Cine expresionista alemn es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematogrficas con ciertos aspectos en comn.

Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada as por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aqul tipo de pintura en la que prima la expresin subjetiva sobre la representacin de la objetividad. Esta pintura recurra a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraig fundamentalmente en Alemania, de donde surgi el movimiento Die Brcke (el puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura. Al cine llega, de forma tarda, con El gabinete del doctor Caligari, pelcula inspirada en una serie de crmenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crmenes que cometa Cesare, bajo las rdenes hipnticas del doctor Caligari, que recorra las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonmbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuacin del Estado alemn durante la guerra. Pero Robert Wiene, que ser quien la dirija, aadir dos nuevas escenas al guin, una al principio y otra al final, que cambiarn todo el sentido de la historia, pues se convierte en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del hospital psiquitrico en el que se halla al terrible doctor Caligari. El principal atractivo de la pelcula reside en su anormalidad escenogrfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una funcin meramente dramtica y psicolgica, y no como algo decorativo. Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitacin de la iluminacin en el estudio donde se rod, se decidi pintar los decorados con luces y sombras. Otra caracterstica a destacar ser el maquillaje de los actores, y su interpretacin. El gabinete del doctor Caligari obtendr un gran xito. Ser, junto al personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia del cine. Los crticos franceses acuaron la palabra caligarismo para designar las pelculas alemanas de la nueva esttica. Wiene dirigir varias obras ms en aos sucesivos, pero jams conseguir alcanzar el xito ni la calidad artstica de Caligari. Con la llegada de los nazis al poder decide exiliarse y fallece en Pars en 1938. El expresionismo evolucionar sustituyendo las telas pintadas por los decorados e dando paso a una iluminacin ms compleja como medio expresivo. Esto da origen a una nueva corriente que se conocer como Kammerspielfilm, que posee su origen en las experiencias realistas del teatro de cmara de Max Reinhardt, famoso director teatral de la poca. La esttica de la Kammerspielfilm se basa en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y accin, en una gran linealidad y simplicidad argumental, que hace innecesaria la insercin de rtulos explicativos, y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramtica y el respeto a las unidades permiten crear unas atmsferas cerradas y opresivas, en las que se movern los protagonistas. La trayectoria de esta corriente aparece dominada por dos realizadores principalmente:

1. EXPRESIONISMO. Expresionismo, corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica. Si hacemos caso a la ilustrativa tesis de Hobsbawm sobre el siglo XX, considerado como un siglo corto que va de 1914 a 1991, es decir, de la Primera Guerra mundial a la cada de la Unin Sovitica, el expresionismo, como uno de los primeros "movimientos" de vanguardia oscil, entonces, entre el final del siglo XIX y el comienzo del XX. La Historia del Siglo XX, bajo una vista panormica, necesariamente retrospectiva y conclusiva, aparece indefectiblemente baada de negatividad: "lo recuerdo como el siglo ms terrible de la historia" (Isaiah Berlin); "es simplemente un siglo de matanzas y de guerras" (Ren Dumont); "ha sido el siglo ms violento de la historia humana" (William Golding), "es una catstrofe, un desastre y no sabemos cmo atajarla" (Ernst Gombrich)... stos son algunos de los "testimonios" que cita Hobsbawm en su Historia del Siglo XX. Por supuesto frente a este impacto negativo estn aquellos que guardan una rara calma conmovida, conservando cerca lo negativo, "dirigindose al horror y, en la conciencia no atenuada de la negatividad" -escriba Adorno, un testigo melanclico del siglo-, afirman "la posibilidad de lo mejor", o al menos intentan hacerlo. Si de negatividades se trata no podramos dejar de considerar al expresionismo como la primera manifestacin, o como la primera reaccin, que testimonia el extraamiento del mundo y la crisis que estaban atravesando el dominio del positivismoen cuanto al "paisaje natural" y el ya pesado dominio poltico de la burguesa en cuanto a lo social (en Occidente). Pues, como dice otra vez Hobsbawm, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilizacin occidental del siglo XIX, "una civilizacin que era capitalista desde el punto de vista econmico, liberal en su estructura jurdica y constitucional, burguesa por la imagen de su clase hegemnica caracterstica y brillante por los adelantos alcanzados en el mbito de la ciencia, el conocimiento y la educacin, as como del progreso material y moral." Y en este panorama el expresionismo aparece ineluctablemente como uno de los primeros movimientos de vanguardia que ha articulado estticamente este comienzo de crisis en la apertura violenta del nuevo siglo. Se dice que el inventor de la palabra "expresionismo" fue un tal Julien-Auguste Herv, un pintor francs muy olvidado que expuso con este nombre sus cuadros en el Saln de los Independientes en 1901. Pero este trmino no hizo carrera en Francia. Fue en la Secesin berlinesa de 1911, en donde se expusieron, junto a los cuadros habituales de los impresionistas, obras de una nueva tendencia que agrupaba a Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck... Podemos reconocer en esta lista integrantes del fauvismo y del cubismo que en Alemaniaeran catalogados por aquel entonces bajo el ttulo de expresionismo. Pero para hablar de expresionismo en Alemania debemos retrotraernos hasta 1905, el ao en que Kirchner funda el grupo Die Brke junto a Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, a quienes ms tarde se unieron Nolde y Pechtein en 1906 y Otto Mller en 1910. "El expresionismo es sin duda, dice De Micheli, un arte de oposicin." Oposicin en primer lugar al positivismo: ya de Nietzschea Wedekind una parte de la inteligentsia germana tenda a "demostrar la falsedad del espejismo positivista y trataba de romper su tensa envoltura para descubrir que dentro de l, slo se agitaban

