•Asignatura: MÚSICA Clase n°: 3

•Docente: JUAN CARLOS ABARCA

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•Unidad: N°2 “POLIFONÍA Y CREACIONES”

• OA2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música
escuchada, interpretada y creada.

• *OA4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso, incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión.

• OA5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres, acompañamientos rítmicos, melódicos y/o
armónicos simples.

• *OA7 Reconocer el rol de la música en la sociedad, considerando sus propias experiencias musicales, contextos en que surge y las
personas que la cultivan.

•Fecha: 23-07-2020 / 30-07-2020 / 06-08-2020

 OA 2: Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los
procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada, interpretada y
creada.
POLIFONÍA Y CREACIONES
LA POLIFONÍA

La polifonía (del griego polis = "muchas" y phonos =

"sonidos, melodías") en música es un tipo de textura
musical en la que suenan simultáneamente
múltiples voces melódicas que son en gran medida
independientes o imitativas entre sí, de importancia
similar y ritmos diversos.

Por lo tanto, se diferencia de la música a una sola voz

(monofonía) así como de la música con una voz
dominante melódica acompañada por acordes ( melodía
acompañada)
La polifonía es una textura característica de la música de finales de
la Edad Media y del Renacimiento. Las innovaciones musicales que
trajo la polifonía aparecieron en un contexto más amplio de cambio
social. Tras el primer milenio, los monjes europeos decidieron
comenzar a traducir las obras de los filósofos griegos a la lengua
vernácula. Los europeos occidentales durante la Edad Media conocían
a Platón, Sócrates e Hipócrates. No obstante, durante mucho tiempo
se había perdido el contacto con el contenido de las obras conservadas
de estos pensadores debido a que el uso del griego como lengua viva
se limitaba a las tierras del Imperio Romano de Oriente o Imperio
Bizantino. Las obras antiguas comenzaron a traducirse entonces. Una
vez que estuvieron disponibles, la filosofía tuvo un gran impacto en la
mente europea occidental. Esta circunstancia provocó una serie de
innovaciones en diversos campos como la medicina, la ciencia, el arte
y la música.
CARACTERÍSTICAS DE LA POLIFONÍA

Se relaciona con la producción de varias líneas melódicas o voces a la vez. Como sabrás, en la música
podemos tener una sencilla melodía, pero esta melodía se compone en principio de una sola voz. En
contraste, cuando la música se vuelve más completa, podemos agregar más de una única línea melódica y
es entonces cuando la polifonía ocurre.
El contrario de polifonía sería la “monofonía” que es la música con una única voz.
Se analiza verticalmente (armonía y alturas) y horizontalmente (ritmo, movimiento y desarrollo).
Otra de las características de la polifonía es que se relaciona directamente con el contrapunto, ya que es la
forma de analizar la polifonía.
Mientras más voces hay en la polifonía, más complejo es el análisis del contrapunto.
Puede crearse con gracias a técnicas como el canon, la invención o la fuga.
Surge en el siglo XII.
Se considera que Johann Sebastian Bach es el padre de la fuga, por lo tanto de la polifonía.
 ACTIVIDAD 1

1. Investiga músicas que posean polifonías (Unísono, Ostinato y/o Canon)

2. Describe según los elementos del lenguaje musical (ritmo, melodía, armonía)
3. Envía el link de la canción y análisis al correo del profesor.

4. Grabar una creación breve (una estrofa) para las 3 polifonías aprendidas
• Unisono
• Ostinato
• Canon.
 MÚSICA DE CONCIERTO o CLÁSICA

La música clásica o de concierto

es la corriente producida
principalmente en Europa que se
compone para un instrumento
solista o una orquesta de cámara
o sinfónica desde siglo XV hasta
la actualidad.

Ejemplo: LA PASTORAL 6º Sinfonía Autor: Ludwig Van Beethoven Nacionalidad: Alemán Estreno: 22 de
diciembre de 1808 Versión película "Fantasía" de Disney (1940)
 LA MÚSICA CLASICA

El término «música clásica» es usado para

denominar muchos estilos de música mas:
sinfonías, operas, fugas, orquestal, coral,
requiems, entre otros
En la actualidad está asociado a la
tradición de música académica, para
incidir en la existencia de música de
corte «clásico» (en oposición a
contemporánea), en otros géneros como
por ejemplo la música rock
 BENEFICIOS QUE PROPORCIONA ESCUCHAR
MÚSICA CLÁSICA

Entre otras cosas, se dice que sirve para reducir el estrés, mejorar el ánimo o que incluso afecta de
forma positiva a plantas y animales. Aquí repasaremos algunos de los beneficios demostrados que
posee escuchar música clásica:

1. – No solo la música clásica, sino la música en general, imita las características tonales de la emoción
de la voz y tiene la capacidad de provocar escalofríos o producir alegría, incluso en diferentes
culturas.
2. – La música influye en nuestro estado de ánimo y provoca una serie de sensaciones que afectan a
todo el cerebro ayudando a reducir el dolor y la ansiedad.

