese mismo ao recibi el Premio Generacin
de Caja Madrid por Arquitecturas domsticas.
AGM
Arquitecturas domsticas, Madrid, Consejera de
Cultura de la Comunidad de Madrid, 2006.
www.juancarlosmartinez.eu
Las enfermedades de la belleza.
M Martnez snchez, jos
Jos
Martnez Snchez
Bicorp, Valencia, 1808
Madrid, 1874
358
Perteneciente a la primera generacin de fotgrafos espaoles y pionero del retrato y el reportaje

industrial en Espaa, tuvo uno de los estudios ms
importantes del pas, primero en Valencia y luego
en la madrilea Puerta del Sol, donde se afinc
definitivamente en 1857. Su activa relacin con los
polticos, artistas e intelectuales de la poca dio lugar a miles de retratos, casi todos bajo el formato de
tarjeta de visita. Entre otros, fue fotgrafo de cmara del infante D. Sebastin Gabriel. Junto a Antonio
Cosmes, document el que sera el primer reportaje
secuencial de un acto oficial: la llegada de Isabel II al
puerto de Valencia en 1858. De 1858 a 1867 estuvo
asociado con Jean Laurent, con el que comparti la
patente del papel leptogrfico, primer paso hacia
el papel baritado. Dejaron uno de los legados que
mejor documentan la Espaa de la poca.
Martnez Snchez comprendi el floreciente

negocio en el que la fotografa se haba convertido
durante la segunda mitad del siglo xix y convirti la prctica fotogrfica en una gran empresa
comercial. Eficaz instrumento al servicio del poder,
tambin document con ella la imagen modernizadora de la Espaa isabelina. Con Laurent, produjo
numerosas imgenes que muestran la preocupacin de la Corona por modernizar los transportes
y las comunicaciones. Por su importancia tcnica
y documental, son especialmente significativas las
fotografas de la construccin de puentes, faros,
carreteras, lneas ferroviarias, canales y viaductos.
En 1866 recibieron el encargo de fotografiar la
campaa de Obras Pblicas que se estaba llevando
a cabo en Espaa para la Exposicin Universal
de Pars del ao siguiente. Dada la extensin del
proyecto, ambos fotgrafos se dividieron el trabajo,
siendo Martnez Snchez el encargado de fotografiar la zona este de la Pennsula.
Muchos de sus retratos pasaron a integrar la
famosa coleccin Manuel Castellano, depositada
en la Biblioteca Nacional de Espaa, mientras
que la mayora de sus negativos sobre el tema de
obras pblicas, en placas de cristal al colodin, se
incorporaron al archivo de J. Laurent hacia el ao
1870. Estos negativos se conservan en Madrid, en
el Archivo Fotogrfico Ruiz Vernacci del Instituto
del Patrimonio Cultural de Espaa.
LA / PPF
359
Martnez snchez, jos M
Actos de un maestro
Valentn Vallhonrat y Rafael Levenfeld
El genial trabajo de Martnez Snchez sobre los faros trata de acciones
de conocimiento, de alguien que sabe y transmite su saber. Son los
actos de un maestro. No se trata de que el hecho de fotografiar permita
el conocimiento, no, se trata de una accin nueva, primigenia, no vista
antes. Antes de l no habamos visto algo as. Es de su mano, de su ojo,
de su visin nica y primera, de la que se desprende la posibilidad de
que junto a l tambin aprendamos nosotros. Podemos afirmar que sin
fotografa no se existe ese nuevo mundo, y tambin que, en parte, la
fotografa es responsable de la generacin de esa nueva realidad.
De Pars a Cdiz, de Valentn Vallhonrat y
Rafael Levenfeld, en: De Pars a Cdiz: calotipia y
colodin, Barcelona, MNAC, 2004.
Publicaci seleccionada
Lpez Beriso, M., Jean Laurent y Jos Martnez
Snchez. Ojos distintos para una sola mirada, en
La Andaluca del siglo xix en las fotografas de
J. Laurent y Cia., Sevilla, Consejera de Cultura,
Consejera de Obras Pblicas y Transportes, 1999.
1 Faro de la Baa. Tarragona, ca, 1867.

1
2 Llegada de Isabel ii a Valencia. 1858.

3 Puente de Isabel ii. Gerona, ca. 1867.
m martNeZ saNZ, viceNte
Vicente
Martnez Sanz
Valencia, 1894 1945
360
Fue pintor y uno de los primeros fotgrafos

valencianos. estudi bellas artes en la escuela de
san carlos de valencia y fue discpulo del pintor
Joaqun agrasot, quien influy notablemente en
su obra. al casarse releg la pintura a un segundo
plano y regent junto a su esposa un comercio de
vidrio y porcelana en el n 17 de la calle de la Paz.
Fallecida esta en 1916, liquid el negocio y abri un
estudio de fotografa en su apartamento del n 41
de la calle cirilo amors. Particip en salones nacionales e internacionales de tendencia pictorialista y en la fundacin del Foto club valencia, del que
sera presidente.
su obra, que transita entre el pictorialismo y las
vanguardias de los aos 30, se caracteriza por los
fotomontajes y la puesta en escena. en su estudio
realiz retratos y, sin salir de valencia, estuvo en
contacto con los movimientos artsticos del periodo de entreguerras. se sirvi de gran variedad de
procesos fotogrficos basados en procedimientos
pigmentarios (gomas bicromatadas, carbones,
papel Fresson, bromleos, resinotipias... ) y fue el
primero en utilizar en espaa el color, mediante la
descomposicin de los tres colores fundamentales
impregnados en granos de almidn.
en 1910 obtuvo la medalla de Plata en la exposicin Nacional de valencia. entre 1927 y 1931
particip en los salones internacionales de Pars,
miln y Zaragoza. en 1985, durante las ii Jornades
Fotogrfiques a valncia, se organiz la exposicin
retrospectiva en su honor Vicente Martnez Sanz,
1894-1945. el fotgrafo tiene obra en los fondos
fotogrficos del Foto club valencia y la universidad de Navarra (Pamplona) y en la coleccin del
instituto valenciano de arte moderno.
la
Vicente Martnez Sanz, 1894-1945, valencia, conselleria de cultura, educaci i cincia, 1985.
361
mas, PelaYo m
Pelayo Mas
Hijo de adolf mas ginest, el tambin fotgrafo

cataln y fundador del prestigioso catleg de
l'exposici de fotografies de l'arxiu mas, Pelaio
mas se convirti en los aos 20 y 30, por mritos
propios, en uno de los principales fotgrafos de
obras de arte de espaa. trabaj para instituciones
de enorme prestigio mundial, como las neoyorkinas
the Hispanic society of america, the Frick art
library y the institute of Fine art of New York, as
como para the Fogg library Harvard university de
cambridge (massachusetts, ee uu).
a partir de 1918, realiz una serie de expediciones por castilla y len, produciendo un fondo
fotogrfico de paisajes, vistas urbanas, viviendas
y retratos lleno de sutileza cosmopolita y acercamiento humano. en 1938, donara al entonces
cardenal de toledo isidro Gom un lbum que l
mismo titul Martirio del arte y destruccin de la
Iglesia en la Espaa Roja. se trata de una obra que
documenta los destrozos que el bando republicano
haba causado durante la Guerra civil a las obras
de arte, monumentos y edificios religiosos de la
ciudad de toledo y su provincia. De un formato
casi cuadrado (35 33 cm), est hecho a mano,
con esmerada edicin, y posee descripciones
manuscritas de cada fotografa. las imgenes son
de color sepia y de una dimensin aproximada de
20 30 cm. en la ltima fotografa del lbum se encuentra una leyenda rotulada a plumilla negra, con
las letras capitales en rojo, que seala: Fue hecho
y terminado en sevilla.
las fotografas de Pelayo mas protagonizaron
en 2008 la exposicin Toledo, ciudad mrtir, 1936,
celebrada en la sala de exposiciones del arzobispado de toledo. en 2010, formaron parte de la
muestra Castilla y Len en los Fondos Fotogrficos
del Institut Amatller dArt Hispnic, celebrada en
la sala de exposiciones del Palacio del cordn,
en Zamora. el institut amatller dart Hispnic de
barcelona y la archidicesis de toledo conservan
la obra fotogrfica del autor.
rldc
1 casa natal del Duque de alba. Piedrahta, 1928.

2 almat: mercado de el barco de vila.
3 Plaza mayor, 1927.
4 acceso a la Plaza mayor por la calle de toro, 1927.
5 ciudad rodrigo, Plaza mayor, 1928.
6 casa de los cuetos, 1928.
retrato femenino de perfil.
reproducidas en Castilla y Len en los fondos fotogrficos

del Institut Amatller d'Art Hispnic, valladolid, consejera de
cultura y turismo, 2007, p. 54-55, p. 118-119, p 138-139.
M Mas ginest, adolf
Adolf
Mas Ginest
Solsona, Lrida, 1861
Barcelona, 1936
362
Estudi Letras y Derecho en la Universidad de

Barcelona, pero pronto dirigi su inters hacia
el arte y la fotografa. En 1886 abri un estudio
fotogrfico desde el cual prest servicio a centros
privados de documentacin e investigacin y administraciones pblicas. Trabaj principalmente para
el Institut dEstudis Catalans (Barcelona), el Centro
de Estudios Histricos y el Patronato Nacional de
Turismo (Madrid), la Biblioteca Warburg de Ham-
Mas ginest, adolf M
burgo (Alemania), el Warburg Institute de Londres

y la Hispanic Society de Nueva York. Desde 1900
comenz a reunir una gran cantidad de negativos
en soporte cristal con los que form el Catleg de
l'exposici de fotografies de l'Arxiu Mas, centrndose especialmente en la reproduccin de obras
de arte y monumentos, formando primero el Inventari Iconogrfic de Catalunya y posteriormente el
Inventario Iconogrfico de Espaa.
A finales del siglo xix, se introdujo en el ambiente artstico del modernismo cataln, lo cual
influenci toda su obra fotogrfica posterior. Asisti a las tertulias del famoso caf Els Quatre Gats,
donde entabl amistad con el arquitecto Josep
Puig i Cadafalch, quien lo vinculara con el Institut
dEstudis Catalans y con pintores como Ramn
Casas y Santiago Rusiol, cuyos trabajos retrat.
Fotografi adems la obra de Gaud, y artistas
de pocas anteriores. Para el Institut dEstudis
Catalans desarroll el encargo de documentar
la arqueologa, el arte medieval y el mbito rural
en Catalua. Realiz igualmente fotografas de
actualidad, como las tomadas durante la Semana
Trgica de Barcelona en 1907. En 1913 comenz a
colaborar con su hijo, Pelai Mas, y en los aos 20
pudo ampliar los contenidos y medios tcnicos del
archivo. Fue entonces cuando desarroll su Repertori Iconogrfic dEspanya.
Durante la exposicin Universal de Barcelona
de 1929, se organiz una muestra con fondos del
Catleg de l'exposici de fotografies de l'Arxiu
Mas. Desde entonces, sus trabajos han formado
parte de exposiciones fotogrficas retrospectivas
como Las fuentes de la memoria II. Fotografa
y sociedad en Espaa (1900-1939) (itinerante,
1992), Espaa ayer y hoy: escenarios, costumbres
y protagonistas de un siglo (PHotoEspaa, 2000),
Variaciones en Espaa: fotografa y arte (19001980) (2004); o Caminos de mar. Fotografas de
las Islas Baleares en el Catleg de l'exposici de
fotografies de l'Arxiu Mas (1913-1928) (Fundacin
la Caixa, Palma de Mallorca, 2005). El catlogo
est integrado en la Fundaci Institut Amatller
dArt Hispnic (Barcelona) desde 1941. El Archivo
General de la Administracin de Alcal de Henares
cuenta igualmente con obra del fotgrafo.
LA / CC
Repertori Iconogrfic dEspanya, Barcelona, Catleg de lexposici de fotografies del Arxiu Mas,
ca. 1920; Catleg de lexposici de fotografies del
Arxiu Mas, Barcelona, Palau de Proyeccions, 1930;
Casamartina, Josep, Linterior del 1900. Fotografies
dAdolf Mas, Barcelona, cdmt e Institut Amatller
dArt Hispnic, 2002.
1Estudio para catlogo de autos. Barcelona, 1909.

1
363
2Baos orientales. Barceloneta, Barcelona, 1925.
M masana, josep
Josep Masana
Granollers, BARCELONA, 1892
Barcelona, 1979
364
Se inici como fotgrafo profesional siendo

an muy joven; su primer estudio fotogrfico lo
inaugur en 1914 en Granollers, para trasladarse a
Barcelona en 1918 e instalarse definitivamente en
la Ronda de Sant Pere en 1924. Muy celebre como
retratista de la burguesa barcelonesa de los aos
20, en 1930 comenz a trabajar la fotografa publicitaria. Gran aficionado al cine, comparti estudio
con la Oficina de Informacin Cinematogrfica, de
la que fue gerente, y en 1935 fund el cine Savoy.
Aunque a lo largo de su vida realiz trabajos
en el campo del fotoperiodismo y la fotografa
publicitaria figurando entre los mejores fotgrafos
catalanes de publicidad de la poca junto a Josep
masana, josep M
365
Sala y Pere Catal-Pic, Masana es conocido por la

calidad de sus retratos, sus desnudos artsticos y
sus imgenes de estilo pictorialista. Sus escenificaciones y composiciones alegricas siguen el estilo
victoriano de raz bblica y mitolgica de autores
como Oscar Gustav Rejlander y Henry Peach
Robinson. En sus trabajos publicitarios, por el
contrario, se alej del pictorialismo imperante en la
poca. La suya fue una publicidad moderna y personal, llena de vanguardismo y glamur, con dominio
del fotomontaje, la tipografa y la composicin.
Public en las revistas Art de la Llum y Arte
Fotogrfico, entre otras. Recibi una Medalla de
oro en la Exposicin Internacional de Barcelona
de 1929. Se le han dedicado dos exposiciones antolgicas, la primera en 1984 durante la Primavera
Fotogrfica de Catalua, y la segunda en 1994, en
el Centre dArt Santa Mnica de Barcelona. Parte
de sus fondos fotogrficos se encuentran en el Museu Nacional dArt de Catalunya.
JFP
Masana, fotgraf: Granollers, 1894 - Barcelona,
1979, Barcelona, Fundacin Caja de Pensiones,
1984; 1892 Josep Masana 1979, Barcelona, Generalitat de Catalunya, 1994.
1 Retrato de mujer con mantilla y abanico.

2, 3 Serie Maja espaola, 1957-1960. Reproducidas
en Matador F, Madrid, La Fbrica, 2002.
1
M Masats, ramn
Ramn Masats
Caldas de Montbui,
Barcelona, 1931
366
De la mano de la revista Arte Fotogrfico, Ramn

Masats descubri la fotografa en 1953, durante el
servicio militar. Dos aos despus se integr en la
Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, y en 1956 recibi su primer premio, el Luis Navarro de Fotografa de Vanguardia. Se uni al grupo fotogrfico Afal
en 1957, al que pertenecan Ricard Terr y Xavier
Miserachs, con los que haba compartido la muestra
tmm en 1956 y junto a los que volvera a exponer
en 1959, en la Sala Aixel de Barcelona. Ambas
exposiciones supusieron un punto de inflexin en
la revolucin fotogrfica del momento. Instalado
en Madrid, fund el grupo La Palangana junto a Ga-
briel Cuallad, Francisco Ontan, Rubio Camn, Leonardo Cantero y Paco Gmez, y comenz a trabajar
como fotgrafo profesional y a publicar en prensa.
Habiendo colaborado tambin con Carlos Saura, en
1965 aparc la fotografa para dedicarse al cine y a
dirigir series documentales para Televisin Espaola. Retom su labor fotogrfica en 1982.
Reportero nato, su carrera se consolid en
pocos aos gracias a su visin irnica, fresca y
potente, capaz de sintetizar intuitivamente lo consustancial de los tpicos culturales, pero tambin
de contar una historia usando complejos discursos
narrativos. As lo demuestran sus principales trabajos fotogrficos Sanfermines (1957-61), Neutral
Corner (1962) y Viejas historias de Castilla la Vieja
(1964). Entre las series documentales que realiz
para tve destacan Conozca usted Espaa (196669) y Los ros (1975-83). Es adems director de la
pelcula Topical Spanish (1970).
Colaborador en sus comienzos de publicaciones
como Gaceta Ilustrada, Arte Fotogrfico y afal,
su obra ha aparecido en la mayora de las revistas
especializadas. Su primera gran retrospectiva
tuvo lugar en 1999 en el Crculo de Bellas Artes
de Madrid, en el marco del festival de fotografa
PHotoEspaa (phe), festival en el que ha vuelto a
participar en 2004, 2006, 2007, 2010 y 2013. Tambin ha expuesto, entre otros lugares, en el Canal
de Isabel ii (Madrid, 2002), La Virreina Centre de la
Imatge (Barcelona, 2002), el Museo Nacional dArt
de Catalunya (mnac, Barcelona, 2007) y el Palacio
Caja Cantabria de Santillana del Mar (2013), as
como en distintas sedes del Instituto Cervantes.
Entre los premios con los que ha sido galardonado
figuran el Negtor de Fotografa (1960), el Premio
Bartolom Ros (phe, 2001), el Premio de Cultura
de la Comunidad de Madrid (2002) y el Premio
Nacional de Fotografa (2004). Las colecciones del
Museum of Modern Art de Nueva York, el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), la
Fundaci Foto Colectania (Barcelona), la Coleccin
de la Comunidad de Madrid (Madrid), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), el
Ayuntamiento de Alcobendas, el mnac o el Centro
Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) poseen
obra suya.
JFP
Con Ignacio Aldecoa, Neutral Corner, Barcelona,
Lumen, 1962; Sanfermines, Madrid, Espasa Calpe,
1963 (reed. actualizada, Madrid, La Fbrica, 2009);
con Miguel Delibes, Viejas historias de Castilla la
Vieja, Barcelona, Lumen, 1964 (reed. actualizada,
Madrid, La Fbrica 2010); Ramn Masats, fotografa, Barcelona, Lunwerg, 1999; Ramn Masats,
Contactos, Madrid, Ministerio de Cultura, Lunwerg,
2006; Ramn Masats. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2000. Fuster Prez, J., El roble en el pramo. La trayectoria fotogrfica de Ramn Masats,
Valencia, Universidad Politcnica de Valencia,
2007 (tesis doctoral); La edicin fotogrfica en
Ramn Masats. Jugando por los lindes entre fotografa, cine, cmic y literatura, Valencia, Instituci
Alfons El Magnnim, 2012.
367
Masats, ramn M
Presencias y ausencias
Antonio Muoz Molina
Presencia y ausencia, arte y oficio: Ramn Masats ha sabido retratar
la presencia humana con la rotunda gravedad que hered la fotografa
de la gran pintura, pero ha sido igual de diestro en la capacidad inversa
de retratar la ausencia []. Masats retrata a alguien de frente y esa
presencia se impone sobre nosotros con el magnetismo de una mirada
fija que no podemos eludir. Pero tambin fotografa una habitacin en
la que no hay nadie o el umbral deshabitado de una puerta y sentimos
la punzada de una cercana, tan sutil, pero tan indudable, hasta tan
misteriosa, como las de esas nimas del purgatorio que dejan como
nico rastro de su presencia una mancha de vaho en un cristal o un
soplo de aire en la nuca de alguien. Masats nos hace ver de otra manera
los lugares vacos en los que parece que no pasa nada, que no pasa nadie,
y al cabo de un parpadeo, como si nos diera un codazo para reclamar
nuestra atencin distrada, vemos en lo alto de una escalera lo que hemos
estado a punto de perdernos, unas piernas desnudas que ascienden, un
enigma, una tentacin. Thelonious Monk, aquel maestro de la elipsis
en el piano, deca que no hay ruido ms atronador que el silencio. En
la segunda parte del Quijote, Cervantes sugiere que merece ms elogio
no lo que se dice, sino lo que se dej de decir. Estas incitaciones al
laconismo son entendidas muchas veces como coartadas para el propio
vaco: no se dice casi nada porque, en realidad, no hay nada que decir;
no se muestran las cosas porque no se sabe nada de ellas. En el artista

verdadero la elipsis es un instrumento expresivo supremo. Ramn
Masats puede retratar el paisaje humano de la Espaa ms pobre y
ms brbara, la de las casas cobrizas y las bocas desdentadas y la de los
aquelarres festivos y taurinos, pero est igual de atento a la poesa de lo
que casi no puede verse, a una llanura o a una esquina encalada, a una
figura de espaldas. En una habitacin sin nadie hay sobre una mesa un
cuchillo y un gran trozo de pan en el que otro cuchillo se ha hincado,
y la mano que toc el pan y la que manej el cuchillo pertenece a una
presencia invisible que lo ocupa todo.
Presencias y ausencias de Ramn Masats,
de Antonio Muoz Molina, en: Ramn Masats,
Barcelona, Lunwerg, 2009.
1 Pamplona, 1957.
2 Tomelloso, Ciudad Real, 1960.
M Maspons, oriol
Oriol Maspons
368
Entre 1955 y 1957 vivi en Pars, donde frecuent

el club fotogrfico 30 40, creado por el
fotoperiodista Roger Doloy. Public entrevistas
para Arte Fotogrfico con algunos de los
fotgrafos miembros o que frecuentaban el grupo,
como Robert Doisneau o Brassa. En 1956 inici
una colaboracin con Julio Ubia que dur ms
de 14 aos. Al regresar a Espaa se hizo fotgrafo
profesional de moda, publicidad y fotorreportaje
para Gaceta Ilustrada. Se afili a afal, formando
parte del consejo editorial y monopolizando las
portadas de la revista con sus fotos de chicas
desde el n 15 (mayo-junio de 1958) hasta el
34 (enero-febrero de 1962) la revista tuvo 36
nmeros. En los aos 60 y 70, ms provocativo
que nunca, registr las fiestas del movimiento
hippy en Ibiza, complet su coleccin particular de
369
Maspons, oriol M
pin-ups, y continu haciendo atrevidos trabajos

de publicidad.
Su regreso a Espaa supuso un gran impacto.
Nada ms volver public el artculo Salonismo,
convirtindose en el primero en lanzar una crtica
abierta al sistema de salones y concursos que
dominaba el panorama fotogrfico nacional y a
la fotografa academicista a la caza de premios.
La Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, a la que
perteneca desde 1951, le expuls en 1958. Junto
con Ubia, trabaj para la coleccin Biblioteca
Breve de la editorial Seix Barral, y con la coleccin
Palabra e imagen de Lumen. Tambin realizaron
juntos reportajes fotogrficos, como Las Hurdes
(1960) y La Mancha (1961). El hiperactivo Maspons
organiz adems exposiciones, descubri jvenes
talentos y retrat a personajes como Salvador Dal,
Gary Cooper o Audrey Hepburn.
En 1995 se celebr la exposicin antolgica Oriol
Maspons. El instante perdido (Fundacin "la Caixa",
Barcelona), y en 1998 fue distinguido con la Medalla
al Mrito Artstico de la Ciutat de Barcelona. Unas
1.500 fotografas del autor, realizadas entre los
aos 50 y finales de los 80, se encuentran en la
coleccin permanente del Museu Nacional dArt
de Catalunya. Tambin posee obra en el fondo del
Museum of Modern Art de Nueva York.
JFP
Oriol Maspons. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2001; Oriol Maspons, The private collection,
Las secretas leyes del deseo
1 Liceo de Barcelona, 1961.

2 Guapa modelo con su mascota y
equipo de fotgrafos dispuestos a realizar
una sesin en la selva.
1
Carlos Prez Siquier
tenan una impronta ms equvoca, ms sofisticada, un morbo

distanciado que no reunan las nias de Oriol, ms de andar por
casa, ms carnales, ms naturales.
Para aquellos jvenes de los aos 50 que, como nosotros, suframos en

el desierto fsico y cultural de Almera un rgimen de silencio y represin,
la contemplacin de una bella mujer, presumiblemente extranjera, sueca
o francesa, solo poda significar algo inalcanzable, prohibido, un oscuro
objeto de deseo, como por entonces filmara Buuel.
Oriol Maspons supo, en aquellos tiempos del cupl, ofrecernos no

solo frescura de ideas, las ms frtiles fotogrficamente hablando de
aquella poca, sino que tambin fotografi con fina irona, humor
e ingenio a unas nias estupendas captadas en las ms diversas y
divertidas posturas y en los ms distintos oficios.
En este estado mental nos llegaron las primeras fotos de Oriol

Maspons para reproducir en nuestra revista Afal. Entonces pensbamos
en la gran suerte de Oriol, que haba conseguido traspasar territorios
vedados mientras nosotros seguamos entretenidos en captar nichos de
cementerios, barrios marginados o animales en libertad antes de ser
sacrificados en la plaza pblica.
Pasarn y siguen pasando por la piedra mental de Oriol camareras

complacientes, olivareras altivas, ex pijas venidas a menos, aguerridas
feministas Pero, afortunadamente, a tiempo acert a seleccionar
la pieza ms bella de su coleccin privada, Coral, su mujer, quien en
sus esplndidos aos fue un referente como modelo en la historia
fotognica de la mujer catalana.
Por otra parte, la prolfera y vehemente correspondencia de Oriol

introduca veladas insinuaciones tratando de magnificar sus apasionantes
pero aparentes experiencias fotocinegticas. Desconocamos entonces
las genialidades de Helmut Newton y Guy Bourdin, pero sus modelos
Las secretas leyes del deseo, de Carlos Prez

Siquier, en: Oriol Maspons. The Private Collection,
M Massari, alejandro
Alejandro Massari
??
Trozo de los antiguos muros romanos cerca

de la Puerta del Osario. Sevilla.
370
Fotgrafo de origen italiano, perteneci al grupo

de fotgrafos extranjeros que se establecieron en
el sur de Espaa durante los primeros aos de la
fotografa. Tal y como lo hicieran Jules Beauchy, Luis
Len Massn o Leygonier, Massari lleg a Espaa
atrado por la cultura y las costumbres del pas. Se
estableci en Sevilla, donde abri un estudio en la
Plaza de San Francisco, n 40, hacia 1855.
Se dedic al retrato y a la fotografa de calle,
y trabaj con el daguerrotipo, la albmina y el
papel a la sal impresionado a partir de negativo
de colodin hmedo. Tambin realiz fotografas
estereoscpicas.
Su obra se expuso en la muestra-homenaje
dedicada a los pioneros de la fotografa celebrada
en el Museo Nacional dArt de Catalunya durante la
Primavera Fotogrfica de Catalunya en 2004. Una
de sus fotografas (Sevilla. Trozo de los antiguos
muros romanos cerca de la Puerta del Osario)
aparece reproducida en el catlogo de esta expo-
sicin. Esta obra est disponible en la Biblioteca

Virtual del Patrimonio Bibliogrfico y su original se
encuentra en el Fondo Fotogrfico de la Fundacin
Universitaria de Navarra (fff). El nombre del fotgrafo aparece en el censo de fotgrafos del siglo xix en
Sevilla, realizado por Miguel A. Yez y publicado
en la revista PhotoVision n 12 (1985), nmero
dedicado ntegramente a la primera generacin de
fotgrafos que trabaj en Sevilla.
LA / CC
Censo de fotgrafos del siglo xix en Sevilla y
Sevilla 1842-1900: sus fotgrafos, en PhotoVision
n12, Madrid, 1985, pp. 28, 29 y vv. aa., De Pars a
Cdiz: calotipioa y colodin, Barcelona, mnac,
2004, p. 109.
371
Masson, louis leon M
Louis Leon
Masson
france, ? ?, 1874
Fotgrafo francs afincado en Sevilla, destac

especialmente entre 1854 y 1872. Establecido
inicialmente en el n 50 de la calle de las Escobas,
fue el primer fotgrafo que tom fotografas de
difuntos en la capital hispalense. Realiz igualmente reportajes de varias ciudades espaolas y
document las corridas de toros. A finales de 1858
traslad su gabinete al n 13 de la calle Sierpes y
centr su trabajo en el retrato. Tras su muerte, su
esposa (conocida en Sevilla como La seora de
Luis) regent este gabinete hasta su cierre.
Trabaj con el negativo de papel y el colodin
hmedo, que positiv en copias en papel a la sal y
a la albmina. Hacia 1850 viaj por la pennsula y
realiz una de las primeras colecciones de vistas
estereoscpicas de albmina sobre cartulina de
ciudades como Crdoba, Granada, Mlaga, Gibraltar y Toledo, adems de Sevilla. Populariz las
fotografas de difuntos en formato tarjeta de visita.
Mantuvo relacin con los Duques de Montpensier,
tal y como lo demuestra el lbum fotogrfico que
les dedic, con 37 fotografas de vistas de Sevilla,
Granada y Mlaga.
Las imgenes del autor estn consideradas
obras esenciales de la historia de la fotografa durante el periodo prepictorialista. Junto al trabajo de
otros autores extranjeros como Charles Clifford o
Jean Laurent, sus fotografas fueron objeto de una
muestra-homenaje celebrada en el Museo Nacional
dArt de Catalunya (mnac) durante la Primavera
Fotogrfica de Catalunya 2004. Su obra aparece
reproducida en el n 12 de la revista PhotoVision
y en el catlogo de la exposicin con el mismo
ttulo: De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin. Esta
muestra inaugur el convenio de colaboracin entre el mnac y la Fundacin Universitaria de Navarra,
en cuyo fondo el autor tiene obra. La coleccin
particular L. Ortiz Lara y el Archivo J. M. Holgado
poseen igualmente obra del autor.
LA
1 Puerta de la Justicia. La Alhambra, Granada.

2 Alczar de Toledo.
2
M matorrodona, miguel
Miguel
Matorrodona
Barcelona, ? ?
1 Retrato de Guerrita, ca. 1887.

2 Retrato de Lagartijo, ca. 1887.
372
Abri su estudio en 1879, en el n 34 de la barcelonesa calle de Fernando vii, lugar donde estaban los
establecimientos ms lujosos de la ciudad hasta el
desarrollo comercial del Paseo de Gracia. Con su
inauguracin instal, adems de escaparates de
tres metros en los bajos del taller, dos escaparates
en la esquina de la calle del Hospital con la Rambla
de San Jos, y dos ms en el Pasaje Madoz con
Fernando vii. Desde este segundo espacio, que ms
adelante ocupara el fotgrafo Pau Audouard, competa directamente con la casa Napolen, que alquilaba un expositor situado al otro lado de la puerta
de la Iglesia de San Jaime. Durante los primeros
aos de la dcada de 1880, public en la revista grfica Ilustraci Catalana retratos de personalidades
destacadas de la sociedad barcelonesa.
Aunque realiz helotipias exteriores del paisaje
urbano y la arquitectura moderna de Barcelona,
centr su trabajo en el retrato de estudio: individuales, por parejas, grupos sobre todo de estudiantes
universitarios y composiciones delante de telas
ambientadas, que dedic al retrato de nias y nios
disfrazados y de comunin, y al de seoras y seoritas elegantemente vestidas con trajes de boda o
complementos exticos. Hoy se conservan sobre
todo positivos en papel, o papel sobre un soporte

secundario de cartn, en formatos tarjeta de visita
y carte-de-cabinet. Se trata de formatos muy similares en el proceso y el diseo, casi siempre usados
con ejemplares de copias en papel a la albmina.
Las carte-de-cabinet, de mayor tamao, ofrecan al
fotgrafo la posibilidad de detallar ms ampliamente
sus servicios en el reverso.
Junto a Narcs Cuys, Joan M. Fradera y J.
Pons Escrigas, particip en el Concurs Artstic de
la Vella Barcelona, promovido en 1907 por la Unin
de Artistas de la ciudad, a la que se sum despus
la Junta de Museos. La finalidad del certamen
era documentar la parte de la ciudad antigua que
iba a desaparecer por razones urbansticas. Pau
Audouard form parte del jurado. El autor tiene
obra en la coleccin Josep M. Duran i Sabater, perteneciente desde junio de 2011 al Archivo Histrico
Provincial de Tarragona.
LA / CC
373
Charles Mauzaise
ParIs, 1823 ?
Mauzaise, charles M
Hijo del pintor francs Jean-Baptiste Mauzaise

(1784-1844), es conocido por ser uno de los
fotgrafos europeos afincados en Granada que
explotaron de forma comercial la imagen de la ciudad a lo largo de varias dcadas. Lleg por primera
vez el 29 de enero de 1857. Durante los primeros
aos que pas en Espaa, deambul por varias
ciudades, fijando definitivamente su residencia en
Granada en 1859, donde abri un estudio en la calle
San Matas. Los datos de su paradero se pierden
en el ao 1879, momento del nacimiento de su hija
menor. Probablemente muri en la ciudad en la que
residi durante aos, a consecuencia de la epidemia de clera de 1885.
Aunque no fue el primer fotgrafo europeo establecido en Granada, ser el que permanezca ms
tiempo y el primero que atisbe el rendimiento comercial de la imagen de la ciudad y sus monumen-
tos, ofertando colecciones de vistas de Granada a

los viajeros, as como retratos a la clientela local.
Compuso una gran serie de imgenes fotogrficas
del lugar, girando de forma obsesiva en torno a
la Alhambra, probablemente porque esta fuera la
temtica ms demandada por el turista. De forma
paralela, realiz pintura y particip activamente en
los crculos artsticos del momento, siguiendo con
la tradicin familiar
De su dispersa produccin se conservan algunos lbumes, entre los que destacan el regalado a
la infanta Mara de las Mercedes con motivo de su
enlace con Alfonso xii, conservado en la Biblioteca
del Palacio Real.
RA
Fernndez Rius, Nria, Pau Audoard, fotgraf retratista de Barcelona. De la reputaci a loblit (18561918), Barcelona, Universidad de Barcelona, 2011.
1 Puertas de madera. La Alhambra, Granada.

2 Entrada a la galera izquierda. La Alhambra, Granada.
1
M mayo, hermanos
Hermanos Mayo
374
Colectivo dedicado al fotoperiodismo, compuesto

por cinco hermanos gallegos de dos familias: los
hermanos Francisco (1912-49), Cndido (1922-84) y
Julio Souza (1917- ); y los hermanos Faustino (191396) y Pablo del Castillo (1922- ). Trabajaron durante
ms de 50 aos dando testimonio de la realidad de
Espaa (1934-39) y Mxico (1939-92). El balance:
un conjunto de ms de cinco millones de negativos
que repasan, entre otros, los sucesos de la Guerra
Civil espaola y la historia reciente de Mxico.
Los inicios del grupo estn vinculados a la
experiencia como fotgrafo del Ejrcito del Aire
de Francisco, dedicado al fotoperiodismo durante la Segunda Repblica. Militante del Partido
Comunista, con el fin de proteger a su familia y a
raz de la publicacin de unas fotos realizadas con
Faustino en Madrid un Primero de Mayo, cambi
su firma por la de Foto Mayo. El gesto de vincular
esta celebracin a una firma comn es sntesis del
compromiso que adoptara la obra de los Mayo con
los ideales de la izquierda.
En 1934, Francisco utiliz su primera Leica y
fund con Cndido y Julio en Madrid la Agencia
Foto Mayo, de gran dinamismo durante la Guerra
375
Mayo, hermanos M
Civil. Pero la derrota republicana llev a los Mayo a

la dispersin y al exilio en Mxico, donde reiniciaron la actividad de la agencia hasta convertirla en
la ms grande de Amrica Latina. Los Mayo publicaron, entre otros, en El Liberal, Mundo Obrero,
El Socialista, Frente Rojo, Acero, Times y Life. En
1992, el Instituto Valenciano de Arte Moderno acogi la exposicin Foto Hermanos Mayo, 1934-1992.
El conjunto de su trabajo, custodiado por Cndido
hasta su muerte, se encuentra en el Archivo General de la Nacin de Ciudad de Mxico.
LA
Hermanos Mayo: Guerra Civil espaola, La Corua,
Diputacin Provincial, 2008; Hermanos Mayo,
Madrid, Creaciones Vincent Gabrielle, 2011; Foto
Hermanos Mayo, 1934-1992, Valencia, ivam, 1992.
www.hermanosmayo.com
www. juliomayo.com.mx
Imgenes de la dignidad
Xurxo Lobato
1 Prisioneros italianos.
2 Soldados de la 43 Divisin.
3 Madrid.
Reproducidas en Guerra Civil Espaola.
La Corua, Diputacin de La Corua,
2008, p. 36, p. 62 y p. 63.
La estampa de la Guerra Civil se construye en la obra de los Mayo

como un travelling cinematogrfico. Son miles de instantneas que
permiten reproducir la accin blica en un movimiento que abarca toda
la escena peninsular, desde la contienda en las capitales republicanas
Madrid, Barcelona y Valencia a todos los grandes frentes donde
estuvieron destinados. [] Fotografas que son, sobre todo, el testimonio
de una guerra y el testimonio del trabajo fotoperiodstico, sin ms
pretensin que ser testigos del conflicto blico, para que las diferentes
revistas y diarios de la poca pudieran publicar crnicas grficas de la
cruel guerra provocada por el levantamiento franquista. Imgenes del
frente, de la retaguardia, del sufrimiento de la poblacin civil, del heroico
esfuerzo del ejrcito republicano defendiendo los valores de la libertad
y la democracia. Imgenes que son descripcin formal de lo que sucede
y algunas con clara influencia esttica del realismo social imperante en
ese momento. Los trabajadores y soldados annimos son hroes, los
protagonistas de la historia.
Configuran los Mayo un retrato colectivo de las tropas republicanas,
de ciudadanos tras la causa, de los brigadistas internacionales, de la vida
en las lneas de fuego. Unas veces ensalzan al soldado proletario con

planos que engrandecen; otras transmiten el desgaste de las marchas, de
la espera atrincherada. Resumen de estados de nimo, condiciones de
vida, y hacen inventario imparcial de la logstica de su bando catalogando
armamento y equipamientos blicos.
Las imgenes de Madrid revelan la destruccin de los compases
iniciales de la guerra: las calles arrasadas por las bombas, las fachadas
cicatrizadas a tiros, la amenaza de los ataques areos, las evacuaciones, los
heridos en los hospitales, los muertos [] Los Mayo servan las peticiones
de las cabeceras para las que trabajaba su agencia, pero no limitaban su
trabajo al encargo, sino que disparaban para obtener mucho ms material
del que se les solicitaba, hacindose con un archivo complementario de los
temas que fotografiaban, que era de su propiedad. Inmortalizaron as todo
lo que durante 55 aos se consider noticiable, no solo en la capital, sino
en todo el pas. De sus primeros tiempos son especialmente destacables
los reportajes sobre la llegada del propio buque Sinaia, y sobre la vida de
Trotsky en el exilio mexicano y el relato casi policiaco de su asesinato y de
la detencin de su ejecutor, Ramn Mercader.
Imgenes de la dignidad, de Xurxo Lobato,
en: Hermanos Mayo: Guerra Civil espaola, La Corua,
Deputacin da Corua, 2009.
M megas, juan de la cruz
Juan de la Cruz
Megas
Cabezo de Torres,
Murcia, 1959
Patio, Murcia, febrero de 1988.
376
Se inici en la fotografa a los 11 aos cuando le

regalaron una cmara Voigtlnder por Navidad. Autodidacta, a los 14 aos realiz su primer reportaje
de boda y a los 19 abri un estudio profesional.
En la actualidad contina realizando fotografa de
boda, adems de bodegones, retratos, fotografa
de arquitectura, imagen corporativa y trabajos
publicitarios para diversas marcas. Participante
en encuentros y seminarios universitarios, ha impartido talleres fotogrficos en el Centro Cultural
Puertas de Castilla (Murcia), en la Universidad
Laboral de Gijn y para la Cmara de Comercio de
Espaa en Nicaragua.
En 1999 expuso por primera vez. Fue en la
Galera H2O de Barcelona, donde present una
recopilacin de sus fotografas de boda, Bodas /
Weddings, 1979-1999. El proyecto recibi el Premio
Descubrimientos phe al mejor porfolio en PHotoEspaa 2000, lo que le permiti publicar Vivan los
novios, compuesto de imgenes de gran singularidad que conforman un retrato sociolgico en torno
a las celebraciones de bodas. En Blanco, coleccin
de retratos realizados en el exterior de una macrodiscoteca, se present en la Primavera Fotogrfica
de Catalunya 2002 y se public en la revista OjodePez. Un piso de 50 metros, en colaboracin con
el mexicano Ricardo Milla, se expuso en el patio
frontal del Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofa y en la terraza de Casa de Vacas de Madrid.
Trascendencia internacional han tenido sus
imgenes que han participado en Paisajes Internos
(Bienal de Arquitectura, Venecia, 2002), Im Rausch
Der Dinge (Fotomuseum Winterthur, Suiza, 2004),
Lestasi delle cose (Museo di Fotografia Contemporanea, Miln, Italia, 2005), All inclusive (Polonia,
China, Eslovaquia, 2007-08), Laberinto de miradas
(Per, Nicaragua, Miami, Argentina, 2008) y Espaa contempornea (Fotoseptiembre, Ciudad de
Mxico, 2011). Una seleccin de sus primeras fotos
personales se recogi en Pan, vino y azcar, crnica generacional sobre la Espaa de la Transicin
que pudo verse en la Galera Railowsky de Valencia
y en la fnac de Murcia en 2008, y en el Centro
Cultural de Churra (Murcia) en 2012.
AGM
377
mellado, jos mara M
Jos Mara
Mellado
Vive y trabaja en Madrid, donde ha sido presidente

de la Real Sociedad Fotogrfica durante cinco aos
y es director del laboratorio Yellow Imagen (2000),
responsable de los trabajos de retoque e impresin
de la obra de importantes artistas y profesionales
espaoles, como Isabel Muoz o Ouka Leele. Combina esta labor con la realizacin de su obra personal
y la enseanza, campo en el cual est considerado
como uno de los mejores profesores de fotografa digital de Espaa, habindose acuado las
expresiones mtodo Mellado o melladismo para
su metodologa en el retoque. En 2012 realiz una
serie de conferencias y talleres por Amrica Latina.
Su fotografa se caracteriza por acusados
contrastes y por ser prxima a la pintura hiperrealista. Un claro ejemplo de este estilo propio es El
silencio y la luz, serie en la que esta ltima es la
gran protagonista. Realizadas entre 2003 y 2006,
se trata de fotografas de gran formato divididas en
tres categoras: arquitecturas, paisaje industrial y
paisaje natural. Algo posterior es Landscape. The
Eternal Return (2009), reflexin sobre la coexistencia de lo artificial y lo natural en nuestro entorno.
El silencio y la luz se present en 2007 en el
Centro de Arte Museo de Almera; y Landscape.
Almera, 1966
1 Hotel junto al Salto Tequendama.

Colombia, 2008.
2 Estacin de servicio. Islandia, 2006.
Bodas / Weddings, 1979-1999, Barcelona, Galera
H2O, 1999; Vivan los novios, Madrid, La Fbrica,
2005; Pan, vino y azcar, Zaragoza, Prensas de la
Universidad de Zaragoza, 2007; Latidos de hormign, Murcia, 2009.
www.megias.com
The Eternal Return, en la Galera Toms March de

Valencia (2010), en la Galerie Sandrine Mons de
Niza (Francia, 2011-12) y en la Elipsis Gallery de
Estambul (2012). Posee seis Premios Lux Oro y dos
Plata (2005 y 2006), entre otros reconocimientos.
Sus trabajos forman parte de colecciones de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz), la
Comunidad de Madrid o el Chazen Museum of Art
de Madison (Wisconsin, ee uu).
AGM
El silencio y la luz, Madrid, autor-editor, 2007; Paisaje. El eterno retorno, Madrid, autor-editor, 2008;
Islandia, Iceland Island, Madrid, autor-editor, 2008;
From Heaven to Earth, Madrid, Yellow Consultores,
2012; Fotografa de alta calidad. Las tcnicas y mtodos definitivos, CS6, Madrid, Anaya Multimedia,
2013 (1 ed. Artual, 2011).
www.mellado.info
M Menchn, pedro
Pedro Menchn
Lorca, Murcia, 1875 1955
378
Discpulo de Jos Rodrigo al menos desde 1905,

hered el equipo y gran parte del archivo del
maestro, as como su estudio. Incluy el distintivo
de sucesor de Rodrigo en sus anuncios y al dorso
de sus fotografas hasta el final de su actividad.
Fue redactor grfico de las revistas Tontoln y
Colores, y ejerci de reportero grfico para abc y
La Unin Ilustrada con imgenes de actualidad,
documentando sucesos y acontecimientos varios.
La influencia de Jos Rodrigo est muy presente en sus trabajos, sobre todo en los retratos
de estudio, para los que utiliz recursos escnicos
como fondos de cartelones pintados, trampantojos,
biombos, cortinajes de terciopelo y mobiliario artstico. En los retratos de grupo de su primera poca
estn representadas todas las clases sociales. Son
composiciones equilibradas, con personajes de
cuerpo entero, en cuidadas poses, representando
una escena o compartiendo una aficin comn.
Con los aos la escenografa se fue haciendo ms
sobria, centrndose en la psicologa de los retratados. Fotografi las clebres procesiones de Semana Santa, partidos de ftbol, toros, actos sociales,
interiores de iglesias, los militares del cuartel, el
devenir del Asilo de San Jos de Calasanz o el
paisaje urbano como escenario de la vida cotidiana. Empleaba placas de cristal de 10 15 cm para
las tarjetas postales, y de 9 12 y 13 18 cm para
las panormicas y las vistas de la ciudad. En 1930
comenz a utilizar negativos de soporte plstico de
acetato. Nunca emple la iluminacin elctrica.
Sus fotografas ilustraron artculos sobre Lorca,
como el aparecido en el semanario Renovacin
(08/04/1922), o el Almanaque de la Asociacin de
San Jos de Calasanz durante ms de dos dcadas.
En los ltimos aos se le han dedicado, entre otras,
las exposiciones Fotografas de Lorca (1905-1950)
de Pedro Menchn (Casa Museo Huerto Ruano,
Lorca, 2007), La mujer. Primera mitad del siglo xx,
que incluy tambin fotografas de Los Tani (Palacio Molina, Cartagena, 2009) y Semana Santa:
exposicin fotogrfica, 1865-1930, junto a fotografas de Jos Rodrigo (Centro Cultural, Lorca, 2013).
Sus imgenes han aparecido en importantes obras,
como las del fotohistoriador Publio Lpez Mondjar
Fotografa y sociedad en Espaa, 1900-1939: fuentes de la Memoria II, 1992, y Fotografa y sociedad
en la Espaa de Franco: fuentes de la Memoria III,
1996, ambas editadas por Lunwerg.
JFP
Leila Mndez
Buenos Aires, 1972
mndez, leila M
De formacin autodidacta, se adentr en el mundo

de la fotografa a travs de la msica, haciendo
retratos de grupos y portadas para sellos discogrficos. Trabaja desde hace 15 aos como fotgrafa
de moda, editorial y publicidad. Vive en Barcelona.
Destaca su obra personal Mondo Cane, por
la que fue elegida Nuevo Talento de Fotografa
Fnac en 2002, serie documental que propone una
visin desolada de una serie de lugares y rostros
annimos. En otra lnea, el trabajo artstico que la
autora ha desarrollado en paralelo a los encargos
profesionales refleja su atraccin por la cultura
adolescente y los nuevos movimientos que surgen

de ella. A este tipo de proyectos pertenece la serie
de retratos Slight Wounds, en la que sus amigos retratados se funden en escenarios fros, futuristas,
onricos pero a la par extraamente familiares.
Ha colaborado como reportera grfica con El
Pas Semanal, The Observer, The Guardian, New
Yorker, The New York Times, Vogue y The Poool.
Su galardonada serie Mondo Cane itiner por las
salas de exposiciones de la Fnac en toda Espaa
durante 2003, y por Francia y Portugal, en 2005
y 2007, respectivamente. Con Slight Wounds
acudi en 2008 a Les Rencontres dArles (Francia).
Recientemente, Leila Mndez ha participado en la
exposicin colectiva Crossing, presentada en 2011
durante Barcelona Fashion, en 2013 en la Galera
Fernando Pradilla de Madrid y, ese mismo ao, en
la exposicin benfica Waldorf Steiner de la Galera
Principal Art de Barcelona.
AGM
www.leilamendez.com
Fotografa en la regin de Murcia, Murcia, Murcia
Cultural, 2003; Pedro Menchn, Murcia, Tres Fronteras y Direccin General de Bienes Culturales, 2007.
1 Manifestacin de regantes en la Plaza

de Espaa. Lorca, Murcia, 1923.
2 Retrato del guitarrista Narciso Yepes.
Lorca, Murcia, 1935.
2
379
Retrato de Miju Li, 2013.
M Meneses, enrique
Enrique Meneses
Madrid, 1929 2013
380
Reportero y fotoperiodista independiente, se cri

en Lisboa y Pars durante la ocupacin alemana y
regres a estudiar en Espaa la carrera de Derecho. Fue testigo de los grandes acontecimientos
del siglo xx en diferentes continentes. En 1957,
fotografi a Fidel Castro y Che Gevara antes de la
derrota de Batista. Consigui subir a Sierra Maestra, donde convivi cuatro meses con los rebeldes
cubanos, y sus fotos publicadas en Paris Match y
reproducidas en los grandes medios internacionales constituyeron una exclusiva mundial, dando a
conocer la Revolucin cubana antes de su victoria.
Cubri numerosos conflictos armados, desde la
crisis del Canal de Suez en 1956 hasta el conflicto
de los Balcanes. Enrique Meneses fue un gran

reportero internacional en un pas muy cerrado en
s mismo. Trabaj en ee uu cubriendo los grandes
acontecimientos de la lucha por la igualdad, fotografi bodas reales y sigui las andanzas de John
F. Kennedy y su esposa por Europa. Su compromiso con la profesin le llev a trabajar hasta una
edad avanzada. Las nuevas teconologas le dieron
nuevas fuerzas; cre el canal televisivo Utopa.
Escribi el Declogo del aventurero, y durante ms
de 10 aos mantuvo su blog poltico, donde se trasluce su respeto por la naturaleza y por todas las
culturas y creencias. Trabaj en el mbito televisivo
(A toda plana, Los Reporteros, Robinson en frica)
y en la prensa escrita. Fue director de la revista
Playboy y creador del mensual Los Aventureros.
Tras un largo periodo de anonimato, en los
ltimos aos de su vida recibi el Premio de la
Asociacin Nacional de Informadores Grficos de
Prensa (2005), el Premio Bitcora al Mejor Blog en
la categora de Poltica (2008), el Cirilo Rodrguez
de Honor al Mejor Enviado Especial (2010), el Rodrguez Santamara en homenaje a su trayectoria
(2010) y el Premio iRedes en la categora Letras
Enredadas (2012). En 2013, Photon Festival y la
Fundacin Enrique Meneses rindieron homenaje al
fotgrafo con una exposicin celebrada en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Se han rodado
dos pelculas en torno a su figura: Cien miradas de
Enrique Meneses (Torren del Sol) y Oxgeno para
vivir (El Reloj Producciones). Meneses escribi y
public sus memorias, Hasta aqu hemos llegado,
en el ao 2006.
PIH
Fidel Castro, Madrid, Afrodisio Aguado, 1966; Nasser, el ltimo faran, Madrid, Prensa Espaola, 1970;
La Bruja Desnuda, Madrid, Alce, 1976; Seso y sexo,
Madrid, Campus, 1979; Escrito en carne, Barcelona,
Planeta, 1981; Una experiencia humana. Robinson en frica, Barcelona, Planeta, 1984; Castro,
comienza la revolucin, Madrid, Espasa Calpe, 1995;
Hasta aqu hemos llegado, El Viento, 2006; La tierra
ms hermosa, Cuba, La Habana, Museo Nacional de
Bellas Artes, 2011; Enrique Meneses. La vida de un
reportero, Madrid, La Fbrica, 2013.
381
merino, diego M
Diego Merino
Madrid, 1972
Realiz estudios de cine en Madrid, campo en el

que trabaj durante un tiempo como asistente
de cmara. Durante esos aos, desarroll su fascinacin por la fotografa. En 1998 se traslad a
Nueva York, donde ejerci como asistente de importantes fotgrafos de moda como Tom Munro,
y empez a desarrollar su carrera como fotgrafo
independiente. En 2005 se instal en Londres, y
actualmente vive entre esta ciudad y Barcelona.
Realiza fotografa de moda y publicidad, para
marcas como Louis Vuitton (Espaa), Cerruti
Underwear, Reebok, Adidas, Cortefiel, El Corte
Ingls, entre otras. Sus fotografas se publican en
revistas nacionales e internacionales como M&S,
The Guardian, ES Magazine, The Times, Glamour
o Woman.
Su estilo es cuidado y elegante. De sus representaciones fotogrficas, a menudo, se desprenden narraciones, historias de fbula o personajes
misteriosos con un halo de leyenda. Destacan en
este sentido varias producciones del artista para
campaas publicitarias de la marca Harrods.
RLdC
www.diegomerinophoto.com
www.enriquemeneses.com
www.utopianow.tv
1 Fidel Castro, Che Guevara y Camilo Cienfuegos en

Sierra Maestra. Cuba, febrero de 1958.
2 Salvador Dal en Nueva York, enero de 1963.
2
1 Harrods. Londres, 2012.

2 Volt. Londres, 2009.
2
M Merletti i quaglia, alejandro
Alejandro
Merletti i Quaglia
TORINO, 1860
Barcelona, 1943
382
Fotgrafo italiano establecido en Barcelona, es

considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo en Catalua. Naci en el seno de una
familia de empresarios textiles de Turn y emigr
a Buenos Aires en sus aos de juventud. All
comenz a trabajar como fotgrafo, profesin
que retomara en Barcelona, ciudad a la que se
traslad aos despus. Su hijo Camilo (1903-76)
trabajara tambin como reportero grfico hasta
su jubilacin. Sus reportajes dejaron testimonio
de los acontecimientos polticos, sociales, culturales y deportivos ms relevantes de la Barcelona
de la primera mitad del siglo xx.
Su periodo de mayor actividad se inici en 1910,

gracias al gran reconocimiento adquirido el ao
anterior, tras la publicacin de unas imgenes
tomadas durante el juicio a Ferrer y Guardia en la
Crcel de la Modelo en Barcelona. Las fotografas
aparecieron en la prensa internacional pese a la
prohibicin del tribunal. En las siguientes dcadas,
Merletti desarroll una intensa actividad, a la que
en los aos 30 se sum la de su hijo Camilo (que firmaba sus fotografas tambin como Merletti, lo que
ha causado problemas de atribucin). Durante la
Guerra Civil, tomaron fotografas de actos pblicos
y sobre todo del estado de la industria barcelonesa.
Diarios y revistas como La Hormiga de Oro,
El Da Grfico, El Noticiero Universal, Diario de
Barcelona, La Vanguardia, La Esfera, Blanco y
Negro, Caras y Caretas, LIllustration o Daily Mirror
publicaron las fotografas de Merletti. La mayor
parte de estas imgenes se conserva en el Arxiu
Histric Fotogrfic del Institut dEstudis Fotogrfics
de Catalunya.
RA / CC
1 Interior de un taller con mujeres recargando

municin, ca. 1937.
2 El presidente Francesc Maci recibe, en la Estacin
de Francia, al presidente Alcal Zamora, en su visita a
Catalua. Barcelona, 1931.
2
383
Rosell Meseguer
Orihuela, Alicante, 1976
Proa. Santiago de Chile, 2007.
meseguer, rosell M
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Pintura

y Artes de la Imagen. La visita durante su infancia
a las minas de La Unin (Cartagena) marcara
profundamente su trabajo posterior, interesada por
la costa y los mundos del subsuelo.
Artista conceptual y multidisciplinar, la creacin
de metforas visuales es una de las constantes de
su obra, con la cual transforma el espacio a travs
de la fotografa, la instalacin, el dibujo y la pintura.
En este sentido destacan sus proyectos Batera de
cenizas. Metodologa de la defensa (1999-2006),
sobre el concepto defensivo y el miedo al otro, fijando el mar como puente de conexin; ovni Archive,
dilogo metafrico entre las temticas de la Guerra
Fra y la actual crisis socioeconmica; o Trnsitos.
Del Mediterrneo al Pacfico (2005-08), quizs
el ms representativo de su indagacin sobre los
paisajes desolados y la arqueologa industrial. En su
ltimo trabajo, Tamarupal, un archivo encontrado,
es ampliado con la toma de fotografas entre 2005
y 2013 en Chile y Bolivia, y tiene relacin con el uso
del territorio entre esos dos pases y Per, as como
la emigracin a las minas de sal.
Batera de cenizas... se expuso por primera vez
en 2003, en la Fundacin Antonio Prez, y desde
entonces se ha mostrado en galeras e instituciones como The Photographers Gallery (Londres,
2004) o el Centro Cultural de Espaa en Santiago

de Chile (2007). En 2008, present Trnsitos... por
primera vez en el Espacio av de Murcia; y en 2010,
ovni Archive en PHotoEspaa y en Intermedi
Matadero (Madrid). Meseguer ha recibido el Primer
Premio de Fotografa de la Fundacin aena (2007), el
Primer Premio de Artes Plsticas de la Universidad
de Castilla-La Mancha (2009), y se le ha adquirido
obra en el Premio de Artes Plsticas del Gobierno de
Cantabria (2010). Tambin hay obra de la artista en
el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Fundacin
aena, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas,
la Real Academia de Espaa en Roma y la coleccin
dkv, entre otras.
RA
tamarugal, Madrid, Ministerio de Cultura, 2013; ovni
Archive, Madrid, Intermedi Matadero, 2012; Past
Desire/Vergangenes Begehren, Innsbruck, Galerie
im Taxispalais, 2011; LArt de la Mer, Pars, Flammarion, 2009; Luna Cornata, Murcia, cehiform,
2009; vv. aa., Nuevas Historias. A New Perspective
of Spanish Photography and Video Art, Berln,
Hatje Cantz, 2008.
www.rosellmeseguer.com
M Mic, jess
Jess Mic
Cdiz, 1962
384
Licenciado en Medicina por la Universidad de

Cdiz, es doctorado en Bellas Artes en la especialidad de Fotografa por la Universidad de Barcelona,
donde reside desde 1995. Especialista en Teora e
Historia de la Fotografa, durante una dcada ha
sido profesor en la Escuela Universitaria de Fotografa de la Universitat Politcnica de Catalunya y
desde hace aos imparte clases en el Mster Internacional de la escuela efti (Madrid) y en el Grado
Universitario en Fotografa de la Universitat Abat
Oliba ceu (Barcelona, Escola Idep). Actualmente
combina la enseanza de la fotografa con su obra
personal, la investigacin y el comisariado de exposiciones de autores noveles (es comisario de la
Kursala, sala de exposiciones de la Universidad de
Cdiz, y responsable de su coleccin Cuadernos de
la Kursala).
Gran admirador de los reportajes de calle de
fotgrafos como Elliott Erwitt, Garry Winogrand,
Lee Friedlander o Bruce Davidson, entre 1990 y
1995 se propuso realizar un exhaustivo archivo
contemporneo de la vida cotidiana de su ciudad
natal, proyecto que se materializ en Cdiz, fin de
milenio, compuesto por 15.000 imgenes en blanco
y negro. De principios de los 90 es tambin Natura
hominis: taxonomas, un ensayo fotogrfico sobre
el cuerpo humano que cuenta con cerca de 400

imgenes pensadas para realizar una vasta desmitificacin del cuerpo. Desde 1997 trabaja en Natura
hominis: escenarios (interludios fotografiados y
filmados de biografa).
Este proyecto se ha expuesto en los Fotoencuentros de Murcia 2008 y dentro de la colectiva
Ocultos (2007-08), organizada por el Canal de
Isabel ii en Madrid. Cdiz, fin de milenio estuvo
presente en la Primavera Fotogrfica de Catalunya
(Barcelona) en 1996, y Natura hominis: taxonomas
se present en la Universidad de Salamanca, en
el Canal de Isabel ii y en la Universitat de Valencia
durante 1995 y 1996. Entre otras instituciones
pblicas y privadas, posee obra en la coleccin del
Ayuntamiento de Alcobendas, la Fundacin Provincial de Cultura de la Diputacin de Cdiz y en el
Centro de Arte Dos de Mayo de Mstoles (Madrid).
AGM
385
Cristina de Middel
Alicante, 1975
Recuerdo perfectamente el da en que nos invit a

cenar y luego nos pase con su coche por la noche de
Barcelona. Era invierno y yo me mora de vergenza al
ver que la gente nos miraba con especial curiosidad
dado que el automvil era de altsima gama y lo haba
dispuesto en posicin descapotable. Tena los asientos
de exquisita piel adems de unos impresionantes
revestimientos acabados en madera. Y llevaba
calefaccin en cada silln. Para ella todo aquello
resultaba de lo ms normal (yo ni siquiera s el modelo
de coche, lo siento).

Dibujo por la Universitat Politcnica de Valencia,
curs estudios de posgrado en Fotografa
y Fotoperiodismo, en la University of Oklahoma
(ee uu) y en la Universidad Autnoma de Barcelona,
respectivamente. Ha trabajado como reportera
para peridicos como Informacin o Diario de Ibiza,
y para distintas ong e instituciones humanitarias,
como Cruz Roja. En la actualidad, colabora con
revistas como Colors, Esquire y el suplemento Yo
Dona de El Mundo, entre otras.
En paralelo a su larga trayectoria como reportera grfica, desarrolla una obra de creacin artstica
impregnada de juicios subjetivos e irona. Es su
experiencia en la fotografa documental lo que
dota de verosimilitud a sus trabajos de autor, en
los que ofrece una excntrica visin de la actualidad bajo la apariencia realista propia del reportaje
periodstico, social o etnogrfico. Asimismo, queda
patente en su obra una influencia pictrica en el
cuidado de los encuadres, las formas, las texturas
y, sobre todo, el color. Todas estas caractersticas
estilsticas toman forma en proyectos como The
Afronauts, serie de imgenes a medio camino entre
la realidad y la fantasa, Poly Spam, otra puesta
en escena de unos hechos imaginados, o Vida y
milagros de Paula P.
Poly Spam se present en la seccin off de
PHotoEspaa 2009 (Galera Espacio Arte); y Vida
y milagros de Paula P., en el Museo de la Universidad de Alicante en 2012. Ese ao fue la primera
espaola en obtener el premio Photo Folio Review
de Les Rencontres dArles con The Afronauts,
proyecto por el que obtuvo un Infinity Award del
International Center of Photography de Nueva York
a la mejor publicacin (2012) y qued finalista en
2013 del Premio de Fotografa Deutsche Brse,
otorgado por el centro de fotografa londinense
Photographers Gallery. Posee igualmente un Primer Premio de Fotorreportaje arcomadrid (2009).
AGM
En cualquier caso, Hwang es una mujer muy elegante

que siempre lleva un aspecto cuidadsimo. Sus trajes
tradicionales coreanos son de unas sedas lujossimas
y de un tacto maravilloso.
The Afronauts, Alicante, autor-editor, Sala Kursala
de la Universidad de Cdiz, 2012.
Su control del cuerpo yoga y dieta estricta hicieron

que posara para esta imagen sin problemas en una
postura francamente difcil. Y eso que la sesin dur
horas e hizo un calor enorme.
www.lademiddel.com
Natura hominis: taxonomas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1995; Cdiz, fin de milenio,
Cdiz, Universidad de Cdiz, 2000.
www.jesusmico.com
Hwang es la profesora de coreano de Jose. Es una

mujer muy peculiar, con la actitud estricta que se
observa en el mundo zen pero con un nivel de vida
muy elevado. Una paradjica mezcla aunque,
pensndolo bien, quizs no tanto.
Duerme muchsimo a las 20.00 horas ya ha cenado y
se levanta a las 5 de la maana. A las 13.00 horas ya
ha almorzado y se acuesta hasta las 16.00. A las 17.00
comienza sus clases. Es una excelente profesora.
middel, cristina de M
Hwang bajo la sombra de un pino mediterrneo.

Barcelona, Jardn Botnico, 30 de mayo de 2009.
Proyecto Natura hominis: escenarios
(interludios fotografiados de biografa)
1 The Afronauts, 18, 2012.

386
M Miguel, jos miguel de
Jos Miguel de
Miguel
Cartagena, 1916
Valencia, 1988
En 1958 se traslad a vivir a Valencia, donde

ingres en el Foto Club de la ciudad. En el seno
del Foto Club form en 1962 el grupo El Forat, al
que pertenecieron, entre otros, los fotgrafos Jos
Segura Gavil, Francisco Sanchs y Francisco Soler
Montalar. Miembro de la Agrupacin Fotogrfica
Valenciana, particip activamente en sus actividades y exposiciones, como las celebradas en las
instalaciones del Foto Club en 1962 y 1975.
Una de sus principales seas de identidad es su
innato sentido del humor, que contrasta radicalmente con la atmsfera gris de la Espaa de los 50
en la que desarroll su trabajo. Sus obras muestran
una naturalidad casi artificial, una perfeccin exagerada fruto de su construccin de las composiciones. Para l posaron su mujer, su hijo y sus amigos,
lo cual imprime a la puesta en escena de cada
fotografa un punto de modernidad y de distancia, un toque cinematogrfico. A pesar del tono

gracioso con el que fueron tomadas las fotografas,
la mirada del autor es crtica con su poca, a la que
analiza con irona. Tuvo la capacidad de reflejar
su proximidad inmediata, ofreciendo una valiosa
visin de la historia reciente del pas siempre con
la primaca del humor, elaborando una tica propia.
Dedic gran atencin al tema de la infancia.
Durante los 70 expuso en diversas salas espaolas, pero fue en los 80 cuando lleg el verdadero
reconocimiento de la mano de exposiciones como
las celebradas en el Instituto Valenciano de Arte
Moderno (ivam, 1986) y en las galeras fotogrficas
valencianas Railowsky (1987) y Visor (1988). La
Fundacin Foto Colectania organiz en 2010 la
muestra itinerante Alegra de vivir, fotografas de
Jos Miguel de Miguel, expuesta tambin en la
Fundacin Bancaja de Castelln (2012). Entre los
premios y reconocimientos que recibi durante su
trayectoria figuran su nombramiento como artista
fiap en 1967 por la Fdration Internationale de
lArt Photographique, el Premio de Honor a la mejor
coleccin en el Trofeo Csar Augusto de Tarragona
y el Premio Ramn Dimas de la revista Destino
en la seccin de Reportajes (ambos, 1974). Las
colecciones del ivam y la Fundacin Foto Colectania
de Barcelona, entre otras, poseen obra suya.
JFP
ltimo refugio. Ateneo Martimo de Valencia, 1968.
mills, juan M
387
Juan Mills
Madrid, 1975
Se licenci en Historia del Arte en el ao 2000, mientras cursaba una beca de estudios concedida por la
escuela de fotografa efti de Madrid. En la actualidad
es fotgrafo independiente, colaborador habitual de
El Pas Semanal y miembro fundador de la agencia y
colectivo de fotgrafos espaoles nophoto.
Entre sus proyectos cabe destacar Pennsula
(2007-10), realizado junto a Eduardo Nave, retrato
de un viaje en distintas etapas por Espaa y Portugal en el que la ausencia de objetivos fue la nica
condicin pactada por los fotgrafos. Vuelve a tratar la temtica del viaje en el proyecto Bosque Real
/ Bosque Fingido (2010-13), un ensayo sobre los
orgenes del paisaje realizado en el interior de los
bosques de Bretaa (Francia), donde se localizan
las primeras intervenciones estticas del hombre
sobre el paisaje: los menhires.
Colabora igualmente con Babelia, Marie Claire,

Yo Dona y Traveler, con productoras de cine y
agencias de publicidad. Su trabajo ha sido expuesto
en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (ivam,
2005), el Centro Conde Duque de Madrid (2006),
arcomadrid 2009, PHotoEspaa 2007 y 2010, Expo
Shanghi 2010, el Metropolitan Museum de Manila
y el Korea Foundation Cultural Center de Sel
(2012). Su obra forma parte de las colecciones de la
Consejera de Cultura de Murcia, la Casa de Velzquez (Madrid), el ivam y otras colecciones privadas.
MMN
www.nophoto.org
Parece posible encontrar todava algo por

descubrir en el jardn. Madrid, 2010.
M Miserachs, xavier
Xavier Miserachs
Barcelona 1937 1998
388
Estudi Medicina, pero abandon la carrera en el

ltimo curso. En 1952 ingres en la AgrupaciFotogrfica de Catalunya (afc), donde trab amistad
con Oriol Maspons, y con 17 aos se hizo con el
i Trofeo Luis Navarro de Fotografa Moderna. Su
primera exposicin, tmm, tuvo lugar en 1957 en
la afc, y fue en colaboracin con Ricard Terr y
Ramn Masats. En 1959 expusieron juntos de nuevo
en la Sala Aixel de Barcelona, marcando ambas
exposiciones un punto de inflexin en la revolucin
fotogrfica del momento. Aquel mismo ao comenz su actividad profesional: instalara su primer
estudio dos aos despus, alternando trabajos por
encargo con obras personales, y ejercera como
reportero ya en los aos sesenta. Esta actividad le
llev a cubrir el Mayo del 68 en Francia, el Londres
de los Beatles y la Primavera de Praga, y a viajar
por todo el mundo. Form parte del equipo fundador de la Escola Eina de Barcelona en 1967, donde
imparti clases de fotografa.
Compilando sus fotografas personales en
fotolibros, Miserachs consolid el concepto del
reportaje fotogrfico moderno, diferencindolo del
fotoperiodismo y de la fotografa documental. El
reportaje implica la construccin de un relato, la
interpretacin propia de la realidad y, por tanto, la
reivindicacin del estatus de autor.
Entre las publicaciones con las que colabor
figuran Actualidad Espaola, Triunfo, La Vanguardia, Gaceta Ilustrada, Intervi, Bazaar y Magazin.
389
Miserachs, xavier M
En 1992 la Fundacin la Caixa organiz su exposicin antolgica Xavier Miserachs. 1 segundo y 25

centsimas. Entre los galardones que ha recibido
figuran adems la Creu de Sant Jordi, otorgada por
la Generalitat de Catalunya (1998), y el ii Premio
Gaziel de Biografas y Memorias, por su biografa
Fulls de contactes. Memries (Edicions 62, 1998).
La familia del fotgrafo ha depositado el Archivo
Miserachs en el Centre dEstudis i Documentaci
del Museu dArt Contemporani de Barcelona. Las
colecciones del Museu Nacional dArt de Catalunya, el y el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa tambin cuentan con obra del autor.
JFP
Barcelona Blanc i Negre, Barcelona, Aym, 1964;
Costa Brava Show, Barcelona, Kairs, 1966; con mario vargas llosa, Los Cachorros, Barcelona, Lumen,
1967 (ed. revisada, Madrid, La Fbrica, 2010); tpias,
m.d., Barcelona Blanc i negre de X. Miserachs, y
el reportaje urbano en la Barcelona de los aos
sesenta, Barcelona, Universidad de Barcelona, 1991;
Xavier Miserachs. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007. Obras sobre fotografa: Profesiones con
futuro. Fotgrafo, Barcelona, Grijalbo, 1995; Criterio
Fotogrfico. Notas para un curso de fotografa,
Barcelona, Omega, 1998.
www.miserachs.com
Nadie es perfecto
Oriol Maspons
Xavier Miserachs Ribalta naci en Barcelona muy tarde, en 1937, en
plena Guerra Civil. Nueve aos despus que yo. Un da le dije: Mira
que fuiste tonto por nacer durante la guerra. Lo que te perdiste! Yo
tena nueve aos y me lo pas de coa. En la Ametlla del Valls, no muy
lejos de tu pueblo, Llins, pas tres aos de vacaciones sin ir al colegio.
Xavier no se enter de nada de la guerra. Yo creo que por eso era ms de
izquierdas que yo y siempre ms polticamente correcto.
Su madre, Montserrat Ribalta, era una bibliotecaria muy culta y

responsable, que se ocup de que su hijo fuera a una buena escuela, el
Institut Tcnic Eullia, de la que Xavier estuvo toda su vida orgulloso.
Ms tarde, Xavier estudi cuatro cursos de la carrera de medicina, pero
la dej, a pesar de haber obtenido muy buenas notas, no por haber
suspendido alguna materia.
1 Antoita la Singla. Barcelona, 1962.

2 Mercado del Borne, Barcelona, 1962.
1
Los bigrafos e historiadores de la fotografa no se ponen de acuerdo

sobre si Xavier y yo nos conocimos en 1952 o en 1954, aunque creo que
no tiene mayor importancia. Lo cierto es que fue en Cadaqus, mientras
estudiaba, de forma brillante, medicina. l me introdujo entre los
agitadores culturales y del ocio de Cadacs, que es como llaman
los pijos al pueblo. En aquellos tiempos, yo era tambin asiduo a la

incipiente colonizacin de Ibiza y Formentera, lugares donde se iniciaba
el rollo, que es lo que nos gustaba.
Xavier y yo utilizbamos de fondo para nuestras fotos las atormentadas
rocas de la costa, que contrastaban con los brillantes mecheros
Flamminaire, los productos de la perfumera Puig o las chicas que
nos llevbamos para hacer una fotos que, en aquel desolado paisaje,
quedaban superartsticas. Fue una poca maravillosa pero, por
experiencia y cultura adquiridas, ambos sabamos que todos los chollos
se acaban; frente al deprimente refrn de ms dura ser la cada,
enfrentbamos el no menos cierto de que nos quiten lo bailao. Y Xavier
Miserachs ha bailado mucho.
Nadie es perfecto, de Oriol Maspons,
en: Xavier Miserachs. PHotoBolsillo,
3 Va Laietana, Barcelona, 1962.
M moleres, fernando
390
391
Fernando Moleres
scar Molina
Ordua, Vizcaya, 1963
Madrid, 1962
Fotgrafo autodidacta y enfermero de profesin,

su primer contacto con la fotografa data de 1987,
fecha en la que viaj como brigadista a Nicaragua.
En 1991 public sus primeras instantneas, tras
un viaje a Sudfrica, dedicndose profesionalmente
a esta prctica a partir de 1994. Desde 2001 reside
en Barcelona.
Concibe la fotografa documental como un
compromiso social y hacia los derechos humanos.
Trabaja en proyectos a largo plazo que, casi en su
totalidad, no proceden de ningn encargo. Algunas
de las historias que trata, como la explotacin
infantil o la encarcelacin de menores en prisiones
para adultos (Sierra Leona), denuncian la existencia
de situaciones que atentan contra estos principios.
En sus manos, la fotografa constituye una herramienta no solo de divulgacin sino de accin, razn
por la cual ha creado la ong Free Minor Africa, un
proyecto de ayuda a estos menores encarcelados.
Sus imgenes han sido publicadas internacionalmente en Stern, Le Figaro Magazine, Le Monde,
La Reppublica, The Independent y The Sunday
Times Magazine, entre otros medios. En 2012, el
Instituto Valenciano de Arte Moderno acogi su
exposicin Nios en prisin, Sierra Leona, trabajo
presentado en Visa pour lImage (Perpin, Francia) el ao anterior. Tambin particip en PHotoEspaa 2000 con su trabajo con Child Labour,
ganador del World Press Photo 1998 en el apartado
Daily Life Series, y del Premio Extraordinario del
W. Eugene Smith Grant en 1999. Volvi a ganar
el World Press Photo en 2002 en la misma categora por Burning Man; y en 2011, por Nios en
prisin, Sierra Leona, finalista del W. Eugene Smith
Grant ese mismo ao.
RA
molina, scar M
Artista multidisciplinar, desde comienzos de los

aos 80 estudia msica y trabaja en proyectos
de vdeo, fotografa y diseo grfico, aceptando
encargos de vdeos y fotografas, que combina con
la realizacin de sus primeros trabajos personales.
En 1987 inaugur su propio estudio de fotografa
y en 1990 empez a interesarse por la docencia,
coordinando desde entonces seminarios y talleres
especializados, primero en su estudio de Madrid
y luego en Cabo de Gata, y en colaboracin con
la asociacin Mestizo desde 1997 hasta 2000. Actualmente, en paralelo a su actividad como autor,
imparte clases y conferencias en escuelas de fotografa, centros de arte y universidades espaolas.
En trabajos como Objetos (1987), Fotografas
de un diario (1990-2008), Petite histoire du temps
(2006-07) o Hallar las siete diferencias (19902008), su estilo se caracteriza por una cercana
esencial e ntima. En ellos, las relaciones metafricas producen un debate entre lo puramente
existencial y lo trascendente. En Photolatente
(1997-2013), Caja de Acuarelas (1991-2010), Silencio abierto (1996) y Ammonites (2009), lleva sus
propuestas a los mrgenes de la fotografa, planteando cuestiones centrales del proceso creativo
que exploran el papel y estatus del autor e implican
a un espectador activo.
Su trabajo ha podido verse en, entre otros lugares, la Galera Spectrum-Sotos (Zaragoza,1992), el
Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1996), la Ancienne
Couronne (Biel, Suiza, 1998), la Sala Ignacio Aldecoa (Vitoria, 2006), el Centro Nacional de Fotografa de Torrelavega (Santander, 2006) y el Muse
Gassendi (Digne, Francia, 2007). Fue uno de los
fotgrafos participantes en la exposicin Meridiano
de la Comunidad de Madrid (1995). Seleccionado en
Circuitos Jvenes en 1991, en 1992 recibi el Premio Imgenes Jvenes del Ministerio de Asuntos
Sociales. Tambin ha recibido el Premio Hofmann
de Fotografa (1995) y la Beca de Fotografa Caja
San Fernando (2004). Posee obra en el Instituto
Valenciano de Arte Moderno, Artium (Vitoria), el
Muse-Promenade (Digne, Francia), el Centre Pasquart (Biel, Suiza), la Coleccin de Fotografa de la
Comunidad de Madrid y la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, entre muchas otras.
RA
Silencio abierto, Murcia, Mestizo, 1998; scar
Molina. PhotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001;
Photolatente, Utrera, ig, 2002; Hallar las siete diferencias y Fotografas de un diario, Sevilla, Caja San
Fernando, 2004; La imagen latente, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2008; Caja de acuarelas, Valladolid,
Ediciones Efmeras, 2009.
www.oscarmolina.com
Infancia robada, Peliti, Actes Sud, Braus y Lunwerg,
2000; Uomini di Dio, Rizzoli International y La
Esfera de los Libros, 2009.
www.fernandomoleres.com
1 Fotografas de un diario. Zaragoza, 1993.

2 Zoo. Madrid, ca. 1980.
1 El mundo feliz. San Salvador, El Salvador, 1992.

2 El pescador de Zanzbar. Tanzania, 1996.
2
M molin y albareda
Molin y Albareda
392
Manel Molin i Muns fue pintor, iluminador y uno

de los principales dibujantes humorsticos y caricaturistas polticos catalanes del siglo xix. Entre
1849 y 1853 estudi en la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi y en la Escola Llotja (Barcelona).
En 1856 abri un estudio junto a Ramn Albareda
en el n 16 de la calle Aroles. Albareda era su
cuado y el primer fotgrafo barcelons admitido
en la Socit Franaise de Photographie, la institucin fotogrfica ms influyente en el mbito internacional junto con la Royal Photographic Society
de Londres. Molin y Albareda lleg a ser una
de las primeras y ms importantes casas fotogrficas de Barcelona.
Se especializaron en el retrato, teniendo en
la burguesa barcelonesa su principal clientela.
Molin se encargaba de la iluminacin, y Albareda
realizaba las fotografas. Al igual que la mayora de

los fotgrafos de prestigio del momento, recurrieron a la estrategia comercial del alquiler de expositores en la va pblica, concretamente en el Pasaje
Madoz. Estos escaparates atraan la mirada del
pblico, pero tambin la de la prensa, que public
halagadoras reseas de sus trabajos en el Diario de
Barcelona y en El Lloyd Espaol, entre otras publicaciones. En 1871 fueron los encargados de realizar
una gua de Lrida con motivo de la visita del rey
Amadeo i de Saboya. Estas fotografas muestran el
lado ms artstico del equipo.
Participaron en la Tercera Exposicin de la Socit Franaise de Photographie (1859), junto a los
fotgrafos Charles Clifford, Nadar y Gustave
Le Gray. Presentaron cuatro obras: dos retratos
y dos fotografas al colodin hmedo. En 1861
recibieron la Medalla de Plata en la Exposicin de
Portugal, mencin que aparece en el reverso de
sus litografas junto a la herldica honorfica
Fotgrafos Casa Real. Los fondos del Museu
Nacional dArt de Catalunya y el Arxiu Histric
de la Ciutat de Barcelona, entre otros, poseen
obra de los fotgrafos.
LA
393
Eduardo Momee
Bilbao, 1952
vv. aa., Catalogue de la troisime exposition de la
Socit Franaise de Photographie comprenant les
uvres des photographes franais et trangers,
Pars, sfp, 1859.
Momee, eduardo M
Su primera exposicin la realiz en la galera Nikon

de Barcelona en 1974. Al ao siguiente se traslad
a Pars, donde trabaj en el estudio de Uwe Ommer,
centrndose en la fotografa de moda. Dos aos
despus, pondra en marcha su propio estudio
en Madrid, dedicado a la fotografa editorial, de
moda e ilustracin. Durante los aos 80, retrat a
personajes del mbito de la cultura espaola y extranjera como Wim Wenders, Robert Mapplethorpe
o Ian Anderson. En la dcada siguiente dirigi un
estudio-escuela en la calle San Pedro, de Madrid.
Despus de pasar unos aos viajando por Europa,
actualmente reside entre Madrid y Bruselas. Es
director del Mster Internacional en Documentalismo y Narracin Fotogrfica de la escuela efti.
La actividad docente siempre ha estado presente
en su trayectoria, y es autor del ensayo La visin
fotogrfica (AfterPhoto, 2007) que se ha reeditado
cinco veces hasta la fecha. Fue miembro del jurado
internacional del Kodak Contest en Arles (1987), ha
dictado cursos, talleres y seminarios y dirige la editorial AfterPhoto, cuya publicacin ms reciente es
Pam/Plossu (2013), un dilogo visual entre Bernard
Plossu y Max Pam.
Amante del blanco y negro, en sus retratos se
interesa por la presencia e interrelacin del cuerpo
con un espacio fabricado. Este estricto control
sobre la escena se traduce en una bsqueda de
la verdad fotogrfica en la misma obra, lejos de

una intencionalidad psicolgica. Sus fotografas
ponen de manifiesto una reflexin particular sobre
el espacio y los elementos textuales que rodean a
la imagen. Interesado por el lenguaje e inspirado
por la literatura, la msica y el cine, sus principales
referencias se encuentran en el retrato renacentista italiano y flamenco.
Colaborador habitual de las revistas FronteraD
y Quesabesde, tambin ha publicado en revistas
como Vogue, Marie Claire, Elle, oStyle. Entre sus
exposiciones individuales ms recientes se cuenta
su participacin en el Festival off de PHotoEspaa
2010 (Galera Metta, Madrid), La mirada cmplice,
junto a Isabel Muoz (Galera N2, Barcelona, 2013) y
Las fotografas de Burton Norton (Crculo de Bellas
Artes de Madrid, 2013). Sus fotografas forman
parte de colecciones pblicas y privadas.
PPF
vv. aa., Once fotgrafos espaoles, Madrid, Ediciones Poniente, 1982; La visin fotogrfica: curso
de fotografa para jvenes fotgrafos, Madrid, AfterPhoto, 2007; Las fotografas de Burton Norton,
Madrid, AfterPhoto, 2013.
www.eduardomomene.com
1 Die Welt ist schn, 1980.

2 Presence de Bernd Alois Zimmermann, 2010.
Retrato de Jos Zorrilla y Moral.

1
M Monserrat, toms
394
395
Toms Monserrat
Santos Montes
Lluchmayor, Mallorca, 1873 1944
Santander, 1949
Prroco mallorqun, potenci las asociaciones

catlicas de su pueblo, donde siempre residi, y
fue maestro de LEscola Catlica del Psit de Nova
Creaci. Aficionado a la fotografa, se sabe que su
primer contacto con una cmara se remonta a los
aos del seminario.
Su trabajo tiene un gran valor antropolgico y
social. Dej un legado que hoy es testimonio de las
costumbres, vestimentas y aspectos fsicos de una
poca, un ejemplo de crnica social realizada en un
microcosmos rural. Para el retrato de personajes,
fotografas realizadas casi siempre en domingo,
recre artesanalmente los decorados tpicos de un
estudio profesional. Cubra el suelo con una tela de
damasco y fotografiaba a sus feligreses posando
ante una colcha floreada con objetos al fondo (un
reloj, una silla con dos libros, un ave disecada...). En
las fotografas que tom en exteriores, los modelos
posan en las puertas de sus casas, acompaados
de aquello que mejor los caracteriza: sus vestimentas de trabajo, el animal de compaa, la bicicleta.
Tambin fotografi los paisajes y fiestas populares de la localidad. Algunas de sus imgenes se
publicaron en la seccin de noticias locales del
semanario Lluchmayor.
La mayor parte de la obra, materiales y decorados utilizados por Monserrat ha desaparecido. El
fotgrafo mallorqun Toni Catany recuper unas 150
placas de cristal de 9 12 y 13 18, que reprodujo
en el libro Toms Monserrat. Retratista dun poble,
1873-1944 (Palma, 1983).
LF
Mal ladrn. Serie Alcorisa, 2003.
Toms Monserrat. Retratista dun poble, 1873-1944
Palma de Mallorca, 1983.
1 ca. 1910.
2 ca. 1900.
2
montes, santos M
Autodidacta, comenz su trabajo fotogrfico

en los aos 80. Pas gran parte de su vida en
el Pas Vasco, y desde 1993 reside y trabaja en
Barcelona. Se sirve de la fotografa analgica y de
cmaras antiguas para obtener los ms variados
resultados. Realiza proyectos muy extensos, buscando la profundidad.
Su ltimo trabajo, 2 km de playa, se centra en la
costa de Las Catedrales (Lugo), donde trabaja de
forma obsesiva tomando imgenes fotogrficas y
vdeo de lo que sucede en este reducido espacio.
La obra recoge las caprichosas y fantasmagricas
formas arquitectnicas creadas por la erosin
marina que solo se pueden contemplar una vez
al ao, en las horas de marea baja, as como la
relacin de los visitantes con este singular espacio.
En otra direccin, su trabajo Hotel es una serie que
muestra diferentes escenas tomadas en habitaciones de hotel, acompaadas de vistas del paisaje
urbano recogidas desde las ventanas. El proyecto
ms importante de toda su trayectoria es Dpticos,
obra en curso comenzada en 1995, compuesta de
retratos frontales de distintos individuos, enfrentados a la fotografa de un objeto ntimo que les
caracteriza. Centrndose en la vida colectiva, ha

realizado la serie Alcorisa, que toma el nombre de
una localidad de la provincia de Teruel.
Alcorisa se expuso en el Museo de la Universidad de Alicante en 2004; Dpticos, en la Galerie
Kahn de Estrasburgo (Francia, 2003), en la Galera
Zoom de Santander (2005) y en Desig, Barcelona
(2006). La obra del fotgrafo est presente en las
colecciones permanentes de museos e instituciones como Artium (Vitoria-Gasteiz), la Fundaci
Pilar i Joan Mir de Mallorca, la Comunidad Autnoma de Madrid, el Museo Marugame Hirai de Arte
Contemporneo Espaol (Marugame, Japn) y las
colecciones Rafael Tous y Juan Redn.
AGM
Dpticos, Barcelona, Udyat, 2000; Alcorisa, Alicante, Museo de la Universidad de Alicante, 2004;
Nunca sin ti, Santiago de Compostela, A Chocolatara, 2006; Buscando el norte, Santander, Caja
Cantabria, 2009.
www.santosmontes.com
M monz, josep vicent
Josep Vicent
Monz
Valencia, 1950
396
Se dedica a la fotografa desde 1976. Dos aos

despus comenz a trabajar de reportero grfico
en diferentes medios de difusin como Valencia
Semanal. En 1982 fund junto a otros fotgrafos la
Unin de Fotgrafos del Pas Valenciano y particip
en la fundacin de Visor Centre Fotogrfic, codirigindolo hasta mayo de 1985. Ese ao comenz a
trabajar en la Direccin General de Patrimonio de
la Consejera de Cultura, Educacin y Ciencia de la
Generalitat Valenciana, colaborando en la creacin
del Instituto Valenciano de Arte Moderno (ivam). En
1996 fue nombrado conservador de fotografa del
ivam. Ha sido igualmente asesor de la coleccin del
Ayuntamiento de Alcobendas desde 1995 hasta
2004. Su trabajo de gestor lo ha realizado de forma
simultnea a la realizacin de su obra personal.
En palabras del tambin fotgrafo y crtico
Manuel Falces, Monz posee una especial sensibilidad para capturar un tpico de la historia de la
fotografa, como es la mirada perdida de una animal muerto; sus registros nos evocan esa mirada
recproca y extinguida, cruzada entre el hombre y
el animal. Destacan sus series Retratos (1984-85),
Flores (1987), Diario (1994), La Habana (2000) y
Personajes del Cabanyal (2005).
Su obra form parte del proyecto Imagina, que a

lo largo de 1992 itiner por el Museo Espaol de
Arte Contemporneo (Madrid), el Claustro de la
Escuela de Artes y Oficios de Almera, el Instituto
de Amrica en Santa Fe (Granada) y la ciudad de
Montpellier. Individualmente, ha protagonizado,
entre otras, las exposiciones Animales (Crculo de
Bellas Artes, Madrid, 1995) y La fotografa inventada (Centro de Fotografa de la Isla de Tenerife,
1999). Como conservador de fotografa del ivam, ha
coordinado y comisariado ms de una centena de
exposiciones. Destacan The American Way of Life
(1989); Gabriel Cuallad (1989); Sueos, de Grete
Stern (1995); El Buenos Aires de Horacio Coppola
(1996); Bernard Plossu. Fotografa (1997); George
S. Zimbel (2000). En colaboracin con el Centro
de Estudios Che Guevara, en 2001 comisari la
exposicin Ernesto Che Guevara, fotgrafo, que
itiner por Valencia, La Habana, Mxico, Montevideo, Montpellier (Francia), Santa Fe (Granada),
Hamburgo (Alemania) y Miln (Italia).
RA
397
Jean Marie del

Moral
Montoire-sur-le-Loir, 1952
1 Antonio Saura. Cuenca, 1990.

2 Antonio Lpez Garca. Madrid, 1993.
Moral, Jean Marie del M
Hijo de padres espaoles exiliados al final de la

Guerra Civil, se dedica a la fotografa desde los 14
aos. Trabaj como ayudante en el departamento
de una empresa aeronutica, aprendiendo tcnicas
de estudio como la luz artificial y el trabajo de
laboratorio. En 1973 entr como fotgrafo en la
plantilla del diario comunista francs LHumanit,
realizando reportajes de ndole social, como la cobertura de la Revolucin de los Claveles (Portugal,
1974). En 1974 se traslad a Canad y ee uu, donde
descubri la obra de los grandes fotgrafos del
continente americano Paul Strand, Walker Evans,
Irving Penn o Manuel lvarez Bravo. Trabaj como
fotgrafo en la pelcula documental que se hizo
de los Juegos Olmpicos de Montreal de 1976. A
su regreso a Europa en 1977, colabor con varias
revistas y retrat a Joan Mir con motivo de un
reportaje sobre los intelectuales espaoles tras la
muerte de Franco.
El encuentro con Mir marcara la orientacin futura de sus trabajos fotogrficos. Desde
entonces, ha retratado los talleres y procesos de
creacin de pintores y escultores de todo el mundo. En este sentido, destaca su novela fotogrfica
Barcel, un seguimiento del pintor mallorqun en la
soledad de su taller y en sus diferentes viajes que
lbum de viajes. Azores, 2007.

1
refleja el proceso creativo y las fuentes de las que

se nutre el artista. Tambin ha fotografiado a Roy
Lichtenstein, Robert Motherwell, Antoni Tpies,
Antonio Saura, Julian Schnabel o Zao Wou-Ki entre
otros. Dirigi los documentales Les ateliers de Barcel (1991) y Picasso y la tauromaquia (1993). En
2006 fue fotgrafo invitado del proyecto Cuenca
en la mirada.
Colaborador de Vogue, Madame Figaro, El Pas
Semanal, Matador y Travel and Leisure, entre otras
publicaciones, su trabajo se ha expuesto en Les
Rencontres dArles (1988) y museos como el Museu Da Cidade de Lisboa (2004), el Centro Conde
Duque de Madrid (2004), el Instituto Valenciano de
Arte Moderno (ivam, 2004), la Fundacin Antonio
Prez de Cuenca en el marco de PHotoEspaa
2007 y el Museo de Obra Grfica San Clemente
de Cuenca (2008), entre otros. Posee obra en las
colecciones de la Fundacin Prez (Cuenca), la
Fundacin Apeles Fenosa (El Vendrell), el ivam, la
Fundaci Pilar i Joan Mir a Mallorca y la PollockKrasner Foundation (Nueva York).
RA
Barcel, Madrid, La Fbrica, 2008.
M Morenatti, emilio
Emilio Morenatti
Zaragoza, 1969
1 Huyendo de la guerra.
reas tribales de Pakistn, 2008.
2 Puerto Prncipe tras el
terremoto. Hait, 2010.
3 Nias afganas en las reas remotas
del norte de Afganistn, 2004.
4 Violencia domstica.
Pakistn, 2008.
398
Creci en Jerez de la Frontera (Cdiz), donde realiz sus primeros trabajos para la prensa local y ms
adelante para la agencia efe. Posee un Mster en
Fotoperiodismo y Fotografa de la University of
the Arts de Londres. Desde 2003 trabaja para
Associated Press (ap) como fotoperiodista en
zonas de conflicto armado y cubriendo acontecimientos de carcter internacional. En 2006 sufri
un secuestro en Gaza y en 2009 fue vctima de
un atentado en Afganistn en el que perdi un
pie. Ambos incidentes han dotado a su trabajo
posterior de una fuerza y una lectura an ms
profunda. Actualmente es jefe de fotografa de ap
para Espaa y Portugal.
Sus fotografas se caracterizan por un uso del
color que aporta contexto y completa la imagen.
Se acerca a los temas aunando sensibilidad, cuidado, fuerza y valenta, como ejemplifica su reconocido reportaje Violencia de gnero en Pakistn,
sobre las mujeres agredidas con cido, con el que
obtuvo el Primer Premio FotoPres y el Pictures of
the Year International en 2009. Utiliza mltiples
planos y ngulos, y sus tomas son directas, cercanas y con un variado uso del lenguaje fotogrfico,
lo que le concede un estilo heterogneo, siempre

de la ms alta calidad visual.
En los ltimos aos ha realizado las exposiciones Violencia de gnero en Pakistn (Galera ufca,
Algeciras, 2012), Pakistn, un pas en crisis (Instituto Valenciano de Arte Moderno, 2011) y PalestinaAfganistn (presentado en el caf de Almera en
2007 y expuesto en Fotojan 2013 despus de
una larga itinerancia), entre otras. Ganador de tres
premios World Press Photo (2006, 2012 y 2013), ha
recibido igualmente el Premio God de Fotoperiodismo 2009, el reconocimiento de Fotoperiodista
del Ao (Asociacin Nacional de Fotgrafos de
Prensa) en 2010 y el Premio Ortega y Gasset en la
categora de Periodismo Grfico en 2013.
PIH
Palestina-Afganistn, Almera y Madrid, caf y La
Fbrica, 2007; Violencia de gnero, Sevilla, Consejera de Cultura, 2009; Emilio Morenatti. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011.
399
Mariano Moreno y
Vicente Moreno
Mariano Moreno
Miraflores de la Sierra,
Madrid, 1865 Madrid, 1925
Vicente Moreno
Madrid, 1894 1954
1 Plaza Mayor de Segovia, ca. 1897-1900.

