Arte Bizantino Marco

histórico-cultural
Por Elhi Jesus Alvarez hernandez
 EL ESPIRITUALISMO DEL PRIMITIVO ARTE CRISTIANO.
El arte cristiano primitivo no contiene todavía en sí un
sistema supra mundano cerrado que pudiera sustituir al
orden natural de las cosas; en este arte se manifiesta a lo
sumo un mayor interés y una mayor sensibilidad para los
movimientos del alma humana. Las formas tanto del arte
antiguo tardío como del arte cristiano primitivo son
significativas sólo en sentido psicológico, no metafísico; son
expresionistas, no reveladoras. Los grandes ojos levantados al
cielo que aparecen en el retrato romano tardío expresan una
vida anímicamente poderosa, espiritualmente tensa, llena de
afectos. Pero esta vida anímica no tiene un trasfondo
metafísico y por sí misma nada tiene que ver con el
cristianismo; es producto de unas circunstancias que el
cristianismo no ha sido el primero en crear. La tensión que
encontró su solución en la doctrina cristiana apareció en el
mundo ya en la época helenística. El cristianismo dio muy
pronto respuesta a las preguntas que se hacía el mundo
angustiado; pero para dar forma artística a esta respuesta
hubieron de trabajar muchas generaciones. Esta forma artística
no estaba ya dada de una vez junto con la doctrina.
El arte cristiano primitivo de los primeros siglos es sólo una forma más
evolucionada y, hasta puede decirse, una derivación del arte romano
tardío. La semejanza de ambas direcciones artísticas es tan grande que
el cambio estilístico decisivo tuvo que realizarse entre la época clásica y
la postclásica, no entre la pagana y la cristiana. Las obras de la última
época imperial, ante todo de la época constantiniana, anticipan ya las
características estilísticas esenciales del arte cristiano primitivo:
muestran la misma inclinación hacia la espiritualización y la
abstracción; la misma preferencia por la forma plana, incorpórea,
indefinida; el mismo impulso hacia la frontalidad, la solemnidad y la
jerarquía; la misma indiferencia por la vida orgánica, vegetativa y
viviente; la misma voluntad artística anti clásica, orientada hacia lo
espiritual en lugar de hacia lo sensible, que encontramos realizada en las
pinturas de las catacumbas, los mosaicos de las iglesias romanas y los
manuscritos miniados de la época cristiana primitiva.
 El cesaropapismo. ¿Qué es el cesaropapismo? La concentración del poder
temporal y espiritual en las manos de un autócrata. La supremacía del emperador
L sobre la Iglesia se fundaba en la doctrina desarrollada por los Padres de la Iglesia
DE NO y proclamada como ley por Justiniano de que los emperadores lo eran por las
ICO NTI gracias de Dios. En Oriente los emperadores estaban en la cúspide de las tres
ÍST IZA jerarquías: La Iglesia, el Ejército y la Administración. La autocracia temporal-
T
AR O B espiritual del emperador debía mostrarse en forma tal que excitara la fantasía de
ILO ISM las gentes, debía revestirse de formas imponentes y protegerse tras un ceremonial
E ST PAP místico. En Bizancio la corte era centro de la vida intelectual y social, el único
EL ARO cliente de los trabajos artísticos de más pretensiones, pues los encargos más
S importantes para la Iglesia procedían de ella.
CE

El arte se convirtió en forma rígida e inflexible de la devoción eclesiástica y política. El arte áulico bizantino nunca se habría convertido en
el arte cristiano por excelencia si la Iglesia misma no se hubiera convertido en autoridad absoluta. ¿En donde se arraigó el estilo bizantino?
En todos los sitios donde existía un arte cristiano. ¿Cuál era el objetivo artístico? La expresión de la autoridad absoluta, de la grandeza
sobrehumana, de la mística inaccesibilidad. La tendencia a representar de manera impresionante a las personas dignas de respeto y
reverencia alcanza su punto culminante en el arte bizantino. ¿Cuál es el medio artístico que se utiliza? La frontalidad. Esta activa un
mecanismo psicológico por la actitud rígida de la figura representada frontalmente obliga al espectador a adoptar una actitud espiritual
correspondiente, por otro lado el artista pregona su propio respeto al espectador, al cual se imagina siempre en la persona del
emperador, su cliente y favorecedor. Mediante la frontalidad, toda representación de una figura adquiere en cierta medida el carácter de una
imagen ceremonial.
 CAUSAS Y CONSECUENCIAS DEL MOVIMIENTO ICONOCLASTA