malficas insidias." Es sobre este presupuesto de crtica y oposicin al positivismo que se proyectan las lneas de fuerzade los expresionistas. Y, si para los impresionistas la realidad era un dato exterior que estos pintores intentaban captar desde un pretendido efecto ptico (con el famoso golpe de vista) para los expresionistas la realidad era algo que haba que experimentar desde la ms profunda interioridad, y as apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo ms que a su captacin por el ojo. Pero al margen de esta concepcin de la realidad aquello que del impresionismo ms molestaba a los expresionistas era, segn dicen, el tono de felicidad y ligereza, el sensible hedonismo que representaban stos, con el agravante, adems, de los epgonos vulgarizadores, sobre todo fuera de Francia, epgonos que hacan gala de la representacin de una vida apacible. Por lo tanto uno de los "motivos" del expresionismo va a ser una pretendida intensificacin de la realidad, esto es, a la impresin sobre la retina de los impresionistas los expresionistas oponen bsicamente una mediacin subjetiva intensificada entre la realidad y la tela: "afirmar hasta la deformacin de la curva de un bello hombro, intensificar la blancura perlina de una tez, endurecer una geometra de ramas..." El grupo Die Brcke se disuelve en 1913, pero el grupo fundado por Kandinsky y Franz Marc en 1911 con el nombre de Der Blaue Reiter ya impregnaba la ciudad de Munich con sus abstracciones por aquellos tiempos. La nota que distingue a este grupo esta vez es "la conciencia del divorcio entre arte y sociedad, la voluntad de mantenerse extraos al mundo." Por lo tanto desde esta extraeza separadora se derrama lo que Kandinsky llama lo espiritual de la naturaleza, que tiene como misin purificar el alma eliminando los residuos de la realidad y tender as hacia la abstraccin, hacia la purificacin de las formas. Ahora bien, estas visiones msticas, con tintes fisiolgicos, tienen como antecedente en la teora del arte a un autor por entonces muy ledo: Wilhelm Worringer y su libro Abstraction und Einfhlung de 1908 que partiendo de algunos presupuestos de Alois Riegl (la nocin de "Kunstwollen" y estilo) da apertura y marco al expresionismo esttico. Segn parece en el comienzo del siglo los filsofos y artistas alemanes (Husserl, von Hofmannsthal, Musil, Kafka...) estn en la bsqueda de LA "realidad", y este deseo de encontrar aquello real, un real intensificado, se conecta sobre todo con la necesidad de hallar la superacin del "principio de realidad" del siglo XIX que resulta de la experiencia epocal de la alienacin que est ligada al desarrollo social y econmico del Imperio Alemn a comienzos del siglo XX. Adems, este mundo social apareca bajo el dominio de la nocin de clculo de las ciencias que conceba al mundo como fondo disponible sin lmite en la consideracin de la tcnica, ya que el nico concepto de ser que conoce la tcnica sera el de la materia prima. Sobre la base de la clausura epocal dada por las ciencias positivas y naturales, en esa estricta consideracin del ente definida por la calculabilidad del mundo, surge la nostalgia de una relacin autntica del hombrecon la realidad. Y para el giro que era necesario tomar sobre esta "realidad verdadera", la forma de pensar expresionista presenta, por as decir, los primeros pasos para la superacin del "principio de realidad" del siglo XIX. Para ello la asuncin del modernismo expresionista por parte de Rilke, Musil y Kafka lleva a cabo las mximas consecuencias de este proyecto. Y as smbolo, alegora y mito se convierten en mecanismos que ocultan una comn sensibilidad exasperada, refugios no tan evanescentes que sedimentan una poderosa capacidad para vislumbrar ominosos disturbios en la razn imperante. Esto es, para superar lo dado estos autores deban en primer lugar suspender el mundo, poner entre parntesis la tesis de la existencia de la realidad inmediata para volver a recuperarlo en la realidad del espritu; como dice Pinthus: "el arte no es huida de la realidad sino huida hacia la realidad del espritu." Esta desrealizacin realizadora naturalmente aparece contrapuesta a toda tendencia naturalista y del realismo decimonnico del arte, ya sea en su forma literaria como pictrica.