2 Retrato de Maruja Mallo, 1936.
3 Retrato de Valle Incln, ca. 1925-30.
moreno, mariano y vicente M
Mariano Moreno es un clebre fotgrafo de

comienzos del siglo xx, conocido sobre todo por
documentar las obras de arte de los museos
espaoles ms importantes. Retom en 1893 la
labor comenzada por Laurent, en cuyo estudio se
form Moreno como aprendiz, reproduciendo los
fondos del Museo del Prado. En 1900 fotografi 128
pinturas para el catlogo de una gran exposicin
en torno a la figura de Goya. En 1907 trabaj para
la Junta de Iconografa Nacional y la Sociedad de
Amigos del Arte. Sus cuatro hijos se dedicaron
a la prctica fotogrfica, siendo Vicente el que
hered su estudio.
Entre 1893 y 1954, padre e hijo crearon lo que en
su tiempo se conoci como el Archivo de Arte Espaol, uno de los fondos fotogrficos ms importantes
de Espaa sobre temtica patrimonial. La obra de
ambos se caracteriza por una gran calidad tcnica
que, unida a su sensibilidad esttica, confiere a las
imgenes un singular valor artstico y documental.
Especialmente destacada fue su labor durante la
Guerra Civil como fotgrafo de la Junta Delegada
www.emiliomorenatti.com
1
1
de Salvamento del Tesoro Artstico y el Comit de

Reforma, Reconstruccin y Saneamiento de Madrid,
documentando los efectos de la guerra sobre el
patrimonio madrileo, pero tambin las medidas que
se tomaron para su proteccin. Durante la postguerra, continuara colaborando con el Servicio de
Defensa del Patrimonio Artstico Nacional.
El fondo de los Moreno consta de ms de
60.000 placas negativas en diversos formatos,
como soportes de vidrio y plstico. El Ministerio
de Cultura ha llevado a cabo la digitalizacin de
muchas de estas fotografas para la Fototeca del
Patrimonio Histrico. Tambin hay una amplia seleccin de sus trabajos en los fondos de la Hispanic Society de Nueva York, en su mayora imgenes
de edificios y monumentos.
RA / CC
Segovia Guerrero, E. y T. Zaragoza Rameau,
Los Moreno, fotgrafos de arte, Madrid, Ministerio
de Cultura, 2005.
M moro, sofa
Sofa Moro
Madrid, 1966
Shujaa Graham. Pas 5 aos en el corredor

de la muerte en California, Estados Unidos,
por un crimen que no cometi. Hoy trabaja
activamente por la abolicin de la pena de
muerte en el mundo, 2010.
400
Su abuelo materno fue fotgrafo, y tambin su madre, que le habl de fotografa desde muy pequea.
Mientras estudiaba Biologa en Madrid, un cursillo
de fotografa la termin de acercar a este mundo,
y al acabar la universidad se march a California
para estudiar en el Brooks Institute of Photography,
escuela de fotografa comercial a la que asisti
durante dos aos. Aprendi la tcnica, aplicada a
su inters principal, que siempre fue el reportaje
y la capacidad narrativa del medio fotogrfico.
En 1993 regres a Espaa y comenz a trabajar
para la desaparecida agencia Cover.
Socialmente comprometida, desde el ao
2000 ha desarrollado su carrera profesional de
manera independiente, centrndose en el retrato
editorial y trabajando paralelamente en proyectos
ms personales, que giran siempre en torno a una
defensa apasionada de los derechos humanos.
Destacan Crcel de Carabanchel (1994), sobre la
vida de las presas; Ellos y nosotros (2006), sobre
los veteranos de ambos bandos de la Guerra
Civil espaola; y Defensores (2008), proyecto en
colaboracin con Amnista Internacional, sobre
activistas pro derechos humanos.
Es colaboradora habitual de El Pas Semanal y
Vanity Fair, y trabaja espordicamente para otras
publicaciones como Vogue y Matador. Durante dos

aos escribi sobre fotografa en el portal Soitu.es.
En 2006 expuso Ellos y nosotros en el Centro Cultural de Espaa en Mxico, exposicin que itiner
despus por otras salas del pas. En 2007 produjo
para el musac rbigo, invierno, un trabajo sobre la ribera del rbigo. En 2008 complet Defensores, que
itiner igualmente por toda Espaa y pudo verse en
2010 en Madrid, en el Congreso de los Diputados.
Ese mismo ao, particip en arcomadrid y gan el
Primer Premio de Retrato del concurso Foto-Nikon.
En 2012 colabor con PHotoEspaa impartiendo un
taller de retrato fotogrfico. Tiene obra en la coleccin de La Naval (Murcia), en la Fundacin la Caixa
y en el Centro Cultural de Espaa en Mxico (ccemx).
PPF
Ellos y nosotros. Barcelona, Art Blume, 2006; Defensores, el testimonio obstinado. Madrid, Amnista
Internacional Publicaciones, 2008; Sofa Moro.
www.sofiamoro.com
401
Morraja, jos M
Jos Morraja
Castelln, 1979

Valencia, complet estudios en L Ecole de Beaux
Arts de Burdeos (Francia) y con el Mster de
Fotografa Publicitaria y Moda de la Escuela Gris
Art de Barcelona. Despus de vivir en ciudades
como Barcelona y Berln en la actualidad vive en
Madrid, aunque trabaja en todo el mundo. Compagina su obra personal multidisciplinar con los
encargos en el campo de la moda y la publicidad
y la direccin artstica de festivales, eventos y
proyectos interdisciplinares como del desaparecido Modorrra Trans, saln de moda, tendencias
y cultura urbana (Bilbao) del que fue director de
arte en varias ediciones.
Su fotografa de moda y fashion film se caracteriza por un transgresor vanguardismo, mientras
que su obra personal ha ido evolucionando desde
unos primeros proyectos en los que ejerca una
mirada crtica sobre los vicios, la idolatra extrema
y la transformacin de valores de las nuevas generaciones, hasta creaciones ms poticas, como
Lost in Paradise, instalacin sobre el concepto
de la ficcin del individuo contemporneo, que
poco a poco se va transformando en representacin de s mismo.
Es colaborador habitual de revistas como
Neo2, TenMag, Marie Claire Brazil y Tokio Factory
en ee uu. En 2010, Lost in Paradise se present
en la Lucas Carrieri Art Gallery de Berln, y ese
mismo ao particip en la colectiva Loft is in the
Air, que reuni a varios artistas del diseo grfico,
la escultura, el grafiti y la fotografa residentes en
Barcelona y se expuso en el Passatge del Sucre.
En 2011, su trabajo ha formado parte de la exposicin Madrid Barcelona en 3,8 segundos, celebrada en Valid Foto bcn.
AGM
www.josemorraja.com
1 Color calor. Madrid, mayo de 2013.

2 Color calor. Madrid, mayo de 2013.
2
M mulet, xavier
Xavier Mulet
Barcelona, 1961
402
Licenciado en Bellas Artes en 1985 en la especialidad de Fotografa, Cine y Vdeo, trabaja en

la produccin, diseo y montaje de exposiciones y
expone individualmente desde 1994. Entre 2008
y 2011 se uni a Israel Ario, Mart Llorens y
los dems miembros de AtelieRetaguardia, plataforma de trabajo para el estudio y el ejercicio del
proceso fotogrfico.
Uno de sus proyectos principales es el que
conforman sus series 45 seg, La quarta dimensi
y Jo mateix, triloga de autorretratos tomados
con cmaras estenopeicas de fabricacin casera.
Ensamblar sus propios aparatos de trabajo es algo
recurrente en su trayectoria. En los proyectos La
mirada del cclope (2001) y Vulcanus (1998) las
imgenes fueron tomadas con cmaras de plstico
(toy cameras). Su produccin ms reciente gira
en torno a la relacin entre el viaje y el paisaje. En
2002, llev a cabo Nadal a Costa da Morte, a raz
del hundimiento del petrolero Prestige y al ao
siguiente y durante 2004, El secreto de la forma,
fotografas tomadas en el paisaje desrtico y

costero de Baja California Sur (Mxico). Durante
los ltimos aos ha viajado igualmente por ee uu,
Francia, Irlanda, Marruecos y Espaa, documentando cada experiencia con cmaras panormicas e
imprimiendo al conjunto un aura de road movie. El
resultado es Mundo panramico.
El secreto de la forma se present durante Fotoencuentros de Murcia 2005; y Nadal a Costa da
Morte, que haba podido verse en 2004 en el Centre Ateneu Fort Pienc, se expuso ese mismo ao
en el Teatre Lliure (ambos, Barcelona). En 2012, el
fotgrafo ha participado en la exposicin colectiva
Drive my car, celebrada en la Galera Tagomago de
Barcelona. Su obra forma parte de la coleccin de
la Fundacin Foto Colectania. En 2013 se present en el nat Museu Blau de Barcelona, Museo de
Ciencias Naturales, M. Ardan gran viajero del xix,
del que se haban expuesto algunas piezas en Barcelona, La Rochelle y Lagny-sur-Marne (Francia)
con anterioridad. Se trata de una historia literaria
de ficcin que reconstruye la vida de un misterioso personaje, Monsieur Ardan, que era fotgrafo,
botnico, escritor y dibujante del siglo xix. La exposicin incluye muestras sobre botnica, fsiles,
materiales volcnicos y ambrotipos, ferrotipos y
fotografas en papel de sus viajes y expediciones y
retratos de amigos y familiares.
AGM
www.xaviermulet.com
403
MULLER, ANA M
Ana Muller
Madrid, 1948
Se hizo fotgrafa de la mano de su padre, Nicols

Muller, como aprendiz en el estudio familiar. A
los 20 aos, sin dejar de trabajar en el estudio,
comenz a realizar sus propias fotografas, utilizando cmaras de pequeo y mediano formato.
Se especializ en retratos y fotografa de arquitectura e ingeniera. Actualmente mantiene el mtico
estudio de su padre en la calle Serrano, donde
contina la tradicin.
Su fotografa de arquitectura e ingeniera se caracteriza por un formalismo exquisito, que conjuga
composiciones equilibradas con juegos de luces y
sombras. Prefiere el blanco y negro. Ha documentado la construccin y rehabilitacin de obras singulares como el Museo Guggenheim de Bilbao, el
Museo Picasso de Mlaga, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el Teatro Real de
Madrid, Madrid Ro, La Fundacin Francisco Giner
de los Ros, la Universidad Carlos iii de Madrid o el
Palacio de Comunicaciones de Madrid.
La fotgrafa ha expuesto individualmente su
trabajo en Oviedo, Madrid, Gijn, La Corua, Barcelona, Pars y Tokio, y participado en diferentes
exposiciones colectivas.
MMN
Arquitectura de indianos en Asturias, Principado
de Asturias, Servicio de Publicaciones, 1987; feve.
Un viaje hacia el Norte, Madrid, feve, 1992; con
Mases, Jos Antonio, Asturias: otra mirada, Gijn,
Trea, 1991; vv. aa., Museo Picasso Mlaga. Arquitectura: desde el siglo vi a. C. hasta el siglo xxi, Mlaga,
Fundacin Museo Picasso, 2003; Razn y sed,
Madrid, Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales
y Puertos, 2008.
www.anamuller.com
Aouda, 2010.
1 Tensin. Granada, 1998.

2 Puente Arco, 1997.
2
M muller, nicols
Nicols Muller
Oroshza, 1913
Andrn, Llanes, Asturias, 2000
404
Se doctor en Derecho y Ciencias Polticas. De

familia juda su padre era abogado y presidente
de la comunidad juda de Oroshza, con la llegada del nazismo se vio obligado a emigrar a Pars,
donde se movi en los mismos crculos que los
fotgrafos hngaros Robert Capa, Andr Kertesz
y Brassa. All pas unos ocho meses, colaborando
con revistas como Regards y Marianne. Al estallar
la ii Guerra Mundial, acab refugindose en Tnger,
tras pasar por Marsella y Portugal. Abandonara
Marruecos en 1947, cuando Revista de Occidente y
el entorno intelectual de Ortega y Gasset y el escritor y filsofo Fernando Vela le invitaron a celebrar
una exposicin en Espaa. Se afinc entonces en
Madrid, empez a colaborar con Revista de Occidente y abri su propio estudio en la calle Serrano
de Madrid. En 1968 construy su casa en Andrn,
donde vivi hasta su fallecimiento.
En sus inicios como fotgrafo form parte del
grupo Descubridores de Aldeas. De su patria natal
dejara un impresionante legado sobre la vida
campesina y rural de los aos 30. Su formacin humanista y el ambiente liberal y masn que conoci
en su familia influyeron en su acusada sensibilidad
artstica, manifestando una honda preocupacin
por el gnero humano, un compromiso con la realidad social y las desigualdades. A este inters sum
el ejercicio de la fotografa paisajstica y el retrato,
siendo esta ltima la faceta que ms desarroll
Muller en Espaa. Instalado en Madrid y asiduo
a la tertulia de Ortega y Gasset, algunos de sus
mejores y ms conocidos retratos datan de aquella

poca. Fotografi a artistas, msicos y escritores de
la Generacin del 98 y de la intelectualidad espaola de la posguerra: el propio Ortega, Azorn, Po Baroja, Vicente Aleixandre, Camilo Jos Cela, Gabriel
Celaya, Prez de Ayala, Pancho Cosso, Gregorio
Maran o Manolete son algunos ejemplos.
En 1994, el Ministerio de Cultura encarg la realizacin de la exposicin antolgica Nicols Muller,
fotgrafo, que se expuso en el antiguo Museo de
Arte Contemporneo de Madrid y luego itiner por
Asturias y se mostr en Budapest. En 2013 se present la exposicin Nicols Muller. Obras maestras
en el Canal de Isabel ii de Madrid, viajando posteriormente al Chteau de Tours (Francia). Su trabajo
est presente en las colecciones fotogrficas de
instituciones y museos como el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo
de Bellas Artes de Oviedo, el Magyar Fotogrfiai
Mzeum (Kecskemt, Hungra), la Bibliothque nationale de France (Pars) y la Maison de la Photographie de Marrakech (Marruecos).
JFP
405
muller, nicols M
3Marruecos, 1942.
Nicols Muller, fotgrafo, Barcelona, Lunwerg, 1994;
La luz domesticada: vida y obra de Nicols Muller,
Oviedo, Universidad de Oviedo, 1996; Nicols Muller.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999 (reed.
2006); Nicols Muller. Obras Maestras, Madrid,
La Fbrica y Comunidad de Madrid, 2013.
La memoria visual
Marie-Loup Sougez
Cuando lleg a Espaa en 1947, Nicols Muller traa consigo todo un
bagaje de buen hacer fotogrfico que avalaba su pericia profesional. El
fotgrafo que abri un estudio en la calle Serrano era mucho ms que
un discreto retratista. En sus fondos se almacenaban todos los clichs
realizados desde la dcada anterior.
Con aquel Nio rezando captado en Hungra en 1936, el joven Nicols
apuntaba lo que sera su obra a lo largo de una larga carrera. En esta
sencilla imagen est ya todo el marchamo de un autor: sencillez y fuerza
grfica. La composicin, segura e intachable, se apoya en el muro de
la izquierda y en la figura de la mujer en segundo plano, y reserva todo
el protagonismo al nio arrodillado, modelado por la luz rasante de la
derecha que realza tambin las manos de la mujer.
1Pas Vasco, 1965.

2Lanzarote, 1967.
1
Las primeras fotografas hngaras marcan tambin el sello del autor por
la eleccin de los temas y por lo que le impulsa a utilizar la cmara. l se
dedicara a una fotografa documental, centrada en la gente humilde, en
sus quehaceres diarios, en sus trabajos y festejos. El paisaje circundante
entra tambin en su objetivo, expresando la honda compenetracin entre

el hombre y su hbitat modelado por el terreno y el clima. Aparecen
recurrentemente los nios, en sus juegos, sus actividades, pero tambin
con su insistente mirada, muchas veces cargada de seriedad. Este
tratamiento del modelo es comn a todos los retratos de Nicols Muller,
trtese de un campesino, un vagabundo, un marinero o de los artistas e
intelectuales espaoles que frecuentaron su estudio madrileo.
La obra de Muller pertenece a esta corriente de fotografa documental
que se ha llamado tambin humanista y que se centra en la fuerza de lo
cotidiano. La marca un profundo respeto por el ser humano en todas sus
manifestaciones vitales. Desde la escuela talmdica de Hungra hasta las
procesiones espaolas pasando por los festejos islmicos de Marruecos, la
totalidad de cada microcosmos donde recala Muller es reflejada por l con
penetracin y sencillez. Sabe plasmar todo lo que entraa la comunidad
en la que convive al tiempo que mantiene su peculiar visin de las cosas,
lo que confiere a su obra la gran unidad que define al autor.
La memoria visual de Nicols Muller,
de Marie-Loup Sougez, en: Nicols Muller, fotgrafo,
M Muoz, isabel
Isabel Muoz
Barcelona, 1951
1 Serie Danza cubana, 1995.

2 Serie Etiopa, 2002.
406
Asentada en Madrid desde comienzos de los 70, en

1979 decidi estudiar fotografa e ingres en Photocentro, donde recibi clases de Eduardo Momee
y Ramn Mourelle. Su primer reportaje impreso,
un encargo de Leo, empresa que venda muebles
fabricados con vigas viejas, se public ese mismo
ao en la revista Nuevo Estilo. Comenzara as a
trabajar por encargo para prensa y publicidad. En
1982 estudi en el Visual Art Studies de Rochester
(Nueva York). Ampli su formacin con maestros
como Martha Madigan, Robert J. Steinberg y Craig
Stevens, de quien aprendera la impresin en platino, y estudiando el gran formato en el International
Center of Photography. En 1986 realiz su primera
exposicin, Toques (Instituto Francs de Madrid), y
en noviembre de 1990 present su trabajo en Pars,
en el marco del Mois de la Photo, con el consiguien-
te xito internacional. El segundo impulso definitivo

en la difusin de su trabajo vendra de la mano de
Christian Caujolle, el que fuera director y fundador
de la agencia vu, al que la artista conoci al ao
siguiente y con el que forjara una gran amistad. Actualmente mantiene una intensa actividad periodstica, publicando habitualmente en El Pas Semanal.
Su trabajo se caracteriza por la atencin al
movimiento y a las texturas del cuerpo humano, a
travs del estudio de la danza y la denuncia social.
Sus fotografas presentan siempre una cuidada
tcnica y calidad gracias a los grandes formatos
obtenidos de contactos de gran tamao, que
trabaja de forma artesanal, con la tcnica de la platinotipia. Este proceso le permite obtener matices
tonales particulares que impregnan sus fotografas
de un estilo caracterstico y una gran sensualidad.
407
Muoz, isabel M
Presente en Les Rencontres dArles (1992, 1994,

1995 y 2004), su trabajo ha podido verse en
PHotoEspaa (1998, 2007, 2010 y 2012) y en
instituciones de todo el mundo, como el Chrysler
Museum of Art (Norfolk, Virginia, ee uu, 1992), el
Dansmuseet (Estocolomo, 2002), el Museo de
Arte Contemporneo Unin Fenosa (La Corua,
2006), Casa de Amrica (Madrid, 2006), la
Fototeca Nacional del inah (Pachuca, Mxico,
2008), el Canal de Isabel ii (Madrid, 2010), Caixa
Forum (Barcelona y Madrid, 2010) y el Instituto
Valenciano de Arte Moderno (2011). Ha obtenido el premio World Press Photo en 1999 (en la
categora Arte y Entretenimiento) y 2004 (en
la categora Retratos), fue Premio de Fotografa
de la Comunidad de Madrid en 2006 y Premio
PHotoEspaa en 2009. Recibi la Medalla al
Mrito de las Bellas Artes en 2009. Su obra pertenece a las colecciones de la Maison Europenne de la Photographie (Pars) y el New Museum
de Nueva York, entre otras.
PIH
Flamenco, Pars, Plume, 1994; Tango, Pars, Plume, 1994; Tauromachies, Pars, Plume, 1995; con
Gerard Mac, Rome, linvention du baroque, Pars,
Marval, 1997; Isabel Muoz: la trampa del baile,
Madrid, La Fbrica, 1999; Isabel Muoz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; Choreographie
des Begehrens, Mnich, Schirmer/Mosel, 2005;
Maras, Madrid, Sociedad Estatal para la Accin
Cultural Exterior, seacex, 2007; Isabel Muoz,
Barcelona, Lunwerg, 2009; Infancia, Barcelona,
Lunwerg, 2010; Isabel Muoz. Obras Maestras,
www.isabelmunoz.es
Cortina rasgada
Grard Mac
El tiempo a merced de s mismo es un psimo fotgrafo, puesto que le
basta la memoria borrosa, y en sus designios de baile macabro presta poca
atencin a lo que nos hace sufrir al igual que la inteligencia y la vejez,
hasta el punto que nuestras personalidades le resultan perfectamente
intercambiables: llegado el momento nuestros rostros bastarn, ya estn
enflaquecidos por el orgullo o abotargados por la vanidad. Tal vez por eso
Isabel Muoz, contradiciendo el consejo que habitualmente se da a los
principiantes, fotografa cuerpos y casi nunca rostros, cortando las cabezas
sin ferocidad alguna. Porque es tan fino su sentido de las proporciones
y tal la suavidad de la iluminacin de sus imgenes que, de entrada, no
pensamos en el gesto de Judith, sino en la imaginacin que corrige los
errores de la naturaleza y, sobre todo, en el erotismo que, en el cuarto
oscuro donde intentamos conciliar el sueo, crece en los detalles.
En su taller, tan grande como un saln de baile, Isabel Muoz convierte
el tiempo en un esteta. El tiempo que se demora para contemplar, junto a
nosotros, lo que habitualmente trasncurre demasiado deprisa: los abrazos
y las caricias de las parejas que se encuentran y se deshacen, y se curan
1
del mal de la soledad o del mal de ser dos, como si el fracaso fuese para
siempre imposible [...] Perfeccionista, Isabel conoce su oficio como nadie.
Ha completado su formacin con varias estancias en Rochester, lo cual
le permite trabajar como si hubiese asumido el reproche que a menudo
se hace a la fotografa: el de ser un medio algo fro. La artista consigue
reconstruir la sensacin del tacto eligiendo sus modelos y atuendos,
preparando ella misma el papel, modificando las frmulas qumicas para
obtener negros tan profundos y sensuales como el terciopelo y la seda.
Es ms, se podra afirmar que este es el reto al que se enfrenta desde su
primera exposicin titulada Toques.
Sin duda Isabel trabaja como los pintores de antao: las imgenes que
capta sobre el motivo (con un artilugio que en ese momento no es otra
cosa que una mquina de dibujar) son bocetos inmediatamente retocados
mentalmente, que sirven a continuacin para elaborar una escena en la
que el imaginario ocupa todo su lugar, ya sea en el decorado natural o en
la desnudez del estudio. Cada una de sus fotografas es por lo tanto un
recuerdo y una fantasa a la vez, hasta el punto de que no podemos distinguir
la luz del da de las lmparas, el movimiento espontneo de la pose.
Cortina rasgada, de Grard Mac, en: Isabel Muoz.
Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2010.
M muoz, jos
Jos Muoz
Albacete, 1967
408
Licenciado en Ciencias Polticas y en Sociologa

por la Universidad de Granada, y en Comunicacin
Audiovisual por la Universidad de Mlaga, es Doctor en Comunicacin desde 2012. En la actualidad,
trabaja como profesor de fotografa en la Escuela
de Arte de Mlaga y como profesor asociado adscrito al Departamento de Comunicacin Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la
Comunicacin de la Universidad de Mlaga.
Ha trabajado como redactor grfico del diario
El Independiente. Su lnea de trabajo e investigacin se sita en torno a la antropologa visual y la
fotografa documental. Destaca su serie Andaluca,
antes es ahora (1995), proyecto en el que confronta textos de viajeros que visitaron Andaluca
en el siglo xix a imgenes de la Andaluca actual.
El doble arquetipo de la imagen de la comunidad
queda recogido en el conjunto: la Andaluca alegre,

representada por sus fiestas, y la trgica, smbolo
del clasismo.
Presente en PHotoEspaa 1998 con Andaluca,
antes es ahora, sus fotografas han participado en
arcomadrid 2001 y 2002, as como en la colectiva
De Granada a Gasteiz, un viaje de ida y vuelta,
celebrada en Artium de Vitoria-Gasteiz en 2007.
En 2009, Publio Lpez Mondjar comisari una
exposicin retrospectiva de su trabajo, que recogi
su produccin fotogrfica documental desde
1989 hasta 2009, y que tuvo lugar en el Instituto
Cervantes de Fez (Marruecos); y al ao siguiente,
el Instituto Cervantes de Curitiba (Brasil) acogi
su exposicin individual Antroploga. Durante su
trayectoria, su trabajo se ha visto recompensado
con galardones como el Premio Artes y Tradiciones Populares del Ministerio de Cultura (1990), el
Premio Andaluca de Fotografa (1994) o las becas
Manuel Rivera (Diputacin de Granada, 2000) e
iniciarte (Junta de Andaluca, 2007). Posee obra en
la coleccin de la Comunidad de Madrid.
AGM
Andaluca, entonces es ahora, Almera, Consejera
de Cultura de la Junta de Andaluca, 2001; Circo,
Mlaga, El Gabinete de Hyde, 2005; Jos Muoz.
Paulenca, la geografa del tiempo, Mlaga, Ayuntamiento de Rincn de la Victoria, 2006.
1 Gitanos. El calor de la sombra. Fuengirola, 1993.

2 Gitanos. El calor de la sombra. Madrid, 1990.
2
muoz, juan jos M
409
Juan Jos Muoz

Almadn, CIUDAD REAL, 1845
Ciudad Real, 1903
Accidente ferroviario en el Puente de Alcudia,

27 de abril de 1884 (col. Javier Carrin Muoz).
Reproducida en La huella de la mirada.
Fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha
1839-1936, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona,
Lunwerg, 2005, p. 160.
Fotgrafo de estudio y ambulante, fue pionero de

la fotografa en Ciudad Real, pudiendo compararse
su labor a la realizada por otros grandes fotgrafos
regionales de la poca, como el toledano Casiano
Alguacil. Se instal inicialmente en el n 11 de la calle Alarcos y en 1864 traslad el gabinete a la calle
Mejora, anuncindose bajo la rbrica Fotografa
manchega. En 1869 se ubic en la calle Paloma y
comenz a realizar reportajes por los municipios
de Almodvar del Campo, Almadn, Puertollano
y otros lugares del Valle de Alcudia. En 1884 inaugur una galera en la calle de Los Arcos que
lo consagr como retratista de prestigio. Su hermano Nicomedes, que le asista desde 1877, regent
otro estudio propio en Ciudad Real en 1889, que
despus pas a sus hijos.
El trabajo realizado por Juan Jos Muoz refleja
la imagen de la provincia castellano-manchega en
un momento en el que la labor de los grabadores
e ilustradores grficos comenzaba a declinar para
dejar paso a la de los fotgrafos. En su estudio
retrat a la alta sociedad y comercializ vistas
de la ciudad. Como fotgrafo ambulante, realiz
reportajes por los pueblos de la comarca que luego

fueron publicados por las primeras revistas grficas
de la poca. Los ms conocidos, aparecidos en La
Ilustracin, fueron sobre la visita de Alfonso xii a
la ciudad en febrero de 1879 y sobre el accidente
ferroviario de la Alcudia, ocurrido el 27 de abril de
1884. Aparece inscrito como fotgrafo de prensa
de la regin de Ciudad Real en el Anuario gua de la
prensa espaola e industrias anexas de 1897.
Sus fotografas formaron parte de la retrospectiva colectiva e itinerante La huella de la mirada.
Fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha, 18391936 (Universidad de Castilla-La Mancha, 2005). El
archivo del autor desapareci; sus negativos fueron
utilizados por algn descendiente para cegar un
pozo. Algunas copias aisladas circulan en subastas
y otras se encuentran en la coleccin del historiador Ramn Jos Maldonado y Cocat.
LA
Carrin Muoz, Javier, Muoz. Cien aos de fotografa, Ciudad Real, Soubriet, 2000.
M muoz, rosa
410
411
muriel, auguste M
Rosa Muoz
Auguste Muriel
Madrid, 1963
??
Comenz su carrera documentando el Madrid de

los aos 80 para el peridico municipal Villa de
Madrid. Desde entonces, ha compaginado su trabajo en distintos medios y revistas como El
Pas Semanal y El Magazine de El Mundo, con
proyectos ms personales.
Realiza una obra basada en la escenificacin, en
la que la lgica visual se subvierte. Esa transgresin del realismo y la desubicacin de los objetos
suscitan un lenguaje plagado de fantasa misteriosa, entre la realidad y la ensoacin. Trabaja el ambiente, la puesta en escena y los colores para dotar
al conjunto de la irrealidad propia del poema visual,
del surrealismo. As, en sus series Casas, Objetos
encontrados y El bosque habitado, propicia un
dilogo creativo entre ficcin y realidad que pone
a prueba la asociacin entre fotografa y realidad,
y lanza una reflexin sobre la complicada relacin
entre la naturaleza y la forma de vida occidental, y
sobre la dialctica entre el mundo privado y la realidad exterior. En Paisajes del futuro (2010-12) da
una vuelta de tuerca ms al realizar, a travs de la
superposicin de fotografas, un documento visual
de lugares fuera del tiempo y el espacio.
En los ltimos aos ha presentado las exposiciones Mentiras verdaderas (Museo de Arte
Contemporneo Unin Fenosa, macuf, La Corua,
2010) y Memorias construidas (Centro Toms
y Valiente de Fuenlabrada y Canal de Isabel ii,
Madrid, en el marco de PHotoEspaa 2012), entre
otras muestras. En 2011 particip igualmente en
el Seoul Photo Festival, con obra expuesta en el
Museo Nacional de Arte Contemporneo de Sel.
Posee obra en la coleccin permanente de museos
e instituciones como el macuf, el Centre Pompidou
(Pars) y la Comunidad de Madrid.
MMN
1 Puente de Behobia (estacin de

Hendaya), 1864.
2 Pancorbo (estacin), 1864.
3 Gobernacin. Valladolid, 1864.
Fotgrafo francs cuyas fechas de nacimiento y

defuncin se desconocen. Regent un estudio en
la parisina rue de Rivoli y trabaj como fotgrafo
para diferentes centros de enseanza de la capital
francesa. Sus fotografas ms conocidas son las del
levantamiento de la Comuna de Pars en 1871. Su
relacin fotogrfica con Espaa comenz durante
la ii Guerra Carlista (1846-49), tomando algunas
fotografas del conflicto. En 1864 volvi a visitar el
pas, esta vez para realizar un lbum de fotografas
que documentara el trayecto ferroviario HendayaMadrid. La lnea, que databa de 1845, atravesaba
ciudades espaolas como Madrid, Valladolid,
Medina del Campo, vila, Burgos y Bilbao. Para
este trabajo, Muriel se estableci temporalmente
en Valladolid, en la calle Obispo, n 18.
El lbum de fotografas realizado con motivo de
la inauguracin del nuevo trazado ferroviario que
llegaba a Francia se public bajo el ttulo de Chemin de fer du nord de lEspagne. 30 vues photographiques des principaux points de la ligne (Ferrocarril del norte de Espaa. 30 vistas fotogrficas
de las principales estaciones de la lnea) y vio la
luz en 1864. Inclua tambin una imagen de la plaza
El paisaje desintegrado, Ciudad Real, Museo Municipal de Valdepeas, 2008; Rosa Muoz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010; Rosa Muoz. Mentiras verdaderas, La Corua, macuf, 2010; Memorias
construidas, Madrid, La Fbrica y Comunidad de
Madrid, 2012.
www.rosamunoz.com
1 Apartamento para dos, 2003.

2 Habitacin con vistas, 1992.
2
de toros de Madrid y una instantnea, temprana

muestra del reporterismo grfico en Espaa, de la
tribuna real de inauguracin de la lnea a su paso
por San Sebastin. En ella aparecen el rey Francisco de Ass de Borbn y diversas personalidades.
La primera edicin del lbum incluy fotografas
realizadas sobre papel albmina.
Auguste Muriel expuso una gran coleccin de
imgenes en la Socit Franaise de Photographie
en 1865 y durante la Exposicin Universal de Pars
de 1867. Su obra ha podido verse de nuevo en
Espaa durante la exposicin Fotgrafos viajeros,
celebrada en la Kutxa de San Sebastin en 2006.
Las fotografas del levantamiento de la Comuna de
Pars se conservan en los archivos fotogrficos
de la capital francesa; y algunas de las fotografas
realizadas en Espaa, en los fondos de la Biblioteca
Nacional (Madrid).
LA
Chemin de fer du nord de lEspagne. 30 vues
photographiques des principaux points de la ligne,
Pars, Collge Sainte-Barbe, 1864.
N napolen
Napolen
Antonio Fernndez Casas-Ibez
Albacete, 1827 Barcelona, 1916
Anas Tiffon
NarbonNE, 1831 Barcelona, 1912
1 La actriz Matilde Moreno. Barcelona.

2 Retrato de Mado Muitel dedicado a
Rafael Moragas, 1922.
3 Fernando Napolen. Retrato doble,
tarjeta de visita, antes de 1869.
Reproducidas en Los Napolen: un estudio
fotogrfico, Barcelona, AFB e Instituto de Cultura
de Barcelona, 2001, p. 179 y p. 99.
412
Fue una de las sagas familiares de fotgrafos ms

importantes de Barcelona, en activo desde 1853
hasta 1968. Al matrimonio les siguieron sus hijos
Emilio, Napolen-Francisco y Napolen-Fernando,
que se ocuparon de las sucursales que la compaa
abri en Barcelona y Madrid, as como sus nietos,
Napolen-Santiago (Santiago Feli Fernndez)
y Emilio Garca Quevedo. Anas Tiffon fue la primera fotgrafa profesional de Catalua; y Antonio
Fernndez, el primer fotgrafo de cmara de las
Casas Reales de Espaa y Portugal. Entre 1859 y
1889, la casa Napolen form parte de la Socit
Franaise de Photographie. En 1896 abrieron el
Cinematgrafo Lumire, inaugurndolo con la
presencia de los inventores.
Se establecieron primero en el n 17 de la
Rambla de Santa Mnica, en casa del padre de
Anas, apodado Napolen y al que la dinasta
debe su nombre comercial. La pareja se dedic
al retrato fotogrfico (daguerrotipos y copias en
formato tarjeta de visita). En 1862 ampliaron el
negocio, abriendo varios departamentos y talleres
dedicados, entre otros, a la fotografa de nios y
de exteriores, que ambientaban con carruajes y
caballos. Realizaron exitosas fotografas de actos
413
napolen N
sociales y alquilaron escaparates en enclaves

relevantes en Barcelona, en los que expusieron los
retratos realizados.
La firma obtuvo numerosas condecoraciones en
Espaa, Francia y Portugal, como la Medalla de la
Exposicin Aragonesa (1868) o el ttulo de Fotgrafo de Cmara del rey Alfonso xii (1875), lo que les
permiti el uso del escudo de armas en el reverso
de sus fotografas, que acumularon menciones.
En 2011 se celebr la exposicin Los Napolen.
Un estudio fotogrfico en el Arxiu Fotogrfic de
Barcelona (afb). El inmenso patrimonio de la firma
se encuentra disperso; adems de los trabajos custodiados por el afb, el Archivo General del Palacio
Real (Madrid) conserva varios lbumes; y otros, la
coleccin barcelonesa Miquel Nicolau i Puig.
LA
Garca Felguera, M de los Santos, Anas Tiffon,
Antonio Fernndez y la compaa Napolen, en
Locus Amoenus, 8, 2005-2006, pp. 307-335; , Los
Napolen. Un estudio fotogrfico, Barcelona, Arxiu
Fotogrfic de Barcelona, Institut de Cultura de
Barcelona y Ayuntamiento de Barcelona, 2011.
N napper, robert peters
Robert Peters
Napper
Newport, 1819 1867
1 Catedral de Sevilla.
414
Fotgrafo britnico, probablemente vivi en Neath

(Glamorgan, Gales) a finales de 1850 y principios
de la dcada de 1860. En 1861 form parte del
estudio fotogrfico McLean, Melhuish, Napper &
Co. Tambin trabaj para la compaa Francis Frith
& Co., que comercializ durante un tiempo sus
fotografas. Viaj a Espaa entre finales de 1862 y
1863, recorriendo el pas y prestando una atencin
especial a Andaluca, donde realiz una de las
ms sorprendentes series fotogrficas de tipos
populares de la poca. Estas fotografas quedaron
reunidas en el lbum Views in Andalusia, del que
existen varias versiones y que el autor vendi en su
pas en 1864 bajo el reclamo de ser un conjunto de
tierra romntica. Puede considerarse un ejemplo
del paso de la fotografa de estudio a la fotografa
documental, y de las posibilidades econmicas,
comerciales e industriales de la fotografa en una
edad muy temprana.
La obra de Napper destaca por su gran calidad
tcnica y vigor compositivo. Retrat a sus personajes, de naturaleza marcadamente regional o tnica
(gitanos, muleros, pastores, sirvientes...), sin ms
elaboracin ni preparacin que la iluminacin
natural. Entre su obra figuran tambin reproduccio-
415
napper, robert peters N
nes de algunos cuadros del Museo de Bellas Artes

de Sevilla, vistas de Gibraltar, de la Alhambra y de
antigedades rabes y romanas.
Parte de su obra pudo verse en Barcelona
durante la muestra organizada por el Museu Nacional dArt de Catalunya (mnac) De Pars a Cdiz:
calotipioa y colodin, en 2004. Con motivo de
esta exposicin, el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (fff) adquiri un
ejemplar del lbum Views in Andalusia. Entre 2007
y 2008, el mnac present una exposicin casi monogrfica sobre el autor y su relacin con la firma
Frith & Co. En la muestra, se propona la posibilidad
de que el viaje a Espaa de Napper hubiese sido un
encargo de la compaa Frith, y que varias de las
imgenes de Espaa editadas por esa firma fuesen
obra de Napper.
LA / CC
Napper i Frith. Un viatge fotogrfic per la Ibria
del segle xix, Barcelona, mnac, 2007; vv. aa., De Pars
a Cdiz: calotipioa y colodin, Barcelona, mnac,
2004, p. 126.
2 Patio de los Arrayanes, La Alhambra, Granada.

3 Vista general de Granada.
1
N nauguet, miquel
Miquel Nauguet
Sant Celoni, Barcelona, 1950 2011
1 Calotipo negativo.
2 Albmina positivo.
416
Desde mediados de los 80 fue profesor del Institut

dEstudis Fotogrfics de Catalunya (iefc). En 1993
fue nombrado director del Departamento de Documentacin e Investigacin, desde el cual se especializ en la recuperacin de tcnicas fotogrficas
antiguas, convirtindose en uno de los mximos
expertos teoricoprcticos en este campo. Con el
proyecto Almediterrnea, divulg la fotografa en
diferentes ciudades espaolas. En pleno tardofranquismo, form parte de la Agrupaci Fotogrfica
Montseny, donde por primera vez pudo compartir
su aficin por el cine y la fotografa. Junto con
otros aficionados (los miembros del colectivo Tau)
contribuy a la creacin de la Galera Tau, situada
en la calle Prim de Barcelona, en la cual se desarroll una importante actividad expositiva y divulgativa entre los aos 1976 y 1979.
Autodidacta, experiment con la cmara estenopeica y con la restauracin de fotografas. En
1982 dise y construy una cmara oscura gigante de 10 metros de dimetro con capacidad para
15 personas, en cuyo interior se poda observar la
formacin de la imagen y el proceso de revelado en
blanco y negro de unos negativos de 1 x 5 metros.
Con ella realizara el clebre gran dptico de la
Expo92 de Sevilla. A lo largo de los 80 desarroll
una amplia labor de difusin de la fotografa en
el mbito escolar y educativo. Interesado por las

primeras tcnicas fotogrficas y la preservacin de
la fotografa como patrimonio histrico, colabor
con el proyecto Recerca i recuperaci de la histria
grfica de Sant Celoni, que consigui reunir una
coleccin de ms de 700 documentos. En el ao
2010, esta coleccin se don al Arxiu Municipal La
Trmica de Sant Celoni.
Entre su obra destacan sus imgenes de
bosques y retratos, en blanco y negro y utilizando
procedimientos antiguos como el calotipo, papel
salado, albmina o colodin. En 1983 particip en la
colectiva Granollers: 8 punts de vista, celebrada en
el Crculo Cultural de la Caixa de Granollers. En el
marco de la Primavera Fotogrfica de Catalunya de
1988, organiz la exposicin Fotografia estenopeica. Experincies i realitats, con las fotografas de
alumnos de primaria de la ciudad de Granollers. El
iefc le dedic en 2012 la exposicin conmemorativa
Miquel Nauguet. Constructor dimatges.
RLdC
417
Paco Navarro
Madrid, 1959
navarro, paco N
Formado en la disciplina fotogrfica como ayudante de Alejandro Cabrera en el ao 1982, comenz

su carrera en solitario dos aos ms tarde, gracias
al impulso recibido por el Premio Planeta de Fotografa 1984. Desde entonces, se ha centrado en el
campo de la fotografa de moda y publicidad y en
el retrato.
Como fotgrafo de moda, ha colaborado con los
modistos Jess del Pozo y Roberto Verino, entre
otros, y realizado campaas publicitarias para
las marcas ms prestigiosas. Es el creador de las
portadas de algunos de los discos de los artistas
nacionales Ana Beln y Miguel Ros y del cartel de

la pelcula de Pedro Almodvar Mujeres al borde
de un ataque de nervios. Ante su cmara han
pasado personajes de la cultura y el cine como
Camilo Jos Cela, Iaki Gabilondo, Antonio Banderas o Penlope Cruz. En una lnea ms creativa,
figuran su serie Anthology, fotografas pintadas
en colaboracin con el ilustrador Fernando Vicente, o sus series fotogrficas de flores Flowers 1,
Flowers 2013 y Tulipanes.
En Espaa, ha trabajado para publicaciones
como Vogue, Elle, Telva, GQ o Gentleman; y en el
extranjero, para Surface o las ediciones italianas
de Vogue y Vanity. En 2013 tuvo lugar su primera
exposicin individual, Tulipanes (La Eriza, Madrid, 2013), con la que descubri al pblico su
faceta artstica.
RA
www.paconavarrophoto.com
La fotografia a lescola, Barcelona, Rosa Sensat,
1982; con Gimeno, Toms y Neus Juli, Sant Celoni,
fragments duna histria, Sant Celoni, Caixa de
Pensions, 1983.
1 Ana Beln, Madrid, 1993.

2 Rossy de Palma (ilustracin Fernando Vicente).
Madrid, 1995.
1
N navarro, rafael
Rafael Navarro
Zaragoza, 1940
418
Con fuerte presencia en el mundo fotogrfico desde los aos 70, public de forma habitual en la segunda etapa (a partir de 1975) de la revista Nueva
Lente. En 1977 fund el grupo Alabern, junto a Joan
Fontcuberta, Manel Esclusa y Pere Formiguera.
Su discurso fotogrfico descansa en las formas complejas del tiempo, el ritmo y la naturaleza. Utiliza para ello estudios del cuerpo femenino
y los espacios presididos por la dualidad entre
lo esttico y lo dinmico. Entre las aportaciones
formales que presenta su obra destacan sus dpticos, donde dos registros superpuestos copiados
por contacto de placas de 13 18 cm construyen
un nuevo discurso con su propia lectura. Sus
419
navarro, rafael N
series son proyectos de largo desarrollo en los

que trabaja a veces durante aos.
Su trabajo ha sido difundida a travs de ms de
700 exposiciones en museos y galeras de todo el
mundo, destacando su participacin en la Biennale
Internazionale di Fotografia de Brescia (Italia,
2004) o las exposiciones celebradas en el Museo
Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo (Badajoz, 2006) y diversas sedes del Instituto
Cervantes (Miln, 1995; Pekn, 2005; Shanghi,
2008). En 2013 particip como conferenciante
en Encuentros PHotoEspaa. Distinguido por la
Fdration Internationale de lArt Photographique
como artista a.f.i.a.p (1976), en 2010 fue nombrado acadmico numerario de la Real Academia de
Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. Su
obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como las del Museo Nacional Centro de
de Arte Moderno, la Fundaci Pilar i Joan Mir
de Palma de Mallorca, la Bibliothque nationale
de France (Pars), le Chteau dEau de Toulouse
(Francia), el Muse dArt Moderne de Bruselas y el
Muse de la Photographie de Charleroi (Blgica),
el Museo de Arte Moderno de Mxico o el Museo
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
PIH
Dptics, Barcelona, Institut dEstudis Fotogrfics
de Catalunya, 1986; Le forme del corpo, Brescia,
Italia, Museo Ken Damy, 1997; Catalogue raisonn
1975-1998, Neuchtel, Suiza, Ides et Calendes,
2000; con antonio ansn, Dont Disturb, Trzlan,
Francia, Filigranes Editions, 2001; Rafael Navarro.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; En el taller
de Mir, Zaragoza, Cortes de Aragn, Diputacin
de Huesca, Ayuntamiento de Zaragoza y Prensas
Universitarias, 2006; Cuerpos iluminados, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, 2006; Testigos, Zaragoza, Obra social de IberCaja, 2010; A destiempo,
Alicante y Zaragoza, Universidad de Alicante y
Universidad Zaragoza, 2010.
El ciclo oferente
Antonio Ansn
Se han escrito muchas historias de la fotografa, pero todava est por
escribir la historia inabarcable de los conceptos fotogrficos. Uno de esos
conceptos es la distancia, el lugar que elige el fotgrafo para contar una
imagen. Esa eleccin decide el sentido de una obra y hasta de toda una
poca. No es igual situarse en la hegemona del conocimiento, donde la
mirada sabe lo que ocurre y lo que va a suceder y cmo va a suceder, una
percepcin emplazada en un punto abstracto y matemtico fuera de la
trama, al abrigo de los acontecimientos que tienen lugar en la fotografa,
que elegir como enclave un lugar entre los sujetos que intervienen en la
imagen, y hasta dejar que los mismos protagonistas cuenten su historia,
como si la fotografa estuviera a merced de la misma fotografa.
1 Dptico 10, 1978.

1
Todas ellas son parte de la retrica visual. No hay unas ms verdaderas

que otras, sino opciones ante posibles formas de verosimilitud. Lo
verosmil, por otra parte, es un pacto, un acuerdo arbitrario entre el que
propone y el que reconoce las imgenes como tales y permite atribuirles
un sentido u otro. El acierto y la habilidad, la innovacin de quien hace
esas imgenes, descansa en su empeo y capacidad para romper esos
pactos a cambio de una nueva convencin desde donde ver el mundo,
que viene a ser lo mismo que contemplar ese mundo por primera vez.
Desde la serie Formas, con la que se inicia su trayectoria en 1975,
Rafael Navarro opta, ms que por la distancia dira que por el
distanciamiento, en unas imgenes que apuestan por una fotografa

abstracta, que en aquellos aos, y hoy incluso, resultan una contrapuesta
a la ortodoxia. Los negros y los blancos definitivos se irn abriendo a
los matices, tanto en la gama de grises como en la gama de intereses
que recorren la trayectoria del fotgrafo y del hombre. No hay que
confundir distanciamiento con el espacio fsico que separa la mirada
del asunto. Se trata de un distanciamiento intelectual, como un echarse
atrs para ver mejor, pues en la evolucin del trabajo de Rafael Navarro
hay un progresivo acercarse de su cmara a los motivos fotografiados.
Lejos de ser lineal, su devenir, al igual que se vive y nos vive la vida,
sigue circunvalaciones que retroceden para seguir con un paso ms
lejos. Si existe una caracterstica que define la obra de Rafael Navarro
es su coherencia y su deseo de profundizar en un lenguaje cada vez ms
personal que explora diversos territorios.
El ciclo oferente, de Antonio Ansn, en: Rafael Navarro.
2 Tientos 7, 1995.
N nave, eduardo
Eduardo Nave
Valencia, 1976
420
Estudi Artes Plsticas y Diseo en Fotografa en

la Escola DArt i Superior de Disseny de Valencia,
centrando su inters en la fotografa documental y
el fotoperiodismo, y publicando su trabajo en diferentes medios nacionales e internacionales. Desde
entonces, combina esta actividad con la realizacin
de su obra personal. Es miembro fundador del colectivo nophoto, y su trabajo es representado entre
otras por la Galera Pilar Serra (Madrid).
Su obra parte del documentalismo tradicional,
pues vuelve la mirada hacia escenarios con carga
histrica o social importante, para reinventarlo mediante la propuesta de nuevas narraciones que van
ms all de las evocadas por el espacio retratado.
En esta lnea se inscriben series como Solo vol. i,

Solo vol. iv, lxxix (Pompeya), Normandie: les rivages
du dbarquement su revisin particular del Da
D o T(t)ierra callada, que propone una reflexin
sobre la vulneracin del entorno natural. Ha trabajado con Juan Mills en un proyecto comn, Pennsula, una deriva a travs de la Pennsula Ibrica. Su
serie ms reciente A la hora, en el lugar, recoge los
espacios donde la banda terrorista eta cometi un
atentado. Los fotografa vacos, a la misma hora en
que los atentados fueron cometidos. Es un trabajo
sobre la memoria y el olvido.
Presente en Les Rencontres dArles (Francia)
en el ao 2000 y en ferias como arcomadrid, China
International Gallery Exposition, Paris Photo,
photoLondon, maco, Korea International Art Fair y
Preview Berlin, en 2003 recibi la Beca del Colegio
de Espaa en Pars; en 2004, la Beca de la Fundacin Marcelino Botn; en 2008, la Beca de la Casa
Velzquez; en 2009 la Beca de la Coleccin cam; y
en 2013, la Beca FotoPres de la Caixa. Adems, ha
sido reconocido con el Primer Premio en los Fujifilm Euro Press Photo Awards 2004 en la categora
de Naturaleza, el Premio Revelacin PHotoEspaa 2006 como miembro de nophoto, y el Premio
Artegory 2008. Posee obra en las colecciones del
Ayuntamiento de Alcobendas, el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte, la Fundacin Ordez
Falc, la familia Cartier-Bresson, dkv, Circa xx-Pilar
Citoler y Patrimonio Nacional, entre otras.
MMN
421
Jos Manuel Navia

Madrid, 1957
1 Paraguay, 1994.
En la lnea, Alcoy, Ayuntamiento de Alcoy, 2002;
A la hora, en el lugar, Madrid, phree, 2013.
www.eduardonave.com
1 Mulberry A. Serie Mulberry Harbour.

Arromanches, Normanda, Francia, 2004.
2 16:50 h. 12 de julio de 1997. Proximidades del
nmero 3 de la urbanizacin Miracampos. Lasarte-Oria,
Gipuzkoa. Miguel ngel Blanco Garrido. Concejal del
Partido Popular. Serie: A la hora, en el lugar. Lasarte-Oria,
Gipuzkoa, Espaa, 2011.
2
navia, jos manuel N
Se licenci en Filosofa por la Universidad Autnoma de Madrid en 1980 y realiz estudios con Julio
Caro Baroja. Empez a trabajar como fotgrafo
freelance en 1987. Sus inicios estn ligados a la
fotografa editorial, documental y periodstica;
perteneci a la agencia Cover, y desde 1992 es
miembro de vu. Ha sido tambin editor grfico de
El Pas Semanal entre 1995 y 1996.
Su trabajo como reportero ha ido disminuyendo
en favor de una fotografa cada vez ms personal.
Haciendo un uso particular de la luz, da un papel
primordial al color, que trabaja como modelador
de sus imgenes, y a la relacin de estas ltimas
con la literatura. En sus trabajos destaca tambin su
manera de presentar los territorios, con un estilo que
redunda en lo histrico y lo mstico. Colabora con
dos personas: Carmen Martn Eizaguirre, su esposa
desde 1979, y Marta Martn Emaldi, quienes se ocupan de la edicin y del laboratorio digital respectivamente. Este proceso de trabajo poco usual redunda
en la alta calidad final de las imgenes. Algunas de
sus series se desarrollan en territorios ligados de
uno y otro modo a su cultura: la Espaa interior, Portugal, Marruecos o Amrica Latina entre otros. Su
ltimo trabajo, Nstos, es una reflexin fotogrfica
acerca de la vida como viaje.
Otros medios con los que ha colaborado son el

Magazine de La Vanguardia, la edicin espaola de
National Geographic, geo y La Repubblica. Ha recibido el Premio FotoPres (1987, 1989, 1990, 1991) en
distintas categoras, el Premio God de Fotoperiodismo (1999) y el Premio Imagen 2006 de la Sociedad Geogrfica Espaola, entre otros. Su obra se
encuentra en las colecciones del Museo Marugame
Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame,
Japn) y el Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid, por citar algunos ejemplos.
PIH
Navia. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001;
Pisadas sonmbulas: lusofonas, Madrid, La
Fbrica, 2001 (2 ed. 2008); Territorios del Quijote,
Barcelona, Lunwerg, 2004; Ciudades Patrimonio
de la Humanidad, Madrid, La Fbrica, 2008; Un
Madrid literario, Barcelona, Lunwerg, 2009; Nstos,
Barcelona, Ediciones Anmalas, 2013.
www.jmnavia.blogspot.com
N navia, jos manuel
Navia. La lata de membrillo

Julio Llamazares
El destino me ha deparado la suerte de trabajar bastantes veces con
Navia (en Portugal, en Bolivia, en diferentes sitios de Espaa) y confieso
que siempre me ha impresionado su facilidad para ver lo que los dems
no vemos. Con su aspecto despistado e impedimenta mnima (al revs
que otros fotgrafos, Navia viaja con lo imprescindible), enseguida se
pierde de los dems y, cuando vuelve, trae apresados, como los cazadores
furtivos, luces y formas que los dems ni siquiera llegamos a intuir y
paisajes que parecen inventados por su cmara. Y es que Navia es ante
todo un fotgrafo intuitivo, un hombre culto tambin, si bien lo disimula,
y que tiene muy claro qu es lo que quiere cuando dispara su cmara,
como los grandes, sin hacer ruido.
422
hacer fotogrfico, huyendo de las modas y de las localizaciones fciles

[] Una frase de Jos Hierro le gua: A m lo extico no me interesa,
pero decidme dnde han ido los romanos, que voy contento. Frase
que Navia transmuta por otra ms personal: A m me apetece ir donde
han ido mis antepasados, y que le ha llevado ya por toda Espaa y
Portugal y por todos los pases de cultura ibrica o latina.
Al final, despus de tantas imgenes, despus de tantos viajes por todo el
mundo, Navia puede mirar hacia atrs y contemplar el trabajo bien hecho
y pensar que ha merecido la pena. Porque aquel nio de La Prosperidad
es hoy ya un fotgrafo de referencia y, lo que es ms importante para l,
un fotgrafo distinto a todos. Por eso puede mostrar ahora, como haca su
abuela Ana con las de su familia, las fotos ya realizadas mientras contina
llenando con otras la lata de su vida. Esa lata de carne de membrillo que
es la vida del fotgrafo y, al fin, la de todos los hombres.
La lata de membrillo, de Julio Llamazares, en: Jos Manuel Navia.
423
nebreda, david N
David Nebreda
Madrid, 1952
1 El espejo, la ceniza, los excrementos,

el alfa y el omega. Autorretrato realizado
entre 1989 y 1990.
2 Sin ttulo. Autorretrato realizado
entre 1989 y 1990.
Sin hacer ruido, como camina, con su pequea cmara Leica y sus
cuadernos de viaje (al contrario tambin que otros fotgrafos, a Navia
le apasiona la literatura), l ha ido construyendo de ese modo su personal
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se define a s mismo como artista autodidacta. Diagnosticado de esquizofrenia
a los 19 aos, ha pasado la mayor parte de su vida
apartado del resto del mundo. Su creacin artstica
es una reflexin sobre su vida con la enfermedad, que le ha llevado a negarse la mayora de los
alimentos y a una larga lista de prohibiciones, entre
las cuales figuran la lectura o la televisin.
Todos sus trabajos han sido realizados en el
piso de dos habitaciones de Madrid donde vive encerrado desde hace ms de dos dcadas. Desde el
sufrimiento y la humillacin, fotografa su experiencia con el dolor a travs de innumerables autorretratos protagonizados por su delgadez extrema
o las heridas resultado de las lesiones a las que
somete a su cuerpo. Pese a las duras condiciones
en las que realiza su obra, en estas impactantes
imgenes no se deja nada al azar y constatan un
perfecto dominio de la luz y los claroscuros. La
simbologa de los mitos como el sacrificio o la
resurreccin est muy presente en todos ellos, que
2 Angola, 1996.
1
encuentran sus referencias ms importantes en el

arte bizantino, la pintura gtica y el arte barroco.
Su trabajo se expuso por primera vez durante
el Mois de la Photo de Pars en 1998, gracias a la
labor de la Galerie Xippas. All conoci su obra, casi
desconocida en Espaa, el editor, socilogo, productor de Canal + Francia y escritor Lo Scheer,
que comenz a promocionarla. Sus fotografas
tambin se han presentado en la Universidad de
Salamanca en 2002 bajo el ttulo de Autorretratos.
AGM
David Nebreda: autorretratos, Madrid, Doce Notas,
1998; Autorretratos 1983-1997, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2002.
N nophoto
Nophoto
424
Colectivo de fotografa nacido en 2005 con el

objetivo de hacer viables proyectos no convencionales, individuales y de grupo. Se caracteriza por
una actitud abierta en contenidos, una tendencia
interdisciplinar en las formas, la utilizacin de
mltiples soportes de difusin para sus proyectos
como web y proyeccin digital y la implicacin
personal en el proceso de gestacin y produccin
de los mismos. El colectivo asume diversas formas
de creacin o exposicin, resultado de la reflexin
en grupo y de la interaccin de procesos de creacin alternativos.
Est formado por los fotgrafos Jons Bel, Iaki
Domingo, Paco Gmez, Jorquera, Carlos Lujn,
Eduardo Nave, Juan Mills, Eva Sala, Juan Santos,
Carlos Sanva, Marta Soul y Juan Valbuena. Entre
los trabajos colectivos del grupo destacan Aqu y
ahora (2008-09), retrato de tpicos de la Espaa

contempornea, presentado en el Hubei Museum
of Art de Wuhan (China) en 2008 y que itiner
durante ms de dos aos por Europa, Asia y Amrica Latina de la mano del Instituto Cervantes y la
Agencia Espaola de Cooperacin Internacional
para el Desarrollo; Vegaviana. Memoria colonizada
(2011), documento de las historias de un pueblo
extremeo nacido en la dcada de 1950; El ltimo
verano (2012), una mirada al inhspito y desalentador verano de 2012, ahogado por los recortes
del Gobierno; y This is Spain (2013), proyecto
que documenta aspectos culturales, econmicos
y polticos de nuestro pas, para elaborar con
posterioridad una gua de la situacin actual y
que cuenta con el apoyo de la beca FotoPres 2013
de la Fundacin "la Caixa" y del Fondo de Ayuda
Asistencial y Cultural de vegap.
El colectivo ha realizado proyectos para empresas e instituciones como el Patronato de Turismo
de Madrid o el Museo Thyssen-Bornemisza. Destaca el proyecto Muta Matadero (2006), realizado
para el rea de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. La exposicin form parte de PHotoEspaa
2007, festival en el que, un ao antes, el colectivo
haba ganado el Premio Revelacin.
MMN
OjodePez #7, Madrid, La Fbrica, 2006; Arco
2006. Una retrospectiva, Madrid, ifema, 2006; Muta
Matadero, Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 2007;
Aqu y ahora: fotografa documental en la Espaa
contempornea, Madrid, Instituto Cervantes, aecid
y Direccin General de Relaciones Culturales y
Cientficas, 2009.
www.nophoto.org
1 Eva Sala. Notas manuscritas, 2004.

2 Jons Bel. Tenzuela, 2010.
3 Iaki Domingo. Sin ttulo. Serie El ojo
en la llaga, 2005.
3
425
Salvador Obiols
Sant Boi de Llobregat,
Barcelona, 1940
Viejos rboles viejas manos

reposan, 1974.
obiols, salvador O
Inici su actividad fotogrfica en la dcada de los

70, dndose a conocer en los salones fotogrficos
y cosechando un gran nmero de premios en aquellos de corte ms vanguardista. Form parte del
Grup 10 4 y colabor, entre 1978 y 1979, en la conocida revista Nueva Lente, creada por Pablo Prez
Mnguez y Carlos Serrano en 1971. Form parte del
equipo fundador de revistas especializadas como
La Cortinilla y La Fotografa, las cuales dirigi, y
combin estas actividades con la docencia, dando
clases de tcnicas de fotomontaje, fotografa manipulada e historia y teora de la imagen. Adems, ha
escrito ensayos sobre la historia de la fotografa en
Catalua, as como narrativa y poesa combinada
con fotografa.
Destacan sus trabajos fotogrficos Cementiri de
Sinera, inspirado en la poesa de Salvador Espriu,
y El armario de los sueos, sobre el cual afirmara
el fotgrafo: la fotografa secciona una fraccin
de espacio y de tiempo para congelarla dentro del
lbum de los recuerdos. A partir del momento en
que se abre el obturador de una cmara fotogrfica

para dejar paso a la luz, la imagen impresionada en
la emulsin fotogrfica ha pasado a ser un recuerdo
de aquello que ya no es, o de aquello que ha pasado
y que por tanto es irrepetible.
Entre 2005 y 2010, una exposicin retrospectiva recorri Pamplona, Guadalajara y Viladecans,
entre otros lugares. Durante su trayectoria como
fotgrafo ha cosechado los premios Bergantn de
Plata (1972), Creu de Saba y Gardencha de Oro
(1974), Catalua en Blanco y Negro, Llus Navarro y
Caalla de Oro (1976), entre otros.
RA
Catalunya en blanc i negre, Barcelona, Espasa
Calpe, 1992; Catalunya, imatges dun temps,
Barcelona, Espasa Calpe, 1993; Mariner sense pau,
Castelln de la Plana, Ayuntamiento de Castelln
de la Plana, 2008 (poesa, Premio Miquel Peris
Segarra, 2007).
O ocharan mazas, luis de
Luis de
Ocharan Mazas
Bilbao, 1858
Castro Urdiales, Cantabria, 1926
426
Industrial de amplios recursos econmicos, cultiv

la pintura, la msica, la literatura y la astronoma
adems de ser uno de los ms destacados fotgrafos pictorialistas espaoles. En 1903 public tres
imgenes en La Ilustracin Espaola y Americana, y
al ao siguiente gan el primer premio del Concurso Nacional de Fotografa Estereoscpica. Practic
la fotografa astronmica desde el observatorio
construido en su casa de Castro Urdiales. Fue
miembro de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid
y colaborador habitual de relevantes revistas que
a menudo alababan su trabajo, como fue el caso
de Graphos Ilustrado. Su inters por la literatura le
llev a escribir tres novelas costumbristas, ngela
(1887), Marichu (1917) y Lola (1920), e inspir su
proyecto fotogrfico ms ambicioso, la ilustracin
fotogrfica de El Quijote de La Mancha.
Fechadas entre 1905 y 1906, las fotografas de
Luis de Ocharan reproducen con mxima precisin
fragmentos de la obra cervantina mediante la utilizacin de actores, modelos, figurantes y un atrezo
cuidadosamente elaborado que encargaba realizar
para dar vida a estos personajes. La idea original
era convertir estas fotografas, cuyos negativos
se realizaron en placas de cristal de 18 24 cm, en
cermicas de Daniel Zuloaga y decorar con ellas

las estancias de las casas seoriales de la familia.
Tambin investig en diversos campos del mbito
fotogrfico, como el de la tcnica y la esttica.
El archivo fotogrfico del autor desapareci casi
completamente durante la Guerra Civil espaola.
El Photomuseum de Zarauz posee algunas de las
escasas fotografas que se conservan del autor,
pero la coleccin ms destacada de obra de Ocharan se encuentra en el Museo Daniel Zuloaga de
Segovia. All se conservan fotografas de la serie de
El Quijote, retratos y otras escenas pictorialistas,
que pudieron verse en 2010 durante la exposicin
Ocharan, Zuloaga y El Quijote. Fotografas, bocetos
y documentos en el Museo Zuloaga de Segovia,
celebrada en el Photomuseum.
LA / CC
Rubio Celada, Abraham y Alonso Zamora Canellada,
Ocharn, Zuloaga y El Quijote. Fotografas, bocetos y
documentos en el Museo Zuloaga de Segovia, Segovia, Caja Segovia 2007; Lavn, Guiomar, Luis de Ocharn Mazas (1858-1928): La Divina Comedia, El Quijote
y la astronoma, Universidad de Cantabria, 2011.
Escena de Don Quijote, 1905. Reproducida en

Las fuentes de la memoria II. Fotografa y sociedad
en Espaa, 1900-1939, de Publio Lpez Mondjar,
Barcelona, Lunwerg, 1992, p. 26.
427
Tarek Ode
Santa Cruz de Tenerife, 1969
Ciudades: Pars-Venecia. Venecia, 2007.
ode, tarek O
Tcnico especialista en Imagen y Sonido y Tcnico

Superior en Fotografa, realiz adems estudios
de Filosofa. Es tambin director de cine, escritor
y poeta. Ha pasado largas temporadas en Cuba,
Londres, Nueva York, Madrid, Pars y Barcelona.
Su fotografa responde a un marcado estilo potico y narrativo y una preocupacin por rescatar
la memoria, por mostrar el paso del tiempo y su
huella sobre la imagen, objeto de investigacin
del artista desde hace ms de 15 aos. Destacan
sus series Tiempo infinito, fotografas analgicas
y digitales en color sobre las que interviene con
procesos de envejecimiento hasta mezclar realidad
y sueo en torno a la temtica del viaje; Ciudadanos, donde disecciona el rostro humano a partir
de distintos individuos construyendo un nuevo
rostro con la intencin de conducir al espectador
a reflexionar sobre el rechazo a lo otro; La zona,
compuesta por imgenes resultado de exposiciones de entre una y 24 horas; o el proyecto de
investigacin y restauracin San Borondn, la isla
descubierta, realizado con David Olivera.
Sus trabajos han sido publicados en revistas
nacionales e internacionales como Lpiz, Gente
di Fotografia, Foto, La Fotografa Actual o Arte
Fotogrfico. Presente en festivales internacionales como Les Rencontres dArles (Francia, 1995),
los Encontros da Imagen (Braga, Portugal, 1998)

o la Primavera Fotogrfica de Catalunya (2000 y
2002), entre sus ltimas exposiciones destacan
Ciudadanos (Cit Internationale des Arts, Pars,
2005), Shara de Toms Acrate Ristori (Tenerife
Espacio de las Artes, 2010) y La zona (Crculo de
Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, 2012). Premio Regional de Fotografa de las Cajas de Ahorro
de Canarias en 2003, en 2007 recibi el Premio a la
Direccin Fotogrfica en el Festival Internacional
Ateneo en Corto por La Spiral. Posee obra en las
colecciones Tenerife Espacio de las Artes, la Photo
District Gallery de Nueva York y la Cit Internationale des Arts de Pars, donde fue becado.
RA
San Borondn, la isla descubierta, Santa Cruz
de Tenerife, Olivera Romero ed., 2005; Ciudades: Pars-Venecia, Santa Cruz de Tenerife, Caja
General de Ahorros de Canarias, 2008; Shara de
Toms Acrate Ristori, Santa Cruz de Tenerife,
autor-editor, 2012; Madagascar 1906, Santa Cruz
de Tenerife, Olivera Romero ed., 2013.
www.tarekode.com
O oliv i salvado, jordi
Jordi
Oliv i Salvado
Alforja, Tarragona, 1929
428
En 1957 dio sus primeros pasos en el campo de la

fotografa junto con su amigo el tambin fotgrafo
Josep Fuster, con el que cre la Agrupacin Fotogrfica de Alforja. Admirador del fotgrafo francs
Daniel Masclet, aprendi la tcnica fotogrfica de
las revistas francesas. En el entorno intelectual en
el que empez a moverse conoci a Josep Maria
Ribas i Prous, con el que entabl una gran amistad.
Interesado por la msica, en 1971 dej de fotografiar
durante un tiempo para ingresar en el Conservatorio
Superior Municipal de Barcelona. Desde entonces,
se ha dedicado a la enseanza fotogrfica y musical,
cultivando adems la pintura de manera aficionada.
Atrado por la simplicidad de los hechos ms
intrascendentes, sus instantneas retratan los
diferentes aspectos de la vida cotidiana de su
ciudad natal as como a los personajes de su entorno, positivando sus obras personalmente. Estas
han servido de testimonio de una poca humilde,
marcada por la represin y la emigracin.
A principios de los aos 80 present la exposicin El vent que passa en el marco de la Primavera
Fotogrfica de Catalunya. Con este mismo trabajo

acudira a Visa pour lImage (Perpin, Francia)
en 1985. En 2011 realiz una seleccin de 106 instantneas de los aos 70, su poca ms fecunda y
constante, y la reuni en la muestra Selecci final...
El vent que passa ii, que pudo verse en el Centre
de la Imatge Mas Iglesias de Reus (Tarragona).
Ha obtenido la Medalla Puigcerver los aos 1957,
1958, 1966, 1971 y 1975, y la Medalla Gaud en 1963.
Posee obra en la coleccin permanente del Museo
Nacional dArt de Catalunya (Barcelona).
AGM
429
Eduard Olivella
Barcelona, 1948
El vent que passa. Jordi Oliv: fotgraf i msic, Tarragona, Diputacin Provincial de Tarragona, 2002.
www.jordiolivesalvado.com
olivella, eduard O

de Barcelona (1985), se form en fotografa asistiendo a diversos cursos y seminarios especializados, aunque ya desde los 20 aos se dedicaba
a esta disciplina. Actualmente es profesor, crtico
y conferenciante especializado en fotografa,
actividad que combina con la realizacin de su
propia obra creativa.
Su archivo fotogrfico es muy abundante y se
extiende desde los aos 70 hasta la actualidad,
tratando temas como la nostalgia de la infancia
(Las Barcas, 1975), la impronta de quienes han
habitado un espacio (Interiores, 1978), los lugares
lejanos (Noche veneciana, 1972; La Alhambra, 1982;

Viaje de invierno, 1997), la reconstruccin-deconstruccin de los espacios arquitectnicos (Reconstrucciones i y Reconstrucciones ii Gaud, 1981-82),
diferentes visiones de Barcelona (Fachadas,
Sntesis bcn), la naturaleza como formas abstractas y estados de nimo (Paisaje, 1975), el paso del
tiempo (Los lirios, 1981-85) y la diversa percepcin
que tenemos de la perennidad y fugacidad (Tiempo) o la lucha entre fotografa y escritura (Fotografa y escritura, 1991). Recientemente, destacan
sus proyectos Collecting Faces, una coleccin de
retratos; Secret Garden, una relectura de los lirios
de su estudio; y Split Images, fotografas compuestas por dos imgenes que dialogan entre s.
Entre sus exposiciones destacan LHome i
lObra (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona,
1975), Re-Construccions (Colegio de Arquitectos
de Aragn, Zaragoza, 1983), LArt de la Llum (Art
Center Rosenthal Library, cuny, Nueva York, 1990) y
Temps (Garlera Maeght, Barcelona, 2002). Su obra
est presente en las colecciones de instituciones y
museos como el Museu Nacional dArt de Catalunya
(Barcelona), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), la Bibliothque nationale franaise (Pars), el Muse de la Photographie de Charleroi
(Blgica) o la Coleccin Polaroid, entre otras.
MMN
www.eduardolivella.weebly.com
La nia muerta. Alforja, Tarragona, 1965 (Soc. Fot.

de Reus). Reproducida en Historia de la fotografa en
Espaa. Fotografa y sociedad desde sus orgenes
hasta el siglo XXI, de Publio Lpez Mondjar,
1 Casa Rusquelles #2. Viladrau, 1980.

2 Split #11. 1996-2011.
2
O oliver, jordi
Jordi Oliver
Barcelona, 1966
430
Documentalista y cineasta, estudi fotografa en la

cole de lImage de Pars y complet su formacin en el International Center of Photography de
Nueva York. En el ao 2000 realiz el Mster de
Documental de Creacin en la Universitat Pompeu
Fabra de Barcelona. Combina su actividad creativa
con la docencia, impartiendo talleres de fotografa
y conferencias sobre fotografa documental.
Debut retratando las duras condiciones de vida

del barrio barcelons del Raval, y desde entonces se
ha dedicado a documentar con su cmara distintos
problemas sociales, siempre al lado de los ms desfavorecidos. En 1995, pas ocho meses registrando
el da a da de una familia gitana en la calle (Bajo el
puente); en 1998 realiz el reportaje fotoperiodstico 55 das en Belgrado; en 2004 viaj a la Argentina
de la crisis econmica y social del corralito (Recuperemos el trueque); en 2006 retrat los centros
de acogida para mujeres y nios de la calle de
Madagascar, India y Senegal (Lessons); y en 2008
desarroll Resistirse a olvidar, proyecto fotogrfico
en el que la cmara acta como terapia contra el
alzheimer. Se encuentra trabajando en los proyectos Mujeres de la tierra, retrato de las que luchan
por sus derechos en todo el mundo; y Latcho Drom,
donde documenta el viaje que realiza la msica
gitana desde India hasta Andaluca.
Es colaborador habitual de Yo Dona, The Guardian, La Vanguardia, El Peridico, La Fotografa y
Woman, entre otros medios. En los ltimos aos,
su trabajo ha podido verse en la Casa Golferichs
(Descartes, 2000), en la sala de exposiciones de la
Caixa de Catalunya (Confidncies, 2004) y en la Galera H2O de Barcelona (Lessons, 2007). Durante su
trayectoria, ha sido reconocido con dos becas FotoPres (1993 y 2004), el Premio Lux en dos ocasiones
(1996 y 2006) y un Primer Premio Laus en 2006.
AGM
431
Francisco Ontan
Barcelona, 1930 Madrid, 2008
ontan, francisco O
Hurfano de la Guerra Civil, descubri la fotografa

mientras trabajaba para un banco siendo an nio,
cuando acudi a un estudio de publicidad a entregar unos albaranes. En 1956 se uni a la Agrupaci
Fotogrfica de Catalunya (afc), y en 1959, al grupo
Afal. Animado por Ramn Masats, se traslad a
Madrid para trabajar como reportero de la recin
creada Europa-Press (1959-61). Form parte del
equipo fundador de La Palangana, quedando
vinculado a la Escuela de Madrid. En 1961 comenz a trabajar en la revista Actualidad Espaola y
con el Ministerio de Turismo, y en 1987 entr en la
plantilla de reporteros de El Pas.
Representante del neorrealismo espaol, posea
una sensibilidad especial para elegir los encuadres, la luz y los temas. Estableci un dilogo con
el presente, haciendo del periodismo grfico un
medio de vida espiritual. Fotgrafo de las personas

y poseedor de una curiosidad insaciable, realiz
portadas de discos y libros de viajes, sigui la noticia all donde suceda, retrat a animales salvajes,
cre carteles tursticos e ilustr las palabras de
Miguel Delibes entre otros escritores. Colabor
con Flix Rodrguez de la Fuente, Fernando Fernn
Gmez, Antonio Bonet Correa, Horacio Fernndez
y muchos otros.
Tras su primera exposicin (afc, 1957), particip
en numerosas muestras colectivas, como Temps
de Silenci: Panorama de la fotografa espanyola
dels anys 50 i 60 (Centre dArt Santa Mnica,
Barcelona, 1992) o Historia de la fotografa en
Catalua de 1839 a 1990 (Museu Nacional dArt de
Catalunya, Barcelona, 2000), entre otras. Entre las
individuales destacan la que la Galera Artesonado
de La Granja de San Ildefonso (Segovia) le dedic
en 2012 con el ttulo Ms que nios y la inauguracin al ao siguiente de su muestra Lo social y lo
humano, en Valid Foto (bcn). Recibi, entre otros,
el Premio Nacional Meli de Periodismo Grfico en
1972, el Premio de Artes y Tradiciones Populares
del Ministerio de Cultura (1982 y 1983) y el Premio
Internacional Ortiz Echage (1984 y 1989). El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid
posee obra del fotgrafo expuesta de manera
permanente en las Salas 413 y 415.
RA
Con Delibes, Miguel, El libro de la caza menor,
Barcelona, Destino, 1964; con Grosso, Alfonso (dir.),
Los das iluminados. La Semana Santa en Andaluca, Barcelona, Lumen, 1965; con Carandell, Luis,
Vivir en Madrid, Barcelona, Kairs, 1967; Catalua,
Barcelona, Lunwerg, 1983; Aquell estiu del 92,
Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 1993 (libro
oficial de los Juegos Olmpicos); Francisco Ontan. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2006.
Diarios ntimos, Barcelona, Fundacin la Caixa,
2000; Distrito 08001, Cifra, Barcelona, 2002; con
Garca Ureta, igo, Vidas inesperadas, Zaragoza,
atades, 2012.
www.jordioliver.com
1 Slum girl in Mumbay. India, 2009.

2 Bar Marsella. Raval, Barcelona, 1989.
2
1 Nio con pistola. Barcelona, 1959.

1
O ontan, francisco
432
433
August F.
Oppenheim
Knigsberg, 1819
BerlIn, 1898
2 Familia andaluza, 1966.
Alhambra, Patio de los

Leones, Granada.
Ontan. Relato de un cazador de imgenes

Manuel Vicent
Cada fotgrafo tiene una mirada con la que crea un mundo propio en
la medida en que elige de la realidad solo aquello que quiere ver. He
recorrido medio mundo en compaa de Paco Ontan y con esto queda
dicho que conozco bien su carcter y el punto de vista de su objetivo.
Con el bolsn al hombro, ligeramente escorado por el peso de las
cmaras, en medio de la calle, la mirada de Ontan es parecida a
la del halcn, siempre atenta a cobrar la pieza que le interesa, aunque
se trata de un cazador de imgenes que se mueve a sus anchas, no en
las alturas de la esttica, sino a ras de la vida, en el caldo gordo de
la gente subalterna y tributable. Con los poderosos usa una irona
corrosiva; con los marginados, una pudorosa ternura; con esa clase
media dominguera autosatisfecha, rodeada de objetos horteras que son
sus exvotos, entra a degello: estas son las armas con que Ontan se
enfrenta a sus criaturas ms queridas.
Le he visto retratar chimpancs en una reserva de Kenia con la misma
curiosidad con que dispar su Leica en la deshabitada cmara de gas
del campo de concentracin de Mauthausen, de la que extrajo su karma
mortal. Por eso creo que antes que aspirar a la felicidad personal en esta
vida, el propsito fundamental de este fotgrafo consiste en dejar con
sus imgenes un testimonio de la fiesta miserable del mundo con una
mezcla de humor y realismo [] Paco Ontan ha realizado trabajos
monogrficos de toda ndole, libros de lujo sobre rutas tursticas,
monumentos nacionales, catedrales. Tambin ha realizado de forma
compulsiva su oficio periodstico durante muchos aos. En fotografa lo ha
hecho todo. Yo lo admiro, sobre todo, por la profunda leccin de psicologa
que ha aprendido del rostro humano, su mejor paisaje. De tanto ver gestos,
miradas, risas, lgrimas, fiestas, entierros, bodas, nios, perros, su mirada
ha adquirido un poder extraordinario de observacin con el que descubre
la soledad, la poesa, el desamor en cualquiera de sus criaturas capturadas.
No me refiero ahora a la alta calidad de su trabajo, ya que se trata de uno
de los maestros reconocidos del realismo fotogrfico espaol, sino a su
pesimismo congnito, que busca siempre la forma de redimirse a travs
de un humor cido. Ese tambin es Ontan. Si le acompaas a un punto
cualquiera del planeta, durante el viaje oirs mil veces sus quejas por las
hipotticas trabas que espera encontrar.
Relato de un cazador de imgenes, de Manuel Vicent, en:
Francisco Ontan. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2006.
oppenheim, august f. O
Al igual que Edward King Tenison y Alphonse

Launay, Felix August Oppenheim fue uno de
los primeros fotgrafos viajeros que visit Espaa
a comienzos de la dcada de 1850. Se form en
Pars, donde fue alumno del investigador y fotgrafo francs Gustave Le Gray. A comienzos de
1850 instal su estudio de fotografa en la ciudad
alemana de Dresde, y lleg a publicar varios
artculos sobre sus viajes en la revista La Lumire,
entre ellos el que realiz por Espaa a la edad
de 33 aos. Visit el pas entre julio y diciembre de
1852 y fotografi las principales ciudades de inters monumental (Salamanca, Toledo y Burgos)
y de pasado rabe (Granada y Sevilla). En 1853
viaj a Grecia y document los principales monumentos de Atenas.
Su obra acerca al espectador a la gnesis del
documentalismo. En Burgos realiz algunas de
las primeras fotografas que se conocen de la
Catedral. Destaca la de la Puerta del Sarmental,
ahora el monumento ms fotografiado de la ciudad
de
y entonces todava con las paredes del palacio

Arzobispal original a la izquierda. A estas impresiones al papel salado tomadas en Burgos se une
una vista toledana que posiblemente sea tambin
la fotografa ms antigua tomada en Toledo de la
que se tenga constancia. Se trata de una fotografa
del Patio del Alczar en ruinas, como qued tras el
incendio del 31 de enero de 1810, durante la dominacin francesa. Est fechada en 1852.
La fotografa de la seo burgalesa pertenece
en la actualidad al Ministerio de Cultura, y la del
Patio del Alczar de Toledo se encuentra en la
coleccin Art Library de los museos estatales de
Berln. El doctor Ludger Derenthal, responsable de
la coleccin de fotografa de la Art Library, trabaja
actualmente en una monografa sobre el autor.
LA / CC
Das Land der Griechen mit der Seele suchen, Colonia, Agfa Foto-Historama, 1990.
O oriola, miguel
Miguel Oriola
Alcoy, Alicante, 1943
434
Tras estudiar comercio, dibujo y msica, entr en

contacto con la fotografa como asistente en el
estudio del fotgrafo Jos Vicns. En 1964 se traslad a Madrid, estudi Arte Dramtico y comenz
a trabajar como fotgrafo free lance. Su primera
exposicin llegara en los 70, en la Galera Mecenas
de Madrid (1971), y tambin su participacin en Les
Rencontres dArles (Francia, 1976). En esa misma
poca, colabor asiduamente con textos y fotos
con la revista Nueva Lente, trabaj como jefe de
fotografa en una agencia de publicidad y gan
el premio Negtor de Fotografa. En los 80 cre la
revista poptografa e instal su primer estudio para
dedicarse por completo a la moda y la publicidad.
Existencialista, escptico, irnico y mediterrneo, en su obra sobresale la participacin del
modelo en la concepcin de sus fotografas. La
belleza formal de sus orgenes en blanco y negro
se ha ido endureciendo visualmente, pero Oriola
no busca una belleza frvola; a partir de referentes
en ocasiones abstractos (Target, 2000) o de una
crudeza directa y expresiva (Phenomena, 1999),

nos expone a la esencia de lo violento, con la
sexualidad casi siempre presente. Las suyas son
imgenes austeras en medios: el modelo, la cmara
y pocos elementos ms, sin escenarios ni teatralidad. Radicalidad y atrevimiento se unen a una sutil
direccin de los modelos, que instrumentalizan la
mirada del fotgrafo. En las tres ltimas series de
2013: Nothing Personal, Shake the dog y Wake the
serpent not, el protagonista es el cuerpo humano,
tanto femenino como masculino en imgenes impactantes, a menudo con severas expresiones.
Desde los 80 sus trabajos se han publicado en
casi todos los medios nacionales, destacando sus
colaboraciones con la diseadora sibila, El Pas
Semanal y revistas como Novedades, Penthouse,
Playboy Alemania, Vogue o Elle. Ha participado en
las ediciones 1998, 1999 y 2002 de PHotoEspaa y
expuesto, por ejemplo, en el Crculo de Bellas Artes
(Madrid, 1985), en la Biblioteca Nacional (Madrid,
1987), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa (mncars, Madrid, 1991) y en las ediciones 1995,
1996, 1999 y 2006 de arcomadrid, as como en la
Galera Spectrum de Zaragoza (2012) y el Palacio
de los Marqueses de Quintanar de Segovia (2013).
Su trabajo est presente, entre otras, en la
coleccin permanente del mncars, el Nordic Arts
Centre de Suomenlinna (Helsinki, Finlandia) y el
Museo Marugame Hirai de Arte Contemporneo
Espaol (Marugame, Japn).
PPF
435
Ana Teresa
Ortega
Alicante, 1952
ortega, ana teresa O
Profesora de la Facultad de Bellas Artes y del

Mster de Fotografa de la Universidad Politcnica
de Valencia, emplea en sus creaciones diferentes
medios, como la fotografa, el vdeo y la instalacin.
Constante en su obra es la indagacin acerca
del efecto que los media, como vehculos de
dominacin, ejercen sobre la sociedad, as como
diferentes aspectos vinculados con la memoria
histrica, que desde diversos ngulos constituyen
la piedra angular de su trabajo. En sus ltimos
proyectos fotografa lugares simblicos cargados
de historia y deliberadamente silenciados, que de-
mandan nuevas reflexiones en el presente. En este

sentido, destaca Cartografas silenciadas (2007-11),
proyecto realizado tras una exhaustiva investigacin de los archivos del Ejrcito, el Tribunal de
Cuentas y otros organismos que custodian documentacin de diversa ndole sobre la Guerra Civil
espaola. En ella, la artista fotografa la localizacin exacta de los edificios y espacios que fueron
utilizados como lugares de represin durante y
despus de la sublevacin franquista.
Cartografas silenciadas ha podido verse en La
Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) en 2007; y
en 2011, en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Valencia, el Auditorio de Santiago de Compostela y el Museo de la Paz de Guernika-Lumo
(Vizcaya). Su obra se encuentra en las colecciones
de instituciones y museos como el Museo de Bellas
Artes de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa (Madrid), la Fundacin Arte y Tecnologa (Madrid), la coleccin Rafael Tous de Arte Contemporneo (Barcelona), la Fundacin la Caixa
(Barcelona), el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela), as como la Fisher
Gallery de la University of Southern California (Los
ngeles, ee uu), entre otras.
RA
Ana Teresa Ortega, Valencia, Galera Bacelos y Galera Visor, 2005; Ana Teresa Ortega. Foto-esculturas. Instalaciones, Valencia, Diputacin de Valencia,
Instituci Alfons el Magnanim y Coleccin Itineraris,
2006; Ana Teresa Ortega. Cartografas silenciadas,
Valencia, Universidad de Valencia, 2010.
Con Antonio Molinero Cardenal, The private
collection, Madrid, autor-editor, 1995; American
night, Madrid, Blur, 2007.
www.anateresaortega.com
www.migueloriola.es
1 Monasterio de San Miguel de los Reyes,

Valencia, 2010.
2 Sala de conferencias. Museo Nacional de
Ciencias Naturales, 2011.
Sin ttulo. Serie Nothing Personal. Madrid, 2012.

2
O ortiz, aitor
Aitor Ortiz
Bilbao, 1971
436
Fotgrafo de publicidad y editorial, combina el trabajo profesional por encargo con creaciones ms
personales, centradas en la arquitectura.
Su obra personal est constituida por trabajos
que exploran las relaciones y tensiones generadas entre la arquitectura (fisicidad) y la fotografa
(representacin). Ms all de su valor descriptivo y
documental, en sus manos la fotografa se convierte en un instrumento para deconstruir las estructuras de los edificios, para visualizar su carcter
modular, sus cualidades texturales o sus registros
lumnicos. En su obra reflexiona fundamentalmente
sobre los contrastes entre lo informe y lo estructurado, entre lo estable y lo inestable, entre la luz
y la oscuridad. Una especie de juego entre lo real
y lo virtual que conforma unas imgenes absolutamente atemporales. As lo ejemplifican series como
Modular (2002), Espacio latente (2009), Muros de
Luz (2004-2006) o Amorfosis (2008).
En los ltimos aos ha expuesto individualmente en Artium (Vitoria-Gasteiz, 2006), el Museo
Fotografiska (Estocolmo, 2008), el Museo Guggenheim de Bilbao (2011) y el Canal de Isabel ii (Madrid,
2013). En 1999 recibi el Primer Premio de Fotogra-
fa de la Villa de Madrid; en 2001, el Gran Premio de

Honor en la Bienal de Alejandra (Egipto); en 2002,
el Premio abc de Fotografa; y en 2006, el Premio
de Artes Plsticas de la Ciudad de Palma. Posee
de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo Guggenheim
de Bilbao, Artium Vitoria, el Instituto Valenciano
de Arte Moderno, las fundaciones Foto Colectania
(Barcelona) y "la Caixa", la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas y la Comunidad de Madrid,
entre otras.
RA
437
ortiz echage, jos O
Jos
Ortiz Echage
Guadalajara, 1886 Madrid, 1980
1 Siroco del Sahara, 1965.
Aitor Ortiz 1995-2010, Hatje Cantz, 2011; Nuevas
historias. A New View of Spanish Photography and
Video Art, Hatje Cantz, 2008; gap Espacio latente,
Mitxelena Kulturunea y Museo Patio Herreriano,
2009; Espaa. Arte espaol 1957-2007, Skira, 2008;
C Photo n 3 C on Cities, Ivory Press, 2007; Muros
de luz, Vitoria-Gasteiz, Artium, 2006; Arquitecturas
ficticias, Madrid, Exit, 2002.
www.aitor-ortiz.com
1 Millau.
2 Canal.
3 Amorfosis.
3
Fotgrafo autodidacta, comenz a realizar fotografas hacia 1898. En 1903 ingres en la Academia
de Ingenieros Militares de Guadalajara y tras ello
sirvi en la Guerra del Norte de frica. Obtuvo los
carns de Piloto de globos y de aviacin en 1911.
Empresario relevante, en 1923 regres a Espaa
y fund Construcciones Aeronuticas (casa). En
1950 cre seat, la primera industria espaola de
fabricacin de automviles en cadena. Presidi
esta empresa hasta 1976. Abandon la fotografa
tras perder la vista a los 87 aos.
Fue uno de los principales maestros del pictorialismo espaol en la primera mitad del siglo xx, junto
con Joaquim Pla Janini. Se interes principalmente
por la plasmacin del mbito ms tradicional del
pueblo espaol, como sus costumbres, lugares y
atuendos. l mismo clasific su obra en cuatro grandes series temticas, que han quedado recogidas
en los libros Tipos y trajes (1930), Espaa, pueblos
y paisajes (1939), Espaa mstica (1943) y Espaa,
castillos y alczares (1956). Su primer libro, Spanische Kpfe, se edit en Alemania en 1929 con textos
en cuatro idiomas. Sus libros han alcanzado el mayor
nmero de ediciones y de ejemplares de la historia
de la fotografa espaola. La mayor parte de sus fotografas estn realizadas con la tcnica del carbn
directo sobre papel Fresson, un procedimiento que
otorgaba a sus imgenes un aspecto artstico casi
pictrico. En 1966, cuando el papel Fresson desapareci del mercado, l continu fabricndolo para su
uso personal bajo el nombre de Carbondir.
Particip en numerosos salones y tambin se

le dedicaron exposiciones individuales, incluso
lleg a ser nombrado Socio de Honor de la Royal
Photographic Society londinense y de la Photographic Society of America, entre otras. Su obra figur
junto a la de artistas como Goya en la muestra
Spectacular Spain, organizada por el Metropolitan
Museum of Art de Nueva York en 1960. En 1998,
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
present la exposicin antolgica realizada por la
Universidad de Navarra y comisariada por Valentn
Vallhonrat y Rafael Levenfeld. En 2013, el Museu
Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) expuso las
fotografas que realiz entre 1909 y 1916, cuando
era militar en Marruecos. La mayor parte de su
legado, cerca de 1.500 positivos originales y ms
de 28.000 negativos, se encuentra en los Fondos
Fotogrficos de la Universidad de Navarra.
LA
Ortiz Echage, Madrid, tf y La Fbrica, 1998; Ortiz
Echage. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1998
(reed. 2005); Norte de frica, Madrid, Pamplona
y Barcelona, La Fbrica, Museo Universidad de
Navarra y mnac, 2013.
O ortiz echage, jos
438
439
Otero y Aguirre
Hermenegildo Otero
San Sebastin, 1841 1905
Ortiz Echage. Emocin de la tierra
Miguel Aguirre
? ?, 1924
Asuncin Domeo
Jos Ortiz Echage es un hombre audaz, dotado de un espritu

aventurero, que se refleja tanto en su labor profesional como en la de
fotgrafo aficionado, aunque los resultados en este campo adquieran
unos tintes diferentes. Es un intrpido a la hora de recorrer toda Espaa
hasta sus rincones ms perdidos por unos caminos inaccesibles, sendas
tortuosas, e incluso atravesando campos de cultivo, con unos vehculos de
mecnica resistente pero incmodos, cargando con un equipo fotogrfico
voluminoso y pesado. Pero, paradjicamente, sus imgenes revelan
un mundo totalmente distinto, en el que no existe el menor asomo de
modernidad, porque el fotgrafo se lanza a la bsqueda de la tradicin
y las races, de frica primero y despus de Espaa, con una mayor
profundidad y dedicacin, y si bien en el Rif la tradicin todava paseaba
por las calles, en tierras peninsulares hay que perseguirla en los rincones
ms apartados, lejos del progreso que amenazaba su existencia.
1 Retrato de Julia de Asensi.

