MOVIMIENTO

JARANERO
LINEA DE TIEMPO​
UNIVERSIDAD VERACRUZANA
A X E L J O VA N I P O T R E R O R O M E R O
ZS20006707
1683 LA BAMBA 1901 TRAJE JAROCO
A principios del siglo XX ballets folclóricos como el de Amalia
De autor anónimo, aunque atribuida Hernández, retoman los largos y vaporosos faldones combinados
a diferentes personajes a lo largo de con blusas bordadas de las mujeres de familia adinerada de
Tlacotalpan del siglo XIX y lo estilizan para sus presentaciones.
la historia del puerto, se ha Tlacotalpan post Independencia toma gran importancia en la
convertido en un himno no-oficial vida económica y se refleja en el traje jarocho que crece en
olanes, encajes y accesorios. Se fomentó la creación del traje
para el puerto de Veracruz siendo el típico oficial y se desplazó la fiesta en pro del espectáculo.
son jarocho más conocido de todos.

1900 ARPA JAROCHA-ALFONSO

VERARA
Empieza a incluir cambios en su construcción para hacer de
ella un arpa crecida: en el ángulo de la basa para brindar
mayor estabilidad y hacer más cómoda su ejecución: aumenta
el ángulo de 90º haciéndolo obtuso (110º) sexagesimales; la
longitud y el ángulo de divergencia entre las patas, aumenta
también la longitud de los bordones para dar más intensidad a
las notas bajas de la encordadura. Él es un parte aguas en el
arpa jarocha: entre el arpa chica anterior y el arpa crecida
actual.
 1930 DIFUSION EN EL DISTRITO
FEDERAL
Algunos músicos de son jarocho comienzan a realizar el
viaje que los llevaría a la ciudad de México, de una
infraestructura impresionante en materia de
telecomunicaciones. Entre los integrantes de esta primera
ola de músicos jarochos están Lorenzo Barcelata y Andrés
Huesca, Por razones diferentes fue Nicolás Sosa, el
requintista Lino Chávez llegó a México unos años después
de Andrés Huesca y Nicolás Sosa y de muchas maneras les
fue siguiendo los pasos.

1930 ANDRES HUESCA

1922 ELIAS MELENDEZ NUÑES En los 30's el arpsita jarocho Andres
Reconocido en 2013 como “Tesoro Humano Vivo” Huesca (1917-1957) ganó gran fama en la
por el Programa de Desarrollo Cultural del Sotavento, capital con sus papeles en el cine y
de la Dirección General de Culturas Populares, grabaciones en las que empezó a utilizar
Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, un arpa jarocha al estilo de las "arpas
difundió el Son Jarocho por más de 80 años. Fundador grandes" de la costa occidental. En poco
de grupos de música tradicional como Los Parientes tiempo otros arpistas siguieron el estilo
(1988), El Butaquito (2000), Soneros del Tesechoacán marcando una "tradición" por Huesca con
(2001) y Soneros de la Cuenca (2009), y se dedicó sus las ventajas de la ampificación del sonido
últimos años a la enseñanza de afinaciones antiguas en y la habilidad de tocar en pie.
la Tallera Colectiva de Tuxtepec
 1946 MIGUEL ALEMAN
VALDES
Con él, el son jarocho tuvo una de sus
épocas más importantes desde el punto de
vista de la difusión, ya que, quién iba a ser
el primer presidente civil de México, tomó
La bamba como tema musical de
campaña, a tal extremo que incluso se
llegó a decir que este son era el segundo
himno mexicano durante todo su sexenio .

