DE LA IDEA AL PROYECTO AUDIOVISUAL

Clara María Ochoa. Productora

Ana Piñeres. Productora Ejecutiva

Copyright © Derechos Reservados - Prohibida la reproducción total o parcial. 2010

Segmentación de la industria audiovisual

TV
Formatos
Cine

Comerciales Video
Telenovelas/ Video Clips y
Productos Largos/Cortos
Documentales seriados corporativos

Servicios de Producción
Industrial audiovisual

Servicios digitales
Servicios

Efectos Especiales

Doblaje y subtitulación

Catering especializado

Distribución y
comercialización

Medios Cine TV Otros medios

 Lo Audiovisual – Marco común

La producción audiovisual consiste en el desarrollo de aquellas actividades relacionadas con la

creación, planificación, organización y administración de recursos financieros y materiales necesarios
para llevar a cabo un proyecto de realización audiovisual. Esta actividad se puede orientar hacia
diferentes medios de comunicación y animación entre los que se encuentran los siguientes:

* Cine: Se centra principalmente en la producción de largometrajes, cortometrajes y

documentales.

* Televisión y video: Elaboración de contenidos para su emisión a través de señales de

televisión o vídeo para su venta directa, alquiler y ventas en diversas ventanas.

* Multimedia: Generación de contenidos audiovisuales mediante el uso complejo de palabras,

señales, imágenes, animaciones y vídeos en nuevos medios y soportes
(internet, CD Rom, DVD, Blue Ray, etc.)

* Animación: Se trata de herramientas de software para la simulación de movimientos

creados por la proyección sucesiva de imágenes (ejemplo: las series de dibujos
animados, películas de animación.)
 Etapas de realización de una obra audiovisual

Distribución y Exhibición y/o

Creación y Pre- Producción Post- Comercialización
Desarrollo producción producción transmisión

Desarrollar,
planear y Editar el
Generación de Llevar el
visualizar la idea. Grabar las proyecto,
la idea, escribir producto a los Exhibir o
Preparar escenas, agregar los
el libreto y medios de transmitir el
presupuesto, trabajar con el títulos, la
proyecto. contratar exhibición. producto.
elenco, y las música y los
Levantamiento personal y Promoción de
locaciones. efectos
de fondos. equipos, plan la obra.
especiales.
rodaje.
 SEMINARIO – TALLER
“De la idea al proyecto audiovisual”
TEMARIO
1. ¿Qué se quiere contar y a quién?
2. Selección de ideas
3. Selección de género, formato, lenguaje
4. La Sinopsis
5. El Log line
6. El Argumento o tratamiento
7. La Escaleta
8. El Guión
9. Definición equipo humano
10. Definición equipo técnico
11. El Presupuesto
12. Presentación del proyecto / Dossier
¿Qué se quiere contar y a quién?
 ¿Qué se quiere contar y a quién?

• Motivación
• ¿Porqué?
• ¿Para qué?
• ¿Qué tiene de diferente mi idea?
• ¿Qué queremos decir - mensaje?
• ¿ A quien le interesa?
• ¿Es algo novedoso?
• ¿Es viable?
• ¿Es vendible?
• ¿Tenemos un cliente en mente,
una productora, un fondo de
financiación, un festival, un
mercado, un canal de TV…?
Selección de ideas
 “Un director de cine es un lector de las normas de tráfico. Un buen
Selección de ideas director de cine es un buen interpretador de un guión bueno.
Y un gran director de cine es el que sabe ofrecer
una visión distinta del mundo”. Bette Davis

- ¿Qué es una idea?

- Una idea (del griego ἰδέα, de eidon, „yo ví‟) es una
imagen que existe o se halla en la mente. La
capacidad humana de contemplar ideas está
asociada a la capacidad de raciocinio,
autorreflexión, la creatividad y la habilidad de
adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a
los conceptos, los cuales son la base de cualquier
tipo de conocimiento, tanto científico como
filosófico.
- ¿Qué es la creatividad?
- La creatividad, denominada también inventiva,
pensamiento original, imaginación constructiva,
pensamiento divergente o pensamiento
creativo, es la generación de nuevas ideas o
conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y
conceptos conocidos, que habitualmente producen
soluciones originales.

