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Paseo por el Museo del Prado

Origen del Museo del Prado

Interior del Museo

Obras Maestras

Curiosidades y datos interesantes

Ampliacin del Museo

Plano
Alrededores del Museo

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El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. No obstante, el destino final de esta construccin no estara claro hasta que su nieto Fernando VII, impulsado por su esposa la reina Mara Isabel de Braganza, tom la decisin de destinar este edificio a la creacin de un Real Museo de Pinturas y Esculturas.

El Real Museo, que pasara pronto a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, abri por primera vez al pblico en noviembre de 1819.

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Descripcin del edificio de Villanueva

Est formado por un cuerpo central al que flanquean unas galeras alargadas que terminan en unos pabellones cuadrados en cuyo interior se cobijan las rotondas. El cuerpo central sobresale con una construccin que tiene seis columnas de orden toscano, un entablamento, una cornisa y un tico que lo remata. En su cara posterior, termina en forma semicircular o absidial, de tal modo que su plano adopta forma basilical. Originariamente, dicha estancia abarcaba las dos plantas de altura, y a finales del XIX se dividi en dos pisos. El inferior era la sala de juntas, hasta su reciente conversin en recibidor. La planta superior es la actual sala 12, presidida por Las Meninas.

Las dos galeras laterales tienen dos plantas en altura. La inferior con unos ventanales profundos y alargados que acaban en un arco de medio punto y la superior con una galera de columnas jnicas (en la actualidad hay un tercer piso retranqueado, obra posterior).

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Despus de una breve descripcin de cada una de las colecciones. Se presentan las 50 Obras Maestras recomendadas en la Web del Museo del Prado, todas ellas, acompaadas de una breve descripcin.

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PINTURA ESPAOLA 1100-1850

Con gran diferencia, la mayor y ms importante coleccin del mundo. Cronolgicamente abarca desde murales romnicos del siglo XII hasta el final del siglo XIX. Sus ricas colecciones incluyen pintura medieval, con Bartolom Bermejo, Juan de Flandes y Berruguete, renacentista, con autores como Pedro Machuca, Juan de Juanes y Juan Correa de Vivar, manierista con el protagonismo absoluto de El Greco, y barroca con Zurbarn, Ribera, Murillo y Velzquez. Slo las colecciones de estos cuatro autores suman 200 pinturas. Del siglo XVIII, destacan aparte de Goya los bodegones de Luis Melndez y la variada coleccin de Luis Paret, considerado el mejor pintor espaol de estilo rococ. Desde hace muchos aos se trabaja en la puesta en valor de la pintura espaola del siglo XIX posterior a Goya, que incluye riqusimos y muy caudalosos fondos desde el Neoclasicismo hasta Sorolla; las pinturas de este siglo suman casi 3.700 obras en total (ms de la mitad de todas las pinturas del museo). Entre las ltimas novedades de la coleccin espaola antigua, destacan las compras de La condesa de Chinchn de Goya, El barbero del Papa de Velzquez y la Coleccin Naseiro de bodegones, que ha cubierto mltiples lagunas dentro de tal temtica

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PINTURA ESPAOLA 1100-1850

Romnica y Gtica Renacimiento Barroca

Siglo XVIII Siglo XIX

Annimo Soldado o Montero

Yez de la Almedina, Fernando

Santa Catalina

Velzquez
Vista del jardn de la Villa Medici de Roma

Goya
Perro semihundido

Haes, Carlos de Perro

La canal de Mancorbo en los Picos de Europa

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PINTURA ITALIANA Desde el primer Renacimiento, con unos pocos ejemplos de Fra Anglico, Mantegna, Antonello da Messina y Botticelli, hasta el siglo XVIII (Tipolo y Corrado Giaquinto). Tambin, ocho obras de Rafael y su taller, obras maestras de Correggio, Bronzino, Andrea del Sarto, Sebastiano del Piombo, Federico Barocci, Annibale Carracci, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Luca Giordano... y la mayor coleccin mundial de la escuela veneciana (Tiziano, Tintoretto, Verons y Bassano).

Tiziano, Vecellio di Gregorio La bacanal de los andrios

Carracci, Annibale Venus, Adonis y Cupido

Batoni, Pompeo Francis Basset, I barn de Dunstanville

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PINTURA FLAMENCA Primitivos flamencos como Weyden (El descendimiento de la cruz), Dieric Bouts, Petrus Christus y Hans Memling, y la mejor coleccin de El Bosco. Igualmente sobresalientes son las pinturas de Patinir, El Triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel el Viejo y varias de Quentin Metsys y Pieter Coecke. Pintura flamenca del siglo XVII: una enorme coleccin de Rubens, ms de 25 cuadros de van Dyck, varios de Jacob Jordaens, incluyendo su Autorretrato con su familia, y la serie de Los Cuatro Sentidos de Brueghel. Es una de las mejores colecciones flamencas del mundo, slo comparable con la del museo de Viena.

El Bosco
Mesa de los pecados capitales

Jordaens, Jacob Tres msicos ambulantes

Teniers, David El Alquimista

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PINTURA HOLANDESA La pintura holandesa del XVII tiene una presencia mucho ms corta, aunque incluye La reina Artemisa de Rembrandt y ejemplos de Gabriel Metsu, Adriaen van Ostade, Mathias Stomer y Philips Wouwerman.

Rembrandt Artemisa Claesz., Pieter Bodegn

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PINTURA FRANCESA Apenas hay ejemplos anteriores a 1600, aunque los siglos XVII y XVIII cuentan con obras magistrales de Poussin, como El Triunfo de David y El Parnaso. Claudio de Lorena cuenta con varios paisajes magistrales, y hay un par de ejemplos de Simon Vouet. El tenebrismo cuenta con ejemplos llamativos de Georges de La Tour y Valentin de Boulogne. Retratistas de los borbones espaoles, como Jean Ranc y Van Loo, tienen presencia junto a maestros rococs como Watteau y Boucher. .