As, dentro de esta constelacin epocal Worringer pregona un arte de la abstraccin que asle lo dado transformando e intensificando los aspectos de las cosas. Es que, mediante "el aislamiento -escribe-, las cosas adquieren una concisin de la que carecen en su aspecto habitual en el contexto del mundo vital." Este impulso hacia la abstraccin queda determinado para Worringer por la "voluntad de forma" (Kunstwollen) caracterstica que marca tanto a los pueblos primitivos como a los pueblos cultos. Bajo esta consideracin, el centro gravitacional de la esttica, como configuracin de obras, apunta a extraer "la cosa singular del mundo externo de su arbitrariedad y aparente causalidad, para eternizarla mediante la aproximacin a formas abstractas y de ese modo encontrar un centro de gravedad en el flujo de los fenmenos." Alcanzar el valor absoluto del fluir de las cosas y tender as a lo inconmovible de las lneas abstractas eternizando su condicin, sera la meta ms sublime del arte. Ahora bien, esta descripcin cultural-antropolgica supone para Worringer un sustrato vivido como fundamento: la experiencia que habilita este impulso hacia la abstraccin est sustentada por un "sentimiento del mundo" originario que atestigua la desarmona fundamental entre el hombre y su entorno. Esta antropologanegativa adems caracteriza la disolucin de la "teologa de la relacin realista con el mundo", y as, las configuraciones en obras de esta experiencia expresionista originaria suponen que la atraccin hacia el abismo de la abstraccin formal no est fundada racionalmente. El arte sera de este modo el resultado de ese sentimiento de angustia dado por la no adecuacin del hombre a su mundo circundante (Umwelt). Este campo afectivo origina, para Worringer, en el arte occidental, dos tendencias: la tendencia racional realista que concilia al hombre con el mundo, dando como resultado las obras clsico-orgnicas, y la tendencia que pone el acento en el desgarro de esta angustia originaria. Es en este punto en donde aparecen las divisiones antropolgico-culturales del alma (Gemt) y del estado de nimo (Stimmung), as: "La poesagermnica no conoce la expresin de la paz y la armona; todo en ella culmina en movimiento." La morfognesis del patetismo de la poesa alemana sera una expresin de ese temple interior germnico que se "place" en ofrecer la sublimaciones innaturales con predileccin a lo fantstico y tenebroso: "La necesidad de accinque siente el hombre nrdico no puede convertirse en conocimiento claro de la realidad; y as, excitada por esa falta de solucin natural, descarga finalmente en malsanas actividades fantsticas. El hombre gtico, no pudiendo transformar la realidad en naturalidad por medio del conocimiento claro de las cosas, las somete a esa actividad de fantasa y la convierte as en una realidad fantasmagrica y desfigurada. Todo entre sus manos se torna inquietante y fantstico." As Worringer considera el arte gtico como una extrema sofisticacin del caos originario enteramente particular de la patologa germnica. El cine comnmente llamado expresionista no es sino una especie de retorno tardo de esta cesura epocal del comienzo del siglo que prefigura, segn Kracauer, la mayor catstrofe vivida por la humanidad. Luego del rgimen imperial, feudal y militarista de Guillermo II que pregonaba un pangermanismo patriotero que "acentuaba -segn Kracauer- todas las contradicciones sociales y polticas", la toma del poder por parte de los social-demcratas en 1918 sorprendi a todos, incluso a los que accedieron al gobierno. Y "estos dirigentes, en quienes Lenin haba depositado tanta esperanza, demostraron ser incapaces de eliminar a terratenientes, industriales, generales y a la organizacinjudicial." En su lugar confiaron en los Freikorps para aplastar a los espartaquistas, dando como saldo el asesinato de Rosa Luxemburg y de Karl Liebknecht. Bajo esta inestabilidad polticay con el sentimiento de la derrota de la guerra que arrojaba como final el tratado de Versalles, un cine particularmente sintomtico se desarrolla en la Alemania de Weimar en la dcada del '20. Kracauer seala que paralelamente a las pelculas expresionistas se ponen de modalas pelculas sexuales que "daban testimonio de las urgencias primitivas que se despertaron en todos los pases beligerantes despus de la guerra." Y, adems de estas producciones, las pelculas que arrastraban a la mayora del pblico

eran las de espectculo histrico de Lubitsch, que -siempre segn Kracauer- presentaban una versin mistificada de la historia. As Madame Dubarry, el mayor xito alemn de la posguerra, haca pasar los momentos importantes de la RevolucinFrancesa por cuestiones de alcoba. Algo similar parece haber sucedido con Anna Boleyn estrenada en 1920, del mismo Lubitsch. Alejado de estas grandes producciones el cine de corte expresionista se desarrolla con ciertos signos de precariedad. Segn sealan varios autores (Kracauer, Eisner, Mitry) la esttica del cine expresionista es directamente deudora del teatro de Max Reinhardt, sobre todo en la utilizacin de la luz y el decorado y los juegosexpresivos del claroscuro que van ser una de las constantes de todo el estilo expresionista en el cine. De esta manifestacin de las fuerzas de la oscuridad, las distorsiones de la Umwelt donde la luz se "hunde en un fondo sin fin", la tendencia a la abstraccin y sobre todo la terrible vida no orgnica de las cosas que azota al mundo confundindose con la naturaleza caracterizan al cine alemn de este principio de siglo. De estos rasgos, tanto Kracauer como Eisner se inclinan a hablar, tal vez influidos por Worringer, de la particularidad del "alma" alemana. Frente a esta mistificacin de la cultura -slo en parte, ya que ni Kracauer ni Eisner se reducen a esta lectura- los socilogos, como Rositi y Tudor, ubican los orgenes del expresionismo en cuestiones estructurales e histricas. Sin duda el cine alemn de los '20 form parte de un proceso histrico y sin duda el "alma" no es causa sino fin, que se "habra reflejado en las espectrales alegoras del expresionismo y en toda la produccin nacional prehitleriana, y que transpona al cine su irresoluble dilema entre caos de los instintos y sujecin a la autoridadtirnica, revelando en numerosas ocasiones estar referido a una clase." Es evidente que una lectura sintomtica o sociolgica del cine es siempre posible y esclarecedora, pero en mayor o en menor medida el arte tiene la exigencia de establecer con su contingencia histrica al menos un dilogo, de donde resultan las resistencias, las crticas y por qu no, su hechura como obra

Surgimiento
Es una corriente artstica que apareci en los ltimos aos del siglo XIX y los primeros del XX como una reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes.

Deberamos remontarnos a los acontecimientos ocurridos en esa poca para poder comprender su nacimiento. La Historia del Siglo XX aparece indefectiblemente baada de negatividad. Hay quienes lo recuerdan como el siglo ms terrible de la historia, otros lo consideran un siglo de matanzas y de guerras". Dumont dice que "ha sido el siglo ms violento de la historia humana". En este contexto de negatividad surge el expresionismo, ste aparece como la primera manifestacin o como la primera reaccin, que testimonia el extraamiento del mundo y la crisis que estaba atravesando el positivismo. Pues, como dice Hobsbawm, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilizacin

occidental del siglo XIX, "una civilizacin que era capitalista desde el punto de vista econmico, liberal en su estructura jurdica y constitucional, burguesa por la imagen de su clase hegemnica caracterstica y brillante por los adelantos alcanzados en el mbito de la ciencia, el conocimiento y la educacin, as como del progreso material y moral." Y en este panorama el expresionismo aparece ineluctablemente como uno de los primeros movimientos de vanguardia que ha articulado estticamente este comienzo de crisis en la apertura violenta del nuevo siglo.