2 Flix de Churruca. Teniente del
batalln expedicionario de Valencia
n 23 en Cuba, ca. 1873-1879.
otero y aguirre O
Hermenegildo Otero comenz a hacer fotografas

hacia 1862 en el taller del pamplons Valentn
Marn, al cual se asociara, para quedar como nico
dueo del gabinete, ubicado en la calle del Pozo.
Su relacin profesional con Miguel Aguirre data de
comienzos de 1870. Esta asociacin, unida a la aficin de Otero por su tierra y sus fiestas populares,
dio lugar a una estimada coleccin de fotografas
que perpetan las costumbres locales y cuantos
sucesos de importancia tuvieron lugar en el San
Sebastin del tiempo de las murallas y en adelante.
Tambin realizaron fotografas de otros pueblos y
ciudades espaolas, como las andaluzas.
Retratistas de estudio y documentalistas, el trabajo
de estos fotgrafos refleja sobre todo la ciudad de San
Sebastin del ltimo tercio del siglo xix. Por delante
de sus cmaras desfilaron desde las familias ms
distinguidas hasta los tipos populares y los militares
de la iii Guerra Carlista. Realizaron fotomosaicos
El fotgrafo es consciente de lo efmero de su condicin y se lanza a

documentar aquellos aspectos ms propios del fundamento y la esencia
de Espaa, como son los tipos y trajes, en primer lugar, y posteriormente
los paisajes, los asuntos religiosos y los castillos. El inters por la mirada
hacia el pasado a travs de la tradicin no resulta en Ortiz Echage una
actitud aislada y espontnea, sino que es consecuencia de un ambiente
que le toc vivir y con el que se identifica plenamente, marcado por
la mentalidad y el pensamiento que se origin en torno a la llamada

Generacin del 98, que va a afectar no solo a las letras sino tambin a
la pintura y a la fotografa. Es un asiduo lector y un admirador de los
pensadores literarios noventayochistas, hasta el punto de que encarga a
dos de ellos los prlogos de sendos libros, esto es, a Ortega y Gasset el
de Espaa, tipos y trajes, y a Azorn el de Espaa, pueblos y paisajes. Como
ellos, el fotgrafo siente la emocin de la tierra, que le llevar a lo largo
de su produccin artstica a abordar casi exclusivamente temas de
raigambre espaola, con las nicas excepciones de las imgenes que
obtiene en el norte de frica.
Conclusiones (extracto), de Asuncin Domeo, en: La fotografa
de Jos Ortiz Echage: tcnica, esttica y temtica, Pamplona,
Direccin General de Cultura e Institucin Prncipe Viana, 2000.
2 Retrato de mi esposa, ca. 1916.

3 Alcaldesas de Zamarramala, 1916-30.
2
con decenas de retratos de la sociedad donostiarra

y fueron los primeros en reflejar de una manera
sistemtica los deportes vascos. En sus placas,
adems, han quedado inmortalizados los desaparecidos antiguo Puente de Santa Catalina o la Puerta
de Tierra, as como los bombardeos de Durango y
escenas de la defensa de San Sebastin.
En 1992, la exposicin Las fuentes de la memoria i incluy el trabajo de Otero y Aguirre. Los
fotgrafos tienen obra en el Museo de San Telmo,
en San Sebastin; tambin en la coleccin Iaqui
Aguirre, donde se conserva un autorretrato de ambos con la cmara, a orillas del ro Urumea, tomado
hacia 1880.
LA
Lpez Mondjar, Publio, Las fuentes de la
memoria I, Barcelona, Lunwerg, 1991.
O ouka leele
Ouka Leele
Madrid, 1957
440
Fotgrafa, pintora y poeta, Brbara Allende Gil de

Biedma estudi en 1976 en la escuela Photocentro,
aglutinadora de la vanguardia fotogrfica y cultural
de la poca. En 1978, comparti casa en Barcelona
con los pintores Ceesepe y El Hortelano, de quien
tomara su seudnimo inspirada por uno de sus
cuadros. En 1979-80 realiz Peluquera, serie de retratos en blanco y negro coloreados a la acuarela,
que marcara su trayectoria como artista. En 1987
present su primera exposicin en el Museo de
Arte Contemporneo de Madrid. Est considerada
como una de las fotgrafas icnicas de la Movida.
Su estilo se caracteriza por un constante
dilogo entre la pintura y la fotografa. La puesta
en escena es fundamental en sus creaciones.
Sus primeras obras combinan elementos pop y
neodadastas con la acidez de color de la acuarela
lquida. Del mismo modo, la iluminacin de sus
primeras imgenes en blanco y negro consigue un
universo irreal, casi surrealista, lleno de simbolismo y alegoras. Algunas de sus fotografas de los
aos 80 son autnticas instalaciones corales que
tuvieron en su momento un gran impacto.
En 2004 present la exposicin Pulpos Boulevard en la Sala Alcal 31, con motivo del Premio
441
ouka leele O
de la Comunidad de Madrid. En 2012 present

Mstica luz en el silencio en la Sala de Exposiciones del casyc (Santander). Tambin de 2012 es
Ouka Leele indita, del Ministerio de Educacin y
Cultura (Palacio de Caja Cantabria, Santillana del
Mar). Durante PHotoEspaa 2013, form parte de la
exposicin Los Premios Nacionales de Fotografa
en los fondos de la coleccin del Ayuntamiento de
Alcobendas. Recibi este premio en 2005, y en
2010 fue nombrada Embajadora de la Candidatura
de Segovia Capital Europea de la Cultura 2016, al
tiempo que se estrenaba el documental, dedicado
a su universo creativo, La mirada de Ouka Leele,
de Rafael Gordon, fue la primera artista espaola en participar en la Bienal de Shanghi. Su
exposicin La utopa transgresora, tras pasar por
Praga, Bratislava, Roma, Tel Aviv y Helsinki entre
otros lugares, se encuentra itinerando por Amrica
Latina. Posee obra en el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa (Madrid), el Centro Andaluz de la
Fotografa (Almera) y las fundaciones la Caixa
(Barcelona) y Cartier (Pars), entre otras.
PPF
El cantar de los cantares del rey Salomn, Murcia,
Ahora Obras de Arte, 2002; Ouka Leele, PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2004; Pulpos Boulevard,
Madrid, Comunidad de Madrid, 2004; Ouka Leele:
el nombre de una estrella, Castelln, El Lago, 2006;
Ouka Leele, Barcelona, Lunwerg, 2009.
www.oukaleele.com
Antenas y races
Rafael Gordon
El mundo grfico de Ouka Leele es una inagotable aventura hacia la
libertad de creacin, un mundo pleno de significado. Esencializa el
tiempo y lo imaginario, busca incansable la humanidad de los objetos,
la poetizacin de lo cotidiano, y siempre logra la originalidad ms
deslumbrante. Su arte reside en reinventar la disposicin del espacio
escnico, del gesto, de la luz tal como percibimos en sus obras Misterios
de la vida, Moda espaola o El sueo de una noche de verano. Todo, todo
lo que la cmara fotografa y lo que el color de sus pinceles recrea, es
fruto de su inspiracin. El dominio del oficio la lleva al virtuosismo de
querer fijar el movimiento y lograr detener la accin dentro de la propia
fotografa, como podemos apreciar en obras como Desnudo con peridicos,
Bannane Rose y Autorretrato con vaso de agua.
1 Escuela de romanos. Barcelona, 1980.

2 Herida como la niebla por el sol. Madrid, 1987.
1
Nos encontramos ante una artista dotada de una hipersensibilidad

de hierro y de una intuicin que le permiten percibir las corrientes
expresivas ms significativas de su tiempo, pero dejando siempre una
impronta personal de todo cuanto asimila. Su obra puede resumirse
en una bsqueda incansable para poder lograr expresar un principio
inmanterial, como si necesitara para vivir y hacer vivir a sus personajes
en una sustancia incorprea [] Ouka Leele parte de arquetipos

colectivos para reflejar en cientos de fotografas un mundo subterrneo
que emerge a la luz fijando el tiempo y el instante, y logrando cristalizar
de manera mgica, sin perder el conflicto ni la pulsin emotiva, lo
humanamente irrenunciable. Esta supremaca de lo esencialmente
humano facilita que su obra sirva de ilustracin perfecta para todo
elemento grfico de reproduccin masiva, desde el pster a la novela;
sirve de ejemplo su obra Retrato de Mijail Gorbachov, ilustrando la
portada de la revista Rolling Stone.
Es importante remarcar que la obra de Ouka Leele es de una
variedad prodigiosa: la artista huye del modelo nico, que posibilita a
determinados creadores vivir de por vida de un solo logotipo artstico
detrs del cual se escudan. Ella lucha por enfrentarse a nuevos retos
que la alejan del conformismo y la autocomplacencia. Estamos ante
una obra de creatividad ingente, donde la perfeccin emana de un
clasicismo severo en la forma que logra que su imaginacin alumbre
colores inventados que ilustran la expresin dramtica, siempre plena de
orginalidad, belleza, energa y que la aproximan y en algunos casos la
equiparan a sus admirados Dal y Magritte.
Antenas y races, de Rafael Gordon, en: Ouka Leele.
O outUmuro, manuel
Manuel Outumuro
Orense, 1949
442
Formado como diseador grfico en la Escola

Massana de Barcelona, antes de dedicarse a la fotografa colabor como director de arte en diversas
publicaciones. Imparti clases de Direccin de Arte
en la Escola Eina y fue miembro de la junta directiva de adgfad (Associaci de Dissenyadors Grfics
i Directors d'Art). En 1990 inici su actividad
como fotgrafo, especializndose en fotografa de
moda y retrato: colabora con los ms prestigiosos
diseadores nacionales e internacionales y publica
en diversas revistas del sector, especialmente y
de forma continuada en El Pas Semanal. Otras publicaciones con las que ha colaborado son Vogue,
Elle, Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El
Mundo y Marie Claire.
Su formacin y experiencia profesional en el
diseo grfico y la direccin de arte se ven reflejadas en sus composiciones fotogrficas: exactas,
desafiantes, cuidadas. La elegancia y el clasicismo
son dos constantes en su trabajo. Asimila, moldea
y reinterpreta con una moderna complicidad estticas cinematogrficas y referencias pictricas a

la obra de clsicos como Goya o Velzquez. Podra
decirse que sus fotografas, evitando las tendencias del momento, tienen algo de atemporal, una
mezcla de vanguardia y clasicismo muy poco comn hoy en da. Organizadas en un amplio archivo
con ms de 10.000 negativos y una gran cantidad
de material digital, sus fotografas constituyen un
documento nico que refleja parte de la historia de
la indumentaria en estos ltimos veinticinco aos.
En otra vertiente, sus retratos de personalidades
del cine espaol, el deporte, el arte y la cultura, son
una memoria visual de gran valor documental.
Su obra ha sido motivo de diferentes exposiciones en los ltimos aos, entre las que destacan:
Outumuro Looks (Museo de la Indumentaria de
Barcelona, 2010), Tempo atopado (Museo Municipal de Orense, 2011), Mirar y pensar Balenciaga
(Museo del Traje, Madrid, 2012) y la retrospectiva
de 230 fotografas celebrada en 2013 durante la
Bienal Fashion and Style in Photography (Multimedia Art Museum de Mosc). Outumuro ha sido premiado en varias ediciones del Premio Lux de Oro
de la Asociacin de Fotgrafos Profesionales y ha
obtenido el premio de la Asociaci de Crtics dArt
de Catalunya a la recuperacin del patrimonio por
la restauracin de las pinturas (1785) de Pere Pau
Muntany, aparecidas en su estudio del Palau Palmerola. El Museo de la Indumentaria de Barcelona,
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
y un gran nmero de instituciones y colecciones
privadas poseen obra del fotgrafo.
PPF
Barcelona otra visin, Barcelona, Disparo, 2001;
Test, Barcelona, Disparo, 2008; Tempo atopado,
Orense, Museo Municipal, 2009; Outumuro Looks:
veinte aos fotografiando moda, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 2010; Balenciaga, San Sebastin, Museo Balenciaga y Editorial Nerea, 2011;
Ver o no ver, Madrid, Fundacin Telefnica, 2012.
www.outumuro.com
443
De mujeres y diosas
Isabel Coixet
Las mujeres de Manuel Outumuro viven en un particular limbo que
es mitad paraso de celuloide, mitad ambiguo paraso terrenal. Si aman,
aman con los gestos comedidos, casi ausentes, de las heronas de Wong
Kar-wai. Si tienen conflictos interiores, estos nunca se circunscriben
al mbito domstico, sino que poseen los acentos desgarrados que
no desgarradores de las almas atormentadas salidas de la inagotable
filmografa de Ingmar Bergman. Son valientes, tercas, exquisitas, nobles,
decididas, rubias en el sentido ms profundo de la palabra, que nada
tiene que ver con el color del pelo. Hay una perfecta armona entre lo
que llevan llammosle moda, aunque va mucho ms all del
trmino y lo que sienten.
Entenderamos igual la tragedia de Maggie Cheung en In the Mood
for Love sin esos vestidos de brocado que oprimen su largo cuello?
Nos sentiramos tan emocionados con la Holly Hunter de El piano sin
ese vestido legendario que, como una dalia negra, se hincha y cae con
hipntica lentitud en el barro? Qu sera de las condesas de El gatopardo
sin abanicos y sin sus exquisitos recogidos en el pelo? Intentemos
imaginar a Audrey Hepburn sin Givenchy, a Polly Maggoo sin Mary
Quant, a Bette Davis sin Edith Head, a Sophia Loren sin eyeliner. Es
impensable. E imposible.
1 Javier Bardem. Madrid, 2007.

1
Son estas mujeres complejas y nicas las que nutren el imaginario

del sptimo arte y la mente frtil de Manuel, que es probablemente
el fotgrafo que mejor ha sabido integrar las influencias cinfilas con
outUmuro, manuel O
sus propias imgenes, y que mejor ha sabido entender que el binomio

cine-moda es tan inseparable como las siamesas de la pelcula de Tod
Browning. Cuando Outumuro recrea en sus fotografas fragmentos de
pelcula, no se cie nunca a una mera fotocopia transitoria y superficial
de cierta secuencia, sino que va ms all: recoge el gesto ms significativo,
la atmsfera ms recndita, el momento clave que, gracias a su ojo
certero no he visto fotgrafo ms preciso y determinado a la hora de
dirigir una sesin resulta congelado en el tiempo y adquiere, a su vez,
un carcter doblemente icnico.
En este momento de la historia, en que el cine pierde espacio en la vida
del espectador, en que los dolos tienen los pies de barro y la fama no es
ms que un momento fugaz teido de kitsch, las imgenes de Manuel
Outumuro son un refugio mgico donde los que amamos el cine y a sus
diosas podemos encontrar un consuelo inagotable.
De mujeres y diosas, de Isabel Coixet, en: Outumuro Looks.
Veinte aos fotografiando moda, Barcelona, Disseny Hub Barcelona,
Instituto de Cultura, Ayuntamiento de Barcelona, 2010.
2 Editorial de moda Marie Claire. Barcelona, 2005.

3 Quim Gutirrez, El Dios Marte de Velzquez, 2012.
P pacheco
Pacheco
444
El Archivo Pacheco, ubicado en la Casa das Artes

de Vigo, es una coleccin fotogrfica de titularidad
pblica, compuesta por 140.000 imgenes que
constituyen una crnica de la ciudad gallega desde
finales del siglo xix hasta la dcada de los 70. Las
fotografas fueron hechas por varias generaciones
de fotgrafos de la misma saga familiar, iniciada
por el fotgrafo portugus afincado en Vigo, Jaime
de Sousa Guedes Pacheco.
Pacheco se asoci en 1907 con Cndida Otero,
viuda del fotgrafo italiano Filippo Prosperi y heredera de su estudio. Tras el fallecimiento de esta en
1915, Pacheco se hizo cargo del estudio, por lo que
las fotografas ms antiguas del archivo pertenecen al fotgrafo italiano, que estuvo activo en Vigo
desde 1870 hasta su muerte en 1889.
Pacheco ejerci la fotografa de estudio y tambin fue corresponsal de diversas publicaciones,
445
pacheco P
como Faro de Vigo, El Pueblo Gallego, ABC, Blanco

y Negro o Marca. En el trabajo de calle, le ayudaron
su sobrino Horacio (autor de la mayor parte de las
imgenes del archivo que reflejan los aos de la
Repblica y la Guerra Civil) y su hijo Jaime (principalmente activo tras la Guerra Civil). En 1954, tras
la muerte de Pacheco, sus hijos Alberto y Jaime se
ocuparon del estudio familiar.
Desde mayo de 1991, el archivo pertenece al
Concello de Vigo. En 2012 se puso en marcha un
nuevo programa de conservacin y se reanud
la digitalizacin de los fondos con vistas a su
difusin. Se ha procedido a la constitucin de un
sistema de catalogacin, gracias al mecenazgo
de la Fundacin Caixa Galicia, que permitir su
consulta a travs de Internet.
En 1984, dentro de la exposicin Crnica dunha
cidade, celebrada durante la i Fotobienal de Vigo,
se mostraron por primera vez fotografas del
archivo. Con motivo de la ii Fotobienal, se organiz una exposicin monogrfica comisariada por
Manuel Sendn y Xos Luis Surez Canal, quienes
en 1990 publicaron el primer libro monogrfico
sobre el archivo. Desde entonces, se han celebrado
distintas exposiciones con los fondos del Archivo
Pacheco, tales como la realizada en 2002 en honor
a Jaime de Sousa Guedes Pacheco, que itiner por
salas como el Crculo de Bellas Artes de Madrid;
o Arquivo fotogrfico Pacheco. Arquivo vivo, que
pudo verse en la Casa das Artes de Vigo en 2012 y
que supuso un recorrido por la diversidad temtica
del fondo.
RA
Sendn, Manuel y Xos Luis Surez Canal,
Arquivo Pacheco, Vigo, cef, 1990.
La memoria de un tiempo y de un pas

Publio Lpez Mondjar
1 Castelao, Vigo, ca. 1920.

2 Vigo, ca. 1915.
1
Lo ms memorable del trabajo de este fotgrafo extraordinario y del

grupo de descendientes que le auxiliaron sus sobrinos, Horacio y
Csar, sus hijos, Jaime y Alberto, y su nieta Susi fue el testimonio
impagable de las calles, los paisajes y los acontecimientos cotidianos
o histricos captados por sus cmaras. Hablar de la fotografa de los
Pacheco, de su admirable archivo fotogrfico, es hablar de Vigo y de
Galicia, rememorar las vidas, los escenarios, los instantes condenados al
olvido, si no fuese por la obra de estos extraordinarios profesionales que,
durante tres cuartos del siglo xx, desde los amenes de la Restauracin
hasta las mismsimas vsperas de la recobrada libertad, fueron elaborando
calladamente la crnica grfica de su ciudad. Y es precisamente en esta
cualidad de documento y espejo del pasado, donde reside buena parte
de la fascinacin que las fotografas del Archivo Pacheco provoca en
nosotros, el convertir en realidad aquello que no existe ni en los confines
ms remotos de nuestra memoria. De ah el inters de esta seleccin de
admirables fotografas, que nos devuelven la imagen de la vieja ciudad, ya
abolida: el antiguo Berbs, con su inagotable trajn de pescadores y gentes
atareadas; la incesante actividad del puerto y los agonizantes astilleros;
los derrumbados paisajes de Beiramar; la vieja calle del Prncipe, con sus
carros de bueyes y sus temblorosos tranvas; la seorial calle de Urzaiz,
con los primeros y orgullosos automviles que circularon por la ciudad;
las desaparecidas fundiciones; las fbricas de conservas y salazones; los
antiguos casinos y cafs, como verdaderas cmaras populares de la vida;
las histricas imprentas y redacciones de los peridicos; las celebraciones
populares, los ritos y conmemoraciones; los flamantes estadios
deportivos, como un emblema de la modernidad; los recordados equipos
de ftbol y los esforzados deportistas que protagonizaron aquellos aos
germinales Pero, adems, las cautivadoras imgenes del Archivo
Pacheco nos devuelven tambin la realidad de todo un pueblo, desde los
mtines obreros, la actividad de autoridades y eminencias de la Iglesia o
la milicia; las celebraciones oficiales; las salidas de emigrantes, obligados
a tomar los caminos del mar; hasta las borrascas de la Guerra Civil y el
inicio de la longa noite de pedra del franquismo, de la que nos habl el
recordado Celso Emilio Ferreiro. Un monumental friso histrico y social,
cuyo inters trasciende el mbito geogrfico de Galicia, para convertirse
en un documento grfico de inters visual.
Pacheco: la memoria de un tiempo y de un pas,
de Publio Lpez Mondjar, en: Pacheco: memoria de un
tiempo y de un pas, Barcelona, Lunwerg, 2002.
P palangana, la
La Palangana
Integrantes de La Palangana
(fotografa de Francisco Ontan).
446
La Palangana da nombre a un colectivo de fotgrafos que se escindieron de la Real Sociedad

Fotogrfica de Madrid en 1957. Descontentos con
los criterios academicistas imperantes, el grupo se
revel contra el pictorialismo fotogrfico y apost
por una concepcin artstica de la fotografa centrada en el hombre y su cotidianidad, que beba del
neorrealismo fotogrfico europeo y estadounidense. El nombre del colectivo viene de la fotografa
que Francisco Ontan realiz de los retratos de
cada miembro fundador dentro de una palangana.
En sus inicios, el colectivo estuvo compuesto por
Francisco Ontan, Joaqun Rubio Camn, Leonardo
Cantero, Paco Gmez, Gabriel Cuallad y Ramn Masats. Influidos por la exposicin The Family of Man,
organizada por el comisario Edward Steichen en
el Museum of Modern Art de Nueva York en 1955,
el grupo inici un movimiento de revaloracin del reportaje fotogrfico y la fotografa social, junto a los
miembros de afal y a algunos miembros de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya. En torno a 1963,
Gerardo Vielba, Gonzalo Juanes, Rafael Romero y
Juan Dolcet se unieron al grupo, sentando las bases
de la que se conocera como la Escuela de Madrid.
Rubio Camn, Masats, Ontaon y Juanes dejaran de

asistir a las reuniones poco tiempo despus, y en
su lugar se incorporaran Fernando Gordillo, Carlos
Hernndez Corcho, Rafael Sanz Lobato, Sigfrido
de Guzmn y Felipe Hernndez Taradillo. El grupo
sigui funcionando hasta 1975 con seis miembros:
Vielba, Dolcet, Cantero, Gmez, Gordillo y Cuallad.
En 1988, la exposicin retrospectiva Fotgrafos de la Escuela de Madrid: Obra 1950-1975, del
Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid,
realiz un recorrido por la trayectoria de los
protagonistas de este episodio de la historia de la
fotografa espaola.
MMN
Fotgrafos de la Escuela de Madrid, Madrid,
Museo Espaol de Arte Contemporneo, 1988; La
Escuela de Madrid: Fotografa 1950-1975, Madrid,
Museo Espaol de Arte Contemporneo, 2006.
447
pando barrero, juan miguel P
Juan Miguel
Pando Barrero
Madrid, 1915 1992
Nacido en el seno de una familia de artesanos

y tipgrafos, ejerci de ayudante de botica y
electricista antes de ingresar en el estudio del fotgrafo madrileo Mariano Moreno, del que se convirti en primer ayudante. Durante la Guerra Civil
espaola fue uno de los ms jvenes reporteros de
Associated Press, para la que trabaj en exclusiva.
Tras la contienda fund la Agencia Pando, y desde
1940 hasta 1993, realiz trabajos para museos,
galeras, coleccionistas y artistas, que ampli con
encargos en Marruecos y trabajos industriales y
publicitarios en Espaa. Fue gran amigo de Jos
Ortiz Echage y el padre del historiador y fotgrafo
Juan Pando Despierto, con quien form el ncleo
del Archivo Pando.
Conocido sobre todo por su fotografa de arquitectura, arte e industrial, su legado constituye un
referente fundamental para la documentacin de la
Espaa de la Guerra Civil, la etapa de la dictadura
y la Transicin; tambin es el principal testimonio
grfico de Marruecos entre los aos 1949 y 1977.
Durante la Guerra Civil document, entre otras
cosas, la retirada de campesinos desde Talavera
de la Reina, la lucha en la Sierra de Guadarrama
y la primera lnea del frente de Madrid, donde fue
confundido con un espa franquista y casi muere
en manos republicanas. Influido por los fotgrafos
estadounidenses y alemanes, en su madurez ms
fecunda (1945-75) trabaj con cmaras de gran
formato para el paisaje y la fotografa de monumentos, y con cmaras de formato medio para el
documentalismo urbano.
Public en abc y los diarios Ahora y La Voz.
Realiz una nica exposicin, Fotografa, luz y vida
(Club Pueblo, Madrid, 1968). Su archivo, compuesto
por ms de 100.000 negativos de temas arquitectnicos e industriales y ms de 10.000 de sus
viajes por Espaa y Marruecos, fue adquirido por el
Ministerio de Cultura en 2003 y se encuentra en el
Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa. Se ha
completado con donaciones de sus descendientes
y del Estudio Pando. Treinta de sus vintages sobre
la Guerra Civil forman parte de la coleccin del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
LA
Fotografa, luz y vida, Madrid, Club Pueblo, 1968.
1 Plaza del Ppulo. Baeza, 1948.

2 Calle con mujeres cosiendo. Baeza, 1948.
2
P paniagua, cecilio
Cecilio Paniagua
Almera, 1911 Madrid, 1979
Dos barracas con dos mujeres.
448
Considerado uno de los principales directores de

fotografa del cine espaol, se dio a conocer como
fotgrafo en 1935, a travs de la revista Cuatro Estaciones. Debido a la vinculacin laboral de su padre
con las compaas ferroviarias, tuvo la oportunidad
de recorrer y tomar fotos de toda la Pennsula. Trabaj para el Patronato Nacional de Turismo y est
considerado uno de los precursores de la fotografa
turstica en Espaa, junto a Kindel, Catal-Roca o
Ksado. Durante la ii Repblica entr en contacto con
el cine a travs de las Misiones Pedaggicas: particip en la filmacin de sus principales actividades,
en la realizacin y difusin de documentales y fotografiando, entre otros lugares, Las Hurdes y el valle
de Arn. En las Misiones Pedaggicas conoci a
Federico Garca Lorca, que le pidi su colaboracin
para La Barraca. A lo largo de dos aos, produjo 50
documentales y unas 700 proyecciones ambulantes.
Tras la Guerra Civil, trabaj con directores como
Rafael Gil, Juan de Ordua, Fernando Fernn Gmez
y Luis Luca.
Con preferencia por la fotografa en blanco y
negro, a travs de sus imgenes del interior del pas
dio a conocer la dureza de la vida en el campo. De su

colaboracin con las Misiones Pedaggicas destacan
sus documentales sobre Juan Ramn Jimnez y Miguel de Unamuno. Quizs el rasgo que ms le caracterice sea una constante preocupacin por trasladar
su experiencia y conocimientos fotogrficos al cine.
Fue director de fotografa de pelculas como Amanecer en puerta oscura (1957), Cien rifles (1969), Caza
implacable (1971) o Mi hija Hildegart (1977).
Casi todo su archivo fotogrfico se perdi
durante la Guerra Civil. Los fondos de Paniagua
se encuentran en la fototeca de la Biblioteca
Nacional en Madrid. Su legado cinematogrfico
se compone de una filmografa formada por cerca
de 200 ttulos y una larga lista de premios del
Sindicato Nacional del Espectculo y el Crculo de
Escritores Cinematogrficos.
CC
Fernndez Colorado, L., Cecilio Paniagua: arquitectura de la luz, Almera, Diputacin Provincial de
Almera e Instituto de Estudios Almerienses, 2000.
449
passaporte, antonio P
Antonio
Passaporte
Charles Alberty-Jeanneret fue un comerciante

de papeles heliogrficos y editor francs afincado
en Madrid, propietario de varios negocios relacionados con la fotografa. Junto a su segunda esposa
Concepcin Lpez, cre en los aos 20 la firma
Loty (sobrenombre que une sus apellidos). En
1926 contrataron al fotgrafo Antonio Passaporte,
que entre 1927 y 1936 fue el autor de todas las fotografas de la firma. Con la Guerra Civil espaola,
los Loty marcharon a Francia, y Passaporte qued
al mando hasta que se alist en las Brigadas Internacionales como reportero grfico. En 1939 vendi
la coleccin de postales a la editorial Arribas
(Zaragoza) y regres a Portugal. All regent un
negocio de postales.
La visin general de la que parti la firma
Loty guarda gran relacin con el enfoque de los
actuales bancos de imgenes: crear un ambicioso
archivo que d servicio a las agencias de prensa,
publicaciones y empresas de turismo. Para ello,
Passaporte tom imgenes de vistas urbanas,
monumentos, paisajes y tipos populares de toda
Espaa que luego comercializ principalmente
en formato postal.
vora, 1901 Lisboa, 1983
1 Plaza de la Constitucin. Zaragoza, ca. 1933.

2 Vista general de Segovia, ca. 1932-1936.
3 Vista panormica de la Gran Va desde el
edificio Telefnica. Madrid, ca. 1930.
4 Mercado de Vernicas. Murcia, 1930.
5 Playa de San Lorenzo. Gijn, 1928.
6 Vista panormica de Cartagena (Murcia)
desde el castillo de La Concepcin, 1930.
El archivo fotogrfico Loty consta de ms de

12.000 placas y se conserva entre el Instituto del
Patrimonio Cultural de Espaa (Madrid) y el Arquivo Municipal de Lisboa. Dada la calidad tcnica y
artstica de las fotografas, estas constituyen un
bien cultural adems de un fondo documental y
antropolgico de notable valor. Han sido objeto de
las muestras Loty, las fotografas de Charles Lpez
Alberty Jeanneret no Arquivo Histrico Provincial
de Lugo (Santiago de Compostela, 2001), Asturias, 1928: fotografas de Loty (Fundacin Mapfre,
Madrid, 2007) y La fascinacin marroqu. Imgenes
del norte de frica en el archivo Loty (Museo de
Artes y Costumbres Populares de Sevilla, 2011).
LA
Loty, las fotografas de Charles Lpez Alberty
Jeanneret no Arquivo Histrico Provincial de Lugo,
Santiago de Compostela: Xunta de Galicia, 2001;
Asturias, 1928: fotografas de Loty, Madrid, Fundacin Mapfre, 2007; La fascinacin marroqu. Imgenes del norte de frica en el archivo Loty, Sevilla,
Consejera de Cultura, 2011 (catlogo electrnico).
P pato, hermes
Hermes Pato
Salamanca, 1894 Madrid, 1978
450
Fotgrafo adscrito al bando republicano durante

la Guerra Civil espaola, fue censurado en varias
ocasiones por tomar imgenes de episodios crudos
de la contienda y dejar constancia de la situacin
de pobreza en la que se encontraba la sociedad
espaola del momento. Fue movilizado e ingres en
el Servicio de Prensa y Propaganda del Movimiento
Nacional en 1937. En 1939 fue uno de los primeros
fotgrafos, junto con Antonio Verdugo y Manuel
Iglesias, en unirse a la agencia efe, donde jug un
papel fundamental en la organizacin de sus servicios grficos hasta 1965, y ms adelante trabaj
como reportero grfico del diario abc. Fue tambin
presidente de la primera Asociacin de Reporteros
Grficos de Madrid (Indeprofo). Su hijo, Jaime Pato,
recogi el testigo de la profesin.
Presente en los principales acontecimientos
histricos de la Espaa del siglo xx, a travs de sus
instantneas retrat el padecimiento de la socie-
dad de la posguerra. De esta poca es su clebre

fotografa Mendigo ante la puerta del restaurante
Lhardy de Madrid (1940), ejemplo de los contrastes
sociales de un momento turbulento en la historia
de Espaa.
Su trabajo fue seleccionado para formar parte
de la exposicin Del olvido a la memoria. Presas de
Franco (Museo de Arte Contemporneo de Madrid,
2009), sobre la difcil situacin de las mujeres en
las crceles durante la dictadura. Parte de su archivo lo conserva la agencia efe.
RA
Del olvido a la memoria. Presas de Franco, dir. Jorge Montes Salguero, Espaa, 2007 (documental).
451
Joaqun Pedrosa
Esparraguera, Barcelona, 1820?
1890?
pedrosa, joaqun P
Fue uno de los primeros calotipistas espaoles.

Hombre polifactico, fue comerciante, director del
balneario La Puda de Montserrat e inventor del
Licor de Montserrat. Como fotgrafo, su trayectoria es an bastante desconocida, por lo que resulta
difcil determinar si se trata de uno de los profesionales pioneros del medio o de un aficionado.
En 1857 realiz varios calotipos con vistas de las
ciudades de Sevilla y Granada que reuni en un
lbum, al que denomin lbum espaol. Present sus obras a diversas exposiciones, como la
celebrada en Sevilla en 1858 bajo el auspicio de los
duques de Montpensier, en la que le fue concedido
un premio de primera clase, o la Exposicin de
Pinturas convocada por la Sociedad de Amigos de
Bellas Artes en Barcelona en 1858. Adems, cultiv
la fotografa estereoscpica, editando seis vistas
de la Alhambra en este formato.
Su lbum espaol est compuesto por 35 fotografas firmadas por el autor y fechadas en 1857. En
las imgenes predomina el tema de la arquitectura
palaciega, en ocasiones acompaada de la figura
humana. Van adheridas a un soporte secundario,
con ttulo, dedicatoria, fecha y firma del fotgrafo en la parte inferior izquierda. Muchas de sus
fotografas poseen un efecto visual caracterstico,
logrado con el uso de la tcnica del contraluz.
El lbum espaol, con dedicatoria tambin
en la hoja de guarda A D. Juan Jos Bueno en
testimonio de amistad, bien pudiera haber sido
confeccionado para un regalo, pero la numeracin
de cada fotografa, la orla y las leyendas impresas
llevan a pensar que se trata de uno de los habituales catlogos comerciales de la poca. Se conserva
en el Archivo del Patronato de la Alhambra y Generalife. Algunas de sus fotografas formaron parte
de la muestra Imgenes en el tiempo, un siglo de
fotografa en la Alhambra 1840-1940, organizada
por esta institucin en 2002. Las colecciones Fernndez Rivero e Ignasi Sol i Sugranyes tambin
poseen obra del autor.
LA / CC
1 Mendigo, Madrid, octubre de 1940 (archivo efe).

2 Salida de productores espaoles con destino a
Alemania. Madrid, 25 de noviembre de 1941 (archivo efe).
Reproducidas en Historia de la fotografa en Espaa.
Fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el
siglo xxi, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg,
2005, p. 424, p. 541.
Claustro del Patio de los Leones, Alhambra

de Granada, ca. 1857.
P pequeo, pilar
Pilar Pequeo
Madrid, 1944
452
Empez a trabajar con la fotografa despus de

varios aos teniendo en el dibujo su principal
soporte artstico. En la dcada de los 80 se centr
en el paisaje. Ms adelante, cambi su metodologa
de trabajo al iniciar una serie de obras de estudio,
para las que construy sus propias escenas lumnicas. En 2008 ha incorporado a sus creaciones el
formato digital.
La naturaleza es una constante en su obra, aunque se aproxima a ella de diferentes maneras. En
ciertos trabajos, como Paisajes (1982- ) o Invernadero (1982-90), el inters por lo natural se acerca
prcticamente a lo botnico. Sus series Plantas
sumergidas y Plantas, vasos (1994- ) sern las

primeras realizadas en estudio, a modo de naturalezas muertas, junto a sus Bodegones (1993- ). En
otra lnea pero siempre con lo natural como centro
de reflexin, Huellas (1997- ), reflexiona acerca de
la accin del hombre sobre la naturaleza.
Ha expuesto en el Crculo de Bellas Artes
(Madrid, 1995), en el Photomuseum de Zarauz
(2001), en la Galera Spectrum Sotos (Zaragoza,
2010), en la Galera ufca (Algeciras, 2004 y 2013),
en la Galera Marita Segovia (Madrid 2011) y en
la seccin off de PHotoEspaa 2013 (Galera
Rafael Prez Hernando), donde present su serie
Paisajes cercanos. En 2010 recibi la Medalla de
Oro al Mrito en las Bellas Artes del Ministerio de
Cultura. Posee obra en las colecciones de museos
e instituciones como el Museo Nacional Centro de
de Arte Moderno, Tenerife Espacio de las Artes y
en el Centro de Arte Dos de Mayo (Comunidad de
Madrid), entre otras entidades.
RA
Pilar Pequeo. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
1999 (reed. 2007); Fotografas. Pilar Pequeo, Madrid, Galera Cuatro diecisiete, 2001; Pilar Pequeo,
Sevilla, Caja San Fernando, 2002; Pilar Pequeo,
453
Paco Peregrn
Almera, 1976
peregrn, paco P

Sevilla, ampli su formacin en el International
Center of Photography de Nueva York, el Central
Saint Martins de Londres, el Centro Andaluz de
Arte Contemporneo (Sevilla), la Fundaci Pilar i
Joan Mir a Mallorca, la Universidad Complutense
de Madrid, la Universidad de Santiago de Compostela y la escuela de fotografa efti de Madrid.
Actualmente reside en la capital espaola, donde
realiza proyectos personales y fotografa de moda,
belleza y publicidad para revistas como Vogue
o Harpers Bazaar y clientes como Dior, Chanel,
LOral Paris o Adidas. Ha impartido talleres y
seminarios en el Istituto Europeo di Design (Madrid), el Centro Andaluz de la Fotografa (Almera),
Arteleku, esdemga (Universidad de Vigo), durante
PHotoEspaa y en efti, entre otros sitios.
Centrado en la fotografa publicitaria, artstica y
de moda internacional, en sus imgenes vanguar-
distas se percibe un carcter retro-futurista y

la influencia de corrientes culturales y estticas
propias de la pintura flamenca, el Barroco (tan presente en la ciudad de Sevilla, donde residi en su
etapa de formacin), o los movimientos artsticos
ms contemporneos y los medios de comunicacin. Transmite a sus creaciones sus conocimientos en diseo grfico, comunicacin y teatro.
En los ltimos aos ha participado en las
exposiciones colectivas Art on the Edge: the New
Contemporary (Vered Gallery, Nueva York, 2011),
Gnesis (Galera H2O, Barcelona, 2011) y Mundos
propios (Fundacin Valentn de Madariaga de
Sevilla, 2012), New Fashion Photography (Contributed, Berln, 2013) y presentado Beautiful Monster
en la Visionairs Gallery de Pars (2012). Tambin ha
expuesto su trabajo en museos como el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), el Museo
Cristbal Balenciaga (Getaria, San Sebastin) o el
Centre de Cultura Contempornia de Barcelona. En
2008 recibi el Premio Nacional de Fotografa Profesional lux Oro en la categora Moda y Belleza.
AGM
www.pacoperegrin.com
www.pilarpequeno.com
1 Membrillos. Serie Plantas, 2010.

2 Nardo. Serie Plantas, 1993.
2
Oddities. Madrid, 2013.
P Prez, bernardo
Bernardo Prez
Madrid, 1956
454
Comenz su actividad periodstica en 1975, trabajando para las revistas Personas y El Socialista. En
1976 form parte del equipo fundacional del diario
El Pas, donde contina ejerciendo hoy da como
reportero grfico, publicando con asiduidad en el
suplemento cultural Babelia. En 1999 cre fotoforum.net, dedicada a la fotografa, donde se muestra
el trabajo de los principales fotgrafos espaoles.
Ha trabajado todos los gneros, desde el suceso hasta el retrato, fotografiando una gran cantidad de personajes del arte, la cultura y la poltica,
as como los principales conflictos internacionales.

Junto a Juan Goytisolo y Maruja Torres ha realizado una serie de reportajes sobre el mundo rabe.
Sus imgenes han sido publicadas en medios
y revistas de reconocido prestigio, como The
Independent, Paris Match, Libration, The Times,
The New York Times o Stern. En 2011 particip con
su reportaje periodstico Los agujeros negros del
planeta en los Encuentros PHotoEspaa (Madrid,
2011), dentro de la seccin Caras: el rostro en la
fotografa. Recientemente, sus fotografas han podido verse en el festival internacional de fotoperiodismo Photon Festival (Valencia, 2013). Cuenta en
su haber con dos premios FotoPres en la categora
de Sociedad y poltica (1983 y 1985).
RLdC
Un da en la vida de Espaa, Barcelona,
Planeta, 1987.
El nio de los mangos. Serie Los agujeros

negros del planeta. Batangafo, Repblica
Centroafricana, 2011.
455
Concha Prez
Valladolid, 1969
prez, concha P

Complutense, su obra se caracteriza por el empleo
de recursos y tcnicas informticas aplicadas
a la fotografa.
En palabras de la propia artista, la fotografa
permite unificar escenarios muy dispares entre s
creando de esta manera paisajes inslitos. El espacio se transforma en el principal protagonista. Su
obra gira en torno a una serie de conceptos como
naturaleza, territorio, paisaje, ciudad o arquitectura,
y al hecho de que estos espacios habitados y habitables estn en constante cambio, debido a las acciones que los transitan y los ocupan. Sus paisajes
urbanos, espacios cotidianos para el espectador a
primera vista, entran en un proceso de descontextualizacin por medio de ciertas modificaciones,
que obliga a observarlos desde el extraamiento.
Ha centrado su inters en lugares vacos y desolados, habitados en el pasado, y donde ha quedado
un poso de la memoria ausente. En esta lnea se
inscriben sus series Horizontes inmediatos (200204), Mundo herido (2004), Refugios, ausencias y
abandonos (2007) y Play Room (2012).
En los ltimos aos ha participado en exposiciones colectivas a nivel internacional, como El ngel
exterminador. Versin expandida, mostrada en el
bozar de Bruselas en 2010, Ficciones y realidades,
celebrada en el moma de Mosc, la exposicin de
la Fundacin Coca-Cola acogida por las distintas
sedes brasileas del Instituto Cervantes y el Seoul
Photo Festival de Sel (todas, 2011). En 2003 gan
el Primer Premio del xix Premio LOreal; y en 2008,
un accsit del Concurso de Fotografa Marqus
Valle de Tena. Su trabajo ha sido reconocido igualmente con la beca Generacin 2004. Posee obra
en las colecciones de la Comunidad de Madrid, el
Instituto Valenciano de Arte Moderno, el musac o la
Fundacin Coca-Cola, entre otras instituciones.
RA
Generacin 2004. Premios y Becas de Arte Caja Madrid, Madrid, 2004; Cazadores de sombras, Seacex,
2007; El puente de la visin. Santander, mas, 2009.
www.conchaperez.net
Abandono, 2007.
P Prez barriopedro, manuel
Manuel
Prez Barriopedro
Madrid, 1947
456
Reportero grfico, inici su carrera profesional

a los 14 aos, momento en el que entr a formar
parte de la agencia efe como aprendiz, encargado
de preparar los materiales para el revelado de
carretes. Dentro de efe ocupara con el tiempo los
puestos de fotgrafo, redactor jefe y subdirector
del servicio grfico, hasta su jubilacin.
Ha viajado por todo el mundo, cubriendo grandes acontecimientos de distinta ndole. Su primer
trabajo como reportero lleg en 1977, cuando
cubri el atentado a los abogados laboralistas de
la calle Atocha de Madrid y fue portada de los
principales diarios espaoles. A partir de ese

momento se especializ en fotografa de temas
polticos. Como los fotgrafos Manuel Lpez y Manuel Hernndez de Len, el 23 de febrero de 1981,
Prez Barriopedro se encontraba en el Congreso
de los Diputados cuando el ex teniente coronel
de la Guardia Civil Antonio Tejero tom a punta de
pistola la sala. Una de sus fotografas del momento gan el World Press Photo en 1982 a la fotografa periodstica ms relevante del ao, lo cual
lo convirti en el primer espaol en conseguir
dicho galardn.
En 2012, la Universitat de Valncia le dedic
la exposicin Manuel Prez Barriopedro, en el
marco del Festival Internacional de Fotoperiodismo
Photon. Otros premios obtenidos durante su trayectoria son el Premio Nacional de Periodismo en
1983, por la imagen de Tejero, el Premio Mingote
(1988), el Premio Pablo Iglesias (1988), el Premio
Ortega y Gasset (1993) por su fotografa de la
Familia Real celebrando un gol de la seleccin espaola de waterpolo durante los Juegos Olmpicos
de Barcelona 92, y la Medalla de Plata al Mrito
del Trabajo por sus ms de 40 aos dedicados al
periodismo grfico.
RA
457
Prez de Rozas
Carlos Prez de Rozas Masdu
Madrid, 1894 Barcelona, 1954
Carlos Prez de Rozas y Arribas
Madrid, 1948
Emilio Prez de Rozas y Arribas
Madrid, 1952
www.manuelbarriopedro.es
Prez de Rozas P
Carlos Prez Rozas naci en el seno de una familia

de la alta burguesa madrilea, e ingres en calidad
de ayudante en la redaccin del diario barcelons
Las Noticias en 1911. En 1913 fotografi por azar,
desde el muelle de Barcelona, un barco que dos
das ms tarde fue torpedeado en el Mediterrneo.
Envi esta fotografa al diario abc, que la public en
portada, y a raz de esto se convirti en fotgrafo de Las Noticias. Inici entonces una carrera
como fotoperiodista que le llev a inmortalizar los
acontecimientos ms importantes de la ciudad, colaborando con publicaciones como El Da Grfico,
Ahora o Estampa, y con instituciones como el Arxiu
Histric de la Ciutat.
Tuvo cinco hijos, que se dedicaron al negocio
familiar. Posteriormente, sus nietos continuaron
con la profesin, destacando en particular Carlos

Prez de Rozas y Arribas, que en 1970 trabaj
en el Diario de Barcelona, colaborando con las
revistas de humor El Papus y Barrabs. Fue jefe de
seccin del Diario de Barcelona, de El Peridico
de Catalunya y de la edicin catalana de El Pas;
posteriormente acept el cargo de director de
arte de La Vanguardia, y actualmente es profesor
de las universidades Pompeu Fabra y Ramon Llul.
Tambin es remarcable la carrera de su nieto Emilio Prez de Rozas y Arribas (1952), el cual empez
profesionalmente en la agencia efe, fue secretario
de la revista Barrabs y cre junto con Antonio
Franco El Peridico de Catalunya en 1978, especializndose en periodismo deportivo y colaborando
desde entonces con diversos medios.
En 2006, la sala de exposiciones La Vitrina del
Fotgrafo del Palau Robert acogi la exposicin
de fotografas Los Prez de Rozas: imgenes de
la Catalua del siglo pasado, que mostraba la
produccin familiar comprendida entre los aos
1929 y 1992, y repasaba as los momentos ms
destacados de estos aos de la historia del pas.
Las fotografas de la familia, un total de casi cinco
millones de negativos, estn distribuidas entre el
Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona y los archivos de La Vanguardia y la agencia efe.
RA
Prez de Rozas, Barcelona, Lunwerg, 2007
(1 ed. 1997).
1 Grupo de artillera pesada motorizada

(de los nacionales) desfilando por la Gran Va
de la Diagonal. Barcelona, 1939.
2 Primer domingo de la Barcelona liberada, 1939.
1 23-F. Madrid, 1981.

2 Olof Palmer con Felipe Gonzlez en Suecia.
Estocolmo, 1985.
2
P Prez de Rozas
Prez de Rozas. Medio siglo de fotoperiodismo

Xavier Batalla
458
todos, desde que Carlos Prez de Rozas Masdu, nacido en el seno

de una familia de la alta burguesa madrilea, ingres en calidad de
ayudante en la redaccin del diario Las Noticias de Barcelona, en 1911.
Dos aos ms tarde, Carlos Prez de Rozas decidi aprovechar su recin
estrenada cmara de cajn y sali a pasear con su hermano Manuel por
los muelles de Barcelona. All fotografi un barco. Das ms tarde, aquel
barco fue torpedeado en el Mediterrneo, y Carlos, al enterarse de lo
ocurrido, decidi enviar la fotografa al diario ABC, que la public en
primera plana. El fundador de la saga de los Prez de Rozas se convirti
ese mismo da en el fotgrafo de Las Noticias.
El fotoperiodismo es el primer oficio que ha permitido congelar la historia.

Se imagina lo que significara tener ahora centenares de fotografas
de Carlomagno?, pregunt en una ocasin Yoichi Okamoto, el que fue
fotgrafo oficial del presidente estadounidense Lyndon B. Johnson.
Pero la historia del fotoperiodismo solo tiene 164 aos. Desde la clebre
panormica del gran incendio de Hamburgo de 1842 y, en progresin
geomtrica, la historia ha sido congelada por los fotoperiodistas, en
especial durante los tres ltimos decenios, en los que cualquier gran
acontecimiento ha sido fotografiado desde todos los ngulos. La televisin
ha creado generaciones visuales, pero sus maravillas no han podido
esfumar la magia de la fotografa. Se lleg a pensar que las imgenes en
movimiento haran de la fotografa algo obsoleto, dijo en una ocasin
Harold Evans, editor del London Times, pero yo creo justo lo contrario: la
fotografa es ms poderosa que nunca porque sigue siendo la nica forma
de conservar para siempre una fraccin finita del tiempo infinito.
Este fue el principio de la crnica de los Prez de Rozas, publicada

durante siete decenios en La Vanguardia, Las Noticias, El Da Grfico, La
Hoja del Lunes, La Solidaridad Nacional, La Prensa y la Agencia efe []
Son momentos de nuestra historia, desde la Exposicin Internacional de
Barcelona de 1929 a la transicin democrtica, captados por Carlos Prez
de Rozas Masdu, fallecido en 1954, y por sus hijos Jos Luis (19181988), Carlos (1920-1990), Manuel, Julio, Enrique y Rafael (1932-1997),
que trabajaron en equipo en su casa-estudio de la ronda Universitat. Por
ese motivo, todas las fotografas llevan la firma Prez de Rozas, apellido
que es sinnimo de fotoperiodismo o, simplemente, de periodismo. Al
fundador de la saga lo acompaaron en su trabajo sus hermanos Jos y
Manuel; despus sus hijos, y ahora lo siguen sus nietos Carlos y Emilio.
Nuestra historia del siglo xx es, en gran parte, una suma de las
fracciones finitas que la saga de los Prez de Rozas han congelado para
Los Prez de Rozas. Medio siglo de fotoperiodismo

en Catalua, de Xavier Batalla, Barcelona, gencat.cat, 2006.
459
Luis
Prez-Mnguez
Madrid, 1950
1 El vrtigo de la consciencia, 1976.

2 Dos caminos contrapuestos, 1985.
Prez mnguez, luis P
Su vida y su carrera estn marcadas por un accidente sufrido a los 15 aos, que le provoc una
paralizacin parcial del cuerpo. Estando rehabilitndose en Pars, se inici en la tcnica fotogrfica.
Alcanz gran reconocimiento durante los 80, en
el contexto de la Movida madrilea. Tambin en
esta dcada, comenz a experimentar con la fusin
de fotografa y pintura. Era hermano del tambin
fotgrafo Pablo Prez-Mnguez.
Luis Prez-Mnguez tiene en el descubrimiento
de la naturaleza y el hombre las constantes de su
trabajo, una obra que est influenciada de manera
evidente por su propio problema fsico. Investiga
all donde las fronteras comienzan a diluirse entre
el hombre y su integridad, y la relacin de este con
la naturaleza. Ajeno a las corrientes documentales,
se centra en la captacin de instantes, tanto provocados como accidentales. Destacan sus series
Caballero de la mano en el pecho (1983), donde
retrat, convertidos en el clebre personaje de El
Greco, a cientos de personas relevantes del mundo
de la cultura, o Estranguladitos por amor (1985-90).
En 1984 se celebr una retrospectiva de su obra
bajo el ttulo 20 aos aprendiendo a mirar en la
3 Csar remata de cabeza, 1954. Reproducida en

Prez de Rozas, Barcelona, Lunwerg, 1997, p. 41.
1
Biblioteca Nacional (Madrid). Ms recientemente,

ha expuesto en la Fundacin la Caixa (Barcelona, 1994) y en el Crculo de Bellas Artes (Madrid,
2006). Adems, ha participado en importantes
muestras colectivas, como Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa (mncars, Madrid) en 1991 y a raz de la cual el
centro adquiri obra del fotgrafo, o la exposicin
Los esquizos de Madrid, figuracin madrilea de
los 70 (mncars, Madrid, 2010).
RA
Luis Prez-Mnguez. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 1999; Art, aigua, altesa, Palma de Mallorca,
Caixa de Balears Sa Nostra, 2001; Luis PrezMnguez. No me olvides: fotografa, Gran Canaria,
Cabildo Insular de Gran Canaria, 2008; Nada nuevo
2, Las Palmas, caam, 2012.
www.luisperezminguez.blogspot.com
P Prez-mnguez, pablo
Pablo
Prez-Mnguez
Madrid, 1946 2012
1 Pedro en Rockola (Nochevieja), 1983.

2 Rossy de Saba, 1987.
460
Abandon sus estudios de Ingeniera Agrnoma

para dedicarse a la fotografa, con la que haba
tenido el primer contacto durante su adolescencia,
cuando realiz un curso de tcnica fotogrfica por
correspondencia. Hasta 1970 particip en diversos
concursos de fotografa organizados en el medio
universitario. En 1971 fund junto a Carlos Serrano
la revista Nueva Lente, publicacin que marcara
un cambio significativo en la consideracin de la
fotografa artstica en Espaa. En 1975 comenz a
dirigir Photocentro, un edificio madrileo dedicado
por entero a la fotografa, con salas de exposiciones, escuelas y biblioteca. Volvera a Nueva Lente
en 1979 hasta 1983.
ppm, como firmaba, o pobre, pero mtico, como
sola bromear, fue un artista de referencia de la
Movida madrilea, corriente en la que particip
activamente, consciente de la importancia del
movimiento. Durante aquellos aos centr su
produccin en la realizacin de retratos de sus
protagonistas, trabajo que dara como fruto la serie
Foto-Poro, compuesta por cerca de 300 instantneas, y en documentar grficamente el momento,
dejando un legado de unas 20.000 fotografas
de principios de los aos 80. De forma paralela,
colabor en numerosas acciones junto a fotgrafos como Alberto Garca-Alix, Eduardo Momee,
Ouka Leele, Alberto Schommer o Juan Ramn Yuste,
abriendo las puertas de su casa-laboratorio de

Madrid a numerosos encuentros artsticos. All se
rodara Laberinto de pasiones, de Pedro Almodvar. Colabor con artistas plsticos como Juan
Antonio Aguirre, Carlos Alcolea, Carlos Franco, El
Hortelano o Luis Gordillo.
Durante su trayectoria protagoniz numerosas
exposiciones, destacando Diapo-Party (Museo
Espaol de Arte Contemporneo, Madrid, 1980),
ppm: Nueva Coleccin (Sala Municipal de Santoa, Santander, 1985), La Movida madrilea de los
80 (Instituto Cervantes de Rabat y Casablanca,
2000), La Movida de Pablo: fotgrafo de leyenda
(Sala Macarena, Miami, Florida, ee uu, 2005), Mi
Movida madrilea (Museo de Arte Contemporneo
de Madrid, 2006) y Detalles invisibles, celebrada
durante PHotoEspaa 2008 (Museo de Amrica,
Madrid). En 2006 se le concedi el Premio Nacional
de Fotografa.
RA
Pablo Prez-Mnguez. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2000; Mi movida: fotografas, 1979-1985,
Barcelona, Lunwerg, 2006; Mi vida fotogrfica,
1967-2007, Cdiz, Diputacin de Cdiz, 2007; Pablo
Prez-Mnguez. Detalles invisibles: fotografas,
1968-2008, Madrid, Ministerio de Cultura, 2008.
461
Pascual
Prez Rodrguez
Valencia, 1804 1868
Prez rodrguez, pascual P
Estudi Latn y Filosofa. Con 19 aos fue director

de alumnos internos y profesor de Humanidades
en el Colegio de Zaragoza, y en las Escuelas Pas
de Valencia a partir de 1827. Fund el semanario
femenino La Psiquis (1840) y colabor con diversos
peridicos y revistas valencianas, como El Mole,
El Sueco y El Tabalet, en las que firmaba como Patasca Grosso. Junto a Juan Arolas y Pedro Sabater
fund el peridico Diario Mercantil de Valencia, de
cuya direccin se ocup hasta 1844, y en 1851 comenz a trabajar como corresponsal de La Lumire.
En su labor como fotgrafo, fue uno de los
primeros en usar el daguerrotipo y el calotipo en
prensa; tambin fue el primer fotgrafo profesional
valenciano que abri un estudio en la ciudad. En

1849 comenz a trabajar con el calotipo, ya que
permita la realizacin de copias mltiples, y en
1851 public una coleccin de vistas con el ttulo
El lbum del Cabaal. Este lbum fotogrfico,
vendido por entregas en la Librera de Oliveres y
en la fonda El Cid, fue el primero que se comercializ en Espaa. Adems, tom una de las primeras
fotografas que aparecieron en la prensa escrita
espaola, un daguerrotipo publicado en 1852 en El
Diario Mercantil de Valencia.
En vida, particip en la exposicin organizada
por la Sociedad Econmica de Amigos del Pas
de Valencia (1852), y en 1992 se le incluy en la
muestra Memoria de la luz: fotografa en la comunidad Valenciana 1839-1939. En 2013 se fund
en Valencia el Museo y Centro de Investigacin
Pascual Prez Rodrguez, para difundir la historia
de la fotografa, particularmente la valenciana.
Posee obra en los fondos del Instituto Valenciano
de Arte Moderno.
LA
Huguet Chanz, Jos, Benito Monfort y Pascual
Prez Rodrguez, dos valencianos pioneros de la
fotografa, Valencia, Sociedad Valenciana de Historia de la Fotografa, 1990, pp. 15-24.
Puerta de los Apstoles, Catedral de Valencia.

1
P Prez siquier, carlos
Carlos
Prez Siquier
Almera, 1930
462
Pionero de la vanguardia fotogrfica en Espaa,

en 1956 fue uno de los fundadores del grupo fotogrfico Afal y de su revista (1956-63), que reuni
a los fotgrafos ms significativos de su poca,
difundiendo la fotografa espaola fuera de sus
fronteras y mostrando en el pas la que se realizaba
en el extranjero. Fue igualmente seleccionador
de imgenes de los cinco Anuarios de la Fotografa
Espaola de la editorial Everest editados durante
la dcada de los 70.
Como obra personal, en los aos 50 realiz
su primera serie fotogrfica en el humilde barrio
almeriense de La Chanca, documento humanista

que fue un referente como signo de autenticidad
en la Espaa de la posguerra. A partir de los 60
empez a experimentar con la fotografa en color,
siendo considerado en Europa como un pionero de
esta modalidad creativa. Su serie La playa, iniciada
ya en los aos 70, es el resultado de una mirada
crtica y original que conecta con la esttica pop.
En ella, la irona, la fragmentacin y el erotismo son
los protagonistas de un lenguaje muy moderno y
personal, por el que ha llegado a ser conocido en
todo el mundo.
En 2003 recibi el Premio Nacional de Fotografa y la Medalla de Oro de Andaluca; en 2005, el
galardn Pablo Ruiz Picasso de Artes Plsticas; y
en 2013, el Premio Bartolom Ros de PHotoEspaa.
Tiene obra en la coleccin permanente del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) y
numerosas instituciones.
LA
463
Prez siquier, carlos P
2, 5 Roquetas de Mar, Almera, 1973.

3 Cabo de Gata, Almera.
4 Marbella, 1974.
Carlos Prez Siquier. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; La Chanca, Sevilla, Consejera de Obras
Pblicas y Transportes, 2001; Almera-GranadaSevilla: un viaje fotogrfico de Carlos Prez Siquier,
Sevilla, Consejera de Obras Pblicas y Transportes,
2002; Color del Sur, Almera, Centro de Arte Museo
de Almera, 2003; Prez Siquier, imgenes de la
Maestranza, Sevilla, Real Maestranza de Caballera,
2004; La mirada, Barcelona, Lunwerg, 2005; Trampas para incautos, Crdoba, Fundacin Rafael Bot,
2007; Al fin y al cabo, Almera, caf, 2009.
El hombre apostado a una pared de cal

Laura Terr
En una ocasin le o decir a Prez Siquier, respondiendo de forma
irnica a quien lo condecoraba como uno de los monstruos de la
fotografa espaola, que era cierto que l haba tenido la suerte de
haber nacido en el siglo xx y que por lo tanto no tendra que esperar
demasiado a que se refirieran a l como fotgrafo del siglo pasado.
Esta denominacin tan pomposa, sigui Prez Siquier en su discurso,
contara con el privilegio aadido de incluirlo entre los fotgrafos
nacidos en los cien primeros aos del desarrollo de su arte y,
comparando esta breve historia con la de la pintura o la escultura,
tambin se le podra catalogar como primitivo, lo cual le otorgaba la
seguridad de que, para las generaciones sucesivas, bien entrado el siglo
xxi, sera un motivo de inters y de curiosidad equivalente al que senta
por la pintura egipcia. Pero acab riendo, l preferira seguir siendo
mientras viva un humilde fotgrafo del tiempo presente, bien apoyado
en la realidad: Yo, en esto de la fotografa, no me siento un artista.
Pienso que ms que un creador soy un descubridor, aade.
1 La Chanca. Almera, 1957.

1
Esta broma improvisada tiene un significado especial en boca de Prez

Siquier quien, desde sus inicios como fotgrafo, siempre afirm que su
trabajo fotogrfico tena que responder al tiempo presente, al tiempo que
le haba tocado vivir, a su momento histrico, a su clase social y al lugar
geogrfico en el que haba nacido. Su compromiso con el presente, sin

embargo, nunca le oblig a seguir las modas imperantes. En cualquiera
de los perodos que atraves, unos con otros tan constantes, una
cabezonera clarividente le haca seguir sus intuiciones estticas hasta el
final. Los saltos estilsticos de su obra, sus afinidades colectivas, denotan
su autenticidad, pues nacen unos de otros y son ensayos en su mayora de
algo que no acaba de dejarle satisfecho. Ese es su motor de empuje. Esa
es su fuerza: seguir adelante en la bsqueda del presente, en una carrera
que recorre, como viajero curioso, visitando el futuro en cada uno de sus
hallazgos. La mayora de los fotgrafos cifran su obsesin esttica en el
paso del tiempo, l la ha asimilado con su principal obsesin vital: su paso
como ser humano por el tiempo.
Su secreto ha sido llamar la atencin sobre las cosas sin necesidad de
intervenir. Presentar un mundo hurfano de autor y sin embargo crear
una atmsfera en la que todo parece impregnado de una fuerte voluntad
de estilo. Prez Siquier insiste en su especificidad de fotgrafo. Insiste en
que ha sido capaz de llegar a las propuestas visuales de este fin de milenio
sin hacer uso de las nuevas tecnologas. Le gusta la ambigedad de sus
fotografas. Le gusta engaar a la precepcin para afirmar enseguida que
no hay truco en sus imgenes, que trabaja a cmara limpia [...].
El hombre apostado a una pared de cal,
de Laura Terr. Carlos Prez Siquier. PHotoBolsillo,
Madrid, La Fbrica y TF, 1999.
P Pinedo, nacho
464
Nacho Pinedo
465
Joaquim
Pla Janini
Madrid, 1954
Tarragona, 1879 Barcelona, 1970
Fotgrafo de moda, ha realizado trabajos editoriales para publicaciones como Vogue New York
Times Magazine y El Pas Semanal, y para marcas
de reconocido prestigio. Fue director creativo de
Pepe Jeans entre 2004 y 2005. Es el fundador
y editor jefe de Varn Magazine, una revista de
moda masculina.
Sus trabajos se caracterizan por el empleo de la
luz. Escoge espacios sencillos, localizaciones simples, a las que imprime una mirada directa, alejada
de la escenografa. En el plano del retrato, Pinedo
extrae la esencia del retratado, al que presenta
seguro de s mismo, teniendo en la bsqueda de la
belleza y la humanidad su principal reto.
Ante su cmara han pasado personalidades
de la moda y el espectculo como Pedro Almodvar, Penlope Cruz, Antonio Banderas, Javier
Bardem, Kate Moss, Melanie Griffith, Calvin Klein
o Giorgio Armani.
RA
Pla janini, joaquim P
Hijo de militar, cambi frecuentemente de residencia hasta que se estableci definitivamente

en Barcelona, donde se doctor en Medicina en
1903. Cultiv su aficin por la fotografa desde los
14 aos, compaginndola con la medicina hasta
1931. En 1924 impuls la creacin de la Agrupaci
Fotogrfica de Catalunya, de la que fue presidente
entre 1927 y 1930, y a partir de 1925 comenz a
publicar su boletn. Tras abandonar su profesin de
mdico, pudo dedicarse plenamente a la fotografa.
Fue, junto con Ortiz Echage, uno de los principales exponentes del pictorialismo en Espaa
durante la primera mitad del siglo xx. Utilizaba
tcnicas pigmentarias y casi toda su obra son
bromleos transportados sobre papel. Cubri
temas costumbristas, como la familia, la religin, el
paisaje y el retrato, a menudo a partir de visiones
buclicas. Su trabajo, claramente marcado por

el novecentismo cataln, muestra influencias del
Impresionismo, Romanticismo y Simbolismo, por su
adopcin de tcnicas de efectos brumosos, el con
traste tonal y el equilibrio de la composicin.
Public sus fotografas en revistas como Lux
(1921) y Art de la Llum (1933-1935). Pronto obtuvo
el reconocimiento de su obra, que expondra en la
Photographic Society londinense en 1930, y en el
Saln de Japn de ese mismo ao y del siguiente. Recibi la Medalla de Oro de la Fdration
Internationale de lArt Photographique (1952). En
1992-93, las fotografas del autor formaron parte
de la exposicin Tiempo de silencio: panorama de
la fotografa espaola de los aos 50 y 60 (Arts
Santa Mnica, Barcelona, y Palais de Tokyo, Pars).
En 1995, Pere Formiguera comisari la exposicin
Joaquim Pla Janini, en el centro cultural de la Fundacin la Caixa de Barcelona. El mayor volumen
de su obra se encuentra en el Museu Nacional
dArt de Catalunya.
LA
Art de la llum n 17, 10/1934 (monogrfico);
Joaquim Pla Janini, Barcelona, Lunwerg y
Fundacin la Caixa, 1995.
www.nachopinedo.com
1 Kate Moss, Nueva York, 1996.

2 Madrid, 2012.
1 Misericordia, Seor.
2
P Pla janini, joaquim
466
467
Aleix Plademunt
GErona, 1980
Espectadores. Girona, 2006.
Pla Janini. La fotografa apasionada

Pere Formiguera
Una simple ojeada a la obra de Pla Janini es suficiente para darse cuenta
de que, junto a unas pocas obras que, ciertamente, rozan en muchos casos
la ramplonera, existe una gran cantidad de imgenes en las que la pericia
tcnica va unida a cualidades y preocupaciones artsticas de altos vuelos.
Los paisajes, como decamos, son obras maestras de la composicin y
el equilibrio. La elegancia de las formas y el acierto a la hora de escoger
el color llegan probablemente a su mxima expresin cuando el artista
realiza su serie de rboles, que es extensa y prodigiosa. Son fotografas
con las que Pla Janini sabe prescindir de todo lo que resulta superfluo y
llegar a una economa de elementos que le permiten un estudio mucho
ms profundo del tema. Son imgenes que se olvidan de aquellas
tenebrosidades que se encontraban en las fotografas de tema mitolgico
y se vuelven vigorosamente luminosas, con claridades y sombras sin
artificios, ms fotogrficas, en definitiva. Y todo ello sin perder aquel
espritu modernista y mediterrneo que llev a Francesc Pujols a afirmar,
con su caracterstico sentido del humor, que todo aquello que no era
mediterrneo era inspido. Ciertamente, si alguna vez ha existido una
fotografa mediterrnea, esta comenz con los paisajes de Pla Janini [].
Sin negar su espritu conservador y poco dado a las aventuras
vanguardistas, tampoco puede decirse que Pla Janini fuera un inmovilista
o un retrgrado. Todo lo contrario. Su perfeccionismo tcnico y esttico
le condujo tambin a hacer incursiones en el terreno de lo que entonces

se denominaba fotografa moderna, es decir, la fotografa que haba
superado los complejos pictricos de la realidad, y en lo que concierne
a la tcnica, los sistemas pigmentarios haban sido dejados de lado y
suplidos por los papeles fotogrficos de bromuro. Pla Janini era, por
encima de todo, un creador y un hombre lo suficientemente inteligente
como para darse cuenta de que como mnimo tena que hacer la prueba.
Como campo de actuacin eligi bsicamente la naturaleza muerta, un
tema en el que ya haba trabajado con anterioridad y en el que seguira
trabajando durante toda su vida. En plena sintona con un momento
determinado de su obra, Pla Janini haba realizado naturalezas muertas
de caza, flores o frutas, del ms puro estilo pictorialista. Naturalezas
muertas que haca y rehaca una y cien veces, como si de estudios de
composicin se tratara, tal como haca en el caso de las fotografas de la
terraza de su estudio.
Joaquim Pla Janini: la fotografa apasionada,
de Pere Formiguera, en Joaquim Pla Janini, Barcelona,
Lunwerg, Fundacin la Caixa, 1995.
2 Escucharon a Chopin, 1961.
Plademunt, aleix P
Abandon los estudios de Ingeniera Tcnica para

dedicarse a la fotografa, gradundose en 2004
en el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimdia de la Universitat Politcnica de Catalunya, en
Barcelona. Ampli sus estudios en la Universidad
de las Amricas de Puebla (Mxico), con una beca
de la misma universidad. En 2011 fund, junto a
Roger Guaus y Juan Diego Valera, la editorial Ca
lIsidret Edicions, creada para publicar nicamente
los trabajos de los tres fotgrafos.
Sus fotografas estn realizadas con cmara
de placas y trpode. Sus encuadres minuciosos
explican su manera de entender la fotografa, como
un proceso de observacin y toma de conciencia. A
travs del paisaje cuestiona la relacin entre el hombre y su entorno, presentando en su obra imgenes
que hablan de sus gentes y de sus condiciones sociales, como muestra el proyecto DubaiLand (2008).
Tambin se ha servido del viaje para desarrollar reflexiones ms introspectivas, como la que propone
su ltimo proyecto Almost There (2013).
En los ltimos aos ha expuesto DubaiLand en
el CaixaForum Barcelona y Madrid (2010), en la
Galerie Olivier Waltman (Pars, 2011), en la Galera

Valle Ort (Valencia, 2011) y en el Centro Difusor
de Arte de Lisboa (2012). Tambin en 2012, expuso
We Are Here en el Taller de Fotografa de Roberto
Mata (Caracas). Ha participado en la seccin off de
PHotoEspaa 2006 (Galera de Arte y Naturaleza)
y en las ediciones 2007, 2008, 2011 y 2012 de arcomadrid, entre otros festivales y ferias internacionales. Para la realizacin de algunos de sus proyectos
ha obtenido diversas ayudas como el Premio injuve
de Fotografa (2005), la Beca ngel de Fotografa
(2007), la Beca FotoPres (2009), la Beca Agita
(2009), la Beca Propuestas (2010) o el premio
Purificacin Garca (2010).
AGM
Almost There, Barcelona, Mack y Ca lIsidret
Edicions, 2013.
www.aleixplademunt.com
P Plana, tanit
Tanit Plana
Barcelona, 1975
Circulacin 1.
468
Licenciada en Comunicacin Audiovisual, fue

miembro del colectivo nophoto y de la Oficina para
el Desarrollo de Proyectos Fotogrficos pingpong
therapy. Es profesora de Proyecto Fotogrfico en
la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona desde
2005 y tutora de varios cursos de Grado en Idep
Barcelona desde 2012.
Especializada en proyectos de investigacin
y ensayo, desarrolla una fotografa situacionista
que ha dado como fruto series como Circulacin
(2012), cuyo propsito es volver a hacer visible el
antiguo camino de la trashumancia entre Aviny y
Manresa (Barcelona); o Don dinero (2011), para el
cual sac todos sus ahorros del banco y fotografi
el proceso tratando de dar cuerpo a lo invisible.
Con el proyecto participativo Para siempre (2010),
trabaj durante tres aos con ms de 300 mujeres
para poner en cuestin lo relacionado con el matrimonio. Con su cmara ha registrado igualmente el
mundo de lo privado y la cotidianidad a travs de
un documentalismo ntimo y simblico, en el que se
apoya para reflexionar sobre los temas universales
de la muerte, la vejez o la fragilidad. En esta lnea
se inscriben sus series Yayos (2002), en la que

acompa a sus abuelos hasta el momento de su
muerte, y Prtesis (2006).
Su trabajo ha podido verse durante la Primavera Fotogrfica de Catalunya (Barcelona, 2002 y
2004), en los Fotoencuentros de Murcia (2006) o
en el CaixaForum de Tarragona (2010), de Lrida
(2011) y de Palma de Mallorca (2011). Ha sido reconocida con la Beca FotoPres en 2001, el Premio
Descubrimientos PHotoEspaa en 2002 festival
en el que obtuvo la Mencin de Honor al Mejor
Libro de Fotografa en 2006, la Beca conca de
la Generalitat de Catalunya (2010) y la Beca para
proyectos culturales con grupos en riesgo de
exclusin social de la Fundacin la Caixa (2012),
entre otros. Posee obra en la coleccin del Fonds
national dart contemporain (Francia).
AGM
469
Pol, jordi P
Jordi Pol
En 1967 surgi su pasin por la fotografa, que

aprendi en las calles de su ciudad. Entre 1968 y
1971 colabor con diferentes revistas, como Destino, Historia y Vida, Oriflama y Danae, hacindose
con el Primer Premio en el Concurso de Reportaje
Ramn Dimas de la revista Destino en 1969. En
1972 se asoci con el fotgrafo Artemi Bells y
montaron Pol & Artemi, un estudio de fotografa
publicitaria en el que trabajaron juntos hasta 1979.
Ese ao colabor con el Centre Internacional
de Fotografia Barcelona realizando trabajos de
documentacin urbana y medioambiental sobre los
barrios de la Ribera y el Raval. Desde entonces, ha
dedicado su carrera profesional a la publicidad, la
prensa y a la docencia, encargndose del espacio
de fotografa Francesc Catal-Roca del Ayuntamiento de Barcelona entre los aos 1990 y 2000.
Cazador del momento decisivo, Jordi Pol
dedic su juventud a pasear incansablemente
por Barcelona en busca de la foto irrepetible. As,
inmortaliz su ciudad natal durante el ltimo tercio
del siglo xx, dejando memoria fotogrfica de una
Barcelona, 1949
1 Enlluernada y la rossa de
la bossa. Pars, 1978.
2 Escalada en la calle de les
Tpies. Barcelona, 1980.
Reproducidas en Belladona,
Barcelona, Grf. de Yebra, 2002.
Prtesi, Olot, Museu Comarcal de la Garrotxa, 2006.
www.latanit.com
poca. En otra lnea, destaca su libro de fotografa

Belladona, extracte dinstants, coleccin de imgenes en torno al tema de la mujer, seleccionado para
el Premio al Mejor Libro de Fotografa del Ao en
PHotoEspaa 2002.
Entre sus exposiciones individuales figuran
Festival de Wight (Ateneo de Barcelona, 1993),
Medi ambient? (Sala Maple Syrup, Barcelona,
1993) y Lletra viva, muestra itinerante organizada
por el Servicio de Bibliotecas de la Diputacin
de Barcelona en 2011. Tambin en 2011, expuso
junto a Rafael Tirado en la Galeria Valid Foto bcn
Programa doble, una crnica grfica de la vida de
su ciudad natal durante los aos 70. Ha participado
en la colectiva Centre Internacional de Fotografia
Barcelona (1978-1983), celebrada en el Museu dArt
Contemporani de Barcelonoa en 2012.
AGM
Belladona. Extracte dinstants, Barcelona,
J. Pol Grf. de Yebra, 2002.
P Poms, leopoldo
470
471
Poms, leopoldo P
Leopoldo Poms
Barcelona, 1931
Antes de acabar bachillerato empez a trabajar y

a asistir a cursos de comercio. Despus de ejercer
varios oficios se interes por la fotografa, que
aprendi de manera autodidacta, y a continuacin
empez a hacer publicidad y cine. Dio a conocer
su faceta de fotgrafo en 1955 con una polmica
exposicin de retratos de los artistas de Dau al Set
en las Galeras Layetanas de Barcelona que el Museo Municipal de Matar expuso un ao despus.
Tambin particip en la revista afal junto a otros
fotgrafos de vanguardia.
Artista singular y polifactico, en fotografa ha
practicado casi todos los gneros: el retrato, la
crnica de actualidad y la fotografa publicitaria.
Sin embargo, han sido sus casi 3.500 anuncios y
40 documentales institucionales los que han hecho
de Poms una figura reconocida popularmente.
En 1963 conoci a Leopoldo Rods y Tato Iriarte,
propietarios de la agencia de publicidad Tiempo,
asocindose con ellos como director creativo. Cre
anuncios memorables como el de las burbujas
de los cavas Freixenet, cuya frmula se mantuvo
inalterable desde 1966 hasta 2006, ao en el que
Poms abandon la publicidad.
Entre sus exposiciones destaca la retrospectiva
El alma de la Barcelona de los 50 (Fundaci Foto
Colectania, Barcelona, 2012-13). Como creativo y
realizador publicitario ha obtenido numerosos premios, entre ellos, el Len de Oro en el Festival de
Venecia (1966) y el Primer Premio en el Festival de
Cannes (1956). En 1979 recibi el Premio a la Mejor
Fotografa del Cine Espaol por su largometraje
Ensalada Baudelaire. Adems, ha sido galardonado
con el Segundo Premio de Poesa Osa Menor (1955,
ex aequo con el escritor Joan Perucho), la Medalla
de Oro al Mrito Artstico del Ayuntamiento de
Barcelona (1992-93), el Premio Nacional de Artes
Plsticas de la Generalitat de Catalunya (1998) y la
Creu de Sant Jordi (1999). Posee obra en las colecciones del Instituto Valenciano de Arte Moderno,
el Museu Nacional dArt de Catalunya, el Museu
dArte Contemporani de Barcelona, el Museu Txtil
i dIndumentria de Barcelona, el Centro Andaluz
de la Fotografa (Almera) y la Michael Hoppen
Gallery de Londres, entre otros.
LA
La mirada
Eduardo Mendoza
La fotografa, como todas las artes, se puede subdividir en gneros,
unos gneros de configuracin algo imprecisa: el retrato, la crnica de
actualidad, la fotografa artstica, la fotografa publicitaria, etctera. La
imprecisin no importa si ayuda a centrar el tema, como en esta ocasin.
Porque a lo largo de su carrera, Poms ha tocado todos o casi todos los
temas mencionados con mucha solvencia, pero ahora, al hacer balance
para escribir estas lneas, tengo la impresin de que el hilo conductor
de su dilatada obra es la mirada. La mirada del artista, y tambin la
mirada del objeto. El propio Poms dio en una ocasin la clave de esta
singularidad al referirse no tanto a su capacidad como a su necesidad de
mirar. Las cosas, todas las cosas, grandes o pequeas, hermosas o feas,
importantes o triviales, orgnicas o inorgnicas, atraen su mirada. No
puede evitar mirarlas, percibir su presencia o, lo que viene a ser lo mismo,
no puede evitar que las cosas le miren a l.
Con Rilke, Rainer Maria, Les fentres, RM, 1956;
con Bohigas, Oriol, El Modernismo, Barcelona,
Lumen, 1968; con Perucho, Juan Gaud, una
arquitectura de anticipacin, Barcelona, Polgrafa,
1970; Leopoldo Poms. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2008; Barcelona 1957, Madrid y Barcelona,
La Fbrica y Fundacin Foto Colectania, 2013.
2
A travs de la mirada no observa ni constata, como hacemos los dems,

sino que posee y es posedo. Una facultad, como todo lo que es arte,
sublime y un poco terrible. Cuando Poms retrata se convierte en un
animal de presa que se dispone a saltar sobre su vctima: la observa,
la rodea, se acerca, se detiene, se aleja, reflexiona, vuelve a estudiar
la situacin, hasta que siente que por fin ha capturado lo que quera:
la mirada de una persona, con todo lo que supone de revelacin y
ocultamiento, de autenticidad y de mscara, con sus contradicciones
[] Poms mira y hace mirar, y el efecto es casi hipntico. Pero es,

naturalmente, en los retratos donde esto se hace ms evidente: la
fisionoma, la postura, la luz y la sombra, todo est al servicio de la
mirada [] De resultas de esta tendencia, las fotos de Poms, incluso las
ms espontneas, las ms ricas en ancdota, estn ubicadas en un mundo
propio, no tanto abstracto como esencial, en el que solo existe la luz y,
por encima de todo, la relacin del artista con su obra, y la relacin de la
obra con el que la contempla.
Dicho esto, queda aadir que ningn artista es monoltico. Basta ver
las fotografas taurinas de Poms para darse cuenta de que habra sido
un magnfico reportero grfico, capaz de captar toda la significacin al
instante. Pas por esta fase y luego se concentr en otra ms acorde con
los recovecos ntimos de su personalidad. El resultado est a la vista:
una obra que no se parece a ninguna otra, y que es posible identificarla
aunque no lleve la firma del autor.
La mirada, de Eduardo Mendoza. Leopoldo Poms.
1 Mantilla 1, 1984.
2 Imagen blanca 3, 1959.
3 Capea en la Algaba, 1957.
P Pons, sergi
Sergi Pons
Barcelona, 1970
472
Estudi Derecho en la Universidad de Barcelona

y Fotografa en la Escuela de Artes y Oficios de
Barcelona. Despus de trabajar como asistente en
1990 comenz a especializarse en fotografa publicitaria y de moda. Ha trabajado para marcas como
Lacoste, Levi`s, Andrs Sard, Coca-Cola y Seat y
desde hace 15 aos colabora con El Pas Semanal.
Sus fotos son elegantes, originales y de composicin simple, aunque contienen complejos juegos
de colores, luces y sombras. Sergi Pons ha sabido
captar la esencia de la moda masculina como nadie, convirtiendo a sus modelos en iconos. Uno
de sus ltimos encargos en este terreno ha sido
para el nmero de abril de 2013 de la edicin

francesa de la revista gq, con el modelo espaol
Andrs Velancoso. Destacar asimismo su produccin fotogrfica con la modelo Isabeli Fontana
para la edicin del Extra Moda El Pas Semanal
de octubre de 2012.
Colabora igualmente con las revistas de moda
Vogue, Glamour y Marie Claire. Ha expuesto en Retratos (ModaFad, 2007-08) y en la colectiva Moda
y arte, en Arts Santa Mnica, ambas en Barcelona.
RLdC
www.sergiponsphoto.com
Luis Tosar.
pons frau, josep P
473
Josep Pons Frau

Sineu, Mallorca, 1883
Palma de Mallorca, 1952
Campesinos mallorquines a la mesa, ca. 1920

(archivo Pons Frau, Ayto. de Palma). Reproducida
en Las fuentes de la memoria II. Fotografa y
sociedad en Espaa, 1900-1939, de Publio Lpez
Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 1992, p. 168.
Desde nio se interes por la pintura y el dibujo,

lo que le llev a formarse en la Escuela de Artes
y Oficios de Palma de Mallorca y en la Escuela de
Bellas Artes de Madrid. Fue profesor de Dibujo
en diversos institutos y escuelas de Palma de
Mallorca, actividad que comparti con su creciente
aficin por la fotografa, que cultivara a lo largo
de toda su vida.
Como la mayora de aficionados de su tiempo,
realiz composiciones de inspiracin pictorialista,
que abandon pronto para dedicarse a fotografiar
su entorno familiar, geogrfico y afectivo. Desarroll un tipo de fotografa de vocacin abiertamente
costumbrista, folclrica y etnogrfica, al igual que
hicieran Ricardo Compair, Jaime Bleda o Toms Camarillo, entre otros. La fotografa de Pons, cercana a
los planteamientos propios de la burguesa regeneracionista de la poca, tiene un decidido compo-
nente documental, aunque deudor del esteticismo

propio de las tendencias pintorescas y folcloristas
desarrolladas a la sombra del pictorialismo tardo.
Su obra form parte de la muestra colectiva Las
fuentes de la memoria. Fotografa y sociedad en
Espaa 1900-1939; Su archivo fue donado por su familia al Ayuntamiento de Palma de Mallorca en 1969.
LA
Coll, Miquel, Cermica i vida a Mallorca: fotografa
de Josep Pons i Frau, Palma de Mallorca, Ayuntamiento de Marratx, 1999. Lpez Mondjar, Publio,
Las fuentes de la memoria II. Fotografa y sociedad
en Espaa 1900-1939, Barcelona, Lunwerg, 1992,
pp. 38, 168, 230; vv. aa., Mallorca: Imatge fotogrfica
i etnografa (LArxiu de Josep Pons Frau), Palma de
Mallorca, Ayuntamiento de Palma de Mallorca, 1998.
P Pons i girbau, josep
Josep
Pons i Girbau
Blanes, Gerona, 1889
Reus, Tarragona, 1966
Retrato de pays, ca. 1920. Reproducida junto a

la fotografa Entierro de un nio en Sant Privat
den Bas, ca. 1925, de Claudi Carbonell, en
Historia de la fotografa en Espaa: fotografa y
sociedad desde sus orgenes hasta el siglo xxi,
Barcelona, Lunwerg, 2005. p. 244.
474
Entre 1915 y 1920 compagin el oficio de fotgrafo

con el de director de cine. Fue el fotgrafo oficial
del Servicio Meteorolgico de Catalua (smc) entre
los aos 1921 y 1939, a raz de que, hacia finales
de 1921, el smc creara un centro de estudio de las
nubes, por encargo de la Fundaci Concepci
Rabell i Cibils. En el ao 1926 haba hecho ya miles
de fotografas del cielo; y para el Ao Polar Internacional de 1932, cerca de 5.000. Muchas de estas
imgenes sirvieron para ilustrar el Atlas Internacional dels nvols i dels estats del cel, que public la
Asociacin Internacional de Meteorologa en 1935.
Desde el smc, Josep Pons fotografi de forma
sistemtica el cielo de Barcelona y Catalua,
consiguiendo una de las colecciones fotogrficas
de nubes ms valiosas del mundo. Logr que las
nubes quedasen bien contrastadas en los clichs
del momento, que normalmente se quemaban en
este tipo de exposicin. Adems, ide un sistema
para la medicin de diferentes parmetros fsicos
a partir de la altitud, velocidad y direccin de
las masas nubosas que fotografiaba. Otra parte

importante del trabajo del fotgrafo se enmarca
dentro de una esttica fotogrfica de vocacin ms
abiertamente costumbrista, folclrica y etnogrfica. Destacan en este sentido diversos retratos de
los personajes que malvivan a principios de siglo
en un rea marginal de Blanes, e imgenes de la
vida marinera de la villa.
La obra de Pons i Girbau se conserva en el
Archivo Municipal de Blanes, su ciudad natal y en
la que tuvo abierto su estudio.
RLdC
475
Joan Porqueras
Atlas internacional dels nvols i dels estats del
cel, Barcelona, imp. Elzavarina, 1935; Mazn Bueso,
Jordi, Meterologs amb cara i ulls: exposici de
meteorlogs catalans de tots el temps, en Actes
dhistoria de la ciencia i de la tcnica, Vol. 2, 1,
2009, pp. 169-176.
porqueras, joan P
Fue uno de los primeros socios de la Agrupaci

Fotogrfica de Catalunya, y se relacion con fotgrafos como Antoni Campa y Pla Janini. Algunos
de sus trabajos de esttica pictorialista se publicaron en la revista Art de la Llum, medio portavoz
de dicha corriente, as como plataforma de debate
sobre cuestiones de actualidad.
Aunque sus inicios se enmarcaron dentro del
pictorialismo cataln y su nombre ha pasado a la
historia por ser uno de los representantes ms

notables de esta corriente, en los aos 30 empez
a utilizar un lenguaje prximo a la Nueva Visin.
La influencia vanguardista le llev a una constante
ruptura de los puntos de vista clsicos, reflejada
en la eleccin de los temas y en la utilizacin de
encuadres innovadores, como planos cenitales,
picados y contrapicados. Fotografi bodegones y
paisajes, pero la ciudad fue su temtica principal.
Su trabajo form parte de la exposicin colectiva Idas y caos, aspectos de las vanguardias
fotogrficas en Espaa, celebrada en 1984 en
la Biblioteca Nacional, en Madrid. Y en 1998, de
la muestra La fotografa pictorialista en Espaa:
1900-1936, organizada por la Fundacin la Caixa
en Barcelona. Parte de su obra se conserva en el
Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona).
AGM
1 La niebla, 1928.
2 Les goudronneurs, 1931.
2
P PostiGo, GorKa
Gorka Postigo
MaDriD, 1978
Dear: the dearest couples, Gorka Postigo

& Nicols santos. madrid, 2012.
476
licenciado en arquitectura por la universidad

europea de madrid en 2006 es profesor de Direccin de arte en el instituto europeo di Design
e imparte clases en el mster internacional de
Fotografa de moda de la escuela efti. combina
sus proyectos personales con colaboraciones en
revistas como El Pas Semanal, Yo Dona, Esquire o
Harpers Bazaar, entre otras.
en 2001, junto con sus hermanos Dborah
y Diego Postigo, el diseador David Delfn y la
modelo bimba bos, fund el estudio de diseo y
arquitectura aka estudio. Ha desarrollado la imagen
grfica, campaas fotogrficas y escenografas de
los desfiles de la firma desde su creacin, y con aka
estudio ha realizado proyectos de viviendas, diseo
grfico e industrial. como fotgrafo de moda, ha
participado en exposiciones como Cuerpo extrao
(centro de arte contemporneo de mlaga, 2004),
Cosas del Surrealismo (museo Guggenheim de bilbao, 2008) e Incorpora (caixaForum, madrid, 2011).
Paralelamente ha ido desarrollando en solitario su

carrera artstica. en el ao 2003 particip en la exposicin Extimidad, celebrada en la Galera soledad
lorenzo de madrid. su primera exposicin alejada
de sus trabajos anteriores como fotgrafo de moda
y parte de davidelfin fue Where Youre Ending I
Begin, celebrada en la Fresh Gallery de madrid en
2010. Desde entonces ha participado en diversas
exposiciones y festivales, como el baC Festival de
barcelona en 2011 o el Festival off de PHotoespaa 2012 (Delusions, la Fresh Gallery, madrid).
rldc
vv. aa., Cuerpo extrao, mlaga, CaC, 2004;
con montero, Jos luis, Orlan: sutura, hibridacin,
reciclaje, murcia, consejera de cultura y
turismo, 2008.
www.gorkapostigo.com
477
Joan Maria
Pou i Camps
gerona, 1801 MaDriD, 1865
estudi Farmacia en barcelona y fue catedrtico

del colegio de Farmacia de Pamplona de 1829 a
1838, ciudad en la que se licenciara en medicina en
1837. se traslad a madrid, donde fue catedrtico
de Qumica General en la Facultad de medicina;
y a partir de 1862, miembro de la academia de
ciencias mdicas. se distingui por su comportamiento humanitario durante la epidemia de clera
de madrid de 1865, durante la cual morira.
su afn investigador y cientfico le llev a
interesarse por las tcnicas fotogrficas, siendo
coautor del primer daguerrotipo que se hizo en
madrid, en 1839. este daguerrotipo fue depositado
en la Facultad de Farmacia, aunque hoy solo se
conserva la placa plateada original. el impacto del
invento en espaa fue tal que se tradujeron y publicaron cinco versiones diferentes del manual daguerriano. Destaca la editada por Joan maria Pou i
camps, titulada Exposicin histrica y descripcin
de los procedimientos del daguerrotipo y del
diorama (1839), que proporcionara una interesante
informacin de esta tecnologa a profesionales y
aficionados de la poca. es, de todas, la versin
ms interesante y documentada.
rldc
Daguerre, Jean-luis, Exposicin histrica y descripcin de los procedimientos del daguerrotipo y
del diorama. Traducida de la ltima edicin francesa, corregida y considerablemente aumentada
con notas, adiciones y aclaraciones que la ponen
al alcance de todos. Con siete lminas, madrid,
Doctor Joan maria Pou i camps (ed.), imprenta de
D. ignacio boix, 1839.
edicin de Daguerre, louis-Jacques-mand,

Exposicin histrica y descripcin de los
procedimientos del daguerreotipo y del diorama.
traducida de la ltima edicin francesa, corregida y
considerablemente aumentada con notas, adiciones
y aclaraciones que la ponen al alcance de todos.
con siete lminas. Por D. Joaqun Hysern y molleras.
madrid 1839, imprenta de D. ignacio boix, 1839.
Pou i camPs, JoaN maria P
P Prada, concha
478
479
Concha Prada
Chema Prado
Zamora, 1966
Rabade, Lugo, 1952
Fotgrafa autodidacta, tras una primera etapa

ms tcnica, en la que primara la puesta en escena, su estancia en Nueva York en 1994 dio un giro
sustancial a su obra.
Se centra en lo cotidiano, siendo la abstraccin
el principal campo de indagacin. En sus primeras
series, Fotografas (1989) y Cuentos y ms cuentos
(1993), otorg gran importancia a la puesta en
escena, muy cercana a lo cinematogrfico, mezclando elementos tomados del cmic y la cultura
popular, mediante los cuales lanzaba una reflexin
sobre los estereotipos relacionados con la mujer. A
la etapa posterior a su llegada a Nueva York pertenece el trabajo Bocas (1994) y Basuras domsticas
(1996), resultado de una apuesta por la simplificacin de medios y de un acercamiento al detalle
o fragmento del rostro humano, cuyas diferentes
partes adquirirn significaciones concretas. En
1999 empez su indagacin en la abstraccin fotogrfica, investigando con las variables espaciotiempo, y cuestionando la capacidad humana de
percepcin. De esta etapa son las series Ficciones
(1999-2000), De arreglos de cocido y otros guisos
(2002-03), Polvos (2004-05) y El rastro del objeto
(2007-08). Su ltimo trabajo, El cuento de la lechera (2012), que present en la Galera Oliva Arauna
de Madrid en mayo de ese mismo ao, plantea una
visin muy particular del cuento infantil, a travs
de la cual materializa diferentes actitudes del
momento que atraviesa la sociedad actual.
Ha expuesto en el Centro Cultural Gran Capitn
(Granada, 2000), el Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid (2002), el Museo Zuloaga
(Segovia, 2006), el Monasterio del Prado (Valladolid,
2007), el musac (Len, 2007), la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (2008) y el Centre dArt La
Panera (Lrida, 2008). Posee obra en la coleccin
del musac, en Artium (Vitoria-Gasteiz), la Fundacin
Telefnica (Madrid), la Fundacin Coca-Cola, la Comunidad de Madrid y la coleccin del Ayuntamiento
de Alcobendas, entre otras entidades.
RA
Madrid, 1989.
Concha Prada, Valencia, Sala La Gallera, 2001.
www.conchaprada.com
1 Lechera 14. Serie El cuento de la lechera, 2012.

