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9º CH

Diferencias entre el Dibujo Artístico vs. El Dibujo Lineal, el Dibujo Técnico y el Dibujo
Mecánico

Profesora Gina Arenas

Fecha de Entrega: lunes 22 de septiembre

2008
 Índice

Introducción……………………………………………………………………………...3
Concepto de Dibujo……………………………………………………………………...4
Ramas del Dibujo……………………………………………………………………......5
Dibujo Artístico………………………………………………………………………….6
Concepto………………………………………………………………………………....7
Historia…………………………………………………………………………………..8
Instrumentos.…………………………………………………………………………….9
Técnicas………………………………………………………………………………...10
Dibujo Técnico, Lineal y Mecánico…………………………………………………...11
Conceptos…..…………………………………………………………………………..12
Historia…………………………………………………………………………………13
Instrumentos……………………………………………………………………………14
Técnicas………………………………………………………………………………...15
Resumen………………………………………………………………………………..16
Conclusión……………………………………………………………………………...17
Bibliografía……………………………………………………………………………..18
 Introducción

Actualmente, en muchos casos se considera el dibujo como una materia ya obsoleta y

carente de utilidad. Este pensamiento es más frecuente en personas que no conocen la
realidad sobre la importancia de representar las imágenes con el empleo de nuestras
propias manos.

Aunque muchos de nosotros estemos convencidos de que el dibujo es uno solo,

debemos informar que existe más de un estilos y a su vez, varias técnicas para
realizarlos.

El contenido del presente trabajo es una riqueza material para nuestra educación y con
éste contribuye con una parte del engrandecimiento del conocimiento del dibujo y sus
técnicas para la formación de futuro.

Esperamos que cumpla con todas las expectativas requeridas.

 Concepto de Dibujo

El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en
un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices
de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, etc.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de
una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede
hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero
actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido
como Tabla o Tableta digitalizadota.) o un ratón de ordenador.

Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas que todos entiendan de modo gráfico. Hay dibujos que son
reconocidos casi universalmente a los que se llama íconos. Ejemplos de éstos son las
señalizaciones que prohíben fumar, los signos que diferencian los géneros y muchas
señales de peligro o advertencias en las que se utiliza el lenguaje gráfico como un modo
más directo y eficiente de entregar el mensaje.
 Ramas del Dibujo

Según su objetivo y aplicación el dibujo se divide en dos formas:

1. Dibujo artístico que se realiza libremente y con finalidad

estética.

2. Dibujo técnico que se realiza con otros medios auxiliares,

siguiendo normas y fines prácticos.
El Dibujo Artístico
 Concepto de Dibujo Artístico

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y

contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia
de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una
superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.

El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo
con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de
dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Pero no solo
podemos referirnos a la representación de formas ya antes vistas sino creando nuevas
imagen con significado y mensaje propio de esa imagen, paralelo con lo real o
establecido

También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y
es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea,
un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las
formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los
planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del
complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte
independiente.
 Historia del Dibujo Artístico

Cada generación de artistas ha tenido un propósito ligeramente distinto al dibujar. Los

esbozos preliminares de los maestros antiguos, por ejemplo se encuentran muy
distanciados de la obra.
Por el contrario, los artistas del Punch dibujaban en bloque de madera para grabadores
al realizar sus ilustraciones humorísticas.
De hecho, desde el renacimiento en Italia y en Europa el dibujo ha llegado a
considerarse una manifestación artística única por derecho propio más que simplemente
el esbozo preliminar estructural ó informativo para ser desarrollado en otros medios de
expresión.
Sea cual sea el carácter final ó intención de un dibujo, quedan, sin embargo, dos factores
de importancia suprema: la necesidad de insistir en la práctica para perfeccionar el
concepto y la técnica y la de hacer que cada dibujo se mantenga por sus méritos propios
como algo soberbio y único.
Esto no quiere decir que no deben existir exigencias en el empleo de la técnica,
materiales y soportes, ya que lo requiere más que ninguna otra área. Es de vital
importancia que no se han realizado concursos y/o salones de arte dónde se confronte
únicamente el dibujo y si los hay son muy pocos.
 Instrumentos y Soportes Utilizados