Es sobre el presupuesto de crtica y oposicin al positivismo que se proyectan las lneas de fuerza de los expresionistas. Si para los impresionistas la realidad era un dato exterior que estos pintores intentaban captar desde un pretendido efecto ptico (con el famoso golpe de vista) para los expresionistas la realidad era algo que haba que experimentar desde la ms profunda interioridad, y as apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo ms que a su captacin por el ojo. El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna. As los autores en sus obras elegan algunos de los temas que consideraban ms representativos de sus sentimientos, generalmente eran emociones relacionadas con la repulsin como muerte, angustia, tortura, sufrimientos.

El expresionismo alemn en el cine.

El expresionismo, no slo domin a las artes plsticas, a la msica y a la literatura, sino que tambin estuvo presente en la mayora de las producciones cinematogrficas alemanas de esa poca. En ellas preponderaba lo subjetivo que afloraba todo el universo mtico y fantstico a travs de las formas y de las imgenes que reflejan un estado espiritual de angustia. Ella es la respuesta hacia un entorno que se muestra hostil, al cual el hombre no puede integrarse.

Algunos ejemplos

El primer antecedente del expresionismo en el cine es El estudiante de Praga de Paul Wegener.

Expresionismo
Expresionismo, corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva. El arte expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el

observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica.

En pintura buscaron mostrar sus aspectos ms atormentados mediante el uso de colores agresivos, la convulsin de las lneas, los colores manchados, las formas disgregadas, las lneas fracturadas, contorsionadas, ondulantes.

Sintieron que el mundo se deshaca a sus pies, advertan los sntomas profticos y proyectaban sobre el mundo exterior su vivencia de angustia.

En la literatura tambin significo una renovacin de formas, se puso nfasis en las deformaciones que sufre el mbito objetivo como consecuencia de estados anmicos o perturbaciones ntimas. Se busco el significado esencial de las palabras, lo que hizo que se tendiera a la sntesis, la economa verbal y a la ausencia de nexos lgicos. Los objetivos de los expresionistas en el campo de la literatura, particularmente en la novela y el teatro, respondieron a las mismas caractersticas que las artes plsticas. Los personajes y las escenas se distorsionaban intencionalmente para producir un fuerte impacto emocional. Un claro ejemplo de la literatura expresionista alemana fue Franz Kafka.

El teatro expresionista tambin introdujo nuevas formas de representacin, puesta en escena y direccin. El objetivo consista en crear un cuadro escnico globalizado que incrementara el impacto emocional sobre el pblico.

La pintura y el teatro expresionistas tambin influyeron en el cine como se aprecia en El gabinete del Dr. Caligari y en Nosferatu, el vampiro, con sus perspectivas distorsionadas y sus rostros mascarados.

La msica expresionista, que alcanzo su apogeo en el periodo de entre guerras, busco la expresin de las ansiedades, los terrores ocultos y el cinismo de la sociedad contempornea. Para ello empleo composiciones cuidadosamente estructuradas y emocionalmente intensas, deformando las tcnicas convencionales y remplazando las armonas tradicionales por otras ms complejas y disonantes. La msica es a menudo a tonal o producto de la distorsin, la polifona es con frecuencia desnuda, y la meloda, prcticamente irreconocible.

Caractersticas tcnicas de las pelculas expresionistas

La escenografa:

Como las pelculas se filmaban ntegramente en estudios, se utilizaban decorados pintados para ambientarlas.

En El gabinete del doctor Caligari (1919) de Robert Wiene, la escenografa adquiere trascendencia. Realizada con un sentido planimtrico, las calles y perspectivas no tienen profundidad real, sino que esto se logra mediante un teln de fondo que representa la prolongacin de las callejuelas mediante lneas onduladas. No se respetan los ejes verticales, se transforman los interiores de exteriores en un marco inestable a punto de desintegrarse, con un movimiento que no es real pero si psicolgico dado por la gran cantidad de direcciones diagonales. Las curvas inesperadas provocan una reaccin psquica distinta del que provocaran las lneas de corte armnico.

Mediante estas deformaciones de los planos escenogrficos, el expresionismo alemn buscaba representar la complejidad psquica con intensidad. Fueron varias pelculas en las que se desarroll esta artificialidad en las escenas: Genuine y Desde el alba a medianoche de K.H. Martin y Turgus de H. Kobe.

Las excepciones son Nosferatu de Murnau y Metrpolis de H.Lang, ya que estas tambin realizaron filmaciones en ambientes naturales.

La iluminacin

Las experiencias de iluminacin llevadas a cabo por Mac Reinhardt en sus puestas teatrales fueron asimiladas por los directores de cine expresionistas y le dieron a las pelculas un sello muy particular a partir de la elaboracin del claro oscuro, que es el contraste acentuado de luces y sobras; consiste en subrayar y destacar con exceso el relieve y contorno de un objeto a las molduras de un decorado.

Los decorados se iluminan en la base, para acentuar el relieve deformado y transformado mediante una reunin de lneas. Para la iluminacin se dispone de grande proyectores sobre los costados de los decorados, para eliminarlos en forma oblicua y aclarar violentamente la arquitectura o producir, con ayuda de las superficies salientes, esos estridentes acordes de luces y sombras.

Esta aplicacin la encontramos en pelculas como Humunculus (1916) de Rippert y Neuss, en Metropolis y La muerte cansada (ambas de Lang), donde se encuentran todos los contrastes en blanco y negro, los choques de luces y sombras.

El paisaje natural y el estudio

Como para los alemanes es imposible separar al hombre de la naturaleza, optaban por construir paisajes artificiales, para poder hacer uso de la iluminacin para construir personajes y objetos. Existen vnculos profundos entre los paisajes y los seres humanos, esto se convierte en un factor dramtico.

El expresionismo construye su universo, Lang comprendi que no se puede eliminar la naturaleza, sin embargo crea abstracciones y por ello volvi al paisaje expresionista para componer su jardn de los ricos en Metropolis.