Poussin, Nicolas El Parnaso La Tour, Georges de Ciego tocando la zanfona Lorena, Claudio de

Paisaje con el embarco en Ostia de Santa Paula Romana

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PINTURA ALEMANA Reducida en nmero, pero de gran calidad. Cuatro de las obras maestras de Alberto Durero, entre ellas su Autorretrato de 1498 y la pareja de tablas de Adn y Eva, as como una Virgen y dos curiosas escenas de cacera de Lucas Cranach, dos alegoras muy importantes de Hans Baldung Grien y, ya del siglo XVIII, un rico grupo de retratos de Anton Raphael Mengs.

Lucas Cranach Cacera en honor de Carlos V en el castillo de Torgau

Hans Baldung Grien Las edades y la muerte

Alberto Durero
Aautorretrato

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PINTURA BRITNICA Existe una pequea coleccin de pintura inglesa, tanto de artistas nativos como de extranjeros que trabajaron de forma estable en aquel pas: Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, David Roberts y ya de la poca victoriana, Lawrence Alma-Tadema.

David Roberts La Torre del Oro

Alma Tadema, Sir Lawrence

Escena pompeyana, o La siesta

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ESCULTURA Escultura griega y romana, tambin del siglo XVI y posterior. Destacan las Musas que pertenecieron a Cristina de Suecia, y que tras la ltima ampliacin se ubican en el recibidor oval, bajo la sala de Las Meninas.

Annimo
El baile de las mnades

Annimo La emperatriz Sabina

Annimo El nio de la espina

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ARTES DECORATIVAS El Tesoro del Delfn, valiosa coleccin de orfebrera y gemas talladas. Adems el Museo guarda una rica coleccin de tapices, armaduras porcelanas, as como el caudaloso monetario que fue de Alberto Bosch

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DIBUJOS Y ESTAMPAS Sobresale la coleccin de dibujos de Goya, la ms amplia del mundo. Junto a ella, la coleccin de dibujos espaoles del siglo XIX, con ms de 3.000 obras originales, es de extraordinaria importancia. Las colecciones de dibujos extranjeros son ms desiguales, aunque incluyen notables ejemplos italianos; de manera sorprendente, en fecha reciente se identificaron dos bocetos de Miguel ngel para la Capilla Sixtina.

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Las 50 Obras Maestras, del Prado

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Annimo Cacera de liebres Planta Baja Sala 51c

La cacera de liebres muestra a un cazador a caballo -casi de frente como el Soldado-, con el tridente en la mano, lanzando tres perros para acosar a las liebres y llevarlas hasta la red tendida por el cazador

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Juan de Flandes concibe el espacio de esta Crucifixin con un punto de vista bajo, que evoca las composiciones de Mantegna y la dota de resonancias italianas, por el modo de disponer al los personajes con un dominio de lneas rectas que otorgan monumentalidad al conjunto. Para llamar la atencin sobre Cristo Crucificado, situado en el centro, ante un fondo de paisaje, idea un semicrculo de figuras en torno a l. A la originalidad del pintor flamenco al representar este tema iconogrfico se suma su dominio tcnico, patente en la forma de reproducir las calidades de las cosas como las piedras preciosas y el coral esparcidos por el suelo.

Flandes, Juan de La Crucifixin Planta Baja Sala 57b

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Tabla central del Retablo de Santo Domingo de Silos de la parroquia de Daroca, Zaragoza, que representa al santo abad benedictino vestido de obispo. El personaje aparece sentado en un trono gtico decorado con estatuas policromadas de las siete virtudes, las teologales: Fe, Esperanza y Caridad y las cardinales: Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza. Destaca especialmente el extremo realismo del rostro de Santo Domingo y la fuerza de su mirada, caractersticas propias del arte flamenco que, en este caso, no son verdicas sino ideales, ya que fue en el siglo XI cuando el monje Domingo fund, cerca de Burgos, el Monasterio de Silos, donde vivi. Este realismo contrasta con el abundante uso del oro que, como se haba especificado en el contrato, no aparece embutido, como es habitual en Aragn.

Bermejo, Bartolom Santo Domingo de Silos entronizado como obispo Planta Baja Sala 50

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La disposicin del escenario y de las figuras reflejan la modernidad de Berruguete en cuanto a las nuevas tendencias compositivas. A su vez, la pintura ilustra su capacidad para la narracin pictrica. La escena compone una magnfica crnica de la Castilla de tiempos de los Reyes Catlicos. Los personajes vestidos a la moda del siglo XV, estn dotados de una gran realidad y verismo, rozando lo anecdtico, como el personaje que duerme debajo del santo.
Procede de la Sacrista de Santo Toms de vila.

Berruguete, Pedro Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmn Planta Baja Sala 57b

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Basada en un grabado de Alberto Durero, es uno de los primeros encargos de El Greco en Toledo. El artista armoniza los conceptos de dibujo y color desarrollados respectivamente en el foco romano y veneciano. En los diferentes colores de los mantos destaca la contrastada gama de su paleta, que entronca con la de Tintoretto. Tambin se pueden apreciar ecos de la obra de Miguel ngel en la vigorosa anatoma de Jess.
La obra fue pintada para el tico del retablo del altar mayor de la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, por encargo de Diego de Castilla, den de Toledo y albacea de doa Mara de Silva, enterrada en el convento. Fue adquirida en 1832 por Fernando VII al escultor Valeriano Salvatierra.

El Greco La Trinidad Planta Primera Sala 10a

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Retrato de personaje desconocido, vestido con traje negro de cuello y puos de encaje y luciendo colgante y espada, detalle que destaca su condicin de caballero. Una de las obras maestras del Renacimiento espaol y una de las ms divulgadas de la produccin de El Greco.

Pintada en los primeros aos del artista en Toledo, El caballero de la mano en el pecho se distingue por la expresividad de la mirada que el personaje mantiene fija en el espectador y el naturalismo en el gesto de la mano.
Existen muy diversas interpretaciones entorno a la identidad del personaje y al significado del gesto, afirmando algunos que simboliza diferentes estados, como arrepentimiento o un juramento. Aunque existan dudas razonables, se ha llegado a identificar al caballero con Juan de Silva y Ribera, III marqus de Montemayor, alcalde del Alczar de Toledo.

