El ensayo fotogrfico: la conviccin del autor total

RELATORA DEL TALLER DE FOTOGRAFA NO-FICCIN Con Stephen Ferry Buenos Aires, Argentina, 24 al 28 de Junio de 2013. Organizado por: Fundacin Gabriel Garca Mrquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano FNPI y la Fundacin PROA, con el apoyo de la Asociacin de Reporteros Grficos de la Repblicana Argentina ARGRA. Maestro: Stephen Ferry. Relatora: Adriana Almagro. Introduccin El Taller de Fotografa-No Ficcin1, organizado por la Fundacin Gabriel Garca Mrquez para el Nuevo periodismo Iberoamericano fue impartido por el maestro Stephen Ferry y se llev a cabo en Buenos Aires, Argentina, entre el 24 y el 28 de Junio de 2013, con el apoyo de la Fundacin PROA y la Asociacin de Reporteros Grficos de la Repblica Argentina ARGRA. Los catorce fotgrafos seleccionados para participar provenientes de Ecuador, Colombia, Per, Paraguay, Argentina, Espaa, Brasil y Venezuela enviaron previamente sus portafolios a la convocatoria realizada por la FNPI. La propuesta del taller consista en desarrollar un ensayo fotogrfico a eleccin de los participantes durante esa semana en Buenos Aires, discutir entre todos acerca de los desafos y elecciones que se plantearan durante el desarrollo del trabajo y proyectar y editar diariamente lo producido durante esos das, ahondando en discusiones sobre la labor fotoperiodstica y criterios en la edicin fotogrfica. Finalmente, al trmino de esa semana de taller, cada participante presentara su edicin final del reportaje fotogrfico logrado en una proyeccin colectiva en el auditorio de la Fundacin PROA.

1 Acerca del concepto de fotografa no-ficcin empleado por Stephen Ferry, se sugiere leer el artculo El color real

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Paralelamente, Stephen conversara con cada uno de los talleristas en encuentros individuales, realizando un visionado de sus portafolios para lograr un intercambio y consideracin ms puntual y profunda acerca de sus trabajos. Presentaciones, plan de trabajo y primeras elecciones Cada maana los talleristas se reunieron en el auditorio de la Fundacin PROA para sentarse a la mesa de trabajo, proyectar y discutir sobre el material producido la jornada anterior. Por las tardes continuaran fotografiando sus temas. Durante la primera jornada se presentaron los catorce participantes, comentaron acerca de los temas que trabajaron anteriormente o que estaban desarrollando en la actualidad, hablaron sobre su situacin profesional, intercambiaron impresiones acerca de la labor fotoperiodstica en sus respectivos pases, las diferentes realidades que se experimentan y las coincidencias, expresaron sus expectativas y deseos de aprender y compartir la experiencia con los otros colegas durante esa semana en la ciudad. La reflexin que se origin en este primer encuentro, la inquietud que se manifest en comn a todos -y que se traducira de manera diferente en cada uno de los trabajos con el correr de los das- fue cmo contar las historias que les interesan?, cmo abordarlas? Llegado el momento de la seleccin de temas, algunos participantes ya tenan pensado qu abordaran o que continuaran realizando quienes ya trabajaban sobre un tema que deseaban continuar en la ciudad; otros aceptaron las sugerencias propuestas por los participantes del taller. Cada tallerista debera realizar los contactos necesarios para llevar adelante su labor o gestionar autorizaciones si fueran requeridas en los lugares en donde trabajaran y as poder comenzar a fotografiar lo antes posible. Finalmente los temas seleccionados por cada participante fueron: La vida cotidiana de una mujer paraguaya que vive con su familia y trabaja en Buenos Aires. Las travestis que se prostituyen en una zona de parques de Palermo. El cuartel de Bomberos Voluntarios del barrio de La Boca. El estado del servicio de ferrocarriles de la lnea Sarmiento. La visita de un ex - detenido durante la dictadura militar en Argentina a la ex-ESMA (Escuela de Mecnica de la Armada, centro clandestino de detencin y tortura de personas durante la dictadura). La zona turstica de la ciudad conocida como Caminito, en el barrio de La Boca. Una familia y vecinos de la localidad de San Martn.