Hay una excepcin notable a esta tendencia y es la que se da en el filme Nosferatu, donde contrariamente a lo que suceda en la mayor parte de las pelculas de la poca, los paisajes y las vistas de la ciudad o del castillo se rodaron al aire libre.

Los personajes

Hay una influencia directa de la literatura romntica en el delineamiento de los personajes, donde se caracterizan por su ambigedad y desdoblamiento. En todas las pelculas se encuentra la temtica del amor; como este transforma a los individuos y les causa sufrimiento, de esta manera las pelculas nunca tienen final feliz.

Sus personajes son lgubres, ocupan un lugar central en las pelculas a la vez que aquellos aparentemente siniestros se revelan como bastante inofensivos o viceversa. El desdoblamiento, con caractersticas demonacas es frecuente en las pelculas alemanas: Caligari es al mismo tiempo un charlatn en una feria como un eminente doctor, o el personaje de la muerte en Una muerte cansada figura como un viajero comn y corriente en busca de un terreno en venta.

El vestuario

El vestuario es tambin, al igual que la iluminacin y el escenario, un factor dramtico para el cine expresionista alemn. Sus personajes visten capas y sombreros de copas. Se maquillan sus caras de blanco para dar la idea de mascaras, smbolo recurrente de los expresionistas al igual que sus manos extremadamente salientes o crispadas. En numerosas pelculas se mueven personajes con ropas de la poca en donde comienza la cada de Napolen hasta 1848 aproximadamente.

La interpretacin

Los personajes tienen movimientos abruptos y duros, quebrados a mitad de camino, que componen un rasgo habitual. Se produce una deformacin de los gestos por medio de movimientos intensos que superan la realidad.

Las sombras

El cine expresionista alemn supo sacar provecho de las sombras para connotar lo amenazante, el presagio siniestro o el destino implacable. De esta manera se convierten en smbolos.

En la pelcula espectros de 1916 la madre enloquecida que corre detrs de su hijo que delira, al pasar delante de cmaras encendidas, proyecta sombras intensas que se deslizan por las paredes de la escena evocando una persecucin de demonios Tambin se utiliza para destacar el carcter de los personajes o dar sentido dramtico a alguna escena; cesare de el gabinete del doctor Caligari al extender sus manos, proyecta su sombra sobre el muro.

Tras la Primera Guerra Mundial, y hasta el apogeo del nazismo en los comienzos de la dcada de los 30, Alemania fue el lugar de nacimiento de un nuevo estilo de hacer pelculas basado en las caractersticas estilsticas del movimiento expresionista, tal como el uso del chiaroscuro, las atmsferas onricas y los exagerados ngulos y composiciones. La fecha exacta del nacimiento de este movimiento se sita en torno a 1917, cuando la Universum Film AG (UFA) fue fundada por el gobierno y el ejrcito alemn.

Existen una infinidad de estudios en profundidad acerca e este movimiento en libros, revistas e incluso Internet, pero este pequeo ensayo trata slo de las reflexiones personales del Lobo acerca de las pelculas que tuvo oportunidad de ver -y disfrutar.

http://www.theartwolf.com/expressionism_cinema_es.htm

Empezar hablando de forma muy breve sobre las principales caractersticas del movimiento expresionista, lo que nos har tener una idea del tipo de arte con el que habremos de tratar. Seguidamente expondr las particularidades del cine expresionista, las cualidades que lo hacen tan especial, y su relacin con la rica y densa cultura alemana. En ese apartado tratar de hacer un recorrido por las pelculas expresionistas ms famosas, o por lo menos las que a mi juicio merecen ese calificativo, que no son todas las realizadas en la poca. Ser Fritz Lang el cineasta al que ms solicitemos ayuda en nuestra bsqueda de las claves expresionistas, y eso aun a sabiendas de que en ms de una ocasin, y con perfecto derecho por su parte, se ha desmarcado del movimiento expresionista. Le concedo parte de razn, pero no toda, pues las trazas de romanticismo y expresionismo en su cine son evidentes, aunque quiz no tanto como se ha tratado de hacer ver. El director al que prestaremos una atencin pormenorizada ser F. W. Murnau, uno de los ms grandes genios del cine, segn mi modesta opinin. Repasar su biografa para que podamos hacernos una idea de Murnau como persona y comprendamos mejor su cine. Comentar las caractersticas de su estilo echando mano de su filmografa y har una breve resea de sus pelculas (slo las que han llegado hasta nosotros), para que podamos comprobar la importancia de saber rodearse de un gran equipo de colaboradores. Por ltimo analizar la pelcula Fausto (Faust eine deutsche volkssage), recordando todo lo aprendido sobre expresionismo y sobre Murnau. Slo una cosa ms. Por favor, lea este trabajo con nimo risueo y benevolente; as podr perdonar mi lamentable pedantera y mi deficiente sentido del humor. EXPRESIONISMO ALEMN 1.1. Algunos Datos

La caracterstica principal que define al expresionismo es el hecho de que la obra de arte muestra los sentimientos y percepciones del autor con respecto a la realidad. La plasmacin fiel de sta no es importante. A fin de cuentas, la realidad no se va a ir a ninguna parte (a pesar del empeo de muchos polticos), as que para qu reproducirla? No, lo importante es la manera en la que el autor, la persona, asume y codifica esa realidad. Las emociones, los juegos de sentido y las conexiones intuitivas valen ms que cualquier otra cosa porque ellas nos hablan de la subjetividad y del individuo. Desde principios del siglo XIX el individuo desempea un papel fundamental en la historia, y el arte, por supuesto, no es ajeno a ello. Ha de quedar claro que cuando hablamos de subjetividad, de individuo, no nos referimos a un Yo personal y nico (se que la filosofa alemana posterior a Kant vase Hegel- lleva a su extremo regando los grmenes del nazionalsocialismo) sino a un