1940 CONJUNTO MEDELLIN

Las grabaciones de Lino Chávez y su Conjunto Medellín son
clásicas entre el género jarocho y la innovaciones de Lino 1950 LA BRUJA
Chávez ( 1922-1993) en reguinto, Mario Barradas en arpa, y la Originaria del Istmo de Tehuantepec, por don
instrumentacion de arpa, jarana, y requinto establecida por José Luis López Santiago en Oaxaca, grabada y
Chávez y su técnica, establecieron el ejemplo en que la mayoría dada a conocer por el grupo “Tierra Blanca”. De
de músicos jarochos urbanos. clara tradición istmeña, fue incorporada al
De entre varios conjuntos prominentes formados en la capital repertorio jarocho en algún momento de los
durante ésta década, el Medellín de Lino Chávez se considera años cincuenta y desde entonces ha
más influyente. permanecido como préstamo musical
permanente. Es un son en menor para mujeres
cuyo baile se hace con una vela en la cabeza o
un vaso de vidrio con agua o cualquier otro tipo
de bebida.
 1952 BALLET
FOLKLORICO DE AMALIA
HERNANDEZ
Marcó los desarrollos posteriores del son
jarocho y contribuyó muchísimo a la difusión
internacional del son jarocho a cambio de un
proceso de estereotipación que para muchos
significa el estrangulamiento de la tradición
jarocha. Representaba una fuente segura de
ingresos pero una muerte creativa que
forzaba a interpretar un repertorio muy
limitado de sones noche tras noche al pasar
de los años.
1952 ADOLFO
RUIZ CORTINEZ
La época de auge para el Son
promovida por Miguel Alemán
continuó como era de esperarse
durante el sexenio de Ruiz
Cortines, también veracruzano.
1960 DECLIVE DE LOS 60´S
Al comenzar la sexta década del siglo el panorama
se
comenzó a tornar bastante sombrío. Los que
habían participado en el auge comercial fueron
quedando en el olvido. Algunos como Nicolás
Sosa, Julián Cruz y Alfonso Vergara regresaron a
Veracruz, otros murieron prácticamente en el
olvido. Los clichés comerciales sólo dejaban dos
reductos a los grupos,obligados a repetirse hasta el
cansancio: las cantinas y las ostionerías o los
ballets folclóricos. El movimiento renovador y
creativo se aniquiló.
 1974 CONJUNTO TLACOTALPAN
Antecedente del Movimiento Jaranero. Se crea como
parte del proyecto de la Casa de la Cultura de esa ciudad
siendo un grupo con clara semejanza con el son blanco
pero que contaba con la presencia de músicos
tlacotalpeños que también manejaban la tradición
musical de la región en donde destacaban don Cirilo
Promotor en el requinto y Evaristo Silva “Varo” en el
pandero, al mismo tiempo que se daba inicio a la labor
educativa y formadora de las casas de la cultura en la
región jarocha.

1969 ANTONIO GARCIA DE 1979 ENCUENTRO DE

LEON
Utiliza las características de la jarana y su papel
armónico-rítmico en su solo de "El fandanguito"
destacando el uso de la jarana como instrumento,
momento influyente en la historia del movimiento
jaranero.
JARANEROS EN
TLACOTALPAN
Desde Tlacotalpan, Veracruz se consolida, luego
de unos comienzos un poco inciertos, el
Encuentro de Jaraneros. Nacido originalmente
como un concurso pronto se llegó a la conclusión
de que era imposible medir con una misma vara a
los diferentes estilos regionales del son jarocho.
Se decide entonces convertirlo en un Encuentro
donde cada grupo simplemente era invitado a
presentar su trabajo, sin ninguna cortapisa ni
intento de control.
1981 REINVIDICACION
DEL FANDANGO
El naciente movimiento jaranero ya estaba lo
suficientemente maduro como para empezar a
crear sus propias figuras de culto. Arcadio
Hidalgo uno de los participantes en el disco
del INAH vuelve a la circulación acompañado
del grupo Mono Blanco y con él da comienzo
el llamado Movimiento Jaranero
1985 GRUPO SIQUISIRI
Conformado por requintos, jaranas, pandero y bajo; de manera esporádica el arpa. Se basa en
el interés por la tradición jarocha y por difundirla de manera natural, enriquecida con las
habilidades de sus integrantes, mismos que por diversos motivos han ido cambiando con el
tiempo. Se ha dedicado a difundir la música jarocha en innumerables foros, desde fandangos
en comunidades y barrios hasta festivales, encuentros de jaraneros y decimistas y festivales de
cultura, nacionales e internacionales.

1984 PRIMER
FANDANGO DE LA
ERA MODERNA
En Minatitlán y a la consolidación de
diversos elementos
de programación y difusión del saber
jarocho como talleres de zapateado,
instrumentos jarochos, versada y
campamentos para niños.
 1997 LOS COJOLITES
Bajo la dirección conjunta de Noé González Molina
y Ricardo Perry como el resultado de un taller de son
jarocho para niños y jóvenes y pronto se convirtieron
en una de las fuerzas creativas más importantes del
movimiento, como lo demuestra su primera
grabación El conejo. El proyecto de Los Cojolites
comprende un festival anual en mayo que incluye
además de la música y el fandango talleres y
conferencia, desde la Isla de Tacamichapan

2002 ENCUENTRO DE JARANEROS EN

1991 SON JAROCHO LOS ANGELES
En California se instauró la celebración de un Encuentro de Jaraneros
INDIGENA que, a pesar de los tropiezos de organización propios de toda empresa
Cantando en lenguas como el
que comienza, ha venido a servir como un elemento de cohesión y
náhuatl y el popoluca el son
consolidación de los esfuerzos por posicionar el son jarocho por
jarocho indígena ha sido
aquellos lares.
revalorizado desde dentro y desde
afuera de la tradición jarocha y se
ha aprendido a entender su
cadencia mucho más pausada que
sus contrapartes mestizas. Las
principales presencias en el sur de
Veracruz son el náhuatl y el
popoluca
REFERENCIAS

• Timetoast. (1601). Historia del son Jarocho – Movimiento Jaranero Timeline. Timetoast
timelines. https://www.timetoast.com/timelines/historia-del-son-jarocho-movimiento-jaranero
• Timetoast. (1978). EL MOVIMIENTO JARANERO timeline. Timetoast timelines. https://
www.timetoast.com/timelines/el-movimiento-jaranero