ARTE COLONIAL EN HONDURAS Una vez que España conquistó y sometió a los pueblos indígenas de América procedió a eliminar

sistemáticamente las manifestaciones culturales de los pueblos americanos y en su lugar se implantó en definitiva, el elemento social y cultural de España en el nuevo continente. Es cierto que sobrevivieron muchos elementos y tradiciones precolombinas durante el período colonial, empero, en el mayor de los casos esas tradiciones se entremezclaron con los rasgos culturales españoles formando a la larga una cultura sincrética en América, aunque claro está, dominada por la influencia española. El ejemplo más notable que dejó ese movimiento fue la figura del pintor José Miguel Gómez, quien a juicio del historiador Mario Felipe Martínez es el mejor pintor colonial de Honduras, el cual tuvo la época de mayor apogeo hacia finales del período colonial. El arte escultórico en el período colonial de Centroamérica logró desarrollar una escuela altamente calificada, cuyo principal exponente fue el guatemalteco Quirio Catano, autor del todavía venerado Cristo de Esquipulas en 1595. En el caso de Honduras, destacó la Escuela de Comayagua, la cual estuvo fuertemente influenciada por la escuela guatemalteca derivada del escultor Quirio Catano. A través del desarrollo de arte escultórico, los artistas hondureños se dieron a la tarea de esculpir la mayor parte de estas estatuas de santos e Imágenes de casi todas las iglesias coloniales de Honduras, así como también de los principales personajes de la época. Paralelamente al desarrollo del arte escultórico, también se dio un apogeo del arte pictórico en Honduras, que si bien es cierto no alcanzó la estatura de la escuela pictórica de México y Perú, si ha dejado una huelle indeleble que no tiene que envidiarle al que se desarrolló en el resto de la capitanía General de Guatemala. Calle Pechina Presbiterio Es cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior cuadrado o poligonal. También permite pasar de una cúpula elíptica a una planta rectangular. Espacio destinado a los presbíteros y al coro situado en torno al altar mayor de una iglesia, que suele estar cercado por una barandilla o reja. sds Rococó Barroco Estilo artístico surgido en Francia en el siglo XVIII como renovación del barroco y que precedió al neoclasicismo,caracterizado por una abundancia de la decoración y un gusto muy refinado. El Barroco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época. Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico; además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos. El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Arte Colonial El Rococó fue un claro representante de la vida lujosa y opulenta de la realeza europea no sólo porque estaba presente en todas sus expresiones artísticas, sino porque él

está abovedada y tiene planta semicircular o poligonal. con su recarga de detalles y curvas encarnaba el deseo de las clases más pudientes de demostrar su poder y su importancia por sobre los demás grupos Con el aporte de la generación de los pintores coloniales hondureños se consolidó una escuela pictórica hondureña al final de este período. EL Centro de la ciudad San Pedro Sula. Nave Cada uno de los espacios que. Algunos se encuentran degradados por la antigüedad de sus edificios y por las industrias que acogieron en el pasado. Ciudades Coloniales El centro suele ser la parte mas antigua de la ciudad. España. con artesanado de madera. las ciudades hondureñas son una fiel copia de las de España. en la cual se esparcen los lugares de su casco histórico y por lo general son los mas antiguos de las ciudades. sencillamente admirable. En su interior se encuentran varias obras de pintura. Haciendo una breve descripción podemos considerar su fachada da principal de estilo barroco con un cuerpo central y dos torres laterales. Es majestuosa. Este pintor logró desarrollar un estilo pictórico sumamente particular. y España al ser uno de esos países. Alberga los principales monumentos. Honduras Barcelona. al ser lo primero que se da en la creación de una ciudad. De hecho. La estructura de las ciudades se basa en el esquema de los países Romanizados. Es un edificio singular de gran valor simbólico en la historia religiosa y cultural de Tegucigalpa. pintada o esculpida. actividades culturales y los servicios económicos mas dinámicos. Está bien comunicado y presenta un elevado trafico de personas y vehículos. Originalmente era de una sola nave. delimitados por muros o columnas en fila. con la nave central de bóveda de cañón rebajada y las naves laterales de losas planas. única e su género. Fachada de gran interés por su policromía. Centroamérica y Honduras Retablo Conjunto o serie de pinturas o esculturas que representa una historia o hecho. él es reconocido por su tradición San Joseísta. Estilos Ábside Cabecera de la nave de una iglesia que sobresale en la fachada posterior. generalmente de tema religioso. de madera o de otro material. La mayor parte de su temática son representaciones de San José. Es una obra de arquitectura hecha de piedra. escultura y platería. Ya que España fue la conquistadora del país. Las ciudades españolas tienen una forma circular. de la cual aún podemos admirar cuadros en las Catedrales de Comayagua y Tegucigalpa. España A su influencia arquitectónica se le considera como estilo Barroco Americano. así como en la iglesia de Los Dolores. a la vez que mantienen una función residencial. También se amplió el presbiterio y se techó con una cúpula. se extienden a lo largo de un edificio. En torno al centro se extienden los barrios residenciales. se convirtió en este siglo en una estructura de tres naves. detalles decorativos y esculturas en terracota vidriada.mismo. Es la iglesia de los edificios de mayor valor . Su trama urbana se encuentra bien definido por estar completamente separado de otros edificios y frente a la plaza del mismo nombre. que compone la decoración del muro que hay detrás de un altar. imponente.