Idea
La selección del producto a realizar es la
primera y principal misión del Productor.
Origen producto audiovisual:
• Una idea original
• Una adaptación de una novela, obra de
teatro, cuento, texto existente, película,
canción, etc
 Los productores buscan ideas, analizan
las propuestas de guionistas y directores,
compran derechos obras preexistentes, y
controlan el proceso de elaboración o
adaptación de los guiones en todas sus
fases para asegurarse que el producto
responde a sus expectativas.
“Todas las ideas, incluso las sagradas,
deben adaptarse a nuevas realidades”.
Salman Rushdie.
Todo producto audiovisual tiene su origen en
una idea mas o menos elaborada. Los
productores buscan en ella dos tipos de
información o dos tipos de ideas:
A. La idea temática: tesis de la película y
temática a tratar. Puede ser descriptiva o
prescriptiva (obras de ficción dramáticas,
tienen un mensaje final que valora una opción
de pensamiento). Los documentales suelen ser
descriptivos.
B. La idea dramática: es la anécdota o
historia con principio, desarrollo y fin que
vehicula la idea temática y la desarrolla
mediante un caso. La idea dramática también
se llama argumento o estructura argumental.
 "Lo peor es cuando has terminado un capítulo y
Tengo una “buena” idea… la máquina de escribir no aplaude". Orson Wells

- - Las ideas no existen si no se escriben, sino se expresan en un papel, sino se les da la

vuelta, se desechan, se retoman, se analizan y se desarrollan.

- - “Yo tengo una idea” (el común denominador de mails y llamadas a CMO)… escríbala!!!

- - LEGAL: Las ideas no las protege la ley, solo los proyectos concretos y desarrollados!.

- - Una idea trae consigo una serie de valores que luego se deben presupuestar: es viable
económicamente mi idea?, es lo suficientemente convincente? A quién le puede interesar
mi idea?

- - Generalmente quienes manejamos contenidos en casas productoras, canales y demás

empresas de la cadena audiovisual NO acogemos una obra audiovisual por una idea sino
por un proyecto (pero existen excepciones)… la idea da pie a que quieras escuchar mas!.

- - Una mala idea no puede dar origen a un buen producto. Labor del productor es convertir
las buenas ideas en buenos programas/películas. Las buenas ideas pocas veces lo son a la
primera, hay que trabajarlas a fondo, siempre se pueden mejorar. Después será el
momento de ver las implicaciones de la idea, ya sea una película, un programa de televisión
o cualquier otro producto audiovisual.
 ¿Cómo se valora una idea y qué la hace viable?

“Una película de éxito es aquella que

• NOVEDAD - ORIGINALIDAD consigue llevar a cabo una idea original”.
• ACTUALIDAD Woody Allen
• ELEMENTOS CULTURALES

• QUE INTERESE A ALGUIEN

• QUE MEREZCA SER CONTADA

• QUE SE CUENTE DE UNA FORMA

DISTINTA
• RECURSOS USADOS

• VIABLE ECONOMICAMENTE

• LA IDEAS DEBEN SER ADAPTADAS

SEGÚN EL RECEPTOR (Productor,
Canal, Fondos, Inversionistas).
Selección género, formato y duración

Selección del género y formato
- ¿Cuáles son los géneros
audiovisuales?
Documental
(tratamiento creativo de la realidad)
Documental Periodístico, Docudrama,
Documental directo, Documental
Participativo, Documental de Creación y
Documental Institucional.
Argumental (historias de ficción)
Comedia, Aventura, Melodrama, Policiaco,
Histórico o de época, Terror y Horror, Musical,
Ciencia Ficción, Western (Cine del oeste),
Animación, Road Movie, “Cine de autor”,
Experimental, Político, etc.
"El mejor cine político es no hacer cine".
Marco Ferreri
¿Cuáles son los formatos
de captura audiovisual?
Cine
Super 8, 16mm, Super 16, 35mm,
Super 35mm, 65mm
Video
Cine alta, HD (Alta Definición), Betacam digital,
Betacam SP, DV Cam, Mini DV, Super VHS,
VHS, Video 8
Duraciones establecidas
Largometrajes: superior a 70‟ cine / 52‟ telefilms
Cortometrajes: Duración mínima 7‟
Filminutos: 1 minuto
Documentales y animación: dependen de la
ventana y/o canal al que vayan dirigidos (Cine,
TV abierta, TV cerrada, DVD, Internet, etc)
El log line

