Materia Control 3

Durante la segunda mitad del siglo XX el diseo industrial ha sufrido altibajos. En los 50 present un
estilo orgnico que se manifestaba en formas redondeadas de ndole naturalista, en la siguiente
dcada se le inyect un sentido escultrico debido al empleo de plsticos texturizados y el color. El
decaimiento de la disciplina se manifestaba de la siguiente manera:

(...) En los aos 60 el diseo industrial pareci perder el rumbo y termin degenerndose en una
actitud de servilismo ante la cultura consumidora norteamericana, la ideologa de comprar ms por
menos. Slo comenzamos a emerger de esto en los aos 90.

Desde 1980 se acusaron los elementos del posmodernismo: el pastiche (Plagio que consiste en tomar
determinados elementos caractersticos de la obra de un artista o de las de varios y combinarlos de forma
que parezcan una creacin original.) y la legitimacin del kitsch, la apropiacin de formas de culturas
maduras reunidas para conformar una moda pasajera la cultura del desecho, el usar y botar. A finales
de esa dcada se inici la tendencia a adaptar los objetos al cuerpo humano y en los 90 se ha
rescatado el sentido de lo ldico, porque los adultos echan de menos los juguetes de la niez.

Esta panormica desemboca en el actual renacimiento del diseo, o lo que en la revista Time se titula
pomposamente como:

Economa del diseo, el punto donde la prosperidad y la tecnologa convergen con la cultura y
el marketing.

A esto le aadimos la tendencia hacia lo emocional, que se puede apreciar en objetos divertidos como
los de la firma italiana Alessi o de la japonesa Sony, los relojes Swatch o la colorida transparencia de
la computadora Imac comercializada por Apple.
A raz de esto surgen acepciones como Tooltoy, formulada por el canadiense Alexander Manu, la
cual refleja la actual fusin herramienta-juguete en los productos que sobresalen en el mercado.

Y en el mbito de la profesin, los actuales creativos se veneran como divos, tal es la situacin de
superestrellas como Michael Graves, Sir Terence Conran o Philippe Starck.

A lo largo del siglo xx han ido surgiendo productos, estilos, filosofas y teoras dispares.
Probablemente cuando ms se ha notado esta disparidad ha sido en los ltimos 50 aos.

A continuacin presentar algunos movimientos que ms han llamado la atencin en este periodo y
han marcado cnones estticos en esta, la segunda mitad del siglo xx. Presentndolos de manera
consecutiva y siguiendo la siguiente lnea de tiempo.


Pop 1958 - 1972
Diseo Radical 1968 - 1978
High Tech 1972 - 1985
Posmodernismo 1978 - presente
Desconstructivismo 1978 presente
Posindustrialismo 1975 presente
Diseo Ecolgico 1950 - presente
Diseo Orgnico 1930 1960


MOVIMIENTOS Y ESTILOS SOBRESALIENTES

POP DESIGN
El trmino pop fue acuado en los aos cincuenta para designar la emergencia de la cultura popular
en esa dcada. En 1952 se fund INDEPENDENT GROUP en Londres. Sus miembros, entre ellos los
artistas Richard Hamilton (nacido en 1922), el escultor Eduardo Paolozzi (nacido en 1924), el crtico
de diseo Reyner Banham (1920 1988) y los arquitectos Peter y Alison Smithson, fueron los
primeros en explorar la expansin de la cultura popular en Estados Unidos.

Richard Hamilton, artista ingls de gran reconocimiento a nivel mundial, que nunca termin sus
estudios de bachillerato y fue uno de los ms importantes precursores y promotores del Arte Pop, fue
el fundador del Independent Group en Londres. En 1956 present en la exposicin This is
Tomorrow (esto es el maana) una obra que adquiri una gran relevancia en tanto se considera
que previ la tendencia que adquirira la arquitectura y la composicin de los hogares de las dcadas
siguientes, en especial en las dcadas de 1960 y 70. La obra es titulada Just What Is It That Makes
Todays Homes So Different, So Appealing? o, en espaol, Qu es lo que hace a los hogares
de hoy da tan diferentes, tan atractivos?. Esta obra fue creada en forma de collage de recortes de
revistas, con alto contenido publicitario y consumista.