Yo colectivo que representa la forma de contacto que las personas tenemos con el mundo, las similares categoras de pensamiento y las universales emociones. Si existe una sola persona en el mundo que desconozca lo que es el amor, me trago el teclado del ordenador ahora mismo ( y los polticos no cuentan). Esto no quiere decir que la personalidad de cada artista no sea importante, ms bien al contrario, su especfica visin del mundo ser absolutamente intransferible, pero slo en cuanto a la creacin. La comprensin de una obra de arte es universal. De ello depende el artista. Si echamos un ojo a un libro de historia del arte nos dir que el expresionismo surge en la Alemania de entreguerras (entre las dos guerras mundiales, se entiende), que es deudora del neoimpresionismo (o mejor an, del fauvismo ese estilo de pincelada agresiva y colores arbitrarios-) y que pretende llenar de sentido un mundo que lo ha perdido por completo. Desde luego que su alcance es universal, pero quiz no como movimiento sino como tendencia. En frica, en Sudamrica y en el resto de Europa surgen artistas cuyo adjetivo calificativo principal sera el de expresionista. La gran diversidad de estilos es tambin una caracterstica del expresionismo. Centrndonos en la pintura (del cine hablar posteriormente), podemos recorrer un universo entero desde Munch hasta Klee; de Roualt hasta Nolde; de Klimt a Kokoschka. Y eso sin incluir a personajes como Kandinsky, que parte de un expresionismo evidente en sus primeros cuadros y no se detiene hasta crear el movimiento abstracto. Los temas que tratan los expresionistas son, como no poda ser de otra manera, muy variados. Hay sin embargo ciertas claves principales que convendra que repasramos. Por un lado tenemos la huda hacia otros mundos y otros tiempos. La herencia romntica en Alemania deja el gusto por lo oriental, lo medieval, lo principesco, lo extico. Supongo que si aadimos a eso la destruccin brutal y la crisis econmica, social y espiritual que produce una guerra en la que adems se resulta vencido, comprenderemos perfectamente la ensoacin que produce un pasado idlico o una cultura extica y remota. Complementando a este alejamiento de la realidad tenemos el acercamiento a la realidad, pero hacia su parte ms cruda. Una fijacin por lo grotesco, lo fantstico, lo pervertido se hace patente, y quiz en ningn arte ms que en el cine. Ejemplos de ello son bien conocidos por todos. La leyenda checa que inspira El Golem es un relato lleno de fantasa en el que se trata de forma cercana a un monstruo creado que terminar por volverse contra su creador. Si Mary Shelley levantara la cabeza elegira probablemente esta pelcula como adaptacin de su Frankenstein antes que las supuestamente basadas en su obra. Otro monstruo es sin duda Nosferatu, de caractersticas diferentes a El Golem, pero de implicaciones psicolgicas (incluso polticas) tan evidentes como ste. Al propio demonio lo tenemos presente gracias al genio de Murnau, que le hace un retrato digno de Goethe en Fausto. Antes de empezar a desmenuzar el cine expresionista me gustara aadir un dato de importancia. El expresionismo no es una corriente que afecte de forma secundaria al cine, ni mucho menos, pero hay que reconocer que el cine de la dcada de los 10 y 20 est absoluta y totalmente en paales, por lo que la influencia que otros artes tienen sobre l es grande. Si a alguien esto le parece un demrito debera comparar las pinturas de Altamira con algn cuadro de Velzquez, del Bosco o de Antonio Lpez.

El hecho de que la pintura o la arquitectura influyesen en el cine supuso para ste un empujn necesario para echar a rodar. Lo que el cine debe al teatro no es menos que lo que le debe la novela, as que no hay razn para criticar ni las formas ni los fondos, si lo que se critica es la similitud con tal o cual obra que pertenece a un arte diferente. Cuntas personas critican la pera Lucia di Lamermoor de Donizetti por estar basada en una novela de Walter Scott? Vale, vale, solo hay tres personas en el mundo que conozcan ese dato (mi amigo Jacobo entre ellas), y ninguna de las tres ha ledo la novela de Scott. Otro ejemplo. Le importa a alguna persona o ser humano que Shakespeare copiase la historia de Hamleth, prncipe de Dinamarca y de la mayora de sus obras? De hecho hay ms de un autor del que pudo copiarse, pues por aquel entonces los derechos de autor y la propiedad intelectual no estaban muy trabajadas (por suerte). Yo sigo sin saber demasiado bien si mi cerebro es mo, de Dios, de mis padres o de la evolucin, as que imagnese lo que me importa el de los dems y las cosas que tienen dentro. En fin, ya lo deca mi padre: nio, estudia Derecho, que tiene mucha salida! S, ya s que no viene a cuento, pero me apeteca escribirlo, y adems as damos paso al siguiente punto dentro del apartado Expresionismo Alemn, que no es otro que Expresionismo cinematogrfico. 1.2. Expresionismo cinematogrfico. Podramos atribuir el despegue del cine alemn de principios de siglo (y el cualquier otra cosa, en realidad) a las condiciones materiales reinantes en la poca. Nos referimos por supuesto a las grandes compaas cinematogrficas UFA (Universum Film Aktiengesellschaft), que en 1917 adquirira la Joe May Co; Decla (Deutsche-Eclair) y Bioscop. Estas dos ltimas se fusionaran en 1919, pero no parara ah la cosa, porque en 1921 se fusiona la recin nacida Decla-Bioscop con la archiconocida UFA, dndonos un gran ejemplo de lo que los postulados capitalistas llaman competencia empresarial. (Y todava hay alguien que se cree eso de la competencia ?) El apoyo de empresas como Krupp o AEG, que tambin son archiconocidas hoy da, explica ese podero econmico en medio de la crisis. Erich Pommer fundador de la Decla- queda como responsable de la nueva compaa y jefe supremo del universo cinematogrfico alemn. Y en contra de lo que pudiera parecer, me inclino a dar gracias por ello, pues cualquiera sabe lo que hubiese pasado de contar con un ejecutivo hollywoodiense de los de ahora. (Posiblemente la posada que aparece en La muerte cansada (Der mde tod) de Fritz Lang habra sido un McDonalds, y la ms famosa pelcula expresionista se llamara El gabinete del Dr. Spielberg) Pero no es fruto de un solo hombre la extraordinaria calidad de muchas de las pelculas de la poca. Debemos nombrar tambin a Joe May, Fritz Lang, Robert Wiene, Paul Wegener; Paul Leni o F. W. Murnau entre los directores; a Hans Janowitz, Thea von Harbou, Henrik Galeen, el propio Fritz Lang y al poeta Carl Mayer entre los guionistas; y a los directores artsticos Hermann Warn, Walter Reimann y Walter Roehrig, todos ellos pintores conocidos, al Fotografa Carl Hoffmann, al director de fotografa Carl Freund o a los actores Emil Jannings, Lil Dagover y Conrad Veidt. Entre muchos, muchos otros. Hermann Warn trabaja en la impresionante pelcula de C. Th. Dreyer La pasin de Juana de Arco, y en La muerte cansada de Lang. Walter Roehrig comparte trabajo en esta ltima, y participa en El ltimo (Der letzte mann) y en Fausto (Faust) de Murnau, y los dos anteriores