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El autocultivo de marihuana. Los recicladores de la ciudad. La noche en Buenos Aires, lugares y personas que la habitan. El estadio de ftbol del club Boca Juniors y su entorno. Un hombre, padre de uno de los talleristas, y los cambios en su estado de salud. IMPA - una fbrica recuperada de la crisis econmico-social de 2001, autogestionada por sus trabajadores como cooperativa. Un hombre cubano que vive con su familia en una vivienda ocupada en el barrio de San Telmo Stephen resalt la importancia de ser participativos, ya que el taller se trata de un proceso colectivo de aprendizaje y profundizacin, para disfrutar de los logros y aprender de los errores o dificultades que aparecen al desarrollar un ensayo. Resalt adems que la experiencia de estos talleres son oportunidades para observar y analizar los cambios que se han dado en los medios de prensa con respecto al fotoperiodismo durante los ltimos aos. Recursos para la expresin y la narrativa: explorar el color y las texturas Durante el taller, Stephen proyect su trabajo realizado en el campamento para refugiados saharauis, ubicado en Argelia. Durante la presentacin, cont a los participantes acerca de la importancia de la vestimenta de las mujeres refugiadas. Sus ropas se presentan como un smbolo de resistencia cultural saharaui en el contexto poltico-social en que estn inmersos. Al relatar, Stephen da cuenta de cul ha sido el proceso histrico-poltico que ha atravesado a los saharauis. Para desarrollar un trabajo fotogrfico es necesario conocer la realidad de lo que se fotografa, estar informado acerca de ello. Es as como Ferry relata por qu la vestimenta de las mujeres, las texturas y los colores de las telas de sus ropas remiten a un universo cultural que lucha por sobrevivir, y cmo eso es desarrollado a lo largo de su trabajo como un eje que refuerza el desarrollo de la narrativa y permite dar cuenta de esta realidad. Se profundiz entonces en cmo un recurso puede volverse parte argumental, hilo conductor y trascender lo que podra ser una mera eleccin esttica: cuando es utilizado para estructurar, dar fuerza y permitir el desarrollo argumental y la coherencia interna de un ensayo fotogrfico. Estos ejes de anlisis seran los que guiaran fuertemente el abordaje y anlisis de los trabajos de los talleristas durante la semana.

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Pensar qu paleta de colores ofrecen las imgenes que se obtienen, utilizar el color como una forma de experimentacin, de descubrimiento de lo que se tiene frente a s; seguir la luz y decidir a medida que se avanza en el trabajo, de manera consciente, qu lugar ocupan los colores y cules pueden llegar a predominar en un trabajo, cuales conforman la paleta que mayoritariamente puede apreciarse en las fotos; como en el caso del trabajo de Marta Escurra, donde se manifiestan los colores de la bandera de Paraguay como hilo conductor para el desarrollo de la historia que eligi. Algo que Stephen propuso a todos, de diferente manera en cada caso: El color como una forma de explorar la narracin Algunos fotgrafos sugeridos por Stephen de acuerdo a lo comentado en el taller fueron: Alex Webb, Jonas Bendiksen y Bruce Gilden. Los recursos y la tcnica. La importancia de asumir el lugar de autor. Con las primeras tomas que lograron, el grupo comenz a editar y discutir acerca de qu criterios manejar para la edicin del ensayo. A medida que se proyectaba el material de cada uno, Stephen preguntaba sobre las condiciones en los lugares, como por ejemplo en el caso de los bomberos voluntarios: si exista la posibilidad de que llevaran a Jorge Olmos (quien desarrollaba el tema) en el carro del cuartel durante una emergencia, qu significan algunos smbolos en el lugar, qu radio de cobertura tienen, cul es la dinmica del lugar en momentos de guardia; es decir, datos que es importante conocer al ir desarrollando un trabajo - adems de la informacin previa con que se cuente- para tener poder de decisin sobre qu fotografiar y cmo hacerlo. Ferry tambin hace consultas a los talleristas acerca de la tcnica: qu lentes estn usando para trabajar, diafragmas, condiciones de la luz en los lugares en otros momentos del da. Y es all donde se aborda otro universo importante para el desarrollo de un ensayo: elegir cmo trabajar la luz, en qu momentos, seleccionando qu fuentes de luz en la medida de las posibilidades, y trabajar en archivos de tipo raw. Los archivos raw permiten, entre otras cosas, recuperar imgenes que han sido generadas en condiciones de subexposicin, para poder mejorar un poco la deficiencia de luz en ciertas ocasiones. Y habilita para lograr archivos de mejor calidad para ser preservados en el tiempo, conservando siempre el archivo original. En ese sentido, Stephen seal que es importante tomar fotos en raw, para tener archivos de mejor calidad, para trabajar en funcin de nuestro propio material producido y no nicamente para los medios dnde trabajamos asumir un actitud de autor con tus fotografas significa tener el mejor archivo que puedas.