"San Mateo Evangelista". El inmueble es uno de los monumentos históricos que constituyen el patrimonio cultural de nuestro país. este retablo data del 1677 según informa el cabildo catedralicio de Comayagua. En piedra y de bulto. la Diócesis de Comayagua ha tenido varios obispos. de los cuales sobresalen las pechinas pintadas del altar y el retablo principal de estilo barroco (el mas alto de Centroamérica). como para testimoniar ese misterio. que la Iglesia romana no había elevado aún a nivel de dogma. en el año de 1562. que es de época anterior pues lleva los escudos del Obispo Andrade (15891611) y de lo mismo es el baldaquino. dos entradas laterales a los patios con remate mixtilíneo similar al del cuerpo principal. Fue Construida en 1765 para sustituir la primera parroquia de madera que se incendió en 1746. Su fachada es un todo armónico donde sobresale un estilo en su señorial arquitectura.simbólico. es bueno resaltar su historia arquitectónica-colonial y el esfuerzo de los comayagüenses por conservar dicho patrimonio. Fue bendecida el 29 de Septiembre de 1782 y elevada a Catedral. Desde ese entonces. La fachada frontal presenta una simetría con una entrada de arco de medio punto con dos arquivoltas y sobre ella una ventana ortogonal. los doctores de la Iglesia se representan en la fachada. Todo el retablo es un magnífico muestrario en tamaño y diseño. el principal pintor de la época colonial en Honduras. Era una fuerte creencia defendida por las iglesias hispánicas. Por lo cual. ha sido siempre un monumento arquitectónico representativo de la arquitectura colonial. El resto del retablo está adornado por ocho tableros pintados con escenas de la vida de la Virgen firmados por Antonio Alvarez en 1669. El retablo posee un magnífico frontal de plata y plata dorada. En el tabernáculo se encuentra otra de las imágenes de las Inmaculadas Concepciones esculpidas en el taller de Francisco de Ocampo. "San Marcos Evangelista" y "San Juan Evangelista" El estilo del edificio. religioso y cultural a nivel nacional. Gregorio Nacianceno Quiroz. el Obispo Fray Jerónimo de Corella traslada la catedral desde la ciudad de Trujillo a la cuidad colonial de Comayagua. Alberga varios frescos de José Miguel Gomez. Posee dos patios laterales y su interior contiene varios detalles de carácter colonial. El arte: espacio de confluencia indígena y español La fachada es una lección de teología y está dedicada a exaltar la inmaculada concepción de María. Iglesia Metropolitana En Honor a San Miguel Arcángel Catedral Los Dolores En honor a Santa María de los Dolores Catedral de Comayagua En Honor a Santa Maria La Catedral "Inmaculada Concepción" de Comayagua. según Antropología e Historia. "San Lucas Evangelista". Datos históricos revelan que. de esas columnas platerescas barrocas que aquí se reúnen para hacer un solo conjunto. El padre don José Simón Zelaya obtuvo los planos de Guatemala del arq. de la cual la fachada principal consta de un cuerpo central entre dos torres de cuatro pisos. es barroco-americano. Galería de Arte Con pinturas en lugar de estatuas. Su distribución en planta es de una sola nave. . considerándola como verdadera joya del arte hispánico. construida entre 1634 y 1715. con bóveda de cañón crucero con capillas laterales y el atar esta cubierto por una gran cúpula. Entre los frescos de Gomes que se conservan en la catedral de Tegucigalpa están "La Santísima Trinidad". quienes han tenido como principal centro de celebraciones la Catedral Inmaculada Concepción. el 14 de Mayo de 1916.