junto con Walter Reimann son responsables de El gabinete del Dr. Spielberg quiero decir Caligari. Podramos dar innumerables datos sobre colaboraciones, ensalzar la figura de tal productor o cual guionista, pero quiz sea mejor que hagamos un recorrido por las principales pelculas expresionistas, de las que sacaremos sus principales caractersticas. Nos quedaremos pues, con lo principal. Hasta la aparicin de Das Kabinett des Dr. Caligari, la importancia de los decorados y el fondo es secundaria. Tenemos ejemplo de ello en El estudiante de Praga (Der student von Prag), film de 1913 dirigido por Stellan Rye y protagonizado por Paul Wegener. Rodado en gran parte en exteriores (muy bien elegidos, por cierto), lo fundamental para la accin es la actuacin de los personajes. El efecto misterioso se consigue con sta y con el encuadre, admitiendo desde luego un uso dramtico del ambiente, pero no hasta el punto de provocar por s mismo una emocin intensa en el espectador. En Caligari sin embargo el espacio es autosuficiente. Las lneas oblicuas y quebradas nos provocan constantemente, los fondos nos engaan tejiendo salidas misteriosas imposibles de encontrar en la maraa de decorados asfixiantes que tan magistralmente han sido construidos. Las puertas y ventanas asimtricas, las sillas con respaldo exagerado, la perspectiva imaginaria todo contribuye a resaltar las emociones y las sensaciones que pone de manifiesto la historia. En La muerte cansada (ttulo que me gusta ms que Las tres luces, como tambin se la conoce) Warm y Roehrig hacen un trabajo fantstico diseando los ambientes de Bagdad, Venecia y China, adems del impresionante muro sin entrada alguna que guarda los terrenos propiedad de la Muerte. La recreacin de estas culturas y tiempos exticos se hace de forma idealizada pero minuciosa. Las exageradamente largas uas de los personajes chinos es una muestra. Mtica como pocas, Metrpolis de Fritz Lang es la pelcula expresionista en la que ms importancia toman la arquitectura y los decorados. El reloj que slo marca las diez horas de trabajo, el ascensor que lleva a los obreros a las profundidades de la fbrica, la sala de mquinas del subsuelo, los impresionantes rascacielos de la ciudad Lang empezara a concebir la arquitectura del film en el viaje a Nueva York que hace en octubre de 1924, acompaado de Erich Pommer y dos directivos de la UFA, para supervisar la apertura de varias oficinas de la compaa en aquella ciudad. Una de las pelculas expresionistas ms importantes, tambin de Fritz Lang, es sin duda Los Nibelungos (Die Nibelungen). Rodada entre 1923 y 1924, consta de dos partes: Siegfried y Kriemhilds Rache. (Esta divisin en dos partes ya la utiliz en El Dr. Mabuse.) Segn palabras del propio Lang, este film le interesaba slo desde un plano decorativo. Los decorados del castillo de Worms o las grutas angostas y oscuras de la ciudad de los hunos cobran en muchos momentos ms importancia que el desarrollo de la historia de la venganza de Kriemhild o la pasin que nace entre ella y Siegfried. La iluminacin es otro aspecto que toma gran importancia en el expresionismo. Las experiencias de iluminacin llevadas a cabo por Max Reinhardt en sus puestas teatrales fueron bien asimiladas por los directores de cine y le dieron a las pelculas un sello muy particular a partir de la elaboracin del claroscuro.