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Es decir, tener presente que lo que se produce, en una cobertura o en un trabajo de ms largo aliento -como un ensayo- es algo valioso para preservar en el tiempo, y para ello se deben tomar los recaudos tcnicos adecuados. Tambin es clave decidir sobre el tipo de tomas: ser conscientes y tener poder de decisin sobre qu se quiere incluir o se considera necesario incluir en una toma y por qu. En ese sentido, la eleccin de qu lente es ms adecuado para realizar determinadas tomas, tambin es importante. Por ejemplo, utilizar un lente gran angular puede ser muy til o necesario en algunos casos pero contraproducente en otros, creando imgenes confusas o poco claras sobre lo que se desea transmitir, poco coherentes con la idea de lo que el fotgrafo desea expresar con su trabajo: Cuando hay mucho gran angular, no s muy bien a dnde mirar hay mucho para mirar, que puede ser bello, pero no s dnde mirar. Por un lado es cuestin de gustos, hay fotgrafos a los que el gran angular les gusta ms a que a otros, pero hay que ser cuidadoso con lo que se incluye dentro de la imagen. La figura del autor que decide sobre su propio trabajo est presente a lo largo del taller desde el mismo momento de la eleccin del tema a trabajar, como en las decisiones tcnicas acerca de cmo fotografiarlo (en qu condiciones de luz, con qu lentes, qu tipo de encuadres, el uso del color, las texturas y las acciones o escenarios a fotografiar, las personas involucradas), como en el momento de la edicin y la responsabilidad sobre el cuidado y preservacin del material generado tomando los cuidados adecuados de respaldo en varios soportes, como la propia computadora y backups de seguridad en discos externos o servidores. Es all donde a futuro, con lo que se va produciendo y preservando, se genera el archivo personal de un fotgrafo: un archivo consciente, donde el fotgrafo sabe qu hay, en qu condiciones y a qu puede recurrir de su trabajo anterior en el futuro y recuperarlo para incluirlo en nuevos ensayos. Esto se expresa en el trabajo del tallerista Pablo Piovano, acerca de su padre, en dnde decidi incluir fotos de familia del perodo de su infancia y de su padre. La edicin Durante todos los das del taller, a medida que se profundiza sobre lo realizado, que las historias elegidas van tomando forma, se edita, se discute y se repiten en lo posible las tomas que no fueron bien resueltas inicialmente, a la vez que aparecen nuevos elementos para ser incluidos.

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Todos esos das la participacin activa de los talleristas en el debate sobre lo proyectado es un factor fundamental para la esencia del taller: para analizar, pensar, ser crtico con el propio trabajo, ser capaz de interpelarlo y escuchar el aporte de los dems talleristas, las dudas, las contradicciones, las preguntas. Los comentarios se suceden, hay pausas de silencio breve, reflexivo, y nuevamente se disparan las apreciaciones de los participantes, que dinamizan y aceleran las discusiones, la observacin, el intercambio y las decisiones sobre por dnde seguir en cada caso y retomar la tarea de fotografiar nuevamente cada tarde: volver a crear a conciencia, y crear durante la edicin tambin. Editar es parte fundamental dentro de ese proceso, y reflexionar a conciencia acerca de la edicin implica un crecimiento y madurez con respecto a la produccin propia. Seala Stephen que una edicin desacertada sobre un trabajo interesante, bien retratado, puede perjudircarlo significativamente. La edicin est presente en diferentes niveles, desde la realizacin misma, a travs de diferentes instancias: en la eleccin de una toma, por qu usar un determinado encuadre, cierto lente, cierta distancia o desenfoque, en la eleccin de los colores y luces predominantes, en las sombras, el ritmo y el clima de las fotos. No se trata nicamente de qu fotos se editen ni qu orden les demos dentro de una historia. Es tambin tener control de cmo se decide la narracin a partir de la inclusin de tomas que dinamizan u otras que permiten una transicin hacia la toma siguiente. Narrar a distintos niveles dentro de un mismo ensayo permite entonces incluir fotos ms literales a veces, quizs ms explicativas o informativas pero que cumplen una funcin dentro del relato general porque la informacin que contienen es necesaria para el desarrollo de la narracin. Stephen propone ser metdicos para editar, organizar en carpetas las fotografas de acuerdo a grupos, como tomas generales, detalles, personas, vistas, acciones, etc., y luego editar en funcin de esos grupos y en relacin con las dems fotografas: Para la edicin utiliza el programa Bridge. Seala que: este trabajo tan metdico de ordenar e ir pensando, para ordenar el trabajo (referido a un ensayo) o un archivo, es til. Pensar en categoras, no para imponerle un esquema racional, pero s para tener las carpetas bien claras, si no, uno pierde mucho tiempo. Todas estas elecciones implican ejercer la prctica de la edicin a conciencia de que es parte fundamental del proceso de trabajo. Es tan importante como las fotografas mismas. La figura del autor, vuelve a erigirse