Qu es lo que hace a los hogares de hoy da tan
diferentes, tan atractivos?


Marilyn Andy Warhol

En los sesenta, otros artistas norteamericanos, como Andy Warhol (19281987), Roy Lichtenstein
(1923 1998) y Claes Oldenburg (nacido en 1929), empezaron a inspirarse en los aspectos de arte
menor de la vida contempornea: publicidad, embalaje, cmics y televisin. No es extrao que el pop
empezara a manifestarse en el diseo de objetos de uso cotidiano, ya que los diseadores buscaban
un planteamiento con una base juvenil y menos seria que el buen diseo de los cincuenta.

Durante los aos cincuenta domin la estilizacin de los productos (en nombre de obsolescencia
integrada para fomentar una mayor produccin), lo cual proporcion un termino muy frtil a la actitud
selo hoy, trelo maana que impregn la produccin industrial de los aos sesenta.


silla infantil BLOW de pvc de DUrbino Lomazzi






La silla infantil BLOW de pvc de De Pas, DUrbino Lomazzi, eran bsicamente desechables y
encarnaban la extendida cultura de efmero. Tambin lo hacan los cachivaches de corta vida, como
los vestidos de papel, elogiados por su novedad en los numerosos suplementos a color y revistas de
papel satinado que cada vez dependan mas de la publicacin de dichos artculos. Muchos artistas
que usaban el lenguaje pop elegan el plstico como material de trabajo.

En los aos sesenta, las nuevas formas de plstico y de procesos de ajuste, como las molduras por
inyeccin, eran cada vez ms habituales y relativamente baratas. Los chillones colores de arco iris y
las atrevidas formas asociadas al diseo pop barrieron los ltimos vestigios de la austeridad de la
posguerra y reflejaron el extendido optimismo de los sesenta, alentando por una prosperidad
econmica y una liberacin sexual sin precedentes. Dado que el diseo pop iba dirigido a un mercado
joven, los productos deban ser baratos y, a menudo, de poca calidad. No obstante, su
prescindibilidad formaba parte de su atractivo, puesto que presentaban la antitesis de la
intemporabilidad de los clsicos modernos fomentados en los aos cincuenta.

El diseo pop con sus asociaciones al antidiseo, contrarrest el sobrio dictado del movimiento
moderno menos es ms y condujo directamente al diseo radical de los setenta. Se inspiraba en
una gran variedad de fuentes (art nouveau, art dec, futurismo, surrealismo, pop art, psicodelia,
misticismo oriental. Kitsch y space age) y recibi l estimulo del auge de los medios de comunicacin
globales. Con todo, la crisis del petrleo de comienzo de los setenta oblig a un enfoque ms radical y
el diseo pop fue sustituido por el Craft revival, por una parte y por el High Tech, por otra. El diseo
pop tuvo una influencia de gran alcance y sent uno de los cimientos del posmodernismo, puesto
que cuestion los preceptos del buen diseo y, con ello, el movimiento moderno.

CRAFT REVIVAL
Los orgenes del craft revival se remontan a mediados el siglo XIX con la reivindicacin de la
conservacin y la recuperacin de la artesana tradicional tras la industrializacin sin precedentes de
Gran Bretaa (art & craft).

Desde a mediados del siglo XX, cuando los procesos de fabricacin ofrecan mayores posibilidades, el
diseo y la produccin fueron distancindose cada vez ms y las tcnicas artesanales terminaron
deteriorndose. Para invertir esta tendencia John Makepeace y Wendell Castle, dos de las figuras
ms importantes del craft revival actual han y conservado las tcnicas artesanales para trabajar la
madera a travs de su obra como diseadores y sus escuelas de artesana. Durante los aos ochenta,
el craft revival se abri paso estilsticamente con el posmodernismo, y algunos diseadores como Fred
Baier (nacido en 1949) combinaron el virtualismo tcnico con formas extravagantes para crear objetos
completamente opuestos al mobiliario para buenos ciudadanos defendido por Morris y Ruskin.


