ARTE COLONIAL EN HONDURAS Una vez que España conquistó y sometió a los pueblos indígenas de América procedió a eliminar

sistemáticamente las manifestaciones culturales de los pueblos americanos y en su lugar se implantó en definitiva, el elemento social y cultural de España en el nuevo continente. Es cierto que sobrevivieron muchos elementos y tradiciones precolombinas durante el período colonial, empero, en el mayor de los casos esas tradiciones se entremezclaron con los rasgos culturales españoles formando a la larga una cultura sincrética en América, aunque claro está, dominada por la influencia española. El ejemplo más notable que dejó ese movimiento fue la figura del pintor José Miguel Gómez, quien a juicio del historiador Mario Felipe Martínez es el mejor pintor colonial de Honduras, el cual tuvo la época de mayor apogeo hacia finales del período colonial. El arte escultórico en el período colonial de Centroamérica logró desarrollar una escuela altamente calificada, cuyo principal exponente fue el guatemalteco Quirio Catano, autor del todavía venerado Cristo de Esquipulas en 1595. En el caso de Honduras, destacó la Escuela de Comayagua, la cual estuvo fuertemente influenciada por la escuela guatemalteca derivada del escultor Quirio Catano. A través del desarrollo de arte escultórico, los artistas hondureños se dieron a la tarea de esculpir la mayor parte de estas estatuas de santos e Imágenes de casi todas las iglesias coloniales de Honduras, así como también de los principales personajes de la época. Paralelamente al desarrollo del arte escultórico, también se dio un apogeo del arte pictórico en Honduras, que si bien es cierto no alcanzó la estatura de la escuela pictórica de México y Perú, si ha dejado una huelle indeleble que no tiene que envidiarle al que se desarrolló en el resto de la capitanía General de Guatemala. Calle Pechina Presbiterio Es cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior cuadrado o poligonal. También permite pasar de una cúpula elíptica a una planta rectangular. Espacio destinado a los presbíteros y al coro situado en torno al altar mayor de una iglesia, que suele estar cercado por una barandilla o reja. sds Rococó Barroco Estilo artístico surgido en Francia en el siglo XVIII como renovación del barroco y que precedió al neoclasicismo,caracterizado por una abundancia de la decoración y un gusto muy refinado. El Barroco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época. Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico; además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos. El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Arte Colonial El Rococó fue un claro representante de la vida lujosa y opulenta de la realeza europea no sólo porque estaba presente en todas sus expresiones artísticas, sino porque él

las ciudades hondureñas son una fiel copia de las de España. Es una obra de arquitectura hecha de piedra. Es la iglesia de los edificios de mayor valor . escultura y platería. pintada o esculpida. La estructura de las ciudades se basa en el esquema de los países Romanizados. Algunos se encuentran degradados por la antigüedad de sus edificios y por las industrias que acogieron en el pasado. Es un edificio singular de gran valor simbólico en la historia religiosa y cultural de Tegucigalpa. Ya que España fue la conquistadora del país. Honduras Barcelona. Centroamérica y Honduras Retablo Conjunto o serie de pinturas o esculturas que representa una historia o hecho. detalles decorativos y esculturas en terracota vidriada. se convirtió en este siglo en una estructura de tres naves. a la vez que mantienen una función residencial. con la nave central de bóveda de cañón rebajada y las naves laterales de losas planas.mismo. de madera o de otro material. Su trama urbana se encuentra bien definido por estar completamente separado de otros edificios y frente a la plaza del mismo nombre. De hecho. única e su género. Alberga los principales monumentos. de la cual aún podemos admirar cuadros en las Catedrales de Comayagua y Tegucigalpa. Es majestuosa. que compone la decoración del muro que hay detrás de un altar. está abovedada y tiene planta semicircular o poligonal. España A su influencia arquitectónica se le considera como estilo Barroco Americano. en la cual se esparcen los lugares de su casco histórico y por lo general son los mas antiguos de las ciudades. Las ciudades españolas tienen una forma circular. al ser lo primero que se da en la creación de una ciudad. actividades culturales y los servicios económicos mas dinámicos. se extienden a lo largo de un edificio. También se amplió el presbiterio y se techó con una cúpula. así como en la iglesia de Los Dolores. Estilos Ábside Cabecera de la nave de una iglesia que sobresale en la fachada posterior. delimitados por muros o columnas en fila. Nave Cada uno de los espacios que. EL Centro de la ciudad San Pedro Sula. En torno al centro se extienden los barrios residenciales. imponente. sencillamente admirable. y España al ser uno de esos países. generalmente de tema religioso. Ciudades Coloniales El centro suele ser la parte mas antigua de la ciudad. En su interior se encuentran varias obras de pintura. Fachada de gran interés por su policromía. con artesanado de madera. Está bien comunicado y presenta un elevado trafico de personas y vehículos. Este pintor logró desarrollar un estilo pictórico sumamente particular. Originalmente era de una sola nave. Haciendo una breve descripción podemos considerar su fachada da principal de estilo barroco con un cuerpo central y dos torres laterales. España. con su recarga de detalles y curvas encarnaba el deseo de las clases más pudientes de demostrar su poder y su importancia por sobre los demás grupos Con el aporte de la generación de los pintores coloniales hondureños se consolidó una escuela pictórica hondureña al final de este período. La mayor parte de su temática son representaciones de San José. él es reconocido por su tradición San Joseísta.

