Características de la

pintura acrílica

Se trata de una técnica pictórica reciente,

por lo tanto, se la asocia mucho con el
arte contemporáneo. Emplea los mismos
pigmentos usados en óleo o acuarela,
con la diferencia de que están
contenidos en una emulsión de un
polímero acrílico conformado por una
resina sintética.
La pintura acrílica es soluble en agua. A
pesar de eso, una vez secas son
resistentes a la misma. Son de secado
rápido y, una vez que la pintura se seca,
el tono de color sufre de una ligera
modificación, mucho más que el óleo. Se
pueden diluirla con mucha agua o
también con una gran cantidad de
pintura.
Existen diferentes marcas de pintura
acrílica y también vienen en distintos
contenedores. Pueden presentarse tanto
dentro de potes como de pomos. Aunque
sea más fácil usar la pintura acrílica
presentada en potes, los expertos
recomiendan que, para la pintura
artística, se usen los acrílicos en pomos.
Los acrílicos en potes se usan más bien
para las artesanías y manualidades.
 Ventajas sobre otras pinturas
El acrílico, a diferencia del óleo, permite
empastes de mejor resistencia. El
primero tiende a cuartearse con el paso
de los años. Además, con la amplia
variedad de posibilidades del acrílico, se
pueden realizar todo tipo de trabajos
artísticos.
Se puede usar tanto con mucha agua
como con mucha pintura. Se la puede
aplicar como “Tinta plana” gracias a su
carácter opaco y fuerte. También se la
puede usar de forma diluida,
obteniéndose de esa manera unas
transparencias semejantes a las
conseguidas con la acuarela. Pero no
por eso la acuarela y el acrílico son
iguales. La acuarela, al contrario que el
acrílico, solo puede ser usada en ciertas
superficies.
Dado que el acrílico es muy resistente al
agua una vez estando seco, se puede
corregir fácilmente los pequeños errores
o superponer en la superficie otras capas
de pintura con gran cantidad de agua.
Con esto supera a la témpera, cuya
composición es débil y sí o sí necesita
algún tipo de protección para que la
misma no se arruine por el agua o el
paso del tiempo.
Otra ventaja del acrílico es su rápido
secado, que permite a uno superponer
otros colores sin que éstos se mezclen
con los que ya están en la superficie
pintada.
Por último, el acrílico se puede usar en
diferentes tipos de superficie, ya sea en
cartón, madera, lienzo y tela, dado que
se adhiere fácilmente a cualquier
superficie sin que ésta se raspe o se
deteriore con el tiempo. Por lo tanto, es
muy útil tanto para hacer pintura artística
como para manualidades.