John Makepeace























Wendell Castle
































HIGH-TECH
El estilo High Tech surgi en la arquitectura de a mediada de los setenta, inspirada en el formalismo
geomtrico del movimiento moderno y el diseo radical de Buckminster Fuller. Su utilitarismo
contradeca los excesos del diseo pop. Liderado por arquitectos britnicos como Norman Foster,
Richard Rogers y Michael Hopkins, que incorporaron elementos industriales sin adornos a sus
edificios, se introdujo en el interiorismo de los setenta. Los interiores High Tech empleaban equipos
y accesorios utilitarios de uso industrial e institucional, como carritos, suelos de goma, lmparas de
pinza, estantes de cinc galvanizados y barras de andamio, y combinaciones de colores primarios
inspiradas en el De Stijl.

En Estados Unidos sus representantes fueron, Joseph Paul DUrso y Ward Bennett, que trabajan con
materiales industriales reciclados.




Este estilo a fines de los setenta estaba decayendo y a comienzo de los ochenta fue finalmente
desbancado por el posmodernismo. Con todo, la promocin del uso de componentes industriales
inspir a diseadores britnicos como Ron Arad y tom Dixon a la hora de crear a mediado de los
ochenta, poticos y originales diseos a partir de materiales reciclados, como barras de andamios,
asientos de coches y tapas metlicas.


POSTMODERNISMO
El posmodernismo surge a la emergencia del diseo pop y antidiseo. Durante la dcada del sesenta,
se discuta el estado de todos los mbitos de vida, incluso del diseo moderno. La modernidad se vio
realmente cuestionada por primera vez en el libro de Jane Jacobs muerte y vida de las grandes
ciudades (1961), centrado en el fin de la cohesin social de la construccin y el urbanismo utpico del
movimiento moderno haban provocado en las urbes, y en el de Robert Venturi, complejidad y
contradiccin en la arquitectura (1966), que argumentaba que la arquitectura careca de sentido ya
que no posea la complejidad e irona que enriqueca los edificios histricos.

En 1972, Ventura, Denise Scott Brown y Steven Izenour publicaron la obra seminal Aprendiendo de
las vegas, que elogiaba la honradez cultural del comercialismo de los rtulos y edificios de es ciudad
del desierto. Ese mismo ao, la traduccin al ingles del libro de Roland Barthes Mitologas (1957) dio
paso a la diseminacin de sus teoras sobre semitica (el estudio de los signos y smbolos como
instrumentos de comunicacin cultural). Se crea que si los edificios y objetos estaban imbuidos de
simbolismo, y sus espectadores y sus usuarios podran relacionarlos psicolgicamente.

Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesin al movimiento moderno a
la abstraccin geomtrica que negaba el ornamento y por tanto el simbolismo, deshumanizaba y a la
larga alienaba el diseo y la arquitectura.

A mediados de los setenta, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir
motivos decorativos en sus diseos, que a menudo hacan referencia a antiguos estilos decorativos y
que solan ser irnicos en su contenido.
Michael Graves - St. Coletta School
Escuela para nios discapacitados

































Edificio de servicios pblicos en Portland (Oregon)
de Michael Graves



Diseadores prximos al Studio Alchimia, como Alessandro Mendini y Ettore Sottsass,
empezaron a producir obras en el lenguaje posmoderno, con contenidos irnicos sobre el movimiento
moderno a travs de la decoracin aplicada. Mas tarde, Memphis produjo monumentales y vistosos
diseos Neopop que causaron gran conmocin a nivel mundial al ser expuestos por primera vez en
1981. La obra de Memphis reciba una serie de influencias muy eclcticas y se burlaba
intencionalmente de la nocin del buen gusto con laminados de plstico de motivos atrevidos y
formas estrafalarias. Memphis contribuy significativamente a popularizar el antidiseo y, por tanto, a
la aceptacin del posmodernismo como estilo internacional en los ochenta.