El arte: espacio de confluencia indígena y español La fachada es una lección de teología y está dedicada a exaltar la inmaculada concepción de María. El padre don José Simón Zelaya obtuvo los planos de Guatemala del arq. con bóveda de cañón crucero con capillas laterales y el atar esta cubierto por una gran cúpula. ha sido siempre un monumento arquitectónico representativo de la arquitectura colonial. religioso y cultural a nivel nacional. según Antropología e Historia. Todo el retablo es un magnífico muestrario en tamaño y diseño. que la Iglesia romana no había elevado aún a nivel de dogma. Fue bendecida el 29 de Septiembre de 1782 y elevada a Catedral. la Diócesis de Comayagua ha tenido varios obispos. Gregorio Nacianceno Quiroz. dos entradas laterales a los patios con remate mixtilíneo similar al del cuerpo principal. Galería de Arte Con pinturas en lugar de estatuas. construida entre 1634 y 1715. los doctores de la Iglesia se representan en la fachada. el 14 de Mayo de 1916. el Obispo Fray Jerónimo de Corella traslada la catedral desde la ciudad de Trujillo a la cuidad colonial de Comayagua. La fachada frontal presenta una simetría con una entrada de arco de medio punto con dos arquivoltas y sobre ella una ventana ortogonal. Fue Construida en 1765 para sustituir la primera parroquia de madera que se incendió en 1746. este retablo data del 1677 según informa el cabildo catedralicio de Comayagua. Desde ese entonces. de los cuales sobresalen las pechinas pintadas del altar y el retablo principal de estilo barroco (el mas alto de Centroamérica). de esas columnas platerescas barrocas que aquí se reúnen para hacer un solo conjunto. Posee dos patios laterales y su interior contiene varios detalles de carácter colonial. "San Mateo Evangelista". como para testimoniar ese misterio. es barroco-americano. Datos históricos revelan que. quienes han tenido como principal centro de celebraciones la Catedral Inmaculada Concepción. En el tabernáculo se encuentra otra de las imágenes de las Inmaculadas Concepciones esculpidas en el taller de Francisco de Ocampo. El inmueble es uno de los monumentos históricos que constituyen el patrimonio cultural de nuestro país. es bueno resaltar su historia arquitectónica-colonial y el esfuerzo de los comayagüenses por conservar dicho patrimonio. Iglesia Metropolitana En Honor a San Miguel Arcángel Catedral Los Dolores En honor a Santa María de los Dolores Catedral de Comayagua En Honor a Santa Maria La Catedral "Inmaculada Concepción" de Comayagua. "San Marcos Evangelista" y "San Juan Evangelista" El estilo del edificio. El retablo posee un magnífico frontal de plata y plata dorada. Su distribución en planta es de una sola nave. "San Lucas Evangelista".simbólico. que es de época anterior pues lleva los escudos del Obispo Andrade (15891611) y de lo mismo es el baldaquino. Entre los frescos de Gomes que se conservan en la catedral de Tegucigalpa están "La Santísima Trinidad". En piedra y de bulto. Por lo cual. considerándola como verdadera joya del arte hispánico. Era una fuerte creencia defendida por las iglesias hispánicas. El resto del retablo está adornado por ocho tableros pintados con escenas de la vida de la Virgen firmados por Antonio Alvarez en 1669. el principal pintor de la época colonial en Honduras. Su fachada es un todo armónico donde sobresale un estilo en su señorial arquitectura. . en el año de 1562. de la cual la fachada principal consta de un cuerpo central entre dos torres de cuatro pisos. Alberga varios frescos de José Miguel Gomez.