El log line
- ¿Qué es un log line?
- El log line en una línea lo que es tu proyecto!
- El es “gancho”!
- Un buen "logline" es una descripción de una o dos
frases que contiene la premisa básica y el propósito de
la idea de su proyecto.
¿Qué debe contener un buen log line? Los Log lines para
vender bien un proyecto son similares a la descripción de
una guía de televisión de un espectáculo, pero más
específico porque se describir el concepto del programa,
película, etc. Este es el catalizador para aumentar las
probabilidades de venta de un guión o idea.
 Un productor o comprador de materiales para televisión,
generalmente nunca tendrá tiempo para leer un tratamiento
o un guión, si no es atrapado por la primera frase.
 El ÉXITO es comunicar el proyecto de manera concreta,
eficiente y mostrar el proceso de desarrollo con muy pocas
palabras contundentes.
 Recuerde que un Ejecutivo de las grandes industrias
audiovisuales sólo tienen 30 segundas para Usted y sus
ideas!!!
"Las películas no son planas.
Son esferas multifacéticas”.
Akira Kurosawa
"La tolerancia de un esposo amable y el
matrimonio se prueba por la intrusión
constante de sus padres autoritarios y un
medio-hermano idiota"
Everybody Loves Raymond
“La más cautivadora historia de amor
prohibido en la Cartagena del siglo 18"
Del Amor y otros Demonios
“¿Usted que haría si se encontrará 46
millones de dólares?”.
Soñar no cuesta nada
"Aspirantes a cantantes competirán en una
búsqueda de talentos en vivo por televisión
donde se enfrentarán, a menudo, con
injustos comentarios y el sarcasmo de un
panel de jueces. Uno solo tendrá el titulo de
"American Idol” recibiendo un contrato de
grabación de su primer disco."
La Sinopsis
 “Si puede ser escrito, o pensado,
puede ser filmado”.
La Sinopsis Stanley Kubrick

- ¿Qué es una sinopsis?

- Exposición general y en líneas esenciales del “SOÑAR NO CUESTA NADA”
argumento de la película. Es un relato breve y
sintético que desarrolla toda la trama de la “Jueputa somos ricos!”, fue el grito que se oyó en la
historia de modo que puede analizarse su mitad de la selva cuando Perlaza descubre enterrada
estructura. Depende del tamaño de la sinopsis una caleta de las FARC con más de cuarenta y seis
suelen incluir también las principales
subtramas (historias o relatos que acompañan millones de dólares. La historia basada en hechos
al relato principal y que normalmente reales ocurridos en Colombia en Mayo del 2003, narra
redundan en la ejemplificación de la idea los sueños y aventuras de Porras, Venegas, Lloreda y
temática).
Perlaza, cuatro de los soldados que conforman el
- La sinopsis es ya el primer instrumento válido
para la evaluación desde el punto de vista batallón de la compañía contraguerrilla “Destroyer”.
artístico. Comienza el desespero cuando se dan cuenta que
están totalmente aislados pues el puente, único medio
- ¿Qué debe contener una buena sinopsis? de comunicación con la civilización acaba de ser
- - Los elementos periodísticos de una noticia: dinamitado; todo es irónico casi surrealista, los
qué, dónde, quién, cómo, cuándo, con quién y soldados no tienen comida, ni agua, ni papel higiénico
para qué pero duermen encima de sus morrales repletos de
- - Suele acompañarse de una descripción de dólares. Su gran reto: llegar a la civilización y hacer
caracteres (personajes protagonistas y
principales) así como de elementos de realidad sus sueños.
dirección de arte (imágenes de vestuario,
ambientes, etc).
El Argumento o Tratamiento