Los estilos posmodernos abrazaron el pluralismo cultural de la sociedad global contempornea y
utilizaron un lenguaje de simbolismo compartido para trascender fronteras.


Simbolismo. Philippe Starck


Las formas y los motivos de objetos simblicos no solo derivaron de objetos decorativos del pasado
(clasicismo, art dec, constructivismo o de De stijl). A veces tambin hacan referencia al surrealismo,
al kisch, y a la imaginaria informtica. Alguno de los diseadores mas destacados en (adems de los
ya mensionados) Mario Botta, Michele de Lucchi, Hans Hollien, Shiro Kuramata, Aldo Rossi, Peter
Shire, George Sowden, Matheo Thun y Masadori Umeda. Sus atrevidos diseos para cermica,
tejidos joyas relojes, platera, mobiliario e iluminacin se produjeron a escala limitada en empresas
como Alessi, Artemide, poltronova y Sunar, entre otras.


















Mario Botta

Michele De Lucchi Memphis First Chair
Michele De Lucchi:
Oceanic Lamp
Hans Hollien
arquitecto y
diseador
austraco.


Shiro Kuramata


















Shiro Kuramata


Aldo Rossi
"Il conico" design Aldo Rossi, 1986















"La conica" design Aldo Rossi, 1982


"La cupola" design Aldo Rossi, 2001














"AR01" design Aldo Rossi, 1998



Peter Shire,



George Sowden

















Masadori Umeda


Masadori Umeda



Hans Hollein subray que, al rechazar el proceso industrial, los productos del posmodernismo serian
invariablemente asuntos de una elite y que, como tal, presentaban el triunfo del capitalismo sobre la
ideologa social, base del movimiento moderno.

El carcter eclctico del posmodernismo no solo refleja el dominio del individualismo sino tambin la
mayor fragmentacin de la sociedad durante los aos ochenta. El Boom de la dcada, impulsado por
los crditos, permiti que floreciera el antirracionalismo del posmodernismo.

A finales de los ochenta el estilo se haba diversificado ms aun y engloba el descontructivismo y
postindustrialismo. Sin embargo, la recepcin de principio de los noventa motiv a los diseadores a
buscar enfoques menos expresivos y ms racionales. EL atractivo del posmodernismo empez a
desvanecerse. Las atractivas manifestaciones del antidiseo de los ochenta han sido sustituidas por el
silencioso minimalismo de los noventa, pero la influencia del posmodernismo sigue viva, ya que al
cuestionar el movimiento moderno ha causado una importante e ininterrumpida revalorizacin de lo
esencial en el diseo.

POSTINDUSTRIALISMO
El postindustrialismo es un planteamiento postmoderno del diseo en el que los objetos diseados se
producen al margen de la corriente industrial.

A fines de los setenta y durante los ochenta, las economas occidentales pasaron a depender menos
de la industria y a basarse ms en los servicios. Muchos diseadores empezaron a crear diseos
nicos o en ediciones limitadas que reflejaba el carcter postindustrial del periodo y permitan a los
diseadores explorar con ms libertad su creatividad individual, libres de restricciones del proceso
industrial.

Diseadores como Ron Arad y Tom Dixon construan artefactos improvisados, consistentemente
distanciados de la precisin de los productos industriales estandarizados. Arad proclam la nocin de
arte usable y, como tal, dio lugar a una nueva prctica de diseo, experimental y potica a la vez.