2 Polvo 11. Serie Polvos, 2004.
2
prado, chema P
Jos Mara Prado es un fotgrafo tardo, de corte

clsico. En su intensa carrera ha desarrollado una labor profesional muy activa en radio y prensa escrita.
Desde 1989 es director de la Filmoteca Espaola.
Aunque fue precisamente su pasin por la luz y el
encuadre cinematogrfico la que le llev a acercarse
a la fotografa, siempre desliga ambas actividades,
y a travs de sus imgenes queda subrayada la
autonoma de una mirada con personalidad.
Su fotografa logra que las imgenes se escapen
del espacio, que se pare el tiempo y este quede
incorporado a una personal forma de observar, una
realidad pura y meramente fotogrfica. Interesado
por la inmediatez, ha experimentado con formas y
colores, abstracciones de objetos y retratos. En su
trayectoria figuran series como en la que fotografi
los cuadros que ms le interesaban del Museo del
Prado y su relacin con el pblico; coleccin de
retratos de personajes del mundo del cine; alrededor de Nueva York, Madrid y Berln; y su retrato
personal de ciudades chinas.
Las 100 mejores fotografas de estas cuatro series

se expusieron en diversas salas de Lanzarote, las
Palmas de Gran Canaria, La Palma y Santa Cruz
de Tenerife durante 2002. En 2004, pudo verse en
Ciudad de Mxico, en el Museo Universitario del
Chopo; en 2006 particip en la Seccin Oficial de
los Fotoencuentros de Murcia con Pekn-Shanghi,
y en 2010, en el Festival off de PHotoEspaa
(Galera Moriarty, Madrid). Con una presencia
constante como miembro del jurado de festivales
internacionales de cine, fue nombrado Chevalier
des Arts et des Lettres en Francia en 1995, y recibi la Medalla de Oro de la Academia Galega
do Audiovisual en 2004.
MMN
Madrid, Fundacin Jorge Castillo, 1998;
Lanzarote, Cabildo de Lanzarote, 2002; Gijn,
Ayuntamiento de Gijn, 2004.
P Puch, gonzalo
Gonzalo Puch
Sevilla, 1950
480
Se inici en el mundo de las artes de la mano de la

pintura, incorporando posteriormente al proceso
creativo la escultura y la fotografa. Desde entonces, realiza una obra multidisciplinar, fruto de la
combinacin de fotografa, instalacin y vdeo, que
generalmente lleva a cabo en el medio universitario.
Gonzalo Puch elabora imgenes con un marcado carcter teatral, en las que los personajes
realizan acciones en contextos relacionados con la
bsqueda de conocimiento. Con su escenografa,
recrea un gabinete de estudio contemporneo para
construir un espacio potico en el que tengan cabida cuestiones relacionadas con la vida, el arte y
el saber. En esta lnea figuran obras como Ciencias
y conocimientos (2010), Vida domstica (2010),
Historias (2012) o Naturaleza (2012).
Presente en PHotoEspaa 2006 y 2008 (Jardn
Botnico y Circo Price, Madrid), destaca su exposicin individual Incidentes (Centro Andaluz de Arte
481
Puch, gonzalo P
Contemporneo, caac, Sevilla, 2004 y Julie Saul

Gallery, Nueva York, 2005) y su participacin en las
colectivas Parasos indmitos (marco de Vigo y caac,
2008) o Nuevas historias. A New View of Spanish
Photography (Kulturhuset, Estocolmo, 2008). El
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid),
Artium (Vitoria-Gasteiz), el caac, La Fundacin CocaCola o el Blanton Museum of Art de Austin (Texas,
ee uu) poseen obra del fotgrafo en sus colecciones.
RA
Incidentes, Sevilla, Consejera de Cultura de Andaluca, 2003; Palacios de Cartn, Sevilla, Cajasol,
2009; Espacios, transentes... cosas intiles,
Murcia, Mestizo, 2008; La casa del meteorlogo,
Salamanca, Universidad de Salamanca, 2009.
www.gonzalopuch.com
3
2
El significado ms ntimo
Berta Sichel
Las fotografas de Gonzalo Puch muestran construcciones, algunas de
ellas semejantes a decorados teatrales con rampas de formas extraas
y rastros de imperfecciones; otras parecen maquetas arquitectnicas,
lugares de forma caprichosa o situaciones sin ms. En la vida real, todas
estas escenas ficticias ocurren en el estudio del artista en Madrid.
1, 2, 3 Madrid, 2010.
1
Mientras el marco conceptual de su obra, la actual y la pasada, gira

en torno a nociones cientficas, el conocimiento y la percepcin, sus
alteraciones del orden domstico no surgen de ningn argumento o trama
prefijada. Algunas piezas se aproximan a la performance, como aquellas
en la que las cabezas de una pareja, sentada frente al televisor, estn
encapsuladas en un objeto ambiguo. Esta obra podra interpretarse como
una crtica a la vacuidad de la informacin transmitida por la televisin,
o como una dimensin narrativa adicional, producto de los interminables
melodramas de la vida en pareja. [] Por tratarse de fotografa artstica
contempornea, la obra de Puch no trata de temas reales. Su intencin
es crear situaciones por el mero placer de obtener luego una imagen, y
esta forma fundamentalmente conceptual de su trabajo es otro signo ms
de los tiempos de cambio que atraviesa el arte. [] Puch no cree que la

fotografa deba ser ni anloga a la realidad ni mucho menos su espejo.
Sus imgenes son ficciones llevadas al extremo, acaso un fragmento de
una fantasa privada, a pesar de que sera excesivamente convencional
querer vincular lo real a lo documental, la ilusin al artificio.
An as, la mayor parte del tiempo las imgenes no revelan su
significado interno con la velocidad de una instantnea. Puch hace
que el tiempo fluya lentamente, exige cierta contemplacin y reflexin
antes de atreverse a abrir un callejn entre sus frgiles y extraas
construcciones. [] Puch buscaba adentrarnos en el espacio plausible de
sus habitaciones para que nos planteemos cul es exactamente el lugar
que tradicionalmente habitamos y qu significa la reconstruccin de un
lugar; su transformacin de un espacio real a la pura creacin solo existe
como una imagen congelada. Sus fotografas esconden su significado ms
ntimo; pero lo perceptible es solo parte del asunto, pues no hay intencin
alguna de informar.
En: Gonzalo Puch 2001-2005, Madrid,
Galera Pepe Cobo, 2005.
Q quiroga y losada, diego
Diego
Quiroga y Losada
Madrid, 1880 San Sebastin, 1976
Vistas del pueblo destruido.

Biescas, Huesca, 1936-39.
482
Marqus de Santa Mara del Villar, form parte

de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, la
Sociedad Fotogrfica de Guipzcoa y el Club
Alpino Espaol. En 1928 su amigo el rey Alfonso xiii
le propuso el cargo de presidente del Patronato
Nacional de Turismo, pero no lo acept por quedar
fuera de sus ambiciones, puramente estticas. No
obstante, recibi el encargo del monarca de fomentar y divulgar con sus fotografas el turismo de
Espaa, labor a la que dedicara el resto de su vida.
Fue colaborador de revistas como Montes (1949),
Reconstruccin (1942-54) y Vida Vasca (1949-51),
y su obra fue publicada en numerosas revistas,
como Blanco y Negro, Sombras o Vrtice. Tras la
Guerra Civil espaola se instal en San Sebastin,
donde continu trabajando para el Departamento
Fotogrfico de Regiones Devastadas hasta 1960.
Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra
vir pronto hacia el naturalismo, de carcter inmediato, con un marcado valor documental y etnogrfico e implicaciones impresionistas. Se adelant
as a la fotografa de reportaje que se generalizara

en los aos 50 y 60.
En 2005, el Archivo Real de Navarra organiz
una exposicin con sus fotografas sobre el Camino
de Santiago, que se celebr en las galeras medievales del Palacio de los Reyes de Navarra, en Pamplona. En la dcada de los 60 recibi numerosos
homenajes, como la Medalla de Oro al Mrito Fotogrfico y a la Mejor Coleccin de Fotografa Turstica. Entre 1895 y 1969, realiz 500.000 imgenes de
las que se conservan unas 75.000; la mayora de las
imgenes de su primera etapa se perdieron durante
la Guerra Civil, con la destruccin de sus archivos
en Madrid y San Sebastin. La familia Beunza, en
Sangesa (Zaragoza), posee un archivo fotogrfico
recopilado por Quiroga desde 1905 hasta 1955. El
Archivo de la Fundacin Prncipe de Viana (Pamplona) atesora otras 13.000 fotografas, y otra parte de
su archivo personal se conserva en el Archivo Real
y General de Navarra (Pamplona).
CC
483
Santiago
Ramn y Cajal
Petilla de Aragn, Navarra, 1852
Madrid, 1934
1 Autorretrato, ca. 1906.

2 Micrografa de una seccin de corteza
cerebral, sacada a travs del microscopio, ca. 1917.
ramn y cajal, santiago R
Hijo de mdico rural, estudi Medicina en Zaragoza

doctorndose en 1877. Ocup ctedras en la Facultad de Medicina de Valencia (1884), Barcelona
(1888) y Madrid (1892), y en 1906 fue reconocido
con el Premio Nbel de Medicina. Su inters por
la fotografa comenz siendo muy nio, en 1868,
cuando su padre lo mand a terminar el bachillerato al Instituto de Huesca, ciudad donde conoci a
unos fotgrafos ambulantes que le ensearon
el funcionamiento de los estudios fotogrficos.
En 1878 enferm y practic la fotografa como
terapia, convaleciente en el Balneario de Panticosa.
Dos aos despus empezara sus investigaciones
y labor terica sobre el medio, disciplina que practic hasta la vejez.
En 1880 fabric placas fotogrficas ultrarrpidas
con una emulsin al gelatino-bromuro, siguiendo
las pautas de los manuales al uso, e improvis sus
primeras pruebas fotogrficas en un gallinero y en
la plaza de toros de Zaragoza. Obtuvo gran xito
entre los fotgrafos, que solicitaron el producto en
grandes cantidades. Experiment tambin con las
nuevas tcnicas del fotograbado, la fotomicrografa
y la fotografa estereoscpica, y cre las fotolitografas. Aunque practic la fotografa como aficionado,
siempre cuid los contenidos y la esttica, procurndose en cada momento el equipo apropiado.
Realiz fotografas cientficas, autorretratos, bodegones, paisajes y fotografas de viajes. Asimismo,

se le considera pionero de la fotografa en color en
Espaa, conservndose numerosas placas a color,
entre las que abundan retratos y bodegones.
En 1934, poco antes de fallecer, dej escrito que
la fotografa tena dos estticas: la documental y la
de galera o artstica. Entre 2000 y 2003 recorri la
geografa espaola la muestra Viajes fotogrficos
de Santiago Ramn y Cajal. Realizadas en placas
secas al gelatino-bromuro, muchas de las fotografas
presentadas eran inditas y procedan del archivo
fotogrfico familiar. Parte de su fondo fotogrfico se
conserva en el Instituto Ramn y Cajal de Madrid.
LA
Recreaciones estereoscpicas y binoculares, en
La fotografa, Madrid, 1901; Fotografa de los colores.
Bases cientficas y reglas prcticas, Madrid, Nicols
Moy, 1912 (reed. 2012, Zaragoza, Prames); Viajes
fotogrficos de Santiago Ramn y Cajal, de Pars
a los Estados Unidos, 1899, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2000; Viajes fotogrficos de Santiago Ramn
y Cajal, Italia, 1903, Zaragoza, Cortes de Aragn,
2001; Viajes fotogrficos de Santiago Ramn y Cajal,
Londres, 1908, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2002.
R rawicz, mariano
Mariano Rawicz
Lviv, Ucrania, 1908
Santiago de Chile, 1973
A. L. Strong, La conquista del trigo por los Soviets,

Cenit, Madrid, 1932, y Chapovalov. Cmo me hice
marxista y F. Gladkov, Cnit, Madrid, 1933.
Reproducidas en Confesionario de papel:
memorias de un inconformista. Granada,
Comares, 1997, p. 46 y p. 47.
484
Estudi Bellas Artes en Cracovia (Polonia) y Artes

Grficas en Leipzig (Alemania). Se instal en Madrid y empez a trabajar diseando las cubiertas
de la editorial Hoy. Viendo las oportunidades que
ofreca el diseo grfico en Espaa, invit a su
amigo de la infancia, el diseador y dibujante publicitario Mauricio Amster, a reunirse con l. A partir
de 1930 empezaron a firmar cubiertas conjuntas
en editoriales como Ddalo. En 1931, Rawicz viaj
a Mlaga y tuvo la ocasin de conocer al fotgrafo
Otto Pless. Trabajara para varias agencias fotogrficas soviticas hasta fundar la suya propia. Sus
fotografas se publicaron en el semanario Crnica
y en el diario Luz. En 1934, fue recluido en la Crcel
Modelo de Madrid, y ms adelante en Miguel de los
Reyes (Valencia), donde permanecera hasta 1946.
Se exili a Chile, pas en el que sigui trabajando
con Mauricio Amster.
Sus cubiertas ofrecan montajes fotogrficos
radicalmente innovadores en el mundo editorial
espaol. En ellas recurra asiduamente al contraste
entre el tipo de letra del ttulo y el utilizado para el
autor y el sello editorial. Su obra ms conocida es

el cartel publicitario del abono Nitrato de Chile, que
muestra la silueta negra de un agricultor a caballo
sobre fondo amarillo y que, realizado en azulejos,
estuvo adosado a las paredes de numerosas casas
en Espaa y forma parte de la iconografa nacional.
En 2010, el Museo Valenciano de la Ilustracin
y la Modernidad organiz la exposicin Impresos
de vanguardia en Espaa, 1912-1936. En la muestra
colectiva, celebrada tambin en el Centro Andaluz
de Arte Contemporneo (Sevilla), la obra de Rawicz
comparti protagonismo con la de otros grafistas
de la Vanguardia, como Gabriel Garca Maroto,
Ramn Puyol o su amigo Mauricio Amster.
AGM
Confesionario de papel: memorias de un inconformista, Granada, Comares, 1997. Obra reproducida:
bonet, Juan Manuel, Impresos de vanguardia en
Espaa, 1912-1936, Valencia, Campogrfic, 2009.
485
reboredo, maximino R
Maximino
Reboredo
Estudi Teologa en el Seminario Conciliar de San

Lorenzo (Lugo). No se conoce el paradero de su
creacin pictrica, pero se sabe de sus comienzos
como pintor. Aunque no lleg a cumplir los 25 aos,
dej un legado fotogrfico de gran importancia,
que incluye imgenes de paisaje urbano y rural,
temas de actualidad y retrato. Salvo en contadas
excepciones, no fotografi paisaje sin figuras.
Registr los desfiles, ferias, construcciones de
edificios y procesiones de su tierra natal, as como
importantes acontecimientos histricos que permiten establecer una cronologa en su obra. Capt la
entrada del obispo Benito Murua en Lugo en 1894,
el embarque del Regimiento Luzn para la Guerra
de Cuba en 1896 y, en ese mismo ao, la Exposicin Regional de Lugo. Adems, su cmara inmortaliz otros escenarios como La Corua o Ferrol, en
Galicia, o la Plaza de San Pedro en Roma. Recopil
una vasta coleccin de retratos que permiten conocer la iconografa de la poca, as como los vesti-
Outeiro de Rei, Lugo, 1876

Lugo, 1899
1, 2 Retratos..
3, 4 Retratos de grupo.
Reproducidas en Maximino Reboredo,
fotografas (1892-1899). Xunta de Galicia,
2003, pp. 88-89. y pp. 110-111.
dos y fisonomas de la clase urbana de finales del

siglo xix. Se centr en personas humildes o de clase
media, como pequeos comerciantes y campesinos, aunque tambin fotografi a personajes de la
alta burguesa, militares y curas. Llama la atencin
la gran preparacin de sus fotos grupales, que
recuerdan a retratos familiares o de una compaa
de teatro. Dej igualmente una coleccin de placas
de fotografa de difuntos.
En 1997, su sobrino nieto Julio Reboredo Pazos
descubri ms de 400 placas de cristal del fotgrafo
ocultas tras una pared de escayola en el tico de su
domicilio. La mayora de ellas estn realizadas en 13
18 cm y el resto en 9 13 cm. En 2003, la Fundacin
Caixa Galicia organiz una exposicin sobre su obra.
AGM
Maximino Reboredo. Fotografas (1892-1899),
Xunta de Galicia, 2003.
R recuenco, eugenio
Eugenio Recuenco
Madrid, 1968
486
Al estudiar Bellas Artes, encontr en la fotografa

una manera eficiente de dar salida a su expresividad. Eligi la fotografa de moda como salida
profesional por considerarla como la ms creativa,
desarrollando en paralelo una obra artstica ms
personal. Con el tiempo se ha ido convirtiendo en un
creador de imgenes que se expresa a travs de la
fotografa pero tambin del dibujo y el cine, e igualmente de la escenografa o la direccin de arte.
Fotgrafo multifactico, entiende la fotografa
como herramienta de expresin ms que como
487
fin en s misma. Tcnicamente, sus imgenes son

impecables. Su estilo, definido por el diseador
Gianni Versace como muy cinematogrfico, es
detallista y onrico. En el universo complejo de sus
fotografas convergen la pintura, la arquitectura y
el teatro, recreando mundos increbles y fascinantes. Como l mismo afirma, no ilumina, sino que
alumbra los escenarios, que son clave para sus
fotos; necesita trabajar sobre escenarios a los que
no haya que aadir elementos a posteriori. Entre
sus proyectos personales destacan pelculas como
88:88, Silk, Essence, Por Nada, Xmas y Boxeo.
Ha publicado en revistas nacionales y extranjeras como Madame Figaro, Planet, Vanity Fair, Stern
o Vogue, y realizado campaas para las marcas
ms prestigiosas del mundo de la moda. Su obra
form parte de la exposicin Tras el espejo: moda
espaola (Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa, Madrid, 2003) y ha podido verse igualmente
en el marco de PHotoEspaa 2007 y Art Toronto 2007 (Canad), entre otros certmenes. Ha
recibido el Premio al Mejor Proyecto de Arte del IV
Festival de Arte Edicin Madrid (2003), el Primer
Premio de la Semana Internacional de Cine en la
Ciudad de Mxico (2008), y dos veces el Len de
Oro del Festival de Cannes (2005 y 2013).
PPF
Tras el espejo: moda espaola, Madrid, Ministerio de Ciencia y Tecnologa y mncars, 2003.
vv. aa.,
www.eugeniorecuenco.com
1 Dreams number 5. Madrid, 2009.

2 Eleccin. Madrid, 2010.
3 18 de octubre. Madrid, 2010.
2
recuenco, eugenio R
R regueira, jos
Jos Regueira
Madrid, 1880 1953
1 Llegada a la plaza de toros.

Carretera de Aragn.
2 El estanque del Retiro con el recin
inaugurado monumento de Alfonso xii.
Madrid, ca. 1922-30.
488
La prematura muerte de su padre trunc sus

expectativas de estudiar Bellas Artes en Pars, al
deber hacerse cargo del negocio de pintura de
la familia. En 1911 fund en sociedad la empresa
Jos Regueira y Compaa, dedicada a la pintura y
revoco de casas y a todas las operaciones relacionadas con este oficio. Trabaj en la ejecucin de
multitud de edificios de Madrid bajo las rdenes de
destacados arquitectos del momento, como Pedro
Muguruza. Autodidacta, form parte del numeroso
grupo de aficionados a la fotografa que comenz
a aparecer en Espaa en las primeras dcadas
del siglo xx. Perteneci a la Sociedad Espaola de
Excursiones y aprovech sus momentos de ocio
para viajar y documentar lo que vea.
Aunque fotografi motivos similares a los tratados por la mayora de aficionados de su tiempo
(elementos urbanos, enclaves rurales y gente
annima), la singularidad de su trabajo reside en el
uso de un procedimiento basado en el movimiento
rotatorio del objetivo, que permita contar diferentes historias en un mismo plano visual. El resultado fueron unas originales imgenes panormicas
de gran impronta personal realizadas con una
cmara Kodak Panoram n 4 (10 30 cm) entre
1919 y 1930, que plantean un espacio intermedio
entre la fotografa y el cine. Con ellas despunt
frente a los profesionales que hacan fotografas panormicas para su venta como postales y
frente a los aficionados de las agrupaciones de
excursionistas, entre los que imperaba la temtica
paisajstica de montaa.
Su archivo, conservado en la Filmoteca de Castilla y Len, alberga unas 7.000 fotografas realizadas
entre 1902 y 1935 en diferentes soportes, de paisajes, ciudades y pueblos espaoles, acontecimientos
sociales como la boda de Alfonso xiii, desfiles militares, obras pblicas y temas deportivos y taurinos.
Su legado panormico lo componen 220 imgenes,
algunas de las cuales fueron objeto de una muestra
organizada por la Fundacin Mapfre e itinerante
por distintas ciudades espaolas entre 2010 y 2012:
Jos Regueira. Panormicas, 1919-1930.
LA
489
Josep Renau
Valencia, 1907 BerlIn, 1982
1 El comisario, nervio de nuestro

ejrcito popular, 1936.
Jos Regueira. Panormicas, 1919-1930, Madrid,
Fundacin Mapfre, 2010.
Renau, josep R
Militante del Partido Comunista de Espaa desde

1931 y fundador de la Unin de Escritores y Artistas Proletarios en 1932, sus primeros trabajos
fueron carteles en apoyo de la Repblica durante la
Guerra Civil espaola. Fue profesor de Bellas Artes
en la Universidad de Valencia, director general de
Bellas Artes en 1936 y director de propaganda grfica del Comisariado General del Estado Mayor del
Ejercito de la Repblica Espaola en 1938. Al terminar la guerra huy a Francia y a continuacin a
Mxico, donde colabor con el muralista mexicano
David Alfaro Siqueiros. Se instal en Berln Oriental
en 1958, y no regres a Espaa hasta la amnista
general de 1976. Se iniciara entonces el reconocimiento de su figura y obra. Adems de fotgrafo,
fue pintor, muralista y diseador grfico.
Influenciado por el dadasmo, el constructivismo y el art dco, trabaj el fotomontaje poltico
a la manera de John Heartfield, y critic de este
modo los valores burgueses, a la derecha espaola
y el fascismo. Sus conocidos fotomontajes The
American Way of Life (1952-66) critican la Guerra
Fra, la persecucin anticomunista del Gobierno
norteamericano y el capitalismo. Distanciado del
Partido Comunista desde comienzos de los 70, al
final de su vida reflexion sobre los binomios arte y
vida, mujer y naturaleza, y desnudo y creacin.
Fue colaborador de revistas como Estudios,

Crnica, Murta, Orto, Octubre, La Repblica de
les Lletres y Nueva Cultura. Dos exposiciones
itinerantes recorrieron Espaa y el mundo con la
obra de Renau en 2007: Josep Renau, compromiso
y cultura, organizada por la Fundacin Renau, la
Universidad de Valencia y secex, y Josep Renau,
fotomontador, organizada por la Fundacin Renau
y el Instituto Cervantes. Su trabajo se conserva en
el Instituto Valenciano de Arte Moderno, depositado por la fundacin dedicada a su obra.
JFP
The American Way of Life. Fotomontajes: 19521966, Barcelona, Gustavo Gili, 1977; Fata Morgana
USA: The American Way of Life, Valencia, Generalitat Valenciana, 1989. Otras referencias: Josep
Renau, arte y propaganda en guerra, Madrid,
Ministerio de Cultura, 2007; Josep Renau (19071982), compromiso y cultura, Valencia, Universidad
de Valencia, 2007.
R Renau, josep
490
izquierdas. Para Renau, el arte de las catacumbas clandestinas que tanto

haba cultivado se tornaba de repente arte de la calle y de la trinchera.
Si otros artistas podan encontrarse ligeramente incmodos con los
nuevos clientes (los partidos polticos, los sindicatos y los organismos
gubernamentales) por la politizacin extremada del contenido de la obra de
arte, Renau en cambio no poda sino regocijarse de que el cartel poltico,
que ya practicaba y propugnaba como una nueva visualidad necesaria
desde haca algunos aos, inundara torrencialmente las calles con su
poderosa presencia. Por lo dems, nunca antes sus reflexiones tericas y su
prctica artstica haban sido tan coherentes y uniformes, nunca antes su
obra plstica se haba mostrado como la segregacin evidente y necesaria
de sus razonamientos estticos. Y es que al artista Renau, la guerra civil le
reconcilia consigo mismo y con sus propios ideales.
Por fin su vida de militante comunista y sus carteles no se mostraban
escindidos, como ocurra a menudo en el pasado a causa de las exigencias
tirnicas e ineludibles de su clientela burguesa [] Pero ms destacables
que los carteles fueron los grandes fotomontajes de tipo constructivista
destinados a ilustrar Los trece puntos de Negrn. Fueron concebidos como un
arma propagandstica del Gobierno de la Repblica destinada a presentarse
en la Feria Internacional de Nueva York de 1939, aunque su potencialidad
metafrica rompe los estrechos mrgenes del mero arte de propaganda.
Josep Renau. Vida y obra, de Albert Forment, en:
Josep Renau. Compromiso y cultura, Valencia, Universidad
de Valencia y SECC, 2007, pp. 47-50.
Josep Renau. Vida y obra

Albert Forment
Ya desde los mismos inicios de la Guerra Civil, Renau se revela como
uno de los principales cartelistas de la Espaa republicana. El gran
fotomontador valenciano, cuando estall la guerra civil y los carteles
invadieron como nunca antes lo haban hecho las calles y plazas de las
ciudades espaolas, se sinti cmodo y a sus anchas. La entronizacin del
cartel no solo fue significativa por lo que tuvo de exaltacin de un arte de
la calle, de la desacralizacin de la cultura artstica, del contacto directo
y sin medicaciones museolgicas o galersticas entre la obra plstica y
el pueblo llano. Signific tambin que unos mensajes, unos contenidos
plsticos que hasta entonces se haban circunscrito a restringidos crculos
radicales, que estaban sumidos en la semiclandestinidad o bien que eran
a menudo despreciados artsticamente por propagandsticos, alcanzaron
la oficialidad. Asistimos por tanto a la hegemona iconogrfica de las
491
Represa, Jorge R
Jorge Represa
Valladolid, 1968
De formacin autodidacta, se inici en la fotografa

a finales de los aos 80. Trabaj primero como
fotgrafo para la revista Gente de Diario 16, y ms
tarde para El Peridico de Catalua, realizando
ms de 150 portadas del suplemento del domingo
a lo largo de 15 aos. Con estudio en Madrid, entre
1990 y 2004 se dedic al retrato de personajes, encuadrados dentro de escenografas de gran complejidad. Desde 2006 est centrado en la creacin
de su obra personal y en su escuela de fotografa,
La Recmara, inicialmente ubicada en Cantabria y
actualmente en Barcelona.
Entre sus trabajos ms importantes se
encuentran Retratos, coleccin que incluye gente
como Michael Douglas, Luciano Pavarotti, Danny
DeVito, Woody Allen o Quentin Tarantino, entre
otros; y Ficcin (1996-2000), serie en la que se
aleja de sus retratos tradicionales e inventa una
realidad: en ella, personajes del mundo del cine, de
la moda o del espectculo, como Joaqun Sabina,
Tony Leblanc o Samuel L. Jackson, se transforman
en protagonistas de una narracin ficticia.
Las imgenes de este proyecto han sido
publicadas por el semanal de El Peridico de
Catalua. Otros medios con los que ha colaborado
son Vogue, Woman, la edicin espaola de Rolling
Stone, la edicin americana de Interview, The European, Independent Magazine, El Pas, El Mundo,
Diario 16 o Matador. Premiado en ocho ocasiones
por la Society for News Design por sus trabajos
publicados en prensa, en 2006 recibi el Premio a
la Mejor Portada del antiguo Syndicat de la Presse
Magazine et dInformation francs (hoy Syndicat
des diteurs de la Presse Magazine).
AGM
Retratos, Barcelona, Ediciones B, 1995; Ficcin, de
Jorge Represa, Barcelona, Ediciones B, 2000.
www. jorgerepresa.com
2 Profunda reforma agraria que liquide el viejo

rgimen feudal en el campo, 1938.
3 Balance, 1959.
1 Vittorio Gassman. Barcelona, julio de 1991.

2 Joaqun Sabina. Madrid, septiembre de 1996.
3
R ribalta, jorge
Jorge Ribalta
Barcelona, 1963
492
Fotgrafo y crtico de arte, desde principios de los

aos 90 es comisario de exposiciones. Tambin se
dedica a la edicin y colabora habitualmente en
catlogos y medios impresos como La Vanguardia. Entre 1999 y 2009 dirigi el Departamento de
Programas Pblicos del Museu dArt Contemporani
de Barcelona (macba).
Reconocido internacionalmente desde su participacin en la i Fotobienal de Rterdam (Holanda)
en 1988, en 1994 fue seleccionado para participar
en New Photography 10, muestra celebrada en el
Museum of Modern Art de Nueva York (moma). Sus
ltimos proyectos rompen con la lnea de trabajo
que mantuvo en los aos 80 y 90, y reflexionan
en torno al concepto de documento dentro de la
expresin artstica fotogrfica. A este giro creativo
corresponden las cinco series reunidas en la exposicin Trabajos de campo (Galera ngels Barcelona,
2012), centradas en diversas observaciones sobre el
campo cultural (la cultura flamenca, la antigedad
romana, la Alhambra o el monumento como fbrica
cultural, el comportamiento del pblico durante el
Snar y una serie sobre el patrimonio industrial).
Otras exposiciones individuales del fotgrafo
son las celebradas en la Zabriskie Gallery de Nueva
York (1994, 2000 y 2005) y Pars (1996), en la Uni-
versidad de Salamanca (2006) y en la Galera Casa

Sin Fin de Cceres y Madrid (2011 y 2012, respectivamente). Destacar igualmente su participacin en
la exposicin colectiva Sets and Situations (2000),
celebrada en el MoMA.
Ha comisariado, entre otras, las exposiciones
Domino pblico (Arts Santa Mnica, Barcelona,
1994), Procesos documentales. Imagen testimonial,
subalternidad y esfera pblica (La Capella, Barcelona, 2001), Joan Colom. Fotografas de Barcelona,
1958-1964 (Fundacin Telefnica, Madrid, 2004),
Jo Spence. Ms all de la imagen perfecta. Fotografa, subjetividad y antagonismo (macba, 2005),
Archivo universal (macba, 2008) y El movimiento
de la fotografa obrera (Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa, Madrid, 2011) y una gran retrospectiva de Joan Colom en el mnac.
RA
Efecto real: debates posmodernos sobre fotografa, Barcelona, Gustavo Gili, 2004; Jorge Ribalta.
Intervalo, Sevilla, Cajasol, 2012.
1 Serie Retratos, 2002-04.

2 #285. Serie rtico, 1991-95.
1
493
Xavier Ribas
Barcelona, 1960
Flores 7, 1998.
ribas, xavier R
Su formacin de antroplogo social en la Universidad de Barcelona (1990) y de fotgrafo documental en la Newport School of Art, Media and Design
de Gales (1993) configuraron los slidos cimientos
con los que se ha enfrentado a su trayectoria profesional. En la actualidad reside entre Barcelona y
Brighton, en cuya universidad trabaja desde el ao
2000 dando clases de Fotografa.
Uno de los ejes vertebradores de su obra es
la representacin del espacio perifrico de las
grandes urbes y lo que en l acontece. As, en su
primera serie, Domingos (1994-97), aborda el ocio
de la periferia de Barcelona. Desde el distanciamiento, con un estilo situado en la frialdad antropolgica, indaga en las relaciones entre los espacios
intersticiales y las conexiones que establece el
individuo. Opta por un punto de vista globalizador
que delimita la escala de los personajes respecto
al espacio, que parece devorar a sus habitantes.
Temas como el paisaje repetitivo, la cartografa
urbana en funcin de los recursos econmicos, los
lmites entre lo marginal y lo construido, el espacio
desde una perspectiva histrica o biogrfica y el
solapamiento de diversos tiempos y culturas en un
mismo territorio forman parte sus series Habitacio-
nes (1997-2000), Umbrales (2001-02), lc (200203), Invisible Structures (2006) o Habitus (2007).
Ha expuesto en el Old Museum Arts Centre de
Belfast (Irlanda, 2000), en el Centro de Arte Contemporneo de Salamanca (Salamanca. Un proyecto fotogrfico, 2002) y en La Virreina Centre de la
Imatge (Barcelona, 2010), por citar algunas de sus
muestras destacadas. Fue Premio Leica de PHotoEspaa en 1998, y obtuvo la Mencin Especial de
este mismo festival en 2006 por el libro Santuario.
Ms recientemente, ha recibido una beca del Arts
and Humanities Research Council (2012-2015). Sus
fotografas se encuentran en las colecciones del
Stedelijk Museum (msterdam), el Fonds National
dArt Contemporain del Cnap (Pars) y la Fundacin
Telefnica, entre otros.
NP
Xavier Ribas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1998; Santuario, Barcelona, Gustavo Gili, 2005;
Greenhouse, 2007 (dvd); Concrete Geographies.
Nomads, Barcelona, Bside Books, 2012.
www.xavierribas.com
R ribas i prous, josep maria
Josep Maria
Ribas i Prous
Barcelona, 1940
494
Se inici en el mundo de la fotografia a travs de los

cursos impartidos por Joan Cirera, pionero investigador de tcnicas de laboratorio qumico y experto
reportero, en el Colegio de los Hermanos de la Salle
de Reus. A finales de los 50 redact uno de los
primeros grandes workshops de historia y filosofa
de la fotografa tcnica. Interesado en temas de
investigacin de los procesos primigenios de la fotografa qumica (bromleo, platinotipia, ambrotipo,
carbn, goma bicromatada, cinanotipia, pinhole ),
de la que es practicante despus de recibir enseanzas de grandes expertos, como Pierre Brochet,
de Pars, Pedro Olaya Ruano, de Alicante, Xos Gago
Pesqueira de Marn y Quinn Jacobson, de Utha.
En 1979 fund los Archivos Histricos de la Agrupacin Fotogrfica Reus, iniciando un trabajo indito sobre el proceso de recuperacin del patrimonio
fotogrfico, investigando los fondos an existentes
de negativos de los pioneros fotgrafos de la zona,
hasta alcanzar ms de 300 grandes exposiciones
realizadas personalmente en su laboratorio
particular, con la produccin de ms de 50.000
obras, de las que hay depositadas unas 35.000
en el Museo de Arte de Reus y el resto, ofrecido
gratuitamente a familiares cedentes de fondos,
museos o fundaciones de arte.
Destaca por su intensa bsqueda creativa,
inicindose en la fotografa testimonial y evolucionando hacia el reportaje humano, el paisaje, el desnudo o el conceptualismo. Miembro colaborador de
la Fdration Internationale de l`Art Photographique (fiap), fue el primer fotgrafo espaol reconocido con el grado de maestro.
En 2013, el Ateneo de Mlaga acogi la muestra
Ribas i Prous. Exposicin antolgica 1968-2004.
Su obra ha sido reconocida en pases del este de
Europa y la antigua Unin Sovitica, donde alcanz
dos veces el Gran Premio Mundial de Fotografia
de Reportaje, convocado por Pravda de Mosc, en
1978 y 1982. Tambin destacan los premios otorgados por la Fdration Internationale de lArt Photographique en sus distintas categoras (1976, 1981,
1985 y 1991). Su obra se encuentra en la coleccin
de museos, fundaciones y colecciones privadas.
Desde 1968 ha sido comisario de exposiciones.
RA
495
Daniel Riera
Olot, Gerona, 1970
riera, daniel R
Estudi Bellas Artes (especialidad de Imagen) en

la Universidad de Barcelona, y Cine en emav, tambin en la ciudad condal. Trabaja como fotgrafo
desde 1995. Desde 2007 ha residido largas temporadas en el extranjero, principalmente Londres,
donde dirigi el apartado de fotografa del Cercle
Sant Lluc (2006-2009) y Estados Unidos
desde 2013).
Se dedica a la fotografa de moda, publicidad y
retrato. Ha publicado en revistas internacionales
como Fantastic Man, The Gentlewoman, Butt, gq,
Vanity Fair, TMagazine o El Pas Semanal. En 2012
tuvo una columna semanal en Das Magazin (Suiza).
Sus fotografas tambin ilustraron las pginas de
las desaparecidas Disco 2000, aB y Ajoblanco.
Presente en PHotoEspaa 2004 con Fata Morgana,

exposicin celebrada en la Galera Jorge Alcolea
de Madrid; y en 2008, en Les Rencontres dArles
(Francia), en los ltimos aos, su trabajo ha sido
expuesto en las muestras Traummnner (Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania, 2011), Beauty
in the 21st. Century (mamm, Mosc, 2013), Air/Port
(Essaouira, Marruecos) y Silvia Prada: The New
Modern Hair (colectiva en The Pacific Design
Center de Los ngeles), entre otras. Posee obra en
las colecciones del Museu de la Garrotxa (Olot), la
Comunidad de Madrid y el dhub de Barcelona.
AGM
www.danielriera.com
Els nostres fotgrafs (1. Els pioners), Museo de
Reus y Ayuntamiento de Reus, 1995; Fotografas.
Josep Maria Ribas i Prous, Fundacin Caixa Galicia, Lugo, 1996; Fotografas, Ikeder, Bilbao, 1999;
Fotografies de la memoria, el segle xx en imatges.
Dr. Josep Maria Roig i Rosich y Josep Maria Ribas i
Prous, Fundaci Caixa Tarragona, Tarragona, 2005.
1
1 Karelia. Nia saliendo de la escuela, 1982.

2 El primer primero de mayo en libertad.
Barcelona, 1976.
2
Electricidad, Julia Nobis, The Gentlewoman, 2012.
R rigol, josep
Josep Rigol
Barcelona, 1953
1 Camino de Sitges, 1978.

2 La silla. Barcelona, 1974.
3 Cine Balmes. Barcelona, 1979.
4 Barca y palmera. Sitges, 1975.
496
Curs estudios de arte en la Escola Massana de

Barcelona y en la Facultad de Ciencias de la Informacin de la Universidad Autnoma de Barcelona.
Entre 1974 y 1994 realiz ms de 30 exposiciones
individuales de su trabajo fotogrfico en varios
pases. Entre 1976 y 1978 fue redactor jefe de la
edicin espaola de la revista fotogrfica francesa
Zoom, y cofundador de la revista Ajoblanco en
1974, de la que formara parte hasta 1976. Ha sido
redactor para las publicaciones Papel Especial
(1977-78) y 4 Taxis (1978-85), y crtico de fotografa en El Correo Cataln (1980-84), Gua del Ocio
(1982-85) y La Vanguardia (1982-90).
Su actividad se extiende al mbito del mercado
del arte, en el que dirigi las galeras Procs
(1976-83) y Pentaprisma (1979-80), ambas en
Barcelona. Coordinador de las Jornadas Catalanas
de Fotografa en 1980 y de Primavera Fotogrfica de
Catalunya entre 1984 y 2004, ha sido comisario
de FotoPres entre 1983 y 2010.
Desde 2008 es coordinador general del festival
internacional scan Tarragona. Ha organizado
cursos, conferencias y actividades sobre fotografa
artstica, documental, histrica y contempornea,
formando parte de varios jurados fotogrficos. Es

fundador y coordinador de los premios fotogrficos Eurostars Hotels.
Josep Rigol ha sido documentalista de las
exposiciones La Guerra Civil espaola, fotgrafos
para la historia (Museu Nacional dArt de Catalunya, mnac, Barcelona, 2002), Editat, exposat (mnac,
2005) y Miradas paralelas. Fotografa neorrealista
en Italia y Espaa (mnac, 2006). Coordin la muestra
Contemporary Catalan Photography (Institut Ramon
Llull, Barcelona, 2007), y ha comisariado, entre otras,
Cinco maestros de la fotografa catalana (Primavera
Fotogrfica, 1982-83), Arte y deporte en Catalua (Palau Robert, Barcelona, 1992), Emili Godes
(Arts Santa Mnica, casm, Barcelona, 1996), Carles
Fontser (casm, 2002), Temps de fotgrafs (Ayuntamiento de Castellbisbal, 2003), Cien aos de fotografa deportiva en Catalua (Fundacin la Caixa,
Barcelona, 2006) y Catalunya Visi (casm, 2012).
RA
497
Aleydis Rispa
Sort, Lrida, 1964
rispa, aleydis R

Imagen por la Universidad de Barcelona (1988),
compagina su actividad artstica con la docencia
y ha sido profesora de Fotografa de la Facultad
de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y
de escuelas especializadas como la Escola Groc e
idep Barcelona. Colabora adems con la asociacin
A Bao A Qu en proyectos que vinculan la creacin
artstica y la educacin.
Al estilo de los fotgrafos de las vanguardias
de principios del siglo xx, realiza fotogramas en los
que impresiona por contacto diversas formas en el
soporte emulsionado. Sirvindose de la tcnica del
quimigrama, obtiene manchas, veladuras y formas
abstractas durante el revelado de sus imgenes
que inciden en el resultado artstico final. Al no
emplear la perspectiva geomtrica tradicional, el
espacio queda reducido a un nico plano del que,
no obstante, no desaparece la profundidad en la
imagen. Una de las temticas ms recurrentes en
la obra de Rispa es el mar, su contaminacin y el
efecto sobre los ecosistemas marinos.
Resultado de esta lnea de investigacin es la
muestra Frozen Fishfood, celebrada en la Galera
Esther Montoriol de Barcelona en 2012. Otras

exposiciones destacadas en su trayectoria son
Clpsidra (Crculo de Bellas Artes, Madrid, 1990),
Fotogramas (Galera Visor, Valencia, 1991), Objetos,
artefactos y ruedas (Universidad de Salamanca,
1996), Prtesis (Galera Spectrum Sotos, Zaragoza, 2001) o Triloga espacial (Institut dEstudis
Llerdencs, en el marco de dmostra, Lrida, 2003).
Cuenta en su haber con el Premio Foto Joven de
la ii Bienal de Fotografa de la Fundacin la Caixa,
el Premio de Fotografa de la Bienal de Jvenes
Creadores Europeos (ambos, 1989) y el Premio
La Transparencia de la Universidad Nacional de
Educacin a Distancia (2001).
RA
Planetes, Barcelona, Ayuntamiento de Sort y
Focal, 2000; Prtesis, Lrida, Ayuntamiento
de Lrida, 2001.
www.pinterest.com/aleydisrispa
1 A14, 1999.
2 Sirena Louna 02, 2012.
3
R rivas, humberto
498
499
rivas, humberto R
Humberto Rivas
Buenos Aires, 1937
Barcelona, 2009
A los 18 aos entr como aprendiz en una agencia

de publicidad y adquiri su primera cmara
fotogrfica. Estudi en la Escuela de Bellas Artes
de Buenos Aires, y en 1959 realiz su primera
exposicin fotogrfica, en la Galera Galatea. Al
llegar a Barcelona se le invit a exponer en la
galera Spectrum Canon en 1977 y ejerci como
profesor en el Centre Internacional de Fotografia
Barcelona, entrando as en contacto con el entorno
experimental local. Particip en el lanzamiento de
la primera edicin de la Primavera Fotogrfica de
Catalunya (1982), e imparti clases y talleres en
universidades e instituciones de Argentina, Mxico,
Portugal y Espaa.
Desde un inicio, en su obra apost por la creatividad considerando la fotografa como arte, desmarcndose del documentalismo. El tratamiento de
la luz y la perfeccin tcnica le han hecho destacar
como retratista y paisajista. En su obra enunci
una potica intensa sobre el paso del tiempo. Sus
retratos son frontales, sin gesto ni fondo, sobrios,
en blanco y negro. Los vivi como un desafo, y
el resultado oscila entre lo humano y lo corpreo,
entre lo animado y lo inerte.
Premio Ciutat de Barcelona en la categora de
Artes Plsticas en 1997, el mismo ao obtuvo
el Premio Nacional de Fotografa, otorgado por el
Ministerio de Cultura. En 1999 recibi en Argentina el Premio Konex; en 2009, el Ayuntamiento de
Barcelona le otorg la Medalla de Oro al Mrito
Artstico; y en 2012, recibi el Premio Konex a toda
su carrera como fotgrafo. Posee obra en colecciones particulares, museos y fundaciones de todo el
mundo, entre los que destacan la Maison Europenne de la Photographie y la Bibliothque nationale de
France (Pars), el Museo Nacional de Bellas Artes
de Buenos Aires, The Museum of Contemporary
Photography de Chicago (Illinois, ee uu), el Museu
Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) o en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid.
PPF
Trampa para sombras

Suso de Toro
Humberto vigila para cazar sombras, les prepara trampas por si alguna se
deja atrapar en sus artimaas. Dispone de su mquina lenta, discreta, de
aspecto inocuo y sale luego en las horas en las que las cosas y los lugares
cambian de apariencia: en el amanecer del da desciende una bendicin
sobre el mundo y en el atardecer cae la fatalidad. En esas horas lmite,
puertas umbrales, el mundo se aviva y se transforma imperceptiblemente
a nuestro ojo (aunque algo que no sabemos sentir siempre nos alegre en
el alba y nos inquiete en el ocaso). Y a esas horas Humberto anda a su
caza de sombras presentes. Con pasos silenciosos y pausados, dejndose
estar parado cuando es necesario, caminando de nuevo si es preciso. Abre
el ojo y boca de cmara y lo deja abierto, dentro espera la pelcula viscosa,
dispuesta para tener lo que caiga en ella. Humberto expone la pelcula.
Una doble exposicin, a una luz y a un lugar. Expone esa superficie a una
luz que no es la luz solar, que en el amanecer es poco y en el atardecer es
dbil; la luz a la que somete la pelcula es la luz que emana de las cosas.
Una luz plida. Un fro resplandor de luna.
Humberto Rivas, Barcelona, Lunwerg, 1991; Espaa,
retrato fin de siglo, Madrid, Caja de Ahorros y
Monte de Piedad, 1998; Humberto Rivas, Santiago
de Compostela, cGac,1999; Humberto Rivas: los
misterios de la realidad, Barcelona, Lunwerg, 1999;
Humberto Rivas. El Fotograf del Silenci, Barcelona,
mnac, 2006; Los enigmas de la mirada, Valencia,
ivam, 2006; Humberto Rivas. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2010 (1 ed. 1998).
[] Los muros encierran palabras gritadas ahogadas. Un ngulo de muros

de piedra es una puerta cerrada que atraviesa el que puede. El farol en una
calle solitaria alumbra a quin? Un cuarto abandonado a la desolacin.
Los billares de la ciudad estn silenciosos y las bolas siguen chocando
eternamente. El mar golpea los escollos repitiendo a todo el que quiera
www.humbertorivas.com
2
orlo que la eternidad est ah, es desolacin y abandono deseado. El

fracaso de la emigracin, el sueo roto de Buenos Aires; la fra tristeza que
hay detrs de los fados de soledades de los jvenes seoritos de Coimbra;
tras el humo de las prsperas chimeneas industriales, que fue efmero, vino
una desolacin ms duradera; los cuarteles estn abandonados, los buques
estn varados y las casas y las ventanas estn cerradas.
Humberto Rivas trata con el tiempo. Con las artes oscuras lleva las cosas
de nuestra vigilia al mundo del sueo y as nos muestra la naturaleza del
mundo. Que es inhumano y terrible, por eso no soportamos ver su rostro;
por eso nos cuesta pararnos mucho tiempo ante estas fotos que alumbran
un rincn del lado entoldado para nosotros. La obra de Humberto Rivas
es una leccin de serenidad unas veces; otras, de desolacin.
Trampa para sombras, de Suso de Toro,
en: Humberto Rivas, Vigo, Centro Galego de Arte
Contempornea, 1999.
1 Mara, 1978.
2 Magda, 1985.
3 Barcelona, 1980.
R rivera, mapi
Mapi Rivera
Huesca, 1976
500

de Barcelona, continu su formacin en la Saint
Martins University de Londres, obteniendo el
Diploma de Estudios Avanzados al cursar el
doctorado Arte y Pensamiento. Apasionada por el
arte, dibuja y escribe poemas desde su infancia. En
la actualidad, combina la fotografa, el dibujo y el
vdeo en sus creaciones, actividad que compagina
con la preparacin de su tesis sobre El sentido
numinoso de la luz.
Inspirada por la lectura de textos msticos y
poticos de diferentes culturas, con su trabajo
busca transmitir, mediante una experiencia vvida,
el reconocimiento de lo espiritual como algo inherente al ser humano. En un principio se sirvi de su
hermana como modelo, y desde entonces ha ido
evolucionando hasta exponer su propio cuerpo, en
ocasiones desnudo, en relacin con la naturaleza,
recuperando as su sentido original de pureza y
esencialidad. En esta lnea, y conjuntamente con
el fotgrafo Ramn Casanova, ha realizado los
proyectos El agua y la tierra originales (2007) y
La semilla de la imagen (2009).
Presente en PHotoEspaa 2010 con el proyecto
de videoarte Todo cuanto am formaba parte de
ti, ese mismo ao expuso Lumen en la Galera Art

Singel 100 de msterdam (2010). Siguieron Fosfanas, en la Galera Art Centre de Barcelona (2011);
y Heliosis, en la Sala cai Luzn de Zaragoza y en la
Galera Art Singel de msterdam (2012). Cuenta en
su haber con el Primer Premio de Fotografa de la
Diputacin General de Aragn (1998), dos primeros
premios Visin Abierta del Instituto Aragons
de la Mujer (Zaragoza, 2002 y 2004) y el Primer
Premio de Videocreacin del Festival de Cine-Arte
de Fuendetodos (Zaragoza, 2008), entre otros galardones. Su obra se encuentra en las colecciones
de museos e instituciones como la Comunidad de
Madrid, el Instituto Aragons de la Mujer (Zaragoza), el Frauen Museum de Bonn o la coleccin Pilar
Citoler, entre otras.
AGM
501
Rafael Roa
Madrid, 1955
1 Almas de las sombras, 2008

(imagen de vdeo).
2 Serie A walk by the wild side.
No way out, 1996.
Anuntius, Huesca, Diputacin de Huesca, 2006;
La sostenibilidad de la imagen, Madrid, Galera
Fernando Latorre, 2008; Crisol, La Carbonera,
Huesca, 2008; Heliosis, Zaragoza, cai, 2012.
www.mapirivera.com
roa, rafael R
Diplomado en Ciencias Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid (1977), se form

en fotografa y vdeo experimental de manera autodidacta, y a principios de los 80 fund en Madrid la
Galera Image, dedicada a la fotografa. Desde 1988
trabaja como fotgrafo y videocreador, exponiendo
sus vdeos desde 2005. Especializado en moda, retrato, fotografa corporativa y campaas de publicidad, ha trabajado para marcas como Loewe, Lladr,
Visa, Disney o Iberdrola, y publicado en medios
como Vogue, Elle, El Pas Semanal y Cosmopolitan,
entre otros. Posee una amplia experiencia docente
como profesor de cursos universitarios y de formacin de profesorado en el rea de la imagen.
Para l han posado personajes del mundo de
la cultura y el espectculo como Sean Connery,
Rupert Everett o Raimundo Amador. Influido por
los trabajos de Irving Penn, Richard Avedon o Peter
Greenaway, ha desarrollado una obra fotogrfica
personal en color y en blanco y negro del conjunto
de la cual destaca la serie Hidden Desires. Obra
en curso desde 1988, est compuesta de fotografas de desnudos en blanco y negro en las que el
cuerpo se alza como el gran protagonista de un
conjunto de historias abiertas que trascienden lo
puramente racional. Igualmente fruto de un importante trabajo previo de reflexin es la serie de
naturalezas muertas A Void Regard (2011).
Heliosis del solsticio de invierno ix.

Llanos del Hospital, 2011.
2
Presente en arcomadrid 1983 y en PHotoEspaa

2000 en la coleccin Cuallad, en 2005 expuso
en la Galleria Seno Guerrero de Ferrara (Italia); y
en 2009, en el Museo Metropolitano y la Gallery
Nights de Buenos Aires, as como en el Museo Municipal de Trelew, Chubut, tambin en Argentina.
Su obra ha sido reconocida con el Primer Premio
Becas Talleres de Arte Actual (Granada, 1986),
el Segundo Premio FotoPres en la categora de
Deportes (1990) y el Premio de la i Bienal de Arte
Contemporneo de Chapingo (Ciudad de Mxico,
2008). Posee obra en las colecciones permanentes
del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Centro
Andaluz de Fotografa y el National Center for
Contemporary Arts de Mosc.
AGM
Hidden Desires, autor-editor, 2009; A Void Regard,
autor-editor, 2011.
www.rafaelroa.net
R Rocafull i Monfort, Rafael
Rafael
Rocafull i Monfort
Cdiz, 1825 1903
502
Se form en la Academia de Bellas Artes de

Cdiz, y se dedic antes a la pintura que a la fotografa. En 1858 abri un estudio en la calle Ancha
de su ciudad natal, donde se especializ en el
retrato fotogrfico. Paralelamente, desarroll una
actividad cultural y poltica que le llev a ocupar
el cargo de concejal en el Ayuntamiento de Cdiz.
En 1876 se asoci con el fotgrafo M. Pol, abriendo
un estudio por un ao en la calle de Lombardos
de Sevilla. En 1880 volvi a crear otro negocio
fugaz con el retratista Rojo. Finalmente, se estableci en la calle Duque de Tetun. Tras su muerte,
su hijo Emilio continu con el negocio, que pas a
llamarse Rocafull y Ca.
En 1861 realiz una serie de retratos a los miembros de la Academia de Bellas Artes de Cdiz, y
a finales de la dcada de 1870 inici una serie de
reportajes grficos que fueron publicados en las
revistas locales y en La Ilustracin. En 1895 realiz
sus primeros trabajos fotomecnicos, y a principios
de siglo xx, cuando la mayora de los tratados sobre
fotografa eran extranjeros, public su Tratado
prctico de fotografa industrial, un manual que
explica las tcnicas para el colodin, la fabricacin
de nitrato de plata o para los baos viejos de plata,
entre otras. Trabaj para los editores de postales y
edit el lbum de vistas de Cdiz. Dej igualmente
constancia del desarrollo de la fotografa industrial
durante el ltimo cuarto del siglo xix, fotografiando
en 1887 los pabellones en funcionamiento de la
Exposicin Martima de Cdiz.
En 1858 particip en la segunda Exposicin de
Productos Naturales, Industriales y Artsticos de
Jerez; y al ao siguiente, en la Exposicin Pblica
de Objetos de Arte organizada por la Academia de
Bellas Artes de Cdiz. En 1873 obtuvo el Diploma
de Mrito en la Exposicin Nacional de Fotografa
de Madrid, y en 1879 particip en la Exposicin
Regional de Sevilla.
LA
503
Jos Rodrigo
Lorca, Murcia, 1837 1916
1 Autorretrato. Lorca, 1873.

2 Semana Santa de Lorca. Calle de
la Amargura, 1900.
Tratado prctico de fotografa industrial, Madrid,
Romo y Fussl, 1900 (ed. facsmil: Valencia, Pars
Valencia, 1996).
rodrigo, jos R
Aprendi el oficio en Valencia y Barcelona y tuvo

como principal maestro al fotgrafo Leopoldo Rovira. El establecimiento de Jos Rodrigo
Navarro-Casete en su ciudad natal se produjo en
los primeros aos de la dcada de 1860 y posiblemente lo hiciera en asociacin con el pintor
Rebollo. Ms tarde se instal en solitario comenzando a trabajar en retratos, paisajes urbanos y
rurales y a componer una interesante galera de
personajes populares y de oficios. El contacto no
interrumpido con las ciudades y personas que
influyeron en su formacin, ms el conocimiento
que fue adquiriendo de la labor de otros fotgrafos,
abrieron paulatinamente su inters por nuevos
temas, orientando su trabajo hacia otros campos,
sin abandonar nunca el retrato que constitua la
base econmica de su taller.
En la dcada de 1870 despega profesionalmente: consolidado como fotgrafo, acudi a las
exposiciones que la Real Sociedad Econmica
de Amigos del Pas organizaba en la localidad en
1874 y 1876; realiz una serie excepcional de una
veintena de imgenes sobre la Cartagena Cantonal
sitiada; por encargo de las sociedades mineras de
la Cuenca del Almanzora (Almera) pas una larga
temporada establecido en Cuevas y Vera fotografiando los yacimientos mineros de Sierra Almagrera, en especial, y los de todo el levante murciano
hasta Mazarrn. Este ltimo ser uno de sus
trabajos ms meritorios y el primero que le sacar
de la condicin de retratista para ser incluido en
la de artista fotgrafo.
Desde los primeros aos de la dcada de 1880
hasta 1916, Rodrigo vivi en Lorca. Abri un taller
El infante Francisco de Paula, 1865.

1
en la calle del guila, enclave cntrico de la ciudad.

Desde l condujo su vida profesional con acierto,
popularizando el retrato. En estos aos lorquinos
la produccin de Rodrigo muestra dos momentos
cumbre: hacia 1885 trabaja en la ilustracin del
libro Murcia y Albacete, de Amador de los Ros, y a
finales de la centuria se ocupara de confeccionar
una serie amplia de personajes y tomas callejeras
de las procesiones de Semana Santa. La ltima
actividad pblica de Rodrigo de cierta importancia
fue su participacin en la muestra regional celebrada en Murcia en 1900, en donde fue premiado. Antes de su muerte haban entrado en el taller como
ayudantes y aprendices Menchn y Aledo, los dos
fotgrafos ms representativos de la generacin
siguiente. Su trabajo se ha podido ver en exposiciones nacionales y locales, ilustrando adems
importantes publicaciones sobre la historia de la
fotografa. La mayor parte de su obra se conserva
en el Archivo Municipal de Lorca.
LA
Muoz Clares, Manuel, Jos Rodrigo, fotgrafo, (1837-1916), Semana Santa en Lorca, Murcia,
Ayuntamiento de Lorca, 1987; , Jos Rodrigo,
1837-1916, Murcia, cehiform, 2002.
504
R Rodrguez, juan
Juan Rodrguez
La Corua, 1960
NY. Serie Arquitecturas.
Arquitecto de formacin pero atrado por la fotografa desde los 16 aos, en 1984 decidi dedicarse
en exclusiva a la imagen. Adems de fotografa de
arquitectura, ha realizado numerosos trabajos profesionales en los campos de la moda, la publicidad
y, fundamentalmente, documental. En busca de
una fotografa ms personal, ha viajado por Galicia,
Italia, Grecia, Francia, Holanda, ee uu, Nepal, Tailandia, Finlandia, Rusia, Japn, Egipto o la Patagonia.
Sus imgenes, alejadas del compromiso de la
representacin tcnica propio de su trabajo profesional, reflejan una mirada sensible, especialmente
motivada por la presencia de la luz y la manera en
que los objetos emanan del espacio, configurando
una nueva visin, una nueva realidad en un juego
de luces y sombras.
Destacan sus exposiciones Patagonia, celebrada en el Instituto Cervantes de Chicago en 2005;
All Things Must Pass, que pudo verse en la Galera
Valid Foto de Barcelona en 2010; Arquitectures,
celebrada en la Fundacin Forvm de Tarragona, en
2012; y su participacin en la colectiva La ciudad,

minuto a minuto, que tuvo lugar en el marco de
PHotoEspaa 2011, en Madrid, en la sala de exposiciones del Ministerio de Fomento. Su obra forma
parte de las colecciones del Instituto Cervantes
de Chicago, la Maison Europenne de la Photographie (Pars), el Museu Nacional dArt de Catalunya
(Barcelona) y la Coleccin Encontros da Imagem
de Braga (Portugal), entre otras colecciones.
PPF
Fillos da terra, Santiago de Compostela, Caixagalicia, 2001; Patagonia, Santiago de Compostela, Fundacin Gonzalo Torrente Ballester, 2003; All Things
Must Pass, La Corua, 314 Euroediciones, 2010.
www.juanrodriguezphotography.com
Rodrguez, juantxu R
505
Juantxu Rodrguez
Casillas de Coria, Cceres, 1957
Ciudad de Panam, 1989
Asaltantes a supermercados.
Panam, 1989.
Juan Antonio Rodrguez Moreno se inici en la

fotografa gracias a un curso, y junto a algunos
compaeros form el grupo de fotografa Portubarri, participando en varias exposiciones colectivas.
Su primera foto se public en 1981 en el diario
Hierro de Bilbao. Comenzara entonces a colaborar
con este y otros medios del Pas Vasco, comunidad
en la que viva desde nio. En 1982 empez a trabajar como retratista del gabinete de prensa de la
Universidad Internacional Menndez Pelayo (uimp)
y en 1983 se uni a la desaparecida agencia Cover,
publicando en The New York Times, Libertion, La
Vanguardia o El Pas. Falleci en 1989 a consecuencia de los disparos de un soldado estadounidense mientras cubra la Invasin de Panam.
En 1988, gracias a una beca de la uimp, realiz
el reportaje Espaoles en Estados Unidos y la
serie Bronx, que vinieron a unirse a sus anteriores
trabajos Margen izquierda o Travestis, con los
que haba sabido contar historias en cada imagen.
En 1989 viaj a Amrica Latina para realizar un
reportaje sobre el asesinato de seis jesuitas en El
Salvador. Al producirse la invasin estadounidense
de Panam, decidieron quedarse a retratar a la
poblacin. Fue el primer fotgrafo espaol muerto
en conflicto blico.
La escuela efti de Madrid present en 2010 la

exposicin Juantxu Rodrguez, 1989-2009, 20 aniversario; y en 2011, la uimp la muestra Huellas de luz
y tiempo, 40 retratos del fotgrafo seleccionados
de entre un archivo de ms de 15.000 fotografas.
Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio
FotoPres en la categora de Retratos (1984), el
Premio Ortega y Gasset de Periodismo (a ttulo pstumo en 1989 por su ltima fotografa, de la morgue
de Panam), el Premio Especial Foto Profesional
(1989) y la Medalla al Mrito en el Trabajo (2004).
En 2011, la Federacin de Asociaciones de Periodistas de Espaa y la uimp inauguraron en Santander la
Escuela de Periodismo Juantxu Rodrguez.
RA
1983-1986: fotografas, Santander, uimp,
1987; Juantxu Rodrguez, Barcelona, Lunwerg,
1990; Juantxu Rodrguez. PHotoBolsillo, Madrid,
La Fbrica, 2007.
uimp:
R roel, jos veiga
Jos Veiga Roel

Betanzos, La Corua, 1894 1976
506
Estudiante de dibujo, alcanz una gran fama como

calgrafo y miniaturista. Form parte del grupo de
animadores de la revista Rexurdimento, que se edit en su villa natal. A principios de los 50, empez
a frecuentar el Caf Espaol, lugar de reunin de
los artistas locales, y as descubri la fotografa,
instalando un laboratorio en su casa y dedicndose
a esta prctica durante el final de su vida.
Realiz fotografa documental, siempre dentro
de la corriente salonista, y su trabajo fue conocido
especialmente a travs de las revistas Vida Gallega
y Galicia. Revista Anual de Turismo, en la que
publicara en los aos 1966 y 1967.
En 1955 mostr sus fotografas en las salas del
Centro Gallego de Buenos Aires; en 1957 realiz la que probablemente fue su exposicin ms
importante, en los salones del Club Imperio de La
Corua; y en 1965 expuso en la Casa de Galicia de
Madrid. Obtuvo 170 galardones nacionales e internacionales, entre los que figura a ttulo pstumo
el de Hijo Predilecto de Betanzos (1980). Tras su

fallecimiento, sus fotografas han formado parte
de exposiciones como Galiza nos 50, celebrada
durante el Fotobienal de Vigo en 1990; Tiempo de
silencio, en la Fundaci Caixa Catalunya (Barcelona, 1992); y Fuentes de la memoria II. Fotografa y
sociedad en Espaa, 1990-1939, en el antiguo Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid en
1992. En 1993 el Centro Galego de Artes da Imaxe
de La Corua le rindi un homenaje con la exposicin antolgica Veiga Roel: fotografas 1954-1964.
AGM
Veiga Roel: fotografas 1954-1964, La Corua,
Centro Galego de Artes da Imaxe, 1993; Veiga Roel,
Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 1994.
1 Sin ttulo.
2 Reparto amistoso.
3 Vendedor de peridicos.
4 Sin ttulo.
Reproducidas en Veiga Roel, fotografas 1954-1964.
La Corua, Centro Galego de Artes da Imaxe, 1993.
3
Roisin, lucien R
507
Lucien Roisin
ParIs, 1884 Barcelona, 1943
Mujeres lavando ropa en sa Riera.

Tossa de Mar, ca. 1930.
Compr su primera cmara, que le acompaara

durante toda su vida, a los hermanos Lumire. De
su actividad fotogrfica en Francia destacan sus
fotografas artsticas del barrio parisino de Montmartre. Aunque no hay fecha cotejada de su llegada a Barcelona, las primeras postales suyas que se
conservan de la ciudad y una mencin en el diario
La Vanguardia dejan pensar que pudo llegar en el
ao 1912. Abri una tienda en la Rambla de Santa
Mnica, conocida bajo el nombre de La Casa de la
Postal, que fue muy popular en la poca. Sus sobrinos Roberto y Lucienne Roisin continuaron con el
negocio hasta el ao 1962 aproximadamente.
Como le resultaba difcil vivir de la fotografa artstica, se centr en la comercializacin de postales
de distintos lugares de Espaa: ciudades y pueblos,
paisajes, arquitecturas y etnografa. Trabaj con
imgenes propias, tomadas con la ayuda de uno de
sus sobrinos, y ajenas. Las postales estaban orientadas principalmente al turismo, aunque posteriormente suscitaron el inters de los editores como
ilustraciones para libros.
En 2013 pudo verse parte de su obra en la exposicin La Huelva de Thomas y Roisin desde
inicios del siglo xx (Casa de Coln, Huelva, 2013),
junto con otras instantneas del fotgrafo Josep
Thomas i Bigas tomadas en la ciudad andaluza. El
Arxiu Nacional de Catalunya posee algunas fotografas de Roisin, pero la mayor parte se encuentra
depositada en el Arxiu Histric Fotogrfic del
Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya. La coleccin supera las 77.000 imgenes, de las cuales,
44.000 son postales y 33.000 son negativos.
RA
Venteo,Daniel,La Barcelona de Roisin: fotografas
inditas desde 1897 hasta 1936, Barcelona, Viena
Ediciones, 2009.
R ros, bartolom
Bartolom Ros
Cartagena, 1906 Madrid, 1974
508
En 1918 se traslad a Ceuta junto a su familia. Entr

como chico para todo en el estudio fotogrfico
de los hermanos Calatayud, donde aprendi los
rudimentos de la fotografa; aquello le permiti
independizarse y empezar a tomar fotos a los
14 aos. Antes de cumplir la mayora de edad ya
colaboraba con las firmas Agfa y Philips. Aos ms
tarde trabaj con el fotgrafo ngel Rubio, y a final
de los aos 20 abri en Ceuta su primer establecimiento de aparatos fotogrficos y fonogrficos,
Casa Ros. Desarroll un importante negocio que
ms tarde traslad a la Pennsula, fundando en
1963 el laboratorio fotogrfico industrial de venta
de cmaras y material de fotografa Ros Fotocolor,
con sede en Madrid y Mlaga, y que dio servicio
a todo el pas. Cerr sus puertas a comienzos del
siglo xxi. Su carrera fotogrfica fue intensa pero
muy corta: public su primera fotografa con 15
aos y dej el oficio a finales de los aos 20, para
dedicarse de lleno al negocio que haba fundado;
apenas diez frenticos aos.
Su obra es una crnica de la vida civil y militar de

Ceuta y el norte de frica durante los aos 20.
Realiz sus primeras fotografas a la familia, para
documentar a continuacin los nuevos iconos de la
sociedad moderna e industrial y plasmar con estilo
realista el ambiente de cambio de Marruecos, la
vida cotidiana de Tetun y el desarrollo urbanstico
y paisajstico de Ceuta durante la dictadura de Primo de Rivera. Algunas de estas ltimas fotografas
dieron lugar a ediciones postales. De 1918 a 1931
realiz retratos de las autoridades de la ciudad,
fotografi las nuevas instalaciones militares y los
desfiles y maniobras del ejrcito. Cubri la accin
militar en el protectorado espaol para la prensa
de la poca.
Public en Blanco y Negro, La Esfera, Mundo
Grfico, La Unin Ilustrada, frica, revista de tropas coloniales y National Geographic. En 1993, se
public un libro sobre su trabajo, titulado Memorias
de ausencia: Bartolom Ros, fotgrafo, y desde
entonces sus fotografas han sido objeto de numerosas exposiciones. Destaca, en 2009, la muestra
Bartolom Ros. Frontera de frica, organizada por
el Museo de Arte Contemporneo de Madrid y
PHotoEspaa y comisariada por Alejandro Castellote. Desde 1999, en el marco de este festival se
otorga el Premio Bartolom Ros a personalidades
espaolas en reconocimiento a sus aportaciones al
desarrollo de la fotografa. El legado del fotgrafo
permaneci casi en el anonimato hasta el descubrimiento de sus negativos, medio siglo despus en
un almacn de Ceuta abandonado. Su archivo, de
propiedad familiar, est integrado por 2.500 negativos en placas de cristal y acetatos y se encuentra
al cargo de su hija, Rosa Ros, responsable de la
recuperacin y de la puesta en valor de su obra.
LA
509
Juan Rovira
??
rovira, juan R
Joan Rovira i Ruiz de Osuna fue magistrado de la

Audiencia de Barcelona. Durante un viaje a Pars en
1862 qued fascinado por los retratos en tarjeta de
visita. Compr una cmara fotogrfica y a su regreso a Barcelona a principios de 1863 abri el estudio
fotogrfico Rovira y Durn, ubicado en la Plaza del
Palau y ampliado posteriormente en el Carrer de la
Ciutat bajo el nombre de Fotografa Universal. En
este estudio, oper tambin el fotgrafo francs
D. Corbin. Se le considera el introductor en
Barcelona de la tarjeta de visita, tipo de retrato que
causara furor en la poca, hasta estandarizarse.
Evitando los modelos despersonalizados del
retrato comercial, en el estudio Rovira y Durn se
realiz en 1871 una serie de ms de 100 fotografas
con su hijo Ricard como protagonista, en las que el

retratado adoptaba, mediante el uso de disfraces,
una serie de roles extrados de la sociedad contempornea y de modelos clsicos de la Historia
del Arte. Destaca el carcter irnico y la reflexin
crtica del trabajo hacia los cnones estandarizados del retrato fotogrfico del momento, recurriendo en ocasiones al collage y al fotomontaje y
teida de sentido del humor. Fue precisamente la
intimidad y cercana entre fotgrafo y modelo uno
de los factores que propici el desarrollo de estas
propuestas innovadoras. Otro caso similar en la
Espaa de la poca fue el de los fotgrafos Molin
y Albareda .
RA
Ros, Rosa, Memorias de ausencia: Bartolom Ros,
fotgrafo, Ceuta, Ministerio de Cultura y Direccin
Provincial de Ceuta, 1993; Bartolom Ros. Frontera
de frica, Madrid, La Fbrica, 2009.
1
1 Musulmanas contemplando la llegada de la Reina

Mara de Rumana a Tetun, abril de 1929.
2 Los generales Franco y Milln Astray. Cuartel de
la Legin en Dar Riffien, febrero de 1926.
2
Caricatura. D. Corbin, director fotogrfico. Barcelona,

ca. 1871, Fotografa realizada mediante collage.
Barcelona, ca. 1871, La monja. Barcelona, ca. 1871,
El enano. Barcelona, ca. 1871, Retrato simulando
busto de mrmol. Barcelona, ca. 1871, y El pinxo,
tipo popular. Barcelona, ca. 1971.
Reproducidas en Foto-lbum: sus aos dorados: 18581920. Barcelona, Gustavo Gili, 1982, pp. 84-85.
510
R royo, igo
igo Royo
San Sebastin, 1962
El hombre que re, 2011.
Licenciado en Psicologa por la Universidad del

Pas Vasco, fue profesor de la Facultad de Bellas
Artes de Bilbao durante el curso 1991-92. Desde
entonces, ha coordinado numerosos talleres de
fotografa, como Fotograftura (Arteleku, San
Sebastin, 1993) o Medir el cuerpo, medir la
ciudad (Arteleku, 1994). Con la oficina de proyectos Okupgraf ha desarrollado propuestas como
Carteles para la supervivencia en el primer mundo
(2003), Esperientziak (Fundacin Tolosa, 2006),
Historias de Egia (Tabakalera, San Sebastin,
2008), Hemen eta Orain (2009) o Naturaleza
urbana (2010).
La obra fotogrfica de igo Royo se mezcla con
la literatura para expresar la incomunicacin, la
desesperanza y el caos de la sociedad actual. Dentro de esta lnea, realiza una reflexin sobre el arte
contemporneo y sus paradojas, incidiendo en el
concepto de autonegacin y reconstruccin. Entre
sus trabajos puede destacarse su vdeo Muro de
aguas (1997) o sus series El hombre que re (2011),

Las palabras de la tribu (2012) y Los rebaos que
quisieron ser otra cosa (2013).
Su trabajo ha podido verse en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1988), el Museum Ludwig (Colonia, Alemania, 1988), el Museo de San Telmo (1989),
la Fototeca de La Habana (Cuba, 1995), el Koldo
Mitxelena Kulturunea (San Sebastin, 2000), Artium
(Vitoria-Gasteiz, 2002) o el Centro Galego de Arte
Contempornea (cGac, Santiago de Compostela,
2006), entre otras muchas instituciones y galeras.
En 1988 obtuvo el Premio Jvenes Fotgrafos del
Ministerio de Cultura; y en 2000-01, la Beca de la
Fundacin Botn. Hay obra del artista en museos
como Artium Vitoria, el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa (Madrid) o el ceac, y en colecciones
como Ordez-Falcn o Rafael Tous, entre otras.
RA
www.royoyarantegui.com/inigo.html
rubia, ngel de la R
511
ngel de la Rubia
Vigo, 1981
Sanmartn en Pando. Serie Round Granny.

Cerca de Pola de Laviana, 2008.
Realiz estudios de fotografa artstica en la Escuela de Arte de Oviedo. En 2005, becado por el musac,
se traslad a Bosnia-Herzegovina para desarrollar
su proyecto BiH, personal acercamiento a la Guerra
de los Balcanes. Al ao siguiente centr su atencin en el Lbano, y en 2008 volvi a la antigua Yugoslavia para posar su mirada sobre la generacin
de jvenes kosovares en KS (liminalidad:Kosovo),
becado esta vez por Caixa Galicia.
Con un discurso coherente a lo largo de su
trayectoria, ngel de la Rubia es, en palabras de
Rafael Doctor, uno de los pocos artistas que
trabajan directa y literalmente temas sociales.
Adems de los proyectos mencionados realizados
en el extranjero, en su produccin cobra especial importancia el rastreo e investigacin de la
memoria, histrica y personal, a la que vincula a
un presente en constante cambio. En esta lnea se
inscriben sus series La fosa de Valdedis (2003),

Round Granny (2005- ) o Galera (2009).
En 2008 expuso en el musac (Len) junto al artista serbio Ivan Grubanov Afterall; Round Granny
pudo verse en el Instituto Cervantes de Miln y en
el Canal de Isabel ii (Madrid) en 2009; y La fosa de
Valdedis, en Laboral (Gijn) ese mismo ao, como
parte de la exposicin colectiva El pasado en el
presente. Fue Primer Premio de Artes Plsticas del
Certamen Jvenes Creadores del Ayuntamiento de
Madrid en 2008 y recibi el ii Accsit en el Premio
abc de Arte en 2009.
LF
www.angeldelarubia.com
R Rueda, jorge
Jorge Rueda
Almera, 1943
Jorox, Mlaga, 2011
1 Pepn, 1975.
2 Mutante, 2006.
3 Linar, 1972.
Reproducidas en Human, Barcelona,
Centro Andaluz de la Fotografa y Lunwerg,
2007, pp. 48-49, p. 197 y p. 31.
512
Tras estudiar Diseo Industrial y Energas Alternativas, se convirti en editor grfico de la revista
Triunfo. A principios de los 70, sera uno de los
fundadores de la revista de vanguardia fotogrfica
Nueva Lente, junto a su amigo Pablo Prez Mnguez
y Carlos Saura, entre otros. Fue su director entre
1975 y 1979, y desde esta atalaya impuls una
nueva fotografa entendida como lenguaje, como
medio de comunicacin, frente al subjetivismo que
haba reinado en la representacin fotogrfica espaola anterior. Se convertira as en un referente
de lo que sera la Movida madrilea en los 80. Fue
director de los encuentros fotogrficos andaluces
fotopln y de publicaciones como la revista Aqu
imagen. Un punto de inflexin en su carrera lo
marc la eleccin de su fotografa Pepn (1975)
como imagen de cartel y portada del catlogo
de la exposicin Cuatro direcciones. Fotografa
contempornea espaola, 1970-1990 (1991). Supuso el comienzo de su proyeccin internacional.
Jorge Rueda imparti adems numerosos cursos y
talleres en el Centro Andaluz de la Fotografa (caf,
Almera), el Departamento de Humanidades de la
Universidad Autnoma de Madrid y Les Rencontres dArles, entre otros.
Su obra, marcada por la coherencia formal y
temtica, destaca por sus contenidos corrosivos
513
resueltos tcnicamente a travs del fotomontaje,

incluso en la poca en la que los programas digitales ms tarde, sus mejores aliados no haban
irrumpido en el panorama artstico. Desarroll un
estilo considerado como surrealista, que l mismo
matiz y catalog como de realismo fantstico. Entre su produccin abundan las imgenes inquietantes con una fuerte carga de humor cido, fantasa
y provocacin, como en el caso de Ascen (1972),
Marifil (1973), Pepn (1975), Archipilaga (1992),
Conejo con tomate (1999) u Obispa (2006).
En 2007, el caf organiz en la Sala de Exposiciones Santa Ins (Sevilla) una retrospectiva de su
trabajo, Human, comisariada por Pablo Juli, en la
que se expusieron casi un centenar de imgenes.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de
Madrid, la Coleccin Dassault de Pars y la Coleccin Shelffer de Londres tienen obra del artista.
NP
Mal de ojo, Murcia, Mestizo, 1997; Desatinos, Mlaga, Alternativa Siglo 21, 2000; Human, Barcelona,
Lunwerg, 2007.
www.jorgerueda.es
3
1
Rueda, jorge R
R Rueda, luis
Luis Rueda
La Habana, 1921
514
Hijo de inmigrantes gallegos, regres a Monforte

de Lemos (Lugo) siendo nio junto a su familia.
Comenz a hacer fotografas en 1941. Su periodo
de mxima produccin fotogrfica se sita entre
los aos 1955 y 1972. Fue uno de los fundadores,
en 1958, de la Agrupacin Fotogrfica Lucense de
Educacin y Descanso, que traera consigo hasta
finales de los aos 70 un importantsimo fomento
de la fotografa en Lugo.
Debut fotografiando el paisaje y el trabajo en
el campo y el mercado hasta que, influido por su
profesin, centr su inters en documentar los juegos de sus alumnos, aunando as sus dos pasiones.
Fotgrafo espontneo, caminaba por la ciudad con

su cmara preferida, una Ikoflex. Sus tomas reflejan
la influencia de recursos propios de la Nueva
Visin, como picados y contrapicados.
En 1998, con motivo del 40 aniversario de la
agrupacin, se celebr en el Museo Provincial de
Lugo la exposicin Da Agrupacin Fotogrfica
Grupo Fonmi, 1958-1998, un recorrido por 40
aos de fotografa que incluy obras de Luis Rueda.
AGM
Luis Rueda, Vigo, cef de Vigo, 1991.
1 Lugo, ca. 1960.

2 Lugo, ca. 1967.
2
515
Gianni Ruggiero
MilANO, 1941
Elio Berhanyer.
Harpers Bazaar, 1971.
ruggiero, gianni R
Afincado en Barcelona desde los aos 70, se ha

especializado en el mundo de la moda y ha sido un
precursor de tcnicas fotogrficas y mtodos de
produccin. Ha hecho importantes encargos en
otros sectores como el cine y la publicidad. En 1980
fund la productora Ruggiero Films, ubicada en el
barcelons barrio de Gracia.
Entre sus trabajos publicitarios ms conocidos
figuran las campaas publicitarias del diario Claro,
una de las cuales entr en el Guinness World Records
como el anuncio con ms extras, y los spots del cava
Codorniu que realiz durante varios aos consecutivos. Destaca adems por sus exquisitas y refinadas
fotografas femeninas, como las que ilustraron varias

campaas de lencera en los aos setenta y ochenta. Ms recientes son sus trabajos publicitarios con
actores como Sean Connery y Pierce Brosnan, con el
piloto de Frmula 1 Michael Schumacher o con el cantante Carlinhos Brown. Ha realizado adems infinidad
de reportajes areos para su trabajo publicitario.
Ha sido galardonado dos veces en el Festival
Publicitario de Cannes (Francia), una de ellas con el
spot de Warners (After Nine), otras dos ocasiones en el New York Festival y tres en el Festival
Iberoamericano de la Publicidad.
RLdC
R Ruiz cantero, moiss
Moiss
Ruiz Cantero
Cartagena, 1953
516
Estudi ingeniera de telecomunicaciones

(etsit, Madrid, 1971-78) y, de manera autodidacta,
aprendi fotografa, actividad a la que se dedica
profesionalmente desde 1984. Ha trabajado para
el diario La Opinin y ha sido monitor del Taller
de Fotografa de la Universidad Popular de Cartagena hasta 1998. Muy vinculado a su tierra natal,
est considerado como un referente de la fotografa en Cartagena.
Durante siete aos, viaj por frica, Europa
y Amrica, para documentar en ms de 40.000
negativos, junto al tambin fotgrafo cartagenero
Juan Manuel Daz Burgos, la historia del nombre de
Cartagena. De su ciudad ha realizado reportajes,
publicaciones guas y fotografa de prensa. Ha
retratado especialmente sus fiestas populares y
procesiones de Semana Santa, ilustrando en 16
ocasiones el cartel anual de la festividad religiosa. Entre los rasgos definitorios de su estilo se
encuentra la experimentacin: realiza collages

artesanales y manipula el material fotogrfico,
acercndose muchas veces al expresionismo.
Desde que en 1986 realizara su primera
exposicin individual (Cartagena: la piel del icue
y la asara. El diccionario icue), ha participado
en muestras colectivas, entre las que destacan
Fotografa actual en Murcia (Semana Cultural de
Espaa en la urss, Riga, 1986), arcomadrid 1988,
Creacin fotogrfica en Espaa (Muse Cantini,
Marsella, Francia, itinerante), Expo92 (Sevilla)
y la muestra Al fondo, el mar. Cartagenas y crtagos del mundo (viii Festival La Mar de Msicas,
Cartagena, 2002).
AGM
517
Juan Ruiz de Luna

Noez, Toledo, 1863
Talavera de la Reina, Toledo, 1945
El diccionario icue, Cartagena, 1986; Pasin de Cartagena, Cartagena, Ayuntamiento de Cartagena,
2002; con Daz Burgos, Juan Manuel, Al fondo, el
mar. Cartagenas y crtagos del mundo, Cartagena,
Murcia Cultural y Ayuntamiento de Cartagena,
2002; La Unin-Teotihuacn / Los papeles de
Mxico, Cartagena, Ayuntamiento de Cartagena,
2007; Peregrinatio, Cartagena, Ayuntamiento de
Cartagena, 2008.
www.moisesruiz.blogspot.com.es
ruiz de luna, juan R
Conocido por su faceta de ceramista, trabaj

desde muy joven en la industria familiar en su
pueblonatal, realizando castauelas, guitarras e
imgenes en madera y haciendo restauraciones.
Tuvieron gran fama a nivel europeo. Fue igualmente decorador junto a sus dos hermanos mayores
que le dejaron a su muerte el estudio, principalmente dedicado a la decoracin de teatros, techos
artsticos y escenografas en Talavera de la Reina.
Se estableci y comenz a interesarse por la fotografa que por entonces se presentaba como algo
innovador y era cada vez ms demandada por un
amplio sector de la sociedad.
Entre 1885 y 1890 se asoci con su amigo Juan

Jos Perales para poner en marcha un estudio
de fotografa aprovechando el vaco que el sector
presentaba en la ciudad. Perales viaj a Madrid
para aprender la tcnica y a su regreso inauguraron una galera fotogrfica en la Plaza de Aravaca
de Talavera, en la planta baja de un antiguo
casern palaciego. La sociedad Perales-Ruiz de
Luna se mantuvo hasta 1895 aproximadamente,
dedicada al retrato individual y familiar de estudio.
A partir de entonces Ruiz de Luna se interes por
la capacidad creativa de la fotografa y destac
especialmente en composicin e iluminacin. Puso
gran inters en todo lo relacionado con el progreso, como fbricas y ferrocarriles y tambin en el
paisaje urbano en general.
En 1907 se estableci en el nmero 7 de la calle
Medelln de Talavera, compaginando en el nuevo
estudio sus trabajos de pintura con los de fotografa. Se abasteca de material enviado desde Francia
por los hermanos Lumire, que le ofrecieron la posibilidad de implantar el cinematgrafo en Espaa.
l lo declin por falta de presupuesto y porque ya
en esas fechas tena la intencin de llevar a cabo el
resurgimiento de la cermica de Talavera, desaparecida con la Guerra de la Independencia.
Su progresiva implicacin en la fabricacin de
cermica comenz a restar tiempo a su actividad
como fotgrafo. Sin embargo, dej un importante
patrimonio documental de la ciudad de Talavera
y sus alrededores, siendo suministrador de fotos
de tipos populares castellanos al pintor Joaqun
Sorolla, quien los reflej en sus lienzos. El Museo
Ruiz de Luna de Talavera de la Reina alberga su
coleccin de cermicas y fotografas.
RA
Muro, Matilde, La llamada de la luz, Junta de
Extremadura, 2007; Hurley Molina, Mara Isabel,
Talavera y los Ruiz de Luna, Talavera de la Reina,
Instituto Provincial de Investigaciones y Estudios
Toledanos, 1989.
1 Juan Ruiz de Luna Rojas y familia.

2 Joaqun Sorolla pintando en Guadalupe, Cceres.
Carlos, 1985 (collage).

2
S sadaba, ixone
518
Ixone Sadaba
519
Enrique
Senz de San Pedro
Bilbao, 1977
Vitoria, 1942
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del

Pas Vasco en el ao 2000, al ao siguiente realiz
un mster en Direccin de Arte en la Universidad
Antonio de Nebrija (Madrid) y entre 2005 y 2006
complet sus estudios en el International Center
of Photography de Nueva York. En la actualidad
reside en Londres.
Sus fotografas, instalaciones y performances
cuestionan las politicas de representacin del
cuerpo, entre otros aspectos, y su capacidad de
generar realidades (las que habitamos), discursos,
escenarios, significados e identidades. Para ello, la
autora se sirve normalmente de su propia imagen,
experimentando con la fragmentacin y la ruptura
de la narratividad. En la serie Cithaeron (2003)
se autorretrata desdoblada en distintas zonas
de Madrid, y mediante la presencia de su lter
ego reflexiona sobre los problemas existenciales,
miedos y frustraciones que determinan la dualidad
del ser humano. Su cuerpo vuelve a ser de nuevo
el gran protagonista en Potique de la disparition (2006). Siempre en el mismo escenario, una
cama en una habitacin, exposiciones de unos 25
segundos emborronan su figura desnuda y cargan
de movimiento, sentimiento y una lectura feminista
cada fotografa.
Presente en PHotoEspaa 2003 con Cuadros
de una coleccin, destacan sus exposiciones
individuales Leviathan (atm Contemporary, Gijn,
2008), Potique de la disparition (Witzenhausen
Gallery, Nueva York, 2009), The Light that Illuminates Us Signifies Nothing (Espacio Marzana, Bilbao,
2009) y Proyectos Iraq 2008-2011 (Galera Juan
Sili, Santander, 2011). En 2010 recibi el Premio
Generacin 2011 de Caja Madrid, y al ao siguiente
el Sovereign Eurpean Art Prize. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo Guggenheim
Bilbao, Artium (Vitoria-Gasteiz) y el musac (Len),
entre otras.
AGM
Ixone Sadaba. Y eso por qu? Porque son ms
tristes, Madrid, mncars, 2006; Chacun son got,
Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao, 2007; Ixone
Sdaba, Nueva York, Witzenhausen Gallery, 2009.
senz de san pedro, enrique S
Vivi en Inglaterra durante los aos 60 y principios

de los 70, donde se impregn de una visin artstica
mucho ms avanzada de la que por aquel entonces
exista en Espaa. All public en las revistas Studio
International y Amateur Photography y particip en
una exposicin colectiva de fotografa en la Serpentine Gallery (1973). Instalndose en Madrid poco
antes de la Transicin, abri un estudio desde el
que se dedic, entre otras tareas, a la recopilacin,
reproduccin y restauracin de fotografas antiguas. En 1976 publicara en la revista Nueva Lente.
Especializado en reproducciones de obras de arte
para museos, ha colaborado con el Ministerio de

Cultura, el Museo del Prado y el Museo Arqueolgico Nacional (Madrid), el Museo Arqueolgico y
Etnogrfico de Bilbao, el Museo Mares de Barcelona y el Museo de El Cairo (Egipto).
Desde 1967 desarrolla una obra personal
basada en el reportaje humanista y en el uso de la
geometra. Su proyecto ms conocido, Y al pasar
por la Gran Va (1999-2002), retrata la realidad
cotidiana de su ciudad de acogida. Ambientadas en
la capital, tambin ha realizado las series Tarde de
domingo (1999), El Retiro (1999-2000), Secreto de
mujer (2000), Cmete el mundo (2000), Top manta
(2010) y Casa de campo (2011).
En los ltimos aos sus trabajos han podido
verse en Madrid en la Sala efti (2005), la Galera
Espacio Cmodo (2007) y la Galera Mediadvance
(2012). En 2010, con motivo del centenario de la
Gran Va, la Galera Ins Barrenechea de Madrid
expuso una seleccin de 20 imgenes de su serie
sobre esta arteria emblemtica de la ciudad.
AGM
Cronologa, Bilbao, Caja de Ahorros Vizcana, 1982;
Paisajes urbanos, Bilbao, Ikeder, 2004; Enrique
Senz de San Pedro: fotografas, Cceres, Institucin Cultural El Brocense, 2001.
www.ixonesadaba.com
1 Cubierta de la publicacin mensual de

fotografa y cine Nueva Nueva Lente, marzo-junio,
1979. Madrid, Nueva Lente, 1979.
1 La nuit americane.
2 Potica de la desaparicin. Nueva York, 2007.
3 Shipwreck with spectator. Halabja,
Kurdistn iraqu, 2011.
2, 3, 4 Fotografas reproducidas sin ttulo en Nueva

Nueva Lente, marzo-junio, 1979. Madrid, Nueva Lente,
1979, p. 45, p. 48 y p. 49.
3
S sagarra i plana, josep maria de
Josep Maria de
Sagarra i Plana
Sarri, BARCELONA, 1894
Barcelona, 1959
520
Inici su aprendizaje fotogrfico en Pars, donde

trabaj para la casa Gaumont. En Espaa se inici
como fotorreportero cubriendo los hechos de la
Semana Trgica de Barcelona en 1909, lo que le valdra la obtencin de su primera acreditacin oficial
como fotgrafo de prensa al ao siguiente. A partir
de la Exposicin Universal de 1929 cre sociedad
con Jos Gaspar y Pablo Llus Torrents, con sede
en el nmero 54 de la Va Layetana de Barcelona,
donde fueron conocidos como Los Tres Reyes Magos. Durante los aos de la Guerra Civil espaola
fue fotgrafo oficial de La Vanguardia. Represaliado
tras la contienda, perdera su carn de prensa, pero
sigui trabajando, aunque de manera irregular, para
la Agencia efe y la revista Hola.
Tuvo un papel dominante en la escena grfica de
los aos 20; junto a Brangul, Prez de Rozas y Merletti
fue uno de los fotgrafos ms representativos de la
primera generacin de fotoperiodistas catalanes. Por
expreso deseo del rey Alfonso xiii cubri la informacin grfica de la Exposicin Universal de 1929
y realiz numerosos reportajes sobre las estancias
del Rey en Catalua y sobre los presidentes de la
Generalitat Francesc Maci y Llus Companys.
Durante los aos anteriores a la Guerra Civil

public en medios como La Illustraci Catalana,
DAc i dAll, Barcelona Atraccin, La Hormiga de
Oro, La Actualidad, Barcelona Grfica, Mercurio,
Stadium, La Vanguardia, La Humanitat y el Diari de
Barcelona, as como en las publicaciones francesas
Le Miroir du Monde y vu. Algunas fotografas del
autor, expuestas en el Museu Nacional dArt de
Catalunya, figuran en los catlogos de las muestras
Introducci a la histria de la fotografa a Catalunya (2000) y La Guerra Civil espanyola: fotgrafs
per a la histria (2001). Casi todo su archivo fue
destruido en un bombardeo; las fotografas que
se salvaron las conserva su hija Estela Sagarra. El
Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona tambin
posee copias de Sagarra, cedidas por l mismo.
LA
Navarro i Mollevi, Imma, El fons del fotgraf Josep
Maria Sagarra i Plana (1894-1959), en Arxius.
Butllet del Servei dArxius, Barcelona, Generalitat
de Catalunya, n 34, 2002, p. 7.
Dos marineros pasean con dos mujeres.