El motivo más importante y al cabo definitivo de la revolución iconoclasta fue la lucha que
los emperadores y sus partidarios tuvieron que emprender contra el creciente aumento de
poder del monacato. En Oriente los monjes tenían en la vida espiritual de las clases superiores
una influencia que no era con mucho tan grande como en Occidente. La cultura profana tenía
en Bizancio su propia tradición, que se enlazaba directamente con la Antigüedad y no
necesitaba, por ello, de la mediación de los monjes. Pero, en contraste, tanto más íntimas eran
las relaciones entre el monacato y el pueblo. Juntos formaban un frente común, que en ciertas
circunstancias podía volverse peligroso para el poder central. Los monasterios se habían
convertido en centros de peregrinación a los cuales acudían las gentes con sus preguntas,
preocupaciones y oraciones, trayendo sus ofrendas. La máxima atracción de los monasterios
eran los iconos milagrosos. Una imagen famosa era para el monasterio que la poseía fuente
inextinguible de gloria y de riqueza. Los monjes favorecían naturalmente de buena gana los
usos religiosos: el culto a los santos, la veneración a las reliquias y a las imágenes, y ello para
aumentar no sólo sus ingresos, sino también su autoridad.
 LA ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO ARTÍSTICO EN LOS MONASTERIOS
Es en esta etapa en la que el arte del occidente cristiano se muestra como el pilar principal
para lograr que todas la actividades de alto valor intelectual , se concentre y se ejerzan dentro
de estos sitios llamados monasterios llevando así a todas estas actividades a un libertad , sobre
todo al ayudar a explorar las diferentes tendencias artísticas.
Estas localidades se mantenían en cierta forma aisladas de las sociedades en donde estas se
realizaban sus actividades a partir de distintos principios y costumbres que se mostraban
concentradas en si mismo , que en cierta forma no respondían de una forma comprometida con
la burguesía o el gobierno

Teniendo así como necesidad , trabajar en diferentes áreas

tanto intelectuales como no intercales para de cierta forma
ser mas autónomos y no depender el 100% del gobierno ,
dentro de estos , los miembros que pertenecían a estos
monasterios , realizaban actividades de ganadería como de
agricultura , para si mantener con eficaz la mayor parte de
sus necesidades de forma autónoma.
También es así que , los monasterios dieron hincapié a
mostrar y enseñar una nueva forma de vida relacionada con
el arte , siendo así como su principio , tener una rutina de
día bastante planificado, en la que el tiempo era real mente
aprovechado de inicio a fin , algo que no se mostraba en la
edad antigua en donde artistas eran obligados al trabajo sin
paga y en donde retóricamente se les explotaba con su
fuerza de trabajo , siendo así el monasterio el significado de
la independencia artística
Otro aspecto a resaltar es la manera en la que el Romanticismo se desarrollo a través
de obras atribuidas al dominio publico por así decirlo , en donde las obras eran
realizadas a través del anonimato con la única razón de honrar su fe hacia sus creencias que en
este caso se trataba de honrara a dios y que era al gran artista que se le ocultaba a través de un
agujero en donde a su vez mostraban su virtud y dedicación de una forma muy exageradamente
romántica , en donde a mi forma de pensar , mostraban a través de sus obras , la forma mas
humilde de realizar la existencia de uno mismo y que dejan una huella gigantesca en lo que nos
concierne como la historia del hombre , un camino que sin duda al día de hoy , aun tenemos la
suerte de contemplar
lo que es el verdadero significado del artista a través de las composiciones
Arquitectónicas que hasta el día de hoy prevalecen
 ARTE BIZANTINO
El arte bizantino (siglos IV-XV) se caracteriza en general por un alejamiento del naturalismo de la
tradición clásica, hacia lo más abstracto y universal, por una clara preferencia por las representaciones
bidimensionales, y por un predominio de las obras de arte de contenido religioso. Sin embargo, a partir del
siglo XII, el arte bizantino se hace mucho más expresivo e imaginativo, y a pesar de que muchos temas se
repiten indefinidamente, hay diferencias en los detalles a lo largo del período. Aunque es cierto que la gran
mayoría de obras de arte que han sobrevivido son de temática religiosa, puede que eso sea el resultado de
una selección en los siglos siguientes, porque abundan las referencias en fuentes bizantinas al arte secular,
y hasta bien avanzado el siglo X e incluso después se siguieron creando elementos paganos con
iconografía clásica. Mediante la utilización de piedras brillantes, mosaicos dorados, vívidas pinturas
murales, marfil esculpido de forma intrincada y metales preciosos en general, los artistas bizantinos lo
embellecieron todo, desde edificios hasta libros, y su principal legado, y también el más duradero, son sin
duda los iconos, que continúan decorando iglesias cristianas en todo el mundo.

