ANTECEDENTES
ESTILOS ARTÍSTICOS
ESTILOS CLÁSICOS
■ El carácter gótico
■ Para la ornamentación imitaron las orlas y las iniciales, y las
finales de los libros medievales manuscritos.
■ A lo largo del Siglo XVI se utilizó el carácter romano o
humanístico del que derivaron, el romano itálico, también
llamado cursivo primero y es del Siglo XVII y el romano
neoclásico o moderno del Siglo XIX.
Estilo romántico
■ Un estilo nuevo, idealista, dinámico, etc. Introdujo en el Arte
Gráfico elementos atrevidos, decorativos y recargados por las
iniciales y viñetas de fantasía con abundantes flores, rasgos y
arabescos y fue en esta época en la que tuvieron más éxito las
ilustraciones.
Impresionismo
■ Supuso una autentica revolución tipográfica por la evolución
de los métodos de trabajo
■ Avanzó hacia el cartelismo y la publicidad y no a la creación
de estilos.
Modernismo
■ Es un estilo decorativo mas que artístico pues se da en las
Artes Menores (fotografía, tipografía)
Los ismos (1910)
■ El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo, surrealismo y
otras corrientes artísticas que comenzaron a influir en la
tipografía a partir de 1910 tendían a simplificar las formas y a
buscar los elementos estrictamente esenciales de la obra pero
empleando los caracteres en disposiciones extravagantes y
desequilibradas.
La nueva tipografía (1920 – 1930)
■ Es la denominación que se da a las realizaciones derivadas de
los distintos movimientos de renovación tipográfica anteriores,
basadas en las corrientes artísticas de finales del Siglo XIX y
principios del Siglo XX. Su afán renovador causo impacto e
influencia en la tipografía de casi todos los países europeos
produciendo composiciones muy dinámicas y distintas que
sustituyen de forma generalizada a las clásicas.
Tipografía Funcional
■ Se trata de una vuelta a la tipografía primitiva y pura del periodo
neoclásico pero presentándola de forma actualizada.
■ Unificó arte e industria y que hizo del Arte Grafico objeto de estudio y
experiencias muy interesantes influyendo después en las escuelas de
diseño grafico sobretodo por su especial valoración de los elementos de
la pagina igual para los grafismos que para los contra grafismos.
FUNCIONES DEL
DISEÑO
Comunicativa, Formativa y Estética
Función Comunicativa
■ El diseño debe transmitir un mensaje claro y efectivo.
Esto implica seleccionar y organizar elementos
visuales de manera que comuniquen de manera
efectiva la información deseada al público objetivo.
Función Formativa
■ El diseño también puede educar, informar o guiar al
usuario. Esto puede implicar la creación de interfaces
intuitivas, manuales de instrucciones claros o diseños
que ayuden a comprender conceptos complejos de
manera visual.
Función Estética
■ El diseño también busca ser atractivo visualmente. La
estética juega un papel importante en la experiencia
del usuario, ya que un diseño agradable puede generar
una respuesta emocional positiva y aumentar la
participación y la interacción.