Desventajas de su uso
A pesar de lo increíble y satisfactorio que
puede resultar pintar con acrílico,
también tiene sus desventajas.
En primer lugar, dado que se seca muy
rápido, no se pueden lograr fácilmente
ciertos efectos que sí se logran con la
pintura al óleo. Para eso, se necesitan
varias horas de práctica y un retardador
que prolongue el tiempo de secado de la
pintura acrílica. La misma se puede usar
mezclándola un poco con la pintura o
sobre la superficie. En este caso, los
expertos recomiendan que no se abuse
del retardador, dado que puede provocar
que la pintura se empaste.
Otra desventaja del acrílico es que, dado
que se seca rápido, pierde mucha
humedad y la pintura se vuelve un poco
más dura. Lo malo es que casi siempre
ocurre cuando la pintura aún está en la
paleta, lo cual hace que el artista o pintor
ponga más pintura a la misma para
continuar con el trabajo. Para no generar
un gasto de pintura innecesaria, lo
recomendado sería humedecer la paleta
antes de usarla con el acrílico. De esta
manera, se puede mantener la humedad
natural de los acrílicos.
Por alguna razón, los cuadros hechos
con pintura acrílica pierden su color y
brillo al exponerse al sol intenso. Por lo
tanto, no se recomienda que los cuadros
al acrílico se expongan al aire libre o se
coloquen frente a una ventana donde
apuntan directamente los rayos del sol.
Para los que iniciaron con el óleo y
quieran experimentar con el acrílico, al
comienzo les será difícil, dado que ya
están acostumbrados a lograr ciertos
efectos que se logran gracias a que el
óleo tarda mucho en secarse. Pero con
mucha paciencia y trabajo, lograrán
descubrir varias posibilidades de
experimentar con la pintura acrílica.
 El acrílico en el arte
Fueron varios los artistas reconocidos y
famosos que ya probaron con la pintura
acrílica. Pero, sin embargo, son pocos
los que saben bien quiénes fueron los
que iniciaron con esta técnica de pintura
en el arte.
Se sabe que la pintura acrílica es una
pintura reciente. No es como el temple y
el óleo, que ya llevan siglos de ventaja
en comparación con el acrílico. Si se
calculara el tiempo en que el acrílico fue
utilizado en el arte, los primeros datos de
su utilización se encontrarían en la
década del 20.
Los primeros artistas en utilizarlo fueron
los muralistas mexicanos Siqueiros,
Diego Rivera y Orozco. Con la intención
de crear murales que duraran por mucho
tiempo, estos artistas empezaron a
buscar un tipo de pintura que se secara
rápido y no se viera alterada por los
cambios climáticos, como vientos fuertes
y lluvia. Ya existía esa pintura, pero se la
utilizaba en el campo industrial. Con
experimentos y estudios de esta pintura,
estos artistas lograron, poco a poco,
introducir el acrílico en el campo artístico.
En la década del 50 ya existía la pintura
acrílica en el mercado, especialmente en
los Estados Unidos. Los artistas que
utilizaron esta técnica fueron Noland,
Rothko, Pollock y Motherwell. El primero
construyó con la nueva pintura áreas
uniformes de color con contornos bien
definidos. Rothko manchó enormes
tableros con lavados delgados y
transparentes. En tanto que Pollock
empleó una gran variedad de veladuras,
llegando a colocar el lienzo en el suelo y
vertiendo encima la pintura. Motherwell,
en cambio, trabajó los rasgos fuertes en
sus pinturas. Otros artistas que
empezaron a experimentar con la pintura
acrílica fueron Michael Ayrton, Peter
Blake y Leonard Rosoman.
Al principio la pintura acrílica solo lo
usaban los artistas mexicanos y
estadounidenses. Recién a mediados de
la década del 60 fue comercializado y
utilizado en el territorio europeo. Muchos
artistas británicos usaron el acrílico,
entre ellos el reconocido artista David
Hockney.
Por su larga duración y su fácil manejo,
esta clase de pintura recorrió el mundo y
hoy en día son muchos los artistas los
que lo usan. Aun así, dado que apenas
tiene menos de un siglo de vida en el
campo artístico, todavía no se sabe
exactamente cuánto sería su tiempo de
duración. Para eso se necesitaría que
pasaran los años para precisarlo mejor.

Fuentes bibliográficas:
Taller de las Artes. Pintura II Temple y Acrílicos. Tomo 8. (1986) España.     
Ediciones Iberoamericanas

Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Reservados

todos los derechos.

http://www.abcpedia.com/arteydibujo/pintura-acrilica.html
La técnica con pintura acrílica
Fuentes bibliográficas:
Taller de las Artes. Pintura II Temple y Acrílicos. Tomo 8. (1986) España.     
Ediciones Iberoamericanas

Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Reservados

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http://www.abcpedia.com/arteydibujo/pintura-acrilica.html

La pintura es un medio de comunicación que suelen emplear los más

expresivos; es que no siempre el que habla o escribe es quien más dice. Los
artistas, a través de sus obras, han comunicado miles de pensamientos e
ideas fundamentales para el desarrollo de la humanidad, no es casualidad que
varias pinturas como esculturas representen situaciones que nos parecen
conocidas: la vida de un obrero en la Revolución Industrial, Primera y Segunda
Guerra Mundial, situación socio-económica de una nación, etc.