A lo largo de los siglos el Imperio bizantino estuvo en continua

expansión y contracción, y esa geografía influyó en el arte, conforme las
nuevas ideas se fueron haciendo más accesibles con el tiempo. Las
ideas y objetos artísticos se intercambiaban continuamente entre
culturas por medio de regalos reales a gobernantes amigos, embajadas
diplomáticas, misiones religiosas, y la compra de recuerdos por parte
de viajeros adinerados, sin olvidar el movimiento de los propios
artistas.
 Artistas

En el Imperio bizantino había poca o ninguna diferencia entre artista y artesano; ambos creaban
objetos bellos para un objetivo concreto, ya fuera una caja para guardar un objeto de valor o un icono
para unir sentimientos de piedad y reverencia. Algunos nombres de oficios que conocemos
son zographos e historiographos (pintor), maistor (maestro) y ktistes (creador). Además, muchos
artistas, especialmente los que creaban manuscritos ilustrados, eran sacerdotes o monjes. No hay
evidencia de que entre ellos no hubiera mujeres, aunque es probable que estas se especializaran en
telas y sedas estampadas. La escultura, la artesanía del marfil y el esmalte eran especialidades que
requerían años de aprendizaje, pero en otras formas artísticas era frecuente que un mismo artista
produjera manuscritos, iconos, mosaicos y pinturas murales.

Ejemplos destacados del estilo más expresivo y

humanístico predominante a partir del siglo XII
son las pinturas murales de Nerezi, Macedonia,
de 1164, que muestran escenas de la Crucifixión,
captando la desesperación de los protagonistas.
A partir del siglo XIII se pintaba a los individuos
con su personalidad y una atención al detalle
mucho mayor.
 ICONOS
Normalmente, las figuras se representan en los iconos de
forma totalmente frontal, ya sea de cuerpo entero o
Los iconos – representaciones de figuras sagradas –
solamente cabeza y hombros, mirando fijamente al
fueron creados para ser venerados por los cristianos
observador como si estuvieran diseñadas para facilitar la
bizantinos a partir del siglo III d.C. Se encuentran
comunicación con la divinidad. A menudo tenían un
sobre todo en mosaicos, pinturas murales y
nimbo o halo a su alrededor, para hacer énfasis en su
pequeñas obras de arte de madera, metal, piedras
santidad. Con menor frecuencia, se muestran escenas
preciosas, esmaltes o marfil. La forma más habitual
narrativas. El estilo artístico de los iconos fue muy
eran pequeños paneles de madera pintada, que
estable a lo largo de los siglos, aunque eso no debería ser
podían ser transportados o colgados en las paredes.
sorprendente teniendo en cuenta que sus temáticas
Dichos paneles se hacían usando la técnica de
debían presentar una calidad intemporal e infundir la
encáustica, en la que se mezclaban los pigmentos
devoción a lo largo de generaciones de devotos – la
con cera y se aplicaban en caliente sobre la madera,
gente y las modas pueden cambiar, pero no el mensaje.
donde quedaban incrustados.
 Mosaicos