Ron Arad














Tom Dixon

Tom Dixon


DESCONSTRUCTIVISMO
La desconstruccin es un mtodo de anlisis asociado a la crtica literaria y postulado por primera vez
por el filosofo Jacques Derrida en los sesenta.
En estos aos, las ideas de Derrida se reflejaron en un estilo de arquitectura y diseo: el
desconstructivismo. Se trata de un movimiento vinculado al postmodernismo, puesto que tambin
cuestiona las premisas tradicionales de la modernidad. Sin embargo, a diferencia de este, rechaza el
historicismo y la ornamentacin. As, a menudo alude a la deconstruccion del significado, mientras que
es el posmodernismo lo advierte irnicamente y lo vuelve a codificar. Estilsticamente e incluso
filosficamente es similar al constructivismo ruso de los aos veinte.

El deconstructivismo, tambin llamado deconstruccin, es una escuela arquitectnica que naci a
finales de la dcada de 1980. Se caracteriza por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal, el
inters por la manipulacin de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la
geometra no eucldea, (por ejemplo, formas no rectilneas) que se emplean para distorsionar y
dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del
edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una
estimulante impredecibilidad y un caos controlado.


Por su carcter bsicamente antirradical, del decontructivismo esta asociado al antidiseo y ha
ejercido un escaso impacto en el diseo de productos, con excepciones como la radio in a bag de
Daniel Weil (1981- 1983), que al dejar sus componentes a la vista contrarresta las formas tradicionales
y reconstrua la lgica del diseo convencional.


radio in a bag de Daniel Weil 1981- 1983
Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.













UFAPalast en Dresde
La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una mujer y
a un hombre (Ginger Rogers y Fred Astaire) bailando juntos.


SOFT DESIGN
A mediados de los aos ochenta se acu el termino sorft tech o sorft design para describir
productos con formas escultricas redondeadas o blandas. Una de las primeras manifestaciones fue
el equipo electrnico de consumo, sobre todo los productos SHARP y YAMAHA. Estos diseos
posmodernos se oponan al racionalismo y a las buenas formas dominantes promovidos por
fabricantes como BANG & OLUFSEN y en su lugar se inspiraban en estilos de poca, especialmente
biomorfismo de los aos cincuenta. Este tipo de estilismo retro estadounidense se convirti en un
fenmeno generalizado en la segunda mitad de los aos ochenta. Sin embargo, a principio de los
noventa dio paso a un enfoque ms reflexivo, orgnico y holstico.

El diseo blando, como se denomin este nuevo enfoque, que Ross Lovegrove describi como un
nuevo naturalismo, era emocional, gestual y antropocntrico. Es significativo que la industria
automovilstica fuera una de las primeras en adoptar esta nueva tendencia, como demostraron los
automviles TWINGO de RENAULT (1992) y MICRA de NISSAN (1992).

El surgimiento del diseo blando puede atribuirse a varios factores: el rechazo total, a fines de los
ochenta del funcionalismo de estilo BAUHAUS y la revalorizacin del diseo orgnico en general, el
perfeccionamiento de la aplicacin de datos ergonmicos, la realizacin de formas curvas mas
complejas, posibles gracias a programas avanzados de CAD/CAM, y la disponibilidad de nuevos
materiales, sobre todo tecno polimeros exticos, que ofrecan a los productos una mayor tactilidad
potencial.

A fines de los noventa las formas blandas hicieron avances significativos no solo en el sector
automovilstico, sino tambin en la prctica habitual del diseo.

El diseo blando se suele utilizar con fines estticos y no debera confundirse con escencialismo
orgnico, ya que, aunque guardan un parecido visual notable, el primero se rige solamente por
criterios estticos.

DISEO ORGNICO
El diseo orgnico es un enfoque holstico y humanizador del diseo. Este movimiento comenz a
fines del siglo XIX y tuvo un largo desarrollo hasta los aos sesenta. Dentro de este movimiento han
existido unos de los ms recordados y premiados muebles del siglo XX, en los que destacamos los
diseos de Eero Saarinen y Charles Eeames, destacados diseadores de dicho siglo. Sus sillones
fueron revolucionarios, no solo por la tecnologa de punta utilizada, sino tambin por el concepto de
contacto y soporte continuos, promovido por formas orgnicas ergonmicas y refinadas en su
estructura.