El Greco El caballero de la mano en el pecho Planta Primera Sala 10a

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Es una de las obras ms importantes de la produccin tarda del pintor; destinada al que iba a ser el panten familiar dentro de la Iglesia Conventual de Santo Domingo el Antiguo, en Toledo. Para tal efecto, el artista recuper un tema que haba tratado en diversos momentos de su carrera, un smbolo de resurreccin y eternidad que acompaara los restos del pintor, probablemente autorretratado en el pastor del primer trmino. Se ha pensado que escogi este episodio por el significado de su apellido (Theotocopoulus) y la palabra griega Theotokos (Madre de Dios). El panten ideado dej de ser tal muy pronto, y la tela cambi de ubicacin dentro de la iglesia, sufriendo distintos deterioros. En 1954 fue adquirida para el Museo del Prado.

El Greco Adoracin de los pastores Planta Primera Sala 9a

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Es una de las obras ms importantes de la produccin tarda del pintor; destinada al que iba a ser el panten familiar dentro de la Iglesia Conventual de Santo Domingo el Antiguo, en Toledo. Para tal efecto, el artista recuper un tema que haba tratado en diversos momentos de su carrera, un smbolo de resurreccin y eternidad que acompaara los restos del pintor, probablemente autorretratado en el pastor del primer trmino. Se ha pensado que escogi este episodio por el significado de su apellido (Theotocopoulus) y la palabra griega Theotokos (Madre de Dios). El panten ideado dej de ser tal muy pronto, y la tela cambi de ubicacin dentro de la iglesia, sufriendo distintos deterioros. En 1954 fue adquirida para el Museo del Prado.

Velzquez, Diego Rodrguez de Silva y El triunfo de Baco, o Los Borrachos Planta Primera Sala 12

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Ambrosio Spnola, general genovs al mando de los tercios de Flandes, recibe del gobernador holands, Justino de Nassau, las llaves de la ciudad de Breda, rendida tras un largo asedio. El hecho, acaecido el 5 de junio de 1625, se consider en su momento un episodio clave de la larga guerra que mantuvieron los espaoles para evitar la independencia holandesa. La obra, con clara finalidad de propaganda poltica, insiste en el concepto de clemencia de la monarqua hispnica. A diferencia de otros cuadros de historia contempornea, Velzquez no se recrea en la victoria, y la batalla tan solo est presente en el fondo humeante. El pintor centra la atencin en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz.

Velzquez, Diego Rodrguez de Silva y La Rendicin de Breda, o Las Lanzas Planta Primera Sala 16

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Representacin compleja y altamente intelectual del mito clsico de Aracne.

Velzquez, Diego Rodrguez de Silva y La fbula de Aracne, o Las Hilanderas Planta Primera Sala 15a

El mito aparece representado en dos planos bajo la apariencia de un da cotidiano en la Fbrica de Tapices de Santa Isabel. Al fondo de la escena el rapto de Europa aparece hilado en el tapiz que cuelga de la pared y, ante l Atenea, vestida con armadura, castiga a Aracne. Las mujeres que observan el suceso, y que podramos confundir con clientas de la fbrica, seran en realidad las jvenes lidias testigos del momento. En primer trmino, las hilanderas representaran el desarrollo del concurso. Atenea, hilando en la rueda y Aracne devanando una madeja.

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Velzquez, Diego Rodrguez de Silva y La familia de Felipe IV, o Las Meninas Planta Primera Sala 12

El cuadro ms famoso de Velzquez encierra una compleja composicin construida a partir de una admirable habilidad para el uso de la perspectiva, de la plasmacin de la luz y de la representacin de la atmsfera. Las interpretaciones sobre el tema y la plasmacin del mismo han sido mltiples. Las ms numerosas subrayan la reivindicacin de la nobleza de la pintura frente a las prcticas artesanales. Velzquez se autorretrata pintando el propio cuadro a la izquierda del lienzo, afirmando as la supremaca del arte de la pintura. La infanta Margarita (16511673), vestida de blanco, aparece rodeada en el centro de la composicin por sus damas de compaa, las meninas Mara Agustina de Sarmiento e Isabel de Velasco, dos bufones de la corte, Mara Brbola y Nicolasito Pertusato, y un perro mastn. Detrs de ella, aparecen conversando un guardadamas, la duea Marcela de Ulloa, y, en la puerta, al aposentador Jos Nieto. Los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria (16341696), se reflejan en el espejo del fondo, dando lugar a un juego espacial de extraordinaria complejidad

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El cuadro narra el sueo misterioso del patriarca Jacob, segn relata el Gnesis, quien aparece dormido, recostado sobre el brazo izquierdo. Detrs de l se encuentra un rbol y al otro lado la escala de luz por la que suben y bajan los ngeles.
El asunto muestra la capacidad tcnica de Ribera para construir un discurso metafrico. A travs de la representacin de un pastor tendido a descansar en el campo describe uno de los episodios bblicos ms conocidos. La visin en primer plano del personaje slidamente construido y los rasgos realistas de la escena sirven para hacer verdico el sueo milagroso, que se describe en un haz de luz bajo un cielo azul y gris.

Ribera, Jos de El sueo de Jacob Planta Primera Sala 26

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Conjunto pictrico que representa el origen milagroso de la fundacin de Santa Maria Maggiore de Roma. Fueron encargados para la iglesia sevillana de Santa Mara la Blanca, remodelada en los aos posteriores a 1660 y concebidos como programa de exaltacin mariana que desarroll la bula papal de 1661 sobre el misterio de la Inmaculada Concepcin. El sueo del patricio Juan muestra la aparicin de la Virgen al patricio y a su esposa mientras duermen, momento en el que Mara les encomend que levantasen una gran iglesia bajo su advocacin en el monte Esquilino con la planta diseada por una milagrosa nevada.