Plaza de Catalua, Barcelona, 1936.
521
Josep Sala
sala, josep S
Estudi pintura en la Escuela de La Lonja y fue

miembro de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya
y de fad, la asociacin catalana para el fomento de
las artes y del diseo. Obtuvo su primer reconocimiento como fotgrafo en el concurso de fotografa
publicitaria organizado por la perfumera madrilea
Gal en 1925, en el que qued segundo. Dos aos
despus sera Medalla de Plata en el Saln Espaol
de Fotografa del fad. A partir de 1931 comenz a
colaborar con DAc i dAll, revista embajadora
de la modernidad fotogrfica de la que en 1932 se
convirti en director artstico. Publicar dibujos
publicitarios y fotografas. Entre 1936 y 1939 form
parte del equipo de fotgrafos del Comisariado de
Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Destaca su colaboracin con los arquitectos racionalistas del grupo gatcpac.
Su fotografa ganadora en el saln del fad,
Qumica, es un buen ejemplo del carcter innovador de toda su obra, estrechamente vinculado a los
movimientos artsticos de la Nueva Objetividad y
la Nueva Visin. Fotgrafo profesional de marcas
como Joyeras Roca, Myrurgia o Chocolates Amat-
ller, consegua aunar en sus propuestas eficacia

comercial, belleza y sensualidad, y convertir cada
producto en un objeto potico.
Colabor con las revistas Mirador, Revista Ford,
La publicidad, Las 4 estaciones y A.C. En 1932
particip, junto a Pere Catal Pic, Emili Godes y
Josep Masana, entre otros, en el Primer Saln de
Fotografa Publicitaria, celebrado en el PubliClub de Barcelona. Form parte igualmente de
los fotgrafos seleccionados para la Exposicin
Internacional de Fotografa Publicitaria organizada
por Kodak, itinerante por numerosas ciudades
europeas. Gran parte de su trabajo fotogrfico se
ha extraviado, pero el Museu Nacional dArt de
Catalunya conserva algunas de sus obras.
JFP
Fotografas reproducidas en Las cuatro Estaciones,

magazine trimestral. Madrid, marzo de 1935, pp. 55-57.
S sala y sard, jos
Jos Sala y Sard

??
522
Jos Sala y Sard fue de los primeros fotgrafos

que trabajaron en el Museo del Prado. Fruto de
su trabajo como fotgrafo del museo de 1850 a
1860 es su publicacin Tesoro de la escultura:
coleccin grfica de las mejores obras del Museo
y fuera de l, cuatro volmenes publicados entre
1862 y 1864 con prlogo del periodista y escritor
Manuel Ossorio y Bernard. Las imgenes van
acompaadas de textos explicativos. Proyect
igualmente un Museo Real de Pintura que al parecer no lleg a publicarse.
Dentro de los grandes tesoros que se custodian en la Real Biblioteca (Palacio Real, Madrid)
y formando parte de uno de los captulos ms
interesantes de la Real Coleccin de Fotografa se
encuentra en torno a un centenar de publicaciones, entre libros y folletos, ilustradas con positivos
fotogrficos originales del autor.
LA / CC
Utrera Gmez, Reyes, Libros ilustrados con
fotografas originales en la Real Biblioteca, en Revista Reales Sitios n 177, 2008; Docampo, Javier,
Documentacin y difusin de las colecciones del
Museo Nacional del Prado: del catlogo de Eusebi
a la Galera on-line, en V Encuentro de centros de
documentacin de arte contemporneo, Vitoria,
Artium, 2010.
Bello grupo que representa a Venus y Cupido, 1863.
523
Javier Salas
Santander, 1965
Fito.
salas, javier S
Tras realizar diversos cursos sobre cine en el

Instituto de Ciencias de la Educacin de Cantabria,
descubri su pasin por el mundo de la imagen.
Sus primeras fotografas datan de su poca de
estudiante de Medicina, profesin que nunca llegara a ejercer. En busca de mayores oportunidades
profesionales, en 1989 se instal en Madrid, donde
trabaj durante tres aos como asistente de varios
fotgrafos de moda. Tras acercarse a la fotografa
de estudio e interiores y colaborar en importantes
producciones de moda, decidi trabajar por su
cuenta y apostar por el retrato. Desde entonces,
ha desarrollado su trabajo en ee uu y en Espaa,
principalmente. Ha colaborado con talleres y conferencias en efti (Madrid), la Universidad Menndez Pelayo en Tenerife, ied y el Seminario Polientes
Foto, en Cantabria.
Por su objetivo han pasado modelos de renombre como Kate Moss o Alek Wek y personalidades
del mundo de la cultura como Quentin Tarantino,
Antonio Banderas, Vargas Llosa o Jos Saramago.

En 2011 fue el primer fotgrafo espaol en firmar
la portada de la revista Time. Fue con un retrato
de Penlope Cruz. Su gran plataforma ha sido
Tentaciones, el desaparecido suplemento del diario
El Pas, en el que public varias portadas.
Colaborador de revistas como Vogue, Rolling
Stone, Elle, gq, Glamour o Harpers Bazaar, ha realizado trabajos para las discogrficas Emi, Warner
y Sony-bmg, entre otras. En 2008, el bar del Hotel
Palace de Madrid acogi su primera exposicin
individual, Portraits.
AGM
www.javiersalas.com
S salinas, paco
Paco Salinas
Murcia, 1953
524
Entr en contacto con la fotografa de forma autodidacta en 1974. En los aos 80 asisti a diversos
talleres de fotografa en el Crculo de Bellas Artes
de Madrid impartidos por fotgrafos como Javier
Vallhonrat, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Marc
Riboud, Brian Griffin o Bernard Plossu. Desde 1976
ejerce la fotografa como profesional, orientado hacia el fotoperiodismo y trabajando para diferentes
medios, como La Verdad de Murcia (1976-80), Canarias 7 (1982-84), El Pas (1984-88) o La Opinin
(1988-90). Ejerci como maestro de fotografa en la
Universidad Popular de Murcia e imparte talleres y
clases de mster. Fue socio fundador del Colectivo
Imgenes (1978-81).
Ha desarrollado una obra personal en torno a la
representacin del espacio en el soporte fotogrfico. Su serie ms difundida es Este o Este, donde
recoge imgenes emparejadas de Nueva York y
Mosc. Desde 1992 se ha dedicado exclusivamente
al desarrollo y la difusin del medio fotogrfico

como arte contemporneo. Ese ao cofund la
Asociacin Cultural Mestizo (1992-99), en la que
ha programado festivales multidisciplinares de
arte, comisariado exposiciones y abierto el sello
editorial Mestizo de libros de fotografas, entre cuyas ediciones destaca la coleccin Lo mnimo. Ha
sido director y comisario del festival de fotografa
Fotoencuentros-Fundacin Cajamurcia (Murcia y
Cartagena) en sus once ediciones (2001-11).
Destacan sus exposiciones N. Y. con suma
arte (Sala de Exposiciones San Esteban, Murcia,
1986) y El eco, itinerante por diversos espacios,
como el Palacio Almud (Murcia, 1991) o el Crculo
de Bellas Artes (Madrid, 1993). En 1985 obtuvo la
Beca de Artes Plsticas de la Comunidad Autnoma de Murcia; y en 1993, la Beca del Museo
Internacional de Electrografa de Cuenca.
RA
El mundo, 1989.
525
Txema Salvans
Barcelona, 1971
salvans, txema S
Compagina la fotografa con la carrera de Biologa

y publica sus primeros reportajes a finales de
los 80. Ha sido becado por New York Institute of
Photography, La Fbrica del Grupo Benetton y el
GD4art. Concilia su trabajo fotogrfico con la enseanza, impartiendo clases magistrales en estudios
de especializacin y fotoencuentros.
Se mueve dentro de la fotografa documental y
busca su mirada propia como fotgrafo de autor.
Ha retratado la vida cotidiana de la sociedad
espaola y cmo esta gestiona el tiempo libre.
Experimenta con diferentes formatos de cmara:
Nice to Meet You recoge la primera etapa en 35 mm,
con fotos encuadradas cercanas a Eugne Richard
y Cartier-Bresson. Despus trabaja el litoral mediterrneo en medio formato, en el que toma cierta
distancia, tanto fsica como emocional, hasta llegar
a la poca actual en que utiliza el gran formato,
retratando escenarios en los que la figura humana
confiere un impacto trgico.
Ha sido colaborador de El Pas Semanal, el
Magazine de La Vanguardia y El Dominical de
El Peridico de Catalua. Entre sus ltimas exposiciones destacan la realizada en la sala CentroCentro de Madrid (2012), la Pinacoteca Nazinale
de Bolognia (2012) y su participacin en Turismo.
Espacios de ficcin (dhub, Barcelona, 2008-2009).
Tambin ha recibido el Premio PHotoEspaa 2005
al mejor libro de fotografa del ao con Nice to
Meet You. Recientemente ha publicado The Waiting Game, que ha ganado el premio del certamen
de fotografa latinoamericana de la editorial rm,
sobre la prostitucin de carretera desde la Junquera hasta Algeciras.
PIH
Nice to Meet You, Barcelona, Actar, 2004; La vitrina
del fotgraf, Barcelona, Palau Robert, 2007; Txema
Salvans. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011.
www.txemasalvans.com
Serie Espaa, una historia basada en hechos reales.

Torrevieja, 2008.
S san juan, pablo
Pablo San Juan

Logroo, 1960
526
Valenciano de adopcin y profesor tcnico

de Formacin Profesional, comenz a exponer
y publicar sus reportajes en 1989. Viajero incansable, ha recorrido Asia, frica y Amrica realizando
reportaje y narrativa fotogrfica, los dos gneros
en los que basa su obra. En 1992 fund, junto a
Carles Sols, el colectivo Karpa Foto (1992-96),
dedicado al reportaje social. Tambin ha trabajado, a raz de distintos encargos, con Cristina
Garca Rodero, Castro Prieto o Tony Catany, y ha
sido coordinador del Departamento de Fotografa
del Instituto Vicente Blasco Ibez (Valencia),
participando y dirigiendo proyectos fotogrficos
en museos y entidades de esta comunidad y de La

Rioja. Actualmente trabaja en distintos proyectos
en Espaa, Bolivia y Senegal.
En su obra, la lrica y el relato autobiogrfico
confluyen en diversas direcciones. En 1994 termin
Monzn (1998), diario ntimo en blanco y negro
realizado en el Sudeste Asitico que le dio a conocer como fotgrafo. En 2001, la triloga Fronteras,
en la que el reportaje documental se vuelve a
fundir con el ensayo y la narrativa. En 2003 inici
Habla la Tierra, un proyecto sobre el mundo de
Juan Rulfo realizado en Jalisco (Mxico), en lnea
con la investigacin sobre el relato fotogrfico y
su relacin con lo literario. Su trabajo ms reciente,
Botnica, hecho en Polaroid, se aleja de su trayectoria documental para adentrarse en el universo de
las naturalezas muertas.
Ha publicado en Diario 16, La Esfera y Marie
Claire, entre otros medios. Sus fotografas han
podido verse en Watershed (Bristol, UK, 2001), los
Fotoencuentros de Murcia (2002), el Instituto Cervantes de Tnger y Tetun (Marruecos, 2006), La
Casa de la Imagen de Logroo (2010) y la Galera
Ciclorama de Valencia (2011). Posee obra en las
colecciones de Lola Garrido, la Bibliothque nationale de France o el Museo Marugame Hirai de Arte
Contemporneo Espaol (Marugame, Japn).
AGM
527
snchez, gervasio S
Gervasio Snchez
Crdoba, 1959
1 Vctimas de minas antipersonas.

Luanda, Angola, 1995.
Monzn, Barcelona, Focal, 1998; Visin mediterrnea, Alicante, Caja de Ahorros del Mediterrneo,
1999; Fronteras, Valencia, autor-editor, 2001; La
encrucijada de Almansa, Almansa, Ayuntamiento
de Almansa, 2007.
www.pablosanjuan.net
Manila. Serie Monzn, 1991.

1
Licenciado en Periodismo en 1984, aprendi a

fotografiar sobre el terreno, en Centroamrica, de
manera autodidacta. En 1986 comenz a trabajar
para diferentes medios como fotgrafo independiente, y desde 1991 se ha dedicado por completo
a la fotografa. Especializado en el reportaje y el
ensayo fotogrfico, es un militante y activista del
periodismo, la fotografa y los derechos humanos.
Ha cubierto los peores conflictos armados as
como las consecuencias de la guerra en la poblacin civil, siempre al lado de los menos favorecidos.
Ha colaborado especialmente con los periodistas
Enrique Meneses, Alfonso Armada y Ramn Lobo.
Actualmente trabaja para el Heraldo de Aragn.
Su trabajo, a menudo en blanco y negro, se
encuadra dentro del fotoperiodismo literario: profundiza en el acontecimiento y en el dolor humano
mediante la esttica visual. Ahonda en el drama
a travs de potentes composiciones de fuertes
races clsicas. Adems del carcter testimonial
de sus fotografas, sus trabajos sobre el conflicto
de los Balcanes, el genocidio de Ruanda, los nios
soldados de Sierra Leona, las minas antipersona
o los desaparecidos, entre otros, constituyen una
potente va hacia el debate y la reflexin.
Colabora tambin con la Cadena SER, La Vanguardia y la BBC. Realiz el proyecto Vidas minadas con las organizaciones humanitarias Intermn
Oxfam, Manos Unidas y Mdicos sin Fronteras, y

la participacin especial de dkv Seguros. En 2012,
el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte le ha
dedicado una exposicin antolgica en Tabacalera,
Madrid. Cuenta en su haber con los premios Cirilo
Rodrguez (1996), Ortega y Gasset de Fotografa
(2008) y el Premio Nacional de Fotografa (2009).
Es Enviado Especial por la Paz de la Unesco (1998)
e hijo adoptivo de Zaragoza, donde vive desde
hace un cuarto de siglo.
PIH
El cerco de Sarajevo, Madrid, Editorial Complutense, 1994; Vidas minadas, Barcelona, Naturart, 1997;
Ksovo, crnica de una deportacin, Barcelona,
Blume, 1999; Los nios de la guerra, Barcelona, Blume, 2000; La caravana de la muerte. Las vctimas
de Pinochet, Barcelona, Blume, 2001; Cinco aos
despus. Vidas minadas, Barcelona, Blume, 2002;
Gervasio Snchez.PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010; Desaparecidos, Barcelona, Blume, 2011;
Antologa, Barcelona, Blume, 2012.
www.blogs.heraldo.es/gervasiosanchez
S snchez, gervasio
Gervasio Snchez.
Mirando lo que no se puede mirar
Antonio Muoz Molina
Otra leccin que l mismo ha aprendido amargamente es que por mucho

que varen las circunstancias del crimen y el dolor hay constantes que no
dejan de repetirse, con una fatalidad que llegara a ser montona si no
fuera tan atroz. Se repiten los nios. Jugando sobre el hielo de una calle
de Sarajevo o sobre el polvo candente de un campo de refugiados en
frica. Afirmando una alocada vitalidad que es la de la misma naturaleza,
que empieza a sobreponerse al desastre en cuanto terminan los disparos.
Se repiten los hombres jvenes jactanciosos y armados [] Lo que
Gervasio Snchez documenta en sus fotos de cualquier lugar del mundo,
en El Salvador o en frica o en Sarajevo o en Camboya, es la horrenda
verdad universal de que las guerras se hacen mayoritariamente contra
gentes inermes, contra viejos, contra mujeres y nios, contra civiles
sin proteccin que se dejan matar o huyen por los caminos, que ven
528
interrumpida de un da para otro la normalidad hasta entonces tan slida

como la que nosotros mismos damos por supuesta. La guerra es disparar
obuses contra un mercado al aire libre; es entrar en una casa y matar a
su dueo y dejarlo tirado contra un coche aparcado en el garaje, es violar
a mujeres, es sembrar minas con cebos atractivos de plsticos de colores
para que sea ms fcil que despedacen a un nio.
En fotografa, como en literatura, lo que no se ve o no se dice cuenta
tanto como lo que es explcito, y el cmo es inseparable del qu. Gervasio
Snchez es uno de esos fotgrafos que prefieren dejar implcito el estilo
de la mirada en vez de subrayarlo. La calidad formal de su trabajo no
es el envoltorio de su valor de testimonio, sino uno de los rasgos que lo
constituyen. En el disparo de su cmara siempre hay denuncia y siempre
hay poesa. Lo que no vemos en las fotos, las fotos mismas nos empujan
a considerarlo: quines son los seores invisibles de tanto desastre, los
que envenenan a hombres jvenes para que se lancen a matar a sus
semejantes, los que facilitan crditos y comercian con armas, los que
disean, fabrican y venden esa muerte incesante que desde hace ms de
veinte aos ha mirado, nos ha hecho mirar, Gervasio Snchez.
Mirando lo que no se puede mirar,
de Antonio Muoz Molina, en: Antologa,
Barcelona, Blume, 2012.
529
sancho, fernando S
Fernando Sancho
Zaragoza, 1966
Se form en la University of Creative Arts de

Rochester (Kent, UK), donde se gradu con
Matrcula de Honor gracias a un proyecto sobre
la identidad masculina en el entorno taurino. Al
margen de sus proyectos personales, su fotografa est ligada a la publicidad y a la moda,
habindose especializado en reportajes de
eventos sociales a nivel internacional. Adems,
ha impartido cursos y talleres en efti (Madrid), el
Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla)
y el Centro Cultural de Espaa en La Habana.
En su discurso existe un equilibrio entre lo
narrativo y lo esttico, girando en torno al concepto de lo identitario, como demuestra su trabajo
Sobrerrealismo (2012). Desde 2011 colabora con
la escritora Begoa Oro en diversos proyectos
que conjugan literatura y fotografa, como es el
caso de la Venta El Maestro.
En 2001 expuso Camarn. Fotografas de una
exposicin en el Palacio Provincial de la Diputacin de Cdiz y en el Museo del Istmo de La Lnea
de la Concepcin (Cdiz), retrato de los visitantes
de la muestra Camarn cumple 50 aos (una
recopilacin de objetos personajes del artista
que organiz la Diputacin de Cdiz), mediante
el cual analiz la reaccin del pblico ante el
material expuesto. Fue merecedor de la Beca
Generacin 2002.
RA
www.fernandosancho.es
2 Bojeh Kamara y Sia Soriebe. Freetown,

Sierra Leona, 2000.
1 Barbera 3.
2 Barbera 2.
2
S sande, juan de
Juan de Sande
Madrid, 1964
530
Se aproxim a la fotografa de la mano de su

padre, que le ense a pintar al leo y a manejar la
cmara fotogrfica. Mientras estudiaba Derecho y
durante su trabajo en una multinacional, se dedic
fundamentalmente a la pintura pero comenz a
experimentar seriamente con la fotografa, a la que
pronto se dedica en exclusiva.
La pintura, la msica y la arquitectura son fundamentales en el desarrollo de su obra artstica, en
la que paulatinamente ha ido entrando la escultura.
En su trabajo fotogrfico utiliza principalmente
cmaras analgicas de medio y gran formato.
Destaca Punto de vista imposible (2005), serie de
fotografas de arquitectura estimulada por la imposibilidad fsica de obtener el retrato de la fachada
de un edificio en su totalidad desde un nico punto
de vista cercano. Construye mosaicos invisibles
con fotografas tomadas desde diferentes puntos
de vista, con un estilo que recuerda al Cubismo. Sin
embargo, una mirada en profundidad permite percibir sus intencionadas fugas contradictorias, que
remiten a una interpretacin de la realidad muy
concreta. En 2007 termin En sombra, en nada, resultado de un laborioso trabajo realizado de noche,
en lugares de difcil acceso en medio de la naturaleza, modelando el espacio con luces y sombras.
De 2012 es Como si hubiramos sido salvados,
serie de fotografas de embalajes aparentemente
anodinos. Realizadas en blanco y negro y coloreadas despus, las fotografas consiguen dotar al
objeto de otro significado y sacarlo de lo cotidiano.
Minucioso y riguroso, trabaja sus imgenes con un
criterio de autntico artesano.
Presente en PHotoEspaa 1999 y 2000 y en
arcomadrid 2002-12, la Galera Travesa Cuatro
de Madrid ha acogido la exposicin de sus trabajos
Punto de vista imposible (2005), En sombra, en
nada (2007) y Como si hubiramos sido salvados
(2012). Adems, ha expuesto Desde las primeras
horas de una noche muy oscura (Galera ArtNueve,
Murcia, 2007) y Juan de Sande: arquitectura y
naturaleza, fotografas 2003-2008 (Espacio
Los Molinos del Ro, Murcia, 2008). Su trabajo
se ha visto recompensado con, entre otros, el
Tercer Premio Purificacin Garca en 2005, el
Primer Premio Marqus Valle de Tena de Fotografa en 2008 y la Mencin de Honor del Premio
Grnenthal de Fotografa en 2011.
MMN
Juan de Sande: arquitectura y naturaleza,
fotografas 2003-2008, Murcia, Ayuntamiento
de Murcia, 2008.
www.openstudios.es
1 Sin ttulo, 2003.

2 Sin ttulo, 2008.
1
531
Ricardo Sans
Barcelona 1914 1972
Sin ttulo (sifn, taza y vaso en una

terraza frente a un paisaje).
sans, ricard0 S
Desde muy joven se aficion a las artes y en particular a la fotografa. En 1949, a travs de Gonzalo
Serraclara y Jos Luis Beltrn, conoci a Salvador
Dal. Desde entonces y hasta 1956 fue acogido
varias veces en casa del pintor en Portlligat (Gerona), y fruto de esta convivencia tuvo la ocasin de
retratar la cotidianidad del artista, los paisajes que
le inspiraron y sus facetas pblica y privada. El resultado es un trabajo de reconocido valor artstico
y documental, ajeno a la retrica surrealista.
La obra fotogrfica de Ricardo Sans destaca
por su meticulosidad. Su preocupacin era captar
la realidad de la forma ms bella posible desde el
punto de vista de la composicin, la luz, y la disposicin de los elementos en el espacio.
Su trabajo ha formado parte de exposiciones
colectivas como Dal en els seus fotografas (Centre
Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona, 1983),

Dal arquitectura (Fundaci Gala-Salvador Dal
y Fundaci Caixa Catalunya, Barcelona, 1996) o
A Taste of Spain (San Antonio Museum of Arts,
Texas, ee uu, 1996), y protagonizado la muestra Dal
vist per Ricardo Sans, celebrada en la Galera Joan
Gaspar de Barcelona en 2002 y en la de Madrid
durante PHotoEspaa 2007. Estas imgenes forman parte del fondo de la Fundaci Gala-Salvador
Dal (Figueras) y del archivo documental del Espai
Gaud de La Pedrera (Barcelona), en cuya terraza
fueron hallados casualmente los carretes.
RLdC / CC
Dal vist per Ricardo Sans, Barcelona, Galera
Joan Gaspar, 2002.
532
S santalla, jos luis
Jos Luis Santalla

Madrid, 1965
Serie Fugas. Madrid, 2002.
Se aficion a la fotografa en la dcada de los 80,

mientras estudiaba Piano en el Conservatorio de
Madrid. Su primera exposicin importante fue en
la Semana Internacional de Fotografa de Guadalajara (1987), adonde acudi con un trabajo de
experimentacin qumica que gener una obra muy
pictoricista. Tanto este como sus futuros proyectos
se caracterizan por una gran libertad tcnica y
una temtica alegrica que refleja el vertiginoso
cambio de la sociedad contempornea, transmitiendo al espectador una sugerente sensacin de
desasosiego. Desde hace unos aos ha ampliado
su campo de creacin hacia el mundo audiovisual.
Entre sus trabajos ms importantes figura
Fugas, serie de fotografas de escenas cotidianas
cargadas de un aura de misterio por la presencia
en ellas de objetos personales dejados a su paso
por personajes ausentes. En Un mundo feliz (1999)
propone una nueva reflexin sobre los valores
y modelos de la sociedad contempornea, y en
Closed (2005) retrata a personas de su entorno
ms prximo con los ojos cerrados, blindando as
el acceso del espectador al personaje y dando relevancia al valor de la mirada.
Un mundo feliz se present en PHotoEspaa en

el ao 2000, festival en el que el autor ha vuelto a
participar en 2004 y en 2010; Fugas en 2005, durante
los Fotoencuentros de Murcia; y Closed, en la Galera
Blanca Soto de Madrid en 2008. Los 45 retratos de
esta serie fueron adquiridos por el Centro Galego
de Arte Contempornea de Santiago de Compostela
para su coleccin. Su obra ha recorrido ferias de
arte como arcomadrid, photoLondon, ArteBA o scope
Miami, y ha sido reconocida, entre otros galardones,
con el Premio Kodak de Fotografa (1994), el Premio
Generacin 2000 y el Premio Estampa 2009. Posee
obra en instituciones como el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de
Arte Moderno, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas o la Fundacin Ordez-Falcn, entre otras.
AGM
Deshabitados, Oviedo, Cajastur, 2004; Closed, autoreditor, Artibooks.com, 2012; Portraits, autor-editor,
Artibooks.com, 2012.
533
Andrea Santolaya
Madrid, 1982
santolaya, andrea S
Tras cursar el Mster en Arte y Creacin de la

Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, ampli estudios en la School of
Visual Arts de Nueva York. Desde 2006 trabaja
como fotgrafa independiente con base en Madrid.
Andrea Santolaya se implica profundamente
en cada proyecto. En Around, sobre el boxeo, lleg
a tomar clases de este deporte para poder documentar sus aspectos menos conocidos y acercar
al espectador diferentes realidades de la forma
ms honesta posible. Destacan igualmente sus
trabajos LAprs-midi dun faune y Prelude, sobre
el lado humano de las bailarinas del Mikhailovsky
Ballet, o No nature, un proyecto con el que consigue transmitir el sentir del caballo a travs
de imgenes con una alta carga sensorial y emocional. En 2007 fotografi el rodaje del documental
El honor de las injurias, de Carlos Garca-Alix,
sobre la bsqueda de Felipe Sandoval, anarquista
durante la Guerra Civil espaola.
Ha publicado sus fotografas en diferentes medios

de comunicacin como El Pas, El Mundo, Yo
Dona y publicaciones del Instituto Valenciano
de Arte Moderno, la School of Visual Arts y la
Columbia University (Nueva York). En 2011 expuso
por primera vez de manera individual. Fue durante
PHotoEspaa, festival en el que present Around,
en la Marlborough Gallery de Madrid. En 2012 expuso Y cuando abr los ojos, ya estaban all, en
la Galera Freites de Caracas.
MMN
Con Garca-Alix, Carlos, El honor de las injurias,
Madrid, Taric, 2007; con Valds, Manolo, Manolo
Valds en Nueva York, Madrid, tf, 2011; Around,
Madrid, La Oficina, 2011; , Manolo Valds. Jardn
Botnico de Nueva York, Madrid, La Fbrica, 2013.
www.andreasantolaya.com
www.joseluissantalla.com
Prelude. San Petersburgo, Rusia, 2012.
S Santos Yubero
Santos Yubero
Madrid, 1903 1994
534
Inici su relacin con el periodismo en El Imparcial

como crtico taurino. Su trabaj grfico comenz
en 1927, en el peridico La Nacin. Hasta entonces
haba practicado la fotografa como aficionado,
aprendiendo la tcnica de manera autodidacta.
Durante la Guerra Civil trabaj en colaboracin con
otros reporteros y cre, en sociedad con los hermanos Bentez Casaux, una agencia de fotografa
con gran actividad que enviaba imgenes a medios
como abc, Mundo Grfico, Crnica o La Voz. Sin
embargo, su nombre ha quedado asociado ante
todo al diario Ya, en el que ingres en 1934 y donde
permaneci hasta su jubilacin en 1974, siendo uno
de los fotgrafos ms aceptados del rgimen.
Santos Yubero desarroll una labor muy activa
como reportero de la vida social y poltica de
Espaa durante los primeros aos de la Segunda
Repblica. En 1934 empez a combinar el uso de
sus cmaras de placas con una Contax de 35 mm,
aunque durante la Guerra Civil le sera confiscado
su nuevo equipo y tendra que volver a trabajar con
sus cmaras de gran formato. En 1950 public un
libro de fotografa dedicado al torero Manolete.
Colabor adems con las revistas grficas Estampa, Ahora y Crnica, y los diarios La Luz y Diario
de Madrid. En 1988 entreg su obra al Archivo
Regional de la Comunidad de Madrid. En 2010, la
Sala Alcal 31 de la Comunidad de Madrid present
la exposicin Santos Yubero. 1925-1975. Crnica
fotogrfica de medio siglo de vida espaola, comisariada por Publio Lpez Mondjar, que posteriormente itiner por varias ciudades espaolas. Se
presentaron ms de 100 imgenes del fotgrafo,
positivadas en grandes formatos a partir de los
negativos originales del archivo de Madrid.
LA
Santos Yubero: crnica fotogrfica de medio
siglo de vida espaola, Barcelona, Lunwerg, 2010;
Santos Yubero (Historia en imgenes), Madrid,
Creaciones Vincent Gabrielle, 2011.
535
Santos Yubero S
Entre Vallecas y Lavapis

Publio Lpez Mondjar
Recin cumplidos los 20 aos adquiri Martn Santos Yubero

su primera cmara por veinte duros de la poca, una Kodak de
cajn que apenas saba manejar, con la que obtuvo sus primeras
imgenes, deudoras de un cierto madrileismo de andar por casa que
siempre conserv. Animado por Francisco Frutos, cliente habitual
de la taberna Lastra, Martn se dedic a retratar a las jvenes que
participaban en los concursos de belleza de las kermesses de San
Cayetano, San Lorenzo y la Paloma, cuyas imgenes distribua
diligentemente por las revistas y peridicos ilustrados. As, a bordo de
su bicicleta, consigui sus primeros duros con la fotografa. Su vida
se limitaba entonces a su trabajo en la casa Loewe, sus incursiones
taurinas en el viejo coso de la calle Felipe II y los escenarios teatrales
en los que hizo sus pinitos como actor cmico, quiz lo ms apropiado
para un hombre como l, de menguada estatura.
Ocasionalmente segua hasta sus estudios a los fotgrafos de
entonces, incapaces de resistir el obstinado asedio de aquel jovenzuelo
impertinente, cuya nica obsesin era la de dejar atrs la rutina y la
menesterosidad a la que su humilde origen le condenaba. As recal
ms de una vez en las galeras acristaladas de Manuel Company,
Amador, Cartagena y Alfonso, en las que fue amigndose con los
aprendices y auxiliares que se iniciaban en el oficio lavando y secando
copias, barriendo las galeras, preparando los lquidos y ayudando
a situar a los clientes ante la severa mirada de las cmaras. Hacia
1920 conoci a Alfonsito, el hijo mayor del maestro Alfonso, que ya
despuntaba en el oficio. Siempre le admir. Me pareca prodigioso el
trabajo de aquel nio, tan frgil, de una estatura similar a la ma, pero
con un talento que ya le apreciaban los entendidos. Pero yo no viva en
una casa como la suya [].
El Madrid de Santos Yubero. Entre Vallecas

y Lavapis, de Publio Lpez Mondjar, en: Santos
Yubero, Barcelona, Lunwerg, 2002.
1 Impresin de los carteles electorales del partido

ultraderechista Accin Popular, 25 de enero de 1936.
2 Miembros de un retn en el cuartel del
cuerpo de bomberos, 1933.
3 Talleres de multicopista, msica y mecanografa de
La Casa de Trabajadores Ciegos, 29 de mayo de 1934.
4 Propaganda electoral del lder de la Confederacin
Espaola de Derechas Autnomas (ceda), en la Puerta
del Sol de Madrid, 1 de febrero de 1936.
Reproducidas en Crnica fotogrfica de medio siglo
de vida espaola. Madrid, Fondo del Archivo Regional de
la Comunidad de Madrid, Lunwerg, 2010, p. 102, p. 103,
p. 146 y p. 147
1
S Sanva, carlos
536
537
Carlos Sanva
ngel Sanz
Madrid, 1978
Oropesa, Toledo, 1948
Debut trabajando para el diario El Mundo y para

revistas nacionales e internacionales. Rpidamente,
su trabajo se alej de la temtica editorial, para
dejar paso al desarrollo de proyectos personales.
Es miembro fundador del colectivo nophoto, junto a
Marta Soul, Juan Valbuena, Juan Santos y Juan Mills, entre otros. Desde 2010 colabora con la Galera
Jos Robles de Madrid.
Como l mismo describe, sus series fotogrficas exploran mecnicas alteradas de apariencia
cotidiana. En esta lnea se inscriben su inabarcable proyecto Summa (2006), con el que intent
retratar por medio de un mosaico de imgenes la
totalidad de un conjunto de individuos; su exploracin de la verdad histrica a travs de la fbula
documental El Pardo (2006); sus proyectos de
retratos 49 CC (2007) y Aproximaciones superficiales a una topologa del grupo (2008, una de
las fotografas de la serie gan el Segundo Premio
Purificacin Garca); o el ensayo sobre la violencia
y su relacin con la herencia y el aprendizaje Superhombres (2010), para el cual trabaj con perros
pitbull. Sus proyectos posteriores, Sugarfree y Una
docena de higos han sido concebidos como intervenciones. En la primera, el fotgrafo reflexiona
sobre el poco alcance de la reivindicacin individual ante el poder de las instituciones pblicas; y
en la segunda, explora el lmite entre lo pblico y
lo privado. Destaca igualmente su participacin en
el proyecto Madrid inmigrante, un encargo de la
Comunidad de Madrid y Magnum Photos.
Este ltimo proyecto ha podido verse, entre
otros, en la sala de exposiciones del Canal de
Isabel ii de Madrid en 2007. En 2006 particip y obtuvo el Primer Premio en el Certamen de Jvenes
Creadores del injuve con Summa (Crculo de Bellas
Artes, Madrid). Premio Revelacin PHotoEspaa en
2009, en la edicin de 2010 expuso Superhombres
en la Galera Jos Robles. El Museo Provincial de
Hubei (China), Artium Vitoria y las colecciones
de la Comunidad de Madrid, Purificacin Garca y
Roomate Hotels poseen obra del autor.
MMN
Arles, 1993.
www.nophoto.org
1 Aproximaciones superficiales. Wuhan, 2008.

2 Superhombres. Buenos Aires, 2009.
2
sanz, ngel S
Se inici en la fotografa de forma autodidacta en

1968, ao en el que adquiri su primera cmara,
una Kodak Instamatic. En 1976 se form en la
Escuela Techne de Madrid e instal su propio laboratorio, asocindose a la Real Sociedad Fotogrfica
de Madrid (rsf). All entrara en contacto con Gabriel Cuallad, Juan Dolcet, Paco Gmez y Gerardo
Vielba, entre otros.
Fue uno de los creadores del Colectivo-28, que
naci en Madrid en 1981 y que, aunque se disolvi cuatro aos despus, sent las bases de una
colaboracin entre sus miembros que perdura
hasta la actualidad. As, ngel Sanz ha realizado
con Julio lvarez Yage, Jos Mara Daz-Maroto,
Manuel Sonseca y Evaristo Delgado el proyecto Viaje
a poniente, un retrato de Portugal de norte a sur en
ms de 80 imgenes. Las fotografas se expusieron
en el Canal de Isabel ii de Madrid en 1996 y durante
los xi Encontros da Imagen de Braga (Portugal). En
1983, junto a lvarez Yagu, Daz-Maroto y Sonseca,
y con el patrocinio de La Caixa de Pensions, realiz
el proyecto Nacional ii, que se expuso en numerosas
salas de esta entidad en Catalua. En 2001, viaj a
los campamentos saharauis de Tinduf (Argelia) para
participar en el proyecto Saharauis, solo el desierto,
de nuevo junto a Delgado, Sonseca y Daz-Maroto,
y esta vez con la participacin tambin de Manolo
Laguillo, Jos Manuel Navia y Mnica Rosell. Ha
formado parte igualmente del proyecto Un viaje a

Madrid, junto a Delgado, Daz-Maroto, Sonseca y
Navia. Estas fotografas de la capital se expusieron
en el Museo Municipal de Arte Contemporneo de
Madrid en 2003. En el ao 2006, junto a Diaz-Maroto, Delgado, Sonseca y Antonio Tabernero, realiz el
proyecto Guadalajara, paisaje y territorio, sobre el
cual se edit un libro en 2007 y se hizo una exposicin en el Palacio del Infantado de Guadalajara.
Individualmente, su trabajo ha sido objeto de
exposiciones en las galeras Image (Madrid) y
Vink (Oviedo y Gijn), y se ha presentado a ferias
y festivales como PHotoEspaa (1998 y 1999),
arcomadrid (1999) y Entrefotos (1999). Posee obra
en las colecciones de la rsf, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, los Fondos de Fotografa de
la Comunidad de Madrid, el Instituto Valenciano de
Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporneo
de Madrid y la coleccin Bauz, entre otras.
AGM
vv. aa ., Viaje a poniente, Madrid, tf, 1995; vv. aa .,
Un viaje a Madrid, Madrid, tf, 2003; ngel Sanz.
Uno, Madrid, entreFotos, 2003; vv. aa., Guadalajara,
paisaje y territorio, Guadalajara, Comunidad de
Castilla-La Mancha y Diputacin
de Guadalajara, 2007.
S sanz lobato, rafael
Rafael
Sanz Lobato
Sevilla, 1932
538
Siendo an nio se traslad a Madrid. Compr su

primera cmara fotogrfica con 24 aos, y en 1961
ingres en la Real Sociedad Fotogrfica (rsf). All
cre, junto a Carlos Miguel Martnez, Donato de
Blas, Nieto Canedo, Serapio Carreo, Mordt Landa,
Carlos H. Corcho, Evaristo M. Botella y Jos Blanco
Perna, el grupo La Colmena, con el que trataban
de equilibrar posiciones en la rsf, dominada en
aquel momento por la visin de Gerardo Vielba.
Tras la desaparicin de La Colmena, form junto
con Vila Massip, Sanchs Soler, Sez Lpez y H.
Corcho el Grupo 5. En 1973 rompi sus vnculos
con la rsf por diferencias con Vielba. Empieza a
trabajar como fotgrafo profesional en 1977.
Influenciado por el neorrealismo italiano y los

reportajes antropolgicos americanos, su trabajo
adopt un mtodo de observacin antropolgica
y un enfoque documental. Comenz realizando
fotografas de escenas campestres costumbristas y de ciudades provincianas y sus festejos
tradicionales. En los aos sucesivos retrataba a
amigos y conocidos, ms como fotgrafo amateur
que como profesional. Como documentalista
realiz varias series: Auto sacramental de Camu
as (1969-73), La caballada de Atienza, A rapa
das bestas (ambas de 1970) y Bercianos de Aliste
(1971). Su produccin refleja la transformacin
del mundo rural tradicional y de las culturas
populares de la Espaa profunda ante los nuevos
tiempos, y manifiesta el carcter del pas a travs
de sus ritos religiosos y civiles.
Desde 1970 publica en revistas nacionales
e internacionales, como la americana Popular
Photography, que en los 70 le public un porfolio
de cuatro pginas sobre la procesin del Santo
Entierro de Bercianos. En 2013, el Instituto de la
Cultura y las Artes de Sevilla le dedic la muestra antolgica Rafael Sanz Lobato. Cuenta en su
haber con la Medalla de Oro al Mrito de las Bellas
Artes (2004), la medalla de la Ciudad de Sevilla
por importancia de su obra fotogrfica y el Premio
Nacional de Fotografa (2011).
LA
539
Hermanos Sarabia
Xos Sarabia
Trives, Orense, 1870 1907
Constantino Sarabia
Enrique Sarabia
Rafael Sanz Lobato, Sevilla, icas y Fundacin
Jos Manuel Lara, 2013.
Los hermanos Sarabia fueron tres fotgrafos

gallegos que se formaron con su cuado, Xos
Gil, fotgrafo de Vigo, fundador de la revista Vida
Gallega (1909) y uno de los pioneros del cine en la
regin. Xos Sarabia trabaj en su estudio hasta
su muerte en 1907, fecha en la que Constantino
Sarabia, superviviente de la Guerra de Cuba, se
traslad a Vigo y le sustituy en el estudio de Gil.
Montara su propio estudio en 1909, donde trabaj
con su hermano Enrique.
Las primeras referencias a las fotografas de
los hermanos Sarabia aparecieron en Vida Gallega,
con la que colaboraron desde 1910 hasta su desa-
paricin en 1938. Sus imgenes documentaron los

lugares y acontecimientos de la ciudad durante las
primeras dcadas del siglo xx: los primeros tranvas
elctricos que se convertiran en un tema recurrente, la llegada de los pescadores en O Berbs,
carruajes de caballos en la calle Romil o eventos
sociales como el Festival de las Flores y los banquetes en el Palacio Pastora. Tambin documentaron eventos sociales como la construccin del
Teatro Rosala (1924), la visita de los Reyes (1927),
el multitudinario funeral del inventor Antonio Sanjurjo Bada, procesiones como el Corpus en Moaa,
o los txistularis de un festival vasco celebrado en
Vigo en 1927.
Publicaron tambin en El Pueblo Gallego y El
Faro de Vigo, y realizaron trabajos por encargo,
como el que hicieron sobre la industria conservera,
o los acometidos para la Junta de Obras del Puerto
de Vigo durante los aos 20 y 30. Cuando muri
Constantino en 1966, desapareci parte del archivo
fotogrfico de los hermanos y el flmico de Xos
Gil. En 1994, la Universidad de Vigo organiz la exposicin monogrfica Arquivo Sarabia, comisariada
por Manuel Sendn y por Xos Luis Surez Canal
(vi Fotobienal de Vigo). Posteriormente, durante
los ix Encontros da Imagem de Braga (Portugal), se
incluy su trabajo sobre la ampliacin del puerto
de Vigo junto a imgenes de Pacheco y Raniero Fernndez en la exposicin Porto de Vigo, comisariada
por la Universidad.
MMN
Sendn, Manuel y Xos Luis Surez Canal, Arquivo
Sarabia, Vigo, cef, 1994.
1 Fbrica de conservas, ca. 1925.

2 Construccin do peirao no Areal, ca. 1927.
1, 2 Viernes Santo. Bercianos de Aliste, 1971.

2
sarabia, hermanos S
540
S sarr, jordi
Jordi Sarr
Barcelona, 1952
Aeropuerto de Bilbao, 1997.
Estudi fotografa en Barcelona, donde ms tarde

ense en distintas escuelas de fotografa (Nikon,
Elisava, Eina, cif, Massana) entre 1976 y 1980. Desde entonces trabaja como fotgrafo independiente
en moda, arquitectura e interiorismo, colaborando
con revistas como Nuevo Estilo, Vogue o El Pas
Semanal. Con estudio en la Ciudad Condal, desarrolla servicios creativos que incluyen direccin de
arte, edicin grfica y realizacin.
Destacan sus distintos libros de fotografa,
siendo el ms reciente Atapuerca. Museo de la
Evolucin Humana, un proyecto publicado en
ingls espaol y chino, que ofrece una visin de
Atapuerca en su conjunto, desde los yacimientos
hasta el museo, pasando por el entorno paisajstico y los centros de recepcin de visitantes. Jordi
Sarr ha publicado igualmente diversos libros
de arquitectura e interiorismo y de decoracin.
Tambin ha trabajado con Beta-Plus en un proyecto sobre Saint Tropez; y con Catalina House,
en el libro Formentera. Con La Fbrica, destaca su
participacin en la publicacin Barcelona crea y en
la revista Matador, con un reportaje de la obra del
arquitecto Josep Antoni Coderch. Es coeditor de
Papel Especial Ediciones, junto a Tucho Balado.
En la pelcula Inspiring Barcelona, de Leopoldo
Poms, se inici como director de fotografa,
dirigiendo ms tarde, con guin de Karin Leitz,
Mar i Cel, de Promoci Ciutat Vella. En el campo

del audiovisual es igualmente creador, junto con
Leopoldo Poms jr. de un magazine piloto para
tv3 llamado Els Visitants.
Ha colaborado tambin con Domus, Habitania,
On, ad, Diseo Interior y Casa Viva. Su trabajo
ha podido verse a lo largo de su trayectoria en
numerosas exposiciones, entre las que destacan
Atraco (Fundaci Joan Mir, Barcelona, 1983); las
celebradas en la Galera mbit de Barcelona, Imagen latente (2004) y Jordi Sarr-Teresa Lanceta
(2006); Tres miradas a la Sierra de Atapuerca, en
la casa del Maestro de Atapuerca (2010), junto con
Jos Manuel Ballester y Bleda y Rosa; Prtico virtual, celebrada en el Instituto Cervantes de Berln
(2011); as como las muestras El archivo universal
(2008) y Centre Internacional de Fotografa de
Barcelona (2012), en el Museu dArt Contemporani
de Barcelona.
RLdC
Con Feduchi, Marta, El color, Barcelona Loft, 2004;
Formentera, Barcelona, Catalina House, 2006; con
Llins Carmona, Jos, Josep Maria Jujol, Barcelona, Taschen, 2007; Atapuerca: Museo de la Evolucin Humana, Barcelona, ed. Papel Especial, 2011;
vv. aa., Barcelona crea, Madrid, La Fbrica, 2011.
sarthou carreres, carlos S
541
Carlos
Sarthou Carreres
VillaRReal, Castelln, 1876
Jtiva, Valencia, 1971
El pintor Jos Benlliure Gil con sus

discpulos en la ermita de Sant Feliu de
Xtiva. Xtiva, ca. 1928.
Pionero de la fotografa documental, descenda de

una familia de nobles franceses que se afincaron
en Valencia huyendo de la Revolucin Francesa.
Fue juez e historiador. En 1901 obtuvo la licenciatura en Derecho por la Universidad de Valencia. Inici
su actividad profesional como secretario judicial en
Villarreal, donde fund y presidi la seccin local
de la Cruz Roja. En 1913 fue nombrado miembro de
la Real Academia de Historia, adscrito a la Comisin Provincial de Monumentos de Castelln; y en
1919, delegado real de Bellas Artes. Se traslad a
Jtiva en 1920 para ejercer de juez hasta su jubilacin en 1946. All dirigi el Centro de Cultura Valenciana, trabajando en la recuperacin y documentacin del patrimonio artstico y documental de
la ciudad. Finalizada su carrera judicial, se dedic
ms intensamente a actividades de ndole cultural,
siendo acadmico de Bellas Artes en Jtiva (1953),
miembro de la Institucin Alfonso el Magnnimo
(1956) y de la Hispanic Society (Nueva York, 1959).
Dirigi el Museo Municipal de Jtiva hasta 1961.
Los libros Viajes por los santuarios de la provincia de Castelln e Impresiones de mi tierra (1909)
le animaron a colaborar como autor del volumen
correspondiente a Castelln en la publicacin

Geografa general del Reino de Valencia (1913),
dirigida por Francesc Carreras. Al mando del
Centro de Cultura Valenciana, recopil una gran
coleccin de negativos de castillos y catedrales de
toda Espaa, y se encarg de dejar constancia de
muchos monumentos posteriormente desaparecidos compilando estas imgenes en dos volmenes
con prlogo de Azorn.
Recibi distinciones como la Medalla del Mrito
Turstico, la Gran Cruz de Plata de la Sociedad de
Amigos de los Castillos de Espaa o el ttulo de Cronista de Honor de la Corona de Aragn. En Valencia
existe una Agrupaci Fotogrfica Sarthou Carreres,
que celebra anualmente un certamen de fotografa.
RA / CC
Castillos de Espaa, 1932; Catedrales de Espaa,
1946; Jardines de Espaa, 1948-1949.
S saura, carlos
Carlos Saura
Huesca, 1932
1 Familia. Suances, 1954.

2 Gerarda y Boris.
542
Siendo nio vivi la tragedia de la Guerra Civil,

cambiando de residencia conforme avanzaba el
conflicto. Terminada la guerra, los Saura volvieron
a Huesca y despus se instalaron en Madrid. En
1952 abandon sus estudios de Ingeniera, ingres
en el Instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematogrficas (Escuela Oficial de Cinematografa a partir de 1962) y comenz algunos cursos
de Periodismo. Frecuent las tertulias del Caf
Comercial y del Caf Gijn, junto a Mario Camus,
Snchez Ferlosio, Carmen Martn Gaite o Ignacio
Aldecoa. Conocido sobre todo como director
cinematogrfico, en paralelo ha desarrollado otras
facetas afines como las de guionista, escritor y
fotgrafo. Es hermano del desaparecido pintor
Antonio Saura, uno de los grandes renovadores del
arte espaol de los aos 60.
Uno de sus primeros trabajos fotogrficos fue
la serie Pueblos y gentes de Espaa, fotografas
de Madrid y los pueblos castellanos realizada en
los aos 50. Este y otros trabajos de aquella poca
destacan por su valor testimonial y estn relacionados directamente con el inicio de su trayectoria
cinematogrfica. Desde entonces no dejado de
hacer fotos, extendiendo la temtica al autorretrato, el retrato familiar, la fotografa de viaje y
paisajstica, la de gente annima y fotografas relacionadas con sus pelculas: notas de localizaciones,
recuerdos de rodaje o piezas que incorpora en la
trama. En 2005 public la novela Ausencias, que,
en palabras del autor, es su especial homenaje al
mundo de la fotografa. Realiza tambin fotografas
pintadas a las que denomina fotosaurios.
Su primera exposicin fotogrfica tuvo lugar en la

Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, en 1952. En
1964 expuso junto a Ramn Masats en el Crculo
de Bellas Artes de Madrid, y en 1999 realiz en el
Centro Andaluz de Fotografa (Almera) la exposicin Fotografa digital 1 parte. Al ao siguiente,
el Cercle dArt de Barcelona le dedic la muestra
Aos de juventud (1949-1962), itinerante despus
por toda Europa. Ese mismo ao recibi el Premio
Aragn de la Diputacin General, y en 2011 la Comunidad de Madrid le otorg la Medalla Internacional de las Artes. Ha sido investido Doctor Honoris
Causa por la Universit Lumire de Lyon y por la
Universit de Dijon (Francia).
LA
543
Inocencio
Schmidt de las
Heras
La Corua, 1897 1975
1 Rapeteando. El pasaje, La Corua, ca. 1940.

2 Sin ttulo. Paseo de Mndez Nez,
La Corua, ca. 1950.
Fotografa digital 1 parte, Centro Andaluz de Fotografa, Almera, Consejera de Cultura y Junta de
Andaluca, 1999; Carlos Saura, fotgrafo: aos de juventud (1949-1962), Barcelona, Galaxia Gutenberg,
2000; Garca-Rayo, Antonio, Las fotografas pintadas de Carlos Saura, Madrid, El Gran Cad, 2005;
Carlos Saura, PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2009; Otras miradas de Carlos Saura, Madrid, secc,
2009; Luz de Carlos Saura , Avils, Centro Cultural
Internacional Oscar Niemeyer, 2011.
schmidt de las heras, inocencio S
De clase acomodada, trabaj en el mundo de la

banca y desarroll la fotografa en un contexto
recreativo, destacndose como representante del
movimiento pictorialista. Posea una peculiar tcnica de impresin pigmentaria y un gran dominio
del bromleo, proceso que haba aprendido de su
vecino Jos Vzquez Paz, abuelo del actual propietario de su legado. Fue un habitual de los circuitos
salonistas y las tertulias del Caf Espaol de La
Corua, donde surgi la Sociedad Fotogrfica de
La Corua en 1956 con l como primer presidente.
Comenz realizando fotografas de tipo familiar
con una cmara estereoscpica. Su periodo ms
activo fue el comprendido entre 1947 y 1953.
Profundamente arraigadas en las tradiciones estticas y tcnicas del pictorialismo, la gran mayora
de sus fotografas son de paisajes. Con un alto grado
de simbologa, se alejan de la simple representacin
realista. Sinti especial inters por la obra de artistas como Mortimer, Mortensen, Jos Ortz Echage y
Joaquim Pla Janini, manteniendo con este ltimo un
fructfero intercambio de conocimientos tcnicos.
Experiment con el color, aunque no cultivara esta
tcnica; la mayor parte de sus bromleos son negativos en blanco y negro de 6 9 y 6 13 cm.
Desde 1940 su trabajo apareci publicado con
frecuencia en la prensa gallega de la poca (El
Ideal Gallego, La Regin, La Voz de Galicia) y en
la revista madrilea Arte Fotogrfico. Realiz su
primera exposicin en el Saln de Zaragoza de
1940, y entre otros galardones obtuvo el Premio
del Saln Nacional de Bilbao (1945), el Premio de
la Sociedad Fotogrfica de Zaragoza (1953) y el
reconocimiento de la Agrupacin Fotogrfica Galega (1947, 1948, 1950). En 1999, el Centro Galego de
Artes da Imaxe de La Corua organiz la muestra
Schmidt de las Heras. Fotografas 1944-1960. Su
coleccin de bromleos, una de las ms importantes de Espaa, se encuentra en la coleccin de
Jos Caruncho. El Centro de Estudos Fotogrficos
de Vigo tambin tiene obra del autor.
LA
Schmidt de las Heras. Fotografas 1944-1960,
La Corua, cgai, 1999.
S schommer, alberto
Alberto Schommer
Vitoria, 1928
544
En su primera poca se dedic a la pintura y fue

seleccionado para participar en la ii Bienal Hispano-Americana de Cuba en 1952. Estudi fotografa
en Hamburgo y Colonia. Practic en el estudio de
su padre en Vitoria y lo revolucion con su sentido
de la luz y la iluminacin. El grupo Afal le otorg la
Copa Argrica en 1957.
En un viaje por Espaa, el presidente de la
agencia Publicis descubri su obra y le invit a
Pars, donde conoci a otros fotgrafos. Colabor
545
schommer, alberto S
con Balenciaga y con Kublin en la revista Jardin

de Modes. Volvi a Espaa por motivos familiares
en 1960. Cinco aos despus mont su estudio en
Madrid y recibi encargos de arquitectura y publicidad, pero prefiri expresarse con libertad en temas
ms creativos. En 1973, abc le encarg un trabajo de
retratos y lo interpret a su manera: inici la serie
de los retratos psicolgicos, un trabajo de observacin crtica poltica, con gran xito.
En 1977 comenz la descripcin de la Transicin
y los personajes histricos le inspiraron una serie
de retratos con motivaciones diversas para el diario
El Pas. En 1989 realiz una gran exposicin para
el Crculo de Bellas Artes de Madrid y un ao ms
tarde expuso en el Centro Pompidou en Pars.
En Japn, con motivo del 150 aniversario del
nacimiento de la fotografa, le invitaron, junto a
otros 53 fotgrafos de prestigio mundial al 54 Masters Photographers 1960-1979. Tambin particip
en Arls con su obra de Cascografas. Es acadmico de nmero de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. Recibi la medalla de oro al
Mrito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
Hace dos aos se constituy la Fundacin Alberto
Schommer, heredera de su archivo personal.
En 2013 recibi el Premio Nacional de Fotografa.
CC
Vitoria, Barcelona, Lunwerg, 1987; El arte de la
mirada, Barcelona, Lunwerg, 2002; El principio,
Barcelona, Laia, 2006; Alberto Schommer. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2009; Schommer.
Retrospectiva 1952-2009, Bilbao, Museo de Bellas
Artes de Bilbao, 2010.
El poema de la visin
Vicente Verd
Schommer no solo est vivo y es un incorregible vitalista sino que
aspira a vivificarlo todo. Al contrario del artista que se suicida por falta
de destino, Schommer siempre est pensando en una meta, est cavilando
sobre el espectador a seducir en el efecto pblico que busca provocar.
El arte de la provocacin de Schommer en algunas de sus series avala
este deseo de comunicacin total y el anhelo indispensable en el artista
por hallar un interpelador. Schommer habla con los elementos a
fotografiar y enseguida les confiere un habla para que en adelante no
cesen de dialogar con el receptor una vez revelado el negativo y lograda
la facundia de su festiva nitidez.
Por esto las obras de Schommer, de una u otra forma, con uno u
otro formato, son creaciones elocuentes. Siempre estn diciendo algo,
no cesan de bracear y hablar. Son como historias y no solo instantneas
y son relatos, poemas, literatura, ms que puras impregnaciones de

la visin. De hecho, si Schommer hubiera empleado nicamente la vista
para la fotografa habramos perdido una dimensin muy caracterstica y
una buena parte de su vistosidad. Schommer escucha a quien har
el retrato antes de decidir. Lo mira, s, pero a la vez lo asume. Lo
observa, s, pero a la vez lo merodea. Las fotografias de las personas
de Schommer reproducen este contacto sensual con el sujeto o tambin,
cuando llegue el caso, con el mismo objeto. Ms que capturar el
conocimiento con la mente, pone en accin sus sentidos y es por ello
que su obra posee emocin.
El poema de la visin, de Vicente Verd, en Alberto Schommer.
1 Eduardo Chillida, escultor, 1972.

2 Monseor Tarancn, 1981.
2
S sendn, manuel
Manuel Sendn
La Corua, 1951
Crebas, 2009.
546
Licenciado en Matemticas, se doctor en Bellas

Artes en 1997. Desde 1993 es profesor de Fotografa en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y
dirige el Grupo de Investigacin de Fotografa de la
Universidad de Vigo. Junto a Xos Luis Surez Canal,
dirigi la Fotobienal de Vigo (1984-2000) y tambin
junto a l dirige el Centro de Estudos Fotogrficos
de Vigo (cef), que naci en 1985 con la intencin de
recuperar, estudiar y difundir la fotografa histrica
gallega y dinamizar la contempornea. Es adems
el creador del blog Indito, un proyecto fotogrfico
en el que se presentan trabajos de distintos autores
que no han sido publicados, con la intencin de
establecer un dilogo entre fotgrafos emergentes y
fotgrafos consagrados y haciendo especial nfasis
en los fotgrafos gallegos jvenes.
A travs de su obra personal ha reflexionado
sobre del uso de la fotografa de paisaje (Paisaxes, 1989-91), el paso del tiempo (Tempos que
hai neste tempo, 1991-94) y la construccin de la
memoria individual (A memoria do lbum, 2004).
Actualmente su produccin se centra en cuestiones directamente vinculadas con la vida y cultura
gallegas, temtica que comenz a tratar en 2002
con Cuspindo a barlovento, sobre el desastre del
Prestige. De 2007 es Casas doentes, sobre las propiedades abandonadas del entorno rural gallego;
y de 2009, Crebas, sobre los objetos que arrastra
la marea hasta la Costa da Morte, y Derradeira
sesin, sobre la muerte del cine como espectculo
colectivo. En la actualidad realiza conjuntamente
con Fran Herbello el proyecto Mil ros.
Desde 1983 expone con regularidad, destacando
su participacin en muestras colectivas celebradas
en el Centre de la Photographie de Ginebra (Suiza,

1988, donde expuso la serie Homenaxes), el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid
(1991, con Paisaxes), The Museum of Contemporary
Photography de Chicago (Illinois, ee uu, 1991, Paisaxes), The Museum of Fine Arts de Houston (Texas,
ee uu, 1994, Paisaxes), el Noorderlicht de Groningen
(Holanda, 2003, Paisaxes), el Centro Galego de Arte
Contempornea de Santiago de Compostela (2007
y 2011, Paisaxes, Memoria do lbum y Derradeira sesin) y el marco de Vigo (2012, Cuspindo a
barlovento). Entre otras, ha realizado exposiciones
individuales en el Museo de Imagem, Braga (2003),
el Museo de la Ciudad de Mxico (2004), el Museo
de Arte Contemporneo Sofa Imber de Caracas
(2004), el Conjunto Cultural da Caixa de Salvador
de Baha (2004) y la Fundacin Barri de La Corua
y Vigo (2007). En 2010 comisari la exposicin itinerante Proxecto Costa da Morte; y junto a Surez
Canal, las exposiciones tambin itinerantes Virxilio
Vieitez (1998) y Madrid mirada (2008), as como la
programacin de la Fotobienal de Vigo (1984-2000)
y Vigovisins (1986-2000).
MMN
547
Marta Sents
Barcelona, 1949
Sents, marta S
Creci en Pars y posteriormente estudi en Barcelona, Oxford y Florencia. Al inicio de los 70 emigr
a Nueva York, donde despus de varios empleos
trabaj en Naciones Unidas, en el departamento de
la Organizacin Mundial de la Salud. A mediados
de esa dcada empez a residir y fotografiar en
diferentes continentes, publicando sus reportajes
y trabajando como intrprete, foto fija de cine
y televisin y fotgrafa itinerante de diferentes
agencias de Naciones Unidas. Al mismo tiempo,
desarroll una obra fotogrfica personal para diferentes soportes y espacios, buscando alternativas
a las galeras de arte. A mediados de los 90 dej
definitivamente la fotografa.
Marta Sents prefiri siempre el color por su

realismo y actualidad. Su trabajo, en fotografa
analgica, invita a asomarse a un mundo por aquel
entonces an en vas de globalizacin y en especial a las poblaciones de muy poco poder adquisitivo, a las que retrataba en su cotidianidad, lejos
de los estereotipos de la mirada etnocntrica.
Su trabajo ha podido verse en instituciones
y museos como la Fundaci Joan Mir (Barcelona,
1982), el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa de Madrid (1991), el Center for Creative Photography de Tucson (Arizona, ee uu, 1992)
o la Fundacin la Caixa (itinerante, 1993-94),
as como en el marco de PHotoEspaa 1998 y
1999. Posee obra en la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas.
MMN
Marta Sents: habitacions i migracions, Barcelona,
Fundacin la Caixa, 1993; Aquele ay, Murcia,
Mestizo, 2000; Marta Sents. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002.
Paisaxes, Vigo, cef, 1991; Tempos que hai neste tempo, Santiago de Compostela, Consello da Cultura
Galega, 1995; Cuspindo a barlovento, Vigo, cef, 2003;
Casas doentes, Vigo, cef, 2007; Derradeira sesin,
Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, 2009.
www.manuelsendon.wordpress.com
www.ineditoant.wordpress.com
1 Baha, Brasil, 1992.

2 Debra Zeit, Etiopa, 1984.
2
S sen, rafael
Rafael Sen
Ciudad Real, 1864 Granada, 1911
1 Calle Real de Cartuja.

2 Ferrocarril.
548
Se traslad muy joven a Granada, ciudad en la que

se form profesionalmente junto a fotgrafos de
la talla de Escudero y Garzn. Con este creara
un singular estudio especializado en fotografa
turstica, en el que ofrecieron, adems de postales
de la Mezquita de Crdoba, la Alhambra granadina
y escenas de la Sevilla de finales del xix, retratos
rabes, en los que los turistas se disfrazaban para
la cmara con los atuendos propios. Esta actividad
le report un gran xito, gracias al cual pudo abrir
un estudio en Crdoba que regent su esposa,
Nicasia Aldeondo, y luego continu su hija hasta el
comienzo de la Guerra Civil.
Sen edit cientos de postales diferentes de
zonas, tipos y monumentos de Andaluca, gozando
las ms conocidas de gran difusin.
A lo largo de su carrera fue reconocido con el
Premio de la Exposicin de El Cairo de 1895, el
Diploma de Honor en la Exposicin de Granada de
1905, la Medalla al Mrito de la Sociedad Cient-
fica Europea o el Primer Premio de la Exposicin

de Santander de 1906. En 1904 se le concedi el
ttulo de fotgrafo de cmara de Alfonso xiii. En
2009 la Fundacin CajaSur organiz la exposicin
Postales andaluzas. Rafael Sen y la fotografa
turstica (1864-1911), celebrada en el Palacio de
Viana de Granada. Reuni una seleccin de ms
de 200 fotografas procedentes en su mayora del
archivo de placas originales del fotgrafo, que en
la actualidad forma parte del Archivo Histrico
Fotogrfico CajaSur.
RA / CC
Postales andaluzas. Rafael Sen y la fotografa
turstica (1864-1911), Crdoba, Fundacin
CajaSur, 2009.
Serra, fede S
549
Fede Serra
ParIs, 1971
Centro penitenciario La Moraleja.

Palencia, 2007.
Criado en Sevilla, en 1996 se traslad a Madrid

para formarse como fotgrafo, una disciplina a la
que se haba aproximado previamente de manera
autodidacta, teniendo como referencia a fotgrafos
como Robert Frank, Susan Meiselas, Helmut Newton o Manuel lvarez Bravo. Trabaj durante un
tiempo como ayudante de fotgrafos comerciales,
aprendiendo as la tcnica fotogrfica y el funcionamiento del negocio de la fotografa comercial
desde dentro, hasta establecerse de forma paulatina como fotgrafo independiente en el circuito
comercial y de publicaciones de moda.
Realiza editoriales de moda, retratos, campaas de publicidad, reportaje social y de viaje. Sus
trabajos son espontneos y transmiten un gusto
por la fotografa como experiencia vital y forma
de relacionarse con el entorno. Ante su cmara

han posado Antonio Banderas, Herbie Hancock,
Elena Anaya, Aitana Sanchez Gijn, Pau Gasol o
Eduard Punset, entre muchos otros personajes de
la cultura y el espectculo. En paralelo al trabajo
de estudio, desarrolla una obra personal en la que
destaca su serie documental sobre Las Vegas
(2009) o la transgresora But not Mad (2008), en la
que el autor juega con el concepto del deseo y la
psicologa de las relaciones.
Es colaborador habitual de revistas como
Marie Claire, Woman, Glamour, Cosmopolitan, gq
o El Pas Semanal.
RA
www.fedeserra.com
S serra de rivera, maneL
Manel
Serra de Rivera
Barcelona, 1949
550
En 1979 obtuvo el Diploma in Creative Photography por la Nottingham Trent University (Nottingham, UK). Form parte del equipo docente
fundacional del departamento de Fotografa y
Cine-Vdeo de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Barcelona en 1981. Desde 1982 ha
formado equipo profesional con Montse Noguera
(Serra & Noguera, Conservaci de Fotografia), dedicados a la conservacin y restauracin de obras
fotogrficas en soporte fotoqumico.
En 1982 inici su trayectoria profesional como
especialista tirador de ejemplares fotogrficos,
en soporte fotoqumico con calidad de conservacin y archivo, de autores contemporneos e
histricos, con destino a exposiciones, ediciones,
archivos y museos. Ha realizado encargos para el
Ministerio de Cultura, la Generalitat de Catalunya,
la Generalitat Valenciana, la Xunta de Galicia, la
Junta de Andaluca, el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa de Madrid (mncars), la Fundacin
la Caixa y la Fundaci Joan Mir de Barcelona y
el Centre de Cultura Contempornia de Barcelona (cccb). Entre los ms emblemticos destacan:
Retrato de Picasso de Roberto Otero, 1985; Agust
Centelles (1910-1985) Fotoperiodista, 1988: Humberto Rivas, Fotografas 1978-1991, 1991; Xavier
Miserachs. 1 segundo y 25 centsimas, 1992;
Joaquim Gomis, 2002; Jos Manuel Aizprua,
fotgrafo. La mirada moderna, 2004; Miguel Trillo.
Identidades, 2009.
Ha impartido su metodologa Los procedimientos clsicos del blanco y negro en la fotografa contempornea en programas de mster de
las universidades upv (Valencia) y upf (Barcelona),

The Derby Lonsdale College of Higher Education
(Derby), en escuelas oficiales y privadas de arte y
fotografa, y en centros y asociaciones de fotografia. En 2013 establece su nueva sede en Barcelona,
Man-S-Print - Tallers - Creaci - Edicions, dedicada primordialmente a la produccin y edicin de
fotografa en soporte fotoqumico.
Su obra se encuentra en fondos pblicos y
privados como la Bibliothque Nationale (Pars),
mncars (Madrid), Arxiu de Fotografa de Barcelona,
el mnac y el Centre de Cultura Contempornea
de Barcelona. Destacan sus exposiciones en
Arxiu Fotogrfic (Barcelona, 2012), Palau Robert
(Barcelona, 2006), mncars (Madrid, 1991) o en el
Museu Nacional Arqueolgic (Tarragona, 1980). En
2011 recibi el segundo premio de fotografa de la
Fundaci Vila Casas.
RA
vv.aa, Histria de la fotografia a Catalunya, mnac,
2004; Lemagny, Jean-Claude, La photographie
crative. Bibliothque nationale, Pars, 1984; vv. aa,
Histoire de la photographie, Bordas, Pars, 1986.
551
serra dimas, francesc S
Francesc
Serra Dimas
Estudi dibujo y grabado en Barcelona y se inici

en la fotografa a partir de una formacin autodidacta, a travs de diversas publicaciones tcnicas.
Realiz sus primeras fotografas a sus amigos
pintores en sus talleres. El retrato de sus amigos y
clientes artistas fue una constante en su trayectoria; retrat a muchos de los protagonistas del
mundo del arte vinculados a las generaciones del
modernismo cataln. Estableci su estudio en el
nmero 17 de la Rambla del Prat de Barcelona y se
convirti en el fotgrafo que ms fotografas de
arte proporcion a la prensa escrita, considerndosele por ello como el sucesor de Adolf Mas Ginest.
Aunque centr su actividad profesional en la
reproduccin de obras de arte, su produccin ms
destacada fueron los retratos de artistas. Los public en dos series independientes, bajo el nombre
Nuestros artistas. Fueron reproducidas en tarjetas
postales: una primera serie de 60 personajes
vinculados a la Sala Pars, en 1905; y una segunda,
en 1915. Esta ltima contena 35 retratos entre los
que figuraban los del arquitecto Enric Sagnier, los
dibujantes Apelles Mestres y Alexandre de Riquer,
y el pintor Joan Mir. Las imgenes poseen la peculiaridad de aparecer firmadas por los artistas retratados. Trabaj para las galeras La Pinacoteca,
Galera Syra, la Sala Pars y las Galeras Laietanas,
cuyo interior retrat en 1915.
Public sus fotografas en revistas como Vell i
Nou, La Gaseta de les Arts, Destino y la Ilustraci
Catalana. En 1905 obtuvo el Diploma de Honor y
Primer Premio del Concurso y Exposicin Regional
de Fotografa de Manresa; en 1907, el Premio del
Concurso de Fotografas de la Academia de la
Juventud Catlica; y en 1912, la Medalla de Bronce
del Gran Concurso Internacional de Gevaert
(Blgica). Tres aos antes de su muerte se celebr
en la Sala Pars una exposicin homenaje con
25 reproducciones de sus imgenes y cuadros,
dibujos y documentos de otros artistas dedicados
al fotgrafo. Su archivo, conformado por ms de
90.000 imgenes, forma parte del fondo del Arxiu
Fotogrfic de Barcelona.
LA
Nuestros artistas: reportaje grfico, documental y
anecdtico, Barcelona, Edimar, 1954.
UPV gora, Valencia, 2007.
1 Retrato del arquitecto Llus Domnech i

Montaner en el edificio principal del Hospital de
Sant Pau. Barcelona, 1902-1915.
2 Retrato de Josep Vidal Quadras, 1935.
2
552
S serrano, carlos
Carlos Serrano
Alczar de San Juan,
Ciudad Real, 1975
Carlos Serrano es diplomado en Ingeniera, aunque

se dedica de forma profesional a la fotografa.
Aprendi el oficio de forma totalmente autodidacta,
apoyado por agrupaciones de fotgrafos. Es socio
fundador de Afali-Lucentum (2008), agrupacin
alicantina, ciudad en la que vive desde pequeo.
Actualmente se dedica a la fotografa de reportaje
social y a la direccin artstica de la galera virtual
de fotografa contempornea foco Gallery.
Entre sus proyectos personales destacan los
relacionados con la fotografa nocturna de larga
exposicin, disciplina de la que es especialista y
sobre la que imparte talleres en lugares que por
sus paisajes ofrecen condiciones excepcionales
para este tipo de fotografa, como Belchite o los
parques nacionales de Aigestortes, Picos de
Europa, Cabo de Gata, La Pedriza y el monumento
natural de Los Barruecos. Tambin realiza un viaje
fotogrfico anual a Troms (Noruega) para capturar las auroras boreales. Toda su actividad dentro
de este campo est recogida en la web Nocturna,
punto de encuentro para los interesados en las
tcnicas de iluminacin y fotografa de este tipo.
Comenz a participar en exposiciones colectivas
en 2007, exponiendo de manera individual dos
aos despus en Barcelona (Galera-Taller Iluminarte) y Alicante (K-Foto Studio), y en 2012 en Murcia
(Casandra Home, Yecla), con la muestra Momentos
de un amanecer. Ha recibido el Primer Premio del
Certamen Menorca a la Vista (2007) y el Primer
Premio en la categora Nocturnas del ii Certamen
Anual Afali.
MMN
www.nocturna.carlosserrano.org
www.focogallery.com
La evidencia de Wrzburg. Madrid, 2011.
serrano gmez, juan jos S
553
Juan Jos
Serrano Gmez
Arenas de San Pedro, vila, 1888
Sevilla, 1969
Matanza de campesinos en Casas Viejas,

enero de 1933 (a la izquierda). Reproducida
(junto a fotografa de Bartolom Ros, a la
derecha) en Historia de la fotografa en Espaa.
Fotografa y sociedad desde sus orgenes
hasta el siglo XXI, de Publio Lpez Mondjar,
Con 16 aos comenz a trabajar en una confitera madrilea cuyo propietario, aficionado a la
fotografa, lo inici en su prctica. En pocos aos
entr como oficial en los estudios de los fotgrafos Alfonso y Campa, con quienes se inici en la
fotografa periodstica, y tambin trabaj con la
productora francesa Path en unas filmaciones
sobre toros, lo que determin hacia 1916 su traslado a Sevilla. Estableci su estudio en el nmero
18 de la calle ODonnell. Su hijos continuaron su
labor hasta 1988.
Durante la Guerra Civil, acompa a la columna
del general Varela en su avance hasta Madrid, lo
que le vali la concesin de la Cruz de Campaa.
Destacan igualmente sus fotografas del entierro
del torero Joselito y de los sucesos de Casas Viejas en 1933, as como las de la Semana Santa sevillana, por las que fue premiado en 1956. Tambin
fue fotgrafo taurino, publicando en La Lidia y Sol
y Sombra. Trabaj con diferentes formatos clsicos
y, ya al final, con cmaras de paso universal.
Public en El Da, El Heraldo y El Liberal (Madrid) y

en El Noticiero Sevillano. Tras la guerra, ingres en
la plantilla del diario abc de Sevilla y colabor con
Semana Grfica, Nuevo Mundo, Mundo Grfico, El
Sol y La Tribuna, entre otros. Fue Primer Premio
en el Concurso Internacional de 1927 (Crdoba),
Medalla de Oro a la Mejor Cobertura Fotogrfica
de la Exposicin Iberoamericana de 1929 y Medalla
de Oro al Mrito de la Informacin (1963). En 2003,
la Diputacin de Cdiz organiz una exposicin de
las fotografas de Serrano y Cecilio Snchez del
Pando sobre Casas Viejas, y en 2008 se celebr en
Crdoba Papeles y metralla. Testimonios documentales de la Guerra Civil espaola (1936-1939),
que incluy obra del autor. Su archivo se encuentra
en la Hemeroteca Municipal de Sevilla desde 1988.
LA
S sim, francesc
Francesc Sim
Barcelona, 1953
554
Formado en las facultades de Filosofa y Letras y

de Periodismo de la Universidad Autnoma de Barcelona y en la Escola de Medis Audiovisuals de la
misma ciudad, se inicia en el mundo del audiovisual
en 1976 como operador de vdeo. En 1977 inicia
su carrera profesional como fotgrafo, trabajando
para medios como Catalunya Express, El Correo
Cataln, El Noticiero Universal, El Mundo Deportivo
y el Diari de Barcelona, como jefe de la seccin
de Fotografa y agencias como efe. En esta etapa,
realiza reportajes y seguimientos a personajes
polticos durante la Transicin. Posteriormente se
especializa en fotografa deportiva.
Durante los Juegos Olmpicos de Barcelona
1992 desempea el papel de director de fotografa,
coordinando el plan de apoyo a los mil fotgrafos
acreditados en las Olimpiadas y siendo el respon-
sable del laboratorio Kodak para el revelado de

todo el material fotogrfico que se deriva del evento (150.000 carretes en 16 das). Despus de este
cargo, abandona la profesin, dedicndose a la
docencia en las especialidades de fotoperiodismo
en idep (Escuela de Imagen y Diseo de Barcelona)
y fotografa deportiva en la Escuela Universitaria
de Terrassa.
Preside la Associaci de Fotografs de Premsa
de Catalunya durante ocho aos, de la que formaban parte fotgrafos como Xavier Miserachs, Colita,
Julio Ubia y Agust Centelles, de cuyas obras se
sentira influenciado por la proximidad y contacto
personal con ellos. Otros fotgrafos que influenciaron en su trabajo fueron Robert Frank, William
Klein y Joaquim Brangul.
RA
555
sirera, ton S
Ton Sirera
Barcelona, 1911 Lrida, 1975
Estudi en Barcelona, donde entr en contacto con

el movimiento adlan (Amics De lArt Nou). En 1935
se traslad a Lrida, ejerciendo profesionalmente
como odontlogo al tiempo que desarrollaba una
importante labor artstica en los campos de la
pintura, el cine y la fotografa. Fue un gran impulsor
de la vida cultural de la ciudad, estuvo ligado al
Cercle de Belles Arts y, posteriormente, al grupo de
artistas formado en torno a la Petite Galerie de la
Alliance Franaise. Fue miembro del Centre Excursionista de esta ciudad, para el que realiz diversos
reportajes, y fundador de diversas asociaciones
culturales, como la Agrupacin de Cine Amateur
(1955) o la Societat Fotogrfica de Lleida (1972).
Su obra fotogrfica se caracteriza por su enfoque personal, aunque est ligada a los movimientos
de vanguardia. Junto a su hermano Jordi, catedrtico de Ciencias Naturales, tom una importante
serie de imgenes de plantas de toda Catalua,
destacando especialmente sus macrofotografas.
Tambin realiz imgenes areas, tomadas desde
su propia avioneta. Eran fotografas que tendan
hacia la abstraccin, algo que se acentu tras una
estancia en Pars en 1950 y su contacto con el
artista Joan Vila Casas, y que se reflej tambin en
sus pelculas experimentales.
En 1949, cre junto a su hermano el Archivo
Sirera Jen, en el que recogi sus fotografas areas y botnicas. Un hito en su carrera se produjo
en el ao 1960, cuando la Sala Aixel de Barcelona nica galera fotogrfica de la ciudad en el
momento le dedic una exposicin monogrfica,
de gran xito de crtica. En los aos siguientes, particip en diversas exposiciones, destacando las celebradas en la Petite Galerie de Lrida entre 1968 y
1971. En sus ltimos aos, colabor en la ilustracin
de varios libros grficos. Destacan sus trabajos con
el escritor Josep Vallverd, con quien realiz varios
volmenes de la serie coleccin Catalunya Visi
y la monografa Els rius de Lleida. Actualmente,
su obra forma parte de las colecciones del Museu
dArt Jaume Morera y el Museo Museu Nacional
dArt de Catalunya (Barcelona).
RA
Ton Sirera, Lrida, Museu dArt Jaume
Morera, 2000.
Recogida de muebles viejos,

marzo de 1978.
1 Gimera, 1953.
2 Area abstracta, 1952.
2
S socas, jordi
Jordi Socas
Barcelona, 1945
Madrid me mata.
Madrid, 1984.
556
Viajante de relojera, su aficin al cine le llev a

organizar coloquios en los barrios de Barcelona. La
lectura de textos sobre fotografa y un curso por
correspondencia hicieron el resto. De redactor jefe
de Cambio 16 pas a ser asesor grfico de La Calle
y de Nuevo Por Favor. Colaborador de Playboy,
fue el creador y director de la hoy desaparecida
agencia Cover (1979) y cofundador de la Agencia
Popular Informativa, que distribua la informacin
censurada por el franquismo. A finales de los 80
particip en la creacin de El Europeo y Cinemana, y ha sido editor grfico de El Pas Semanal
y Madrid Me Mata. Ha impartido conferencias y
talleres, participando en el jurado de premios como
el World Press Photo, FotoPres, Caminos de Hierro
o Descubrimientos PHotoEspaa.
Dotado de una mirada muy personal, con capacidad para ver ms all de las circunstancias, un
toque surrealista y un profundo amor por su trabajo
arraigado en el naturalismo y en la tradicin del cine
ha dejado algunas de las imgenes ms conocidas
de los ltimos 40 aos, como La senyera catalana o
su retrato de Dal. Realiz retratos sobrios y elegantes de artistas, estrellas, directores de cine, polticos
de la Transicin o tribus urbanas de la Movida. Su
compromiso ideolgico le llev tambin a captar
manifestaciones, huelgas y atentados. Tambin

supo mostrar con cierta irona el discurrir de la vida
en las calles, los ciudadanos de a pie o los rincones
ms conocidos de Roma, Pars o msterdam.
Desde su primera exposicin individual (Galera
Spectrum, Barcelona, 1979), ha expuesto en instituciones y museos de todo el mundo, destacando la retrospectiva Jordi Socas, fotografa,
organizada por el Instituto Cervantes en 2010 e
itinerante desde entonces por las sedes de Viena,
Belgrado, Bruselas, Lyon (Francia), Praga, Lisboa,
Nueva York, Chicago (Illinois, ee uu) o Alburquerque
(Nuevo Mxico, ee uu). La exposicin Maremgnum,
fotografas 1973-2005 se celebr en la Biblioteca
Nacional de Madrid.
PPF
La gua secreta de Barcelona, Madrid, Al-borak,
1974; Pasionaria, memoria grfica, Madrid, pce,
1985; Maremgnum, fotografas 1973-2005, Barcelona, Lunwerg, 2005; Jordi Socas. PHotoBolsillo,
557
sonseca, manuel S
Manuel Sonseca
Madrid, 1952
Licenciado en Medicina y Ciruga por la Universidad Complutense de Madrid; Diploma de Estudios

Avanzados (dea) en Imagen en la Facultad de
Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su
actividad fotogrfica comenz a mediados de los
70 en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid. Autor, docente, ensayista y promotor de actividades
fotogrficas. Profesor de Fotografa en las escuelas
efti y tai de Madrid y docente del curso Experto
universitario en artes visuales, de la Universidad
Miguel Hernndez de Elche. Creador y conservador de la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (1993-2004) y miembro del comit asesor de
los Circuitos de Artes Plsticas de la Comunidad
de Madrid.
Fue comisario de la exposicin Mirando a la
ciudad. Fotografa y arquitectura, para la primera
edicin de PHotoEspaa. Como autor ha realizado
numerosas exposiciones individuales y colectivas,
tanto en el mbito espaol como internacional.
Recibi el Premio Hofmann de Fotografa en 1994; el
Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler 2008
y la Beca Endesa para las Artes Plsticas en 2009.
Su obra se asocia a un gnero autobiogrfico y
minimalista con imgenes sugerentes y poticas,
viajeras y atemporales, casi siempre en blanco y
negro, aunque, en ocasiones, realiza una sutil y
estudiada utilizacin del color. Su obra se encuentra, entre otras, en las colecciones de la Biblioteca
Nacional de Pars, Museo Nacional Reina Sofa,
Instituto Valenciano de Arte Moderno, la coleccin
de la Comunidad de Madrid y la coleccin de la
Casa Real de Espaa.
PPF
En blanco y negro, Madrid, La Fbrica, 2010.
1 Venecia, 2002.
2 Lisboa, 1992.
2
S Soriano, tino
Tino Soriano
Barcelona, 1955
Nueva York, calle 41 con la 5 Avenida,

Manhattan, 2005.
558
En 1978 Faustino Soriano comenz a colaborar

con la revista Flash Foto. El ao 1987 marcara el
principio de uno de sus trabajos personales ms
conocidos, sus reportajes fotogrficos sobre el
mundo de la medicina, por los que ha obtenido el
reconocimiento de la Organizacin Mundial de la
Salud. Cinco aos despus recibi los primeros
encargos fotogrficos profesionales y fund la
agencia vision, junto a los fotgrafos Darius Koehli
y Xavier Mart. Desde 1998 realiza encargos para
National Geographic, y hoy forma parte del selecto
grupo de docentes-expertos de esta sociedad. Ha
impartido clases y conferencias en la Universidad
Internacional de Andaluca (Mlaga), la Universitat
Pompeu Fabra (Barcelona) y el Center for Latin
American Studies de la Universidad de California
(Berkeley, ee uu). Desde 2010, es adems director
artstico del festival Fotonature (La Palma).
Autor de cuidada esttica formal, le caracterizan las variadas composiciones y el uso del color.
Adems del mundo de la medicina, temtica en la
que se enmarcan sus libros El futuro existe (1992)
David contra Goliat (2010) y Explorando el cncer
(2009), Soriano se ha interesado por la fotografa
de viajes y el fotoperiodismo. A esta ltima temtica pertenecen sus ensayos fotogrficos Azcar
amargo - La Zafra (2001), sobre las condiciones
infrahumanas en las que trabajan los haitianos
en las cosechas de caa de azcar de Repblica

Dominicana, y Fotografiando con una sonrisa
(2001-12), sobre el lado bello de la vida.
Adems de en National Geographic, ha publicado en revistas como El Pas Semanal, el Magazine
de La Vanguardia, Geo, Time Magazine, Los Angeles Times y Paris Match. Destacan sus exposiciones
La Zafra, vud y esclavitud en pleno siglo xxi (visa
pour lImage, Perpin, Francia, 2001), trabajo premiado con el Humanity Photo Award de la Unesco;
Diez aos con National Geographic (Palau Robert,
Barcelona, 2008) y La batalla contra el cncer
(Institut Catal dOncologia, Barcelona, 2008). Ha
recibido el Premio FotoPres en cinco ocasiones y el
World Press Photo en 1998. La National Geographic
Image Collection posee algunos de sus trabajos.
PIH
559
Alejandro Sosa
Coria del Ro, Sevilla, 1951
Fotografa de viajes, Barcelona, Juventud, 2001;
Latidos en un hospital, Barcelona, Lunwerg,
2002; Catalans, Barcelona, Edicions 62, 2004;
La gua de Dal: el tringulo daliniano: Figueres,
Cadaqus y Pbol, Barcelona, racc-62, 2004; Conectados a la vida, Barcelona, Artria Comunicaci
en Salut, 2009.
sosa, alejandro S
Su contacto con el medio fotogrfico le lleg de

la mano de su padre, un hombre con races en el
medio rural que, de forma autodidacta, investigaba
y experimentaba con los entresijos del cine y la
fotografa. Curs estudios de Magisterio, especializndose en matemticas, msica y dramatizacin.
El uso de la tecnologa audiovisual en el desarrollo
de su prctica docente, le llev a la investigacin,
formacin de profesorado y creacin fotogrfica.
Junto al desarrollo de sus proyectos, participa
en cursos y conferencias sobre la imagen y la
impresin digital, colaborando con Photovisin en
el tratamiento digital de la fotografa y su reproduccin mediante materiales y procedimientos de
impresin fine art.
En su trabajo como fotgrafo utiliza la descomposicin del espacio a fin de provocar una
reflexin sobre los lmites del punto de vista, la
documentacin y la abstraccin, las partes y el
todo, lo individual y lo complementario, lo primero
y lo ltimo. Uno de sus proyectos ms reconocidos
es Romper el crculo, en el que utiliza como sujeto
documental la ciudad de Sevilla para mostrar

visiones circulares en un solo plano, un juego
de perspectivas y composicin aparentemente
sencillo, con el que crea fantasas fotogrficas con
apariencia de realidad mediante la yuxtaposicin
de representaciones objetivas. Sus trabajos se han
expuesto en museos y galeras, como el Museo
de Arte Contemporneo de Sevilla (1991), en la
colectiva Open Spain celebrada en el Museo de
Fotografa Contempornea de Chicago, en Romper
el crculo, en Caja San Fernando de Sevilla (2002)
y en Alejandro Sosa. Sevilla en proceso, del Centro
Andaluz de Arte Contemporneo (2012), donde
tambin tiene obra en su coleccin.
RA
Romper el crculo, Sevilla, Caja de Ahorros San
Fernando, 2002; vv. aa., Open Spain. Contemporary
Documentary Photography in Spain, Barcelona y
Chicago, The Museum of Contemporary Photography, Columbia College y Lunwerg, 1992.
www.tinosoriano.com
1 25/1994. Sevilla, 1994.

2 30/2001. Sevilla, 2001.
3 49/2005. Sevilla, 2005.
4 61/2002. Sevilla, 2002.
S soto, montserrat
Montserrat Soto
Barcelona, 1961
560
Se form como pintora en la Escola Massana de

Barcelona. Posteriormente, estudi Bellas Artes en
Grenoble (Francia). Durante su aprendizaje realiz
una estancia en el PS1 de Nueva York. En 1989 tuvo
lugar su primera exposicin en la sala dart municipal Can Massallera (Sant Boi de Llobregat, Barcelona), y desde entonces se ha servido de la fotografa
y el vdeo como medio expresivo habitual.
En sus trabajos se advierte una preocupacin
por desvelar el carcter ilusorio de estos soportes
y su potencial como medios de construccin visual.
Partiendo de esta base, cobra especial inters el
lugar que ocupa el espectador, que funciona como
el referente humano latente. Son frecuentes en
sus imgenes las puertas y ventanas, elementos
delimitadores de los espacios por los que invita al
pblico a transitar y reflexionar sobre el paisaje,
la ciudad, el espacio y el arte. En este sentido se
inscribe una de las lneas que marcan su carrera: el
registro de espacios dedicados al arte. Series como
Silencios (1997), en la que retrata los almacenes
vacos de algunos museos espaoles, y Paisaje
secreto (1998-2002), en la que se adentra en las
casas de coleccionistas, dan cuenta de la dialctica
entre el espacio expositivo y su trastienda. Tambin ha abordado el registro reflexivo del paisaje
contemporneo mediante el viaje en trabajos
como Invernaderos (2002-03), Huellas (2004) y el
proyecto en curso Doom City, iniciado en 2005, y
561
soto, montserrat S
del que present la serie The People on the Edge

en La Fbrica (Madrid, 2011).
Destacan igualmente sus exposiciones Tracking
Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, mncars, Madrid 2005), Paisaje secreto (Museo
Patio Herreriano de Valladolid, 2007) y Dilogos
a la intemperie (Museo de Bellas Artes Emilio
Caraffa, Crdoba, Argentina, 2010). El mncars, la
Comunidad de Madrid y el Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len disponen de obra suya
en sus colecciones.
NP
Montserrat Soto. Del umbral al lmite, San Sebastin, Diputacin Foral de Guipuzcoa y Koldo
Mitxelena, 2004; Paisaje secreto, Madrid, Fundacin Telefnica, 2004; Tracking Madrid, Montserrat
Soto, Madrid, mncars, 2005.
www.montserratsoto.com
Naturalezas perversas
Neus Mir
La incorporacin de la fotografa, con su capacidad mimtica

supuestamente objetiva y largamente discutida, como medio artstico
integra los modos de representacin pictrica ya existentes, y genera
por otro lado, nuevos discursos debido justamente a su peculiaridad
tcnica de duplicar la realidad, y en el caso que nos ocupa lo natural,
la naturaleza. Las primeras fotografas de tema paisajstico emulaban la
tradicin pictrica y romntica incorporando lo pintoresco y lo sublime;
pero asimismo muy pronto la fotografa de paisaje apareci ntimamente
ligada a cuestiones de poltica territorial y aspectos econmicos. La
fotografa entr en el territorio como herramienta imprescindible de toda
clase de expediciones cientficas, geolgicas, militares, [].
La obra de Montserrat Soto, que toma como referencia la naturaleza
es decir, aquella obra de tema explcitamente paisajstico incorpora
y actualiza algunas de las preocupaciones asociadas al tema del paisaje.
Sus trabajos realizados tanto en fotografa como en vdeo logran llevar
a cabo un acertado anlisis de la relacin contempornea entre el sujeto
y ese entorno denominado natural. Como hemos comentado ms
arriba el tema del paisaje responde en sus orgenes y en una primera
instancia a una idea, a unas sensaciones, a la expresin de un sujeto, antes
que a la reproduccin de un paraje natural. En este sentido el estudio
del espacio expositivo, la integracin de la obra fotogrfica o el vdeo
a una mise-en-escene cobra en el trabajo de Montserrat Soto un peso
especfico en la consecucin de ciertas sensaciones, experiencias e ideas
por parte del espectador. Soto logra conjugar las posibilidades asociadas
histricamente al tema paisaje, con aquellas derivadas del dispositivo
expositivo (y que fueron ampliamente utilizadas en el pasado reciente
por los formatos del happening y la instalacin), a fin de conseguir ciertas
experiencias por parte del visitante.
1 Invasin, sucesin 20. Namibia, 2011.
2 Invasin, sucesin 30. Jerusaln, 2012.