Estos diseos, enormemente influyentes, trazaron una nueva direccin en la creacin de mobiliario, ya
que impulsaron los intentos de conseguir la unidad orgnica estructural, material y funcional del
diseo, y tuvieron obras tan representativas como las sillas de contra chapado de Ray y Charles
Eames.
Charles Eames LCW (Silla Saln en Madera) Madera terciada moldeada
1948














El xito del diseo orgnico en los aos de posguerra influy estilsticamente en el nacimiento del
biomorfismo y continuo inspirando a los diseadores de los sesenta y setenta, como Maurice Calka,
Pierre Paulin y Olivier Mourgue en la creacin de formas altamente estructurales en el lenguaje
orgnico.

Pierre Paulin :: Orange Slice Chair


Pierre Paulin :: Little Tulip Chair



A principios de los noventa, impulsado por un mayor crecimiento de la ergonoma y la antropometra y
por los avances en e diseo y la creacin por computador el diseo orgnico emergi con ms fuerza
que nunca. Tal y como hicieron Eames y Saarinen, los diseadores industriales ms innovadores de la
actualidad, como Ross Lovegrove, quien desarrolla varios diseos orgnicos desmaterialistas a
travs de aplicacin novedosas de materiales y tcnicas industriales de alta tecnologa.

S bien el diseo orgnico esta tradicionalmente asociado con materiales naturales, irnicamente es
plstico (lo ltimo en materiales sintticos) los que mejor expresan la esencia abstracta de la
naturaleza y maximizan las conexiones funcionales a travs de las formas orgnicas que ms se
adaptan a la morfologa humana.

Sin embargo, el diseo orgnico expresa toda su fuerza cuando su sensual y emocionalmente
persuasivo vocabulario formal conecta con nosotros de manera subliminal apelando directamente a
nuestro sentido primigenio de la belleza natural.

DISEO ECOLGICO
Los objetivos principales del diseo ecolgico son minimizar los residuos y reducir la produccin de
energa y materiales en nuestra sociedad para ajustarlos a niveles sostenibles. En sus inicios, su
defensor mas celebre fue Richard Buckminster Fuller, que promovi en los aos veinte una ciencia
del diseo basada en la idea de ofrecer lo mximo, con lo mnimo. Fue el, quien en los aos
cincuenta acu el termino Speaceship earth, lo que contribuy a que la gente pensara en el planeta
de un modo mas holstico. Vance Packard otro de los autores y tericos que han contribuido a la
difusin de un conocimiento ms profundo del diseo ecolgico, escribi el libro los artfices del
derroche (1961), que condenaba especialmente la practica de la obsolencia planificada (productos
desechables), y Victor Papanek, autor de disear para el mundo real (1971), que asociaba la
conciencia ecolgica al proceso de diseo radicales que respetara el medio ambiente.

Estas ideas fueron muy populares en los setenta, cuando la crisis del petrleo increment la
preocupacin por el carcter limitado de los recursos naturales de la tierra.

En los aos ochenta, varios desastres ecolgicos provocados por errores humanos, junto a la idea
cada vez mas patente de la industrializacin contribua al calentamiento del planeta, estacaron la
necesidad urgente de un diseo ecolgico.

En este tipo de diseo, tambin llamado diseo verde, se tiene en cuenta el ciclo completo de vida del
producto: la extraccin de materias primas y el impacto ecolgico de su procesamiento, la energa
consumida en el proceso de fabricacin, la generacin de subproductos negativos, la energa
requerida para su distribucin y el impacto de esta, la duracin de la vida til dl producto, la
recuperacin de los componentes y la eficacia del reciclaje, y los efectos de los residuos en el medio
ambiente, por ejemplo al acumularse en vertederos o al incinerarse.