El Argumento o Tratamiento
- ¿Qué es un argumento o tratamiento?
- Exposición literaria del argumento de la
historia, en forma similar a la novela corta pero
siguiendo la pauta de las escenas que
formarán la mencionada historia. Se narra en
presente, no hay diálogos, sino descripciones
de los personajes y acción, usualmente escena
por escena, tal y como aparecerá en la
película. Suele tener una extensión de 1/3 de
las páginas que contiene un guión, pero
pueden hacerse tratamientos más reducidos o
más extensos.
- Del tratamiento a la escaleta
- El tratamiento añade a la escaleta los
personajes y la descripción detallada de la
acción (en muchos países es imprescindible
para poder optar a financiación oficial). A partir
de él pueden hacerse los desgloses de las
necesidades de la producción.
"Me gusta que las películas tengan un principio,
un medio y un final.
Pero no necesariamente en ese orden".
Jean -Luc Godard
- Del tratamiento al guión literario
- Antes de iniciar el guión literario, el tratamiento
debe ser analizado en detalle. La presentación
en fichas permite reorganizar las escenas,
incluir otras nuevas, etc. En esta fase deben
hacerse todas las revisiones que sean precisas
para asegurarse de que la historia funciona, que
tiene fluidez y coherencia interna, que cumple
con la estructura, que la información es precisa.
- “Solo los tontos o los principiantes intentan
escribir y/o vender un guión sin tratamiento”
- Harlan Ellison (3 veces premio escritores USA)
- Para el aprendizaje de elaboración de guiones
es recomendable que, a partir del tratamiento y
de la descripción de los personajes, se
desarrolle en detalle una secuencia capital de la
historia. Es decir, que se realice un guión
literario parcial, centrado en una única
secuencia.
La Escaleta
 “Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayoría de las
personas no saben lo que desean o lo que sienten. Solamente en
La Escaleta las películas se sabe bien cuáles son los problemas y
cómo resolverlos”. John Cassavetes

- ¿Qué es una escaleta?

 La escaleta es uno de los elementos básicos de una
buena película. Se trata de su esencia, su esqueleto.
Está construida con frases breves en presente y en
tercera persona que se numeran en orden cronológico.
Al principio de cada frase se identifica al protagonista de
la secuencia. La escaleta básica se convertirá más
adelante en una escaleta integral, en la que las
secuencias se desglosan en escenas. Quien lea nuestra
escaleta debe tener material suficiente para hacerse una
idea general de la historia, y de si puede dar lugar a una
buena película.
 Una escaleta no se escribe, se rescribe. Es el momento
de jugar con los acontecimientos que estamos
planteando. Al tratarse de un documento inicial podemos
desestructurarlo y reestructurarlo cientos de veces hasta
conseguir una historia que funcione. Aunque eso no nos
libere de vernos obligados a rehacer la historia en fases
más avanzadas, cuanto más pensada esté la escaleta
básica menos sustos nos llevaremos por el camino. Es
el “mapa de ruta” de lo que será el guión. (EJM)
El Guión
 “Para escribir el guión de una buena película hacen falta dos años, para rodarla dos meses,
El Guión para efectuar el montaje dos semanas, para dar los últimos retoques dos días,
para verla dos horas, y para olvidarla dos minutos”.
Joseph Leo Mankiewicz

- ¿Qué es un Guión?
 El guión cinematográfico es un documento de producción, en el que se
expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios
para su realización.
 Un guión cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos
entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones
breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará. Un guión
literario bien escrito tiene que transmitir la información suficiente para que el
lector visualice la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo,
cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar
todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara (guión
técnico)
 A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requerimientos de
formato en los guiones. Son requerimientos que la industria del cine espera
encontrar en un guión profesional y van desde la tipografía hasta los
márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en
interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el
diálogo de los personajes del resto de la acción. (EJE)
Definición del equipo humano y técnico
 "Quien diga que las películas no surgen de la colaboración
Definición Equipo Humano es idiota. Es una cuestión de cuánto y con quién colaboras".
Stanley Donen

¿Con quién?
Cada proyecto es particular, por eso cada proyecto
merece equipos humanos a la medida. Así como un
actor hace un casting y gana un personaje por la
credibilidad y verdad que nos muestra, cada director
de área, cada técnico, cada asistente debe tener
condiciones particulares:
- - Directores de área o cabezas de equipo: deben
ser elegidos por su experiencia en otros proyectos
de similar índole, por su afinidad con el proyecto y
por su propuesta artística (Fotografía, Arte,
Maquillaje, Vestuario, Escenografía, Música,
Montaje, etc).
- - Técnicos: generalmente por ser equipo de
confianza de los directores de área, por su manejo
de las funciones a su cargo, por su calidad humana.
- - Asistentes y auxiliares: Generalmente por su
experiencia en proyectos de similares
características, por su capacidad de servicio,
rapidez, idoneidad y eficiencia.
 “El cine no es un arte que filma vida,
Definición Equipo Técnico el cine está entre el arte y la vida”.
Jean-Luc Godard

¿Con qué?
• La definición de con qué equipos trabajar depende
generalmente de:
* Formato de captura definido
* Consideraciones del guión (tipo de fotografía,
actores naturales, niños y animales en escena, etc)
* Lugar de rodaje (selva, zona costera.. Equipos
resistentes a diversos climas y condiciones)
* Presupuesto (si se rueda en cine las
consideraciones económicas pueden pesar al elegir
entre 16mm, 35mm o super 35mm; en Video las
opciones hoy en día son amplias).