3 Invasin, sucesin 8. Caracas, 2009.
Naturalezas perversas, de Neus Mir, en: Montserrat Soto,

Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, cgac, 2004.
S soul, marta
Marta Soul
Madrid, 1973
562
Eligi la fotografa casi por azar. En su trabajo reflexiona sobre los roles establecidos alrededor de
la identidad, la sexualidad, la cultura y la apariencia
fsica, cuestionando los estereotipos vigentes sobre inmigracin, consumismo o amor romntico. Es
socia fundadora del colectivo nophoto, junto a Juan
Mills, Eduardo Nave, Juan Santos o Juan Valbuena,
entre otros.
Sus fotografas desarrollan un complejo proceso de preproduccin y posproduccin. Sobresalen
sus proyectos Esttica domstica (2004), donde
objetos de la vida diaria se presentan como iconos
visuales de la sociedad y cultura occidental; Well-
home (2007), para el cual mujeres inmigrantes posaron en pisos nuevos, por estrenar, dejando atrs
la codificacin tradicionalmente victimista que las
encierra en un crculo de precariedad; Idilios (2011),
serie de recreaciones romnticas basadas en la sucesin de experiencias amorosas y representadas
por la misma mujer; Entreacto (2012), donde explora el concepto de ruptura sentimental, entendido
como interludio dentro del conjunto de una pieza, y
el desarrollado en 2013 para la revista Matador, con
diez jvenes promesas espaolas.
Entreacto ha formado parte de la seccin off
en PHotoEspaa 2013 (Galera Paula Alonso,
Madrid); Wellhome se present en la sala Espai
Visor de Valencia en 2007 y en el Centro de Fotografa de la Universidad de Salamanca en 2009;
e Idilios en la Kopeikin Gallery de Los ngeles
(California, ee uu, 2011) y en Guatephoto (Ciudad
de Guatemala, 2012). Entre los premios y becas
que ha recibido, cabe destacar la Beca FotoPres
(2007), el Premio al Mejor Fotgrafo Extranjero del
Pingyao International Photography Festival (2008),
la Beca iniciarte de la Junta de Andaluca (2008)
y el Premio de Artes Plsticas de la Consejera de
las Artes de la Comunidad de Madrid en los aos
2006 y 2008. Sus fotografas forman parte de
colecciones privadas de Espaa y ee uu, as como
de las colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas y el Centro de Fotografa de la Universidad de
Salamanca, entre otras.
MMN
Esttica domstica, Madrid, Blur, 2006; Idilios,
Madrid, autor-editor, 2013.
www.martasoul.com
563
sourrouille, eduardo S
Eduardo Sourrouille
Basauri, Vizcaya, 1970

del Pas Vasco, sigui los cursos de doctorado de
la especialidad de Escultura. Actualmente reside
y trabaja en Basauri.
En sus creaciones, fotogrficas y audiovisuales,
confronta la identidad personal con otras realidades, convirtindose en actor de una obra en la
que su lter ego interacta con amigos, familiares,
objetos y animales. Se sirve de su propio cuerpo,
que esconde, disfraza o baa en chocolate, para
reflexionar acerca del amor o la sexualidad. La interaccin entre ficcin y realidad, pasado y futuro
o emocin y razn es una constante en su trabajo,
al que pertenecen series como Selft-Portraits with
Friends o Personas que visitaron mi casa.
Entre sus exposiciones individuales, destaca
Villa Edur, celebrada en Artium (Vitoria-Gasteiz)
en el ao 2009. Fuera de Espaa, ha presentado
exposiciones individuales en la Krisal Galerie de
Ginebra (Suiza, 2006) y en la Galera Luis Adelantado de Ciudad de Mxico (2010). Ha recibido las
becas Generacin. Premios y Becas de Arte de
Caja Madrid (2006) y Bilbao Arte (2007), as como
la Subvencin Artes Plsticas del Gobierno Vasco
(2009), y el Premio de Artes Plsticas del Gobierno de Cantabria (2003). Otras instituciones y museos con obra del artista en sus colecciones son
Artium Vitoria, el Museo de Bellas Artes de Bilbao,
la Diputacin de Vizcaya o el injuve (Madrid).
AGM
Tronchbiri, Vitoria-Gasteiz, Ayuntamiento de
Vitoria-Gasteiz, 2003; Bombom, Pamplona, Universidad Pblica de Navarra, 2004; Villa Edur, VitoriaGasteiz, Artium, 2009.
www.eduardosourrouille.com
1 Idilio en Campo de Golf. Madrid, 2010.

2 Ende. Madrid, 2012.
2
1 Autorretrato con un amigo esplndido, 2008.

2 Autorretrato con un amigo orgulloso, 2008.
2
S Spengler, christine
564
Christine Spengler
Carlos Spottorno
AlsacE, 1945
Budapest, 1971
Criada en Madrid, estudi Literatura francesa y

espaola, con vocacin de escritora. En 1970 tuvo
lugar su primer contacto con la fotografa, a raz de
las instantneas que tom de un conflicto armado
en la Repblica de Chad. Desde entonces, ha trabajado como corresponsal de guerra.
Ha cubierto todo tipo de conflictos, en lugares
como Vietnam, Camboya, el Shara Occidental,
Lbano, Irn, Eritrea o Afganistn, publicando sus
trabajos en prestigiosos medios como el New York
Times o la revista Time. A partir de los aos 80
comenz a incluir el color en sus fotografas, retratando el sufrimiento de los familiares de los cados
en conflictos en Irn, Bolivia y Mxico. De finales
de esta dcada es su serie Vrgenes y toreros,
homenaje a su infancia madrilea. Sin olvidar su
vocacin de reportera, en los 90 ha realizado alguna incursin en el mundo de la moda, publicando
en Vogue, de la mano de los diseadores Christian
Lacroix e Yves Saint Laurent.
Durante PHotoEspaa 2002, el Canal de
Isabel ii de Madrid acogi la exposicin de la fotgrafa Los aos de guerra. Otras muestras destacadas de la autora son la exposicin antolgica De
la guerre au rve, celebrada en el Institut National
de lAudiovisuel de Pars en 1991; o la celebrada en
el Palais Royal de Bruxelles en el ao 2000, donde
obtuvo el ttulo de Mujer del Ao.
RA
Serie China Western. Hotan, Xinjiang,

China, 2007.
Christine Spengler: entre la luz y la sombra,
Madrid, Aguilar, 1999.
www.christinespengler.blogspot.com
1 Camboya, 1974.
2 Cementerio de los Mrtires, Irn, 1979.
3 Londonderry, 1972.
3
spottorno, carlos S
565
Pas su infancia y juventud entre Roma, Pars y

Madrid, donde comenz a trabajar como director
de arte en una multinacional de publicidad hasta
que en 2001 inici su carrera fotogrfica. Previamente, haba estudiado pintura en la Accademia di
Belle Arti de Roma. Se ha especializado en fotografa y vdeo documental, compaginando esta labor
con encargos editoriales y comerciales, talleres y
conferencias. Actualmente, colabora con Reportage by Getty Images y vive en Espaa.
Sus trabajos, que prefiere clasificar bajo las
categoras de documental o creativo, huyendo
de la clsica confrontacin entre personal y comercial, se caracterizan por la importancia del lenguaje
narrativo de la imagen. Destacan sus reportajes
Prestige (2002); History Seekers (2006), retratos
de los trabajadores annimos de las excavaciones
arqueolgicas en Egipto; China Western (2006-08),
estudio del conflicto latente de Xinjiang a travs
de imgenes de la provincia y de sus habitantes;
Indignados (2011); o The pigs, en el que imgenes
de Portugal, Italia, Grecia y Espaa se confunden
bajo el acrnimo con el que los mercados y la prensa especializada han decidido designar a
estos cuatro pases de la Eurozona con graves
problemas econmicos.
Ha publicado en National Geographic, The New

York Times, El Pas Semanal, Le Monde, OjodePez,
Marie Claire y The Sunday Times Magazine. Entre
sus ltimas exposiciones destaca su participacin
en la colectiva itinerante por distintos pases La
hora del recreo (2012) de Fundacin Telefnica. En
2003, recibi el World Press Photo en la categora
de Naturaleza, por una instantnea de su trabajo
Prestige (2002). Siguieron premios como el American Photography 24, 26 y 27; el premio Grand Prix
del festival de publicidad El Sol y el CdeC de Plata
del Club de Creativos de Espaa (ambos, 2007); y
el Yonhap International Press Photo (yippa), en 2011.
Ha sido finalista en la seccin Descubrimientos
de PHotoEspaa en 2002, 2005 y 2008; en Visa
pour lImage 2008 y en el European Publishers
Award 2009 y 2013.
AGM
Buscadores de historia, Madrid, Blur, 2006;
China Western, Madrid, La Fbrica, 2010; La hora
del recreo, Barcelona, Lunwerg, 2010; The pigs,
Madrid, rm y phree, 2013.
www.spottorno.com
S spreafico, jos
Jos Spreafico
MilAnO, 1833 Mlaga, 1880
566
Se afinc en Mlaga en torno a 1850, iniciando su

actividad como fotgrafo en la ciudad andaluza.
Spreafico es uno de los pioneros de la fotografa
en Mlaga y el primero en tomar imgenes de pueblos de la provincia. En 1867 realiz un reportaje de
la lnea de ferrocarril Crdoba-Mlaga, como fotgrafo del cuerpo de ingenieros de la provincia. Se
trata de uno de los mejores ejemplos de fotografa
industrial y tecnolgica de la Espaa de la poca.
Centrndose en las construcciones, dej constancia de la tecnologa empleada. Realiz igualmente
fotos de corte ms artstico, as como retratos de
tipos malagueos, destacando el reportaje Recuerdo histrico 1486-1492, La Rbida-Palos-Cristbal
Coln, fechado en 1875 y compuesto por cinco
fotografas con un acusado estudio de la compo-
sicin. Cronista grfico de la poca, document la

visita de Alfonso xii en 1877, as como la inauguracin de la nueva plaza de toros de la Malagueta.
Su obra se encuentra repartida entre diversas
colecciones y archivos, como la Coleccin Fernndez Rivero, que rene unas 160 piezas, el Archivo
Narciso Daz de Escovar (Mlaga), el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (fff),
(Pamplona), el Harry Ransom Center (Universidad
de Texas, Austin, ee uu) y colecciones particulares.
RA
Fernndez Rivero, Juan Antonio, La obra fotogrfica de Jos Spreafico, en Actas de Imatge i
recerca, 12 jornadas, Gerona, 2012.
Sin ttulo, ca. 1860.
567
Xose Luis
Surez Canal
Allariz, Orense, 1946
O mundo invisible, 1992.
Surez canal, xose luis S
Licenciado en Filosofa y Letras y Filologa Francesa, es catedrtico de enseanza secundaria,

adems de profesor asociado de Fotografa en la
Facultad de Ciencias de la Informacin de Santiago
de Compostela. En 1984 fund junto a Manuel
Sendn la Fotobienal de Vigo, que coordinaran desde su creacin hasta el ao 2000. Junto a Sendn,
ha publicado numerosos libros monogrficos sobre
fotgrafos gallegos como los dedicados a su abuelo
Jos Surez, Ramn Caamao, Ksado o Virxilio Vieitez.
Igualmente, han comisariado numerosas exposiciones, entre las que destaca Pano de fondo, realizada
en la sede de Caixanova (Vigo) en 2010. Ambos
desempean una importante labor de recuperacin, difusin e investigacin de la historia de la
fotografa gallega publicando a Luis Rueda, Rainiero
Fernndez, Archivo Pacheco y Archivo Saravia.

Ha expuesto en Galera afca (Braga, 1987) y en
Galera eaf (La Corua, 1988). Tambin ha participado en las colectivas Ausencia y memoria (Auditorio Galicia, Santiago de Compostela, 2004) con
la serie Arquivos da memoria, y en Galice, 8 Photographes contemporains (Galerie Le Liev, Lorient,
Francia, 1992). Otras exposiciones comisariadas
junto a Sendn son Marco Vigovisins (2002), O
feito fotogrfico. A coleccin do Concello do Vigo,
1984-2000 (2000) y Madrid mirada (Crculo de
Bellas Artes, 2008)
RA
O mundo invisible, Vigo, cef, 1993.
S surez, jos
Jos Surez
Allariz, Orense, 1902
La Guardia, Pontevedra, 1974
568
Realiz sus primeras fotografas en Allariz en 1916

con una cmara estenopeica construida por l
mismo. Estudi Derecho en Salamanca, donde
conoci y retrat a Miguel de Unamuno, que en
1932 prologara su libro 50 fotos de Salamanca.
Public sus primeros reportajes en la revista Vida
Gallega (1921). A principios de los aos 30 trabaj
en Madrid para la productora Cifesa y empez el
documental Marieiros, que no termin a causa
de la Guerra Civil. Se exili a Argentina y viaj por
Uruguay, Japn y ee uu. En Uruguay trabaj como
reportero grfico para El Da, y en Argentina para
Life, La Nacin y La Prensa. En 1959 regres definitivamente a Espaa.
El tema central de su obra es el hombre y su
entorno. Su estilo fotogrfico est influenciado
por las vanguardias artsticas y combina la esttica
del modernismo ruso con la Nueva Objetividad y

la mirada humanista de los fotgrafos documentales americanos de los aos 30. Sus primeros trabajos fueron fotografas etnogrficas sobre oficios
y fiestas en pueblos gallegos. En 1960 realiz un
reportaje junto a Rafael Alberti en La Mancha.
Public su trabajo en semanarios (Mundo
Grfico, Estampa), diarios (Ahora, Claridad) y
revistas (Atalaya, Ciudad, Mundial). El ao de su
fallecimiento se realiz en Vigo la retrospectiva
Jos Surez, 1902-1974, y en 2006 el Instituto
Cervantes de Lisboa organiz la muestra La Mancha (1965). Fotografas de Jos Surez. Xos Luis
Surez Canal, sobrino del fotgrafo y albacea de su
obra, planea la fundacin del Museo Jos Surez
en Allariz. Los fondos del Museo de Pontevedra y
del Instituto Valenciano de Arte Moderno tambin
conservan obra del autor.
LA / CC
569
Eduardo Subas
Binfar, Huesca, 1957
Subas, eduardo S
Abandon la carrera de Medicina para, en 1978, tras

algunos aos de primeros contactos con la fotografa, trasladarse a Barcelona a perfeccionar sus
conocimientos en esta disciplina. Entre 1978 y 1979,
realiz un curso de especializacin en el Centre
Internacional de Fotografia Barcelona (cifb), organismo con el que colabor en diversos planos en aos
posteriores. Ha sido profesor del Institut dEstudis
Fotogrfics de Catalunya (Barcelona, 1982-86) y trabaj como fotgrafo en la especialidad de Fotografa
de Estudio Industrial y Publicidad (1986-98).
Sus fotografas ms emblemticas son las dedicadas al mundo del boxeo, deporte que ha fotogra-
fiado desde su ptica personal, centrndose en los

juegos de mirada y los puos de los boxeadores.
Durante su trayectoria, ha retratado a una larga
lista de campeones y aspirantes a ttulo.
Particip en la exposicin colectiva Centre
Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983),
organizada en 2012 por el Museu dArt Contemporani de Barcelona con el objetivo de dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que
constituy el ncleo central de trabajo del cifb. En
la actualidad no realiza ninguna labor profesional
relacionada con la fotografa.
RA
50 fotos de Salamanca, Salamanca, 1932; Jos
Surez, Pars, Saln de lOffice National Espagnol
de Tourisme, 1935; Vislumbre del Japn, Buenos
Aires, 1957; The Life and Death of the Fighting Bull,
Londres, Cassell, 1966; Jos Surez, Vigo, cef, 1993;
La Mancha (1965). Fotografas de Jos Surez,
Lisboa, Instituto Cervantes, 2006.
1 Marieiros, ca. 1936.

2 Jos Surez. Marieiros, ca. 1936.
2
Poble Nou, Barcelona, 2013.
S susanna almaraz, eduardo
Eduardo
Susanna Almaraz
Guadalajara, 1894 Madrid, 1951
570
Descubri la fotografa durante su juventud y compagin esta actividad con la carrera de Ingeniera
Militar. Coincidi con Ortiz Echage como compaero de aulas, que pronto se convertira en amigo
y maestro, dejando sentir su influencia en toda su
obra. Hubo de alternar su profesin de ingeniero
con su aficin, trabajando en una firma de electricidad y fro industrial y en sice. Form parte de la
junta directiva de la Federacin Espaola de Arte
Fotogrfico, constituida el 11 de abril de 1949 en la
sede de la Agrupaci Fotogrfica dIgualada, junto
con Ignacio Barcel Vidal y Antonio Campa, y de la
que Ortiz Echage fue nombrado presidente. Esto
sera decisivo para estimular su actividad como fotgrafo. Durante estos ltimos aos de su vida abri
un pequeo taller especializado en la adaptacin de
objetivos focales a las cmaras Contax y Leica.
Se sinti atrado principalmente por el retrato, el

paisaje, las costumbres y el folclore nacional, dejando un legado compuesto por una gran cantidad
de testimonios grficos histricos y patrimoniales.
Su mayor actividad se desarroll a partir de 1940.
Colabor habitualmente con la revista Sombras
(fundada en 1944 por la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid), donde public sus fotografas y
artculos tcnicos.
RA
571
Antonio Tabernero
Madrid, 1952
tabernero, antonio T
Autodidacta, comenz a interesarse por la fotografa a los 14 aos. A finales de los 60 se uni a la
Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde entr
en contacto con los fotgrafos de la Escuela de
Madrid, reivindicando para s mismo y para parte
de su generacin la herencia visual y esttica de
este grupo. A finales de los 70 comenz a participar en la organizacin de actividades relacionadas
con la difusin y el reconocimiento de la fotografa,
como la Semana Internacional de la Fotografa de
Guadalajara, las Jornadas de Fotografa Profesional de Madrid y Foto Futura. Fue profesor de
Historia y Esttica de la escuela Photovisin de
Madrid, y en la actualidad trabaja como fotgrafo
independiente y participa en talleres y conferencias sobre fotografa en Espaa y en el extranjero.
Su inters se centra en lo cotidiano y las pequeas cosas, con proyectos que se sitan entre el
documental y la abstraccin. Sus series Nocturnos (1980-81), Plsticos (1982) y Reportaje de la
ficcin (1982) marcaron el inicio de su trayectoria.
En la dcada de los 90 introdujo el color en la serie
Fotogramas, trabajo dedicado a las flores, donde
juega con la luz, las sombras y los contornos. Ha
continuado desarrollando su estilo en series como
Fachadas efmeras de Madrid (2006), fotografas
de edificios madrileos en restauracin, a travs
de las cuales gua la mirada del espectador hacia
ciertos matices normalmente desapercibidos.
Ha expuesto en el Muse Arthur Battut (Labruguire, Francia, 1994), el Instituto Cervantes
(Madrid, 1995) y el Instituto Valenciano de Arte
Moderno (1997), entre otros museos e instituciones. En 1973 recibi el Primer Premio Nacional
de la Real Sociedad Fotogrfica. Posee obra en la
coleccin de esta ltima entidad, as como en la del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid)
o la Bibliothque nationale de France (Pars).
MMN
Antonio Tabernero. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; Fachadas efmeras de Madrid, Madrid,
www.antoniotabernero.tumblr.com
1 Hora incierta. Madrid, 2011.

2 Lector de cartelas. Madrid, 2011.
Sin ttulo.
2
T tato wittig, patric
Patric Tato Wittig

Friedrichshafen, 1969
Demencia, 2006 (en colaboracin

con Dirk Hermann).
572
Aborda los cambios esenciales del siglo xx desde

la reflexin histrica y proponiendo, mediante la
cuidadosa lectura de los espacios en desuso, la
arquitectura urbana y los interiores, una visin
nostlgica de lo que ha sido invalidado a lo largo
del siglo pasado. Sus trabajos buscan profundizar
en la identidad a travs del territorio, son
muchas las veces que esos espacios vacos,
cargados de memoria, necesitan ser analizados,
cuestionando de qu manera y desde qu lugar
los habita el hombre.
De 2006 a 2010 ha colaborado en diferentes
trabajos con al arquitecto Dirk Hermann, indagando
juntos sobre la naturaleza de algunos monumentos
del nacionalcatolicismo. Fruto de esta colaboracin
son Demencia (2006) y El director (2008). Con
Edens Green (2009), abordaron los cambios en el
territorio que ha sufrido la regin de Murcia, su paso
de la agricultura al campo de golf, la especulacin y
su decadencia. En la actualidad trabaja de manera
independiente en un proyecto sobre Amrica Latina, analizando la historia y el presente del territorio.
Destaca su participacin en el Berliner Kunstsalon (Berln, 2007 y 2009), en la Tease Art Fair de
Colonia (2007) y en los Fotoencuentros de Murcia

(2008), as como sus exposiciones individuales
celebradas en el Espai Fotogrfic Can Bast (Barcelona, 2000), la Galera Espacio F (Madrid, 2001)
y la Casa Velzquez (Madrid, 2006). Igualmente,
ha participado en exposiciones colectivas como
El lbum, cuando la mirada acaricia (Canal de
Isabel ii, Madrid, 1997), Cartgrafos y aventureros,
narradores de historias (Centro Culturalla Caixa,
Barcelona, 1998), Un oasis en el desierto azul
(Espacio 13, Fundaci Joan Mir, Barcelona, 2000),
NachderZeitewende.Aktuelle Spaniche Fotographie (Galerie Madrid-Berln, 2002) o Destino futuro.
Madrid.06 (Real Jardn Botnico, Madrid, 2007).
Segundo Premio Hofmann de Fotografa en 1997,
cuenta en su haber con la Mencin de Honor del
Concurso Nacional de Fotografa abc (arcomadrid,
2000) y el Primer Premio de Fotografa Generacin
2002 de Caja Madrid. Ha sido becado por la Casa
Velzquez (2003), FotoPres (2005), Generacin
2005 de Caja Madrid, Arte y Derecho vegap (2006)
y Centro Huarte de Arte Contemporneo de Navarra (Beca Patxi Buldain, 2008).
MMN
573
Edward King
Tenison
UK, 1805 1878
Puerta del Perdn, Alczar de Sevilla.
tenison, edward king T
Aristcrata angloirlands, realiz una larga estancia

en Espaa en compaa de su esposa, desde octubre de 1850 hasta la primavera de 1853. Pionero del
arte de la fotografa, dej un importante legado al
retratar diversas zonas de la pennsula, salindose
del estilo comercial imperante en la poca.
La compilacin ms amplia de los registros
grficos del viaje del matrimonio se conserva en
el lbum Memories of Spain, actualmente en la Bibliothque nationale de France (Pars). Las escalas
se encuentran documentadas en la memoria de
viaje escrita por la esposa, Lady Louisa Tenison.
Publicado en su da bajo el ttulo de Castile and Andalucia, el lbum se compone de 35 positivos sobre
papel a la sal a partir de negativos de papel a la
sal encerados, que reproducen vistas de diversas
ciudades espaolas.
Algunas de estas imgenes fueron editadas en
las recopilaciones Souvenirs Photographiques y
Recueil Photographique, promovidas por la Imprimerie Photographique de Blanquart-vrard en 1853
y 1854. Otras fueron expuestas, aunque en escasas

ocasiones, como en la muestra The Irish Industrial
Exhibition (1853), en la que sus fotografas de las
ciudades de Toledo, Burgos o Valladolid fueron muy
aclamadas, sobre todo por el gran tamao de los
positivos. Tambin se presentaron en la Photographic Society of London de 1854 a 1855. El Fondo
Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (fff), (Pamplona) posee alguno de los escasos
calotipos que presenta el lbum Memories of Spain,
en concreto una imagen de la portada del Convento
de Santa Paula y del Patio del Alczar de Sevilla.
RA
Impressed by Light: British Photographs
from Paper Negatives, 1840-1860, Nueva York,
Metropolitan Museum of Art, 2007.
vv. aa.,
T terradas i illa, esteve
Esteve
Terradas i Illa
Barcelona, 1883 Madrid, 1950
574
Alumno prodigio, estudi en Berln, Barcelona y

Madrid, ingresando en la universidad a la edad
de 15 aos. Se doctor en Ciencia Exactas y Fsicas en 1904, y en Ciencias Fsicas, Ingeniera de
Caminos, Canales y Puertos e Ingeniera Industrial
en 1909. Fue docente de las universidades de
Zaragoza, Barcelona y Madrid, especializndose en
Ciencias Fisicomatemticas, tema sobre el que publicara numerosos ensayos y artculos. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua Espaola,
de la Real Academia de Ciencias Exactas, Fsicas
y Naturales y de la Real Academia de Ciencias y
Artes de Barcelona, adems del primer presidente

de la Sociedad Astronmica de Barcelona (1911),
entre otras distinciones. Dirigi las obras de los
Ferrocarriles de la Mancomunitat de Catalua y la
construccin del Ferrocarril Metropolitano Transversal de Barcelona.
Utiliz la fotografa tanto para ilustrar sus trabajos tcnicos y cientficos como en su vida personal,
mbito en el que destacara con el retrato. Realiz
fotografa de viaje en Espaa, Europa y Amrica
Latina, centrando su inters en el paisaje y la
arquitectura y con unos planteamientos estticos
cercanos a las tendencias constructivistas y a la
Nueva Objetividad.
En 2004 se realiz la exposicin homenaje
Esteve Terradas, 1883-1950: engynieria, arquitectura i cincia al segle xx en la Escuela de Ingeniera
y Arquitectura de la Salle (Barcelona). El Institut
dEstudis Fotogrfics de Catalunya (Barcelona)
conserva un fondo con su obra, compuesto por
3.458 imgenes tomadas entre los aos 1910 y 1936.
RA
575
terr, ricard T
Ricard Terr
Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928
Vigo, 2009
Curs estudios en la Escuela de Altos Estudios

Mercantiles y se inici en el mundo del arte como
pintor y caricaturista. En 1955 ingres en la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, donde conoci a
Xavier Miserachs y Ramn Masats. De esta amistad
surgieron dos exposiciones colectivas, en 1957 y
1959, que significaron el reconocimiento cultural
de la renovacin fotogrfica espaola; especialmente la de 1959, celebrada en la Sala Aixel
de Barcelona. En 1958 se integr en el grupo
fotogrfico Afal, formando parte de su comit
directivo y participando en todas sus actividades. Al ao siguiente se traslad a vivir a Galicia,
donde retrat el mundo rural y los ritos religiosos
durante la dcada de los sesenta. Paralelamente
realiz fotografa mural por encargo. A principios
de la dcada de los setenta dej de participar en
actividades fotogrficas, hasta volver en 1982 con
nuevas series, exposiciones y publicaciones.
El trabajo de Ricard Terr se compone prcticamente de una serie nica que desarroll a lo largo
de 40 aos y que gira en torno a la Semana Santa,
el carnaval y otros ritos religiosos a partir de los
cuales reflexiona sobre la muerte, la infancia,
el disfraz o la exploracin de lo humano. Con
increble audacia, utiliza desenfoques, grano, una
extrema proximidad al modelo, alto contraste y
encuadres brutales.
La Fundacin la Caixa organiz en 1995 una
exposicin itinerante bajo el comisariado de Pere
Formiguera. En 1997 pas a formar parte la galera
parisina Vu, desde donde creci su proyeccin
internacional. En 2008 recibi el Premio Bartolom
Ros en el marco de PHotoEspaa.
JFP
Ricard Terr. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2001; Ricard Terr, Obras Maestras, Madrid, La
Fbrica, 2010.
1 Obras de construccin del metro Transversal, ca. 1920.

2 Andn de una de las primeras estaciones del metro
Transversal, todava en construccin, ca. 1924.
2
1 Santa Marta de Ribarteme, 1960.

2 Isabelita Clemente. Sant Boi de Llobregat, 1958.
2
T tobell, josep
Josep Tobell
Barcelona, 1954
576
Gran aficionado a la fotografa desde la adolescencia, con 19 aos comenz a fotografiar los espectculos del cabaret El Molino en Barcelona. En
la actualidad es profesor y consultor en serigrafa,
aunque sigue siendo un apasionado de la fotografa teatral y realiza fotografas de los ensayos de
grupos de teatro amateur.
Durante diez aos document la vida del popular cabaret del Paralelo barcelons con una cmara
analgica de 35 mm. Desde distintos ngulos y
en un juego de luces y sombras que conform su
personal punto de vista, registr los interiores y
los exteriores, las actuaciones, los camerinos, as
como las reacciones del pblico en ms de 150
fotografas que luego positiv manualmente en
blanco y negro. Destacan las del artista Johnson
maquillndose y ponindose las pestaas postizas,
o los retratos de la vedette Christa Leem.
En 2011, con ocasin de la reapertura del cabaret,

se expuso Carpe diem, 10 aos en El Molino, 19731983 en el espacio Setba Zona dArt de Barcelona.
En 2012 particip en la exposicin Centre Internacional de Fotografa de Barcelona (1978-1983), que
tuvo lugar en el macba. Se mostr una seleccin de
50 fotografas, ms de la mitad inditas. Algunas
de estas imgenes se encuentran hoy en el fondo
permanente del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona).
AGM
El Molino, Edicions del Mall, Barcelona, 1984; Barcelona ertica, Angle, Barcelona, 2003; El Molino,
un siglo de historia, Angle, Barcelona, 2009.
www.joseptobella.com
toms, joan T
577
Joan Toms
Barcelona, 1958
Descubri la fotografa a los 12 aos, y comenz

a dedicarse a ella profesionalmente a finales de
los 70, mientras estudiaba en el Ealing College of
Higher Education de Londres. Al regresar a Espaa
se estableci profesionalmente en Barcelona,
realizando trabajos de fotoperiodismo y fotografa
industrial. En 1982 abri con Agustn Fernndez la
Galera Primer Plano, especializada en fotografa
documental, que dirigi hasta 1988. All se expusieron por primera vez las fotografas que Agust
Centelles tom durante la Guerra Civil espaola.
Entre 1985 y 1993 se dedic casi en exclusiva a la
fotografa de moda y publicidad, aunque investi-
gando y trabajando paralelamente en proyectos

personales. Desde 1993 colabora con las principales revistas espaolas, especializado en retrato
y fotografa documental. Forma parte del equipo
fundador del Centre de Fotografia Documental de
Barcelona (2003).
Ha centrado su produccin en el retrato y la
fotografa documental, trabajando en proyectos
personales y por encargo. Entre estos ltimos destacan los realizados para productoras cinematogrficas como Sogecine, para la que hizo las fotografas de los carteles de Luca y el sexo (Julio Mdem,
2001) y Mar adentro (Alejandro Amenbar, 2004).
Ha retratado a personajes de la cultura y el espectculo como Ana Mara Matute, Antonio Lpez, Tamara Rojo, Mario Vargas Llosa, Teo Angelopoulos,
Mara Valverde o Rafael Nadal. Entre sus trabajos
ms personales destacan Sueos, que aglutina tres
series de fotografas tomadas con una cmara de
1910 en una suerte de viaje al futuro de una mirada
del pasado, o St. Pere, mi barrio, documento del
proceso de transformacin social del barrio a travs
del retrato de sus vecinos y su exposicin en la
calle. Ha realizado igualmente reportajes sobre la
catstrofe natural provocada por el Prestige y la
barriada de las 3.000 Viviendas de Sevilla.
Es colaborador de medios como El Pas Semanal, Magazine de La Vanguardia, Woman, Elle, Yo
Dona y Telva, entre otros.
MMN
Joan Toms. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2012; Barcelona bajar. Madrid, La Fbrica y Ayuntamiento de Barcelona, 2013.
www.joantomas.net
1 Johnson. El Molino, ca. 1973-83.

2 Cathy. El Molino, ca. 1973-83.
3 Christa Leem. El Molino, ca. 1973-83.
4 Teresa y Pacita. El Molino, ca. 1973-83.
Paz Vega en Luca y el sexo. Formentera, 2001.
T torrado, laura
Laura Torrado
Madrid, 1967
You, 2010.
578
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, entr en contacto con la fotografa
de la de la mano de Cristina Garca Rodero. En 1992
fue becada por la Fundacin Peggy Guggenheim
de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright, para
formar parte del Departamento de Conservacin del
Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art
de Nueva York, donde residi por un periodo de tres
aos. All realiz la serie Transhumance (1993), fruto
de documentar fotogrficamente las instalaciones
en el espacio. Ya en Madrid, realizara las series Hammam y el Dormitorio. En 2002 empez a incorporar el
vdeo a sus creaciones. De 2003 es el proyecto becado por la Comunidad de Madrid Down World; y de
2004, el documental Otros hogares, otras realidades,
becado por la Caja de Ahorros del Mediterrneo. En
la actualidad es profesora del Departamento de Arte
de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Su obra, introspectiva y centrada en la representacin de lo femenino, a modo de escenario en
el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En esta lnea se inscriben
Hogares y silencios (2000), Las mil y una noches
(2002), Pequeas historias buclicas (2005) o
Hammam 2013 (2013). Utiliza objetos y materiales como papeles, telas, flores o plastilina, que
entablan un dilogo con el cuerpo y el rostro. Sus

escenografas y puestas en escena de personajes
denotan la influencia del teatro en su trabajo.
Presente en Paris Photo 1997, ha realizado
exposiciones como The Endless Story (Galerie
Bernhard Knaus, Frncfort, Alemania, 2002), The
Insides (Galera Bacelos, Vigo, 2004), Identidades
crticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid,
2006), Le jardin ferique (Fotoencuentros, Murcia,
2009), Todesfuge (La Fbrica Barcelona, 2010),
Ficciones y realidades (mmoma, Mosc, 2011) y la
monogrfica La oscuridad natural de las cosas
(Canal de Isabel ii, Madrid, 2013) en PHotoEspaa.
Ha recibido los premios Altadis de Artes Plsticas
(2000), Purificacin Garca (2003) y Artes Plsticas del Museo de Pollensa (Mallorca, 2008).
MMN
579
Ana Torralva
San Fernando, Cdiz, 1957
Vanitas, canto lquido, Madrid, Casa de Velzquez,
2000; Laura Torrado. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2005; The Insides, La Corua, Artedardo,
2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid,
Comunidad de Madrid, 2013.
torralva, ana T
Aprendi el manejo de la cmara con 13 aos. Realiz estudios de Pintura en Valencia y se licenci en
Bellas Artes por la Universidad Complutense
de Madrid. Ha colaborado en la creacin de la edicin valenciana de El Pas, trabajando en este diario durante diez aos y publicando sus reportajes
en El Pas Semanal. En la actualidad colabora con
el suplemento cultural Babelia y ensea fotografa
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Salamanca. Vive en Madrid.
El retrato le ha otorgado su mayor reconocimiento artstico y profesional. El flamenco se ha
configurado como uno de sus temas predilectos
y un ejercicio de retrato fuera del encargo profesional que le permite experimentar y acercarse a
su tierra natal. Con una fotografa intimista, iluminada lateralmente para agudizar los rasgos del
personaje, retrata el sentido ms dramtico
del flamenco y la expresividad de sus personajes. As, desde hace ms de 13 aos trabaja en
Ha pasado un duende, serie abierta a la que va
incorporando fotografas y para la que han posado
figuras representantes del arte flamenco como
Mara Pags, La Paquera o El Cigala.
Veinte de estas imgenes se expusieron en
2003 en la Roger Smith Lobby Gallery de Nueva
York, en el marco del iii Flamenco Festival. Ha
recibido tres premios FotoPres en la categora
de Retrato por sus fotografas El cigarrillo de
Monseor Tarancn (Tercer Premio, 1984), Cinco
mujeres y su entorno (Primer Premio, 1989) y Poli
Daz, fuerza y ternura (Segundo Premio, 1990). Su
obra est expuesta de manera permanente en la
Galera de Retratos de los Magistrados del Tribunal
Constitucional en Espaa (Madrid).
AGM
El cante y la mina, La Unin, Mestizo, Murcia, 1999;
Gutirrez Carbajo, Francisco, Seis manifestaciones
artsticas, seis creadoras actuales: Icar Bollan, Almudena Guzmn, Anglica Liddell, Carmen Linares,
Clara Snchez, Ana Torralva, Madrid, uned, 2006.
www.lauratorrado.net
1 Antoito Fernndez. Guitarrista

(La Unin). Reproducida en El cante y la mina.
La Unin, Murcia, Mestizo, 1999.
2 Bodegn flamenco. La guitarra de Piana.
Reproducida en El cante y la mina. La Unin,
Murcia, Mestizo, 1999.
2
T tous jov, jos mara
Jos Mara
Tous Jov
Puente.
580
Empez su aficin por la fotografa en los aos 50,

como fruto de la amistad que mantena con fotgrafos que ya despuntaban en aquellos aos, como
Antoni Crous Serd. Realiz su primera exposicin
individual en 1956, en Barcelona, en la sede de la
Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, a la cual perteneca. Aquel mismo ao, particip en la colectiva
La fotografa espaola de hoy, celebrada en Pars y
en la que participaron, entre otros Oriol Maspons y
Francesc Catal-Roca. A mediados de los aos 60,
comenz a aparcar su aficin por la fotografa.
Los retratos y la fotografa social fueron sus
temas predilectos. Realiz exposiciones por toda
Espaa y consigui ms de un centenar de prime-
ros premios, publicando en las principales revistas

especializadas. Por mediacin del fotgrafo Antoni
Campa, la Fdration Internationale de lArt
Photographique organiz una exposicin con su
trabajo que fue premiada en varios pases europeos, y en 1958 fue nombrado Artista fiap. Desde el
ao 2005, parte de su coleccin se encuentra en
los fondos fotogrficos del Museu Nacional dArt
de Catalunya.
LF
581
Rafael Trapiello
Madrid, 1980
trapiello, rafael T
Se licenci en Ingeniera de Caminos. A raz de

un viaje a Italia, en 2004 Rafael Garca Moreno,
su nombre real, descubri la fotografa y poco
despus se uni a la Asociacin Fotogrfica de Caminos de Madrid. En 2006 se present por primera
vez a un concurso fotogrfico, Revelados06, de
Caja Madrid, y obtuvo el Primer Premio. Durante
un tiempo compagin la fotografa con su trabajo
como ingeniero en una constructora, y desde 2010
se dedica por entero a la fotografa.
Fruto de su primera poca como fotgrafo es el
trabajo personal tramo _08, una serie de retratos
de colegas de trabajo de su poca como ingeniero.
Sus fotografas suelen formar parte de un riguroso
proyecto de documentacin de la realidad de la sociedad actual. En este sentido, durante 2013 llev a
cabo junto con Jons Bel, de nophoto, el proyecto
2013, un archivo de 258 retratos y fichas manuscritas por los propios retratados testigos directos
de la situacin actual espaola, en las que, entre
otras cosas, dejaron su opinin sobre lo que habra
de suceder durante el ao y sus deseos de cambio.
Tambin ha realizado trabajos ms poticos y

personales, donde priman la intuicin, la esttica
y las sensaciones del momento, como Auguri o La
noche que espera.
Este ltimo se expuso en 2011 en la Fundacin
Mara Forcada de Tudela. En 2012, su diario de viaje
New York, Texas pudo verse en la Galera Jos
Ramn Ortega de Madrid. El trabajo de Rafael Trapiello ha sido premiado con la Medalla de Plata del
Epoch Times International Photography Competition (2009), el Accsit del xix certamen de Jvenes
Creadores del Ayuntamiento de Madrid (2007) y el
Primer Premio de Fotografa de la Caja de CastillaLa Mancha.
NU
Con Trapiello, Andrs, Capricho extremeo, Editora
Regional de Extremadura, Mrida, 2011; con Bel,
Jons, 2013, Madrid, phree, 2013 (12 vol.).
www.rafaeltrapiello.com
Upper Bay. Nueva York, 2011.
T trillo, miguel
582
583
trillo, miguel T
Miguel Trillo
Jimena de la Frontera,
Cdiz, 1953
Licenciado en Imagen y en Filologa Hispnica

por la Universidad Complutense de Madrid, desde
los aos 70 ha sido testigo y catalogador de una
transicin esttica y moral, retratando a jvenes
en su entorno. En el Madrid de los 80 convirti
a los personajes annimos de la Movida en su
objetivo primordial, y a principios de los 90, por
encargo de El Pas Semanal, emprendi un retrato
de la juventud espaola en pequeas capitales de
provincia. Desde 1994 vive en Barcelona, donde
ha desarrollado la serie Geografa moderna, un
viaje por fronteras lingsticas o territoriales de
la Pennsula Ibrica. Comparti su trabajo fotogrfico con la docencia.
La obra de Trillo, entre el documento, el
concepto y la pasin, se focaliza en un intento de
representacin de una sociedad que ha evolucionado desde la humana necesidad de pertenencia
al grupo, expresada a travs de las tribus urbanas,
hasta una total falta de referentes sociales o
morales. Utilizando a las distintas generaciones de
jvenes como leitmotiv, a modo de taxonoma, la
extensa recopilacin de Trillo nos muestra cmo
el pas ha ido evolucionando desde una primera
vinculacin esttica con la fiesta o el grupo musical, pasando por una percepcin esttica y social
arraigada en el deporte y la cultura de masas, para
llegar a la total desvinculacin, al anonimato como
normalidad social.
Entre sus exposiciones destaca su presencia
en la seccin oficial de PHotoEspaa en 2005, con
la exposicin Habaneras en el Crculo de Bellas
Artes de Madrid; su participacin en Paris Photo
de ese mismo ao, y la retrospectiva de su
trayectoria Identidades, celebrada en 2009 en el
Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla)
y el Canal de Isabel ii (Madrid). El Ayuntamiento de
Madrid la distingui como la mejor exposicin vista
en la ciudad aquel ao y otorg al artista el Premio
Villa de Madrid. Su trabajo se encuentra en importantes colecciones pblicas y privadas espaolas,
como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa de Madrid o la Fundaci Foto Colectania de
Barcelona.
PPF
La felicidad del pescador

Jos Luis Gallero
El propio Trillo admite que sus fotografas guardan una profunda
vinculacin con dos referencias temticas fundamentales: la movida
madrilea y las tribus urbanas. Testigo del proceso generador de la
nueva ola madrilea (1979-84), no ha dejado de recopilar en su archivo
las pautas estticas y sentimentales de sucesivas oleadas juveniles, al
menos hasta el afianzamiento de la democracia como sociedad de
mercado. A partir de 1992, y quizs a causa de ese hecho, su obra
comienza a orientarse hacia un documentalismo de carcter ms
conceptual que descriptivo. El inters antropolgico persiste, pero ha
cedido parte de su protagonismo a una reflexin ms compleja sobre los
lmites del lenguaje [] Una inteligente formacin acadmica, unida a
un insurgente aprendizaje callejero, le han proporcionado un observatorio
idneo sobre el panorama de su tiempo. Si algo merece su adhesin es la
voluntad de ir al grano. Si algo provoca su desdn, las capas de pintura
fotogrfica aplicadas gratuitamente sobre la instantnea.
Diez aos de estticas juveniles y rocanrol, Logroo, Ediciones Municipales, 1989; Miguel Trillo.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; Similitudes, Torrelavega, Centro Nacional de Fotografa,
2001; Agita!, Madrid, rdora, 2001; Parejas y
placeres, Barcelona, Galera H2O, 2008; Identidades, Barcelona, Actar, 2009.
Un temperamento perfeccionista como el suyo no poda dejar pasar

la oportunidad de extraer el mejor partido posible de sus demonios
personales; a saber: la bsqueda del instante decisivo, la escenificacin
neorrealista, la ampulosidad, el manierismo. Huir de ellos le ha
franqueado el acceso a inesperados pasadizos a travs de los cuales
proseguir su solitaria pesquisa. En el curso de la misma, hasta la
2
sombra del dolor retrocede. No pasa nada. La muerte es una cosa

ms. Un signo de los tiempos.
Vale la pena interrogarse sobre los lugares donde supuestamente
empiezan y terminan la objetividad y subjetividad de un fotgrafo? La
colindancia de su medio con el cine, el vdeo, la televisin, la publicidad,
el diseo o la edicin grfica ha obligado a la fotografa a ensayar un
movimiento tan intenso de aproximacin a lo real, que le ha servido para
desembarazarse de cualquier aspiracin delimitadora que no se exprese
en trminos de veracidad personal. A fin de cuentas, el documentalismo
contemporneo ha superado sus peores momentos de confusin por
el camino de la escritura potica: una escritura cuya esencia remite
constantemente a los rudimentos del conocimiento, a los fundamentos
del lenguaje, a los huesos del sentido. Nada de establecer barreras
divisorias, salvo que hacerlo signifique una invitacin a traspasarlas.
La felicidad del pescador, de Jos Luis Gallero, en: Miguel Trillo.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica y tf, 1999,.
1 Londres, 1981.
2 Sel, 2007.
3 Barcelona, 1989.
T trobat, rafael
Rafael Trobat
Crdoba, 1965
584
Fotgrafo desde 1988, en 1990 inici un proyecto

en Nicaragua sobre la vida cotidiana del pas y su
evolucin tras el fin del periodo revolucionario.
Este trabajo fue presentado en 2005 como tesis
doctoral con la que obtuvo el ttulo de doctor
en Bellas Artes por la Universidad Complutense
de Madrid. Durante ms de 15 aos es ayudante
deCristina Garca Rodero, labor que combina con
la realizacin de encargos fotogrficos para diferentes medios internacionales. Desde 1998 ejerce
como profesor de Fotografa en la Facultad de
Bellas Artes de la Complutense.
Su trabajo ms representativo, Aqu, junto al
agua. Nicaragua, proyecto en el que ha invertido
18 aos es, en palabras de Christian Caujolle, un
trabajo hermoso en sus formas y desprovisto
de efectismos que conforma un relato profundo,
denso, comprometido y luminoso. Est abordado

desde el humanismo: en esencia, sus fotografas
aspiran a trascender los escenarios y las temticas
locales [...] el tema subyacente en toda su obra es
la vida, tomando el mundo como escenario y al ser
humano como protagonista, escribe Alejandro
Castellote en el libro editado por Lunwerg y el
Centro Andaluz de la Fotografa (caf, Almera). El
resultado muestra su capacidad para integrarse en
una realidad compleja y reflejarla de forma directa
y accesible, presentando la realidad desde dentro,
en toda su riqueza social, personal y cultural.
Aqu, junto al agua. Nicaragua ha itinerado,
entre otros lugares por el caf y el Museo de Cdiz
(2009), el Centro Cultural CajaGranada (2010), la
Sala de Exposiciones Vimcorsa de Crdoba y el
festival ImageSingulires de Ste (Francia, estas
ltimas en 2012). Fue premiado por la Fundacin
Banesto con la Beca Banesto deCreacin Artsticaen 1994; y en 1996 fue seleccionado porel
World Press Photopara participar en el Joop Swart
Masterclass. Ganador del Primer Certamen Nacional de Fotografa Caja Madrid en 1998, recibi la
Beca FotoPres al ao siguiente.
MMN
turbau, anna T
585
Anna Turbau
Barcelona, 1949
Durante los aos 70 y hasta 1984 trabaj como

fotoperiodista para medios como El Peridico
de Catalua, Intervi, Primera Plana o Actual. En
1984 comenz a realizar programas educativos y
culturales para televisin. Actualmente trabaja en
documentalismo fotogrfico.
Fue una de las reporteras grficas ms importantes de los aos de la Transicin en Galicia, donde residi a finales de los 70 como colaboradora
de las revistas Intervi y Primera Plana. Cubri
acontecimientos como el primer Da de la Patria
Galega, las protestas contra la Autopista del
Atlntico, la lucha obrera de Ascn, as como muchos otros movimientos sindicales y asamblearios
incipientes. Tambin realiz reportajes de temtica
social y gran valor documental como Los Ancares
(1976) y Manicomio de Conxo (Santiago de Compostela, 1977). En 2009 vio la luz el documental A
mirada de Anna, dirigido por Lorenzo Soler y Jorge
Algora, que repasa las ms de 400 fotografas tomadas por la reportera durante sus aos en Galicia.
Aqu, junto al agua. Nicaragua, Barcelona, Lunwerg,
2009; Rafael Trobat. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2013.
Solentiname. Isla Mancarrn, 1990.
1 Manifestacin en Ferol. Galicia,

la Transicin, aos 70.
2 Matrimonio de ancianos. Galicia,
3 Mujeres. Manicomio de Conxo,
Santiago de Compostela, 1977.
3
En 2011 particip en la exposicin Mujer y silencio,

junto con los fotgrafos Concha Ortega y Jess
Pastor, celebrada en la sala Gaya Nuo de Soria,
en el Palacio Ducal de Medinaceli y en varias ciudades de Castilla y Len. Anna Turbau present
20 retratos de manos de mujeres campesinas
de Calataazor (Soria), envejecidas por el tiempo
y el trabajo. El centro cvico Golferichs de Barcelona acogi en 2012 su exposicin antolgica Galicia,
AGM
Jazz para cinco instrumentos, Barcelona, autoreditor, 1975; Santiago, pequea historia natural,
Santiago de Compostela, Universidade, y Direccin
Xeral de Cultura, 1993; vv. aa., Mujer y silencio,
Soria, Caja Duero, 2009.
www.annaturbau.com
U beda, manel
586
587
Manel beda
Julio Ubia
Mollet del Valls, Barcelona, 1951
Santander, 1921 Barcelona, 1988
Director y profesor de la escuela Idep Barcelona

desde 1981 hasta 2011, ha estado siempre vinculado a colectivos, instituciones y proyectos relacionados con el medio fotogrfico. Realiz su primera
exposicin en 1975; en 1980, fue uno de los organizadores de las Jornadas Catalanas de Fotografa;
y en 1982, uno de los fundadores de la Primavera
Fotogrfica de Catalunya. Ha sido profesor en
universidades como la Autnoma de Barcelona, la
Politcnica de Valencia o la Universitat Catalana
dEstiu, y comisario de varias exposiciones para
la Fundacin la Caixa, promoviendo la difusin
del medio con sus libros y vdeos didcticos sobre
fotografa analgica y digital.
Su obra gira en torno a espacios abandonados
que en su da fueron esplendorosos, incidiendo en
el concepto de decadencia. Apasionado del parque de atracciones del Tibidabo, ubicado en la Sierra de Collserola (Barcelona), lo fotografi durante
11 aos, en invierno y cerrado al pblico, captando
una imagen del parque muy alejada de la utilizada
como reclamo publicitario (Tibi, 1978-89). Destacan sus series frica Negra (1990-94), realizada
en Togo, Benn y la Repblica de Ghana durante
diferentes viajes en un intento por entender la
cultura africana; Baos de San Sebastin (Barcelona, 1982), una de las series en las que el autor deja
entrever su gusto por el retrato de lugares de su
ciudad; o Plaza de toros de Las Arenas (Barcelona,
1988), serie documental con tintes surrealistas
sobre la abandonada plaza de la capital catalana.
Ha expuesto en numerosas galeras nacionales
e internacionales, destacando la muestra celebrada
en la Sala Arcs (Fundacin Caixa de Barcelona,
1987), donde se expusieron fotografas extradas
de las colecciones ms emblemticas del autor, y la
celebrada en 2012 en la Galera Tagomago (Barcelona), donde se present la serie Poc a Poc Oblid.
RA
ubia, julio U
Con la Guerra Civil, su familia se traslad a Barcelona, donde inici estudios universitarios de
Derecho, Qumica e Ingeniera que no termin,
para dedicarse a la fotografa. Entre 1956 y 1957
public sus fotografas en la revista afal. Asociado
con Oriol Maspons, trabajaron en equipo para las
principales revistas y publicaciones de la poca,
como Gaceta Ilustrada. Juntos ilustraron los libros
El toreo de saln, con texto de Camilo Jos Cela,
y Poeta en Nueva York, de Federico Garca Lorca.
En el ao 1964 ingres en la Agrupaci Fotogrfica
de Catalunya, dedicndose igualmente, a partir de
1970, a cine y televisin.
En sus inicios se decant por un estilo de
reportaje grfico renovado, caracterizado por ser
muy directo y comunicativo, para el cual se sirvi
de una Leica MP-135. Entre otros, realiz reportajes
en el Congo, Angola, Jordania y un monogrfico

dedicado a Ernest Hemingway durante la visita
del escritor a Pamplona para los Sanfermines de
1959. Los publicara en revistas como Stern, Life,
Paris Match o Gaceta Ilustrada. En los ltimos
aos experiment con la fotografa en movimiento, reuniendo una coleccin de tomas realizadas
discretamente con su Leica a los viandantes de las
calles de Barcelona, a las que llam Espectros.
En 2008 se le dedic la exposicin antolgica
Julio Ubia, fotgrafo (1921-1988), celebrada en La
Vitrina del Fotgrafo del Palau Robert de Barcelona, durante la cual se mostraron imgenes ntimas
del fotgrafo y algunos de sus trabajos comerciales, as como fotografas de la serie dedicada a
Hemingway y una seleccin de sus Espectros.
RA
Togo, Barcelona, Asociacin Cultural por la Fotografa y Comunicacin Alterna, 1996.
www.manelubeda.com
1
1 Togo, 1990.
2 Marruecos, 1993.
1 Somorrostro, Barcelona, 1958.

2 Ernest Hemingway. Pamplona, 1958.
2
U ugas dubreuil, lloren
Lloren
Ugas Dubreuil
Puerta de luz, 2007-09.
588
Con doce aos empez a hacer fotografas a las

puestas de sol con la cmara rflex de su padre.
Estudi en el Institut dEstudis Fotogrfics de
Catalunya (Barcelona) y en la Escuela de Artes y
Oficios de Sabadell. Se ha especializado en fotografa estenopeica, procedimientos de positivado
antiguo y conservacin fotogrfica.
La sociedad contempornea y su relacin con la
ciudad y los espacios cotidianos son una constante
en sus imgenes. A travs de ellas, investiga sobre
lo que queda en la ciudad cuando no hay nadie,
cuando nadie la utiliza, y fotografa el vaco y el
silencio. No se considera fotgrafo de arquitectura,
pero utiliza el espacio arquitectnico como punto
de partida. Cartografiar el espacio. Lugares, rastros
y huellas (2007-09) es un ejemplo claro de su estilo.
En los ltimos aos ha realizado las exposiciones
individuales Espacios de luz (Galera T20, 2008)
Cartografiar el espacio. Lugares, rastros y huellas
(Istituto Europeo di Design, durante PHotoEspaa
2011, Madrid), Otra ciudad (Museo de Olot, 2012) y

A Sense of Place (Host Art Project, Londres, 2013).
Su trabajo ha sido seleccionado en el Premio
Brugal a Artistas Emergentes (arcomadrid 2009),
el Premio Ciutat de Palma de Artes Visuales
(2009, 2010 y 2011), la mencin de honor en el premio Purificacin Garca (2009), el Premio Adquisicin del Certamen de Artes Plsticas y Fotografa
de la Diputacin de Alicante (2009 y 2011), el
Premio Adquisicin Explum (2010), el Primer
Premio de Artes Plsticas del Colegio de Arquitectos de Len (2011) y las ayudas a la produccin
Rodalies 4 (2012). Posee obra en la Coleccin
Recorridos Fotogrficos arcomadrid, la Fundacin
Cajasol (Sevilla) y la Coleccin de Arte Contemporneo de la Diputacin de Alicante o la Fundacion
Vila Casas, entre otras.
AGM
589
Juan Vallbuena
Madrid, 1973
www.llorensugasdubreuil.com
vallbuena, juan V
Estudi Fsica Terica en la Universidad Autnoma de Madrid, pero siempre se ha dedicado a la

fotografa. Cofundador del colectivo nophoto, es
el coordinador de proyecta, una iniciativa independiente que utiliza la proyeccin como forma de
difusin de trabajos de autores noveles. Es profesor del Mster Internacional de Fotografa de efti
y director editorial de phree, editorial especializada
en proyectos documentales contemporneos.
Con una produccin abundante y variada, en
colaboracin con otros miembros de nophoto ha
participado en proyectos como Muta Matadero
(2007). De manera individual es el autor de las
series Un lugar de La Mancha, reconstruccin
de la memoria visual familiar y su relacin con
el entorno; La ancha frontera, una aproximacin
personal al Mediterrneo; o Salitre, reflejo de la
experiencia nica de creacin compartida con los
habitantes de origen senegals de una casa-patera
en Madrid. Por encargo del British Council, ha realizado Juntos_Together, proyecto sobre juventud,
identidad y deporte; y para la Fundacin la Caixa,
la serie Fotohistorias, pensada para divulgar entre
los adolescentes la fotografa documental. Tambin
ha dirigido el proyecto Nosotros, un encargo de
Casa rabe (Madrid) destinado a crear un lbum

colectivo del barrio madrileo de Lavapis.
Premio Descubrimientos PHotoEspaa en 2001,
en 2008 particip en el festival con la exposicin
No era aqu en la sede madrilea del Instituto
Cervantes, y en 2010 present durante el certamen
Juntos_Together, en la Fundacin Antonio Prez
(Cuenca). El libro del proyecto Nosotros, cuya
exposicin tuvo lugar en Casa rabe en 2009, fue
seleccionado aquel ao como uno de los mejores
libros de fotografa en este mismo festival y en el
Photobook Festival de Kassel (Alemania). Adems
de por estas menciones, su trabajo se ha visto
recompensado con la Beca FotoPres en 2001, la
Beca-residencia de la Galerie Atelier de Visu de
Marsella (Francia, 2003), la nominacin para el
Joop Swart Masterclass del World Press Photo al
ao siguiente y la Ayuda a Proyectos Culturales de
Impacto Social de la Fundacin la Caixa en 2010.
MMN
Nosotros. Un lbum colectivo del barrio de Lavapis, Madrid, Casa rabe, 2009; V. Valparaso,
Madrid, phree, 2011; Noray, Madrid, phree, 2012.
1 Un lugar de la mancha, 2006.

2 Salitre. Madrid, 2009.
V vallhonrat, javier
Javier Vallhonrat
Madrid, 1953
1 Serie Acaso, 2001-03.

2 # 21, datos geogrficos. Serie 42 N, 2012.
590

Complutense, es asimismo Licenciado en Psicologa, mbito en el que ha completado su formacin
desde la perspectiva de la creatividad, siendo
asimismo terapeuta Gestalt y mster en Psicoterapia Humanista Integrativa. Ha desarrollado una
extensa actividad docente como profesor invitado
en numerosas universidades nacionales e internacionales (Austria, Blgica, Canad, Espaa, Francia,
Finlandia, Italia, Japn, Mxico y UK), y tiene tras
de s una extensa labor docente y de difusin en
cursos, talleres y otros eventos.
A mediados de la dcada de los 80, inici una
prestigiosa carrera como fotgrafo profesional
en el mbito internacional, publicando en revistas
internacionales como New York Times, Vogue uk,
Vogue Italia o Vogue Pars, y realizando las campaas de diseadores como Christian Lacroix, Jil
Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yves SaintLaurent, Chlo, Lancome o Shiseido. En el mbito
de su trabajo personal, ha llevado a cabo a lo largo
de casi tres dcadas una extensa reflexin formal,
profundizando en el estudio de la fotografa como
objeto de reflexin artstica, explorando sus lmites
como lenguaje y hacindolo dialogar con la pintura,
el vdeo, la performance, la palabra o la instalacin.
Durante de los ltimos cuatro aos ha trabajado
en entornos de condiciones y procesos geoclimticos particulares, llevando a cabo proyectos de
prolongada duracin que contina desarrollando
en la actualidad.
Destacan sus exposiciones individuales realizadas en el Taidemuseo de Porin (Finlandia, 1986),
Les Rencontres dArles (Francia, 1989), Arts Santa
Mnica (Barcelona, 1996), Centre National de la
Photographie (Pars, 2003), Fundacin Telefnica (Madrid, 2004) y Canal de Isabel II (Madrid,
591
vallhonrat, javier V
PHotoEspaa, 2008). Silver Award de New York

Times Magazine en 1994, Premio Nacional de
Fotografa y Silver Award of Excellence de The
Society of Newspaper Design en 1995 y The Art
Directors Club 76th Annual Award en 1997, tambin
ha recibido el Premio Bartolom Ros ex aequo con
la comisaria Marta Gili (PHotoEspaa, 2007) y el
Premio Villa de Madrid de Fotografa (2009). Posee
obra en colecciones como la del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Centre
Pompidou y la Maison Europene de la Photographie (Pars), la International Polaroid Collection
(Boston, Massachusetts, ee uu) y el Muse Gran
Duc Jean de Luxemburgo.
PPF
Cajas, Murcia, Mestizo, 1996; Trabajos Fotogrficos, 1991-1996, Barcelona, Lunwerg, 1997; Javier
Vallhonrat. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
1999; Javier Vallhonrat habla con Santiago Olmo.
Conversaciones con fotgrafos, Madrid, La Fbrica
y Fundacin Telefnica, 2003; eth, Salamanca,
Centro de arte de Salamanca, 2003; Casa de humo,
Madrid, Fundacin Telefnica, 2004; Javier Vallhonrat, Barcelona, Bom Publishers, 2006; Acaso,
www.javiervallhonrat.com
La fotografa como reflexin

Santiago B. Olmo
Javier Vallhonrat pertenece a esa categora difusa pero precisa de
fotgrafos en los que priman las actitudes. Actitudes bien definidas
que sobrepasan los lmites de lo estrictamente fotogrfico para subrayar
cosas tan bsicas como su posicionamiento ante la vida y frente a los
procesos de la percepcin. Desde ah sita una mirada que es un medio
de cuestionamiento. La actitud de Javier Vallhonrat frente a la fotografa
siempre ha mostrado inters por los problemas y ha intentado ofrecer
aproximaciones ms que soluciones. Probablemente por eso su trabajo
ha generado sorpresa, incluso cierta incomodidad, actuando como
un detonante por el carcter reflexivo de las cuestiones que propona
y por los riesgos que asuma en sus soluciones.
Sorpresa, incomodidad, inquietud, anlisis, investigacin estn de
algn modo determinados por una actitud que toma conciencia
de las posibilidades expresivas del lenguaje fotogrfico y su
consiguiente subversin y relectura desde pticas que diseccionan,
deconstruyen y vuelven a proponer nuevas y diferentes estructuras de
orden y construccin.
Javier Vallhonrat ha trabajado desde sus inicios en el campo de la moda,
lo que permite comprender algunos matices de cmo se construye y
1
se conforma su actitud artstica. El dominio de un estilo tan formalizado

como el de la moda, que reformula de manera muy personal integrando
elementos compositivos y estticos provenientes de la tradicin de la
fotografa de estudio, le predispone hacia una reflexin transgresora
de lenguajes y estilos. El distanciamiento frente a estos esquemas es
la primera regla que ha seguido Javier Vallhonrat para construir algo
radicalmente diferente, tanto en el estilo como en el sentido, en el lenguaje,
en las motivaciones, en los significados y hasta en la misma vivencia,
introduciendo ante todo cuestionamiento, pensamiento, reflexin.
[] Construye a travs de maquetas un paisaje, una casa y su estructura
axonomtrica para definir el contenido de la representacin, las convierte
en imgenes objetuales y las dota de transparencia para hacerlas casi
inmateriales, transformndolas en reflejo y sombra de s mismas. A
partir de ah establece las calidades de lo narrativo que describen
atmsferas y climas cinematogrficos, a veces inquietantes, define
contenidos conectados con la imaginera arquitectnica de las
promociones inmobiliarias y la apropiacin del territorio, propone la
consideracin de la relacin entre la naturaleza y el desarrollo urbano
y la poetizacin de los paisajes perifricos como paisajes y lugares
intermedios devastados y desestructurados.
La fotografa como reflexin, de Santiago
B. Olmo, en: Javier Vallhonrat. PHotoBolsillo,
V vallhonrat, valentn
592
593
vallhonrat, valentn V
Valentn Vallhonrat
Madrid, 1956
Estudi Geografa e Historia y Ciencias de la

Informacin en la Universidad Complutense
de Madrid. Desde 1986 colabora como fotgrafo
de moda con Vogue en sus ediciones alemana,
inglesa, portuguesa, italiana y japonesa, trabajando en mltiples campaas publicitarias.
Ms all de su trabajo personal, en los 90 mont
un laboratorio fotogrfico especializado en
tirajes de alta calidad. Asociado con Rafael
Levenfeld desde 1996, ha desarrollado una
importante labor de archivo y conservacin de
colecciones fotogrficas. Juntos han comisariado diversas exposiciones.
Valentn Vallhonrat aborda sus temas como
un coleccionista de esquemas que se repiten
en lugares y situaciones diversos. Su trabajo
se plasma en series de slida unidad formal
y conceptual entre las que figuran Sueo de
animal (1989), donde lo vivo y lo muerto sirven
como modelo; o Cristal oscuro (1992), anlisis
de la naturaleza humana a partir de su representacin. Esta ltima sent las bases de toda su
produccin posterior, crtica con los modelos de
una realidad construida por la cultura a modo de
imgenes simblicas. En esta lnea se enmarcan
Room for love (1998), una particular bsqueda
de huellas en escenarios rituales; Faces for
love (1998), primersimos planos de bocas de
maniques con los que reflexiona sobre el canon
de belleza impuesto por Hollywood; o Moonlight
(2003), reconstruccin de paisajes de peregrinacin turstica.
En busca del amor (Room for love) es el
ttulo de la muestra individual en torno a esta
serie de Vallhonrat celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid
en el ao 2000. Desde entonces, ha realizado
exposiciones individuales en instituciones y
galeras como Elba Bentez de Madrid (Moonlight, 2003), as como en La Virreina Centre de
la Imatge de Barcelona (Vuelo de ngel, 2004)
y en el Museo de la Ciudad de Madrid (Tender
Puentes, PHotoEspaa, 2007).
PPF
Cristal oscuro: Valentn Vallonrat, Madrid, Esttica y pensamiento, 1996; Valentn Vallhonrat.
PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Vuelo
de ngel, Barcelona, Lunwerg, 2005; Profecas,
Salamanca, Universidad de Salamanca, 2010.
La belleza de la sombra
Vicente Verd
Las fotografas que Valentn Vallhonrat ofrece de simuladas edificaciones
emblemticas aparecen aplomadas, saturadas de silencio. Todo el
vaco que ha dejado la ausencia de luz lo ha ocupado el silencio y,
ciertamente, lo representado se mantiene en pie gracias a la fuerte
estructura de su mutismo frreo. Aunque no acaba ah el prodigio de
esta cmara excepcional que capta la falta de sonido. Si el estruendo es
intrnsecamente armnico con el resplandor y los gritos se corresponden
con el fulgor solar, el silencio es del orden de la noche y de la sombra.
La fotografa se vale, por antonomasia, de las facultades de la luz y
normalmente se complace sobre las superficies diversamente amenizadas.
Pero qu ocurre, sin embargo, cuando el proyecto elige deliberadamente
fotografiar la sombra? Qu sobreviene cuando la foto se fija en el nofotn y el espectculo se basa en lo no visible?
1 Caza de perfil, 2012.

2 Submarino, 2009.
El resultado es, de hecho, excepcional porque lo que percibimos en

estos simulacros de edificios tpicos, emblemticos, consabidos, es
curiosamente lo nunca visto. Frente a la sensacin del dj vu de las
infinitas postales aparece el impacto de lo imprevisto. Pero ni siquiera
el mismo Vallhonrat disimula esta irona. Ni siquiera su objetivo capta
un lugar, una catedral, un palacio, enteramente y lo apaga para llamar
espectacularmente la atencin. Hace todava algo ms: encuadra solo un

fragmento y lo ofrece con adicionales dificultades para el ojo. Lo hace
as porque, cuando ese objeto comparece, desafa an ms a la pupila
del espectador, tal como un amante altamente encelado expondra a una
prueba lmite la libertad del amado.
La fotografa del silencio y de la sombra trata pues sobre la parte oculta
del mundo y de uno mismo (en cuanto animal, en cuanto ciudadano
curioso, en cuanto artista), y con cada obra nos sita en un desafo para
la accin. O, dicho de otro modo: no son estas fotografas, fotografas que
se dejan ver sino que deben conquistarse; no son obras producidas como
obsequios sino como inquietudes, no se dan como suministros positivos
sino como negaciones. Su esttica posee as la violencia del ayuno y la
dureza de la reversin, todos los elementos propios de un conocimiento
destinado a recaer directamente sobre el esqueleto.
La belleza de la sombra, de Vicente Verd, en:
Vuelo del ngel, Barcelona, Lunwerg, 2004.
V vargas, rafael
Rafael Vargas
Barcelona, 1959
Torre Agbar desde Montjuich,

Barcelona, 2004.
594
Fotgrafo independiente especializado en el

retrato, la arquitectura y la publicidad. Inici sus estudios en Barcelona y concluy su formacin en la
School of Visual Arts de Nueva York. All realiz sus
primeros reportajes de arquitectura documentando
los puentes de Manhattan para la editorial Taschen.
Particularmente atrado por los paisajes urbanos, ha fotografiado los edificios ms importantes
de Antoni Gaud por encargo del Espai Gaud,
realizando diversas exposiciones en Espaa, Italia,
China y Rusia. Tambin merecen especial atencin
su exposicin sobre la construccin de la Torre
Agbar (Barcelona) y la de los Premios Nacionales
de Diseo organizada por el bcd. Ha realizado
reportajes por encargo para El Pas Semanal y
diferentes revistas especializadas en arquitectura
e interiorismo de proyeccin internacional, como
Abitare, Architektur & Wohnen, Frame Magazine,
Domus, Diseo Interior o Intramuros.
Durante su extensa carrera ha expuesto individualmente en la iii Bienal de Fotografa de Crdoba
(1989), en el Crculo de Bellas Artes de Madrid
(1990), en el Espace Saint-Cyprien de Toulouse
(Francia, 1991) y durante la Primavera Fotogrfica
de Catalunya 1992. En 2002 present Gaud. Visin
imposible, una seleccin de panormicas de gran
formato de las obras del arquitecto cataln, en la

sala de exposiciones de Foment de les Arts Decoratives (Barcelona). Adems, ha participado en las
muestras colectivas La visin espaola (Spanish
Institute de Nueva York, 1992), 7 Spanish Photographers (Special Photographers Gallery, Londres,
1994), Gaud, una visione poliedrica (Instituto
Cervantes de Roma, 2001) y Antoni Gaud: A Multifaceted View (The Graduate Center, Nueva York,
2003), con motivo del 150 aniversario del nacimiento del arquitecto. Su trabajo ha sido reconocido
con varios galardones, entre los que destacan el
Premio Kodak de Fotografa Europea (1989), el laus
de Oro (1995), el Lux de Oro (1993, 1995 y 2003) o
la Escuadra de Plata del Colegio de Arquitectos de
Barcelona (2009).
AGM
vzquez paz, jos V
595
Jos Vzquez Paz
Nacido en una familia de la pequea burguesa

coruesa, fue gerente administrativo, teniendo en
la fotografa su principal aficin. Llev su cmara y
trpode a todos sus viajes y paseos.
Centrado principalmente en la captacin de
paisajes del litoral gallego y retratos marineros de
extremo realismo, Vzquez Paz destaca, adems
de por su calidad como pionero de la fotografa
documental y sus composiciones, por la impecable
tcnica de laboratorio que utiliz en el positivado. Al igual que el otro gran fotgrafo corus
y discpulo suyo Inocencio Schmidt de las Heras,
se sirvi de las tcnicas ms vanguardistas del
La corua, 1896 1935
momento el virado al oro, el bromleo, tintas

grasas (procedimiento precursor del bromleo, que
se haca por contacto y antes haba que preparar
el papel y la emulsin) y otros medios qumicos
para acercarse al efecto visual de la pintura.
En 1923 expuso en Pars y un ao despus
particip, junto con Jos Ortiz-Echage, en el Saln
Internacional de Bruselas. Su legado, olvidado tras
su fallecimiento, fue recuperado en los aos 80
por uno de sus nietos, Jos Caruncho. Rescat del
desvn familiar las viejas cmaras, originales positivados y gran cantidad de negativos, constatando
cmo en la Galicia de la poca fueron utilizado
los mtodos de laboratorio ms avanzados del
momento. La Galera Cuarto Oscuro de Ferrol,
propiedad de Manuel Vilario, expuso una muestra
de este material en el ao 1983.
RA
Sagnier. Arquitecto (Barcelona, 1858-1961), autoreditor, 2007; con Capella, Juli, Bravos: diseo espaol
de vanguardia, Barcelona, Lunwerg, 2009; con Fontava, Rosario, La Model de Barcelona: histries de la
pres, Barcelona, Generalitat de Catalunya, 2010.
www.rafaelvargas.com
1 Embarcadero de Las Jubias. La Corua, 1924.

2 Retrato de patrn. La Corua, 1923.
3 Nia. La Corua, 1923.
2
V vidal
596
597
vidal V
Vidal
Martn Vidal Romero
Valencia, 1872 1944
Martn Vidal Corella
Valencia, 1895 1976
Luis Vidal Corella
Valencia, 1900 1959
Vicente Vidal Corella
Valencia, 1905 1992
La saga familiar Vidal inici su andadura con el

maestro Martn Vidal Romero, al que luego acompaaran sus hijos, Martn, Luis y Vicente, que
continuaron su labor como reporteros grficos
durante las primeras dcadas del siglo xx.
Martn Vidal Romero fue uno de los primeros
reporteros grficos valencianos. Abri un estudio
de retratos en 1895, en la plaza de San Esteban,
y compagin esta actividad con la realizacin de
todo tipo de reportajes, que publicaba peridicamente en Nuevo Mundo, Sol y Sombra, Blanco y
Negro, Letras y Figuras y Palmas y Pitos. En 1911
ingres en la plantilla del recin estrenado Diario
de Valencia. Trabaj all hasta 1920, momento en
el que sus hijos, que ya colaboraban en el taller
familiar, tomaron el relevo en el peridico.
Martn Vidal Corella fue pintor adems de
fotgrafo. Su temprana aficin a las Bellas Artes
le llev a cursar estudios en la Real Academia
de San Carlos (Valencia). Obtuvo la Tercera y
Primera Medalla en la Exposicin Regional de
Arte de 1914 y 1915. Combin su actividad profesional como reportero grfico de prensa con la
fotografa artstica.
Su hermano Luis Vidal Corella fue uno de los
reporteros grficos ms importantes durante la
Guerra Civil. Trabaj para medios como Diario
de Valencia, Adelante, El Mercantil Valenciano o
efe (para la que cubri el frente de Teruel). Sus
reportajes retrataron las actividades del Instituto
Obrero de Valencia, creado por el Gobierno de
la Segunda Repblica con el objetivo de formar
intelectualmente a la clase trabajadora. Colabor
igualmente con la seccin de Artes Plsticas del
Ateneo Popular. Terminada la contienda fue represaliado y apartado de su profesin, hasta que el
diario Levante lo contrat como reportero grfico.
Por ltimo, Vicente Vidal Corella fue escritor
y periodista adems de fotgrafo. Debut como
literato y reportero grfico en el Diario de Valencia, y de 1937 a 1939 dirigi el peridico Adelante.
Entre sus escritos destacan los dedicados al
costumbrismo valenciano: La pelota valenciana
(1969), Torres de Valencia (1972) o Los Benlliure
y su poca (1977).
MMN
Asistencia social en Valencia, 1937.
V vieitez, virxilio
Virxilio Vieitez
Soutelo de Montes, Pontevedra,
1930 2008
1 San Marcos, 1958-1959.

2 O Ginio. Soutelo de Montes, 1959.
598
Trabaj como mecnico en el telefrico de Panticosa, en el Pirineo aragons. En Palams, su siguiente

destino, entr en contacto con la fotografa de la
mano del fotgrafo Julio Pall, que le enseara
el oficio. All, en la Costa Brava, decidi abandonar
para siempre la mecnica y dedicarse a hacer
retratos a los turistas, pero en 1955 se vio obligado
a volver a Soutelo de Montes debido a la enfermedad de su madre. Abrira entonces un estudio
fotogrfico, convirtindose en fotgrafo profesional. Vieitez abandon la actividad fotogrfica en
los aos 80. Dejara tras l, involuntariamente, un
testimonio antropolgico imprescindible y revalorizado en 1997 gracias a la labor de su hija Keta, que
le organiz la primera exposicin de su obra. A esta
muestra autoproducida en Soutelo acudieron Manuel Sendn y Xos Luis Surez Canal, quienes, tras
la visita, se implicaron en la difusin del trabajo
del fotgrafo pontevedrs.
Sus fotografas, siempre resultado de un
encargo, son retratos de personas y grupos en
actos sociales como comuniones, velatorios o
bautizos, pero tambin en medio de actividades
cotidianas, o posando con algn objeto smbolo de
prosperidad en aquellas tomadas durante los aos
en los que regresaron a las aldeas los que haban
marchado en busca de fortuna. Llevado por su

instinto e intuicin, desarroll una extraa esttica
en la que el ser humano lo ocupa todo, destacado
entre los fondos naturales. La falta de adornos y
aderezos y su austeridad de medios dieron como
resultado una inslita potica llena de escenas
inquietantes, de extraezas y costumbres, de
rostros y expresividades.
Entre 1998 y 2001, la primera exposicin retrospectiva de su trabajo, Virxilio Vieitez, 1955-1965,
presentada en Vigo, en el marco de la viii edicin de
Fotobienal, itiner por importantes salas espaolas
y los Encontros da Imagem de Braga (Portugal).
En 2010, dos aos despus del fallecimiento del
fotgrafo, el marco de Vigo en coproduccin con
la Fundacin Telefnica organiz una nueva
retrospectiva del autor. La muestra viaj en 2013
a la Fundacin Telefnica de Madrid.
JFP
599
vieitez, virxilio V
3 Dorotea do Carau. Soutelo

de Montes, 1960.
Virxilio Vieitez: lbum, Vigo, cef, 1998; Virxilio
Vieitez, en photovisin n 29, Utrera, Fotoeditor,
2000; Virxilio Vieitez. PHotoBolsillo, Madrid, La
Fbrica, 2008; Virxilio Vieitez, Vigo y Madrid, marco
y Fundacin Telefnica, 2011.
La revelacin de lo inmvil
Antonio Lucas
Qu vea Virxilio Vieitez cuando miraba? Qu trayecto hacan sus

crneas? Cmo converta lo cotidiano en un suceso enteramente genuino
cuando acercaba la cmara? Qu, ms all de los hombres y las mujeres,
iba buscando? Qu ms ac de tanta annima historia? Pues hay en sus
modelos un aire dcil de contencin, casi un aislamiento hasta cuando se
presentan en la multitud miniaturesca de una fiesta familiar. Vieitez sabe
lo que busca porque conoce lo que mira. Porque tal galaxia es parte
de s mismo. Es decir: hay una comprensin. Y esa nobleza capturada
viene tambin modulada por la representacin de los espacios en los
que enmarca a los protagonistas. Es en el territorio de su existencia,
dotado de tensiones anmicas o psquicas, donde se nos ofrece la utilera
necesaria para saber leer la escena como un organismo. Porque el trabajo
de este artista es en verdad un bello y alcanzable mapa de geografa humana
trado hoy desde la oscuridad de tantos das que se suceden con la sana
obviedad de quien hace de su existencia un relato menudo.
Tiene el trabajo de Vieitez una caligrafa de desnudez. De aquellos
das y sus gentes asumidos desde la aguda profundidad de comprender
las aldeas, sus ritmos, sus supersticiones, sus horas lisas, todo lo que
pueden ofrecer de descubrimiento en su quietud cotidiana y a veces
prodigiosa. Es un fotgrafo cuidadoso con la materia viva y orgnica
de su oficio. Pulcro y eficaz.
Porque esta obra solo puede ser concebida en ltima instancia desde el
instinto. Desde una realidad asumida finalmente como leyenda por la
misma construccin fotogrfica. Y por qu no, con un mensaje trado
de Dostoievski: Debemos amar ms a la vida que al sentido de la vida.
Quiz ese propsito est en el punto de partida de Vieitez. Dejar que el
tiempo vaya sucediendo, que es un modo de celebrarlo irremediablemente.
Estar en l ajeno a todo, incluso ajeno a uno mismo, como se mantuvo
el artista sin rendir cuentas durante setenta y tantos aos, con un cierto
desapego hacia lo hecho, algo que poda ser entendido como un celo
protector ante cualquier tentativa de hacer espectculo en su trabajo.
Esa necesaria desconfianza mantuvo intacta una austera pasin por la
fotografa que no necesit nombrarse, exhibirse fuera de su jurisdiccin
vital. Guard la extensa crnica de sus pasos en decenas de cajas de
latn donde iban a parir las gatas de la casa, los negativos y contactos all
cancelados, como abandonando lo que quiz a nadie importaba aunque sin
borrar las huellas, con la sospecha de que la sutilsima sencillez de su obra
no era ms que una narracin personal e intransferible que reposa mejor
en la claridad de las sombras. Pero no es as.
La revelacin de lo inmvil. Formas de orbitar alrededor de
Virxilio Vieitez, de Antonio Lucas, en: Virxilio Vieitez, Vigo,
Fundacin Marco; Madrid, Fundacin Telefnica, 2011.
V vielba, gerardo
Gerardo Vielba
Madrid, 1921 1992
600
Estudi dibujo lineal y artstico en la Escuela de

Artes y Oficios de Madrid, y en 1935 realiz sus primeras fotografas. En los aos 40 obtuvo el ttulo
de radiotelegrafista de aviacin e ingeniero tcnico
aeronutico; tambin qued finalista del Premio
Concha Montalvo de novela corta. Fue una figura
muy activa durante la renovacin de la fotografa
espaola a partir de 1950. Desde 1956 particip
en la revista afal, y en los aos 60 form parte
del grupo La Palangana, de la llamada Escuela de
Madrid, entre cuyos miembros iniciales figuraban
Ramn Masats, Francisco Ontan y Gabriel
Cuallad. Ya en 1954, mientras trabajaba como
profesor en la Academia Militar de Ingenieros
Aeronuticos, se haba asociado a la Real Sociedad
Fotogrfica de Madrid, entidad que presidi desde
1964 hasta su fallecimiento.
Su primera obra grfica se caracteriza por aportar espontaneidad al panorama fotogrfico pictorialista y salonista imperante de la poca. A partir
de los 70 encaja en la corriente neorrealista. Sus
imgenes detienen el instante y, al mismo tiempo,
transmiten las sensaciones del momento que lo
envuelve. Eligi la calle como el escenario idneo
601
vielba, gerardo V
para explorar al ser humano y plasmar su realidad

individual y social; de ah que su obra tambin se
asocie al realismo humanista. Destac adems por
sus aportaciones tericas y su labor divulgativa de
la fotografa.
De 1961 a 1979 escribi artculos para la revista
Arte Fotogrfico y public, entre otras, en Cuadernos de Fotografa, La Fotografa, Foto Profesional,
Nueva Lente y Flash Foto. En 2009, el Muvim de
Valencia le dedic la exposicin Gerardo Vielba
1921-1992: retratos con aire y tiempo. En su haber
figuran el Gran Premio Perutz Internacional (1960)
y el Premio Nacional de Bellas Artes (1962). En
1988 se le concedi la Medalla de Oro de la Universidad Politcnica de Madrid en reconocimiento a
su labor docente.
LA
Homenaje a Gerardo Vielba, Madrid, Escuela de
Madrid, 1993; Gerardo Vielba, Madrid, Caja de
Ahorros y Monte de Piedad de Madrid, 1998; Gerardo Vielba 1921-1992: retratos con aire y tiempo,
Valencia, Pentagraf, 2009.
Un seor para la historia

Manuel Lpez
Hablar hoy de la vigencia de la dualidad arte/documento de la obra

fotogrfica no tiene mrito alguno. Fue Gerardo Vielba quien supo y
dijo antes que nadie por dnde acabaran yendo los tiros. En el primer
caso, el objeto consistira en crear imgenes generadoras de historia de
la fotografa en s, como tal medio de expresin; en el segundo, el fin
se centrara en producir imgenes testigos de la historia general, con
independencia no absoluta, claro de su valor en la ms circunscrita
teora o historia de la expresin. Sobre si atenderamos nicamente a las
primeras o recogeramos tambin las segundas, mantuvo hasta el final su
opinin sin ambages: Una y otra cosa haremos.
Como terico, dedic sus desvelos a desentraar la instantaneidad
seleccionada y trascendida del lenguaje fotogrfico, ms all del simple
registro de la fotografa como mecnico y abarcador utensilio. Como
crtico, su pasin fue la glosa de los trnsitos ordenadores de la historia.
La suma de estas dos facetas le convierte de hecho en uno de los
primeros historiadores del medio en Espaa. Para su copiosa produccin
de textos se sirvi de un gnero que despus de la vigencia y la hondura
de sus aportaciones dej de ser menor en el mbito de la fotografa: los
artculos en revistas especializadas []
1 Paseo en el muelle al amanecer, 1973.

Reproducida en La escuela de Madrid. Fotografa
1950-1975, Madrid, Museo Municipal de Arte
Contemporneo de Madrid, 2006, pp. 122-123.
Conscientemente distanciado del pictorialismo, cultiv desde bien joven,

y con sorprendente coherencia, los dos gneros que hicieron de puente
entre la prehistoria y la modernidad fotogrficas: el lrico-potico, a travs
del retrato, y el social, que a falta de una definicin mejor llamaron alto
reportaje. El primero lo practic invariablemente en formato vertical; el
segundo, sistemticamente en horizontal. Parece como si Vielba hubiese
querido dejar dictada con la contundencia de un acto histrico su leccin

magistral sobre la articulacin del marco de las diferentes miradas del
fotgrafo segn el gnero que en cada momento trata.
Quien fuera impulsor, aglutinador y unificador de la Escuela de Madrid
aport las pautas de reflexin para la pretensin formal a los integrantes
del grupo. Una reflexin, sino crtica como hoy la entendemos (conviene
no perder de vista que eran tiempos de dictadura y pensamiento nico
en Espaa), al menos s docta y sobre todo honesta [] A m no deja
de sorprenderme la esclarecedora dialctica de formatos en la obra de
Vielba. Tena una mirada horizontal para lo plural el reportaje y
una mirada vertical para lo singular el retrato. O lo que viene a ser
lo mismo: conceba el registro de la historia en horizontal y la creacin
de la poesa en vertical.
Un seor para la historia, de Manuel Lpez,
en: Gerardo Vielba, Madrid, Obra Social Caja Madrid,
Taller de Arte, 1998.
2 Veraneo, 1960. Reproducida en La escuela de Madrid.

Fotografa 1950-1975, Madrid, Museo Municipal de Arte
Contemporneo de Madrid, 2006, pp. 110-111.
V vieta, mayte
Mayte Vieta
Blanes, GErona, 1971
Silencio, 1999.
602
Su formacin multidisciplinar se deja ver en sus

fotografas, en las que el dibujo y la escultura juegan un papel esencial. En 1992 obtuvo el diploma
de Pintura y Escultura de la Escola Massana de
Barcelona e inici su acercamiento a la fotografa
de manera autodidacta y gracias a las becas de la
Fundacin Banesto y la Generalitat de Catalunya.
Con frecuencia utiliza la instalacin como base
de sus creaciones, con la presencia de fotografas
de gran tamao mediante las cuales propone un
dilogo conceptual con la naturaleza, as como la
recuperacin de sensaciones y narraciones que se
sitan entre la memoria y el recuerdo. En esta lnea
se inscriba ya una de sus primeras instalaciones,
Silencio (1999), mediante la cual la artista invitaba
a una reflexin sobre el silencio de las imgenes y
la relacin que el espectador mantiene con ellas.
En los paisajes de Corredores de luz (2001), A
ciegas (2001) y Tarde de encuentro (2004 ) la
luz sirve de gua en un paseo entre el amor y la
muerte; as como en series como Cenizas (2006),
Al otro lado (2006), Frgil ( 2011). Mientras que la
utilizacin del cuerpo humano como smbolo de
la fragilidad de la vida aparece en Cuerpos de luz
(2009), compuesta por siete fotografas realizadas
bajo el agua en alta mar y en la serie de nueve
fotografas Nocturna (2012).
Entre sus exposiciones destacan Cuerpos de luz en

la Fundaci Joan Mir (Barcelona, 2009), Dovin Gallery (Budapest, 2006), Paris Photo (2006) y Paysages oublis, nocturna, donde presentaba parte de
sus ltimas fotografas en el espacio GenevrtSpace de Ginebra (2012). Ha recibido el Premio Caada
Blanch y Club Diario de Levante (Valencia, 2000),
el Premio de Fotografa del 46 Saln de Montrouge
(Pars, 2001), la Beca gencat de Creacin y Pensamiento Contemporneo (2005) y la Beca Endesa
(2009-11). Las colecciones Rafael Tous, Caada
Blanch, Pilar Citoler, Jaime Sordo, Fernando Meana,
Comunidad de Madrid, Artium (Vitoria-Gasteiz),
Coleccin cab, Burgos y las fundaciones Antoni Vila
Casas y la Caixa (Barcelona), entre otras, poseen
obra de la artista.
MMN
603
vigier, joseph V
Joseph Vigier
Savigny-sur-Orge, 1821
ParIs, 1894
1 Ayuntamiento de Sevilla.
Mayte Vieta, Valencia, Fin de Siglo, 2000; Corredores de luz, Museo de la Universidad de Alicante, 2001; Sin fin, Barcelona, Espacio Volart de la
Fundaci Vila Casas; La fragilitat del mn, cendres,
Tarragona, Tinglado 2, 2007; Al otro lado, Pamplona, Universidad Pblica de Navarra, 2007.
www.maytevieta.com
Alumno del fotgrafo francs Gustave Le Gray

durante los aos 1848 a 1850, Vigier ocupa un
lugar singular en la produccin de los aficionados
a la fotografa de la dcada de 1850. Fue miembro
fundador de la Socit hliographique en 1851, y
tambin de la Socit franaise de photographie
en 1854, de cuya junta directiva form parte entre
1857 y 1862, ao en que abandon la sociedad. En
Sevilla, en 1851, elabor un lbum de calotipos con
vistas de la ciudad. En el verano de 1853, volvi a
viajar a Espaa pasando por los Pirineos. Subi al
puerto de Benasque con todo un pesado laboratorio fotogrfico a cuestas que deba superar los
100 kilos, y tom las primeras fotografas del macizo de la Maladeta y su glaciar. El nacimiento de un
hijo en 1859, la gestin de sus tierras, los viajes, la
pasin por los caballos y sobre todo la evolucin
de los procesos fotogrficos a partir de 1860 lo
desviaron definitivamente de su prctica.
Es conocido por su Album des Pyrnes, publicado a finales de 1853, una coleccin de cerca
de treinta copias tomadas durante su viaje por los
Pirineos que actualmente pertenecen a la coleccin del Muse dOrsay. Estas fotografas, tomadas
a lo largo de una expedicin fotogrfica personal
y sin ningn tipo de apoyo logstico, impactaron
en Inglaterra y Francia por su belleza. Vigier utiliz
el proceso al calotipo de Talbot, que altern con

el de Le Gray (papel encerado). Los tonos clidos
del papel negativo, de un hermoso color que
vara del rosa al marrn, se mostraron adecuados
para representar con realismo los paisajes de las
montaas, los valles ridos y las rocas, reforzando
las texturas de la piedra causadas por los efectos
atmosfricos. Segn Javier Vallhonrat, a Vigier le
interesaba sobre todo retratar la relacin entre el
pie y la mirada, renunci a hacer la fotografa de
un paisaje, para hacer la de un fragmento de ese
paisaje, algo extraordinario en su poca.
En 1852 expuso en Londres, en la exposicin
de la Society of Arts, y en febrero de 1854 volvi a
la capital inglesa para participar en la exposicin
de la Royal Photographic Society, donde exhibi
seis vistas del Album des Pyrnes, que tuvieron
gran xito entre el pblico. Ernest Lacan les dedic un artculo en La Lumire. Tambin form parte
de las dos primeras exposiciones organizadas por
la Socit franaise de la photographie en Pars,
en 1855 y 1857, donde tambin mostr sus vistas
de los Pirineos.
PPF / CC
V vigier, joseph
604
vikingo, pedro V
605
Pedro Vikingo
Madrid, 1971
Formado como tcnico de laboratorio en la

Escuela de Comunicacin, Imagen y Sonido cev de
Madrid, se ha especializado en reportaje y publicidad. Sus primeros trabajos asociados al medio
fotogrfico los realiz como tcnico de laboratorio
en la agencia de prensa Printer Press, en la que
despus trabajara como fotgrafo.
Profesionalmente se dedica a la fotografa
de moda y publicidad, publicando en revistas
como Vanidad, Neo2, Rolling Stone, Woman,
Glamour o GQ y trabajando para marcas como
Repsol, Blackberry, Movistar y Bankia entre otras.
Paralelamente, desarrolla una fotografa personal
de corte documental y ha dirigido cortometrajes
como Buenos das, princesa, finalista de Notodofilmfest 2011. Es igualmente el creador y editor de
look&beat, una revista audiovisual digital, en la que

tambin participa como fotgrafa Sara Zorraquino,
con la que comparte la direccin de la productora
Vikingo Zorrakino.
Sus fotografas se han expuesto en la Casa
de Vacas de Madrid (2003), Matadero Madrid
(PHotoEspaa, 2006), en el marco de la colectiva
Visions of Hope (New York, 2002), y en el Museo
de las Amricas de Miami (Florida, ee uu). Obtuvo el
Primer Premio de Fotografa Unicef en 2004.
RA
www.pedrovikingo.com
Joseph Vigier. Nuevas vas visuales

Valentn Vallhonrat y Rafael Levenfeld
Los negativos de papel producidos en ese momento ya eran papeles
encerados y distaban mucho, en cuanto a definicin, sensibilidad y
estabilidad, de los primeros negativos de Talbot, Bayard y Le Gray,
especialmente, que haban afinado el mtodo. Este ltimo es responsable
de la enseanza del procedimiento desde su taller a multitud de
fotgrafos. Es extraordinario el hecho de que asuntos tan importantes
hayan quedado ocultos y olvidados hasta hace apenas treinta aos, y
que autores como Bayard, Marville, De Clercq, Le Gray, Le Secq, o el
propio Vigier, que originaban un arte al mismo tiempo que explotaban
una invencin, no hayan sido reconocidos hasta finales de los 70 del
pasado siglo xx. De su existencia disfrutaron algunos privilegiados. Y los
documentos que nos permiten desenmaraar las claves de su existencia
son an ms raros. Si ya es difcil insertarlos en la propia historia de la
fotografa, cmo lo van a ser en la historia del arte. Si esto sucede con la
fotografa en Francia, qu no va a suceder con la fotografa en Espaa.
Dos temas de suma importancia se estn planteando al mismo
tiempo: la pretensin de generar documentos que permitan una nueva
descripcin de la realidad, generar un catlogo de las cosas y de los
lugares que existen, y al mismo tiempo definir al objeto fotogrfico como
documentos, como registro fehaciente de la realidad. As, obras de estos
fotgrafos artistas que hoy consideramos piezas musesticas indiscutibles
pertenecientes a la historia del arte, en su gnesis han sido descritas como

documentos, y as se han conservado, amontonadas y archivadas, a Dios
gracias, junto a otros tantos documentos de carcter descriptor.
Otro de los primeros calotipistas de que tenemos constancia en
Espaa es el vizconde Joseph Vigier, quien a partir de 1850 reside en
Sevilla, posiblemente y debido a su amistad, en la propia casa del duque
de Montpensier (este tena en su despacho un busto del vizconde). Son
conocidos, aparte de obras sueltas, dos magnficos lbumes, el primero
de Sevilla de 1850 que entrega al duque, y el segundo realizado durante
el verano de 1853 con un viaje a travs de los Pirineos en su vertiente
francesa y espaola. Lo fascinante de estas obras no son los lugares que
fotografa, aunque de l tengamos la nica imagen del puente de barcas
antes de la construccin del Puente de Isabel ii en 1852, sino la forma
tan novedosa con que enfrenta su cmara ante lo que va a fotografiar.
Si pudiramos definirlo desde un plano esttico estaramos ante una
de las nuevas vas visuales de la fotografa, desgraciadamente no
comprendidas o continuadas.
De Pars a Cdiz, de Valentn Vallhonrat y Rafael Levenfeld,
en: De Pars a Cdiz: calotipia y colodin, Barcelona, mnac, 2004.
2 Detalle del Ayuntamiento de Sevilla.
Descansando en paz. Madrid, 2009.
V vil i gorgoll, emili
Emili
Vil i Gorgoll
Llagostera, Gerona, 1887 1967
Juego Mi-O-Mi. Pars, ca. 1929-1934.
606
Desde temprana edad mostr capacidades artsticas. Con la llegada de la crisis de la industria en
1903, su padre se vio obligado a cerrar el negocio
familiar de Llagostera, trasladndose la familia a
Barcelona, donde Emili estudiara en la Academia
Joan Baixas, y despus a pernay (ChampagneArdenne, Francia), donde encontrara trabajo en
una fbrica de tapones de champn. En un viaje
a Pars realizado poco tiempo despus junto a su
hermana Consuelo, Emili encontr un empleo en
una fundicin local y como rotulista. En 1912 se haba convertido ya uno de los cartelistas ms reconocidos de la ciudad, trabajando para prestigiosas
empresas como Gaumont, Galeries Barbs, Path
o Monat Films, y realizando distintas exposiciones.
Tras aos de trabajo como cartelista, regres a
Espaa en 1936. En Barcelona regent diferentes
estudios y talleres, en los que pintaba y organizaba
exposiciones. Se trasladara a vivir a Sant Feliu de
Guixols para, en los ltimos aos de su vida, comprar su primera residencia en Llagostera.
Su faceta como fotgrafo es la menos conocida.
A travs de esta disciplina explor las posibilidades del lenguaje corporal por medio de cuidadas
composiciones. Destacan sus escenas interiores

e intimistas, con la presencia de mujeres como
nicas protagonistas, en un juego con sus vestidos
y gestos que servira de base a sus creaciones
pictricas. Durante los aos que vivi en Francia,
realiz frecuentes viajes a la Costa Brava, para
tomar fotografas que luego trabaj en Pars.
Tambin realiz encargos para la Metro
Goldwyn Mayer y la Fox, y la cartelera de muchas
marcas de aceites espaolas y del movimiento antituberculosis, para el que trabaj durante muchos
aos, ganando en 1930 el prestigioso concurso de
pintura y grafismo de esta asociacin. Caballero de
la Legin de Honor francesa, en 1967, tres meses
antes de su muerte, se inaugur en Llagostera el
Museu Emili Vil i Gorgoll, situado en el n 29 de la
Calle San Pedro, primer domicilio del artista.
LF
607
Manuel Vilario
La Corua, 1952
1 Paraso fragmentado, 2001-03.
www.museuvila.com
vilario, manuel V
Marcado desde su infancia por una visin potica

de la vida, tras licenciarse en Biologa transit por
la poesa y la filosofa hasta llegar a la fotografa de manera autodidacta. La eleccin de este
medio como soporte de las otras disciplinas vino
determinada, segn el propio autor, por el carcter
minimalista de la fotografa desde el punto de vista
productivo y por las posibilidades de bsqueda
introspectiva que le permite.
En sus series iniciales, la naturaleza se convierte en la genuina protagonista de unas imgenes en
las que, sobre un premeditado fondo blanco que
resalta el dilogo entre los contornos de las figuras
(Bestias involuntarias, 1980-89), la fauna entra
en relacin con diversos objetos. En sus series
de los aos 90 Crucifixiones, El ngel necesario e
Instante amarillo, el color potencia unas composiciones en las que la representacin de la muerte se
convierte en el hilo conductor, y sus vanitas quedan reforzadas gracias a una deliberada puesta en
escena. Sus ltimos trabajos, sin perder el aura de
silencio y soledad caracterstica de sus imgenes,
han profundizado en la intemperie de los paisajes
de Islandia y Galicia.
Su obra ha sido objeto de importantes exposiciones, entre las que destacan Manuel Vilario, fo
e sombre, celebrada en el Centro Galego de Arte
Contempornea (Santiago de Compostela, 2002);
Terra en trance, celebrada en 2009 en el Museo

Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes de
Montevideo, el Museu de Arte Contempornea de
Niteri (Ro de Janeiro, Brasil) y el Museu de Arte
de So Paulo (Brasil); y Mar de afuera, celebrada
en el Crculo de Bellas Artes de Madrid en 2012.
Adems, en 2007 su obra represent a Espaa
de la Bienal de Venecia, y ese mismo ao recibi
el Premio Nacional de Fotografa. Su obra se encuentra en las colecciones de The Museum of Fine
Arts de Houston (ee uu), la Fundacin Telefnica
(Madrid), el Centre de la Photographie de Ginebra
(Suiza) y el Museo Extremeo e Iberoamericano de
Arte Contemporneo (Badajoz), entre otras.
NP
Manuel Vilario. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica,
2002; Terra en Trance, Madrid, AECID, 2008; Luna
Vela Errante, Pars, Instituto Cervantes, 2008; Mar
de afuera, Madrid, cba, 2012; Ruinas al despertar, La
Corua, Espiral Maior, 2012; Peregrinatio, Valencia,
Consorcio de Museos Valencianos, 2012.
www.manuel_vilarino.virtualgallery.com
v vilario, Manuel
608
609
Joan Vilatob
SaBadeLL, BarceLona, 1878 1954
Conversacin martima con

Manuel Vilario
antonio GaMoneda
He aqu el mar alzado en un abrir

y cerrar de ojos de pastor
Juan Larrea
El mar.
Acaricia pennsulas. Conoce el mar
la sombra azul de la nieve? Qu
sabe el mar de la mortal partcula
oculta en la niebla? Y
del basalto torturado,
qu sabe el mar?
Tambin de ti
quiero saber. De tu perfil
insomne, Manuel, pastor
de soledad.
Dime si escuchas
el gemido del mar. Dime las cifras
de la ardenta y
de la tempestad.
En la cmara oscura
de tus ojos, inviertes
la inmensidad?
Hierve la crnea en
los peces profundos? Es
el mar abisal aviso
de una imposible, vaca
eternidad?
Ceso, Manuel. Veo alzarse
a los pjaros del mar.
Alas de sombra derrotan
hacia el pas del jams.
vilatoB, Joan v
Fotgrafo pictorialista, naci en el seno de una

familia culta y acomodada. en 1898 realiz un viaje
por Francia y alemania, viviendo una temporada en
toulouse, languedoc y Pars, donde se dedicara
a la pintura, influenciado por el impresionismo.
en 1891 regres a Barcelona y abri un estudio
fotogrfico que mantuvo hasta 1931, momento en
el que se retir de su actividad fotogrfica para dar
clases en la escuela industrial de Sabadell.
como fotgrafo, le dio fama su habilidad con el
retrato. Por su estudio pasaron diferentes aprendices, como el fotgrafo rafael Molins Marcet.
Fotografi escenificaciones de corte romntico en
torno a temas bblicos y mitolgicos. emple para
ello tcnicas como el bromleo, la goma bicromatada o la impresin al carbono, lo que le inscribe por
completo en el movimiento pictorialista.
Fue premiado por La Ilustracin Catalana en 1903,

adems de otorgrsele la Medalla de honor en
la exposicin nacional Fotogrfica de Madrid de
1905, por su corte pictorialista. en 1919 mostr
su obra fotogrfica en el crculo de Bellas artes
de Madrid, realizando varias muestras en aos
posteriores en galeras de Barcelona, defendiendo
el concepto de fotografa como arte. en 1996, el
Museu dart de Sabadell le dedic la exposicin
antolgica Joan Vilatob, 1878-1954.
ra
Joan Vilatob, 1878-1954, Barcelona, Museu dart
de Sabadell, 1996.
conversacin martima con Manuel vilario,

de antonio Gamoneda, en: Mar de afuera,
Madrid, cbbaa, 2012.
2 el despertar i, 2001.
3 Sula Bassana, 1985.
en qu lugar del cielo te encontrar?