Aunque el reciclaje puede reducir el consumo de energa, no lo minimiza y en cierto modo puede
considerarse que en realidad perpeta la cultura de los residuos. Por el contrario, una mayor duracin
de los productos minimiza tanto los residuos como el consumo de energa; al duplicar la vida til de un
producto, su impacto en el medio ambiente se reduce a la mitad.

ESENCIALISMO
El esencialismo es un enfoque del diseo que se ocupa de la organizacin lgica de aquellos
elementos totalmente necesarios para la realizacin de un objetivo concreto. En este sentido, el
esencialismo se basa en un concepto moderno: obtener el mximo a travs de lo mnimo. Se trata de
una corriente bastante prxima al diseo ecolgico. El origen del esencialismo se remonta a la ciencia
del diseo DYMAXION (dinmica + mxima eficacia) que promovi Richard Buckminster Fuller en los
aos veinte y sus innovadores proyectos subsiguientes basados en el uso de la mnima cantidad de
energa y materiales.

Una perspectiva esencialista del diseo se suele basar en una lgica de construccin de orientacin
tecnolgica, y por tanto tiene muchos puntos en comn con las escuelas de diseo funcionalista y
racionalista.

El escencialismo ha caracterizado el trabajo de muchos de los principales diseadores industriales del
siglo XX, aunque el vocabulario formal de sus diseos ha variado frecuentemente de forma
considerable.

El esencialismo, visto como una evolucin del movimiento moderno, puede adoptar tanto formas
geomtricas como orgnicas; no existe un estilo definido. El diseo de Dieter Rams, por ejemplo, no
posee las mismas cualidades estticas que un diseo de Charles Eames, pero ambos pueden
considerarse modernos y completamente esencialistas. Algunos diseadores industriales
contemporneos, como Jasper Morrison y Konstanin Grcic, adopta una perspectiva prcticamente
utilitaria al disear productos esencialistas de gran pureza esttica. Otros, como Harri Koskinen, se
interesan por paradigmas regionales de caractersticas inherentes esencialistas y los interpretan de
forma actual.

El esencialismo, cada vez ms ligado al diseo orgnico y a un nuevo naturalismo formal, como se
puede ver en la obra de Ross Lovegrove.















Ross Lovegrove.



El esencialismo, que requiere un conocimiento profundo de la estructura, la naturaleza de los
materiales y las tcnicas industriales, es sin duda el enfoque mas adecuado para el siglo XXI.

DISEO RETRO
El termino diseo retro se utiliz por primera vez a mediado de los aos sesenta en referencia a la
tendencia del diseo popular a adoptar estilos de otras pocas.

En los aos sesenta y a comienzo de los setenta existi un inmenso renacimiento del inters por el
arte victoriano y el art nouveau. Por ejemplo, la tipografa de feria victoriana se utiliz mucho en los
carteles pop y en las portadas de discos. Sin embargo, el diseo retro realmente lleg a la mayora de
edad en los aos ochenta, cuando el movimiento moderno tardo se convirti en un estilo
internacional. Muchos diseadores en este movimiento buscaban inspiracin en los productos KISCH
de los aos cincuenta, lo que hizo surgir multitud de productos del diseo retro, como radios de
colores papel y muebles asimtricos con patas largas y estrechas.

La fascinacin por el estilo de los aos cincuenta continu hasta entrados los aos noventa, y en 1991
NISSAN lanz al mercado su automvil FIGARO, de edicin limitada. Este diminuto vehculo es una
representacin casi propia del comic del diseo de los aos cincuenta, mientras que la motocicleta
ROYAL STAR diseada por GK DESIGN para YAMAHA es una interpretacin ms directa del estilo
de la poca. Ms recientemente, JAGUAR, BMW y CHRYSLER tambin han diseado vehculos con
diseos claramente retro.

Actualmente este campo, un gran negocio supone la combinacin del estilismo antiguo con tecnologa
de punta para fabricar productos hbridos de un buen funcionamiento y fuerte personalidad.










Fin