La mayor parte de mosaicos de paredes y techos que han

sobrevivido muestran temas religiosos y se encuentran en
muchas iglesias bizantinas. Una de sus características es el
empleo de teselas doradas para crear un fondo brillante a las
figuras de Cristo, la Virgen María y los santos. Igual que con
los iconos y las pinturas, los retratos muestran ciertas
convenciones, tales como la vista frontal, el halo, y un
estatismo general. La iglesia de Santa Sofía de
Constantinopla (Estambul) tiene los ejemplos más destacados
de dichos mosaicos, mientras que uno de los más Los artistas de mosaicos bizantinos se hicieron tan famosos
con su trabajo que el califato árabe omeya (661-750 d.C.) les
impactantes es el de Jesucristo en la cúpula del monasterio contrató para decorar la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la
de Dafni, en Grecia. Realizado hacia el 1100, muestra a Cristo Gran Mezquita de Damasco. Finalmente, igual que en la
pintura, en los siglos XIII y XIV los temas de los mosaicos se
con una expresión más bien seria, en contraste con la hicieron más naturales, expresivos e individualizados.
inexpresiva representación habitual. Excelentes ejemplos de ese estilo pueden verse en los
mosaicos de la iglesia de San Salvador de Cora, en
Constantinopla.
 Escultura

La escultura realista de retratos fue una característica del

arte romano tardío, tendencia que continuó en los inicios del
bizantino. Por ejemplo, el Hipódromo de Constantinopla era
conocido por sus esculturas de bronce y mármol de
emperadores y aurigas populares. También se utilizaba el
marfil, aunque solamente sobrevive un ejemplo de escultura
exenta, la Virgen y el Niño, actualmente en el Victoria and
Albert Museum de Londres. Otra aplicación del arte escultórico
fueron los sarcófagos de mármol y piedra caliza. Sin embargo, a
partir del siglo VI, son raros los retratos tridimensionales,
incluso para emperadores, y la escultura en absoluto recuperó la
popularidad que había tenido en la antigüedad.
 Artes menores

Las artistas bizantinos eran excelentes orfebres, a la vez que dominaban la técnica del esmaltado. Un ejemplo soberbio del
uso de ambas habilidades es el cáliz del Tesoro de San Marcos de Venecia, de ca. 1070. Con un cuerpo de piedras
semipreciosas y un tallo de oro, la copa está decorada con placas esmaltadas. Los esmaltes alveolados (cloisonné) (objetos
con múltiples compartimentos con borde metálico y rellenos de un esmalte vítreo) eran muy populares, una técnica
probablemente traída de Italia en el siglo IX. También se produjeron grandes cantidades de bandejas de plata estampadas con
imágenes cristianas, para uso doméstico. Otro uso de los metales fue la acuñación de moneda, una forma de retrato imperial
y, a partir del siglo VIII, también con imágenes de Jesucristo.
Se realizaron biblias con textos maravillosamente escritos con tinta de oro y plata sobre páginas teñidas con
púrpura de Tiro, con magníficas ilustraciones. Uno de los mejores ejemplos de manuscrito ilustrado que han sobrevivido
son las Homilías de San Gregorio de Nisa, realizadas en 867-886 d.C., actualmente en la Biblioteca Nacional de París. Los
libros, en general, lucían cubiertas exquisitas con oro, plata, piedras semipreciosas y esmaltes. Los relicarios – contenedores
para reliquias sagradas – fueron otra expresión de las artes decorativas.
 CITA BIBLIOGRÁFICA

Autor: Cartwright, M. Autor: De la Garma, D.

Titulo: Arte bizantino.
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Autor: Imaginario, A.
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