• Las casas de renta generalmente hacen paquetes

que cubren las necesidades de producción.

• Los Colombianos contamos con ingenio,

recursividad, nos la rebuscamos. Así han
comenzado los hoy directores jovenes de
reconocidos largometrajes y documentales (equipos
universitarios, experiencias de apoyo) (EJE Video)
El Presupuesto
 “Para mi, el cine son cuatrocientas butacas
El Presupuesto que llenar”. Alfred Hitchcock

- ¿Qué debe contener un proyecto PELICULA: DURACION: 90 MIN

presupuesto?
PRODUCTORA: Clara María Ochoa FORMATO: HD
Casa Productora: CMO PRODUCCIONES F. RODAJE:

D i rector(a):

RESUMEN PRESUPUESTAL

Se le llama presupuesto al cálculo anticipado de los

CU E NTA CAT E GORI A T O T AL

-
ingresos y gastos de una actividad económica
2100-00 GUION $ 32.000.000

2101-00 GASTOS DE DESARROLLO $ 6.500.000

(personal, familiar, un negocio, una empresa, una

2102-00 EQUIPO DE PRODUCCIÓN $ 50.830.000

2103-00 EQUIPO DE REALIZACIÓN $ 47.850.000

oficina) durante un período. Es un plan de acción

2104-00 ELENCO $ 88.150.000

2105-00 GASTOS GENERALES DE PRODUCCION $ 72.850.000

dirigido a cumplir una meta prevista, expresada en

2106-00 FOTOGRAFIA STAFF $ 123.600.000

2107-00 FOTOGRAFIA (CAMARA & LUCES) $ 141.500.000

valores y términos financieros que, debe cumplirse en

2108-00 ARTE - STAFF $ 30.150.000

2109-00 ARTE - Alquileres & Compras $ 9.000.000

determinado tiempo y bajo ciertas condiciones

2110-00 VESTUARIO $ 20.300.000

2111-00 UTILERÍA $ 7.300.000

previstas, este concepto se aplica a cada centro de

2112-00 MAQUILLAJE & PEINADOS $ 7.900.000

2113-00 SONIDO DIRECTO $ 34.000.000

responsabilidad de la organización.
2114-00 EFECTOS ESPECIALES $ 3.500.000

2115-00 LOCACIONES $ 20.000.000

2116-00 VEHICULOS EN ESCENA $ 600.000

2117-00 MATERIAL VIRGEN $ 13.930.000

2118-00 ALIMENTACIÓN $ 35.500.000

2119-00 TRANSPORTE $ 57.140.000

- La idea en el área audiovisual es pormenorizar al 2120-00

2121-00
POST-PRODUCCION IMAGEN

POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO
$

$
302.560.000

118.000.000

máximo los costes, de esa manera no se nos 2122-00

2123-00
MUSICA

PROMOCION Y PUBLICIDAD
$

$
80.000.000

45.000.000

escapará nada. Se trata de presupuestar no sólo lo 2124-00

2125-00
DISTRIBUCION $ 80.500.000

que cuestan las cosas, sino en personal y en tiempo.

GASTOS DE ADMINISTRATIVOS & LEGALES $ 36.000.000

2126-00 COSTOS FINANCIEROS & SEGUROS $ 22.500.000

Una vez pormenorizado hay que agrupar en partidas, TOTAL COSTOS PTO $

$
1.487.160.000

118.972.800

por ejemplo: preproducción (costes de guión),

MAS IVA SOBRE 50% DEL PPTO

SUBTOTAL PPTO $ 1.606.132.800

producción (el rodaje, es decir costes de personal de MAS CONTINGENCIA 2% $ 32.122.656

producción, equipos y alquileres de platós) y SUBTOTAL PPTO $ 1.638.255.456

postproducción (edición de audio y video), etc. (EJE)

Más Fee admon 5% $ 81.912.773
TOTAL GENERAL PPTO $ 1.720.168.229
Presentación del proyecto / Dossier
 “Todo lo que se necesita para dirigir es alguien que te dé el
Presentación del proyecto trabajo. Así que me dije: Chico, el trabajo es tuyo".
Clint Eastwood

- ¿Qué debe contener un proyecto completo?