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esta vez en el hecho de que los fotgrafos deben ser capaces de ir ms all de fotografiar un tema: deben poder de tomar por s mismos las decisiones adecuadas con respecto a su propio trabajo. Luz, cmara: proyeccin Noche del viernes, ltima jornada del taller. Se apagan las luces del auditorio y comienza la proyeccin de cada uno de los catorce trabajos finales de los talleristas. Durante la maana y toda la tarde han editado junto a Stephen lo que ser su trabajo final de esta experiencia. Larga jornada, cansancio, satisfaccin, emociones distintas y mucho aprendizaje compartido es lo que se respira este da. A lo largo de la sesin se vieron y analizaron en detalle las producciones de cada uno. Sentados en el auditorio, proyectando las imgenes, se discuta qu ltimo orden darle a los fotos, cuales s y cules no, finalmente quedaran en la edicin y se argumentaba por qu. Qu constantes haban guiado las decisiones de los fotgrafos?: el tema, los personajes, los ambientes, la eleccin del color, de la luz, de las sombras, las texturas, qu encuadres?, qu se priorizaba contar en qu cada caso, en cada parte en los reportajes? Finalmente, luego de la intensa y ltima jornada de edicin, todo listo. Comenz la proyeccin. Marta Escurra fue la primera. Present su trabajo en guaran. Luego en espaol. Explic que es su manera de agradecer y reivindicar la cultura del pueblo paraguayo que debe renunciar a su lengua para adaptarse al emigrar a otro pas. Marta es paraguaya, y su trabajo habla sobre la vida de una mujer de Paraguay que conoci en Buenos Aires al comienzo del taller. Marta sali a buscar una historia de vida en la ciudad, y la encontr. Durante la ms larga de las cinco jornadas del taller, los participantes aceptaron la propuesta de Stephen y cada uno present con sus propias palabras sus trabajos mientras se realizaba la proyeccin. Para muchos, un desafo. Hablar de su trabajo, hablar de s mismos en un auditorio. Dejar de ser el fotgrafo que exhibe sus fotos pero no habla. Ser el autor desde el comienzo hasta el final de su trabajo, en cada una de las instancias y niveles que ha implicado esta propuesta y hablar, exponer su trabajo, mostrarse y compartirlo. As, cada quien expres libremente algo diferente sobre su trabajo y el proceso que llev adelante, sobre su experiencia en el taller, sobre su sentir, las dificultades de acceso y los logros posteriores, las dudas, los cambios sobre la marcha, las emociones vividas. Cada una de las cosas experimentadas y compartidas estos das volvieron a ponerse en juego en este momento en las palabras dichas por todos, en los agradecimientos, en la experiencia de compartir activamente y trabajar juntos.
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Relatos sobre cmo elegir un tema, qu dificultades se presentaron para su acercamiento y tratamiento, el uso de la luz, el color como recurso, como fuerte hilo conductor que permite narrar una historia plasmando una sensibilidad, la experiencia de trabajar en una ciudad desconocida para algunos, la sorpresa de trabajar temas no tratados hasta el momento para otros, emociones frente a lo retratado, expectativas; todo vuelve una y otra vez de distinta manera en las palabras y emociones de cada uno que va pasando y se presenta. Una sensacin de satisfaccin por el esfuerzo realizado y la dedicacin de todos durante estos das invada el ambiente; un cansancio satisfactorio, de alegra por el logro individual y grupal. Por todo lo compartido, lo vivido, lo aprendido, lo fotografiado, lo decidido. Por el crecimiento latente que all se sabe que est y que continuar madurando en cada uno. Y la certeza de que no slo en el momento actual, sino de que -como comentaron varios participantes- el resultado ms fuerte de todo lo aprendido est por venir. Sentir y potenciar la fuerza de lo vivido en este taller en cada uno de los trabajos que se continen realizando.

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