Pero pintar es un arte que admite varias técnicas como

materiales: podemos hacer cuadros a través de témperas,
acuarelas, colores pasteles, óleos y acrílicos, entre otros. De las
pinturas con acrílico es de quien hablaremos en este artículo; de su
composición, sus formas de utilizarlo y su importancia en el medio
artístico.

Características

Ejemplo de técnica geométrica utilizando pintura

acrílica

Las pinturas con acrílicos están hechas en base a una técnica que
emplea los mismos pigmentos utilizados en el óleo o acuarela, la
diferencia aquí es que éstos se diluyen en un aglutinante acrílico
compuesto por resina sintética. Como característica principal de
este tipo de obras decimos que es muy fácil trabajarlas debido a
que el acrílico se seca rápidamente, brindándole a la superficie
pintada un acabado mate muy particular.

Este material ofrece muchas más ventajas con respecto a otros que se
emplean en el medio tales como agregar más pintura a la superficie ya
trabajada, utilizando incluso una técnica diferente; el acrílico es estable,
resistente a la oxidación, eso explica por qué las pinturas con acrílico
poseen una mayor vida útil. A diferencia del óleo, el acrílico permite
empastes de mejor resistencia, el primero, con el paso de los años
tiende a cuartearse; puede trabajarse sobre cualquier superficie que sea
absorbente de forma directa o como imprimación. Se cree que las
pinturas con acrílico pertenecen al período de arte contemporáneo,
teniendo su auge en la década del ’50 en el ámbito americano del
expresionismo abstracto, sus practicantes más fieles fueron Pollock y
Rothko.

Haciendo historia…
Suele llamarse acrílico a cualquier pintura en donde el pigmento esté
combinado con una resina sintética, de todas maneras, los artistas
emplean el término independientemente de si la resina es realmente
acrílica o no. El desarrollo de la pintura con acrílico como un medio
artístico tuvo lugar en los años ’20, para ese entonces un grupo de
pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco, Diego Rivera y
David Alfaro Sequeiros deseaban pintar grandes murales para edificios
públicos, muchos de estos muros estaban al aire libre.

Tanto el secado rápido como la densidad del

acrílico permiten generar trazos con volumen.

Se dieron cuenta de que utilizar óleos no sería posible debido a su corta
expectativa de vida y por eso trataron con el fresco, pero tampoco
resultó. Se necesitaba un tipo de pintura que secase de forma
rápida y no se viera alterada por los cambios climáticos; el
material que ellos estaban buscando existía ya desde hace tiempo, pero
se utilizaba únicamente en el plano industrial, nos referimos a las
resinas plásticas. Así fue como tuvo origen la pintura con acrílico, se
comenzó a buscar colores de aplicación artística; los pigmentos eran los
mismos que los pintores utilizaban solo que ahora se agregaban los
polimerizados para poder aglutinarlos. El término polímero alude a la
unión de moléculas pequeñas e idénticas para formar una más grande,
lo que hace que posea como propiedad fundamental una gran
resistencia. Se desarrollaron entonces dos resinas sintéticas adaptadas
para ser utilizadas en la rama del arte: el acetato de polivinilo y la
resina acrílica. Estas últimas se logra a partir de ácidos acrílicos y
metacrilatos; la gran importancia de las pinturas con acrílico es que
éstas una vez finalizadas se secan instantáneamente y una vez que esto
ocurre se le permite al artista añadir más pintura a la superficie.

En los años ’50 fue cuando las pinturas con

acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los
Estados Unidos; también surgieron nuevas técnicas artísticas originadas
por Noland, Pollock, Rothko y Motherwell. Estos pintores aplicaban sus
colores de diferentes maneras; Pollock, por ejemplo, utilizaba una gran
cantidad de veladuras e impasto, Nolan construía áreas uniformes de
color con contornos definidos; Rothko, por su parte, manchaba enormes
tableros con lavados delgados y transparentes.