nativo de esta Tegucigalpa que está definiendo sus perfiles. ubicación de una riquísima producción en arquitectura. a finales del siglo XVIII eran las iglesias mejor atendidas y cuidadas de la provincia. que en honor de los cuatro evangelistas produjo José Miguel Gomes. el iniciador. Hay detalles figurativos de sello propio. recorrer hoy día los Departamentos de Lempira. Según una tradición. los siete arcángeles. Menos abierta que Comayagua a influencias exteriores. Mención especial merecen las Iglesias en pueblos de indios. que allá las suministraba sobre todo el Obispado. vencedor del demonio. su construcción: los presbíteros José Simeón de Zelaya. artesanos y transportistas (muleros) se propusieron tener su propia y digna Iglesia y le entraron al trabajo al tiempo que los criollos. en 1765. En el istmo sólo Guatemala sobrepasó a la provincia hondureña en cuanto a número. Fino. a pesar de las manipulaciones que esta iglesia ha sufrido. aún puede admirarse en la fachada y en el uso de motivos sincréticos. destacándose el patrón de la ciudad. por fin. Sin olvidar las pinturas del ábside. Algunas de ellas . una muy bella talla de procedencia andaluza. El arte colonial hondureño no se redujo a Comayagua y Tegucigalpa. para representar a la divinidad. La lección se repite en el retablo del altar mayor. fueron figuras eclesiásticas tegucigalpenses las que promovieron y vieron concluida. Copan o Intibucá. en el retablo del altar mayor. hacia 1785. calidad. la tierra del país le rinde su homenaje. Hay que mencionar y. como las volutas en forma de sirena. escultura. para admirar lo que la comunidad colonial supo edificar con su esfuerzo e inventiva. Yoro. Santa Bárbara. En la fachada están representados. Patrona de la ciudad. asentado a una élite identificada con los intereses de la ciudad. como el sol y la luna. Sus dimensiones no son monumentales pero sí elegantes y proporcionadas. el que la vio concluida. es el trabajo de repujado en oro que se luce en los altares y en el altar mayor. La obra le fue encargada al arquitecto guatemalteco Gregorio Naciancino Quiroz. El binomio ganadería-minería había. que decidieron construir. lo que no es muy común. desde luego.Y en forma de palmeras y piñas allí figuradas. y aun terminaron su Iglesia. quizás el más importante de los pintores coloniales. De acuerdo con el Obispo Cadiñanos. Choluteca. Los "pardos" del barrio de los Dolores. y Juan Francisco Márquez. El incendio del viejo templo parroquial de madera estimuló a los vecinos del Real de Minas de Tegucigalpa. o como el extraordinario carruaje de Elías. pintura y objetos de culto. hubo incluso una competencia. dedicada a la Virgen de los Dolores. San Miguel. como en todo Honduras. coronado con una imagen de la Inmaculada. que corona el púlpito. antes que aquellos. una iglesia con materiales y estampa más duraderos. La impronta popular de las etnias ladinas e indígenas.

Honduras no tuvo un desarrollo artístico muy significativo. Estas piezas son una muestra de la visión singular de nuestros artistas. como lo muestra el cementerio de Curarén. O el tosco repujado de la Virgen que adorna un báculo del suroeste del país. no eran pueblos perdidos en el mapa. en términos particulares hondureños. Lempira. pardos. DANZAS COLONIALES O DE SALON La Varsoviana Los Lanceros Polca la San Juaneña El Pereke La Espinaleña La Mazurka Polca de los Atillos de las Castañas El Callado Polca al Son de la LLorona El Jarabe Yoreño El chotis Cuadrilla de la Reina Como colonia marginal. no la norma. . Quien se extrañe de que estén situadas en lugares hoy tan apartados debe tener en cuenta que los comunicaciones en aquel entonces eran diferentes y que las comunidades de indios. Criollos. que muestra una mujer indígena con los pechos desnudos que carga el púlpito como un canasto. fueron importadas. Tenemos ejemplos notables como la base del púlpito de la iglesia de Santa Cruz. todos manifestaron su fe y su capacidad de realización comunitaria en la construcción de sus iglesias. son la excepción. Existen muestras de un arte de modelo castellano desarrollado por artistas indígenas.son auténticas joyas del arte colonial hispanoamericano. al engarzarse de forma sobresaliente al arte barroco del Imperio y. por su realización peculiar y concreta. producto de la sociedad colonial de la provincia. que sostenían importante población y producción. legándonos con ello además un patrimonio nacional invaluable. cuya influencia llega a la época moderna. Estas son obras que entonces sintetizaban la expresión de la cultura. estaban en rutas principales. como el Cristo Olvidado. con su fachada con toscos ángeles desproporcionados. indígenas. en términos universales. y muchas de las piezas de la época. como la iglesia de San Manuel de Colohete. Muestras excepcionales. como la de Belén Gualcho o San Pedro de Colohete.

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