Murillo, Bartolom Esteban Fundacin de Santa Mara Maggiore de Roma: I. El sueo del patricio Juan Planta Primera Sala 28

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Zurbarn, Francisco de Agnus Dei Planta Primera Sala 18

Imagen de devocin, muy difundida en la Espaa del siglo XVII, que representa un Agnus Dei, el Cordero de Dios que alude al sacrificio de Cristo muriendo para salvar a la humanidad. Destaca la sencillez de la composicin formada exclusivamente por la imagen del joven animal con las patas atadas y apoyado sobre un alfizar fuertemente iluminado por un nico foco de luz. Zurbarn realiz seis versiones de este tema, con pequeas variantes iconogrficas, lo que indica que tuvo un relativo xito entre la clientela privada. sta es la versin de mayor calidad y corresponde a su etapa de madurez artstica.

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Mano, Fray Juan Bautista Recuperacin de Baha de Todos los Santos Planta Primera Sala 16

El 1 de mayo de 1625 don Fadrique de Toledo recuper para Espaa la importante plaza de Baha de Todos los Santos en Brasil, ocupada un ao antes por los holandeses. El cuadro, dividido en dos partes, representa el momento posterior a la batalla. A la derecha, el general espaol muestra un tapiz a los vencidos, en el que el rey Felipe IV est siendo coronado con el laurel de la victoria por el conde-duque de Olivares y por Minerva, pisando a la vez los cadveres de la Hereja, la Ira y el Engao, en alusin a los enemigos de la monarqua espaola. A la izquierda, Mano opt por mostrar las consecuencias de la guerra, a travs del sufrimiento de las vctimas representado en la mujer rodeada de nios que podra personificar la Caridad cristiana.

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Bodegn colocado en el interior de una alacena en el que se pueden observar apoyados en la superficie: un grupo de dos serines, dos jilgueros y dos gorriones en una caa, tres zanahorias, dos rbanos y un gran cardo blanco cerrando la composicin. Y colgados del alfeizar superior: tres limones, siete manzanas, un jilguero, un gorrin y dos perdices rojas. La composicin destaca por su sobriedad, intimismo e intensidad, caractersticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes sombras, creando una ilusin perfecta y plenamente realista propia de las naturalezas muertas pintadas por Cotn que se convertirn en el prototipo del bodegn espaol

Snchez Cotn, Juan Bodegn de caza, hortalizas y frutas Planta Primera Sala 18

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Imagen de Venus desnuda, tendida sobre un divn de terciopelo verde con almohadas y colcha. La leyenda ha querido ver en la modelo a la duquesa de Alba, aunque tambin ha sido identificada con Pepita Tud, amante de Godoy desde 1797. En 1800 aparece citada por primera vez en el palacio de Manuel Godoy sin su pareja, La maja vestida (P741), como sobrepuerta. En 1808 aparece mencionada por segunda vez junto a La maja vestida (P741), en el inventario realizado por Frdric Quilliet, agente de Jos Bonaparte, de los bienes de Manuel Godoy, quien quizs las encarg. Y en 1813 se describe a las damas como Gitanas en el inventario de incautacin de bienes de Godoy por el rey Fernando VII.

Goya y Lucientes, Francisco de La maja desnuda Planta Primera Sala 29

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Destaca el cuidado en el diseo de los trajes, a la ltima moda, de las joyas, posiblemente creaciones del joyero de la corte Chopinot y de las condecoraciones, como la banda de la Orden de Carlos III, de la recin creada Orden de Mara Luisa, el Toisn de Oro y las cruces de la Inmaculada y de San Jenaro. La armoniosa, clara y a un tiempo compleja composicin, revela la maestra del artista. La sutil definicin de los caracteres atestigua la capacidad del pintor para analizar al ser humano.

Goya y Lucientes, Francisco de La familia de Carlos IV Planta Primera Sala 32

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Representacin de los fusilamientos de patriotas de Madrid por el ejrcito de Napolen, como represalia al levantamiento del 2 de mayo de 1808 contra la ocupacin francesa. Los soldados franceses, de espaldas a la derecha de la composicin, apuntan a los madrileos que han de morir. El dramatismo y la tensin de la escena quedan subrayados por el uso de la luz, que ilumina fuertemente a los hroes permitiendo diferenciar sus caracteres y actitudes en un detallado estudio psicolgico de los personajes.

Goya y Lucientes, Francisco de El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po Planta Primera Sala 39

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Las pinturas murales que decoraron la casa de Goya conocida como la Quinta del Sordo, se han popularizado con el ttulo de Pinturas Negras por el uso que en ellas se hace de los pigmentos oscuros y negros y tambin por lo sombro de los temas. El carcter privado e ntimo de esta casa, hizo que el artista se expresara en estas obras con gran libertad. Pintadas directamente sobre los muros, la tcnica empleada debi de ser mixta, pues los anlisis qumicos revelan el empleo de aceites en su composicin. Todas las pinturas fueron mandadas trasladar a lienzo por el barn mile d'Erlanger, quien adquiri la Quinta en 1873. Las obras sufrieron enormemente con este traslado, perdiendo gran cantidad de capa pictrica en el proceso. Finalmente el Barn don las pinturas al Estado, siendo destinadas al Museo del Prado, donde se exponen desde 1889. Saturno, en el momento de devorar a uno de sus hijos, es una de las imgenes ms expresivas de las Pinturas Negras. Ocupaba el muro de enfrente al de La Leocadia (P754) en la sala de la planta baja de la Quinta del Sordo.