y Juan Francisco Márquez. antes que aquellos. Los "pardos" del barrio de los Dolores. o como el extraordinario carruaje de Elías. Mención especial merecen las Iglesias en pueblos de indios. fueron figuras eclesiásticas tegucigalpenses las que promovieron y vieron concluida. ubicación de una riquísima producción en arquitectura. y aun terminaron su Iglesia. Santa Bárbara.Y en forma de palmeras y piñas allí figuradas. El binomio ganadería-minería había. hacia 1785. Hay detalles figurativos de sello propio. asentado a una élite identificada con los intereses de la ciudad. La impronta popular de las etnias ladinas e indígenas. dedicada a la Virgen de los Dolores. lo que no es muy común. en el retablo del altar mayor. hubo incluso una competencia. la tierra del país le rinde su homenaje. destacándose el patrón de la ciudad. los siete arcángeles. para admirar lo que la comunidad colonial supo edificar con su esfuerzo e inventiva. el iniciador. Menos abierta que Comayagua a influencias exteriores. una muy bella talla de procedencia andaluza. quizás el más importante de los pintores coloniales. Choluteca. coronado con una imagen de la Inmaculada. que allá las suministraba sobre todo el Obispado. pintura y objetos de culto. De acuerdo con el Obispo Cadiñanos. a finales del siglo XVIII eran las iglesias mejor atendidas y cuidadas de la provincia. San Miguel. vencedor del demonio. Sus dimensiones no son monumentales pero sí elegantes y proporcionadas. artesanos y transportistas (muleros) se propusieron tener su propia y digna Iglesia y le entraron al trabajo al tiempo que los criollos. El arte colonial hondureño no se redujo a Comayagua y Tegucigalpa. recorrer hoy día los Departamentos de Lempira. Patrona de la ciudad. calidad. La lección se repite en el retablo del altar mayor. Sin olvidar las pinturas del ábside. como en todo Honduras. el que la vio concluida. Hay que mencionar y. como las volutas en forma de sirena. El incendio del viejo templo parroquial de madera estimuló a los vecinos del Real de Minas de Tegucigalpa. es el trabajo de repujado en oro que se luce en los altares y en el altar mayor. que corona el púlpito. una iglesia con materiales y estampa más duraderos. La obra le fue encargada al arquitecto guatemalteco Gregorio Naciancino Quiroz. su construcción: los presbíteros José Simeón de Zelaya. por fin. En la fachada están representados. aún puede admirarse en la fachada y en el uso de motivos sincréticos. desde luego. a pesar de las manipulaciones que esta iglesia ha sufrido. Fino. en 1765. para representar a la divinidad. Copan o Intibucá. En el istmo sólo Guatemala sobrepasó a la provincia hondureña en cuanto a número. Algunas de ellas . escultura. nativo de esta Tegucigalpa que está definiendo sus perfiles. Yoro. como el sol y la luna. Según una tradición. que decidieron construir. que en honor de los cuatro evangelistas produjo José Miguel Gomes.

DANZAS COLONIALES O DE SALON La Varsoviana Los Lanceros Polca la San Juaneña El Pereke La Espinaleña La Mazurka Polca de los Atillos de las Castañas El Callado Polca al Son de la LLorona El Jarabe Yoreño El chotis Cuadrilla de la Reina Como colonia marginal.son auténticas joyas del arte colonial hispanoamericano. Estas son obras que entonces sintetizaban la expresión de la cultura. legándonos con ello además un patrimonio nacional invaluable. como lo muestra el cementerio de Curarén. por su realización peculiar y concreta. no la norma. que sostenían importante población y producción. al engarzarse de forma sobresaliente al arte barroco del Imperio y. como la iglesia de San Manuel de Colohete. Tenemos ejemplos notables como la base del púlpito de la iglesia de Santa Cruz. Honduras no tuvo un desarrollo artístico muy significativo. y muchas de las piezas de la época. como la de Belén Gualcho o San Pedro de Colohete. O el tosco repujado de la Virgen que adorna un báculo del suroeste del país. Estas piezas son una muestra de la visión singular de nuestros artistas. que muestra una mujer indígena con los pechos desnudos que carga el púlpito como un canasto. en términos universales. como el Cristo Olvidado. con su fachada con toscos ángeles desproporcionados. en términos particulares hondureños. estaban en rutas principales. Muestras excepcionales. pardos. Existen muestras de un arte de modelo castellano desarrollado por artistas indígenas. Criollos. todos manifestaron su fe y su capacidad de realización comunitaria en la construcción de sus iglesias. . indígenas. no eran pueblos perdidos en el mapa. cuya influencia llega a la época moderna. son la excepción. Quien se extrañe de que estén situadas en lugares hoy tan apartados debe tener en cuenta que los comunicaciones en aquel entonces eran diferentes y que las comunidades de indios. Lempira. fueron importadas. producto de la sociedad colonial de la provincia.

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