3
V villalta, juan
Juan Villalta
Tarifa, Cdiz, 1928
610
Fotgrafo autodidacta, se inici con la cmara de

su cuado, aprendiendo de las fotografas de Paco
Serrano. Tom sus primeras fotografas en los
aos 60, de forma directa y espontnea, al finalizar
la jornada en el bar que regentaba. Posteriormente viaj por todo el pas, captando la esencia de
diversas ciudades.
Destacan sus fotografas de las fiestas populares, gentes y costumbres de la zona, un retrato de
una Espaa y unas profesiones ya desaparecidas;
sus protagonistas son piconeros, molineros, barberos y tratantes de ganado. Retrat igualmente a
personajes del mundo de las tablas como Concha
Cuetos o Juan Luis Galiardo. Se distingui por un
evocador uso del blanco y negro.
En 2010, el Colectivo Fotogrfico ufca de Algeciras

celebr la exposicin homenaje al fotgrafo Memorias. Ese mismo ao fue nombrado Hijo Predilecto
de Tarifa. Ha recibido ms de 200 premios a lo
largo de su trayectoria.
RA
611
Xulio Villarino
Fazouro, Foz, Lugo, 1969
Memorias, Granada, Traspis, 2009.
Refugiados. Serie Kosovo. Kukes,

Albania, 1999.
1 Cubierta de Memorias. Otura, Granada, 2009.

2Va Crucis. Tarifa, Cdiz, y Dancing Club. San
Sebastin. Reproducida en Memorias. Otura, Granada,
2009, pp. 26-27.
villarino, xulio V
Aprendi fotografa de forma autodidacta a los

16 aos. En 1993 empez a trabajar de reportero
grfico para La Voz de Galicia en las ediciones de
La Maria (Lugo) y Vigo. En 2001 se estableci de
forma independiente. Actualmente reside en Estaca
de Bares (La Corua) y ha colaborado, entre otros
medios, con El Pas Semanal, XL Semanal y Geo.
Como reportero grfico, ha realizado reportajes
sobre frica (vih, vidas en silencio), Guatemala
(hambruna de campesinos en Guatemala), Ecuador,
Per (El largo camino que hacemos juntas) y Palestina. Adems, cubri el drama de los refugiados
kosovares durante el conflicto de los Balcanes,
trabajo que supuso un punto y aparte en su carrera. Desde entonces, se dedica a un fotoperiodismo
ms elaborado y personal centrado en su Galicia
natal, fruto del cual son sus proyectos La memoria
del ocano, El camino gallego, Las seoras del mar
o La Galicia oculta.
Destacan sus exposiciones La felicidad de la
nada, celebrada en la Casa de Galicia en Madrid
(2000) e itinerante hasta 2002, y Crnicas viajeras,
antologa de viajes, muestra organizada en la Casa
de las Artes de Vigo en 2001. Adems, ha participado en las colectivas Los nuevos espaoles (Crculo
de Bellas Artes de Madrid, 2003) junto a Isabel

Muoz, Alberto Garca-Alix, Miguel Trillo y Kim Manresa, y Son mis derechos! (Casa de Asociaciones de
Rivas, Madrid, 2011-12), una muestra organizada por
Amnista Internacional y en la que tambin particip
Enrique Meneses. Ha recibido, entre otros galardones, el premio Luis Ksado en 1998, un Fuji Photo
Award en 1999 en la seccin espaola del certamen
y la Mencin de Honor en la seccin europea el
mismo ao; as como el Premio Ortega y Gasset en
2000. En 2002 volvi a alzarse con un Fuji Photo
Award en la categora de Viajes (Hambruna en
Guatemala) y en 2003, en la de Noticias (La marea
negra del Prestige).
AGM
Camino de Santiago, Turgalicia, 2007; Mar, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, 2008; Laberinto de miradas, Barcelona, Casa Amrica Catalunya,
2009; A Maria, 43 Norte, Lugo, Diputacin de
Lugo, 2011; Finisterraes: los faros de Galicia, La
Corua, Primera Persona, 2012.
www.xuliovillarino.com
V villaRrubia, lvaro
lvaro Villarrubia
Madrid, 1964
612
Criado en el entorno de la pintura y la fotografa,

emprendi estudios de publicidad que luego
abandon para centrarse en la fotografa, formndose con profesionales como Javier Surez
y Sarah Moon. Conocido principalmente por sus
retratos de celebridades, ha alcanzado gran notoriedad por sus trabajos por encargo para prestigiosas marcas.
Form su estilo en el contexto de la Movida
madrilea, fotografiando a sus primeros rostros conocidos, como Tino Casal o Alaska, cuya esttica
le influira. Su obra destaca por su inventiva y elaborada posproduccin, herramienta que, asegura
Villarrubia, utiliza como instrumento para llegar a
la imagen final. Para sus composiciones recurre a
abundantes accesorios de vestuario, peluquera
y maquillaje, as como a una cuidada iluminacin
y escenografa, mediante lo cual transforma a sus

modelos en seres de mundos fantsticos. En esta
lnea se inscribe su serie Genomanimal (2000).
Ha retratado a artistas e iconos culturales nacionales como Nacho Duato, Javier Bardem, Joaqun
Corts, Carmen Maura o Victoria Abril, e internacionales como Jean Paul Gaultier, Viggo Mortensen, Boy George, Iggy Pop, Leo Messi o Grace
Jones, entre muchos otros. Es colaborador habitual
del Magazine de El Mundo, as como de numerosas
revistas de tendencias.
RA
Crash!, Madrid, tf, 2002.
www.alvarovillarrubia.com
613
Luis Vioque
Madrid, 1966
vioque, luis V
Su pasin por la fotografa naci en 1989. Dio sus

primeros pasos como autodidacta, y complet
su formacin en talleres y cursos dirigidos por
maestros como Manuel Sonseca, Carlos Cnovas,
Humberto Rivas o Manolo Laguillo.
Especializado en fotografa paisajstica, su estilo
empez a formarse a raz de un viaje a Lisboa en
1992. Desde entonces, su cmara ha retratado las
llanuras de Castilla, las orillas del Mediterrneo,
Menorca, el norte asturiano, la costa portuguesa
o la Reserva Natural de las Dunas de Maspalomas, en Gran Canaria. En 2001, decidi revisitar la
costa portuguesa, partiendo desde Oporto hacia
el sur del pas; y en 2003, desde Tuy (Pontevedra)
hasta Ayamonte (Huelva). Fruto de estos viajes es
uno de sus trabajos ms importantes, Mares de
Portugal. Entre sus series ms destacadas figura
igualmente Cielos de Madrid, un recorrido por el
paisaje urbano de la ciudad, que formara parte de
la colectiva Madrid, oh cielos!, presentada en 2010
en el Crculo de Bellas Artes.
Otras exposiciones relevantes de su trayectoria son su individual Un viaje imaginario, durante
PHotoEspaa 1998, o su participacin dos aos
despus en el mismo festival como parte de la co-
lectiva Autorretratos de fotgrafos espaoles. En

2010 expuso en Minimal Art y en la Galera Rafael
Prez Hernando, ambas en Madrid, y en 2013 ha
expuesto en Valid Foto bcn, galera con la que se
ha presentado en dos ocasiones a Paris Photo-off,
y en la Galera Marita Segovia de Madrid, donde
pudo verse su ltimo proyecto, Siluetas del paisaje.
Su obra se encuentra en colecciones como las del
Ayuntamiento de Alcobendas, la Comunidad de
Madrid, Juan Redn, Purificacin Garca o Fundacin Foto Colectania (Barcelona), entre otras.
AGM
Un viaje imaginario, San Sebastin de los Reyes
(Madrid), autor-editor, 2001; Atlntico, Guadalajara, Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, 2001;
Mares de Portugal, San Sebastin de los Reyes
(Madrid), autor-editor, 2004; Ocanos de arena, San
Sebastin de los Reyes (Madrid), autor-editor, 2010.
www.luisvioque.com
1 Alaska. Madrid, 2001.

2 Rosi de Palma. Madrid, 2005.
Duna 36. Maspalomas, Gran Canaria, 2007.
614
W Wheelhouse, Claudius Galen
Claudius Galen
Wheelhouse
? ?
Plaza de la Constitucin, Sevilla.
Pionero de la fotografa que, como muchos de sus

contemporneos, tuvo en Tierra Santa y en Espaa
la meta de sus aventuras artsticas y profesionales.
En 1849 realizara numerosos calotipos de Espaa,
Portugal, Egipto e Italia.
Es autor del lbum Photographics Sketches
of the Mediterranean, compuesto por pruebas de
albmina tiradas a partir de sus negativos de papel
originales. Aparte de ofrecer algunas imgenes de
poca de ciudades como Sevilla y Cdiz, contiene
diversos textos anecdticos, que hoy sirven para
entender la naturaleza del trabajo de aquellos
primeros fotgrafos, tomados por magos, hechiceros o espas por una poblacin poco acostumbrada a la contemplacin de la imagen fotogrfica.
Para obtener la fotografa escribe comentando
su trabajo en Cdiz penetr, sin querer, en las
fortificaciones, y cuando ya celebraba mi xito, un
oficial y una docena de soldados me rodearon y me
arrestaron creyendo que era un espa que estaba
haciendo un plano de las fortificaciones [...]. Lord

Lincoln se puso en contacto con el cnsul ingls,
que aunque no haba odo hablar de fotografa en
su vida, hizo lo que pudo para explicar que yo no
era un espa y que practicaba un arte recientemente descubierto, que consista en obtener imgenes
con la ayuda del sol.
Numerosas exposiciones han repasado la
labor de los primeros fotgrafos que trabajaron
en la Pennsula. Destaca De Pars a Cdiz: calotipia
y colodin, celebrada en el Museo Nacional dArt
de Catalunya durante la Primavera Fotogrfica
a Catalunya 2004. El Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (fff), (Pamplona)
posee algunas de sus fotografas.
RA
615
Otto Wunderlich
Stuttgart, 1886
Madrid, 1975
wunderlich, otto W
Curs estudios de Lengua y trabaj en el negocio

de la importacin desde una edad muy temprana,
en su Alemania natal. Gracias a los viajes de trabajo,
conoci la fotografa en Inglaterra, y empez a
interesarse como aficionado. En 1913 se estableci
en Espaa para trabajar en la Sociedad Minera El
Guindo, dedicndose intensamente a la fotografa
tras dejar su trabajo, en 1917.
Empez a recibir encargos fotogrficos de
diversas empresas constructoras e industriales,
como Hidroelctrica Espaola, as como de las autoridades. Realiz igualmente imgenes de ndole
documental, recorriendo para ello el pas con el
fin de retratar sus escenas populares, y creando
y comercializando lbumes y tarjetas postales en
una coleccin que llam Paisajes y monumentos de
Espaa. Estas imgenes las vendera a instituciones y editoriales como el Patronato Nacional de
Turismo y la Enciclopedia Espasa.
En 1928 la editorial Labor public Geografa de
Espaa, una obra compuesta de tres volmenes
e ilustrada con las obras de distintos fotgrafos,
entre los que figuraba Otto Wunderlich. El Archivo
Wunderlich fue adquirido por el Estado espaol
en 2008. Contiene ms de 22.000 negativos y
positivos en distintos formatos, algunos de Rodolfo
Wunderlich (1928-2006), el hijo del fotgrafo. La
coleccin comprende adems parte del equipo
fotogrfico del autor, como ampliadoras, objetivos
y cmaras fotogrficas.
RA
Lavanderas del Manzanares. Madrid.
616
Y Ybarra Zavala, lvaro
lvaro
Ybarra Zavala
Bilbao, 1979
Venezuela, 2013.
Aprendi fotografa muy joven, de la mano de su

abuelo. Su trayectoria en esta disciplina arranc en
1998, atrado por temas de corte social. Tras varios
aos trabajando como fotgrafo independiente, en
2009 obtuvo una beca para asistir al Joop Swart
Masterclass del World Press Photo. Apoyado por
Christian Caujolle, director de vu, trabajara en la
agencia de 2005 a 2009. Fotgrafo comprometido,
ha colaborado con organizaciones como Human
Rights Watch, la Cruz Roja y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados
(acnur). Est representado por Reportage by Getty
Images como miembro de pleno derecho.
Desde el principio su trabajo va a centrarse en
el lado ms oscuro del ser humano y sus contradicciones. Ha cubierto los conflictos armados
de Chechenia, Irak, Afganistn, Lbano, Colombia, Repblica Democrtica del Congo, Uganda,
Ruanda, Birmania, Sudn, Georgia y la Repblica
Centroafricana; as como los terribles episodios
del terremoto de Hait y las consecuencias de los
tsunamis de Indonesia y Japn, las luchas sociales
de Amrica Latina, la cara oculta de las nuevas
potencias emergentes, como India o China, o el
legado del sida.
Sus fotografas han sido publicadas por abc
Newsweek, The New York Times, Le Monde, Libration, Vanity Fair, Stern o xl Semanal, entre otros
prestigiosos medios. Presente en las ediciones
2006-2008, 2010 y 2011 de Visa pour lImage (Perpin, Francia) con las exposiciones Los hijos del
desconsuelo y Colombia, in the Eternity of Sorrow,
as como con distintos visionados de sus trabajos
(Los guardianes de la revolucin, Apocalipsis,
Afganistn...). Ha participado en exposiciones
colectivas como Las voces de Darfur (Royal Albert
Hall, acnur, Londres, 2005), y Guerra/Fotografa: las
fotografas de los conflictos armados y sus consecuencias (itinerante por distintos centros en ee uu).
En 2011 obtuvo el Getty Images Grant for Editorial Photography por Colombia, in the Eternity of
Sorrow y qued finalista del Visa dOr en Visa pour
lImage y del Premio poy al Mejor Libro del Ao.
JFP
Los hijos del desconsuelo, Madrid, unhcr y
acnur, 2006; Darfur, imgenes contra la impunidad,
Madrid, Turner, 2009; Apocalipsis, Madrid,
Turner, 2010.
www.alvaroybarra.com
617
Jorge Yeregui
Santander, 1975
N-322, Km 37.
Serie En el camino, 2006.
yeregui, jorge Y
En 2003 finaliz estudios de Arquitectura en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Sevilla.

En la actualidad reside y trabaja en Barcelona.
Sus fotografas son autnticos proyectos de
investigacin sobre la transformacin del espacio
urbano. Su serie fotogrfica En el camino reflexiona
sobre cmo el tiempo y la naturaleza alteran las
construcciones abandonadas. El autor no se detiene en el posible valor arquitectnico o esttico que
podran haber tenido esos lugares ahora inservibles, sino qu produjo su paralizacin. En esta misma lnea se enmarca Paisajes mnimos, un retrato
de los nuevos espacios naturales implantados por
el hombre en las ciudades actuales. Ms all de la
imagen de estos lugares, se trata de una reflexin
sobre los condicionantes naturales, culturales y
sociales que los configuran.
N-322, km37. En el camino se present en el
Centro Andaluz de Arte Contemporneo (caac,
Sevilla) en 2008. Al ao siguiente, Yeregui expuso
Sitescape en krea Expresin Contempornea
(Vitoria-Gasteiz) y Sobre el contrato natural
(Galera Alarcn Criado); en 2010, Paisajes mnimos
en el Centro de Fotografa de la Universidad de
Salamanca y Beyond Landscape en la Facultad de

Bellas Artes de Granada. Particip en la seccin off
de PHotoEspaa 2011 (Galera Magda Bellotti). Ese
mismo ao, Paisajes mnimos fue merecedor del
vi Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler.
Su actividad ha sido reconocida igualmente con
la Beca iniciarte de la Junta de Andaluca en 2006
y 2008, la beca de Residencia en la Academia de
Espaa en Roma (2012) y la Beca de Artes Plsticas de la Fundacin Botn (2013). Posee obra en las
colecciones de la Universidad de Salamanca y el
caac, entre otras instituciones.
AGM
Paisajes mnimos, Salamanca, Universidad de
Salamanca, 2010; Perturbaciones sobre entropa
y paisaje, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2010; New
Botanics: Sitescape & Paisajes mnimos, Huelva, Diputacin Provincial de Huelva, 2011; Jorge
Yeregui, Universidad de Crdoba y La Fbrica,
Crdoba, 2013.
www.jorgeyeregui.com
Y yeste, txema
Txema Yeste
Barcelona, 1972
618
Fotgrafo especializado en moda y publicidad,

se ha formado y trabajado como reportero grfico
en su ciudad natal y en Birmingham (Inglaterra).
Tras finalizar sus estudios, emprendi una serie
de viajes y colaboraciones con El Pas que influyeron de forma decisiva en el tipo de trabajo editorial
que realiza en la actualidad, al que imprime un
carcter narrativo.
Su obra se distingue y reconoce por sus pinceladas surrealistas y la sofisticacin con la que
envuelve el conjunto retratado, as como por su

experimentacin grfica y narrativa.
Colaborador de publicaciones como Vogue,
Nmero y Harpers Bazaar, destacan sus trabajos
comerciales realizados para Giorgio Armani,
Diesel o Nike.
RA
Juan Ramn Yuste

Madrid, 1953 2010
Juan Tamariz, mago, 1989. Reproducida

en Diez exposiciones de fotografa,
Madrid, Consejera de Cultura de la
Comunidad de Madrid, 1991, p. 82.
She's a Lady, 2009.
yuste, juan ramn Y
619
Fue uno de los renovadores de la fotografa espaola durante la dcada de los 70 y miembro de la
llamada Quinta Generacin junto a fotgrafos
como Ouka Leele, Pablo Prez Mnguez, Eduardo
Momee, Alberto Garca-Alix o Javier Vallhonrat,
grupo inserto en el contexto de la Movida madrilea que huy del tremendismo anterior, buscando
representaciones simblicas de gran peso experimental y creativo. Colabor en medios alternativos
como Nueva Lente, Dezine, Madrid Me Mata y La
Luna de Madrid adems de con El Pas Semanal, y
fue uno de los primeros en publicar artculos sobre
fotografa. Combin esta prctica con la docencia,
como profesor de Fotografa en la Facultad de
Bellas Artes de Cuenca (Universidad de CastillaLa Mancha), y dirigiendo cursos de verano y numerosos seminarios.
Caracterizado por su personal forma de mirar e

interpretar la luz y el color, no se limit a reflejar la
realidad, sino que la modific a travs del medio
fotogrfico. Un elemento reconocible y constante
en sus fotografas es la inclusin del color dentro
de la escena fotografiada a travs de tubos de
nen. Realiz una importante galera de retratos
de personajes de la msica, el cine y la cultura en
general durante los aos 80, convirtindose en un
icono de la Movida. En su ltima etapa plasm en
sus trabajos su experiencia en la India.
En 2011, la Facultad de Bellas Artes de Cuenca
le dedic la exposicin Homenaje a Juan Ramn
Yuste. Su obra se encuentra en la coleccin permanente de importantes centros como el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid.
RA
Z zabalza, ramn
Ramn Zabalza
Barcelona, 1938
1 Boda gitana en Viclvaro. Madrid, 1981.

2 Ganadera brava en Baobrez.
Salamanca, 1977.
620
Realiz estudios de Derecho, Economa y Antropologa en Madrid y Pars (1961-70). Interesado por la
fotografa, al principio utiliz la cmara como cuaderno de notas para sus proyectos antropolgicos.
En 1973 descubri el uso creativo de la fotografa y
se interes por la desusada relacin entre fotografa
y antropologa. Con una mirada ms profunda que
la del periodista y ms personal que la del antroplogo recorri durante aos la Pennsula Ibrica
recogiendo manifestaciones de cultura popular y
modos de vida en trance de desaparicin. Desarroll, dentro del movimiento al que se inscribieron
Cristina Garca Rodero, Fernando Herrez, Cristbal
Hara y Koldo Chamorro, un tipo de fotografa documental que, apostando por el viaje para acercarse
a la realidad, propona una nueva forma de usar el
medio fotogrfico. Estos cinco fotgrafos trabajaron
el mismo tema desde diferentes estilos y, juntos,
constituyeron uno de los pilares ms importantes de
la renovacin de la fotografa espaola de los aos
60 y 70. Desde 1997 alterna su actividad fotogrfica
con la docencia, dando conferencias y editando los
documentos de su poca viajera.
Su obra ha estado siempre vinculada a la
reflexin antropolgica, pero tambin a otras cuestiones relativas a la ontologa fotogrfica, como
la bsqueda de una nueva estructura narrativa
a partir de la simbiosis entre imagen y texto. De
entre sus muchas publicaciones, destacan Gitanos
(1973-99), resultado su relacin particular con la

minora gitana espaola; Aqua Sana (1981-89), centrado en los ambientes y los rituales de los centros
de aguas termales; y Prestige (2003), realizado en
colaboracin con Patricio Rodrguez, testimonio de
la marea negra del chapapote que en 2002 asol
costas gallegas y de la blanca marea de solidaridad
que durante los meses siguientes las restaur.
En 1997 expuso Imgenes gitanas en Nueva
York, en el Queens College Art Center. En 2002
particip en la Primavera Fotogrfica de Catalua
con Aqua Sana, y recientemente ha formado parte
de la muestra colectiva Toros desde la barrera,
junto a Hara, Garca Rodero, Herrez, Isabel Muoz,
Ramn Masats y Mara Caas (Instituto Cervantes de Pekn, Shanghi y Tokio, 2012). Su obra ha
sido adquirida por el Museum fur Vlkerkunde
(Hamburgo), el Center for Creative Photography de
Tucson (Arizona, ee uu) y la Consejera de Cultura y
Deportes de la Comunidad de Madrid, entre otras.
JFP
621
Francisco Zagala
Madrid, 1842 Pontevedra, 1908
zagala, francisco Z
Tras formarse como fotgrafo en Madrid y participar activamente en las filas republicanas como militante poltico, decidi asentarse definitivamente
en Pontevedra en el ao 1880, ciudad donde abrira
un estudio fotogrfico. Colabor con publicaciones
como La Ilustracin Espaola y Americana durante
el ao 1884, y fue el fotgrafo oficial de la Sociedad
Arqueolgica de Pontevedra.
En su estudio realiz sobre todo retratos, actividad que combin con la fotografa de paisajes y
de obras de arte. Contribuy con sus imgenes de
Pontevedra a la coleccin de fotografas Porfolio
de Galicia, publicada en 1904 por Pedro Ferrer.
Dejara un legado de importante valor documental.
En 1994, el Museo Provincial de Pontevedra
homenaje al fotgrafo con la exposicin F. Zagala,
fotgrafo (1842-1908). Posteriormente, su obra se

ha incluido en colectivas como Teln de fondo, celebrada en el Centro Cultural Caixanova de Vigo en
el ao 2010. Tras una donacin familiar, el Museo
Provincial de Pontevedra dispone de un Archivo
Zagala, compuesto por imgenes de tipo etnogrfico de la vida en la Pontevedra de la poca.
RA
F. Zagala, fotgrafo (1842-1908), Pontevedra,
Diputacin Provincial de Pontevedra, Servicio de
Publicaciones, 1994.
Imgenes gitanas, Madrid, Photovision, 1995;
Aqua Sana, Barcelona, Lunwerg, 2001; con Patricio
Rodrguez, Prestige, 42 15N-12 08W, Madrid,
Tebar, 2005.
www.ramonzabalza.com
1 Pescantina.
2 El ciego de Padrenda y su lazarillo, ca. 1885.
1
Z zambrana, manuel
Manuel Zambrana
Madrid, 1959
Alicia Snchez. Madrid, 2013.
622
De formacin autodidacta, viaj al Lbano en guerra en 1983, para cubrir el conflicto como reportero
independiente. Cinco aos despus, empez a
colaborar con la desaparecida agencia Cover, como
corresponsal en Estrasburgo (Francia). Sus fotografas se han publicado en diarios y revistas como
El Pas Semanal, El Mundo, El Sol, Elle o Vogue. En
1989 volvi a Madrid, donde se estableci y abri
su propio estudio. En la escuela de fotografa efti
dirige, junto con Gorka Lejarcegui, el curso El retrato. De la publicidad y el cine al encargo editorial
y es profesor del mster internacional de Iluminacin Cinematogrfica y Direccin de Fotografa en
la Universidad Politcnica, ambas en Madrid.
Destaca por su trabajo como retratista, tanto en
sus colaboraciones profesionales como en su obra
personal, y ha realizado reportajes para el programa documental de la bbc y Discovery Channel
Planeta Humano en lugares como Kenia, Ruanda,
Tanzania y Ecuador. Durante 12 aos comparti estudio con el fotgrafo Rafael Roa. Ha sido foto-fija
en largometrajes de Carlos Saura, Vicente Aranda,
Pedro Olea, Gerardo Vera y Manuel Gmez Pereira,
destacando su participacin en Goya en Burdeos
(Carlos Saura, 1999) y Frgiles (Jaume Balaguer, 2005). En su produccin personal, realizada
en Cuba, Ecuador, Per y Estados Unidos, entre
otros pases, cobra especial relevancia la serie de
retratos Belleza y decadencia. Para este proyecto, el fotgrafo abandon su tradicional blanco y
negro, sirvindose de fuertes rojos y blancos y de
claros referentes a la cultura nipona. Es guionista,
director y director de fotografa en cortometrajes
como El limpiabotas (2000) y Lucas (2002).
Entre otras exposiciones individuales y colectivas, Lucas pudo verse en efti en 2008, en el
Centro Cultural Hispano-Japons de la Universidad de Salamanca en 2009 y en el Centro de Arte
Toms y Valiente en 2011. La obra de Zambrana
estuvo presente en Cuatro direcciones. Fotografa
contempornea espaola 1970-1990, en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (1991). Realiz
una colaboracin fotogrfica y videogrfica para el
Pabelln de Espaa en la Exposicin Universal de
Shanghai, con Bigas Luna, Isabel Coixet y Basilio
Martn Patino entre 2010 y 2011.
AGM
Con Roa, Rafael, Artesana y cristal, Madrid, Oficina
Comercial de Portugal, 1990; , El arte de la madera, Madrid, Oficina Comercial de Portugal, 1990;
Belleza y decadencia, Alicante, Crehaz, 2008.
623
Mara Zrraga
Valencia, 1963
zrraga, mara Z
Doctora en Bellas Artes en la especialidad de

Pintura y artista multidisciplinar, en su obra ha empleado diferentes tcnicas y soportes, como tela,
dibujos, cermica y escultura, centrndose desde
el ao 1995 en el medio fotogrfico.
Su trabajo sigue un proceso de investigacin
que explora los lmites de la imagen y el lenguaje
fotogrfico, utilizando el formato de fotografa
construida o fotografa de ficcin con el objetivo de
inventar escenarios y relatos a partir de imgenes
obtenidas de contextos domsticos y urbanos. Su
fotografa se caracteriza por un uso plstico del
color, transformando la realidad cotidiana a travs
de un ejercicio de voyeurismo. Ser por tanto su
propia mirada el epicentro de su creacin fotogrfica, en un ejercicio de reinvencin y creacin de
situaciones y ambientes. Destacan los trabajos
realizados en Nueva York durante su residencia
en el International Studio & Curatorial Program
(1999-2000), gracias a una beca concedida por la
Fundacin Marcelino Botn.
Sus exposiciones ms representativas se han
llevado a cabo en el Centro del Carmen de Valencia
en 1995, el Centro Cultural de la Villa de Madrid

en 2004, el Centro de Arte Caja Burgos en 2005,
el Centro Ordez Falcn de Fotografa de San
Sebastin en 2006, el musac de Len en 2007 y
2008, da2 de Salamanca en 2009, el Museo de Arte
Contemporneo Unin Fenosa de La Corua en
2010 y el muvim de Valencia en 2013. Cabe resear
adems la obtencin del Primer Premio en la
v Bienal de Pintura de Mislata (Valencia, 1994), la
beca de la Casa de Velzquez de Madrid (1996-98),
su participacin en los Recorridos Fotogrficos
arcomadrid 2002 y la realizacin de las Propuestas
de Creacin de la Fundacin Arte y Derecho en
2004 y 2010. Su obra se encuentra en el Museo
musac, Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro de Arte
2 de Mayo (Mstoles, Madrid), da2, la Fundacin
Coca-Cola, ifema y la coleccin dkv.
RA
Mara Zrraga, Nmades i devotes, Valencia,
Generalitat, 2006.
www.manuelzambrana.es
Sueo de vuelta al origen, 2009.
Z Zerkowitz, AdolfO
Adolfo Zerkowitz
WIEN, 1884 Barcelona, 1972
624
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial,

se traslad a Espaa de forma definitiva. Alpinista aficionado, aun esta aficin a la fotografa,
convirtindose en uno de los mayores editores de
postales de paisajes y pueblos del pas.
En sus comienzos (ca. 1915), realiz postales
para el Monasterio de Montserrat (Barcelona);
y posteriormente centr su atencin en paisajes y
pueblos de Barcelona y otras poblaciones catalanas.
Adolfo emple cmaras de placas de cristal, subindose hasta las cimas de las montaas para retratar
los pueblos desde el punto de vista ms alto. Con
una Leica-M3 Ernst Leitz Wetzlar retrat la sociedad que le rodeaba, ensanchando los encuadres en
este tipo de tomas y dejando atrs el formato postal.
Su hijo Alfredo (Barcelona, 1933), en un intento de
modernizar el negocio, ampliara ms adelante el
campo de actuacin al resto de Espaa.
625
Zerkowitz, AdolfO Z
El Archivo Zerkowitz consta de 25.000 fotografas

realizadas entre los aos 1915 y 1950, y de 40.000
realizadas entre 1950 y 1980, tomadas por Adolfo
y por su hijo Alfredo. En 2007 el Museu Nacional
dArt de Catalunya adquiri 20 copias de poca,
que se exponen de forma permanente en las salas
del centro. En 2013, algunas de sus fotografas
formaron parte de la exposicin Fotgrafs viatgers:
(1890-1936) llbum dUlisses, celebrada en el
Museu dHistria de Catalunya (Barcelona).
RA
www.zerkowitz.es
1Estacin de Francia, Barcelona.

2 Montserrat, 1937.
2
Z zorraquino, sara
626
Sara Zorraquino
Licenciada en Ciencias de la Comunicacin, ha

centrado su actividad fotogrfica en la moda y la
publicidad. Ha trabajado para revistas como Vanidad, Neo2, Dealer de Luxe, Vogue, El Pas Semanal,
Telva, Woman, Yo Dona o Glamour. Dentro del mbito de la publicidad se mueve entre importantes
marcas comerciales. Durante 2012 experimenta
con el movimiento, interesada en la fotografa de
estilo de vida, los retratos y la direccin de arte, y
Madrid, 1972
colabora con Lookandbeat.com. Su trabajo se ha

visto recompensado con los premios Kodak Gold,
Club de Creativos Espaoles (cdce), Hoffman, el de
la revista Glamour y el Primer Premio Gin Larios de
Fotografa de Moda en 2003.
RA
Begoa Zubero
Bilbao, 1962
www.sarazorraquino.com
Pueblos colonizacin xx.

Serie A. N3, 2010.
1 I love Malta.
Autorretrato. Gozo, 2013.
2 La oveja negra de la familia.
Barcelona, 2002.
zubero, begoa Z
627
Estudi Comunicacin Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Su formacin

fotogrfica se desarroll en el estudio de Isabel
Matoses de Madrid y en la School of Visual Arts
de Nueva York, ciudad en la que residi durante
cuatro aos. Ha colaborado con los departamentos de educacin de museos como el Guggenheim
de Nueva York y Bilbao (Learning Through Art
Program) el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el
Artium Vitoria-Gasteiz.
En su trayectoria artstica se distinguen diferentes etapas, como la que marcaron Bodegones
encontrados y otras series cercanas al surrealismo, o los trabajos posteriores sobre los espacios
decisivos de la historia del siglo xx, caracterizados
igualmente por la ausencia de la figura humana.
Con la documentacin al servicio de la memoria
y una esttica volcada en repasar cada episodio
histrico, el resultado es un trabajo entre lo documental y la fotografa de arquitectura. Un ejemplo
de ello es Existenz (2007), desarrollado entre
Italia, Alemania, Polonia, Rusia y Armenia, y compuesto por fotografas de grandes monumentos
de la arquitectura totalitarista. Cabe destacar tambin sus series Cas & Gas (2006), sobre casinos y
gasolineras en Armenia; Pueblos de colonizacin
xx (2009-11), que recibi el apoyo de la Beca de
Artes Plsticas de la Fundacin Botn en 2011; o su
proyecto sobre las localizaciones del cine Italiano
de posguerra, que comienza por una reflexin
sobre Gente del po, de Antonioni. Presente

en exposiciones colectivas como Media noche en
la ciudad (La Panera, Lrida, 2011) e Itinerarios.
Pueblos de colonizacin (Fundacin Botn, Santander, 2011), entre sus exposiciones individuales
destacan Bilbao (Literaturhaus, Salzburgo, Austria,
2004); Bauhaus (Galera Altxerri, San Sebastin,
2005); Existenz (Sala de Exposiciones bbk Elcano,
Bilbao, 2007) y Cas & Gas (Galera Estiarte,
Madrid, 2009). En 2012, realiz en el exterior del
nuevo edificio del Ayuntamiento de Bilbao un
mural fotogrfico de gran formato, primer ejemplo
de obra fotogrfica pblica de carcter permanente en la ciudad. Adems, ha obtenido el Primer
Premio Internacional de Fotografa Contempornea Pilar Citoler en 2007 y la Beca de la Academia
de Espaa en Roma en 2012. Su obra forma parte
de colecciones como la del Photomuseum de
Zarauz, Artium Vitoria, la Fundacin Bilbao Arte,
la Fundacin Ordoez Falcn (San Sebastin) y la
Coleccin Circa xx-Pilar Citoler, entre otras.
AGM
Existenz, Bilbao, bbk Fundazioa, 2007; Tempelhof,
Madrid, Exit, 2009; vv. aa., Bilbao cmo has
cambiao, Bilbao, Servicios Redaccionales
Bilbanos, 2010.
www.bzubero.es
Z Zuzunaga, Mariano
Mariano Zuzunaga
Lima, 1953
628
Realiz estudios de msica, dibujo y fotografa

en su ciudad natal, trasladndose a Barcelona en
1975, donde form parte del grupo Alabern, al que
pertenecieron, entre otros, Rafael Navarro, Joan
Fontcuberta o Pere Formiguera. Combina su trabajo
personal con la enseanza: ha impartido clases de
fotografa en la Escola Elisava y en la Universidad de
Barcelona, y dirigido numerosos talleres y seminarios. Es miembro fundador de The Photographer+s
Company, creada en 2006 en Barcelona.
El trabajo de Mariano Zuzunaga se caracteriza
por un acusado minimalismo, y gira en torno a la
fuerza que poseen ciertos elementos cotidianos
cuando adquieren nuevas significaciones. A sus
comienzos pertenecen El porfolio peruano (197177) y las primeras fotografas que el artista realiz
a su llegada a Barcelona, inspiradas en la obra de
Cartier-Bresson, Kertsz o Stieglitz. De la poca
de los 80 destacan Fotogramas (1982) y Luminogramas (1984), marcadas por la experimentacin
con los procesos fotogrficos e inspiradas en la
obra de Moholy-Nagy y el cine de vanguardia de
los aos 20. Durante los 90, experiment con el
fotocollage en una suerte de ejercicio conceptual
orquestado por los juegos de la luminosidad y
la profundidad (de esta poca son Norais y sus
fotografas de los cielos y tejados barceloneses),
y actualmente combina la espontaneidad con una
composicin muy elaborada, fruto de su perma-
nente reflexin sobre el acto fotogrfico y el papel

del fotgrafo en su tiempo.
Desde su primera exposicin individual en la
Fundaci Joan Mir de Barcelona (1980), su trabajo
se ha expuesto en el Photomuseum de Zarauz
(1998), en la colectiva Extensiones y metforas
de la fotografa, celebrada en la Casa de Amrica
(Madrid, PHotoEspaa, 1999) o el Museu Nacional
dArt de Catalunya (Barcelona, 2000). En 2011,
Kowasa Gallery (Barcelona) le dedic la exposicin
Mariano Zuzunaga: A Selected Offering, que repas la trayectoria del artista desde los aos 70 hasta
finales de los 90. Posee obra en las colecciones
permanentes del Museum of Modern Art de Nueva
York, la Fundaci Joan Mir o la Bibliothque nationale de France (Pars), entre otras.
RA
Opus xi, Barcelona, Deriva, 1991; El territorio
fotogrfico: la fotografa revisitada, Barcelona,
Actar, 1996; El fotgrafo y la fotografa: nuevas
sugerencias, Barcelona, The Photographer+s
Company Editions, 2008; Desde el otro lado de las
cosas (la fotografa y su realidad), Barcelona, The
Photographer+s Company Editions, 2013.
www.marianozuzunaga.com
www.thephotographerscompany.com
Composicin, 1991.
Artistas
633
Artistas
Aball, Ignasi
Almarcegui, Lara
Anson, Mart
Barcelona, 1958
Zaragoza, 1972
Matar, Barcelona, 1967
Estudi Bellas Artes en la especialidad de Pintura

en la Universidad de Barcelona y ha sido profesor
de la Escola Massana entre 1990 y 2007. Desde
muy pronto incorpor a su proceso creativo
la fotografa y el uso de materiales de la vida
cotidiana, para evolucionar hacia el arte conceptual.
Su obra cuestiona la importancia de generar
nuevas imgenes en el marco de la sociedad de
la informacin. Luz (seis ventanas) fue uno de sus
primeros trabajos vinculados a la tcnica fotogrfica.
Cabe destacar adems su serie de carteles de
pelculas Desapariciones, expuesta en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid en
2002. En 2006 obtuvo el Premio Nacional de Arte
Grfico. Poseen obra del artista el Museu dArt
Contemporani de Barcelona, Artium de VitoriaGasteiz y el Centro Andaluz de Arte Contemporneo,
entre otros museos e instituciones.
Estudi Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes

de Cuenca y en la de Lisboa. Continu su formacin
en la Universidad de Hamburgo y en la cole des
Beaux-Arts de Nantes (Francia), para terminar
en 1998 con un posgrado en Arte en De Ateliers
63 (msterdam). En la actualidad vive y trabaja
en Rterdam (Holanda). En sus obras critica la
funcionalidad de la arquitectura, como elemento
que disea y cierra, sin dar posibilidad a nada
ms. En este sentido, se ha centrado en investigar,
descubrir y tratar de proteger lugares abandonados
como descampados y ruinas. Entre sus ltimas
exposiciones figuran Parque fluvial abandonado
(musac, Len, 2013) y Madrid subterrneo (Centro de
Arte Dos de Mayo de Mstoles, ca2m, Madrid, 2012).
Ha sido adems la representante espaola de la 55
Bienal de Venecia en 2013. Fue Premio Ojo Crtico de
las Artes en 2008, y posee obra en las colecciones
del Museu dArt Contemporani de Barcelona y el ca2m.
Creador de instalaciones, pelculas y fotografas

conceptuales, su trabajo est centrado en el proceso y
en el paso del tiempo ms que en el resultado. Prueba
de ello sera Fitzcarraldo. 55 das trabajando en la
construccin de un velero Stela 34 (2005), accin
desarrollada en Arts Santa Mnica (Barcelona), donde
el artista trabaj en la construccin de un barco
condenado desde el principio a ser destruido. En esta
misma lnea entre lo surrealista y lo potico, que el
autor achaca a la cabezonera propia de sus orgenes
mataroninos, destaca igualmente Mart and the flour
Factory (Santa Fe, Nuevo Mxico, 2008), proyecto
de reproduccin de una antigua fbrica catalana en
ee uu estando la original a punto de ser demolida y
reconstruida como parte de un enrevesado proyecto
urbanstico. Su trabajo ha podido verse tambin
en la 10 Bienal de Lyon (Francia, 2009). Posee obra
en las colecciones del Museu dArt Contemporani de
Barcelona y la Fundacin "la Caixa".
Desapariciones, Madrid, mncars, 2002; Ignasi Aball.
Nada para ver, Santander, Museo de Bellas Artes
de Santander, 2004; Nothing or Something, Pekn,
Today Art Museum, 2009; Sobre el color, So Paulo,
Pinacoteca do Estado, 2010; Ignasi Aball habla con
Srgio Mah. Conversaciones con fotgrafos, Madrid,
La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2011.
Empirismos. Nuevos lenguajes documentales,
Madrid, La Fbrica, 2005; Lara Almarcegui,
Mlaga, cac Mlaga, 2007; Gua de las ruinas de
Holanda, xix-xx, 2008, Len y Toulouse, musac y
Les Abattoirs, 2008; Madrid subterrneo, Mstoles,
Madrid, ca2m, 2012.
Albarracn, Pilar
Alvargonzlez, Chema
Happy Hour, Barcelona, Galera Toni Tpies, 2000;
Fiitzcarraldo. 55 dies treballant amb la construcci
dun veler Stela 34 al Centre dArt Santa Mnica,
Barcelona, cru, 2006; I like America, does America like
me?, Olot, Gerona, Espai zero1, 2008; Mart i la fbrica
de farina / Mart and the flour factory, Gerona, Cru,
2009; Matar Chauffeur Service, Barcelona, Save As,
2010; Joaquimanson mobles, Barcelona, Save As, 2011.
Sevilla, 1968
Jerez de la Frontera, Cdiz, 1960 Berln, 2009
Se licenci en Bellas Artes en 1993 por la Universidad

de Sevilla. Vive y trabaja entre esta ciudad y Madrid,
combinando la fotografa con el bordado, el dibujo,
la pintura, la instalacin, la escultura, el vdeo y la
performance. Andaluca, la Espaa tradicional, el
flamenco y los toros son temas frecuentes en su
obra, como muestran las fotografas Prohibido el
cante (2000), Dame veneno que quiero morir (2001)
o La pasin segn se mire (2001). Dndole la vuelta a
los estereotipos andaluces ha creado series como De
sol a sol (2001), retrato idlico y pastoril de la labor
de la mujer en el campo. Entre sus exposiciones
individuales destacan She Dances Alone: Pilar
Albarracn in Musical Dancing Spanish Dolls (New
World Museum, Houston, Texas, ee uu, 2011) y Mortal
cadencia (La Maison Rouge, Pars, 2008). Ha recibido
el Premio Altadis de Artes Plsticas (2002) y el
Premio iniciarte de la Junta de Andaluca (2009).
Posee obra en el Centro de Arte Dos de Mayo
(Mstoles, Madrid) y en Es Baluard, Museu dArt
Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, entre
otras colecciones.
Se form en la Escola Massana de Barcelona y

ms tarde en la Facultad de Bellas Artes de
Berln, donde fue alumno de la artista Rebecca
Horn. Pas la mayor parte de su vida entre las dos
ciudades, fundando los talleres Glogauair en la
capital alemana. Adems de la fotografa, cultiv el
vdeo, la escultura y la instalacin. De estas ltimas,
destacan las realizadas en la Embajada de Espaa
en Berln (Abwesenheit, 1992), el Centro de Arte
Contemporneo de Mlaga (Sombra azul, 2003) y el
edificio de Telefnica de Madrid durante la Noche
en Blanco de 2007. Esta propuesta, que titul El
adentro afuera de las palabras, reflexionaba sobre
la gran cantidad de palabras que rodean a diario
al ser humano condicionando su rutina. A ttulo
pstumo, en 2012 recibi la Cruz de Oficial de la
Orden del Mrito Civil. Posee obra en colecciones de
reconocido prestigio, como las del Centro Galego
de Arte Contempornea (Santiago de Compostela)
o la coleccin Circa xx-Pilar Citoler.
vv. aa.,
Buscando a Herr Traumerreger, Barcelona,
Fundacin "la Caixa", 2002; Pilar Albarracn, Sevilla,
Junta de Andaluca, 2004; Recuerdos de Espaa,
Tokio, Instituto Cervantes de Tokio, 2010; Fabulations,
Albi, Centre dart le lait, 2010; Coreografas para la
salvacin, Ceut, La Conservera, 2011.
De lo visible y lo invisible I. Serendipity: estado de
alerta en la percepcin potica, Barcelona, Glenat
Espaa, 2004; Casas de luz, Sevilla, Caja San Fernando,
2005; La ilimitada energa del paisaje: coleccin Circa
xx-Pilar Citoler, Zaragoza, Departamento de Industria,
Comercio y Turismo, Gobierno de Aragn, 2007; Mehr
Licht (Ms llum / Ms luz / More light), Barcelona, Arts
Santa Mnica y Polgrafa, 2011.
www.pilaralbarracin.com
www.chemaalvargonzalez.com
www.martianson.com
Aranberri, Ibon
Itziar, Guipzcoa, 1969
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del

Pas Vasco, complet su formacin en el Center
for Contemporary Art de Kitakyushu (Japn,
1999-2000) y el MoMA ps1 (Nueva York, 2003-04).
Descontextualizando la imaginera histrico-cultural
vasca, en sus instalaciones reflexiona sobre la
manipulacin que de ella ha hecho el poder, y trata
cuestiones como la identidad, el patrimonio y el paso
del tiempo. Destacan sus proyectos Luz de Lemniz
(2000- ), (Ir. T. n. 513) zuloa (2003), Dam Dreams
(2004) o Poltica hidrulica (2004-10). Presente en
Manifesta 4 (Frncfort, 2002), Documenta 2007
(Kassel, Alemania) y la Bienal de Sidney 2008, en
2011 la Fundaci Antoni Tpies de Barcelona le
dedic la muestra retrospectiva Organigrama. Ha
recibido, entre otros reconocimientos, el Prix Altadis
Arts Plastiques (2004-05) y el Premio arcomadrid
para jvenes artistas (2006). Su obra est presente
en las colecciones del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa (Madrid) y Artium de lava.
Home & Country, Basauri, Casa Municipal de Cultura,
1998; Sin dao para los rboles, Bilbao, Sala de
Exposiciones Rekalde, 2000; (Ir. T. n. 513) zuloa, Bilbao,
Universidad del Pas Vasco, 2003; Ibon Aranberri,
Laurat Altadis 2004, Arles, Francia, Actes Sud, 2005;
Gramtica de meseta, Madrid, mncars, 2011.
artistas
Arroyo, Eduardo
Madrid, 1937
Es uno de los principales protagonistas de la

figuracin crtica espaola. Su polptico Los cuatro
dictadores, con retratos casi expresionistas de
Franco, Mussolini, Hitler y Salazar pintado en
Pars en 1963, desat un escndalo en la iii Bienal
de Pars y fue censurado por Andr Malraux, el
entonces ministro de Cultura galo. El polifactico
artista, pintor, escritor, escengrafo, escultor,
empez a desarrollar su estilo plural en el Pars del
informalismo, regresando a Espaa ya transcurridos
los primeros aos de nuestra joven democracia.
Testigo privilegiado de los cambios operados en el
mundo plstico rechaza el dogmatismo artstico y la
arbitrariedad poltica. Su trabajo, basado tanto en
la fuerza y la inteligibilidad de la imagen como en la
alquimia del collage, escapa a las clasificaciones.
Interesado por la fotografa desde muy temprano,
la caza en rastros y mercadillos para convertirla en
un cuadro de la memoria y de la nostalgia. Destaca
su exposicin Retratos y retratos (Fundacin
Juan March, Palma de Mallorca y Museo de Arte
Abstracto Espaol, Cuenca, 2013) en la que expuso
por primera vez fotografas, junto a un centenar
de obras pictricas, dibujos y esculturas. En 1982
recibi el Premio Nacional de Artes Plsticas, y
en 2007 el Premio Nacional de Arte Grfico. Sus
memorias, Minuta de un testamento (2009) son el
testimonio de una vida de dedicacin a la pintura.
Eduardo Arroyo: Obra grfica ii (1989-1996), Bilbao,
Museo De Bellas Artes de Bilbao, 1996; Orgullo y
pasin, Madrid, Trama, 1998; El tro Calaveras: Goya,
Benjamin, Byron, Madrid, Taurus, 2003; Retratos y
retratos, Madrid, Fundacin March y La Fbrica, 2013;
Con Alberto Anaut, Exposicin individual: 24 horas
con Eduardo Arroyo, Madrid, La Fbrica, 2012; Bazar
Arroyo, Madrid, Crculo de Bellas Artes, 2012.
Badiola, Txomin
Bilbao, 1957
Se especializ en Pintura en la Facultad de Bellas

Artes de Lejona (Vizcaya), donde despus ejerci de
profesor entre 1982 y 1988. Tras vivir diez aos en
Nueva York, desde 1998 reside y trabaja en Bilbao.
Fundador de la Asociacin de Artistas Vascos junto
a Fernando Morquillas, Vicente Roscubas y Txupi
Sanz, y estudioso y comisario de la obra de Jorge
Oteiza, su nombre se asocia a la llamada nueva
escultura vasca. Sus instalaciones combinan
escultura, fotografa, diseo y vdeo en un estudio
de la relacin de los objetos en el entorno. En 1986
recibi el Premio de Escultura del Pas Vasco, y en
1987 el Premio caro de Diario 16 al artista joven ms
sobresaliente. Entre sus exposiciones cabe destacar
El juego del otro(Koldo Mitxelena Kulturunea, San
Sebastin, 1997), Malas formas 1990-2002 (Museu
dArt Contemporani de Barcelona, macba, y Museo
de Bellas Artes de Bilbao, 2002) y Rve sans fin, ni
trve rien, cuatro construcciones de gran formato
que pudieron verse en 2006 en el Centro de Arte
Caja de Burgos. Posee obra en las colecciones de
634
Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro Andaluz de Arte

Contemporneo (Sevilla), la Coleccin de Amigos
del Reina Sofa o el macba.
Txomin Badiola: tres series. 80-81, Pamplona,
Caja de Ahorros Municipal, 1982; Txomin Badiola,
Madrid, Galera Soledad Lorenzo, 1987; Txomin
Badiola, Bath, Artsite Gallery, 1990; Txomin Badiola:
escultures i panels- Nova York 1990-1991, Barcelona,
Galera Joan Prats, 1992; Txomin Badiola, Valencia,
Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana,
2000; Malas formas: Txomin Badiola, 1990-2002,
Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2002.
Benavides, Lidia
Madrid, 1971
Doctora en Bellas Artes por la Universidad

Complutense de Madrid, donde ejerce como
docente, la produccin fotogrfica de esta artista
visual transdisciplinar parte siempre de la luz
como concepto central y continuo en su obra,
que se ha diversificado a la par que su relacin
con el mundo. Partiendo de un inicio puramente
fotogrfico, debut con series como NaturalArtificial (2000) o Filtros, antdotos y zumo celeste
(2002), para a continuacin explorar la relacin de
la luz con el inconsciente del espectador a travs
de la videoinstalacin ( xbl, 2001-04; GalactoforoWhite Dream in Wannsee, 2005-06). Destacan
sus trabajos en torno a la distorsin de la mirada a
partir de los efectos de la luz sobre la arquitectura
y la ciudad (Postdamer Platz, presente en Paris
Photo 2005 y arcomadrid 2006, y Watching People,
participante de la seleccin espaola del Premio
Altadis 2006), as como su ltimo proyecto, Gamma
(2010), particular discurso entre la ciencia ficcin,
la pintura y distintas disciplinas artsticas. Fue
seleccionada en el ii Premio de Fotografa de la
uned (2001), el Premio Extraordinario de Fotografa
de la Fundacin aena (2005) y los premios Ciutat
de Palma y Pilar Citoler en 2010. El Ministerio de
Cultura y el de Asuntos Exteriores, Artium (VitoriaGasteiz), la coleccin Circa xx-Pilar Citoler y Caja
Burgos, entre otras entidades, han adquirido obra
de la artista para sus fondos.
pero tambin de sus vdeos, esculturas, instalaciones

y performances. Entre sus ltimas exposiciones
individuales figuran Flix y su amiga F. 20032009 (Espacio iniciarte, Sevilla, 2009), Un mensaje
para Anabel (Museo abc de dibujo e ilustracin,
Madrid, 2011) y El eterno retorno (Galera Oliva
Arauna, Madrid, 2012). Ha recibido el Primer Premio
Generacin 2005 de Caja Madrid y el Premio iniciarte
de la Junta de Andaluca (2007) adems de otros
galardones, y su obra forma parte de las colecciones
del Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla),
el Museo de Bellas Artes de Santander y el Centro
Galego de Arte Contempornea (Santiago de
Compostela), entre otras.
vdeo y la instalacin para explorar las relaciones

entre individuos, comunicacin, lenguaje y gnero.
En esta lnea podran inscribirse sus series
fotogrficas tre un autre (1992) y Abrazos (1995),
expuesta en el Museu dArt Contemporani de
Barcelona y en Les Rencontres dArles (Francia),
as como su instalacin y serie fotogrfica Uncover
(Fundaci Suol, Barcelona, 2008). Tiene obra en las
colecciones de la Fundacin "la Caixa", el Museo de
Bellas Artes de Santander y el Ministerio de Cultura,
entre muchas otras.
Donner cest aimer, aimer cest partager, Sevilla, Caja
San Fernando, 2006; El dibujo como experiencia,
Madrid, scar Alonso Molina, 2007; Campo de color,
Badajoz, Galera ngeles Baos, 2012.
Al raso, Barcelona, Fundacin "la Caixa", 1992;
Cabin Fever, Londres, Royal College of Arts, 1995;
Transgenric@s, San Sebastin, Koldo Mitxelena
Kulturunea, 1998; Nuria Canal, Burgos, Caja de Burgos,
2004; El puente de la visin, Santander, Museo de
Bellas Artes de Santander, 2006; acte 8: Nuria Canal,
Uncover, Barcelona, Fundaci Suol, 2008.
www.juancarlosbracho.com
www.nuriacanal.com
Cabello, Helena y Ana

Carceller
Canogar, Daniel
Madrid, 1964 y Pars, 1963
www.lidiabenavides.com
Nacido a principios de los 90, este binomio artstico

se sirve de la fotografa, el vdeo, el dibujo, el sonido
y la escritura para presentar alternativas a los
modos de representacin tradicionales. Ambas
artistas residen y trabajan en Madrid. Su lnea de
trabajo principal gira en torno a la investigacin
de los estereotipos sobre los que se construye
la masculinidad global. En esta lnea y partiendo
del modelo de belleza hollywoodiense, destaca
su triloga Casting: James Dean (Rebelde sin
causa), Ejercicios de poder y After Apocalypse
Now: Martin Sheen (the soldier). Los tres vdeos
analizan las relaciones de poder y subordinacin
y los comportamientos masculinos ms imitados.
En construccin (cap_2) pudo verse en el Centre
dArt La Panera de Lrida en 2004; A/O (Caso
Cspedes), expuesta en el Centro Andaluz de Arte
Contemporneo de Sevilla en 2010; Archivo: drag
modelos, celebrada en el Centro Atlntico de Arte
Moderno de Las Palmas de Gran Canaria en 2011;
y Off Escena: si yo fuera, acogida por Matadero
Madrid en 2011, son algunas de sus exposiciones
ms recientes. En 2013, el trabajo de las artistas ha
podido verse en Les Rencontres dArles (Francia).
Ha recibido el Premio de Creacin Artstica de la
Comunidad de Madrid (2006) y la Beca de Artes
Plsticas de la Fundacin Bot (2012-13).
Bracho, Juan Carlos
Canal, Nuria
La Lnea de la Concepcin, Cdiz, 1970
Burgos, 1965
Se licenci en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca

en 1997, y a lo largo de su trayectoria ha disfrutado
de residencias en Hangar (Barcelona, 2000-03),
axeneo7 (Gatineau, Canad, 2006) y el LandesatelierKnstlerhaus de Salzburgo (Austria, 2012). Con su
trabajo expresa ideas a travs de lo mnimo, utilizando
el dibujo como punto de partida de sus fotografas
Estudi Bellas Artes en las universidades del Pas

Vasco y de Barcelona, completando su formacin en
la cole des Beaux-Arts de Grenoble (Francia). En
1992 form parte de la asociacin La 12 Visual, y un
ao despus cre la Muestra de Vdeo Independiente
ovni de Barcelona, de la que fue codirectora hasta
el ao 2000. En sus trabajos, utiliza la fotografa, el
Objetos lumnicos, Madrid, Comunidad de Madrid,
1998; Supraficciones, Lrida, Fundacin "la Caixa",
2007; The Sun Oven, Madrid, Galera Estiarte, 2008.
635
Madrid, 1964
Hijo del pintor Rafael Canogar, este artista visual

ha canalizado su inters por el arte en el vdeo, la
instalacin y la fotografa, disciplina sobre la cual
se form en el International Center of Photography
de Nueva York en 1990. Sus ltimas instalaciones se
caracterizan por la utilizacin de material electrnico
recuperado y obsoleto, reanimado en busca del
potencial que encierra la tecnologa a la hora de
trazar un retrato de la sociedad y la poca actual.
Llevadas a cabo en espacios pblicos, destacan
Constelaciones (2010), instalacin combinada de
mosaico y fotografa concebida para los techos de
dos puentes peatonales de Madrid como homenaje
ldico a los vecinos de la zona; Asalto (2011),
videoinstalacin proyectada sobre una fbrica
abandonada de Brooklyn (Nueva York, ee uu); y
Waves (2012), videoinstalacin curva de leds situada
de manera permanente en un importante edificio
de oficinas del centro de Houston (Texas, ee uu).
Entre sus ltimas exposiciones en museos e
instituciones culturales destacan Quadratura
(Bildmuseet, Ume, Suecia, 2013), Latidos (Fundacin
Telefnica, Madrid, 2012), Vrtices (Canal de Isabel ii,
Madrid, 2011), Scanner (El Tanque, Tenerife, 2010)
y Midnight Plumber (Mattress Factory Museum,
Pittsburgh, Pensilvania, ee uu).
Ciudades efmeras: exposiciones universales,
espectculo y tecnologa, Madrid, Julio Ollero, 1992;
Ingrvidos, Madrid, Fundacin Telefnica, 2003.
www.danielcanogar.com
Colomer, Jordi
Barcelona, 1962
Estudi Historia del Arte y Arquitectura, y Arte en la

Escola eina de Barcelona.Su obra plantea cuestiones
Artistas
relacionadascon la construccin de la ficcin ylos

dispositivos teatrales; la utopa moderna y sus
posibilidades de materializarse, primero a travs de
instalaciones escultricas, y paulatinamente, con
la incorporacin de vdeo y fotografa.Una de sus
creaciones ms emblemticases la serie de vdeos
y fotografasAnarchitekton (2002-04), desarrollada
en Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka (Japn).
Escengrafo de las obras teatrales de Valre
Novarina, Joan Brossa, Samuel Beckett y Robert
Ashley, entre otros, sus dispositivos videogrficos
sealan el rol del espectadorcomo parte integrante
de las piezas, evolucionando desde un universo
escenogrficohacia un cuestionamiento crtico de
los lmites entre arquitectura y decorado.Destacan
sus exposiciones recientes Arabian Stars (Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa, mncars,
Madrid, 2005), Fuegogratis (Jeu de Paume, Pars,
2008),LAvenir (bozar, Bruselas, 2011), o Prohibido
cantar (Matadero Madrid, 2012).Posee obra en el
mncars, el Museu dArt Contemporani de Barcelona,
el Centre Pompidou (Pars) y el Museum Moderner
Kunst Stiftung Ludwig Wien (Viena), entre otros.
Jordi Colomer. Arabian Stars, Madrid y St.
Petersburg (Florida, ee uu), mncars y Salvador Dal
Museum, 2005; Jordi Colomer. Fuegogratis, Pars,
Le Point du Jour y Jeu de Paume, 2008.
www.jordicolomer.com
Combarro, Nicols
La Corua, 1979
Artista multidisciplinar, vive en Madrid, donde

combina el trabajo de comisario de exposiciones
con el desarrollo de su obra personal. Desde su
primera exposicin individual en 2008 (La lnea de
sombra, Galera Moriarty, Madrid) investiga sobre el
proceso de transformacin del espacio construido,
mediante la contemplacin activa y la posterior
intervencin del entorno. Entre 2009 y 2011 ha
acometido diferentes proyectos artsticos, como
Obra negra en el marco de Vigo, o Arquitectura y
resistencia, en la Oficina Cultural de Espaa en
Mxico (Ciudad de Mxico) as como proyectos
site-specific para el 42 Saln Nacional de Artistas
de Colombia (Cartagena de Indias) o Laboral Centro
de Arte (Gijn). En esta misma clave de intercambio
con la arquitectura se enmarcan tambin sus ltimas
exposiciones Arquitectura oculta (palexco, La Corua,
2012) e Intervenciones: Dilogos con la arquitectura
(Instituto Francs de Madrid, 2013). Cuenta en su
haber con el Primer Premio de Fotografa injuve 2006
y el Premio Festival off Saab a la mejor exposicin
por Lnea de sombra (Galera Moriarty, PHotoEspaa,
2008). Como comisario, ha trabajado especialmente
con Alberto Garca-Alix, con quien adems ha
colaborado en la realizacin de sus vdeos.
Nicols Combarro. Arquitectura oculta, Santiago
de Compostela, Artedardo, 2012.
www.arquitecturayresistencia.com
Curto, Flix
Salamanca, 1967

Salamanca, en 1995 se traslad a Berln, donde
sigui estudios de posgrado en la Kunsthochschule.
Desde 1997, ao en que complet su formacin en
la Universidad Nacional Autnoma de Ciudad de
Mxico, vive y desarrolla su actividad en esta ciudad.
El eje central de su obra es el viaje, fsico e interior, y
la reconstruccin de este en el recuerdo. Para ello,
crea series fotogrficas claramente influenciadas
por las road-movies americanas, pero tambin
colecciona objetos que luego incorpora a sus
exposiciones y que imprimen otra dosis de aoranza
potica a sus creaciones. Discos, letreros, carteles
o una antigua nevera de los aos 50 se mezclan en
sus instalaciones con fotografas en gran y mediano
formato de moteles, coches viejos, carreteras y
paisajes. Presente en el Festival off de PHotoEspaa
2002 (Galera La Caja Negra, Madrid), ha expuesto
en La Fbrica (Madrid, 2002, 2005 y 2008), en el
musac (Chatarra americana, Len, 2012) y en galeras
internacionales, como Nicolo Sprovieri (Londres) y
omr (Ciudad de Mxico).
Flix Curto, Salamanca y Pamplona, Centro
de Fotografa Universidad de Salamanca y
Ayuntamiento de Pamplona, 2002; Flix Curto,
Crdoba, Universidad de Crdoba y Fundacin
Rafael Bot, 2008.
Dauder, Patricia
Barcelona, 1973
Tras cursar estudios en la Facultad de Bellas

Artes de la Universidad de Barcelona, complet
su formacin en Arnhem (Holanda, 1997-98), en
el centro de produccin de artes visuales Hangar
(Barcelona, 1999-2001) y en el International Studio
& Curatorial Program (Nueva York, 2011). La autora
juega con la oposicin entre realidad y ficcin y
utiliza la fotografa y la imagen en movimiento como
un lenguaje de invencin. Destacan sus exposiciones
Modular, celebrada en la Galerie Aanant & Zoo de
Berln (2011); The Second Image, en el Museu de
Serralves de Oporto (Portugal, 2012); y Studio
n 3. Patricia Dauder, muestra organizada por la
Galerie Van der Mieden de Amberes (Blgica, 2012).
Tercer Premio injuve en 1999, desde entonces ha
obtenido la Beca Generacin 2000 de Caja Madrid,
el Primer Premio de Escultura Contempornia Vila
de Pals en 2002 y una beca de creacin del Consell
Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat
de Catalunya en 2011.
Euba, Jon Mikel

Amorebieta, Vizcaya, 1967
Realiz sus estudios artsticos en la Facultad de

Bellas Artes en Bilbao y en Arteleku (San Sebastin).
Su prctica artstica incluye la fotografa, el vdeo,
el dibujo, la performance y la instalacin. Ha
participado en Manifesta iv (Frncfort, Alemania)
artistas
y las bienales de Estambul, Venecia y Busan

(Corea). Ha realizado performances en De Appel
y el Stedelijk Museum Bureau de msterdam
(2008), en el Project Arts Centre de Dubln (2009),
en Valparaso Intervenciones 2010 (Chile) y el
Van Abbemuseum de Eindhoven (Holanda, 2010).
Fue Premio Altadis de Artes Plsticas en 2003.
Posee obra en la coleccin permanente del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el
Museu dArt Contemporani de Barcelona y el
musac de Len, entre otras instituciones. Junto
a los artistas Txomin Badiola y Sergio Prego, ha
creado el Primer Proforma 2010.
Joan Mikel Euba, Madrid, injuve, 2002; Killem all.
Fundaci Antoni Tpies, Barcelona, 2003; vv. aa.,
Primer Proforma 2010, musac, Len, 2010.
Ferrer, Esther
San Sebastin, 1937
Licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo,

fund el primer Taller de Libre Expresin con el
pintor Jos Antonio Sistiaga a comienzos de
los 70. A partir de mediados de esa dcada, retom
su actividad plstica con fotografas trabajadas,
instalaciones, cuadros basados en la serie de
nmeros primos, objetos... Es pionera del arte de
accin y la performance, que ha venido realizando
individualmente o como miembro del Grupo
Zaj (disuelto en 1996). Junto a Manolo Valds,
represent a Espaa en la Bienal de Venecia de
1999. Destacan sus exposiciones De la accin
al objeto y viceversa (Koldo Mitxelena Kulturenea,
San Sebastin, 1987, y Centro Andaluz de Arte
Contemporneo, Sevilla, 1988), Al ritmo del
tiempo (Koldo Mitxelena Kulturenea y Crculo
de Bellas Artes de Madrid, 2005) y Esther
Ferrer. En cuatro movimientos (Artium, VitoriaGasteiz; Es Baluard, Palma de Mallorca, y Centro
Galego de Arte Contempornea de Santiago
de Compostela, 2012). Fue Premio Nacional de
Artes Plsticas en 2009.
Esther Ferrer. En cuatro movimientos,
Madrid, seac, 2012
www.estherferrer.net
Fortuny y Madrazo,
Mariano
Granada, 1871 Venecia, 1949
Hijo del pintor Mariano Fortuny y heredero por

va materna de una de las ms grandes e influyentes
dinastas de artistas espaoles del siglo xix la de
los Madrazo, destac como pintor simbolista y
diseador. A los tres aos de edad, su padre muri
y l se mud a Pars con su madre, donde ms tarde
empez a pintar y a frecuentar el estudio de Rodin.
En 1889 la familia se traslad a Venecia, y l asent
su taller en el Palacio Pesaro Degli Orfei, donde
morira en 1949.
636
Como fotgrafo, realiz fotografas de moda y vistas

panormicas de la ciudad de Venecia. Es de resaltar
su quehacer artstico con relacin a la estampacin
de tejidos y creacin de vestidos y complementos,
como la bufanda Knossos o el vestido Delfos. Expuso
por primera vez en Londres (1894) y ms tarde en
Pars (1899), Miln (1900) y Barcelona (1922).
www.fortuny.com
Gaeca, Miguel ngel

Bilbao, 1967
Estudi Produccin de Vdeo en la Escuela de Cine

y Vdeo de Bilbao y se doctor en Bellas Artes en
la Especialidad de Escultura por la Universidad del
Pas Vasco. Fotgrafo y escultor, sus creaciones
reflexionan sobre la identidad del arte, el proceso
creativo, la infancia o el valor de los objetos.
Destacan sus exposiciones Me and My Things
(Galera Spectrum Sotos, Zaragoza, 2006), Deals,
Shapes and Void (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2007) y
Take a Theme and Develop (Galera Espacio Mnimo,
Madrid, 2012). Su trabajo se ha visto recompensado
con la Ayuda a la Creacin Artstica del Gobierno
Vasco (2007) y la Beca para la Produccin de Obra
de la Fundacin Bilbao Arte (2009). Posee obra en la
coleccin del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa de Madrid y Artium, entre otras.
Super Artist for Ever, Pamplona, Universidad
Pblica de Navarra, 2006; Deals, Shapes and Void,
lava, Artium, 2010.
Gil, Alonso
Badajoz, 1966

Sevilla, donde actualmente reside, trabaja con
la pintura, la fotografa, la msica, el vdeo y la
performance. Su obra indaga en las manifestaciones
populares, sumergindose en las experiencias
cotidianas de la gente y alejndose de los tpicos.
En 2009 present Los abandonados dentro del
Festival off de PHotoEspaa; en 2011, Cantando
mi mal espanto en el Centro Andaluz de Arte
Contemporneo (caac) de Sevilla; y en 2012, Da
a da en la galera madrilea Formato Cmodo.
Su trabajo ha sido reconocido con las becas
de Creacin Artstica Contempornea de la
Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca
(2000), Generacin 2002 de Caja Madrid e iniciarte
(2008), y con el Premio Extremadura de Creacin
Artstica (2009). La Fundacin Caja Madrid, el
caac, la Fundacin "la Caixa", el Museo Extremeo e
Iberoamericano de Arte Contemporneo de Badajoz
y el Congress Centrum Museum de Hamburgo
(Alemania) poseen obra suya.
La celda grande, Badajoz, meiac, 2007;
In_ter_va_lo, ciclo de arte contemporneo y
flamenco, Sevilla, Cajasol, 2008; 6 asaltos 6,
Sevilla, autor-editor, 2009.
Gmez, Patricia y
Mara Jess Gonzlez
Valencia, 1978
Ambas se licenciaron en Bellas Artes en la

Universidad Politcnica de Valencia en 2002,
especializndose en Grabado y Estampacin al ao
siguiente. Este binomio artstico altera los interiores
de edificios abandonados, en los que estampan telas
a modo de grandes lienzos. Con ellas, registran la
memoria del lugar y la hacen perdurar en el tiempo,
transportndola en ocasiones a otros espacios en
una delicada labor de traduccin. Entre sus trabajos
destacados figuran Proyecto para crcel abandonada,
en la antigua crcel Modelo de Valencia (2008-09) y
Antigua prisin de Palma (2011), para el que contaron
con la colaboracin de los siete ltimos reclusos del
centro. Su proyecto ms reciente, Depth of Surface,
se ha expuesto en el Moore College of Art & Design
de Filadelfia (ee uu) en 2012. Han obtenido el Premio
de Fotografa El Cultural de El Mundo (2010), el
Primer Premio cutlog (Pars, 2009) y el Primer Premio
Generacin 2009 de Caja Madrid, adems de otros
galardones. Puede verse su trabajo de manera
permanente en las colecciones de la Fundacin Pilar
i Joan Mir (Mallorca), Philagrafika (Filadelfia) y
Domus Artium-da2 (Salamanca), entre otras.
Proyecto para crcel abandonada, Salamanca,
Explorafoto y da2, 2010; Depth of Surface,
Filadelfia, Philagrafika, 2012.
www.patriciagomez-mariajesusgonzalez.com
Gonzlez, Marisa
Bilbao, 1945
Tras licenciarse en Msica y en Bellas Artes, realiz

un mster en The School of the Art Institute de
Chicago (1973) y un bfa en la Corcoran School of Art
de Washington (1976). Para sus creaciones, recurre al
uso de aparatos tecnolgicos como fotocopiadoras,
faxes, ordenadores y vdeos. Desde sus trabajos de
principios de los 70, Marisa Gonzlez apela a una
conciencia social. Bajo este espritu de denuncia
destacan sus proyectos Clnicos (1993-97); La
fbrica, que pudo verse en PHotoEspaa (phe) 2000;
Naturaleza agredida, expuesto durante phe 2006,
y el ms reciente Filipinas en Hong Kong, con el
que acudi a phe 2010 y a la Bienal de Venecia de
Arquitectura en 2012. Su produccin se encuentra en
las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa de Madrid y el Museu dArt Contemporani
de Barcelona, y en la coleccin Chase Manhattan
Bank de Nueva York, entre otras.
La fbrica, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000;
Desviaciones-transgnicos, 1986-2002, Madrid,
Ayuntamiento de Alcorcn, 2002; Nuclear lemoniz,
mecanismos de control, Burgos, cab, 2004; Critical
Cities: Volume 3: Ideas, Knowledge and Agitation from
Emerging Urbanists, Londres, Myrdle Court Press, 2011.
www.marisagonzalez.com
637
Gordillo, Luis
Sevilla, 1934
Artista de referencia en la creacin pictrica

espaola de las ltimas cinco dcadas, durante
el desarrollo de su carrera ha asimilado de un
modo personal los nuevos lenguajes creativos.
Su trayectoria, que ha estado marcada por
la experimentacin continua y por el cambio
de registros, ha sido enmarcada dentro de la
abstraccin. Esta definicin encorseta un trabajo
que va ms all, en el que utiliza diferentes medios
para desarrollar un mundo propio donde conviven
referencias a la realidad con elementos imaginados,
figurativos o abstractos, simblicos o narrativos.
Comenz a utilizar la fotografa en los aos 70,
como herramienta para solucionar problemas
concretos inherentes a la pintura, especialmente
los aspectos cromticos. En sus trabajos, las
fotografas se hibridan con los dibujos siguiendo
una tendencia al mestizaje sintomtica y
caracterstica de su estilo. La tecnologa le permite
variaciones ilimitadas, materializadas en collages
informticos que luego manipula manualmente.
Entre sus ltimas creaciones fotogrficas figuran
26 fotografas intervenidas (2003) y la serie
Femenino plural (2009). Recibi el Premio Nacional
de Artes Plsticas en 1981, el Premio Velzquez
a las Artes Plsticas en 2007 y el Premio Nacional
de Arte Grfico en 2012.
Luis Gordillo, Bilbao, Museo de Bellas Artes, 1981;
Luis Gordillo (1983-1996), Burgos, Casa del Cordn,
1996; Poemas visuales, Matador, Madrid, La
Fbrica, 2000; Retrovisor, Madrid, Crculo de Bellas
Artes, 2004; Iceberg tropical, Madrid, mncars, 2007;
Luis Gordillo, Obra grfica 1972-2008, Marbella,
Museo del Grabado, 2009; Luis Gordillo, Madrid,
Galera Malborough, 2010.
www.luisgordillo.es
Hevia, Ral
Oviedo, 1965
Es doctor en Historia del Arte, crtico y comisario

independiente. Como artista, adems de la
fotografa, trabaja el arte en espacios pblicos,
la accin y el vdeo. Vive en Santander. En los
ltimos aos ha participado en el proyecto El
puente de la visin del Museo de Bellas Artes
de Santander (2010) y protagonizado las
exposiciones Treinta y seis aos sin tristeza
(Galera Nuble, Santander, 2009), Despus del
salto de pgina (Galera pazYcomedias, Valencia,
2011), Instrucciones para ser mi propio padre
(Galera Nuble, Santander, 2013) y Muse (Centro de
Arte Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa, 2013). A
lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con
el Premio Imgenes Jvenes del injuve (1995), el
Primer Premio en el ix Certamen Fotogrfico El
Placer de Leer, Salamanca (2002) y el Premio de
Fotografa de Reportaje en Motiva 03 (2003). Su
obra forma parte de las colecciones dkv, Coleccin
Artistas
Navacerrada, Coleccin Los Bragales, Coleccin

otr, entre otras.
Instrucciones para ser mi propio padre, Santander,
Galera Nuble, 2013; Manual para ser mi propio
padre, Madrid, La Gran, 2013; Musea, Editorial
Dardo, Santiago de Compostela, 2013.
Irijalba, Carlos
Pamplona, 1979
Graduado en la Escuela de Arte de Pamplona,

se licenci en Bellas Artes por la Universidad
del Pas Vasco y complet su formacin en
la Universitt der Knste de Berln y en la
Rijksakademie de msterdam, ciudad donde vive
y trabaja. Sus proyectos multidisciplinares tienen
como caracterstica comn el anlisis de la forma
de vida occidental. Destacan sus exposiciones
Outside Comes First (Fundacin Bilbao Arte,
2007), Twilight (Dina Mitrani Gallery, Miami, Florida,
ee uu, 2009), The Road not Taken (Galerie Sherin
Najjar, Berln, 2011) e Inercia (Galera Juan Sili,
Santander, 2012), as como su participacin en
Rencontres Internationales Pars/Berln/Madrid
2011, en la sede del Jeu de Paume (Pars). Ha
recibido una Mencin de Honor en Generacin
2009; el Premio Revelacin Room Mate Hotels en
PHotoEspaa 2010; y, en 2012, el Premio Estampa
de la Comunidad de Madrid por Devices vii.
Generacin 2009. Premios y Becas de Arte
Caja Madrid, Madrid, Caja Madrid, 2009.
vv. aa.,
www.carlosirijalba.com
Jarillo, Juande
Granada, 1969
Estudi Bellas Artes en la Universidad de

Barcelona, donde reside en la actualidad. Aunque
su principal lenguaje expresivo es la fotografa,
es un artista multidisciplinar y suele combinar sus
instantneas con piezas audiovisuales. Su obra
se caracteriza por una ruptura de la percepcin
racional del mundo conseguida a travs de la
manipulacin digital, la utilizacin de planos
inclinados y otras rupturas de la narrativa que
obligan al espectador a enfrentarse a lo confuso
en busca de coherencia. En los ltimos aos ha
protagonizado las exposiciones Medicina,
deportes, supersticiones, catstrofes naturales
(Galera Fcares, Almagro, Ciudad Real, 2005)
y Desilusiones pticas (Galera Moriarty, Madrid,
coincidiendo con PHotoEspaa 2009). Tambin
expuso en el Festival off de PHotoEspaa
2007, en la Galera Travesa Cuatro de Madrid.
Fue Primer Premio en la Bienal de Amposta de
2002 (Tarragona).
Medicina, deportes, supersticiones, catstrofes
naturales, Valencia, art3, 2006.
Lpez Cuenca, Rogelio

Nerja, Mlaga, 1959
Licenciado en Filosofa y Letras, empez a trabajar

con la msica, el vdeo y la poesa experimental a
mediados de los 80. Su prctica artstica, de vocacin
poltica y potica, gira en torno a la relectura de
imgenes cotidianas o procedentes de los medios
de comunicacin, la construccin de la identidad y la
memoria colectivas, y la crtica cultural; trabajo que
desarrolla mediante publicaciones, cursos, talleres,
exposiciones, intervenciones en espacios pblicos
urbanos, en la televisin o en Internet, recurriendo a
procedimientos propios tanto de las artes visuales
como de la literatura o las ciencias sociales. Cuenta
en su haber con el Premio Andaluca de Artes
Plsticas (1992), el Premio Francisco de Goya del
Ayuntamiento de Madrid (2002) y el Premio iniciarte
de la Junta de Andaluca (2008). Posee obra en el
Museo dArt Contemporani de Barcelona, el Museo
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y el
Fonds National dArt Contemporain (Pars), entre
otras colecciones.
word$ word$ word$, Sevilla, caac, 1994; Hojas de ruta,
Valladolid, Museo Patio Herreriano, 2009; Ciudad

Picasso, Madrid, Galera Juana de Aizpuru, 2011; El
repartiment, Lrida, Centre dArt La Panera, 2012.
www.lopezcuenca.com
Lpez, Juan
Alto Maliao, Cantabria, 1979

de Cuenca (2002), su trabajo juega con la
imposibilidad de cambiar lo establecido. Realiza
intervenciones en la calle y en interiores en las que,
mediante el uso de vinilos, cinta aislante, dibujo,
fotografa y vdeo, reconvierte los textos de letreros
y publicidades en mensajes ingeniosos que lanzan
un guio al espectador, pieza clave de cada una
de sus acciones (Supr..., Valparaso, Chile, 2010;
Superados de confianza, La Fbrica, Madrid, 2012).
Igualmente, con su obra transforma salas de museos
y galeras en espacios imposibles (A la derriba,
Centre dArt La Panera, Lrida, 2012). Presente
en PHotoEspaa 2004 y 2008 y seleccionado por
festivales extranjeros como Region 0, The Latino
Video Art Festival de Nueva York (2013), ha recibido
el Premio Altadis de Artes Plsticas (Espaa y
Francia, 2007), el premio del Concurso Artes
Plsticas del Gobierno de Cantabria (2008)
y la Beca Generacin 2013 de Caja Madrid, entre
otros reconocimientos. Posee obra en colecciones
como las del musac (Len), la Comunidad de Madrid
y el Centre dArt La Panera.
Juan Lpez, Pars, Actes Sud y Altadis, 2007;
Lpez, Cantabria, Autoridad Portuaria de Santander,
2009; A la derriba, Lrida, La Panera, 2012.
www.rayoslopez.com
artistas
Lucas, Cristina
Jan, 1973

Complutense de Madrid (1998), ha realizado un mster
en la Universidad de California Irvine y ampliado
estudios en el International Studio and Curatorial
Program de Nueva York (2003) y en la Rijksakademie
de msterdam (2006-07). Vive y trabaja en Madrid.
Artista multidisciplinar, sus fotografas, vdeos, dibujos
e instalaciones reflexionan sobre las estructuras de
poder desde el punto de vista cultural y de gnero.
Entre sus exposiciones individuales destacan Can
y las hijas de Eva (Galera Juana de Aizpuru, Madrid,
2008), Talk (Stedelijk Museum, Schiedam, Holanda,
2008), Light Years (Centro de Arte Dos de Mayo,
Madrid, 2009 y Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de
Mxico, 2010) y On Air (Centro de Arte Caja de Burgos,
2013). Igualmente, ha estado presente en la 28 Bienal
de So Paulo (2008) y en la x Bienal de Liverpool
(2010). El Centro Andaluz de Arte Contemporneo
(Sevilla), el Centre Pompidou (Pars) y el Kiasma
Museum of Contemporary Art (Helsinki) cuentan
con obra de la artista en sus colecciones.
Cristina Lucas. Light Years, Madrid, Publicaciones
de la Comunidad Autnoma de Madrid, 2009;
On Air, Burgos, cab, 2013.
Marazuela, Lola y
Paco Mesa
Segovia, 1970 y Granada, 1967
Ambos son licenciados en Bellas Artes por la

Universidad Complutense de Madrid y han realizado
el mster en Esttica y Teora de las Artes de
la Universidad Autnoma de Madrid. De esta
colaboracin fotogrfica y conceptual ha surgido
en 2005 el proyecto en curso Paralelo 45 25 Norte.
En una vuelta al mundo siguiendo este paralelo, los
dos autores han viajado por Francia, Italia, Croacia,
Serbia, Rumana, Ucrania, Uzbekistn, Mongolia, ee uu
y Canad, sealizndolo cada 100 km o menos con
una placa metlica. El proyecto ser completado con
imgenes de China, Japn, la costa oriental de Rusia
y la frontera entre Kazajastn y China. La eleccin
del Paralelo 45 25 Norte tiene que ver con su paso
por Venecia, ciudad asociada a la idea de aventura, al
comienzo y fin del Gran Viaje (ruta de la Seda, Marco
Polo...), as como a la fragilidad, al exceso y a la belleza.
Tambin tiene que ver con que all se celebra la bienal
de arte. Se ha venido exponiendo parte del proyecto
en las galeras Blanca Soto de Madrid (PHotoEspaa
2009) y Alarcn Criado de Sevilla (2011).
www.marazuelaymesa.blogspot.com
Martn Lara, Cristina

Mlaga, 1972

Pintura por la Universidad de Granada, vive en Berln
desde 2003. Combinando la fotografa, el vdeo y
la instalacin, su obra ha evolucionado desde un
638
enfoque esttico hasta una visin conceptual. En sus

creaciones, que parten en su mayora de experiencias
personales, mantiene una constante: la de
presentarlas fragmentadas fsica o conceptualmente,
dejando al espectador como principal protagonista
ante la reconstruccin e interpretacin. En este
sentido destacan sus proyectos Wenn ich nur wsste
woran das liegt... (Si yo supiera a qu se debe...,
2003-06) y Landpartie (seleccionado para el Festival
off de PHotoEspaa 2008). Entre otras ferias, ha
estado presente en Paris Photo 2006, The London
Festival of Photography Photolondon (2007) y Arte
Fiera (Bolonia, Italia, 2011). Fue seleccionada por
Andaluca en la xv Muestra de Arte injuve (1999); en
2000 recibi la xii Beca Picasso de Artes Plsticas;
en 2009 obtuvo la ayuda a la produccin artstica
iniciarte, de la Junta de Andaluca; y en 2005, la
Mencin de Honor en los premios Generacin de Caja
Madrid. Posee obra en las colecciones de Mark Fehrs
Haukohl, Circa xx-Pilar Citoler, el Centro de Arte
Contemporneo de Mlaga, la Fundacin Pablo Ruiz
Picasso y la Fundacin Coca Cola, entre otras.
Con Juan Antonio Ramrez, Corpus Solo. Acerca de
unas lgrimas (otra historia con Guernica), Madrid,
Siruela, 2003; Wenn ich nur wsste woran das liegt...
(4), Granada, Palacio de los Condes de Gabia y
Diputacin Provincial de Granada, 2006.
Martn, Alicia
Madrid, 1964

Complutense de Madrid, vive y trabaja en esta ciudad.
Utiliza el libro como materia prima constante de sus
fotografas, esculturas, instalaciones, dibujos y vdeos.
Destaca su obra Biografas, instalacin formada por
miles de libros que descienden en cascada desde la
ventana de un edificio. La Casa de Amrica de Madrid
(2003), el Molino de San Antonio de Crdoba (2009)
y el Museum Meermanno de La Haya (Holanda)
durante la Bienal del Libro 2012 han sido algunos
de los lugares elegidos para su emplazamiento. Sus
trabajos tambin han podido verse en el ps1 del
Museum of Modern Art (Nueva York, 2003), y en
ferias y festivales como arcomadrid (1998-2007),
PHotoEspaa (Festival off, Galera Oliva Arauna,
Madrid, 1999) o Art Brussels (2011). Tiene obra en las
colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa, el injuve y el Banco de Espaa (Madrid), Artium
(Vitoria), el Instituto Valenciano de Arte Moderno,
la Bibliotheca Alexandrina (Alejandra, Egipto) y la
Coleccin Fnac (Pars), entre otras.
En casa, Madrid, Caja de Ahorros y Monte de
Piedad de Madrid, 2003; Alicia Martn, Caja de
Ahorros de Asturias, Asturias, 2003.
Mas, Mireya
Barcelona, 1963
Estudi en Barcelona en la escola eina, en la Reial

Acadmia Catalana des Belles Arts de Sant Jordi y
en la Universitat Pompeu Fabra. Sus creaciones

fotogrficas y audiovisuales, que evitan toda
escenificacin, se basan en el estudio de la
relacin del hombre con el paisaje y los animales,
tratados estos ltimos como lter ego del ser
humano. Presente en PHotoEspaa 2006 con su
trabajo Antrtida: experimento n 1 en Casa de
Amrica, Madrid, destacan sus exposiciones y
proyecciones A22A y Upsouth Down (arcomadrid,
2007), Elephants Heaven (Fotoencuentros,
Murcia, 2007) y Antartida: tiempo de cambio
(Arts Santa Mnica, Barcelona, y Centro Cultural
de Espaa en Montevideo, 2010). Su obra forma
parte de las colecciones del Centro de Arte Dos de
Mayo (Mstoles, Madrid) y el Centro de Arte da2
(Salamanca), entre otras.
Mondial vasion, Valencia, Art 3, 1999; Its not
just a Question of Artificial Lighting or Daylight,
Figueras, Gerona, Museu de lEmpord, 2001;
Antrtida: tiempo de cambio, Barcelona, Arts
Santa Mnica y Actar, 2010.
www.mireyamaso.com
Montilla, Julia
Barcelona, 1970
Su produccin aborda los contextos sociales,

polticos o culturales que propician la construccin
e implantacin de imgenes estereotpicas. Desde
el ao 2008 investiga el papel de las tecnologas
de la reproduccin en la configuracin de
representaciones identitarias en los mbitos de
la psiquiatra y la religin. Destacan sus ltimas
exposiciones Los milagros de la voluntad y su
fuerza plstica (Centro de Fotografa, Salamanca,
2009) y El cuadro de la calleja (Fundaci
Joan Mir, Barcelona, 2013). Ha desarrollado
producciones en ciudades como Nueva York,
Mumbai o Berln. Ha recibido numerosas becas
de creacin y publicacin, como la beca MoMAps1 (2002-03) y las otorgadas por la Generalitat
de Catalunya (2004-05, 2006-07 y 2009) o
la Fundacin Botn (2011-12). Su obra figura
en las colecciones del Centro Galego de Arte
Contempornea (Santiago de Compostela), Artium
(Vitoria-Gasteiz) y el musac (Len), entre otras.
Bioart, Barcelona, aavc, 2005; Apego al clix,
La Corua y Santiago de Compostela, Fundacin
Luis Seoane y cGac, 2007; Novembro, Santiago
de Compostela, cGac, 2009; Los milagros de
la voluntad y su fuerza plstica, Salamanca,
Universidad de Salamanca, 2009; Ezkiozaleak.
A photographic account of the followers of the
Ezkioga apparitions, Barcelona, autor-editor, 2009;
El cuadro de la calleja, Barcelona, Fundaci
Joan Mir, 2013; Garabandalistas. Un relato
fotogrfico de los seguidores de las apariciones
de San Sebastin de Garabandal, Barcelona,
autor-editor, 2013.
www.juliamontilla.com
639
Moreno, Linarejos
Madrid, 1974
Estudi en la Escuela Oficial de Conservacin y

Restauracin del Patrimonio Nacional y Patrimonio
Cultural de Madrid. Se licenci en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid y complet su
formacin en el International Studio and Curatorial
Program de Nueva York (2012) y en la Rice University
de Houston (Texas, ee uu), donde reside en la
actualidad. Con un lenguaje poderoso en el que los
lmites entre fotografa, pintura, escultura y dibujo
quedan difuminados, la artista genera acciones
que luego fotografa. Utiliza la ruina como sustrato
pictrico y escultrico para hablar de la ausencia,
en obras narrativas basadas en la impronta
acumulativa del tiempo. Ha recibido el Primer
Premio abc 2005 de Pintura y Fotografa, el Primer Premio Casa de Velzquez (2006) y el Primer
Premio Purificacin Garca (2008), entre otros
reconocimientos. En 2012 expuso individualmente
en De Santos Gallery (Houston), en la Galera Pilar
Serra (Madrid) y en la Sala Ams Salvador (Logroo),
y en 2013 estuvo presente en el Festival off de
PHotoEspaa (Galera Pilar Serra, Madrid). Posee
de Arte Reina Sofa y el injuve, entre otras.
www.linarejos.com
Morey, Joan
dea en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona,
a travs de sus performances, fotografas, vdeos
e instalaciones reflexiona sobre los cambios
culturales y generacionales de las tendencias y la
cultura juvenil. Combina sus proyectos artsticos
con colaboraciones para medios como la revista
Suite. Para reflejar los mecanismos de control a los
que las estructuras de poder someten al proceso
creativo, en 1997 ide la marca de ropa ficticia
stp/Soy Tu Puta, mecanismo de creacin artstica
que le ha permitido explorar la relacin que en su
trabajo mantienen la moda y el arte. Presente con
Bad Boys en la 50 Bienal de Venecia (Italia, 2003)
y en arcomadrid 2008 con la performance Pour en
finir avec le jugement de Dieu, en 2011 ha expuesto
individualmente en Demolden Video Project de
Santander su trabajo The Blacklist. Obtuvo el Premio
al Fotgrafo Revelacin en PHotoEspaa 2004.
Artistas
sociedad, aunando diferentes tecnologas como

la televisin, el vdeo o Internet. Representante
de Espaa en la Bienal de Venecia en 2005, su
trabajo fue reconocido ese mismo ao con el Premio
Nacional de Artes Plsticas; y en 2009, con el
Premio Velzquez de Artes Plsticas. En 2011, su
exposicin Entre / Between se present en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (mncars) de
Madrid e itiner a la Fundaao Gulbenkian de Lisboa
y al Jeu de Paume de Pars (2012-13). Su obra se halla
en colecciones como las del The Museum of Modern
Art y el Gugghenheim Museum de Nueva York, el
mncars, el Museu dArt Contemporani de Barcelona,
el ivam y la Fundacin "la Caixa", entre otras.
trabajos que el artista ha realizado en los ltimos

20 aos. Considerado como una de las figuras
ms importantes del arte conceptual cataln, ha
sido galardonado con el Premio Nacional de Artes
Plsticas de la Generalitat de Catalunya (2005),
y con el Premio Nacional de Artes Plsticas
del Ministerio de Cultura (2006) por la solidez
intelectual de su postura, su reformulacin de la
relacin entre arte y territorio y su reflexin en torno
a los problemas de la representacin dentro y fuera
de la pintura. Su obra se encuentra, entre otras, en
las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz) y Arts
Santa Mnica (Barcelona).
Hbridos, Madrid, Turner, 1988; Muntadas.
Proyectos, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000;
Ladies and Gentlemen, Barcelona, Actar, 2001;
Bienal de Venecia 51, Antoni Muntadas, Madrid, aeci,
2005; On Translation: Stand by, Madrid, La Fbrica,
2006; Between the Frames: The Forum, Barcelona,
macba, 2011; Muntadas. Entre, Madrid y Barcelona,
mncars y Actar, 2011.
Perejaume: dejar de hacer una exposicin, Barcelona,
Actar, 1999; Lobra de Granollers, Granollers,
Barcelona, Museo de Granollers, 2004; Tres dibujos
de Madrid: una accin con Perejaume, Madrid,
Editorial Complutense, 2008; Perejaume: imgenes
proyectadas, 1983-2009, Burgos, Caja de Ahorros
Municipal, 2009.
Pazos, Carlos
Barcelona, 1949
En 1972 finaliz sus estudios de Diseo Grfico en la

escuela eina de la Universidad de Barcelona, donde
tuvo como profesores a Albert Rfols-Casamada,
Romn Gubern y al crtico y terico de arte
Alexandre Cirici i Pellicer. Su trabajo se sita entre
el conceptualismo y el informalismo. Trabaja con
objetos, instalaciones y fotografa. En 1975 realiz
la serie de autorretratos Voy a hacer de m una
estrella, en la que se representaba como estrella de
cine, ironizando sobre s mismo. En su ltima serie
fotogrfica, Robados (2008), la estrella es seguida
por un paparazzi. En el ao 2007, el Museu dArt
Contemporani de Catalunya y el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa de Madrid le dedicaron
la retrospectiva No me digas nada. Ha sido Premio
Nacional de Artes Plsticas en 2004.
Cook books: inventari provisional 1999-2011,
Gerona, Consorci del Museu de lEmpord, 2001;
No me digas nada, Barcelona y Madrid, macba,
mncars y Actar, 2007.
www.carlospazos.com
Muntadas, Antoni
Barcelona, 1942
Debut como artista en el campo de la pintura, y

a principios de los aos 70 comenz a trabajar
con formatos multimedia y audiovisuales. En 1971
se traslad a Nueva York, donde actualmente
reside, y en 1997 sigui estudios en el Center
for Advanced Visual Studies del Massachusetts
Institute of Technology (Cambridge, ee uu), con el
que posteriormente ha colaborado como profesor.
A travs de su obra personal reflexiona y critica
la influencia de los medios de comunicacin en la
Perejaume
Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957
Artista prolfico y multidisciplinar, Pere Jaume

Borrell i Guinart utiliza la poesa, el teatro, la
pintura, la fotografa, la escultura, el audiovisual
y la performance para desarrollar su inters por
el paisaje, ncleo central de su obra, en concreto
el de su Catalua natal. En 2011 tuvo lugar en La
Pedrera (Barcelona), la muestra retrospectiva Ay
Perejaume, si vieras la acumulacin de obras que
te rodea, no haras ninguna ms!, que recoga los
Revuelta, Mabi
Bilbao, 1967
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del

Pas Vasco, actualmente vive y trabaja entre Bilbao y
Nueva York, donde en 2003 complet su formacin
en el International Studio & Curatorial Program.
Artista multidisciplinar, se dedica a la fotografa, al
vdeo y a la escultura, evitando el uso de elementos
prefabricados a la hora de materializar sus proyectos.
Su obra, heredera de las corrientes dadasta y
surrealista, busca la interaccin con el espectador y
el traslado de lo personal al espacio pblico. Entre
sus exposiciones individuales destacan The Unlikely
Butterflies (PHotoEspaa, Festival off, Galera
Raquel Ponce, Madrid, 2004), Los amantes ilusorios
(Museo Euskal Herria de Guernica, Vizcaya, 2007)
y Divertimentos tipogrficos (que ha vuelto a verse
en 2013 en el Tenerife Espacio de las Artes). Ha
obtenido numerosas becas de creacin, como las
de la Fundacin bbk (2002), la Fundacin Marcelino
Botn (2003) y krea de Caja Vital (2007). Posee
obra en las colecciones del International Museum of
Women de San Francisco (California, ee uu), Artium
(Vitoria-Gasteiz), el Museo de Navarra (Pamplona) y
la Fundacin Bilbao Arte, entre otras.
My Favorite Dress of Nothing, Bilbao, Gobierno Vasco,
Departamento de Cultura, 2007; Divertimentos
tipogrficos, Bilbao, Fundacin Bilbao Arte, 2010.
www.mabirevuelta.com
Robles, Juan Carlos

Sevilla, 1962
Creci en Barcelona y se form en Berln. Desde

2005 vive entre Sevilla, donde tiene su estudio, y
Mlaga, donde trabaja como profesor asociado de
la Facultad de Bellas Artes. Un grave accidente de
artistas
motocicleta sufrido en 1986 marc el inicio de su

carrera, centrada en intentar acercarse al otro y
a la vida a travs del lenguaje artstico. Comenz
trabajando esta voluntad mediante la utilizacin
del vidrio como material alegrico, para abrirse
paulatinamente a la fotografa y el vdeo, as como
a la investigacin sobre la ciudad y sus lmites.
Destacan sus exposiciones Fragmentos urbanos, tu
fantasa favorita (Sala Vernicas, Murcia, 2007) y
Autonegacin (Galera Oliva Arauna, Madrid, 2012), y
su participacin en PHotoEspaa 2003 y las bienales
de arte de Johannesburgo (1997), Pontevedra
(2002) y Sevilla (biacs2, 2007). El Museu dArt
Contemporani de Barcelona y el Centro Andaluz de
Arte Contemporneo (Sevilla), entre otros, poseen
obra suya en sus colecciones.