Goya y Lucientes, Francisco de Saturno devorando a un hijo Planta Baja Sala 67

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De una fase avanzada en la produccin del pintor puede ser considerado este soberbio exponente de su virtuosismo en la captacin de los elementos, todos ellos tratados con un lenguaje directo y realista. En primer trmino, un limn se contrapone, aislado, al grupo que constituyen una rodaja de salmn fresco y varios cacharros de cocina; estos ltimos son una vasija de cobre, un perol del mismo metal y un puchero de Alcorcn sobre el cual, a modo de tapa, figura un trozo de loza; detrs se adivina el mango, posiblemente de un cucharn. El plano que sustenta el conjunto desaparece en el fondo, subrayado su lmite por una cucharilla de largsimo asidero

Melndez, Luis Egidio Bodegn: un trozo de salmn, un limn y tres vasijas

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Rosales represent el momento en que la Reina Catlica dicta su testamento en Medina del Campo el 12 de octubre de 1504, das antes de morir. En una estancia regia casi sumida en la penumbra, bajo una cama de dosel, destaca Isabel, con una medalla de la Orden de Santiago colgada del pecho. El blanco de las ropas de cama contrasta con los colores apagados de los presentes. La nica nota de color la crea el manto rojo de un apesadumbrado rey Fernando, quien tiene a su lado a su hija Juana. En el grupo de los asistentes se reconoce a Cisneros vestido con el hbito cardenalicio.

Rosales Gallinas, Eduardo Doa Isabel la Catlica dictando su testamento

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Tres nios desnudos, tendidos boca abajo se divierten en una playa, disfrutando de los ltimos coletazos de las tranquilas olas. Sorolla conjuga en esta pintura dos temas que fueron objeto de su atencin en numerosas ocasiones: los nios y la playa. Estas escenas cargadas de luz marcaron definitivamente la esttica que hizo tan popular al artista. El color abordado con un exquisito anlisis es otra de las caractersticas de sus pinturas de exteriores, y en este ejemplo sobresale el pelo rubio del chico en el centro de la composicin, cuyo color se confunde con el de la clida arena. La pincelada larga y jugosa, construye la pintura con tintas de gran expresividad.

Sorolla y Bastida, Joaqun Chicos en la playa

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Retablo pintado para el convento de Santo Domingo en Fiesole, cerca de Florencia. La tabla central muestra bajo el prtico la Anunciacin del Arcngel Gabriel a Mara y, a su izquierda, la expulsin de Adn y Eva del Paraso. La condenacin y salvacin del hombre. En el banco o predela se narran escenas de la vida de la Virgen: Nacimiento de Mara y los Desposorios con San Jos, Visitacin de Mara a su prima Santa Isabel, Nacimiento del Nio Jess, la Presentacin del Nio en el Templo y la Dormicin de la Virgen con Cristo recogiendo su alma. Fra Angelico, tambin conocido como Beato Angelico, dedic su obra exclusivamente a los temas religiosos pues entenda el arte como un aspecto de la devocin religiosa. Particularmente minucioso en los detalles y calidades de los objetos, naturaleza y personajes representados, Fra Angelico ana en su estilo de la tradicin tardogtica italiana con el nuevo lenguaje renacentista. Ejemplo de ello es la profundidad espacial de la arquitectura que, aunque sigue las recomendaciones de Brunelleschi de centrarse en un escenario cuadrado y sin adornos, denota algunos fallos propios de una obra temprana en la produccin del artista.

Angelico, Fra La Anunciacin Planta Baja Sala 49

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Esta escena muestra el ltimo momento terrenal de la Virgen Mara quien, segn los Evangelios Apcrifos fue elevada por Cristo al Reino de los Cielos en cuerpo y alma tras su muerte terrenal, momento tambin conocido como la Dormicin de la Virgen. La composicin de esta pintura est dominada por la bsqueda de la perspectiva, conseguida especialmente gracias a la geometra del dibujo del pavimento, al juego de escala de tamaos de las figuras y a la ventana del fondo que acta como punto de fuga. Tambin es digno de destacar la fuerte individualizacin de las fisonomas de los personajes, as como la maestra en la ejecucin del paisaje, siendo una de las primeras representaciones topogrficas reconocibles de la pintura italiana.

Mantegna, Andrea El Trnsito de la Virgen Planta Baja Sala 49

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En la pintura de Antonello, de gran virtuosismo tcnico, convive una caligrafa minuciosa de origen nrdico, perceptible en el paisaje o el cabello de Cristo, con un tratamiento monumental de la anatoma y una preocupacin por el volumen y la perspectiva claramente meridionales.

Messina, Antonello de Cristo muerto, sostenido por un ngel Planta Baja Sala 49

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Retrato de un cardenal que se ha identificado con los cardenales Alidosi, Bibbiena, Cybo o Trivulzio. Esta obra fue pintada en Roma, momento en el que Rafael culmin su capacidad para pintar las personas ms reales de lo que son, que le reconocan sus contemporneos.

Rafael El Cardenal Planta Baja Sala 49

La composicin deriva de la Gioconda de Leonardo da Vinci, pues en ambos casos el modelo aparece sentado, formando un tringulo con su cuerpo y su brazo. Resultan especialmente sorprendentes los contrastes cromticos entre el brillante rojo del capelo, la manga blanca y el rostro del cardenal, gracias al uso de las luces. Esta caracterstica y la minuciosidad de la pincelada otorgan un carcter tridimensional al retratado, que deja vislumbrar el inters por la escultura que Rafael tena en esos aos.

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Retrato ecuestre del emperador Carlos V (1500-1558) conmemorativo de la victoria en Mhlberg de las tropas imperiales sobre las protestantes. La aparente sencillez de la composicin esconde una compleja simbologa que muestra al Monarca en su doble condicin de caballero cristiano y heredero de la tradicin imperial romana. Ejemplo de ello es la lanza que sostiene el Emperador con su mano derecha y que siendo el smbolo del poder de los csares, tambin hace referencia al arma de San Jorge y a la lanza que portaba Longinos durante la Pasin de Cristo (soldado romano que clav su lanza en el costado de Cristo y que a continuacin se convirti al cristianismo).

Tiziano, Vecellio di Gregorio El emperador Carlos V, a caballo, en Mhlberg Planta Primera Sala 11

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Celebracin de los efectos del vino en la isla de los Andrios, en la que la bebida manaba de un arroyo por gracia del dios Baco. Una ninfa aparece desnuda en primer trmino y al fondo sobre el montculo, yace Sileno, asiduo acompaante del dios. El pasaje de la partitura situada en el centro inferior de la composicin ha sido atribuido al msico flamenco, activo en la corte de Ferrara, Adriaen Willaert. Su letra, Qui boyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit hace referencia a la celebracin del vino por parte de hombres y dioses.