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los
instrumentos más utilizados son:
• El lápiz

• La pluma (tinta china o sepia)

• El carbón

• El pastel

• El óleo
 Técnicas del Dibujo Artístico

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los
instrumentos más utilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, el
pastel, el óleo, etc. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas
figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de
sílice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacían con los dedos,
pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los
colores consistían en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la
pulverización de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o
con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar (madera,
piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para después
trazar el contorno de la figura con negro; esta preparación permitía que al contacto de
los óxidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reacción química,
dando como resultado la fijación de los pigmentos.

Los romanos emplearon la técnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la
encaústica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de
ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeños trozos, sobre un fondo
dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamaño grande todavía se ejecutaban al
temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algún aglutinante; el agente
más común era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se
pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o
lienzo. El fresco, es un método parecido que se aplicó para pintar el interior de las
paredes y muros, fue muy utilizado. Las técnicas pictóricas empleadas por los pintores
barrocos fueron al temple y al óleo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradación
de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bañándose en
un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado más que con el óleo; los pigmentos
coloreados se mezclaban con aceite y se diluían, para darles la consistencia conveniente,
con una mezcla de aceite de linaza y aguarrás. Los pintores Flamencos, como Van Eyck,
usaron el método transparente, que consistía en aplicar la pintura en capas muy delgadas
sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba
secar el exceso de aceite.
EL Dibujo Técnico, Lineal y Mecánico
 Conceptos

• Dibujo Técnico:
El dibujo técnico es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta
representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma
exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere
reproducir. Para realizar el dibujo técnico se requiere de instrumentos de precisión.
Cuando no utilizamos estos instrumentos se llama dibujo a mano alzada o croquis.

• Dibujo Lineal:
Ilustración que puede ser representada como una serie de líneas y zonas negras sobre un
fondo blanco.
Los dibujos lineales se convierten con facilidad en imágenes vectoriales.

• Dibujo Mecánico:
El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas,
maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas
industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada
por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un
sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las
indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de
montaje.
 Historia

La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de Cristo, en un
dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del rey sumerio Gudea,
llamada El arquitecto. En dicha escultura, de forma esquemática, se representan los
planos de un edificio.

En el año 600 a.C., encontramos a Tales, filósofo griego introdujo la geometría en

Grecia, ciencia que aprendió en Egipto. Sus conocimientos, le sirvieron para descubrir
importantes propiedades geométricas. Tales no dejó escritos; el conocimiento que se
tiene de él, procede de lo que se cuenta en la metafísica de Aristóteles.

Es durante el Renacimiento, cuando las representaciones técnicas, adquieren una

verdadera madurez, son el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, los dibujos
de Leonardo de Vinci, y tantos otros. Pero no es, hasta bien entrado el siglo XVIII,
cuando se produce un significativo avance en las representaciones técnicas.

Uno de los grandes avances, se debe al matemático francés Gaspard Monge.

Considerado el inventor de la geometría descriptiva. La geometría descriptiva es la que
nos permite representar sobre una superficie bidimensional, las superficies
tridimensionales de los objetos. Hoy en día existen diferentes sistemas de
representación, que sirven a este fin, como la perspectiva cónica, el sistema de planos
acotados.

La última gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido, tal y como hoy lo
conocemos, ha sido la normalización. Podemos definirla como "el conjunto de reglas y
preceptos aplicables al diseño y fabricación de ciertos productos". Si bien, ya las
civilizaciones caldea y egipcia utilizaron este concepto para la fabricación de ladrillos y
piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas, es a finales del siglo XIX en
plena Revolución Industrial, cuando se empezó a aplicar el concepto de norma, en la
representación de planos y la fabricación de piezas. Pero fue durante la 1ª Guerra
Mundial, ante la necesidad de abastecer a los ejércitos, y reparar los armamentos,
cuando la normalización adquiere su impulso definitivo, con la creación en Alemania en
1917, del Comité Alemán de Normalización.
 Instrumentos Utilizados

• Regla: Es un utensilio construido en madera o plástico, de forma rectangular con

uno o mas cantos biselados.