3. – Se ha demostrado la influencia positiva de la música clásica en el tratamiento de algunas

enfermedades. Pues existen varios desórdenes neurológicos que, si bien no tienen cura, utilizan la música
como una forma de tratamiento: Alzheimer, enfermedad de Parkinson, síndrome de Tourette y diferentes
formas de autismo.
¿Han escuchado música
clásica?

¿Dónde? (documentales,
películas, radio, otros).
¿Qué saben de la música de
concierto?

¿Creen que la música que

escucharon se transmite en
forma escrita u oral?
¿Por qué?
¿conocer algunos de
estos músicos
clásicos?
 COMIENZOS DE POLIFONÍA

Escuchan Ma fin est mon commencement (Mi fin es mi comienzo) de Machaut., música medieval
polifónica de los siglos XII al XIV, vocal y/o instrumental.

¿Qué tipo de personas la cantaban y en qué ocasiones?

¿Quién sería el compositor y qué idea tendría al componer la pieza?

Los palíndromos son palabras o frases que al leerse de izquierda a derecha y viceversa expresan o
tienen el mismo sentido.... Un ejemplo de palíndromo es «Allí va Ramón y no maravilla».
 EL CANON MUSICAL
Conjunto de composiciones consideradas de alta cultura que, por sus características o su calidad, logran
atravesar las fronteras y las épocas. La práctica existe en la música culta y popular desde el siglo XIII

Los compositores recurren a distintos tipos de cánones: las partes pueden ser rigurosamente idénticas, pero
también entrar con notas diferentes conservando, por supuesto, el mismo diseño melódico, y poseer cada una
su propio ritmo.
Fue muy utilizado en el Renacimiento y después por Johann Sebastian Bach, (la Ofrenda musical, las
Variaciones Goldberg, El arte de la fuga, etc.), y pierde presencia a partir de la época barroca.

Pero renace en el siglo XX como repulsa al romanticismo, como medio para asegurar la unidad de la obra o
para nutrir un discurso fundado en la repetición.
La idea de canon se usa para nombrar a un catálogo o un listado que suele reunir aquello que es considerado
como un modelo a seguir. Musical, por su parte, es lo que está relacionado con la música: la combinación de
armonía, ritmo y melodía.
 JOHANN SEBASTIAN BACH
Nació en Eisenach, Alemania, el 25 de marzo de 1685 en una familia con un gran
legado musical, con más de 52 músicos relevantes durante siete de sus generaciones.
Con la muerte de su padre, pierde también a su primer maestro musical y es así, como
emprende su vida, junto a su hermano Johann Christoph.
Su vocación musical empezó a brotar más notablemente cuando se hizo miembro del
coro de la iglesia de San Miguel en Lüneburg, en 1700. Posteriormente en 1703, inicio
en la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, como violinista y a su vez
ejerció como organista de la iglesia de Arnstadt.
Pudo estudiar con el organista y compositor danés Dietrich Buxtehude,

Luego de su matrimonio con Maria Barbara Bach en 1707, se mudó a Mulhouse y allí se desempeñó como organista en
la iglesia de San Blas. Regresó a Weimar un año después, donde trabaja como organista y violinista de la corte del duque
Wilhelm Ernst, finalmente en 1714 se convierte en concertino de la orquesta de la corte.
Su visión comenzó a desvanecer el último año de su vida, al someterse a una operación ocular el 28 de julio de 1750,
Johann Sebastian Bach, fallece a los 65 años.
 CARACTERÍSTICAS DEL CANON
• Una parte instrumental o vocal se encarga de la interpretación de una melodía; varios
compases después, aparece una segunda parte que realiza la repetición de dicha
melodía.
• Esta repetición puede ser exacta o presentar algún tipo de cambio, por ejemplo en la
tonalidad. El proceso, por otra parte, puede involucrar la participación de otras voces.
• Existe un canon cuando varias voces ejecutan la misma melodía y comienzan las unas
después de las otras.
 IDENTIFICAN MÚSICA DE RAÍZ POPULAR

1. Observan y escuchan fragmentos de la obra Alturas de Machu Picchu, reconociendo en esta el

encuentro de tres elementos culturales y artísticos diversos: la ciudad inca, la poesía de Neruda y la
música de Los Jaivas.
2. Reflexionan sobre el rol de difusión del patrimonio musical del país y del continente que cumplen los
artistas que fusionan música popular con raíces folclóricas e indígenas
3. Analizan los fragmentos que escucharon guiados por preguntas como
¿qué instrumentos poseen?,
¿qué tipo de música es?,
¿qué diferencias tiene con la música rock o pop comercial?,
¿en qué se diferencia de la música folclórica o indígena?,
¿qué elementos de nuestra herencia musical podemos encontrar en esta música?
 LA MÚSICA POPULAR DE RAÍZ FOLKLÓRICA

La música Popular de raíz folklórica es creada por autores conocidos que se basan en elementos del
folklore musical como: ritmos, melodías , textos, dichos, formas y temáticas tradicionales

PRINCIPALES TENDENCIAS
En el desarrollo de la música popular chilena de raíz folklórica han surgido 3
corrientes o tendencias principales, cada una de las cuales ha hecho
importantes aportes a nuestra música nacional.