Tiziano, Vecellio di Gregorio La bacanal de los andrios Planta Primera Sala 7a

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Venus abanica a Adonis, que descansa sobre sus rodillas, mientras mira a Cupido abrazar un perro. Esta obra fue concebida como pareja de Cfalo y Procris (Museo de Estrasburgo), y ambas ilustran pasajes de Las Metamorfosis de Ovidio, en este caso el Libro X, dedicados a amores truncados por la muerte repentina y fortuita de uno de los amantes. La pintura muestra el ltimo instante de felicidad de los amantes antes de la muerte de Adonis por los colmillos de un jabal. Verons opt por mostrar la psicologa del amor, plasmada en el rostro ensombrecido de Venus, conocedora de la suerte que aguarda a su amado. Realizada tras una posible estancia en Roma, Verons se inspir en la escultura helenstica de El nio de la oca para la figura de Cupido y en el Endimin de un sepulcro conservado en la Baslica romana de San Juan de Letrn para Adonis.

Veronese, Paolo Venus y Adonis Planta Baja Sala 75

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Escena del Nuevo Testamento (Juan 13, 1-20) que muestra el momento justo anterior a la ltima Cena, en el que Jess se dispone a lavar los pies de San Pedro, como ejemplo de humildad y servicio al prjimo. El desplazamiento a un lateral de los actores principales, Cristo y San Pedro, responde a su emplazamiento original en el muro derecho del presbiterio de San Marcuola, de tal modo que la accin de Cristo lavando los pies a San Pedro era la parte de lienzo ms prxima a la feligresa.

Tintoretto, Jacopo Robusti El Lavatorio Planta Baja Sala 75

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Mara Magdalena, de rodillas y ricamente vestida a la moda del siglo XVI, reconoce a Cristo resucitado en la figura de un hortelano. El detallismo con que la obra est pintada delata el destino del encargo, la capilla de la familia Ercolani en Bolonia, uno de los pocos encargos privados realizados por Correggio tras regresar a Parma en 1520 despus de su estancia de formacin en Roma. La composicin es de un equilibrio extraordinario, en el que se contrarrestan la inestabilidad de la figura de la Magdalena con la serenidad de Cristo frente a un paisaje iluminado por la luz del amanecer.

Correggio Noli me tangere

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David, vencedor de Goliath se inclina sobre el cuerpo muerto de su enemigo dispuesto a atar la cabeza degollada a modo de trofeo.
El cuadro muestra la ltima escena de la batalla entre filisteos e israelitas narrada en el Antiguo Testamento (Samuel 17, 51), en la que David mata al gigante Goliath con la sola ayuda de una piedra y una honda trayendo la victoria al pueblo de Israel. La autora de esta pintura ha sido controvertida, pero hoy en da se acepta unnimemente la atribucin al maestro

Caravaggio David vencedor de Goliath Planta Primera Sala 5

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Moiss es depositado por su madre en una cesta que abandona en el Nilo, de donde es salvado por la hija del Faran (xodo 2). Gentileschi tuvo una primera formacin en Florencia para luego trasladarse a Roma donde fue amigo de Caravaggio, realizando obras prximas a su estilo que interpreta de forma personal. Posteriormente trabaj en Gnova y en Pars, pasando despus a Londres, donde acab su vida. Este lienzo de carcter sofisticado y elegante, con suntuosas gamas cromticas, fue pintado durante su estancia en la corte de Carlos I de Inglaterra como regalo del artista a Felipe IV de Espaa.

Gentileschi, Orazio Lomi de Moiss salvado de las aguas Planta Primera Sala 4

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La Virgen Mara aparece sobre la bola del Mundo y la media luna, pisando la serpiente del Pecado Original, coronada por la paloma del Espritu Santo y rodeada por ngeles y por algunos de los smbolos marianos. stos son la vara de azucenas, la palmera, la fuente y el espejo. Esta escena muestra la manera tradicional de representar la Inmaculada Concepcin de la Virgen, que fue concebida sin pecado original. La obra fue un encargo Real para la Iglesia de San Pascual de Aranjuez. El boceto para este lienzo se conserva en las Courtauld Institute Galleries de Londres.

Tiepolo, Giambattista Inmaculada Concepcin Planta Primera Sala 23

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El gran maestro de Tournai centra la composicin en la Compassio Mariae, la pasin que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo. Weyden maneja con maestra las figuras representadas en un espacio limitado al fondo y en los extremos, donde los movimientos opuestos y complementarios de San Juan y la Magdalena cierran la composicin. En el interior de ese espacio sobresale el juego de diagonales paralelas que disean los cuerpos de Cristo y de Mara, poniendo de manifiesto su doble pasin. Impactan los gestos, la contencin con que se expresan los sentimientos y el juego de curvas y contra curvas que une a los personajes.

Weyden, Roger van der El Descendimiento Planta Baja Sala 58

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En el trptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda est dedicada al Paraso, con la creacin de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardn las delicias o placeres de la vida. Entre Paraso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Obra de carcter moralizante, es una de las creaciones ms enigmticas, complejas y bellas de El Bosco, realizada en la ltima etapa de su vida. Adquirida en la almoneda del prior don Fernando, hijo natural del gran duque de Alba, Felipe II la llev a El Escorial en 1593.

El Bosco El jardn de las Delicias, o La pintura del madroo Planta Baja Sala 56a

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Segn la tradicin clsica, el barquero Caronte atravesaba en su barca la laguna Estigia con las almas de aquellos que accedan al Infierno. En el mundo cristiano medieval este tema fue sacralizado al convertirlo en una eleccin entre el Bien y el Mal. Aqu Patinir sita un ngel en el lado izquierdo, que seala el difcil camino hacia el Paraso, pese a que el alma se encamina ya al acceso del Infierno, donde vigila la entrada el Cancerbero, o perro de tres cabezas.