• Regla T: Esta conformada por 2 brazos perpendiculares entre si, uno de ellos
llamado regla y el otro cabezal. La regla T ayuda a dibujar con gran precisión y
rapidez especialmente diseñada para trabajar en el tablero de dibujo.

• Escuadras: Las escuadras empleadas en dibujo técnico se usan para trazar líneas
rectas y ángulos. Se fabrican de madera, o más comúnmente de plástico y en
dimensiones muy variadas.

• Lápiz: Generalmente los dibujos se hacen con lápiz de grafito, si necesidad de

pasarlos a tinta, debido a que su ejecución es rápida y su precisión y calidad son
suficientes para las exigencias de la industria.
 Técnicas Utilizadas

La vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los
movimientos. Las líneas verticales comunican efectos de fuerza; las horizontales,
quietud o reposo; las diagonales, movimiento; y las curvas, gracia.
Una de las técnicas esenciales del dibujo es el sombreado, es decir, la transición
progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa.
Este el método más directo para representar el volumen de los objetos reales, el espacio,
la sensación de profundidad y la atmósfera. El volumen es lo que confiere cuerpo a los
objetos y las figuras y aquello que nos las hace cercanas y presentes.

Los medios y materiales en el plano son variados: papel, mdf, lámina acrílica, metal,
tela, etc.
En el arte contemporáneo es de considerable importancia el uso del computador,
herramienta tecnológica que permite el desarrollo de ideas sin tocar un lápiz, pero que
de igual forma llega al observador. Es de preguntarse qué habrían hecho artistas
investigadores con el computador de haber estado disponible?. Es cierto que el
computador elimina la inmediatez de la idea y tiene otros inconvenientes tales como el
de trabajar de cerca y alejar para ver lo que se ha hecho, lo que implica distracción en el
trabajo.
 Resumen
Dibujo
Artístico
• Expresar ideas filosóficas o estéticas
así como sentimientos y emociones.
• Este tipo de dibujo requiere aptitudes
especiales como las personales y
naturales.
• No tiene normas, es libre.
• Este tipo de dibujo es espontáneo y
natural.
• El artista dibuja las cosas tal como las
ve emocionalmente con su propia
manera de percibir la realidad.
• Son hechos por entretenimiento o
placer para ser admirados.
• El dibujo artístico se hace a mano
alzada.
• Puede hacerce en diferentes superfiies.
• Ejemplo:
Dibujo Técnico Lineal y
Mecánico
• Manifiesta una expresión precisa y
exacta.
• Las aptitudes para este dibujo por lo
general son adquiridas, se llega a él a
través de conocimiento y aprendizaje.
• Debe cumplir una normalización.
• Es más avanzado e incluso requiere de
matemáticas, ejes, etc.
• El artista cuando dibuja cosas, las
dibuja tal y como son o con medidas
especiales a escala.
• Tienen fines definidos, especialmente
de conocimiento.
• El dibujo técnico se hace con la ayuda
de reglas, etc.
• Debe realizarse en superdicies planas.
• Ejemplo:
 Conclusión

Hemos llegado a la conclusión de que más que una técnica gráfica basada en el uso de
la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir,
se usa la mano para realizarlo.

Hemos logrado aprender que el dibujo se divide en dos campos fundamentales, el de

tipo artístico y el técnico. El último es justamente todo lo opuesto al primero ya que
trata de representar únicamente lo que observa
Mientras que en el dibujo artístico el artista deja volar su imaginación plasmando
objetos o sucesos que pueden o no pertenecer a este mundo, siempre con un toque de
creatividad e ilusión.
Bibliografía

• http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

• http://www.arteneo.com/dibujo-artistico.htm

• http://www.abcdatos.com/tutoriales/tutorial/dibujo

• http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo2.html