Juan Carlos Robles, Zaragoza, Galera Antonia Puy,
2004; Puntos de deriva: el viaje esttico, Sevilla,
Junta de Andaluca, Consejera de Cultura, 2004;
Fragmentos urbanos, tu fantasa favorita, Murcia,
Direccin General de Cultura, 2007.
Rubio Infante, Paula

Madrid, 1977
Estudi Bellas Artes en la Universidad Complutense

de Madrid (2000), y desde entonces ha desarrollado
proyectos artsticos de carcter poltico y de
compromiso social. Muestra de ello son sus obras El
peso de la justicia (1998-2007), instalacin que surge
a raz de una serie de fotografas de la antigua prisin
de Carabanchel tomadas una semana despus de
que los reclusos fueran trasladados para su cierre;
Entre pecho y espalda (2009), sobre el maltrato
animal; y Come mierda (2010), reflexin acerca de
las vctimas del franquismo, el sistema penal y la
memoria histrica. Presente en distintas ediciones
de Estampa (2007-09), PHotoEspaa (2007 y 2008)
y arcomadrid (2010-12), en 2009 fue seleccionada
como uno de los 30 primeros artistas del Archivo
de Creadores Matadero Madrid y obtuvo el Premio
Engloba de Artes Plsticas. Recientemente, ha sido
condecorada con el viii Premio arco Comunidad
de Madrid a Jvenes Artistas (2011) y el Premio
Generacin de Caja Madrid (2012). Posee obra en las
colecciones de la Comunidad de Madrid y el Centro
de Arte Dos de Mayo (Madrid), entre otras.
www.paularubioinfante.com
Sents, Mireia
Barcelona, 1947
Estudi arte y literatura en Oxford y Florencia

(1967-70). Entre 1972 y 1981 se form en vdeo
(New York School of Video), televisin (New School
for Social Research) y cine (Staten Island University)
en Nueva York, donde trabaj durante dos aos
como traductora de Naciones Unidas. Fotgrafa,
escritora y crtica de arte, su trabajo, potico y
reflexivo, responde a sus innumerables inquietudes
vitales. As lo demuestran series como Joyas (1985),
donde fotografi rganos sexuales adornados con
640
alhajas; Corners (2005), serie de 22 fotografas de

esquinas de Manhattan acompaadas de textos que
desvelan el acontecimiento del que fueron testigo; o
su inters por la cultura afroamericana, traducido en
trabajos como Black Suite (1998). Estas obras son
algunas de las que pudieron verse en la exposicin
que Arts Santa Mnica (Barcelona) le dedic en
2009. Un ao antes, el Crculo de Bellas Artes de
Madrid acoga una retrospectiva de la artista. Ha
colaborado con medios como Televisin Espaola,
cope, Cadena ser, Radio Nacional, El Pas y La
Vanguardia.
Mireia Sents: fotografa, 1983-2008, Madrid,
cba, 2008; Mireia Sents: fotografa, ensayo,
comunicacin (1983-2008), Barcelona, Entidad
Autnoma del Diario Oficial y de Publicaciones de
Catalua, 2009; Joyas, Madrid, La Oficina, 2010.
Sierra, Santiago
Madrid, 1966

Complutense de Madrid, continu su formacin en la
Academia de San Carlos de la Universidad Autnoma
de Ciudad de Mxico, donde vive y trabaja desde
1995. Artista multidisciplinar, reflexiona sobre las
estructuras polticas y sociales de la civilizacin
occidental, a la que critica duramente. Los sujetos
participantes en sus perfomances, pertenecientes a
colectivos marginados o ignorados por la sociedad
(prostitutas, drogadictos, inmigrantes, parados...),
realizan acciones a cambio de cantidades de
dinero simblicas ante la mirada incomodada del
espectador. En este sentido, son conocidos sus
trabajos Lnea de 160 cm tatuada sobre 4 personas
(El Gallo Arte Contemporneo, Salamanca, 2000),
Persona remunerada durante una jornada de
360 horas continuas(ps1, Nueva York, 2000), 133
personas remuneradas para teir su pelo de rubio
(Bienal de Venecia, 2001) y Grupo de personas cara
a la pared(Tate Modern, Londres, 2008). Santiago
Sierra recibi el Premio Nacional de Artes Plsticas
del Ministerio de Cultura en 2010, aunque lo rechaz
a favor de su libertad artstica.
Stommeln/Frankfurt, Mlaga, cac Mlaga, 2006;
Casa del pueblo, Bucarest, Mlaga, cac Mlaga,
2006; No, Global Tour, Vitoria-Gasteiz, Artium, 2011;
The Black Cone. Monument to Civil Disobediencie,
Reikiavik, Reykjavik Art Museum, 2012.
se caracterizan por recrear fotomontajes muy

elaborados, en los que cobra especial relevancia el
ambiente, la atmsfera inquietante en la que se ven
envueltos y descontextualizados sus personajes. En
los ltimos aos, su obra ha adquirido un carcter
experimental, investigando y estirando los lmites
del medio fotogrfico en series como The Random
Series (2010- ) o Photophobia (2012- ). Fue Primer
Premio en el iv Concurso abc de Fotografa (2003),
en el v Concurso Purificacin Garca de Fotografa
(2007) y en el ii Premio de Arte Grnenthal (2011).
Adems, recibi la beca Generacin 2008 de Caja
Madrid y la beca de residencia en el Knstlerhaus
Bethanien de Berln en 2010. Entre sus ltimas
exposiciones destacan The Random Series
-berliner trato- (Knstlerhaus Bethanien, Berln,
2010) y Querido imprevisto (Galera Juan Sili,
Santander 2012). Su obra forma parte de las
colecciones de abc, Caja Madrid, Coleccin
Recorridos Fotogrficos arco e injuve.
Baeza, Jan, 1978
En 2001 se licenci en Bellas Artes por la

Universidad de Granada, tras completar su
formacin en la Accademia delle Belle Arti di Brera
(Miln, Italia). Actualmente disfruta de una beca
de residencia en la Academia de Espaa en Roma.
Sus primeros trabajos, siempre en gran formato,
soportes. Algunas de sus exposiciones individuales

han tenido lugar en el cGac (Santiago de Compostela,
2007), el musac (Len, 2008), La Casa Encendida
(Madrid, 2008) y la Sala de Exposiciones Rekalde
de Bilbao, donde en 2011 se repas su obra desde el
inicio de su trayectoria con la exposicin Works. En
2008 recibi el Crazy Curators Award en la Bienal de
Bratislava. Su obra est presente en la coleccin del
musac, que le otorg una beca de creacin artstica
en 2006, la Collezione Frac Piemonte (Turn, Italia) y
la Fundacin/Coleccin Jumex (Ecatepec de Morelos,
Mxico), entre otras.
Alfa & Omega, Tarragona, Museu de Valls, 2008; An
Expansion Followed by a Contraction, Pars, Onestar
Press, 2009; Ignacio Uriarte, Works, Bilbao, Sala de
Exposiciones Rekalde, 2011; Four Geometry Sets,
Barcelona, The Flames, 2011.
www.ignaciouriarte.com
The Random Series-berliner trato-, Berln,
Knstlerhaus Bethanien, 2010.
www.miguelangeltornero.net
Torres, Francesc
Barcelona, 1948
En los 60 trabaj con el escultor Piotr Kowalski en

Pars, ciudad que dejara para vivir en Nueva York,
Berln y finalmente Barcelona, donde reside desde
2001. Ensayista y articulista, experimenta adems
con la poesa, el vdeo, la creacin multimedia
y la fotografa. Con su trabajo reflexiona sobre
cultura, poltica, el poder, la Guerra Civil espaola
y la dictadura franquista (La habitacin oscura
es la habitacin donde dormimos, 2004). Cabe
destacar su proyecto Queda la memoria (2006-09),
documento fotogrfico de objetos recuperados de
entre los escombros tras el atentado del 11S. Ha
expuesto individualmente en Nueva York (Whitney
Museum of American Art, 1979 y 1981, y el Museum
of Modern Art, 1988); en Berln (Nationalgalerie,
1988); en Madrid (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, 1991), y en el Museu dArt Contemporani
de Barcelona (2008), donde se le dedic la
retrospectiva Francesc Torres: da capo, por la que
recibira el Premio Nacional de Artes Visuales en
2009. Fue Premio Nacional de Bellas Artes de la
Generalitat de Catalunya en 1991. Artium (Vitoria)
y el Centro de Arte Dos de Mayo de Mstoles
(Madrid) poseen obra del artista.
Valldosera, Eulalia
Villafranca del Peneds, Barcelona, 1963
Tras estudiar en la Universidad de Barcelona y

la Escola de la Llotja, complet su formacin
audiovisual en la Gerrit Rietveld Academie de
msterdam, donde vivi de 1990 a 1994. Desde
entonces, su trabajo gira alrededor de la identidad
femenina, el entorno cotidiano y las relaciones
madre-hija. Su obra ms conocida, El ombligo del
mundo, trabajo multidisciplinar comenzado en
1990, utiliza el cuerpo de la mujer como medida
y referente de toda experiencia. Con ella inici
una carrera artstica cada vez ms performativa
y demandante de la participacin del espectador.
En 2001 tuvo lugar su primera muestra antolgica
(Witte de With, Rterdam, Holanda, y Fundaci
Antoni Tpies de Barcelona). En 2009, el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa (mncars), bajo
el ttulo Dependencias, acogi una amplia seleccin
de obras de la artista desde 1990 hasta 2009. Ha
sido Premio Nacional de Artes Plsticas (Generalitat
de Catalunya, 2002) y posee obras en colecciones
como las del mncars, el musac (Len) y el Museu dArt
Contemporani de Barcelona.
Eulalia Valldosera. Obres 1990-2000, Barcelona,
Fundaci Antoni Tpies, 2001; Dependencias, Madrid,
mncars, 2009; El ombligo del mundo, Madrid, mncars,
2009; The Navel of the World, Madrid, mncars, 2009.
www.eulaliavalldosera.com
www.santiago-sierra.com
Tornero, Miguel ngel
641
Uriarte, Ignacio
Krefeld, Alemania, 1972
Tras estudiar artes audiovisuales en Guadalajara

(Mxico), decidi dejar su trabajo como
administrativo en 2003 para dedicarse por completo
a lo que l llama arte de oficina, con la rutina como
foco temtico. Heredero de la tradicin conceptual
y minimalista de los aos 60 y 70, en sus obras
reflexiona sobre el propio medio, los materiales y los
Vidal, Alejandro
En la actualidad, vive y trabaja en Barcelona. A travs

del vdeo, la fotografa y el dibujo, ha analizado los
contextos socioculturales en los que se gestan
ciertos tipos de violencia cotidiana (Pushing Up the
Power), denunciando la globalizacin (Firestorm),
la prdida de la individualidad y la manipulacin
Artistas
poltica (Sabbatique, con Sadane Afif). Entre sus

exposiciones recientes destaca su participacin
en las colectivas All that Fits: The Aesthetics of
Journalism, en quad (Derby, UK, 2011), y Seventh
Dream of Teenage Heaven, en el Columbus College
of Art & Design (Columbus, Ohio, ee uu, 2011), y la
exposicin de su obra Firestorm en el Centro de Arte
Contemporneo de Mlaga (2012).
One Second Burns for a Billion Years, Barcelona,
Galera Joan Prats, 2008; Glck Happens, Erlagen,
Kunstpalais, 2010.
www.alejandro-vidal.com
Villalba, Daro
San Sebastin,1939
Se form en la Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando (Madrid) y en la Universidad de Harvard
(Cambridge, Massachusetts, ee uu), a la que acudira
en 1962. Su serie Encapsulados rosas, con la que
represent a Espaa en la Bienal de Venecia de 1970,
es parte del proyecto comenzado en 1968, Figuras
encapsuladas, en el que incorpor por primera vez
la tcnica fotogrfica a sus creaciones. Pintura
y fotografa, abstraccin y figuracin, han ido
alternndose y combinndose desde entonces a lo
largo de su carrera. En 1994, el Instituto Valenciano
de Arte Moderno le dedic la exposicin antolgica
Daro Villalba 1964-1994, y en 2001 volvi a revisarse
su trayectoria gracias a la muestra Documentos
bsicos 1957-2001 del Centro Galego de Arte
Contempornea (Santiago de Compostela). Ha
recibido el Premio Internacional de Pintura de la
xii Bienal de So Paulo (1973), el Premio Nacional
de Artes Plsticas (1983) y la Medalla al Mrito en
las Bellas Artes en 2002, ao de su ingreso en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Su obra pertenece a las colecciones del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el
Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el
Nasjonalmuseet de Oslo, entre otras.
Daro Villalba, 1957-2001, autosabotaje y potica
del lenguaje, San Sebastin, Kutxa Fundazioa, 2001;
Daro Villalba: una visin antolgica, 1957-2007,
Madrid, mncars, 2007; Daro Villalba, Valencia, Luis
Adelantado, 2011.
AGM / MMN
ndice onomstico
Bibliografa
Crditos
645
A
Abadas, Len 293
Abaitua, Eulalia 009
Aball, Ignasi 633
Abd el-Krim 026, 180
Abril, Laia 010, 385
Abril, Victoria 612
Adams, Ansel 148, 190
Adams, Eddie 333
Adler y Fresneda 011, 328
Adler, Bla
(vase Adler y Fresneda)
Adri, Ferrn 337
Afal 012-013, 249, 291, 366, 368, 369,
431, 446, 462, 470, 544, 575, 587, 600
Afali-Lucentum 552
Afif, Sadane 641
Agrasot, Joaqun 360
Aguayo, Jos F. 014-015, 064
Aguilar, Alfredo 052
Aguirre, Juan Antonio 460
Aguirre, Miguel
(vase Otero y Aguirre)
Aires, Carlos 016
Aja, Bernardo 017
Alas, Luis de las 018
Alaska 237, 612
Alba, Duquesa de 273
Albajar y Altarriba,
Pilar y Antonio 019
Albajar, Pilar (vase Albajar y
Altarriba, Pilar y Antonio)
Albal, Carlos 020
Albareda, Ramn (vase
Molin y Albareda)
Albarracn, Pilar 633
Alberti, Rafael 084, 213, 568
Alberty-Jeanneret, Charles
(vase Loty)
Albornoz, Pedro 021
Alcolea, Carlos 460
Alda, Fernando 022
Aldabaldetrecu, Juan 023
Aldecoa, Ignacio 366, 542
Aldeondo, Nicasia 548
Aledo, Blas 024
Aleixandre, Vicente 404
Alexis W 025
Alfonso 026-027, 535, 553
Alfonso xii 116, 161, 177, 373,
409, 412, 488, 566
Alfonso xiii 116, 117, 221, 236, 276,
287, 347, 482, 488, 520, 548
Algora, Jorge 585
Algualcil, Casiano 028, 050, 409
Alguersuari, Jos Mara 029, 030
Alguersuari, Francisco 029, 030
Allen, Woody 491
Allende Gil de Biedma, Brbara
(vase Ouka Leele)
Allende, Patricia 031
Almal & Bonda 032
Almarcegui, Lara 633
Almarza, Lorenzo 033
Almejn, Baldomero 228
Almodvar, Pedro 120, 164,
237, 409, 417, 460, 464
NDICE onomstico
Alonso, Francesca 198

Alonso, Rafael 135
Alonso Martnez, ngel 034
Altabella, Jos 117
Altarriba, Antonio (vase Albajar
y Altarriba, Pilar y Antonio)
lvarez, Delmi 035
lvarez, Francisco Javier 354
lvarez, Jernimo 036
lvarez Bravo, Manuel 397, 549
lvarez de Toledo, Jos Mara 037
lvarez Quintero, Joaqun 111
lvarez Quintero, Serafn 111
lvarez Yage, Julio 038, 537
Alvargonzlez, Chema 633
Amadeu i de Saboya, rey 392
Amador, Raimundo 501
Amaya, Rosario 314
Amayra y Bustillo, Francisco 294
Amenbar, Alejandro 577
Amer-Ventosa 039
Amster, Mauricio 484
Ana Beln 417
Anaut, Alberto 018, 634
Anaya, Elena 549
Andrada, Francisco 040
Andrada, Genn 041
Andrada, Javier 042, 295
Andrs, Carlos de 176
Angelopoulos, Teo 577
Ansn, Antonio 005, 418, 419
Anson, Mart 633
Anta, Paula 043, 357
Arafat, Yaser 295
Arago, Franois 217
Aranberri, Ibon 633-634
Aranda, Samuel 044
Aranda, Vicente 622
Arbus, Diane 036
Arcenillas, Javier 045
Ardanaz, Nicols 246
Areas, Rafael 137
Arias, Tono 046
Ario, Israel 047, 402
Arissa, Antoni 048
Armada, Alfonso 052, 527
Armani, Giorgio 464, 618
Armengol, Manel 049
Armero, Joaqun 050
Armero, Jos 050
Armero, Luciano 050
Arnal, Miquel 051
Arolas, Juan 461
Arranz, Corina 052
Arriola, Manuel de 343
Arroyo, Eduardo 634
Artero Garca, Jos Mara 012
Artschwager, Richard 251
Ashley, Robert 635
Asn, Luis 053
Astolfi, Lolita 111
Atienza, Jess 054, 173
Atkinson, William 055
Audouard, Jean-Oscar 056
Audouard, Pau 056, 196, 197, 372
Avedon, Richard 036, 150, 501
Avellaned, Pedro 057
Aya, Atn 058, 295

Aya, Mara 155
Ayarza, Javier 059
Ayguavives, Mario de 060
Aymerich, Pilar 061
Aznar, Enrique 062
Azorn (Jos Martnez Ruiz) 404,
438, 541
B
Bacon, Francis 227
Badiola, Txomin 634, 636
Badosa, Josep Maria 063, 114
Balado, Tucho 540
Balaguer, Jaume 622
Baldomero y Aguayo 064
Balenciaga, Cristbal 442, 544
Ballell, Frederic 065
Ballell, Gernimo 065, 119
Ballester, Jos Manuel 066-067, 540
Balsells, David 005, 163
Balsells, Sandra 068, 075
Banderas, Antonio 417, 464, 523, 549
Baos, Ramn 144
Barber Masip, Vicente 069
Barcel Vidal, Igancio 570
Bardem, Javier 442, 464, 612
Bardem, Juan Antonio 271
Bardot, Brigitte 330
Baroja, Po 404
Barn, Julin 090
Barral, Hermanos 362
Barrantes, Carlos 070
Barthes, Roland 349
Bas, Jos Ramn 071
Basol, Lurdes R. 072
Bastida, Mikel 073
Batalla, Xavier 458
Batlles, Ramn 114
Battenberg, reina Victoria
Eugenia de 111, 117
Bauluz, Javier 074, 180
Bautista, Consuelo 075, 109
Bayln 076
Beamud Corts, lvaro 077
Beatles, The 388, 457
Beauchy, Emilio 078
Beauchy Perou, Jules 078, 370
Beaucorps, Gustave de 079
Beckett, Samuel 635
Bel, Jons 424, 581
Belda 050, 80, 191
Belda Alted, Jaime
(vase Belda)
Belda Garrido, Vctor
(vase Belda)
Belda Martnez, Jaime
(vase Belda)
Belda Seller, Jaime
(vase Belda)
Belinchn, Ral 081
Belinchn, Sergio 082, 103
Bells, Artemi 469
Bellini, Giovanni 142
Bellucci, Monica 077
Beltrn, Jos Luis 531
Benavides, Lidia 634
Bentez, Adalberto 083

Bentez Casaux (hermanos) 534
Benjamin, Walter 104, 140
Benlliure, Juan Antonio 228
Benson, Benjamin 287
Bergman, Ingmar 443
Bermejo, Hctor 084
Bernabeu, Mira 085
Bernad, Antoni 086-087
Bernad, Clemente 088, 147
Bernad, Jordi 089, 103
Bernini, Gian Lorenzo 182
Betts, Charles S. 168
Bigas Luna, Josep Joan 622
Bisbal, Ignacio 302
Bisson, hermanos 346
Blahnik, Manolo 086
Blanco Perna, Jos 538
BlankPaper 090, 110, 131
Blas, Donato de 538
Blasco Ibez, Vicente 069, 526
Blassi, hermanos 091-092
Bleda y Rosa 093-094, 103,
473, 540
Bleda, Mara
(vase Bleda y Rosa)
Bofill, Ricardo 271
Boix, Francisco 095
Boldn, Pascual 228
Bonet Correa, Antonio 431
Bonet, Pep 096
Borbn, Cristina de 213
Borbn, Eulalia de 220
Borbn, Francisco de Ass de 411
Borbn, Isabel de 111, 177
Borbn, Juan Carlos de 213, 279, 337
Borbn, Luisa Fernanda de 034, 347
Borbn, Sebastin Gabriel de 358
Borhan, Pierre 142
Borrell i Guinart, Pere Jaume
(vase Perejaume)
Bos, Bimba 476
Bos, Miguel 237
Bou, Josep 097
Bourdin, Guy 242, 369
Bover, Jordi 098
Bover, Llus 098
Boy George 612
Boy, Anna 099
Bracho, Juan Carlos 634
Brangul, Joaquim 100
Brangul, Josep 100-101
Brangul, Xavier 100
Brassa 113, 146, 158, 252, 368, 404
Braun, Adolphe 102
Braun, Gaston 102
Brazuelo, Manuel 103
Bresol, Anna 172
Brody, Adrian 036
Brosnan, Pierce 515
Brossa, Joan 061, 335, 635
Brown, Carlinhos 515
Browning, Tod 443
Bru, Salvador 091
Bucovich, Mario von 104
Bueno, Antonio 105
Bueno, Juan Jos 451
NDICE onomstico
Buuel, Luis 014, 015, 227, 369

Bures, Chus 230
Burton, Richard 284
Bustamante, Dufay 175
C
Caamao, Ramn 106, 567
Cabello, Helena (vase
Cabello/Carceller)
Cabello/Carceller 634
Cabrera, Alejandro 107-108, 417
Calafell, Jordi 109
Calada Bastos, Rui 082
Cliz, Alfredo 110
Calvache, Antonio 111
Calvache, Diego 111
Calvache, Jos (vase Walken)
Camarillo, Toms 112, 473
Camarn 529
Campano, Javier 113
Campa 114-115, 570, 580
Campa Capella, Antoni
(vase Campa)
Campa i Bandranas,
Antonio (vase Campa)
Campbell, Naomi 206, 207
Campillo, Queca 213
Campo Baeza, Alberto 022
Campa 116-117, 177, 180, 247, 273, 553
Campuzano, Gabriel 118
Camus, Mario 542
Canal, Carlos 119
Canal, Nuria 635
Canedo, Nieto 538
Canett, Elas 345
Cano, Enrique 120
Canogar, Daniel 635
Canogar, Rafael 635
Cnovas, Carlos 103, 121, 246, 613
Cnovas, Mximo 298
Cnovas del Castillo, Antonio
(vase Kaulak)
Cantero, Leonardo 122, 170,
249, 261, 366, 446
Cantero, Pedro A. 041
Caas, Mara 620
Capa, Robert 404
Carabias, Mnica 299
Carams, Vari 046, 123
Carbonell, Claudi 114, 125, 129
Carbonell, Agust 124
Carceller, Ana
(vase Cabello/Carceller)
Caro Baroja, Julio 421
Carreo, Serapio 023, 538
Carrera, Jos Antonio 126
Carreras, Francesc 541
Carreta Passaporte, Antonio
(vase Loty)
Carretero Novillo, Jos Mara 116
Carreto, Fito 155
Cartier-Bresson, Henri 058,
139, 226, 252, 420, 525, 628
Caruncho, Jos 127, 543, 595
Casademont, Josep Maria 351
Casado Fernndez, Luis
(vase Ksado)
646
Casal, Tino 612

Casals, Llus 128
Casals i Ariet, Josep Maria 129
Casanova, Manuel 050
Casanova, Ramn 047, 500
Casas, Francesc 297
Casas, Gabriel 189
Casas, Ramn 362
Casas Abarca, Pere 130
Cases, Ricardo 090, 131
Castellote, Alejandro 005, 110,
508, 584
Castelltort, Josep 318
Castillo, Faustino del 374
Castillo, Naia del 132
Castillo, Pablo del 374
Castro Prieto, Juan Manuel 047,
133-134, 179, 250, 328, 526
Castuera, Juan Manuel 135, 210
Casul, Carma 136
Catal-Pic, Pere 137-138, 139, 364
Catal-Roca, Francesc 086, 137,
139, 140, 164, 302, 448, 469, 580
Catany, Toni 141-142, 181, 394,
524, 526
Caujolle, Christian 336, 406, 584, 616
Cebrin, Hiplito 228
Ceesepe (Carlos Snchez Prez) 440
Cela, Camilo Jos 158, 159, 404,
417, 587
Celaya, Gabriel 404
Cendn, Jos 143
Centelles, Agust 063, 144-145,
271, 554, 577
Cervantes, Miguel de 367
Cervera, Manuel 064
Chagall, Marc 244
Chambi, Martn 133, 279
Chamorro, Koldo 088, 146-147,
190, 214, 620
Champreux, Maurice 314
Che Guevara 330, 380
Chevrier, Jean-Franois 223
Chillida, Eduardo 139, 544
Chopin, Frdric 466
Cid, Carlos 148
Cierva, Juan de la 191
Cintado, Lola 295
Cirici i Pellicer, Alexandre 639
Cirilo, Santos 149
Civera, Gregori 150
Clemente, Fernando 296
Clercq, Louis de 103, 151, 604
Clifford, Charles 043, 79, 152-153,
259, 294, 309, 346, 371, 392
Clouzard, Jacques-Joseph
Athanase 154, 209
Cobertura Photo 155
Coderch y Valls 301
Coixet, Isabel 443, 622
Colita (Isabel Steva Hernndez) 140,
156-157, 189, 341, 554
Colom, Joan 158-159, 351, 492
Colomer, Jordi 635
Coln, Cristbal 314
Colubi, Toms 069
Coms, Csar 160
Comba y Garca, Juan 161

Combarro, Nicols 635
Compair, Ricardo 162, 473
Compal (vase Compte, Josep)
Companys, Llus 520
Compay, Manuel 026, 116, 220, 276
Compte, Josep 163
Conde Corbal, Xos 135
Conde la Ventosa (vase lvarez
de Toledo, Jos Mara)
Conesa, Chema 005, 164-165, 275
Connery, Sean 501, 515
Cooper, Gary 368
Corbin, D. 509
Crdoba, Soledad 166
Cortzar, Julio 227
Corts, Joaqun 612
Cortils, Eduardo 167
Cosmes, Antonio 168, 358
Cosso, Pancho 404
Costa, Matas 169
Crawford, Cindy 206, 207
Criado, Rufo 059
Crous Serd, Antoni 580
Cruz, Penlope 417, 464, 523
Cuallad, Gabriel 012, 133,
134, 170-171, 249, 261, 271,
291, 366, 446, 537, 600
Cuatro 15 172
Cuesta, Amador 026, 348
Cuetos, Concha 610
Cuixart, Modest 252
Cunties, Pep 173
Curto, Flix 635
Custance, Gerardo 174
Cuys, Narcs 244, 372
D
Da Vinci, Leonardo 051
Dal, Salvador 086, 273, 300, 337,
368, 380, 441, 531, 556, 635
Dato, Eduardo 348
Dauder, Patricia 635
Davidson, Bruce 384
Dvila, Ricky 164, 175
De Andrs, Carlos 176
Debas, Edgardo (vase
Debas, hermanos)
Debas, Fernando (vase
Debas, hermanos)
Debas, hermanos 177
Delfn, David 476
Delgado, Evaristo 038, 178, 537
Delgado, Fernando 014
Delibes, Miguel 165, 366, 431
Demara Lpez, Jos Luis
(vase Campa)
Demara Vzquez, Jos
(vase Campa)
Derenthal, Ludger 433
Desfilis Barber, Enrique 069
DeVito, Danny 491
Diana de Gales 213
Daz Burgos, Juan Manuel 133,
179, 516
Daz Casariego, Jos Mara 180
Daz-Maroto, Jos Mara 038, 181, 537
diCorcia, Philip-Lorca 150

Diehl, Victoria 182
Dieuzaide, Ian 190
Dez Bayln, Luis (vase Bayln)
Dimas, Ramn 469
Disdri, Andr-Adolphe 293
Docasar, Ral 183
Doctor, Rafael 089, 254, 511
Doisneau, Robert 181, 211, 368
Dolcet, Elas 184-185
Dolcet, Juan 184-185
Doloy, Roger 368
Domnech i Montaner, Llus 056, 551
Domeo, Asuncin 438
Domingo, Iaki 424
Douglas, Kirk 284
Douglas, Michael 491
Duato, Nacho 612
Dubois de Nehaut, LouisPierre-Thophile 186
Duchamp, Marcel 139, 159
Ducker, M. 298
Dumas, Alejandro 308
Duras, Marguerite 227
E
Echegaray, Jos de 298
Egea, Jorge 047
Eggleston, William 150
Eguiguren, Antn 187
Eguiguren, hermanos 187
Eguiguren, Ramn 187
Ekaitz, Paul 082
El Gra 351
El Hortelano 440, 460
El Mussol 158, 351
Macpherson, Elle 207
Elsken, Ed van der 096
Elvira, Paco 188
Encinas, Pepe 189
Erwitt, Elliott 384
Esclusa, Manel 047, 190,
215, 217, 271, 418
Escobar, Luis 191-192
Escobar Urea, Luis
(hijo de Luis Escobar) 191
Escrigas, J. Pons 372
Eskauriaza, Mikel 193
Espeus, Maria 194
Espn, Saturnino 195
Espina, Concha 220
Esplugas Gual, Antoni 196, 198
Esplugas Puig, Josep 197
Espriu, Salvador 425
Esquirol, Josep 198
Esquivel, Antonio Mara 034
Esser, Elger 223
Esteban, Javier 199
Esteban, Max de 200
Esteva, Jacinto 271
Esteva, Jordi 201
Esteve, Francesc 202
Estrada, David 243
Estrada, Susana 213
Estruch, Jos 262
Euba, Jon Mikel 636
Evangelista, Linda 207
647
Evans, Harold 458

Evans, Walker 300, 331, 397
Evelyn Atwood, Jane 258
Everett, Rupert 501
F
F/8 203
Fabre, Jaume 189
Falces, Manuel 204, 396
Falla, Manuel de 236
Feli Fernndez, Santiago 412
Fenton, Roger 153
Fernn Gmez, Fernando 014,
431, 448
Fernndez, Horacio 005, 431
Fernndez, Perico 279
Fernndez Aguayo, Jos (vase
Baldomero y Aguayo)
Fernndez Casas-Ibez, Antonio
(vase Napolen)
Fernndez Raign, Baldomero
(vase Baldomero y Aguayo)
Fernndez Viagas, Plcido 295
Fernndez, Raniero 205
Ferrando, Javier 172
Ferrater, Carlos 207
Ferrater, Jos Manuel 206-207
Ferrer, Esther 636
Ferrero Miralles, Jos 208
Ferrier et Soulier 152, 154,
209, 238, 315
Ferrol, Manuel 135, 210-211
Fischer, Ronald 103, 326
Fitz-James Stuart, Cayetana
(vase Alba, Duquesa de)
Flores, Isabel 212
Flores, Lola 284
Florez, Marisa 213
Florido, Pepe 214
Folgosa Mart, Enric
(vase Mart, Enric)
Fontana, Franco 271
Fontana, Isabeli 472
Fontanella, Lee 153
Fontcuberta, Joan 103, 141, 181,
190, 195, 214, 215-216, 217, 223,
253, 270, 271, 418, 524, 628
Forment, Albert 490
Formiguera, Pere 190, 195,
215, 217-218, 271, 418, 465, 466,
575, 628
Forqu, Jos Mara 014
Fortuny, Albert 319
Fortuny, Mariano 636
Fradera, Joan M. 372
Francesca, Piero della 142, 224
Franck 219
Franco, Antonio 457
Franco, Carlos 460
Franco, Francisco 163, 287
Frank, Robert 549, 554
Franzen y Nisser, Christian 220
Freeman, Colin 143
Freixa, Ferran 221
Fresneda, Salvador (vase,
Adler y Fresneda)
Friedlander, Lee 384
NDICE onomstico
Frisuelos, Pepe 222

Frith, Francis 260, 414
Fuembuena, Jorge 223
Fuentes, Carlos 023
Fuster, Josep 428
G
Gabilondo, Iaki 417
Gades, Antonio 156, 157
Galn, Ana 224
Galn, Julia 225
Galeote, Julio 357
Galiardo, Juan Luis 610
Gallego Rodrguez, Carlos 226
Gallero, Jos Luis 583
Galliano, John 590
Glvez, Antonio 227
Gamonal, Isidro 298
Gamoneda, Antonio 608
Garca, Antonio 228
Garca, Carmela 132, 229
Garca, Purificacin 536
Garca-Alix, Alberto 018, 76, 199,
230-231, 258, 460, 611, 619, 635
Garca-Alix, Carlos 533
Garca de la Puente, Julio 232
Garca Lorca, Federico 084, 133, 204
Garca Maroto, Gabriel 484
Garca Mrquez, Gabriel 157, 227
Garca Mndez, Florencio 071
Garca Moreno, Rafael (vase
Trapiello, Rafael)
Garca Quevedo, Emilio 412
Garca Rodero, Cristina 233-234,
526, 578, 584, 620
Garca Sampedro, L. 276
Gardner, Ava 284
Gargallo, Pablo 244
Garrido, Amparo 235
Garzn Rodrguez, Rafael 236
Gasol, Pau 549
Gastor, Diego del 300
Gatti, Juan 237
Gaud, Antoni 227, 242, 252, 362, 594
Gaudin, Alexis Pierre Ignace
(vase Gaudin & Frres)
Gaudin, Charles Jacques Emmanuel
Gaudin, Marc-Antoine
Gaudin & Frres 238-239
Gaeca, Miguel ngel 636
Gaultier, Jean Paul 612
Gay, Eugeni 172
Geelen, Guido 016
Genevive Alquier, Marie 171
Genovs, Juan 240
Genovs, Pablo 240-241
Germn, Luis 296
Gil, Rafael 448
Gil, Xos 539
Gila, Miguel 284
Gili, Marta 115, 590
Girada, Guirao 298
Giralt-Miracle, Ricard 091
Girbs, Antonio 242
Girn, Susana 243
Givenchy, Hubert de 443

Gobinet de Villecholles, Franois
Marie Louis Alexandre
(vase Franck)
Godes, Emili 244-245, 251
God Franch, Ramn 318
Goicoechea, Miguel 246
Gom, Isidro 361
Gombu, Amalio 247
Gombu, Guzmn 247
Gombu, Venancio 247
Gmez, Germn 248
Gmez, Patricia (vase
Gmez y Gonzlez,
Patricia y Mara Jess)
Gmez Garca, Paco 250, 424
Gmez Martnez, Paco 133,
134, 170, 249, 366, 446, 537
Gmez Pereira, Manuel 622
Gmez Redondo, Mara Jos 251
Gmez y Gonzlez, Patricia
y Mara Jess 636
Gomis, Joaquim 252-253
Gonnord, Pierre 224, 254-255
Gonzlez, Dionisio 256
Gonzlez, Felipe 164, 295, 456
Gonzlez, Ignacio 214
Gonzlez, Isabel 172
Gonzlez, Juan 257
Gonzlez, Mara Jess (vase
Gmez y Gonzlez,
Patricia y Mara Jess)
Gonzlez, Margarita 258
Gonzlez, Marisa 636
Gonzlez, Quique 344
Gonzlez, Ricardo 259
Gonzlez Irritu, Alejandro 133
Gonzlez Palma, Luis 326
Good, Frank Mason 103, 260
Gordillo, Fernando 261, 344, 446
Gordillo, Luis 460, 637
Gordon, Rafael 440, 441
Goya y Lucientes, Francisco de 057,
274, 437, 442
Goytisolo, Juan 227, 454
Gracia, Germn 262
Gracia, Pepe 262
Grant, Cary 284
Grasa, Aurelio 263
Grau-Sala, Emili 244
Gray, Gustave le 308, 320,
392, 433, 603
Grech, Gabriela 264
Greenaway, Peter 501
Griffin, Brian 524
Griffith, Melanie 464
Grosso, Patasca (vase Prez
Rodrguez, Pascual)
Grubanov, Ivan 511
Grupo 5 538
Gual, Jordi 265
Guardans, Xavier 266, 329
Guaus, Roger 467
Gubern, Romn 639
Gell, Eusebi 056
Guerner, Enrique 014
Guerra, Alfonso 164
Guerrero, Joan 267

Guerrero, Jos 268
Guillumet, Jordi 269
Guimer, ngel 056
Gusi, Albert 270
Guspi, Albert 054, 173, 271
Gutirrez, Ciuco 272
Guzmn, Sigfrido de 446
Gyenes, Juan 273
H
Haes, Carlos 293, 298
Hancock, Herbie 549
Hannavy, John 186, 209
Hara, Cristbal 274-275, 620
Hauser y Menet 276
Heartfield, John 137, 489
Hemingway, Ernest 587
Hepburn, Audrey 368, 443
Herbello, Fran 277, 546
Hermann, Dirk 572
Hernndez, Amaya 278
Hernndez Corcho, Carlos 446
Hernndez de Len, Manuel 279, 456
Hernndez Latas, Jos Antonio 209
Hernndez Taradillo, Felipe 446
Herrez, Fernando 280-281, 620
Hevia, Ral 637
Heydrich, Reinhard 095
Holgado, Jos M. 371
Horn, Rebecca 633
Horst P. Horst 242
Huelva Esteban, Juan Jess 282
Hurtado, Agustn 155
I
Ibez, Eduard 283
Ibez, Francisco 284
Ibez, Juan Mara 284
Ibez, Vicente 284, 285
Ibez Abad, Juan 284, 285
Ibez Navarro, Juan (hijo de
Juan Ibez Abad) 285
Ibarrola, Agustn 288
Ibarrola, Marivi 286
Ibrruri, Dolores 189, 213
Iggy Pop 612
Iglesia, lex de la 237
Iglesias, Manuel 450
Iglesias, Pablo 348
Imperio, Pastora 111, 349
Iriarte, Tato 470
Irijalba, Carlos 637
Irurzun, Pedro Mara 246
J
J. Lvy et Cie. 209, 315
Jackson, Samuel L. 491
Jaln ngel 246, 287
Jarillo, Juande 637
Jarque, Francesc 288
Jimnez, David 289
Jimnez, Juan Ramn 448
Joarizti, Miquel 347
Jochen Rindt, Karl 207
Johnson, Lyndon B. 458
Jomard, Edmond 290
NDICE onomstico
Jones, Grace 612

Jorquera 424
Jouli Potabou, Eugenio 069
Juanes, Gonzalo 170, 291-292, 446
Jdez y Ortiz, Mariano 293
Juli, Eusebio 294
Juli, Pablo 295, 512
Junco, Juan del 296
K
Kaltenbrunner, Ernst 095
Kaps, Arthur 314
Kapuscinski, Ryszard 086
Karpa Foto 526
Kaskel, Sybille de 297
Kaulak (Antonio Cnovas del Castillo
y Vallejo) 177, 276, 298-299
Keaton, Buster 284
Keeler, Tony 300
Kennedy, Jackie 380
Kennedy, John F. 380
Kerr, Deborah 284
Kertesz, Andr 404, 628
Kindel 301-302, 448
Klein, Calvin 464
Klein, Martina 023
Klein, William 554
Klett, Mark 258, 268
Koehli, Darius 558
Kowalski, Piotr 640
Ksado 106, 303, 448, 567, 611
Kuhn Weber, Marta 227
L
La Argentinita 111, 349
La Chata (vase Borbn,
Isabel de)
La Chunga 156
La Colmena 538
La Machine 098
Lacan, Ernest 153, 603
Lacroix, Christian 564, 590
Lacroix, Elias 305
Lagerfeld, Karl 237
Laguillo, Manolo 304, 537, 613
Lamadrid, Jos Antonio de 243
Lamata, Rafael 059
Lamy, Ernest 305
Landi 180
Lara, Aitor 306
Lartigue, Jacques-Henri 181
Lasa, Joan Francesc de 351
Latova, Jos 307
Launay, Alphonse de 308, 433
Laurent y Ca. 028, 050, 309310, 354, 358, 371, 399
Laurent, Jean (vase
Laurent y Ca.)
Le Corbusier 252
Le Gray, Gustave 308, 320,
392, 433, 603, 604
Le Phun 098
Leal, Miki 296
Leblanc, Tony 491
Leitz, Karin 540
Leiva, lvaro 311
Lejarcegui, Gorka 312, 622
648
Lekuona, Nicols de 121, 313

Lon, Moyse 315
Lonard, Jacques 314
Lonard, Julien 314
Leopoldo i, rey 186
Lerebours, Jean 290
Lerebours, Nol Paymal 290
Levenfeld, Rafael 100, 101,
290, 359, 437, 592, 604
Lvy, Ernest 315
Lvy, Georges 209, 315
Lvy, Lucien 315
Leygonier, Francisco de 316, 370
Lichtenstein, Roy 397
Liste, Sebastin 317
Llad Bausili, Josep Maria 318
Llamazares, Julio 422
Llenas, Quim 319
Llorens, Mart 047, 320, 326, 402
Lloyd, Constanza 321
Lloyd, Otho 321
Lobato, Xurxo 046, 322, 375
Lobo Altuna, Jos Ignacio 323
Lobo, Ramn 527
Lpez, Antonio 164, 184, 397, 577
Lpez, Ceferino 324
Lpez, Ignasi 020
Lpez, Juan 637
Lpez, Manuel 325, 456, 601
Lpez Caas, Pedro 326
Lpez Cuenca, Rogelio 637
Lpez Jimnez, David
(vase Jimnez, David)
Lpez Mondjar, Publio 026, 50,
63, 134, 161, 162, 180, 187, 191,
192, 378, 408, 409, 426, 428, 439,
445, 450, 473, 534, 535, 553
Lpez Parras, Manuel 344
Lpez Saguar, Julio 327
Lpez Tofio, Vicente 328
Loquillo 286, 344
Los Tani 378
Loty 449
Lucadamo, Csar 329
Lucas, Antonio 599
Lucas, Csar 330
Lucas, Cristina 638
Lucern, Esteve 331
Luca, Luis 448
Ludovisi y su seora 332
Lujn, Carlos 424
Lujn, Valentn 155
Lumire, hermanos 263, 507, 517
Lyon, Santiago 333
M
Mac, Grard 407
Machado, Gonzalo 334
Maci, Francesc 382, 520
Madigan, Martha 406
Madoz, Chema 224, 335-336
Madueo, Pedro 337
Maestre, Alejandro 172
Maffei, Camilla de 172
Magn, Luis 338
Magritte, Ren 441
Malagrida, Anna 339
Maldonado y Cocat,
Ramn Jos 409
Malevich, Kazimir 302
Malkovich, John 237
Malraux, Andr 634
Man Ray 137, 252
Man, Felix H. 271
Mann, James Harris 340
Manolete (Manuel Laureano
Rodrguez) 404, 534
Manresa, Kim 341, 611
Manso, Fernando 342
Manterola, Felipe 343
Mapplethorpe, Robert 393
Maquieira, Fernando 344
Maran, Gregorio 404
Marazuela, Lola 638
Marco Polo 638
Marcos, ngel 345
Mares, Pablo 346
Mara de las Mercedes 373
Mariezcurrena, Heribert 347
Mariezcurrena, Ignasi 347
Marn 259, 348-349
Marina del Mar 350
Marisol (Josefa Flores) 273, 330
Marote, Alejandro 090
Marqus de Santa Mara
del Villar (vase Quiroga
y Losada, Diego)
Mrquez, Miguel B. 161
Marroyo, Ignasi 158, 351
Mars, Juan 337
Martens, Frdric de 093, 216
Mart, Alberto 352
Mart, Enric 353
Mart, Joan 354
Mart, Xavier 558
Mart Corrons, Joan 354
Martn, Alberto 093, 216
Martn, Alicia 638
Martn, Uly 355
Martn Eizaguirre, Carmen 421
Martn Emaldi, Marta 421
Martn Gaite, Carmen 542
Martn Lara, Cristina 638
Martnez, Carlos Miguel 538
Martnez, Juan Carlos 358
Martnez Bueno, Javier 357
Martnez de Corral, Lorena 067
Martnez Parra, Alejandro 059
Martnez Snchez, Jos 168,
309, 358-359
Martnez Sanz, Vicente 360
Marville, Charles 153, 604
Mas Ginest, Adolf 361, 362-363
Mas, Pelayo 361
Masana, Josep 364-365, 521
Masats, Ramn 012, 120, 147, 164,
170, 171, 249, 261, 328, 366-367,
388, 431, 446, 542, 575, 600, 620
Masclet, Daniel 428
Masc, Judit 023
Mas, Mireya 638
Maspons, Oriol 012, 129, 140, 156,
291, 368-369, 388, 389, 580, 587
Massari, Alejandro 370
Massip, Vila 538

Masson, Andr 244
Massn, Luis Len 370, 371
Matorrodona, Miguel 372
Matoses, Isabel 627
Matute, Ana Mara 577
Mauclair, Camilo 290
Maura, Antonio 298
Maura, Carmen 612
Mauzaise, Charles 373
Mauzaise, Jean-Baptiste 373
Maym, Emilia 065
Mayo, hermanos 374-375
McLean, Melhuish, Napper & Co 414
Mdem, Julio 577
Medinaceli, duquesa de 034
Megas Mondjar, Juan de la Cruz 376
Meiselas, Susan 549
Mellado, Jos Mara 222, 377
Menchn, Pedro 024, 378, 503
Mendelson, Jordana 349
Mendes, Eva 023
Mndez, Leila 379
Mendoza, Eduardo 471
Meneses, Enrique 380, 527, 611,
Merino, Diego 381
Merletti i Quaglia, Alejandro 247,
382, 520
Merletti i Quaglia, Camilo 382
Merton, Thomas 297
Mesa, Paco 638
Meseguer, Rosell 383
Mesones, Antonio 082
Messi, Leo 612
Messina, Antonello da 142
Mestres, Apelles 551
Mic, Jess 384
Middel, Cristina de 385
Miguel ngel (Michelangelo
Buonarroti) 182
Miguel, Jos Miguel de 386
Milla, Ricardo 376
Milln, Luis 217
Millares, Manolo 185, 184
Mills, Juan 169, 387, 420,
424, 536, 562
Mir, Joan 086, 111, 139, 252, 397
Mir, Neus 561
Miserachs, Xavier 012, 140, 156,
207, 366, 388-389, 554, 575
Misrach, Richard 268
Moholy-Nagy, Lszl 048, 115,
137, 628
Moleres, Fernando 390
Molina, scar 391
Molin i Muns, Manel (vase
Molin y Albareda)
Molin y Albareda 392, 509
Molins Marcet, Rafael 609
Momee, Eduardo 224, 393,
406, 460, 619
Mondrian, Piet 302
Monk, Thelonious 367
Monserrat, Toms 394
Montero, Jos Luis 476
Montero, Rosa 295
Montes, Santos 395
649
Montiel, Sara 135, 187

Montilla, Julia 638
Montpensier, duques de 034,
371, 451, 604
Montseny, Frederica 061
Monz, Josep Vicent 396
Monzn, scar 090
Moon, Sarah 612
Moral, Jean Marie del 397
Moreau, Jeanne 295
Morenatti, Emilio 398
Moreno, Linarejos 639
Moreno, Mariano 399, 447
Moreno, Vicente 399
Morey, Joan 639
Moro, Sofa 400
Morquillas, Fernando 634
Morraja, Jos 401
Mortensen, Mortimer 543
Mortensen, Viggo 036, 612
Mortensen, William 300
Moss, Kate 464, 523
Motherwell, Robert 397
Mourelle, Ramn 406
Moya, Adelina 313
Muguruza, Pedro 488
Mulet, Xavier 047, 402
Muller, Ana 403
Muller, Nicols 120, 403, 404-405
Muntadas, Antoni 639
Muntaner, Joaqun 049
Muntany, Pere Pau 442
Muoz, Isabel 328, 377, 393,
406-407, 611, 620
Muoz, Jos 408
Muoz, Juan Jos 409
Muoz, Lucio 184
Muoz, Nicomedes 409
Muoz, Rosa 410
Muoz Molina, Antonio 367, 528
Muriel, Auguste 411
Murua, Benito 485
Murube, Toms 155
Mutell, Rebecca 047
Mutis, lvaro 126, 242
N
Nadal, Rafael 577
Nadar 254, 293, 392
Napolen 196, 372, 412-413
Napolen iii 209, 219
Napper, Robert Peters 414-415
Nauguet, Miquel 416
Navarro, Paco 417
Navarro, Rafael 141, 187, 190,
215, 217, 418-419, 628
Nave, Eduardo 387, 420,
424, 562
Navia, Jos Manuel 222,
258, 292, 421-422, 537
Nebreda, David 423
Neruda, Pablo 227
Neville, Edgar 014
Newton, Helmut 242, 369, 549
Nipce, Nicphore 154
Nieto Sobejano 022
NoPhoto 169, 250, 387, 420,
NDICE onomstico
424, 468, 536, 562, 581, 589

Noriega, Eduardo 023
Novarina, Valre 635
Nunes, Jos Mara 271
O
Obiols, Salvador 425
Ocharan Mazas, Luis de 426
Ode, Tarek 427
Okamoto, Yoichi 458
Olea, Pedro 622
Olivn, Jos 247
Oliv i Salvado, Jordi 428
Olivella, Eduard 429
Oliver, Jordi 430
Olivera, David 427
Olmo, Santiago 590, 591
Ommer, Uwe 393
Ontan, Francisco 012, 170, 249,
261, 366, 431-432, 446, 600
Ooro, Susana 172
Oppenheim, August F. 433
Orantes, Manolo 135
Ordua, Juan de 014, 448
Orenes Gambn, Juan 195
Oriola, Miguel 077, 434
Orleans, Antonio de 034
Oro, Begoa 529
Ortega, Ana Teresa 435
Ortega, Concha 585
Ortega y Gasset, Jos 404, 438
Ortiz, Aitor 436
Ortiz Echage, Jos 033
Ortiz Monasterio, Pablo 258
Ossorio y Bernard, Manuel 522
Oteiza, Jorge 313, 634
Otero y Aguirre 439
Otero, Cndida 444
Otero, Hermenegildo (vase
Otero y Aguirre)
Ouka Leele 031, 272, 377,
440-441, 619
Outumuro, Manuel 442-443
Ozores, Jos Luis 284
P
Pacalet 287
Pacheco 444-445, 539, 567
Palacio Freire-Duarte, Manuel del 301
Palacio, Joaqun del
(vase Kindel)
Palangana, La 122, 170, 184,
249, 366, 431, 446, 600
Palatchi 163
Palladio, Andrea 242
Pall, Julio 598
Pando Barrero, Juan Miguel 447
Pando Despierto, Juan 447
Paniagua, Cecilio 448
Parcerisas, Pilar 138
Pardo Bazn, Emilia 220
Parr, Martin 223
Pastor, Jess 585
Passaporte, Antonio (vase Loty)
Pataki, Elsa 023
Pato, Hermes 450
Pato, Jaime 450
Pavarotti, Luciano 491

Pazos, Carlos 639
Pedrosa, Joaqun 451
Pemn, Jos Mara 213
Penn, Irving 150
Peafiel, Javier 060
Pequeo, Pilar 452
Perales, Juan Jos 517
Pereda, Jos Mara 232
Peregrn, Paco 453
Perejaume 639
Peret (Pere Torrent) 194
Prez, Antonio 155
Prez, Bernardo 454
Prez, Concha 455
Prez Barriopedro, Manuel 456
Prez de Ayala, Ramn 404
Prez de Rozas 457-458, 520
Prez de Rozas Masdu, Carlos
(vase Prez de Rozas)
Prez de Rozas y Arribas, Carlos
Prez de Rozas y Arribas, Emilio
Prez de Rozas y Senz de Tejada,
Carlos (vase Prez de Rozas)
Enrique (vase Prez de Rozas)
Jos Luis (vase Prez de Rozas)
Julio (vase Prez de Rozas)
Manuel (vase Prez de Rozas)
Rafael (vase Prez de Rozas)
Prez Galds, Benito 014, 111
Prez-Mnguez, Luis 459
Prez-Mnguez, Pablo 425,
459, 460, 512, 619
Prez Rodrguez, Pascual 461
Prez Siquier, Carlos 284,
295, 369, 462-463
Perucho, Joan 470
Picasso, Pablo 462
Piedras Salgueiro, Olga 135
Pilhaud, J. B. 238
Pineda, Manu 172
Pinedo, Nacho 464
Pia, Manuel 230
Po ix 354
Pla, Josep 086
Pla Janini, Joaquim 040, 114, 125, 129,
138, 246, 437, 465-466, 475, 543
Plademunt, Aleix 467
Plana, Tanit 468
Pless, Otto 484
Plossu, Bernard 076, 214, 258,
393, 524
Poblet, Miquel 029
Poirot, Lucho 173, 331
Pol, Jordi 098, 469
Poms, Leopoldo 140, 470-471, 540
Pon, Joan 252
Pons, Pere 098
Pons, Sergi 472
Pons Frau, Josep 473
Pons i Girbau, Josep 474

Pontorno 142
Porqueras, Joan 129, 475
Portillo 302
Portubarri 505
Postigo, Dborah 476
Postigo, Diego 476
Postigo, Gorka 476
Pou i Camps, Joan Maria 477
Power, Tyrone 284
Pozo, Jess del 237, 417
Prada, Concha 478
Prado, Chema 479
Prats, Joan 252
Prego, Sergio 636
Preysler, Isabel 273
Primo de Rivera, Miguel 050, 116,
303, 508
Prosperi, Filippo 444
Puch, Gonzalo 480-481
Puga, Pepe 222
Puig i Cadafalch, Josep 056, 362
Puigdollers Maci, Jos 130
Punset, Eduard 549
Puyol, Ramn 484
Q
Quiroga y Losada, Diego 482
R
Rabal, Paco 015
Rfols-Casamada, Albert 639
Raich, Lloren 047
Ramn y Cajal, Santiago 263, 483
Ramos, Fernando 077
Rawicz, Mariano 484
Rebollo, Jos 503
Reboredo Pazos, Julio 485
Reboredo, Maximino 485
Recuenco, Eugenio 486-487
Regis, Arcngela 047
Regueira, Jos 488
Rejlander, Oscar Gustav 364
Rembrandt (Rembrandt
Harmenszoon van Rijn) 254
Renau, Josep 204, 283, 489-490
Represa, Jorge 491
Revuelta, Mabi 639
Rey, Emmanuel-Guillaume 151
Rey, Mario 090
Ribalta, Jorge 005, 271, 492
Ribas, Xavier 103, 493
Ribas i Prous, Josep Maria 226,
428, 494
Ribeiro, Francisca 172
Riboud, Marc 524
Rica, Pedro 205
Riera, Daniel 495
Rietveld, Gerrit 302
Rigol, Josep 195, 496
Ro, Vctor del 094
Ros, Miguel 417
Riquer, Alexandre de 551
Rispa, Aleydis 497
Ritts, Herb 183
Rivas, Humberto 214, 498-499, 613
Rivas, Quico (Francisco Rivas) 076
NDICE onomstico
Rivera, Mapi 500

Roa, Rafael 501, 622
Robinson, Henry Peach 364
Robles, Juan Carlos 640
Rocafull i Monfort, Rafael 502
Rocafull, Emilio 502
Rodchenko, Alexander 048, 139
Rods, Leopoldo 470
Rodin, Auguste 051, 636
Rodoreda, Merc 061, 160
Rodrigo, Jos 024, 378, 503
Rodrguez, Juan 504
Rodrguez, Juantxu 189, 505
Rodrguez, Patricio 620
Rodrguez de la Fuente, Flix 431
Rodrguez de las Heras, Antonio 027
Roel, Jos Veiga 506
Rogovin, Milton 271
Roig, Montserrat 061
Roisin, Lucien 507
Roisin, Lucienne 507
Roisin, Roberto 507
Rojas Maza, Alberto 155
Rojo, Tamara 577
Roldn, Valentn 135
Rntgen, Wilhelm 160
Ros, Bartolom 508
Ros, Rosa 508
Rosa, Jos Mara (vase Bleda y Rosa)
Rosales, Eduardo 161
Roscubas, Vicente 634
Rosell, Mnica 269
Rossellini, Isabella 036
Roswag, Alfonso 309
Rovira, Juan 509
Rovira, Leopoldo 503
Royo, igo 510
Rubia, ngel de la 511
Rubio Infante, Paula 640
Rueda, Jorge 119, 272, 512-513
Rueda, Luis 514
Ruggiero, Giani 515
Ruiz Cantero, Moiss 516
Ruiz de Luna, Juan 517
Rjula, Pedro 310
Rulfo, Juan 526
Rumoso, Enrique 177
Rusiol, Santiago 362
S
Sabater, Pedro 461
Sabina, Joaqun 491
Sacharoff, Olga 321
Sdaba, Ixone 518
Senz de San Pedro, Enrique 519
Sagarra i Plana, Josep Maria de 520
Sagarra, Estela 520
Sagnier, Enric 551
Saint Laurent, Yves 564
Sala y Sard, Jos 522
Sala, Eva 424
Sala, Josep 137, 521
Salas, Javier 523
Salas, Roger 077
Salinas, Paco 005, 195, 524
Salvans, Txema 525
Salvat, Ricard 061
650
San Juan, Pablo 526

Snchez, Gervasio 527-528
Snchez del Pando, Cecilio 553
Snchez Ferlosio, Rafael 542
Snchez Garca, Alfonso
(vase Alfonso)
Snchez Gijn, Aitana 549
Snchez Portela, Alfonso
(vase Alfonso)
Snchez Portela, Jos
(vase Alfonso)
Snchez Portela, Luis
(vase Alfonso)
Sanchs, Francisco 386
Sancho, Fernando 529
Sandas, No 082
Sande, Juan de 530
Sander, August 271
Sanjurjo Bada, Antonio 539
Sans, Ricardo 531
Santalla, Jos Luis 532
Santolaya, Andrea 533
Santos, Juan 169, 424, 536, 562
Santos Yubero, Martn 534-535
Sanva, Carlos 169, 424, 536
Sanz, ngel 038, 537
Sanz, Txupi 634
Sanz Lobato, Rafael 446, 538
Sanz Vega, Fernando 107
Sarabia, Constantino (vase
Sarabia, hermanos)
Sarabia, Enrique (vase
Sarabia, hermanos)
Sarabia, hermanos 539
Sarabia, Xos (vase Sarabia,
hermanos)
Sarr, Jordi 540
Sarthou Carreres, Carlos 541
Saura, Antonio 227, 288, 397
Saura, Carlos 366, 512, 542, 622
Scheer, Lo 423
Schiffer, Claudia 206, 207
Schmidt de las Heras, Inocencio 127,
135, 543, 595
Schnabel, Julian 397
Schneider, Romy 284
Schommer Koch, Alberto 012, 460,
544-545
Schommer Koch, Alberto
(padre) 544
Secretan, Marc 290
Segura Gavil, Jos 386
Sendn, Manuel 005, 303,
444, 539, 546, 567, 598
Sents, Marta 547
Sents, Mireia 640
Sen, Rafael 236, 548
Serra, Fede 549
Serra, Joan 347
Serra de Rivera, Manuel 550
Serra Dimas, Francesc 551
Serraclara, Gonzalo 531
Serrano, Carlos 425, 460, 552
Serrano, Pablo 057, 184
Serrano, Paco 610
Serrano Gmez, Juan Jos 553
Sert, Josep Llus 252
Sevaistre, Louis Eugne 239

Sevilla, Carmen 284
Shore, Stephen 036, 150
Shurhammer, Georg 246
Sichel, Berta 481
Sieff, Jeanloup 271
Sierra, Santiago 640
Sigenza, Joaqun 161
Sim, Francesc 554
Siqueiros, David Alfaro 489
Sirera, Jordi 555
Sirera, Ton 555
Siskind, Aaron 271
Sistiaga, Jos Antonio 636
Siza, lvaro 022
Socas, Jordi 058, 120, 280, 556
Solana 274
Soler Montalar, Francisco 386
Soler, Lorenzo 095, 585
Sols, Carles 526
Solsona, Sandra 271
Sonseca, Manuel 038, 222, 537,
557, 613
Sontag, Susan 218, 241
Soriano, Tino 558
Sorolla, Joaqun 220, 228, 262, 517
Sosa, Alejandro 559
Sota, Alejandro de la 301
Soto, Montserrat 560-561
Sougez, Marie-Loup 405
Soul, Marta 169, 424, 536, 562
Sourrouille, Eduardo 563
Sousa Guedes Pacheco,
Jaime de 444
Souza, Cndido 374
Souza, Francisco 374
Souza, Julio 374
Spengler, Christine 564
Spottorno, Carlos 565
Spreafico, Jos 566
Steichen, Edward 012, 138, 446
Steinberg, Robert J. 406
Steinert, Otto 013, 205
Sternfeld, Joel 150
Steva Hernndez, Isabel
(vase Colita)
Stevens, Craig 406
Stieglitz, Alfred 113, 628
Strand, Paul 091, 302, 397
Surez, Javier 612
Surez, Jos 567, 568
Surez Canal, Xos Luis 444,
303, 539, 546, 567, 568, 598
Subas, Eduardo 173, 569
Susanna Almaraz, Eduardo 570
Swanson, Gloria 284
T
Tabary, Emilienne 314
Tabernero, Antonio 537, 571
Talens, Jenaro 231
Tpies, Antoni 061, 86,
252, 337, 397, 469
Tarantino, Quentin 491, 523
Tarszenski, Luis (conde de
Lipa) 285
Tato Wittig, Patric 572
Teixidor, Emili 218

Tejero, Antonio 456
Tenison, Edward King 433, 573
Terradas i Illa, Esteve 574
Terr, Laura 005, 13, 75, 157, 463
Terr, Ricard 012, 164, 217, 366,
388, 575
Testino, Mario 334
Thomas i Bigas, Josep 507
Thomas, Joseph 347
Thorne Thomsen, Ruth 258
Tierno Galvn, Enrique 213
Tiffon, Anas (vase Napolen)
Tirado, Rafael 469
Tixier 263
Tobell, Josep 576
Toms, Joan 075, 577
Tornero, Miguel ngel 640
Toro, Suso de 499
Torrado, Laura 578
Torrado, Ramn 014
Torralva, Ana 579
Torres, Francesc 640
Tous Jov, Jos Mara 580
Trager, Philip 271
Trapiello, Rafael 581
Tregn, Daniel 191
Trillo, Miguel 018, 582-583
Trobat, Rafael 584
Trotsky, Leon 375
Trueba, Fernando 237, 312
Turbau, Anna 585
Turner, Tina 295
U
beda, Manel 586
Ubia, Julio 156, 368, 554, 587
Ucelay-Da Cal, Enric 101
Udina, Francisco 344
Ugas Dubreuil, Lloren 588
Unamuno, Miguel de 247, 448, 568, 111
Uriarte, Ignacio 641
Urquijo, Enrique 344
V
Valbuena, Juan 169, 424, 536, 562
Valera, Juan Diego 467
Valldosera, Eulalia 641
Vallhonrat, Javier 101, 103, 108,
524, 590-591, 603, 619
Vallhonrat, Valentn 005, 070, 103,
290, 359, 437, 592-593, 604
Vallmitjana, Agapito 130
Vallmitjana, Venancio 130
Vallverd, Josep 555
Valtuea, Luis 045, 110, 306
Valverde, Mara 577
Vargas, Rafael 594
Vargas, Yedra 155
Vargas Llosa, Mario 227, 242,
388, 523, 577
Vasco, Lolo 243
Vzquez de Castro 301
Vzquez Paz, Jos 127, 543, 595
Vzquez Vzquez, Francisco 211
Vega, Antonio 286, 344
Vega, Paz 023, 577
651
Vegue, Fosi 090

Vela, Fernando 404
Velancoso, Andrs 472
Velzquez, Diego 254, 274, 281, 442
Ventosa, Francisco (vase
Amer-Ventosa)
Vera, Gerardo 237, 622
Verd, Vicente 544, 593
Verdugo, Antonio 450
Verino, Roberto 417
Versace, Gianni 486
Vicns, Jos 434
Vicent, Manuel 432
Vicente, Fernando 417
Vidal, Alejandro 641
Vidal 596-597
Vidal Corella, Luis
(vase Vidal)
Vidal Corella, Martn
(vase Vidal)
Vidal Corella, Vicente
(vase Vidal)
Vidal Romero, Martn
(vase Vidal)
Vieitez, Keta 598
Vieitez, Virxilio 567, 598-599
Vielba, Gerardo 133, 446,
537, 538, 600-601
Vieta, Mayte 602
Vigier, Joseph 603-604
Vikingo, Pedro 605
Vila Casas, Joan 555
Vil i Gorgoll, Emili 606
Vila-Matas, Enrique 140
Vilario, Manuel 595, 607-608
Vilatob, Joan 609
Villalba, Daro 641
Villalta, Juan 610
Villarino, Xulio 611
Villarrubia, lvaro 612
Vioque, Luis 613
Vives, Pere 354
Von Hafe, Miguel 234
W
Wagner, Otto 242
Walken (Jos Calvache) 111
Watling, Leonor 036
Watteau, Jean Antoine 299
Weisz, Rachel 077
Wek, Alek 523
Wenders, Wim 393
Weston, Edward 302
Wheelhouse, Claudius Galen 614
White, Neal 190
Wilde, Oscar 321
Williams, Rosalind 313
Winogrand, Garry 384
Wolf, Reinhart 242
Wong Kar-wai 443
Wood Akers, Robert 297
Wood, Elijah 036
Wunderlich, Otto 615
Wunderlich, Rodolfo 615
X
Xoubanova, Antonio 090
NDICE onomstico
Y
Yez, Miguel A. 370
Ybarra Zavala, lvaro 616
Ydez, Santiago 082
Yeregui, Jorge 617
Yeste, Txema 618
Yuste, Juan Ramn 460, 619
Z
Zabala, Mariano 180
Zabalza, Ramn 620
Zagala, Francisco 621
Zambrana, Manuel 622
Zao Wou-Ki 397
Zrraga, Mara 623
Zerkowitz, Adolfo 624
Zerkowitz, Alfredo 624
Zielke, Willy Otto 114, 115
Zieries, Franz 095
Zorraquino, Sara 605, 626
Zorrilla, Jos 161, 236, 392
Zubero, Begoa 627
Zuffoli, Eugenia 111
Zuloaga, Daniel 426
Zulueta, Piko 172
Zunzunegui, Santos 159
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CRDITOS
656
DIRECCIN
Oliva Mara Rubio
DIRECCIN DE ARTE
Gema Navarro
COORDINACIN
Domnico Chiappe
DISEO Y MAQUETACIN
Pablo Surez
COMIT ASESOR
Antonio Ansn
David Balsells
Alejandro Castellote
Chema Conesa
Enrique Corrales
Ramn Esparza
Horacio Fernndez
Pepe Font de Mora
Jos Gmez Isla
Juan Naranjo
Jorge Ribalta
Bernardo Riego
Paco Salinas
Manuel Sendn
Jordi Serchs
Laura Terr
Valentn Vallhonrat
PRODUCCIN
Paloma Castellanos
AUTORES DE BIOGRAFAS
Roco Als (RA)
Lorna Arroyo (LA)
Carmen Cabrejas (CC)
Jaume Fuster Peset (JFP)
Ana Gonzlez Martn (AGM)
Pilar Irala Hortal (PIH)
Roco Lpez de Castro (RLdC)
Marta Martn Nez (MMN)
Pedro J. Miguel (PJM)
Nekane Parejo (NP)
Pascual Peset Ferrer (PPF)
Nerea Ubieto (NU)
EDICIN DE BIOGRAFAS
Luisa Lucuix
CORRECCIN DE MAQUETAS
Linda Ontiveros
FOTOMECNICA
Cromotex
IMPRESIN
Brizzolis
Las tipografas utilizadas en
este libro son Plantin y Calibre,
y ha sido impreso en papel
Magnomat Plus de 90 g/m2.
LA FBRICA
657
de los textos: sus autores

de las fotografas: sus autores
EDITOR
Alberto Anaut
DIRECTORA EDITORIAL
Camino Brasa
DIRECTOR DE DESARROLLO
Fernando Paz
DIRECTOR DE PRODUCCIN
Rufino Daz
DISTRIBUCIN
Ral Muoz
La Fbrica
Vernica, 13
28014 Madrid
Tel + 34 91 360 13 20
Fax + 34 91 360 13 22
e-mail: edicion@lafabrica.com
www.lafabricaeditorial.com
ISBN LA FBRICA
978-84-15691-09-9
ISBN AC/E
978-84-15272-48-9
DEPSITO LEGAL
M-11730-2013
de esta edicin:
La Fbrica y Ministerio de
Educacin, Cultura y Deporte
GESTIN DE IMGENES
Ana Beln Garca Mulas
Amparo Balsas
DOCUMENTACIN
Marta Lozano
Cubierta
Oriol Maspons: Guapa modelo con su
mascota y equipo de fotgrafos dispuestos
a realizar una sesin en la selva.
Emilio Morenatti: Nias afganas en las reas
remotas del norte de Afganistn, 2004.
Heribert Mariezcurrena: Retrato de Luisa
Fernanda de Borbn, ca. 1876.
Ouka Leele: Escuela de romanos. Barcelona, 1980.
Chema Madoz: Madrid, 1994.
Para facilitar la lectura, se resalta con versalitas

el apellido de aquellos fotgrafos que son
mencionados en las biografas de otros
autores, siempre que hayan sido incluidos con
entrada propia en el presente diccionario.
Hauser y Menet, Jos Martnez Snchez,

Mariano y Vicente Moreno, Juan Pando Barrero,
Antonio Passaporte, Otto Wunderlich, Loty: Ministerio
de Educacin, Cultura y Deporte. Instituto del
Patrimonio de Cultura de Espaa, Fototeca del
Patrimonio Histrico / ipce
Pedro Menchn, Jos Rodrigo: Archivo
Municipal Lorca.
Oriol Maspons, Paco Gmez: Coleccin
Fundacin Foto Colectania.
Eusebio Juli, Antonio Cnovas del Castillo y
Vallejo, Napolen, Josep Esplugas Puig, Laurent y Cia.,
Jos Mara Snchez, August Oppenheim, Ludovisi y
seora, Jaln ngel: Museo Nacional del Romanticismo.
Josep Maria Casals i Ariet, Claudi Carbonell, Pere
Casas Abarca, Joan Colom, Joaquim Pla Janini, Joan
Vilatob, Otho Lloyd, Compal (Josep Compte), Joan
Porqueras, Antoni Arissa: Museu Nacional dArt de
Catalunya. Barcelona.
Josep Badosa Montmany, Frederic Ballell,
Joan Mart, Adolf Mas i Ginesta: afbn / Arxiu
Fotogrfic Barcelona.
Alejandro Merletti i Quaglia, Lucien Roisin,
Emili Godes: iefc Foto / Institut d Estudis
Fotogrfics de Catalunya.
Josep Maria Segarra, Josep Esplugas, Brangul:
Arxiu Nacional de Catalunya.
Gaudin, Ferrier Pere, Fils et Soulier, Josep Prez
Esquirol: Coleccin Fernndez Rivero.
Rafael Garzn Rodrguez, Alphonse de Launay,
Enrique Aznar, Gustave Beaucorps, Jacques Athanase
Clouzard, Louis de Clerq, Luis Escobar, Frank Mason
Good, Ernest Lamy, J. Georges Levy, James Harris
Mann, Vicente Martnez Sanz, Josep Masana, Charles
Mauzaise Wheeler, Ricard Sans, Charles Soulier, Jos
Spreafico Antonioni, Edward King Tenison, Vizconde
de Vigier, Joan Vilatob, Claudius Galen Wheelhouse:
Fondo Fotogrfico. Museo Universidad de Navarra.
Jos Mara lvarez de Toledo (Conde de la Ventosa),
Ortiz Echage, Elas Dolcet: Fondo Fotogrfico. Museo
Universidad de Navarra, vegap, Madrid, 2013.
Ramn Caamao, Jos Surez, Luis Casado
Fernndez (Ksado), Archivo Pacheco, Fernndez
Rainiero, Sarabia, Xos Luis Surez Canal: CEF Vigo.
Carlos Sarthou Carreres: Arxiu Gral i Fotogrfic.
Eulalia Abaitua: Euskal Museoa. Bilbao, Museo Vasco.
Toms Camarillo: Centro de Estudios
Fotogrficos de Guadalajara.
Otho Lloyd: Salvador Martnez.
Casiano Alguacil: Ayuntamiento de Toledo.
Ricardo Compaire, Lorenzo Almarza: Diputacin
Provincial de Huesca. Centro de Archivo Documental
y de la Imagen.
Josep Renau: Fundaci Josep Renau.
Pere Catal-Pic: Fundaci Vila Casas.
Ramn God: Arxiu Comarcal Anoia.
Joaqun Gomis: Hereus de Joaquim Gomis.
Fundaci Joan Mir, Barcelona (cedido gratuitamente
por la Fundaci).
Francisco Ontan: Archivo Francisco Ontan,
Aurora Ontan y Galera arteSonado.
Carlos Gallego: Archivo General de la Regin de
Murcia. Fondo Fotogrfico Carlos Gallego.
CRDITOS
Mariano Jdez: Archivo Histrico

Provincial de Zaragoza.
Pau Audouard: Biblioteca de Catalunya. Barcelona.
Csar Coms. Arxiu Doctor Coms.
Francesc Catal-Roca: coac Collegi dArquitectes
de Catalunya.
Francisco Zagala: Museo de Pontevedra.
Francisco Andrada Escribano: Museo de
Zaragoza (Foto: Jos Garrido).
Jos Regueira: Archivo Regueira. Filmoteca
de Castilla y Len.
Germn Gracia: Coleccin de Jos Luis Maraa.
Felipe Manterola: Archivo Fotogrfico del
Instituto Labayru, Bilbao.
Jaime Belda: Museo de Albacete.
Julio Garca de la Puente: Coleccin Cavia, Centro
de Documentacin de la Imagen de Santander (cdis).
Vicente Barber Masip: Biblioteca Valenciana
Nicolau Primitiu. Fondo Desfilis.
Zerkowitz: Archivo Zerkowitz
La Palangana: Archivo Francisco Ontan, por
cortesa de Aurora Ontan y Galera arteSonado.
Santiago Ramn y Cajal. Legado Ramn y Cajal.
Instituto Ramn y Cajal (csic), Madrid.
Juan Ruiz de Luna Rojas: Archivo personal
deAmparo Ruiz de Luna.
Javier Bauluz: Javier Bauluz / Piravn.
Aguayo, Emilio Beauchy, Auguste Rosalie Bisson,
Louis Auguste Bisson, Calvache , Antoni Campa,
CharlesClifford, Edgardo y Fernando Debas, Franck,
Christian Franzen, Antonio Garca Peris, Venancio
Gombu Santos, Gyenes, Edmond Jomard, Kaulak,
Ludovisi y su seora, Heribert Mariezcurrena, Alonso
Martnez, Miguel Matorrodona, Molin y Albareda,
Auguste Muriel, Otero, Cecilio Paniagua, Pedrosa,
Carlos Prez de Rozas Masdu, Rafael Rocafull y
Monfort, Josep Sala y Sard, Jos Spreafico Antonioni,
Jos Surez Fernndez, Ventosa, Vidal: Biblioteca
Nacional de Espaa, Madrid.
reproducciones de Luciano Armero, Joan
Guerrero, Albert Guspi, Juan Jess Huelva Esteban,
Eduard Ib ez, Edmond Jomard, Luis Ramn Marn,
Pelayo Mas, Hermanos Mayo, Carlos Prez de Rozas
Masdu, Joan Maria Pou i Camps, Mariano Rawicz,
Mximo Reboredo, Veiga Roel, Juan Rovira, Enrique
Senz San Pedro, Josep Sala y Sard, Martn Santos
Yubero, Esteve Terradas Illa, Juan Villalta: Biblioteca
Nacional de Espaa, Madrid.
Pascual Prez Rodrguez: ivam Instituto
Valenciano de Arte Moderno.
Esteve Terradas i Illa: Institut dEstudis
Fotogrfics de Catalunya.
Agradecimientos
Isabel Ortega, Jos Luis Maraa, Gerardo F. Kurtz,
Publio Lpez Mondjar, Catherine Coleman, Pedro
Miguel, Manuel Muoz, Jaume Ribera, Ignacio Migueliz,
Leo Scheer, Manuel Sendn, Keta Vieitez, Mar Ubia,
Claudia Schaefer, Aku Estebaranz, Arena Miserachs,
Ricard Marco, Santi Leonard, Pep Cruanyes, Pepe
Cobo, Chema Conesa, Jenaro Talens, Javier Vallhonrat,
Antonio Rodrguez de las Heras, Marta Gili, Vctor del
Ro, Enric Ucelay-Da Cal, Xavier Batalla, Laura Terr,
Lee Fontanella, Christian Caujolle, Miguel Von Hafe,
Rafael Levenfeld, Valentn Vallhonrat, Daniel GiraltMiracle, Enrique Vila-Matas, Manuel Vicent, Marta
Delcls, Ute Eskilden, Michel Poivert, Marie Genevive
Alquier, Manuel Lpez, Antonio Muoz Molina, Berta
Sichel, Xurxo Lobato, Suso de Toro, Grard Mac, Pedro
Rjula, Santiago B. Olmo, Santos Zunzunegui, Alberto
Martn, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Jos
Altabella, Paco Rabal, Carlos Ferrater, Julio Llamazares,
Asuncin Domeo, Albert Forment, Miguel B. Mrquez,
Mnica Carabias, Ignacio Bisbal, Clemente Bernad,
Eduardo Mendoza, Jos M. Holgado, Eduardo Pereiras,
Francisco Vzquez Vzquez, Antonio Gamoneda,
Jordana Mendelson, Jos Luis Gallero, Neus Mir,
Marie-Loup Sougez, Carlos Prez Siquier, Rafael
Gordon, Isabel Coixet, Pilar Parcerisas, Emili Teixidor,
Lorena Martnez de Corral, Antonio Ansn, Pierre
Borhan, Vicente Verd, Antonio Lucas, Josep
Vicent Monz, Oriol Maspons, y a todas las
personas que han colaborado de manera directa y
desinteresada en este proyecto.
Biblioteca Nacional de Espaa, Crculo de Bellas
Artes, Jeu de Paume, Fundacin Telefnica, Fundacio
Vilacasas, Fundacin Pablo Iglesias, Centro Galego
de Artes da Imaxe, El Viso, mnac, PublicacionesGeneralitat de Catalunya, mba Agencia Literaria,
Publicaciones cgac, Biblioteca Nacional de Francia,
Blume, Actar Publishers, Carlos Ferrater Partnership,
Archivo abc, Arxiu Fotogrfic de Barcelona.
Los editores desean agradecer a todos los autores
y editoriales que han permitido reproducir sus obras.
Se ha intentado localizar y mencionar a todos los
depositarios de derechos pero, en caso de existir
alguna incidencia, se agradece sea comunicada a
La Fbrica para subsanarla.
Los ensayos que aparecen junto a las biografas
de algunos fotgrafos son extractos de los textos
citados. Los editores agradecen a sus autores y
editoriales por haber permitido su uso. De igual
manera se agradece a aquellas editoriales que han
permitido reproducir pginas de sus libros, como
fuente de las ilustraciones de este diccionario.

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Diccionario

1 Mujeres en el ro. Bizkaia, ca. 1905.

A Bad Day 02. Edimburgo, 2010.

Licenciada en periodismo por la Universitat Ramon

lona 2012 present Thinspiration, una profunda

Bla Adler &

Adler, bla & Fresneda, salvador A

Esta pareja de fotgrafos catalanes especializados

La Agrupacin Fotogrfica Almeriense (Afal) fue

Miserachs, Francisco Ontan, Carlos Prez Siquier,

La fotografa segn Afal

1 Portada de la revista del colectivo AFAL,

[] La preocupacin tica, los problemas para concretar una funcin social

Verdad, siempre entendida como la fidelidad a uno mismo, enfrentando la

Hijo del fotgrafo taurino Baldomero Fernndez

de Jos Mara Forqu; Mi calle (1960), la ltima

1 Mitin de la Asociacin Socialista Madrilea.

Sin ttulo. Serie Y fueron felices.

Licenciado y doctorado en Bellas Artes por la

Doa Rosita y familia en la casa de

Estudi fotografa en la Universidad de Santa

tomar cada fotografa. Se trata de una serie que no

A Alas, luis de las

Luis de las Alas

1 David Lynch. Pars, 2008.

Dedicado de forma profesional a la fotografa

del siglo xxi, Fuera de Serie, Magazine, La Revista

Albajar & Altarriba

Albajar & Altarriba A

creado a base de prejuicios, miedos y obsesiones.

1 El poder, la censura, la moda.

Periferia #5. Serie Periferia.

En 2004 se titul en fotografa profesional en la

con otros tipos de formatos, como el postal, las

Boda de Vronique y Philippe.

Estudi direccin de cine en el Institut des Arts de

1998) y Copulantes de color (La Cueva del Local

Nueva biblioteca de Ceuta. Paredes y

Su abuelo le transmiti el inters por la fotografa,

Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez), Del

Residi en Zarauz hasta los 14 aos, y a los 20

Colabora tambin con las revistas Yo Dona, Go

Eva Mendes, 2008.

Telefonistas. Lorca, 1925, y Bordadoras

Hijo de guardia civil, el destino oficial de su padre

acristalado, regulada por cortinas, o con focos

Vive y trabaja entre Madrid, Berln y las Islas

La ventana indiscreta. Madrid, 2008.

1 Abd-el-Krim, junio de 1922.

Alfonso Snchez Garca se form como aprendiz

el Jatabi (1922). Destaca tambin la labor realizada

La profundidad del tiempo

La fuerza de la fotografa como testimonio reside en su dimensin

Se reconoce que la fotografa ms impresionante de todas las de Alfonso

2 Julin Besteiro, junto al coronel Casado, lee

Con siete aos se traslad junto a su familia a

camente con placas de cristal emulsionadas con

Fotgrafo deportivo, especializado en motor y

1 Carrera. Pistas de Karting del club

Barbero en el Callejn de la Soledad de la ciudad

A Alguersuari, jos mara

Comenz su trayectoria fotogrfica con 14 aos

comenz a distinguirse con un estilo propio a partir