- Una vez iluminada esta idea, hay que conseguir que ilumine a
los productores e inversores. Para esto hay que confeccionar
una propuesta. El como desarrolles esta propuesta puede
perfectamente marcar la diferencia entre llevar a cabo el
proyecto o que se quede en un simple sueño. Buscar sus
intereses y dar a tu historia la perspectiva que más pueda
convencerles puede resultar todo un reto.
 La propuesta debe ser precisa y completa, a ese documento lo
llamamos dossier y debe ser muy claro, visual, y ojala
contenga imágenes (o por lo menos un concepto de diseño
que te meta en la película), se recomienda adjuntar videos con
los reels cortos (no mas de 5 min) con trabajos de la
productora y del director (si se tienen).
 Recuerda que muchas veces leerán el dossier antes de leer tu
guion, por lo que es un documento que tiene que estar muy
trabajado. No divagues, no filosofes, no exageres pero no te
achantes y sé preciso vendiendo tu proyecto. Esta es una
herramienta de venta para un interlocutor profesional.
 A partir de la presentación del Dossier, el “cliente”, posible
productor, etc; podrá solicitar argumento, descripción de
personajes, mapa de ruta (en el caso de TV), los primeros 5
capítulos (en el caso de tv) o el guión (si se tiene).

Contenido de un BUEN Dossier
•Portada con el título, el estado de la película
(desarrollo en este caso), la técnica (si es animación o
estereoscopia, 35 mm o HD), género y principales
valores de producción. Si existe alguna imagen añadirla.
•Título del proyecto.
•Datos de la Productora y persona de contacto.
•Log Line
•Sinopsis breve (5 líneas). Casi seguro lo más
importante del dossier, yo suelo incluir el género, si no
les atrapa no seguirán leyendo.
•Sinopsis larga (20 líneas). Has logrado que lean la
sinopsis corta, ahora toca la larga. Si no gusta, aquí te
quedas. Una de las partes más difíciles.
•Notas del Director (Qué película quiere rodar y por
qué). No muy larga, muy clara y sobre todo profesional.
Máximo una página. Cuidado con ponerse demasiado
poético. Aquí puedes incluir películas que sean una
referencia y hablar sobre los valores de producción.
Suele ser necesario echar una mano al director.
•Filmografía del Director. En versión redactada, no me
vale el CV tal cual.
•Filmografía del Productor. Idem.
“Para empezar un gran proyecto, hace falta valentía. Para
terminar un gran proyecto, hace falta perseverancia”.
Anónimo
•Filmografía del Guionista (en caso de que no fuera el
director, no interesan los demás CV del equipo).
•Ficha artística. Lo que tengas, si no lo sabes, pon PD (por
determinar)
•Ficha técnica. Lo que tengas. Idem.
•Calendario de Producción
•Fecha de rodaje estimado: Semanas de rodaje. (necesario
para saber el tamaño de la película)
•Locaciones. (aquí tienes que decir dónde vas a rodar, si
tienes fotos mucho mejor)
Aspectos financieros:
•Presupuesto. (un resumen)
•Plan de financiación. (una tabla con tres columnas, fuente
de financiación, cantidad y situación de la financiación)
•Plan de comercialización:
•Género y público objetivo al que se dirige el largometraje.
(una parte básica, nunca digas que es para todos los públicos,
piensa. No es necesario que sea larga)
•Plan de lanzamiento. (Tienes que saber cómo vas a lanzar la
película en tu territorio, mira películas similares, posibles
festivales y con quien estas hablando para distribuir y emitir
junto con posibles partners promocionales).(EJE CMO / EJM ANIM)
 CONTACTOS

Productora
Ejecutiva
ANA PIÑERES
Productora Ejecutiva
Calle 75 No 8 - 12
Telefax: (57-1) 2117931 - 2117932
Bogotá – Colombia
info@cmoproducciones.com

CMO PRODUCCIONES S.A.