1. La Música Típica Chilena a partir de 1927

2. El Neofolklore surgido a fines de 1963
3. La Nueva Canción Chilena desde 1966
 TODOS JUNTOS (LOS JAIVAS)

Los Jaivas son la banda de rock más importante de la

historia de Chile con 55 años de trayectoria. Sus miembros
fundadores –Gato, Claudio, Mario, Eduardo y Gabriel– nos
llevan en un viaje psicodélico por su propia historia como
nunca antes se ha contado: desde los archivos más íntimos
registrados por la pequeña cámara de Claudio durante casi
medio siglo. Este viaje cósmico, lleno de música, amor y
muerte, ha vencido todo y quedará retratado en un museo
con la obra definitiva de esta banda de amigos convencidos
de que juntos son más que por separado.
 ACTIVIDAD 2

Responde a las preguntas y crea una representación de la canción de los Jaivas Alturas
de Machu Picchu que incluya sonidos del ambiente y sonoridades que realcen el
dramatismo de la acción.

Video grabación interpretación del musical

 ¿PONGÁMONOS ROQUEROS?

¿Sabes qué tienen en común estas mascotas peludas y cariñosas con ¨Los Jaivas”?

Uno de los compositores de “Los Jaivas” era el gran Gato Alquinta que tocaba, entre otros instrumentos, la guitarra
eléctrica con un estilo único:

PIENSA Y RESPONDE:
La guitarra eléctrica es un instrumento de la familia de _____________________ tradicionalmente se toca con
una______________ para facilitar su ejecución. Necesita un amplificador para que suene más fuerte y con este
mismo aparato puede sonar tan fuerte que se puede escuchar en un estadio completo.
LOS JAIVAS, GRUPO QUE FUSIONA EL ROCK Y EL FOLCLORE ANDINO.
Incorporaron elementos de la música rock y los mezcló con el folclore
chileno, produciendo música de características muy particulares.
Los orígenes de Los Jaivas se encuentran en el núcleo familiar
conformado por los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra, de Viña
del Mar. Junto con sus amigos y compañeros del Liceo Guillermo Rivera
Cotapos.
Es así como el 15 de agosto de 1963, bajo el nombre de The High &
Bass, que aludía a las diferencias de estatura entre los hermanos Parra,
Gato y Mario, realizan su primera presentación en el Teatro Municipal
de Viña del Mar, interpretando, entre otros, el tema "Sueña", de Luis
Dimas. Durante los siguientes seis años, y con su formación estable
(Eduardo en teclados, Claudio en acordeón y piano, Gabriel en batería,
Eduardo Gato Alquinta en guitarra y Mario Mutis en bajo)
En sus cincuenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas
se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos,
desde la música tropical de sus inicios, siguiendo con el rock progresivo.
Canta la canción de nuestra banda nacional
MIRA NIÑITA
Mira niñita, te voy a llevar
A ver la luna
Brillando en el mar
Mira hacia el cielo
Y olvida ese lánguido temor
Que fue permanente emoción
Ay, fue permanente emoción
Para la hija de un hombre
Con ojos de cristal
Y papel sellado en la piel
Mira hacia el cielo
Y olvida ese lánguido temor
Que fue permanente emoción
Ay, fue permanente emoción
 PARTITURA DE «MIRA NIÑITA»

CANCIÓN PARA
INSTRUMENTO
MELODICO (FLAUTA-
METALÓFONO – MELODICA)
 TODOS JUNTOS (LOS JAIVAS)
MIm SOL RE
A MIm
Hace mucho tiempo que yo vivo preguntándome,
MIm SOL RE Mim
para qué la tierra es tan redonda y una sola no
más.
MIm SOL
B
Si vivimos todos separados,
RE MIm
para qué son el cielo y el mar,
MIm SOL
para qué es el sol que nos alumbra,
RE Mim
si no nos queremos ni mirar.
A
Tantas penas que nos van llevando a todos al final,
Cuántas noches, cada noche, de ternura tendremos que
dar.
B Para qué vivir tan separados
Si la tierra nos quiere juntar.
Si este mundo es uno y para todos
Todos juntos vamos a vivir.
Interpreta la melodía usando
instrumentos melódicos
seleccionado.
 Objetivo de aprendizaje: Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos
(metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado u otros).

Clase 1 Clase 2 Clase 3 Clase 4

Audición del tema, Audición de otros temas del estilo, Ensamble general del tema, Evaluación.
contexto social del estilo, Visualización de la danza “Vals articulación con folclore
análisis. Práctica de intro Chilote”, Explicación de compás en acerca de pasos bases del
del tema para todos los 3/4. Práctica parte A y B para todos vals, Evaluación a
instrumentos. los instrumentos, retroalimentación voluntarios.
de lo avanzado.
Indicadores de
evaluación:
Fluidez en la ejecución: El o la estudiante interpreta con sentido rítmico.
Calidad del sonido, notas y/o acordes/
Dominio de cada sección del tema.
Ensamble grupal (NO APLICA)