Patinir, Joachim El paso de la laguna Estigia Planta Baja Sala 56a

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Hija de Enrique VIII y de Catalina de Aragn, Mara Tudor naci en 1516 y subi al trono de Inglaterra en 1553. En 1554 cas con Felipe II y muri en 1558. Sentada sobre un rico silln de terciopelo bordado, la Reina aparece vestida con traje gris rameado y sobretodo de terciopelo morado, rica indumentaria propia de su elevada condicin, igual que las joyas que luce en el vestido, tocado, puos y cinturn. Del cuello cuelga un pinjante con una perla de lgrima. En la mano derecha sostiene una rosa encarnada propia de la familia Tudor y en la izquierda una pareja de guantes, smbolo asimismo de distincin. El retrato rene la minuciosidad descriptiva caracterstica de la pintura flamenca y el majestuoso distanciamiento propio de la dignidad de la retratada, que Moro supo captar magistralmente y que servir de modelo a futuros retratos cortesanos.

Moro, Antonio Mara Tudor, reina de Inglaterra, segunda esposa de Felipe II Planta Baja Sala 55

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La pintura reproduce un tema habitual en la literatura del medioevo como es la danza de la Muerte, que fue frecuentemente utilizado por los artistas nrdicos. Brueghel dot a toda la obra de un tono pardo rojizo, que ayuda a dar un aspecto infernal a la escena, apropiado para el asunto representado. La profusin de escenas y el sentido moralizante utilizado por el autor, son parte de la influencia de El Bosco en su obra.

Brueghel 'el Viejo', Pieter El triunfo de la Muerte Planta Baja Sala 56a

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A la izquierda de la composicin, bajo una columna clsica, el Nio ayudado por su madre, juega con los regalos que le ofrece uno de los Magos. Desde ese punto hacia la derecha se representa el resto de las figuras que componen el cortejo de los Reyes. En un primer momento la obra tena unas dimensiones ms pequeas que las actuales. Cuando en 1628/1629 Rubens visit Espaa ampli la pintura hasta sus dimensiones actuales. En una franja superior incluy dos ngeles de influencia tizianesca, incorporando otra franja a la derecha, donde hizo constar su autora, autorretratndose sobre un caballo.

Rubens, Pedro Pablo Adoracin de los Magos Planta Primera Sala 9b

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Rubens las represent junto a una fuente, bajo una guirnalda de flores y ante un fondo de paisaje. Las figuras estn inspiradas en la escultura clsica, visible en la intencin de reproducir la frialdad del mrmol en sus carnes. El ritmo circular y la elegante ondulacin son caractersticas habituales en el artista, aspectos que se unen a las formas grandilocuentes y los colores clidos que incorpora el pintor en las obras de sus ltimos aos.

Rubens, Pedro Pablo Las tres Gracias Planta Primera Sala 9

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Dyck, Anton van Sir Endymion Porter y Anton van Dyck Planta Primera Sala 10b

El aristcrata aparece de frente y vestido de satn blanco, mientras que el pintor, de negro, est situado de perfil, ms bajo, para no destacar por encima de la figura del aristcrata. El carcter excepcional de este retrato doble se justifica por la fuerte relacin de afecto entre el pintor y su patrn, reforzada visualmente por la posicin de sus manos sobre la roca, como smbolo de la fuerza de su amistad. Adems, al retratarse junto a un noble, el artista est llamando la atencin sobre su elevada condicin social y dignificando indirectamente su labor de pintor como una actividad noble.

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Poussin, Nicolas El Parnaso Planta Primera Sala 3

Representacin del Parnaso, monte mitolgico consagrado a Apolo y las Musas. Es una celebracin de las Artes, especialmente de la Poesa. Apolo ofrece el nctar de los dioses a un poeta, probablemente Homero, coronado de laurel por Calope, la musa de la poesa pica. En primer plano dos amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la Fuente Castalia, personificada por la mujer desnuda. Inspirado en el fresco de Rafael en el Vaticano, es quizs un homenaje al poeta italiano Giovanni Battista Marino (1569 - 1625), mecenas de Poussin.

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De medio cuerpo, ligeramente escorzado, Durero se pint a si mismo junto a una ventana abierta a un fondo de paisaje montaoso. Viste de jubn blanco con guarniciones negras y camisa con puntilla dorada, pelo largo, gorra de listas blancas y negras con borlal, capa parda y guantes grises de cabritilla. La eleccin de unas ropas elegantes y aristocrticas y la mirada severa dirigida al espectador, con altiva serenidad, indican la voluntad del pintor de hacer ostentacin de su situacin social. Destaca la riqueza de detalles, la minuciosidad del tratamiento de las calidades y el brillante colorido, de entonacin dorada, todo ello apoyado en un dibujo de impecable precisin La satisfaccin de su propia capacidad artstica se comprueba en la inscripcin del alfeizar de la ventana, escrita en alemn: 1498, lo pint segn mi figura. Tena yo veintisis aos Albrecht Drer.

Durero, Alberto Autorretrato Planta Baja Sala 55b

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Artemisa, se dispone a beber las cenizas de su difunto esposo Mausolo de una copa que le ofrece una sirvienta. Al fondo la figura de una enigmtica anciana se adivina entre la penumbra. Es una obra alusiva a la fidelidad y al amor conyugal, con la que parece que el pintor est aludiendo a su matrimonio con Saskia van Utylenbroch celebrado el mismo ao en que firma el cuadro. Realizado en el periodo de mxima actividad artstica de Rembrandt, la utilizacin dirigida de la luz logra resaltar la figura ante el fondo negro, recurso tenebrista propio de Caravaggio (1573 1610), adquirido a travs de la obra de su maestro Peter Lastman (1583 1633).

Rembrandt Harmensz. van Rijn Artemisa Sala A

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La escultura representa a Orestes y Plades, modelos legendarios de amistad, ofreciendo un sacrificio por haber vuelto de la Turide con la imagen de Artemisa (la estatuilla representada), acto que purific a Orestes de su castigo divino. Otros autores identificaron las estatuas con los hermanos Cstor y Plux. En poca moderna fue aadido al torso izquierdo el retrato romano de Antnoo. Creacin del clasicismo augusteo, el grupo escultrico es un soberbio reflejo del eclecticismo de esta poca.