Reinhardt utilizaba el contraste acentuado de luces y sombras. Iluminaba bruscamente a un personaje o a un objeto para concentrar la atencin del espectador, y dejaba, en ese preciso momento, a todos los dems personajes y objetos sumidos en vagas tinieblas. Siempre se haba complacido en modelar las formas mediante la clida luz vertida por una fuente invisible, multiplicar esas fuentes, redondear o fundir las superficies mediante las sombras, con el nico fin de suprimir todo realismo y naturalismo minuciosos. Paul Weneger, que durante aos form parte de la compaa de Reinhardt en calidad de actor, saca provecho de su experiencia y no deja de servirse de todos los efectos de iluminacin ya vistos por Reinhardt. Sin embargo no lo imita, algo que sera mas propio de la cultura anglosajona, sino que le infunde un sello personal al utilizar una iluminacin ms matizada, bien lejos del choque de contrastes, creando una luz clida en los interiores. Esto es aplicado en su pelcula El Golem (Der Golem), de 1920. Desde el cielo estrellado al comienzo del film hasta las invocaciones del rabino Low en el crculo de fuego, pasando por los rezos bajo el candelabro de siete brazos tradicional del judasmo. Otra pelcula ejemplar en este aspecto es Fausto de W. F. Murnau, en la que nos detendremos ms adelante. Hemos de sealar especialmente el comienzo del film, en el que la guerra, la peste y el hambre cabalgan a sus anchas por la tierra, con el beneplcito y regocijo del demonio y la oposicin (no muy efectiva, todo hay que decirlo) del arcngel San Gabriel. Caones de luz que desde los laterales bombardean la escena intermitentemente, sombras tras las que se esconde Mefisto, claroscuros en los trabajos de alquimia de Fausto, cegadora luz que proyecta el ngel Son demasiados los ejemplos como para enumerarlos todos aqu. Pero no dejaremos todava de hablar de Fausto, pues nos es necesario para ver con claridad el protagonismo fundamental que el vestuario y el maquillaje tomar en las pelculas expresionistas. Slo hemos de fijarnos en Emil Jannings (Mefisto) para comprenderlo. Trajes negros con capa, pequeos cuernos en la cabeza, maquillaje negro y rojo en la cara Todo para configurar una caracterizacin digna del mismsimo diablo, y ejemplo a seguir por muchos directores y productores. (Si tengo que dar mi opinin, y la dar aunque nadie me la haya pedido, George Lucas se copia descaradamente de Mefisto para caracterizar al Darth Maul o como se escriba- de La guerra de las galaxias: La amenaza fantasma.) Tambin en Nosferatu tena donde inspirarse, desde luego; en su ausencia de pelo, su nariz picuda y exagerada, sus movimientos sigilosos y en la ya imprescindible vestimenta de riguroso negro. Es de destacar el atuendo singular, pasado de moda y un tanto irreal de los personajes de El gabinete del Dr. Caligari o de los burgueses de La muerte cansada. En numerosas pelculas alemanas se mueven personajes con ropas biedermeir, es decir, de la poca que comienza con la cada de Napolen hasta el ao 1848 aproximadamente. Esta es la poca hoffmanesca que tratan de resucitar pelculas como El estudiante de Praga, Nosferatu o La muerte cansada. Hablando de E. T. A. Hoffmann, hay una influencia de la literatura romntica en el delineamiento de los personajes, donde se caracterizan por su ambigedad y desdoblamiento. Entre los autores romnticos ocurre con frecuencia que se ignore al comienzo si un personaje que terminar por revelarse simptico no es despus de todo un demonio maligno (Como en la vida misma, vamos). Hay una tendencia en stos a situar las criaturas irreales producidas por su

imaginacin en una extraa escala de jerarqua complicada, mezclando as la minuciosidad de un orden burgus slidamente establecido con los elementos salidos totalmente de lo ordinario y visible para entrar en lo fantstico. Hacer que personajes aparentemente siniestros se revelen como bastante inofensivos es un placer al que renunciar difcilmente un director alemn. El gusto de los cineastas alemanes por los personajes lgubres llega a arrastrar al mismo Fritz Lang en su muerte cansada: el boticario que durante la noche busca la mandrgora est rodeado de elementos macabros. De la complejidad de Fausto es mejor no hablar, no por temor a extendernos demasiado, sino porque ello precisamente lo haremos a su debido tiempo. El desdoblamiento demonaco aparece en numerosas pelculas alemanas: Caligari es al mismo tiempo el eminente mdico jefe y el charlatn de feria. Nosferatu, el vampiro, quiere comprar una casa a un corredor de inmuebles, empapado l mismo de diabolismo. Y el personaje de la muerte en La muerte cansada figura a la vez como vulgar viajero en busca de un terreno en venta. Parece que para el alemn, el lado demonaco de un individuo siempre implica obligadamente una contraparte burguesa. Ese gusto morboso por el desdoblamiento lo encontramos en el El Dr. Mabuse (Dr. Mabuse, der spieler) de Fritz Lang. Es ste mundo hbrido, a medias real, el que subsiste con las pelculas alemanas. Entra de lleno en un mundo imaginario fruto de la leyenda de los nibelungos y las sagas nrdicas la pelcula Los Nibelungos de Fritz Lang. Sangre de dragones, hombres que se hacen invisibles gracias a una capa trenzada, enanos barbudos que aguantan una marmita llena de joyas, castillos en lo alto de una escarpada montaa, cavernas, puentes levadizos, monedas de oro y luchas a muerte entre hombres y dragones conforman uno de los mayores cantos a la imaginacin y la fantasa que se haya filmado nunca en cine. Ya podra haberse fijado un poco Peter Jackson, director de El seor de los anillos, en la obra de Lang, (aunque quiz le hubiese bastado con leer con ms detenimiento y menos espritu comercial los libros de J. R. R. Tolkien). Para ser un director que no se considera a s mismo expresionista es seguramente junto con F. W. Murnau el que ms pelculas a aportado a este maravilloso movimiento cinematogrfico. No hemos hablado (por creer que hemos dado ejemplos suficientes para ilustrar las claves expresionistas) de filas suyos como M, el vampiro de Dsseldorf (simplemente M en alemn) o Die Spinnen (el cargo de cuya segunda parte le impidi dirigir El gabinete del Dr. Caligari). Tampoco hemos hablado de El castillo encantado (Schloss Vogeld), Tartufo (Tartff) o Amanecer (Sunrise, a song of two humans), pero por la simple razn de que lo haremos en breve al analizar la figura de F. W. Murnau. He de decir que aun siendo Amanecer una pelcula estadounidense no deja de notarse el maravilloso guin de Carl Mayer y la magistral direccin de Murnau, por lo que la incluir dentro del expresionismo alemn. En cualquier caso merecer la pena dedicarle unas lneas a esta pelcula, a mi juicio la ms preciosa historia de amor que haya dado el cine.
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