Annimo Ofrenda de Orestes y Plades (Grupo de San Ildefonso) Planta Baja Sala 71

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Carlos V encarga la obra a Leone, junto con otras siete esculturas ms - tres de bronce y cuatro de mrmol -, en 1549. La representacin iconogrfica del grupo es invencin propia del artista, plasmando la grandeza y dignidad del Emperador, aludiendo al conjunto de sus victorias y de su vida como pacificador. La estatua del Furor est directamente inspirada en la evocacin que hace Virgilio de la estirpe de Augusto ( La Eneida I, 259). Firmado y fechado por su hijo Pompeo sobre la base, tiene una inscripcin alrededor del pedestal.

Leoni, Pompeo El emperador Carlos V y el Furor Planta Primera Sala 1

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Se considera la obra ms importante del conjunto conocido como Tesoro del Delfn. La pieza representa una sirena, luciendo un tocado de plumas esmaltadas, con el torso y los brazos decorados con rubes y diamantes, las extremidades inferiores esmaltadas en azul, sujetando un recipiente esculpido en gata y apoyada en un pedestal de la misma piedra y esmaltes. Posible salero que sigue modelos datables en la primera mitad del siglo XVI y como fuente formal se han citado las obras del italiano Benvenuto Cellini (1500-1570), especialmente su clebre salero perteneciente a la coleccin del Kunsthistorisches Museum de Viena.

Annimo Salero de nice con sirena de oro Planta Segunda Sala 101

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Datos y curiosidades del Museo del Prado

El Prado ocupa aproximadamente 45.000 m2 y tuvo 2.652.924 visitantes en 2007. La coleccin est formada por aproximadamente : 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 3.000 estampas y 6.400 dibujos, adems de un amplio nmero de objetos de artes decorativas y documentos histricos. Ningn museo o coleccin en el mundo alberga tantas y tan importantes obras de los siguientes artistas como el Museo del Prado: Goya (133 pinturas, incluyendo casi todos sus cartones para tapices) Tiziano (40 pinturas), junto con importantes series de Tintoretto y Verons El Greco (36) Patinir (varias de sus obras maestras, de su cortsima produccin) Rubens (alrededor de 80 obras, algunas pintadas a do con otros artistas) Velzquez (unas 45 pinturas, de las apenas 100 catalogadas) Eduardo Rosales, con casi 200 obras, entre pinturas y dibujos. En la actualidad, el Museo exhibe en su propia sede unas 1300 obras 3100 obras (Prado disperso) se encuentran, como depsito temporal en diversos museos e instituciones oficiales, y el resto se conserva en almacenes.

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Datos y curiosidades del Museo del Prado En el museo se encuentra el cuadro llamado La Gloria pintada por Tiziano para Carlos V, que junto al retrato de la Emperatriz le acompaaran en su retiro del monasterio de Yuste en Cceres, Extremadura. Se guarda tambin el Retrato ecuestre de la reina Margarita del pintor Bartolom Gonzlez, mostrando dos de las joyas ms famosas del Joyero de la Corona de Espaa: la perla llamada Peregrina (que actualmente se cree identificar por algunos con la que est en poder de Elizabeth Taylor) y el diamante el Estanque, hallado en tierra de Madrid y tallado por Jacome Trezzo. Se encuentran asimismo las pinturas con que Goya decor su finca de Madrid llamada La quinta del sordo. Adquirida la propiedad por el barn Emil dErlanger, orden su traslado a lienzo y, tras presentarlas en Pars, al no despertar el inters del Museo del Louvre, decidi legarlas al Prado. En sus inicios, el museo abra apenas dos o tres das a la semana, y cerraba siempre que llova, se supone que para evitar masificaciones y suciedad. Por otro lado, durante un tiempo las salas de escultura no estuvieron debidamente pavimentadas, y el polvo deba eliminarse regando el suelo con agua, aunque pronto se ester y posteriormente se instal tarima de madera en casi todas las salas. Por cuestiones de seguridad, la madera fue sustituida por mrmol despus de los aos 30.

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Ampliacin de Rafael Moneo (El cubo de Moneo)

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Siguiendo el proyecto de Rafael Moneo, en 2007 se ha culminado la mayor ampliacin del Museo en sus casi doscientos aos de historia. Esta ampliacin no ha supuesto cambios sustanciales para el Edificio Villanueva, centrndose en una ampliacin hacia el claustro de los Jernimos (el Cubo de Moneo) de forma que el museo cuente con una superficie nueva para actividades complementarias.
Claustro de los Jernimos

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Museo del Prado claustro de los Jernimos (El cubo de Moneo)

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Vestbulo ampliacin Museo del Prado

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La conexin entre ambos edificios se ha efectuado subterrneamente, aprovechando el desnivel entre los Jernimos (calle Ruiz de Alarcn) y el Paseo del Prado. La ampliacin se present el 27 de abril de 2007 si bien la inauguracin oficial no tuvo lugar hasta medio ao despus, el 30 de octubre de 2007, con una seleccin de la coleccin de pintura espaola del siglo XIX, que haba permanecido almacenada unos once aos.

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Entrada al Museo del Prado por la parte ampliada

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El convento de San Jernimo el Real, conocido popularmente como Los Jernimos, fue uno de los ms importantes de Madrid, si bien de l ya slo queda la iglesia. El claustro, fue muy deteriorado por el ejrcito napolenico y actualmente ha quedado incorporado a la ampliacin del Museo del Prado, diseada por el arquitecto Rafael Moneo, lo que popularmente se conoce como El cubo de Moneo.

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El monasterio de San Jernimo se realiz en estilo gtico tardo con influencias renacentistas.

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Vista nocturna del convento de San Jernimo el Real,

Documentacin y cuadros: http://www.museodelprado.es/ Fotos: Propias y Flickr.com

es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado